Sidney Opera Evi. Avstraliya

ev / Aldadıcı ər

20-ci əsrin ən maraqlı binalarından biri Avstraliyada yerləşir. 1957-1973-cü illərdə tikilmiş, su ilə əhatə olunmuş Sidney Opera Evi güclü şəkildə yelkənli gəmini xatırladır. Danimarkalı Jorn Utson əfsanəvi binanın memarı oldu.

Tikinti tarixi

20-ci əsrin ortalarına qədər Sidneydə opera tamaşaları üçün uyğun bir bina yox idi. Sidneyə yeni baş dirijorun gəlişi ilə Simfonik Orkestr Eugene Goosens problemi yüksək səslə dilə gətirdi.

Amma opera və orkestr üçün yeni binanın yaradılması birinci prioritet məsələyə çevrilmədi. Bu zaman bütün dünya müharibədən sonra bərpa vəziyyətində idi, Sidney administrasiyası işə başlamağa tələsmirdi, layihə dondurulmuşdu.

Sidney Opera Evinin tikintisi üçün ödənişlər 1954-cü ildə başladı. Onlar 1975-ci ilə qədər davam etdi və ümumilikdə təxminən 100 milyon dollar toplandı.

Cape Bennelong ən böyük mədəniyyət strukturlarından biri üçün yer seçildi. Tələblərə görə binanın iki zalı olması lazım idi. Onlardan birincisi, opera və balet tamaşaları, eləcə də simfonik musiqi üçün nəzərdə tutulmuşdu, təxminən üç min nəfəri qəbul etməli idi. İkincisi, dramatik tamaşalar və kamera musiqisi ilə - 1200 nəfər.

Jorn Utson, komissiyaya görə, işini təqdim edən 233 nəfər arasında ən yaxşı memar oldu. Onun üçün layihənin yaradılmasında ilham mənbəyi Sidney Limanında dayanan yelkənli gəmilər olub. Layihəni tamamlamaq üçün inşaatçılara 14 il lazım olub.

Tikintiyə 1959-cu ildə başlanılıb. Dərhal problemlər yaranmağa başladı. Hökumət zalların sayının ikidən dördə çatdırılmasını tələb edib. Bundan əlavə, proqnozlaşdırılan yelkənlərin həyata keçirilməsi qeyri-mümkün olduğu ortaya çıxdı, buna görə də düzgün həlli tapmaq üçün daha bir neçə il təcrübələr aparıldı. 1966-cı ildə məhkəmə prosesinin başlanması ilə əlaqədar olaraq, Utson, Peter Hullun rəhbərlik etdiyi Avstraliyadan olan bir qrup memarla əvəz olundu.

28 sentyabr 1973-cü ildə Sidney Opera Evi öz qapılarını açdı. Premyera S.Prokofyevin "Müharibə və Sülh" operasının quruluşu olmuşdur. Rəsmi açılış mərasimi oktyabrın 20-də II Yelizavetanın iştirakı ilə keçirilib.

Az sayda

Tamamlanmış opera dərhal özünü tarixdə əbədiləşdirdi. Bu, 5 zaldan və müxtəlif təyinatlı 1000-ə yaxın otaqdan ibarət həqiqətən nəhəng bir kompleksdir. Opera Evinin maksimal hündürlüyü 67 metrdir. Binanın ümumi çəkisi 161.000 ton qiymətləndirilir.

Opera teatrı salonları

1 zal

Sidney Opera Evinin ən böyük zalı Konsert Zalıdır. O, 2679 ziyarətçi qəbul edir. Böyük Konsert Orqanı da burada yerləşir.

2 zal

Opera və balet tamaşaları üçün 1547 tamaşaçı üçün Opera Zalı istifadə olunur. Salonda dünyanın ən böyük teatr pərdə-qobelenləri "Günəşin pərdəsi" yerləşir.

Zal 3

Dram zalı 544 tamaşaçı tuta bilər. Burada dram və rəqs tamaşaları göstərilir. Aubussonda toxunmuş başqa bir qobelen pərdə də var. Tünd tonlarına görə "Ayın pərdəsi" adını aldı.

4 zal

Playhouse Hall 398 tamaşaçı üçün nəzərdə tutulub. O, teatr miniatürləri, mühazirələr, həmçinin kinoteatr kimi istifadə üçün nəzərdə tutulub.

Zal 5

Ən yeni studiya zalı 1999-cu ildə açılmışdır. Burada 364 tamaşaçı avanqard ruhunda tamaşalara baxa bilər.

1973-cü ildən Sidney Opera Evi demək olar ki, gecə-gündüz fasiləsiz istifadə olunur. Mədəniyyət və incəsənət həvəskarları ilə yanaşı, bina Sidneyə gələn minlərlə turist tərəfindən də sevilir. Sidney Opera Evi Avstraliyanın əsl simvoluna çevrilib.

Sidney opera teatrı video

– Sidney Opera Evi, və eşitməmiş olsanız belə, bu qeyri-adi yelkən formalı quruluşun şəklini asanlıqla tanıyacaqsınız.

Hekayəmiz sizi bu unikal bina ilə daha yaxından tanış edəcək, onun turistlər arasında niyə belə populyarlıq qazandığını öyrənəcək və onun diqqətinizə layiq olub-olmamasına qərar verə biləcəksiniz.

Sidney Opera Evinin tarixi

Dünyaca məşhur bir abidənin tikintisinin tarixi uzaqdan başladı 1954 il İngilis dirijor ser J. Goossensİşə gələndən sonra kəşf etdim ki, burada təkcə opera teatrı deyil, həm də insanların musiqi dinləyə biləcəyi hər hansı digər kifayət qədər geniş otaq var.
O, tikinti ideyası ilə qızışdı və tezliklə uyğun bir yer tapdı - o vaxt tramvay deposunun yerləşdiyi Bennelong Point.
C.Qossens çox iş gördü və indi, 1955-ci il mayın 17-də Avstraliya hökuməti yeni opera teatrı üçün layihə hazırlamaq üçün müsabiqə elan etdi. Dünyanın hər yerindən memarlar öz dizaynlarını göndərdilər, lakin sonda danimarkalılar qalib gəldi J. Watson.
14 il davam edən irimiqyaslı tikinti başladı və əvvəlcə hesablanmış 7 milyon Avstraliya dolları əvəzinə 102 milyon dollar tələb olundu.
1973-cü ildə Sidney Opera Evinin rəsmi açılışı oldu və tezliklə bina təkcə Avstraliyanın deyil, həm də bütövlükdə Avstraliyanın əsas memarlıq simvoluna çevrildi.

Ən maraqlı yerlər - Sidney Opera Evində nə görmək lazımdır?

Şübhəsiz ki, dünyanın hər yerindən insanların diqqəti ən çox Sidney Opera Teatrınadır. onu asanlıqla tanınan dam cəlb edir, kiməsə yelkənlərə, kimsə mərmiyə bənzəyir, bəziləri isə bunun donmuş musiqinin simvolu olduğunu söyləyirlər.

bilirdinizmi? Bir çox insanlar damın ağ səthə malik olduğunu düşünür, lakin əslində onun plitələrinin bir hissəsi ağ, digərləri kremdir, buna görə günəş işığından asılı olaraq rəngini "dəyişdirə" bilər.

Ancaq damdan başqa, binanı həqiqətən görkəmli edən bir çox başqa şeylər var. Üç tərəfdən su ilə əhatə olunub və nəhəng beton qalaqların üzərində dayanıb. Teatrın sahəsi inanılmaz rəqəmlərə çatır - 22 min kvadratmetr. m.!

Teatr eyni anda 4 böyük zalı qəbul edir:

Konsert zalı, eyni vaxtda 2679 ziyarətçi qəbul edə bilər;
Opera teatrı 1507 tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmuş burada təkcə opera deyil, balet də oynanılır;
Dram Teatrı 544 nəfəri qəbul etmək qabiliyyəti;
Mali Dram Teatrı- 398 tamaşaçı üçün ən rahat zal.

Əsas zallardan başqa teatrın bir çox başqa otaqları var - məşq otaqları, qarderob otaqları, dəhlizlər, barlar və restoranlar.

Əyləncə

Şübhəsiz ki, Sidney Opera Evinin əsas əyləncəsidir onun görkəmli pyeslərinə, tamaşalarına, operalarına və baletinə baxır... Buraya dünya şöhrətli teatr və balet şirkətləri, o cümlədən orkestrlər, müğənnilər və digər sənətçilər öz çıxışları ilə gəlirlər.

bilirdinizmi? Teatr eyni vaxtda 4 fərqli tamaşaya ev sahibliyi edə bilər!

Qarşıdan gələn tədbirlərin posterini burada tapa bilərsiniz Sidney Opera Evinin rəsmi saytı.
Əgər həvəsli sənət həvəskarı deyilsinizsə və ya bir az vaxtınız varsa, lakin dünyaca məşhur bina ilə tanış olmaq istəyirsinizsə, bunu etmək asandır.

Onlardan birinə baş çəkərək, nəinki məşhur bina haqqında daha maraqlı faktlar öyrənə bilərsiniz, həm də "pərdəarxası" nı ziyarət edə bilərsiniz. teatr həyatı, truppa aktyorları ilə tanış olun, hətta teatr yeməklərindən dadın. Yeməkdən danışarkən.
Sidney Opera Evinin ərazisində bir neçə yaxşı bar və restoran var. Ən məşhurları bunlardır:

Opera Barı- eyni zamanda sidneylilər arasında "favoritlərdən" biri olan bar və restoran;
Bennelong- aşpazı Avstraliya inqrediyentlərindən orijinal yeməklər hazırlayan P.Gilmor olan Avstraliyanın ən yaxşı restoranlarından biri;
Portside Sidney- yüngül qəlyanaltı, bir fincan qəhvə və ya desert üçün ən uyğun ailə dostu restoran.

həm də içində teatr binası taparsan çoxlu suvenir mağazaları turistlərə xoş və yaddaqalan şeylərin çox geniş seçimini təklif edir.

Sidney Opera Evi harada yerləşir?

İkonik quruluş Bennelong Point-də mənzərəli Sidney Limanında yerləşir.
Avstraliya paytaxtının istənilən yerindən bura asanlıqla çata bilərsiniz, çünki dəniz və quru nəqliyyat marşrutlarının kəsişməsi yaxınlıqdadır.
GPS koordinatları: 33.856873 ° S, 151.21497 ° E.

Sidney Opera Evinin açılış saatları

Teatr hər gün səhər saat 9-dan (bazar günü saat 10:00-dan) gecə gec saatlara qədər ziyarətçilərin üzünə açıqdır.

Teatra baş çəkməyin qiymətləri belə səfərin məqsədindən asılıdır - ya bu, ekskursiya olacaq, ya bu və ya digər tamaşaya baxmaq, ya da sadəcə olaraq teatr restoranlarından birində dincəlmək və dadlı yemək yemək istəyirsiniz - hər bir halda qiymət əhəmiyyətli dərəcədə dəyişə bilər.
Sizi maraqlandıran suallarla bağlı bazar ertəsindən cümə gününə kimi teatrın “İnfo-xidmət”inə müraciət edə bilərsiniz, tel. +61 2 9250 7111 və ya e-poçta yazmaqla. ünvanı [email protected]
Sidney Opera Evinin rəsmi saytı www.sydneyoperahouse.com-dur.

Sidney Opera Evi - Maraqlı Faktlar

Sidney teatr layihəsinin müəllifi C.Qossens gördüyü işlərin həcminə baxmayaraq, Avstraliyadan “qovuldu”, çünki guya onunla birlikdə qadağan olunmuş "qara kütlə" əşyaları tapıblar.
Teatr üçün orijinal 7 milyon ABŞ dolları toplandı xeyriyyə lotereyası.
Məşhur yelkən formalı dam, teatr binalarının akustikasını əhəmiyyətli dərəcədə pisləşdirdi, bununla əlaqədar əlavə səsi əks etdirən tavanlar. Yeri gəlmişkən, dam çox ağır oldu və inşaatçılar teatrın bütün təməlini yenidən düzəltməyə məcbur oldular.
Tikinti uzun sürdüyü üçün Sidney Opera Teatrının memarı C.Vatson Avstraliya hökuməti ilə çətinliklərlə üzləşdi və o, Avstraliyanı tərk etmək məcburiyyətində qaldı. Teatrı başqa bir memar tamamladı.
O, Sidneyə opera teatrı açmaq üçün gəlmişdi Britaniya kraliçası II Yelizaveta.
Sidney Teatrı dünyanın ən uzun teatr pərdələrinə və böyük konsert salonuna malikdir. ən çox böyük orqan planetdə.
Sidney Opera Evi dünyada namizədliyi irəli sürülmüş ilk binadır YUNESKO-nun Ümumdünya İrsi memarının sağlığında.
Opera binasının tikintisi hələ də davam edir... 2000-ci il Olimpiadasına hazırlaşmaq üçün Avstraliya hökuməti C.Vatsonu binanı tamamlamağa dəvət etsə də, o, bundan imtina etdi. Tanınmış memar tikintinin məcburi dayandırılmasından sonra Avstraliyaya qayıtmadı.
J. Watson 2003-cü ildə prestij aldı Pulitzer mükafatı dünyaca məşhur teatrın layihəsi üçün.
Sidney Opera Evi dünyanın 7 möcüzəsindən biri adına iddialı idi.
İndiyə qədər, bir dəfə də olsun məşhur binanın təmirinə ehtiyac yox idi.

Sidney Opera Evi - video

Bu videoda Sidney Opera Evi haqqında daha çox məlumat əldə edin. Xoş baxışlar!

Bu və bir çox başqa sirlər dünyaca məşhur teatrın divarları arxasında gizlənir - onu görməyə tələsin, onun sirlərinə toxunun və hər gün pərdə arxasında açılan möhtəşəm musiqi və teatr sənətinə toxunun.

(İngilis Sidney Opera Evi) - Avstraliyanın ən böyük şəhəri Sidneyin simvolu olan və Avstraliyanın əsas görməli yerlərindən biri olan dünyanın ən məşhur və asanlıqla tanınan binalarından biri - damı təşkil edən yelkənvari mərmilər bunu edir. dünyada heç bir binadan fərqli olaraq. Opera Evi müasir memarlığın görkəmli binalarından biri kimi tanınır və 1973-cü ildən Liman Körpüsü ilə birlikdə Sidneyin əlamətdar simvolu olmuşdur.

Sidney Opera Evi Sidney Limanında, Bennelong Point-də yerləşir. Bu yer koloniyanın ilk qubernatorunun avstraliyalı aborigen dostunun şərəfinə adlandırılmışdır. Sidneyi Operasız təsəvvür etmək çətindir, lakin 1958-ci ilə qədər onun yerində adi tramvay deposu var idi (opera binasından əvvəl qala, sonra isə tramvay deposu).

Opera Evinin memarı danimarkalı Jorn Utzondur. Bütün tikinti problemlərini həll edən, kütləvi istehsal, dəqiq istehsal və quraşdırma asanlığı üçün yaxşı uyğun gələn sferik qabıqlar konsepsiyasının uğuruna baxmayaraq, tikinti, əsasən, binaların daxili dekorasiyası ilə əlaqədar olaraq gecikdi. Operanın tikintisinin 4 il çəkəcəyi və 7 milyon Avstraliya dollarına başa gələcəyi planlaşdırılırdı. Əvəzində operanın tikintisi 14 il çəkdi və 102 milyon dollara başa gəldi!

Sidney Opera Evi radikal və innovativ dizayna malik ekspressionist binadır. Bina 2,2 hektar ərazini əhatə edir. Hündürlüyü 185 metr, maksimum eni isə 120 metrdir. Binanın çəkisi 161.000 tondur və dəniz səviyyəsindən təxminən 25 metr dərinlikdə suya endirilən 580 svay üzərində dayanır. Onun enerji təchizatı 25 min əhalisi olan bir şəhərin elektrik enerjisi istehlakına bərabərdir. Elektrik enerjisi 645 kilometr kabel üzərində paylanır.

Opera teatrının damı 2194 prefabrik bölmədən ibarətdir, hündürlüyü 67 metr, çəkisi isə 27 tondan artıqdır, bütün strukturu 350 kilometr uzunluğunda polad troslarla tutur. Teatrın damı 492 fut diametrdə mövcud olmayan beton kürənin bir sıra "qabıqları" ilə formalaşır, adətən "mərmilər" və ya "yelkənlər" adlandırılır, baxmayaraq ki, bu, belə bir quruluşun memarlıq tərifindən düzgün deyil. . Bu qabıqlar eyni materialdan 32 prefabrik qabırğa ilə dəstəklənən üçbucaq formalı beton panellərdən hazırlanır. Bütün qabırğalar bir böyük dairənin bir hissəsidir, bu da damların konturlarının eyni formaya malik olmasına və bütün binanın tam və ahəngdar görünməsinə imkan verir.

Bütün dam ağ və mat krem rəngli 1.056.006 azulejo plitələrlə örtülmüşdür. Uzaqdan strukturun tamamilə ağ plitələrdən ibarət olduğu görünsə də, plitələr müxtəlif işıqlandırma şəraitində müxtəlif rəng sxemləri yaradır. Plitələrin qoyulmasının mexaniki üsulu sayəsində damın bütün səthi mükəmməl hamardır, bu, əl ilə örtülmə ilə mümkün deyildi. Bütün plitələr İsveçin Höganäs AB fabriki tərəfindən özünü təmizləmə texnologiyası ilə istehsal edilmişdir, lakin buna baxmayaraq, bəzi plitələrin təmizlənməsi və dəyişdirilməsi üçün mütəmadi olaraq işlər aparılır.

Ən böyük iki mərmi tonoz Konsert Zalı və Opera Teatrının tavanını təşkil edir. Digər otaqlarda tavanlar daha kiçik tonozlardan ibarət qruplar təşkil edir.

Pilləkənli dam konstruksiyası çox gözəl idi, lakin binanın daxilində hündürlük problemi yaratdı, çünki nəticədə yaranan hündürlük salonlarda lazımi akustikanı təmin etmirdi. Bu problemi həll etmək üçün səsi əks etdirən ayrı tavanlar hazırlanmışdır. Əsas girişdən və əsas pilləkəndən uzaqda yerləşən ən kiçik yuyucuda Bennelong restoranı yerləşir.

Binanın interyeri Təranə rayonundan (Yeni Cənubi Uels) gətirilmiş çəhrayı qranit, taxta və fanerlə bəzədilib.

Bu layihəyə görə Utzon 2003-cü ildə memarlıq sahəsində ən yüksək mükafat olan Pritzker mükafatını aldı. Mükafatlandırma mərasimi bu sözlərlə müşayiət olundu: "Şübhəsiz ki, Sidney Opera Teatrı onun şah əsəridir. Bu, 20-ci əsrin möhtəşəm tikililərindən biridir, bütün dünyada tanınan qeyri-adi gözəllik obrazıdır - təkcə şəhərin deyil, bütün ölkənin və qitənin simvolu...”

Sidney Opera Evində Avstraliya sənətində dörd əsas şirkət var - Avstraliya Operası, Avstraliya Baleti, Sidney Teatr Şirkəti və Sidney Simfonik Orkestri, bunlardan əlavə Sidney Opera Evində yerləşən bir çox başqa şirkətlər və teatrlar var. Bu teatr hər il 1,2 milyondan çox tamaşaçı ilə təxminən 1500 tamaşaya ev sahibliyi edən səhnə sənəti üçün ən canlı mərkəzlərdən biridir. O, həmçinin Avstraliyanın ən məşhur turistik yerlərindən biridir və hər il 7 milyondan çox turist onu ziyarət edir.

Opera Teatrında üç əsas tamaşa zalı var:

2679 yerlik Konsert Zalı Sidney Simfonik Orkestrinin evidir. O, 10.000-dən çox boru ilə dünyanın ən böyük işləyən mexaniki orqanını ehtiva edir.

1507 nəfərlik Opera Evi Sidney Opera Evinin və Avstraliya Baletinin evidir.

544 yerlik Dram Teatrı Sidney Teatr Şirkəti və digər rəqs və teatr qrupları tərəfindən istifadə olunur.

Bu üç otaqdan əlavə, Sidney Opera Evində bir neçə kiçik otaq və studiya var.

Salome Amvrosievna Krushelnytska - məşhur Ukrayna opera müğənnisi (soprano), müəllim. Sağlığında Salome Kruşelnitskaya dünyada görkəmli müğənni kimi tanınıb. Onun gücü və gözəlliyi ilə seçilən geniş diapazonlu səsi (sərbəst orta registrlə təxminən üç oktava), musiqi yaddaşı (opera partiyalarını iki-üç günə öyrənə bilirdi), parlaq dramaturq istedadı var idi. Müğənninin repertuarı müxtəlif obrazların 60-dan çox hissəsindən ibarət idi. Onun bir çox mükafatları və fərqlənmələri arasında, xüsusən də "20-ci əsrin Vaqnerin Divası" adı var. İtalyan bəstəkarı Cakomo Puççini müğənniyə "gözəl və füsunkar Kəpənək" yazısı olan portretini hədiyyə edib. Salome Kruşelnitska 1872-ci il sentyabrın 23-də indiki Ternopil vilayətinin Buçatski rayonu Belyavintsy kəndində keşiş ailəsində anadan olub. Zadəgan və qədim ukraynalı ailədəndir. 1873-cü ildən bəri ailə bir neçə dəfə köçdü, 1878-ci ildə Ternopil yaxınlığındakı Belaya kəndinə köçdülər, oradan heç ayrılmadılar. O, gənc yaşlarından mahnı oxumağa başlayıb. Uşaqlıqda Salome bir çox xalq mahnılarını bilirdi, onları birbaşa kəndlilərdən öyrəndi. Ekstern tələbə kimi imtahan verdiyi Ternopil gimnaziyasında musiqi təhsilinin əsaslarını aldı. Burada o, Denis Sıçinskinin də üzvü olduğu gimnaziya musiqi dərnəyinə yaxınlaşdı - sonralar məşhur bəstəkar, birincisi Qərbi Ukrayna peşəkar musiqiçi. 1883-cü ildə Ternopildə Şevçenko konsertində rus söhbət cəmiyyətinin xorunda oxuyan Salomenin ilk ictimai çıxışı oldu. Ternopolda Salome Kruşelnitska əvvəlcə teatrla tanış olub. Burada vaxtaşırı rus söhbət cəmiyyətinin Lvov teatrı çıxış edirdi. 1891-ci ildə Salome Lvov Konservatoriyasına daxil oldu. Konservatoriyada onun müəllimi məşhur Ukrayna və Polşa müğənnilərinin bütün qalaktikasını yetişdirən Lvovda o vaxtkı məşhur professor Valeri Vısotski idi. Konservatoriyada oxuyarkən onun ilk solo çıxışı oldu, 13 aprel 1892-ci ildə müğənni GF Handelin "Məsih" oratoriyasında əsas partiyanı ifa etdi. Salome Kruşelnitskanın ilk opera debütü 1893-cü il aprelin 15-də olmuş, o, Lvov şəhər teatrının səhnəsində italyan bəstəkarı Q.Donizettinin “Sevimli” tamaşasında Leonora rolunu ifa etmişdir. 1893-cü ildə Kruşelnitska Lvov Konservatoriyasını bitirib. Salomenin buraxılış diplomunda yazılıb: “Bu diplomu Panna Salome Kruşelnitskaya nümunəvi çalışqanlığı və qeyri-adi uğuru ilə, xüsusən də 24 iyun 1893-cü ildə keçirilən ictimai müsabiqədə aldığı bədii təhsilinin sübutu kimi almışdır. gümüş medal”. Konservatoriyada oxuyarkən Salome Kruşelnitska Lvov Opera Teatrından təklif alır, lakin o, təhsilini davam etdirmək qərarına gəlir. Onun qərarında o vaxt Lvovda qastrol səfərində olan məşhur italyan müğənnisi Gemma Bellincioni təsir edib. 1893-cü ilin payızında Salome İtaliyaya təhsil almağa getdi və burada professor Fausta Krespi onun müəllimi oldu. Təhsil aldığı müddətdə opera ariyalarını ifa etdiyi konsertlərdə çıxışları Salome üçün yaxşı məktəb oldu. 1890-cı illərin ikinci yarısında onun dünya teatrlarının səhnələrində: İtaliya, İspaniya, Fransa, Portuqaliya, Rusiya, Polşa, Avstriya, Misir, Argentina, Çili D.Verdinin “Aida”, “Trubadur” operalarında zəfər dolu çıxışları başladı. , Faust "C. Quunod", "Dəhşətli həyət" S. Monyushko, Afrika "D. Meyerbeer", Manon Lescaut "və" Cio-Cio-San "G. Puccini," Carmen "J. Bize, R. Strauss tərəfindən "Elektra", "Yevgeni Onegin" və " Kürək Kraliçası"P. Çaykovski və başqaları. 1904-cü il fevralın 17-də Milanda "Teatro alla Scala"da Cakomo Puççini "Madam Butterfly" adlı yeni operasını təqdim etdi. Bəstəkar heç vaxt uğur qazanacağına o qədər də əmin deyildi... lakin tamaşaçılar operanı qəzəblə səsləndirdilər. Tanınmış maestro özünü əzilmiş hiss etdi. Dostlar Puççini işini yenidən işləməyə inandırdılar və Salome Kruşelnitskayanı baş rola dəvət etdilər. Mayın 29-da Bresciadakı Grande Teatrının səhnəsində bu dəfə qalib gələn yeni Madam Butterflyanın premyerası oldu. Tamaşaçılar yeddi dəfə aktyorları və bəstəkarı səhnəyə çağırıblar. Tamaşadan sonra təsirlənən və minnətdar olan Puççini Kruşelnitskayaya "Ən gözəl və cazibədar Kəpənək" yazısı olan portretini göndərdi. 1910-cu ildə S.Kruşelnitskaya Viarecio (İtaliya) şəhərinin meri və musiqinin gözəl bilicisi və irfanlı aristokrat olan hüquqşünas Çezare Riççioni ilə evlənir. Onlar Buenos-Ayresdəki məbədlərdən birində evləniblər. Toydan sonra Sezare və Salome Viareggioda məskunlaşdılar, Salome burada villa alıb, ona "Salome" adını verib və qastrollarına davam edib. 1920-ci ildə Kruşelnitskaya şöhrət zirvəsində opera səhnəsini tərk edərək sonuncu dəfə Neapol Teatrında sevimli operalarında Lorelei və Lohengrin. Sonrakı həyatını palataya həsr etdi konsert fəaliyyətləri 8 dildə mahnı ifa edir. Avropa və Amerika turu həyata keçirdi. Bütün bu illər, 1923-cü ilə qədər o, daim vətəninə gəlir və Lvov, Ternopil və Qalisiyanın digər şəhərlərində çıxış edir. O, Qərbi Ukraynanın bir çox xadimləri ilə möhkəm dostluq bağları ilə bağlanmışdı. Müğənninin yaradıcılıq fəaliyyətində T.Şevçenko və İ.Ya.Frankın xatirəsinə həsr olunmuş konsertlər xüsusi yer tutmuşdur. 1929-cu ildə S.Kruşelnitskayanın son qastrolu Romada baş tutdu. 1938-ci ildə Kruşelnitskayanın əri Çezare Riççioni vəfat edir. 1939-cu ilin avqustunda müğənni Qalisiyaya səfər etdi və İkinci Dünya Müharibəsinin başlaması səbəbindən İtaliyaya qayıda bilmədi. Lvovun almanlar tərəfindən işğalı zamanı S.Kruşelnitskaya çox kasıb olduğundan, o, fərdi vokal dərsləri verirdi. Müharibədən sonrakı dövrdə S.Kruşelnitska Lısenko adına Lvov Dövlət Konservatoriyasında işləməyə başladı. Lakin onun müəllimlik karyerası demək olar ki, başlamış və demək olar ki, başa çatmışdı. “Kadrların millətçi ünsürlərdən təmizlənməsi” zamanı ona konservatoriya diplomunun olmaması ittihamı irəli sürülüb. Daha sonra diplom şəhər tarix muzeyinin fondunda tapılıb. Sovet İttifaqında yaşayan və müəllimlik edən Salome Amvrosievna, çoxsaylı müraciətlərə baxmayaraq, uzun müddət İtaliyanın subyekti olaraq Sovet vətəndaşlığını ala bilmədi. Nəhayət, Kruşelnitskaya İtaliyadakı villasının və bütün əmlakının sovet dövlətinə verilməsi barədə ərizə yazaraq SSRİ vətəndaşı oldu. Villa sahibinə dəyərinin cüzi bir hissəsini kompensasiya edərək dərhal satıldı. 1951-ci ildə Salome Kruşelnitskaya Ukrayna SSR-nin Əməkdar İncəsənət Xadimi adına layiq görüldü və 1952-ci ilin oktyabrında ölümündən bir ay əvvəl Kruşelnitskaya professor elmi adını aldı. 1952-ci il noyabrın 16-da dahi müğənninin ürəyi dayandı. Lvovda Lychakiv qəbiristanlığında dostu və müəllimi İvan Frankonun qəbrinin yanında dəfn edildi. 1993-cü ildə Lvovda S.Kruşelnitskanın adını daşıyan küçəyə onun həyatının son illərini yaşatdılar. Müğənninin mənzilində Salome Kruşelnitskayanın xatirə muzeyi açılıb. Bu gün S.Kruşelnitskanın adı Lvov Opera Teatrı, Lvov Musiqi Orta Məktəbi, Ternopil Musiqi Kolleci (burada “Salome” qəzeti nəşr olunur), Belaya kəndindəki 8 illik məktəb, Kiyev, Lvov, Ternopil küçələri, Buchach (bax Salome Krushelnytska küçəsi). Lvov Opera və Balet Teatrının Güzgü zalında Salome Kruşelnitskanın bürünc abidəsi ucaldılıb. Bir çox bədii, musiqi və kino əsərləri Salome Kruşelnitskayanın həyat və yaradıcılığına həsr edilmişdir. 1982-ci ildə A.Dovjenko adına kinostudiyada rejissor O.Fialko onun həyat və yaradıcılığına həsr olunmuş “Kəpənəyin qayıdışı” (V.Vrublevskayanın eyniadlı romanı əsasında) tarixi-bioqrafik filmini çəkir. Salome Kruşelnitskaya. Şəkil müğənninin həyatının real faktlarına əsaslanır və onun xatirələri kimi qurulub. Salome partiyalarını Gisela Tsipola ifa edir. Filmdə Salome rolunu Elena Safonova canlandırıb. Bundan əlavə, sənədli filmlər, xüsusən də “Salome Kruşelnitskaya” (rejissor İ.Mudrak, Lvov, “Körpü”, 1994) “Salomənin iki həyatı” (rejissor A.Frolov, Kiyev, “Əlaqə”, 1997), "Adlar" silsiləsi (2004), sənədli"Taleyin oyunu" silsiləsindən "Solo-mea" (rejissor V. Obraz, VIATEL studiyası, 2008). 18 mart 2006-cı il S. S. adına Lvov Milli Akademik Opera və Balet Teatrının səhnəsində. Kruşelnitskada Miroslav Skorik-in Salome Kruşelnitskanın həyatından faktlara əsaslanan “Kəpənəyin qayıdışı” baletinin premyerası olub. Baletdə Cakomo Puççininin musiqisindən istifadə olunur. 1995-ci ildə Ternopol Vilayət Dram Teatrında (indiki Akademik Teatr) "Salome Kruşelnitskaya" (müəllif B. Melniçuk, İ. Lyaxovski) tamaşasının premyerası oldu. 1987-ci ildən Ternopolda Salome Kruşelnitska müsabiqəsi keçirilir. Lvovda hər il Kruşelnitska adına beynəlxalq müsabiqə keçirilir; opera festivalları ənənəvi hal almışdır.

Coys DiDonato məşhur Amerika opera müğənnisi, mezzo-sopranodur. O, dövrümüzün aparıcı mezzo-sopranolarından biri və Coacchino Rossini əsərlərinin ən yaxşı tərcüməçisi hesab olunur. Coys DiDonato (née Joyce Flaherty) 1969-cu il fevralın 13-də ABŞ-ın Kanzas ştatının Prir kəndində irland kökləri olan bir ailədə yeddi uşağın altıncısı olaraq anadan olub. Onun atası yerli kilsə xorunun rəhbəri idi, Coys orada oxuyurdu və Broadway ulduzu olmaq arzusunda idi. 1988-ci ildə o, Viçita Dövlət Universitetinə daxil olub, burada vokal üzrə təhsil alıb. Coys Universitetindən sonra DiDonato musiqi təhsilini davam etdirmək qərarına gəldi və 1992-ci ildə Filadelfiyada Vokal Sənətləri Akademiyasına daxil oldu. Akademiyadan sonra bir neçə il müxtəlif opera şirkətlərində "Gənc Artist" təlim proqramlarında iştirak etdi: 1995-ci ildə - "Santa Fe Opera" da, burada musiqi təcrübəsi aldı və böyük səhnədə opera debütü etdi, lakin beləliklə. V. A. Motsartın "Fiqaronun evliliyi", R. Ştrausun "Salome", İ. Kalmanın "Qrafinya Maritsa" operalarında kiçik rollarda; 1996-cı ildən 1998-ci ilə qədər - Hyuston Grand Operasında və ən yaxşı "inkişaf etməkdə olan rəssam" kimi tanınıb; 1997-ci ilin yayında - San Fransisko Operasında Merola Operasının təlim proqramında. Təhsil aldığı müddətdə və ilkin təcrübə zamanı Coys DiDonato bir neçə tanınmış vokal müsabiqələrində iştirak etmişdir. 1996-cı ildə Hyustonda Eleanor McCollum Müsabiqəsində ikinci oldu və Metropolitan Opera Müsabiqəsi üçün Rayon Dinləməsini qazandı. 1997-ci ildə William Sullivan Mükafatını qazandı. 1998-ci ildə Hamburqda Placido Domingo's Operalia müsabiqəsində ikinci, Corc London müsabiqəsində birinci yeri tutdu. Sonrakı illərdə o, daha çox müxtəlif mükafatlar və mükafatlar aldı. Coys DiDonato peşəkar karyerasına 1998-ci ildə ABŞ-da bir neçə regional opera şirkətlərində, ilk növbədə Hyuston Qrand Operasında çıxış etməklə başlayıb. Və o, Mark Adamonun "Balaca qadın" operasının televiziya dünya premyerasında çıxışı sayəsində geniş tamaşaçı kütləsinə tanındı. 2000-2001 mövsümündə. DiDonato, Rossini-nin Zoluşka filmində Ancelina rolunda La Scala ilə dərhal başlayaraq Avropada debüt etdi. Növbəti mövsümdə o, Hollandiya operasında Handelin Sesta Yuli Sezar, Paris Operasında Rossininin “Sevilya bərbəri” əsərində Rosina rolunda və Bavariya Dövlət Operasında Matsartın “Fiqaronun evlənməsi” əsərində Cherubino rolunda çıxış edərək Avropa tamaşaçıları ilə tanışlığını genişləndirdi. və konsert proqramlarında Vivaldinin Rikardo Muti və La Skala Orkestri ilə birlikdə "Şöhrət" və F. Mendelssohn Parisdə. Eyni mövsümdə ABŞ-da o, Vaşinqton Dövlət Operasında Motsartın "Bu, Bütün Qadınların Etdiyi" əsərində Dorabella rolunda debüt etdi. Bu zaman Coys DiDonato artıq gerçəkləşmişdi opera ulduzu dünya şöhrəti ilə, tamaşaçılar tərəfindən sevilən və mətbuat tərəfindən təriflənən. Əlavə karyera yalnız qastrol coğrafiyasını genişləndirdi və yeni opera evlərinin və festivalların qapılarını açdı - Kovent Qarden (2002), Metropolitan Operası (2005), Opera Bastille (2002), Madriddəki Kral Teatrı, Yeni milli teatr Tokioda, Vyana Dövlət Operası və s. Coys DiDonato hər cür zəngin kolleksiya toplayıb. musiqi mükafatları və mükafatlar. Tənqidçilərin qeyd etdiyi kimi, bu, bəlkə də müasir opera dünyasının ən uğurlu və rəvan karyeralarından biridir. Hətta 2009-cu il iyulun 7-də “Sevilya bərbəri” tamaşası zamanı Covent Garden səhnəsində baş verən qəza, Coys DiDonato səhnədə sürüşərək ayağını sındırsa da, onun qoltuqağağda bitirdiyi bu tamaşanı yarımçıq qoymadı. , nə də sonrakı planlaşdırılmış çıxışlar. Onun əlil arabasından çıxardığı tamaşaçıların böyük sevincinə səbəb oldu. Bu "əfsanəvi" hadisə DVD-də lentə alınıb. Joyce DiDonato ötən 2010-2011 mövsümünə Salzburq Festivalı ilə başlamış və Norma Belinnidə Edita Qruberova ilə Norma rolunda, sonra Edinburq Festivalında konsert proqramı ilə Adalgiz kimi debüt etmişdir. Payızda Berlində "Sevilya bərbəri"ndə Rosina, Madriddə isə "Der Rosenkavalier"də Oktavian rolunu ifa etdi. İl Joyce DiDonato-nu "2010-cu ilin ən yaxşı qadın müğənnisi" adlandıran Alman Səsyazma Akademiyası "Echo Klassik"dən birinci olan daha çox mükafatla başa çatdı. Növbəti iki mükafatı birdən-birə klassik musiqiyə həsr olunmuş ingilis jurnalı "Gramophone", "İlin ən yaxşı artisti" adlandıran və Rossinin ariyaları ilə CD-ni ən yaxşı "İlin resitalı" seçdi. Mövsümü ABŞ-da davam etdirərək Hyustonda çıxış etdi, sonra isə Karnegi Hollda resital verdi. Metropolitan Opera onu iki rolda - Rossininin "Qraf Ori" əsərində "İzolyer" səhifəsində və R. Ştrausun "Ariadne auf Naxos"unda bəstəkarda qarşılayıb. Baden-Baden, Paris, London və Valensiya turları ilə Avropada mövsümü başa vurdu. Müğənninin saytında onun gələcək çıxışlarının gərgin qrafiki var, bu siyahıda yalnız 2012-ci ilin birinci yarısı üçün Avropa və Amerikada qırxa yaxın çıxışı var. Coys DiDonato hazırda ABŞ-ın Missuri ştatının Kanzas-Siti şəhərində yaşadıqları italyan dirijor Leonardo Vordoni ilə evlidir. Coys kollecdən dərhal sonra evləndiyi ilk ərinin soyadını istifadə etməyə davam edir.

Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya - Sovet və Rus opera müğənnisi, soprano. Musiqi elmləri doktoru, professor. Lyubov Yuryevna Kazarnovskaya 18 may 1956-cı ildə Moskvada anadan olub, anası, Kazarnovskaya Lidiya Aleksandrovna - filoloq, rus dili və ədəbiyyatı müəllimi, atası, Kazarnovski Yuri İqnatyeviç - ehtiyatda olan general, böyük bacı- Bokadorova Natalya Yurievna - filoloq, fransız dili və ədəbiyyatı professoru. Lyuba həmişə mahnı oxuyurdu, məktəbdən sonra xarici dillər fakültəsində tələbə olmağa hazırlaşsa da, Gnessin İnstitutuna - musiqili teatr aktyorları fakültəsinə müraciət etməyi riskə atdı. Tələbəlik illəri Lyubaya aktrisa kimi çox şey verdi, lakin həlledici görüş gözəl müəllim, vokalçı, Şaliapinin müşayiətçisi, Stanislavskinin özünün tələbəsi Nadejda Matveyevna Malışeva-Vinoqradova ilə oldu. Ədəbiyyatşünas və Puşkinşünas akademik V.V.Vinoqradovun dul arvadı Nadejda Matveevna əvəzsiz nəğmə dərsləri ilə yanaşı, Lyubaya rus klassiklərinin bütün gücünü və gözəlliyini açdı, ona musiqi və sözlərin gizli vəhdətini dərk etməyi öyrətdi. Nadejda Matveyevna ilə görüş nəhayət ki, gənc müğənninin taleyini müəyyənləşdirdi. 1981-ci ildə, 21 yaşında, hələ Moskva Konservatoriyasında tələbə olarkən Lyubov Kazarnovskaya Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko Musiqili Teatrının səhnəsində Tatyana (Yevgeni Onegin Çaykovski) rolunda debüt etdi. Qlinka adına Ümumittifaq Müsabiqəsinin laureatı (II mükafat). O vaxtdan Lyubov Kazarnovskaya mərkəzdədir musiqi həyatı Rusiya. 1982-ci ildə Moskva Dövlət Konservatoriyasını, 1985-ci ildə dosent Şumilova Yelena İvanovnanın sinfində aspiranturanı bitirmişdir. 1981-1986 - Stanislavski və Nemiroviç-Dançenko adına Musiqili Akademik Teatrın solisti, repertuarında Çaykovskinin “Yevgeni Onegin”, Rimski-Korsakovun “İolanta”, “May gecəsi”, Leonkavallonun “Pagliaççi”, Puççininin “La Boheme” repertuarında. 1984 - Svetlanovun dəvəti ilə Fevronia partiyasını oxuyur yeni istehsal Rimski-Korsakovun "Görünməz Kitej şəhərinin əfsanələri", daha sonra 1985-ci ildə Rusiya Dövlət Akademik Teatrında Tatyana (Çaykovskinin "Yevgeni Onegin") və Neddanın ("Leonkavallo tərəfindən Pagliacci") rolu. 1984 - YUNESKO-nun Gənc İfaçılar Müsabiqəsinin Qran Prisi (Bratislava). Müsabiqənin laureatı Miriam Hellin (Helsinki) - III mükafat və italyan ariyasının ifasına görə fəxri diplom - şəxsən müsabiqənin sədri və əfsanəvi İsveç opera müğənnisi Birgit Nilsson tərəfindən. 1986 - Lenin Komsomolu Mükafatı laureatı. 1986-1989 - Kirov Dövlət Akademik Teatrının aparıcı solisti: Leonora (“Taleyin Gücü” Verdi), Marqarita (“Qunoddan “Faust”), Donna Anna və Donna Elvira (“Motsartın “Don Covanni”), Leonora (“Trubadur”). Verdi), Violetta (Verdinin "Traviatta"), Tatyana (Çaykovskinin "Yevgeni Onegin"), Liza (Çaykovskinin "Maçalar kraliçası"), Soprano (Verdinin "Rekviyem"). Jansson, Temirkanov, Kolobov, Gergiev kimi dirijorlarla sıx əməkdaşlıq. İlk xarici zəfər - Kovent Qarden Teatrında (London), Çaykovskinin "Yevgeni Onegin" operasında Tatyana rolunda (1988) 1989. - “Dünyanın Maestrosu” Herbert fon Karajan gənc müğənnini “özünün” festivalına – Salzburqdakı yay festivalına dəvət edir. 1989-cu ilin avqustunda - Zalsburqda zəfərlə debütü (Verdinin rekviyemi, dirijor Rikardo Muti). Bütün musiqi dünyası Rusiyadan olan gənc soprano ifasını qeyd etdi və yüksək qiymətləndirdi. Bu sensasiyalı tamaşa onu sonradan Kovent Qarden, Metropolitan Opera, Lirik Çikaqo, San Fransisko Operası, Viner Staatsoper, Teatro Kolon, Hyuston Qrand Operası kimi opera teatrlarına aparan başgicəlləndirici karyerasının başlanğıcını qoydu. Onun tərəfdaşları Pavarotti, Domingo, Carreras, Araiza, Nucci, Capucciilli, Cossotto, von Stade, Baltzadır. 1989-cu ilin sentyabrı - Kraus, Berqonzi, Prey, Arxipova ilə birlikdə Ermənistanda zəlzələ qurbanlarına dəstək üçün Rusiya Dövlət Akademik Böyük Teatrının səhnəsində dünya qala-konsertində iştirak. 1989-cu il oktyabr - Moskvada Milan Opera Teatrının "La Skala" qastrolunda iştirak etmişdir (Q.Verdi "Rekviyem"). 1991 - Salzburq. 1992-1998 - Metropolitan Opera ilə sıx əməkdaşlıq. 1994-1997 - Mariinsky Teatrı və Valeri Gergiev ilə sıx əməkdaşlıq. 1996-cı ildə Lyubov Kazarnovskaya Teatro alla Scala-da Prokofyevin "Qumarbaz" operasında uğurla debüt etdi və 1997-ci ilin fevralında Romanın Santa Sesiliya teatrında Salome partiyasını zəfərlə ifa etdi. Onunla dövrümüzün aparıcı opera ustaları - Muti, Levin, Tielemann, Barenboim, Haytink, Temirkanov, Kolobov, Gergiev kimi dirijorlar, rejissorlar - Dzefirelli, Eqoyan, Vikk, Taymor, Dew çalışırlar. .. “La Kazarnovskaya”, İtaliya mətbuatının dediyi kimi, repertuarında əllidən çox hissə var. Onu dövrümüzün ən yaxşı Salomusu, Verdi və Veristlərin operalarının ən yaxşı ifaçısı adlandırırlar, hətta Yevgeni Onegindəki Tatyana rolunu, onun vizit kartını xatırlatmaq olmaz. O, xüsusilə Riçard Ştrausun “Salome”, Çaykovskinin “Yevgeni Onegin”, Puççininin “Manon Lesko” və “Toska”, “Taleyin gücü” və Verdinin “Travyatta” operalarında baş rolları uğurla ifa edib. 1997 - Lyubov Kazarnovskaya Rusiyada opera sənətini dəstəkləmək üçün öz təşkilatını - "Lyubov Kazarnovskaya Fondu" yaradır: Renata Skotto, Franko Bonisolli, Simon Estes kimi aparıcı vokal sənətinin ustalarını Rusiyaya konsertlərə və ustad dərslərinə dəvət edir. , Jose Cura et al., Gənc rus müğənnilərinə kömək etmək üçün təqaüdlər təsis edir. * 1998-2000 - Rusiyanın Böyük Teatrı ilə sıx əməkdaşlıq. 2000 - müğənni dünyada yeganə Lübovi Kazarnovskaya (Dubna) adına Uşaq Opera Evini himayə edir. Lyubov Kazarnovskaya bu teatrla Rusiyada və xaricdə maraqlı layihələr planlaşdırır. 2000 - Rusiyanın şəhər və bölgələrində geniş mədəni və maarifləndirmə işləri aparan "Şəhərlər İttifaqı" Mədəniyyət Mərkəzinin Yaradıcılıq Koordinasiya Şurasına rəhbərlik edir. 25/12/2000 - "Rusiya" konsert salonunda daha bir premyera keçirildi - bütün dünyada canlı yayımlanan "Sevgi üzləri" adlı parlaq opera şousu. Aparıcı opera müğənnisi tərəfindən dünyada ilk dəfə təqdim olunan üç saatlıq musiqi aksiyası ötən əsrin son ilinin hadisəsi oldu və Rusiyada və xaricdə böyük marağa səbəb oldu. 2002 - Lyubov Kazarnovskaya fəal ictimai fəaliyyətin mərkəzindədir, Rusiya Federasiyası bələdiyyələrinin mədəni və humanitar əməkdaşlıq komissiyasının sədri seçilib, Rusiya Musiqi Təhsili Cəmiyyətinin İdarə Heyətinin sədridir. Lyubov Kazarnovskaya 20-ci əsrin 2000 ən görkəmli musiqiçilərindən biri kimi Kembricdəki (İngiltərə) nüfuzlu mərkəzin diplomu ilə təltif edilib. Lyubov Kazarnovskayanın yaradıcılıq həyatı bir çox cəhətdən "birinci" epitetinin uyğun olduğu bir sıra sürətli və qarşısıalınmaz qələbələr, kəşflər, nailiyyətlərdir: * YUNESKO-nun vokal müsabiqəsində Qran Pri. * Kazarnovskaya Herbert fon Karajan tərəfindən Salzburqa dəvət edilən ilk rus sopranodur. * Yeganə rus müğənnisi Motsartın partiyalarını bəstəkarın vətənində Salzburqda onun 200 illik yubileyində ifa etmişdi. * Dünyanın ən böyük opera səhnələrində Salomenin ən çətin hissəsini (“Salome” Richard Strauss) böyük müvəffəqiyyətlə ifa edən ilk və hələ də yeganə rus müğənnisi. L.Kazarnovskaya dövrümüzün ən yaxşı Salomu sayılır. * Çaykovskinin 103 romansının hamısını (CD-yə) yazan ilk müğənni. * Bu disklər və dünyanın bütün musiqi mərkəzlərində verdiyi çoxsaylı konsertlərlə Lyubov Kazarnovskaya rus bəstəkarlarının musiqi yaradıcılığını Qərb ictimaiyyətinə açır. * Öz diapazonunda görünməmiş bir şou göstərən beynəlxalq miqyasda ilk opera müğənnisi - opera, operetta, romans, şanson ... * Bir axşam iki rol ifa edən ilk və yeganə müğənni ("Manon Lescaut" operalarında) Puççini tərəfindən) Rusiyanın Bolşoy Teatrının səhnəsində "Manonun portreti" tamaşasında. Bu yaxınlarda Lyubov Kazarnovskaya beynəlxalq fəaliyyəti ilə yanaşı, Rusiya bölgələrində musiqi həyatının inkişafına çox vaxt və enerji sərf etdi. Şübhəsiz ki, o, Rusiyanın vokal və musiqi həyatında ən təəccüblü fenomendir və ona həsr olunmuş mətbuat janr və həcmdə görünməmiş bir hadisədir. Onun repertuarında 50-dən çox opera rolu və kamera musiqisinin böyük repertuarı var. Sevimli rolları Tatyana, Violetta, Salome, Toska, Manon Lescaut, Leonora ("The Force of Destiny"), Amelia ("Maskarad Ball"). Solo axşamlar üçün proqram seçən Kazarnovskaya hətta qalib, cəlbedici şeylərin səpələnmiş seçimindən yayınır, müxtəlif müəlliflərin əsərlərini təmsil edən özünəməxsus sikllərə üstünlük verir. Müğənninin özünəməxsusluğu, təfsir parlaqlığı, incə üslub hissi, əsərlərdə ən mürəkkəb obrazların təcəssümünə fərdi yanaşması. müxtəlif dövrlər onun çıxışlarını əsl mədəni hadisələrə çevirin. Çoxsaylı audio və video yazılar böyük vokal imkanlarını, yüksək üslubu və ən böyük səsi vurğulayır. musiqi istedadı rus mədəniyyətinin real səviyyəsini bütün dünyaya fəal şəkildə nümayiş etdirən bu parlaq müğənni. Amerikanın VAI (Video Artists International) şirkəti rus divasının iştirakı ilə “Rusiyanın böyük müğənniləri 1901-1999” (iki kaset), “Qaraçı məhəbbəti” (Lyubov Kazarnovskayanın konsertinin videoyazısı) daxil olmaqla bir sıra video lentlər buraxmışdır. Moskva Konservatoriyasının Böyük zalında). Lyubov Kazarnovskayanın diskoqrafiyasına DGG, Philips, Delos, Naxos, Melodia üçün yazılar daxildir. Hazırda Lyubov Kazarnovskaya solo konsertlər, yeni opera rolları (Karmen, İzolda, Ledi Makbet) üçün yeni proqramlar hazırlayır, xaricdə və Rusiya daxilində çoxsaylı qastrol səfərləri planlaşdırır, filmlərdə rol alır. 1989-cu ildən Robert Rostsiklə evlidir, 1993-cü ildə oğlu Andrey dünyaya gəlib. Bu bir neçə sitat sadəcə deyil çoxu Lyubov Kazarnovskayanın ifalarını müşayiət edən coşğulu cavablar: "Onun səsi dərin və cazibədar şəkildə eyham vurur... Tatyana məktubundan və Oneginlə son görüşündən təsirli, gözəl ifa olunmuş səhnələr müğənninin ən yüksək bacarığına şübhə yeri qoymur (Metropolitan Opera, New York Times)" Güclü , dərin, mükəmməl idarə olunan soprano, bütün diapazonda ifadəlidir ... Vokal xüsusiyyətlərinin diapazonu və parlaqlığı xüsusilə təsir edicidir "(Lincoln Center, resital," New York Times ")" Kazarnovskayanın səsi diqqət mərkəzindədir, ortada zərif şəkildə dərindir. qeydiyyatdan keçin və yuxarıda işıqlandırın ... O, parlaq Dezdemonadır "(Fransa," Le Monde de la Musique ")" ... Lyuba Kazarnovskaya bütün registrlərdəki həssas, sehrli səslənən soprano ilə tamaşaçıları valeh etdi "(" Muenchner Merkur ")" Rus Diva Salome rolunda o qədər parlaqdır, - Lyuba Kazarnovskaya oxuyanda küçələrdə əriməyə başladı. son səhnə"Salome" ... "(" Cincinnati Enquirer ") Rəsmi saytdan məlumat və fotoşəkillər: http://www.kazarnovskaya.com Gözəl çiçəklər haqqında yeni sayt. Süsənlər dünyası. Süsənlərin yetişdirilməsi, baxımı, transplantasiyası.

Qalina Pavlovna Vişnevskaya (25 oktyabr 1926 - 11 dekabr 2012) - böyük rus, sovet opera müğənnisi (lirik müəllifi). dramatik soprano). SSRİ xalq artisti. Fransanın Fəxri Legion ordeninin komandiri, bir sıra ali məktəblərin fəxri doktoru. Qalina Pavlovna Vişnevskaya 25 oktyabr 1926-cı ildə Leninqradda (indiki Sankt-Peterburq) anadan olub, lakin uşaqlığının çox hissəsini Kronştadtda keçirib. Leninqrad blokadasına dözdü, on altı yaşında hava hücumundan müdafiə bölmələrində xidmət etdi. Onun yaradıcılıq fəaliyyəti 1944-cü ildə Leninqrad Operetta Teatrının solisti kimi başlamış, 50-ci illərdə böyük səhnədə karyerasına başlamışdır. İlk evliliyində o, iki ay sonra boşandığı, lakin soyadını saxladığı dəniz dənizçisi Georgi Vişnevski ilə evləndi; ikinci nikahda - operetta teatrının direktoru Mark İliç Rubin ilə. 1955-ci ildə, tanış olduqlarından dörd gün sonra, o, üçüncü dəfə daha sonra məşhur violonçel ifaçısı M.L. Rostropoviç, ansamblda (M.L. Rostropoviç - əvvəlcə pianoçu, sonra isə dirijor kimi) dünyanın ən nüfuzlu konsert məkanlarında çıxış etdi. 1951-1952-ci illərdə operetta teatrını tərk edən Vişnevskaya V.N.-dən müğənnilik dərsləri alır. Pop müğənnisi kimi çıxışlarla klassik vokalları birləşdirən Garina. 1952-ci ildə Bolşoy Teatrının kursant qrupu üçün müsabiqədə iştirak etdi, konservatoriya təhsilinin olmamasına baxmayaraq qəbul edildi və tezliklə (B.A.-nın məcazi ifadəsində ... 22 ildir bədii karyera Bolşoy Teatrında (1952-ci ildən 1974-cü ilə qədər) Qalina Vişnevskaya rus və Qərbi Avropada çoxlu (otuzdan çox!) unudulmaz qadın obrazları yaratmışdır. opera şedevrləri ... Yevgeni Onegin operasında Tatyana kimi parlaq debüt edərək, teatrda Aida və Violetta (Verdinin Aida və Traviata), Çio-Çio-san (Pucçininin Çio-Çio-san), Nataşa Rostova (") rollarını ifa etdi. Prokofyevin "Hərb və Sülh"), Katarina (rolun yaradıcısı Şebalinin "Fırıldaqların əhliləşdirilməsi", 1957), Liza (Çaykovskinin "Maçalar kraliçası"), Kupava (Rimskinin "Qar qız" Korsakov), Marta (Rimski-Korsakov tərəfindən "Çar gəlini") və bir çox başqaları. Vişnevskaya Rusiya səhnəsində Prokofyevin "Qumarbaz" operasının (1974, Polinanın bir hissəsi) və Poulenkin "İnsan səsi" mono-operasının (1965) ilk tamaşalarında iştirak etmişdir. 1966-cı ildə D.D.-nin "Katerina İzmailova" film-operasında baş rolda çəkilib. Şostakoviç (rejissor Mixail Şapiro). D.D.-nin bir sıra əsərlərinin ilk ifaçısı idi. Şostakoviç, B. Britten və digər görkəmli müasir bəstəkarlar. Onun səs yazısını dinləmək təəssüratı ilə Anna Axmatovanın “Qadın səsi” şeiri yazılıb. Sovet dövründə Qalina Vişnevskaya əri, böyük violonçel ifaçısı və dirijor Mstislav Rostropoviçlə birlikdə görkəmli rus yazıçısı və hüquq müdafiəçisi Aleksandr Soljenitsına əvəzsiz dəstək göstərmiş və bu, onun daim diqqət və təzyiqinin səbəblərindən biri olmuşdur. SSRİ xüsusi xidmət orqanları. 1974-cü ildə Qalina Vişnevskaya və Mstislav Rostropoviç Sovet İttifaqını tərk etdilər və 1978-ci ildə vətəndaşlıqdan, fəxri adlardan və hökumət mükafatlarından məhrum edildilər. Lakin 1990-cı ildə Ali Sovetin Rəyasət Heyətinin fərmanı ləğv edildi, Qalina Pavlovna Rusiyaya qayıtdı, Sovet İttifaqının Xalq artisti fəxri adı və Lenin ordeni ona qaytarıldı, Moskva Universitetində fəxri professor oldu. Konservatoriya. Xaricdə Rostropoviç və Vişnevskaya ABŞ-da, sonra Fransa və Böyük Britaniyada yaşayırdılar. Qalina Vişnevskaya dünya musiqi və teatr mədəniyyətinin ən görkəmli ustadları ilə birlikdə çıxış edərək, dünyanın bütün əsas səhnələrində (Kovent Qarden, Metropolitan Operası, Qrand Opera, La Skala, Münhen Operası və s.) mahnı oxuyub. Boris Qodunov operasının unikal yazısında Marina partiyasını (dirijor Herbert fon Karajan, solistlər Giaurov, Talvela, Spiess, Maslennikov), 1989-cu ildə eyniadlı filmdə (rejissor A.Julavski) eyni rolu ifa edib. , dirijor M. Rostropoviç). Məcburi mühacirət dövründə çəkilmiş yazılar arasında S.Prokofyevin “Müharibə və Sülh” operasının tam nəşri, rus bəstəkarları M.Qlinka, A.Darqomıjski, M.Musorqski, A.Borodin və P.A.-nın romanslarından ibarət beş disk var. Çaykovski. Qalina Vişnevskayanın bütün həyatı və yaradıcılığı ən böyük rus opera ənənələrinin davam etdirilməsi və tərənnümünə yönəlmişdi. Yenidənqurma başlayandan sonra, 1990-cı ildə Qalina Vişnevskaya və Mstislav Rostropoviç vətəndaşlığa bərpa edildi. 90-cı illərin əvvəllərində Q.Vişnevskaya Rusiyaya qayıtdı və Moskva Konservatoriyasının fəxri professoru oldu. O, öz həyatını “Qalina” kitabında (1984-cü ildə ingiliscə, 1991-ci ildə rus dilində nəşr olunub) təsvir edib. Qalina Vişnevskaya bir sıra ali məktəblərin fəxri doktorudur, uzun illər yaradıcı gənclərlə çalışıb, bütün dünyada ustad dərsləri keçib və böyük beynəlxalq müsabiqələrin münsiflər heyətinin üzvü kimi fəaliyyət göstərib. 2002-ci ildə Mərkəz Moskvada açılmışdır opera oxumaq Böyük müğənninin yaradılmasını çoxdan arzuladığı Qalina Vişnevskaya. Mərkəzdə o, topladığı təcrübəsini və nadir biliklərini istedadlı gənc müğənnilərə ötürdü ki, onlar Rusiya opera məktəbini beynəlxalq səhnədə layiqincə təmsil edə bilsinlər. Qalina Vişnevskayanın fəaliyyətinin missionerlik aspekti ən böyük federal və regional kütləvi informasiya vasitələri, teatr və konsert təşkilatlarının direktorları, geniş ictimaiyyət tərəfindən vurğulanır. Qalina Vişnevskaya dünyaya əvəzsiz töhfəsinə görə ən nüfuzlu dünya mükafatlarına layiq görülüb. musiqi sənəti, müxtəlif ölkələrin hökumətlərinin çoxsaylı təltifləri: "Leninqradın müdafiəsinə görə" medalı (1943), Lenin ordeni (1971), Paris şəhərinin brilyant medalı (1977), "Digərliyə görə" ordeni Vətən” III dərəcə (1996), II dərəcə (2006 G.). Qalina Vişnevskaya - Ədəbiyyat və İncəsənət Ordeninin böyük zabiti (Fransa, 1982), Fəxri Legion ordeninin şavalyeri (Fransa. 1983), Kronştadt şəhərinin fəxri vətəndaşı (1996).

Angela Gheorghiu (rumın Angela Gheorghiu) - Rumıniya opera müğənnisi, soprano. Dövrümüzün ən məşhur opera müğənnilərindən biri. Angela Gheorghiu (Burlacu) 7 sentyabr 1965-ci ildə Rumıniyanın kiçik Adjud şəhərində anadan olub. Hələ uşaqlıqdan onun müğənni olacağı bəlli idi, taleyi musiqi idi. -da oxuyub musiqi məktəbi Buxarestdə oxuyub və Buxarest Milli Musiqi Universitetini bitirib. Onun peşəkar opera debütü 1990-cı ildə Klujda Puççininin “La Boheme” əsərində Mimi rolunda olub, elə həmin il Vyanada Hans Qabor Beynəlxalq Vokal Müsabiqəsində Belvedere qalibi olub. Georgiou soyadı birinci ərindən onunla qaldı. Angela Georgiunun beynəlxalq debütü 1992-ci ildə La Bohemedəki Kovent Qarden Kral Opera Evində baş tutdu. Elə həmin il Nyu-Yorkdakı Metropolitan Operasında və Vyana Dövlət Operasında debüt etdi. 1994-cü ildə Kral Opera Evində, Kovent Qardendə o, ilk dəfə La Traviatada Violetta rolunu ifa etdi, o anda "ulduzun doğulması" baş verdi, Angela Georgiu opera teatrlarında daimi uğur qazanmağa başladı və dünya üzrə konsert salonları: Nyu York, London, Paris, Salzburq, Berlin, Tokio, Roma, Seul, Venesiya, Afina, Monte Karlo, Çikaqo, Filadelfiya, Sao Paulo, Los Anceles, Lissabon, Valensiya, Palermo, Amsterdam, Kuala Lumpur, Sürix, Vyana, Salzburg, Madrid, Barselona, Praqa, Monreal, Moskva, Taypey, San Juan, Lyublyana. 1994-cü ildə 1996-cı ildə evləndiyi tenor Roberto Alagna ilə tanış olur. Toy mərasimi Nyu Yorkdakı Metropolitan Operada baş tutub. Alanya-Gheorghiu cütü uzun müddətdir ən parlaq yaradıcıdır ailə birliyi opera səhnəsində indi boşanıblar. Onun səsyazma şirkəti ilə ilk eksklüziv müqaviləsi 1995-ci ildə Decca ilə bağlandı, bundan sonra ildə bir neçə albom buraxdı, indi onun həm səhnələşdirilən operaları, həm də solo konsertləri olan 50-yə yaxın albomu var. Onun bütün CD-ləri tənqidçilərdən yaxşı rəylər alıb və bir çox beynəlxalq mükafatlara, o cümlədən Gramophone jurnalının mükafatlarına, Alman Echo mükafatına, Fransız Diapason d'Or və Choc du Monde de la Musique və bir çox başqa mükafatlara layiq görülüb. 2001 və 2010-cu illərdə iki dəfə Britaniyanın "Classical BRIT Awards" mükafatı ilə "İlin ən yaxşı qadın müğənnisi" seçilib. Angela Gheorghiunun rollarının diapazonu çox genişdir, xüsusən də Verdi və Puççininin sevimli operaları. İtalyan repertuarı, bəlkə də rumın və italyan dillərinin nisbi oxşarlığına görə yaxşı işləyir, bəzi tənqidçilər fransız, alman, rus və ingilis operalarının daha zəif ifa olunduğunu qeyd edirlər. Angela Gheorghiunun ən mühüm rolları: Bellini "Somnambula" - Amina Bizet "Carmen" - Michaela, Carmen Chilea "Adriana Lecouvreur" - Adriana Lecouvreur Donizetti "Lucia di Lammermoor" - Lucia Donizetti "Lucrezia Borgia" - Don Lucretia Gogia içki " - Marqarita Quno "Romeo və Cülyetta" - Cülyetta Massenet "Manon" - Manon Massenet "Verter" - Şarlotta Motsart "Don Covanni" - Zerlina Leonkavallo "Pagliaççi" - Nedda Puççini "Qaranquş" - Maqda Puççini "Bohemiya" - Mimimi " Gianni Schicchi" - Loretta Puccini "Tosca" - Tosca Puccini "Turandot" - Liu Verdi Troubadour - Leonor Verdi "La Traviata" - Violetta Verdi "Louise Miller" - Luisa Verdi "Simon Boccanegra" - Maria Angela Gheorghiu fəal şəkildə çıxış etməyə davam edir. Olimp operasının başında. Gələcək öhdəliklərə Avropa, Amerika və Asiyada müxtəlif konsertlər, Royal Opera House, Covent Garden-da Toska və Faust daxildir.

Joan Alston Sutherland Avstraliya opera müğənnisi və dramatik koloratur sopranodur. 20-ci əsrin ən görkəmli opera müğənnilərindən biri olan Luciano Pavarotti onun güclü gözəl səsini "əsrin səsi", Montserrat Caballe isə "cənnət səsi" adlandırıb. Coan Sazerlend bel kanto repertuarının canlanmasına böyük töhfə verib. Britaniya İmperiyasının Ordeninin Dame Komandiri. Coan Sazerlend 7 noyabr 1926-cı ildə Avstraliyanın Sidney şəhərində şotland ailəsində anadan olub. Anası müğənni, mezzo-soprano idi və Coana mahnı oxumağı öyrədirdi. Sazerlandın ilk konserti 1947-ci ildə Sidneydə baş tutdu, o, Purselin Dido və Aeneas operasından Didonun ariyasını oxudu. 1950-ci ildə operada debüt etdi əsas partiya Sidneydəki "Judith" operasında. 1951-ci ildə Avstraliyanın nüfuzlu opera müsabiqəsində qalib gəldikdən sonra o, getdi əlavə öyrənmək Londona, Kral Musiqi Kollecinə. O, Kral Opera Evi, Kovent Qardandan dəvət aldı və 28 oktyabr 1952-ci ildə Motsartın "Sehirli fleyta" əsərində birinci xanımın kiçik hissəsini, bir qədər sonra isə Mariya ilə birlikdə Bellininin "Norma"sında Klotilde rolunu oynayaraq orada debüt etdi. Kallas Norma kimi... 1952-ci ilin dekabrında o, ilk baş rolunu - Verdinin "Maskarad topu" operasında Ameliya, ardınca digər rolları ifa etdi: "Azad atıcı"da Aqata, "Fiqaronun toyu"nda qrafinya, "Otello"da Dezdemona, "Riqoletto"da Gilda. ", "Nürnberqin Meistersingers" filmində Həvva, "Sehrli Fleyta"da Pamina. 16 oktyabr 1954-cü ildə Coan Sazerlend avstraliyalı dirijor və pianoçu Riçard Boninqlə evləndi və 1956-cı ildə onların Adam adlı oğlu oldu. Karyerasının əvvəlində Kirsten Flagstadın pərəstişkarı kimi Coan özünü Vaqnerian dramatik soprano kimi göstərməyə çalışdı, lakin əri tədricən onu daha yüksək notlarda asanlıqla ifa edə biləcəyinə və bel kanto repertuarını öyrənməli olduğuna inandırdı. 1957-1958-ci illərdə Handelin eyniadlı operasında Alçina, Donizettinin “Liverpuldan Emiliya” əsərində Emiliya və Vankuverdə “Don Covanni”də Donna Anna rollarını, bu rollarda onun potensial bel canto tam və aydın şəkildə nümayiş etdirildi ki, bu da rəyi ər təsdiq etdi. 1958-ci ildə Kral Opera Teatrında Handelin Samson oratoriyasından ariya ifa edildikdən sonra tamaşaçılar on dəqiqədən çox sürəkli alqışlarla qarşılandılar. 1959-cu ildə Sutherland Covent Garden-da "Lucia di Lammermoor"un istehsalına dəvət edildi, bu müğənninin karyerasında bir sıçrayış oldu - o, ulduz oldu. Növbəti il o, Ən Yaxşı Klassik Müğənni üçün Qremmi qazanan The Art of the Prima Donna albomunu qeyd etdi. 1960-cı illərin əvvəllərində Sazerlend özünü qeyri-adi səsə malik yüksək səviyyəli opera divası kimi möhkəm şəkildə təsdiqləmişdi. Venesiyanın “La Fenice” tamaşasında Alçina ifasından sonra tamaşaçılar onu “La Stupenda” – Möhtəşəm adlandırmağa başladılar və tezliklə bütün dünya qəzetləri bu ləqəbi götürdülər. 1960-cı illərdə Sazerlend ən yaxşı bel kanto hissələri ilə repertuarını xeyli genişləndirdi: La Traviatadan Violetta, Somnambuladan Amina, Puritanlardan Elvira, eyniadlı operadan Beatrice di Tenda, Meyerberin Huguenotsdan Marqarita de Valua, əsas Rossininin "Semiramis"ində, "Norma"da Norma, Handelin "Yuliya Sezar"ında Kleopatra və s. 1966-cı ildə o, ən məşhur rollarından birinə çevrilən "Alayın qızı" filmindəki Marini əlavə etdi. 1965-ci ildə Sazerlend o vaxtkı gənc tenor Luciano Pavarotti-ni Avstraliyaya təqdim etdi və bu tur Pavarottinin karyerasında bir mərhələ oldu. O, aparıcı opera müğənnilərindən biri kimi tanınsa da, diksiyasının təmizliyi ilə bağlı problem var idi və tənqidçilər bunu daim vurğulayırdılar. Sutherlandın ilk qeydləri onun bir kristala sahib olduğunu göstərir aydın səs və əla diksiya. Ancaq 60-cı illərin əvvəllərində onun səsi bu aydınlığın bir hissəsini itirdi, bəziləri bunu 1959-cu ildə burun boşluğunda cərrahiyyə əməliyyatı keçirməsi ilə əlaqələndirdi, lakin onun "The Art of the Prima Donna" albomu 1959-cu ildə lentə alındıqdan sonra qeyd etdi. əməliyyat, kristal təmiz səs və diksiya aydınlığı nümayiş etdirir. O, müxtəlif müvəffəqiyyətlərlə bu problemlə daim mübarizə aparırdı. 1970 və 1980-ci illərdə Joan Satherland fəal işləməyə davam etdi və səs çevikliyi və incə texnikası sayəsində ən çətin hissələrdə təəccüblü dərəcədə yaxşı oxumağa davam etdi və repertuarını daim genişləndirdi. Onun son tammetrajlı opera tamaşası 1990-cı ildə Sidneydə “The Huguenots” operasında olub və elə həmin il onun son qalası Kovent Qardendə həmkarları və dostlarının müşayiəti ilə olub. Coan Sazerlend böyük səhnəni tərk etdikdən sonra İsveçrədəki evində sakit həyata başladı və nisbətən az ictimai çıxış etdi. Bununla belə, o, tam ayrılmadı sosial həyat-O, filmlərdə rol alıb, avtobioqrafik kitab yazıb, ustad dərsləri keçib, bir çox opera festivallarının, o cümlədən Kardiff Beynəlxalq Opera Müsabiqəsinin münsiflər heyətinin üzvü olub. Joan Satherland 11 oktyabr 2010-cu ildə İsveçrədəki evində vəfat etdi. Gaetano Donizettinin Lucia di Lammermoor filmində Joan Satherland. "Dəlilik səhnəsi"

Pauline Viardot, tam adı Pauline Michelle Ferdinand García-Viardot (fr. Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot) aparıcı fransız müğənnisi, mezzosoprano, 19-cu əsr, vokal müəllimi və ispan əsilli bəstəkardır. Pauline Viardot 18 iyul 1821-ci ildə Parisdə anadan olub. İspan müğənnisi və müəllimi Manuel Qarsianın qızı və tələbəsi, Mariya Malibranın bacısı. Uşaq ikən o, Frans Liszt ilə pianoda ifa sənətini öyrənib və pianoçu olmaq niyyətində idi, lakin onun heyrətamiz vokal bacarığı onun peşəsini müəyyənləşdirdi. Avropanın müxtəlif teatrlarında çıxış edib, çoxlu konsertlər verib. Fides (“Peyğəmbər”, Meyerber), Orfey (“Orfey və Evridika” Qlük), Rosina (“Rossini”nin “Sevilya bərbəri”) rolları ilə məşhur idi. Onun yaxın dostu İvan Turgenevin librettosu üzrə romansların və komik operaların müəllifi. Turgenevin əsərlərini fransız dilinə tərcümə edən əri ilə birlikdə o, rus mədəniyyətinin nailiyyətlərini təbliğ edirdi. Onun soyadı müxtəlif formalarda yazılır. Onunla qızlıq soyadı Qarsia, şöhrət və şöhrət qazandı, evləndikdən sonra bir müddət Garcia-Viardot qoşa soyadından istifadə etdi və bir anda qızlıq adından imtina edərək özünü "Xanım Viardot" adlandırdı. 1837-ci ildə 16 yaşlı Pauline Garcia Brüsseldə ilk konsertini verdi və 1839-cu ildə Londonda Rossininin "Othello" əsərində Dezdemona rolunda debüt etdi və bu mövsümün ən parlaq səhnəsinə çevrildi. Bəzi çatışmazlıqlara baxmayaraq, qızın səsi incə texnikanı heyrətamiz ehtirasla birləşdirdi. 1840-cı ildə Pauline Parisdəki Theatre Italien-in bəstəkarı və direktoru Lui Viardotla evləndi. Həyat yoldaşından 21 yaş böyük olan əri onun karyerasını davam etdirməyə başladı. 1844-cü ildə Rusiya imperiyasının paytaxtı Sankt-Peterburq şəhərində Antonio Tamburini və Covanni Batista Rubini ilə eyni səhnədə çıxış edib. Viardotun çoxlu pərəstişkarı var idi. Xüsusən də, rus yazıçısı İvan Sergeyeviç Turgenev 1843-cü ildə müğənninin “Sevilya bərbəri”ndə ifasını eşidəndən sonra ona ehtirasla aşiq olur. 1845-ci ildə o, Paulinin ardınca Rusiyanı tərk etdi və nəhayət, demək olar ki, Viardot ailəsinin üzvü oldu. Yazıçı Polinanın dörd övladına öz övladı kimi yanaşır, ölənə qədər ona pərəstiş edirdi. O, öz növbəsində, onun yaradıcılığının tənqidçisi idi və onun dünyadakı mövqeyi və əlaqələri yazıçını ən yaxşı şəkildə təqdim etdi. Əsl xarakter onların münasibətləri hələ də müzakirə mövzusudur. Bundan əlavə, Pauline Viardot Charles Gounod və Hector Berlioz da daxil olmaqla digər böyük insanlarla ünsiyyət qurdu. Vokal və dramatik qabiliyyətləri ilə məşhur olan Viardot Frederik Şopen, Hektor Berlioz, Kamil Sen-Saens və Fides rolunun ilk ifaçısı olduğu “Peyğəmbər” operasının müəllifi Cakomo Meyerber kimi bəstəkarları ilhamlandırıb. O, heç vaxt özünü bəstəkar hesab etmirdi, əslində üç musiqi kolleksiyası bəstələyib, həmçinin onun üçün xüsusi olaraq yaradılmış rollara musiqi yazmağa kömək edib. Daha sonra səhnədən ayrıldıqdan sonra Le dernier sehrbaz adlı opera yazdı. Viardot səlis ispan, fransız, italyan, ingilis, alman və rus dillərində danışır və yaradıcılığında müxtəlif milli texnikalardan istifadə edir. O, istedadı sayəsində Avropanın ən yaxşı konsert salonlarında, o cümlədən Sankt-Peterburqdakı Opera Teatrında (1843-1846-cı illərdə) çıxış edib. Viardotun populyarlığı o qədər böyük idi ki, Georges Sand onu prototip etdi Əsas xarakter"Konsuelo" romanı. Viardot 30 oktyabr 1849-cu ildə Şopenin dəfnində "Tuba Mirum"da (Motsartın rekviyemində) mezzosoprano partiyasını ifa etdi. O, Qlükün "Orfey və Evridika" operasında baş rolu ifa etdi. 1863-cü ildə Pauline Viardot-Garcia səhnəni tərk etdi, ailəsi ilə birlikdə Fransanı tərk etdi (əri III Napoleon rejiminin əleyhdarı idi) və Baden-Badendə məskunlaşdı. III Napoleonun süqutundan sonra Viardot ailəsi Fransaya qayıtdı, Paulin 1883-cü ildə ərinin ölümünə qədər Paris Konservatoriyasında dərs dedi, həmçinin Sen-Jermen bulvarında musiqi salonu saxladı. Pauline Viardotun şagird və tələbələri arasında məşhur Desire Artaud-Padilla, Sophie Roer-Brainin, Bilodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachelet, Meyer, Rollant və başqaları var. Bir çox rus müğənniləri, o cümlədən F.V. üçün əla vokal məktəbi var idi. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. İretskaya, N. Ştemberq. 18 may 1910-cu ildə Pauline Viardot əhatəsində öldü sevən qohumlar... Parisdəki Monmartr qəbiristanlığında dəfn edilmişdir. Rus şairi Aleksey Nikolayeviç Pleşçeyev "Müğənni" (Viardot Qarsiya) şeirini ona həsr etdi: Yox! Unutmuram səni, valehedici səslər, Sevginin ilk şirin göz yaşları kimi, unutmuram! Səni dinləyəndə sinəmdə əzab alçaldı, Yenə də inanıb sevməyə hazır idim! Onu unutmayacağam... Ya da enliyarpaqlı çələnglə örtülmüş ilhamlı bir keşiş, O, mənə göründü ... və müqəddəs bir himn oxudu və baxışları ilahi atəşlə yandı ... Sonra solğun bir görünüş Mən Dezdemonanı gördüm, o, qızıl arfanın üstündə əyiləndə, Söyüd haqqında mahnı oxudu ... və o köhnə mahnının kədərli daşqınları kəsildi. O, insanları və onların qəlbinin sirlərini biləni necə dərindən dərk edirdi, öyrənirdi; Əgər qəbirdən böyük biri qalxsa, O, tacını onun alnına qoyardı. Bəzən Rosina mənə, gənc Və ehtiraslı göründü, doğma yurdunun gecəsi kimi ... Və onun sehrli səsinə qulaq asaraq, ruhumla o münbit torpağa can atdım, Hər şeyin qulağı ovsunladığı, hər şeyin gözləri oxşadığı, Harada əbədi mavi səma parlayır, bülbüllərin çinar ağacının budaqlarında fit çaldığı yerdə Və sərv, suların hamar səthində kölgə titrəyir! Və müqəddəs ləzzətlə dolu sinəm, Saf Ləzzət, yüksəklərə qalxdı və narahat edici şübhələr uçdu və ruhum sakit və işıqlı idi. Günlərin ağrılı ayrılığından sonra bir dost olaraq bütün dünyanı qucaqlamağa hazır idim... Oh! Unutmuram səni, valehedici səslər, Sevginin ilk şirin göz yaşları kimi, unutmuram!<1846>

Natalie Dessay (doğulmuş Nathalie Dessaix) fransız opera müğənnisi, koloratur sopranodur. Dövrümüzün aparıcı müğənnilərindən biri, yaradıcılığının əvvəlində çox yüksək və şəffaf səsi ilə tanınırdısa, indi daha aşağı diapazonda oxuyur. Əla dramatik performans və canlı yumor hissi ilə tamaşaçılar tərəfindən sevilir. Natali Dessay 1965-ci il aprelin 19-da Lionda anadan olub, Bordoda böyüyüb. Hələ məktəbdə oxuyarkən o, aktrisa Natali Vudun şərəfinə öz adından “h” hərfini çıxartdı və sonra fimiliyanın hərfini sadələşdirdi. Gəncliyində Dessey balerina və ya aktrisa olmaq arzusunda idi və aktyorluq dərsləri aldı, lakin bir dəfə 18-ci əsrin az tanınan tamaşasında tələbə yoldaşları ilə oynayarkən oxumalı oldu, Paminanın "Sehirli fleyta" ariyasını oxudu, hamını heyran etdi, ona diqqətini musiqiyə çevirməyi məsləhət gördülər. Natali Bordodakı Dövlət Konservatoriyasına daxil oldu, cəmi bir il ərzində beş illik təhsilini başa vurdu və 1985-ci ildə oranı fərqlənmə diplomu ilə bitirdi. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Tuluza Kapitoli Orkestrinin Milli Orkestrində işlədi. 1989-cu ildə "France-Telecom"un keçirdiyi "Yeni səslər" müsabiqəsində ikinci yeri tutdu və bu müsabiqə ona Paris Operasının Lirik Sənət Məktəbində bir il təhsil almağa və Motsartın "Çoban Çar" əsərində Eliza rolunu oynamağa imkan verdi. 1992-ci ilin yazında o, Opera Bastiliya teatrında Offenbachın "Hoffmann nağılları"ndan Olympia-nın qısa bir hissəsini oxudu, onun tərəfdaşı Xose van Dam idi, quruluş tənqidçiləri və tamaşaçıları məyus etdi, lakin gənc müğənni ayaqda alqışlandı və diqqət çəkdi. Bu rol onun üçün əlamətdar olacaq, 2001-ci ilə qədər o, La Scala-da debütü də daxil olmaqla, səkkiz fərqli tamaşada Olympia oynayacaq. 1993-cü ildə Natali Dessay Vyana Operasının Beynəlxalq Motsart müsabiqəsinin qalibi oldu və Vyana Operasında oxumaq və çıxış etmək üçün qaldı. Burada o, başqa bir məşhur və ən çox ifa olunan rola çevrilən Motsartın "Saraqliodan qaçırılma" filmindəki Blonda rolunu ifa etdi. 1993-cü ilin dekabrında Nataliyə Vyana Operasında məşhur Olimpiya rolunda Şeril Studeri əvəz etmək təklif olundu. Onun ifası Vyana tamaşaçılarının rəğbətini və Plasido Dominqonun tərifini aldı, elə həmin il Lion Operasında bu rolu ifa etdi. Natali Dessenin beynəlxalq karyerası Vyana Operasında tamaşalarla başladı. 1990-cı illərdə onun tanınması durmadan artır və onun rol repertuarı daim genişlənirdi, çoxlu təkliflər gəlirdi, o, dünyanın bütün aparıcı opera teatrlarında - Metropolitan Operasında, La Skalada, Bavariya Operasında, Kovent Qardendə, Vyana Operasında çıxış edirdi. və qeyriləri. Aktrisa Dessinin fərqli xüsusiyyəti ondan ibarətdir ki, o, opera müğənnisinin teatrın 70%-ni, musiqinin 30%-ni təşkil etməli olduğuna inanır və təkcə öz rollarını oxumağa deyil, həm də onları dramatik şəkildə ifa etməyə çalışmalıdır, ona görə də onun hər bir personajı yeni kəşf.heç vaxt digərləri kimi. 2001/2002 mövsümündə Dessay vokal çətinlikləri yaşamağa başladı və çıxışlarını və resitallarını ləğv etməli oldu. Səhnəni tərk etdi və 2002-ci ilin iyulunda səs tellərindəki polipləri çıxarmaq üçün əməliyyat olundu, 2003-cü ilin fevralında Parisdə solo konserti ilə qayıtdı və karyerasını fəal şəkildə davam etdirdi. 2004/2005 mövsümündə Natali Dessay ikinci əməliyyat keçirməli oldu. 2005-ci ilin may ayında Monrealda yeni ictimai görünüş baş verdi. Natali Dessenin qayıdışı onun lirik repertuarında yenidən istiqamətləndirmə ilə müşayiət olundu. O, "yüngül"dən, dərin rollar olmadan ("Riqoletto"dakı Gilda kimi) və ya artıq oynamaq istəmədiyi rollardan (Gecə Kraliçası və ya Olimpiya) daha "faciəli" personajların xeyrinə imtina edir. Bu mövqe əvvəlcə bəzi direktorlar və həmkarları ilə ciddi fikir ayrılıqlarına səbəb oldu. Bu gün Natali Dessay karyerasının zirvəsindədir və dövrümüzün aparıcı sopranosudur. Əsasən ABŞ-da yaşayır və çıxış edir, lakin davamlı olaraq Avropada qastrollarda olur. Rus pərəstişkarları onu 2010-cu ildə Sankt-Peterburqda, 2011-ci ildə isə Moskvada görə bildilər. 2011-ci ilin əvvəlində o, Qarnier Operasında Handelin Yuliya Sezarında Kleopatra rolunu ifa etdi (ilk dəfə) və ənənəvi olaraq Metropolitan Operasına qayıtdı. " Lucia di Lammermoor ", sonra Paris və Londonda "Pelleas və Melisande"nin konsert versiyası və Moskvada konserti ilə yenidən Avropaya qayıtdı. Müğənninin yaxın planlarına bir çox layihələr daxildir: 2011-ci ildə Vyanada və 2012-ci ildə Metropolitan Operasında Traviata, 2013-cü ildə Metropolitan Operada Yuliya Sezarda Kleopatra, 2012-ci ildə Paris Operasında Manon və La Skala, Mari ("The Daughter of the Daughter"). alay") 2013-cü ildə Parisdə, Elvira isə 2014-cü ildə Metropolitendə. Natali Dessay bas-bariton Laurent Nauri ilə evlidir və onların iki övladı var. Opera səhnəsində onları çox nadir hallarda bir yerdə görə bilərsiniz, Alanya-Georgiu ulduz cütlüyündən fərqli olaraq, fakt budur ki, bariton-soprano üçün tenor-sopranodan daha az repertuar var. Ərinin xatirinə Dessay onun dinini - yəhudiliyi qəbul etdi.

Rita Streich (18 dekabr 1920 - 20 mart 1987) - 20-ci əsrin 40-60-cı illərinin ən hörmətli və qeydə alınmış alman opera müğənnilərindən biri, soprano. Rita Streyx Rusiyanın Altay diyarının Barnaul şəhərində anadan olub. Onun atası Bruno Streich, alman ordusunun kapralı, Birinci Dünya Müharibəsi cəbhələrində əsir götürüldü və Barnaulda zəhərləndi və orada bir rus qızı, gələcək anası ilə tanış oldu. məşhur müğənni Vera Alekseev. 18 dekabr 1920-ci ildə Vera və Brunonun Marqarita Streyx adlı bir qızı var. Tezliklə Sovet hökuməti alman hərbi əsirlərinin evlərinə qayıtmasına icazə verdi və Bruno, Vera və Marqarita ilə birlikdə Almaniyaya getdi. Rus anası sayəsində rus dilində yaxşı danışan və oxuyan Rita Streyx karyerası üçün çox faydalı idi, eyni zamanda, alman dilinin “saf olmayan” olması səbəbindən ilk vaxtlarda faşist rejimi ilə müəyyən problemlər yaranmışdı. Ritanın vokal qabiliyyəti erkən aşkarlanıb, ibtidai siniflərdən məktəb konsertlərində aparıcı ifaçı olub, konsertlərin birində böyük alman opera müğənnisi Erna Berger onu görüb Berlinə oxumağa aparıb. həm də içində fərqli vaxt onun müəllimləri arasında tanınmış tenor Villi Domqraf-Fasbender və soprano Maria İfogun da var idi. Rita Streyx operada debütünü 1943-cü ildə Ossiqdə (Aussiq, indiki Usti nad Labem, Çexiya) Riçard Ştrausun "Ariadne auf Naxos" operasında Zerbinetta rolu ilə edib. 1946-cı ildə Rita Berlin Dövlət Operasında əsas truppada Jak Offebachın "Hoffmann nağılları"nda Olympia rolu ilə debüt etdi. Bundan sonra onun səhnə karyerası 1974-cü ilə qədər davam etdi. Rita Streich 1952-ci ilə qədər Berlin Operasında qaldı, sonra Avstriyaya köçdü və təxminən iyirmi il Vyana Operasının səhnəsində qaldı. Burada ailə qurub və 1956-cı ildə bir oğlu dünyaya gəlib. Rita Streich parlaq koloratur sopranoya sahib idi və dünya opera repertuarının ən çətin hissələrini asanlıqla ifa etdi, onu "Alman bülbülü" və ya "Vyana bülbülü" adlandırırdılar. Uzun karyerası ərzində Rita Streich bir çox dünya teatrlarında çıxış etdi - Münhendə La Scala və Bavariya radiosu ilə müqavilələr bağladı, Covent Garden-da, Paris Operasında mahnı oxudu, həmçinin Roma, Venesiya, Nyu-York, Çikaqo, San-Fransiskoda oldu, Yaponiya, Avstraliya və Yeni Zelandiya Salzburg, Bayreuth və Glyndebourne-də çıxış etdi opera festivalları... Onun repertuarına soprano üçün demək olar ki, bütün mühüm opera rolları daxil idi - o, Motsartın "Sehrli fleyta"sındakı Gecə Kraliçası, Veberin "Sərbəst atıcı"sındakı Annchen və başqaları rollarının ən yaxşı ifaçısı kimi tanınırdı. Onun repertuarına başqa şeylərlə yanaşı, rus dilində ifa etdiyi rus bəstəkarlarının əsərləri də daxil idi. O, həm də operetta repertuarının, xalq mahnılarının və romanslarının mükəmməl tərcüməçisi hesab olunurdu. O, Avropanın ən yaxşı orkestrləri və dirijorları ilə işləmiş, 65 böyük qrammofon valunu yazmışdır. Rita Streyx karyerasını başa vurduqdan sonra 1974-cü ildən Vyana Musiqi Akademiyasının professoru olub, Essendəki musiqi məktəbində dərs deyib, ustad dərsləri keçib, Nitsada Lirik Sənətin İnkişafı Mərkəzinə rəhbərlik edib. Rita Streich 20 mart 1987-ci ildə Vyanada vəfat etdi və köhnə şəhər qəbiristanlığında atası Bruno Streich və anası Vera Alekseevanın yanında dəfn edildi.

Cecilia Bartoli italyan opera müğənnisi, koloratur mezzo-sopranodur. Dövrümüzün aparıcı və kommersiya baxımından uğurlu opera müğənnilərindən biri. Sesiliya Bartoli 4 iyun 1966-cı ildə Romada anadan olub. Bartolinin valideynləri Silvana Bazzoni və Pietro Angelo Bartoli, peşəkar müğənnilər, Roma Operasının işçiləridir. Sesiliyanın ilk və əsas vokal müəllimi anası olub. Doqquz yaşında Sesiliya ilk dəfə "böyük səhnəyə" çıxdı - o, "Toska" tamaşasında çoban oğlan obrazında Roma Operasında izdiham səhnələrindən birində göründü. Uşaq ikən gələcək müğənni rəqs etməyi sevirdi və flamenko ilə məşğul idi, lakin valideynləri onun karyerasını rəqsdə görmədilər və qızının hobbisindən narazı qaldılar, onun musiqi təhsilini davam etdirməsini israr etdilər. Flamenko Bartoliyə səhnədə çıxış etdiyi yüngüllük və ehtiras bəxş etdi və onun bu rəqsə olan sevgisi hələ də aktualdır. 17 yaşında Bartoli Santa Cecilia Konservatoriyasına daxil olur. 1985-ci ildə o, "Yeni istedadlar" televiziya şousunda çıxış etdi: Offenbaxın "Hoffmann nağılları"ndan Barkarol, "Sevilya bərbəri" filmindən Rosinanın ariyasını və hətta bariton Leo Nucci ilə duet oxudu. İkinci yeri tutsa da, ifası operasevərlər arasında böyük səs-küyə səbəb oldu. Tezliklə Bartoli Paris Operasının Mariya Kallasın xatirəsinə təşkil etdiyi konsertdə çıxış etdi. Bu konsertdən sonra klassik musiqi dünyasının üç “ağır çəkisi” ona diqqət çəkib – Herbert fon Karajan, Daniel Barenboim və Nikolaus Arnonkurt. Onun peşəkar opera debütü 1987-ci ildə Arena di Veronada baş tutub. Növbəti il o, Köln operasında Rossininin “Sevilya bərbəri” əsərində Rosina rolunu və İsveçrənin Sürix şəhərində Motsartın “Fiqaronun evliliyi” əsərində Nikolaus Arnonkurtla qoşalaşmış Cherubino rolunu ifa etdi. Herbert fon Karacan onu Zalsburq festivalında iştirak etməyə və onunla birlikdə J.S.Baxın "B minor"da Mass ifasına dəvət etdi, lakin maestronun ölümü planların gerçəkləşməsinə imkan vermədi. 1990-cı ildə Bartoli Opera Bastiliya teatrında Cherubino rolunda, Hamburq Dövlət Operasında Motsartın İdomeneo əsərində İdamante rolunda və ABŞ-da Nyu-Yorkda keçirilən Mostly Motsart Festivalında debüt etdi və DECCA ilə eksklüziv müqavilə imzaladı. 1991-ci ildə La Skalada Rossininin "Qraf Ori" operasında İzolyenin səhifəsi rolunda debüt etdi, o vaxtdan 25 yaşında Motsart və Rossininin dünyanın aparıcı ifaçılarından biri kimi şöhrət qazandı. O vaxtdan bəri onun karyerası sürətlə inkişaf etdi - siyahı ən yaxşı teatrlar dünya, premyeralar, resitallar, dirijorlar, qeydlər, festivallar və mükafatlar Cecili Bartoli bir kitaba çevrilə bildi. 2005-ci ildən Cecilia Bartoli əsas diqqətini Gluck, Vivaldi, Haydn və Salieri kimi bəstəkarların barokko musiqisi və erkən klassizmə, daha yaxınlarda isə romantik və italyan bel kanto dövrünün musiqisinə yönəldir. O, hazırda ailəsi ilə birlikdə Monte Karloda yaşayır və Sürix Operasında işləyir. Sesiliya Bartoli Rusiyada tez-tez qonaq olur, 2001-ci ildən ölkəmizdə dəfələrlə olub, turlarının sonuncusu 2011-ci ilin sentyabrında baş tutub. Bəzi tənqidçilər qeyd edirlər ki, Sesiliya Bartoli zəmanəmizin ən yaxşı mezzo-sopranolarından biri hesab olunur, ona görə ki, onun bu tip səsə malik rəqibləri çox azdır (sopranodan fərqli olaraq), buna baxmayaraq, onun ifaları pərəstişkarlarını tam zalda toplayır və disklər burada satılır. milyonlarla nüsxə.... Musiqi sahəsində əldə etdiyi nailiyyətlərə görə Sesiliya Bartoli bir çox dövlət və ictimai mükafatlara, o cümlədən Fransanın Fəxri Fərman və İncəsənət və Ədəbiyyat ordenlərinə və İtaliyanın cəngavər rütbəsinə layiq görülüb, həmçinin London Kral Musiqi Akademiyasının fəxri üzvüdür. O, beş Grammy Mükafatının sahibidir, sonuncu mükafatını 2011-ci ildə Sacrificium albomu ilə Ən Yaxşı Klassik Vokal Performansı üçün qazanmışdır.

Co Sumi Koreyalı opera müğənnisi, koloratur sopranodur. Ən məşhur opera müğənnisi əslən Cənub-Şərqi Asiyadandır. Sumi Ço 22 noyabr 1962-ci ildə Seulda anadan olub. Cənubi Koreya ... Onun əsl adı Jo Sugyeong-dur. Anası həvəskar müğənni və pianoçu idi, lakin 1950-ci illərdə Koreyadakı siyasi vəziyyətə görə peşəkar musiqi təhsili ala bilmədi. O, qızına yaxşı musiqi təhsili verməkdə qərarlı idi. Sumi Ço 4 yaşında fortepiano dərslərinə, 6 yaşında isə vokal məşqinə başlayıb, hətta uşaq ikən bəzən musiqi dərslərinə səkkiz saata qədər vaxt sərf etməli olub. 1976-cı ildə Sumi Ço 1980-ci ildə vokal və fortepiano üzrə diplomlarla bitirdiyi Seul İncəsənət Məktəbinə (Özəl Akademiya) "Sang Hwa"ya daxil oldu. 1981-1983-cü illərdə Seul Milli Universitetində musiqi təhsilini davam etdirib. Universitetdə olarkən Sumi Ço ilk peşəkar debütünü etdi, Koreya televiziyası tərəfindən təşkil edilən bir neçə konsertdə çıxış etdi və Seul Operasında Le Nozze di Figaro-da Suzannı oxudu. 1983-cü ildə Ço Seul Universitetini tərk etmək qərarına gəldi və İtaliyaya köçdü və ən qədim musiqi institutu olan Romadakı Milli Müqəddəs Sesiliya Akademiyasında musiqi təhsili aldı və onu fərqlənmə diplomu ilə bitirdi. Onun italyan müəllimləri arasında Carlo Bergonzi və Gianella Borelli var idi. Akademiyada oxuduğu müddətdə Ço tez-tez İtaliyanın müxtəlif şəhərlərindəki konsertlərdə, həmçinin radio və televiziyada eşidilirdi. Məhz bu zaman Ço avropalı tamaşaçılara daha başa düşülən olmaq üçün səhnə adı kimi "Sumi" adından istifadə etmək qərarına gəldi. 1985-ci ildə akademiyanı fortepiano və vokal ixtisası üzrə bitirib. Akademiyadan sonra o, Elizabeth Schwarzkopf-dan vokal dərsləri aldı və Seul, Neapol, Barselona, Pretoriyada bir neçə vokal müsabiqəsində və ən əsası 1986-cı ildə Veronada yalnız digər əhəmiyyətli beynəlxalq müsabiqələrin qaliblərinin iştirak edə biləcəyi beynəlxalq müsabiqənin qalibi oldu. desək, ən yaxşı gənc müğənnilərin ən yaxşısı. Sumi Ço Avropa operasında debütünü 1986-cı ildə Triestdəki Cüzeppe Verdi Teatrında Riqolettoda Gilda kimi etdi. Bu tamaşa Herbert fon Karacanın diqqətini çəkdi və onu 1987-ci ildə Zalsburq festivalında səhnəyə qoyulan Plasido Dominqo ilə birlikdə “Un ballo in maschera” operasında Oskar səhifəsi rolunu oynamağa dəvət etdi. Sonrakı illərdə Sumi Ço durmadan Olimp operasına doğru addımladı, tamaşalarının coğrafiyasını daim genişləndirdi və repertuarını kiçik rollardan əsas rollara dəyişdirdi. 1988-ci ildə Sumi Ço La Skala və Bavariya Dövlət Operasında, 1989-cu ildə Vyana Dövlət Operasında və Metropolitan Operasında, 1990-cı ildə Çikaqo Opera Liriki və Kovent Qardanda debüt etdi. Sumi Ço dövrümüzün ən çox axtarılan sopranolarından birinə çevrildi və bu günə qədər də bu statusda qalır. Tamaşaçılar onu parlaq, isti, çevik səsinə, eləcə də səhnədə və həyatda nikbinliyinə, yüngül yumoruna görə sevir. O, səhnədə yüngül və sərbəstdir, hər çıxışına incə şərq naxışları verir. Sumi Ço operanı sevdikləri dünyanın bütün ölkələrində, o cümlədən Rusiyada bir neçə dəfə olub, sonuncu səfər 2008-ci ildə, onlar Dmitri Hvorostovski ilə duetdə bir neçə ölkəyə qastrol səfərində olublar. O, opera tamaşaları da daxil olmaqla sıx iş qrafikinə malikdir. konsert proqramları, səsyazma şirkətləri ilə işləmək. Sumi Çonun diskoqrafiyasında hazırda on solo albom və krossover disklər də daxil olmaqla 50-dən çox səs yazısı var. Onun iki albomu daha çox tanınır - 1992-ci ildə o, Vaqnerin Hildegard Berens, Xose van Dam, Culiya Varadi, Plasido Dominqo, dirijor Georg Solti ilə kölgəsiz qadın operasına görə Ən yaxşı opera yazısı üçün Qremmi mükafatına və opera ilə alboma layiq görülüb. Alman qrammofonundan mükafat alan Q.Verdinin "Maskarad topu".

Civic Opera House / Lirik Opera ABŞ-ın İllinoys ştatının Çikaqo şəhərindəki opera teatrıdır. Teatr 3563 tamaşaçı tutumu ilə onu Metropolitan Operadan sonra dünyanın ikinci ən böyük teatrı edir. Teatr iki 22 mərtəbəli qanadlı 45 mərtəbəli ofis binasının bir hissəsidir. Bina indi Çikaqonun Lirik Operasına məxsusdur. Şəhərin opera binası 1929-cu ildə Çiqaqonun mərkəzində bir sıra binalar inşa edən Graham, Anderson, Probst & White şirkəti tərəfindən tikilib, baş memarı Alfred Shaw, aparıcı inşaat mühəndisi Maqnus Qunderson ... Bina üzərində yerləşir Əsas küçəÇikaqo Walker Drive-dır və iki üslubu və iki üzü var - Çikaqo çayının tərəfdən o zamanlar çox yayılmış nümunəvi art deko üslubunda mənzərə, uzun cərgə sütunları olan küçə tərəfdən mənzərə və tetranın interyeri fransız neoklassizmindən ilhamlanaraq, ehtimal ki, Paris Opera Garnierini təqlid etmişdir. Daxili məkan və zal da zəngin bəzədilmişdir, xüsusən də müxtəlif operaların səhnələri və personajları ilə çəkilmiş “odlu” pərdə, mərkəzi yeri “Aida”nın möhtəşəm marşı tutur. Tikinti xərclərinin yarısını yatırmış əsas müştəri və maliyyəçi Çiqaqlı iş adamı, xeyriyyəçi və incəsənətin himayədarı Samuel İnsul idi, o, əslən Tomas Edisonun General Electric şirkətinin əməkdaşı olmuş və biznesini genişləndirmək üçün Çikaqoya gəlmişdi. Bir neçə il ərzində yeni Chigago Edison (sonradan adı dəyişdirildi və islahat edildi) şəhərin ən böyük elektrikləşdirmə və enerji istehsalı şirkəti oldu və eyni zamanda şəhərin digər böyük şirkətlərindən bəzilərinin sahibi oldu. İnsul özündən yaşca kiçik bir aktrisa ilə evli idi, hər ikisi sənəti sevirdilər və o, teatrı Metropolitan Operada çıxış etməkdən imtina edən həyat yoldaşına hədiyyə olaraq tikdirdi (baxmayaraq ki, bu, sadəcə olaraq şayiələrdir, çünki həyat yoldaşı heç bir sənətkar deyildi. müğənni və ya operada çıxış etməyə can atan). Opera evini pərakəndə satış və ofis sahəsi ilə birləşdirmək ideyası opera mövsümləri arasındakı fasilələrdə əlavə gəlir əldə etmək idi. İki qanadlı hündürmərtəbəli bina nəhəng kresloya bənzəyir, buna görə də bəzən onu “Təqsir taxtı” adlandırırlar.Samuel İnsullin özü. Ancaq altı gün əvvəl başlayan Böyük Depressiya teatra mənfi təsir etdi, teatr boş qaldı və yaşamaq ərəfəsində idi, ilk opera qrupu dağıldı. Insull özü biznesinin çox hissəsini itirdi, məhkəməyə verildi, Avropada gizləndi, sonra bəraət aldı və nisbi yoxsulluq içində Parisdə öldü. 1930-40-cı illərdə teatrda bir neçə opera şirkəti fəaliyyət göstərirdi, onların heç biri uzun sürmədi. 1954-cü ildə teatrı 1993-cü ildə binanı tamamilə satın alan Çikaqonun Lirik Opera Şirkəti icarəyə götürdü. Lirik operada genişmiqyaslı təmir işlərinə başlanılıb. Yenilənməni tələb edən hər şey yeniləndi, qlobal yenidənqurma 1996-cı ildə tamamlandı.

Mariinski Teatrı — Rusiyanın Sankt-Peterburq şəhərində opera və balet teatrı. 1860-cı ildə açılan görkəmli rus musiqili teatrı. Onun səhnəsində Çaykovskinin, Musorqskinin, Rimski-Korsakovun və bir çox başqa bəstəkarların şah əsərlərinin premyeraları olub. Mariinski Teatrı opera və balet şirkətlərinin və simfonik orkestrin evidir Mariinski teatrı... Bədii rəhbər və baş dirijor Valeri Gergiev. İki əsrdən çox tarixi ərzində Mariinski Teatrı dünyaya bir çox böyük sənətkarlar təqdim etmişdir: görkəmli bas, rus ifaçılıq opera məktəbinin banisi Osip Petrov, Fyodor Şaliapin, İvan Erşov, Medeya və digər böyük müğənnilər burada xidmət etmişdir. Nikolay Figner bacarıqlarını artırdı və şöhrət zirvələrinə çatdı. , Sofiya Preobrazhenskaya. Balet rəqqasları səhnədə parladılar: Matilda Kşesinskaya, Anna Pavlova, Vatslav Nijinski, Qalina Ulanova, Rudolf Nureyev, Mixail Barışnikov, George Balanchine sənət karyerasına başladı. Teatr Konstantin Korovin, Aleksandr Qolovin, Aleksandr Benua, Simon Virsaladze, Fyodor Fedorovski kimi parlaq dekorativlərin istedadının çiçəklənməsinin şahidi olmuşdur. Və bir çox, bir çox başqaları. Mariinski Teatrının 1783-cü ildən bir əsr hesabladıqları bir şəcərəni saxlaması çoxdan bir ənənədir, iyulun 12-də "tamaşaları və musiqiləri idarə etmək" teatr komitəsinin təsdiqlənməsi haqqında fərman verildiyi zaman və oktyabrın 5-də Böyük Kamennı Teatrı Karusel meydanının təntənəli açılışı oldu. Teatr meydana yeni ad verdi - o, Teatralnaya kimi bu günə qədər gəlib çatmışdır. Antonio Rinaldi tərəfindən layihələndirilən Bolşoy Teatrı öz ölçüsü, əzəmətli memarlığı, səhnə ilə təchiz olunmuş səhnəsi ilə təxəyyülü heyran etdi. son söz o zamankı teatr texnikası. Açılışda Covanni Paisiellonun “İl Mondo della luna” (“Ay dünyası”) operası verildi. Rus truppası burada italyan və fransızlarla növbə ilə çıxış etdi, dramatik tamaşalar oldu, vokal və instrumental konsertlər də səhnələşdirildi. Sankt-Peterburq tikilirdi, görünüşü daim dəyişirdi. 1802-1803-cü illərdə Tomas de Tomon - parlaq memar və rəssam - teatrın daxili tərtibatını və dekorasiyasını əsaslı şəkildə yenidən qurdu, onun görünüşünü və nisbətlərini nəzərəçarpacaq dərəcədə dəyişdirdi. Yeni, təntənəli və bayram görünüşü olan Böyük Teatr, Admiralty, Birja və Kazan Katedrali ilə birlikdə Neva paytaxtının memarlıq abidələrindən birinə çevrildi. Lakin 1811-ci il yanvarın 1-nə keçən gecə Böyük Teatrda güclü yanğın baş verdi. İki gün ərzində teatrın zəngin daxili bəzəyi yanğın zamanı məhv olub, fasadına ciddi ziyan dəyib. Sevimli beynini bərpa etmək üçün layihə hazırlayan Tomas de Tomon onun həyata keçirilməsini görmək üçün yaşamadı. 1818-ci il fevralın 3-də yenidən açılmış Bolşoy Teatrı bəstəkar Katarino Kavosun musiqisi altında Apollon və Şimalda Pallas proloqu və Çarlz Didlotun Zefir və Flora baleti ilə yenidən açıldı. Biz Böyük Teatrın “qızıl dövrü”nə yaxınlaşırıq. “Yanğından sonrakı” dövrün repertuarına Motsartın “Sehirli fleyta”, “Seraqliodan oğurluq”, “Titusun mərhəməti” daxildir. Rusiya ictimaiyyəti Rossininin "Zoluşka", "Semiramida", "Oğru Sasağan" və "Sevilya bərbəri" əsərlərinə valeh olur. 1824-cü ilin may ayında Rus romantik operasının doğulması üçün çox məna kəsb edən Veberin Pulsuz Atıcısının premyerası oldu. Alyabyev və Verstovskinin Vodevil pyesləri; Ən sevilən və repertuarı olan operalardan biri də Qlinkanın eyni mövzuda operası çıxana qədər davam edən Kavosun İvan Susanin operasıdır. Rus baletinin dünya şöhrətinin yaranması əfsanəvi Çarlz Didlotun siması ilə bağlıdır. Məhz bu illərdə Puşkin Sankt-Peterburq Bolşoyunun daimi iştirakçısına çevrildi, teatrı ölməz poeziya ilə təsvir etdi. 1836-cı ildə bəstəkar və orkestrin oğlu memar Alberto Kavos tərəfindən akustikanın təkmilləşdirilməsi məqsədilə teatr zalının günbəzli tavanı düz tavanla əvəz edilmiş, onun üstündə isə sənət emalatxanası, rəssamlıq zalı yerləşirdi. bəzək əşyaları. Alberto Kavos tamaşa zalında mənzərəni əngəlləyən və akustikanı pozan sütunları yığışdırır, tamaşa zalına tanış at nalı forması verir, onun uzunluğunu və hündürlüyünü artırır, tamaşaçıların sayını iki minə çatdırır. 1836-cı il noyabrın 27-də Qlinkanın “Çar üçün həyat” operasının ilk tamaşası yenidən qurulan teatrın tamaşalarını bərpa etdi. Təsadüfən və ya bəlkə də xoş niyyət olmadan, "Ruslan və Lyudmila"nın - Qlinkanın ikinci operasının premyerası düz altı ildən sonra, 1842-ci il noyabrın 27-də oldu. Bu iki tarix Sankt-Peterburq Böyük Teatrının rus mədəniyyəti tarixinə əbədi olaraq daxil olması üçün kifayət edərdi. Amma təbii ki, Avropa musiqisinin şedevrləri də var idi: Motsart, Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Meyerber, Quno, Ober, Tom operaları... Vaxt keçdikcə rus opera şirkətinin tamaşaları səhnəyə köçürüldü. Aleksandrinski Teatrının və Bolşoyla üzbəüz yerləşən Sirk Teatrı adlanan binanın (burada balet truppasının və İtaliya operasının çıxışları davam edirdi). 1859-cu ildə Sirk Teatrı yanan zaman onun yerində həmin memar Alberto Kavos tərəfindən yeni teatr tikilir. II Aleksandrın həyat yoldaşı, hökmdar olan İmperator Mariya Aleksandrovnanın şərəfinə Mariinsky adını alan o idi. Yeni binada ilk teatr mövsümü 2 oktyabr 1860-cı ildə rus operasının baş dirijoru, gələcəyin atası Konstantin Lyadovun dirijorluğu ilə Qlinkanın "Çar üçün həyat" operası ilə açıldı. məşhur bəstəkar Anatoli Lyadov. Mariinski Teatrı ilk rus xalqının böyük ənənələrini möhkəmləndirdi və inkişaf etdirdi musiqi səhnəsi... 1863-cü ildə Konstantin Lyadovu baş dirijor kimi əvəz edən Eduard Napravnikin gəlişi ilə teatr tarixinin ən şərəfli dövrü başlayır. Napravnikin Mariinski Teatrına verdiyi yarım əsr rus musiqi tarixində ən mühüm operaların premyeraları ilə yadda qaldı. Onlardan bir neçəsinin adını çəkək - Musorqskinin "Boris Qodunov", "Pskovlu qadın", "May gecəsi", Rimski-Korsakovun "Qar qız", Borodinin "Knyaz İqor", "Orlean qulluqçusu", "Sehrbaz", "Maçalar kraliçası", "İolanta "Çaykovski", Rubinşteyn tərəfindən "Demon", Taneevin "Oresteya". 20-ci əsrin əvvəllərində teatrın repertuarında Vaqnerin operaları (onların arasında "Der Ring des Nibelungen" tetralogiyası), Riçard Ştrausun "Elektra", Rimski-Korsakovun "Görünməz Kitej şəhəri əfsanəsi" və Musorqskinin "Xovanşçina" operaları var. 1869-cu ildə teatrın balet truppasının rəhbəri Marius Petipa sələfləri Jül Perrot və Artur Sen-Leonun ənənələrini davam etdirmişdir. Petipa Giselle, Esmeralda, Le Corsaire kimi klassik tamaşaları canfəşanlıqla qoruyub saxlayır, onları yalnız diqqətlə redaktəyə məruz qoyur. Onun səhnələşdirdiyi “La Bayadere” ilk dəfə böyük bir nəfəs gətirdi xoreoqrafik kompozisiya, hansı "rəqs musiqi kimi oldu". Petipanın “balet eyni simfoniyadır” deyən Çaykovski ilə xoşbəxt görüşü əsl musiqi və xoreoqrafik poema olan “Yatmış gözəl”in yaranmasına səbəb oldu. “Şelkunçik”in xoreoqrafiyası Petipa və Lev İvanovun əməkdaşlığı ilə yaradılmışdır. Çaykovskinin ölümündən sonra " qu gölü"Marinsky Teatrının səhnəsində ikinci həyat tapdım - və yenidən Petipa və İvanovun birgə xoreoqrafiyasında. Petipa xoreoqraf-simfonist kimi nüfuzunu Qlazunovun “Raymonda” baletinin quruluşu ilə möhkəmləndirdi. Onun innovativ ideyaları Çerepninin Armida pavilyonunu, Sen-Saensin “Qu quşu”, Şopenin Şopeni və Mariinski Teatrında Rimski-Korsakovun musiqisi altında Parisdə yaratdığı “Şeherazadə” baletlərini səhnələşdirən gənc Mixail Fokin tərəfindən mənimsənildi. "Od quşu" və Stravinskinin "Petruşka". Mariinski Teatrı bir neçə dəfə yenidən qurulmuşdur. 1885-ci ildə, Böyük Teatr bağlanmazdan əvvəl tamaşaların əksəriyyəti Mariinski səhnəsinə köçürüldükdə, imperiya teatrlarının baş memarı Viktor Şreter teatr emalatxanaları üçün binanın sol qanadına üç mərtəbəli bina əlavə etdi. məşq otaqları, elektrik stansiyası və qazanxana. 1894-cü ildə Şröterin rəhbərliyi ilə taxta çarxlar polad və dəmir-betonla əvəz olundu, yan qanadlar əlavə edildi, tamaşaçıların foyesi genişləndirildi. Yenidənqurma və əsas fasad monumental formalar almışdır. 1886-cı ildə o vaxta qədər Bolşoy səhnəsində davam edən balet tamaşaları Daş Teatrı Mariinski Teatrına köçürüldü. Və Bolşoy Kamennının yerində Sankt-Peterburq Konservatoriyasının binası ucaldıldı. Hökumətin 9 noyabr 1917-ci il tarixli qərarı ilə Mariinski Teatrı Dövlət elan edildi və Xalq Maarif Komissarlığının yurisdiksiyasına verildi. 1920-ci ildə Dövlət Akademik Opera və Balet Teatrı (GATOB) adlandırılmağa başladı və 1935-ci ildə S.M.Kirovun adını aldı. Ötən əsrin klassikləri ilə yanaşı, 1920-ci və 1930-cu illərin əvvəllərində teatrın səhnəsində müasir operalar - Sergey Prokofyevin "Üç portağal sevgisi", Alban Berqin Vozzek, Riçard Ştrausun Salome və Der Rosenkavalier; Onilliklər boyu məşhur olan yeni xoreoqrafik istiqaməti təsdiqləyən baletlər doğulur, dram baleti adlanır - Reinqold Qlierin "Qırmızı xaşxaş", Boris Asəfiyevin "Paris alovu" və "Baxçasaray fəvvarəsi", Aleksandrın "Laurensiya" Kreyn, Sergey Prokofyevin "Romeo və Cülyetta" və s. Kirov Teatrının müharibədən əvvəlki sonuncu opera premyerası Vaqnerin "Lohenqrin" əsəri olub, ikinci tamaşası 1941-ci il iyunun 21-də axşam saatlarında başa çatıb, lakin tamaşalar iyun ayına planlaşdırılıb. 24 və 27-ni İvan Susanin əvəz etdi. Böyük Vətən Müharibəsi illərində teatr Perm şəhərinə təxliyə edildi, burada bir neçə tamaşanın premyeraları, o cümlədən Aram Xaçaturyanın “Qayane” baletinin premyerası keçirilib. Leninqrada qayıtdıqdan sonra teatr mövsümü 1944-cü il sentyabrın 1-də Qlinkanın İvan Susanin operası ilə açdı. 50-70-ci illərdə. Teatr Fərid Yarullinin Şurale, Aram Xaçaturyanın "Spartak" və Boris Tişşenkonun "On iki", xoreoqrafı Leonid Yakobson, Sergey Prokofyevin "Daş çiçək" və Arif Məlikovun "Məhəbbət əfsanəsi", xoreoqrafı Yuri Qriqorymp Leninqradın məşhur baletlərini səhnələşdirib. Dmitri Şostakoviçin xoreoqrafı İqor Belskidir, yeni baletlər səhnələşdirilərkən teatrın repertuarında balet klassikləri diqqətlə qorunurdu. Opera repertuarında Çaykovski, Rimski-Korsakov, Musorqski, Verdi, Bize ilə yanaşı, Prokofyev, Dzerjinski, Şaporin, Xrennikovun operaları meydana çıxdı. 1968-1970-ci illərdə. Salome Gelferin layihəsinə uyğun olaraq teatrın ümumi yenidən qurulması həyata keçirilmiş, bunun nəticəsində binanın sol qanadı “uzadılmış” və indiki görkəmini almışdır. 1980-ci illərdə teatrın tarixində mühüm mərhələ 1976-cı ildə teatra rəhbərlik etmiş Yuri Temirkanovun quruluşunda Çaykovskinin "Yevgeni Onegin" və "Maçalar kraliçası" operalarının tamaşaya qoyulması oldu. Teatrın repertuarında hələ də qorunub saxlanılan bu tamaşalarda yeni nəsil sənətkarlar özünü bəyan edib. 1988-ci ildə Valeri Gergiev teatrın baş dirijoru oldu. 1992-ci il yanvarın 16-da teatr öz tarixi adına - Mariinskiyə qaytarıldı. Və 2006-cı ildə teatrın truppası və orkestri Mariinski Teatrının bədii rəhbəri-direktoru Valeri Gergiyevin təşəbbüsü ilə tikilmiş Dekabristov küçəsi 37 ünvanında yerləşən Konsert zalını öz ixtiyarına verdi.Mənbə: Mariinski Teatrı

Royal Opera House "Covent Garden" - Londonda, Böyük Britaniyada, opera və balet tamaşaları üçün bir məkan, Kral Opera Evinin və Londonun ev səhnəsi kimi xidmət edən bir teatr Kral Baleti... O, adını aldığı Covent Garden ərazisində yerləşir. Əvvəlcə Covent Garden dram, musiqi və balet tamaşaları ilə birlikdə bir neçə müstəqil truppadan ibarət idi. sirk tamaşaları ... 18-ci əsrin ortalarında teatrın səhnəsində əsas yeri musiqili tamaşalar tuturdu, 1847-ci ildən isə yalnız opera və baletlər tamaşaya qoyulur. Müasir teatr binası bu saytda yerləşən ardıcıl üçüncüdür. 1858-ci ildə tikilib və 1990-cı illərdə əsaslı təmir olunub. Kral Opera Zalı 2268 tamaşaçı tutumuna malikdir və dörd pillədən ibarətdir. Proseniumun eni 12,2 m, hündürlüyü 14,8 m.Burada yerləşən parkın yerində ilk teatr 1720-1930-cu illərin sonunda tikilmişdir. rejissor və impresario Con Riçin təşəbbüsü ilə 1732-ci il dekabrın 7-də Uilyam Konqrevin pyesi əsasında “Dünyanın yolu” tamaşası ilə açılıb. Tamaşa başlamazdan əvvəl aktyorlar Riç qucağında təntənəli yürüşlə teatra daxil olublar. Demək olar ki, bir əsr ərzində Kovent Qarden Teatrı iki London dram teatrından biri idi, çünki hələ 1660-cı ildə Kral II Çarlz yalnız iki teatrda dram tamaşalarına icazə verirdi (ikincisi eyni dərəcədə məşhur Drury Lane Teatrı idi). 1734-cü ildə Kovent Qardanda ilk balet olan Piqmalion tamaşaya qoyuldu, baş rolda ənənəyə zidd olaraq korsetsiz rəqs edən Mariya Salle çıxış etdi. 1734-cü ilin sonunda Kovent-Qardendə operalar tamaşaya qoyulmağa başladı - ilk növbədə, teatrın keçmiş musiqi direktoru Georg Friedrich Handelin əsərləri: onun erkən, ciddi şəkildə yenidən işlənmiş olsa da, operası "Sadiq Çoban" (İl pastoru) əvvəlcə fido) səhnəyə qoyuldu, sonra 1735-ci ilin yanvarında yeni "Ariodante" operası və başqaları tamaşaya qoyuldu. 1743-cü ildə burada Handelin “Məsih” oratoriyası tamaşaya qoyulmuş, sonralar Böyük Oruc günlərində dini mövzularda oratoriyaların nümayişi teatrda ənənə halını almışdır. Burada ilk dəfə bəstəkar Tomas Arnın operaları, eləcə də oğlunun operaları səhnələşdirilib. 1808-ci ildə ilk teatr olan Kovent Qarden yanğınla məhv edildi. Robert Smirk tərəfindən layihələndirilən yeni teatr binası 1809-cu ilin ilk doqquz ayında tikilib və sentyabrın 18-də Makbet tamaşası ilə açılıb. Teatrın rəhbərliyi yeni binanın dəyərini ödəmək üçün biletlərin qiymətini qaldırsa da, iki ay ərzində tamaşaçılar davamlı qışqırıqlar, əl çalmaq və fit çalmaqla tamaşaları pozub, nəticədə teatr rəhbərliyi qiymətləri əvvəlki qiymətə qaytarmaq məcburiyyətində qalıb. səviyyə. 19-cu əsrin birinci yarısında Kovent-Qardenin səhnəsində operalar, baletlər, görkəmli faciəçilər Edmund Kin və Sara Siddonsun iştirakı ilə dramatik tamaşalar, pantomima və hətta klounluq bir-birini əvəz edirdi (məşhur təlxək Cozef Qrimaldi burada çıxış edirdi). 1846-cı ildə Əlahəzrət Teatrında, Londonun opera teatrında baş verən münaqişə nəticəsində dirijor Maykl Kostanın başçılıq etdiyi truppasının əhəmiyyətli bir hissəsi Kovent Qardana köçəndə vəziyyət dəyişdi; zal yenidən quruldu və 6 aprel 1847-ci ildə teatr Rossininin Semiramis operası ilə səhnələşdirilən Kral İtalyan Operası adı altında yenidən açıldı. Lakin doqquz il keçməmiş, 1856-cı il martın 5-də teatr ikinci dəfə yanıb. Üçüncü teatr, Covent Garden, 1857-1858-ci illər arasında tikilmişdir. Edvard Middlton Barri tərəfindən hazırlanmış və 15 may 1858-ci ildə Meyerbeerin Huguenots operasının istehsalı ilə açılmışdır. Birinci Dünya Müharibəsi illərində teatr rekvizisiya edilib və anbar kimi istifadə edilib. İkinci Dünya Müharibəsi illərində teatrın binasında rəqs zalı var idi. 1946-cı ildə opera Kovent Bağçanın divarlarına qayıtdı: fevralın 20-də teatr Oliver Messelin ekstravaqant əsəri ilə Çaykovskinin “Yatmış gözəl” əsəri ilə açıldı. Eyni zamanda, Kovent Qarden teatrının ev səhnəsinə çevriləcəyi opera şirkətinin yaradılmasına başlanıldı, 14 yanvar 1947-ci ildə Kovent Qarden Opera Şirkəti (gələcək London Kral Operası) burada Bizenin "Karmen" operasını təqdim etdi.

B.A.Pokrovski adına Moskva Dövlət Akademik Kamera Musiqili Teatrı bütün dünyada ən məşhur və tələb olunan rus musiqili teatrlarından biridir. 1897-ci ildə Moskvada İncəsənət Xalq Teatrının (MHT) yaradılmasına razılıq verən K.S.Stanislavski və Vl.İ.Nemiroviç-Dançenkonun tarixi görüşü keçirildiyi, əvvəllər məşhur olan "Slavyanski bazarı" kompleksinin binasında yerləşir. Boris Aleksandroviç Pokrovskinin özü "Mənim həyatım bir səhnədir" kitabında teatrın yaranma tarixini belə təsvir edir: "... hər şey taleyin fəal səyləri sayəsində baş verdi - Moskvada kiçik bir operada islahatlar aparmaq qərarına gəldilər. Rusiyada qastrol səfərlərində olan və opera tamaşalarının ticarət markası altında bol-bol əla zibil işləri atan qrup.Teatrın yenidən qurulmasında köməklik etməyi xahiş etdim.Mən yalnız onlar üçün bir tamaşa qoymaqla teatra kömək edə bildim. kamera ansamblı ... Eyni zamanda, o vaxtkı gənc bəstəkar Rodion Şedrinin "Tək sevgi deyil" adlı kiçik operası meydana çıxdı, bu, partiturada artıq heyran oldu ... və biz bu kiçik şah əsəri kamera ansamblı ilə məşq etdik. Tamaşa Dram Teatrının səhnəsində oynanılıb. K.S.Stanislavski və V.İ.Nemiroviç Dançenko. Uğur var idi... - beləliklə, 1972-ci ildə Moskva Kamera Musiqili Teatrı yarandı."1972-ci ildə Pokrovski Kamera Musiqili Teatrını quranda onun hələ də öz binası və Rodionun "Yalnız Sevgi deyil" adlı ilk tamaşaları yox idi. Shchedrin," Çox şey haqqında ... ürəkləri "Tikhon Khrennikov," Şahin Federiqo degli Alberigi ", Dmitri Bortnyansky Moskvada müxtəlif yerlərdə idi. Və yalnız iki il sonra, 1974-cü ildə, teatr daimi yaşamaq icazəsi aldı. Birinci katibi. SSRİ Bəstəkarlar İttifaqı) və D.D.Şostakoviç.Gənc teatrın truppasına Gitis tələbələri - rəhbəri B.A.Pokrovski olan aktyorluq kursunun tələbələri də qoşulmuşlar.D.Şostakoviçin “Burun”u misilsiz rejissor şah əsəridir. və Kamera Musiqili Teatrının “vizit kartı” dirijor, SSRİ xalq artisti G. nadiy Rojdestvenski. Teatr elə ilk günlərdən əsl və uzun illər ölkədə müasir operanın yeganə laboratoriyasına, eyni zamanda opera nadirliyinin kəşfinə çevrildi. Sokoldakı kiçik zirzəminin təkcə Moskvada deyil, bütün dünyada əsas mədəniyyət mərkəzlərindən birinə çevriləcəyini heç kim təsəvvür edə bilməzdi. Əfsanəvi tamaşalara baxmaq üçün ölkənin hər yerindən insanlar gəlirdi. Burada Ustad şah əsərlər yaratdı - nadir hallarda ifa olunan klassik və müasir operalar: Şostakoviçin burnu, Stravinskinin dırmıq sərgüzəştləri, Don Juan və ya cəzalandırılan Azadlıq və teatr direktoru Motsart, Rostov mitropoliti Dimitrinin "Rostov hərəkəti"... müasir bəstəkarların operaları. artıq klassikləşmiş əsərlər - "Palto", "Araba", "Toy", Xolminovun "Karamazov qardaşları", Şnitkenin "İdiotla həyat", Tarıverdiyevin "Qraf Kalyostro", "Yazıq Liza" tamaşaları nümayiş etdirilib. Desyatnikova, "Qırmızı yalançı və əsgər "Qanelina", Kobekin "Qu quşu nəğməsi", Sedelnikovun "Kasıb insanlar"; köhnə və az tanınan Avropa operaları - Haydnın Əczaxanası, Brittenin Suda Oynaması və s. 2010-cu ildən teatr bir ənənə yaratmışdır: hər il Ustadın ad günündə onun tamaşalarının retrospektiv nümayişi keçirilir. Teatrın rəhbərliyi və yaradıcı kollektivi yaradıcının adını qoruyub saxlayır, onun çoxsaylı kitab və nəşrlərində vəsiyyət etdiyi ideyalarına əməl edir, dahi rejissorun irsini nəsillərə diqqətlə və diqqətlə bərpa edir. Boris Pokrovskinin illik çıxışları festivalı bunun təsdiqi olacaq. Pokrovski adına Moskva Kamera Musiqili Teatrı haqqında tamaşaçıların şərhləri: Moskva Memarlıq İnstitutunun tələbələri (№ 106/23 may 2011-ci il, saat 21:32) Mayın 21-də biz teatrda bəstəkar Cakomo Puççininin dramatik operasına baxdıq. Əla və canlı ifa. Hər şey zirvədədir: dekorasiya, işıq, aktyor oyunu, aktyorların səsi. Çoxdandı tamaşadan belə emosiya fırtınası almamışdım! Və onlar narahat olub ağladılar. Yalnız belə emosional sarsıntılar üçün teatrlara getməyə dəyər. Julia Moiseeva (Georgette), Nikolay Schemlev (Michele), Leonid Kazachkov (Luigi) kimi ustalara təşəkkür edirik. Sən rəssamların göstərdiyi hekayəyə həqiqətən inanırsan. Tamaşa bir nəfəsdə uçdu və bir dənə də darıxdırıcı səhnə yox idi - hər şey o qədər gözəl səhnələşdirildi. Bir dəfə belə tamaşaya baxmaq yolverilməzdir. Bunu yenidən görmək və qiymətləndirmək lazımdır, sanki “mövzunun içinə girmək üçün” sözün düzü, birinci dəfə alınmır. Ona görə də mütləq yenidən gedəcəyəm. Baş dirijor Vladimir Aqronskiyə, rejissor İqor Merkulova və tamaşaçını gündəlik həyatdan və məişətdən tutmuş ehtiraslar, intriqalar və sarsıntılar dünyasına aparan bütün sənətçilərə çox sağ olun. Olqa (# 95/07 may 2011-ci il, saat 00:22) mayın 4-də "Sehrli Fleyta"da idi. Zala girəndə fleyta səslərini eşidirsən və sehrli diyarın mənzərəsini görürsən - dərhal xüsusi bir əhval-ruhiyyə yaranır, gözələ toxunmaq, əla musiqi, böyük bir iş üçün, tamamilə həzz alın. Qəribədir, nədənsə onların almanca oxuyacağını düşünmürdüm. Amma necə də gözəldir! Və rusca tərcümənin nümayiş olunduğu elektron lövhənin mənə ehtiyacı belə yox idi və hər şey aydındır. Uvertüra. Səhnədə operanın bütün qəhrəmanları görünür, işığın və qaranlığın, müdrik və hiyləgər, gülməli və əzəmətli ciddi qüvvələr. Və hər şeydən əvvəl Motsartdır. Onun dühası. Cüt qəhrəmanlardan ən çox Pamina-Olesya Staruxinanı və Papageno-Andrey Tsvetkov-Tolbini xatırlayıram. Pamina o qədər canlı, zərif, sevgi dolu, ölüm haqqında mahnı oxuyanda gözləri yaşla dolu, eyni zamanda nadinc, şən, böyük bacı, Papagenonun uşaqlıq oyunlarını bağışlayır. Mənə elə gəlir ki, komediya obrazını oynamaq ideal şahzadədən qat-qat çətindir. Doğrudan da, bu rolda əsas odur ki, farsa getməmək, eyni zamanda tamaşaçını güldürmək və özünə qalib gəlmək üçün incə xətt tapmaqdır. Andrey Tsvetkov parlaq şəkildə uğur qazandı. Onun qəhrəmanı şən, narahat, oynaq, eyni zamanda çox səmimi uşaqdır. Gecənin Kraliçası Tatyana Fedotova səsi ilə məni fəth etdi! Bravo! Gecə Kraliçasının Ariyası ... sadəcə söz yoxdur! Əla! Xanımlar triosunu çox bəyəndim: Aleksandra Martınova, Tatyana Vetrova və Mariya Patruşeva. Nə qədər fərqli, nə qədər məftunedici, belə gur səslər! İkinci keşiş Eden İbrahimov əvvəlcə məni bir az qorxutdu, daha doğrusu, hörmət, ehtiram hissi yaşadım, keşişin hələ də sərt siması, əzəmətli jestləri var. Amma sonra gülümsədim: Papageno ilə duetlər o qədər emosionaldır ki, deyəsən aktyorların özləri də bu səhnələrdən böyük həzz alırlar! Təəssüf ki, oğlan rollarını ifa edən aktrisaların adları göstərilmir. Belə təmiz üzlər, uşaqcasına açıq təbəssümlər! Geyimlər məni valeh etdi - xüsusən də Gecə Kraliçasının və Sarastronun kostyumu. Sarastronun obrazı çox əzəmətli oldu! Pəminə həqiqətən də onun yanında balaca qıza oxşayırdı. Yenə, DSCH-dən sonra olduğu kimi, melodiyalar uğultusunda küçədə getdim. Mən hətta metroda heç nə eşitmirdim - yeraltı nəqliyyatın bütün səslərində opera səsləri gizlənirdi. Bütün məlumatlar teatrın rəsmi saytından - www.opera-pokrovsky.ru

Teatro Goldoni İtaliyanın Venesiya şəhərindəki aparıcı və ən qədim opera teatrlarından biridir. Teatrın tarixi 1622-ci ilə aiddir, adını bir neçə dəfə dəyişib və Venesiyanın tarixi mərkəzində, Rialto körpüsündən çox uzaqda yerləşir. Teatr fəaliyyət göstərir və Teatro Stabile del Veneto opera şirkətinin əsas səhnəsidir. Tarixən bütün böyük Venesiya teatrları mühüm patrisi ailələrinə məxsus idi, məsələn, indi Teatro Malibran və Teatro San Benedetto kimi tanınan teatrlar Grimani ailəsinə, La Fenice isə Venier ailəsinə məxsus idi. Şəxsi teatrlarla yanaşı, 1637-ci ildə Venesiyada dünyanın ilk ictimai opera teatrı olan San Kassiano tikilmişdir. Vendramin ailəsinin indi Qoldoni adlı teatrı var idi. Teatr 1622-ci ildə tikilib və Antonio Çiofonun komediyası ilə açılıb, teatr öz tarixi ərzində dəfələrlə adını dəyişib, Teatro Vendramin, San Luca, San Salvatore, Apollo olub, 1875-ci ilə qədər indiki adını A. dramaturq Carl Goldoni. 1652-ci ildə (yanğından sonra) və 1684-cü ildə teatr binası iki dəfə bərpa edilmişdir. Mövcud olduğu bu ilk dövrdə teatr əsasən opera tamaşaları ilə çıxış edirdisə, XVIII əsrdə əsasən dramatik tamaşalara ev sahibliyi edirdi. 1720-ci illərdə Teatro San Luca yenidən quruldu və Teatro Apollo adlandırıldı. Bu bina günümüzə qədər gəlib çatmışdır. 1752-ci ildə teatr sahibləri o vaxt Venesiyanın ən məşhur dramaturqu sayılan Karlo Qoldoni teatra rəhbərlik edə bildilər. Bu, şəhərin teatr həyatında böyük hadisə və bəlkə də teatrın ulduzlu dövrü idi. Ancaq teatrın o vaxtkı sahibi özü qəbul etməyə çalışdı birbaşa iştirak tamaşaların idarə edilməsində və istehsalında və bu səbəbdən o narahat münasibət və muzdlu direktorla tez-tez mübahisələr. Karlo Qoldoni 1761-ci ildə teatrı və Venesiyanı tərk edərək Parisə getdi. On doqquzuncu əsrdə teatr bir çox təmir və təmirə məruz qaldı, ən mühümləri arasında 1818-ci ildə memar Cüzeppe Borsatonun rəhbərliyi altında yenidən qurulma oldu, 1826-cı ildə teatrda qaz işıqlandırması quraşdırıldı, guya İtaliyada ilk dəfə, 1833-cü ildə interyer dizayner Françesko Bagnaranın rəhbərliyi altında təmir edildi. 1875-ci ildə dramaturqun doğum gününün qeyd edilməsi zamanı teatrın adı dəyişdirilərək Karl Qoldoni Teatrı adlandırıldı. Vendramin ailəsi 1937-ci ilə qədər teatrın sahibi olub, o zaman şəhərin mülkiyyətinə keçib. 1957-ci ildə teatr köhnəldiyi üçün bağlandı. 1979-cu ildə əsaslı yenidənqurmadan sonra təmir edilmiş teatr öz qapılarını yenidən açdı. Qoldoni teatrının interyeri tipikdir italyan teatrı 18-ci əsr, dörd pilləli, 800 nəfər tutumlu, eni 12 metr, uzunluğu 11 metr olan səhnə ilə. Hazırda burada Teatro Stabile del Veneto opera şirkəti tərəfindən təşkil edilən dram tamaşaları, opera tamaşaları, uşaq şənlikləri və digər tədbirlər keçirilir.

Voronej Dövlət Opera və Balet Teatrı böyük inkişaf yolu keçmişdir. 1931-ci ilin sentyabrında Voronejdə teatr fəaliyyətə başladı musiqili komediya, istedadlı təşkilatçı, rejissor və aktyor Lazar Arkadyeviç Lazarevin rəhbərlik etdiyi peşəkar rəssamlar icmasının kollektivi əsasında təşkil olunub. Keçən əsrin 30-cu illərinin əvvəllərində Voronej sonradan regional mərkəzlərə çevrilmiş şəhərləri əhatə edən Mərkəzi Qara Yer Bölgəsinin mərkəzi idi: Kursk, Orel, Tambov, Lipetsk. Voronej Musiqili Komediya Teatrının əsas yaradıcılıq vəzifələrindən biri Çernozem vilayətinin zəhmətkeşlərinə xidmət etmək idi. O dövrdə teatrın repertuarında təkcə klassik operettalar deyil, müasir musiqili komediyalar da var idi. Yüksək səviyyə ifaçılar tamaşaların həmişə böyük uğur qazanmasına öz töhfələrini verdilər. 1958-ci ildə Moskvada teatrın yaradıcılıq hesabatı oldu. Uğurlu oldu və tamaşaçılar və paytaxtın musiqi ictimaiyyəti tərəfindən yüksək qiymətləndirildi. Qastrol zamanı SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının sədri T.N.Xrennikov musiqili komediya teatrının yenidən Musiqili Teatra çevrilməsini təklif etdi. Bu təklif Mədəniyyət Nazirliyi və Voronej vilayətinin rəhbərliyi tərəfindən dəstəklənib. Musiqili Komediya Teatrının yenidən Musiqili Teatra çevrilməsi haqqında qərar 1960-cı ildə qəbul edilib. Voronej torpağında yeni teatrın yaranmasına işarə edən ilk tamaşa teatrın ilk baş dirijoru V.Timofeyevin quruluşunda P.Çaykovskinin "Yevgeni Onegin" operası oldu. Premyerası 25 fevral 1961-ci ildə baş tutdu. Bu tarix teatrın ad günüdür. "Qu gölü" tamaşası ilə səyahətinə başladı böyük sənət istedadlı xoreoqraf T.Ramonovanın rəhbərlik etdiyi balet truppası. Altmışıncı illərdə teatrda ölkədə geniş tanınan istedadlı yaradıcı rəhbərlər çalışırdı: rejissor - Belarusun xalq artisti S.A. Stein, baş xoreoqraf - Belarusun əməkdar incəsənət xadimi K.A. Müller, baş rəssam - RSFSR əməkdar incəsənət xadimi V.L. Tsybin. Gənc kollektivin yaradıcılıq formalaşması dövrü RSFSR Xalq artisti, Dövlət Mükafatları laureatı Anatoli Alekseeviç Lyudmilinin - əla dirijor, həssas müəllim və istedadlı təşkilatçının adı ilə bağlıdır. O, teatrda klassik operanın əsaslarını yaratmış və balet repertuarı, dəfələrlə müasirlərinin əsərlərinə müraciət etmişdir. Onun rəhbərliyi ilə 10-dan çox tamaşa, o cümlədən Q.Verdinin Aida, Riqoletto, Traviata, C.Bizenin Karmen, Toska və P.Çaykovskinin “Maçalar kraliçası” Q.Pucçininin “Çio-Çio-San” tamaşaları səhnələşdirilib. , A. Rubinşteyn tərəfindən "The Demon", bolqar bəstəkarı P. Khadjiyevin "Lud Gidiya", A. Spadavekkia tərəfindən "Od illəri". 1967-ci ildə SSRİ xalq artisti Yaroslav Antonoviç Voşçak baş dirijor vəzifəsinə dəvət olunur. O, A.Lüdmilinin ənənələrini davam etdirirdi ki, bunların da əsasını teatrın yüksək musiqi mədəniyyəti təşkil edir. Onun quruluş verdiyi P.Çaykovskinin "Mazepa", Q.Verdinin "Trubadur" və K.Molçanovun "Rus qadını" operaları əsl teatr hadisələrinə çevrilmiş, tamaşaçı sevgisi və tənqidçilərin yüksək qiymətləri ilə müşayiət olunmuşdur. . 1968-ci ildə Ya.A.Voşçakın rəhbərliyi altında Musiqili Teatr Voronej Dövlət Opera və Balet Teatrı adlandırıldı. 70-ci illərdə teatrın yaradıcılıq həyatında baş dirijorlar, Qazax SSR əməkdar artisti İ.Z.Ostrovski və Rusiya Federasiyasının əməkdar incəsənət xadimi V.Q.Vasilyev, baş rejissor, Moldova SSR əməkdar incəsənət xadimi mühüm rol oynamışlar. G.M.Gelovani, baş xoreoqraf - Rusiya Federasiyasının əməkdar incəsənət xadimi G.G. Malxasyants, baş rəssam - N.İ.Kotov, baş xormeyster, Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti L.L.Ditko. 90-cı illərdə yeni rəhbərlik gəldi: baş dirijor, Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti Yu.P. Anisiçkin, baş rejissor, Rusiya Federasiyasının əməkdar incəsənət xadimi A.N.Zıkov, baş rəssam, Rusiya Federasiyasının əməkdar incəsənət xadimi V.Q.Koçiaşvili. 10 ildən artıqdır ki, baletin bədii rəhbəri Rusiya Federasiyasının xalq artisti N.G.Valitova olub. 1999-cu ildə xor qrupuna beynəlxalq müsabiqələr laureatı V.K.Kuşnikov rəhbərlik edirdi. Açılış günündən indiyədək teatr səhnəsində bütün populyar klassik opera və balet repertuarı da daxil olmaqla 200-dən çox tamaşa nümayiş etdirilib. Teatr fəaliyyətə başladığı ilk illərdən klassik ənənələrin üzvi birləşməsinə baxırdı cari tendensiyalar musiqi və teatr sənəti. Voronej səhnəsində ilk dəfə səhnəyə qoyulan K. Listovun “Kubanın qızı”, K. Molçanovun “Brest qalası” və “Rus qadını”, Q. Fridin “Anna Frankın gündəliyi” operaları, ümumi ittifaqda tanındı. “Brest qalası” operasının (rejissor S.Şteyn, dirijor Q.Orlov, rəssam V.Tsıbin, xormeyster V.İjoqin) hazırlanması geniş əks-səda doğurdu. İstər paytaxt, istərsə də yerli mətbuat ifaçıların təkcə vokal məharətini deyil, həm də canlı qəhrəmanların obrazlarını yaratmağa imkan verən yüksək səviyyəli sənətkarlığı qeyd edirdi. Tamaşa Ümumittifaq Teatr Müsabiqəsində Fəxri Diplomla təltif edilmişdir. Teatr Voronej bəstəkarları ilə sıx əlaqədə işləyir. 1971-ci ildə İ.Turgenevin əsəri əsasında teatrın bəstəkarı və dirijoru M.Nosırevin musiqisinə “Zəfər çalan məhəbbət nəğməsi” baletinin premyerası olmuşdur. Tamaşa tənqidçilər və tamaşaçılar tərəfindən yüksək qiymətləndirilib və 10 ildən artıq repertuarda qorunub saxlanılıb (dirijor M. Nosırev, baletmeyster D. Aripova, rəssam B. Knoblok). Bəstəkar Q.Stavoninlə birgə T.N.Xrennikovun “ölkənin musiqi həyatında əlamətdar hadisə” adlandırdığı ilk Voronej operası “Oleko Dundiç” (1972) və “Rus torpağının nağılı” balet-simfoniyası " (1982) səhnələşdirilib. 1986-cı ildə Voronej şəhərinin 400 illiyi və Rusiya hərbi donanmasının 300 illiyi münasibətilə teatrda Q. Stavoninin “Vivat, Rusiya!” operası tamaşaya qoyulmuşdur. Bu gün teatrın repertuarında 40-dan çox adda - rus və xarici klassiklərin əsərləri, müasirlərimizin əsərləri var. Son onilliklər ərzində teatrda ölkədə geniş tanınan opera və balet solistləri çalışmış, onlar öz istedadları ilə rəğbət qazanmışlar: opera solistləri, Rusiya Federasiyasının xalq artistləri E.Poymanov, S.Kadantsev, Azərbaycanın əməkdar artistləri. RSFSR F. Sebar, A. Matveeva, L. Kondratenko, E. Svetlova, V. Rızvanoviç, Y. Danilova (Buryatiyanın xalq artisti), İ. Monastırnaya, V. Eqorov, B. Erofeyev, İ. Denisov, İ. Nepomnyashchy, G. Kolmakov; balet solistləri Rusiya Federasiyasının xalq artistləri N. Valitova, A. Qolovan, M. Leonkina - Moskva, Paris, Varna şəhərlərində keçirilən beynəlxalq balet müsabiqələrinin laureatı, adı ABŞ-da nəşr olunan "Ən yaxşı Jizel ifaçıları" kitabına daxil edilib, Rusiya Federasiyasının əməkdar artistləri L.Maslennikova, S.Kurtosmanova, V.Draqavtsev. Hər il teatra gənc ifaçılar gəlir: Voronej Rəssamlıq Akademiyasının və ölkənin konservatoriyalarının məzunları - opera truppasına, Voronej Xoreoqrafiya Məktəbindən baletə, Voronej Rostropoviç Musiqi Kollecinə - teatrın orkestrinə və xoruna. Teatrın qastrol səfərlərinin coğrafiyası genişdir. Voronej sənəti Almaniya, İspaniya, Çexiya, Polşa, Avstriya, Yaponiya, Finlandiya, Afrika ölkələrində alqışlarla qarşılanıb. 1996-cı ildə “Yatmış gözəl” baleti Fransanın 38 şəhərində nümayiş etdirilib, 1997 və 1999-cu illərdə Hindistanda qastrol səfərində olub. 2000-ci ildən Voronej baleti "Jizel", "Şelkunçik" və "Yatmış gözəl" tamaşaları ilə Hollandiya, Almaniya, Belçikada qastrol səfərində olub. 2005-ci ilin may ayında balet kollektivi Almaniyada keçirilən P.İ.Çaykovskinin yaradıcılığına həsr olunmuş Beynəlxalq festivalda iştirak etmişdir. 2006 və 2009-cu illərdə teatr ABŞ və Kanadada qastrol səfərlərində olmuş, burada S.Prokofyevin "Zoluşka", A.Adəmin "Jizel" və F.Əmirovun "Min bir gecə" baletlərini nümayiş etdirmişdir. "Trubadur" (dirijor Meçislav Novakovski (Polşa), rejissor A. Zıkov), "Otello" (dirijor Y. Anisiçkin, rejissor F. Səfərov), "Maçalar kraliçası" (dirijor Y. Anisiçkin, rejissor A. Zıkov) opera tamaşaları. ) 1999 və 2001-ci illər Hollandiyada göstərildi. Mərkəzi Qara Yer regionunda yeganə olan Voronej Opera və Balet Teatrı öz vəzifəsini regionun bütün bölgələrində opera və balet sənətini təbliğ etməkdə, qonaq tamaşalar keçirməkdə, qastrolların coğrafiyasını daim genişləndirməkdə görür. Voronej Dövlət Opera və Balet Teatrının opera truppası Koloratur sopranoları Yekaterina Qavrilova Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti Lyudmila Marçenko Yelena Petriçenko Beynəlxalq müsabiqənin laureatı Yelena Povolyayeva Yelena Seregina Kristina Panova Oksana Şapoşnikova Soprano Bütün Müsabiqə laureatı Maksimina Kuşnikova Qal. Rusiya Federasiyası İlya Kunakovskaya Zalı Olqa Maksimennova Narodnaya Narodnaya Zalı Rusiya Federasiyasının rəssamı Aleksandra Tırzyu Beynəlxalq Müsabiqə laureatı Lyudmila Solod Natalya Tyutyuntseva Anastasiya Çernovolos Mezzo - soprano Tatyana Kibalova Klassik Elmlər Elmləri Beynəlxalq Müsabiqəsinin Laureatı D. Başkirov Yevgeni Belov Aleksey İvanov Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti Yuri Kraskov Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti Yuri Kraskov RF-nin əməkdar artisti Aleksandr Anikin Leonid Vorobyev Oleq Quryev Beynəlxalq və Ümumrusiya müsabiqələri laureatı Gornoyev I. Sergey Meşçerski Aleksey Tyuxin Beynəlxalq müsabiqənin diplomu laureatı Roman Dyudin Bası Nikolay Dyaçok Rusiya Federasiyasının əməkdar artisti Aleksandr Nazarov Buryatiyanın əməkdar artisti Mixail Turçanis İvan Çernışov Opera truppasının rəhbəri Nadejda Kopıtina, aparıcı rejissor Sofredya Melukinas. Rusiya Federasiyasının mədəniyyət işçisi Tatyana Andreeva Viktoriya Maryanovskaya Anatoli Maltsev Mənbə: http://theatre.vzh.ru/

Teatro Carlo Felice İtaliyanın Genuya şəhərindəki əsas opera teatrıdır. Teatr şəhərin mərkəzində, Ferrari meydanının yaxınlığında yerləşir və şəhərin simvoludur, teatrın qarşısında Cüzeppe Qaribaldinin atçılıq abidəsi var. Genuyada yeni opera binası tikmək qərarı 1824-cü ildə mövcud şəhər teatrlarının şəhərin ehtiyaclarına cavab vermədiyi məlum olduqda qəbul edildi. Yeni teatr eyni cərgədə dayanıb Avropanın ən yaxşı opera teatrları ilə rəqabət aparmalı idi. Yerli memar Karlo Barbarinonun opera binasının layihəsini seçdiyi bir memarlıq müsabiqəsi elan edildi, bir az sonra məşhur milanlı Luici Canonica əlavə olaraq səhnə və zalı tikməyə dəvət edildi, onun hesabına artıq onun hesabına idi. bir sıra iri layihələrdə iştirak etdi - La Skalanın bərpası, Milanda, Cremona, Brescia və s.-də teatrların tikintisi. Teatr üçün keçmiş Dominikan monastırının və San Domeniko kilsəsinin yerləşdiyi yer seçildi. XIII əsrə aid olan bu monastır kompleksi öz memarlıq əzəməti və qiymətli daxili bəzək sənəti əsərləri ilə məşhur olmuşdur. Bəziləri monastırın teatra qurban verildiyini iddia edir, lakin bu doğru deyil. Napoleonun "İtaliya Krallığı" dövründə monastırda onun ordusunun kazarmaları və anbarları yerləşirdi. Kompleks çox bərbad vəziyyətdə idi və 1821-ci ildə şəhərin yenidənqurma planına uyğun olaraq tamamilə söküldü və 1824-cü ildə teatrın tikintisinə qərar verildi. Yeni binanın ilk daşı 1826-cı il martın 19-da qoyulub. Tikinti və bəzək işləri tam başa çatmasa da, 7 aprel 1828-ci ildə möhtəşəm açılış oldu. Teatrın səhnəsində ilk opera Vinçenso Belinninin “Bianka və Fernando” operası olub. Teatr Genuya hökmdarı Savoy hersoqu Karlo Feliçenin adını daşıyır. Beşmərtəbəli zal təxminən 2500 tamaşaçı tuta bilirdi. Sonrakı illərdə teatr bir neçə dəfə bərpa edildi, 1852-ci ildə qaz, 1892-ci ildə elektrik işıqlandırması quraşdırıldı. Qırx ilə yaxın, 1853-cü ildən bəri Cüzeppe Verdi qışı Genuyada keçirdi və dəfələrlə Karlo Feliçe Teatrında operalarını səhnələşdirdi. 1892-ci ildə Kristofer Kolumb tərəfindən Amerikanın kəşfinin 400-cü ildönümünün qeyd edilməsi üçün yenidənqurmadan sonra (Cenuya Kolumbun kiçik vətəni sayılmaq hüququ ilə mübahisə edir) Verdidən bu hadisə üçün uyğun bir opera bəstələməyi və onu səhnəyə qoymağı xahiş etdilər. teatra getdi, lakin yaşlı olduğunu əsas gətirərək bundan imtina etdi. Teatro Carlo Felice daim təmir edildi və İkinci Dünya Müharibəsinə qədər yaxşı vəziyyətdə qaldı. İlk ziyan 1941-ci ildə Müttəfiq qoşunlarının atəşi nəticəsində binanın damı dağıdılan və tamaşa zalının tavanının unikal rənglənməsi ciddi zədələndikdə vuruldu. Sonra, 1943-cü ilin avqustunda yandırıcı bombanın vurulmasından sonra səhnə arxası yandı, dekorasiyalar və soyunub-geyinmə otaqları dağıdıldı, lakin yanğın əsas zala təsir etmədi, təəssüf ki, o vaxt teatr çoxlu qiymətli əşyaları oğurlayan quldurlardan daha çox əziyyət çəkdi. şeylər. Nəhayət, 1944-cü ilin sentyabrında hava hücumundan sonra teatrdan praktiki olaraq yalnız divarlar qaldı. Tələsik təmir olunan teatr bütün bu müddət ərzində fəaliyyətini davam etdirdi və hətta Mariya Kallas da orada çıxış etdi. Teatr binasının əsaslı bərpası planları 1946-cı ildə başladı. 1951-ci ildə müsabiqə əsasında bir layihə seçildi, lakin heç bir nəticə vermədi. 1960-cı illərin əvvəllərində teatr fövqəladə vəziyyətə görə bağlandı. 1963-cü ildə yenidənqurma layihəsinin işlənməsi məşhur memar Karlo Skarpaya həvalə edilmiş, lakin o, işi ləngitmiş və layihə yalnız 1977-ci ildə hazır olmuş, lakin 1978-ci ildə memarın gözlənilməz ölümü ilə əlaqədar layihə dayandırılmışdır. Növbəti plan 1984-cü ildə qəbul edildi, Aldo Rossi yeni teatrın baş memarları Karlo Feliçe seçildi. Tərtibatçıların əsas leytmotivi tarix və müasirliyin birləşməsi idi. Köhnə teatrın divarları və barelyefli fasadı, həmçinin yeni interyerə əlavə edilmiş daxili dekorasiyanın bəzi elementləri qalmışdı, lakin teatrın çox hissəsi sıfırdan yenidən quruldu. 1987-ci il aprelin 7-də yeni teatrın təməl daşı qoyuldu. Köhnə teatrın arxasına yeni hündürmərtəbəli bina, yaşayış səhnələri, mobil platforma idarəetmələri, məşq otaqları və soyunub-geyinmə otaqları əlavə edildi. Özüm auditoriya"Köhnə" teatrda yerləşən memarların məqsədi şəhərin mərkəzindəki küçədə tamaşalar keçirilərkən köhnə teatr meydanının ab-havasını yenidən yaratmaq idi. Buna görə də, salonun divarlarında binaların xarici divarlarını təqlid edərək, pəncərələr və eyvanlar düzəldilmişdir və tavan nöqtəlidir " Ulduzlu səma". 18 oktyabr 1991-ci ildə Karlo Feliçe Teatrının pərdəsi nəhayət qalxdı, mövsümün ilk açılış tədbiri Cüzeppe Verdinin "Trubadur" operası oldu. Karlo Feliçe Teatrı Avropanın ən böyük opera teatrlarından biridir. 2000 yer tutumu.

Samara Akademik Opera və Balet Teatrı — Rusiyanın Samara şəhərindəki musiqili teatr. Samara Akademik Opera və Balet Teatrı Rusiyanın ən böyük musiqi teatrlarından biridir. Teatrın açılışı 1931-ci il iyunun 1-də Musorqskinin Boris Qodunov operası ilə baş tutdu. Onun mənşəyi görkəmli rus musiqiçiləri - Taneyev və Rimski-Korsakovun tələbəsi, dirijor və bəstəkar Anton Eyxenvald, Böyük Teatrın dirijoru Ariy Pazovski, məşhur rus dirijoru İsidor Zak, Böyük Teatrın direktoru İosif Lapitski idi. Dirijorlar Saveli Berqolts, Lev Ossovski, rejissor Boris Ryabikin, müğənnilər Aleksandr Dolski, Ukrayna SSR xalq artisti Nikolay Poludennı, Rusiyanın xalq artisti Viktor Çernomortsev, RSFSR-in xalq artisti, Böyük Teatrın gələcək solisti Natalrey Şpiller kimi ustadlar var. və bir çox başqaları. Balet truppasına Mariinski Teatrının solisti, Parisdə əfsanəvi Diaqilev mövsümlərinin iştirakçısı Yevgeni Lopuxova rəhbərlik edirdi. Müxtəlif illərdə Samara baletinin başında dayanan bir sıra parlaq Peterburq xoreoqraflarını açdı. Samara Teatrının xoreoqrafları istedadlı xoreoqraf Natalya Danilova, Aqrippina Vaqanovanın tələbəsi, əfsanəvi Peterburq balerinası Alla Şelest, Mariinski Teatrının solisti İqor Çernışev, SSRİ xalq artisti Nikita Dolquşin idi. Teatr sürətlə repertuar qazanır. 1930-cu illərin əsərlərinə opera və balet klassikləri daxildir: Çaykovski, Qlinka, Rimski-Korsakov, Borodin, Darqomıjski, Rossini, Verdi, Puççini operaları, Çaykovski, Minkus, Adam baletləri. Dövrün tələbinə uyğun olaraq, teatrda müasir repertuara böyük diqqət yetirilir. Müharibədən əvvəlki dövrdə ölkədə ilk dəfə olaraq A.Eyxenvaldın “Çöl”, Kreytnerin “Tanya”, Şebalinin “Fırıldaqın əhliləşdirilməsi” və başqa operaları tamaşaya qoyulmuşdur. Onun afişalarında 18-ci əsrin klassiklərindən onlarla başlıq var. (Kerubininin "Medeya", Cimarosa tərəfindən "Gizli nikah") və az işləri yerinə yetirmişdir ruslar bəstəkarlar XIX v. (Rimski-Korsakovun “Serviliya”, Çaykovskinin “Sehrbaz”, Rebikovun “Elka”) 20-ci əsrin Avropa avanqardına. (“Fon Zemlinskinin “Cırtdan”, Stravinskinin “Les Noces”, Busoninin “Arlecchino”). Teatrın həyatında xüsusi bir səhifə müasir rus müəllifləri ilə birgə yaradıcılıqdır. Görkəmli rus bəstəkarları Sergey Slonimski və Andrey Eşpay, Tixon Xrennikov və Andrey Petrov öz əsərlərini səhnəmizə əmanət ediblər. Slonim-in XX əsrin dahi musiqiçisi Mstislav Rostropoviçin görkəmli səhnə ustaları, rejissor Robert Sturua və rəssam Georgi Aleksi-Mesxişvili ilə birgə səhnələşdirdiyi “Qəhşətli İoannın baxışı” operasının dünya premyerası Samara mədəni həyatından çox kənarda əlamətdar hadisə oldu. Böyük Vətən Müharibəsinin əvvəlində şəhərdə mədəni vəziyyət kəskin şəkildə dəyişdi. 1941-ci ilin oktyabrında SSRİ Dövlət Böyük Teatrı Kuybışev / Samara ("ehtiyat paytaxt") evakuasiya edildi. Bədii təşəbbüs sovet opera və balet səhnəsinin ən böyük ustadlarına keçir. 1941-1943-cü illər üçün Bolşoy Teatrı Samarada 14 opera və balet nümayiş etdirdi. Samara səhnəsində dünya şöhrətli müğənnilər İvan Kozlovski, Maksim Mixaylov, Mark Reysen, Valeriya Barsova, Nataliya Şpiller, balerina Olqa Lepeşinskaya çıxış edib, Samosud, Fayer, Məlik-Paşayev dirijorluq ediblər. 1943-cü ilin yayına qədər Bolşoy Teatrının kollektivi Kuybışevdə yaşayır və işləyirdi. Bu çətin zamanda yerli sakinlərin köməyinə görə minnətdarlıq hissi ilə onun rəssamları müharibədən sonra bir neçə dəfə Volqaya yeni əsərləri ilə, eləcə də müharibənin tarixi repertuarı ilə gəliblər. 2005-ci ildə Böyük Vətən Müharibəsində Qələbənin 60 illiyi münasibətilə Rusiyanın Böyük Teatrının kollektivi Samara tamaşaçılarına öz sənətləri ilə yeni görüş təqdim etdi. Qastrol tamaşaları və konsertlər (Şostakoviçin "Parlaq axın" baleti, Musorqskinin "Boris Qodunov" operası, böyük "Qələbə" simfoniyası - Şostakoviçin yeddinci simfoniyası, dut alətlər orkestri və opera solistlərinin konserti) zəfərlə uğur qazandı. Rusiya Böyük Teatrının baş direktoru A.İksanovun qeyd etdiyi kimi, “Böyük Teatrın bütün kollektivi üçün bu qastrol səfərləri samara sakinlərinə ən çətin şəraitdə onlara dərin minnətdarlıq bildirmək üçün növbəti fürsətdir. müharibə vaxtı Bolşoy Teatrı burada ikinci vətənini tapıb”. XX əsrdə Samaranın musiqi həyatının zirvəsi, həqiqətən də tarixi hadisə Samara Opera Teatrının səhnəsində Dmitri Şostakoviçin Yeddinci (“Leninqrad”) simfoniyasının tamaşası oldu. Müharibə dövrünün faciəvi hadisələrini əks etdirən, sovet əsgərlərinin şücaətinin bütün böyüklüyünü özündə əks etdirən böyük əsər bəstəkar tərəfindən 1941-ci ilin dekabrında Samarada təxliyə zamanı tamamlandı və martın 5-də Samuil Samosudun rəhbərliyi ilə Böyük Teatr Orkestri tərəfindən ifa olundu. , 1942. Teatr gərgin həyat yaşayır. Yenidənqurma başa çatır, plakatda yeni adlar görünür, müğənnilər və rəqqaslar nüfuzlu beynəlxalq və ümumrusiya müsabiqələrində qalib gəlirlər, truppaya yeni yaradıcı qüvvələr tökülür. Teatr kollektivi istedadlı, parlaq yaradıcı şəxsiyyətlərin cəmləşməsi ilə fəxr edə bilər. Rusiyanın əməkdar artistləri Mixail Qubski və Vasili Svyatkin təkcə Samara teatrının deyil, həm də Rusiyanın Böyük Teatrının və Moskva Novaya Opera Teatrının solistləridir. Anatoli Nevdax Böyük Teatrın tamaşalarında iştirak edir, Andrey Antonov Rusiya və xarici teatrların səhnələrində uğurla çıxış edir. Opera şirkətinin səviyyəsini orada çoxlu sayda "titulu" müğənnilərin olması da sübut edir: 5 xalq artistləri, 8 əməkdar artist, 10 beynəlxalq və ümumrusiya müsabiqələrinin laureatı. Truppada çoxlu istedadlı gənclər var ki, onlarla yaşlı nəsil sənətkarlar öz məharətlərinin sirlərini həvəslə bölüşürlər. 2008-ci ildən teatrın balet truppası zirvəni xeyli yüksəldib. Teatrın kollektivinə uzun müddət Perm Teatrının balet truppasını bəzəyən Rusiyanın əməkdar artisti Kirill Şmorqoner rəhbərlik edirdi. K.Şmorqoner ölkənin ən yaxşı təhsil ocaqlarından birinin - Perm Xoreoqrafiya Məktəbinin məzunları olan tələbələrinin böyük bir qrupunu teatra dəvət etdi. Gənc balet artistləri Yekaterina Pervuşina və Viktor Malıqin “Arabesk” mötəbər beynəlxalq müsabiqəsinin laureatları oldular, Samara rəqqaslarından ibarət bütöv bir qrup uğurla çıxış etdi. ümumrusiya festivalı"Delfi Oyunları". Son illərdə teatr böyük tamaşaçı rezonansı qazanmış bir neçə premyeraya ev sahibliyi etmişdir: Rimski-Korsakovun Motsart və Salyeri, Stravinskinin Mavra, Perqolezinin “Xanım xanım”, Çaykovskinin Yevgeni Onegin, Verdinin Riqoletto, Madam Batterflay operaları. ”Pucçini tərəfindən, Stravinskinin“ Les Noces ”xoreoqrafik kantatası, Hertelin “Boşuna Ehtiyat” baleti. Teatr bu tamaşalarda Bolşoy Teatrının, Novaya Operasının və digər rus teatrlarının Moskva ustaları ilə fəal əməkdaşlıq edir. Uşaqlar üçün musiqili nağılların səhnələşdirilməsinə böyük diqqət yetirilir. Konsert səhnəsində opera və balet artistləri də çıxış edirlər. Teatrın qastrol marşrutlarına Bolqarıstan, Almaniya, İtaliya, İspaniya, Çin və Rusiya şəhərləri daxildir. Teatrın intensiv qastrol təcrübəsi Samara vilayətinin sakinlərinə ən son əsərlərlə tanış olmağa imkan verdi. Festivallar teatrın həyatında parlaq səhifədir. Onların arasında Alla Şelest klassik balet festivalı, “XXI əsrin basları” beynəlxalq festivalı, “Tolyattidə beş axşam”, “Samara bulağı” opera sənəti festivalı var. Teatrın festival təşəbbüsləri sayəsində samara tamaşaçıları rus və xarici opera və balet sənətinin onlarla ən böyük ustadlarının sənəti ilə tanış ola bildilər. Teatrın yaradıcılıq planlarına “Knyaz İqor” operasının tamaşaları, “Don Kixot”, “Yatmış gözəl” baletləri daxildir. Teatr 80 illik yubileyə kimi Musorqskinin "Boris Qodunov" operasını nümayiş etdirməyi və bununla da tarixi inkişafının yeni mərhələsində öz mənşəyinə qayıtmağı planlaşdırır. Şəhərin mərkəzi meydanında nəhəng boz bina ucalır - sənətşünasların fikrincə, "qəddar klassiklərin əlavə olunduğu son" pilonada üslubunun möhtəşəm abidəsi", "30-cu illərin memarlığının parlaq nümunəsi. ”. Layihənin müəllifləri Leninqrad memarları N.A. Trotski və N. D. 1935-ci ildə Mədəniyyət Sarayının yaradılması müsabiqəsində qalib gələn Katselenegbogen. Teatr binanın mərkəzi hissəsində yerləşirdi. Sol qanadda bir müddət regional kitabxana var idi, sağ qanadda - idman məktəbi və incəsənət muzeyi. 2006-cı ildə idman məktəbi və muzeyin çıxarılmasını tələb edən binanın yenidən qurulmasına başlanıldı. 2010-cu ildə teatrın yubiley mövsümündə yenidənqurma işləri başa çatdırıldı.

Sidney Opera Evi - Avstraliyanın ən böyük şəhərinin simvolu

(İngilis Sidney Opera Evi) - dünyanın ən məşhur və tanınan binalarından biri, Avstraliyanın ən böyük şəhəri - Sidneyin simvoludur. Yelkənvari dam bu musiqili teatrı dünyanın heç birindən fərqli edir.

Sidney Opera Evi müasir memarlıqda ən böyük tikililərdən biri kimi tanınır və şəhərin və qitənin əlamətidir. Onun açılışı 1973-cü il oktyabrın 20-də Böyük Britaniya kraliçası II Yelizavetanın iştirakı ilə baş tutub.

Sidney Opera Evi Bennelong Point limanında yerləşir. Bu ad yerli aborigenin və Avstraliyanın ilk qubernatorunun dostunun adından gəlir. Əvvəllər bu yerdə qala, 1958-ci ilə qədər isə tramvay deposu var idi.

Danimarkalı memar Yorn Utzon opera evinin memarı oldu və 2003-cü ildə layihəsinə görə Pritzker mükafatını aldı.

Sferik qabıqlar üçün hissələrin hazırlanması və quraşdırılmasının sadəliyinə baxmayaraq, binanın tikintisi gecikdirildi, buna səbəb binaların daxili bəzəyi idi. Plana görə, teatrın tikintisi dörd ildən çox çəkməməli və təxminən 7 milyon avstraliyalı dollara başa gəlməli idi, lakin opera 14 ilə tikilib və 102 milyona başa gəlib.

Sidney Opera Evində hər il dünyanın yüzlərlə ən yaxşı musiqiçisi çıxış edir. Əgər musiqini sevirsinizsə və musiqi alətlərində ifa etməyi sevirsinizsə, onda siz burada tapa və ala bilərsiniz səs avadanlığı dünyanın ən yaxşı istehsalçılarından.

Sidney Opera Evi ekspressionist üslubda innovativ dizayn elementləri ilə tikilib. Uzunluğu 185 m, eni 120 m.Opera 2,2 hektar ərazini tutur. Təxminən 161 min ton ağırlığında olan binanın 25 m dərinlikdə suya atılan 580 svay üzərində dayandığı binanın istehlak etdiyi elektrik enerjisi 25 min əhalisi olan bir şəhərə bərabərdir.

Teatrın dam örtüyü 2194 bölmədən ibarətdir, hündürlüyü 67 m, çəkisi isə 27 tona yaxındır.Bütün quruluş 350 km uzunluğunda kəndirlərlə bərkidilir. Operanın damı bir sıra qabıqlar şəklində hazırlanır, lakin adətən yelkənlər və ya qabıqlar adlanır ki, bu da memarlıq baxımından doğru deyil. Bu lavabolar əvvəlcədən hazırlanmış 32 qabırğaya bərkidilmiş üçbucaqlı beton panellərdən hazırlanır.

Binanın damı 1.056.006 ağ və tutqun krem azulejo kafellə örtülmüşdür. Uzaqdan dam örtüyü ağ kimi görünür, lakin müxtəlif işıqlandırma şəraitində müxtəlif rəngləri görmək olar. Plitələrin mexaniki şəkildə yerləşdirilməsi ilə, damın səthi mükəmməl idi, buna əl ilə nail olmaq mümkün deyildi.

Ən böyük tonozlar Konsert Salonunun və Opera Teatrının damını təşkil edir. Digər salonlar daha kiçik tonozlar təşkil edir. Binanın interyeri çəhrayı qranit, ağac və fanerdən istifadə edilərək hazırlanıb.

Turizm

Sidney Opera Evi

Coğrafi mövqe

| enlik və uzunluq (onluq): -33.856808 , 151.215264

Avstraliyanın ən böyük şəhəri - Sidneyin mənzərəsi yalnız iki element sayəsində dünyanın minlərlə digər şəhərləri arasında unikal şəkildə tanınır: tağlı körpü Liman körpüsü və daha yaxşı kimi tanınan multidissiplinar teatrın qeyri-adi binası Opera Evi» ( Opera evi), ən çox biri məşhur binalar dünya memarlığında.

Sidney Opera Evi bu yaxınlarda 40 illik yubileyini böyük miqyasda qeyd etdi, lakin onun tarixi çox daha erkən başlayır. Hələ 1954-cü ildə Sidney Simfonik Orkestri və NSW Konservatoriyası Sidney Opera Evinin yaradılması ideyası ilə çıxış etdilər. Ştat hökuməti gələcək bina üçün yer seçdi və opera teatrı üçün ən yaxşı dizayn üçün açıq beynəlxalq müsabiqə elan etdi.

Sidney limanında Bennelong Point bir vaxtlar qala olub, sonralar tramvay deposu olub. Qərara alınıb ki, bu yerdə şəhərin simasına çevriləcək möhtəşəm bina tikilsin.

1956-cı ilin dekabrına qədər artıq 28 ölkədən 233 ərizə qəbul edilmişdi. Rəvayətə görə, fin əsilli məşhur amerikalı memar hakimlərə qoşulduqda münsiflər heyəti layihələrin əksəriyyətini rədd edərək ərizəçilər dairəsini artıq xeyli daraltmışdır. Eero Saarinen... "Aydın favorit" - danimarkalıların layihəsinin rədd edilmiş versiyaları arasında məhz o, seçildi. Jorn Utzona (Jørn Utzon), mahiyyətcə öz qələbəsində israrlıdır. 29 yanvar 1957-ci ildə qalib elan edildi - Uthon tərəfindən çəkilmiş mərmi və ya yelkənlərin ifadəli sistemi.

1950-ci illərdə. dünya memarlıq üstünlüklərində dəyişiklik oldu: xarakterik dəmir-beton "qutuları" olan darıxdırıcı konservativ-sənaye "beynəlxalq üslubu" tamamilə fərqli bir şeylə əvəz olundu, açıq-aydın təbii, üzvi mənşəli əyri xətt formalarının möhtəşəm təmiz xətləri ilə ifadə edildi. Yeni stil“struktur ekspressionizm” və ya “strukturalizm” adlandırılacaq. Onun tərəfdarlarından biri münsiflər heyətinin eyni üzvü, layihənin qalib gəlməsində israrlı olan Ero Saarinen idi, indi strukturalizmin "ikonu" hesab olunur.

Memar Sidney Opera Evinin damlarını sferik formalı, daimi əyrilikli seqmentlərdən düzəltməyə qərar verdi. Bir az sonra Jorn Utzon, ilhamın üçbucaqlı seqmentlərdə kəsilmiş portağal qabığından gəldiyini ortaya qoyur. Bina ilə fərq yalnız miqyasdadır. Opera Evi üçün portağalın diametri 150 m, qabığı isə azulejo plitələrlə örtülmüş betondan ibarət olardı. Bina 2,2 hektar ərazini əhatə edir. Uzunluğu 185, maksimum eni isə 120 m-dir.

Layihənin icrası zamanı çoxsaylı çətinliklər yarandı ki, bu da ləngimələrə, ilkin konsepsiyanın əhəmiyyətli dəyişikliklərinə və yüksək maliyyə xərclərinə səbəb oldu. Planlaşdırılan dörd il yeddi milyon avstraliya dolları əvəzinə opera on dörd il ərzində tikilirdi və 102 milyon dollara başa gəlib (yəni ilkin büdcəni 14,5 (!) Dəfədən çox üstələyib).

Sidney Opera Evi 20 oktyabr 1973-cü ildə Kraliça tərəfindən açılmışdır II Elizabet.

Sidney Opera Evinin mükəmməl düz damları bir milyondan çox plitəni əhatə edir. Fərqli işıqlandırma şəraitində plitələr fərqli rəng sxemi yaradır və sudan əks olunan günəş parıltısı onların üzərində gözəl oynayır.

İki ən böyük anbar tavanı təşkil edir Konsert zalı (Konsert zalı) və Opera Evi ( Opera Teatrı). Digər otaqlarda tavanlar daha kiçik tonozlardan ibarət qruplar təşkil edir. Əsas girişdən və əsas pilləkəndən uzaqda yerləşən ən kiçik “lavaboda” Bennelong restoranı var.

Opera teatrı həmişə diqqəti cəlb edib diqqəti artırdı peşəkarlar. 2003-cü ildə memar Jorn Utzon Pritzker Mükafatına (memarlıq üzrə Nobel Mükafatının açıqlanmayan analoqu) layiq görüldü.