Musiqi obrazı nümunələri nədir. Musiqi obrazı nədir

Musiqili obraz

Musiqi canlı bir sənət olaraq bütün fəaliyyət növlərinin birliyi nəticəsində yaranır və yaşayır. Aralarındakı ünsiyyət musiqi obrazları vasitəsi ilə baş verir. Bəstəkarın zehnində, musiqi təəssüratlarının və yaradıcı təxəyyülün təsiri altında bir musiqi obrazı yaranır ki, bu da sonradan bir musiqi əsərində təcəssüm olunur. Musiqi obrazını dinləmək, yəni. Musiqili səslərdə təcəssüm olunan həyat məzmunu, musiqi algısının bütün digər cəhətlərini müəyyənləşdirir.

başqa sözlə, musiqi obrazı musiqidə (hisslər, təcrübələr, düşüncələr, düşüncələr, düşüncələr, bir və ya bir neçə insanın hərəkəti; təbiətin hər hansı bir təzahürü, bir insanın, millətin, bəşəriyyətin həyatında baş verən bir hadisə və s.) .)

Musiqi obrazı xarakter, musiqi və ifadə vasitələri, ictimai-tarixi yaradılış şərtləri, quruluş xüsusiyyətləri, bəstəkarın üslubu ilə birlikdə çəkilir.

Musiqili şəkillər bunlardır:

Lirik - hisslərin, hisslərin şəkilləri;- epik - təsvir;-dramatik - münaqişələrin, toqquşmaların görüntüləri;-fantastik- obrazlar-nağıllar, qeyri-real;- komik- gülməlivə s.

Musiqi dilinin ən zəngin imkanlarından istifadə edərək, bəstəkar bir musiqi obrazı yaradırmüəyyən yaradıcı fikirləri, bu və ya digər həyat məzmununu təcəssüm etdirir.

Lirik şəkillər

Lirik sözü "lyre" sözündən gəlir - müğənnilərin (rapsodistlərin) istifadə etdiyi, müxtəlif hadisələri və yaşanan duyğuları izah edən qədim bir alətdir.

Sözlər, yaşadıqlarını izah etdiyi qəhrəmanın monoloqudur.

Lirik obraz yaradanın fərdi mənəvi dünyasını ortaya qoyur. Dram və epikadan fərqli olaraq lirik əsərdə heç bir hadisə yoxdur - yalnız lirik qəhrəmanın etirafı, müxtəlif hadisələri şəxsi qavraması..

Mahnının əsas xüsusiyyətlərini təqdim edirik:-hiss-əhval- hərəkətsizlik.Lirik obrazı əks etdirən əsərlər:

1. Bethoven "Sonata No. 14" ("Ay işığı")2. Schubert "Serenade"3. Şopen "Prelud"4. Raxmaninov "Vokal"5. Çaykovski "Melodiya"

Dramatik görüntü

Dram (yun. Δρα'μα - hərəkət) hadisələri personajların dialoqu vasitəsi ilə çatdıran ədəbiyyat növlərindən biridir (sözlər, dastanlar və lirik dastanlarla yanaşı). Qədim dövrlərdən bəri müxtəlif xalqlar arasında folklor və ya ədəbi formada mövcuddur.

Dram hərəkət prosesini əks etdirən bir əsərdir.İnsan ehtirasları ən parlaq təzahürlərində dram sənətinin əsas mövzusu oldu.

Dramın əsas xüsusiyyətləri:

Adam problem içindədir çətin vəziyyət bu ona ümidsiz görünür

Bu vəziyyətdən çıxış yolu axtarır.

Döyüşə girir - ya düşmənləri ilə, ya da vəziyyətin özü ilə

Beləliklə, dramatik qəhrəman, lirikadan fərqli olaraq hərəkət edir, döyüşür, bu mübarizə nəticəsində ya qalib gəlir, ya da ölür - ən çox.

Dramada ön planda hisslər deyil, hərəkətlər durur. Ancaq bu hərəkətlər dəqiq olaraq hisslərdən qaynaqlana bilər güclü hisslər- ehtiraslar. Bu hisslərin nəzarəti altında olan qəhrəman aktiv hərəkətlər edir.

Demək olar ki, bütün Şekspir qəhrəmanları dramatik personajlara aiddir: Hamlet, Otello, Macbet.

Hamısı güclü ehtiraslarla boğulur, hamısı çətin vəziyyətdədir.

Hamlet, atasının qatillərinə nifrət və intiqam istəyi ilə əzab çəkir;

Otello qısqanclıqdan əziyyət çəkir;

Macbeth çox iddialıdır, onun əsas problemi padşahı öldürmək qərarına gəldiyi üçün hakimiyyət şəhvətidir.

Dramı dramatik bir qəhrəman olmadan təsəvvür etmək olmaz: o, onun əsəbi, diqqəti, mənbəyidir. Həyat bir gəminin pervanesinin təsiri altında axan su kimi onun ətrafında dolaşır. Qəhrəman hərəkətsiz olsa da (Hamlet kimi), bu partlayıcı bir hərəkətsizlikdir. "Qəhrəman bir fəlakət axtarır. Fəlakət olmadan qəhrəman mümkün deyil". O kimdir - dramatik qəhrəman? Ehtirasın əsiri. Axtarmır, amma qadın onu fəlakətə sürükləyir.Dramatik obrazları özündə cəmləşdirən əsərlər:1. Çaykovski " Spades Kraliçası"
Spades Kraliçası, Aleksandr Puşkinin eyni adlı romanı əsasında hazırlanmış bir operadır.

Opera süjeti:

Operanın baş qəhrəmanı, əslən alman, kasıb və tez və asan zənginləşmək arzusunda olan zabit Hermanndır. Ürəyində qumarbazdır, amma həmişə xəyal qursa da heç vaxt kart oynamırdı.

Operanın əvvəlində Herman köhnə qrafinya zəngin varisi - Lizaya aşiq olur. Ancaq kasıbdır və evlənmək şansı yoxdur. Yəni dərhal ümidsiz bir adam təsvir olunur, dramatik vəziyyət: yoxsulluq və bu yoxsulluğun nəticəsi olaraq sevimli qızı əldə edə bilməmək.

Və sonra təsadüfən Herman, köhnə qrafinya, Lisanın himayədarı 3 kartın sirrini bildiyini öyrənir. Bu kartların hər birinə üst üstə 3 dəfə bahis etsəniz, bir sərvət qazana bilərsiniz. Və Herman bu 3 kartı öyrənməyi qarşısına məqsəd qoyur. Bu yuxu onun ən güclü ehtirasına çevrilir, hətta sevgisini belə qurban verir: Qrafinya evinə girib sirrini öyrənmək üçün Lisadan istifadə edir. Lizadan qrafinya evində bir tarix soruşur, amma qıza deyil, yaşlı qadına gedir və silahla ona 3 kart söyləməyi tələb edir. Yaşlı qadın onlara ad vermədən ölür, amma ertəsi gecə ruhu ona görünür və deyir: "Üç, yeddi, as".

Ertəsi gün Herman, Kontesin ölümündə günahkar olduğunu Lizaya etiraf edir, Lisa belə bir zərbəyə tab gətirə bilməyib çayda boğulur və Herman qumar evinə gedir, bir -birinin ardınca üç, yeddi bahis edir. , qazanır, sonra qazanılan bütün pullara as verir, amma son anda bir as əvəzinə kürək kraliçası tutur. Və Herman, bu kürək xanımının qarşısında qoca bir qrafinanı xəyal edir. Qazandığı hər şeyi itirir və intihar edir.

Çaykovskinin operasındakı Herman, Puşkininki ilə eyni deyil.

Puşkinin alman dili soyuq və hesablayır, Liza onun üçün yalnız zənginləşdirmə yolundadır - belə bir xarakter həmişə qəhrəmanını sevməyə ehtiyacı olan Çaykovskini özünə cəlb edə bilməz. Operada çox şey Puşkinin hekayəsinə uyğun gəlmir: hərəkətin vaxtı, qəhrəmanların xarakterləri.

Çaykovskinin Hermanı qızğın, romantik bir qəhrəmandır güclü ehtiraslar və alovlu təsəvvür; Lizanı sevir və yalnız üç kartın sirri tədricən onun imicini Hermanın şüurundan uzaqlaşdırır.

2. Bethoven "5 nömrəli simfoniya"Bethovenin bütün əsərlərini dramatik kimi təsvir etmək olar. Şəxsi həyatı bu sözlərin təsdiqinə çevrilir. Mübarizə bütün həyatının mənasıdır. Yoxsulluqla mübarizə, sosial əsaslarla mübarizə, xəstəliklərlə mübarizə. "5 nömrəli simfoniya" əsəri haqqında müəllif özü dedi: "Deməli tale qapını döyür!"

3. Schubert "Meşə Kralı"İki dünya - real və fantastik arasındakı mübarizəni göstərir. Schubertin özü romantik bir bəstəkar olduğundan və romantizm mistisizmə heyran olması ilə xarakterizə olunduğundan, bu dünyaların toqquşması bu əsərdə çox açıq şəkildə ifadə olunmuşdur. Əsl dünya bir ata obrazında təqdim olunur, dünyaya sakit və ağıllı baxmağa çalışır, Meşə Kralı görmür. Dünya fantastikdir - Meşə kralı, qızları. Və körpə bu dünyaların qovşağında. Meşə Kralı görür, bu dünya onu qorxudur və cəlb edir və eyni zamanda aiddir real dünya, atasından müdafiə istəyir. Ancaq sonda, atasının bütün səylərinə baxmayaraq, fantastik dünya qalib gəlir."Sürücü sürür, atlı qaçır,Əlində ölü bir körpə vardı "

bu əsərdə fantastik və dramatik obrazlar bir -birinə qarışmışdır. Dramatik obrazdan şiddətli, barışmaz bir mübarizəni, fantastik, mistik bir görünüşü müşahidə edirik.

Epik şəkillərEPOS, [Yunan. dastan - söz]Bir dastan ümumiyyətlə qəhrəmanlıqdan bəhs edən bir şeirdir. əməllər.

Epik şeirin mənşəyi qədim tanrıların və digər fövqəltəbii varlıqların nağıllarından qaynaqlanır.

Epos keçmişdir, tk. xalqın həyatında keçmiş hadisələrdən, tarixindən və istismarlarından bəhs edir;

^ Mahnı sözləri gerçəkdir, çünki obyekti hisslər və əhval -ruhiyyədir;

Dram gələcəkdir, çünki içindəki əsas şey, qəhrəmanların taleyini, gələcəyini həll etməyə çalışdıqları hərəkətdir.

Birinci və sadə sxem Aristotel tərəfindən irəli sürülən sözlə əlaqəli sənətlərin bölünməsi, buna görə dastanın bir hadisə haqqında bir hekayə olduğunu, dramın onu insanlara təqdim etdiyini, sözləri ruhun bir mahnısı ilə cavab verdiyini söylədi.

Epos qəhrəmanlarının hərəkət yeri və vaxtı real tarixə və coğrafiyaya bənzəyir (bu, eposun tamamilə qeyri -real olan nağıl və miflərdən köklü şəkildə fərqləndirir). Ancaq epos real hadisələrə əsaslansa da, tamamilə real deyil. Onda çox şey ideallaşdırılır, mifologiyalaşdırılır.

Bu, yaddaşımızın xüsusiyyətidir: keçmişimizi həmişə bir az bəzəyirik, xüsusən də böyük keçmişimizə, tariximizə, qəhrəmanlarımıza gəldikdə. Və bəzən əksinə: bəzi tarixi hadisələr və personajlar bizə əslində olduğundan daha pis görünür. Epik xüsusiyyətlər:

Qəhrəmanlıq

Qəhrəmanın adıyla fəthlər edən xalqı ilə birliyi

Tarixilik

İnanılmazlıq (bəzən epik qəhrəman yalnız əsl düşmənlərlə deyil, həm də mifik varlıqlarla mübarizə aparır)

Qiymətləndirmə (dastanın qəhrəmanları ya yaxşı, ya da pisdir, məsələn, dastanlardakı qəhrəmanlar - və onların düşmənləri, hər cür canavarlar)

Nisbi obyektivlik (dastanda əsl tarixi hadisələr təsvir olunur və qəhrəmanın zəif cəhətləri ola bilər)Musiqidəki epik obrazlar təkcə qəhrəmanların deyil, həm də hadisələrin, hekayələrin obrazlarıdır, həm də müəyyən bir tarixi dövrdə Vətəni təsvir edən təbiətin görüntüləri ola bilər.

Epikanın sözləri ilə dram arasındakı fərq budur: ilk növbədə şəxsi problemləri olan qəhrəman deyil, hekayə.Epik əsərlər:1. Borodin " Qəhrəmanlıq simfoniyası" 2. Borodin "Şahzadə İqor"

Borodin Alexander Porfirevich (1833-1887), Qüdrətli Əlin bəstəkarlarından biridir.

Bütün əsərləri rus xalqının böyüklüyü, vətən sevgisi, azadlıq eşqi mövzusu ilə doludur.

Bu barədə - və qüdrətli qəhrəman Vətən obrazını əks etdirən "Qəhrəmanlıq Simfoniyası" və rus dastanı "İqorun Kampaniyası Lay" əsasında yaradılan "Şahzadə İqor" operası.

"İqor Alayı haqqında Söz" ("İqorun kampaniyası haqqında söz, Oleqovun nəvəsi Svyatoslavovun oğlu İqor, orta əsr rus ədəbiyyatının ən məşhur (ən böyük hesab edilən) abidəsidir. Süjet uğursuz kampaniyaya əsaslanır. 1185 -ci ildə knyaz İqor Svyatoslaviçin başçılıq etdiyi Polovtsiyə qarşı rus knyazlarından.

3. Mussorgsky "Qəhrəman Qapılar"

Möhtəşəm görüntülər

Adın özü bu əsərlərin hekayə xəttini təklif edir. Bu obrazlar ən canlı şəkildə N.A. Rimski-Korsakovun yaradıcılığında təcəssüm olunur. Bu və simfonik süit"1001 Gecə" nağıllarına əsaslanan "Şəhrizadə" və onun məşhur operaları - "Qar Qız", "Çar Saltanın Nağılı", "Qızıl Xoruz" nağılları və s. Təbiətlə sıx birlik içərisində Rimsky-Korsakovun musiqisində möhtəşəm ifa edirlər. fantastik şəkillər... Çox vaxt, xalq sənət əsərlərində olduğu kimi, müəyyən elementar qüvvələr və təbiət hadisələrini (Frost, Leshy, Sea Princess və s.) Fantastik obrazlara musiqi və mənzərəli, inanılmaz və fantastik elementlərlə yanaşı görünüş və xarakter xüsusiyyətləri də daxildir real insanlar... Belə çox yönlülük (əsərləri təhlil edərkən daha ətraflı müzakirə olunacaq) Korsakovun musiqi fantastikasına xüsusi bir orijinallıq və poetik dərinlik verir.

Rimski-Korsakovun melodik-ritmik quruluşda mürəkkəb, mobil və virtuoz bir alət tipli melodiyaları, bəstəkarın fantastik personajların musiqi təsvirində istifadə etdiyi böyük orijinallığı ilə seçilir.

Musiqidə fantastik obrazlardan da burada bəhs edilə bilər.

fantastik musiqi
bəzi fikirlər

Hər il böyük tirajlarla nəşr olunan fantastik əsərlərin və xüsusilə də ABŞ -da çox çəkilən fantastik filmlərin çox populyar olduğuna heç kim şübhə etmir. Bəs "fantastik musiqi" (və ya istəsəniz, "musiqi fantastikası")?

Hər şeydən əvvəl, düşünsəniz, "fantastik musiqi" olduqca uzun müddət əvvəl ortaya çıxdı. Əfsanəvi qəhrəmanları və müxtəlif hadisələri (o cümlədən inanılmaz - mifoloji) tərifləmək üçün dünyanın hər yerində müxtəlif xalqlar tərəfindən bir araya gətirilən qədim mahnıları və balladaları (folklor) bu istiqamətə aid etmək olmazmı? Və təxminən 17 -ci əsrdən bəri müxtəlif nağıl və əfsanələrə əsaslanan operalar, baletlər və müxtəlif simfonik əsərlər artıq ortaya çıxdı. Bədii ədəbiyyatın musiqi mədəniyyətinə nüfuz etməsi romantizm dövründə başladı. Ancaq Motsart, Gluck, Beethoven kimi musiqi romantiklərinin əsərlərində onun "istilasının" elementlərini asanlıqla tapa bilərik. Ancaq ən aydın fantastik motivlər alman bəstəkarları R. Vaqner, E.T.A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn musiqilərində səslənir. Əsərləri insan və ətrafdakı reallıq arasındakı qarşıdurma mövzusu ilə sıx bağlı olan fantastik və fantastik elementlərin motivləri olan Gotik intonasiyalarla doludur. Xalq dastanı əsasında hazırladığı musiqi kətanları və Henrik İbsenin "Cırtdanların gedişi", "Dağ kralı mağarasında", Elflərin rəqsi ilə məşhur olan Norveçli bəstəkar Edvard Qriqi xatırlamamaq olmaz.
əsərlərində təbiət qüvvələrinin elementləri mövzusu açıq şəkildə ifadə olunan fransız Hector Berlioz kimi. Romantizm rus musiqi mədəniyyətində fərqli şəkildə özünü göstərdi. İvan Kupala gecəsində caduların Şənbə gününü əks etdirən Mussorgskinin "Sərgidəki şəkillər" və "Keçəl dağda gecə" əsərləri müasir rok mədəniyyətinə böyük təsir göstərən fantastik görüntülərlə doludur. Musorgsky, eyni zamanda Nikolay Gogolun "Sorochinskaya Yarmarka" hekayəsinin musiqi şərhinə aiddir. Yeri gəlmişkən, ədəbi bədii ədəbiyyatın musiqi mədəniyyətinə nüfuz etməsi ən çox rus bəstəkarlarının əsərlərində daha aydın nəzərə çarpır: Çaykovskinin "Maça Kraliçası", Daralomyjskinin "Rusalka" və "Daş Qonaq", "Ruslan və Lyudmila" Glinka tərəfindən, Rimsky-Korsakovun "Qızıl Xoruz", Rubinşteynin "Demon" və s. XX əsrin əvvəllərində, işıq və musiqinin mənşəyində dayanan, sintetik sənət üzrxahı olan cəsarətli bir təcrübəçi Scriabin. musiqidə əsl inqilab. Simfonik hesabda işıq üçün olan hissəni ayrı bir sətirdə yazdı. Kimi əsərləri " İlahi şeir"(3 -cü simfoniya, 1904)," Atəş şeiri "(" Prometey ", 1910)," Ekstaziya şeiri "(1907). Hətta Şostakoviç və Kabalevski kimi tanınmış" realistlər "də fantaziya texnikasından istifadə etdilər. musiqi əsərləri Amma, bəlkə də, "fantastik musiqinin" (elmi fantastika janrında musiqi) əsl çiçəklənmə əsri 70 -ci illərində, kompüter texnologiyasının inkişafı və S tərəfindən məşhur "A Space Odyssey 2001" filmlərinin ortaya çıxması ilə başlayır. Kubrik (yeri gəlmişkən, R. Strauss və I. Straussun klassik əsərlərindən çox uğurla istifadə olunurdu) və A. Tarkovskinin "Solaris" i (filmində ilk ruslardan biri olan bəstəkar E. Artemievlə birlikdə) "sintezatorlar", əsrarəngiz kosmik səsləri ilə birləşdirərək sadəcə gözəl bir "fon" yaratdı parlaq musiqi I.- S. Bach). J. Williasın "Ulduz Döyüşləri" və hətta "Indiana Jones" un məşhur "trilogiyasını" (Steven Spielberg tərəfindən lentə alındı ​​- ancaq Lukasın ideyası idi!) J. Williamsın alovlandırıcı və romantik musiqisi olmadan təsəvvür etmək mümkündürmü? simfonik orkestri tərəfindən.

Bu vaxt (70 -ci illərin əvvəllərində) kompüter texnologiyasının inkişafı müəyyən bir səviyyəyə çatır - musiqi sintezatorları meydana çıxır. Bu yeni texnika musiqiçilər üçün parlaq perspektivlər açır: nəhayət təsəvvürə sərbəstlik vermək və modelləşdirmək, heyrətamiz, açıq şəkildə yaratmaq mümkün oldu. sehrli səslər, onları musiqiyə toxun, "heykəltəraşlıq" səsi, heykəltəraş kimi! .. Bəlkə də bu artıq musiqidə əsl fantaziyadır. Beləliklə, bu andan yeni bir dövr başlayır, əsərlərinin ilk ustaları-sintezçilərinin, müəllif-ifaçılarının qalaktikası görünür.

Komik şəkillər

Musiqidə komikslərin taleyi dramatik şəkildə inkişaf etmişdir. Bir çox sənətşünas musiqidə komiksdən heç danışmır. Digərləri ya musiqili komediyanın varlığını inkar edir, ya da onun imkanlarını minimal hesab edir. Ən geniş yayılmış fikir M. Kagan tərəfindən yaxşı tərtib edilmişdir: “Musiqidə komik obraz yaratmaq imkanları minimaldır. (...) Bəlkə də, yalnız XX əsrdə musiqi komik obrazlar yaratmaq üçün özünəməxsus musiqi vasitələrini fəal şəkildə axtarmağa başladı. (...) Yenə də, 20 -ci əsrin musiqiçiləri tərəfindən edilən əhəmiyyətli bədii kəşflərə baxmayaraq, komediya musiqi yaradıcılığında qalib gəlmədi və göründüyü kimi uzun müddət ədəbiyyatda, dram teatrında məşğul olduğu bir yer qazanmayacaq. gözəl sənət, kino "...

Beləliklə, komik komik və geniş yayılmış bir əhəmiyyətə malikdir. Vəzifə "gülüşlə düzəltmək" dir. Gülümsəmək və gülüş yalnız insanda ideallarına zidd olan, onlarla uyğun olmayan şeylər üzərində mənəvi qələbəyə səbəb olan məmnunluq hissini ifadə etdikdə komiks "yoldaşları" halına gəlir. ona düşməndir, çünki ideala zidd olanı ifşa etmək, onun ziddiyyətini dərk etmək pisliyi aradan qaldırmaq, ondan qurtulmaq deməkdir. Nəticədə, aparıcı rus estetikası M.S.Kaqanın yazdığı kimi, real ilə idealın toqquşması komiksin mərkəzindədir. Unudulmamalıdır ki, komiks, faciədən fərqli olaraq, başqalarına əziyyət verməmək və insan üçün təhlükəli olmamaq şərti ilə yaranır.

Komiks çalarları-yumor və satira.Yumara, ümumilikdə pozitiv bir fenomenin fərdi çatışmazlıqları, zəiflikləri haqqında xoş xasiyyətli, pis niyyətli olmayan istehza deyilir. Yumor, dişsiz olmasa da dostcasına, zərərsiz bir gülüşdür.

Satira ikinci növ komiksdir. Mizahdan fərqli olaraq, satirik gülüş qorxunc, qəddar, yandırıcı bir gülüşdür. Mümkün qədər pisliyə, ictimai deformasiyalara, ədəbsizliyə, əxlaqsızlığa və bənzərlərinə zərər vermək üçün fenomen çox vaxt qəsdən şişirdilir və şişirdilir.

Bütün sənət növləri komik obrazlar yaratmağa qadirdir. Ədəbiyyatdan, teatrdan, kinodan, rəssamlıqdan danışmağa ehtiyac yoxdur - bu çox açıqdır. Scherzo, operalardakı bəzi obrazlar (məsələn, Farlaf, Dodon) - komiksləri musiqiyə gətirir. Və ya Çaykovskinin İkinci Simfoniyasının zərif Ukrayna mahnısı "Zhuravel" mövzusunda yazılmış ilk hərəkatının finalını xatırlayın. Dinləyicini güldürən musiqidir. Mussorgskinin Sərgisindəki şəkillər yumorla doludur (məsələn, Tutulmamış Cücələr Baleti). Rimski-Korsakovun Qızıl Xoruz və Şostakoviçin Onuncu Simfoniyasının ikinci hərəkatının bir çox musiqi obrazları çox satirikdir.

Memarlıq, yumor hissi olmayan yeganə sənət növüdür. Memarlıqdakı komiks, həm tamaşaçı, həm sakin, həm də bir bina və ya quruluşu ziyarət edən üçün fəlakət olardı. İnanılmaz bir paradoks: memarlıq, cəmiyyətin estetik ideallarını ifadə etmək və təsdiq etmək üçün gözəl, ülvi, faciəli təcəssüm etdirmək üçün böyük imkanlara malikdir və komik obraz yaratmaq imkanından məhrumdur.

Musiqidə komediya bir ziddiyyət olaraq hər zaman sürpriz elementi olan bədii, xüsusi olaraq təşkil edilmiş alqoritmlər və uyğunsuzluqlarla ortaya çıxır. Məsələn, müxtəlif melodiyaların birləşməsi musiqi və komediya vasitəsidir. Rimski-Korsakovun "Qızıl Xoruz" əsərində Dodon ariyasının arxasında duran prinsip budur, burada primitivlik və incəliyin birləşməsi qrotesk effekti yaradır ("Çijik-Pijik" mahnısının intonasiyaları Dodonun dodaqlarında eşidilir).
Səhnə hərəkəti və ya ədəbi proqramla əlaqəli musiqi janrlarında komediyanın ziddiyyəti anlaşılır və aydındır. Bununla birlikdə, instrumental musiqi komikliyi ifadə edə bilər və "ekstra-musiqili" vasitələrə müraciət etmədən. R. Schumann, Bethovenin Rondosunu ilk dəfə ifa edərək, öz sözüylə desək, gülməyə başladı, çünki bu əsər ona ən gülməli zarafat kimi görünürdü. Bu rondonun "Bir rondo şəklində tökülən bir qəpik üzərində qəzəb" başlıqlı olduğunu sonradan Bethovenin sənədlərində kəşf etdiyi zaman təəccübləndi. Beethovenin İkinci Simfoniyasının finalı haqqında, eyni Schumann, bunun instrumental musiqidə ən böyük yumor nümunəsi olduğunu yazdı. Və F. Schubertin musiqi anlarında dərzinin ödənilməmiş hesablarını eşitdi - onlarda belə açıq bir gündəlik əsəbilik səsləndi.

Anilik tez -tez musiqidə komik effekt yaratmaq üçün istifadə olunur. Belə ki, J. Haydn-in London simfoniyalarından birində bir zarafat var: timpani-nin qəfil zərbəsi tamaşaçıları sarsıdır və onu xəyal quran düşüncəsizlikdən çıxarır. I. Strausun sürprizi ilə Valsda melodiyanın hamar axını gözlənilmədən tapançanın alqışları ilə pozulur. Həmişə tamaşaçıların şən reaksiyasına səbəb olur. Millət vəkili Mussorgskinin "Seminaristi" ndə, melodiyanın hamar hərəkəti ilə çatdırılan dünyəvi düşüncələr, birdən -birə latın mətnlərinin əzbərlənməsini təcəssüm etdirən bir dil bükülməsi ilə narahat olur.

Bütün bu musiqi və komediya vasitələrinin estetik təməli sürprizin təsiridir.

Komik yürüşlər

Komik yürüşlər zarafat yürüşləridir. Hər hansı bir zarafat gülməli absurdlar, gülməli uyğunsuzluqlar üzərində qurulur. Komik yürüşlərin musiqisində axtarmalı olduğumuz budur. Çernomor Martında komik elementlər də var idi. Birinci hissədəki akkordların təntənəsi (beşinci ölçüdən) bu akkordların kiçik, "titrəyən" müddətlərinə uyğun gəlmədi. Çox məcazi olaraq pis bir cırtdanın "portretini" çəkən komik bir musiqi absurdu olduğu ortaya çıxdı.

Buna görə, Çernomor Martı da qismən komikdir. Ancaq yalnız qismən, çünki içərisində bir çox başqa şey var. Ancaq Prokofyevin "Uşaq musiqisi" kolleksiyasından əvvəldən axıra qədər komik yürüş ruhunda davam edir.

Ümumiyyətlə, musiqidə komik obraz haqqında danışarkən dərhal aşağıdakı musiqi parçaları yada düşür:

Wolfgang Amadeus Mozart "Figaronun Evliliyi", artıq uvertürada (operaya giriş) gülüş və yumor notları eşidilir. Və operanın süjeti, saymanın axmaq və gülməli ustasının və sayğacdan üstün tutaraq onu axmaq vəziyyətə salmağı bacaran şən və ağıllı qulluqçudan bəhs edir.

Eddi Mörfi ilə birlikdə "Ticarət yerləri" filmində Motsartın musiqisindən istifadə edilməsi əbəs yerə deyil.

Ümumiyyətlə, Motsartın əsərində bir çox komiks nümunələri var və Motsartın özünə "günəşli" deyirdilər: musiqisində bu qədər günəş, yüngüllük və gülüş eşidilir.

Mixail İvanoviç Glinkanın Ruslan və Lyudmila operasına da diqqətinizi çəkmək istərdim. İki personaj Farlaf və Chernomor bəstəkar tərəfindən yumorsuz yazılmışdır. Asan bir qələbə arzusunda olan yağsız fərd Farlaf (ona söz verən sehrbaz Naina ilə görüş:

Amma məndən qorxma:
Sizi dəstəkləyirəm;
Evə ged və məni gözlə.
Gizli şəkildə Lyudmilanı aparacağıq.
Və Svetozar göstərdiyiniz uğur üçün
Onu sənə həyat yoldaşı olaraq verərəm.) Farlaf o qədər xoşbəxtdir ki, bu hiss onu boğur. Glinka üçündür musiqi xüsusiyyətləri Farlaf eyni düşüncəyə birdən çox qayıdışa əsaslanan rondo formasını seçir (bir düşüncənin sahibi) və hətta bas (alçaq kişi səsi) onu çox sürətli bir tempdə oxumağa vadar edir, bu da komik effekt verir. nəfəsi kəsilmiş kimi görünürdü).

Giriş

Musiqi dinləmək musiqi sənətinə bir növ girişdir. Musiqini anlamaq, öyrənmə prosesində inkişaf edən çox mürəkkəb bir bacarıqdır.

Musiqi dinləmək musiqini aktiv şəkildə qavramağa və onun müxtəlif xüsusiyyətlərini diqqətlə dinləməyə kömək edir. Bundan əlavə, musiqi dinləmək uşaqların ixtisas sinifində ifa etdiklərindən daha mürəkkəb musiqi ilə tanış olmağa imkan verir. Uşaqlar böyük vokal, instrumental və orkestral əsərləri dinləmək imkanı əldə edirlər yaxşı performans... Eşitmə, məşhur ifaçı və bəstəkarların ifasında müxtəlif janrlarda, formalarda, üslublarda, dövrlərdə musiqi dinləməyə imkan verir.

Müşahidələrim göstərir ki, uşaqlara aktiv musiqi dinləməyi öyrətmək çətin, lakin həyata keçirilə bilər. Tapşırıq, qavrayış prosesini aktiv, yaradıcı etməkdir, buna görə də işimizdə müxtəlif yaradıcı vəzifələrdən istifadə edirik, məsələn, rəsmlə musiqiyə münasibətimizi əks etdirmək, öz hekayəmizi, nağılımızı tərtib etmək və daha çox. Axı, uşaqların musiqi ifadə vasitələrini kifayət qədər yaxşı mənimsəmiş, musiqini dinləməyi, özlərini eşitməyi, musiqi obrazlarını düzgün təsəvvür etməyi və daha bacarıqlı musiqiçinin sahib olması lazımdır.

"Musiqi qrafikası" metodunun tətbiqi poliestetik, polyartik təhsil və tərbiyə üsulu kimi xüsusi pedaqoji səmərəliliyə malikdir. Musiqi çəkmək, düşüncənin və hərəkətin müstəqilliyini tələb edən, maksimum konsentrasiyaya, diqqətin aktivləşməsinə və marağa şərait yaradan yaradıcı bir hərəkətdir.

İçərisində əks olunan əsərin məzmunu və forması olan uşaq rəsmləri, bir tərəfdən musiqi qavrayışının dərinliyini mühakimə etməyə, digər tərəfdən də əsərin tipoloji xüsusiyyətlərinə dair görmə qabiliyyətli bir "sənəd" rolunu oynayır. şagirdlərin şəxsiyyəti. Bu, hər dərsdə və hər uşağa münasibətdə başqa vasitələrlə (sorğu, söhbət, anket) əldə edilə bilməyən bir növ "geribildirim" dir.

Altı aydır ki, ədəbiyyat və təsviri sənətlə müqayisədə musiqi dilinin orijinallığını öyrənirik. Axı ədəbiyyatda söz, rəngləmə və rəsm əsərləri bu sənət növlərinin özünəməxsus materialıdır, musiqidə belə bir material səs intonasiyalarının mürəkkəb dünyasını yaradır. Tanış olmayan əsərləri emosional-məcazi bir quruluş baxımından qavramağı, musiqi nitqinin elementlərinə və dinamik inkişaf məntiqinə güvənərək musiqinin məzmununa nüfuz etməyi öyrəndilər. Bir musiqi parçasını əzbərləmək və təhlil etmək bacarığını öyrəndi; müəyyən etməyi öyrəndi ümumi xarakterəsərin məcazi quruluşu; ifadəli musiqi vasitələrini müəyyən etmək bacarığı, müşahidələrini və təəssüratlarını rəsmlərdə çatdırmağı öyrəndi.

Bu gün sizə "Musiqi obrazı və musiqi nitqinin xüsusiyyətləri" mövzusunda yekun dərs təqdim edəcəyik.

Dərs addımları

1. Təşkilati məqam. Şagirdlərin emosional münasibəti, dərsin mövzusunun mesajı.

2. Mövzuya giriş. Musiqinin, rəssamlığın və poeziyanın özəllikləri, bir şairin, rəssamın, bəstəkarın əsərlərinin obrazlarını yaratmaqda hansı ifadə vasitələrindən istifadə etdiyi haqqında söhbət.

3. Əsas hissə. "Musiqi obrazı" anlayışının tərifi, müəyyən bir musiqi obrazı yaradan ifadə vasitələrinin tərifi. Musiqi viktorinası keçirmək, şagirdlərin ev tapşırıqlarından çəkdikləri rəsmləri təhlil etmək. Yeni materialın izahı.

4. Dərsin yekunlaşdırılması.

Dərslər zamanı

Tərbiyəçi - İntibah dövrünün böyük rəssamı və alimi demişdir: "Musiqi rəsmin bacısıdır", bu bacıların nə ortaq cəhəti var, gəlin "Rəsm görünən şeirdir, musiqi isə eşidilən rəsmdir" (Slaydlar 3, 4). Yəni bu sənət növləri bir -birinə çox yaxındır? Yeganə fərq ifadə vasitələrindədir.

Hansı rəssamların köməyi ilə rəsm əsərlərini yaradırlar (Slayd 5)? Şair -? Bəstəkar -?

Cavab - boyalar və fırçalar, qələmlər və ya xüsusi rəngli karandaşlardan istifadə etməklə. Şairlər - sözləri ilə, bəstəkarlar - səsləri ilə.

Tərbiyəçi - Bəstəkar musiqi şəkilləri çəkə bilərmi?

Kuşnirin şeirini xatırlayaq: "Bir şəkil görsən, bir çay çəkilir ...", "Birimizin şəkilə baxdığını görürsənsə ... (tələbələr Kuşnirin şeirlərini oxuyurlar).

Tərbiyəçi - Musiqi necə boyanacağını bilirmi? - Musiqi necə çəkilir? - Musiqi nəyi və ya kimləri təmsil edə bilər?

Musiqidə mənzərə, portret, heyvanlar çəkmək mümkündürmü (Slayd 6)? Musiqidə musiqi obrazları yaratmaq mümkündürmü? Ancaq əvvəlcə bir musiqi obrazının nə olduğunu müəyyənləşdirək? Bu ... (Slayd 7)

Cavab - Musiqi obrazı, bir musiqi əsərinin şərti xarakteridir.

Tərbiyəçi - Musiqili obrazlar nəyin köməyi ilə yaranır?

Cavab - Fərqli ifadə vasitələrindən istifadə etməklə yaradılırlar.

Tərbiyəçi - Musiqili ifadə vasitələrini bilirsinizmi? Ekrana baxaq (Slayd 8). Təklif olunan anlayışlardan ifadə vasitələrinə aid olanları seçin.

Cavab - Melodiya, harmoniya, qeydlər, dinamika, temp, ritm, harmoniya, vuruşlar, faktura və daha çox (Cavab verən şagirdlərin hər biri musiqi ifadə vasitələrinin tərifini verir).

Tərbiyəçi - Musiqi dilinin bu elementlərinin hər biri musiqi obrazını qavramaqda bizə kömək edir. İndi musiqi viktorinası (Slayd 9). İndi hansı musiqi parçaları ilə tanış olduğumuzu xatırlayaq ("Aslanların Kral Yürüşü" səslənir).

Cavab - Bu, bəstəkar Saint-Saensin Heyvanlar Karnavalından Aslanların Kral Yürüşüdür.

Tərbiyəçi - Karnaval dəsti, Aslanların Kral Yürüşü ilə açılır. Bu nece musiqidir?

Cavab - Yürüş səsi eşidildi. Musiqi - təntənəli, sakit, əzəmətli, qürurlu - güclü və ağıllı bir yırtıcı obrazını çəkir.

Tərbiyəçi - Heyvanların karnavalı. Hansı heyvan bu karnavalı açmalı, başında durmalıdır?

Cavab - Bir aslan.

Tərbiyəçi - Niyə?

Cavab - O, heyvanların kralıdır. O məsuldur.

Tərbiyəçi - Sağ. Bəstəkar hansı aslan obrazını canlandırdı? Bunun üçün hansı ifadə vasitələrindən istifadə etdi? Onun gedişinə diqqət yetirilməsi vacibdir. Saint-Saens bunu hansı musiqi ifadə vasitələri ilə çatdırdı? (Yenidən dinləmə, Slayd 10).

Cavab - Bir aslanın pilləsi (addımları) bütün ansamblı, kükrəmə isə fortepianonu təmsil edir, buna görə də aslan qorxulu deyil, önəmlidir.

Tərbiyəçi - Musiqi hansı reyestrdə səslənir? Bunu hansı alətlər ifa edir?

Cavab - Musiqi aşağı bir reyestrdə səslənir, musiqi alətləri violonçel və kontrabasdır.

Tərbiyəçi - Bəstəkar bu əzəmətli heyvanlar padşahını göstərmək üçün hansı toxumadan istifadə edir? Qeydləri izləyək.

Cavab - Doku da möhtəşəm və güclüdür. Birincisi - akkord, çünki bir yürüşdür, sonra unison: aşağı reyestrdə viyolons və kontrabas tərəfindən ifa olunur.

Tərbiyəçi - Niyə "şərti xarakter" deyirik?

Cavab - Düşünürəm ki, bəstəkar bir əsər yazarkən həyata olan münasibətini əks etdirmək, bəzi fikirlərini təcəssüm etdirmək istəyirdi və bu musiqini dinləyərkən bu əsərdə bizə nə demək istədiyini yalnız təxmin edə bilərik. Bəzən bəstəkar bizə göstərişlər verir. Məsələn, Saint-Saensin "Heyvanların Karnavalı" ndan "Aslanların Kral Yürüşü" nü dinlədik. Əlbəttə, biz aslanları təsəvvür edirdik, amma hər biri özünəməxsus şəkildə.

Tərbiyəçi - Əlbəttə ki, miqyaslı keçidlərdə bəziləriniz bir aslanın "gurultusunu" eşitmişdiniz, bəziləri də savannanın üstündən necə qaçdığını, buna görə "şərti xarakter" deyirik, hər kəs obrazı özünəməxsus şəkildə təsəvvür edir.

Tərbiyəçi - Və yenə sual (Slayd 11). Daha bir parçanı xatırlayaq. Bu əsərin adı nədir? Kim yazdı? Musiqinin təbiəti yaxşıdır ya pisdir? Musiqi hansı reyestrdə səsləndi, hansı dinamika ilə? Doku nədir?

Cavab - Şaxta baba, bəstəkar Schumann.

Tərbiyəçi - Bəli - bu Şaxta baba - Onu necə təsəvvür edirsən? Bəstəkar bu obrazı hansı ifadə vasitələri ilə təsvir etdi?

Cavab - Musiqi sərt, hətta uğursuzdur, dinamikası çox yüksəkdir, melodiya aşağı reyestrdə səslənir. Kiçik narahatlıq.

Tərbiyəçi - Musiqi həmişə eyni idi, yoxsa dəyişdi? Gəlin yenidən dinləyək və əsərin toxumasını notlar vasitəsilə izləyək (Slayd 12). 1 -ci hissə ilə müqayisədə nə dəyişdi.

Cavab - Ortada musiqi söndü sanki donub qaldı, çünki dinamika çox sakit, sirli oldu, miqyası böyük, reyestr orta, sonra Şaxta baba yenidən qəzəbləndi. 1 -ci hissədəki toxuma vahiddir və ifadələrin sonunda xordaldır, sanki kimsə bir çubuqla çox yüksək səslə döyür. İkincisində - homofonik -harmonik, melodiya bir fon kimi səslənir, bu fonda aşağı reyestrdə çox dəhşətli bir melodiya görünür. Şaxta baba heç cür deyil.

Tərbiyəçi - Rəsmlərinizə baxaq. Yeni il üçün sizə gələn Şaxta babanı təsvir edin.

Tərbiyəçi - Başqa hansı musiqi obrazlarını bilirsiniz?

Cavab - Musiqidə çox fərqli obrazlar var. Məsələn, "görüntü-portret", "görüntü-mənzərə", "görüntü-əhval-ruhiyyə" və bir çoxları.

Tərbiyəçi - Sözün həqiqi mənasında hər şeyi musiqidə çatdırmaq olar: hisslər, təcrübələr, düşüncələr, düşüncələr, bir və ya bir neçə insanın hərəkətləri; təbiətin hər hansı bir təzahürü, bir insanın, bir xalqın həyatından bir hadisə, heyvanların, quşların təsviri və bir çox başqa şeylər. Başqa sözlə, musiqinin dili tükənməzdir.

Bu gün "görüntü-əhval" ilə tanış olacağıq. Hər bir insanın bu və ya digər əhval -ruhiyyəsi ola bilər: şən və ya kədərli, sakit və ya narahat. Günəş sənə gülümsədi, mən də ona gülümsəmək istəyirəm. Anam bir inciklik üçün danladı və ya sevimli oyuncağı sındı və əhval kədərli, kədərli olur. Musiqinin sehrli bir xüsusiyyəti var - insanın istənilən əhval -ruhiyyəsini çatdıra bilər, fərqli hissləri, təcrübələri ifadə edə bilər - incəlik, həyəcan, kədər və sevinc (Slayd 13).

· Bu musiqidə hansı əhval -ruhiyyə hisslərinin ifadə olunduğunu müəyyənləşdirin?

· Musiqinin mahiyyətini müəyyənləşdirin?

· Dinlə, musiqinin əhval -ruhiyyəsi dəyişəcək, ya yox?

· Düşünün, bəstəkar hansı ifadə vasitələrindən istifadə edib?

(Oyun Slaydlar 14, 15 -də oynanır).

Bayaq eşitdiyiniz tamaşa "Şən - Kədərli" adlanır. Bu əsər gözəl alman bəstəkarı Lüdviq van Bethoven tərəfindən yazılmışdır (Slayd 16).

Hekayə belədir: 1 -ci hissə - "Əyləncə" - bu içmə adı verilən mahnıdır. Dostlar hamını bir yerdə masaya yığdılar və bəlkə də dostlardan biri və bəlkə də Bethoven özü yola çıxdı. Hamısı əylənirlər və sözləri belədir:

Dostlar mahnı oxu, bahar gəldi.

Hamımız isti bir gün gözləyirdik.

Yaxşı, Maria, birlikdə xəyallarda,

Hamımız mahnı oxuyacağıq və rəqs edəcəyik.

2 -ci hissə - "Kədərli". Bethoven yola çıxır. Evi ilə vidalaşır, dünyaca məşhur Motsartla görüşmək üçün Vyanaya köçmək istəyir. Bethoven gəncdir və əsərlərini Motsarta təqdim etmək istəyir. Narahat olur, ilk dəfə evindən çıxır və naməlum ölkələrə səyahət edir. Vyanaya gedən yol çox uzundur - buna görə də kədərlənir.

Əlvida canım, sağol canım ana

Sənə yazacam.

Səni bir daha görüb görməyəcəyimi bilmirəm.

Doğulduğum evi tərk edirəm

Xəyal quraraq böyüdüyü, əziyyət çəkdiyi yerdə.

Menim nece olacagimi bilmirem.

Bethoven Motsartla tanış olmaq üçün bu cür kədərli düşüncələrlə yola düşür. Böyük Motsartın onunla necə görüşəcəyini hələ bilmir.

Yenidən dinləyək, notaları açaq və musiqidəki dəyişiklikləri və musiqi parçasının quruluşunu izləyək.

Tərbiyəçi - Parçanın ilk hissəsində melodiyanın necə səsləndiyini dinləyin ("Əyləncə" adlanır) , hamar və ya qəfildən? (Bir fraqment yerinə yetirir). Toxunuş nədir?

Cavab - Birdən staccato vuruşu.

Tərbiyəçi - Bəli, bu hissənin gülməli, oynaq melodiyası kəskin, yüngül və incə səslənir. Bəs əsərin "Kədərli" adlanan ikinci hissəsinin melodiyası necə? (Bir parça ifa edir.)

Cavab - Melodiya - hamar. Legato vuruşu. Yavaş templə, hər şey kədərli bir əhval -ruhiyyə ifadə edir.

Tərbiyəçi - Sağ. Bu hissənin kədərli və kədərli əhval -ruhiyyəsi hamar, "hamar" bir melodiya ilə yaradılmışdır.

Dərsin sonunda sizdən soruşmaq istərdim, dinlədiyimiz musiqi xoşunuza gəlirmi? Dərsdə yeni nə öyrəndiniz? Dərsdə hansı maraqlı şeyləri öyrəndiniz? Musiqinin dili tükənməz olduğu doğrudurmu? Dərsimizin məqsədi nədir?

Biz buna nail olduq, düşünürəm ki, kifayət qədər uğur qazandıq.

Bəlkə özünüz "Şən və Kədərli" adlı bir pyes, bir hekayə və ya bir nağıl bəstələmək istəyirsiniz? Ev tapşırığı olaraq masanızda təlxəklərin şəkilləri var (Slayd 17). Üzlərində nə çatışmır? Buna görə də üzləri üzsüzdür, onları rəngləndirin və bitirin ki, kədərli təlxəyin harada olduğu və gülməli olduğu aydın olsun. Dərsin Nəticəsi: Hər bir şagirdin sinifdəki işinin qiymətləndirilməsi.

Uşaqlar! Dərs üçün təşəkkürlər. Sizinlə ünsiyyət qurmaqdan, "Musiqili Təsvir" kimi bir mövzunu dərindən dərk etməyinizdən çox məmnun oldunuz.

musiqi görüntüsü tələbəsi dərsi

Biblioqrafiya

1. Asəfiyev B.D. Uşaqlarda musiqi və yaradıcılıq bacarıqları haqqında // B.V. Asəfiyev. Musiqi təhsili və təhsili ilə bağlı seçilmiş məqalələr / Altında. ed E. M. Orlova. - M .; L., 1965.

2. Geilig M. Musiqi ədəbiyyatının tədrisi metodikasına dair esselər. M. 1986.

3. Goryunova L.V. Sənətin inkişafı məcazi düşüncə musiqi dərslərində uşaqlar. // Məktəbdə musiqi. 1991. No 1.

4. Cretan E. D. İntonasiya təhlili - müəllim və şagirdin yaradıcılığı / Məktəbdəki incəsənət. 1993. No 1.

5. Mixaylova M.A. Uşaqların musiqi qabiliyyətlərinin inkişafı. - Yaroslavl: İnkişaf Akademiyası, 1996.

6. Osovitskaya Z.E., Kazarinova A.S. Musiqi ədəbiyyatı: Uşaq musiqi məktəbləri üçün dərslik: Fənnin tədrisinin birinci ili. - M.: Musiqi. - 2001.- 224 s.

7. Ostrovskaya Ya., Frolova L. Musiqili ədəbiyyat təriflərdə və musiqi nümunələri: 1 -ci təhsil ili. Təlimat. - SPb.: "Bəstəkar - Sankt -Peterburq" nəşriyyatı, 2010. - 208 s., Ill.

8. Pervozvanskaya T.E. Musiqi Dünyası: Nəzəri fənlərin tam kursu: Nəzəri fənlərin tam kursu: "Musiqi dinləmək" dərsliyi, 1 -ci sinif - "Bəstəkar - Sankt -Peterburq" nəşriyyatı, 2004. - 85 s.

9. Terentyeva N.A. Müxtəlif sənət növlərinin vahid qavranılması prosesində musiqi dərslərində kiçik məktəblilərin bədii və yaradıcı inkişafı. - M.: Prometey, 1990.

10. Shornikova M. Musiqili ədəbiyyat: musiqi, onun formaları və janrları: ilk təhsil ili: dərslik - Rostov n / a: "Feniks", 2008. - 186 s.

Hər bir başlanğıc və ya peşəkar xor ustası həmişə düzgün oxumaq problemi ilə üzləşir xor hesab, müəllifin ifadə etmək istədiyi şeyi adekvat anlamaq. Bu hesab üzərində dərin, çox əziyyətli və olduqca uzun bir müstəqil işdir. Ancaq bu prosesdə ən çətin olan işin gələcək bədii obrazının yaradılmasıdır: bütün elementləri vahid bir yerə bağlaya bilməkdir. sənət şəkli və bunu ifadəli performansla təcəssüm etdirir. Hər bir xor əsəri müəyyən mənada sağlam bir fərdiliyə malik və ifaçılardan xüsusi yaradıcı qərarlar tələb edən müəyyən bir "səsli süjet" dir.

Yüklə:

Önizləmə:

Musiqili - bədii obraz anlayışının mahiyyəti

Bədii obraz, konkret fərdi fenomen şəklində geyinilmiş reallığın ümumiləşdirilmiş bədii əksidir.

Bədii obraz, bədii yaradıcılığın ümumi bir kateqoriyasıincəsənətestetik təsir edən obyektlərin yaradılması yolu ilə həyatın çoxalması, təfsiri və mənimsənilməsi formasıdır. Bir görüntü, ümumiyyətlə, sanki müstəqil bir həyat və məzmuna sahib olan bir bədii bütövün bir elementi və ya bir hissəsi olaraq başa düşülür. Ancaq ümumi mənada bədii obraz, əsərin ifadəli olması, təsir edici enerjisi və əhəmiyyəti baxımından götürülmüş bir varlıq yoludur.

Hər hansı bir bədii görüntü tamamilə konkret deyil, aydın şəkildə müəyyən edilmiş istinad nöqtələri, natamam müəyyənlik, yarı təzahür elementi ilə bəzədilmişdir.

Təsvir, əsas kateqoriyaların (məkan, hərəkət, rəng, forma, toxuma və s.) ) eyni zamanda təmsil olunur.

Vizual-təsirli və şifahi-məntiqi təfəkkürlə yanaşı fərqlənən əsas düşüncə növlərindən biri də məcazi düşüncədir. Şifahi-məntiqi təfəkkürlə bağlı inkişafın yalnız genetik cəhətdən erkən bir mərhələsi deyil, həm də yetkin bir insanın müstəqil baxışəldə etməyi düşünür xüsusi inkişaf texniki və bədii yaradıcılıqda. Psixologiyada məcazi düşünmə bəzən xüsusi bir funksiya - təxəyyül kimi təsvir olunur.

Təsəvvür, əvvəlki təcrübədə əldə edilən qavrayış və fikirlərin materialını emal edərək yeni obrazlar (təsvirlər) yaratmaqdan ibarət olan psixoloji bir prosesdir. Xəyal yalnız insana xasdır. Hər cür insan fəaliyyətində, xüsusən də musiqinin və "musiqi obrazının" qavranılmasında təxəyyül lazımdır.

Musiqi obrazı, konkret həyati obyektivliyin olmaması ilə xarakterizə olunur. Musiqi heç nəyi təsvir etmir, xüsusi bir obyektiv dünya yaradır, qavrayışı dərin duyğularla müşayiət olunan musiqi səsləri dünyası.

Musiqi canlı bir sənət olaraq bütün fəaliyyət növlərinin birliyi nəticəsində yaranır və yaşayır. Aralarındakı ünsiyyət musiqi şəkilləri vasitəsi ilə baş verir, tk. şəkillər xaricində musiqi (bir sənət forması olaraq) mövcud deyil. Bəstəkarın zehnində, musiqi təəssüratlarının və yaradıcı təxəyyülün təsiri altında bir musiqi obrazı yaranır ki, bu da sonradan bir musiqi əsərində təcəssüm olunur.

"Xüsusi bir mənəvi fəaliyyət növü olaraq, estetika və filosoflar sənət əsərlərini yaratmaq, təkrar istehsal etmək və qəbul etmək prosesində bir insanın praktik mənəvi fəaliyyəti olaraq başa düşdükləri sözdə bədii fəaliyyəti fərqləndirirlər."

Musiqi sənəti, bütün özünəməxsus xüsusiyyətlərinə baxmayaraq, digər sənət növlərinin dəstəyi olmadan məhsuldar şəkildə mənimsənilə bilməz. yalnız onların üzvi birliyində dünyanın bütövlüyünü və birliyini, inkişaf qanunlarının universallığını duyğu hisslərinin bütün zənginliyində, səslərin, rənglərin, hərəkətlərin müxtəlifliyində dərk etmək olar.

Musiqi məzmununun öyrənilməsi musiqişünaslığın, performansın və pedaqogikanın "əbədi" problemlərindən biridir. Musiqi prosedur sənətdir, ifa xaricində bir musiqi parçası yaşaya bilməz tam həyat. Musiqi mətni- həmişə bir mesajdır (müəllif - ifaçı - dinləyici), təbii olaraq ifa olunan bir şərh təklif edir. Təfsir yolu ilə həll olunan "mətn - ifaçı" problemi istər -istəməz hər bir musiqiçini mətni iki tərəfinin birliyində kompleks bir forma kimi dərk etməyə vadar edir: müəllifin niyyətinin simvolik təsdiqi (musiqi mətni) və obrazlı bir mesaj. və semantik məzmun (musiqi mətni).

Lev Aronoviç Barenboim yazırdı: "Hər hansı bir musiqi sənəti, onunla məşğul olanın bütün düşüncələrini, bütün hisslərini, bütün vaxtını, bütün varlığını qurban verməsini tələb edir".

Musiqi notasiyasında olan musiqi əsəri əsl səs təcəssümünü yalnız musiqi ifası prosesində alır, buna görə də ifaçı bəstəkarla dinləyici arasında lazımlı vasitəçidir. Musiqi ifası vokal, instrumental və qarışıq ola bilər. Operativ sənət də sonuncu tipə aiddir; lakin operada solistlər də aktyorlardır və dekorativ sənətlər mühüm rol oynayır. İfaçıların sayından asılı olaraq musiqi ifası solo və kollektivə bölünür. Kollektiv ifa, bir neçə nisbətən bərabər ifaçı (məsələn, trio, kvartet və s.) Və simfonik, xor, bir qayda olaraq, digər musiqiçilərin köməyi ilə bir dirijorun (xormeysterin) rəhbərliyi ilə kamera-ansamblı ola bilər. , ifa etmək fikrini həyata keçirir. Qeydlərdəki bir çox performans təyinatı (temp, dinamika və s.) Nisbi xarakter daşıyır və müəyyən sərhədlər daxilində fərqli yollarla həyata keçirilə bilər. Buna görə də Musiqili Performansın vəzifəsi yalnız musiqi mətninin dəqiq surətini çıxarmaq deyil, həm də müəllifin niyyətinin mümkün olan ən tam təcəssümüdür. Bəstəkarın yaşadığı dövrün, estetik baxışlarının və s. Öyrənilməsi ifaçı üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir. Bütün bunlar əsərin məzmununu daha yaxşı anlamağa kömək edir. Müəllifin əsər anlayışını ortaya qoyan hər bir ifaçı istər fərdi keyfiyyətləri, istərsə də müəyyən bir vaxtda hökm sürən estetik baxışları ilə müəyyən edilən istər -istəməz tamaşaya və fərdi xüsusiyyətlərə gətirir. Beləliklə, bir əsərin hər hansı bir ifası həm də onun təfsiridir, təfsiridir.

L.V. Jivov yazır: "Tamaşaçıların əsəri qiymətləndirməsinin böyük ölçüdə əlaqəli olduğu ifaçılıq bədii obrazı, şüurumuzda tez -tez müstəqil bir məna qazanır, çünki burada əsas obrazda olmayan dəyərlər açıla bilər. Buna baxmayaraq, hər hansı bir musiqi tamaşasının əsas prinsipi əsərin musiqi mətnidir, onsuz ifa fəaliyyəti qeyri -mümkündür. Musiqili notada qeyd olunan bu, yalnız savadlı bir oxumağı deyil, həm də müəllifin niyyətlərini, habelə musiqisinin şübhələnmədiyi cəhətlərini deşifr etməyi tələb edir. Məsələ burasındadır ki, musiqi notası, musiqinin əsl səsi ilə müqayisədə sadəcə bir eskizdir. " ... Buna görə də, bir əsərin öyrənilməsi prosesində intonasiya mənasının axtarılması obrazın yaradılmasında xüsusi rol oynayır.B.V. Asafiyevin konsepsiyasına görə, intonasiya musiqi məzmununun, musiqi düşüncəsinin əsas dirijoru olmaqla yanaşı, bədii məlumat, emosional yük və mənəvi hərəkətin daşıyıcısıdır. Ancaq intonasiyaya emosional reaksiya, onun emosional mahiyyətinə nüfuz etmək musiqi düşüncəsi prosesinin başlanğıc nöqtəsidir, ancaq özünü düşünmür. Bu yalnız ilkin hissdir, algısal cavabdır. Düşüncə, bir qayda olaraq, xarici və ya daxili bir "impulsdan" başladığından, musiqi intonasiyası hissi bir növ siqnaldır, hər hansı bir musiqi və zehni hərəkətə təkan verir.

Bədii musiqi obrazının modelləşdirilməsi, musiqi qavrayış, təxəyyül, yaddaş və musiqi təfəkkürü proseslərinə əsaslanan ən mürəkkəb psixoloji proseslərdən biridir.

Qavrayış - duyğu orqanlarına birbaşa təsir göstərən müxtəlif xüsusiyyət və hissələrinin məcmusunda gerçəklik və hadisələrin əks olunmasının zehni prosesi. Bu, qavrayışı həm də birbaşa hissedici əks etdirən, ancaq analizatorlara təsir edən cisimlərin və hadisələrin fərdi xüsusiyyətlərinin hissindən fərqləndirir. Elm adamları (E.V. Nazaikinsky) "qavrayış" anlayışının özünü "musiqi qavrayışı" (musiqi ilə ünsiyyət prosesi) və "musiqi qavrayışı" anlayışlarına bölürlər. Pedaqogikada musiqi qavrayışı insan zehnində musiqi obrazının əks olunması, formalaşması prosesi kimi başa düşülür. Musiqi qavrayışı, eşitmə qabiliyyətinə, təcrübəyə əsaslanan mürəkkəb bir prosesdir musiqi məzmunu reallığın bədii və məcazi əks olunması kimi. Musiqi ifadə vasitələri kompleksinə təsir edir. Bu harmonik bir anbar, tembr, temp, dinamika, metro ritmi, əhval -ruhiyyəni, əsərin əsas ideyasını çatdırır, həyat hadisələri, insan təcrübələri ilə əlaqələr yaradır.

Xəyal - şüurun fəaliyyəti, bunun nəticəsində bir insanın keçmiş hiss təcrübəsindən yaddaşında saxlanılan şəkillərə güvənərək onları dəyişdirərək yeni təsəvvürlər, zehni vəziyyətlər, fikirlər yaradır. Hər hansı bir insan fəaliyyətində, xüsusən də musiqinin və "musiqi obrazının" qavranılmasında xəyal qurmaq lazımdır. Könüllü təsəvvür (aktiv) və qeyri -iradi (passiv), habelə istirahət və yaradıcı təxəyyülü fərqləndirin. İstirahət təsəvvürü, təsvirindən, çəkilməsindən və ya çəkilməsindən bir obyektin görüntüsünü yaratmaq prosesidir. Yaradıcı təxəyyül prosesdə yeni obrazların özünü yaratmasıdır yaradıcılıq fəaliyyəti... Materialların seçilməsini, vəzifəyə və yaradıcı konsepsiyaya uyğun olaraq müxtəlif elementlərin birləşməsini tələb edir.

Musiqili düşüncəMusiqili və səsli materialın məqsədli və mənalı işlənməsi prosesi olaraq, eşitdiklərini anlamaq və təhlil etmək, musiqi nitqinin elementlərini zehni olaraq təmsil etmək və musiqini qiymətləndirməklə onlarla işləmək qabiliyyətində ifadə olunur. Bədii musiqi obrazının formalaşması prosesi daxildir müxtəlif növlər musiqi təfəkkürü: məcazi, məntiqi, yaradıcı və assosiativ.

İfaçı musiqiçi və dinləyici musiqi qavrayışı prosesində fəaliyyət göstərməlidir müəyyən sistemlər intonasiyalar haqqında fikirlər, ən sadə ifadə - vizual media- müəyyən əhval -ruhiyyəni, poetik xatirələri, obrazları, hissləri və s. Bu səviyyədə musiqi-məcazi düşüncə özünü büruzə verir, onun ölçüsü və inkişaf dərəcəsi bu aspektin musiqiçi hazırlamaqda tutduğu yerdən asılıdır.

Musiqi şüurunun insan şüurunda əks olunmasının digər formaları, səsli materialın məntiqi təşkilini başa düşməklə əlaqələndirilir. İntonasiyaların musiqi sənəti dilinə çevrilməsi yalnız müəyyən bir işlənmədən, bu və ya digər quruluşa salınmasından sonra mümkündür. Musiqi məntiqinin xaricində, forma, harmoniya, harmoniya, metro ritmi və s. musiqi xaotik səslər dəsti olaraq qalacaq və sənət səviyyəsinə yüksəlməyəcək. Müxtəlif səs quruluşlarının təşkilinin məntiqini anlamaq, musiqi materialında oxşar və fərqli cəhətləri tapmaq, təhlil etmək və sintez etmək, əlaqələr qurmaq bacarığı - musiqi təfəkkürünün növbəti funksiyası. Bu funksiya təbiət baxımından daha mürəkkəbdir, çünki fərdin təkcə algısal, emosional-həssas deyil, əsasən intellektual təzahürləri ilə şərtləndiyindən, onun musiqi şüurunun müəyyən bir formalaşmasını nəzərdə tutur. Vurğulanmalıdır ki, bu iki funksiyanın müəyyən bir muxtariyyəti ilə musiqi-zehni fəaliyyət prosesləri yalnız üzvi birləşməsi və qarşılıqlı əlaqəsi ilə tam hüquqlu olur.

Yaradıcı düşüncə musiqi təfəkkürünün xüsusi bir mərhələsidir. Bu səviyyədəki musiqi və intellektual proseslər, reproduktiv hərəkətlərdən məhsuldar hərəkətlərə, reproduktivlikdən yaradıcı işlərə keçidlə xarakterizə olunur. Bu baxımdan yaradıcı düşüncəni formalaşdıran məhsuldar metodların tapılması məsələsi çox aktualdır. Bir insanın yaradıcı keyfiyyətlərini formalaşdıran ən təsirli üsullardan biri problem öyrənmə metodudur (M.I.Mahmutov, A.M. Matyushkin, M.M. Levina, V.I. Zagvyazinsky və s.). Ümumi təhsil məktəblərində və universitet praktikasında geniş istifadə olunur. Ancaq musiqi pedaqogikasında, xüsusi metodoloji inkişaflar olmadan, intuitiv səviyyədə istifadə olunur.

Musiqili təfəkkürün inkişafı, musiqi anlayışının "bədii məzmununu çatdırmağa xidmət edən ifadəli musiqi vasitələrinin şifahi dil vasitələri ilə məcazi müqayisəsinə əsaslanan musiqi dilinin məntiqini anlamaq qabiliyyəti ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. düşüncələri çatdırmağa xidmət edir ”(LA Mazel, 1979).

Yaradıcılıq qabiliyyətləri inkişaf etmədən, hər hansı bir fəaliyyətdə, xüsusən də sənət sahəsində yüksək səviyyəli bir mütəxəssis hazırlamaq mümkün deyil, çünki həm ifa, həm də pedaqoji musiqi fəaliyyəti bir mütəxəssisdən qeyri-standart, orijinal düşüncə tələb edir. . Yaradıcılıq qabiliyyətlərini inkişaf etdirməyin bir çox yolu var, onlardan biri də problem öyrənmədir, çünki problemli bir vəziyyətdə ortaya çıxan zehni çətinliklər tələbəni aktiv axtarış düşüncəsinə sövq edir.

Musiqi obrazının mənası, obrazın ifadəli funksiyasını yaşamağa əsaslanan bir ümumiləşdirmədir. Musiqili obrazlar ifadə etdikləri qədər təyin olunur.

Şəkil daxil musiqi sənətiəgər, əlbəttə ki, bədii cəhətdən ardıcıldırsa, həmişə müəyyən bir emosional məzmunla doludursa, insanın reallığın müəyyən hadisələrinə həssas reaksiyasını əks etdirir.

Bir xor əsərinin obrazını yaratmaq üçün pedaqoji vəzifələr də tələb olunur (müəyyən oxuma bacarıqlarını öyrətmək, düzgün intonasiya; xor musiqi mədəniyyəti haqqında fikirləri genişləndirmək), psixoloji vəzifələr (yaradıcı düşüncəni, xor ifaçılarının yaradıcı təxəyyülünü əsas götürərək) xor musiqisi, şagirdlərin bədii və emosional fəaliyyətinin formalaşması) və estetik vəzifələr (xor ifaçılığı üzrə bütün təlim prosesində həyata keçirilən yerli və xarici xor sənətinin davamlı dəyəri haqqında fikirlərin formalaşdırılması, estetik zövq, estetik duyğular).

Ümumiyyətlə, dirijor olduqca mürəkkəb və çoxşaxəli bir peşədir. "Dirijor (Fransız dirijeri - idarə etmək) xüsusi musiqi təhsili almış, orkestrə, xora, opera tamaşasına rəhbərlik edən, bütün ifaçı kütləsini vahid ritmdə birləşdirən, əsərə öz təfsirini verən şəxsdir. . "

Vl. Sokolov yazır: "Xor, xor ifasının texniki və bədii və ifadəli vasitələrində kifayət qədər təcrübəli olan, bu düşüncələri və hissləri, əsərə yerləşdirilən ideoloji məzmunu çatdırmaq üçün lazım olan bir kollektivdir."

P.G. Chesnokov "Xor və İdarəçiliyi" kitabında "bir xor, son dərəcə ciddi şəkildə balanslaşdırılmış bir ansambl, dəqiq tənzimlənmiş quruluş və bədii, fərqli inkişaf etmiş nüanslar olan müğənnilər toplusudur" yazır.

"Xorun direktoru dirijordur. Ansambl harmoniyasını və ifanın texniki mükəmməlliyini təmin edir, sənətkar niyyətini, əsər haqqında anlayışını ifaçıların komandasına çatdırmağa çalışır. 50 illik uğurlu işdə A. Anisimov, xor ifaçılığı sənətinin tamamilə yaradıcı təşəbbüsdən, xor-dirijorun xor işinə xüsusi meylindən, davamlı sistemli işdən, pedaqoji, təşkilati, iradə keyfiyyətlərindən və əlbəttə ki, musiqiçi-tərcüməçinin istedadı. "

Bir musiqi əsərinin ortaya çıxması, öyrənilməsi və ifası bütövlüyünün qavranılması ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. Dirijor əsəri sanki bir anda ayrılmaz bir görüntü şəklində təqdim edir. W. A. ​​Motsart, sıx bir daxili iş nəticəsində, "... gözəl bir rəsm və ya gözəl bir insan kimi bir baxışla ruhən ..." əsərini araşdırmağa başladığını, ancaq sanki bir anda. Vahid bir mənzərəni ifadə etmək qabiliyyəti yalnız bir xüsusiyyət deyil istedadlı insanlar, hər bir musiqiçi tərəfindən müxtəlif dərəcədə dəqiqlik və gücə malikdir.

Zhivov V.L. Xor performansı: Nəzəriyyə, Metodologiya, Təcrübə: Tədris bələdçisi. damazlıq üçün. daha yüksək baş M., Vlados.2003. səhifə 9.

Musiqili obraz

Yeni proqram çərçivəsində musiqi dərsləri inkişafa yönəlib musiqi mədəniyyəti tələbələr. Ən vacib komponent musiqi mədəniyyəti musiqinin qavranılmasıdır. Algıdan kənar musiqi yoxdur, tk. musiqi öyrənmək və bilmək üçün əsas halqa və zəruri şərtdir. Bəstələmək, ifa etmək, dinləmək, öyrətmək və musiqişünaslıq fəaliyyətinin əsasını təşkil edir.

Musiqi canlı bir sənət olaraq bütün fəaliyyət növlərinin birliyi nəticəsində yaranır və yaşayır. Aralarındakı ünsiyyət musiqi şəkilləri vasitəsi ilə baş verir, tk. şəkillər xaricində musiqi (bir sənət forması olaraq) mövcud deyil. Bəstəkarın zehnində, musiqi təəssüratlarının və yaradıcı təxəyyülün təsiri altında bir musiqi obrazı yaranır ki, bu da sonradan bir musiqi əsərində təcəssüm olunur.

Musiqi obrazını dinləmək, yəni. Musiqili səslərdə təcəssüm olunan həyat məzmunu, musiqi algısının bütün digər cəhətlərini müəyyənləşdirir.

Algılama, analizatora və ya analizator sisteminə birbaşa təsir edən bir obyektin, fenomenin və ya prosesin subyektiv görüntüsüdür.

Bəzən qavrayış termini eyni zamanda hisslərə təsir edən bir cisimlə tanış olmağa yönəlmiş hərəkətlər sistemini də ifadə edir. müşahidənin sensor tədqiqat fəaliyyəti. Bir görüntü olaraq, qavrayış bir obyektin xüsusiyyətlərinin məcmusunda, obyektiv bütövlüyündə birbaşa əksidir. Bu, qavrayışı həm də birbaşa hissedici əks etdirən, ancaq analizatorlara təsir edən cisimlərin və hadisələrin fərdi xüsusiyyətlərinin hissindən fərqləndirir.

Təsvir, əsas kateqoriyaların (məkan, hərəkət, rəng, forma, toxuma və s.) ) eyni vaxtda təqdim olunur. Məlumat baxımından bir görüntü, ətrafdakı gerçəkliyin qeyri -adi tutumlu bir formasıdır.

Vizual-təsirli və şifahi-məntiqi təfəkkürlə yanaşı fərqlənən əsas düşüncə növlərindən biri də məcazi düşüncədir. Şəkillər-təsvirlər məcazi düşüncənin vacib bir məhsulu və fəaliyyətindən biri kimi çıxış edir.

Məcazi düşüncə həm qeyri -iradi, həm də könüllüdür. Birincinin qəbulu xəyallardır, xəyallardır. "-2 -ci insan yaradıcılıq fəaliyyətində geniş şəkildə təmsil olunur.

Təsəvvürlü düşüncə funksiyaları, bir insanın fəaliyyəti nəticəsində səbəb olmaq istədiyi vəziyyətləri və dəyişiklikləri, ümumi müddəaları konkretləşdirməklə əlaqələndirilir.

Fiqurlu təfəkkürün köməyi ilə obyektin müxtəlif faktiki xüsusiyyətlərinin bütün çeşidi daha dolğun şəkildə yenidən yaradılır. Şəkildə, bir obyektin bir neçə baxımdan eyni vaxtda görmə qabiliyyəti qeyd edilə bilər. Fiqurlu təfəkkürün çox əhəmiyyətli bir xüsusiyyəti, cisimlərin və xüsusiyyətlərinin qeyri -adi, "inanılmaz" birləşmələrinin qurulmasıdır.

Fiqurlu təfəkkürdə müxtəlif üsullardan istifadə olunur. Bunlara daxildir: bir obyektin və ya onun hissələrinin artması və ya azalması, aqqlütinasiya (bir obyektin hissələrini və ya xüsusiyyətlərini məcazi plana əlavə etməklə yeni təsvirlərin yaradılması və s.), Mövcud şəkillərin yeni məzmuna daxil edilməsi, ümumiləşdirmə.

Fiqurlu düşüncə şifahi-məntiqi təfəkkürlə əlaqəli inkişafda yalnız genetik cəhətdən erkən bir mərhələ deyil, həm də texniki və bədii yaradıcılıqda xüsusi inkişaf alan bir yetkinin müstəqil düşüncə növünü təşkil edir.

Yaradıcı düşüncədəki fərdi fərqlər, üstünlük təşkil edən təsvir növləri və vəziyyətləri və onların çevrilmələrini əks etdirən texnikaların inkişaf dərəcəsi ilə əlaqədardır.

Psixologiyada məcazi düşünmə bəzən xüsusi bir funksiya - təxəyyül kimi təsvir olunur.

Təsəvvür, əvvəlki təcrübədə əldə edilən qavrayış və fikirlərin materialını emal edərək yeni obrazlar (təsvirlər) yaratmaqdan ibarət olan psixoloji bir prosesdir. Xəyal yalnız insana xasdır. Hər cür insan fəaliyyətində, xüsusən də musiqinin və "musiqi obrazının" qavranılmasında təxəyyül lazımdır.

Könüllü (aktiv) və qeyri -iradi (passiv) təsəvvürləri, habelə istirahət və yaradıcı təxəyyülü fərqləndirin. İstirahət təsəvvürü, təsvirindən, çəkilməsindən və ya çəkilməsindən bir obyektin görüntüsünü yaratmaq prosesidir. Yeni obrazların müstəqil yaradılmasına yaradıcı təxəyyül deyilir. Öz dizaynına uyğun olaraq bir görüntü yaratmaq üçün lazım olan materialların seçilməsini tələb edir.

Xəyalın xüsusi bir forması xəyaldır. Həm də şəkillərin müstəqil bir yaradılışıdır, ancaq bir yuxu, arzulanan və ya az -çox uzaq bir obrazın yaradılmasıdır, yəni. birbaşa və dərhal obyektiv bir məhsul vermir.

Beləliklə, musiqi obrazının aktiv qavranılması iki prinsipin vəhdətini göstərir - obyektiv və subyektiv, yəni. sənət əsərinin özünə xas olan və onunla əlaqədar olaraq dinləyicinin zehnində doğulan şərhlər, fikirlər, birliklərdir. Aydındır ki, bu cür subyektiv fikirlərin dairəsi nə qədər genişdirsə, qavrayış o qədər zəngin və daha dolğun olur.

Praktikada, xüsusən də musiqi ilə ünsiyyətdə kifayət qədər təcrübəsi olmayan uşaqlar arasında subyektiv fikirlər həmişə musiqinin özünə adekvat olmur. Buna görə də şagirdlərə musiqidə obyektiv olaraq nələrin olduğunu və onların təqdim etdiklərini anlamağı öyrətmək çox vacibdir; bu "özündəki" nə bir musiqi parçasından qaynaqlanır və nə özbaşınalıqdır, uzaqdır. E. Grieg'in "Gün batımı" nın solğun instrumental yekununda, uşaqlar nəinki gün batımının şəklini eşidirlər, həm də görürlərsə, o zaman yalnız vizual birliyi alqışlamaq lazımdır, tk. musiqinin özündən qaynaqlanır. Ancaq N.A. "Qar Qız" operasından Lelyanın Üçüncü Mahnısı olarsa. Rimsky-Korsakovun şagirdi "yağış damlaları" gördü, onda bu və buna bənzər hallarda yalnız bu cavabın səhv olduğunu, əsassız olaraq uydurulduğunu söyləmək deyil, həm də niyə səhv olduğunu, niyə məntiqsiz olduğunu anlamaq vacibdir. uşaqların qavrayışlarının inkişafının bu mərhələsində mövcud olan bütün sinif sübutları.

Musiqiyə xəyal qurmağın mahiyyəti, görünür, insanın həyatdakı məzmununu musiqidə eşitmək istəyi ilə bunu edə bilməməsi arasındakı ziddiyyətdən qaynaqlanır. Buna görə də, bir musiqi obrazı qavrayışının inkişafı, şagirdlərin assosiativ düşüncəsinin aktivləşdirilməsi ilə birlikdə musiqinin həyati məzmununu vəhdət halında daha dolğun şəkildə açmağa əsaslanmalıdır. Musiqi ilə həyat arasındakı əlaqə nə qədər geniş və çoxşaxəli olarsa, şagirdlər müəllifin niyyətinə nə qədər dərindən nüfuz edərsə, qanuni şəxsi həyat birliklərinə sahib olma ehtimalı da o qədər yüksək olar. Nəticədə müəllifin niyyəti ilə dinləyicinin qavraması arasındakı qarşılıqlı əlaqə prosesi daha dolğun və təsirli olacaq.

Musiqi insanın həyatında nə deməkdir?

Başlanğıcını ən titiz insanlıq elmlərinin belə qura bilmədiyi qədim zamanlardan bəri ibtidai insan əvvəlcə sırf həssaslıqla ritmlərə uyğunlaşmağa, uyğunlaşmağa, uyğunlaşmağa çalışdı və ritmik olaraq dəyişən, inkişaf edən və səslənən dünya... Bu, ən qədim əşyalarda, miflərdə, əfsanələrdə və əfsanələrdə qeyd olunur. Uşağın necə davrandığını, həyatın ilk saatlarından etibarən necə hiss etdiyini diqqətlə izləsəniz, bu gün də müşahidə edilə bilər. Bir uşağın bəzi səslərdən narahat, anormal, həyəcanlı bir vəziyyətə gəldiyində qışqırmağa və ağlamağa, digərlərinin isə onu sakitləşdirmə, sakitlik və məmnunluq vəziyyətinə gətirdiyini birdən fərq etməyimiz maraqlıdır. İndi elm sübut etdi ki, hamiləlik dövründə gələcək ananın musiqili ritmli, sakit, ölçülmüş, mənəvi cəhətdən zəngin və çox yönlü həyatı embrionun inkişafına, estetik gələcəyinə faydalı təsir göstərir.

Səslər, rənglər, hərəkətlər, plastiklər aləminə çox yavaş və tədricən "cücərən" bir insan, bu dünya haqqında şüurunun sənət vasitəsi ilə məcazi formada əks olunması üçün bütün çoxşaxəli və sonsuz müxtəlif dünyanı dərk edir.

Musiqi, özlüyündə, bir fenomen olaraq o qədər güclüdür ki, bir insanın diqqətindən yayınmır. Uşaqlıqda onun üçün bağlı bir qapı olsa belə, yeniyetməlik dövründə yenə də bu qapını açıb rok və ya pop mədəniyyətinə tələsir, burada məhrum olduğu şeylərlə tamahkarlıqla doyur: vəhşi, vəhşi, amma əsl özünü ifadə. Ancaq eyni zamanda yaşadığı şok, "firavan bir musiqi keçmişi" vəziyyətində ola bilməzdi.

Beləliklə, musiqi insana təsir etmək üçün çox böyük imkanlarla doludur və bu təsiri bütün keçmiş əsrlər boyu idarə etmək olar. Bir insan musiqiyə ali mənəvi dünya ilə ünsiyyət üçün verilən bir möcüzə kimi baxanda. Və bu möcüzə ilə hər zaman əlaqə qura bilərdi. İbadət bir insanı ömrü boyu müşayiət etdi, onu mənəvi cəhətdən qidalandırdı və eyni zamanda onu tərbiyə etdi və tərbiyə etdi. Amma ibadət əsasən bir söz və musiqidir. Böyük bir mahnı və rəqs mədəniyyəti təqvim kənd təsərrüfatı tətilləri ilə əlaqələndirilir. Bədii ifadədə bir toy mərasimi bütöv bir həyat elmidir. Xalq rəqsləri həndəsə öyrədir, məkan təfəkkürünü inkişaf etdirir, tanışlıq, ünsiyyət, tanışlıq və s. Epos - və bu tarixdir - musiqili şəkildə təqdim edildi.

Məktəbdəki fənlərə baxaq Qədim Yunanıstan: məntiq, musiqi, riyaziyyat, gimnastika, ritorika. Yəqin ki, bu, ahəngdar bir insan yetişdirmək üçün kifayət idi. Proqramlarımızda hər yerdə ahəngdar bir şəxsiyyət haqqında sözlər yer alanda bundan nə qalıb. Yalnız riyaziyyat. Məktəbdə məntiq və ritorikanın nə olduğunu heç kim bilmir. Bədən tərbiyəsi gimnastikaya bənzəmir. Musiqinin nə edəcəyi də aydın deyil. İndi 5 -ci sinifdən sonra musiqi dərsləri artıq məcburi deyil; məktəb rəhbərliyinin qərarı ilə "sənət tarixi" planının hər hansı bir mövzusu ilə əvəz edilə bilər. Çox vaxt bu, düzgün müəllimin mövcudluğundan və harada olduğu, musiqinin öyrədilməsindən asılıdır. Ancaq məktəb proqramına bir çox başqa fənlər əlavə edildi, lakin harmoniya, zehni və fiziki sağlamlıq yox oldu.

Ancaq yenə də musiqi bir fenomen olaraq bir insana həyatı boyu nə verə bilər - çox erkən yaşlarından.

Müasir bir uşağı xilas etmək üçün lazım olan canavar "damgalama" mühitidir kütləvi mədəniyyət... Gözəllik standartı "Barbie" dir, standart dəhşət "dəhşətlər" dir, standart həyat tərzi ... - musiqi buna nəyə qarşı çıxa bilər? Şagirdə yüksək gözəlliyin alternativ nümunələri olaraq sadəcə "vermək" mənasızdır, ümidsizdir mənəvi görüntü həyat İçində mədəni zorakılığa müqavimət göstərə bilən azad bir insan tərbiyə etmədən. Mənəvi təmizlənmə, musiqi və onun kompleksi haqqında dərin bilik, ziddiyyətli görüntülər Uşaqlar yalnız musiqi haqqında (bunu anlayan), bəstəkarlar haqqında məlumat oxusalar, uşaqların duyğularına açıq şəkildə təsir edən bir sıra musiqi əsərlərini "qulaqlarına assalar", musiqiçilərin tərcümeyi -hallarından, adlarından bir şey əzbərləsələr, bu baş verməyəcək. məşhur əsərlərdən və s. "möcüzələr sahəsi" ilə bağlı sualları həll etmək üçün "kompüter" əldə edin.

Beləliklə, ümumi təhsil məktəbində "musiqi" fənni (əgər varsa) digər humanitar fənlərə bənzətməklə aparılır - daha çox məlumat vermək, hadisələri təsnif etmək, hər şeyə ad vermək ...

Uzun boyluların gözəl olması üçün bunu necə etmək olar klassik musiqi, onun ən yaxşı nümunələri bir insanın ruhunun və qəlbinin ən dərin tellərinə toxundu, əlçatan və başa düşülən oldu, ətrafdakı reallığın əks olunması olaraq, bu reallığı və özünü çətin həyat münasibətlərində anlamağa kömək etdi.

Bu problemi həll etmək üçün müəllimin əslində şagirdə müraciət etmək üçün yalnız iki kanalı vardır: vizual və eşitmə. Görmə qabiliyyətinə əsaslanaraq sərbəst və müstəqil, aydın və aydın şəkildə təhsil verə bilərsiniz düşünən adam(məsələn, rəssamların şəkillərini, heykəllərini, masalarını, əyani vəsaitlər və s.) Eşitmə bizə bir insanın bilinçaltı dünyasının mobil kimi musiqi dünyasına açılan əsas qapısı kimi görünür! - ruhlar. Səslərin canlanmasındadır, qısa ömürlərində, gedişində, ölməsində, doğulmasında. Və musiqi insanı dərindən və incə, sərbəst hiss etdirmək üçün öyrətmək deyilmi?

Birgə musiqi - orkestrdə, ansamblda çalmaq, xorda mahnı oxumaq, musiqi tamaşaları- ünsiyyətin bir çox psixoloji problemlərini mükəmməl həll edirlər: utancaq bir uşaq, belə bir musiqi fəaliyyətində iştirak edərək özünü həyatın mərkəzində hiss edə bilər; və yaradıcı uşaq praktikada öz təxəyyülünü göstərəcək. Uşaqlar ortaq bir işdə hər kəsin dəyərini hiss edirlər.

Orkestr cəmiyyətin bədii modelidir. Orkestrin fərqli alətləri, qarşılıqlı anlaşma ilə sülh və harmoniya əldə edən fərqli insanlardır. İctimai münasibətləri başa düşməyin yolu bədii obrazdan keçir. Fərqli alətlər də dünyanın fərqli xalqlarıdır. Bu və fərqli səslər bütöv bir orkestrə birləşən təbii hadisələr.

Musiqinin müalicəvi təsiri heyrətamizdir, musiqi alətləri insanın əlindədir - bu şəxsi psixoterapevtdir. Çalğı alətləri tənəffüs pozğunluqlarını müalicə edir, indiyə qədər yayılmış astma, koordinasiya pozğunluqları, eşitmə qüsurları, konsentrasiya etməyi və zamanımızda çox ehtiyac duyulan istirahət etməyi öyrədir.

Beləliklə, musiqi dərslərində uşaqlar daim sevinc yaşamalıdırlar və bu, əlbəttə ki, müəllimin qayğısına qalır. Sonra tədricən əldə edilən məqsəddən, musiqi ilə maraqlı ünsiyyətdən, əmək prosesindən sevincdən məmnunluq hissi gəlir. Şəxsi uğurun nəticəsi olaraq "cəmiyyətə çıxış" açılır: müəllim olmaq imkanı - valideynlərə, bacılara, qardaşlara sadə musiqiləşdirmə öyrətmək və bununla da birgə fəaliyyətlər vasitəsilə ailə münasibətlərini birləşdirmək. Güc ailə münasibətləri keçmişdə, bir çox cəhətdən, istər iş, istərsə də asudə vaxtlarda birgə fəaliyyətlərdə idi; kəndli, sənətkar və ev sahibi ailələrində belə idi.

İndi musiqi ilə eyni dərəcədə müasir cəmiyyətin problemlərinin həllini öz üzərinə götürə biləcək başqa bir mövzu varmı?

Və yəqin ki, təsadüfən deyil, çünki cənnət həmişə musiqili şəkildə təsvir olunur: mələk xorları, trombonlar və arflar. Və ideal sosial quruluşdan musiqi dilində danışılır: harmoniya, harmoniya, quruluş.

Musiqinin bütün imkanlarının cəmiyyət tərəfindən tələb olunacağı və qəbul ediləcəyi ideal vəziyyətdir. İdeal istiqamətində addımlar atmaq üçün insanların musiqinin ideal olduğunu dərk etməsi vacibdir.

Musiqi ilə yaşamaq lazımdır, onu öyrənmək yox. Səslənən, musiqi mühitinin özü təhsil və tərbiyə verməyə başlayır. Və sonunda insan "musiqili" olduğu ilə razılaşa bilməyəcək.

Baş Moskva Bölgəsi Tədqiqat Məktəbləri Tədqiqat İnstitutunun Musiqi Laboratoriyası tərəfindən Golovin, musiqi dərsində bunun əsas əhəmiyyət kəsb etdiyinə inanır: müəllim təhsilin əsas məqsədini - həyatın kəşfini, bu dünyada özünü kəşf etməsini həyata keçirirmi? Musiqi dərsi başqa bir fəaliyyət növünün mənimsənilməsidir, yoxsa gözəlliyi, yaxşılığı, həqiqəti - insanı yüksəldən şeyə olan istəyə əsaslanan şəxsiyyətin mənəvi özəyini təşkil edən bir dərsdir. Buna görə də dərsə girən şagird, yer üzündə həyatın mənasını daim axtaran və əldə edən bir insandır.

Müxtəliflik musiqi fəaliyyəti dərslər heç də mənəvi həyatın dərinliyinin göstəricisi deyil. Üstəlik, musiqi fəaliyyəti mənəvi fəaliyyətlə tamamilə əlaqəsiz ola bilər ki, sənət uşaqlar üçün yalnız bir növ kimi bir obyekt kimi çıxış edə bilər. yaradıcı nəticəözünə dönmədən xaricə yayılır. Buna görə də, musiqi fəaliyyətinin özlüyündə bir məqsəd halına gəlməməsi, ancaq uşağın "məzmunu" olması üçün mənəvi işin düşüncələrinin və hisslərinin açıq bir fəaliyyətinə çevrilməsi mütləqdir. Yalnız bu halda müəllim və uşaq sənət dərslərində şəxsi məna tapa biləcəklər və həqiqətən də mənəvi dünyanı tərbiyə etmək, əxlaqi özünüifadənin ən yaxşı yollarını tapmaq üçün münbit bir "torpağa" çevriləcəklər. Buradan belə nəticə çıxır ki, musiqi musiqiçinin deyil, insanın tərbiyəsidir. Musiqi mənəvi ünsiyyətin mənbəyidir və mövzusudur. Sənət əsərlərinin mənəvi ustalığı, mənəvi dəyərlərlə ünsiyyət kimi şagirdlərin vahid musiqi qavrayışını genişləndirmək və dərinləşdirmək üçün səy göstərmək lazımdır; musiqiyə olan ehtirası ilə həyata marağı formalaşdırmaq. Musiqi incəsənət dərsi deyil, İncəsənət dərsi, insanşünaslıq dərsi olmalıdır.

Uşağın ətraf aləmin hadisələrinə və proseslərinə özünəməxsus şəkildə baxa bilməsi və mənəvi dünyasını daha dərindən hiss etməsi üçün sinifdəki bədii-məcazi düşüncə inkişaf etdirilməlidir. Rəssamlıq, hər şeydən əvvəl, birbaşa hisslərə təsir edən və bu hissləri dəyişdirən ifadə vasitələri təşkilatıdır. Dərsdəki bədii materiallar, dünyadakı düşüncələr və uşağın özünə qayıtması, dəyərlər, münasibətlər və s.

Musiqi sənəti, bütün özünəməxsus xüsusiyyətlərinə baxmayaraq, digər sənət növlərinin dəstəyi olmadan məhsuldar şəkildə mənimsənilə bilməz. yalnız onların üzvi birliyində dünyanın bütövlüyünü və birliyini, inkişaf qanunlarının universallığını duyğu hisslərinin bütün zənginliyində, səslərin, rənglərin, hərəkətlərin müxtəlifliyində dərk etmək olar.

Dürüstlük, təsəvvür, assosiativlik, intonasiya, doğaçlama - bunlar məktəbliləri musiqiyə tanıtmaq prosesinin qurula biləcəyi əsaslardır.

Musiqi təhsilinin yuxarıda göstərilən prinsiplər əsasında təşkili böyüyən bir insanın əsas qabiliyyətinin - bədii və təxəyyül düşüncəsinin inkişafına faydalı təsir göstərir. Bu, dünyanı obrazlar vasitəsi ilə tanımağa meylli gənc bir tələbə üçün xüsusilə vacibdir.

Bədii və məcazi düşüncənin inkişafı üçün hansı üsullar var?

Hər şeydən əvvəl, uşaqlara musiqi sənətinin məcazi məzmununu açmağa kömək edən suallar və tapşırıqlar sistemi mahiyyətcə bir dialoq olmalı və uşaqlara musiqi əsərlərinin yaradıcı oxunması üçün seçimlər verməlidir. Musiqi dərsindəki sual təkcə vertikal (şifahi) formada deyil, həm də jestdə, öz ifasında, müəllimin və uşaqların ifa keyfiyyətinə, yaradıcılıq fəaliyyətinə reaksiyasındadır. Sual həm musiqi əsərlərinin bir -biri ilə, həm də musiqi əsərlərinin digər sənət növlərinin əsərləri ilə müqayisəsi ilə ifadə edilə bilər. Sualın istiqaməti vacibdir: uşağın diqqətini fərdi ifadə vasitələrini təcrid etməyə yönəltməməlidir (yüksək səslə, sakit, yavaş, tez - hər bir normal uşaq bunu musiqidə eşidir), əksinə onu çevirərdi daxili dünyasına, üstəlik, musiqinin təsiri altında ruhunda təqdim olunan şüurlu və şüursuz hisslərinə, düşüncələrinə, reaksiyalarına, təəssüratlarına.

Bu baxımdan bu tip suallar mümkündür:

Son dərsdə bu musiqi haqqında təəssüratlarınızı xatırlayırsınızmı?

Bir mahnıda, musiqidə və ya sözdə daha vacib nədir?

Və bir insanda ağıldan və ya ürəkdən daha vacib nə var?

Bu musiqi səslənəndə nə hiss etdiniz?

Həyatda harada səslənə bilər, kiminlə dinləmək istərdiniz?

Bəstəkar bu musiqini yazanda nələr yaşayırdı? Hansı hissləri çatdırmaq istəyirdi?

Ruhunuzda belə bir musiqi eşitmisinizmi? Nə vaxt?

Bu musiqi ilə həyatınızda hansı hadisələri əlaqələndirə bilərsiniz?

Yalnız uşaqlara bir sual vermək deyil, həm də çox vaxt orijinal, qeyri-stereotipik cavabı eşitmək vacibdir, çünki uşağın ifadələrindən daha zəngin bir şey yoxdur.

İçərisində bəzən ziddiyyətlər və çatışmazlıqlar olsun, amma digər tərəfdən fərdilik, şəxsi rəngləmə olacaq - müəllimin bunu eşitməsi və qiymətləndirməsi lazımdır.

Növbəti pedaqoji texnika uşaqların dərsdə musiqi fəaliyyətinin polifonik proses kimi təşkili ilə bağlıdır. Onun mahiyyəti, hər bir uşağın fərdi görmə qabiliyyətinə, eşitməsinə, səslənən musiqini hiss etməsinə əsaslanaraq eyni musiqi obrazını eyni vaxtda oxumasına şərait yaratmaqdır. Bir uşaqda bu motor reaksiyasına səbəb olur və vəziyyətini əlin, bədənin plastisiyasında, bir növ rəqs hərəkətində ifadə edir; digəri musiqi obrazları haqqında anlayışını rəsmdə, rəngdə, xətdə ifadə edir; üçüncüsü birlikdə oxuyur, musiqi alətində çalır, improvizə edir; və başqası "heç nə etmir", sadəcə düşüncəli, diqqətlə dinləyir (və əslində bu ən ciddi yaradıcılıq fəaliyyəti ola bilər). Bu vəziyyətdə pedaqoji strategiyanın bütün müdrikliyi kimin daha yaxşı və ya daha pis olduğunu qiymətləndirməkdən deyil, yaradıcılıq təzahürlərinin bu müxtəlifliyini qorumaqdan, bu müxtəlifliyi təşviq etməkdən ibarətdir. Nəticəni bütün uşaqların eyni şəkildə musiqini hiss etməsi, eşitməsi və ifa etməsində deyil, uşaqların dərsdə musiqi qavrayışının uşağın özünün olduğu bədii bir "bal" forması almasında görürük. səs, fərdi, bənzərsiz, öz səsini özünə gətirir.

Yaradıcılıq prosesini modelləşdirməklə musiqi sənəti haqqında biliklərimizi qururuq. Uşaqlar sanki müəllifin (şair, bəstəkar) mövqeyinə qoyulur, özləri və başqaları üçün sənət əsərləri yaratmağa çalışırlar. Musiqi anlayışının belə bir təşkilatının bir çox dəyişikliyi başa düşüləndir. Əsərin obrazlılığının inkişafını izləyən uşaqların, sanki özləri musiqi düşüncəsini ən parlaq şəkildə ifadə edə biləcək zəruri intonasiyaları "tapdıqları" zaman ən mənalı, məna-mənaya doğru gedən musiqi-semantik dialoqdur. Bu yanaşma ilə, xatırlamaq, dinləmək və təkrarlamaq qalırsa, bir musiqi parçası uşağa bitmiş formada verilmir. Bir uşağın bədii və təxəyyül inkişafı üçün öz yaradıcılığı nəticəsində bir işə gəlmək daha dəyərlidir. Sonra musiqinin bütün məcazi məzmunu, musiqi parçasının bütün təşkilatı və ardıcıllığı uşaqların özləri tərəfindən seçilmiş "yaşanmış" olur.

Bir məqamı da vurğulamaq lazımdır: uşaqların yaradıcılıq prosesində tapdıqları intonasiyalar mütləq müəllifin orijinalına mümkün qədər yaxın "düzəldilməməlidir". Əsərin əhval-ruhiyyəsinə, emosional-məcazi sahəsinə daxil olmaq vacibdir. Sonra, uşaqların yaşadıqları, özləri tərəfindən yaradılanlar fonunda, müəllifin əsli bu musiqi obrazlarında ifadə olunan bu və ya digər həyat məzmununu təcəssüm etdirmək imkanlarından birinə çevrilir. Beləliklə, məktəblilər, sənətin mənəvi ünsiyyətlə tam olaraq mənəvi ünsiyyət qurma ehtimalı haqqında fəlsəfi və estetik mövqeyi başa düşməyə yaxınlaşırlar. unikal qabiliyyət, ortaq bir həyati məzmun olduqda, çoxlu şərhlərdə, ifa və dinləmə oxunuşlarında ifadə edilir.

Hər hansı bir müəllim uşaqları musiqi qavrayışına hazırlamağın nə qədər vacib və eyni zamanda çətin olduğunu bilir. Təcrübə bunu göstərir ən yaxşı nəticələr musiqi qavrayışına hazırlıq mərhələsi qavrayışın özünün ən vacib tələblərinə cavab verdikdə, eyni şeyi canlı, məcazi, yaradıcı şəkildə keçdiyi zaman əldə edilir.

Əməkdar məktəb müəllimi Margarita Fedorovna Golovinanın öyrətdiyi musiqi dərsləri həyat dərsləridir. Onun dərsləri "hər kəsə çatmaq; həyatın mürəkkəbliyi haqqında düşünməyə vadar et, özünə bax. Musiqi xüsusi bir sənətdir - proqramın hər hansı bir mövzusunda özündə olan mənəvi nüvəni tapmaq və problemi çətinləşdirmədən, ən əsası isə sadələşdirmədən bunu məktəblilər üçün əlçatan bir səviyyədə etmək. Qolovina M.F. uşaqların yaşına və musiqi təcrübəsinə uyğun olaraq, bütün zəruri bilik, bacarıq və qabiliyyətlərin əsl əxlaqi və estetik problemlərə yönəldilməsinə çalışır ki, musiqinin əks olunması həqiqətən əks olunsun (LA Barenboimdə olduğu kimi: "... qədim yunan dilində düşünmək sözü: hər zaman ürəyində daşımaq deməkdir ... ").

Golovina dərslərində, yeni proqramın əsas ideyasının aktuallığına əminsiniz - uşaqlara musiqi ilə öyrətməyin hər hansı bir forması musiqi obrazının qavranılmasını inkişaf etdirməyə yönəldilməlidir və bunun vasitəsilə - fərqli həyatın aspektləri. Eyni zamanda, uşaqların ifadəli bir təbiət sənəti olaraq musiqi sənətinin xüsusiyyətlərini ən qısa müddətdə hiss etmələri və dərk etmələri vacibdir. Golovina demək olar ki, heç vaxt "Bu musiqi nəyi təmsil edir?" Sualını işlətmir. "Musiqini nəyi təmsil edir?" Əsəbi sualının olduğuna inanır. - musiqinin mütləq bir şeyi təsvir etməsi lazım olduğunu irəli sürür, onları musiqinin müşayiəti ilə fantaziya edərək konkret "süjet" düşüncəsinə öyrədir.

Bu mövqelərdən Golovina musiqi sözünə böyük diqqət yetirir, parlaq, təsəvvürlü, lakin son dərəcə incə və incə olmalıdır ki, uşağa əsərin şərhini yükləməsin, qavrayışını, təxəyyülünü ustalıqla yönləndirə bilsin. yaradıcı təsəvvürünü musiqi ilə əlaqələndirir: "Etiraf edirəm" deyir T. Venderova, "Golovina dərsləri zamanı bir dəfədən çox bir fikrim var idi - şagirdlərin eşitdiklərini öyrənmək üçün bu qədər vaxt sərf etməyə dəyərmi? musiqidə. Parçanın proqramını söyləyərək, uşaqları ciddi şəkildə müəyyən bir kanalda musiqi düşüncəsinə yönəltmək sizin üçün daha asan deyilmi? " Bəli, - Qolovina cavab verdi, - musiqi yaradıcılığının məzmunu və tarixi ilə bağlı bütün zəngin məlumatlarla musiqi algısını əhatə edərək həyatımı çox asanlaşdıracağımda heç bir şübhə yoxdur. Və düşünürəm ki, o, uşaqları eşitmək üçün parlaq, cazibədar şəkildə edərdi. Bütün bunlar, əlbəttə ki, lazım olacaq, amma indi deyil. Çünki indi başqa bir vəzifəm var - musiqinin özündə heç bir izahat vermədən oğlanların özlərinin nə qədər bacarıqlı olduqlarını görmək, əsas məzmunu eşitmək. Bunlara təkbaşına nail olmaları lazımdır. Musiqinin özündə eşitdik və tarixdən bildiyimizi, televiziyada gördüklərimizi, kitablarda oxuduqlarımızı süjetə daxil etmədik ".

Həm də ilk addımlardan mənalı, emosional mahnı oxumağı öyrətməlisiniz. Bir mahnı öyrənərkən və ya üzərində işləyərkən dərslərin o anlarını müşahidə etmək, - yazır T.Venderova, - musiqinin ifadə ediciliyi, musiqi ilə həyat arasındakı əlaqənin təsəvvürü olduğu zaman daha çox tipik dərsləri xatırlayırsınız. spesifik bir vokal-xor işinin başlaması ilə birtəhər hiss olunmadan buxarlanır, sanki lazımsız və artıq hala gəlir. " Golovina əsl musiqiçi keyfiyyətinə malikdir, musiqini ifa etməkdə üzvi birliyə, bədii və texniki cəhətdən nail oldular. Üstəlik, üsul və üsullar işdən, uşaqların yaşından və müəyyən bir mövzudan asılı olaraq dəyişir. Golovina deyir: "Mən çoxdan ritmin hecalı təyinatlarından uzaqlaşmışam". ya heç bir musiqi obrazının daxil edilmədiyi, ya da ən elementar olan ritmik nümunələrin icrası üçün nəzərdə tutulmuşdur, çünki bütün ilkin nisbilik elementar üzərində qurulmuşdur. "

Golovina uşaqların hər hansı bir mahnını "özlərindən keçirmələrinə" çalışır. Bizə müasir problemləri açan mahnılar axtarmalıyıq, uşaqlara və yeniyetmələrə mahnı oxumaqda düşünməyi və düşünməyi öyrətməliyik.

Margarita Fyodorovna deyir: "Həyatın sonsuz dəyişən, çevrilə bilən, sirrli olduğunu uşaqlara açmağa çalışıram. Bu əsl sənət əsəridirsə, onu sona qədər bilmək mümkün deyil ". Golovina əlindən gələni etməyə çalışır: uşaq, uca ideallara, həyatın ciddi problemlərinə, sənət şah əsərlərinə qoşulmaq üçün bir insan, musiqi müəllimi. Margarita Fedorovnanın tələbələri, hər hansı bir janrdakı bir sənət əsərində dərin mənəvi məna axtardığını görürlər. M.F. Golovina özü ətrafda baş verən hər şeyi aydın şəkildə mənimsəyir və uşaqların dərs çərçivəsində təcrid olunmasına imkan vermir. Onları müqayisə, paralellik, müqayisə aparır ki, onsuz da ətraf aləmin və özünün heç bir anlayışı ola bilməz. Düşüncəni oyadır, ruhu həyəcanlandırır. Özü də uşaqlara verdiyi gözəl musiqi və həyat dərslərini təcəssüm etdirir.

L. Vinoqradov hesab edir ki, "musiqi müəllimi musiqini uşağa bütünlüklə açmaq üçün özünəməxsus mütəxəssis olmalıdır". Uşağın həqiqətən bütöv bir musiqi düşüncəsi formalaşdırması üçün nə edilməlidir?

Musiqinin ümumi qanunları var: hərəkətin, ritmin, melodiyanın, harmoniyanın, formanın, orkestrin və musiqinin nə olduğunu ümumi anlamaqla əlaqəli bir çoxları. Bu qanunları mənimsəyən uşaq, ümumilikdən özəlliyə, xüsusi əsərlərə və müəlliflərinə keçir. Və musiqiçi onu mərhələ yolu ilə aparır. Deməli, təhsil prosesini konkretdən ümumiyə deyil, əksinə qurmaq lazımdır. Və musiqi haqqında danışmaq deyil, etmək, qurmaq, öyrənmək deyil, ayrı bir element üzərində özünüzü yaratmaq. Burada böyük musiqiçilərin vəsiyyətini yerinə yetirmək məqsədəuyğundur - əvvəlcə uşağı musiqiçi etmək lazımdır və yalnız bundan sonra aləti sıxmaq lazımdır. Amma hər uşaq musiqiçi ola bilərmi? Bəli, ola bilər və olmalıdır. V. Hüqo mədəniyyətin üç "dilindən" - hərflərin, rəqəmlərin və qeydlərin dilindən danışdı. İndi hamı əmindir ki, hamı oxuya və saya bilər. Lev Vyaçeslavoviç Vinoqradov deyir, - hər kəsin musiqiçi ola biləcəyinə əmin olmaq üçün vaxt gəldi. Musiqi estetik bir obyekt olaraq elitalar üçün deyil, hər kəs üçün formalaşdı, lakin həqiqətən musiqili olmaq üçün xüsusi bir şeyə ehtiyac var və buna musiqi hissi deyilir.

Məşhur rus pianoçusu A.Rubinşteyn bütün konsertlərində ifasında ləkələr və hətta çox nəzərə çarpan olanlar da böyük uğurla oynayırdı. Başqa bir pianoçu da konsertlər verdi, amma səhvsiz oynasa da, o qədər də uğurlu olmadı. A. Rubinşteynin uğuru onu heyrətləndirdi: "Bəlkə də hamısı böyük ustadın səhvlərindəndir?" - dedi pianoçu. Və bir konsertdə səhvlərlə oynamağa qərar verdim. Sarsıldı. Rubinşteynin səhvləri vardı, amma musiqisi də vardı.

Musiqini qəbul edərkən müsbət emosiya çox vacibdir. Kirovda, dumanlı oyuncaq emalatxanalarında, bütün sənətkar qadınların xoş, parlaq üzlərə sahib olmasına diqqət yetirirsiniz (işlərinin şərtləri çox arzu olunsa da). Cavab verirlər ki, artıq emalatxanalara yaxınlaşaraq özlərini hazırlayırlar müsbət emosiyalarçünki gili aldada bilməzsən, onu əzəcəksən kefi pis- oyuncaq çirkin, qüsurlu, pis olacaq. Bir uşaqla eynidir. Bir yetkinin sərt baxışları, narazı üzü əhval -ruhiyyəni yaxşılaşdırmır.

Valideynlər, baxıcılar və digər böyüklər tərəfindən əzab çəkilən bir uşaq pis əhval -ruhiyyədə dərsə gəlir. Bunu etmək üçün "boşaltmaq" lazımdır. Və yalnız boşaldıqdan sonra sakitləşin və real işə başlayın. Ancaq uşaqların bu vəziyyətdən çıxış yolu var. Və bu çıxış bir yetkin tərəfindən təşkil edilməlidir. L. Vinogradov "Sinifdə bütün bu vəziyyətləri uşaqlarla oynayıram" deyir. Məsələn, tüpürmək ədəbsizdir və uşaq bunu bilir. Ancaq dərsimizdə bunu nəfəs məşqləri kimi etməliyəm. (Tüpürürük, əlbəttə ki, "quruyuruq"). Dərsdə qorxmadan bunu ödəyə bilər. İstədiyi qədər qışqıra, fit çala, hürə, hürə, ağlaya və daha çox şey edə bilər. " Və L. Vinoqradov bütün bunları məqsədli şəkildə, dərsin faydası ilə, musiqi ilə tam hüquqlu ünsiyyət qurmaq, bütöv qavrayış üçün istifadə edir.

Həm də çox vacib olan L. Vinogradov insan bədəninin ritmik təşkilini hesab edir. Ritmik təşkilat çeviklik, koordinasiya, rahatlıqdır. Bu şəraitdə öyrənmək daha asandır. L. Vinogradov uşaqlara, məsələn, vəzifələri də təklif edir: yarpaqların necə düşdüyünü bədənlə birlikdə təsvir etmək. "Və ya" Vinogradov deyir: "Döşəməni yuyuram, bezin nə olduğunu, necə əyildiyini, necə sıxıldığını, suyun necə damladığını və s. İzləyirik və sonra ... bir parça bez kimi davranırıq." Uşaqlarla dərslərdə pantomima geniş istifadə olunur, yəni. uşaqlara bir növ həyat vəziyyəti təsvir etmək tapşırılır (bir ip və iynə götür və düyməyə tik və s.). Bir çox uşaq bunu çox yaxşı bacarır. Və bu, cisimlə əlaqəli hərəkətlərdə məhdud bir həyat təcrübəsinə sahib olan uşaq tərəfindən göstəriləcəkmi? Bədəni bir az tərpənərsə, düşüncəsi tənbəl olar. Pantomima hər yaşda, xüsusən də təxəyyülü zəif olan uşaqlar üçün maraqlı və faydalıdır. Vinogradovun tədris sistemi uşaqların musiqinin "gizləndiyi yerlərə" daha dərindən nüfuz etmələrinə kömək edir.

Musiqinin qavranılmasına hazırlıq müxtəlif formalarda həyata keçirilə bilər. Bir musiqi obrazının qavranılmasının başqa bir sənət obrazı ilə hazırlanmasına daha ətraflı toxunaq.

Musiqinin qavranılması üçün yaradıcı hazırlıq meyli ən aydın şəkildə bu hazırlığın başqa bir sənət obrazına əsaslandığı zaman özünü göstərir. K. Paustovskinin "Köhnə Aşpaz" hekayəsi və W. Motsartın "Yupiter" simfoniyasının ikinci hissəsi, V. Vasnetsovun "Qəhrəmanlar" və A. Borodinin "Qəhrəmanlıq Simfoniyası" kimi paralellər. Perov "Troyka" nın şəkli və Mussorgskinin "Yetim" romantikası ...

Başqa bir sənətin timsalında musiqi obrazının qavranılmasını hazırlamaq bir sıra mübahisəsiz üstünlüklərə malikdir: uşaqları yaşamaq üçün hazırlayır, məcazi qavrayış musiqi, musiqi də daxil olmaqla hər hansı bir sənətin qavranılmasında çox əhəmiyyətli olan bədii birliklər yaradır. Başqa bir sənətin timsalında musiqi obrazının qavranılmasının hazırlanması sonrakı musiqinin qavranılması üçün proqram xarakteri daşımamalıdır. Musiqini dinləməzdən əvvəl oxunan bir hekayə, hekayədən sonra səslənən musiqi hekayənin təkrarlanmasını təqib etmədiyi kimi, onu da təkrar etmir. Musiqini dinləməzdən əvvəl göstərilən şəkil musiqini təsvir etmir, necə ki, bir şəkilə baxdıqdan sonra səslənən musiqi şəkil çəkmir. A. Rublevin parlaq "Üçlüyü" nü xatırlayın. Taxtın üç tərəfində üçü qurban yeməyi ilə oturmuşdur. Taxtın dördüncü tərəfi boşdur, bizə baxır. "... Və məni yaradanın yanına gələrəm, onunla nahar edim, o da mənimlə." Uşağın ümumi təhsil məktəbində musiqiyə girməsinin təbiəti də belə olmalıdır: bir sözün intonasiyasından ("Başlanğıcda bir söz var idi") musiqinin intonasiyasına, ortasına, əsas obrazına qədər. . Və orada, içində, ruhunu açmağa çalış. Peşəkar, musiqişünaslıq tədqiqatı deyil, bir musiqi parçasının terminlərə, başlıq sətirlərinə ayrılması deyil, bütöv qavrayışı. Musiqi anlayışı və insanın varlığının əbədi problemlərini necə həll edə biləcəyinizi başa düşmək: yaxşılıq və pislik, sevgi və xəyanət. Çünki sənə ünvanlanıb və burada sənin üçün yer var. "Və məni yaradanın yanına girəcəyəm."

İş təcrübəsi göstərir ki, 5-7-ci siniflərdə kifayət qədər ciddi bir mədəni boşluq musiqi-tarixi təfəkkürün əsaslarının olmamasıdır. Məktəblilər həmişə müəyyən musiqi şah əsərlərinin yaranmasının tarixi ardıcıllığı haqqında kifayət qədər aydın təsəvvürə malik deyillər, müasir kurikulum müəllimə aparmağa icazə versə də, musiqidə, ədəbiyyatda, rəsmdə əlaqəli hadisələri tərtib etməkdə çox vaxt tarixçilik hissi yoxdur. musiqi və digər sənətlərin daxili əlaqələrini göstərmək üçün digər humanitar fənlərə nisbətən daha çox fənlərarası əlaqələr qurmaq.

Bu baxımdan xatırlatmaq istərdim ki, musiqi bir sənət növü olaraq bir sıra digər sənət fəaliyyətlərində, o cümlədən rəqs, teatr, ədəbiyyat, indiki dövrdə - kino və s. Tarixən inkişaf etmişdir. genetik və sistemdəki rolu bədii mədəniyyət sintez, çoxsaylı sübutlar kimi musiqi janrları hər şeydən əvvəl - opera, romantika, simfoniya proqramı, musiqi və s. Musiqinin bu xüsusiyyətləri, bütün sənət mədəniyyəti, tarixi formalaşması kontekstində dövrlər, üslublar, müxtəlif milli məktəblər tərəfindən öyrənilməsi üçün geniş imkanlar yaradır.

Musiqi obrazlarının düzgün qavranılması, dərk edilməsi və təhlili ilə məktəblilərin bədii mədəniyyətin tarixi inkişafına əsaslanaraq digər sənət növləri ilə əlaqələr qurması vacib görünür. Bunun yolu, - məktəbin musiqi müəllimi L.Şevçuk hesab edir. 622 nömrəli Moskva, - xüsusi təşkil olunmuş sinifdənkənar işlərdə.

Dərsdənkənar məşğuliyyətlərin, keçmişin bədii mədəniyyətinin şəkillərinin uşaqlar tərəfindən "düz fotoşəkil olaraq" deyil, üç ölçülü olaraq, daxili məntiqlərində qəbul ediləcəyi şəkildə qurulması lazımdır. Uşaqların müəyyən bir dövrün bədii təfəkkürünün xüsusiyyətlərini hiss etmələrini istərdim, bu kontekstdə musiqi sənəti, şeir, rəsm, teatr əsərləri yaradılmışdır.

Belə "Səyahətlərin" əsas metodoloji üsulları iki idi. Birincisi, "özünüzü bir dövrdə, tarixdə, böyük sənət əsərlərinin doğulması üçün əlverişli bir mənəvi atmosferə daldırmaq lazımdır. İkincisi, günümüzə, yəni günümüzə qayıtmaq lazımdır. müasir, ümumbəşəri mədəniyyətdə keçmiş dövrlərin əsərlərinin məzmununun tanınmış aktuallaşması.

Məsələn, "Qədim Kiyev" ə səyahət təşkil edə bilərsiniz. Bədii material dastanlar, qədim Kiyev kilsələrinin reproduksiyası, zəng çalması, monofonik mahnı oxumaqdan alıntıların qeydləri. Dərsin ssenarisi 3 hissədən ibarət idi: birincisi, erkən orta əsr Rus mədəniyyəti, bir xristian kilsəsi və bənzərsiz memarlığı, zəng çalması və xor oxumaq, hekayəçilərin - qusların dastanlarını və bütpərəst bir kultun izini daşıyan xalq oyunlarını ifa etdikləri şəhər meydanının əhəmiyyəti haqqında. Dərsin bu hissəsində uşaqların daha sonra xorla oxuduqları mahnılar oxunur. İkinci hissə dastanlara həsr edilmişdir. Deyilənə görə, bunlar qədimdən bəhs edən mahnılardır (xalq arasında - antik dövr), çoxdan yaranmış və ağızdan ağıza ötürülmüşdür. Bir çoxu Kievan Rusda inkişaf etdi. Uşaqlar ən çox sevdikləri dastanlardan və Svyatogora, Dobryna, İlya Muromets və s. Parçaları oxuyurlar. "Səyahət" in son parçası "Qədim Rusiya digər dövrlərin sənətçilərinin gözü ilə" adlanır. Burada S. Raxmaninovun "Vespers" əsərindən, A. Gavrilin "Chimes" dən, V. Vasnetsovun reprodüksiyalarından, N. Roerichdən istifadə edə bilərsiniz.

Sənət sivilizasiyanın başlanğıcında insan hisslərinin və düşüncələrinin əks olunması olaraq doğuldu. Həyatın özü onun mənbəyi idi. İnsan böyük və müxtəlif bir dünya ilə əhatə olunmuşdu. Ətrafında baş verən hadisələr onun xarakterinə və həyat tərzinə təsir etdi. İncəsənət heç vaxt həyatdan ayrı mövcud olmamışdır, xəyali bir şey deyildi, insanların dili, adətləri və mizaç xüsusiyyətləri ilə birləşdi.

1 -ci sinifin ilk dərsindən başlayaraq musiqinin insanların həyatındakı yerini, insan ruhunun ən çətin vəziyyətlərini əks etdirmə qabiliyyətini düşünürük. Hər il uşaqlar musiqi dünyasını hisslər və obrazlarla daha da dərindən dərk edirlər. Bir insan özünə kostyum tikərkən, tikmə ilə bəzəyərkən, ev tikəndə, nağıl yazanda hansı hissləri yaşayır? Bu sevinc və ya dərin kədər və kədər hissləri krujeva, gil məmulatlarla ifadə edilə bilərmi? Musiqi həyatın bütün təzahürlərində əks olunması olaraq eyni hissləri ifadə edə və hansısa tarixi hadisəni dastana, mahnıya, operaya, kantata çevirə bilərmi?

Ruslar həmişə ağacdan oyuncaq hazırlamağı sevirlər. Hər hansı bir sənətkarlığın mənşəyi antik dövrlərə gedib çıxır və "Bogorodskaya oyma" sənətinə həyat verən oyuncağı ilk kim yaratdığını bilmirik. Rusiyada bütün oğlanlar odun kəsirlər, hər tərəfdədir - əl özünü uzadır. Bəlkə də sənətkar uzun müddət orduda xidmət etdi və qoca olaraq geri qayıdaraq qonşuların uşaqlarını sevindirəcək məzəli oyuncaqlar hazırlamağa başladı və əlbəttə ki, həyat onlarda əks olundu. Beləliklə, melodiyada geniş və süpürgəçi hərəkətlərlə, parlaq güclü bir ritmlə "Əsgər" mahnısı taxta əsgərin kobud, sərt oyma tərzini əks etdirir. Bu müqayisə, rus xarakterinin gücünü, ixtiraçılığını, möhkəmliyini, musiqinin mənşəyini daha yaxşı anlamağa kömək edir.

Dərsdəki dəqiq, parlaq, lakonik xüsusiyyətlər, maraqlı vizual material uşaqlara rus musiqisinin və digər xalqların musiqisinin həyatla sıx bağlı olduğunu göstərməyə kömək edəcək. Musiqi gündəlik həyatı, təbiəti, adətləri, tarixi hadisələri, hissləri və əhval -ruhiyyəni əks etdirir.

Ənənəyə görə, sənətlərin hər biri məktəblilərə ayrı -ayrılıqda verilir, ümumi biliklərinə, fikirlərinə və fəaliyyətlərinə zəif bağlıdır. Zəif inkişaf etmiş və ümumi nəzəriyyə bədii təhsil və uşağın sənətinin təsiri altında, qarşılıqlı əlaqədə olduğu müddətdə şəxsiyyətinin formalaşması.

İnkişaf etdirilmiş metodoloji üsullar, təsəvvürlü təfəkkürün və ətraf aləmin duyğu qavrayışının inkişafından daha çox bədii peşəkarlıq üçün hazırlanmışdır. Ancaq tədqiqat təcrübəsi və öz təcrübəm, - uşaq laboratoriya məktəbinin müəllimi Yu Antonov yazır yaradıcı birlik Litva "Muse" - dar peşəkarlığa diqqət, xüsusilə təhsilin əvvəlində uşaqların yaradıcı düşüncəsinin inkişafına kömək etmədiyini təsdiq edin.

Bu baxımdan, musiqi və vizual sənətlərin rəhbərlik etdiyi sənətin qarşılıqlı əlaqədə olduğu bir quruluş yaratmaq fikri ortaya çıxdı. Dərslər elə bir şəkildə keçirildi ki, bütün əsərin əsasını musiqi, məzmunu, emosional rənglənməsi, obrazlarının diapazonu təşkil edirdi. Yaradıcılığa və plastisiyaya təkan verən musiqi idi, personajların vəziyyətini çatdırdı. Bilik daxildir fərqli növlər qrafika və rəsmdən xoreoqrafiya və teatralizmə qədər bədii yaradıcılıq.

Uşaqların sonradan dedikləri kimi, - Yu. Antonov yazır, - məzmunu sətir və rənglə ifadə etmək üçün qurğu onları fərqli bir dinləmə üçün səfərbər etdi və sonradan eyni musiqi hərəkətdə daha asan və sərbəst şəkildə ifadə edildi.

Sənət birliyi haqqında düşünən uşaq musiqi məktəbinin müəllimi L. Bural yazır: “Materialın təqdimatı haqqında düşünməyin çox vacib olduğunu anladım. Bəzən söhbət və ya təhlil əvəzinə poetik bir söz daxil etmək məqsədəuyğundur, amma bu söz musiqidən yayındırmayan və diqqətini yayındırmayan çox dəqiq, mövzu ilə uyğun olmalıdır. "

K. Ushinsky, uşaqların zehnində bir şeyi daimi olaraq izləmək istəyən bir müəllimin, mümkün qədər çox duyğuların əzbərləmə hərəkətində iştirak etməsini təmin etməli olduğunu müdafiə etdi.

Bir çox müəllimlər məktəbdə musiqi dərslərində fotoşəkillərdən və təsviri sənət əsərlərinin reproduksiyalarından istifadə edirlər. Ancaq eyni zamanda hamı xatırlayır ki, hər bir uşağın ruhundakı obrazın qavranılması, emosional reaksiyası müəllimin bəstəkarın bərpasını və ya portretini hansı formatda, rəngdə, hansı estetik formada təqdim etməsindən asılıdır. Səliqəsiz, yıpranmış çoxalma, əyilmiş, yıpranmış kənarları, şəffaf mətn istənilən reaksiyaya səbəb olmayacaq arxa tərəf, yağlı ləkələr ...

Musiqi, şeir, vizual sənətlərin birləşməsi müəllimə verir sonsuz imkanlar dərsi şagirdlər üçün maraqlı və maraqlı edin.

Məsələn, A. Bethovenin əsərini öyrənərkən Vs. Rozhdestvenski:

Bu qaranlıq səsləri hardan aldı?

Qalın karlıq pərdəsi vasitəsilə?

Həssaslıq və əzabın birləşməsi,

Nota üzərində yalan danışın!

Aslan pəncəsi ilə doğru düymələrə toxunmaq

Və qalın bir yelləyərək,

Heç bir not eşitmədən oynadım

Gecə yarısı otaq boş olur.

Saat keçdi və şamlar üzdü,

Cəsarət taleyə qarşı getdi

Və insan əzabının bütün vicdanıdır

Mən yalnız özümə dedim!

Və özünü inandırdı və inadla inandı,

O ki qaldı dünyada tək olanlara,

Boş yerə doğulmayan müəyyən bir işıq var,

Musiqi isə ölümsüzlüyün qarantıdır!

Böyük ürək xırıldayır və çırpınır

Söhbətinizi yarı yuxu şəraitində aparın,

Bir cökə ağacının açıq pəncərəsində eşitdim

Eşitmədiyi hər şey.

Ay şəhərin üstündən çıxır

Və kar deyil, ətrafdakı dünya

Kim musiqi şeylərini eşitmir,

Xoşbəxtlikdə və əzab çarmıxında doğulub!

S.V. Rachmaninov, görkəmli bir bəstəkar istedadının sahibi və bir sənətçi-ifaçının güclü bir istedadına sahibdir: pianoçu və dirijor.

Rachmaninoffun yaradıcı görünüşü çoxşaxəlidir. Onun musiqisi zəngin həyat məzmunu daşıyır. Yüngül və incə bir duyğu ilə işıqlandırılmış, incə və büllur lirizmlə dolu olan dərin ruh hüzurunun görüntüləri var. Və eyni zamanda, Rachmaninoffun bir sıra əsərləri kəskin dramlarla doludur; burada darıxdırıcı ağrılı bir həsrət eşidilə bilər, faciəli və dəhşətli hadisələrin qaçılmazlığını hiss etmək olar.

Bu ziddiyyətlərin kəskinliyi təsadüfi deyil. Rachmaninoff, bir çox cəhətdən 19 -cu əsrin sonu və 20 -ci əsrin əvvəllərində rus sənətinə xas olan romantik meyllərin sözçüsü idi. Rachmaninov sənəti, Blokun "on qat yaşamaq üçün acgöz bir istək ..." olaraq təyin etdiyi duyğusal yüksəlişlə xarakterizə olunur. Bəstəkarın dünyagörüşünü təyin edən amillər bunlar idi: bir tərəfdən - mənəvi yenilənmə üçün ehtiraslı bir susuzluq, gələcək dəyişikliklərə ümid, onları sevinclə qabaqlamaq ilk rus inqilabının illərində) və digər tərəfdən - o dövrün rus ziyalılarının əksəriyyəti üçün anlaşılmaz olan mahiyyəti və tarixi mənası ilə yaxınlaşan nəhəng elementin, proletar inqilabının elementinin təqdimatı. Məhz 1905-1917 -ci illər arasında Rachmaninoffun əsərlərində faciəli əzab əhval -ruhiyyəsi artmağa başladı ... Düşünürəm ki, son nəsillərin insanların qəlbində dayanılmaz bir fəlakət hissi yatır; - Blok bu dəfə yazdı.

Rachmaninoffun yaradıcılığında son dərəcə əhəmiyyətli bir yer, vətən, Rusiya obrazlarına aiddir. Musiqinin milli xarakteri, rus xalq mahnısı ilə, şəhər romantikası ilə - 19 -cu və 20 -ci əsrin əvvəllərindəki kantların gündəlik mədəniyyəti ilə, Çaykovskinin və "Qüdrətli ovuc" bəstəkarlarının əsərləri ilə dərin əlaqədə özünü göstərir. Rachmaninoffun musiqisi xalq mahnılarının şeirlərini, obrazlarını əks etdirir xalq dastanı, şərq elementi, rus təbiətinin şəkilləri. Ancaq demək olar ki, əsl xalq mövzularını istifadə etmədi, yalnız son dərəcə sərbəst və yaradıcı şəkildə inkişaf etdirdi.

Rachmaninoffun hədiyyəsi lirik xarakter daşıyır. Lirik başlanğıc, ilk növbədə, təbiətində geniş, çəkilmiş bir melodiyanın dominant rolunda özünü tapır. "Melodiya musiqidir, bütün musiqinin əsas təməlidir. Sözün ən yüksək mənasında melodik ixtiraçılıq - əsas məqsəd bəstəkar, - "Rachmaninov iddia etdi.

Rachmaninovun ifaçı sənəti əsl yaradıcılıqdır. İstər -istəməz başqa müəlliflərin musiqisinə özünün, Rachmaninoffun yeni bir şeyini təqdim etdi. Melodiya, güc və "oxumağın" dolğunluğu - bu, onun pianoçuluğunun ilk təəssüratlarıdır. Bir melodiya hər kəsə hakimdir. Nə yaddaşına, nə də bütövlüyün bir detalını qaçırmayan barmaqlarına deyil, bizdən əvvəl bərpa etdiyi ilham verən görüntülərə heyran qalırıq. Onun nəhəng texnikası, ustalığı yalnız bu obrazları aydınlaşdırmağa xidmət edir "- Rachmaninovun pianist sənətinin mahiyyəti onun dostu, bəstəkar NK Metnerə qədər dərin və düzgün təsvir edilmişdir.

Hər şeydən əvvəl, bəstəkarın fortepiano və vokal əsərləri tanındı və şöhrət qazandı, daha sonra - simfonik əsərlər.

Rachmaninoffun romansları fortepiano əsərləri ilə populyarlıq baxımından rəqabət aparır. Rachmaninoff, 19 -cu əsrin ikinci yarısı və 20 -ci əsrin sonlarında rus şairlərinin mətnləri haqqında 80 -ə yaxın romans yazdı və 19 -cu əsrin birinci yarısının şairlərinin sözləri ilə yalnız bir az çox idi (Puşkin , Koltsov, Şevçenko rus tərcüməsində).

"Yasəmən" (E. Beketovanın sözləri) Raxmaninovun sözlərinin ən qiymətli incilərindən biridir. Bu romantikanın musiqisi, müstəsna təbiilik və sadəlik, incə musiqi və şəkil elementləri ilə ifadə olunan lirik hiss və təbiət obrazlarının möhtəşəm birləşməsi ilə fərqlənir. Romantikanın bütün musiqi quruluşu melodik, melodikdir, vokal ifadələr təbii olaraq bir -birinin ardınca axır.

"Gizli bir gecənin sükutunda" (A.A. Fetin sözləri) sevgi sözlərinin çox xarakterik bir obrazıdır. Dominant həssas - ehtiraslı ton artıq instrumental girişdə müəyyən edilmişdir. Melodiya melodik, deklamativ - ifadəlidir.

"Kədərimə aşiq oldum" (T. Şevçenkonun şeirləri, tərcüməçisi A. Plescheev). Mahnı məzmunu - romantizm

işə götürmə mövzusu ilə əlaqəli və üslub və janrda - ağlamaqla. Melodiya, melodik ifadələrin sonundakı kədərli dönüşlərlə, dramatik, bir qədər isterik səslənmə ilə xarakterizə olunur. Bu, vokal hissənin ağlamağa yaxınlığını artırır. Mahnının əvvəlindəki "Gusel" arpeggiated akkordları xalq üslubunu vurğulayır

Franz Liszt (1811 - 1866) - parlaq macar bəstəkarı və pianoçusu, ən böyük sənətkar - macar xalqının musiqiçisi. Liszt yaradıcılıq fəaliyyətinin mütərəqqi, demokratik istiqaməti əsasən macar xalqının azadlıq mübarizəsi ilə bağlıdır. Avstriya monarxiyasının boyunduruğuna qarşı xalqın milli azadlıq mübarizəsi. Macarıstanın özündə feodal - mülkədar sisteminə qarşı mübarizə ilə birləşdi. Ancaq 1848-1849-cu illər inqilabı məğlub oldu və Macarıstan yenidən özünü Avstriya boyunduruğu altına aldı.

Franz Liszt əsərlərinin əhəmiyyətli bir hissəsində böyük sərvət və özünəməxsusluğu ilə seçilən Macar musiqi folkloru istifadə olunur. Ritmlər, modal və melodik dönüşlər xarakterikdir və hətta orijinal Macar melodiyalarıdır Xalq musiqisi(əsasən "verbunkos" kimi şəhərlər) musiqili obrazlarında Liszt -in çoxsaylı əsərlərində yaradıcı tətbiq və emal almışlar. Macarıstanda Listin uzun yaşaması lazım deyildi. Fəaliyyətləri əsasən vətənindən kənarda - qabaqcıl musiqi mədəniyyətinin inkişafında müstəsna rol oynadığı Fransa, Almaniya, İtaliyada baş verdi.

Liszt -in Macarıstanla sıx əlaqəsi, Macar qaraçılarının musiqisinə dair kitabından və Liszt -in Budapeştdəki Milli Musiqi Akademiyasının ilk prezidenti təyin edilməsindən də sübut olunur.

Liszt yaradıcılığının ziddiyyətli mahiyyəti bir tərəfdən proqramlaşdırma istəyi, musiqinin konkret təsviri, bəzən də digər tərəfdən bu problemin həllinin mücərrədləşməsində formalaşmışdır. Başqa sözlə, Liszt -in bəzi əsərlərində proqramlaşdırma mücərrəd idi - fəlsəfi xarakter("İdeallar" simfonik şeiri).

Çarpıcı çox yönlülük yaradıcılığı və musiqini xarakterizə edir - sosial fəaliyyətlər Liszt: aid olduğu dahi bir pianoçu ən böyük ifaçılar On doqquzuncu əsr; böyük bəstəkar; musiqi sənətində mütərəqqi hərəkatın başında duran, prinsipsiz sənətə qarşı proqram musiqisi üçün mübarizə aparan ictimai və musiqi xadimi və təşkilatçısı; müəllim - gözəl musiqiçilərin - pianoçuların bütöv bir qalaktikasının tərbiyəçisi; Yazıçı, musiqi tənqidçisi və burjua cəmiyyətində sənətkarların alçaldıcı mövqeyinə cəsarətlə qarşı çıxan bir publisist; dirijor, yaradıcı obrazı və gərgin bədii fəaliyyəti 19 -cu əsrin musiqi sənətinin ən görkəmli hadisələrindən biri olan bir şəxs və sənətkar Lisztdir.

Liszt -in çoxsaylı fortepiano əsərləri arasında, Macar və Qaraçı xalq mahnıları və rəqsləri mövzusunda virtuoz aranjımanlar və fantaziyalar olan 19 rapsodiyası ən vacib yerlərdən birini tutur. Liszt -in macar rapsodiyaları, milli müstəqillik uğrunda mübarizə dövründə macar xalqının milli şüurunun artmasına obyektiv cavab verdi. Bu onların demokratiyasıdır, həm Macarıstanda, həm də xaricdə populyar olmalarının səbəbidir.

Əksər hallarda, Liszt -in hər bir rapsodiyası, tez -tez varyasyonlarla inkişaf edən iki ziddiyyətli mövzu ehtiva edir. Bir çox rapsodiyalar dinamikanın və tempin tədricən artması ilə xarakterizə olunur: əhəmiyyətli bir xarakterin kədərli bir şəkildə oxunan mövzusu tədricən sürətlənən və şiddətli, tələsik, atəşli bir rəqslə bitən bir rəqsə çevrilir. Bunlar xüsusilə 2 -ci və 6 -cı rapsodiyalardır. Piano toxumasının bir çox texnikasında (məşqlər, at yarışları, müxtəlif növ arpejlər və fiqurlar) Liszt Macar xalq çalğı alətlərinin xarakterik sonoriyalarını təkrarlayır.

İkinci rapsodiya, növünün ən xarakterik və ən yaxşı əsərlərindən biridir. Qısa bir recitativ - doğaçlama girişi, rapsodiyanın məzmununu təşkil edən xalq həyatının parlaq, rəngarəng şəkillər dünyasına təqdim edir. Grace notları Macar xalq musiqisinə xas olan səslənir və oxuyan müğənniləri - nağılçıları xatırladır. Zərif notlarla müşayiət olunan akkordlar xalq çalğı alətlərinin tellərindəki səs -küyü təkrarlayır. Giriş, rəqs elementləri olan bir sobaya çevrilir, daha sonra variasiya inkişafı ilə yüngül bir rəqsə çevrilir.

Altıncı Rapsodiya aydın şəkildə ayrılmış dörd hissəyə bölünür. Birinci hissə Macarıstan yürüşüdür və təntənəli yürüş xarakteri daşıyır. Rapsodiyanın ikinci bölümü hər dördüncü ölçüdə senkronlarla canlandırılan sürətli rəqsdir. Üçüncü hissə - lütf notları ilə təchiz edilmiş və zəngin şəkildə bəzədilmiş müğənnilərin - hekayəçilərin mahnısını səsləndirən mahnı və recitiv improvizasiya sərbəst ritm, bollu fermata, virtuoz keçidləri ilə seçilir. Dördüncü bölmə, xalq əyləncəsinin şəklini çəkən sürətli rəqsdir.

A.D.Şostakoviç dövrümüzün ən böyük bəstəkarlarından biridir.

Şostakoviçin musiqisi dərinliyi və məcazi məzmun zənginliyi ilə seçilir. Düşüncələri və istəkləri, şübhələri, şiddət və pisliyə qarşı mübarizə aparan bir insanın böyük daxili dünyası - ümumiləşdirilmiş lirikada olduğu kimi müxtəlif şəkildə təcəssüm olunan Şostakoviçin əsas mövzusu budur - fəlsəfi əsərlər və xüsusi - tarixi məzmunlu əsərlərdə.

Şostakoviçin əsərlərinin janr diapazonu böyükdür. Simfoniya və instrumental ansamblların, böyük və kamera vokal formalarının, musiqi və səhnə əsərlərinin, filmlər üçün musiqi və teatr tamaşalarının müəllifidir.

Şostakoviçin vokal sahəsindəki bacarığı nə qədər böyük olsa da, bəstəkarın yaradıcılığının əsasını instrumental musiqi və hər şeydən əvvəl bir simfoniya təşkil edir. Məzmunun böyük miqyası, düşüncənin ümumiləşdirilməsi, qarşıdurmaların kəskinliyi (sosial və ya psixoloji), musiqi düşüncəsinin inkişaf dinamikası və ciddi məntiqi - bütün bunlar Şostakoviçin bəstəkar -simfonist kimi ortaya çıxmasını müəyyən edir.

Şostakoviçin müstəsna bədii orijinallığı var. Polifonik üslub vasitələri onun düşüncəsində mühüm rol oynayır. Bəstəkar üçün eyni dərəcədə vacib olan, homofonik - harmonik bir anbarın konstruktiv aydın quruluşlarının ifadə qabiliyyətidir. Şostakoviçin simfoniyası dərin fəlsəfi və psixoloji məzmunu və gərgin dramı ilə Çaykovskinin simfoniyasının xəttini davam etdirir; vokal janrlarıöz səhnə rahatlığı ilə Mussorgskinin prinsiplərini inkişaf etdirirlər.

Yaradıcılığın ideoloji miqyası, hansı mövzuya toxunmasından asılı olmayaraq müəllif düşüncəsinin aktivliyi - bütün bunlarda bəstəkar rus klassiklərinin əmrlərinə bənzəyirdi.

Onun musiqisi açıq jurnalistika, mövzunun aktuallığı ilə səciyyələnir. Şostakoviç keçmişin yerli və xarici mədəniyyətinin ən yaxşı ənənələrinə söykənirdi. Beləliklə, içindəki qəhrəmanlıq mübarizəsinin görüntüləri Beethovenə, yüksək meditasiya, zehni gözəllik və dayanıqlılıq şəkilləri I.- S. Baxa, Çaykovskidən - ruhlu, lirik obrazlara qayıdır. Həqiqi xalq personajları və faciəli miqyaslı məşhur səhnələr yaratmaq üsulu ilə Musorgskiyə yaxınlaşdırıldı.

Bəstəkarın yaradıcılığında 5 nömrəli simfoniya (1937) xüsusi yer tutur. Yetkin bir dövrün başlanğıcı idi. Simfoniya fəlsəfi konsepsiyanın dərinliyi və tamlığı və yetkin sənətkarlığı ilə seçilir. Simfoniyanın mərkəzində bütün təcrübələri olan bir adam var. Qəhrəmanın daxili aləminin mürəkkəbliyi də simfoniyanın böyük bir məzmununa səbəb oldu: fəlsəfi düşüncələrdən janr eskizlərinə, faciəli pafosdan groteskə. Ümumiyyətlə, simfoniya qəhrəmanın faciəli bir dünyagörüşündən mübarizədən həyatın təsdiqlənməsinə, mübarizədən həyatın təsdiqlənməsinə qədər gedən yolu göstərir. I və III hissələrdə lirik daxili təcrübələrin dramını ortaya qoyan psixoloji obrazlardır. II hissə başqa bir sahəyə keçir - bu zarafatdır, oyundur. IV hissə işıq və sevincin təntənəsi kimi qəbul edilir.

I hissə. Əsas partiya dərin, diqqətli bir düşüncəni çatdırır. Mövzu kanonik şəkildə aparılır, hər bir intonasiya xüsusi əhəmiyyət və ifadəlilik qazanır. Yan dəstə bir yuxunun sakit məzmunu və ifadəsidir. Beləliklə, ekspozisiyada əsas və ikincil hissələr arasında heç bir təzad yoxdur. Birinci hissənin əsas ziddiyyəti, mübarizə obrazını əks etdirən ekspozisiya və inkişafın müqayisəsinə gətirilir.

II hissə - oynaq, zarafat edən scherzo. İkinci hissənin rolu birinci hissənin kompleks dramına ziddir. Gündəlik, tez sönən görüntülərə əsaslanır və maskalar karnavalı kimi qəbul edilir.

III hissə lirik və psixoloji obrazları ifadə edir. Bir insanla ona düşmən olan qüvvə arasında heç bir münaqişə yoxdur. Əsas hissə cəmlənmiş genişliyi ifadə edir - bu musiqidə Vətən mövzusunun təcəssümüdür, doğma təbiətin poetik ön planını tərənnüm edir. Yan tərəf bir insanın ətrafındakı həyatın gözəlliyini çəkir.

Son. Bütün simfoniyanın inkişafı kimi qəbul edilir, bunun nəticəsində işıq və sevinc zəfərinə nail olur. Əsas hissə yürüş xarakterinə malikdir və güclü və sürətli səslənir. Yan hissə geniş nəfəsli marş kimi səslənir. Koda təntənəli, möhtəşəm bir apoteozdur.

A.Piliçiauskak "Musiqini öyrənmə prosesini pedaqoji problem olaraq araşdıraraq bir nəticəyə gəldik" yazır. pedaqoji problem" - elan edilən məqsəd - bir insanı tərbiyə etmək - bədii idrak adlandırdığımız bir musiqi əsərinin xüsusi bir idrak növü ilə cavablandırılmalıdır." Musiqi ilə ünsiyyətin digər tanış formaları ilə müqayisədə onun xüsusiyyətləri daha aydın şəkildə vurğulanır.

Ənənəvi olaraq musiqi idrakının bir neçə növü inkişaf etmişdir. Musiqiyə elmi, musiqili - nəzəri yanaşmanın tərəfdarları, əsərin struktur tərəfi, sözün geniş mənasında musiqi forması (quruluş, ifadə vasitələri) və musiqi tərbiyəsi haqqında məlumat sahibi olmaqda əsas vəzifəni görürlər. uyğun bacarıqlar. Eyni zamanda, praktikada, formanın mənası çox vaxt mütləqdir, əslində əsas idrak obyektinə, üstəlik qulaqla qavramaq çətin olan bir obyektə çevrilir. Bu yanaşma peşəkarlara xasdır təhsil müəssisələri və uşaq musiqi məktəbləri, lakin onun "əks -sədası" orta məktəblər üçün metodik tövsiyələrdə hiss olunur.

Başqa bir idrak növü qeyri -peşəkarlar üçün daha uyğun hesab olunur - sadəcə musiqi dinləmək və gözəlliyindən zövq almaq. Həqiqətən də, dinləyicinin “intonasiya söz ehtiyatı” əsərin intonasiya quruluşuna uyğundursa, konsert salonunda musiqi ilə ünsiyyət quranda belə olur. Çox vaxt bu cür idrak artıq ciddi musiqini (müəyyən bir üslubda, dövrdə və ya bölgədə) sevən bir tamaşaçı üçün xarakterikdir. Buna şərti olaraq passiv həvəskar idrak deyək.

Ümumi təhsil məktəbində musiqi dərslərində, həvəskar idrak ən çox tətbiq olunur, əsas vəzifə musiqinin "əhvalını", xarakterini, ifadə vasitələrini anlamaq üçün təvazökar bir cəhdlə birlikdə təyin etməkdir. Təcrübədən göründüyü kimi, musiqinin "əhval -ruhiyyəsi" ilə bağlı şablon ifadələr tezliklə məktəbliləri darıxdırır və onlar tez -tez əsəri belə dinləmədən standart xüsusiyyətlərdən istifadə edirlər.

Əsas odur ki, bütün bu idrak növləri istər estetik, istərsə də mənəvi mənada şagirdin şəxsiyyətinə birbaşa təsir etmək qabiliyyətinə malik deyillər. Əsərin formasının və ya əhvalının xüsusiyyətlərinin bilinməsi ön plana çıxanda musiqinin hansı məqsədyönlü tərbiyə təsirini söyləmək olar?

Musiqinin bədii biliklərində şagirdin (dinləyicinin və ya ifaçının) vəzifəsi fərqlidir: musiqi ilə ünsiyyət prosesində onlarda yaranan duyğu və düşüncələrin idrakında. Başqa sözlə, əsərin şəxsi mənasını bilməkdə.

Musiqiyə bu yanaşma şagirdlərin fəaliyyətini gücləndirir və bu fəaliyyətin dəyərli motivini gücləndirir.

Musiqi obrazının qavranılması prosesi yalnız digər sənət növləri ilə ünsiyyət qurmaqla deyil, həm də müəllimin canlı poetik sözü ilə asanlaşdırılır.

VA Suxomlinski yazırdı: "Söz heç vaxt musiqinin dərinliyini tam şəkildə izah edə bilməz, ancaq söz olmadan hisslərin ən incə idrak sahəsinə yaxınlaşa bilməzsən."

Hər söz dinləyiciyə kömək etmir. Giriş sözü üçün ən vacib tələblərdən biri aşağıdakı kimi tərtib edilə bilər: bədii bir söz kömək edir - parlaq, emosional, məcazi.

Müəllimin hər bir xüsusi söhbət üçün düzgün intonasiyanı tapması çox vacibdir. Eyni intonasiya ilə L. Bethovenin qəhrəmanlıqları və P.Çaykovskinin A. Xaçaturyan musiqisinin rəqs elementi və İ.Dunaevskinin şən yürüşü haqqında sözləri haqqında danışmaq mümkün deyil. Müəyyən bir əhval -ruhiyyə yaratarkən, ifadəli üz ifadələri, jestlər, hətta müəllimin duruşu da var.Beləliklə, müəllimin açılış nitqi tam olaraq musiqinin əsas qavranılmasına aparan açılış sözü olmalıdır.

Kitabda Uşaqlara Musiqi haqqında Necə Deyim? D.B.Kabalevski yazır ki, dinləməzdən əvvəl ətraflı səslənəcək əsərə toxunmaq olmaz. Dinləyicini dövrün, bəstəkarın və ya əsərin tarixinin, Dmitri Borisoviçin "əsərin tərcümeyi -halı" adlandırdığı bir hekayə ilə müəyyən bir dalğaya kökləmək daha vacibdir. Belə bir söhbət dərhal fərdi anların deyil, bütövün qavranılması üçün bir əhval -ruhiyyə yaradır. Gözləmələr və hipotezlər ortaya çıxacaq. Bu fərziyyələr sonrakı qavrayışa rəhbərlik edəcək. Onları təsdiq etmək, qismən dəyişdirmək, hətta rədd etmək olar, lakin bu halların hər birində qavrayış vahid, emosional mənalı olacaq.

Musiqidə iş təcrübəsinin ümumiləşdirilməsinə həsr olunmuş konfranslardan birində bir təklif səsləndirildi: dinləmədən əvvəl yeni musiqişagirdləri (orta və yuxarı siniflər) əsas musiqi materialı ilə tanış etmək, musiqi ifadə vasitələrini təhlil etmək.

Dinləmədən əvvəl şagirdlərə xüsusi tapşırıqların verilməsi də təklif edildi: müəyyən bir mövzunun inkişafını izləmək, ayrı bir ifadə vasitəsinin inkişafını izləmək. Yuxarıda göstərilən üsullar musiqi obrazının yaradıcı qavrayışının inkişafı baxımından tənqidə tab gətirirmi?

İlkin qavrayışdan əvvəl fərdi mövzular göstərmək və əsərin tərəflərindən birini tutmağa yönəlmiş konkret vəzifələr, musiqinin estetik təsirini ya kəskin şəkildə azaldan, ya da tamamilə istisna edən bütövlük anlayışını məhrum edir.

Müəllim fərdi mövzuları ilkin vahid qavrayışa göstərməklə şagirdləri tanımadığı bir esse ilə istiqamətləndirməyə kömək edən bir növ "qüllələr" qurur. Ancaq tələbəyə verilən bu yardım forması yalnız ilk baxışdan haqlı görünür. Sistemli şəkildə istifadə edildikdə, məktəblilərdə bir növ "eşitmə asılılığı" meydana gəlir. Dinləmədən əvvəl musiqinin ilkin izahı, bu əsəri dinləyərkən şagirdi silahlandırır, amma tanımadığı musiqini özü anlamağı öyrətmir, onu sinifdən kənarda musiqi qavrayışına hazırlamır. Buna görə də onu musiqinin yaradıcı qavrayışına hazırlamır.

Müəllimin analitik göstərişləri ilə musiqinin vahid qavranılmasını gözlədiyi təqdirdə, musiqi ifadə vasitələrini texnoloji bir model olaraq təhlil etmək təhlükəsi gerçəkləşir. Dərsdə toxunulan bütün analitik problemlərin şagirdlər tərəfindən qəbul edilən musiqinin həyat məzmunundan qaynaqlanmasını təmin etmək üçün səy göstərmək lazımdır. Uşaqların dərsdə müəllimin köməyi ilə edəcəyi təhlillər vahid bir qavrayışa, ya bu və ya digər işin vahid anlayışına əsaslanmalıdır.

Şagirdlərin bir əsərin musiqi materialı ilə ilkin tanışlığından imtina etmək ümumiyyətlə qanunidirmi? Müəllimin dinləmədən dərhal əvvəl göstərdiyi musiqi materialının ilkin qavranılmasına əsaslanan yeni proqram, illər ərzində vahid musiqi qavrayışının toplanmış təcrübəsinə arxalanır. Musiqi materialı ilə ilkin tanışlıq hər zaman az -çox müstəqil musiqi obrazları şəklində baş verir.

Bir çox mahnını, kifayət qədər tamamlanmış melodiyaları və daha ətraflı quruluşları dinləmək və ifa etmək, şagirdləri əvvəllər səsləndirilən musiqi obrazlarının daha çoxşaxəli bir musiqi obrazının bir hissəsi halına gəldiyi böyük musiqi əsərlərinin və ya ayrı -ayrı hissələrinin qavranılmasına hazırlayır.

Musiqini xüsusi bir vəzifə ilə qavramağın qanuniliyinə gəldikdə, bu texnikadan da imtina edilməməlidir xüsusi bir tapşırıqla musiqi dinləmək, uşaqlara bəzən belə bir tapşırıq olmadan sadəcə diqqətini çəkə biləcəklərini eşitməyə imkan verir. Ancaq proqramda qeyd edildiyi kimi, bu texnika yalnız onsuz etmək mümkün olmadıqda istifadə edilməlidir: məktəblilər tərəfindən qəbul edilən bir musiqi əsərinin məzmununun müəyyən tərəflərini daha dərindən açmaq üçün. Bu texnikanın yalnız "eşitmə məşqi" adı ilə istifadəsi (bundan artıq olmamalıdır) istisna olunur.

Beləliklə, məktəblilərin musiqi obrazını qavraması pedaqoji cəhətdən təşkil edilməlidir. Eyni zamanda, müəllim üçün ən vacib istinad nöqtəsi, yaradıcılığının adekvat, incə və dərin bir qavrayışının inkişaf etdirilməsi üzərində qurduğu əlaqələrin xaricində qurmalı olduğu emosional-məcazi musiqi sahəsidir. uşaqlarda musiqi.

Müəllim uşaqları yeni bir musiqi parçasını qavramağa hazırlamağa xüsusi diqqət yetirməlidir. Musiqi ilə əlaqəli sənət növlərinə müraciət, müəllimin musiqi haqqında canlı poetik sözü məktəbdə musiqi təhsilinin mərkəzi probleminin həllinə kömək edən vasitələrdir - məktəblilər arasında musiqi qavrayış mədəniyyətinin formalaşdırılması.

"S.V. Rachmaninoffun əsərlərinin səhifələri vasitəsilə"

Bir rəssamın və ya bir rəssam məktəbinin hər hansı bir sənət əsərini başa düşmək üçün mənsub olduğu dövrün zehni və mənəvi inkişafının ümumi vəziyyətini dəqiq təsəvvür etmək lazımdır. Qalan hər şeyi təyin edən əsas səbəb burada dayanır.

Hippolit I.

(Dərs Y. Nagibin "Rachmaninov" hekayəsindən istifadə etdi, çünki poetik bir söz uşaqların təsəvvüründə müəyyən bir vizual xətt oyada bilər, uşaqlara Rachmaninov yaradıcılığının sehrli gücünün sirrini əsas olaraq açmağa imkan verəcəkdir. yaradıcı düşüncəsinin prinsipidir.

Sinif bəzəyi: S. Rachmaninoff portreti, ilə kitablar ədəbi irs və məktublar, notlar və yasəmən budağı.

Bu gün rus bəstəkarı Sergey Vasilyeviç Raxmaninoffun musiqiləri ilə inanılmaz bir görüş keçirəcəyik. Onu yaxından tanıyan yaxın adamlar, hər şeyi əsərləri ilə söylədiyinə inanaraq, özü və əsərləri haqqında demək olar ki, heç nə demədiyini xatırladılar. Və buna görə də bir bəstəkarın işini başa düşmək üçün onun musiqisini dinləmək lazımdır. (G-Diose minorda Pelude Səslər, 32, S. Richterin ifasında No 12).

Rus musiqisinin ən parlaq səhifəsi həm Rusiyada, həm də Qərbdə Raxmaninovun əsəri hesab olunurdu. Ancaq 1917 -ci il bəstəkarın taleyində ölümcül oldu.

Kitabdan: “1917 -ci ilin erkən payızı. Raxmaninov maşınla İvanovkaya gedirdi. Yolun kənarında - biçilməmiş çörək, alaq otlarında qurudulmuş kartof sahələri, qarabaşaq yarması, darı. Sütunlar talan edilmiş qapalı cərəyanın yerinə tənhalıqda qalır. Maşın əmlaka tərəf getdi. Və burada nəzərə çarpan xarabalıq izləri var. Evin yaxınlığında bəzi kəndlilər əllərini yelləyirdilər, digər kəndlilər isə vaza, kreslo, xalça və müxtəlif qablar aparırdılar. Ancaq Rachmaninovu şoka salan bu deyildi: ikinci mərtəbədəki geniş pəncərələr açıldı, orada böyük, qara, parlaq bir şey göründü, pəncərə eşiyinə itildi, kənara çıxdı və birdən yıxıldı. Və yalnız yerə çırpılaraq qırıq tellərlə uluyaraq, kabinet royalının "divarı" kimi mahiyyətini ortaya qoydu.

Ayaqları solğun bir qoca kimi sürüklənərək evə doğru gəzdi. Kişilər onu pianonun cənazəsinin yanında olanda fərq etdilər və hiss etmədilər. Raxmaninova şəxsi nifrəti yox idi və yoxluğunda "usta", "torpaq sahibi" halına gəlmişsə, canlı obrazı ona sadəcə ustad olmadığını, əslində usta olmadığını, başqa bir şey olduğunu xatırlatdı. , onlara qarşı düşmənçilikdən uzaqdır.

Ağlına gəlməz, davam et "dedi Rachmaninov yoxa çıxdı və ölüm fəryadı hələ də qulağında səslənməyə davam edən qara, parlaq lövhələrin üzərində dayandı.

Hələ də titrəyən tellərə, ətrafa səpələnmiş açarlara baxdı ... və bu anı heç vaxt unutmayacağını anladı.

Bu keçid nə öyrədir?

1917 -ci ildə Rusiyadakı narahat və gərgin vəziyyətin Rachmaninoav ilə İvanovka adlı əziz bəstəkardakı kəndli yoxsulların orqanları arasında qarşıdurmaya səbəb olması.

Düzdür və ümumiyyətlə, təkcə İvanovkada deyil, Rusiyada baş verən hər şey Rachmaninov tərəfindən ümummilli fəlakət kimi mənfi qəbul edildi.

Rachmaninov Tambova etdiyi səyahət haqqında yazır: "... demək olar ki, bütün yüz millərdə maşının keçidini ağlaya -ağlaya, fitlə, maşına papaqlar ataraq qarşılayan qəddar vəhşi tumurcuqlarla konvoyları keçməli oldum." Baş verənləri anlaya bilməyən Raxmaninov müvəqqəti olaraq Rusiyanı tərk etmək qərarına gəlir. Və əbədi olaraq ayrıldığını və bu addımı atdığına görə dəfələrlə peşman olacağını bilmədən ağır bir hisslə ayrılır. Qarşıda onu ev həsrəti gözləyirdi və həyəcanlanırdı. (G Sharp Minor -da Preludedən bir hissə səsləndirilir).

Rusiyanı tərk edən Rachmaninov, köklərini itirmiş kimi görünür və uzun müddət heç bir şey yazmır, yalnız konsert fəaliyyəti ilə məşğul olur. Nyu York, Filadelfiya, Sankt -Peterburq, Detroit, Klivlend, Çikaqonun ən yaxşı konsert salonlarının qapıları onun üçün açıldı. Və yalnız bir yer Rachmaninova bağlı idi - Vətəni, harada ən yaxşı musiqiçilərəsərlərini boykot etmək təklif edildi. "Pravda" qəzeti yazırdı: "Sergey Raxmaninov, keçmiş müğənni Rus tacirlərindən və burjuaziyadan, bitkin bir bəstəkar, təqlidçi və irticaçı, keçmiş bir torpaq sahibi - hökumətin and içmiş və fəal düşməni. " "Rəhmaninova lənət olsun! Rəhmaninova sitayiş edin! " - İzvestiya adlanır.

(Kitabdan):

İsveçrə villası yalnız birində köhnə İvanovkaya bənzəyirdi: bir zamanlar Rusiyadan gətirilmiş yasəmən kolu.

Cənnət naminə, köklərə zərər verməyin! - deyə qoca bağbana yalvardı.

Narahat olmayın, cənab Rachmaninoff.

Hər şeyin yaxşı olacağına şübhəm yoxdur. Ancaq yasəmən yumşaq və davamlı bir bitkidir. Köklərə zərər verərsənsə, hər şey itir.

Raxmaninov Rusiyanı, Rusiya da Raxmaninovu sevirdi. Və buna görə də, bütün qadağalara baxmayaraq, Rachmaninoffun musiqisi səslənməyə davam etdi, tk. qadağan etmək mümkün deyildi. Bu vaxt sağalmaz bir xəstəlik - ağciyər və qaraciyər xərçəngi - sakitcə Rachmaninoff -a girdi.

(Kitabdan :)

Həmişə olduğu kimi sərt, ağıllı; qüsursuz bir palto ilə səhnəyə çıxdı, qısa bir yay düzəltdi, kıvrımları düzəltdi, oturdu, ayağını pedalı sınadı - hər şey həmişə olduğu kimi və yalnız ən yaxın insanlar hər hərəkətin ona nəyin bahasına başa gəldiyini, addımının nə qədər çətin olduğunu bilirdilər. idi və nə qədər qeyri -insani bir iradə səyini gizlədirdi, xalqdan əziyyət çəkirdi. (S. Raxmaninovun ifasında C kəskin minorada Prelude oynanır).

(Kitabdan :) ... Raxmaninov müqəddiməni mükəmməl şəkildə tamamlayır. Salonun alqışları. Rachmaninov ayağa qalxmağa çalışır və bacarmır. Əllərini tabure oturacağından itələyir - boş yerə. Dözülməz ağrıdan bükülmüş bel düzəlməsinə imkan vermir.

Bir pərdə! Bir pərdə! - kulis arxasında eşidildi

Sedye! - həkim tələb etdi

Gözləmək! Tamaşaçılara təşəkkür etməli və vidalaşmalıyam.

Rachmaninov eniş üçün addım atdı və əyildi ... Orkestrin çuxurundan uçan dəbdəbəli ağ yasəmən buketi onun ayağına düşdü. Platformaya düşməmiş pərdəni endirməyi bacardılar.

1943 -cü ilin mart ayının sonunda, Stalinqrad Döyüşünün bitməsindən qısa bir müddət sonra, nəticəsi Sergey Vasilyeviç sevinməyi bacardı, Rusiyadakı müharibənin çətinliklərini və əzablarını yaxından dərk edən, İkinci Pianonun təqdim edilməsinin 8 ilkin akkordu. Konsert (fortepianoda ifa olunur). Bundan sonra Sergey Vasilyeviç Raxmaninovun ABŞ -da öldüyü bildirildi. (2 nömrəli Konsertin fortepiano və orkestr üçün ikinci hərəkatının bir parçası səslənir).

Rachmaninov öldü və musiqisi müharibədən əziyyət çəkən soydaşlarının ruhlarını istiləşdirməyə davam etdi:

Və hər not qışqırır: - Üzr istəyirəm!

Kurqanın üzərindəki xaç qışqırır: - Üzr istəyirəm!

Yad bir ölkədə çox kədərləndi!

Yalnız yad bir ölkədə qaldı ...

Yazıçı məcbur idi

qaçaqmalçı olmaq

öz oxucunuza çatdırın

I. Turgenev.

Lövhədə satirik rəsm var.

W.: Dərin bir satirik əsər yaratmaq üçün cəmiyyəti sanki kənardan, həyatını hər tərəfdən görmək lazımdır və bu yalnız böyük yaradıcıların gücü daxilindədir. Bu insanlar, bir qayda olaraq, təminat hədiyyəsinə sahib idilər. Bu adamlardan hansının adını çəkərdiniz? (Cavablar).

Onlar, salnaməçilər kimi, iş vaxtını, nəbzini və metamorfozlarını əks etdirir. D. Şostakoviç belə idi. Hamınız bəstəkarı "Leninqrad simfoniyası" ndan tanıyırsınız. Bu dövrü əsərində əks etdirən nəhəngdir. Yeddinci Simfoniyada faşizmin dağıdıcı mövzusu, ona qarşı mübarizə mövzusu güclü səslənirsə, müharibədən sonrakı dövrdə yaradılan Səkkizinci, birdən-birə apoteozla deyil, dərin fəlsəfi düşüncə ilə başa çatır. Bu simfoniya müəllifi tərəfindən tənqid olunur və təqib olunur? Və Doqquzuncu Simfoniya, parlaq, qayğısız, sevincli görünür ... Ancaq bu yalnız ilk baxışda. Simfoniyanın ilk hərəkətini dinləyin və cavab verməyə çalışın:

Şostakoviç birinci şəxslə yazır, yoxsa dünyaya kənardan baxır? (Doqquzuncu Simfoniyanın 1 -ci hərəkəti səslənir)

D: Bəstəkar dünyanı kənardan müşahidə edir.

W: Necə qarşısına çıxır?

D: Sanki iki şəkil var: biri parlaq, sevincli, digəri isə uşaqların döyüş oyunlarına bənzər axmaqdır. Bu görüntülər real deyil, oyuncaq şəkillərdir. (Bəzən uşaqlar bu hissəni qəhrəmanların kuklalar kimi "tullandığı" İ.Stravinskinin süiti ilə müqayisə edirlər, lakin süitadan fərqli olaraq, simfoniya karikatur deyil, bir növ müşahidədir).

D: Musiqi tədricən təhrif olunur, əvvəlcə bəstəkar gülümsəyir, sonra isə sanki düşünür. Sonda bu görüntülər artıq o qədər korlanmır, əksinə bir az çirkin olur.

D: II hissəni dinləyək (davam səsləri) burada hansı intonasiyalar eşidilir?

D: Ağır nəfəslər. Musiqi kədərli və hətta ağrılıdır. Bunlar bəstəkarın öz təcrübələridir.

W: Niyə belə asan 1 hissədən sonra bu qədər kədər, ağır meditasiya var? Bunu necə izah edərsən?

D: Mənə elə gəlir ki, bəstəkar bu oyunlara baxaraq özünə sual verir: bu qədər zərərsizdirlərmi? Çünki sonda oyuncaqdan hərbi siqnal verənlər əslinə bənzəyirlər.

W: Çox maraqlı bir müşahidəmiz var, bəlkə də bəstəkar özünə belə bir sual verir: "Bunu bir yerdə görmüşəm, artıq olubmu, olubmu ...?" Bu intonasiyalar sizə başqa musiqilərdən bir şey xatırladırmı?

D: Cipollinodan Şahzadə Limonum var. Və bir az işğalım var, yalnız komik formada.

W: Ancaq bu cür zarafatlar əvvəlcə bizə toxunur, amma bəzən əksinə yenidən doğulurlar. Hitler Gəncliyi belə oyunlardan doğmadı? "Gəl bax" filmini xatırlayıram. Qarşımızda atışlar var: vəhşiliklər, Hitler Gəncliyindən olan gənclər və nəhayət, ananın qucağında olan uşaq. Və bu uşaq Hitlerdir. Uşaqların oyunlarının nə ilə nəticələnəcəyini kim bilirdi. ("Joaquina Murieta" nın əsgərləri ilə, faktlarla müqayisə edilə bilər müasir tarix). Bundan sonra nə olacaq? (3, 4, 5 -ci hissələri dinləyirik).

Üçüncü hissə həyatın əsəb gərgin bir ritmi kimi görünür, baxmayaraq ki, xarici impetuosity əvvəlcə əyləncə hissi oyadır. İlk təyyarəni yaxından dinlədikdə, görünən parlaq bir ənənəvi scherzo deyil, ağrılı, sıx bir dramdır.

4 -cü və 5 -ci hissələr bir növ nəticədir: əvvəlcə truba səsi natiqin faciəli monoloquna bənzəyir - tribuna, peyğəmbərin müjdəçisi. Onun peyğəmbərliyində imtina və ağrılar var. Zaman dayandırılır, bir film kimi, hərbi hadisələrin əks -sədaları eşidilir, Yeddinci Simfoniyanın intonasiyası ("İşğal mövzusu") ilə davamlılıq aydın şəkildə hiss olunur.

5 -ci hərəkət 1 -ci hərəkətin intonasiyasına uyğundur, amma necə dəyişdilər! Günlərin burulğanını keçirən ruhsuz bir qasırğa bizə nə gülümsəməyə, nə də simpatiyaya səbəb oldu. Yalnız bir dəfə orijinal görüntünün xüsusiyyətləri, sanki müqayisə üçün, yaddaş üçün görünür.

W.: Bu simfoniyanın tarixi mənası varmı? Şostakoviçin peyğəmbərliyini necə hiss edirsiniz?

D: O dövrün qəddarlığını başqalarından daha erkən görməsi və bunu musiqisində əks etdirməsi. Ölkənin həyatında pisliyin qalib gəldiyi çətin bir dövr idi və sanki musiqidə xəbərdarlıq edirdi.

D: Və baş verənlərə münasibətini necə hiss etdi?

D: Çalışır, əziyyət çəkir. Və duyğularını musiqi ilə ifadə edir.

Bir daha dərsin epiqrafını oxuyuruq, üzərində düşünürük, Şostakoviçin əsərini bir rəsmlə müqayisə edirik - düşünməyən, birinin iradəsinə kor -koranə tabe olan cog insanların cəmiyyətinə satira.

7 -ci, 8 -ci, 9 -cu simfoniyalar bir məntiqlə, tək bir dramaturgiya ilə əlaqəli bir triptixdir və 9 -cu simfoniya geriyə addım deyil, ciddi mövzudan kənara çıxmaq deyil, triptixin kulminasiya nöqtəsi, məntiqi nəticəsidir.

Sonra B. Okudjavanın sözləri "Əl -ələ tutaq dostlar, tək -tək yox olmamaq üçün" mahnısı ifa olunur, dərsin semantik tamamlanması kimi səslənəcək. (Təklif olunan material 2 dərsin əsasını təşkil edə bilər).

Biblioqrafiya

Antonov Yu. "Məktəbdəki sənət" 1996, No 3

Baranovskaya R. Sovet musiqi ədəbiyyatı - Moskva "Musiqi", 1981

Brown L. "Məktəbdəki sənət", 1991

Vendrova T. "Məktəbdə musiqi", 1988, No 3

Vinogradov L. "Məktəbdəki sənət" 1994 No2

Goryunova L. "Məktəbdəki sənət" 1996

Zubachevskaya N. "Məktəbdəki sənət" 1994

Klyaschenko N. "Məktəbdəki sənət" 1991 No1

Krasilnikova T. Müəllimlər üçün metodik bələdçi - Vladimir, 1988

Levik B. "Xarici ölkələrin musiqi ədəbiyyatı" - Moskva: Dövlət Musiqili Nəşriyyatı, 1958

Maslova L. "Məktəbdəki musiqi" 1989 No3

Mixaylova M. "Rus musiqi ədəbiyyatı" - Leninqrad: "Musiqi" 1985

Osenneva M. "Məktəbdəki sənət" 1998 No2

Piliciauskas A. "Məktəbdəki sənət" 1994 No2

Psixoloji lüğət - Moskva: Pedaqogika, 1983

Rokityanskaya T. "Məktəbdəki sənət" 1996 No3

Shevchuk L. "Məktəbdə musiqi" 1990 No1

Gənc musiqiçinin ensiklopedik lüğəti - Moskva: "Pedaqogika" 1985

Yakutina O. "Məktəbdə musiqi" 1996 No4

Bu musiqidə, hisslərində, təcrübələrində, düşüncələrində, düşüncələrində, bir və ya bir neçə insanın hərəkətlərində təcəssüm olunan həyatdır; təbiətin hər hansı bir təzahürü, bir insanın, millətin, insanlığın həyatında bir hadisə. Bu musiqidə, hisslərində, təcrübələrində, düşüncələrində, düşüncələrində, bir və ya bir neçə insanın hərəkətlərində təcəssüm olunan həyatdır; təbiətin hər hansı bir təzahürü, bir insanın, millətin, insanlığın həyatında bir hadisə.

Musiqidə nadir hallarda tək bir obraz üzərində qurulan əsərlər olur. Musiqidə nadir hallarda tək bir obraz üzərində qurulan əsərlər olur. Yalnız kiçik bir oyun və ya kiçik bir fraqment məcazi məzmun baxımından vahid sayıla bilər. Yalnız kiçik bir oyun və ya kiçik bir fraqment məcazi məzmun baxımından vahid sayıla bilər.

Qısa və ritm dəyişikliyi uzun səslər Qısa və uzun səslərin ritm-dəyişməsi Doku-təqdimat yolu musiqi materialı Doku - musiqi materialını təqdim etmək üsulu Melodiya - monofonik rəhbərlik Əsas fikirəsərləri Melodiya-monofonik əsərin əsas ideyasına giriş

FAKTUR Musiqili fikir müxtəlif yollarla ifadə edilə bilər. Musiqi Musiqi düşüncəsi müxtəlif yollarla ifadə edilə bilər. Musiqi, bir parça kimi, müxtəlif komponentlərdən ibarətdir, məsələn melodiya, parça kimi, melodiya, müşayiət edən səslər, davamlı səslər və s. Bütün bu vəsait kompleksinə faktura deyilir. müşayiət edən səslər, davamlı səslər və s. Bütün bu vəsait kompleksinə faktura deyilir.

Musiqi toxumalarının növləri Monody (unison) (Yunan "mono" dan - bir) ən qədim monofonik Monodidir (unison) (Yunanca "mono" dan - bir) - bu monofonik olan ən qədim monofonik toxumadır. melodiya və ya melodiyanı bir neçə səslə səs birliyi ilə aparmaq. tekstonik bir melodiya olan tekstura və ya bir melodiyanın bir araya gələrək bir neçə səslə aparılması. Homofonik-harmonik quruluş melodiyadan və müşayiətdən ibarətdir. Musiqidə özünü təsdiq etdi Vyana klassikləri(18 -ci əsrin ikinci yarısı) və bu günə qədər ən çox yayılmış toxumadır. Akkord toxuması - tələffüz edilən melodiyası olmayan bir akkord təqdimatıdır. Nümunələr daxildir kilsə mahnıları- xorallar (tez -tez bu toxumaya xor deyilir), çox səsli səsvermə - rus xalq mahnısına xasdır. Bir melodiya ifa edərkən, digər səslər - əks -səda əsas səsə qoşulduqda, pulsuz improvizasiyaya əsaslanır.

Sergey Vasilievich Rachmaninov Bəstəkar Bəstəkar Pianoçu Pianoçu Dirijor Dirijor Novqorod yaxınlığında, epik qəhrəman Sadkonun vətənində anadan olub. Sadko kimi, Rachmaninov da torpağını çox sevirdi və həmişə ondan ayrı olmağı arzulayırdı. Həqiqətən də, 1917 -ci ildə, yaradıcılıq gücünün başında Rusiyanı həmişəlik tərk etdi.

Bəstəkarın - Vətənlə vidalaşma adını verdiyi bu ehtiraslı və dramatik polonez nə vaxt doğuldu? 1794 -cü il Polşa üsyanının yatırıldığı və bəstəkarın ölkəni tərk etdiyi günlərdə. Təsəvvür edin, polonezin 213 yaşı var. Bəstəkarın - Vətənlə vidalaşma adını verdiyi bu ehtiraslı və dramatik polonez nə vaxt doğuldu? 1794 -cü il Polşa üsyanının yatırıldığı və bəstəkarın ölkəni tərk etdiyi günlərdə. Təsəvvür edin, polonezin 213 yaşı var. Bir sənət əsərinin uzunömürlülüyü müəllifin ona qoyduğu mənəvi enerjinin yükündən asılıdır; belə bir yaradıcı flaş insanları əsrlər boyu duyğu enerjisi ilə bəsləyə bilər. Bir sənət əsərinin uzunömürlülüyü müəllifin ona qoyduğu mənəvi enerjinin yükündən asılıdır; belə bir yaradıcı flaş insanları əsrlər boyu duyğu enerjisi ilə bəsləyə bilər. Və burada - Oginsky'nin polonezinin insanların ruhundakı gözəl, heyrətamiz, sonsuz və müxtəlif çevrilmələri. Və burada - Oginsky'nin polonezinin insanların ruhundakı gözəl, heyrətamiz, sonsuz və müxtəlif çevrilmələri. "OGINSKY VƏTƏNİNƏ POLONEZ"

Turetski Xorunun ifasında Polonaise Oginskinin mahnısına mahnı. Onların ifasında nə maraqlı idi? Onların ifasında nə maraqlı idi? Heç olmasa bir müddət evdən çıxanda nə hiss etdin? Ən azından bir müddət evdən çıxanda nə hiss etdin?

Ev tapşırığı Yazmaq və ya rəsm çəkməklə evdən uzaqlıqdakı hisslərinizi ifadə edin. Evdən ayrılma ilə bağlı hisslərinizi bir esse və ya rəsmlə ifadə edin. Evdən ayrılma haqqında şeirlər tapın və ya bəstələyin, A4 vərəqində kompüter versiyasını düzəldin, musiqi oxuyun və ya bəstələyin və dərsdə ifa edin. Evdən ayrılma haqqında şeirlər tapın və ya bəstələyin, A4 vərəqində kompüter versiyasını düzəldin, musiqi oxuyun və ya bəstələyin və dərsdə ifa edin.

Müəllim tərəfindən şagirdlərin öyrənmə fəaliyyətinin özünü qiymətləndirməsi və qiymətləndirilməsi. Özünü qiymətləndirmə alqoritmi. Dərsdə deyilənlərin hamısını xatırladınızmı? Dərsdə fəal idinizmi? Cavablarınız qüsursuz idi? Dərsdə nizama riayət etdinizmi? Dərslə əlaqəli hər şeyi bir dəftərə yazdın? Ev tapşırığını tamamladınmı?