Ədəbiyyatda sentimentalizmin janr sistemi. Ədəbiyyatda sentimentalizm

ev / sevgi

Sentimentalizm (fransızca Sentiment - hiss, həssaslıq) - ədəbi istiqamət 18-ci əsrin ikinci yarısı - 19-cu əsrin əvvəlləri. Adı ingilis yazıçısı Lorens Stern tərəfindən yazılmış romandan götürülüb. Sentimental səyahət Fransa və İtaliyada.«Sentimentalizm xüsusiyyətləri özünü göstərirdi Avropa ədəbiyyatı XVIII əsrin 30-50-ci illəri., Xüsusilə, J. Tomson, E. Yanq, T. Qrey (İngiltərə), A. Prevost, P. Lachosse (Fransa), H.V. Zellert, F. Stock bug (Almaniya).

Sentimentalizmin əsasında hisslərin şişirdilmiş rolu (həddindən artıq həssaslıq) dayanır. Sentimentalizm klassizmin rəddi idi, onun poetikası klassizmin əksidir. Sentimentalistlər Dekartın rasionalizmini rədd edir, hissləri ön plana çəkirdilər. Dekartın məşhur “Mən düşünürəm, deməli, varam” tezisinin əvəzinə Jan Jak Russonun “hiss edirəm, deməli, varam” tezisi gəldi. Sentimentalistlər ingilis alimi Devid Hyumun aqnostisizmini fəlsəfi əsas kimi götürdülər. sonsuz imkanlar ağıl, zehni təmsillərin yalan ola biləcəyini və insanların əxlaqi qiymətləndirmələrinin duyğulara əsaslandığını fərq etdi. Sentimentalizmin bərqərar olmasında Frensis Bekon və Con Lokkun fəlsəfəsi aparıcı rol oynamışdır. Sentimentalizmin estetik kredosu J.J.-nin ifadəsi sayıla bilər. Rousseau: "Səbəb səhv ola bilər, hiss heç vaxt ola bilməz."

Russo adi şəkildə təsvir etməyə çağırdı adi insan, hörmətli, əxlaqlı, zəhmətkeş, həddindən artıq pafosdan əl çəkməli, sadəliyi, aydınlığı, üslubun şəffaflığını, hekayənin səmimiliyini müdafiə etmişdir. Russo nəzəriyyəsindəki ürək kultu təbiət kultu ilə birləşirdi, çünki hisslər yalnız təbiət qoynunda sərbəst və təbii şəkildə inkişaf edir. Bu fikir onun “Juliya və ya Yeni Eloiza” romanının tezisidir.Russo hesab edirdi ki, həqiqət insanın müəllimi, qəlb işlərində məsləhətçidir.Rəssamın idealı onunla harmoniyada gərgin mənəvi həyat yaşayan nəcib insan idi. təbiətin, sivilizasiyanın zərərli təsirinə qarşı çıxan, ürəklərin səsini dinləyən, fərqli yüksək mədəniyyət hisslər.

Sentimentalistlər öz vəzifəsini oxucuya toxunmaqda görür, bədbəxt sevgini, nəcib bir insanın iztirablarını, zülm və zülmü təsvir edirdilər. Əsilzadələrin vəhşiliyindən əziyyət çəkən sentimental qəhrəman öz cinayətkarlarına müsbət təsir göstərir. Riçardsonun "Pamela" romanının qəhrəmanı sadə qulluqçuəxlaqsız ustanın görüşünü rədd edir, sonradan ona münasibətini dəyişir, aşiq olur və evlənir.

Sentimentalizm ədəbiyyatın demokratikləşməsinə töhfə verdi. Əsas xarakter sentimentalistlər - orta təbəqədən olan, bacaran adam nəcib əməllər və dərin təcrübələr. Həyata uyğunlaşmayıb, praktiki deyil, "ağıl qanunlarına görə" yaşamağı bilmir, qəlb qanunları ilə yaşayır, pislik və ədalətsizlik dünyasında sadəlövh ekssentrikdir. Sentimentalistlərin qəhrəmanı passivdir, pis insanlar onu bədbəxt edir, o, M.Baxtinə görə, “hətta həlak olmur, onu ölümə gətirirlər”. Uolter Şendi (L. Stern tərəfindən "Centlmen olan Tristram Şandinin həyatı və fikirləri") natiqliyi sevir və daim qədim müəlliflərdən sitat gətirərək çıxışlar edir. Onun qardaşı sizin üçün oyuncaq qalalar tikir və onları mühasirəyə alır.

Sentimentalistlər janrların klassik iyerarxiyasını məhv edirlər. Faciələr, qəhrəmanlıq şeirləri, səyahət qeydləri janrları əvəzinə (Şternin “Sentimental səyahət”, A.Radişevin “Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət”), epistolyar roman (Hötenin “Gənc Verterin iztirabları”), bir ailə hekayəsi (" Yazıq Lisa Roman və hekayələrdə etiraf, xatirələr, gündəliklər, yazışmalar (J.J. Russonun “Etiraf”, Didronun “Rahibə”) formaları var idi.Belə formalar qəhrəmanların daxili aləminin daha dərindən açılmasına, kompleksin təkrar istehsalına xidmət edirdi. insan hissləri.

Sevgilim lirik janrlar sentimentalistlər elegiya, idil, mesaj, madrigal idi. İngilis sentimentalistlərinin poeziyasını C.Tomson, E.Yunq, T.Qrey, A.Haldemit təmsil edir. Əsərlərindəki kədərli motivlər “qəbiristanlıq poeziyası” adının yaranmasına səbəb olub. Məşhur əsər sentimentalizm "Kənd qəbiristanlığında yazılmış elegiya" T. Qreydir. Sentimentalistlər dramatik janrlara ("burjua dramı", "ciddi komediya", "göz yaşı komediyası") daha az müraciət edirdilər. Onlar işlərin tikintisi üçün sərt qaydalardan imtina etdilər. V epik əsərlər sentimentalistlər tez-tez lirik sapmalarla qarşılaşırlar, onların müəllifləri tez-tez süjet elementlərini (quruluş, inkişaf, hərəkət, kulminasiya, inkar) rədd edirlər. Onların əsərlərində xarakterin daxili vəziyyətini üzə çıxarmaq vasitəsi kimi mənzərə xüsusi yer tutur. Əsasən melankolik təcrübələrə səbəb olur. L. Stern “Centlmen Tristram Şandinin həyatı və fikirləri” romanında hadisələrin təsviri ardıcıllığına deyil, insanın daxili aləminin təsvirinə, onun hiss və əhval-ruhiyyəsinin üzə çıxarılmasına diqqət yetirir.

Sentimentalistlər çox vaxt folklordan süjet və obrazlar götürürlər. -dən alırlar xalq dili mülayim, şirin sözlər və dövriyyələr. Kvitka-Osnovyanenkonun hekayəsində oxuyuruq: “Naum Marusyanın sifətinin tamamilə dəyişdiyini görür: o, gün doğmamış Zorenka kimi qızarıb, gözləri sevgililər kimi oynayır, şəndir və ondan parlayır”. Sentimentalistlər oxucuya toxunmaq, toxunmaq üçün sevərək kiçildilmiş lüğətə əl atırdılar.

Sentimentalizm ədəbiyyatının nailiyyətləri S. Riçardsonun (“Pamela”, “Klarissa”), O.Holdemitin (“Vekfilin keşişi”), L.Şternin (“Centlmen Tristram Şandinin həyatı və fikirləri”) əsərləri ilə bağlıdır. ", "Sentimental Səyahət") İngiltərədə ; J.V.F. Almaniyada Höte ("Gənc Verterin iztirabları"), F.Şiller ("Soyğunçular"); J.J. Fransada Russo (Julia, yaxud New Eloise, Confessions), D. Didro (Jacques the Fatalist, The Nun); Karamzin (“Yazıq Liza”, “Rus səyyahının məktubları”), A.Radişev (“Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət”) Rusiyada.

Sentimentalizmin mövcudluğu problemi ukrayna ədəbiyyatı mübahisəli olaraq qalır, D.Çijevski hesab edirdi ki, Ukrayna ədəbiyyatında “Güllərin bir neçə əsərindən və Kotlyarevskinin bir əsərindən ayrıca ədəbi cərəyan yaratmağa ehtiyac yoxdur”.

İ.Limborski fərqli fikirdədir. “XIX əsr Ukrayna ədəbiyyatı tarixi”ndə. (К., 1995. - - Kitab. 1. - S. 212-239) - - o, Ukrayna sentimentalizminin problemlərinə bütöv bir bölmə həsr etmişdir. V. Paxarenko sentimentalizmi klassisizm cərəyanı kimi nəzərdən keçirməyi təklif edir “deməli, bu üslub klassik maariflənmiş dünyagörüşü ilə səciyyələnir”. G. Kvitkanın əsərlərində "Osnovyanenko" Parkhimovun səhər yeməyi "," Pidbrexaç "," Marusya "," Yazıq Oksana "," Əsl sevgi", onun fikrincə, həssas element üstünlük təşkil edir, lakin sentimental üslub yoxdur, yəni: müəllif hisslərinin obyektiv təzahürünün alt" (məsələn, qışqırır "oh!", "vay halıma!" və s.); "həddindən artıq romantika və tutqunluq" elementləri yoxdur, rus Karamzin məktəbinə xas olan "perifrastik" üslub yoxdur ("günəş" əvəzinə - "gün işığı", "at" əvəzinə - "bu nəcib heyvan" və s.); təfərrüatlı və ironik təsvirlər yoxdur. Çiçəklərin hekayəsi cərəyan edir, təsvirlər yuvarlaqlaşdırılıb, ifadə dəqiq (bir az primitiv olsa da), bütün bunlar klassik nəsr ənənəsinə uyğundur. Eyni sözləri Kotlyarevskinin pyesi haqqında da demək olar”.

Zerov sentimentalizmi cərəyan adlandırır. P. Volınski, M. Yatsenko, E. Naxlik sentimentalizmi ayrıca istiqamət hesab edirlər. Bəzi tədqiqatçılar sentimentalizmi M.Karamzinin yaradıcılığının təsiri ilə əlaqələndirərək mənfi cəhət kimi şərh edirlər. A.İ. Potter hansısa kompromis tapmağa çalışaraq Q.Kvitka-Osnovyanenko nəsrinin sentimental-real xüsusiyyətlərini vurğulayır.

Yaroslava Vilnaya görə sentimentalizmi başqa üslublara qarşı qoymaq olmaz. Q.Kvitka-Osnovyanenkonun əsərlərində o, sentimentalizm elementləri ilə yanaşı, realistik, klassik və romantikliyi də tapır (“G. Kvitka-Osnovyanenkonun yaradıcılığının tənqidi şərhinin tarixi-ədəbi fenomeni”, 2005). Bu fikri Yu.Kuznetsov da bölüşür: "Ukrayna ədəbiyyatında sentimentalizm inkişaf üçün əlverişli şəraitə malik idi, tez-tez maarifçilik realizmi, klassizm elementləri ilə birləşirdi. İ.Kotlyarevski (Natalka Poltavka) tərəfindən tətbiq edilən sentimentalizm Q. yaradıcılığında parlaq şəkildə təcəssüm olunur. Nəcib, xəyalpərəst, səmimi, əxlaqlı xarakterləri əks etdirən Kvitka-Osnovyanenko (“Kasıb Oksana”, “Oğlan-qız”, “Səmimi məhəbbət” və s.) sadə xalqın idealını təcəssüm etdirirdi.” İ.Limborski hesab edir ki, o, Ukrayna sentimentalizminin inkişafına nəzərəçarpacaq təsir göstərmişdir.Ukrayna fəlsəfi fikrinin təbiəti ".

Ukrayna sentimentalizmi elegiyalar, mahnılar, sonetlər, balladalar, hekayələr, hekayələr, etnoqrafik gündəlik dram janrlarında aydın şəkildə özünü göstərir. Bu janrların inkişafına S.Pisarevski ("Heç kim getmirəm", "Mənim taleyim"), L.Borovikovski ("Qadın"), M.Petrenko ("Valideyn məzarı"), O.Şpiqotski (“Yalnız mən səni gördüm, əzizim, sevgilim”), S.Klimovski (“Kazak Dunaydan keçdi”).Ukrayna sentimentalizmi kəndli xarakteri daşıyırdı.

Sentimentalizm dövrünün sənəti burada yaranmışdır Qərbi Avropa 18-ci əsrin ortalarından. O dövrün bədii düşüncəsi ilə maarifçiliyin ideyaları arasında tədricən uzaqlaşma ilə inkişaf etməyə başladı. Həssaslıq ağıl kultunu əvəz etdi. Eyni zamanda maarifçilərin ideyaları unudulmur, yenidən düşünülürdü. İncəsənətdə dəyişikliklər aydın, düz klassisizmdən həssas sentimentalizmə keçidlə nəticələndi, çünki "hiss yalan demir!"

Üslub özünü daha qabarıq şəkildə ədəbiyyatda göstərdi, burada J.-J. Russo yeni bir istiqaməti ideoloji cəhətdən əsaslandırdı: o, təbiətin dəyərini, hisslərin tərbiyəsini, ictimailəşmədən təcridliyə, sivilizasiyadan təbiətdəki həyata çəkilməyi elan etdi. kənd... Ədəbiyyata başqa qəhrəmanlar gəldi - adi insanlar.

(Louise Leopold Boilly "Gabrielle Arnault")

İncəsənət yeni ideyanı məmnuniyyətlə qəbul etdi. Kompozisiyanın sadəliyi ilə seçilən mənzərəli kətanlar, rəssamın canlı duyğuları əks etdirdiyi portretlər görünməyə başladı. Pozalar portret qəhrəmanları nəfəs alan təbiilik, sakitlik və əmin-amanlıq üzlərə əks olunur.
Lakin sentimentalizm üslubunda işləyən bəzi ustadların əsərləri mənəviyyatlandırıcı, süni şəkildə şişirdilmiş həssaslıqla günah edir.

(Dmitri Qriqoryeviç Levitski "Qlafira İvanovna Alımovanın portreti")

XVIII əsr sentimentalizmi klassisizmdən çıxdı və romantizmin sələfi oldu. Stil ilk dəfə yaradıcılıqda formalaşıb İngilis rəssamlarıəsrin ortalarında və sonrakı əsrin əvvəllərinə qədər mövcud olmuşdur. Məhz o zaman Rusiyaya gəldi və rəsmlərdə təcəssüm olundu istedadlı rəssamlaröz dövrünün.

Rəssamlıqda sentimentalizm

Rəssamlıq sənətində sentimentalizm emosional komponenti gücləndirmək, vurğulamaq yolu ilə reallığın təsvirinə xüsusi baxışdır. bədii obraz... Şəkil, rəssamın fikrincə, tamaşaçının hisslərinə təsir etməli, emosional reaksiya doğurmalıdır - şəfqət, empatiya, məhəbbət. Sentimentalistlər dünyanı qavrayışlarının mərkəzində ağıl deyil, hisslər qoyurlar. Hiss kultu ortaya çıxdı, həm güclü, həm də zəif tərəfi bədii istiqamət... Bəzi kətanlar tamaşaçını şirinlikdən və ona açıq-aşkar mərhəmət etmək, ona qeyri-adi hisslər aşılamaq, göz yaşını sıxmaq istəyi ilə rədd edilməsinə səbəb olur.

(Jean-Baptiste Greuze "Gənc qadının portreti")

Rokokonun "xarabalığı"nda görünən sentimentalizm əslində degenerasiya üslubunun son mərhələsi idi. Çoxlu kətan Avropa rəssamları bədbəxt gənc sadə insanları yaraşıqlı simaların məsum və əzablı ifadəsi ilə, gözəl cır-cındır geymiş kasıb uşaqları, yaşlı qadınları təsvir edin.

Görkəmli sentimentalist rəssamlar

(Jan-Batist Greuze "Portret gənc oğlan papaqda")

istiqamətin ən parlaq nümayəndələrindən biri idi Fransız rəssam J.-B. Xəyallar. Onun tərənnümedici süjetli rəsmləri mənəviyyatlı və şəkərli olması ilə seçilir. Greuze ölü quşlara həsrət qalan qızların başları ilə çoxlu tablolar yaradıb. Rəssam öz kətanlarına onların mənəviyyatlı ideologiyasını daha da gücləndirmək üçün əxlaqi şərhlər yaratmışdır. 18-ci əsr rəssamlarının əsərləri arasında üslub J.F.-nin kətanlarında oxunur. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon.

(Jean-Baptiste Simeon Charden "Nahardan əvvəl dua")

Fransız rəssam J.-C. Şarden sosial motivləri yaradıcılığına ilk daxil edənlərdən biri olmuşdur. “Nahardan əvvəl dua” tablosu sentimentalizmin bir çox xüsusiyyətlərini, xüsusən də ibrətamiz süjeti özündə daşıyır. Bununla belə, rəsm iki üslubu birləşdirir - rokoko və sentimentalizm. Uşaqlarda yüksək hisslərin tərbiyəsində qadınların iştirakının vacibliyi mövzusunu qaldırır. Rokoko üslubu zərif bir kompozisiyanın qurulmasında çox iz buraxdı kiçik hissələr, rəng palitrasının zənginliyi. Qəhrəmanların pozaları, əşyaları, komnaitanın bütün əşyaları zərifdir ki, bu da o dövrün rəngkarlığı üçün xarakterikdir. Rəssamın birbaşa tamaşaçının hisslərinə müraciət etmək istəyi aydın şəkildə oxunur ki, bu da kətan yazarkən sentimental üslubdan istifadəni açıq şəkildə göstərir.

Rus sənətində sentimentalizm

Stil Rusiyaya 19-cu əsrin ilk onilliyində Fransız İmperatoru Jozefina tərəfindən təqdim edilən antik kamolar üçün moda ilə birlikdə gec gəldi. Rus rəssamları o dövrdə mövcud olan iki üslubu, neoklassizmi və sentimentalizmi dəyişdirərək, ən romantik formada yeni rus klassikliyini yaratdılar. V.L.Borovikovski, A.Q.Venetsianov, İ.P.Arqunov bu şəkildə işləmişlər.

(Semyon Fedoroviç Shchedrin "Sankt-Peterburq yaxınlığındakı mənzərə")

Sentimentalizm rəssamlara rəsmlərdə insan şəxsiyyətinin daxili dəyərini, onun daxili dünyasını təsdiq etməyə imkan verirdi. Üstəlik, bu, insanın intim mühitdə, özü ilə baş-başa qaldığı zaman hisslərini göstərməklə mümkün olub. Rus rəssamları öz qəhrəmanları ilə mənzərədə yaşayırdılar. Təbiətlə tək qalan insan öz təbii ruh halını təzahür etdirə bilir.

Rus sentimental rəssamları

(Vladimir Borovikovski "M. İ. Lopuxinanın portreti")

Məşhur rəsm Borovikovskinin "M.İ. Lopuxinanın portreti". Boş paltarda modabaz qadın zərif şəkildə məhəccərə söykəndi. Ağcaqayın və qarğıdalı çiçəkləri olan rus mənzərəsi, qəhrəmanın şirin üzünün ifadəsi ilə yanaşı, ruh yüksəkliyi üçün əlverişlidir. Tamaşaçıya inam onun düşüncəliliyindən oxunur. Üzündə təbəssüm oynayır. Portret haqlı olaraq rus dilinin ən yaxşı nümunələrindən biri hesab olunur klassik parça... Kətanın bədii üslubunda sentimental istiqamət aydın şəkildə izlənilir.

(Aleksey Gavriloviç Venetsianov "Yatmış çoban oğlan")

Bu dövrün rəssamları arasında rus təsviri klassikləri A.G.Venesiyanovun yaradıcılığında aydın şəkildə özünü göstərirdi. Onun "pastoral" rəsm əsəri şöhrət qazandı: "Orakçılar", "Yatmış çoban oğlan" və s. Onlar təravət və insanlara sevgi ilə nəfəs alırlar. Kətanlar rus klassizmi üslubunda sentimental ekspressivliklə yazılmışdır. Rəsmlər mənzərəyə və rəsm qəhrəmanlarının sifətinə qarşı qarşılıqlı heyranlıq hissi oyadır. Stil öz ifadəsini kəndlilərin ətraf təbiətlə harmoniyasında, üzlərinin sakit ifadələrində, rus təbiətinin tutqun rənglərində tapırdı.

Sentimentalizm sənəti ən təmiz formada xüsusilə XX əsrin sonlarında Avstriya və Almaniyada inkişaf etmişdir XVIII - XIX əsrin əvvəlləriəsrlər. Rusiyada rəssamlar üslubun digər istiqamətlərlə simbiozda istifadə edildiyi özünəməxsus tərzdə rəsm çəkirdilər.

XVIII əsrin əvvəllərində Avropada ilk növbədə, insan hiss və duyğularına diqqət yetirən tamamilə yeni bir ədəbi cərəyan yarandı. Yalnız əsrin sonunda Rusiyaya çatır, amma təəssüf ki, burada az sayda yazıçı ilə rezonans doğurur ... Bütün bunlar 18-ci əsrin sentimentalizmi haqqındadır və əgər maraqlanırsınızsa. bu mövzu sonra oxumağa davam edin.

İnsanın obrazını və xarakterini işıqlandırmaq üçün yeni prinsiplər müəyyən edən bu ədəbi cərəyanın tərifindən başlayaq. Ədəbiyyatda və incəsənətdə “sentimentalizm” nədir? Bu termin fransızca "hiss" mənasını verən "sentiment" sözündən yaranmışdır. Bu, mədəniyyətdə bir istiqamət deməkdir, burada söz, not və fırça sənətkarları qəhrəmanların duyğularını və hisslərini vurğulayır. Dövrün vaxt çərçivələri: Avropa üçün - 20-ci illər XVIII - 80-ci illər XVIII; Rusiya üçün bu, 18-ci əsrin sonu - 19-cu əsrin əvvəlidir.

Sentimentalizm üçün, xüsusən də ədəbiyyatda aşağıdakı tərif xarakterikdir: belədir ədəbi hərəkat, ruh kultunun hakim olduğu klassikizmdən sonra yaranmışdır.

Sentimentalizmin tarixi İngiltərədə başlamışdır. Ceyms Tomsonun ilk şeirləri məhz orada yazılmışdır (1700 - 1748). Onun sonralar bir topluda birləşdirilən "Qış", "Bahar", "Yay" və "Payız" əsərləri sadə kənd həyatını təsvir edir. Sakit, dinc gündəlik həyat, kəndlilərin həyatından inanılmaz mənzərələr və füsunkar anlar - bütün bunlar oxucuların üzünə açılır. Əsas fikir müəllif - həyatın şəhərin bütün təlaşından uzaq olduğunu göstərmək üçün.

Bir müddətdən sonra başqa bir ingilis şairi Tomas Qrey (1716 - 1771) də mənzərə şeirləri ilə oxucunu maraqlandırmağa çalışır. Tomson kimi olmamaq üçün insanların empatiya qurması lazım olan kasıb, kədərli və melanxolik personajları əlavə edib.

Amma bütün şair və yazıçılar təbiəti bu qədər sevmirdilər. Samuel Riçarson (1689 - 1761) yalnız qəhrəmanlarının həyatını və hisslərini təsvir edən simvolizmin ilk nümayəndəsidir. Mənzərə yoxdur!

İngiltərə üçün iki sevimli mövzu - sevgi və təbiət - Lourens Stern (1713 - 1768) "Sentimental Səyahət" əsərində birləşdirildi.

Sonra sentimentalizm Fransaya “miqrasiya etdi”. Əsas nümayəndələr Abbot Prevost (1697-1763) və Jean-Jacques Russeau (1712-1778) idi. "Manon Lescaut" və "Julia, ya New Eloise" əsərlərindəki şiddətli sevgi içkisi intriqası bütün fransız qadınlarını bu təsirli və həssas romanları oxumağa vadar etdi.

Bu, Avropada sentimentalizm dövrünün sona çatmasıdır. Bundan əlavə, Rusiyada başlayır, lakin bu barədə daha sonra danışacağıq.

Klassizm və romantizmdən fərqləri

Tədqiqatımızın obyekti bəzən digər ədəbi cərəyanlarla qarışdırılır ki, onlar arasında bir növ keçid halqasına çevrilir. Beləliklə, fərqlər nələrdir?

Sentimentalizm və romantizm arasındakı fərqlər:

Birincisi, sentimentalizmin başında hisslər dayanır, romantizmin başında isə insanın şəxsiyyəti tam zirvəyə doğru düzəlir;
İkincisi, sentimental qəhrəman şəhərə və sivilizasiyanın zərərli təsirinə, romantik isə cəmiyyətə qarşıdır;
Üçüncüsü, sentimentalizmin qəhrəmanı mehriban və sadədir, həyatında sevgi tutur əsas rol, və romantizmin qəhrəmanı həzin və tutqundur, sevgisi çox vaxt xilas etmir, əksinə, dönməz ümidsizliyə qərq olur.

Sentimentalizm və klassikizm arasındakı fərqlər:

Klassizm "mövcudluğu ilə xarakterizə olunur. danışan soyadlar", Zaman və məkan arasındakı əlaqə, əsassızların rədd edilməsi," müsbət "və" mənfi "qəhrəmanlara bölünmə. Sentimentalizm təbiət sevgisini, təbiiliyi, insana inamı “oxuyur”. Personajlar o qədər də birmənalı deyil, onların obrazları iki cür şərh olunur. Sərt qanunlar aradan qalxır (yer və zaman birliyi yoxdur, vəzifə və ya səhv seçimə görə cəza lehinə seçim yoxdur). Sentimental qəhrəman hər kəsdə yaxşılıq axtarır və o, ad əvəzinə etiket şəklində şablona buxovlanmır;
Klassizm həm də düzlük, ideoloji oriyentasiya ilə səciyyələnir: vəzifə və hiss arasındakı seçimdə birincini seçmək məqsədəuyğundur. Sentimentalizmdə bunun əksi doğrudur: insanın daxili aləmini qiymətləndirmək üçün yalnız sadə və səmimi duyğular meyardır.
Klassizmdə əsas personajlar nəcib, hətta ilahi mənşəli idisə, sentimentalizmdə isə yoxsul təbəqələrin nümayəndələri ön plana çıxır: burjuaziya, kəndlilər, vicdanlı işçilər.

Əsas xüsusiyyətləri

Sentimentalizmin əsas xüsusiyyətlərinə istinad etmək adətdir:

Əsas odur ki, mənəviyyat, mehribanlıq və səmimiyyət;
Təbiətə çox diqqət yetirilir, o, xarakterin ruh halı ilə vəhdətdə dəyişir;
İnsanın daxili dünyasına, hisslərinə maraq;
Düzgünlük və aydın diqqətin olmaması;
dünyaya subyektiv baxış;
Əhalinin aşağı təbəqəsi = zəngin daxili dünya;
Kəndin ideallaşdırılması, sivilizasiyanın və şəhərin tənqidi;
Faciəli sevgi hekayəsi müəllifin diqqət mərkəzindədir;
Əsərlərin üslubu aydın şəkildə oxucunun həssaslığına dair emosional replikalar, mərsiyələr və hətta fərziyyələrlə doludur.

Bu ədəbi cərəyanı təmsil edən janrlar:

Elegiya- müəllifin kədərli əhval-ruhiyyəsi və qəmli mövzusu ilə səciyyələnən poeziya janrı;
roman- bir hadisə və ya qəhrəmanın həyatı haqqında ətraflı hekayə;
Epistolyar janr- hərflər şəklində işləyir;
Xatirələr- müəllifin şəxsən iştirak etdiyi hadisələrdən və ya ümumilikdə həyatından bəhs etdiyi əsər;
Gündəlik- müəyyən bir müddət ərzində baş verənlər haqqında təəssüratlarla şəxsi qeydlər;
Səfərlər- yeni yerlər və tanışlıqlar haqqında şəxsi təəssüratlarla səyahət gündəliyi.

Sentimentalizm çərçivəsində iki əks istiqaməti ayırmaq adətdir:

Soylu sentimentalizm əvvəlcə həyatın mənəvi tərəfini, sonra isə sosial tərəfini nəzərdən keçirir. İlk növbədə mənəvi keyfiyyətlər irəli sürülür;
İnqilabi sentimentalizm əsasən sosial bərabərlik ideyasına yönəlib. Qəhrəman kimi biz yuxarı təbəqənin ruhsuz və kinsiz nümayəndəsindən əziyyət çəkən burjua və ya kəndli görürük.

Ədəbiyyatda sentimentalizmin xüsusiyyətləri:

Təbiətin ətraflı təsviri;
Psixologiyanın əsasları;
Müəllifin emosional cəhətdən zəngin üslubu
Sosial bərabərsizlik mövzusu populyarlıq qazanır
Ölüm mövzusu ətraflı müzakirə olunur.

Sentimentalizm əlamətləri:

Hekayə qəhrəmanın ruhu və hissləri haqqındadır;
Daxili dünyaya hökmranlıq " insan təbiəti»Münafiq cəmiyyətin konvensiyaları üzərində;
Güclü, lakin qarşılıqsız sevginin faciəsi;
Dünyaya rasional baxışdan imtina.

Təbii ki, bütün əsərlərin əsas mövzusu sevgidir. Amma, məsələn, Aleksandr Radişşevin “Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət” (1790) əsərində əsas mövzu xalq və onların həyatıdır. Şillerin “Xəyanət və məhəbbət” dramında müəllif hakimiyyətin özbaşınalığına, sinfi qərəzlərə qarşı çıxış edir. Yəni istiqamətin mövzusu çox ciddi ola bilər.

Digər ədəbi cərəyanların nümayəndələrindən fərqli olaraq sentimentalist yazıçılar öz qəhrəmanlarının həyatına “daxil edilmişdir”. Onlar “obyektiv” diskurs prinsipini inkar edirdilər.

Sentimentalizmin mahiyyəti adi olanı göstərməkdir gündəlik həyat insanlar və onların səmimi hissləri. Bütün bunlar hadisələrin mənzərəsini tamamlayan təbiət fonunda baş verir. Müəllifin əsas vəzifəsi oxuculara bütün duyğuları personajlarla birlikdə hiss etdirmək və onlarla empatiya yaratmaqdır.

Rəssamlıqda sentimentalizmin xüsusiyyətləri

O xarakterik xüsusiyyətlər biz əvvəllər ədəbiyyatda bu tendensiyadan bəhs etmişik. İndi rəsm növbəsi idi.

Rəssamlıqda sentimentalizm ən aydın şəkildə ölkəmizdə təmsil olunur. Əvvəla, ən çox biri ilə əlaqələndirilir məşhur rəssamlar Vladimir Borovikovski (1757 - 1825). Onun yaradıcılığında portretlər üstünlük təşkil edir. Rəssam qadın obrazını təsvir edərkən onun təbii gözəlliyini, zəngin daxili aləmini göstərməyə çalışıb. Ən çox məşhur əsərlər hesab olunur: "Lizonka və Daşa", "M.İ. Portreti. Lopuxina "və" E.N.-nin portreti. Arsenyeva ". Şeremetyev cütlüyünün portretləri ilə tanınan Nikolay İvanoviç Arqunovu da qeyd etmək lazımdır. Rəsmlərlə yanaşı, rus sentimentalistləri Con Flaksmanın texnikasında, yəni qablar üzərində çəkdiyi rəsmdə də fərqləndilər. Ən məşhuru Sankt-Peterburq Ermitajında görülə bilən Yaşıl Qurbağa Xidmətidir.

From xarici rəssamlar yalnız üçü məlumdur - Riçard Brompton (3 il Sankt-Peterburqda işləyib, mənalı iş- "Şahzadə Aleksandrın və Konstantin Pavloviçin portretləri" və "Uels şahzadəsi Corcun portreti"), Etyen Mauris Falkon (peyzajlar üzrə ixtisaslaşmış) və Entoni Van Dayk (geyimli portretlər üzrə ixtisaslaşmış).

Nümayəndələr

Ceyms Tomson (1700-1748) - Şotland dramaturqu və şairi
Edvard Yunq (1683 - 1765) - ingilis şairi, "qəbiristanlıq poeziyasının" banisi;
Tomas Qrey (1716 - 1771) - ingilis şairi, ədəbiyyatşünası;
Lourens Stern (1713 - 1768) - ingilis yazıçısı;
Samuel Riçardson (1689 - 1761) - ingilis yazıçısı və şairi;
Jan-Jak Russo (1712 - 1778) - fransız şairi, yazıçısı, bəstəkarı;
Abbot Prevost (1697 - 1763) - fransız şairi.

Əsərlərin nümunələri

Ceyms Tomsonun "Mövsümlər" kolleksiyası (1730);
Ölkə qəbiristanlığı (1751) və Tomas Qrey tərəfindən "Bahara qəsid";
Pamela (1740), Clarissa Garlo (1748) və Ser Charles Grandinson (1754) Samuel Richardson tərəfindən;
Tristram Shandy (1757 - 1768) və Lourens Stern tərəfindən "Sentimental səyahət" (1768);
Abbot Prevost tərəfindən "Manon Lescaut" (1731), "Klivlend" və "Mariannanın həyatı";
Jean-Jacques Russeau tərəfindən "Julia, ya da New Eloise" (1761).

Rus sentimentalizmi

Sentimentalizm Rusiyada təxminən 1780-1790-cı illərdə meydana çıxdı. Bu fenomen müxtəlif Qərb əsərlərinin tərcüməsi sayəsində populyarlıq qazandı, bunlar arasında İohan Volfqanq Hötenin "Gənc Verterin kədərləri", Jak-Henri Bernardin de Saint-Pierre tərəfindən "Pavel və Virciniya" məsəl hekayəsi, Julia və ya Jan tərəfindən "Yeni Heloise" var. -Jak Russo və Samuel Riçardsonun romanları.

"Rus səyyahının məktubları" - məhz Nikolay Mixayloviç Karamzinin (1766 - 1826) bu əsəri ilə rus ədəbiyyatında sentimentalizm dövrü başladı. Ancaq sonra bu hərəkatın mövcudluğunun bütün tarixində ən əhəmiyyətlisi olan bir hekayə yazılmışdır. Söhbət "" (1792) Karamzindən gedir. Bu əsərdə qəhrəmanların bütün duyğuları, ruhlarının ən dərin hərəkətləri hiss olunur. Oxucu kitab boyu onlarla empatiya yaradır. Zavallı Lizanın uğuru rus yazıçılarını oxşar əsərlər yaratmağa ruhlandırdı, lakin daha az uğur qazandı (məsələn, Qabriel Petroviç Kamenevin "Bədbəxt Marqarita" və "Kasıb Maryanın hekayəsi" (1773 - 1803)).

Bundan əvvəl sentimentalizmə Vasili Andreeviç Jukovskinin (1783 - 1852) əsərinə, yəni onun "" balladasına müraciət edə bilərik. Sonralar o, həm də Karamzin üslubunda “Maryına Roşça” hekayəsini yazır.

Alexander Radishchev ən mübahisəli sentimentalistdir. Onun bu hərəkata mənsub olması barədə hələ də mübahisə edirlər. “Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət” əsərinin janrı və üslubu onun bu istiqamətdə iştirakının xeyrinə danışır. Müəllif tez-tez nidalar və gözyaşardıcı lirik qaçışlardan istifadə edirdi. Məsələn, səhifələrdən nəqarət kimi bir nida eşidilirdi: “Ay qəddar mülkədar!”

1820-ci il ölkəmizdə sentimentalizmin sonu və yeni cərəyanın - romantizmin doğulması adlanır.

Rus sentimentalizminin özəlliyi ondadır ki, hər bir əsər oxucuya nəyisə öyrətməyə çalışırdı. Mentor kimi xidmət edirdi. İstiqamət çərçivəsində əvvəllər olmayan əsl psixologizm doğuldu. Bu dövrü hələ də "müstəsna mütaliə əsri" adlandırmaq olar, çünki yalnız mənəvi ədəbiyyat insanı doğru yola yönəldə bilər və onun daxili aləmini anlamağa kömək edə bilər.

Qəhrəman növləri

Bütün sentimentalistlər təsvir edilmişdir adi insanlar"vətəndaşlar" deyil. Əsl hisslərini göstərməkdən çəkinməyən incə, səmimi, təbii təbiət həmişə qarşımızda görünür. Müəllif onu həmişə daxili aləmi tərəfdən araşdırır, sevgi sınağı ilə güc sınayır. O, heç vaxt onu heç bir çərçivəyə salmır, əksinə onun ruhən inkişafına və böyüməsinə imkan verir.

Hər hansı bir sentimental əsərin əsas mənası yalnız bir insan idi və olacaqdır.

Dilin xüsusiyyəti

Sadə, başa düşülən və emosional rəngli dil sentimentalizm stilistikasının əsasını təşkil edir. O, həm də müəllifin öz mövqeyini və əsərin mənəviyyatını göstərən müraciətləri və nidaları ilə həcmli lirik kənara çıxması ilə xarakterizə olunur. Demək olar ki, hər bir mətn istifadə edir nida işarələri, sözlərin kiçildilmiş formaları, xalq dili, ifadəli lüğət. Belə ki ədəbi dil bu mərhələdə xalqın dilinə yaxınlaşır, oxumağı daha geniş kütlə üçün əlçatan edir. Ölkəmiz üçün bu, söz sənətinin yeni mərhələyə yüksəlməsi demək idi. Tanınma təqlidçilərin, tərcüməçilərin və ya fanatiklərin ağır və zövqsüz əsərlərindən çox, asan və bədii şəkildə yazılmış dünyəvi nəsrlə qazanılır.

Maraqlıdır? Divarınızda saxlayın!

Öz inkişaf prosesində istər rus, istərsə də dünya ədəbiyyatı bir çox mərhələlərdən keçmişdir. Xüsusiyyətlər ədəbi yaradıcılıq, müəyyən vaxt ərzində təkrarlanan və xarakterik olan böyük rəqəməsərlər bədii üsul və ya ədəbi istiqamət deyilən şeyi müəyyən edir. Rus ədəbi yaradıcılığının inkişaf tarixi birbaşa Qərbi Avropa incəsənəti ilə rezonans doğurur. Dünya klassiklərində üstünlük təşkil edən meyllər gec-tez rus dilində öz əksini tapdı. Bu məqalə rus ədəbiyyatında sentimentalizm kimi bir dövrün əsas xüsusiyyətlərini və əlamətlərini araşdıracaqdır.

ilə təmasda

Yeni ədəbi cərəyan

Ədəbiyyatda sentimentalizm ən qabarıq sahələrə aiddir, o, yaranmışdır Avropa incəsənəti 18-ci əsrdə Maarifçiliyin təsiri altında. İngiltərə sentimentalizmin mənşə ölkəsi hesab olunur. Bu istiqamətin tərifi buradan gəldi fransız sözü santimentas, rus dilinə tərcümədə "" deməkdir.

Bu ad, üslubun tərəfdarlarının əsas diqqəti insanın daxili dünyasına, hisslərinə və emosiyalarına ayırdıqları üçün seçildi. Klassizmə xas olan qəhrəman vətəndaşdan bezmiş Avropanı oxuyanda sentimentalistlərin təsvir etdiyi yeni həssas və həssas insanı həvəslə qəbul etdi.

Bu cərəyan Rusiyaya XVIII əsrin sonlarında Qərbi Avropa yazıçılarının Verter, J.J. Russo, Riçardson. Bu cərəyan Qərbi Avropa incəsənətində 18-ci əsrdə yaranmışdır. V ədəbi əsərlər bu tendensiya özünü xüsusilə aydın şəkildə büruzə verdi. Avropa yazıçılarının romanlarının bədii tərcümələri sayəsində Rusiyada yayıldı.

Sentimentalizmin əsas xüsusiyyətləri

İlkin yeni məktəb, dünyaya rasional baxışın rədd edilməsini təbliğ edərək, cavab verdi klassisizm dövrünün şüurunun vətəndaş modelləri... Əsas xüsusiyyətlər arasındadır aşağıdakı xüsusiyyətlər sentimentalizm:

Təbiət fon kimi istifadə olunur, insanın daxili təcrübələrini və vəziyyətlərini kölgə salır və tamamlayır.
Psixologiyanın əsasları qoyulur, müəlliflər tək bir insanın daxili hisslərini, düşüncələrini, əzablarını ilk növbədə qoyurlar.
Sentimental əsərlərin aparıcı mövzularından biri ölüm mövzusudur. İntihar motivi çox vaxt qəhrəmanın daxili konfliktinin həllinin mümkünsüzlüyü səbəbindən yaranır.
Qəhrəmanı əhatə edən mühit ikinci dərəcəlidir. Bunun münaqişənin inkişafına xüsusi təsiri yoxdur.
Təbliğat adi insanın ilkin mənəvi gözəlliyi, onun daxili dünyasının zənginliyi.
Həyata həssas və praktik yanaşma yerini duyğu qavrayışına verir.

Vacibdir! Birbaşa klassisizm ruhi cərəyanda özünə tamamilə əksini yaradır ki, burada sinfi mənşəyinin əsaslılığından asılı olmayaraq şəxsiyyətin daxili halları ön plana çıxır.

Rus versiyasının unikallığı

Rusiyada bu üsuləsas prinsiplərini qoruyub saxladı, lakin bunda iki qrup önə çıxdı. Bunlardan biri təhkimçiliyə mürtəce baxış idi. Buraya daxil edilmiş müəlliflərin hekayələri təhkimçilərin çox xoşbəxt və taleyindən razı olduğunu göstərirdi. Bu istiqamətin nümayəndələri - P.I. Şalikov və N.İ. İlyin.

İkinci qrup kəndlilərə daha mütərəqqi baxışa malik idi. Əsas olan o idi hərəkətverici qüvvəədəbiyyatın inkişafında. Rusiyada sentimentalizmin əsas nümayəndələri N.Karamzin, M.Muravyov və N.Kutuzovdur.

Rus əsərlərindəki sentimental cərəyan patriarxal həyat tərzini tərənnüm etdi, kəskin tənqid edib və vurğuladı yüksək səviyyə aşağı təbəqənin nümayəndələri arasında mənəviyyat. Mənəviyyata, daxili hisslərə təsir etməklə oxucuya nəyisə öyrətməyə çalışırdı. Bu istiqamətin rus versiyası təhsil funksiyasını yerinə yetirdi.

Yeni ədəbi cərəyanın nümayəndələri

18-ci əsrin sonlarında Rusiyaya gələn yeni hərəkat bir çox tərəfdar tapdı. Onun ən görkəmli davamçısını Nikolay Mixayloviç Karamzin adlandırmaq olar. Məhz o, hisslər ədəbiyyatı dövrünün kəşfçisi hesab olunur.

O, “Rus səyyahının məktubları” romanında sentimentalistlərin sevimli janrından – səyahət qeydlərindən istifadə edib. Bu janr müəllifin səyahəti zamanı gördüyü hər şeyi öz qavrayışı ilə göstərməyə imkan verirdi.

Karamzinə əlavə olaraq, Rusiyada bu cərəyanın kifayət qədər görkəmli nümayəndələri - N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, V.I. Lukin. Vaxtilə V.A.Jukovski də ilkin hekayələri ilə bu qrupa aid idi.

Vacibdir! N.M. Karamzin ən çox hesab olunur parlaq nümayəndəsi və Rusiyada sentimental ideyaların banisi. Onun yaradıcılığı bir çox təqlidlərə səbəb oldu (A.E. İzmailovun "Yazıq Maşa", G.P. Kamenev " Gözəl Tatyana" və s.).

Əsərlərin nümunələri və mövzuları

Yeni ədəbi cərəyan təbiətə yeni münasibəti əvvəlcədən müəyyənləşdirdi: o, hadisələrin fonunda inkişaf edən sadəcə bir fəaliyyət yerinə çevrilmir, həm də çox vacib bir funksiya qazanır - personajların hisslərini, duyğularını və daxili təcrübələrini vurğulamaq.

Əsərlərin əsas mövzusu fərdin təbiət aləmində gözəl və ahəngdar mövcudluğunu və aristokrat təbəqənin korlanmış davranışının qeyri-təbiiliyini təsvir etmək idi.

Rusiyada sentimentalistlərin əsərlərindən nümunələr:

"Rus səyyahının məktubları" N.M. Karamzin;
"" N.M. Karamzin;
"Natalya, Boyarın qızı" N.M. Karamzin;
V. A. Jukovskinin "Maryina Roshcha";
"Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət" A.N. Radishchev;
"Krım və Bessarabiyada səyahət" P. Sumarokov;
İ.Sveçinskinin "Henrietta".

"Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət" A.N. Radishchev

Janrlar

Dünyanın emosional və duyğu qavrayışı yeni ədəbi janrlardan və əzəmətli obrazlı lüğətdən istifadə etməyə məcbur etdi. ideoloji yük... İnsanda təbii prinsiplərin üstünlük təşkil etməli olması, ən yaxşı yaşayış mühitinin təbii olmasının vurğulanması ədəbiyyatda sentimentalizmin əsas janrlarını əvvəlcədən müəyyən etmişdir. Elegiya, gündəlik, psixoloji dram, məktublar, psixoloji hekayə, səyahət, pastoral, psixoloji romantizm, xatirələr “şəhvətli” müəlliflərin əsərlərinin əsasını təşkil edirdi.

Vacibdir! İlkin şərt Sentimentalistlər mütləq xoşbəxtliyi fəzilət və insanda təbii olaraq mövcud olmalı olan yüksək mənəviyyat hesab edirdilər.

Qəhrəmanlar

Əgər sələf üçün bu istiqamət, klassisizm, qəhrəman-vətəndaş obrazı ilə səciyyələnirdi, hərəkətləri ağıla tabe olan bir insan, sonra yeni stil bu baxımdan inqilab etdi. Vətəndaş şüuru və ağıl deyil, insanın daxili vəziyyəti, psixoloji fonu ön plana çıxır. Bir kulta yüksəldilmiş hisslər və təbiilik töhfə verdi mütləq açıqlama gizli hisslər və insanın düşüncələri... Qəhrəmanın hər bir obrazı unikal və təkrarolunmaz oldu. Belə bir insanın obrazı bu hərəkatın ən mühüm məqsədinə çevrilir.

Sentimental yazıçının istənilən əsərində onu əhatə edən dünyanın qəddarlığı ilə toqquşan incə həssas təbiətə rast gəlmək olar.

Sentimentalizmdə baş qəhrəman obrazının aşağıdakı xüsusiyyətləri önə çıxır:

Müsbət və aydın fərq mənfi qəhrəmanlar... Birinci qrup ani səmimi hisslər nümayiş etdirir, ikinci qrup isə öz əxlaqını itirmiş eqoist yalançılardır. təbii başlanğıc... Lakin buna baxmayaraq, bu məktəbin müəllifləri insanın əsl təbiiliyə qayıdıb müsbət xarakterə çevrilə biləcəyinə inanırlar.
Qarşıdurması aşağı təbəqənin üstünlüyünü açıq-aydın nümayiş etdirən qəhrəman-opponentlərin (təhkimli və mülkədar) təsviri.
Müəllif obrazdan yayınmır müəyyən insanlar müəyyən bir taleyi ilə. Çox vaxt real insanlar kitabdakı qəhrəmanın prototipləridir.

Serflər və ev sahibləri

Müəllif şəkli

Müəllifin böyük rolu var sentimental əsərlər... O, qəhrəmanlara, onların hərəkətlərinə münasibətini açıq şəkildə nümayiş etdirir. Yazıçının qarşısında duran əsas vəzifə imkan yaratmaqdır qəhrəmanların duyğularını hiss edin, onlara və onların hərəkətlərinə rəğbət bəsləməsinə səbəb olun. Bu vəzifə mərhəmət çağırmaqla yerinə yetirilir.

Lüğətin xüsusiyyətləri

Sentimental dil ümumi olanın olması ilə xarakterizə olunur lirik sapmalar, burada müəllif əsərin səhifələrində təsvir olunanlara öz qiymətini verir. Ritorik suallar, müraciətlər və nidalar ona vurğuları düzgün yerləşdirməyə və oxucunun diqqətini mühüm məqamlar... Çox vaxt belə əsərlər üstünlük təşkil edir danışıq ifadələrindən istifadə edərək ifadəli lüğət... Ədəbiyyatla tanışlıq bütün təbəqələr üçün mümkün olur. Bu, onu yeni səviyyəyə aparır.

Sentimentalizm ədəbi cərəyan kimi

Sentimentalizm

Çıxış

Yeni ədəbi cərəyan özünü tamamilə ötüb keçdi XIXəsr. Lakin nisbətən qısa müddət ərzində mövcud olan sentimentalizm bütün incəsənətin, xüsusən də ədəbiyyatın irəliyə doğru böyük addım atmasına kömək edən bir növ təkan oldu. Yaradıcılığı öz qanunları ilə bağlayan klassizm keçmişdə qaldı. Yeni cərəyan dünya ədəbiyyatının romantizmə, A.S. yaradıcılığına bir növ hazırlıq oldu. Puşkin və M.Yu. Lermontov.

Sentimentalizm ədəbi cərəyan kimi

SENTİMENTALİZM. Sentimentalizm ədəbiyyatın 18-ci əsrin sonlarında inkişaf edən, 19-cu əsrin əvvəllərini rəngləndirən, insan qəlbinə pərəstişkarlığı, hissiyyatı, sadəliyi, təbiiliyi, daxili aləmə xüsusi diqqət yetirməsi ilə seçilən istiqaməti kimi başa düşülür. təbiətə canlı sevgi. Ağla, yalnız ağla sitayiş edən və bunun nəticəsində estetikasında hər şeyi ciddi məntiqi prinsiplər üzərində, diqqətlə düşünülmüş sistem üzərində quran klassizmdən fərqli olaraq (Boileonun poeziya nəzəriyyəsi) sentimentalizm rəssama hiss azadlığı verir. , təxəyyülü və ifadəsi var və ondan ədəbi yaradıcılığın memarlığında qüsursuz düzgünlük tələb etmir. Sentimentalizm Maarifçilik dövrünü xarakterizə edən quru rasionallığa etirazdır; insanda mədəniyyətin ona verdiyini deyil, təbiətinin dərinliklərində özü ilə gətirdiklərini qiymətləndirir. Klassizm (və ya ölkəmizdə olduğu kimi, Rusiyada daha çox adlanırsa - yalançı klassizm) yalnız ən yüksək sosial dairələrin nümayəndələri, kral liderləri, saray sahəsi və hər cür aristokratiya ilə maraqlanırdısa, onda sentimentalizm daha demokratikdir və bütün insanların əsas ekvivalentliyini dərk edərək, gündəlik həyatın vadilərində, - o burjuaziya mühitində, o zamanlar sırf iqtisadi cəhətdən yenicə gündəmə gələn orta sinifdən kənarda qalır. mənada başladı - xüsusilə İngiltərədə - oynamağa görkəmli rol tarixi səhnədə. Sentimentalist üçün hər kəs maraqlıdır, çünki hər kəsdə parıldayır, parlayır və isinir intim həyat; və ədəbiyyata daxil olmaq üçün heç bir xüsusi hadisə, fırtınalı və canlı effektivliyə ehtiyac yoxdur: yox, ən adi sakinlərə, ən təsirsiz bioqrafiyaya qonaqpərvər görünür, adi günlərin yavaş, dinc keçməsini təsvir edir. qohumbazlığın arxa suları, gündəlik qayğıların süzülməsi.

"Yazıq Liza"nın sentimentalizmi: hekayədəki əbədi və universal

"Kasıb Liza" hekayəsi 1792-ci ildə Karamzin tərəfindən yazılmışdır. Bir çox cəhətdən o, Avropa standartlarına uyğundur, buna görə də Rusiyada şok yaratdı və Karamzini ən populyar yazıçıya çevirdi.

Bu hekayənin mərkəzində kəndli qadın və zadəgan sevgisi dayanır və kəndli qadının təsviri demək olar ki, inqilabi xarakter daşıyır. Bundan əvvəl rus ədəbiyyatında kəndlilərin iki stereotipik təsviri var idi: ya onlar bədbəxt məzlum qullardır, ya da komik, kobud və axmaq məxluqlardır ki, onları adam adlandırmaq olmaz. Amma Karamzin kəndlilərin təsvirinə tamam başqa cür yanaşırdı. Lizanın simpatiyaya ehtiyacı yoxdur, onun torpaq sahibi yoxdur və heç kim ona zülm etmir. Hekayədə komik bir şey də yoxdur. Ancaq məşhur bir ifadə var və kəndli qadınları sevməyi bilirlər, o dövrün insanların zehnini çevirdi, tk. nəhayət başa düşdülər ki, kəndlilər də hissləri olan insanlardır.

Zavallı Lizada sentimentalizmin xüsusiyyətləri

Əslində, bu hekayədə adətən kəndli olan çox az şey var. Liza və anasının şəkilləri reallığa uyğun gəlmir (kəndli qadın, hətta dövlət qadını da şəhərdə nəinki gül satışı ilə məşğul ola bilərdi), qəhrəmanların adları da Rusiyanın kəndli reallıqlarından götürülməmişdir. , lakin Avropa sentimentalizm ənənələrindən (Liza Avropa romanlarına xas olan Eloise və ya Luiza adlarının törəməsidir).

Hekayə ümumi insan ideyasına əsaslanır: hər bir insan xoşbəxtlik istəyir. Buna görə də, hekayənin qəhrəmanını Liza deyil, hətta Erast adlandırmaq olar, çünki o, aşiqdir, ideal münasibət xəyal edir və cismani və əsaslı bir şey haqqında düşünmür, Liza ilə qardaş və bacı kimi yaşamaq istəyir. Bununla belə, Karamzin hesab edir ki, bu cür saf platonik sevgi yaşaya bilməz real dünya... Buna görə də hekayənin kulminasiya nöqtəsi Lizanın məsumluğunu itirməsidir. Bundan sonra Erast onu sırf sevməyi dayandırır, çünki o, artıq ideal olmadığı üçün həyatındakı digər qadınlarla eyni hala gəldi. Onu aldatmağa başlayır, münasibət pozulur. Nəticədə Erast zəngin bir qadınla evlənir, yalnız eqoist məqsədlər güdür, ona aşiq olmur.

Şəhərə gələn Liza bundan xəbər tutanda kədərlənir. Onun artıq yaşamağa ehtiyacı olmadığını nəzərə alsaq, tk. onun sevgisi məhv olur, bədbəxt qız gölməçəyə qaçır. Bu hərəkət, hekayənin sentimentalizm ənənəsində yazıldığını vurğulayır, çünki Lizanı yalnız hisslər idarə edir və Karamzin "Zavallı Liza"dakı personajların hisslərini təsvir etməyə çox diqqət yetirir. Ağıl nöqteyi-nəzərindən onun başına kritik heç nə olmayıb - hamilə deyil, cəmiyyət qarşısında rüsvay olunmayıb... Məntiqlə özünü boğmağa ehtiyac yoxdur. Ancaq Liza ağlı ilə deyil, ürəyi ilə düşünür.

Karamzinin vəzifələrindən biri də oxucuda qəhrəmanların həqiqətən mövcud olduğuna, hekayənin gerçək olduğuna inandırmaq idi. Bir neçə dəfə təkrar edir ki, hekayə yox, kədərli hekayə yazır. Tədbirin vaxtı və yeri aydın şəkildə göstərilmişdir. Və Karamzin məqsədinə çatdı: insanlar inanırdılar. Lizanın özünü boğduğu iddia edilən gölməçə eşqdən məyus olan qızların kütləvi intiharlarının yerinə çevrilib. Hovuz hətta mühasirəyə alınmalı oldu ki, bu da maraqlı epiqrama səbəb oldu:

Burada Erastın gəlini özünü gölməçəyə atdı,

Boğul, qızlar, gölməçədə çox yer var!

Qəhrəmanların xüsusiyyətləri.

Lisa kasıb kəndli qızıdır. Kənddə anası ("həssas, mehriban qarı") ilə birlikdə yaşayır. Dolanışığını təmin etmək üçün Liza istənilən işi görür. Moskvada çiçək satan qəhrəman gənc zadəgan Erastla tanış olur və ona aşiq olur: "ona tamamilə təslim olub, yalnız yaşayır və nəfəs alırdı". Amma Erast qıza xəyanət edir və pul xatirinə başqasına ərə gedir. Bundan xəbər tutan Liza gölməçədə boğulur. Qəhrəmanın xarakterindəki əsas xüsusiyyət həssaslıq, sədaqətlə sevmək bacarığıdır. Qız ağlı ilə deyil, hissləri ilə yaşayır (“incə ehtiraslar”). Liza mehriban, çox sadəlövh və təcrübəsizdir. O, insanlarda yalnız ən yaxşısını görür. Ana ona xəbərdarlıq edir: “Sən hələ də bilmirsən ki, pis insanlar yazıq qızı necə incidirlər”. Lizanın anası pis adamları şəhərlə bağlayır: “Şəhərə gedəndə ürəyim həmişə yerində deyil...” Karamzin pozğun (“şəhərli”) Erastın təsiri altında Lizanın fikir və hərəkətlərində pis dəyişikliklər göstərir. Qız əvvəllər hər şeyi dediyi anasından gənc zadəgan sevgisini gizlədir. Daha sonra Liza ölüm xəbəri ilə birlikdə Erastın ona verdiyi pulu yaşlı qadına göndərir. "Lizanın anası qızının dəhşətli ölümünü eşitdi və ... - gözləri əbədi olaraq bağlandı." Qəhrəmanın ölümündən sonra zəvvarlar onun məzarını ziyarət etməyə başlayıblar. Lizanın öldüyü yerə, aşiq eyni bədbəxt qızlar, özü kimi ağlamaq və kədərlənmək üçün gəldilər.

Erast üçün xarakterikdir.

Sentimentalizm Rusiyada 18-ci əsrin ən əhəmiyyətli ədəbi cərəyanlarından biridir, ən parlaq nümayəndəsidir.

olan N.M. Karamzin. Sentimental yazıçılar obrazla maraqlanıblar adi insanlar və adi insan hissləri.

Karamzinin özünün təbirincə desək, “Yazıq Liza” hekayəsi “çox da mürəkkəb olmayan nağıldır”. Hekayənin süjeti sadədir. Bu, yoxsul kəndli qızı Liza ilə zəngin gənc zadəgan Erastın sevgi hekayəsidir.

Erast dünyəvi bir gəncdir "ağıllı və ədalətli mehriban ürək, təbiətcə mehriban, lakin zəif və küləkli. İctimai həyat və sosializm

həzzdən yorulmuşdu. O, daim sıxılır və “taleyindən şikayətlənirdi”. Erast "idillanın romanlarını oxudu" və xəyal etdi

sivilizasiyaların konvensiya və qaydaları ilə yüklənməmiş insanların qayğısız yaşadığı o xoşbəxt dövr

təbiətin qoynunda. Yalnız öz kefini düşünərək, “bunu əyləncələrdə axtarırdı”.

Həyatında sevginin görünməsi ilə hər şey dəyişir. Erast saf "təbiət qızı" - kəndli qadın Lizaya aşiq olur. Qərara gəldi ki, “ürəyinin çoxdan axtardığını Lizada tapdı”.

Həssaslıq sentimentalizmin ən yüksək dəyəridir

Qəhrəmanları bir-birinin qucağına itələyir, onlara bir anlıq xoşbəxtlik bəxş edir. Rəsm

Hekayədə saf ilk sevgi çəkilir çox təsir edici. Erast öz çobanına heyrandır. "Böyük dünyanın bütün parlaq əyləncələri, məsum bir ruhun ehtiraslı dostluğunun qəlbini qidalandırdığı həzzlərlə müqayisədə ona əhəmiyyətsiz görünürdü." Lakin Liza ona təslim olanda yorğun gənc ona qarşı hisslərində soyumağa başlayır.

Liza itirilmiş xoşbəxtliyini geri qaytarmaq üçün boş yerə ümid edir. Erast hərbi kampaniyaya gedir, kartlarda özünü itirir

sərvət qazanır və nəhayət varlı bir dul qadınla evlənir.

Və aldadıb ən yaxşı ümidlər və hissləri ilə Liza ruhunu unudur ”- özünü Si yaxınlığındakı gölməçəyə atır ... yeni bir monastır. Erast

Lizanı tərk etmək qərarına görə də cəzalandırıldı: onun ölümünə görə özünü əbədi olaraq qınayacaq. “Ona təsəlli vermək, özünə hörmət etmək mümkün deyildi

qatil." Onların görüşü, “barışığı” ancaq cənnətdə mümkündür.

Təbii ki, varlı zadəganla kasıb kəndli arasındakı uçurum

çox böyükdür, amma hekayədə Liza ən azı kəndli qadına bənzəyir, daha çox şirin bir cəmiyyət xanımına bənzəyir.

sentimental romanlar.

Bu hekayəyə bənzər çoxlu əsərlər var idi. Məsələn: "Maça kraliçası", "Vağzal gözətçisi", "Gənc xanım - kəndli qadın". Bunlar A.S. Puşkin; L.T.-dən "Bazar". Tolstoy. Ancaq bütün dünyada tanınan rus fantastikasının zərif psixologizmi məhz bu hekayədə doğulur.

N. M. Karamzinin "Yazıq Liza" hekayəsində mənzərə rolu

"Yazıq Liza" hekayəsi N. M. Karamzinin ən yaxşı əsəri və rus sentimental ədəbiyyatının ən mükəmməl nümunələrindən biridir. O, incə emosional təcrübələri təsvir edən çoxlu gözəl epizodları ehtiva edir.

Əsərdə öz mənzərəliliyi ilə gözəl olan, povesti ahəngdar şəkildə tamamlayan təbiət şəkilləri var. İlk baxışdan onları təsadüfi epizodlar hesab etmək olar, bunlar sadəcə əsas hərəkət üçün gözəl fondur, amma əslində hər şey daha mürəkkəbdir. Zavallı Lizadakı mənzərələr qəhrəmanların emosional təcrübələrini üzə çıxaran əsas vasitələrdən biridir.

Hekayənin lap əvvəlində müəllif Moskvanı və “dəhşətli evlər toplusu”nu təsvir edir və bundan dərhal sonra tamam başqa mənzərəni çəkməyə başlayır: “Aşağıda... sarı qumların üzərində parlaq bir çay axır. balıqçı qayıqlarının yüngül avarları ... Çayın o tayında çoxlu sürülərin otladığı palıdlıq görünür; orada gənc çobanlar ağacların kölgəsində oturaraq sadə, kədərli mahnılar oxuyurlar ... "

Karamzin dərhal hər şeyin gözəl və təbii mövqeyini alır. Şəhər onun üçün xoşagəlməzdir, “təbiətə” çəkilir. Burada təbiətin təsviri müəllifin mövqeyini ifadə etməyə xidmət edir.

Bundan əlavə, təbiətin əksər təsvirləri çatdırmaq məqsədi daşıyır ruh halı və təcrübələr Əsas xarakter, çünki o, təbii və gözəl hər şeyin təcəssümü olan Lizadır. "Günəş qalxmazdan əvvəl Liza ayağa qalxdı, Moskva çayının sahilinə endi, otların üstündə oturdu və ağ dumanlara baxdı ... hər yerdə sükut hökm sürdü, lakin tezliklə yüksələn günün işığı onları oyandırdı. bütün yaradılış: bağlar, kollar canlandı, quşlar uçdu və onlar oxudu, çiçəklər həyat verən işıq şüaları ilə qidalanmaq üçün başlarını qaldırdı.

Bu an təbiət gözəldir, lakin Liza kədərlənir, çünki onun ruhunda əvvəllər heç vaxt yaşamadığı yeni bir hiss doğulur.

Qəhrəmanın kədərli olmasına baxmayaraq, onun hissi ətrafdakı mənzərə kimi gözəl və təbiidir.

Bir neçə dəqiqədən sonra Lisa ilə Erast arasında izahat baş verir. Bir-birlərini sevirlər və hissləri dərhal dəyişir: “Nə gözəl səhər! Sahədə hər şey necə də əyləncəlidir! Heç vaxt larklar bu qədər gözəl oxumamışdı, günəş heç vaxt bu qədər parlaq parlamamışdı, çiçəklər heç vaxt bu qədər gözəl qoxulamamışdı!

Onun təcrübələri ətrafdakı mənzərədə əriyir, onlar bir o qədər gözəl və safdırlar.

Erastla Liza arasında gözəl romantika başlayır, onların münasibətləri iffətlidir, qucaqlaşması “saf və safdır”. Ətrafdakı mənzərə eynilə saf və qüsursuzdur. "Bundan sonra sözlərinə əməl etməməkdən qorxan Erast və Liza hər axşam bir-birlərini görürdülər ... daha çox əsrlik palıdların kölgəsi altında ... dəfə. Orada tez-tez sakit olan ay, yaşıl budaqlar arasından Lizanın saçlarını zefir və əziz dostun əli ilə oynadığı şüaları ilə səpdi.

Günahsız bir əlaqənin vaxtı keçir, Liza və Erast yaxınlaşır, özünü günahkar, cinayətkar kimi hiss edir və təbiətdə Lizanın ruhunda olduğu kimi eyni dəyişikliklər baş verir: “... göydə bir ulduz belə parlamadı ... Bu vaxt şimşək çaxdı və ildırım çaxdı... “Bu şəkil təkcə Lizanın ruh halını üzə çıxarmır, həm də bu hekayənin faciəli sonunu xəbər verir.

İşin qəhrəmanları iştirak edir, lakin Lisa bunun əbədi olduğunu hələ bilmir. O, bədbəxtdir, ürəyi parçalanır, amma hələ də zəif bir ümid var. “Qırmızı dəniz” kimi “şərq səmasına yayılan” səhər şəfəqi qəhrəmanın ağrısını, narahatlığını və çaşqınlığını çatdırır və xoşagəlməz sonluğa şəhadət verir.

Erastın xəyanətindən xəbər tutan Liza bədbəxt həyatına son qoydu. Özünü bir vaxtlar yanında çox xoşbəxt olduğu həmin gölməçəyə atdı, həyatının ən xoşbəxt anlarının şahidi olan “tutqun palıd”ın altında basdırıldı.

Təbiət şəkillərinin bədii əsərdə təsvir edilməsinin nə qədər vacib olduğunu, qəhrəmanların ruhuna, onların təcrübələrinə necə dərindən nüfuz etməyə kömək etdiyini göstərmək üçün verilən nümunələr kifayət qədərdir. “Yazıq Liza” hekayəsini nəzərdən keçirmək və mənzərə eskizlərini nəzərə almamaq sadəcə olaraq qəbuledilməzdir, çünki onlar oxucuya müəllifin düşüncəsinin dərinliyini, onun ideoloji niyyətini anlamağa kömək edir.