Dünyanın ən qəribə şəkli. Günahsızların qırğını, Peter Paul Rubens

Rəssamlıq, realistləri nəzərə almasaq, həmişə qəribə, metaforik, yeni forma və ifadə vasitələri axtarışında olub, var və olacaq. Amma bir sıra rəsmlər var ki, onların qəribəliyi heç kəsi laqeyd qoymur.
Bəzi sənət əsərləri sanki tamaşaçının başına dəyir, mat qalır və heyrətləndirir; bəziləri - düşüncədə və semantik təbəqələrin axtarışında, gizli simvolizmdə süründürün. Bəzi rəsmlər sirlər və mistik sirlərlə örtülür, bəziləri isə hədsiz qiymətə təəccübləndirir.

Dünyanın ən qəribə 10 şəkli

1. Edvard Munch "Qışqırıq"

1893, karton, yağ, tempera, pastel. 91×73,5 sm
Milli Qalereya, Oslo

Bir çox insanı çox xoşagəlməz bir dad və hətta qorxulu bir tablo ilə tərk edən “Qışqırıq” bəlkə də dünyanın ən qəribə rəsmlərindən biridir.

Scream əlamətdar ekspressionist hadisə və ən çox biri hesab olunur məşhur rəsmlər dünyada.
“Mən iki dostumla yolda gedirdim - günəş batırdı - birdən səma qan qırmızıya çevrildi, dayandım, özümü yorğun hiss etdim və hasara söykəndim - mavi-qara fyordun üzərindəki qan və alovlara baxdım. şəhər - dostlarım davam etdi və mən həyəcandan titrəyərək dayandım, təbiəti deşən sonsuz qışqırıqları hiss etdim "dedi Edvard Munch rəsmin tarixi haqqında.

2. Paul Gauguin “Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?"
1897-1898, kətan üzərində yağlı boya. 139,1×374,6 sm
Gözəl Sənətlər Muzeyi, Boston

Post-impressionist Paul Gauguinin dərin fəlsəfi tablosu Parisdən qaçdığı Taitidə çəkilib. Əsərin sonunda o, hətta intihar etmək istəyirdi, çünki inanırdı: “İnanıram ki, bu kətan nəinki bütün əvvəlkilərimdən üstündür, həm də heç vaxt daha yaxşı, hətta buna bənzər bir şey yaratmayacağam”.

3. Pablo Pikasso "Guernica"
1937, kətan üzərində yağlı boya. 349×776 sm
Reina Sofia Muzeyi, Madrid

İlk baxışdan qəribə görünməyən bu mənzərədə böyük ağrı görmək üçün sənətdə mütəxəssis olmaq lazım deyil. 1937-ci ildə Pikassonun çəkdiyi nəhəng "Guernica" freskası Luftwaffe könüllü dəstəsinin Gernika şəhərinə basqını, nəticədə altı mininci şəhərin tamamilə dağıdılmasından bəhs edir. Şəkil cəmi bir ay ərzində çəkildi - şəkil üzərində işin ilk günlərində Pikasso 10-12 saat işlədi və artıq ilk eskizlərdə görmək mümkün idi. Əsas fikir. Bu biridir ən yaxşı illüstrasiyalar faşizm kabusu, eləcə də insan qəddarlığı və kədəri.

4. Yan van Eyk "Arnolfininin portreti"
1434, taxta üzərində yağ. 81,8×59,7 sm
London Milli Qalereya, London

Şəkil ilk baxışda qəribə və anlaşılmaz əsər təəssüratı yaratmasa da, tamaşaçını dondurur, həmyaşıd edir.

Portret, ehtimal ki, Giovanni di Nicolao Arnolfini və onun həyat yoldaşı, Şimali İntibah dövrünün Qərb rəssamlıq məktəbinin ən mürəkkəb əsərlərindən biridir.
Məşhur rəsm tamamilə simvollar, alleqoriyalar və müxtəlif istinadlarla doludur - "Can van Eyck burada idi" imzasına qədər, onu təkcə sənət əsərinə deyil, həm də rəssamın iştirak etdiyi real hadisəni təsdiqləyən tarixi sənədə çevirdi. .

5. Mixail Vrubel "Oturmuş iblis"
1890, kətan üzərində yağlı boya. 114×211 sm
Tretyakov Qalereyası, Moskva

Bu mənzərənin qəribəliyi ilk növbədə iblisin gözlənilməz obrazındadır. Kədərli uzun saçlı oğlan, pis ruhun necə görünməsi barədə universal fikirlərə bənzəmir. Rəssam özü ən məşhur rəsm əsəri haqqında danışdı: "Cin daha çox əzab çəkən və kədərli bir ruh deyil, bütün bunlarla hökmran, əzəmətli bir ruhdur."

6. Vasili Vereşşagin "Müharibə apofeozu"
1871, kətan üzərində yağlı boya. 127×197 sm
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva

Vereshchagin əsas rus döyüş rəssamlarından biridir, lakin o, müharibələri və döyüşləri sevdiyi üçün deyil. Əksinə, insanlara öz fikrini çatdırmağa çalışırdı mənfi münasibət müharibəyə. Bir dəfə Vereshchagin, duyğuların hərarətində qışqırdı: “Daha döyüş şəkilləri yazmayacağam - budur! Yazdıqlarımı ürəyimə çox yaxın qəbul edirəm, hər bir yaralının, həlak olanın kədərini (sözün əsl mənasında) fəryad edirəm. Çox güman ki, bu nidanın nəticəsi tarla, qarğalar və insan kəllələrinin dağını təsvir edən dəhşətli və qəribə sehrli “Müharibə apofeozu” tablosu oldu.

7. Qrant Vud "Amerika Qotikası"
1930, neft. 74×62 sm
Çikaqo İncəsənət İnstitutu, Çikaqo

"Amerika Qotikası" 20-ci əsrin Amerika incəsənətində ən tanınan obrazlardan biridir, 20-ci və 21-ci əsrlərin ən məşhur bədii memıdır. Şəklin qəribəliyi dərhal göz qabağındadır. Tutqun ata və qızı olan şəkil, təsvir olunan insanların şiddətini, puritanlığını və retrogradlığını göstərən detallarla doludur. Qəzəbli sifətlər, şəklin düz ortasında çəngəl, hətta 1930-cu il standartlarına uyğun olaraq köhnə paltarlar, açıq dirsək, fermer paltarında çəngəl şəklini təkrarlayan tikişlər, hər kəsə ünvanlanan təhlükə deməkdir kim onlara təcavüz edir. Bütün bu təfərrüatlara sonsuz baxmaq və narahatçılıqdan büzülmək olar.

8. Rene Maqritte "Aşiqlər"
1928, kətan üzərində yağlı boya

“Aşiqlər” (“Aşiqlər”) tablosu iki versiyada mövcuddur. Birində başları ağ parçaya bükülmüş kişi və qadın öpüşür, digərində isə tamaşaçıya “baxırlar”. Şəkil təəccübləndirir və valeh edir. Üzü olmayan iki fiqurla Maqritte sevginin korluğu fikrini çatdırdı. Hər mənada korluq haqqında: sevgililər heç kimi görmür, görmür əsl simalar və tamaşaçılar və bundan əlavə, sevgililər - hətta bir-birləri üçün sirr.

9. Marc Chagall "Gəzinti"
1917, kətan üzərində yağlı boya
Dövlət Tretyakov Qalereyası

Rəsmində adətən son dərəcə ciddi olan Marc Chagall, alleqoriyalar və sevgi ilə dolu öz xoşbəxtliyinin ləzzətli bir manifestini yazdı. "Gəzinti" həyat yoldaşı Bella ilə avtoportretdir. Sevgilisi səmada uçur və uçuşa sürüklənəcək kimi görünür və yerdə ehtiyatsız dayanan Çaqal, sanki ayaqqabılarının barmaqları ilə ona toxunur. Şaqallın o biri əlində sinəsi var - o, xoşbəxtdir, əlində tit (yəqin ki, onun rəsmidir), səmada bir durna var.

10. Hieronymus Bosch"Bağ dünyəvi ləzzətlər»
1500-1510, taxta üzərində yağ. 389×220 sm
Prado, İspaniya

"Dünya ləzzətləri bağı" - adını mərkəzi hissənin mövzusundan alan Hieronymus Bosch-un ən məşhur triptixi şəhvət günahına həsr edilmişdir. Bu günə qədər şəklin mövcud şərhlərindən heç biri yeganə doğru kimi tanınmamışdır.
Triptixin qalıcı cazibəsi və eyni zamanda qəribəliyi rəssamın əsas fikri bir çox detallar vasitəsilə ifadə etməsindədir.

2. Paul Gauguin “Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?"

897-1898, kətan üzərində yağlı boya. 139,1×374,6 sm
Gözəl Sənətlər Muzeyi, Boston

Post-impressionist Paul Gauguinin dərin fəlsəfi tablosu Parisdən qaçdığı Taitidə çəkilib. Əsərin sonunda o, hətta intihar etmək istəyirdi, çünki inanırdı: “İnanıram ki, bu kətan nəinki bütün əvvəlkilərimdən üstündür, həm də heç vaxt daha yaxşı, hətta buna bənzər bir şey yaratmayacağam”.

1980-ci illərin sonlarının yayında çoxlu fransız rəssamları Pont-Avendə (Brittani, Fransa) toplandı. Onlar bir araya gəldilər və demək olar ki, dərhal iki düşmən dəstəyə ayrıldılar. Bir qrupa axtarış yoluna qədəm qoyan və ümumi adı "İmpressionistlər" ilə birləşdirilən rəssamlar daxil idi. Paul Gauguin başçılıq etdiyi ikinci qrupa görə, bu ad təhqiramiz idi. P.Qoqen o vaxt artıq qırxın altında idi. Xarici ölkələri kəşf etmiş bir səyyahın əsrarəngiz halosu ilə əhatə olunmuşdu, o, əla idi həyat təcrübəsi yaradıcılığının həm pərəstişkarları, həm də təqlidçiləridir.

Hər iki düşərgə də mövqelərinin üstünlüyünə görə bölünüb. İmpressionistlər çardaqlarda və ya çardaqlarda yaşayırdılarsa, o zaman digər sənətçilər Qloanek otelinin ən yaxşı otaqlarını tutur, restoranın ən böyük və ən gözəl zalında nahar edirdilər, burada birinci qrupun üzvlərinə icazə verilmirdi. Lakin qruplar arasında baş verən toqquşmalar nəinki P.Qoqenin işləməsinə mane olmadı, əksinə, onun şiddətli etirazına səbəb olan bu xüsusiyyətləri dərk etməyə müəyyən dərəcədə kömək etdi. İmpressionistlərin analitik metodundan imtina etməsi onun rəssamlıq vəzifələrini tamamilə yenidən düşünməsinin təzahürü idi. İmpressionistlərin gördükləri hər şeyi ələ keçirmək istəyi, özləri bədii prinsip- rəsmlərinə təsadüfən göz dikmiş kimi görünmək - P.Qoqenin hökmdar və enerjili təbiətinə uyğun gəlmirdi.

Rəssamlığı elmi düsturlardan və reseptlərdən soyuq, rasional istifadəyə çevirməyə çalışan C.Seuratın nəzəri və bədii tədqiqatları onu daha da az qane edirdi. C.Seuratın punktilistik texnikası, fırça və nöqtələrin çarpaz vuruşları ilə boyanın metodik tətbiqi monotonluğu ilə Pol Qoqini qıcıqlandırdı.

Rəssamın Martinikada ona dəbdəbəli, inanılmaz xalça kimi görünən təbiət arasında qalması, nəhayət, P.Qoqeni rəsmlərində yalnız parçalanmamış rənglərdən istifadə etməyə inandırdı. Onunla birlikdə fikirlərini bölüşən rəssamlar “Sintezi” öz prinsipləri kimi elan etdilər - yəni xətlərin, formaların və rənglərin sintetik sadələşdirilməsi. Bu sadələşdirmənin məqsədi maksimum rəng intensivliyi təəssüratını çatdırmaq və bu təəssüratı zəiflədən hər şeyi buraxmaq idi. Bu texnika köhnənin əsasını təşkil etdi dekorativ rəsm freskalar və vitrajlar.

Rəng və boya nisbəti məsələsi P.Qoqen üçün çox maraqlı idi. Rəsmində o, həm də təsadüfi və səthi deyil, daimi və vacib olanı ifadə etməyə çalışıb. Onun üçün qanun yalnız sənətkarın yaradıcı iradəsi idi, onun da bədii vəzifə ifadəsində gördü daxili harmoniya, bunu təbiətin səmimiyyəti ilə rəssamın bu səmimiyyətdən narahat olan ruhunun sintezi kimi başa düşdü. P.Qoqen özü bu haqda belə danışırdı: “Mən təbiətin zahirən görünən həqiqətini nəzərə almıram... Mövzunu doğruluğuna görə təhrif edən bu yanlış perspektivi düzəldin... Dinamizmdən çəkinmək lazımdır. dinclik və dincliklə nəfəs alın, hərəkətdə pozalardan qaçın... Personajların hər biri statik vəziyyətdə olmalıdır." Və o, rəsmlərinin perspektivini azaltdı, onu təyyarəyə yaxınlaşdırdı, fiqurları ön mövqedə yerləşdirdi və bucaqlardan qaçdı. Məhz buna görə də P.Qoqenin təsvir etdiyi insanlar rəsmlərdə hərəkətsizdirlər: onlar lazımsız detallar olmadan böyük bir çisellə düzəldilmiş heykəllərə bənzəyirlər.

Dövr yetkin yaradıcılıq Paul Gauguin Taitidə başladı, burada bədii sintez problemi tam inkişafını onunla aldı. Taitidə rəssam bildiyi çox şeydən imtina etdi: tropiklərdə formalar aydın və müəyyən, kölgələr ağır və isti, təzadlar xüsusilə kəskindir. Burada onun Pont-Avendə qoyduğu bütün vəzifələr öz-özünə həll olundu. P. Gauguin boyaları ləkəsiz, saf olur. Onun Taiti rəsmləri heyran qalır şərq xalçaları və ya freskalar, buna görə də onlarda rənglər ahəngdar şəkildə müəyyən bir tona gətirilir.

P.Qoqenin bu dövrə aid əsəri (rəssamın Taitiyə ilk səfərini nəzərdə tutur) təqdim olunur gözəl nağıl, o, uzaq Polineziyanın ibtidai, ekzotik təbiəti arasında yaşadı. Mataye ərazisində o, kiçik bir kənd tapır, özünə bir daxma alır, onun bir tərəfində okean sıçrayır, digər tərəfində isə nəhəng yarığı olan dağ görünür. Avropalılar hələ bura çatmayıblar və həyat P.Qoqenə əsl yer cənnəti kimi görünürdü. O, Taiti həyatının yavaş ritminə tabe olur, parlaq rəngləri özünə çəkir mavi dəniz, bəzən səs-küylə mərcan riflərinə çırpılan yaşıl dalğalarla örtülmüşdür.

İlk günlərdən rəssam taitililərlə sadə, insani münasibətlər qurur. Əsər getdikcə P.Qoqeni ələ keçirməyə başlayır. O, təbiətdən çoxsaylı eskizlər və eskizlər hazırlayır, istənilən halda kətan, kağız və ya taxta üzərində tahitililərin xarakterik üzlərini, onların fiqurlarını və duruşlarını - iş prosesində və ya istirahət zamanı çəkməyə çalışır. Bu dövrdə o, dünya şöhrətli “Ölülərin ruhu oyanır”, “Qısqancsan?”, “Söhbət”, “Tahiti pastoralları” tablolarını yaradıb.

Ancaq 1891-ci ildə Taitiyə gedən yol ona parlaq görünürdüsə (o, Fransada bir neçə bədii qələbə qazandıqdan sonra bura getdi), ikinci dəfə o, illüziyalarının çoxunu itirmiş xəstə bir adam kimi sevimli adasına getdi. Yolda olan hər şey onu əsəbiləşdirirdi: məcburi dayanacaqlar, faydasız xərclər, yol narahatlığı, gömrük niggles, müdaxilə edən yoldaşlar ...

Cəmi iki il o, Taitidə olmayıb və burada çox şey dəyişib. Avropa basqını yerli əhalinin ilkin həyatını məhv etdi, P.Qoqen üçün hər şey dözülməz bir qarışıqlıq kimi görünür: adanın paytaxtı Papeetedə elektrik işıqlandırması və kral qalasının yaxınlığındakı dözülməz karusellər və fonoqrafın səsləri əvvəlki sükutu pozur. .

Sənətçi bu dəfə Taitinin qərb sahilində yerləşən Punoauia şəhərində məskunlaşıb, dənizə və dağlara baxan icarəyə götürdüyü torpaq sahəsində ev tikir. Adada möhkəm məskunlaşmağı və işləmək üçün şərait yaratmağı gözləyən o, evinin tənzimlənməsi üçün pul əsirgəmir və tez-tez olduğu kimi, tezliklə pulsuz qalır. P.Qoqen rəssam Fransanı tərk etməmişdən əvvəl ondan cəmi 4000 frank borc götürən dostlarına arxalansa da, onları qaytarmağa tələsmirdilər. Onlara vəzifə borcunu dəfələrlə öyüd-nəsihət göndərməsinə baxmayaraq, taleyindən, son dərəcə acınacaqlı vəziyyətdən şikayətlənirdi...

1896-cı ilin yazında rəssam özünü ən ağır ehtiyacın məngənəsində tapır. Buna onun sınıq ayağındakı xoralarla örtülmüş və dözülməz iztirablara səbəb olan, onu yuxudan və enerjidən məhrum edən ağrı da əlavə edilir. Varlıq uğrunda mübarizədə səylərin puçluğu, hamının uğursuzluğu düşüncəsi bədii planlar intihar haqqında getdikcə daha çox düşünməyə vadar edir. Amma P.Qoqen zərrə qədər rahatlıq hiss edən kimi onda sənətkarın təbiəti üstünlük qazanır, həyat və yaradıcılıq sevinci qarşısında bədbinlik dağılır.

Ancaq bunlar nadir anlar idi və bədbəxtliklər bir-birinin ardınca fəlakətli qanunauyğunluqla gəlirdi. Onun üçün ən dəhşətlisi isə sevimli qızı Alinanın ölümü ilə bağlı Fransadan gələn xəbər idi. İtkidən sağ çıxa bilməyən P.Qoqen böyük dozada arsen qəbul edib və heç kimin ona mane olmasın deyə dağlara gedib. İntihar cəhdi ona gətirib çıxardı ki, o, gecəni dəhşətli əzab içində, heç bir kömək almadan və tam təklikdə keçirdi.

Rəssam uzun müddət tam səcdədə idi, əlində fırça tuta bilmirdi. Onun yeganə təsəllisi intihar cəhdindən əvvəl yazdığı nəhəng kətan (450 x 170 sm) idi. O, rəsmini "Biz haralıyıq? Kimik? Hara gedirik?" və məktubların birində yazırdı: “Ölməzdən əvvəl bütün enerjimi, dəhşətli şəraitimdə o qədər kədərli bir ehtiras və o qədər aydın, heç bir düzəliş edilmədən bir görüntü verdim ki, tələskənliyin izləri yox oldu və bütün həyat. içində görünür”.

P. Gauguin şəkil üzərində dəhşətli bir gərginlik içində işlədi, uzun müddətdir ki, onun ideyasını təxəyyülündə saxlasa da, özü bu kətan ideyasının ilk dəfə nə vaxt yarandığını dəqiq deyə bilmədi. Bu monumental əsərin ayrı-ayrı fraqmentləri onun tərəfindən yazılmışdır müxtəlif illər və başqa əsərlərdə. Məsələn, Taiti pastorallarından olan qadın fiquru bu rəsmdə bütün yanında təkrarlanır, mərkəzi fiqur"Ağacdan meyvə yığan adam" qızıl eskizində meyvə yığan tanış oldu...

Rəssamlığın imkanlarını genişləndirmək arzusunda olan Pol Qogen öz rəsminə freska xarakteri verməyə çalışırdı. Bu məqsədlə o, iki yuxarı küncü (birində rəsmin adı, digərində rəssamın imzası ilə) sarı rəngdə və rəsmlə doldurulmamış qoyur - "freska kimi, küncləri zədələnmiş və qızıl divarın üstünə basdırılmışdır".

1898-ci ilin yazında o, şəkli Parisə göndərir və tənqidçi A.Fonteynə yazdığı məktubda məqsədinin "həll edilməli olan dahiyanə alleqoriyalardan ibarət mürəkkəb zəncir yaratmaq deyil. Əksinə" deyirdi. , şəklin alleqorik məzmunu son dərəcə sadədir - lakin verilən suallara cavab vermək mənasında deyil, bu sualların özünün qoyuluşu mənasında. Paul Gauguin şəklin başlığına qoyduğu suallara cavab vermək niyyətində deyildi, çünki o, inanırdı ki, onlar üçün dəhşətli və ən şirin sirrdir. insan şüuru. Odur ki, bu kətan üzərində təsvir olunan alleqoriyaların mahiyyəti təbiətdə gizlənən bu tapmacanın, ölməzliyin müqəddəs dəhşətinin və varlığın sirrinin sırf təsviri təcəssümündədir.

P.Qoqen Taitiyə ilk səfərində dünyaya böyük bir uşaq-xalqın şövqlü baxışları ilə baxdı, onlar üçün dünya hələ də öz yeniliyini və möhtəşəm qiymətli daşlarını itirməmişdi. Onun uşaqcasına uca baxışları təbiətdə başqalarına görünməyən rəngləri üzə çıxardı: zümrüd otu, sapfir səma, ametist günəş kölgəsi, yaqut çiçəkləri və Maori dərisinin saf qızılı. P. Gauguin tərəfindən bu dövrə aid Tahiti rəsmləri vitrajlar kimi nəcib qızılı parıltı ilə alovlanır. qotika kilsələri, şah əzəmətini yayır Bizans mozaikaları, rənglərin şirəli tökülmələri ilə ətirli.

Taitiyə ikinci səfərində ona sahib çıxan tənhalıq və dərin ümidsizlik P.Qoqeni hər şeyi yalnız qara rəngdə görməyə məcbur etdi. Lakin ustadın təbii instinkti və onun kolorist baxışları tutqun kətan yaratsa da, onu mistik dəhşət içində çəksə də, rəssamın həyat və onun rənglərinə olan zövqünü tamamilə itirməsinə imkan vermədi.

Bəs bu şəkil eyni nədir? Sağdan sola oxunmalı olan şərq əlyazmaları kimi şəklin məzmunu da eyni istiqamətdə cərəyan edir: addım-addım axın üzə çıxır. insan həyatı- doğulduğundan ölənə qədər yoxluq qorxusunu daşıyan.

Tamaşaçının qarşısında üfüqi şəkildə uzanan böyük kətan üzərində qaranlıq sularında sirli, qeyri-müəyyən kölgələrin əks olunduğu meşə axınının sahili təsvir edilmişdir. Digər tərəfdə - sıx, sulu tropik bitkilər, zümrüd otları, qalın yaşıl kollar, qəribə mavi ağaclar, "sanki yerdə deyil, cənnətdə böyüyür".

Ağac gövdələri qəribə şəkildə qıvrılır, bir-birinə qarışır, krujevalı bir tor əmələ gətirir, onun vasitəsilə uzaqdan sahil dalğalarının ağ təpələri ilə dənizi, qonşu adada tünd bənövşəyi bir dağ görə bilərsiniz. mavi səma- "cənnət ola biləcək bakirə təbiət tamaşası."

Şəklin ön planında hər hansı bitkilərdən təmizlənmiş torpaqda bir qrup insan tanrının daş heykəlinin ətrafında yerləşir. Personajları hər hansı bir hadisə və ya birləşdirir ümumi fəaliyyət, hər kəs öz işi ilə məşğuldur və özünə qərq olur. Yatan körpənin qalan hissəsini böyük qara it qoruyur; “Üç qadın çömbələrək, sanki özlərinə qulaq asır, bəzilərinin gözləntisindən donub qalırlar. gözlənilməz sevinc. Mərkəzdə dayanmış bir gənc iki əli ilə ağacdan meyvə yığır... Perspektiv qanunlarına zidd olaraq qəsdən nəhəng bir fiqur... əlini qaldıraraq, taleyi haqqında düşünməyə cəsarət edən iki obraza təəccüblə baxır. .

Heykəlin yanında tənha bir qadın, sanki mexaniki olaraq, sıx, cəmlənmiş əks olunma vəziyyətinə dalaraq yan tərəfə keçir. Yerdə bir quş ona doğru hərəkət edir. Kətanın sol tərəfində yerdə oturan uşaq ağzına meyvə gətirir, pişik qabdan qucaqlayır... Və tamaşaçı özünə sual verir: “Bütün bunlar nə deməkdir?”.

İlk baxışdan belə görünür Gündəlik həyat, lakin bundan başqa birbaşa məna, hər obrazda poetik təşbeh, obrazlı yozumun mümkünlüyünə işarə var. Belə ki, məsələn, meşə axınının və ya yerdən axan bulaq suyunun motivi Qoqenin həyatın mənbəyi, varlığın əsrarəngiz başlanğıcı ilə bağlı sevimli metaforasıdır. Yatan körpə insan həyatının şəfəqinin iffətini təcəssüm etdirir. Ağacdan meyvə yığan gənc və sağda yerdə oturan qadınlar insanın təbiətlə üzvi vəhdətini, onun təbiətdə mövcudluğunun təbiiliyini təcəssüm etdirir.

Əlini yuxarı qaldırmış, təəccüblə dostlarına baxan adam narahatlığın ilk baxışı, dünyanın və varlığın sirlərini dərk etmək üçün ilkin təkandır. Digərləri isə insanın öz fani taleyini bilməsinin labüdlüyündə, yer üzündəki varlığın qısalığında və sonun qaçılmazlığında olan insan şüurunun cəsarət və iztirabını, ruhun sirrini və faciəsini açır.

Paul Gauguin özü tərəfindən bir çox izahat verildi, lakin o, rəsmində ümumi qəbul edilmiş simvolları görmək, şəkilləri çox sadə deşifrə etmək və daha çox cavab axtarmaq istəyinə qarşı xəbərdarlıq etdi. Bəzi sənət tarixçiləri hesab edirlər ki, rəssamın intihara cəhd etməsinə səbəb olan depressiya vəziyyəti sərt, yığcam şəkildə ifadə olunub. bədii dil. Onlar şəklin həddən artıq yükləndiyini qeyd edirlər kiçik detallarümumi fikrə aydınlıq gətirməyən, ancaq izləyicini çaşdıran. Ustadın məktublarındakı izahatlar belə onun bu detallara saldığı mistik dumanı dağıta bilmir.

P.Qoqen özü də onun yaradıcılığına mənəvi vəsiyyət kimi baxırdı, bəlkə də elə buna görədir ki, şəkil konkret obrazların ülvi ideyaya, materiyanın isə ruha çevrildiyi şəkilli şeirə çevrilmişdir. Kətanın süjetində əlçatmaz çalarlar və daxili məna ilə zəngin poetik əhval-ruhiyyə üstünlük təşkil edir. Bununla belə, sülh və lütf əhval-ruhiyyəsi artıq sirli dünya ilə təmasda olan qeyri-müəyyən bir narahatlıqla örtülmüşdür, gizli narahatlıq hissi, varlığın ən dərin sirlərinin ağrılı həll edilməməsi, insan dünyasına gəliş sirri yaradır. və onun yoxa çıxmasının sirri. Şəkildə xoşbəxtlik iztirabın kölgəsindədir, mənəvi əzab fiziki varlığın şirinliyi ilə yuyulur - “qızıl dəhşət, sevinclə örtülüdür”. Həyatda olduğu kimi hər şey ayrılmazdır.

P. Gauguin qəsdən səhv nisbətləri düzəltmir, nəyin bahasına olursa olsun öz eskiz tərzini qorumağa çalışır. O, bu eskizliyi, natamamlığı xüsusilə yüksək qiymətləndirərək, kətana canlı axın gətirənin və şəklə bitmiş və həddən artıq bitmiş işlərə xas olmayan xüsusi bir poeziya verdiyinə inanaraq yüksək qiymətləndirdi.

Sənət hər şey ola bilər. Kimsə təbiətin gözəlliyini görür və onu fırça və ya kəsici ilə çatdırır, kimsə insan bədəninin heyrətamiz fotoşəkillərini çəkir, kimsə dəhşətli bir gözəllik tapır - Caravaggio və Edvard Munch bu üslubda işləyirdi. müasir rəssamlar qurucu atalardan geri qalmır.

1. Dado

Yuqoslav Dado 1933-cü ildə anadan olub, 2010-cu ildə vəfat edib. İlk baxışdan onun işi tamamilə adi və ya hətta xoş görünə bilər - bu seçimlə bağlıdır rənglər: Bir çox qorxu rəssamı qara və ya qırmızı seçir, Dado isə pastel çalarları xoşlayırdı.

Ancaq 1963-cü ildə Big Farm və ya 1964-cü ildə Football Player kimi şəkillərə diqqətlə baxın və onlarda qrotesk canlılar görəcəksiniz. Üzləri ağrı və ya əzabla doludur, bədənlərində şişlər və ya əlavə orqanlar görünür və ya bədənləri sadəcə olaraq düzensiz forma. Əslində, "Böyük Təsərrüfat" kimi şəkillər sırf dəhşətdən qat-qat qorxuludur - məhz ona görə ki, ilk baxışdan onlarda dəhşətli heç nə görmürsən.

2. Keith Thompson

Keyt Tompson sənət adamından daha çox kommersiya rəssamıdır. O, Guillermo Del Toronun Pacific Rim və Scott Westerfield-in Leviathan filmləri üçün canavarlar dizayn edib. Onun işi bir muzeydə deyil, Magic: The Gathering kartlarında görmək istədiyiniz texnikada aparılır.

Onun "Pripyatlı məxluq" rəsminə baxın: canavar bir neçə heyvandan ibarətdir və olduqca çirkindir, lakin Tomson texnikası haqqında gözəl bir fikir verir. Canavarın hətta hekayəsi var - guya Çernobıl faciəsinin məhsuludur. Əlbəttə ki, canavar bir qədər uydurmadır, sanki düz 1950-ci illərdən çıxıb, lakin bu, onu daha az qorxunc etmir.

SCP Fondu bu məxluqu öz talismanı kimi qəbul edib və ona "SCP-682" adını verib. Ancaq Thompsonun arsenalında hələ də çoxlu belə canavarlar var və daha dəhşətliləri var.

3. Junji Ito

Kommersiya rəssamları mövzusunda: bəziləri komikslər çəkir. Dəhşət komiks biznesində Junji İto çempiondur. Onun canavarları sadəcə qrotesk deyil: rəssam məxluqların bədənindəki hər qırışı, hər qırışı diqqətlə çəkir. Canavarların irrasionallığı deyil, insanları qorxudan budur.

Məsələn, özünün “Amiqara günahının sirri” komiksində o, insanları soyundurur və onları bərk qayalıqdakı insanabənzər dəliyə göndərir – biz bu dəliyi nə qədər yaxından görsək, bir o qədər qorxulu, lakin “uzaqdan” belə qorxulu görünür.

Onun Uzumaki (Spiral) komiks seriyasında spirallara aludə olan bir oğlan var. Əvvəlcə onun vəsvəsəsi gülməli, sonra isə qorxulu görünür. Üstəlik, qəhrəmanın vəsvəsəsi sehrə çevrilməzdən əvvəl qorxulu olur, onun köməyi ilə insanı qeyri-insani, eyni zamanda canlı bir şeyə çevirir.

Itonun işi bütün Yapon manqaları arasında seçilir - onun "normal" personajları qeyri-adi realist və hətta yaraşıqlı görünür və canavarlar onların fonunda daha da ürpertici görünür.

4. Zdzislav Beksiński

Rəssam “rəsmdə ağlın nə demək olduğunu təsəvvür edə bilmirəm” deyirsə, çox güman ki, o, pişik balalarını çəkmir.

Polşa rəssamı Zdzislav Beksiński 1929-cu ildə anadan olub. O, 2005-ci ildə dəhşətli ölümünə qədər (17 bıçaq zərbəsi alıb) onilliklər ərzində fantastik realizm janrında kabus obrazları yaradıb. Yaradıcılığında ən məhsuldar dövr 1960 - 1980-ci illərə düşdü: sonra o, özünün "arzularının fotoşəkilləri" adlandırdığı yüksək detallı obrazlar yaratdı.

Beksinskinin sözlərinə görə, o, bu və ya digər rəsmin mənası ilə maraqlanmayıb, lakin onun bəzi əsərlərində nəyisə açıq-aydın simvollaşdırır. Məsələn, 1985-ci ildə "Trollforgatok" tablosunu yaradır. Rəssam İkinci Dünya Müharibəsi ilə viran qalmış ölkədə böyüyüb, ona görə də şəkildəki qara fiqurlar Polşa vətəndaşlarını təcəssüm etdirə, baş isə bir növ amansız avtoritet ola bilər.

Sənətçinin özü isə fikrində belə bir şey olmadığını iddia edib. Əslində, Beksinski bu şəkil haqqında dedi ki, bunu zarafat kimi qəbul etmək lazımdır - əslində qara yumor budur.

5. Ueyn Barlou

Minlərlə rəssam Cəhənnəmi təsvir etməyə çalışdı, lakin Ueyn Barlou açıq şəkildə buna müvəffəq oldu. Adını eşitməsəniz də, yəqin ki, əsəri görmüsünüz. O, Ceyms Kemeronun “Avatar”ı (rejissor şəxsən onu tərifləyib), “Sakit okean hövzəsi”, “Harri Potter və Azkaban məhbusu”, “Harri Potter və Od Qədəhi” kimi filmlərdə çəkilib. Amma onun ən görkəmli əsərlərindən birini 1998-ci ildə nəşr olunmuş “Cəhənnəm” adlı kitab adlandırmaq olar.

Onun üçün cəhənnəm təkcə şeytan ağaları və orduları olan zindanlar deyil. Barlou dedi: "Cəhənnəm insan əzablarına tamamilə biganəlikdir." Onun cinləri tez-tez maraqlanır insan bədənləri və ruhlar və daha çox təcrübəçilər kimi davranırlar - başqasının ağrılarına məhəl qoymurlar. Onun cinləri üçün insanlar ümumiyyətlə nifrət obyekti deyil, sadəcə boş əyləncə vasitəsidir, başqa heç nə yoxdur.

6. Tetsuya İşida

İsisin akril rəsmlərində insanlar tez-tez qablaşdırma, konveyer kəmərləri, pisuarlar və ya hətta hemoroid yastıqları kimi obyektlərə çevrilirlər. Onun həm də insanların təbiətlə birləşdiyi və ya təbiətə qaçdığı vizual xoşagəlməz rəsmləri var sehrli torpaq sənin təsəvvürün. Amma bu cür əsərlər, restoran işçilərinin yanacaqdoldurma məntəqəsində maşınlara qulluq edirmiş kimi müştərilərə yemək vuran buketlərə çevrildiyi rəsmlərdən qat-qat qaranlıqdır.

Rəssamın dəqiqliyi və fərasəti, metaforalarının canlılığı ilə bağlı fikirlərdən asılı olmayaraq, onun iş üslubunun vahiməli olduğunu inkar etmək olmaz. İsisdəki hər hansı yumor ikrah və qorxu ilə birlikdə gedir. Onun karyerası 2005-ci ildə 31 yaşlı İşidanın qatarın vurulması, demək olar ki, intihar etməsi ilə sona çatdı. Onun əsərləri yüz minlərlə dollar dəyərində qiymətləndirilir.

7. Dariusz Zawadzki

Zavadski 1958-ci ildə anadan olub. Beksiński kimi o, ürpertici fantastik realizm üslubunda işləyir. Müəllimləri içəridə sənət məktəbi Zavadskiyə dedi ki, onun çoxu yoxdur yaxşı görmə və pis bir göz, ona görə də rəssam olmayacaq. Aydındır ki, nəticə çıxarmağa tələsdilər.

Zavadskinin əsərlərində steampunk elementləri var: o, tez-tez robotlara bənzər, süni dəri altında işləyən mexanizmlər görünən canlıları çəkir. Məsələn, 2007-ci ildə çəkilmiş "Yuva" yağlı boya tablosuna nəzər salın. Quşların pozaları canlıların pozaları ilə eynidir, lakin çərçivə açıq-aydın metaldir, ancaq dəri parçaları ilə örtülmüşdür. Şəkil iyrəncliyə səbəb ola bilər, amma eyni zamanda diqqəti cəlb edir - bütün detalları nəzərə almaq istəyirəm.

8. Coşua Hoffin

Coşua Hoffin 1973-cü ildə Kanzas ştatının Emporia şəhərində anadan olub. O, uşaqlıqdan tanış olan nağılların çəkildiyi dəhşətli fotoşəkillər çəkir qorxulu xüsusiyyətlər- hekayə, əlbəttə, öyrənilə bilər, lakin onun mənası çox təhrif edilmişdir.

Onun əsərlərinin çoxu çox səhnələşdirilmiş və qorxutmaq üçün qeyri-təbii görünür. Ancaq "Pikmenin şah əsərləri" kimi fotoşəkillər seriyası da var - bu, Lovecraftın personajlarından biri olan rəssam Pikmana hörmətdir.

Burada görə biləcəyiniz 2008-ci ildəki fotolarda onun qızı Chloe var. Qızın üzü demək olar ki, emosiyaları ifadə etmir və o, demək olar ki, tamaşaçılara baxmır. Qorxunc kontrast: ailə şəkliçarpayının yanında, çəhrayı pijamalı bir qız - və nəhəng tarakanlar.

9. Patricia Piccinini

Piccinini heykəlləri bəzən bir-birindən çox fərqlənir: bəzi heykəllər qeyri-düzgün formalı motosikletlər, digərləri isə isti havası olan qəribə şarlardır. Amma əsasən o, eyni otaqda durmaq çox, çox narahat olan heykəllər yaradır. Fotolarda hətta ürpertici görünürlər.

2004-cü ildə "Bölünməz" əsərində bir humanoid normal insan uşağının kürəyinə sıxılır. Ən çox narahat edən güvən və məhəbbət elementidir - sanki uşağın günahsızlığından ona zərər vermək üçün qəddarcasına istifadə edilmişdir.

Təbii ki, Piccinini yaradıcılığı tənqid olunur. Hətta “Bölünməz” haqqında onun heykəl deyil, bir növ həqiqi heyvan olduğunu deyirdilər. Amma yox - bu, sadəcə onun təxəyyülünün məhsuludur və rəssam öz işini fiberglasdan, silikondan və saçdan yaratmağa davam edir.

10. Mark Powell

Avstraliyalı Mark Pauelin işi həqiqətən şok edicidir. Onun 2012-ci il şousu fantaziya məxluqlarının təkamül etdiyi, bir-birini yediyi və bir-birindən ayırdığı bir sıra kompozisiyalardır. öz bədənləri, çoxalmaq və çürümək. Canlıların teksturaları və mühit son dərəcə inandırıcıdır və fiqurların bədən dili vəziyyətlərin mümkün qədər adi görünməsi üçün dəqiq seçilmişdir - və buna görə də inandırıcı.

Əlbəttə ki, internet sənətçiyə hörmətini bildirməyə bilməzdi. Yuxarıda adı çəkilən “SCP Foundation” yuxarıdakı şəkildən iyrənc canavarı götürüb “Nifrət edən Ət” adlı hekayənin bir hissəsinə çevirdi. Onun yaradıcılığı ilə bağlı çoxlu qorxu hekayələri də var.

Rəssam olmaq üçün nə qədər pul lazımdır? Bəlkə istedad? Yoxsa yeni bir şey öyrənmək bacarığı? Yoxsa vəhşi fantaziya? Təbii ki, bütün bunlar zəruri amillərdir, amma ən vacibi nədir? İlham. Rəssam sözün əsl mənasında öz ruhunu tabloya qoyanda sanki canlı olur. Rənglərin sehri möcüzələr yaradır, amma görünüşü tərcümə etmək mümkün deyil, hər kiçik şeyi öyrənmək istəyirəm ...

Bu yazıda biz 25 həqiqətən dahiyanə və məşhur rəsmə baxacağıq.

✰ ✰ ✰

Yaddaşın davamlılığı, Salvador Dali

Bu kiçik şəkil Dalinin 28 yaşında populyarlıq qazanmasına səbəb olub. Bu şəklin tək adı deyil, onun da adları var " yumşaq saat”, “Yaddaşın sabitliyi”, “Yaddaşın sərtliyi”.

Şəkil çəkmək ideyası rəssamın ağlına əridilmiş pendir haqqında düşündüyü vaxt gəldi. Dali rəsmin mənası və əhəmiyyəti haqqında qeyd buraxmadı, ona görə də elm adamları Eynşteynin nisbilik nəzəriyyəsinə meyl edərək onu özlərinə görə şərh edirlər.

✰ ✰ ✰

"Rəqs", Henri Matisse

Şəkil cəmi üç rəngdə yazılmışdır - qırmızı, mavi və yaşıl. Onlar cənnəti, yeri və insanları simvollaşdırır. "Rəqs"dən əlavə Matisse "Musiqi" adlı başqa bir rəsm çəkdi. Onlar rus kolleksiyaçısının sifarişi ilə hazırlanmışdır.

Bunun üzərində heç bir lazımsız təfərrüat yoxdur, yalnız təbii fon və rəqsdə donmuş insanların özləri var. Rəssamın istədiyi də məhz bu idi - insanların təbiətlə birləşdiyi və vəcdlə dolub-daşdığı xoş anı çəkmək.

✰ ✰ ✰

Öpüş, Qustav Klimt

Öpüş Klimtin ən məşhur əsəridir. O, bunu yaradıcılığının “qızıl” dövründə yazıb. O, əsl qızıl yarpaqdan istifadə edirdi. Rəsmin tərcümeyi-halının iki versiyası var. Birinci versiyaya görə, şəkildə Qustavın özünü həyatında ən son adını çəkdiyi sevimli Emilia Flöge ilə təsvir edir. İkinci versiyaya görə, müəyyən bir qraf Klimtə ​​onu və sevgilisini çəkməyi əmr etdi.

Qraf öpüşün özünün şəkildə niyə olmadığını soruşduqda, Klimt rəssam olduğunu və bunu belə gördüyünü bildirdi. Əslində, Klimt qrafın sevgilisinə aşiq oldu və bu bir növ qisas idi.

✰ ✰ ✰

Yatan qaraçı, Henri Russo

Kətan müəllifin ölümündən cəmi 13 il sonra tapıldı və dərhal onun ən bahalı əsəri oldu. Sağlığında onu şəhər merinə satmağa çalışsa da, heç bir nəticəsi olmayıb.

Şəkil çatdırır orijinal məna və dərin düşüncə. Sülh, istirahət - "Yatmış qaraçı"nın doğurduğu hisslərdir.

✰ ✰ ✰

"Son qiyamət", Hieronymus Bosch

Rəsm onun sağ qalan bütün əsərlərinin ən böyüyüdür. Şəkildə süjetin izahına ehtiyac yoxdur, başlıqdan hər şey aydın görünür. Son hökm, apokalipsis. Allah həm salehləri, həm də günahkarları mühakimə edir. Şəkil üç səhnəyə bölünür. İlk səhnədə cənnət, yaşıl bağlar, səadət.

Mərkəzi hissədə Allah insanları əməllərinə görə mühakimə etməyə başladığı Qiyamətin özüdür. AT sağ tərəf cəhənnəm göründüyü kimi təsvir edilmişdir. Dəhşətli canavarlar, qırmızı-isti cəhənnəm və günahkarların dəhşətli işgəncələri.

✰ ✰ ✰

Narcissusun metamorfozaları, Salvador Dali

Bir çox süjetlər əsas götürüldü, lakin ən mühüm yeri Nərgizin hekayəsi tutur - onun gözəlliyinə o qədər heyran olan bir oğlan, istəklərini təmin edə bilmədiyi üçün öldü.

Şəklin ön planında Nərgiz suyun kənarında fikirli oturur və özünü öz əksindən qopara bilmir. Yaxınlıqda yumurtanın dirçəliş və yeni həyatın simvolu olduğu bir daş əl var.

✰ ✰ ✰

Günahsızların qırğını, Peter Paul Rubens

Hekayə Müqəddəs Kitabdan götürülüb, o zaman kral Hirod bütün yeni doğulmuş oğlanları öldürməyi əmr edir. Rəsmdə Hirodun sarayındakı bağ təsvir edilmişdir. Silahlı döyüşçülər körpələri ağlayan anaların əlindən zorla alıb öldürürlər. Torpaq cəsədlərlə səpələnib.

✰ ✰ ✰

5 nömrə 1948-ci ildə Cekson Pollok

Cekson bir rəsmə boya tətbiq etmək üçün unikal üsuldan istifadə etdi. O, kətanı yerə qoyub onun ətrafında dolandı. Ancaq vuruşlar etmək əvəzinə, fırçalar, şprislər götürdü və kətanın üzərinə sıçradı. Bu üsul sonralar "hərəkətli rəsm" adlanır.

Pollok eskizlərdən istifadə etmirdi, o, həmişə yalnız emosiyalarına arxalanırdı.

✰ ✰ ✰

Moulin de la Galette-də top, Pierre-Auguste Renoir

Renoir yeganə rəssamdır ki, bir dənə də olsun kədərli şəkil yazmamışdır. Renoir bu rəsm üçün süjeti evin yaxınlığında, Moulin de la Galette restoranında tapdı. Qurumun canlı və şən ab-havası rəssamı bu mənzərəni yaratmağa ruhlandırıb. Əsəri yazmaq üçün dostları və sevimli modelləri ona pozalar verib.

✰ ✰ ✰

Leonardo da Vinçinin Son Şam yeməyi

Bu rəsm Məsihin şagirdləri ilə son bayramını təsvir edir. Ümumiyyətlə qəbul edilir ki, Məsihin şagirdlərdən birinin ona xəyanət edəcəyini dediyi an çəkilir.

Da Vinçi dayə axtarmağa çox vaxt sərf etdi. Ən çətini Məsih və Yəhuda obrazı idi. Kilsə xorunda Leonardo gənc müğənnini görüb ondan Məsihin obrazını çəkdi. Üç il sonra səngərdə sərxoşun aşağı düşdüyünü görən rəssam bu adamın axtardığını anlayıb və onu emalatxanaya sürükləyib.

Şəkili sərxoşdan köçürəndə ona etiraf etdi ki, üç il əvvəl rəssam özü Məsihin obrazını ondan çəkib. Və belə oldu ki, İsa və Yəhudanın şəkilləri eyni şəxsdən silindi, lakin müxtəlif həyat dövrlərində.

✰ ✰ ✰

"Su zanbaqları", Klod Mone

1912-ci ildə sənətçiyə ikiqat katarakta diaqnozu qoyuldu, ona görə əməliyyat olundu. Sol gözünün obyektivini itirən sənətçi ultrabənövşəyi işığı mavi və ya kimi görməyə başladı bənövşəyi, bu səbəbdən onun rəsmləri yeni və parlaq rənglər əldə etdi. Monet bu şəkli çəkərkən zanbaqları mavi olaraq gördü adi insanlar sadəcə adi ağ zanbaqlar gördüm.

✰ ✰ ✰

"Qışqırıq", Edvard Munch

Munch manik-depressiv psixozdan əziyyət çəkirdi, tez-tez kabuslar və depressiyalardan əziyyət çəkirdi. Bir çox tənqidçilər hesab edir ki, Munch özünü şəkildə - çaxnaşma və çılğın dəhşət içində qışqıraraq təsvir edib.

Rəssam özü şəklin mənasını “təbiətin fəryadı” kimi dəyərləndirib. O, gün batımında dostları ilə gəzdiyini və səmanın qan qırmızıya çevrildiyini söylədi. Qorxudan titrəyərək eyni “təbiət fəryadını” eşitdiyi iddia edilir.

✰ ✰ ✰

Whistlerin anası, James Whistler

Sənətçinin anası özü şəkil çəkdirib. Əvvəlcə o, anasının ayaq üstə poza verməsini istəyirdi, lakin bu, yaşlı qadın üçün çətin oldu.
Whistler rəsm əsərinə Boz və Qara Aranjeman adını verdi. Rəssamın anası. Lakin zaman keçdikcə əsl adı unuduldu və insanlar onu “Ana Fısıltı” adlandırmağa başladılar.

Bu, əvvəlcə bir millət vəkilinin sərəncamı idi. rəssamın Meqqinin qızını çəkməsini istəyən. Lakin bu müddətdə o, rəsmdən imtina etdi və Ceyms rəsmini tamamlamaq üçün anasından model olmağı xahiş etdi.

✰ ✰ ✰

"Dora Maarın portreti", Pablo Pikasso

Dora Pikassonun yaradıcılığına “göz yaşı tökən qadın” kimi daxil olub. O qeyd edib ki, heç vaxt ona gülümsəyərək yaza bilməz. Dərin, kədərli gözlər və üzdə kədər - budur xüsusiyyətləri Maarın portretləri. Və təbii ki, qan-qırmızı dırnaqlar - bu sənətkarı xüsusilə sevindirdi. Pikasso tez-tez Dora Maarın portretlərini çəkirdi və onların hamısı təqdirəlayiqdir.

✰ ✰ ✰

Vinsent van Qoqun “Ulduzlu gecəsi”

Şəkildə gecə mənzərəsi təsvir olunub, onu rəssam qalın, parlaq rənglər və gecənin sakitliyi. Ən parlaq cisimlər, əlbəttə ki, ulduzlar və aydır, onlar ən bariz şəkildə çəkilir.

Yerdə hündür sərvlər böyüyür, sanki ulduzların füsunkar rəqslərinə qoşulmağı xəyal edir.

Şəklin mənası müxtəlif yollarla şərh olunur. Bəziləri istinad görürlər Əhdi-Ətiq, və kimsə sadəcə olaraq şəklin rəssamın uzun sürən xəstəliyinin nəticəsi olduğuna inanmağa meyllidir. Müalicə zamanı “Ulduzlu gecə” əsərini yazdı.

✰ ✰ ✰

Olimpiya Eduard Manet

Şəkil ən çox birinə səbəb oldu yüksək profilli qalmaqallar tarixdə. Axı burada ağ çarşaflarda uzanmış çılpaq qız təsvir olunub.
Qəzəblənən insanlar rəssama tüpürüb, bəziləri hətta kətanı korlamağa çalışıb.

Manet yalnız "müasir" Veneranı çəkmək, indiki qadınların keçmişin qadınlarından heç də pis olmadığını göstərmək istəyirdi.

✰ ✰ ✰

3 may 1808-ci il, Fransisko Qoya

Rəssam Napoleonun hücumu ilə bağlı hadisələri dərindən yaşayıb. 1808-ci ilin mayında Madrid üsyanı faciəli şəkildə başa çatdı və bu, rəssamın ruhuna o qədər toxundu ki, 6 ildən sonra hisslərini kətan üzərinə tökdü.

Müharibə, ölüm, itki - bütün bunlar şəkildə o qədər real təsvir olunub ki, hələ də çoxlarının ağlını oxşayır.

✰ ✰ ✰

Yan Vermeerdən İnci Sırğalı Qız

Rəsmin başqa adı var idi "Çalmalı qız". Ümumiyyətlə, rəsm haqqında az şey məlumdur. Bir versiyaya görə, Jan öz qızı Marianı çəkdi. Şəkildə qız deyəsən kiməsə tərəf dönür və izləyicinin baxışı qızın qulağındakı mirvari sırğaya yönəlib. Sırğanın parıltısı gözlərdə və dodaqlarda parıldayır.

Şəkil əsasında roman yazılıb, daha sonra eyniadlı film çəkilib.

✰ ✰ ✰

"Gecə gözətçisi", Rembrandt

Bu, kapitan Frans Banning Cock və leytenant Willem van Ruytenbürqin şirkətinin qrup portretidir. Portret Atıcılıq Cəmiyyətinin sifarişi ilə çəkilib.
Məzmununun çətinliyinə baxmayaraq, şəkil parad və təntənə ruhu ilə doludur. Sanki muşketyorlar döyüşü unudaraq rəssama poza verirlər.
Sonradan rəsm hər tərəfdən kəsildi ki, yeni otağa sığsın. Bəzi oxlar şəkildən əbədi olaraq yoxa çıxdı.

✰ ✰ ✰

Las Meninas, Dieqo Velaskes

Rəssam tabloda güzgüdə əks olunan Kral Dördüncü Filipin və onun həyat yoldaşının portretlərini çəkir. Onların beş yaşlı qızı kompozisiyanın mərkəzində, bir yoldaşla əhatə olunmuş şəkildə təsvir edilmişdir.

Çoxları hesab edir ki, Velaskes özünü yaradılış anında - "rəsm və rəsm" təsvir etmək istəyib.

✰ ✰ ✰

İkarın süqutu ilə mənzərə, Pieter Brueghel

Bu, rəssamın miflər mövzusunda sağ qalmış yeganə əsəridir.

Şəklin əsas personajı demək olar ki, görünməzdir. O, çaya düşdü, yalnız ayaqları suyun səthindən çıxıb. Çayın səthində payızdan uçan İkarın lələkləri səpələnmişdir. İnsanlar isə öz işləri ilə məşğuldur, yıxılan gənclik heç kimin vecinə deyil.

Görünür ki, şəkil faciəvidir, çünki o, bir gəncin ölümünü təsvir edir, lakin şəkil sakit, yumşaq rənglərlə boyanır və sanki, "heç nə baş verməyib" deyir.

✰ ✰ ✰

Afina Məktəbi, Rafael

əvvəl" Afina məktəbi» Rafaelin freskalarla çox az təcrübəsi var idi, lakin təəccüblüdür ki, bu freska parlaq şəkildə əla çıxdı.

Bu rəsm Afinada Platonun yaratdığı Akademiyanı təsvir edir. altında Akademiyanın iclasları keçirilib açıq səma, lakin rəssam qərara gəldi ki, daha parlaq ideyalar möhtəşəm şəkildə hazırlanmış antik binada gəlir və buna görə də tələbələri təbiət fonunda deyil, dəqiq təsvir edir. Freskada Rafael özünü təsvir etmişdir.

✰ ✰ ✰

Adəmin yaradılması, Mikelancelo

Bu, tavandakı doqquz freskadan dördüncüsüdür. Sistine kapellası dünyanın yaradılması haqqında. Mikelancelo özünü böyük rəssam hesab etmirdi, o, özünü heykəltəraş kimi yerləşdirib. Buna görə də şəkildəki Adəmin bədəni bu qədər mütənasibdir, tələffüz xüsusiyyətləri var.

1990-cı ildə onlar kəşf etdilər ki, insan beyninin anatomik cəhətdən dəqiq strukturu Tanrının surətində şifrələnib. Bəlkə də Mikelancelo insan anatomiyasına yaxşı bələd idi.

✰ ✰ ✰

"Mona Liza", Leonardo da Vinçi

Mona Liza ən çox biri olaraq qalır sirli rəsmlər sənət aləmində. Tənqidçilər hələ də orada kimin təsvir edildiyini mübahisə edirlər. Çoxları Mona Lizanın rəssamdan portret çəkməsini xahiş edən Françesko Giokondanın həyat yoldaşı olduğuna inanmağa meyllidir.

Şəklin əsas sirri qadının təbəssümündədir. Bir çox versiya var - qadının hamiləliyindən başlayaraq təbəssüm dölün hərəkətini ifadə edir, bunun əslində qadın obrazında rəssamın avtoportreti olması ilə bitir. Yaxşı, yalnız təxmin etmək və şəklin inanılmaz gözəlliyinə heyran olmaq olar.

✰ ✰ ✰

Venera Sandro Botticellinin doğulması

Rəsmdə Veneranın ilahəsinin doğulması mifi təsvir edilmişdir. İlahə səhər tezdən dəniz köpüyündən doğuldu. Külək tanrısı Zefir ilahəyə qabığında sahilə üzməyə kömək edir və burada onu ilahə Ora qarşılayır. Şəkil sevginin doğulmasını təcəssüm etdirir, gözəllik hissi oyadır, çünki dünyada sevgidən gözəl heç nə yoxdur.

✰ ✰ ✰

Nəticə

Biz bu məqaləyə yalnız ən çoxunu daxil etməyə çalışdıq məşhur rəsmlər dünyada. Ancaq eyni dərəcədə maraqlı olan bir çox başqa şah əsərlər də var. vizual incəsənət. Hansı rəsmləri məşhur hesab edirsiniz?

Elə sənət əsərləri var ki, sanki tamaşaçının başına dəyir, mat qalır, heyran qalır. Digərləri sizi əks etdirməyə və semantik təbəqələr, gizli simvolizm axtarışına sürükləyir. Bəzi rəsmlər sirlər və mistik sirrlərlə örtülür, digərləri isə hədsiz qiymətlə təəccübləndirir.

Biz dünya rəssamlığının bütün əsas nailiyyətlərini diqqətlə nəzərdən keçirdik və onlardan iki onlarla ən qəribə rəsm seçdik. Əsərləri tamamilə bu materialın formatına düşən və ilk ağla gələn Salvador Dali bu kolleksiyaya bilərəkdən daxil edilməyib.

Aydındır ki, “qəribəlik” kifayət qədər subyektiv anlayışdır və hər kəsin öz anlayışı var heyrətamiz şəkillər digər sənət əsərlərindən kənar. Onları şərhlərdə paylaşsanız və bizə bir az danışsanız, şad olarıq.

"Qışqırıq"

Edvard Munch. 1893, karton, yağ, tempera, pastel.
Milli Qalereya, Oslo.

Scream əlamətdar ekspressionist hadisə hesab olunur və dünyanın ən məşhur rəsmlərindən biridir.

Təsvir edilənlərin iki təfsiri var: dəhşətə qapılan və əllərini qulaqlarına sıxaraq səssizcə qışqıran qəhrəmanın özüdür; ya da qəhrəman ətrafda səslənən dünyanın, təbiətin fəryadından qulaqlarını bağlayır. Munk "Qışqırıq"ın dörd versiyasını yazdı və belə bir versiya var ki, bu şəkil rəssamın əziyyət çəkdiyi manik-depressiv psixozun bəhrəsidir. Klinikada müalicə kursu keçdikdən sonra Munk kətan üzərində işləməyə qayıtmadı.

“İki dostumla yol boyu gedirdim. Günəş batırdı - birdən səma qan qırmızıya büründü, özümü yorğun hiss edərək dayandım və hasara söykəndim - mavi-qara fyordun və şəhərin üstündəki qana və alovlara baxdım. Dostlarım davam etdi, mən isə həyəcandan titrəyərək, təbiəti deşən sonsuz fəryadını hiss edərək ayağa qalxdım”, – Edvard Munk rəsmin tarixi haqqında deyib.

“Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?"

Paul Gauguin. 1897-1898, kətan üzərində yağlı boya.
Gözəl Sənətlər Muzeyi, Boston.

Gauguinin özünün göstərişi ilə şəkil sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir.

Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; son qrupda rəssamın niyyətinə görə “Ölümə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışıb öz fikirlərinə qapılıb”, ayağında “qəribə” Ağ quş...sözlərin mənasızlığını ifadə edir”.

Post-impressionist Paul Gauguin-in dərin fəlsəfi mənzərəsini o, Parisdən qaçdığı Taitidə yazıb. Əsərin sonunda o, hətta intihar etmək istəyib: “İnanıram ki, bu kətan bütün əvvəlkilərimdən üstündür və heç vaxt bundan yaxşı, hətta buna bənzər bir şey yaratmayacağam”. Daha beş il yaşadı və belə də oldu.

"Gernika"

Pablo Pikasso. 1937, kətan üzərində yağlı boya.
Reina Sofia Muzeyi, Madrid.

Guernica ölüm, zorakılıq, vəhşiliklər, əzab və acizlik səhnələrini birbaşa səbəblərini qeyd etmədən təqdim edir, lakin onlar göz qabağındadır. 1940-cı ildə Pablo Pikassonun Parisdəki Gestapoya çağırıldığı deyilir. Söhbət dərhal şəkilə keçdi. "Bunu sən etmisən?" - Xeyr, sən etdin.

1937-ci ildə Pikassonun çəkdiyi nəhəng "Guernica" freskası Luftwaffe könüllü dəstəsinin Gernika şəhərinə basqını, nəticədə altı mininci şəhərin tamamilə dağıdılmasından bəhs edir. Şəkil cəmi bir ay ərzində çəkildi - şəkil üzərində işin ilk günlərində Pikasso 10-12 saat işlədi və artıq ilk eskizlərdə əsas ideyanı görmək olardı. Bu, faşizm kabusunun, eləcə də insan qəddarlığının və kədərinin ən gözəl təsvirlərindən biridir.

"Arnolfinilərin portreti"

Yan van Eyk. 1434, taxta üzərində yağ.
London Milli Qalereyası, London.

Məşhur tablo tamamilə simvollar, alleqoriyalar və müxtəlif istinadlarla doludur - “Yan van Eyk burada idi” imzasına qədər, bu rəsm əsəri təkcə sənət əsərinə deyil, hadisənin reallığını təsdiq edən tarixi sənədə çevrilmişdir. sənətçinin iştirak etdiyi tədbir.

Portret, ehtimal ki, Giovanni di Nicolao Arnolfini və onun həyat yoldaşı, Şimali İntibah dövrünün Qərb rəssamlıq məktəbinin ən mürəkkəb əsərlərindən biridir.

Rusiyada son bir neçə ildə rəsm Arnolfininin Vladimir Putinə bənzər portretinə görə böyük populyarlıq qazanıb.

"Cin oturmuş"

Mixail Vrubel. 1890, kətan üzərində yağlı boya.
Dövlət Tretyakov Qalereyası, Moskva.

"Əllər ona müqavimət göstərir"

Bill Stoneham. 1972.

Bu əsər, təbii ki, dünya incəsənətinin şah əsərləri sırasında sıralana bilməz, lakin onun qəribə olması faktdır.

Bir oğlan, bir kukla və ovucları şüşəyə basdırılmış şəklin ətrafında əfsanələr var. “Bu şəkilə görə ölürlər”dən tutmuş, “ondakı uşaqlar sağdır”a qədər. Şəkil həqiqətən ürpertici görünür, bu da insanlara səbəb olur zəif psixika bir çox qorxu və fərziyyə.

Rəssam isə əmin edib ki, şəklin özünü beş yaşında təsvir edir, qapını iki yaşdan ayıran xəttin təsviridir. real dünya və xəyallar dünyası və kukla oğlanı bu dünyada apara biləcək bir bələdçidir. Əllər alternativ həyatları və ya imkanları təmsil edir.

Rəsm 2000-ci ilin fevralında eBay-də satışa çıxarıldığı zaman şöhrət qazandı. "Hands Resist Him" ​​filmi Kim Smit tərəfindən 1025 dollara alınıb və o, sonradan məktublarla dolub. ürpertici hekayələr və tablonun yandırılmasını tələb edir.