Sirk hərəkətləri nədir. Sirk nədir? Sirk sənəti

Sirk nömrəsinin ilk prinsipi

Tamaşa sirk tamaşasının ən mühüm komponenti, onun bədii özəyidir. Sirk nömrələri proqram binasını təşkil edən kərpiclərdir. Sirk hərəkəti nədir? Onun şərtləri nədir? “Sayı” termini 19-cu əsrin ikinci yarısında yaranmışdır. O, balet və opera tamaşalarında artistlərin çıxış qaydasını müəyyən edirdi. Daha sonra bu termin səhnəyə və sirkə köçdü, burada əsas mənaya əlavə olaraq ("Hansı nömrə ilə gedirsən?"), fərqli bir anlayış aldı ("Nə yaxşı nömrə!").

Sirkdə nömrə çağırılır sənət əsəri, xüsusi seçilmiş fəndlərin birləşməsindən ibarət olan, onların mürəkkəbliyini və ifadəliliyini artırmaq prinsipinə uyğun olaraq müəyyən ardıcıllıqla yerinə yetirilir. Bədii mühitdə “hiylə” sözünün çox mənası var geniş şərh... Ancaq bu anlayışla konkret olaraq nəyi nəzərdə tutduğumuz razılaşdırılmalıdır. Hiylə sirk hərəkətidir, əsaslardan biridir ifadəli vasitələr sirk sənəti. Məsələn: akrobatikada əl tutma və ya salto, illüziya janrında cisimlərin, insanların, heyvanların yoxa çıxması və gözlənilmədən peyda olması, məşq janrında yelləncəkdə yellənən asla, təlxəklik janrında təlxək gözündən fışqıran yaş. Ədədin əsas elementi kimi hiylənin həmişə başlanğıcı və sonu var, yəni hərəkətin tamlığına malikdir. Otaq zamanı fəndlər vasitəsilə aşkar edilir səhnə obrazı ifaçı, onun peşəkar imkanları və nailiyyətləri müəyyən edilir. Amma təbii ki, fəndlər emosional təsir gücünü yalnız digər ifadə vasitələri ilə - rəssamın mimika və jestləri, plastikliyi və ifa tərzi ilə birləşdikdə qazanır. Böyük əhəmiyyət bütövlükdə nömrə üçün direktorun qərarı var, musiqi müşayiəti, bəzək- bir sözlə, sirk əsərinin bütün komponentləri. Bunsuz fəndlər obrazlılıqdan məhrum olur və deməli, sənət hüdudlarından kənarda qalır. Nömrə üçün aydın bir kompozisiya çox vacibdir, bunun sayəsində fərdi fraqmentlər vahid bir bütövlükdə birləşərək öz dramları ilə tam bir əsər meydana gətirirlər. Parçanın kompozisiyasını bədii məqsədəuyğunluq diktə edir. Bir ağac məbədi tikmək üçün işə götürərək “ölçü və gözəlliyin dediyi kimi hündürlüklə kəsmək” hüququnu özündə saxlayan qədim rus memar-memarları kimi, sirk sənətinin yaradıcıları da öz işlərini bu müdrik ölçü və ölçü prinsipinə tabe edirlər. gözəllik - bütün sənətin qızıl qaydası.

Deməli, hər bir nömrə təkcə hiylə və kompozisiya ilə deyil, həm də sirkə xas olan və sirk vasitələri ilə ifadə olunan özünəməxsus ideya-yaradıcı vəzifələri, dramaturgiyası, nəhayət, emosional təsir istiqaməti ilə də səciyyələnir. Klounun arenadan dediyi qaynar söz güldürməklə yanaşı, düşündürür; hava uçuşu qəhrəmanlıq və romantik birliklər doğurur; təlim keçmiş heyvanlar - vəhşi təbiətin nümayəndələrini ram etməyi bacaran bir insana heyranlıq hissi. Bütün sirk aktları bərabər yaradılmır. Bədii əhəmiyyətinə görə proqramda hər nömrənin öz yeri var. Reklam lövhəsində xüsusi, sözdə qırmızı xətt ilə vurğulanan nömrəyə "atraksion" (fransızca "attraction" - atraksion) deyilir. Bu, proqramda mərkəzi yer tutan və bunun üçün nəzərdə tutulmuş xüsusilə maraqlı və ən effektiv nömrədir diqqəti artırdı tamaşaçılar. Bir qayda olaraq, cazibə proqramın kulminasiya nöqtəsidir, buna görə də ona olan tələblər adi nömrədən daha yüksəkdir. Cazibə rekvizitlərin, avadanlıqların miqyası və ya çoxlu sayda heyvanların, eləcə də bir çox köməkçilərin iştirakı ilə deyil, bəzən səhv hesab edildiyi kimi, onun ideya-bədii dəyəri, konsepsiyanın orijinallığı, kompozisiya harmoniyası ilə xarakterizə olunur. , yaradıcı həll və hər bir detalın tamlığı. Məhz bu onun cəlbedici gücüdür.

Sirk aktının yaradılması mürəkkəb prosesdir. Burada əsas rol rəssama məxsusdur. Birincisi, o, öz ifaçılıq imkanlarına əsaslanaraq, gələcək nömrənin konturunu təsvir edir. Sonra fəndləri seçir və tamaşanın ideyasına uyğun indikativ kompozisiya tərtib edir. Əgər sənətkarın rejissorluq bacarığı və bədii zövq, o zaman öz nömrəsini qoya biləcək. Sovet sirkinin qızıl fonduna daxil olan əsərlərin çoxunu rəssamların özləri yaratmışdılar.

Halbuki, müasir sirkdə hər şey daha böyük əhəmiyyət kəsb edir rejissor rolunu alır. Rəssamın ən ifadəli vasitələri seçməkdə, ən yaxşı səhnə həllini tapmaqda, tamaşada və ya atraksionda hər bir iştirakçının yaradıcılıq və peşəkar imkanlarını üzə çıxarmaqda kömək edən rejissordur.

Bəzən sirk praktikasında nömrənin hansı janra və ya onun çeşidinə aid olduğunu müəyyən etmək lazım gəlir. Burada hansı qaydalara əməl edilməlidir?

Sirk janrları həm məzmun, həm də formaca bir-birindən fərqlənir. Məsələn, akrobatikanı götürək. Onun mahiyyəti, məzmunu nədir? İnsanın gücünün, çevikliyinin, cəsarətinin, mürəkkəb hərəkətləri əlaqələndirmək qabiliyyətinin nümayişi. Ancaq eyni şeyi gimnastika, atletika, balanslaşdırma sayı haqqında da demək olar. Bu o deməkdir ki, janrlardakı fərq təkcə onların məzmunu ilə deyil, həm də ifadə forması ilə müəyyən edilir. Forma isə müəyyən bir janra xas olan ifadə vasitələrinin məcmusundan ibarətdir. Bunlara trick repertuarı, rekvizitlər, mərmilər, həmçinin üslub və ifa tərzi daxildir.

Sirkdə “mərmi”, “avadanlıq”, “rekvizit” terminlərinin nəyi nəzərdə tutduğunu dəqiq müəyyən etmək vacibdir.

Mərmi gimnastika, akrobatika və ekvibristik çıxışlarda istifadə olunan ən sadə cihazdır. Hər bir aparatda bunun üçün xüsusi olaraq hazırlanmış bir sıra məşqlər həyata keçirilir. Sirk aparatlarına, məsələn, daxildir: bambuk, çərçivə, bar, trapesiya, üzüklər, kordon de volan, şaquli ip - gimnastikada; perches, pilləkənlər, məftil - balans aktında; atma taxtası, tramplin, tramplin * - akrobatikada və s. Bir qayda olaraq, sirkdə mərmilər ənənəvidir. Təbii ki, yeniləri icad olunduqca onların müxtəlifliyi getdikcə artır. Mərminin forması və dizaynı rəssam və rejissorun ixtiraçılıq düşüncəsi üçün qeyri-məhdud imkan yaradır. Otaqda canlı mərmi deyilən şeylərin - atlar, fillər, dəvələr və s.-nin mövcudluğunu və onlarla işləmə üsullarını nəzərə almaq lazımdır. Sirk avadanlıqlarına daxildir:

* (Mərmilərin hər biri haqqında daha ətraflı məlumat üçün müvafiq bölməyə baxın.)

a) Xüsusi mexaniki konstruksiyalar, o cümlədən elektrik bucurqadlar və mühərriklər sistemi. Bu strukturlar günbəzin altında asılır və ya arenada quraşdırılır. Onlar rəssamın ifasının möhtəşəm effektini çətinləşdirmək və artırmaq üçün nəzərdə tutulub. Bu, vasitəsilə əldə edilir texniki xüsusiyyətlər aparat, fırlanan, qalxan, enən, yelləncək və bənzər strukturlar.

b) Bir otaqda istifadə olunan bir neçə mərmi və qurğunun birləşməsi. Məsələn, hava uçuş aparatı körpülərdən, trapezoidlərdən, bumlardan *, tutuculardan ibarətdir.

* (Shtambort (alman dilindən "Stamm" - barel, "Bord" - kənar) kənarları ilə üfüqi şəkildə asılmış və mərmilərin və aparatların asıldığı oğlan ipləri ilə hərəkətsiz şəkildə möhkəmləndirilmiş metal çarpazdır.)

Rekvizit dedikdə təbiətinə, ölçüsünə, konfiqurasiyasına, materialına görə fərqli olan və ədədlərdə müəyyən məqsəd daşıyan bütün növ obyektlər başa düşülür. Bu rekvizitlərə klounun oynadığı stul, kəndirbaz gürzləri, naqildə ekvilibristin əlində olan yelçəkən, gimnastların, akrobatların, konkisürənlərin məşqlərini yerinə yetirərkən istifadə olunan ilmələr daxildir. Sirk tamaşalarının əksəriyyəti rekvizit və rekvizitlərdən istifadəyə əsaslanır ki, bu da tamaşanın mürəkkəbləşməsinə xidmət edir, sənətkarın peşəkar imkanlarını üzə çıxarmağa kömək edir.

Məsələn, bir günbəz altında və ya arenada gimnastika janrında bir sənətçinin hər hansı bir çıxışı mütləq mərmi ilə əlaqələndirilir. İfaçı və mərmi sanki tək bir bütövü təmsil edir. Bu, gimnastika janrını müəyyən edən xüsusiyyətdir. Digər janrlar üçün ifaçı ilə rekvizit arasında eyni dərəcədə sıx əlaqə xarakterikdir: kəndirbazlar arasında üzüklər, toplar, gürzlər və s. ilə; özəyi ilə, idmançıda çəkilər; təlimçi tərəfindən xüsusi təlim keçmiş heyvanlarla; sehrbazdan kartlar, toplar, dəsmallar, illüziya avadanlıqları ilə; tarazlıqda toplar, rulonlar, kublar, gəzinti çubuqları ilə.

Tərifin başqa bir əlaməti janr mənsubiyyəti nömrələr xüsusi bir hərəkətdir. Gimnastikada bu, aparat üzərində məşqləri yerinə yetirmək (və ya aparatdakı tərəfdaşın əlində) və aparatdan aparata (məsələn, trapesiyadan trapesiyaya) və ya aparatdan ələ tutucuya uçmaqdır. Balanslaşdırma aktında - tarazlığı qorumaq. Atletikada - ağır əşyaları qaldırmaq, itələmək, atmaq. Təlimdə - insanın iradəsinə tabe olan heyvanların nümayişi. Hiylələrdə - ifaçının əlinin cəldliyini, obyektlərin "sirli" çevrilmələrini və hərəkətlərini göstərmək. Hoqqada, bir neçə əşyanın məharətlə atılması və atılması. Akrobatikada - tullanma, bir neçə iştirakçı tərəfindən sütunlar və piramidalar tikmək, yerdən tullanma. Təlxəkdə - pantomimik hərəkətlər, gülür həm də komik danışıq.

Heterojen elementlərdən ibarət əsərin janrını müəyyən etmək üçün onun hiylə repertuarındakı dominant elementi rəhbər tutmaq lazımdır.

Hər bir sənətkar bir janrda ixtisaslaşır, orada ən böyük peşəkar nəticələr əldə etməyə çalışır. Bu xüsusi janrın stuntları ən çox nömrənin tərkibində əsas yeri tutur. Onların fikrincə, onun janrı müəyyən edilməlidir.

Sirk tamaşalarının janrlara görə təhlili onları iki qrupa bölmək olar: birinci - janrın aydın əlamətləri olan nömrələr və ikinci - müxtəlif janrların elementlərindən ibarət nömrələr.

Birinci qrupa aid olan nömrələrin hansı janrda olduğunu müəyyən etmək çətin deyil. Ancaq ikinci qrupda birləşən rəqəmlər daha diqqətli nəzərə alınmalıdır.

Məsələn, təlim keçmiş heyvanlarla çıxış edən klounun çıxışını hansı janra aid etmək olar - təlxəkliyə, yoxsa məşqə? Bəs "Musiqili akrobatlar" və ya "Uçan akrobatlar"?

Burada ilk növbədə rəqəmin mahiyyəti müəyyən edilməlidir. Əgər öyrədilmiş heyvanların etdiyi bütün fəndlər təlxəyə daha qabarıq, nağılda konkret səhnənin, reprizin, pantomimanın semantik məzmununu kəskin şəkildə açmağa kömək edirsə, onda heyvanlardan istifadə yalnız ifadəlilik vasitəsidir. Qarşımızda əsas rolu təlxək olan bir sənətkardır (hətta o, məşqçi kimi təlxəkdən güclüdür). Yeri gəlmişkən, afişaların çap olunması təsadüfi deyil: “Kloun məşqçisi” və əksinə. Düzdür, bəzi təlimçilər təlxək geyimində heyvanlarla çıxış edirlər, lakin burada kostyum sadəcə müəyyən bir ənənəyə hörmətdir.

Musiqili akrobatlar hansı janrda çıxış etməlidirlər? Bir qayda olaraq, bu cür nömrələri musiqi alətlərində ifa etməyi bacaran akrobatlar yaradır. Məsələn, baş-başa duruşda onlar konsertdə duet ifa edirlər və bir tərəfdən aşağı əlin başında baş-başa duruş zamanı hər iki tərəfdaş klapanları sıxaraq truba çalırlar. onların sərbəst əlləri. Təbii ki, burada söhbət gedir yüksək keyfiyyət icra musiqi parçası lazım deyil. Tamaşanın əsas vəzifəsi musiqi sənətini göstərmək deyil, mürəkkəb akrobatik kaskadyorun qeyri-adi şəraitində sənətkarların alətlərdə ifa etmək bacarığını göstərməkdir. İndi "Uçan akrobatlar" nömrəsinin janrına baxaq. Əgər “uçurlarsa”, deməli, bu uçuşdur və deməli, qarşımızda gimnastlar var. Bəs onda niyə onları akrobat adlandırırlar? Arenada bir-birinə qarşı qoyulmuş mərmilərin üzərində 6 m məsafədə dayanan iki tutucu, uçuş zamanı qəbul edilmiş fəndləri yerinə yetirərək voltigerləri atır və tutur. Amma uçuş kombinasiyaları akrobatika üçün xarakterik olan arenaya getmək fəndləri ilə başa çatır (şək. 3, 4). Məsələn, S.Arnautovun rəhbərliyi ilə tamaşada talançı çiyinlərdə tutucudan arenada yerləşən aşağıya doğru və ya ona qarşı əlbəyaxa arxadan salto və s. hər iki mərmi arasında arenada quraşdırılmış batutda. Burada tamaşanın əsasını uçuş təşkil edir və bəzi akrobatik elementlər yalnız möhtəşəm formanı artırır. Nəticə etibarilə, bir növ parter uçuşu olan belə bir nömrəni yaxşı səbəblə gimnastika janrına aid etmək olar.

* (Voltiger (fransızcadan "voltiger" - çırpınmaq) - trapesiyadan trapesiyaya və ya tutanın əlinə və ya bir tutucudan digərinə uçuşlar edən gimnast.)

Deməli, bütün sirk janrlarının müəyyən, yalnız özünəməxsus xüsusiyyətləri və xassələri var. Məhz onlar bir janrı digərindən ayırmağa imkan verir.

“Kloun təlimçisi”, “Musiqili akrobatlar”, “Uçan akrobatlar” nömrələrini təhlil edərək qeyd etdik ki, onlar müxtəlif janrlı elementlərin birləşməsinin nəticəsidir. Bu başqa bir son dərəcə mühüm əmlak sirk janrları - ayrı-ayrı elementləri sirk sənətinin vahid bədii əsərində birləşdirmək. Sirkdə tramplindən maneələr üzərindən akrobatik tullanma çoxdan məlumdur. Onlar xüsusilə 20-ci əsrin əvvəllərində geniş yayılmışdı. Məşhur təlxək Vitali Lazarenko belə atlamaların virtuoz ifaçısı idi. Onun repertuarına aktual satirik reprizlər, ajiotajlı və pafoslu poetik monoloqlar, şüarlar, çağırışlar daxil idi, icrası akrobatik sıçrayışlarla müşayiət olunurdu. Bir növ yaradıcı birləşmə yarandı: kloun-tullanan-publisist. Onun ifalarının parlaq bədii formasına sirkin spesifik vasitələri ilə nail olunub, siyasi repertuarın aydınlığına töhfə verib.

Yeni orijinal nömrələrin yaradılması üzərində işləyən bir çox istedadlı ifaçılar müxtəlif sirk janrlarının elementlərini birləşdirməyə müraciət edirlər. Məsələn, rəssamlar Violetta və Alexander Kiss öz hərəkətlərində hoqqanı antipod və akrobatika elementləri ilə birləşdirdilər. Belə ki, bir tərəfdən İskəndərin başında dayanan Violetta o biri əli ilə halqanı fırladıb, ayaqları ilə də çubuğu açıb. Bu zaman tərəfdaş dörd çubuqla hoqqabazlıq etdi və arenada gəzdi.

Litvalı rəssamlar Vita və Ziqmund Çerniauskasın çıxışı da eyni dərəcədə maraqlıdır ki, bu da iki qədim janrın - balanslaşdırıcı akt və hoqqabazlığın birləşməsidir. Sərbəst pilləkənlər üzərində dayanan rəssam alnında hündür nərdivanı tarazlayır, onun yuxarı hissəsində tərəfdaşı qollarını yanlara uzatmış səkkiz halqanı fırladıb fırladır. İkiqat tarazlığın başqa bir hiyləsi: kiçik postament üzərində hündür təkərli velosipeddə oturan rəssam alnında çubuq tarazlayaraq səkkiz halqa ilə hoqqabazlıq edir.

Bir vaxtlar indi nadir bir nömrə var idi "yurdu-ip" (ondan. "Sprung" - tullanma). Amortizatorları olan bir ipin yay xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq tikilmişdir. İfaçı onun üzərində hər cür tullanma, piruet və sedam deyilən hərəkətləri, yəni oturma vəziyyətinə gələrək ifa edirdi. Təcrübəli müəllim-rejissor N.Stepanov gənc rəssamlar Soloxin üçün yaylı kəndir prinsipinə əsaslanan bir növ "Atılan mərmi üzərində voltiqerlər" yaratmışdır. Otaqda üç iştirakçı var - iki aşağı və yuxarı. İp, ucları maneəyə bərkidilmiş rezin bamperlərə bağlanan metal çarxla əvəz olunur. Aşağı olanlar çubuğu çiyinlər üzərində saxlayır. Bu hərəkətdə onların rolu son dərəcə çətindir: atma qabığını incə idarə etməli, üstündən uçaraq bir sıra akrobatik atlamalar yerinə yetirməlidirlər.

Ən çox yenilikdir xarakterik Sovet sirkinin artistləri. 1930-cu illərdə, o illərdəki proqramlarımızda nümayəndələri kifayət qədər çox olan Qərb sirkinin təsirindən azad olmaq vəzifəsi qoyulanda, rəssam Dmitri Zementov səhnə rejissoru və teatrdakı tərəfdaşları ilə birlikdə orijinal nömrə yaratdı. Leninqrad eksperimental sirk sənəti emalatxanası. Bu rəqəm trambolin üzərində tullanma ilə üfüqi barlarda gimnastikanı birləşdirdi. Arenada ənənəvi üç üfüqi çubuğun əvəzinə, Zementov dörd, üstəlik, müxtəlif hündürlüklərdə qoydu. Sənətçilər batut yolundan istifadə edərək barmaqlıqlarda havaya qalxıblar. Eyni zamanda vurğulamaq lazımdır ki, belə bir birləşmədə müxtəlif janrların hər iki növü qarşılıqlı səmərəli təsirə malikdir.

Yaxşı, bu nümunələrdən hansı nəticələr çıxarmaq olar? Bəzi janrlar bir-biri ilə birləşdirildikdə, yaratmağa imkan verir orijinal nömrələr sirk palitrasını zənginləşdirir. Ancaq bütün janrlar birləşməyə borclu deyil. Məsələn, at üzərində hoqqabazlığı məftillə balanslaşdırma və ya hava uçuşu ilə fars tarazlığı ilə birləşdirmək çətin ki, mümkündür. Və belə bir şey hələ də baş verirsə, onda yalnız ... kinoda. Məsələn, “Mister X” filmində baş qəhrəman sirk ifaçısı günbəzin altında yellənən trapesiyada oturub skripkada ifa edir. Ancaq sonra o, "qırılır" və arenada quraşdırılmış tirə yıxılır və sonra boyun ətrafında bir neçə döngədən sonra atın mindiyi ortaya çıxır. Şərhlər, necə deyərlər, artıqdır. Filmin montajı və birgə çəkilişi belə möcüzələr nümayiş etdirə bilməz. Sirk praktikasında janrları birləşdirmək o qədər də sadə deyil.

Tipik olaraq, ifaçılar janrları mexaniki şəkildə birləşdirməyə çalışdıqda yaradıcı uğursuzluğa düçar olurlar. Buna misal olaraq Aleksandrov-Serge qardaşlarının jokey atlılarının sayını göstərmək olar. Onlardan biri çapan atın üstündə dayanaraq saksafonda musiqi əsəri ifa edir, digəri isə arenanın qarşı tərəfi ilə qaçan atda onu qarmonda müşayiət edirdi. Və ifaçılar peşəkarcasına sahib olsalar da Musiqi alətləri və çapan atlar üzərində dayanaraq oynamaq çox çətin olduğu tamaşaçılara aydın idi, amma nömrə soyuqqanlılıqla qarşılandı. (Yeri gəlmişkən, bu keyfiyyətdə uzun sürmədi - sənətçilərin özləri alətlərdə ifa etməkdən imtina etdilər.)

Uğursuzluğun səbəbi nə idi? Ola bilərmi ki, ifaçılar yad elementləri - musiqi alətlərində ifa etməyi və at sürməyi birləşdirməyə çalışırdılar? Amma sirk tarixindən belə elementlərin yaxşı anlaşdığı nümunələr bilirik. Kəndirbaz Viktor Ferropi qaçan atın üstündə dayanaraq mandolin çalıb və melodiyanın ritminə uyğun olaraq topu başı ilə vurub. Bu hiylə heyrətamiz dərəcədə təsir edici görünürdü, uğur qazandı və ən əsası, tamaşanın ümumi konsepsiyasına üzvi idi.

Başqa bir misal. 30-cu illərin əvvəllərində. Maria Rothbert bir musiqi parçasının ifası ilə balanslaşdırma aktını uğurla birləşdirdi. Aktın finalında o, perchün üstündə dayanaraq, ayaqlarının aşağısı ilə balanslaşdırılmış, orkestrin müşayiəti ilə qarmonda öz müşayiəti ilə mahnı oxudu. Qeyri-adi şəraitdə səslənən “mahnı nömrəyə xüsusi yaraşıq verirdi”, sirk tarixçisi Y.Dmitriyevin sonralar yazdığı kimi. Əlbəttə ki, sənətçinin həm peşəkar məlumatları, həm də ifa mədəniyyəti əhəmiyyətli idi, lakin mahnının üzvi şəkildə uyğunlaşması da vacib idi. ümumi tərkibi nömrələri. Bu yenilik izləyicilər tərəfindən hərarətlə qarşılandı və çoxlu izləyicilər qazandı. Məsələn, Nikolay Olkhovikov qaçan atda hoqqabazlıq edərək mahnı oxudu, Zoya Kox - "Semafor-Nəhəng"in oxunda tarazlıq tutdu və Lolita Maqomedova - meylli ipə dırmaşan tərəfdaşın başında dayandı.

Beləliklə, qeyri-adi şəraitdə musiqi çalmaq və ya oxumaq ifanı zənginləşdirə bilər. Bu o deməkdir ki, bu və ya digər elementin əsərin tərkibinə hansı yaradıcı məqsədlə daxil edildiyini anlamaq vacibdir. Beləliklə, Aleksandrov-Serge qardaşlarının otağında musiqi alətlərinə sahib olmağın rəsmi nümayişi keçirildi ki, bu da rəqəmi eklektik etdi. Digər hallarda musiqi elementləri nömrə ilə üzvi şəkildə əlaqələndirilir, onun xarakterini vurğulayır və vizual təəssüratı artırır. Məsələn, L. və G. Otlivanik ekssentrik hoqqanı musiqi ekssentrikliyi ilə birləşdirdilər. İfaçılar musiqi stolunun rəngarəng kvadratlarını vuraraq melodiya yaradan toplarla hoqqa çıxarıblar. Sümük topları, asılqan boşqablara dəyən və ya papaqlardakı boşluğa düşərək, musiqi səslərinə də səbəb olur (metal lövhələr və musiqi peepləri obyektlərdə gizlənir, səslərə uyğun gəlir). Rəssamlar öz ekssentrik obrazlarına uyğun olaraq komik fəndləri mükəmməl ifa ediblər.

Bir neçə janra yiyələnmək istəyi təbii bir hadisədir; uzun müddətdir ki, sirkdə özünü təsdiqləyib. Təbii ki, bu, rəssamların çoxşaxəli hazırlığını tələb edir. Bununla belə, çox yönlülüyün öz sərhədləri var. Axı, hətta istedadlı sənətkar da ikidən çox olmayan, nadir hallarda üç janrı dərindən mənimsəməyi, onları peşəkar səviyyəyə çatdırmağı bacarır. Rəssam, deyək ki, dörd əşya ilə hoqqabazlıq etməyi bilirsə, arxadan salto edirsə və trapesiyaya boşqab * düzəldə bilirsə, bu o demək deyil ki, o, üç janr - hoqqa, akrobatika və gimnastikaya yiyələnib.

* (Planşe (fransızca "planche" - taxta, düz səth) - gimnastikada bədənin üfüqi vəziyyəti, əllərdə asılmış vəziyyətdə tutulur. Arxa tərəf - gimnast üzü aşağı, ön - üzü yuxarı asılır.)

Təkcə keçmişdə deyil, təəssüf ki, bu gün də arenada bir-biri ilə üzvi əlaqəsi olmayan müxtəlif elementlər toplusundan ibarət zəif nömrələrə rast gəlmək olar. “Hər şeydən bir az” prinsipi ilə yaradılan onlar çox vaxt rəssamın “çoxtərəfliliyini” nümayiş etdirməkdənsə, onun zəif keyfiyyətlərini gizlədirlər. Köhnə sirkdə belə nömrələr üçün təşəbbüskar direktorlar reklam adı ilə çıxış etdilər - "Melanj-akt" (fransızcadan. "Melanj" - qarışdırma, "acte" - hərəkət). Və baxmayaraq ki xüsusi çəkisi Proqramlarda belə "çeşidlər" çox deyildi, lakin onlar peşəkar mühitdə bu terminin müəyyən dərəcədə utanc verici olmasına və sirk istifadəsindən tədricən itməsinə kömək etdi.

Başqa sənət və ya idman növlərindən götürülmüş müəyyən elementlərin ifadə vasitəsi kimi mexaniki istifadəsi sirki zənginləşdirmir və uğur gətirmir. P.Mayatskinin yaratdığı motosikletlərdə böyük bir qrup sayından danışaq. Bu rəqəmin başına gələn bədbəxtlik ibrətamizdir. "Motosiklet yarışı" 30-cu illərdə yaranıb. o illərdə xüsusilə populyarlaşan bədən tərbiyəsi paradlarının təsiri altında. Dörd motosiklet, sürətlə daxil müxtəlif istiqamətlər arenada qurulan trek boyu motosiklet yarışçılarının teatr geyimində olan rəssamlar akrobatik piramidalar düzəldir və bir motosikletdən digərinə yüksək sürətlə hərəkət edərək müxtəlif məşqlər edirdilər. Finalda hər yeddi nəfər bir motosikletdə qrup piramidasını nümayiş etdirdi. Otaq dinamik idi peşəkar səviyyə ifaçılar da kifayət qədər yüksəkdir, lakin həyatı qısa ömürlü olduğu ortaya çıxdı. Üstəlik, verilişlərimizdə bu qəbildən olan nömrələr ümumiyyətlə, geniş yayılmayıb ki, bu da bu və ya digər bədii yeniliyin dəyərinin və canlılığının ilk sübutudur. Yaxşı, nə iş var?

“Motosiklet yarışları” bütövlükdə idman xarakterli tamaşa idi və sirkin bədii təsvirinə o qədər də uyğun gəlmirdi. Tamaşanın qavranılmasına motosikletlərə xas olan səs-küy, sirk otağının bolca doyduğu mühərriklərdən və işlənmiş qazlardan çıxan xırıltılar da mane oldu. Bütün bunlar tamaşaçılarda mənfi emosiyalara səbəb olub.

Yuxarıdakıları yekunlaşdıraraq, bir daha qeyd edirik: bütün janrlar nömrənin tərkibində birləşməyə borc vermir. Hər bir vəziyyətdə diqqətli bir "uyğunluğun qiymətləndirilməsi" tələb olunur. Bu o deməkdir ki, əsər yaradarkən müxtəlif janrların müəyyən elementlərinin birləşməsinin bədii məqsədəuyğunluq baxımından özünü doğruldub-saxlamaması barədə düşünmək lazımdır. Bu vəziyyətdə, hiylə birləşməsinin nümunələri haqqında bilik kömək edir.

Bu qaydalardan uzaqlaşmaq, sirkin spesifik texnikasına etinasız yanaşmaq, onun dilindən imtina etmək artisti və rejissoru yaradıcılıq uğursuzluğuna sürükləyir.

Sirkdə köklü anlayış və təriflərlə yanaşı, çoxlu sayda var mübahisəli məsələlər, hələ ciddi müzakirə və araşdırma obyektinə çevrilməmişdir. Onların ətrafında yaranan polemik söhbət adətən peşəkarların dar dairəsindən kənara çıxmır. Sirk sənətinin nəzəriyyəsi hələ kifayət qədər inkişaf etdirilməmişdir, buna görə də mübahisəli olan mübahisəli olaraq qalır. Fikrimizcə, praktiki maraq doğuran bəzi məsələlər üzərində dayanmağı məqsədəuyğun hesab edirik.

Sirkdə atların iştirakı ilə bağlı bütün nömrələri əhatə edən “atçılıq janrı” anlayışı çoxdan mövcuddur. Biz bu tərifə öyrəşmişik: bunu pərdəarxası söhbətdə eşidə, rəsmi sənədlərdə, rəylərdə rastlaşa bilərsiniz. Amma bu qanunauyğundurmu?

Sualın mahiyyətini başa düşmək üçün atlı nömrələrin strukturunu təhlil edək. Bunun üçün, ilk növbədə, aydınlaşdıraq: jokeylə, deyək ki, at məşqçisinin işi, lisey sürmə və at üzərində hoqqaçılıq arasında ortaq bir şey varmı? Bu saylarda atların iştirakından başqa heç nə yoxdur. Ancaq atın özü bir işarə ola bilməz sənət forması... Və hər bir nömrə üçün onun mənası eyni deyil. Bəzi hallarda at öz yaradıcılıq nailiyyətlərini nümayiş etdirən sənətkar üçün yalnız hərəkətli dayaq nöqtəsi, bəzilərində hiylə təliminin obyektidir. Buna görə də, vals edə bilən, arxa ayaqları üzərində yeriyə bilən və daha çox şey, əlbəttə ki, "öyrənilmiş" fillər, itlər, ayılarla bərabər qoyulmalıdır.

Sirk jokeyinin işinin əsası nədir? İcrası arenanın bir dairəsində atın qaçması ilə əlaqəli olan akrobatik atlamalar. Bəs at üzərində kəndirbaz? Əşyaların məharətlə atılması və ən azı atçılıq. Beləliklə, əsas şey hoqqabazlıqdır.

Verilən nümunələrdən belə çıxır ki, müxtəlif janrlara müxtəlif atlı nömrələr aid edilməlidir. Bəziləri - atçılıq akrobatikasına, bəziləri - məşqə, bəziləri isə hoqqabazlığa. (Bu nömrələr haqqında ətraflı məlumat üçün müvafiq bölmələrə baxın.)

“Atçılıq janrı” anlayışı heç bir əsasdan məhrumdur və yalnız vərdişdən istifadə olunur. (Yeri gəlmişkən, nədənsə “dəvə janrı” tərifi istifadəyə verilməmişdir, halbuki bizə dəvə üzərində tonoz, dəvə üzərində akrobatika, təlim keçmiş dəvə sayları məlumdur.) Çox güman ki, bu terminin törəməsi kimi yaranmışdır. Proqramların demək olar ki, bütünlüklə at belində nömrələr üzərində qurulduğu bir vaxtda məlum olan “atlı sirk” (analoji tamaşa 1965-ci ildə Moskva sirkində və Fransada rejissor M. Tuqanov göstərilmişdi), lakin atlı sirk atçılıq janrı ilə heç də eyni deyil.

Digər mübahisəli məsələ müxtəlif tarazlıq ədədlərinin janrının müəyyən edilməsidir (latınca “aequlibris” – tarazlığı saxlamaq sənətindən). Bu nədir - müstəqil janr yoxsa bir növ akrobatika? Və əslində, çox sayda tarazlıqda - məsələn, keçid pilləkənində, perchesdə, toplarda, ipdə və s. - akrobatika əhəmiyyətli yer tutur. Bəzi tarazlıq hərəkətlərində isə ümumiyyətlə akrobatika yoxdur. Məsələn, R. və K. Korjenevski bacıları hoqqa ilə birlikdə toplarda balanslaşdırma aktı, rəssamlar A. və R. Slavski sərbəst naqildə ekssentrik səhnə, O. Popov sərbəst naqildə komik hoqqa, A. Hersoq , L. Koşkina, N. Tkaçenko steyn-trap (balanslaşdırma üçün trapesiya) üzərində hiylə balanslaşdırma nümayiş etdirdilər. Bəs balanslaşdırma aktı nədir - bir növ akrobatika, yoxsa müstəqil janr? 20-ci əsrdən başlayaraq akrobatika elementləri tarazlıq nömrələrinə getdikcə daha çox daxil edildi, bu da balanslaşdırma ilə üzvi şəkildə birləşdi və nömrələrin ifadəliliyini əhəmiyyətli dərəcədə artırdı. Bu gün biz demək olar ki, heç vaxt proqramlarda öz saylarında akrobatika və ya hoqqadan istifadə etməyən ekvilibrist-balansçılara rast gəlmirik. Ancaq bu, sirk sənətində ən qədim və ən həyat qabiliyyətli olan, özünəməxsus aydın xüsusiyyətləri olan balanslaşdırıcı akt janrının üstündən xətt çəkməyə əsas vermir.

“Güc kəndirbazları” kimi bir məsələyə də diqqət yetirək. Bəzən ifaçıların top güllələri, çəkilər və topları atması və tutması səbəbi ilə hoqqa janrı kimi təsnif edilir. Sirk muzeyinin "Konqlyer sənəti" (1929) sərgisinə həsr olunmuş kataloqunda deyilir: "İşlərinin təbiətinə görə kəndirbazları" sənətkar kəndirbazlar ", yəni güclü kəndirbazlar adlandırırlar ..." Bu doğrudurmu? ? Top güllələri atan güclüləri “çevik və sürətli” janr, hoqqabazlıq kimi təsnif etməyə əsas varmı? Axı güclü kəndirbazlar ağır əşyalar atma üsullarından yalnız atletik qabiliyyətlərini nümayiş etdirmək, peşəkar mükəmməlliyini vurğulamaq üçün istifadə edirlər, heç bilmədikləri hoqqa texnikalarını göstərmək üçün yox. Atletika müstəqil bir janrdır və idmançılara münasibətdə "jonqlör" termini yalnız simvolu rəssamın yaradıcılığının müəyyən xarakteri. İdmançıları kəndirbaz kimi təsnif etmək, yalnız arabesk və ifa zamanı parçalandığını əsas gətirərək məftildəki ekvilibristi balerina hesab etmək qədər məntiqsizdir.

Bəzən janrların təsnifatına görə antipod və İkariya oyunlarının nömrələrinin eyni qrupa aid edilməli olduğu iddia edilir, çünki həm antipodist, həm də antipod yastığında uzanan aşağı ikarist təxminən eyni hərəkətləri yerinə yetirir. ayaqları ilə. Amma bu, əslində onların oxşarlığını məhdudlaşdırır. İkar oyunlarında məşq texnikası, fəndlərin icrası və işin xarakteri və antinod nömrələri tamamilə fərqlidir. Antipodist mahiyyət etibarilə hoqqabazdır, əşyaları ayaqları ilə tullayır və tarazlayır. İkariya oyunları isə bir növ akrobatikadır.

Şübhəsiz ki, antipodun sadə fəndlərini nümayiş etdirmək üçün ilk cəhdlər qədim kəndirbazlar tərəfindən edilib və akrobatlar onlardan insanı ayaqları ilə atmaq texnikasını götürüblər. Sirk sənətinin inkişaf tarixi buna inandırır.

Hoqqaçılıq minilliklərə gedib çıxır, İkariya oyunları isə yalnız 18-ci əsrin sonlarında meydana çıxıb. Və nəhayət, ən vacib şey, antipodietin obyektlərlə işləməsidir və aşağı ikarist, hiylə elementlərinin performansını asanlaşdıran xüsusi akrobatik təlimə sahib olmalı olan bir insanı atır. Üstün hərəkətləri olmadan, aşağıların hərəkətləri ilə aydın şəkildə əlaqələndirilir, sonuncu sadəcə öz funksiyalarını yerinə yetirə bilməyəcəkdir.

Yuxarıda qeyd olunanlara əlavə olaraq, sirk nömrələrinin növ fərqləri ilə bağlı bir sıra digər mübahisəli məsələlər də var. Onlara müvafiq bölmələrdə daha ətraflı toxunacağıq.

Sirk nədir? Deyəsən bu sualın cavabını hər birimiz bilirik. Amma etiraf etməliyik ki, əksəriyyətin yalnız səthi məlumatı var. Ancaq onun tarixi və növləri haqqında az adam bilir. Bu sənət növü arasındakı əsas fərq gülməli və qeyri-adi bir şeyin nümayişidir. Bir qayda olaraq, tamaşada pantomima, repriz, sehrli fəndlər, təlxəklik görmək olar. Çox vaxt sirk hərəkətləri bir insanın müstəsna qabiliyyətlərinin nümayişi ilə əlaqələndirilir, çox vaxt həyat və sağlamlıq üçün risk ilə xarakterizə olunur. Bu, iplə gəzənlərə, ekvilibristlərə, yırtıcı heyvanların təlimçilərinə aiddir. Çox vaxt truppa müəyyən bir şəhərdə, konkret binada yerləşir. Amma o, tez-tez səyahət sirk kimi müxtəlif yerlərdə çıxış edir.

Tarixə istinad

Sirk nədir, onlar da bilirdilər Qədim roma... O zamanlar müasir hipodroma bənzər bir tikilinin adı belə idi. Ən böyüyü və ən məşhuru sözdə idi Sirk, Romanın özündə yerləşirdi.

O dövrün sirk tamaşalarının müasir tamaşalarla ümumi cəhətləri az idi. Bunlar ilk növbədə araba yarışları və at yarışları idi. Sonralar amfiteatrlarda sirk tamaşaları təşkil olunmağa başladı. Bunlara qladiator döyüşləri, vəhşi heyvanların ovlanması daxildir.

Orta əsrlərdə sirk əsas əyləncə yeri olmaqdan çıxdı. O dövrdə məşhurlaşdı teatr tamaşaları və sirlər ona kölgə saldı.

Bizim üçün müasir mənada sirk yalnız 18-ci əsrin sonlarında Fransada meydana çıxdı. Onun yaradıcıları oğul və ata olan ingilis atlılar Astley idi. 1774-cü ildə şəhərətrafı ərazilərdə inşa etdilər Fransanın paytaxtı belə adlandırılan dairəvi zal - sirk. O vaxt nə idi? Astleys akrobatik eskizlərdən və at üzərində məşqlərdən ibarət tamaşalar verməyə başladı.

Frankoni italyanları sirk tarixində mühüm rol oynadılar. Onlar pantomima təqdim etdilər, həmçinin vəhşi heyvanlarla itlər arasında döyüşdülər. Parisdən sirk tamaşaları tezliklə bütün Avropaya yayıldı.

Sirk tarixindən məlumdur ki, ildə XIXəsrlər boyu öyrədilmiş heyvanlarla tamaşalar meydana çıxdı. 20-ci əsrin ərəfəsində bütün Avropa paytaxtlarında stasionar sirklər mövcud idi.

Rusiyada sirk

Sirk nədir, 1764-cü ildə Rusiyada öyrəndilər. Məhz o zaman britaniyalı jokey Beyts Kazan stansiyasının yaxınlığında atçılıq nümayişləri üçün arena tikdi. Elə gələn il o, Sankt-Peterburqa qastrol səfərinə getdi.

Rusiyada tamaşalar tez-tez fərdi evlərdə - arenalarda və ya müvəqqəti binalarda təşkil olunurdu. Bir qayda olaraq, xarici truppalar çıxış edirdi.

1873-cü ildə Saratovda yaranan rus sirki idi. Nikitin qardaşları tərəfindən təsis edilmişdir. Və bu gün Rusiyada ən yaxşılardan biri hesab olunur. Bundan əlavə, o vaxt səyyar sirklər Rusiya və Avropada gəzir, hər gün yeni bir yerdə tamaşalar verirdilər.

Böyük dövründə sirk sənətinə ciddi ziyan dəydi Vətən Müharibəsi... Bombalama zamanı binalar əsasən dağılıb. Lövhələr və avadanlıqlar məhv edilib. Çox öyrədilmiş heyvan öldü. Rəssamlar cəbhəyə getdilər. Faşistlərin SSRİ-yə hücumundan sonra əsas sirk administrasiyası Tomska təxliyə edildi. Eyni zamanda, tarixçilər qeyd edirlər ki, rəhbərlik buna baxmayaraq sirk sənətinin qorunub saxlanması qayğısına qalıb. Stalinin əmri ilə Sovet sirkinə dəstək verildi, heyvanların saxlanması və qidalanması üçün vəsait ayrıldı.

Bu gün sirk

Bu gün sirkdə sənətin müxtəlif növləri inkişaf edir. Məsələn, bu, akrobatika, klounluq, balanslaşdırma aktı, eləcə də musiqi ekssentrikliyi, intermediya, pantomima, hoqqabazlıq, illüzionizmdir.

Məlumdur çoxlu sayda sirk ixtisasları. Bəzilərində ip üzərində gəzinti, trapesiya nömrələri, hava gimnastikası və heyvan məşqləri fərqlənir. Unikal sirk janrı təlxəklikdir. Təlxəkdən bir neçə fənni mənimsəməsi tələb olunur Son vaxtlarümumi bir texnika, təlxək "birdən" digər insanların nömrələrində iştirak etməsidir.

Bu gün, demək olar ki, unudulmuş, bir çox əsrlər əvvəl məşhur olan od yeyənlərin ixtisası yenidən canlanır. Bu gün dünyanın bir çox sirkləri proqramlarına atəş şousu daxildir.

Rusiyada sirk əsas nominasiyalardan biridir müsabiqə proqramı Delfi Oyunları.

Sözün mənası

“Sirk” sözünün tərifini verərkən onun bir neçə semantik məna daşıdığını unutmaq olmaz.

Birincisi, sirk xüsusi növ ifaçılıq sənətləri, bu gün müxtəlif texnika və fənləri özündə cəmləşdirir.

Sirk sözünün başqa bir mənası bütün bu tamaşaların keçirildiyi binadır.

Sirk təsviri

Sirk binasının özü çox vaxt yuxarıda hündür günbəzi olan yuvarlaq bir çadırdır. Bu klassik sirk çadırıdır. İçərisində uşaq meydançası və ya sirk arenası eləcə də tamaşaçılar üçün oturacaqlar.

Digər sirk növü kapitaldır. Diqqətəlayiqdir ki, ümumiyyətlə dəyirmi bir forma malikdir.

Maraqlı fakt ondan ibarətdir ki, ifaçıların çıxış etdiyi sirk arenası həmişə eyni ölçülü olur. Üstəlik, sirkin özü neçə tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmasından asılı olmayaraq - 500 və ya beş min üçün. Üstəlik, bu ölçü bütün dünyada dəyişməz olaraq qalır. Arenanın diametri 13 metr (və ya 42 fut) təşkil edir. Bu tələb 19-cu əsrdə ortaya çıxdı və bu günə qədər dəyişməz olaraq qalır.

Bu ənənə peşəkar zərurətdən yaranmışdır. Fakt budur ki, atlı məşqlər və akrobatlar üçün qaçan atın arxası həmişə arenanın mərkəzinə nisbətən eyni bucaq altında olmalıdır. Bu nəticəyə nail olmaq yalnız müəyyən diametrli arenada atın sabit orta sürətini saxlamaqla mümkündür. Nəticədə at tamaşalarının keçirildiyi bütün sirk arenaları birləşdirildi.

Digər bir xüsusiyyət sirk arenasının amfiteatrdan həmişə kiçik, lakin çox geniş səddlə ayrılmasıdır. Onun hündürlüyü ən azı standart atın orta hündürlüyünə çatır ki, heyvan ön ayaqlarının dırnaqlarını maneəyə qoyub arena ətrafında arxa ayaqları ilə hərəkət etməyə davam edə bilsin.

Yuri Nikulinin sirki

Yerli sirklərdən, ilk növbədə, Nikulin sirkini vurğulamağa dəyər. Moskvada Tsvetnoy bulvarında yerləşir. Bu, ölkənin ən qədim stasionar sirklərindən biridir. O, iki min tamaşaçı tutur. Hazırda onun Baş direktor Yuri Nikulin Maksimin oğludur.

Bu sirk ilk dəfə 1880-ci ildə qapılarını ziyarətçilərin üzünə açıb. Onun əsasını Albert Salamonski qoyub. Binanın memarı Avqust Veber idi. Açılışı hamı xatırlayırdı. Onun üzərində yüksək hündürlükdə uzanan məftil üzərində hoqqabazlıq etməyi bacaran gimnast Henrietta çıxış etdi, xanım Truzzi yalın atla arenada çapırdı, Albert Salamonski özü 14 təlim keçmiş ayğırla nömrə nümayiş etdirdi.

Əvvəlcə sirkdə çoxlu klounlar işləyirdi. Salamonski israr etdi ki, onun tamaşaçıları mütləq gülməlidir. Maraqlıdır ki, bundan əvvəl sirk uşaqlarla getməyə dəyər yer hesab edilmirdi. Yalnız Salamonski başa düşdü ki, uşaqlar yaxşı pul qazana biləcəyiniz gözəl tamaşaçılardır. Tezliklə matinlər kimi tanınan səhər tamaşalarının keçirilməsinin təşəbbüskarı ilk idi. Eyni zamanda, o, proqramları uşaqların qavrayışı üçün xüsusi olaraq uyğunlaşdırdı.

Nikulin səhnədə

Yuri Nikulin VGIK-ə qəbul olunmadıqdan sonra Tsvetnoy bulvarında yerləşən Moskva sirkindəki klounlar studiyasına düşüb. 1948-ci ildə ilk dəfə Boris Romanovla birlikdə səhnəyə çıxdı. Onların nömrəsi "Model və Hack" adlanırdı.

Bundan az sonra o, daha çox Qələm kimi tanınan məşhur təlxək Mixail Rumyantsevin köməkçisi kimi işləməyə başladı. Sonra Mixail Şuydinlə tanış oldu. Onların hər üçü ölkə daxilində qastrol səfərlərinə getməyə başladılar.

1950-ci ildə münaqişədən sonra Nikulin və Şuydin Rumyantsevdən ayrı işləməyə başladılar və məşhur təlxək dueti yaratdılar.

1981-ci ildə Nikulin səhnədə çıxışını dayandırdı, onun 60 yaşı tamam oldu. Sirkin direktoru oldu. Onun rəhbərliyi altında 1989-cu ildə istifadəyə verilmiş yeni bina tikildi. Bu gün bir çox insan Nikulin sirk cədvəlindəki tamaşaları diqqətlə izləyir. Axı bu, ölkədə ən məşhur sirklərdən biridir.

"Akuamarin"

Sirk Rusiyada da çox populyardır. rəqs edən fəvvarələr"Akuamarin" adlanır. Tamaşaçılar şahid olurlar unikal şou sirk sənəti fəvvarə rəqsi və buz baleti ilə birləşdirildikdə. İnsanın inanılmaz qabiliyyət və imkanları fantastik gözəllik fonunda üzə çıxır.

Aquamarine sirki saxlamaqdan qürur duyur ən yaxşı ənənələr milli sirk. Eyni zamanda, daim istifadə edirlər ən son texnologiya, aktual ssenari, tamaşaçını əsl müasir şouda batırır.

Tamaşalarda tez-tez təlimçilər, xüsusi təlim keçmiş heyvanlar - atlar, itlər, meymunlar iştirak edirlər. Tamaşalar həmişə canlı vokal ilə müşayiət olunur.

Sirk janrları

Əsas sirk janrları arasında güc, hava və atlamaya bölünən akrobatikanı vurğulamaq lazımdır.

Tonoz çox populyardır - at üzərində gimnastika və akrobatik məşqlər etmək. Eləcə də sirk heyvanlarını öyrətmək, hoqqabazlıq, illüziyaçılıq, klounluq, sirk şousu, pantomima və balanslaşdırma aktı.

İllüzionizm

İllüzyonizmin sirk janrı nədir, bu gün sirkdə olmuş və ya televiziyada tamaşa görmüş hər kəs bilir. Bu sirkin xüsusi bir növüdür ifaçılıq sənətləri... Onda əl cəldliyi ilə, eləcə də fəndlər və xüsusi avadanlıqdan istifadə etməklə, bir qayda olaraq, başqalarının gözündən gizlədilmiş illüzionist özünəməxsus fəndlər və ya fəndlər həyata keçirir. Bütün fiziki xassələrə tanış olan obyektlərin və hadisələrin pozulması illüziyasını yaradır. Hərfi mənada bu sirk janrının adı "yanıltıcı" kimi tərcümə olunur.

İllüziya yaratmaq sənəti antik dövrlərə gedib çıxır. O dövrdə kahinlər və ya şamanlar təsir etmək üçün manipulyasiya üçün xüsusi texnika və üsullardan istifadə edirdilər adi insanlar, bununla da onun unikallığını və özünəməxsusluğunu təsdiqləyir. Zaman keçdikcə fakirlər, qılınc udanlar və başqaları camaatın əylənməsi üçün onlardan istifadə etməyə başladılar.

Hoqqabazlıq

Hoqqaçılıq kimi sirk sənətinin bu növü bizim eradan əvvəl yaranmışdır. Misirdə divar rəsmlərində eyni anda üçdən çox əşya atan insanları da görə bilərsiniz.

Bu gün hoqqaçılığın bir neçə növü fərqləndirilir - klassik, atma, təmas, yerdən hoqqabazlıq, məşəldə yandırma (şüşə və stəkan istifadə edildikdə), kendama hoqqası (ad yapon dilində topun çuxurdan çuxura atılması oyunundan gəlir. ), güc, döyüş hoqqası.

İstənilən sirk tamaşasını edə bilərsiniz. Sizin üçün əlçatmaz heç nə yoxdur! Məsələn, belə bir heyrətamiz nömrəni xatırlayın - perchlərdə balanslaşdırıcılar. Bir rəssam alnında bir perch, nəhəng bir alüminium çubuq tutur. Onun partnyoru ştanqanın ən zirvəsinə qalxır və orada gimnastika hərəkətləri edir, ştanqı alnında tutan “aşağı” isə əyilir, oturur, uzanır, dönüb yenidən düzəlir.

Belə sayda tərəfdaşların münasibəti və qarşılıqlı asılılığı necə olmalıdır! Axı, sən dırmaşmayacaqsan, əslində, ortağının başına! Sən onun qarşısında yerdə dayanırsan, amma sən kürəkənin üstündə dayanırsan və sanki partnyorun bu perşi onun alnında tuturmuş kimi dayanırsan. Sizin ən kiçik qeyri-dəqiqliyiniz, tarazlığın itirilməsi və partnyorunuz təri tutmayacaq! İşlə!

Təlim edilmiş atları göstərə bilərsinizmi? Əlbəttə! Bunu etmək üçün dördayaq üstə durmağa ehtiyac yoxdur - atlarınız iki ayaq üstə qaçsınlar, sanki bunu necə edəcəyini bilirlər!

Hər kəsin vəzifəsi: evdə bir neçə sirk tamaşası hazırlamaq, onları hazırlamaq və bizə göstərmək.

Sirk şousu

Fərdi sirk nömrələri üzərində iş kütləvi məşqlə başa çata bilər - sirk tamaşası, xəyali alətlərdə orkestr, birinci dərəcəli attraksionlar və əlbəttə ki, tamaşaçılarla - alqışlar olmadan hansı sirk tamaşası var? Hər çıxış üçün arena hazırlamaq üçün uniformaçılar da lazımdır.

Tamaşa başlayır. Orkestr ildırım gurlayır. Sprechmaster nömrələri elan edir:

Kuroçkin qardaşları! Ikarian Oyunları!

Zənzibar bacıları! Yüksək səviyyəli sürmə! Atlı balet revyu!

Təlim edilmiş itlər!

Canlı rəssam Emma Babil ilə qutu mişar! ..

Batutda akrobatlar! .. Motosikletdə kəndirbazlar! .. Atma taxtası olan akrobatlar! .. Tel üzərində eksantriklər! .. Batutlar! .. Balonlarda balansçılar! .. Oxda uçanlar! .. Makaralarda ekvilibrist! .. Bir qrup Himalay ayı! .. Orijinal janr! ..

Güclü akrobatlar! .. Musiqili ekssentriklər! .. Konkisürənlər! .. Trapesiya artistləri! .. Jumperlər! .. Futbol meymunları! .. Hovuzda - dəniz şirləri və çimənlər! ..

Açıq baş

Yevgeni Şvartsın “Adi bir möcüzə” pyes-nağılında şən və mehriban sehrbaz heyrətamiz dərəcədə sadə şəkildə möcüzələr göstərir: “Mən gedirdim, bilirsən, meşədə, görürəm: gənc ayı, bir yeniyetmə. Başı alındı, gözləri ağıllı.Sözbəsöz danışdıq, xoşuna gəldi, qoz budağı qopardım, ondan sehrli çubuq düzəltdim - bir, iki, üç... “Bəs o nə etdi? Bir az - ayı insana çevirdi!

Gəlin adi möcüzələr edək! Yaxşı, deyək - bir dostun başına bir oyun oynayın: o, yatarkən başını açın və otaqda gizləyin. Qoy oyananda baxsın!

İki tələbə sayta daxil olur. Biri skamyada uzanıb yuxuya gedir. Digəri başını "açmağa" başlayır.

Diqqətlə bükün, yoxsa oyanacaq. İp paslıdır? Nəfəsin sakit olub-olmadığını, göz qapaqlarının titrədiyini izləyin.

Nəhayət baş açılır və şagird xəyali başı otağın küncünə aparır, gizlədir. Sonra bir dostunu oyadır: "Qalx, dərsə getmək vaxtıdır!"

Yuxudan oyananda nə baş verir? Bir şey görürsən? Heç nə! Düzdür, baş səninlə oyandı, amma elə qaranlıqda yatır ki, heç nə görmür. Çiyinlərinizi, boynunuzu əllərinizlə hiss edin ... amma baş orada deyil! Təbii ki, bunlar sizin dostunuzun zarafatlarıdır. Həmişə zarafat edir... Amma qaçdı. Biz otağın hər yerində kor-koranə baş axtarmalı olacağıq. Axtar!

Dost səssizcə küncə girir, başını götürüb ovuc içi ilə sahibinə verir.

Odur ya yox? Yoxlayın, bəlkə - başqasının? Xəyali başı hiss edin. Burnunu, saçını tanıyırsan? Əla, yerində vidalayın!

Şagirdlərlə möcüzə məşqləri edərkən onlarda da möcüzəvi hərəkətlərin məntiqini və ardıcıllığını tapmağa çalışmaq lazımdır.

Şənlik proqramını hazırlayarkən ona sirk nömrələrinin daxil edilməsinin mümkünlüyünə diqqət yetirin. Onlar mükəmməl şaxələndirirlər konsert proqramı hər hansı bir hadisə və istənilən tamaşaçı üçün. Onların böyük bir çeşidi var və indi qonaqlarınızın mütləq bəyənəcəyi bir otaq tapmaq asandır.

Təəssüf ki, bir çoxumuz sirk ifaçılarının korporativ ziyafətə dəvət oluna biləcəyini bilmirik. ailə bayramı, sərgi açılışı, toy, ümumiyyətlə, hər hansı bir hadisə üçün heç olmasa bir az əyləncə... Amma boş yerə! Təsəvvür edin ki, bir neçə mahnı arasında qonaqların marağı necə artır rəqs nömrələri birdən sehrbaz və ya ekvilibrist peyda olacaq. Birincisi, bu, orada olanlar üçün əsl sürprizdir, ikincisi, belə nömrələr gözəl, qeyri-adi və orijinaldır. Onlar bayram atmosferini bir az daha sehrli, sirli və buna görə də hər bir qonaq üçün daha yaddaqalan edir.

Hansıları korporativ və ya ailə tədbiri üçün sifariş etmək olar? Onların çoxu var:

1. Akrobatlar. Akrobatik nömrələr, altında gözəl musiqi bir və ya bir neçə ifaçı tərəfindən ifa olunarsa, həmişə möhtəşəm bir mənzərədir. Eyni zamanda, çox yer tələb olunmur və bütün lazımi avadanlıqları özləri ilə gətirirlər.
2. Havaçılar. Efirdə ifa olunan heyrətamiz dərəcədə gözəl kaskadyorlar heç bir tamaşaçını laqeyd qoymayacaq. Ancaq hər otaqda belə bir otaq təşkil edə bilməzsiniz.
3. , bu kiçikləri sevindirəcək. Onlar aparıcı, DJ rolunu oynaya və ya sadəcə olaraq, sirkdəki kimi, digər nömrələr arasında fasilələri doldura bilərlər. Yeri gəlmişkən, bu sənətkarlar bir çox böyüklər tədbirlərində tələb olunur, çünki bütün nəsillər zarafatları sevirlər.
4. ... Həm uşaqlar, həm də böyüklər üçün şənliklərdə xoş gəlmisiniz. Onlar fəndlərə nəfəsləri kəsilərək, ləzzət və təəccüblə baxırlar. Onların sayı demək olar ki, hər şeyi şaxələndirir bayram proqramı, və tamaşaçıların bir çox fəndlərə cəlb edilməsi onların həzz dərəcəsini artıracaq.
5. ... Bunu etmək üçün mükəmməl bir yoldur uşaq şənliyi, həqiqətən, unudulmaz. Heç bir uşaq saya bilən itlə, nağara döyən dovşan və ya məşqçinin çağırışı ilə gələn göyərçinlərlə tanış olmaqdan imtina etməz. İndi bayramlar üçün müxtəlif heyvanlar, o cümlədən ekzotiklər sifariş edirlər, buna görə seçim yalnız tamaşaçıların üstünlüklərindən və tədbir təşkilatçılarının büdcəsinin ölçüsündən asılıdır.

Bəs bayramınız üçün harada sifariş verə bilərsiniz? Bunun ən asan yolu tədbirinizi təşkil edən şirkətdən keçir. Proqramda təkcə müğənniləri, musiqiçiləri və rəqqasları deyil, həm də sirk aktyorlarını görmək arzusunu bildirin və onlar təkcə ssenariyə əlavə edilməyəcək, həm də tamaşaçılarınızın ehtiyaclarına ən tam cavab verənləri seçəcəklər - bəzi uşaqlar, bəziləri böyüklər.

Hamımız uşaqlıqdan gəldiyimizə və buna görə də hər yaşda sirki sevdiyimizə görə, özünüzü görməyin sevincini inkar etməməlisiniz. sirk şousu öz bayramınızda. Xidmət etmək daha az maraqlı deyil sirk nömrəsi sürpriz olaraq - ad günü adamına, günün qəhrəmanına, yeni evlənənlərə.

Tamaşaçılar sirk arenasını bir-birini əvəz edən gimnastların, klounların və məşqçilərin əyləncə məkanı kimi təsəvvür edirlər. parlaq şou... Ancaq bu sahədə çalışan işçilər üçün gözəl nömrələr yaratmaq çox vaxt faciələrə səbəb olan ölümcül bir işdir. Gazeta.Ru sirkin gülməli olmadığı 10 hadisənin siyahısını tərtib edib.

Uşaqlıqdan bəri bir çox insan sirkə getməyi sevir: öyrədilmiş heyvanların çıxışlarına heyran qalır, nadinc klounların hiylələrinə gülür və ya mürəkkəb akrobatik tamaşalara baxarkən nəfəslərini tuturlar. Amma möhtəşəm ifa olunan nömrələrin arxasında təkcə illərin zəhməti və məşqləri deyil, həm də səbəbi kiminsə nəzarəti, absurd qəza və ya heyvan instinktləri olan real insan faciələri dayanır.

Dırnaqlar altında ölüm

30 avqust 2015-ci ildə sirk atçısı Anastasiya Maksimova bir qrup ilə Novorossiysk yaxınlığındakı Abrau-Dyurso kəndinin idman kompleksində tamaşada iştirak etdi.

Etməklə akrobatik stunt, 24 yaşlı qız yəhərdən yıxılıb, ayağı üzəngiyə ilişib, bundan sonra at onu bir neçə dəfə arenada sürüyüb. Sonra at kürsüyə tullandı.

Onlar qorxmuş heyvanı yalnız bir neçə dəqiqədən sonra dayandıra bildilər, lakin bu müddət ərzində Maksimova dırnaqları və başına bir neçə güclü zərbə endirib. O, aldığı xəsarətlərdən təcili yardım maşınında dünyasını dəyişib.

İstintaq zamanı məlum oldu ki, Maksimova atçılıq idmanında yeni başlayanlardan çox uzaqdır: o, altı ildir ki, bununla məşğul olub və idman at sürmə üzrə çoxsaylı mükafatlara sahib olub. Bu intizam üzrə 2012 Dünya Çempionatında o, gümüş medal aldı. Daha sonra bəzi ekspertlər belə bir versiya irəli sürdülər ki, hadisəyə səbəb at sürmə zamanı təhlükəsizlik tədbirlərinin pozulması olub: qızın ikinci ayağı bütün qaydalara zidd olaraq kətan ilgəsində sərt şəkildə bərkidilib. Bu, yəqin ki, hiyləni yerinə yetirməyi asanlaşdırmaq üçün edilib. Amma məhz ayağın bərkidilməsi səbəbindən idmançı vaxtında atdan tullana bilmir.

Son damla"

2013-cü ilin yazında Prospekt Vernadskidəki sirkdə "Damla" tamaşası göstərildi. Ssenariyə görə, bir qrup akrobat 30 metrdən (bu binanın səkkizinci mərtəbəsinə uyğundur) birbaşa arenaya tərs tullanmalı olub. Uçuş zamanı onlar mürəkkəb akrobatik fiqurları yerinə yetirməyi bacardılar. Tamaşanı Keniyadan olan bir qrup idmançı ifa edib. Müəllifin fikrincə, yerə ilk çıxan 23 yaşlı Karo-Kristofer Kazunqu olub.

Hər şey yaxşı keçdi, tamaşaçılar, o cümlədən Afrikadan xüsusi olaraq gəlmiş akrobatın çoxsaylı qohumları sevindi. Lakin yıxılan keniyalıya təhlükəsizlik şəbəkəsi və ya kabel lazım olduğu kimi gecikmədi və o, arenaya yıxıldı. Akrobat təcili olaraq yaxınlıqdakı Birinci Şəhər Xəstəxanasına aparılıb, həkimlər ona beyin silkələnməsi, birinci onurğa sütununun xırdalanmış sınığı və bir sıra digər xəsarətlər diaqnozu qoyublar. Kazunqu möcüzəvi şəkildə sağ qaldı.

Dövlət Əmək Müfəttişliyi müəyyən edib ki, birincisi, zərərçəkmiş peşəkar akrobat deyil, vətənində bir qrup həmkarı ilə birlikdə rəqslə məşğul olub. İkincisi, o, təhlükəsizlik ipi olmadan tullandı.

Sirkin özündə gimnastın aşağı ixtisası ilə baş verənlərin heç bir əlaqəsi yoxdur: guya heç kim Kazungdan daha yaxşı çıxış etməmişdir. İddialara görə, Keniyalının çıxışından əvvəl hər şey torla qaydasında idi və Vernadski prospektindəki sirkdəki hava akrobatının çıxışının rəhbəri Vladimir Doveikonun dediyinə görə, tamaşanın mahiyyəti, sadəcə, ləngimədən tullanmaq idi. Nəhayət rəsmi səbəb Fövqəladə vəziyyət qüsurlu şəbəkəni tanıdı və sirk rəhbərliyi sənətçinin sonrakı müalicəsini ödədi.

Buz üzərinə düşmək

Moskvanın Tsvetnoy bulvarındakı sirkdə çıxış edən Yuliya və Aleksandr Volkovun çıxışı ilə xoşagəlməz hadisə başa çatıb. 2009-cu ildə "Trapesiya rəssamları kətan üzərində" nömrəni məşq etdilər, 5,5 dəqiqə davam edir və sığortasız ifa olunur. Yuliya ipdə oturmuşdu, ayaqları kətan halqaları ilə bərkidilmişdi, əlləri ilə parçadan tutmuşdu və İskəndərin tutduğu belinə kəmərlər bağlanmışdı. Ancaq bir anda sənətçinin ayağı rinqdən sürüşdü və akrobatlar süni buzun üzərinə düşdülər (sonra sirk buz şousu): İskəndər altı metrdən, Julia - səkkizdən. Cütlük sağ qalıb, lakin çoxsaylı xəsarətlər alıb. Uzun sürən reabilitasiyadan sonra sənətçilər arenaya qayıdıblar.

Uçuş bitdi

Eyni 2009-cu ildə Xabarovskda Moskva sirkinin "Ulduz balığı"nın gimnastı qəzaya uğradı. 26 yaşlı akrobat "Uçuş" hərəkətini məşq edirdi.

Həmkarları nədənsə günbəzin altında uçan gimnastı tuta bilməyiblər və o, təhlükəsizlik şkafı olmadan işləyən tora düşüb.

O, o qədər pis yıxıldı ki, boyun fəqərəsi yerindən çıxdı və onurğa beyni zədələndi - lakin sağ qaldı.

Pələng-pələng, yanan qorxu

2006-cı ildə Tsvetnoy bulvarında sirk şousu zamanı təlimçi Artur Baqdasarov çubuqla pələnglərdən birini digər heyvanlara tərəf itələmək istəsə də, ona çox tez yaxınlaşıb. Nəticədə kişi əlini qaldıranda pələng pəncəsini onun üzərinə qaldırıb, daha sonra Arturu onun altında əzərək dişləri ilə başını sıxıb. Yırtıcını qamçı ilə qovmağa çalışdılar, lakin o, tapançadan havaya atılan bir neçə atəşə reaksiya verdi. Həkimlər təkcə məşqçinin başına yüzə yaxın tikiş qoyublar. Yeri gəlmişkən, stress səbəbindən bir müddət yeməkdən belə imtina edən pələng cəzalandırılmayıb: Bağdasarovun özünün təhlükəsizlik tədbirlərini pozduğuna qərar verilib.

Aslanlar ovda

Heyvan təlimçisi Aleksandr Şatirov 2005-ci ildə Ufa sirkində çıxış edərkən iki aslanın hücumuna məruz qalıb. Heyvanlardan biri kişinin ayağını cırıb, ikincisi onu arenaya atıb. Köməkçilər yırtıcıların qarşısını almağa çalışıblar soyuq su hortumdan, lakin bunu dərhal etmək mümkün deyildi.

Maraqlıdır ki, Şatirov, prinsipcə, ev heyvanlarına xüsusi sakitləşdirici dərmanlar vermədi, baxmayaraq ki, bu praktika bir çox sirklərdə tez-tez istifadə olunur: o, bunun aslanların qabiliyyətlərinə pis təsir etdiyinə inanırdı.

Gəldi, gördüm, azdı

2004-cü il martın 8-də Vernadski prospektindəki Moskva sirkində hər kəsin zərərsiz hesab etdiyi pələng Sezar (təbii ki, yırtıcı standartlara görə) qəfildən hamilə məşqçi Svetlana Sobenkoya hücum etdi. Qadın ciddi yaralar və sınıqlarla reanimasiyaya aparılıb, hətta aşağı düşmə təhlükəsi var idi, lakin uşaq xoşbəxtlikdən sağlam doğulub.

Dodon hücumları

2003-cü ilin dekabrında Dodon adlı ayı üç nəfərə hücum etdi. Faciə “Durov guşəsi”ndə, heyvanların saxlandığı otaqda məşqçinin köməkçisi Umar Zakirov ev heyvanına yem verməyə hazırlaşarkən baş verib. Dodon birtəhər qəfəsdən çıxıb, Zakirovu öldürüb, daha sonra ayını saxlamağa və həmkarını xilas etməyə çalışan iki məşqçiyə - Timur Şçedov və Vladimir Soşinə hücum edib. Zakirov hadisə yerində ölüb, Şçedov ağır yaralanıb, Soşin sağ əlindən yaralanıb.

Fillər tərəfindən tapdalanıb

Ən faciəli hadisələrdən biri 2001-ci il fevralın 22-də elə həmin “Durov küncündə” baş verdi. Təlimçi Alexander Terekhov iki fil - Daşa və Maşa ilə məşq etdi. Daşaya qoşqu taxmağa çalışanda, görünür, bir növ hücuma qalxdı. Onun özünün müvazinətini itirərək ondan yıxılıb-yıxılmaması və ya filin təsadüfən onu gövdəsi ilə yerə atması hələ məlum deyil, lakin əlavə olaraq Daşa Terekhovun üstünə bir neçə dəfə basıb. Təcili yardım maşını sənətçini xilas edə bilməyib.

"Açıqdakı yaşlı qadın"

faciələr baş verib Sovet vaxtı... Filmdəki Toffee rolu ilə tanınan kloun İrina Asmusun ölümü televiziya ötürülməsi"ABVGDeyka". Asmus 1941-ci ilin aprelində anadan olub, Leninqradın blokadasından möcüzəvi şəkildə sağ çıxıb. Bitirdikdən sonra bir müddət akrobat idi, lakin zədədən sonra V.F.Komissarjevskaya Teatrına köçdü, burada Zoluşka, Cülyetta və digər rolları oynadı. Sonra İrina Asmus sirkə qayıtdı, lakin artıq bir təlxək kimi: o, İriska səhnə adı altında solo nömrələrdə çıxış etdi.

İriskanın həyatını qısaldan faciə 1986-cı ildə Belarusun Qomel sirkində baş verib. 44 yaşındakı Asmus var idi möhtəşəm hiylə"Açıqdakı yaşlı qadın": o, qübbənin altındakı oxu ətrafında fırlandı.

Lakin təlxək başıaşağı fırlananda, ayağını ilgəkdən keçirəndə və kabel onun hərəkətlərinə mane olmaması üçün qoşquları açanda o, yerə yıxıldı. Cəsəd 12 metr hündürlükdən daş kimi yerə düşüb. Sənətçi çoxsaylı sınıqlar və daxili qanaxmadan dünyasını dəyişib. Sonradan məlum oldu ki, fırlanma maşını xarab olub: sirkin ölümündən sonra bu tip mexanizmlər qadağan edilib.