Qeyri-adi rəsmlər və ya qəribəliyi olan rəssamlar. Tarixin ən sirli rəsmləri

İnsan qədim zamanlardan yaradıcılığa cəlb olunub. ilə başlayaraq qayaüstü rəsmlər mamontlar və tanrılar, boyalı gil qablar, hər gün heyran olmaq imkanımız olan müasir incəsənətin şah əsərləri ilə bitən divar freskaları. Qeyri-adi axtarışda olan bütün rəssamlar üsluba unikal və müxtəlif bir şey gətirməyə çalışırlar. Kimsə diqqət çəkir ən kiçik detallar, kimsə yeni çalarlar və süjetlər axtarır, amma var dünyanı təkcə fırça ilə təəccübləndirməyə qərar verən bir sıra qeyri-adi rəssamlar.

Yağışı çəkən rəssam

Bir neçə il əvvəl 30 yaşlı avanqard rəssam Leandro Granato Argentinanın əsl xəzinəsinə çevrildi. Rəssam olduqca icad etdi qeyri-adi texnika kətana boya tətbiq etmək - lakrimal kanal vasitəsilə. Uşaqlıqdan bəri oğlan burnuna su çəkməyi və dərhal gözləri ilə püskürtməyi bilirdi.

İlhamın resursları tükəndikdə, Leandro məhz belə bir rəsm texnikasını sınamağa qərar verdi. Və düzgün qərar verdi. Onun rəsmləri 2000 dollardan başlayır və çox tez satılır. Maraqlıdır ki, belə bir rəsm yaratmaq üçün Granato hər göz yuvası üçün 800 ml boya istifadə edir. Argentinalı hətta gözlər üçün xüsusi zərərsiz boya hazırlayıb ki, həkimlərin fikrincə, bu boya rəssamın sağlamlığına heç bir şəkildə təsir etmir.

Ağzınızda iki barmaq və hər şey keçəcək

Millie Braun uzun illərdir ki, “hər hansı bir sənətin mövcud olmaq hüququna malikdir” devizi altında yaşayır. Və hamısı ona görə ki, rəssamın rəsmlərinin yazı tərzi heç də qəbul edilən çərçivəyə uyğun gəlmir.

Qız nə qədər çirkin səslənsə də, qusaraq çəkir. Millie müntəzəm olaraq rəngli soya südünü udur və sonra ürək bulanmasına səbəb olur. Boya təbii olaraq çıxır, "xüsusi naxışlar" yaradır. Qəribədir ki, rəssamın robotları getdikcə populyarlıq qazanır və onun sadiq pərəstişkarları arasında hətta Miss Outrageous Ledi Qaqanın özünü də tapa bilərsiniz.

Dördüncü ölçülü döş şəkilləri

Amerikalı sənətkar Kira Eyn Viserji də öz israfçılığı ilə məşhurlaşıb. Onun görkəmli döşləri hər biri ən azı 1000 dollara rəsmlər yaratmağa kömək edir. Qız bu texnikada yenilikçi oldu və artıq bütün dünyada onlarla izləyicisi var. Kira özü rəsmə belə qəribə yanaşmanı onunla izah edir ki, sinə tamamilə fərqli bucaqlardan boya tətbiq etməyə imkan verir və rəssamın bütün fikirlərini daha asan həyata keçirməyə imkan verir.

"Penis sənəti"

Bədənindən rəsm çəkmək və pul qazanmaq üçün alət kimi istifadə edən digər usta avstraliyalı Tim Patçdır. Şok edən rəssam üçün fırça onun ləyaqətidir. Tim özü hədsiz təvazökarlıq göstərmədən onu "Prikasso" (ingiliscə "prick" - "üzv") ​​adlandırmağı xahiş edir və əsərini tarixdə ilk "penis-art" kimi yerləşdirir. Tətbiq texnikasına əlavə olaraq, avstraliyalı iş zamanı yalnız gümüş və ya çəhrayı rəngli bir şlyapa taxması ilə məşhurlaşdı.

Nigeriya irsi və fil peyin

İngilis yaradıcısı Chris Ofili Nigeriya mədəniyyətinin ən görkəmli pərəstişkarlarından biridir. Onun bütün rəsmləri açıq şəkildə Afrika ruhu, Nigeriya mədəniyyəti, cinsiyyət və fil nəcisi ilə doymuşdur. Ofili boya əvəzinə peyin istifadə edir. Əlbəttə ki, qoxuların, milçəklərin və korlanmış rəsmlərin qarşısını almaq üçün xammal xüsusi kimyəvi müalicədən keçir, lakin fakt faktlığında qalır.

"Qanla yazılmış mavilər"

Braziliyalı rəssam Vinisius Quesada daha da irəli gedərək “Qanla yazılmış mavilər” adlı rəsm kolleksiyası ilə tamaşaçıları şoka salıb. Sonuncu, üstəlik, in eynən sözlər. Bu şah əsərləri yaratmaq üçün rəssama üç rəng lazım idi: qırmızı, sarı və mavi. Birinci müəllif öz damarlarından çıxarmaq qərarına gəldi.

İki aydan bir Quesada xəstəxanaya gedir və orada həkimlər şah əsərlər yaratmaq üçün ondan 480 millilitr qan alırlar. Pərəstişkarları dahiyə boya əvəzinə qanlarını təklif etdikdə o, donorluğun sənətdən daha vacib olduğuna inandığı üçün onları xəstələr üçün qan toplama mərkəzlərinə göndərir.

Sualtı sənət

Kiyevli Oleq Nebesnı dünyada sevimli hobbilərindən ikisini birləşdirməyə qərar verən azsaylı rəssamlardan biridir: suya tullanma və rəsm çəkmək. Oleq 2 metrdən 20 metrə qədər dərinlikdə şəkillər çəkir və bunu bütün gözəlliklərin olması ilə izah edir. sualtı dünya yalnız göz və yalnız anı tuta bilər. Rəssam əsərlərini yaratmaq üçün cəmi 40 dəqiqə çəkir. Başlamazdan əvvəl kətana suya davamlı yapışqan tətbiq olunur (bu şəkildə boya kətandan yuyulmur). Digər şeylər arasında, dərinlikdəki rənglər tamamilə fərqli görünür. Səthdəki qəhvəyi hətta qırmızıya çevrilə bilər.

Kül və rəsm

Val Tompson bütün əxlaqi tabuları keçdi. Qadın gözəl kətanlar çəkir, kremlənmiş insanların küllərini boyaya əlavə edir. Onun rəsmləri minlərlə satılır və müştərilər saytlarda müsbət rəylər buraxırlar. İlk robot Val əri Conun ölümündən sonra qonşusu Anna Kiri üçün yaradılmışdır. Kətan, Conun ən çox vaxt keçirməyi sevdiyi boş bir cənnət çimərliyini təsvir etdi. Rəsm elə bir sıçrayış etdi ki, Val hətta özünün Ashes for Art firmasını da açdı.

Ruh və bədən ilə rəsmlər

Əsl bədbəxtlik hesab etdiyimiz şey, Alison Cortson öz işi üçün material kimi istifadə etməyi bacardı. 38 yaşlı amerikalı öz şəkillərini ən çox yayılmış tozla çəkir. Maraqlıdır ki, Alison müştərilərin öz tozsoranlarından, rəflərindən və şkaflarından material toplayır. Sənətçi ev tozunun ev sakinlərinin dərisinin 70 faizini təşkil etdiyi üçün belə qəribə material seçdiyini deyir. Buna görə də əminliklə deyə bilərik ki, onun rəsmləri təkcə ruhla deyil, həm də bədənlədir.

Menstruasiya sənəti

Təəssüratları yüksək olan oxuculardan qeyri-ənənəvi incəsənətə ekskursiyamızın son nöqtəsini atlamalarını xahiş edirik. Havaylı rəssam Lani Beloso qadınlar arasında geniş yayılmış xəstəlik olan menorragiyadan, başqa sözlə, bol menstruasiyadan əziyyət çəkir və bu fenomeni şəkillərində istifadə etmək qərarına gəlib. Onun buna necə gəldiyi məlum deyil. Əvvəlcə "rəssam" sadəcə kətan üzərində oturdu və qanın özü bəzi şəkillər çəkdi. Sonralar Lani hər ay material toplamağa və ondan şəkillər çəkməyə başladı. Beləliklə, qız 13 kətan yaratdı xronoloji qaydada, sanki bir ildə nə qədər qan itirdiyini cəmiyyətə göstərir.

Ən pisi, qəbul edilmiş qanunlardan yayınmağa qərar verən insanların bütün siyahısı deyil. Odur ki, birdən sənətkar olsanız və sənətin inkişafına öz töhfənizi vermək qərarına gəlsəniz, qorxuram ki, orijinal ideyalar axtarmaqda çətinlik çəkəcəksiniz.

Elə sənət əsərləri var ki, sanki tamaşaçının başına dəyib, mat qalır, heyrətlənir. Digərləri sizi düşüncəyə və semantik təbəqələr, gizli simvolizm axtarışına sürükləyir. Bəzi rəsmlər sirlər və mistik tapmacalarla örtülür, digərləri isə həddindən artıq qiymətlə təəccübləndirir.

Biz dünya rəssamlığının bütün əsas nailiyyətlərini diqqətlə nəzərdən keçirdik və onlardan ən çoxunu seçdik qəribə şəkillər... Əsərləri tamamilə bu materialın formatına düşən və ilk ağla gələn Salvador Dali bu kolleksiyaya məqsədli şəkildə daxil edilməyib.

Aydındır ki, “qəribəlik” kifayət qədər subyektiv anlayışdır və hər birinin özünəməxsusluğu var heyrətamiz şəkillər bir sıra digər sənət əsərlərindən fərqlənir. Onları şərhlərdə paylaşsanız və bizə bir az danışsanız, şad olarıq.

"Qışqırıq"

Edvard Munch. 1893, karton, yağ, tempera, pastel.
Milli Qalereya, Oslo.

Scream Ekspressionizmdə əlamətdar hadisə hesab olunur və ən çox biri sayılır məşhur rəsmlər dünyada.

Təsvir edilənlərin iki təfsiri var: qəhrəmanın özü dəhşətə gəlir və əllərini qulaqlarına sıxaraq səssizcə qışqırır; ya da ətrafdan səslənən sülh və təbiət fəryadından qəhrəman qulaqlarını bağlayır. Munk "Qışqırıq"ın dörd versiyasını yazdı və belə bir versiya var ki, bu şəkil rəssamın əziyyət çəkdiyi manik-depressiv psixozun bəhrəsidir. Klinikada müalicə kursu keçdikdən sonra Munk kətan üzərində işləməyə qayıtmadı.

“İki dostumla yol boyu gedirdim. Günəş batırdı - birdən səma qan-qırmızı oldu, özümü yorğun hiss edərək dayandım və hasara söykəndim - mavi-qara fyordun və şəhərin üstündəki qana və alova baxdım. Dostlarım daha da irəli getdilər və mən həyəcandan titrəyərək dayandım, təbiəti deşən sonsuz bir fəryad hiss etdim "dedi Edvard Munch rəsmin tarixi haqqında.

“Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?"

Paul Gauguin. 1897-1898, kətan üzərində yağlı boya.
Muzey təsviri incəsənət, Boston.

Gauguinin özünün göstərişi ilə rəsm sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir.

Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda rəssamın planına görə, “Ölümə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışıb öz düşüncələrinə sadiqdir”, ayağında “qəribə Ağ quş... sözlərin faydasızlığını təmsil edir."

Post-impressionist Paul Gauguin-in dərin fəlsəfi tablosu Parisdən qaçdığı Taitidə onun tərəfindən çəkilmişdir. İşi bitirdikdən sonra o, hətta intihar etmək istəyib: “İnanıram ki, bu kətan bütün əvvəlkilərimdən üstündür və heç vaxt bundan yaxşı, hətta buna bənzər bir şey yaratmayacağam”. Daha beş il yaşadı və belə də oldu.

"Gernika"

Pablo Pikasso. 1937, kətan, yağlı boya.
Reina Sofia Muzeyi, Madrid.

Guernica ölüm, zorakılıq, vəhşilik, əzab və acizlik səhnələrini birbaşa səbəblərini qeyd etmədən təqdim edir, lakin onlar göz qabağındadır. 1940-cı ildə Pablo Pikassonun Parisdəki Gestapoya çağırıldığı deyilir. Nitq dərhal şəkilə çevrildi. "Bunu sən etmisən?" - Xeyr, sən etdin.

1937-ci ildə Pikassonun çəkdiyi nəhəng "Guernica" rəsm-freskası Luftwaffe-nin könüllü dəstəsinin Gernika şəhərinə basqını, nəticədə altı mininci şəhərin tamamilə dağıdılmasından bəhs edir. Şəkil sözün əsl mənasında bir ay ərzində yazılmışdır - şəkil üzərində işin ilk günləri Pikasso 10-12 saat işləmişdir və artıq ilk eskizlərdə görmək mümkün idi. Əsas fikir... Bu biridir ən yaxşı illüstrasiyalar faşizm kabusu, eləcə də insan qəddarlığı və kədəri.

"Arnolfini cütlüyünün portreti"

Yan van Eyk. 1434, ağac, yağ.
London Milli Qalereyası, London.

Məşhur rəsm tamamilə və tamamilə simvollar, alleqoriyalar və müxtəlif istinadlarla doludur - "Yan van Eyk burada idi" imzasına qədər, bu rəsm əsəri təkcə sənət əsərinə deyil, həm də onun gerçəkliyini təsdiq edən tarixi sənədə çevrilmişdir. rəssamın iştirak etdiyi tədbir.

Covanni di Nicolao Arnolfini və onun həyat yoldaşının portreti ən çox çəkilənlərdən biridir. kompleks əsərlərŞimal İntibahının Qərb rəssamlıq məktəbi.

Rusiyada, son bir neçə ildə rəsm, Arnolfininin Vladimir Putinə olan portret oxşarlığına görə böyük populyarlıq qazandı.

"Cin oturur"

Mixail Vrubel. 1890, kətan, yağlı boya.
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.

"Əllər ona müqavimət göstərir"

Bill Stoneham. 1972.

Bu əsəri, təbii ki, dünya rəssamlığının şedevrləri sırasına daxil etmək olmaz, amma qəribə olması faktdır.

Oğlan, kukla və ovucların şüşəyə basdırıldığı rəsm ətrafında əfsanələr var. “Bu şəkilə görə ölürlər”dən tutmuş, “ondakı uşaqlar sağdır”a qədər. Şəkil həqiqətən ürpertici görünür, bu da insanlara səbəb olur zəif psixika bir çox qorxu və fərziyyə.

Rəssam təkidlə bildirib ki, tabloda özünü beş yaşında təsvir edir, qapını bir-birindən ayıran xəttin təsviridir. real dünya və xəyallar dünyası və kukla oğlanı bu dünyada istiqamətləndirə biləcək bir bələdçidir. Qollar alternativ həyatları və ya imkanları təmsil edir.

Rəsm 2000-ci ilin fevralında eBay-də satışa çıxarıldığı zaman məşhurluq qazandı və bu, rəsmin "haunted" olduğunu söylədi. "Əllər Ona müqavimət göstərir" filmini Kim Smit 1025 dollara alıb və o, sadəcə olaraq məktublarla dolu olub. ürpertici hekayələr və şəklin yandırılmasını tələb edir.

İtalyan alimləri Lisa del Giokondoya aid ola biləcək qalıqlar tapdıqlarını bildiriblər. Ola bilsin ki, “Mona Liza”nın sirri açılsın. Bunun şərəfinə ən çox xatırlayacağıq sirli rəsmlər tarixdə.

1. La Gioconda
Əsrarəngiz rəsmlər, yaxud rəsm-tapmacalar dedikdə ağıla ilk gələn Leonardo da Vinçinin 1503-1505-ci illərdə yazdığı “Mona Liza”dır. Gruyet yazıb ki, bu şəkil kifayət qədər görüb bu barədə danışmağa başlayan hər kəsi dəli edə bilər.
Da Vinçinin bu əsərində çoxlu “sirrlər” var. Sənətşünaslar Mona Lizanın qolunun əyilməsi haqqında dissertasiyalar yazır, tibb mütəxəssisləri diaqnoz qoyurlar (Mona Lizanın ön dişlərinin olmamasından tutmuş Mona Lizanın kişi olmasına qədər). Hətta belə bir versiya var ki, La Gioconda rəssamın avtoportretidir.
Yeri gəlmişkən, rəsm yalnız 1911-ci ildə, italyan Vinçenzo Perugio tərəfindən oğurlandıqda xüsusi populyarlıq qazandı. Barmaq izində tapdım. Beləliklə, "Mona Liza" həm də barmaq izinin ilk uğuru və sənət bazarının marketinqində böyük uğur oldu.

2. Qara kvadrat


Hər kəs bilir ki, “Qara Meydan” əslində qara deyil, kvadrat deyil. Bu, həqiqətən kvadrat deyil. Sərgi üçün kataloqda Maleviç onu "dördbucaqlı" kimi elan etdi. Və həqiqətən qara deyil. Rəssam qara boyadan istifadə etməyib.
Maleviçin Qara Meydanı özünə aid etdiyi az məlumdur ən yaxşı parça... Rəssam dəfn edildikdə, tabutun başında “Qara meydan” (1923) dayanmış, Maleviçin cəsədi üzərində kvadrat tikilmiş ağ kətanla örtülmüş, tabutun qapağına da qara kvadrat çəkilmişdir. Hətta qatarda və yük maşınının arxasında qara kvadratlar var idi.

3. Qışqırmaq

“Qışqırıq” tablosunun sirli tərəfi onun guya insanlara ağır təsir göstərməsi, onları az qala intihara məcbur etməsi deyil, bu tablonun əslində bu əsəri yazan zaman Edvard Munk üçün realizm olmasıdır. şah əsəri manik depressiv psixozdan əziyyət çəkirdi. Hətta yazdıqlarını necə gördüyünü də dəqiq xatırlayırdı.
“Mən iki dostumla yol boyu gedirdim - günəş batırdı - birdən səma qan qırmızıya çevrildi, dayandım, yorğun olduğumu hiss etdim və hasara söykəndim - mavi-qara fyordun üstündəki qan və alovlara baxdım. şəhər - dostlarım davam etdi və mən həyəcandan titrəyərək dayandım, təbiəti deşən sonsuz bir fəryad hiss etdim.

4. Gernica


Pikasso Guernica-nı 1937-ci ildə yazıb. Şəkil Gernika şəhərinin bombalanmasına həsr olunub. Deyirlər ki, 1940-cı ildə Pikassonu Gestapoya çağırıb Guernica haqqında soruşanda: “Bunu sən etmisən?”, rəssam belə cavab verib: “Yox, sən etdin”.
Pikasso gündə 10-12 saat işləyərək bir aydan çox olmayan nəhəng bir freska çəkdi. “Gernika” faşizmin bütün dəhşətlərinin, qeyri-insani qəddarlığın əksi hesab olunur. Şəkli öz gözləri ilə görənlər bunun narahatlıq və bəzən panika yaratdığını iddia edirlər.

5. İvan Qroznı və oğlu İvan


Hamımız "İvan Qroznı və oğlu İvan" tablosunu bilirik, adətən onu "İvan Qroznı oğlunu öldürür" adlandırır.
Bu arada, İvan Vasilyeviçin varisini öldürməsi çox idi mübahisəli fakt... Belə ki, 1963-cü ildə Moskva Kremlinin Archangel Katedralində İvan Qroznı və oğlunun məzarları açıldı. Tədqiqatlar Tsareviç Conun zəhərləndiyi iddiasına səbəb oldu.
Onun qalıqlarında zəhərin miqdarı qat-qat çoxdur icazə verilən dərəcə... Maraqlıdır ki, eyni zəhər İvan Vasilieviçin sümüklərində tapılıb. Alimlər belə qənaətə gəliblər Kral ailəsi bir neçə onilliklər ərzində zəhərləyicilərin qurbanı oldu.
İvan Qroznı oğlunu öldürmədi. Bu, məsələn, Müqəddəs Sinodun Baş Prokuroru Konstantin Pobedonostsevin sadiq qaldığı versiyadır. Sərgidə görmək məşhur rəsm Repin, qəzəbləndi və imperatora yazdı III Aleksandr: "Şəkili tarixi adlandırmaq olmaz, çünki bu an ... sırf fantastikdir." Qətlin versiyası, maraqsız bir şəxs adlandırıla bilən papa legate Antonio Possevinonun hekayələrinə əsaslanırdı.
Bir dəfə rəsm üzərində əsl cəhd edildi.
16 yanvar 1913-cü ildə iyirmi doqquz yaşlı Köhnə Mömin ikon rəssamı Abram Balaşov onu bıçaqla üç dəfə bıçaqladı, bundan sonra İlya Repin rəsmdə İvanovun üzlərini yenidən çəkməli oldu. Hadisədən sonra daha sonra qapıçı Tretyakov Qalereyası Vandalizmdən xəbər tutan Xruslov özünü qatarın altına atıb.

6. Əllər ona müqavimət göstərir


Bill Stonehamın 1972-ci ildə yazdığı rəsm əsəri məşhurlaşdı, açığı, o qədər də yaxşı şöhrət deyildi. E-bay-da verilən məlumata görə, rəsm satın alındıqdan bir müddət sonra poliqonda tapılıb. Elə ilk gecə rəsm onu ​​tapan ailənin evində bitən kimi qızı göz yaşları içində valideynlərinin yanına qaçaraq “rəsmdəki uşaqlar dava edir” deyə şikayətlənir.
O vaxtdan bəri şəkil çox pis reputasiyaya malikdir. Onu 2000-ci ildə alan Kim Smit davamlı olaraq tablonun yandırılmasını tələb edən qəzəbli məktublar alır. Həmçinin qəzetlərdə yazırdılar ki, Kaliforniya təpələrində kabuslar bəzən Stounhemin rəsmlərindəki uşaqlara bənzəyən iki noxud kimi peyda olurlar.

7. Lopuxinanın portreti


Nəhayət, "pis şəkil" - 1797-ci ildə Vladimir Borovikovskinin çəkdiyi Lopuxinanın portreti bir müddət sonra pis reputasiya qazanmağa başladı. Portretdə portreti çəkdikdən az sonra vəfat edən Mariya Lopuxina təsvir edilib. İnsanlar rəsm "gəncliyi aparır", hətta "səni qəbrə aparır" deməyə başlayıblar.
Belə bir söz-söhbətin kim tərəfindən başladığı məlum deyil, lakin Pavel Tretyakov qalereyası üçün portreti "qorxmadan" əldə etdikdən sonra "rəsmin sirri" haqqında söhbətlər səngidi.

Rəssamlar yaradıcıdırlar və yaratmağa çalışırlar qeyri-adi rəsmlər, onlara unikallıq və müxtəliflik gətirir. Bəzi kətanlar valeh edir və ilham verir, bəziləri isə təsvir olunan şəkillərlə qorxudur.

Güzgü ilə Venera

Kətan İtaliyaya səfəri zamanı Dieqo Velaskes tərəfindən yazılmışdır. Bu, gizli şəkildə həyata keçirilirdi, çünki o dövrdə İspaniyada çılpaq bir fiqur təsvir etmək qəti qadağan idi.

Əsərlə bağlı çoxlu xoşagəlməz hekayələr var. İlk sahibi, şah əsəri əldə etdikdən sonra qəfil müflis olan İspaniyadan olan bir tacir idi. Əvvəlcə ticarət pisləşməyə başladı və sonra daha ciddi problemlər yarandı ─ mallar quldurlar tərəfindən ələ keçirildi, gəmilər batdı. Tacir dəymiş ziyanı ödəmək üçün əmlakını satmağa başladı və tablonu satdı. “Güzgülü Venera”nı ticarətlə də məşğul olan başqa bir şəxs alıb. Demək olar ki, dərhal onun anbarları ildırım vurması nəticəsində yanıb. Kətanı da satdı.

Üçüncü ev sahibi öz yerində bıçaqlanaraq öldürüldü öz ev... sonra, uzun müddətə heç kim güzgü ilə Veneranı almaq istəmirdi. Məryəm Riçardson adlı çılğın qadın onu vandallaşdırıb ət kəsicisi ilə kəsənə qədər rəsm bir muzeydən digərinə keçdi. Kətan bərpa olunaraq Londona qaytarıldı Milli Qalereya, bu günə qədər harada yerləşir.

Qışqırıq

Əsərin müəllifi Edvard Munk manik-depressiv psixozdan əziyyət çəkirdi. O, tez-tez depressiv pozğunluqlardan əziyyət çəkirdi və gecələr kabuslar görürdü. Munkun kətanında ağzı açıq olan tüksüz bir məxluqun mistik təsviri var.

Əksər tənqidçilər Edvardın özünü kətan üzərində təsvir etdiyini iddia edir. Amma rəssam tamam başqa şey deyir - bu, sadəcə olaraq, “təbiətin fəryadı”dır. O, dostları ilə gəzirdi və gün batımını görür, bu da onu qəribə bir şəkil çəkməyə ruhlandırır.

Əfsanəyə inanırsınızsa, "Qışqırıq" ilə təmasda olan hər kəs bu və ya digər şəkildə əziyyət çəkdi. Muzeyin bir əməkdaşı qəzaya düşüb, digəri isə intihar edib.

Yağış qadın

Dünyanın ən qeyri-adi rəsmlərindən biri keçən əsrin 90-cı illərinin sonunda Vinnitsa rəssamı Svetlana Buğa tərəfindən çəkilmişdir. Ondan əvvəl o, heç kimə məlum deyildi. Tilez yaradıcılığına başlamazdan bir neçə ay əvvəl ona görüntülər gəlməyə başladı. Bəzən Svetlana hiss edirdi ki, onu kənardan izləyirlər. Sənətçi narahatedici fikirləri özündən uzaqlaşdırmağa çalışsa da, onlar yenidən ortaya çıxdı. Bir müddət sonra Buğanın ağlına sirli bir qadının portretini çəkmək fikri gəldi. Əlini hansısa gözəgörünməz qüvvə ilə idarə edərək işə başladı. Portret rekord müddətdə - cəmi beş saat ərzində hazır oldu.

Aylar sonra şəhərdə şayiələr yayıldı ki, tablonun üstündən lənət asılıb. Bütün alıcılar pullarını belə geri almadan onu sənət mağazasına qaytarmağa tələsdilər. Onların hər biri kətanın gecələr canlandığını iddia edirdi. İnsanlar baş ağrısı və digər xəstəliklərdən əziyyət çəkməyə başladılar, yata bilmirdilər.

"Yağış qadını" çox atmosferli və təsirli bir şəkildir. O, fon, perspektiv və nisbətləri mükəmməl birləşdirir. Ola bilsin ki, bu fakt buna təsir edir emosional vəziyyət sahibləri.

Son Şam yeməyi

Kətan İsa Məsihin və onun həvarilərinin sonuncu Pasxa bayramını təsvir edir. Məsihin tərəfdaşlarından birinin gələcək xəyanətindən danışdığına inanılır. Rəssam hər bir şagirdin danışılan ifadəyə reaksiyasını təsvir etməyə çalışıb. Şəklin adı artıq ondan danışır müqəddəs məna... Əsər həqiqətən göstərir gizli personajlar və mesajlar.

Əsərin sifarişlə Milan hersoqu tərəfindən hazırlanması istənilib. Məlumdur ki, da Vinçi uzun müddətdir öz işi üçün modellər axtarırmış. Xüsusi çətinlik Məsihin surətini təmsil edirdi. Sonda onu gənc müğənnidən köçürdü kilsə xoru, bu ona saflığın və mənəviyyatın təcəssümü kimi görünürdü. Ən heyrətləndiricisi odur ki, üç ildən sonra Leonardo səngərdə sərxoş bir adam tapıb və ondan Yəhudanın şəklini çəkib. Məlum olub ki, həmin müğənni olub. " Son Şam yeməyi“1498-ci ildə tamamilə tamamlandı.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı əsərin yerləşdiyi kilsəyə mərmi düşüb. Bina tamamilə dağıldı, lakin freska ilə divar möcüzəvi şəkildə sağ qaldı.

Nərgiz metamorfozu

Salvador Dalinin ən qəribə rəsmlərindən biri 1937-ci ildə çəkilib. Bu gözəl və simvolik bir parçadır, bunun üçün Dali xüsusi boyalar və fırçalardan istifadə etmişdir. Həm də sənətçi cəhd etdi yeni texnikaüst-üstə düşən vuruşlar.

Rəsm onun gözəlliyinə heyran olan bir oğlanı təsvir edir. Ön planda bir gölməçənin yanında oturur və öz əksini heyran edir; onun yanında yumurta ilə daş əlin təsviri var. Sonuncu yenidən doğuşun və yeni həyatın simvoludur.

Nərgizin Metamorfozu indi Londonda, Tate Qalereyasındadır.

öp

Şedevr yazılıb Avstriyalı rəssam Gustav Klimt əsl qızıl yarpaqdan istifadə edir. Onun yaradılması üzərində bir il çalışdı. Kətanda çiçək çəmənliyində qucaqlaşan iki sevgili təsvir edilib. Ətrafda heç nə və heç kim yoxdur, yalnız qızıl fon.

Bir versiyaya görə, rəsm müəyyən bir qraf tərəfindən sifariş edilmişdir. O, sevgilisi ilə birlikdə əsir düşmək istəyirdi. Qız kətanı görəndə o qədər xoşuna gəldi ki, dərhal qrafın arvadı olmağa razı oldu. İkinci versiyaya görə, "Öpüş" Qustavın özünü və sevimli qadını Emiliyanı təsvir edir.

Rəqs

Rəsm yalnız üç istifadə edərək Henri Matisse tərəfindən çəkilmişdir rənglər - yaşıl, mavi və qırmızı. Yalnız rəqsdə və təbiətdə donmuş insanları təsvir edir. Lazımsız detallar yoxdur. Kətan sanki canlıdır, vibrasiyaları çox yaxşı ötürür.

Rəqs nəcibliyi, təbiiliyi ilə füsunkarlığı ilə seçilir. Rəssamın ideyası insanın təbiətlə qovuşduğu, vəcddən büründüyü anı lentə almaq idi.

Su zanbaqları

Mənzərə öz dövrünün istedadlı impressionisti Klod Monenin yaradıcılığıdır. İşi üzərində işi bitirdikdən sonra bu hadisəni dostları ilə qeyd etmək qərarına gəldi. Rəssamın emalatxanasında kiçik yanğın baş verib, yanğın dərhal söndürülüb. Hadisəyə heç kim əhəmiyyət vermədi, amma məlum oldu ki, şah əsərdə gözəgörünməz alovlu fantom var.

“Su zanbaqları” Montmartrda yerləşən restoranda asılıb. Qəribədir ki, cəmi bir gecənin içində müəssisə yandı. Və budur şəkil möcüzəvi şəkildə sağ qaldı. Daha sonra xeyriyyəçi Oscar Schmitz tərəfindən satın alındı. Alındıqdan bir il sonra onun evi də yandı. Üstəlik, yanğın ofisdə kətanla başlayıb. Və yenə də şah əsəri sağ-salamat qaldı. Landşaftın növbəti qurbanı - Nyu York Muzeyi müasir incəsənət... “Su zanbaqları” ora daşınıb və bir neçə aydan sonra yanğın baş verib. Şedevr qismən yanmışdır. "Yanğın təhlükəli" xüsusiyyətlərini bərpa etdikdən sonra mənzərə artıq özünü göstərmir.

Daha çox var maraqlı şəkillərən çox yazmışdır istedadlı rəssamlar... Çox var yaradıcı insanlar daim yeni qeyri-adi əsərlər icad edən və yaradan.

Rəssamların qeyri-adi rəsmləri