Uşaq təsviri sənəti: bununla nə başa düşülməlidir? Bədii yaradıcılıq düşüncəni təkmilləşdirməyin bir yolu kimi - sənəd.

Sənətdə yaradıcılıq əks etdiricinin yaradılmasıdır real dünya bir insanı əhatə edən. Materialın təcəssümü üsullarına uyğun olaraq növlərə bölünür. Sənətdə yaradıcılığı bir vəzifə birləşdirir - cəmiyyətə xidmət.

Təsnifat

Müasir sənət bölgüsü sistemi, eləcə də onunla əlaqəli üç ayrı kateqoriya təklif edir.

Birinci qrupa vizual olaraq qavranılan sənət növləri daxildir. Bunlara daxildir:

• Yaradıcılıq dekorativ və tətbiqlidir.
• Memarlıq sənəti.
• Vizual sənətdə yaradıcılıq.
• Heykəltəraşlıq təsvirləri sənəti.
• Rəsm.
• Art fotoqrafiya bir növ yaradıcılıq kimi.

İkinci qrupa uzunmüddətli xarakter daşıyan sənət növləri daxildir. Bu:

• Bədii ədəbiyyat əsər yaratmaq üçün çoxsaylı yaradıcılıq üsullarından ibarət geniş mədəniyyət təbəqəsi kimi.
• Musiqi bütün rəngarəngliyi ilə incəsənətdə yaradıcı proseslərin əksi kimi.

Bəzi növlər bir-biri ilə əlaqəli ola bilər, məsələn, musiqili opera libretto yaratarkən ədəbiyyatla sintez edilir.

Üçüncü qrup həm vizual, həm də qulaqla qəbul edilən məkan-zaman yaradıcılıq növlərindən ibarətdir:

• Teatr sənəti.
• Xoreoqrafiya, musiqi, balet sənəti.
• Kinematoqrafiya.
• sirk janrı.

Fərdi formalar sənətində yaradıcılıq

Bir sənət növü əsasında hərtərəfli bədii mənzərə yarana bilməz. Rəsm və ya heykəltəraşlıq kimi akademik növlər də əlavə vəsait tələb edir - rəsmlər gözəl çərçivəyə yerləşdirilməlidir və heykəl düzgün işıqlandırılmalıdır.

Buna görə də sənətdə müxtəlif yaradıcı proseslərin tətbiqi üçün kifayət qədər geniş sahə yaranır, bəziləri fundamental, digərləri köməkçi ola bilər, lakin hər halda, hər ikisi faydalı olacaqdır. İncəsənətdə yaradıcılıq nümunələri ad-infinitum göstərilə bilər. Burada bir neçə dərəcə var, lakin onların hamısı bir ümumi formaya əməl edir: böyük sənət yüksək yaradıcılıq standartlarını tələb edir, daha kiçik mədəni kateqoriyalar daha aşağı səviyyədə yaradıcılıqla kifayətlənir.

Elm sahəsində vəziyyət fərqlidir. Peşəkarlığın tamamilə qəbuledilməz aşağı səviyyəsi var. sənət isə misilsiz şeylərdir. Elm səhvləri bağışlamaz, amma sənət istənilən nisbi qüsuru yaxşılığa çevirməyə qadirdir.

İstedad və texnologiya

kimi kiçik formalarda sənətdə yaradıcılıq kiçik plastik sənət və sənətkarlıqda və ya teatrda səhnə eskizləri, yüksək tələb etmir peşə təlimləri. Bu cür yaradıcılıqda uğur qazanmaq üçün müəyyən istedada malik olmaq və bədii məmulatların hazırlanması texnologiyalarına yiyələnmək və ya yaradıcılıq qabiliyyətinə malik olmaq kifayətdir. teatr tamaşaları. Ədəbiyyatda hekayə və ya esse yazmaq üçün yazıçı olmaq şərt deyil, zövqün yaxşı olması, fikrini düzgün ifadə etməyi bacarmaq kifayətdir.

İnsanın öz yaradıcılıq potensialını uğurla tətbiq edə biləcəyi mədəniyyət sahələrindən biri də odur ki, xalq sənətkarlığının bədii dəyəri öz sənətinin ustaları işləsə, kifayət qədər yüksək ola bilər. Virtuoz sənətkarlığa əlavə olaraq, ilk növbədə düzgün materialı seçməlisiniz və yalnız təcrübəli usta bu vəzifənin öhdəsindən gələ bilər.

Utility

Bədii sənətkarın sənətində yaradıcılıq bədii məişət əşyalarının yaradılmasıdır. Bu məmulatlar təyinatı üzrə istifadə edilməsindən və ya sərgidə eksponat kimi qoyulmasından asılı olmayaraq, bir qayda olaraq, folklor nümunələrinə aiddir. Dekorativ əşyaların istehsalında təbii materiallardan istifadə olunur: sümük, daş, ağac, gil.

Xammalın emalı üsulları da nisbətən sadədir - bunlardır əl işi Sadə bir vasitə istifadə edərək, bu gün istifadə edilən texnikalar gəldi müasir dünya uzaq keçmişdən.

yerli mənsubiyyət

Rusiyada dekorativ-tətbiqi sənətin əsasını təşkil edən xalq sənəti və sənətkarlığı bölgələr üzrə yayılır, hər növ müəyyən bir sahəyə aiddir:

• sümük oyma - Xolmogory, Xotkovo;
• tikmə - Vladimir qızıl tikmə;
• metal sənət məhsulları - Veliky Ustyuqun qırmızı gümüşü;
• - Pavlovo-Posad şalları;
• krujeva toxuculuq - Vologda, Mixaylovskoye;
• Rus keramika - Gzhel, Skopino, Dymkovo oyuncağı, Karqopol;
• mənzərəli miniatürlər - Palex, Mstera, Xoluy;
• ağac oyma - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• ağac üzərində rəsm - Xokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Heykəltəraşlıq

Relyef heykəllər yaratmaq sənətinin kökü orta əsrlərə gedib çıxır. Təsviri sənət kimi heykəltəraşlıq real dünyanı təcəssüm etdirir bədii obrazlar. Heykəllərin yaradılması üçün istifadə olunan material daş, tunc, mərmər, qranit, ağacdır. Xüsusilə irimiqyaslı layihələrdə beton, polad armatur, müxtəlif plastikləşdirilmiş doldurucular istifadə olunur.

Heykəltəraşlıq heykəlləri şərti olaraq iki növə bölünür: relyefli və həcmli üçölçülü. Hər ikisi abidələr, abidələr və memoriallar yaratmaq üçün geniş istifadə olunur. Relyef heykəllər, öz növbəsində, üç alt növə bölünür:

• barelyef - aşağı və ya orta relyefli təsvir;
• yüksək relyef - yüksək relyef;
• əks-relyef - zibil şəkli.

Hər bir heykəl dəzgah, dekorativ, monumental kimi təsnif və təsnif edilə bilər. Molbert heykəltəraşlıq təsvirləri, bir qayda olaraq, muzey eksponatlarıdır. Onlar ərazidədirlər. Dekorativ olanlar ictimai yerlərdə, parklarda, meydanlarda, bağ sahələrində yerləşdirilir. həmişə ziyarət edilən ictimai yerlərdə, şəhər meydanlarında, mərkəzi küçələrdə və dövlət qurumlarının yaxınlığında dayanın.

Memarlıq

Utilitar memarlıq təxminən dörd min il əvvəl meydana çıxdı və sənətkarlıq əlamətləri Məsihin doğulmasından qısa müddət əvvəl əldə edilməyə başladı. Memarlıq XII əsrin əvvəllərindən Avropa ölkələrində memarların qotika üslubunda tikililər tikməyə başladığı vaxtdan müstəqil sənət növü hesab edilir.

Memarlıq sənətində yaradıcılıq bədii baxımdan unikal olan binaların yaradılmasıdır. Yaşayış binalarının tikintisində yaradıcılığın yaxşı nümunəsi İspan memarı Antonio Gaudinin Barselonada yerləşən layihələri hesab edilə bilər.

Ədəbiyyat

İncəsənətin məkan-zaman növləri cəmiyyətdə qəbul edilən ən çox axtarılan və populyar kateqoriyalardır. Ədəbiyyat elə bir yaradıcılıq növüdür ki, burada bədii söz əsas amildir. XVIII-XIX əsrlərin rus mədəniyyəti çoxlarını bilirdi parlaq yazıçılar və şairlər.

Böyük rus şairi Puşkin Aleksandr Sergeyeviçin sənətində yaradıcılıq son dərəcə məhsuldar olmuş, o, qısa ömründə nəzm və nəsrdə bir sıra ölməz əsərlər yaratmışdır. Demək olar ki, hamısı ədəbiyyatın şah əsəri hesab olunur. Bəziləri siyahıdadır parlaq yaradıcılıqlar dünya əhəmiyyəti.

Lermontovun sənət əsəri də nəzərəçarpacaq iz buraxdı. Onun əsərləri dərslikdir, mahiyyətcə klassikdir. Şair də erkən, iyirmi altı yaşında dünyasını dəyişdi. Amma o, özündən sonra əvəzsiz irs, şedevr şeirlər və çoxlu şeirlər qoyub getməyi bacarıb.

Parlaq rus yazıçısı Nikolay Vasilyeviç Qoqol XIX əsr rus ədəbiyyatında öz izlərini qoyub. Yazıçı rus cəmiyyətinin çiçəkləndiyi dövrlərdə yaşayıb-yaradıb. Qoqolun yaradıcılığında sənət Rusiya Mədəniyyətinin Qızıl Fonduna daxil edilmiş bir çox yüksək bədii əsərlərlə təmsil olunur.

Xoreoqrafiya və balet

Rəqs sənəti qədim zamanlarda Rusiyada yaranmışdır. Rəqs dili ilə desək, bayram şənliklərində insanlar ilk olaraq ünsiyyət qurmağa başladılar. Sonra rəqslər teatr tamaşası şəklini aldı, peşəkar rəqqaslar, balerinalar çıxış etdilər. Əvvəlcə rəqs meydançası stend səhnəsi və ya çadır sirk arenası idi. Sonra həm məşqlərin, həm də balet tamaşalarının keçirildiyi studiyalar açılmağa başladı. Gündəlik həyatda "rəqs sənəti" mənasını verən "xoreoqrafiya" termini meydana çıxdı.

Balet tez bir zamanda məşhur yaradıcılıq formasına çevrildi, xüsusən də rəqslər mütləq musiqi ilə müşayiət olunduğundan, əksər hallarda klassikdir. Teatr tamaşaçıları iki düşərgəyə bölündü: dramatik və ya opera tamaşalarını sevənlər və musiqinin müşayiəti ilə teatr səhnəsində rəqs tamaşasına baxmağa üstünlük verənlər.

Kinematoqrafiya

ən məşhur və kütləvi mənzərə sənət kinodur. Son yarım əsrdə onu televiziya əvəzləyib, lakin milyonlarla insan hələ də kinoteatrlara gedir. Kinoya bu qədər yüksək tələbat nə ilə izah olunur? İlk növbədə, bu sənət növünün çox yönlü olması. Hər hansı ədəbi əsərçəkilə bilər və yeni oxunuşda daha da maraqlı olacaq. Balet tamaşaları, elmi-populyar hekayələr - bütün bunları kinosevərlərə də göstərmək olar.

Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures və bir neçə başqa kimi birinci dərəcəli kinostudiyalara əsaslanan bütöv bir film istehsalı sənayesi var. Bütün əsas film istehsal şirkətləri Amerikanın Los-Anceles şəhərinin xüsusi bölgəsi olan Hollivudda yerləşir. Dünyada yüzlərlə kiçik kinostudiya səpələnmişdir. “Arzular fabriki” – dünya kinosunun adı belədir və bu, çox dəqiq tərifdir.

Yaradıcı şəxsiyyətin formalaşdırılması müasir mərhələdə pedaqoji nəzəriyyə və təcrübənin mühüm vəzifələrindən biridir. Onun həlli artıq məktəbəqədər uşaqlıq dövründə başlamalıdır. Bunun üçün ən təsirli vasitə məktəbəqədər müəssisədə uşaqların vizual fəaliyyətidir.

Rəsm, modelləşdirmə, tətbiqetmə prosesində uşaq müxtəlif hisslər yaşayır: o, özünün yaratdığı gözəl obraza sevinir, bir şey alınmadıqda əsəbiləşir. Amma ən əsası: obraz yaratmaqla uşaq müxtəlif biliklərə yiyələnir; onun ətraf mühit haqqında təsəvvürləri aydınlaşdırılır və dərinləşir; iş prosesində cisimlərin keyfiyyətlərini dərk etməyə, onları yadda saxlamağa başlayır xüsusiyyətləri və detalları, incə bacarıq və qabiliyyətlərə yiyələnmək, onlardan şüurlu şəkildə istifadə etməyi öyrənir. Hətta Aristotel qeyd etdi: rəsm uşağın hərtərəfli inkişafına kömək edir. Bu barədə keçmişin görkəmli müəllimləri - Ya. A. Komenski, İ. Q. Pestalozzi, F. Froebel və bir çox yerli tədqiqatçılar yazmışdılar. Onların əsərləri şəhadət verir: rəsm və digər bədii fəaliyyət növləri uşaqlar və böyüklər arasında tam mənalı ünsiyyət üçün zəmin yaradır; terapevtik funksiyanı yerinə yetirmək, uşaqları kədərli, kədərli hadisələrdən yayındırmaq, çıxarmaq sinir gərginliyi, qorxuları, sevincli, yüksək əhval-ruhiyyə yaradır, müsbət emosional vəziyyət təmin edir. Buna görə də pedaqoji prosesə müxtəlif bədii və yaradıcı fəaliyyətlərin geniş şəkildə daxil edilməsi çox vacibdir. Burada hər bir uşaq böyüklərin təzyiqi olmadan özünü ən dolğun şəkildə ifadə edə bilər.

Vizual fəaliyyətin idarə edilməsi pedaqoqdan bütövlükdə, xüsusən də uşaq yaradıcılığının nə olduğunu bilməyi, onun xüsusiyyətlərini bilməyi, incə, nəzakətlə, uşağın təşəbbüsünü və müstəqilliyini dəstəkləmək bacarığını, lazımi bacarıq və bacarıqların mənimsənilməsini təşviq etməyi tələb edir. bacarıq və inkişaf yaradıcılıq. Tanınmış tədqiqatçı A.Lilov yaradıcılıq anlayışını belə ifadə etmişdir: “... yaradıcılığın özünün ümumi, keyfiyyətcə yeni xüsusiyyətləri və onu müəyyən edən xüsusiyyətləri vardır ki, onların bəziləri artıq nəzəriyyə tərəfindən kifayət qədər inandırıcı şəkildə açıqlanmışdır. anlar aşağıdakılardır:
Yaradıcılıq sosial bir hadisədir
- onun dərin sosial mahiyyəti ondan ibarətdir ki, o, sosial zəruri və sosial faydalı dəyərlər yaradır, sosial tələbatları ödəyir və xüsusən də onun şüurlu sosial subyektin (sinf, xalq, cəmiyyət) dəyişdirici rolunun ən yüksək konsentrasiyasıdır. obyektiv reallıqla qarşılıqlı əlaqədə”.

Digər tədqiqatçı V. G. Zlotnikov qeyd edir: bədii yaradıcılıq idrak və təxəyyülün davamlı vəhdətini xarakterizə edir, praktiki fəaliyyətlər və psixi proseslər, o, xüsusi mənəvi və praktiki fəaliyyətdir, nəticədə xüsusi maddi məhsul - sənət əsəri yaranır.

Uşaq sənəti nədir əvvəl məktəb yaşı? Yerli müəllimlər və psixoloqlar yaradıcılığı bir insanın obyektiv və subyektiv olaraq yeni şeylər yaratması hesab edirlər. Nəticəni təşkil edən subyektiv yenilikdir. yaradıcılıq fəaliyyəti məktəbəqədər və ibtidai məktəb yaşlı uşaqlar. Məktəbəqədər uşaq rəsm, kəsmə və yapışdırmaqla özü üçün subyektiv yeni bir şey yaradır. Onun yaradıcılığının məhsulunun universal yeniliyi və dəyəri yoxdur. Lakin onun subyektiv dəyəri əhəmiyyətlidir.

Uşaqların vizual fəaliyyəti, böyüklərin fəaliyyətinin prototipi olaraq, nəsillərin ictimai-tarixi təcrübəsini ehtiva edir. Məlumdur ki, bu təcrübə həm fəaliyyət alətlərində və məhsullarında, həm də ictimai-tarixi təcrübənin işləyib hazırladığı fəaliyyət üsullarında həyata keçirilib və maddiləşib. Uşaq böyüklərin köməyi olmadan bu təcrübəni öyrənə bilməz. Bu təcrübənin daşıyıcısı və ötürücüsü böyüklərdir. Bu təcrübəni mənimsəyərək uşaq inkişaf edir. Eyni zamanda, vizual fəaliyyətin özü, bir qayda olaraq, uşaq kimi, rəsm, modelləşdirmə və aplikasiya da daxil olmaqla, uşağın hərtərəfli inkişafına kömək edir.

Tanınmış yerli alimlər uşaq yaradıcılığını necə müəyyənləşdirirlər? Uşağın şəxsiyyətinin formalaşması üçün onun əhəmiyyəti necə müəyyən edilir?

Müəllim V.N. Şatskaya hesab edir ki, ümumi estetik tərbiyə şəraitində uşaqların bədii yaradıcılığı obyektiv bədii dəyərlərin yaradılmasından daha çox müəyyən bir sənət növünün ən mükəmməl mənimsənilməsi və estetik cəhətdən inkişaf etmiş şəxsiyyətin formalaşması metodu kimi görünür. .

Uşaq yaradıcılığının tədqiqatçısı E.A. Flerina bunu uşağın ətrafdakı reallığın rəsm, modelləşdirmə, dizaynda şüurlu şəkildə əks etdirməsi, təxəyyül işi üzərində qurulan əksi, müşahidələrini, habelə söz, şəkil və digər formalarda aldığı təəssürat kimi qiymətləndirir. incəsənət. Uşaq ətraf mühiti passiv surətdə köçürmür, ancaq toplanmış təcrübə, təsvir edilənə münasibətlə əlaqədar olaraq onu yenidən işləyir.

A.A.Volkova bildirir: “Yaradıcılığın tərbiyəsi uşağa çoxşaxəli və mürəkkəb təsir göstərir.Ağıl (bilik, təfəkkür, təxəyyül), xarakter (cəsarət, əzmkarlıq), hiss (gözəlliyə sevgi, obraza ehtiras, düşüncə) iştirak edir. böyüklərin yaradıcılıq fəaliyyətində.Uşaqda yaradıcılığın daha uğurla inkişaf etdirilməsi üçün şəxsiyyətin eyni cəhətlərini tərbiyə etməliyik.Uşağın şüurunu müxtəlif ideyalarla zənginləşdirmək, bəzi biliklər yaradıcılığa bol qida vermək deməkdir.Öyrətmək. yaxından baxmaq, müşahidəçi olmaq fikirləri aydın, daha dolğun etmək deməkdir.

I. Ya. Lerner uşağın yaradıcılıq fəaliyyətinin xüsusiyyətlərini aşağıdakı kimi müəyyənləşdirir:
əvvəllər əldə edilmiş biliklərin müstəqil şəkildə yeni vəziyyətə köçürülməsi;
obyektin (obyektin) yeni funksiyasına baxış;
standart vəziyyətdə problemə baxış;
obyektin strukturunun görünüşü;
alternativ həllər tapmaq bacarığı;
əvvəllər birləşmə məlum yollar yeniləri ilə fəaliyyətlər.

İ.Ya.Lerner iddia edir: yaradıcılığı öyrətmək olar, lakin bu təlim xüsusidir, adətən bilik və bacarıqların öyrədilməsi ilə eyni deyil.

Bu fikrin düzgünlüyünə biz öz təcrübəmizdə əmin olduq. Bununla belə, qeyd edirik: uşaqlarda əvvəllər əldə edilmiş biliklərin müstəqil şəkildə yeni vəziyyətə köçürülməsi (Lernerə görə ilk xüsusiyyət) cisimləri, reallıq obyektlərini dərk etməyi, formalarını, o cümlədən bu prosesdə fərqləndirməyi öyrəndikləri təqdirdə özünü göstərə bilər. hər iki əlin obyektin konturu boyunca hərəkəti. (Başqa sözlə desək, obyekti dövrə vuraraq, onu tədqiq edərkən çəkirik - karandaş, fırça, flomaster ilə.) Yalnız bundan sonra uşaqlar bu üsuldan özbaşına istifadə edə biləcəklər, yalnız bundan sonra tədricən hər hansı obyektləri, hətta aydın şəkildə müəyyən edilmiş forması olmayanları, məsələn, buludları, gölməçələri, üzən buz yığınlarını, əriməmiş qarları təsvir etmək azadlığı.

Lernerə görə ikinci xüsusiyyət - obyektin (obyektin) yeni funksiyasının görmə qabiliyyəti - uşaq əvəzedici obyektlərdən istifadə etməyə başlayanda özünü göstərir, məsələn, kəsilmiş dar və enli zolaqları obyektlərin və ya obyektlərin hissələrinə çevirir; orkestrdə çaldığını zənn edərək qaşıqlarla oynayır. Bu qavrayış prosesində uşaqlarda formalaşdırdığımız formanı, hissələri təcrid etmək bacarığı onları obyektin quruluşunu görməyə, onun rəsmdə, modelləşdirmədə və aplikasiyada ötürülmə yollarını mənimsəməyə aparır. Məhz buna görə də yaradıcı məşğələlərdə iş planına “Forma və quruluşu mənimsənilmiş heyvanların təsvirlərini yaratmağı öyrətmək” mövzusunun daxil edilməsini tövsiyə edirik.

Uşaqları incəsənət əsərləri (təsviri incəsənət, ədəbiyyat, musiqi) ilə tanış etməklə biz onları gözəllik standartları dünyası ilə tanış edirik, yəni. yuxarıda qeyd olunan məqsəd və vəzifələri həyata keçiririk - vasitələrin və obrazlı həllərin ifadəliliyini, rəng və rəng müxtəlifliyini başa düşmək. kompozisiya quruluşu. Məsələn, Dymkovo rəssamlığının sirlərini bilən uşaq, şübhəsiz ki, onlardan istifadə edir, inanılmaz heyvanların, quşların şəkillərini yaradır; təsvir olunan, yadda qalan xarakterik xüsusiyyətlərin keyfiyyətlərini dərk edir.

Yaradıcılığı nə xarakterizə edir? B. M. Teplov bununla bağlı yazır: "Uşaq yaradıcılığında təmin edilməli olan əsas şərt səmimiyyətdir. Bunsuz bütün digər fəzilətlər öz mənasını itirir".

Bu şərt, təbii ki, “uşaqda müstəqil, daxili tələbatdan irəli gələrək, heç bir qəsdən pedaqoji stimullaşdırmadan yaranan” yaradıcılıqla təmin edilir. Lakin sistemli pedaqoji iş, alimin fikrincə, bir çox uşaqlarda müşahidə olunmayan müstəqil şəkildə yaranan yaradıcılığa əsaslana bilməz, baxmayaraq ki, eyni uşaqlar bədii fəaliyyətə mütəşəkkil cəlb olunmaqla bəzən görkəmli yaradıcılıq qabiliyyətlərini göstərirlər.

Bu belədir pedaqoji problem- uşaqda "bəstələmək" üçün həqiqi, təsirli bir istək yaradacaq yaradıcılıq üçün belə stimulların axtarışı. Belə bir təşviqi Lev Tolstoy tapdı. Kəndli uşaqlarına dərs deməyə başlayan böyük rus yazıçısı artıq “uşaq yaradıcılığını inkişaf etdirmək” vəzifəsinin nə qədər əhəmiyyətli olduğunu başa düşürdü; mümkün həll yollarından biri kimi o, uşaqlara birgə kompozisiyalar təklif etdi (“Kim kimdən yazmağı öyrənməlidir?” məqaləsinə baxın). Bəs, Lev Tolstoya görə uşaqları bədii yaradıcılığa cəlb etməyin mahiyyəti nədir? Yalnız məhsulu deyil, həm də yaradıcılıq prosesini, yazı, rəsm və s. "bunun necə edildiyini" öz gözlərinizlə görmək üçün. Sonra uşaq yaradıcılığının psixologiyasının yerli tədqiqatçısı E.İ.İqnatyevin yazdığı kimi, uşaq "rəsmdə fərdi detalların sadə sadalanmasından təsvir olunan obyektin xüsusiyyətlərinin dəqiq ötürülməsinə keçir. Eyni zamanda, vizual fəaliyyətdə sözün rolu dəyişir, söz getdikcə təsvirin texnika və üsullarına nəzarət edən təsvir prosesini idarə edən tənzimləyici mənasını alır".

Rəsm, modelləşdirmə prosesində uşaq müxtəlif hisslər yaşayır; artıq qeyd etdiyimiz kimi, o, gözəl obraza sevinir, bir şey alınmadıqda əsəbiləşir, qaneedici nəticə əldə etməyə çalışır və ya əksinə, itirilir, təslim olur, oxumaqdan imtina edir (bu halda həssas, diqqətli müəllimin münasibəti, onun köməyi lazımdır). Təsvir üzərində işləyərək biliklərə yiyələnir, ətraf mühit haqqında təsəvvürlərini aydınlaşdırır və dərinləşdirir. Uşaq nəinki onu genişləndirən yeni vizual bacarıq və qabiliyyətlərə yiyələnir yaradıcılıq imkanları həm də onlardan şüurlu şəkildə istifadə etməyi öyrənir. Zehni inkişaf baxımından çox əhəmiyyətli bir amil. Axı, hər bir uşaq bir obyektin təsvirini yaradaraq, süjeti çatdırır, hisslərini, onun necə görünməsi lazım olduğunu başa düşür. Bu, uşaq təsviri sənətinin mahiyyətidir ki, bu da uşaq öz rəsm, modelləşdirmə, aplikasiya mövzusunu müstəqil şəkildə ortaya qoyanda deyil, həm də müəllimin göstərişi ilə kompozisiyanı, rəngi müəyyən edən bir obraz yaratdıqda özünü göstərir. sxem və digər ifadə vasitələri, maraqlı əlavələr etməklə. .
Məşhur yerli alimlərin - G. V. Latunskaya, V. V. Kuzin, P. P. Pidkasistoy, İ. Ya. Lerner, N. P. Sakulina, B. M. Teplov, E. A. Flerinanın uşaq yaradıcılığına dair müddəalarının təhlili və bizim çoxillik tədqiqatlarımız onun işlək tərifini formalaşdırmağa imkan verir. Məktəbəqədər yaşlı uşaqların bədii yaradıcılığı dedikdə subyektiv cəhətdən yeni (ilk növbədə uşaq üçün əhəmiyyətli) məhsulun (rəsm, modelləşdirmə, hekayə, rəqs, mahnı, oyun) yaradılması nəzərdə tutulur; əvvəllər istifadə olunmamış məlum detalları yeni şəkildə xarakterizə edən yaratma (ixtira). obrazı yaradılmışdır(rəsmdə, hekayədə və s.), təsvirin müxtəlif versiyaları, vəziyyətlər, hərəkətlər, başlanğıcı, sonu, yeni hərəkətlər, qəhrəmanların xüsusiyyətləri və s.; əvvəllər öyrənilmiş təsvir üsullarının və ya ifadə vasitələrinin yeni vəziyyətdə istifadəsi (tanış formalı obyektlərin təsviri üçün - üz ifadələrinin, jestlərin, səs dəyişikliklərinin və s. mənimsənilməsi əsasında); hər şeydə təşəbbüs göstərmək.

Yaradıcılıq dedikdə, fəaliyyət prosesində nağıl, hekayə, rəsmdə dramatizasiya oyunlarının və s. .

Bədii yaradıcılıq anlayışımızdan belə görünür ki, yaradıcılığı inkişaf etdirmək üçün uşaqlara müəyyən bilik, bacarıq və bacarıqlar, fəaliyyət üsulları lazımdır ki, onlar özləri böyüklərin köməyi olmadan mənimsəyə bilmirlər. Başqa sözlə: söhbət məqsədyönlü təlimdən, zəngin bədii təcrübənin inkişafından gedir.

körpə üçün ( kiçik qruplar) obrazın yaradılmasında yaradıcılıq obyektlərin ölçüsünün dəyişməsində özünü göstərə bilər. İcazə verin bu fikri izah edim: bir dərs var, uşaqlar alma heykəltəraşlıq edirlər və əgər kimsə tapşırığı yerinə yetirərək müstəqil olaraq daha kiçik və ya daha böyük və ya fərqli bir rəngdə (sarı, yaşıl) bir alma qəlibləmək qərarına gəlsə, onun üçün bu artıq yaradıcı qərardır. Yaradıcılığın təzahürü kiçik məktəbəqədər uşaqlar- bunlar modelləşdirmə, rəsm, məsələn, bir çubuq - petiole üçün bəzi əlavələrdir.

Bacarıqlar mənimsənildikcə (artıq yaşlı qruplarda) yaradıcı həll yolu daha da mürəkkəbləşir. Fantastik obrazlar, nağıl qəhrəmanları, saraylar, sehrli təbiət, uçan gəmiləri olan kosmos və hətta orbitdə işləyən astronavtlar rəsmlərdə, modelləşdirmədə, tətbiqlərdə görünür. Və bu vəziyyətdə müəllimin uşağın təşəbbüsü və yaradıcılığına müsbət münasibəti onun yaradıcılığının inkişafı üçün mühüm stimuldur. Müəllim uşaqların yaradıcılıq kəşflərini qeyd edir və həvəsləndirir, qrupda, zalda, foyedə uşaqların yaradıcılıq sərgisi açır, şagirdlərin işi ilə müəssisəni tərtib edir.

Uşağın yaradıcılıq fəaliyyətində üç əsas mərhələni ayırmaq lazımdır ki, onların hər biri öz növbəsində ətraflı təsvir oluna bilər və müəllimdən konkret rəhbərlik üsul və üsullarını tələb edir.

Birincisi, ideyanın yaranması, inkişafı, dərk edilməsi və dizaynıdır. Qarşıdan gələn görüntünün mövzusu uşağın özü tərəfindən müəyyən edilə bilər və ya müəllim tərəfindən təklif oluna bilər (onun xüsusi qərarını yalnız uşağın özü müəyyən edir). Necə kiçik uşaq, niyyəti daha situasiyalı və qeyri-sabitdir. Araşdırmalarımız göstərir ki, ilkin mərhələdə üç yaşlı uşaqlar yalnız 30-40 faiz hallarda öz planlarını həyata keçirə bilirlər. Qalanları əsasən ideyanı dəyişdirir və bir qayda olaraq, çəkmək istədiklərini adlandırır, sonra tamamilə fərqli bir şey yaradırlar. Bəzən fikir bir neçə dəfə dəyişir. Yalnız ilin sonuna qədər və hətta bundan sonra dərslərin sistemli şəkildə aparılması şərtilə (70-80 faiz hallarda) uşaqların ideyası və həyata keçirilməsi üst-üstə düşməyə başlayır. Səbəb nədir? Bir tərəfdən, uşağın təfəkkürünün situasiya xarakterində: əvvəlcə o, bir obyekt çəkmək istəyirdi, birdən onun görmə sahəsinə başqa bir obyekt daxil olur ki, bu da ona daha maraqlı görünür. Digər tərəfdən, təsvirin obyektini adlandırarkən, fəaliyyətdə hələ çox az təcrübəyə malik olan uşaq həmişə təsəvvür edilənləri öz vizual imkanları ilə əlaqələndirmir. Buna görə də, əlinə qələm və ya fırça alaraq və bacarıqsızlığını anlayaraq, ilkin plandan imtina edir. Uşaqlar nə qədər böyükdürsə, vizual fəaliyyətdə təcrübələri nə qədər zəngin olarsa, konsepsiyası bir o qədər sabit olur.

İkinci mərhələ obrazın yaradılması prosesidir. Tapşırığın mövzusu yalnız uşağı yaradıcılıq nümayiş etdirmək imkanından məhrum etmir, həm də onun təxəyyülünü istiqamətləndirir, əlbəttə ki, müəllim qərarı tənzimləməzsə. Uşaq öz planına uyğun olaraq bir görüntü yaratdıqda, müəllim yalnız mövzunun, təsvirin məzmununun seçilməsi istiqamətini təyin etdikdə əhəmiyyətli dərəcədə daha böyük imkanlar yaranır. Bu mərhələdəki fəaliyyətlər uşaqdan təsvir üsullarını mənimsəməyi, ifadəli vasitələr, rəsm, heykəltəraşlıq, aplikasiya üçün xüsusi.

Üçüncü mərhələ - nəticələrin təhlili - əvvəlki iki ilə sıx bağlıdır - bu, onların məntiqi davamı və tamamlanmasıdır. Uşaqların yaratdıqlarına baxmaq və təhlil etmək maksimum fəallıqda həyata keçirilir ki, bu da onlara öz fəaliyyətlərinin nəticəsini daha tam dərk etməyə imkan verir. Dərsin sonunda uşaqların yaratdığı hər şey xüsusi stenddə göstərilir, yəni. hər bir uşağa bütün qrupun işini görmək, seçimlərini əsaslandıraraq, ən çox bəyəndiklərini qeyd etmək imkanı verilir. Müəllimin nəzakətli, istiqamətləndirici sualları uşaqlara yoldaşlarının yaradıcı tapıntılarını, mövzunun orijinal və ifadəli həllini görməyə imkan verəcəkdir.
Uşaq rəsmlərinin, modelləşdirmənin və ya aplikasiyanın ətraflı təhlili hər dərs üçün isteğe bağlıdır. Bu, yaradılmış obrazların özəlliyi və məqsədi ilə müəyyən edilir. Ancaq burada vacib olan budur: işin müzakirəsi, onların təhlili, müəllim hər dəfə yeni bir şəkildə aparır. Beləliklə, əgər uşaqlar etdi Milad bəzəkləri, sonra dərsin sonunda bütün oyuncaqlar tüklü gözəlliyə asılır. Kollektiv kompozisiya yaradılıbsa, iş başa çatdıqdan sonra müəllim diqqəti şəklin ümumi görünüşünə cəlb edir və panoramanı əlavə etmək, onu zənginləşdirmək və buna görə də daha maraqlı etmək mümkün olub-olmadığını nəzərdən keçirməyi təklif edir. Əgər uşaqlar kukla paltarını bəzəyiblərsə, onda bütün ən yaxşı əsərlər "mağazada nümayiş etdirilir" ki, kukla və ya bir neçə kukla bəyəndiklərini "seçsin".

Mütəxəssislər estetik tərbiyənin səviyyəsini artırmaq məqsədi daşıyan üç vasitə qrupunu ayırırlar: bütün formalarda sənət, ətrafdakı həyat, o cümlədən təbiət, bədii və yaradıcı fəaliyyət. Bu bir-biri ilə əlaqəli vasitələr sayəsində uşaq böyüklərin yaradıcılıq fəaliyyəti təcrübəsində fəal iştirak edir. Bununla belə, müəllim uşaqların yaradıcılığının əsasını təşkil edən psixi prosesləri bilsə və nəzərə alsa, ən əsası onları sistemli şəkildə inkişaf etdirsə, səmərəli liderlik mümkündür.

Hansı psixi proseslərdən danışırıq? Estetik tərbiyənin bütün vasitələrindən, bütün bədii fəaliyyət növlərindən biz yaradıcılıq qabiliyyətlərinin əsasını təşkil edən ümumi qrupları ayırırıq.

1. Reallığın cisim və hadisələrinin və onların fərdi fərqlərə malik olan xassələrinin qavranılması. Məlumdur ki, uşaqlar öz rəsmlərində, modelləşdirmələrində, tətbiqlərində ətraf aləmdən aldıqları təəssüratları əks etdirirlər. Bu o deməkdir ki, onların bu dünya haqqında müxtəlif təəssüratları var. Cisim və hadisələr haqqında təsəvvürlər onların qavranılması əsasında formalaşır. Buna görə də əsas şərt yaradıcılıq - uşaqların qavrayışını (vizual, toxunma, kinestetik) inkişaf etdirmək, müxtəlif sensor təcrübə formalaşdırmaq.

Təhsil necə aparılmalıdır ki, uşaqlar lazımi bilik və ideyalara malik olsunlar? Psixoloqlar qeyd edirlər: sinkretizm, birləşmə və qavrayış təsvirlərinin fərqli olmaması ibtidai məktəbəqədər yaşlı uşaqlar üçün xarakterikdir. Bir obyekti və ya hadisəni təsvir etmək üçün uşaq onun bütün əsas xüsusiyyətlərini təmsil etməli və təsvirin tanınması üçün onları çatdırmalıdır. Kiçik bir rəssam üçün bu çox vacibdir.

Müəllim ətraf mühit haqqında bilik və təsəvvürləri məqsədyönlü formalaşdırır. Bunlar həm xüsusi müşahidələr, həm də didaktik oyunlar zamanı mövzunun yoxlanılmasıdır. Müəllim uşağın qavrayışını obyektlərin (hadisələrin) müəyyən xassələrinə və keyfiyyətlərinə yönəldir. Axı, bütün məktəbəqədər uşaqlar uşaq bağçasına ətraf mühitin qavranılmasında zəngin təcrübəyə malik deyillər - obrazlı, estetik rəngli, emosional müsbət. Əksəriyyət üçün o, parçalanma, birtərəflilik və çox vaxt sadəcə yoxsulluqla məhdudlaşır. Uşaqlarda estetik qavrayışı inkişaf etdirmək üçün müəllimin özündə estetik görmə qabiliyyəti olmalıdır. Hətta V. A. Suxomlinski belə vurğulayırdı: “Dünyaya incə emosional və estetik baxışa yiyələnmədən müəllim ola bilməzsən”.

Uşaqlar sadəcə obyektə baxmaqla kifayətlənməməli, onun xüsusiyyətlərini tanımalı və vurğulamalıdırlar: forması, quruluşu, rəngi və s. Onlar onun təsvir edilməli olan bədii məziyyətlərini görməlidirlər. Hər kəs bir obyektin gözəlliyini müstəqil olaraq təyin edə bilmir. Müəllim onları göstərir. Əks halda, “gözəl” anlayışı şagirdin gözündə konkret məna kəsb etməyəcək, formal olaraq qalacaq. Amma onun bu və ya digər əşyanın, bu və ya digər hadisənin, müəllimin özünün necə gözəl olduğunu anlaması üçün biz təkrar edirik, həyatdakı gözəlliyi hiss etməli, görməliyik. O, bu keyfiyyəti davamlı olaraq özündə və uşaqlarda inkişaf etdirir.

Bunu necə etmək olar? Gündən-günə uşaqlarla təbiət hadisələrini izləyin - qönçələrin ağaclarda, kollarda necə şişdiyini, ağacın yarpaqlarını örtərək tədricən çiçəkləndiyini. Və nə qədər müxtəlifdir külək tərəfindən idarə olunur Pis hava boz buludlar onların forması, mövqeyi, rəngi necə də tez dəyişir! Buludların hərəkətinin gözəlliyinə, formasının dəyişməsinə diqqət yetirin. Batan günəşin şüaları ilə səmanın və ətrafdakı obyektlərin necə gözəl işıqlandırıldığına baxın.

Bu cür müşahidələr müxtəlif obyektlərlə aparıla bilər. Gözəlliyi düşünmək, ondan həzz almaq bacarığı uşaqların yaradıcılığının inkişafı üçün çox vacibdir. Əbəs yerə deyil ki, estetik qavrayış mədəniyyətinin bu qədər yüksək olduğu Yaponiyada müəllimlər uşaqlarda müşahidə qabiliyyətini, dinləmək, ətrafa nəzər salmaq – yağışın səs-küyündə fərqi tutmaq, görmək və eşitmək bacarıqlarını inkişaf etdirirlər. necə də ağır damcılar stəkanı ucadan döyür, birdən-birə uçan yay “göbələyi” necə də xoşbəxt səslənir “ yağış.

Müşahidə üçün obyektlər gündəlik tapılır. Onların məqsədi uşaqların dünya, onun dəyişkənliyi və gözəlliyi haqqında təsəvvürlərini genişləndirməkdir. Rus dili epitetlərlə, müqayisələrlə, metaforalarla, poetik misralarla o qədər zəngindir ki! N. P. Sakulina bir vaxtlar buna diqqət çəkdi.

L. S. Vygotsky təlimin rolundan danışaraq, təlimin inkişafa səbəb olduğunu vurğuladı. Eyni zamanda o, diqqəti belə çəkdi: “Təhsil inkişafda onun bilavasitə nəticələrində olandan daha çox şey verə bilər.Uşaqların düşüncə sferasının bir nöqtəsinə tətbiq olunarsa, o, bir çox başqa məqamları dəyişdirir və yenidən qurur. ancaq ani nəticələr deyil.

Məhz elə uzunmüddətli nəticədir ki, vizual fəaliyyətin öyrədilməsi prosesində uşaqlarda obrazlı təsvirlərin formalaşmasından söhbət gedəndə ondan danışmaq olar. Bəyanat təsadüfi deyil. E.A.Buqrimenko, A.L.Venqer, K.N.Polivanova, E.Yu.Sutkovanın mövzusu uşaqların məktəbə hazırlanması, əqli inkişafın diaqnostikası və onun korreksiyası olan işləri buna sübutdur. Müəlliflər qeyd edirlər: “Obyektiv təsvirlərin qeyri-kafi inkişaf səviyyəsi təkcə altı yaşında deyil, həm də daha sonra (yuxarı siniflərə qədər) öyrənmə çətinliklərinin tez-tez səbəblərindən biridir. onların ən intensiv formalaşması məktəbəqədər və ibtidai məktəb yaşının başlanğıcına düşür. Buna görə də, məktəbə daxil olan uşağın problemləri varsa, o zaman vizual və konstruktiv fəaliyyətlərlə mümkün qədər tez "kompensasiya edilməlidir". boş vaxt rəsm, heykəltəraşlıq, aplikasiya, dizaynı stimullaşdırmaq.

Bir uşağın düşüncəsini xarakterizə edərkən, psixoloqlar adətən mərhələləri ayırırlar: vizual-effektiv, vizual-məcazi, məntiqi. Vizual-məcazi vizual təsvirlərə və onların psixi problemin həlli vasitəsi kimi çevrilməsinə əsaslanır. Məlumdur ki, təfəkkürün yeni mərhələsinə daxil olmaq onun əvvəlki mərhələsinin aradan qaldırılması demək deyil. O, uşaqda qorunub saxlanılır, yeni mərhələnin təfəkkürünün inkişafına kömək edir, müxtəlif fəaliyyət və qabiliyyətlərin formalaşması üçün zəmin yaradır. Üstəlik, ekspertlər hesab edirlər ki, bu təfəkkür forması təkcə uşaqların yaradıcılığı üçün deyil, həm də istənilən peşə sahibi olan insanın yaradıcılığı üçün lazımdır. Buna görə də inkişaf etdirmək çox vacibdir yaradıcı düşüncə, həmçinin təxəyyül, müsbət emosional münasibət, təsvir üsullarına yiyələnmə, rəsm, modelləşdirmə və aplikasiyanın ifadəli vasitələri.

Jurnal" məktəbəqədər təhsil" № 2, 2005

Plan

Giriş

Fəsil 1. Fəlsəfə və psixologiya tarixində yaradıcılıq problemi

§1.1. Fəlsəfə tarixində yaradıcılıq problemi

§1.2. 19-20-ci əsrlərin xarici psixologiyasında yaradıcılıq problemi

Fəsil 2. 20-ci əsrin rus fəlsəfəsi və psixologiyasında elmi yaradıcılıq probleminin inkişafı.

§2.1.Potebnitskaya bədii yaradıcılıq konsepsiyası

§2.2.Yaradıcılığın refleksoloji nəzəriyyəsi

Nəticə

Giriş

Yaradıcılıq problemi filosofları çoxdan maraqlandırır; və ona münasibət həmişə birmənalı olmayıb. Ənənəvi olaraq, yaradıcılığı anlamaq üçün 2 yanaşma var:

Fəlsəfi - onu fəlsəfi və metodoloji və yaradıcı təfəkkür sahəsində təzahürünə bölmək olar. Bu üsul insan təfəkkürünü ətraf aləmi insanın əks etdirməsinin yüksək forması hesab edir və bu halda yaradıcılıq ətraf aləmin əks olunması və çevrilməsi yolu ilə mikroun formalaşması kimi başa düşülür.

1. Məntiqi - yaradıcılığı elmi-psixoloji baxımdan, kainatın çevrilməsi kimi deyil, şəxsi keyfiyyətlərin ifadə üsulu kimi nəzərdən keçirir.

Bu yazıda mən bu metodların nəzərdən keçirilməsi və müqayisəsi üzərində tədqiqat qurmaq istəyirəm, çünki onlar bir-birini tamamlayır.

İşimin mövzusu “Fəlsəfə tarixində yaradıcılığın rolu”dur, mənim nöqteyi-nəzərimdən bu mövzu fəlsəfənin özünün elmi yaradıcı olması, daim yeni və daha mükəmməl nəyinsə axtarışına yönəlməsi ilə əlaqədardır. . Fəlsəfi və yaradıcı təfəkkür arasında əlaqə göz qabağındadır. Bundan əlavə, hazırda cəmiyyətdə yaradıcılığa qarşı kifayət qədər qərəzli fikir formalaşıb, bəlkə də müasir təhsilin birtərəfli olması və yüksək ixtisaslaşmış olması ilə əlaqədardır. Hesab edirəm ki, belə münasibət və yaradıcılıq gələcəkdə cəmiyyətin mənəvi deqradasiyasına gətirib çıxara bilər və ona görə də şəxsiyyətin yaradıcı inkişafına böyük diqqət yetirmək lazımdır.

İşimin məqsədi yaradıcılığın dərk edilməsinə xas olan problemləri fəlsəfi və psixoloji yanaşmalar baxımından nəzərdən keçirməkdir; yaradıcılığın fəlsəfi mahiyyətini müəyyən etmək, yaradıcılığın şəxsiyyətə təsirini araşdırmaq.

Məqsədlərimə çatmaq üçün işimin birinci hissəsində fəlsəfə və psixologiyanın inkişafı çərçivəsində yaradıcılıq prosesi problemini araşdırıram, ikinci hissədə isə dünya və rus fəlsəfəsində yaradıcılığa münasibətin inkişafı və dəyişməsini araşdırıram. .

İşim strukturuna görə girişdən, paraqraflara bölünmüş iki fəsildən, nəticədən və istifadə olunan ədəbiyyat siyahısından ibarətdir.

Fəsil 1. Xarici fəlsəfə və psixologiya tarixində yaradıcılıq problemi.

§1.1 Fəlsəfə tarixində yaradıcılıq problemi

Yaradıcılığın fəlsəfi nəzərdən keçirilməsi aşağıdakı suallara cavabları ehtiva edir:

a) yeni bir şeyin yaranması kimi yaradıcılığın ümumiyyətlə necə mümkün olması;

b) yaradılış aktının ontoloji mənası nədir?

fərqli olaraq tarixi dövrlər Fəlsəfə bu suallara müxtəlif yollarla cavab verdi.

1. Qədim dövr.

Antik fəlsəfənin, eləcə də ümumiyyətlə antik dünyagörüşünün spesifikliyi ondadır ki, yaradıcılıq onda əbədi, sonsuz və özünə bərabər olmaqla deyil, sonlu, keçici və dəyişkən varlıq (varlıq) sferası ilə əlaqələndirilir. .

Yaradıcılıq iki formada olur:

a) ilahi olaraq - kosmosun doğulması (yaradılması) aktı və

b) insan kimi (sənət, sənətkarlıq).

Qədim mütəfəkkirlərin əksəriyyəti kosmosun əbədi mövcudluğuna inamla xarakterizə olunur. Müxtəlif istiqamətlərdə olan yunan filosofları belə iddia edirdilər:

Heraklit həqiqi varlığın əbədiyyət kimi doktrinası ilə

dəyişikliklər.

Yalnız əbədi dəyişməz varlığı tanıyan eleatiklər;

Atomların əbədi varlığını öyrədən Demokrit;

Zamanın sonsuzluğunu sübut edən və bununla da əslində ilahi yaradılış aktını inkar edən Aristotel.

Yeni və bənzərsiz bir şeyin yaradılması kimi yaradıcılıq ilahi sferaya daxil deyil. Hətta kosmosun yaradılması haqqında dərs deyən Platon da yaradıcılığı çox özünəməxsus şəkildə başa düşür:

1. Demiurj dünyanı "... ağıl və təfəkkürün bildiyi və dəyişməyə tabe olmayana uyğun olaraq" yaradır.

Bu yaradılış nümunəsi yaradandan kənar bir şey deyil, onun daxili təfəkkürünü gözləyən bir şeydir. Deməli, bu təfəkkürün özü ən yüksəkdir və yaratmaq qabiliyyəti ona tabedir və yalnız ilahi təfəkkürdə olan o kamillik dolğunluğunun təzahürüdür.

İlahi yaradıcılığın bu cür dərk edilməsi neoplatonizm üçün də xarakterikdir.

Eynilə, insan sferasında antik fəlsəfə yaradıcılığa dominant dəyər vermir. Həqiqi bilik, yəni əbədi və dəyişməz varlıq haqqında təfəkkür ilk növbədə onun tərəfindən irəli sürülür. İstənilən fəaliyyət, o cümlədən yaradıcılıq fəaliyyəti öz ontoloji əhəmiyyətinə görə təfəkkürdən, yaradıcılıq idrakdan aşağıdır, çünki insan sonlu, keçici olanı yaradır, sonsuzu, əbədini təfəkkür edir.

Sualın bu ümumi tərtibi bədii yaradıcılığın dərk edilməsində də öz ifadəsini tapmışdır. Erkən yunan mütəfəkkirləri incəsənəti yaradıcı fəaliyyətin ümumi kompleksindən (sənətkarlıq, bitkilərin becərilməsi və s.) fərqləndirmirdilər.

Lakin digər yaradıcılıq fəaliyyət növlərindən fərqli olaraq rəssamın işi ilahi axının təsiri altında həyata keçirilir. Bu fikir Platonda özünün eros təlimində parlaq ifadə tapdı. Bəhrəsi kainat olan ilahi yaradıcılıq ilahi təfəkkür məqamıdır.

Eynilə, insan yaradıcılığı insan üçün əlçatan olan ən yüksək "ağıllı" təfəkkürə çatmaq üçün yalnız bir məqamdır. Bu ali vəziyyətə olan həvəs, bir növ vəsvəsə həm bədənin erotik bir vəsvəsəsi, həm doğuş istəyi, həm də ruhun erotik vəsvəsəsi, bədii yaradıcılıq arzusu kimi görünən "Eros"dur. nəhayət, ruhun vəsvəsəsi kimi - gözəlliyin saf təfəkkürü üçün ehtiraslı bir istək. .

2. Xristianlıq.

Yaradıcılığın fərqli bir anlayışı iki cərəyanın kəsişdiyi orta əsrlərin xristian fəlsəfəsində yaranır:

1) ibrani dinindən gələn teistik və

2) panteist - antik fəlsəfədən.

Birincisi, Tanrının dünyanı hansısa əbədi naxışa uyğun deyil, tamamilə sərbəst yaradan bir şəxs kimi dərk etməsi ilə bağlıdır. Yaradıcılıq ilahi şəxsiyyətin ixtiyari əməli ilə varlığın yoxluqdan təlqin edilməsidir.

Avqustin neoplatonçulardan fərqli olaraq, funksiyaları ağılın funksiyalarından fərqli olan iradə məqamının insan şəxsiyyətində əhəmiyyətini də vurğulayır:

İradə ağlabatan mülahizədən asılı olmayan qərar, seçim, razılıq və ya fikir ayrılığı motivləri ilə səciyyələnir (bu, görünür, bədənlə bağlıdır – B.S.). Əgər ağıl olanla (qədim fəlsəfənin əzəli varlığı) məşğul olursa, onda iradə daha çox olmayan (Şərq dinlərinin heçliyi), lakin əvvəlcə iradə aktı ilə həyata keçirilən şeylə məşğul olur.

Orta əsr sxolastikasının demək olar ki, əksər nümayəndələrinin, o cümlədən onun ən böyük nümayəndəsi Tomas Akvinanın cəlb olunduğu ikinci cərəyan yaradıcılıq baxımından qədim ənənəyə yaxınlaşır. Tomasın Tanrısı tamlığı ilə yaxşılıqdır, özünü düşünən əbədi ağıldır, o, “... özünü kamil edən iradədən çox, ən mükəmməl təbiətdir” (Windelband V. History of Philosophy. Sankt-Peterburq, 1898, səh. 373) . Buna görə də Tomasın ilahi yaradıcılıq anlayışı Platonun onu dərk etməsinə yaxındır.

(İnsanda belə bir təəssürat yaranır ki, bu anlayış panteizmə keçiddir, çünki o, “məhsulu insan iradəsi olan özünü təkmilləşdirən təbiətdən irəli gəlir – B.S.)

Bununla belə, xristian filosofları arasında bu və ya digər tendensiyanın üstünlük təşkil etməsindən asılı olmayaraq, onlar insan yaradıcılığını antik fəlsəfənin qiymətləndirdiyindən tamam başqa cür qiymətləndirirlər. Xristianlıqda ilk növbədə “tarixin yaradıcılığı” kimi görünür. Təsadüfi deyil ki, tarix fəlsəfəsi ilk dəfə xristian torpağında (Avqustin tərəfindən “Tanrının şəhəri haqqında”) meydana çıxır: tarix, orta əsrlər ideyasına görə, Allahın planının həyata keçirilməsində məhdud insanların iştirak etdiyi sahədir. dünyada. Bundan əlavə, insanı Allahla ilk növbədə bağlayan ağıl deyil, iradə və ixtiyari iman əməli olduğundan, dünyanın yaradılmasında iştirak forması kimi şəxsi hərəkət, şəxsi, fərdi qərar mühüm əhəmiyyət kəsb edir. Allah. Bu, yaradıcılığı görünməmiş, bənzərsiz və təkrarolunmaz bir şeyin yaradılması kimi başa düşmək üçün ilkin şərtdir. Eyni zamanda, yaradıcılıq sahəsi daha çox tarixi əməllər, əxlaqi və dini əməllər sahəsinə çevrilir.

Bədii və elmi yaradıcılıq, əksinə, ikinci dərəcəli bir şey kimi çıxış edir. İnsan öz işində, sanki, daim Allaha üz tutur və onunla məhdudlaşır; və buna görə də orta əsrlər heç vaxt İntibahı, müasir dövrü və müasirliyi bürümüş yaradıcılıq pafosunu bilmirdi.

3. Dirçəliş.

İnsan yaradıcılığının bu cür “məhdudiyyəti” intibah dövründə aradan qaldırılır, o zaman ki, insan tədricən Tanrıdan azad olur və özünü yaradıcı hesab etməyə başlayır.

İntibah yaradıcılığı ilk növbədə bədii yaradıcılıq kimi, sözün geniş mənasında sənət kimi başa düşür, onun dərin mahiyyətində yaradıcı təfəkkür kimi qəbul edilir. Beləliklə, dahi kultu mükəmməl yaradıcılıq daşıyıcısı kimi İntibah dövrünə xasdır. Məhz İntibah dövründə yaradıcılıq aktına, eyni zamanda rəssamın şəxsiyyətinə maraq yarandı, istər antik dövrə, istərsə də orta əsrlərə tanış olmayan, lakin çox xarakterik olan yaradıcılıq prosesi haqqında düşüncə yarandı. müasir dövrün.

Rəssamın ruhunda subyektiv proses kimi yaradıcılıq prosesinə olan bu maraq İntibah dövründə əvvəlki dövrlərin yaradıcılığının məhsulu kimi mədəniyyətə marağı doğurur. Əgər orta əsrlər dünyagörüşü üçün tarix Tanrı ilə insanın birgə yaradıcılığının nəticəsidirsə və ona görə də tarixin mənası transsendent bir şeydirsə, onda XV-XVI əsrlərin sonlarından başlayaraq. tarixi insan yaradıcılığının məhsulu hesab etmək və onun mənasını və inkişaf qanunauyğunluqlarını öz özündə axtarmaq meyli getdikcə aydınlaşır.tarixçi kimi.

4. İslahat.

Reformasiya intibahdan fərqli olaraq yaradıcılığı estetik (yaradıcı) məzmun kimi deyil, fəaliyyət kimi başa düşür. Lüteranlıq və daha da böyük ölçüdə Kalvinizm öz sərt, ciddi etikası ilə mövzu-praktik, o cümlədən iqtisadi fəaliyyətə önəm verirdi. Bir insanın yer üzündə əməli işlərdə uğur qazanması onun Allah tərəfindən seçildiyinin sübutudur. İşlərin daxil edilməsində fərasət və kəskinlik din tərəfindən müqəddəsləşdirildi və bununla da əxlaqi və dini əməllərin bütün yükünü öz üzərinə götürdü.

Müasir dövrdə yaradıcılıq anlayışı hər iki tendensiyanın izlərini daşıyır. Brunodan başlayaraq, daha çox Spinoza ilə müasir fəlsəfədə panteist ənənə, yaradıcılığa olan qədim münasibəti biliklə müqayisədə daha az vacib bir şey kimi təkrarlayır, bu, nəhayət, əbədi tanrı-təbiətin təfəkkürüdür. Əksinə, protestantizmin təsiri altında formalaşmış fəlsəfə (ilk növbədə ingilis empirizmi) yaradıcılığı artıq mövcud olan elementlərin uğurlu, lakin əsasən təsadüfi birləşməsi kimi şərh etməyə meyllidir: bu baxımdan Bekonun bilik nəzəriyyəsi xarakterikdir. və daha çox Hobbes, Locke və Hume. Yaradıcılıq mahiyyət etibarilə ixtiraya yaxın bir şeydir.

5. Alman klassik fəlsəfəsi.

XVIII əsrdə tamamlanmış yaradıcılıq konsepsiyası Kant tərəfindən yaradılmışdır, o, yaradıcı fəaliyyəti təxəyyülün məhsuldar qabiliyyəti adı altında xüsusi olaraq təhlil edir. Kant protestant yaradıcılıq ideyasını dünyanın simasını dəyişən, sanki yeni, əvvəllər mövcud olmayan, “insanlaşmış” dünya yaradan obyekti dəyişdirən fəaliyyət kimi miras alır və bu ideyanı fəlsəfi cəhətdən dərk edir. Kant yaradıcılıq prosesinin strukturunu şüurun strukturunun ən mühüm cəhətlərindən biri kimi təhlil edir. Kantın fikrincə, təxəyyülün yaradıcılıq qabiliyyəti hiss təəssüratlarının müxtəlifliyi ilə ağıl anlayışlarının vəhdəti arasında birləşdirici əlaqə rolunu oynayır, çünki o, həm təəssüratların görünməsi, həm də sintez, konsepsiyanın birləşdirici gücü. Beləliklə, "Transendental" təxəyyül, sanki, təfəkkür və fəaliyyətin eyniliyi, hər ikisinin ortaq köküdür. Ona görə də idrakın təməlində yaradıcılıq dayanır - Platonun əksinə olan Kantın nəticəsi belədir. Yaradıcı təxəyyüldə özbaşınalıq məqamı olduğu üçün bu, ixtira korrelyasiyasıdır, çünki onda artıq bir zərurət (təfəkkür) anı var, dolayısı ilə ağıl ideyaları ilə və dolayısı ilə mənəvi dünya nizamı və onun vasitəsilə mənəvi dünya ilə.

Kantın təxəyyül doktrinasını Şellinq davam etdirdi. Şellinqin fikrincə, təxəyyülün yaradıcılıq qabiliyyəti şüurlu və şüursuz fəaliyyətin vəhdətindən ibarətdir, çünki bu qabiliyyətə ən çox sahib olan - dahi - təbiətin yaratdığı kimi, ilham vəziyyətində, şüursuz şəkildə yaradır. fərqlə ki, bu obyektiv, yəni prosesin şüursuz xarakteri buna baxmayaraq, insanın subyektivliyində baş verir və deməli, onun azadlığı ilə vasitələnir. Şellinq və romantiklərə görə yaradıcılıq, hər şeydən əvvəl rəssam və filosof yaradıcılığı insan həyatının ən yüksək formasıdır. Burada insan Mütləqlə, Allahla təmasda olur. Bədii yaradıcılıq kultu ilə birlikdə romantiklər arasında keçmiş yaradıcılığın məhsulu kimi mədəniyyət tarixinə maraq artır.

Yaradıcılığın bu anlayışı əsasən tarixin həm qədim, həm də orta əsrlər anlayışından fərqli olaraq yeni şərhinə səbəb oldu. Eyni zamanda, tarix heç bir transsendental mənadan asılı olmayaraq insan yaradıcılığının reallaşması üçün bir sahəyə çevrildi. Bu tarix anlayışı ən dərindən Hegel fəlsəfəsində işlənmişdir.

6. Marksizmin fəlsəfəsi.

Alman klassik fəlsəfəsində kreativliyin dünyanı doğuran fəaliyyət kimi başa düşülməsi marksist yaradıcılıq konsepsiyasına mühüm təsir göstərmişdir. Fəaliyyət anlayışını materialist şəkildə şərh edərək, ondan Kant və Fixtenin malik olduğu mənəvi-dini ilkin şərtləri aradan qaldıraraq, Marks onu obyektiv-praktik fəaliyyət kimi, sözün geniş mənasında “istehsal” kimi qiymətləndirir. təbii dünya insanın və bəşəriyyətin məqsəd və ehtiyaclarına uyğun olaraq. Marks İntibah dövrünün insanı və bəşəriyyəti Tanrı yerinə qoyan pafosuna yaxın idi və buna görə də onun üçün yaradıcılıq tarixin gedişində özünü yaradan insanın fəaliyyəti kimi çıxış edir. Tarix isə, ilk növbədə, insan fəaliyyətinin subyektiv-praktik üsullarının təkmilləşdirilməsi kimi meydana çıxır ki, bu da müxtəlif yaradıcılıq növlərini müəyyən edir.

(Biz marksizmlə razılaşa bilmərik ki, yaradıcılıqda əsas şey təbii aləmin, eyni zamanda insanın obyektiv-praktik çevrilməsidir. Axı burada, doğrudan da, "əsas" - "insanlıq instinkti" fərd diqqətdən kənarda qalır.Marksa görə bəşəriyyətin səviyyəsini maddi nemətlər istehsalının inkişaf səviyyəsi müəyyən edir.Biz hesab edirik ki, bu “insanlıq instinkti” ibtidai cəmiyyətdə haradasa insan və bəşəriyyət tərəfindən həyata keçirilib. , çünki əbəs yerə eyni marksizm iddia edir ki, qədim insan əxlaqını idarə etməyin əsas yolları icma olub.Ona görə də insanın və bəşəriyyətin sağ qalma vəzifəsi insan varlığının mənəvi təməlini şüurlu şəkildə möhkəmləndirmək və onu qorumaqdır. bədənin aşiqliyindən və BS-nin subyektiv-praktik determinantının mütləqləşdirilməsindən)

7. XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərinin xarici fəlsəfəsi.

19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin fəlsəfəsində yaradıcılıq ilk növbədə onun mexaniki və texniki fəaliyyətə ziddiyyəti hesab edilir. Eyni zamanda, həyat fəlsəfəsi yaradıcı biotəbii prinsipi texniki rasionalizmə qarşı qoyursa, ekzistensializm yaradıcılığın mənəvi və şəxsi mahiyyətini vurğulayır. Həyat fəlsəfəsində yaradıcılığın ən inkişaf etmiş konsepsiyasını Berqson verir (“Yaradıcı təkamül”, 1907, rusca tərcüməsi, 1909). Yaradıcılıq, yeninin davamlı doğulması kimi, Berqsona görə həyatın mahiyyətidir; yaradıcılıq dizaynın subyektiv texniki fəaliyyətindən fərqli olaraq obyektiv olaraq baş verən bir şeydir (təbiətdə - doğulma, böyümə, yetkinləşmə prosesləri şəklində; şüurda - yeni nümunələrin və təcrübələrin meydana çıxması şəklində). İntellektin fəaliyyəti, Berqsona görə, yeni bir şey yaratmağa qadir deyil, yalnız köhnəni birləşdirir.

Klages, hətta Berqsondan da kəskin şəkildə, yaradıcılıq kimi təbii-mənəvi prinsipi texniki olduğu qədər də mənəvi-intellektual prinsipə qarşı qoyur. Həyat fəlsəfəsində yaradıcılıq təkcə təbii bioloji proseslərlə analogiya yolu ilə deyil, həm də mədəniyyət və tarixin yaradıcılığı kimi nəzərdən keçirilir (Dilthey, Orteqa y Qaset). Alman romantizminin ənənələrinə uyğun olaraq yaradıcılıq prosesinin fərdi-unikal xarakter daşıdığını vurğulayan Dilthey bir çox cəhətdən həyat fəlsəfəsi ilə ekzistensializm arasında yaradıcılığın dərk edilməsində vasitəçi oldu.

Ekzistensializmdə yaradıcılıq prinsipinin daşıyıcısı varlıq kimi başa düşülən, yəni azadlığın hansısa irrasional prinsipi, təbii zərurətin və ağlabatan məqsədəuyğunluğun sıçrayışı kimi başa düşülən insandır ki, onun vasitəsilə “dünyaya heç nə gəlmir”.

Ekzistensializmin dini variantında varlıq vasitəsilə insan hansısa transsendent varlıqla təmasda olur; dinsiz ekzistensializmdə - heç nə ilə. Bu, təbii və sosial, ümumiyyətlə, "bu-dünya" dünyanın hüdudlarından kənara çıxış kimi - dünyaya yeni bir şey gətirən vəcd impuls kimi mövcudluqdur, buna adətən yaradıcılıq deyilir. Tarixin yaradıcılığının meydana çıxdığı ən mühüm yaradıcılıq sahələri bunlardır:

dini,

fəlsəfi,

Bədii və

Mənəvi.

Yaradıcı ekstaz, Berdyayevin ("Yaradıcılığın mənası", 1916) erkən Haydeggerə görə, mövcudluğun və ya mövcudluğun ən adekvat formasıdır.

Yaradıcılığın təfsirində həyat fəlsəfəsi və ekzistensializm üçün ümumi olan onun intellektual və texniki məqamlarına qarşı çıxmaq, onun intuitiv və ya vəcd təbiətinin tanınması, üzvi psixi proseslərin və ya vəcd ruhi aktların yaradıcılıq prinsipinin daşıyıcısı kimi qəbul edilməsidir. fərdilik və ya şəxsiyyət ayrılmaz, bölünməz və bənzərsiz bir şey kimi özünü göstərir.

Yaradıcılıq praqmatizm, instrumentalizm, əməliyyatçılıq kimi fəlsəfi istiqamətlərdə və onlara yaxın olan neopozitivizm variantlarında fərqli başa düşülür. Burada yaradıcı fəaliyyət sahəsi müasir istehsalatda həyata keçirildiyi formada elmdir. Yaradıcılıq, ilk növbədə, ixtira kimi qəbul edilir, onun məqsədi müəyyən bir vəziyyətin yaratdığı problemi həll etməkdir (bax: J. Dewey "Necə Düşünürük" - 1910). Yaradıcılığın təfsirində ingilis empirizminin xəttini davam etdirərək, onu problemin həllinə aparan ideyaların uğurlu birləşməsi hesab edən instrumentalizm bununla da elmi təfəkkürün elmi nəticələrinin texniki tətbiqi üçün ilkin şərtə çevrilmiş aspektlərini ortaya qoyur. . Yaradıcılıq sosial fəaliyyətin intellektual ifadə forması kimi çıxış edir.

Yaradıcılığın intellektual dərk edilməsinin başqa bir versiyası qismən neorealizm, qismən də fenomenologiya ilə təmsil olunur (Aleksandr, Uaytxed, E.Hüsserl, N.Hartman). Bu tip mütəfəkkirlərin əksəriyyəti yaradıcılıq anlayışında elmə, lakin təbiət elmlərinə (Dyui, Bridqman) deyil, daha çox riyaziyyata (Husserl, Whitehead) yönəlib, ona görə də onların görmə sahəsində o qədər də deyil. sözdə "saf elm" kimi praktik tətbiqlərində çoxlu elm. Elmi biliyin əsasını instrumentalizmdəki kimi fəaliyyət deyil, daha çox intellektual təfəkkür təşkil edir ki, bu istiqamət yaradıcılığın platonik-antik şərhinə ən yaxın olsun: dahi kultu öz yerini müdrik kultuna verir.

Beləliklə, əgər Berqson üçün yaradıcılıq subyektin fədakarcasına dərinləşməsi, təfəkkürdə özünü əritməsi kimi, Haydegger üçün insanın öz hüdudlarını, ən yüksək gərginliyini aşan vəcd kimi çıxış edirsə, Dewey üçün yaradıcılıq ixtiraçılıqdır. müəyyən bir problemin həlli və təhlükəli vəziyyətdən çıxış yolunun ciddi zərurəti ilə qarşılaşan ağıl.

§ 1.2 19-20-ci əsrlərin xarici psixologiyasında yaradıcılıq problemi.

1. Assosiativ psixologiyada yaradıcı təfəkkür problemi.

Assosiativ psixologiya nəinki yaradıcı təfəkkürün, hətta şüurlu təfəkkür prosesinin qanunauyğunluqlarını demək olar ki, izah edə bilmirdi, çünki bu prosesin hər addımda problemin düzgün əks olunmuş məzmunu ilə tənzimlənməsi vacib bir vəziyyəti nəzərə almırdı. həlli üçün davam edir.

Ağılda əks olunan problemin məzmunu ilə onun həlli anına qədər təfəkkür prosesinin qarşılıqlı əlaqəsi getdikcə mürəkkəbləşir.

Tipik olaraq, belə çətinliklər mürəkkəb problemin həlli birdən-birə, yəni intuitiv şəkildə əldə edildikdə baş verir.

Daha sadə hallarda, problemin həlli prosesinin ortalarına qədər bu əlaqə daha da mürəkkəbləşir, lakin sonra subyekt şüurlu olaraq psixikanın şüuraltı və şüursuz səviyyələrinə həllinə (və ya həllində iştirakına) etibar etdikdə sadələşməyə başlayır. .

İntuisiya (lat. intueri - yaxından, diqqətlə baxmaq) - onun əldə edilməsi yolları və şərtlərindən xəbərsiz yaranan, bunun sayəsində subyektin "birbaşa mülahizə" nəticəsində ona malik olduğu bilik.

İntuisiya həm problemli situasiyanın şərtlərini (həssas və intellektual intuisiya) “bütöv şəkildə qavramaq” üçün xüsusi qabiliyyət, həm də yaradıcı fəaliyyət mexanizmi kimi şərh olunur.

Assosiativ psixologiyanın nümayəndələri həll olunan problemin əks olunan məzmunu ilə mahiyyətcə əks əlaqə olan təfəkkür prosesi arasında dialektik əlaqəni dərk edə bilmirdilər. Bununla belə, qeyd etmək lazımdır ki, assosiasiyaçılar tərəfindən qurulan birləşmə qanunları psixologiya elminin ən böyük nailiyyətidir X! X əsr. Məsələ bu qanunların necə şərh edilməsindədir.

Gəlin assosiativ psixologiyanın əsas müddəaları üzərində qısaca dayanaq.

Onun təfəkkür problemlərini düzgün həll edə bilməməsinin müəyyənedici səbəbi təfəkkürün rasional tərəfinin mütləqləşdirilməsi, yəni intellektuallıqdır.

Psixoloji formalaşdırılmasında ideyaların assosiasiyasının əsas qanunu deyir ki, “hər bir ideya özündən sonra ya məzmunca ona oxşar olan, ya da tez-tez eyni zamanda yarandığı ideyanı doğurur, xarici birləşmə prinsipi belədir. eyni vaxtda.Daxili olanın prinsipi oxşarlıqdır”.

Mürəkkəb psixi prosesləri izah edərkən, assosiativ psixologiyanın bu nümayəndəsi insanda fikirlərin gedişatını müəyyən edən dörd amili qeyd edir:

1) assosiativ yaxınlıq - bütün növ birliklər və onların fəaliyyət qanunları;

2) konfliktə girən yaddaşın müxtəlif obrazlarının fərqliliyi (oxşarlığa görə birləşmələrdə);

3) təmsillərin həssas tonu;

4) son dərəcə dəyişkən ola bilən təmsillərin bürcü (birləşməsi).

Ziegen səhvən beynin assosiativ funksiyasını mütləqləşdirərək bildirir: “Bizim düşüncəmiz ciddi zərurət qanununa tabedir”, çünki beyin qabığının əvvəlki vəziyyəti onun sonrakı vəziyyətini müəyyən edir.

Assosiasiyaçılar psixofiziki birliyi inkar edərək, şüurun astanasında yalnız fizioloji proseslərin baş verə biləcəyini iddia edərək, heç bir şəkildə zehni proseslərlə əlaqəsi olmadığını iddia edirlər. Assosiativlərin əhəmiyyətli çatışmazlıqları da göstərilməlidir:

Ümumi düzgün quraşdırmanın olmaması:

Düşüncə prosesinin müəyyən edilməsi; yəni “Təfəkkür psixologiyasına xas olan qətiyyət problemi başqa problemlə əvəz olunur: artıq verilmiş elementlər arasındakı əlaqələr bu elementlərin reproduksiyasını necə müəyyənləşdirir” (Rubinshtein S.L. Düşüncə və onun tədqiqi yolları haqqında " M., 1958, səh. 16).

Problemli vəziyyətin bu prosesində rolları;

Analiz və sintezin rolları;

Psixi hadisələrin (təfəkkür də daxil olmaqla) izahının assosiativ prinsipi, əgər o, mütləqləşdirilməyibsə, subyektin məzmunu ilə birbaşa dialektik əlaqəsi olmadığı halda, təfəkkür nümunələrinin, xüsusən də “şüuraltının” dərk edilməsində böyük rol oynaya bilər. problemli vəziyyət.

Beləliklə, məsələn, assosiativ A. Ben dəyərli (yaradıcılığı anlamaq üçün) fikirlərini ifadə etdi:

a) Yaradıcı təfəkkür üçün tədqiq olunan mövzuya nöqteyi-nəzərdən köklü dəyişiklik lazımdır (quraşdırılmış birliklərə qarşı mübarizə);

b) bu ​​sahədə hələ ensiklopedik biliyə malik olmayan gənc alimlərin uğurlu yaradıcılıq fəaliyyətinin məlum faktının rasional izah oluna biləcəyi.

Bununla belə, ənənəvi empirik assosiativ psixologiyanın ilkin prinsipləri ona mürəkkəb psixi hadisələri, xüsusən də intuisiyanı öyrənmək imkanı vermədi. O, yalnız assosiativ qanunlara tabe olan "şüurlu təfəkkür" (induksiya, deduksiya, müqayisə etmək bacarığı, əlaqələr) tanıdı. Deməli, assosiativ psixologiyanın yaradıcı təfəkkürün öyrənilməsinə töhfəsi cüzidir.

2. Gestalt psixologiyasında yaradıcılıq problemi.

Hər bir psixoloji istiqamət bu və ya digər şəkildə suala cavab verir: insan təfəkkür vasitəsilə yeni bir şeyi (hadisə, onun mahiyyəti, habelə onları əks etdirən fikirləri) necə dərk edir.

Tarixi və hətta məntiqi baxımdan geştalt psixologiyası düşüncənin psixoloji doktrinaları arasında birinci yeri tutur. Yaradıcı və ya məhsuldar təfəkkür mexanizmlərinin sistemli şəkildə öyrənilməsinə təşəbbüs göstərən o idi. Gestalt psixologiyasının əsas qurğuları:

1) təfəkkürün bütövlüyü və istiqaməti prinsipi;

2) xəstəltlər arasında fərq:

fiziki,

fizioloji,

İntellektual - psixofizik problemin həlli yolu kimi.

Bu məktəb assosiasiyaçıların psixoloji atomizminə (elementarizminə) antiteza kimi yaranmışdır. Əvvəlcə bütövlük faktının göstəricisi vacib idi: problem həll olunduqda, geştalt yaxşı (bütöv) oldu; həll olunmasa, geştalt pisdir. Həqiqi həll həmişə həm uğurlu, həm də uğursuz hərəkətləri ehtiva etdiyindən, xəstəltlərin və ya bütövlüklərin dəyişməsini fərz etmək təbii idi. Bütövlüyün özünü funksional, yəni funksiya vasitəsilə səciyyələndirilən müəyyən struktur kimi şərh etmək olar. Beləliklə, situasiya üçün zəruri olan geştaltın (strukturun) tapılmasına qədər davam edən, "baxış" və ya "maarifçilik" adlanan ardıcıl yenidənqurma fəaliyyəti kimi təfəkkür anlayışı formalaşdı.

Empirik “atomistik” psixologiya assosiativ prinsipi mütləqləşdirir.

Gestalt - ardıcıllıq, bütövlük prinsipi (bu, yaradıcı təfəkkür problemini öyrənmək üçün xüsusilə vacibdir, çünki yaradıcılıq prosesi maddi və ya mənəvi dünyanın müəyyən bir hissəsinin vahid mənzərəsini sintez etmək prosesidir.

Müasir psixoloqlar həqiqəti hər ikisinin sintezində görürlər. Gestaltistlər inandırıcı şəkildə hesab edirlər ki, öyrənərkən düzgün qaydalar və sübut edilmiş biliklər toplamaq deyil, hadisələrin mənasını, mahiyyətini "qavramaq", anlamaq qabiliyyətini inkişaf etdirmək daha vacibdir. Buna görə də düşünmək üçün adi üç şərti yerinə yetirmək kifayət deyil:

a) Problemin düzgün həllini tapın;

b) məntiqi düzgün əməliyyatların köməyi ilə həllə nail olmaq;

c) nəticə universal olaraq düzgündür.

Burada düşüncə reallığı hələ hiss olunmur, çünki:

a) Hər bir məntiqi addım kor-koranə, bütün prosesin istiqaməti hiss olunmadan atılır;

b) qərar qəbul edildikdə, düşüncənin (insayderin) "insight"ı yoxdur, bu, anlayışın olmaması deməkdir (Vertheimer, Dunker və s.).

Yaradıcı təfəkkür prosesində fikir və düşüncələrin bütün struktur çevrilmələri problemli vəziyyətin strukturunun adekvat əksi kimi həyata keçirilir.

Gestaltizm mövzunun keçmiş idrak təcrübəsinin rolunu tanıyır, lakin aktual problem vəziyyətindən, onun geştaltından əks olunur.

O, haqlı olaraq problemin ilkin şüurlu dərin təhlilinin (və ya Wertheimer tərəfindən "problem vəziyyətinin yenidən mərkəzləşdirilməsi") zəruriliyini vurğulayır.

Gestaltizm nöqteyi-nəzərindən düşünmə prosesi və onun nəticəsi mahiyyətcə idrak subyektinin xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir.

Yaradıcının zehni anbarına olan tələblər:

Məhdudlaşdırılmamaq, vərdişlərlə kor olmamaq;

Sizə öyrədilən şeyi sadə və itaətkarlıqla təkrarlamayın;

Mexanik hərəkət etməyin;

Qismən mövqe tutmayın;

Problem strukturunun məhdud bir hissəsinə diqqət yetirərək hərəkət etməyin;

Qismən əməliyyatlarla deyil, sərbəst, yeni fikirlərə açıq düşüncə ilə hərəkət edin, vəziyyətlə işləyin, onun daxili münasibətlərini tapmağa çalışın.

Gestaltistlərin düşünmə prosesini başa düşməsinin ən əhəmiyyətli çatışmazlıqları bunlardır:

a) “Problemli situasiya” ilə subyektin qarşılıqlı əlaqə sistemində (hətta ikinci sxemdə belə) subyekt əsasən passiv, təfəkkürlüdür).

b) Problemli vəziyyətdə mövcud olan əlaqələrin təbii iyerarxiyasına məhəl qoymur, yəni. problemin elementləri arasında əsas və qeyri-əsas əlaqələr bərabərləşdirilir.

Gestaltistlər yaradıcılıq prosesinin aşağıdakı mərhələlərini qeyd edirlər:

1) Həqiqi anlayışa sahib olmaq istəyi sualların ortaya çıxmasına səbəb olur və araşdırma başlayır.

2) “Psixi sahənin” bir hissəsi tənqidi və diqqətli olur, lakin təcrid olunmur. Funksional mənada dəyişikliklər, elementlərin qruplaşdırılması da daxil olmaqla, vəziyyətə daha dərin struktur baxışı inkişaf edir. Strukturun kritik hissədən nə tələb etdiyini rəhbər tutaraq, fərd birbaşa və dolayı yoxlama tələb edən rasional uzaqgörənliyə nail olur.

3) Problemin həllinin müxtəlif, ardıcıl mərhələləri, birincisi, “onun təhlilinin natamamlığını” azaldır; ikincisi, - nəticə hər bir mərhələdə fikrin (idrakın) “maariflənməsi” ilə əldə edilir.

4) Kəşf (baxış) ancaq alimin müəyyən faktları qavramaq, şüurlu mülahizə və problem qoyma qabiliyyətinə malik olması, təhlili tamamlayan və həlli “inkubasiya edən” kifayət qədər güclü şüuraltı təfəkkür nəticəsində baş verə bilər.

5) Əgər elmin inkişafı alimə tədqiq olunan hadisələrdə ən azı qismən qanunauyğunluğu aşkar etmək üçün kifayət qədər müəyyən faktlar toplusunu şüurlu şəkildə öyrənməyə imkan vermirsə, o zaman hadisələrin heç bir “obyektiv struktur bütövlüyü” tam öz-özlüyünə gətirib çıxara bilməz. kəşf.

6) fenomenin şüuraltı mənzərəsi formalaşdığı andan o, subyektin aktiv psixi təcrübəsi və ya "intellektual intuisiya" kimi mövcud olduğu üçün artıq təfəkkür prosesini mütləq istiqamətləndirir.

7) Elmi problemlərin həllinə sırf məntiqi yanaşma ümidsizdir.

8) Alimin zehni fəaliyyətin “istiqamət hissini” saxlaması üçün o, zəruri olan məntiqi və obyektiv elementləri əldə etmək üçün davamlı olaraq elmi problemlər üzərində işləməlidir (bu halda yəqin ki, yaxın məsələlərə üstünlük verilir). və kəşf hazırlamaq üçün kifayətdir. Müəyyən bir fenomen haqqında biliyin natamamlığı ilə əlaqəli psixi gərginliyin olması bir növ zehni tarazlıq istəyinin formalaşmasına səbəb olur.

Yaradıcı şəxsiyyətlər daim öz mənəvi qüvvələrinin harmoniyasına can atırlar, buna görə də onlar üçün idrak proseslərində heç bir məhdudiyyət yoxdur.

Beləliklə, elmdə yaradıcı prosesin öyrənilməsinə Gestalt yanaşması ciddi metodoloji çatışmazlıqlara baxmayaraq, müəyyən mənada problemin mahiyyətinə toxunur və psixologiyanın bu sahəsinin inkişafı üçün böyük əhəmiyyət kəsb edir.

Müasir xarici və rus yaradıcılıq psixologiyası assosiativ və gestalt psixologiyasının müsbət irsini inkişaf etdirməyə davam edir, əsas suallara cavab tapmağa çalışır:

Yaradıcılıq aktının intim psixoloji mexanizmləri hansılardır;

Yaradıcılıq prosesini stimullaşdıran və maneə törədən xarici və daxili şəraitin dialektikası;

Yaradıcı qabiliyyətlər nədir və onları necə inkişaf etdirmək olar, irsi və ya qazanılmışdır; və əgər hər iki amil rol oynayırsa, onda onların nisbi əhəmiyyəti nədir;

Yaradıcılıqda şansın rolu nədir;

Kiçik alimlər qruplarında hansı psixoloji əlaqələr var və onlar yaradıcılıq prosesinə necə təsir edir.

Fəsil 2. XX əsrin rus fəlsəfəsi və psixologiyasında elmi yaradıcılıq probleminin inkişafı.

§ 2.1. Potebnist bədii yaradıcılıq konsepsiyası:

Rusiyada yaranan yaradıcılıq psixologiyasının qabaqcılları psixoloqlar deyil, ədəbiyyat, ədəbiyyat və incəsənət nəzəriyyəçiləri idi.

A.A.-nın fəlsəfi və linqvistik əsərləri. Potebni. Potebnya semantik prinsipi qrammatik kateqoriyaların nəzərdən keçirilməsinə əsas yanaşma hesab etmiş və qrammatik formanı əsasən məna kimi tədqiq etmişdir.

Bədii yaradıcılıq psixologiyasının başlanğıcını inkişaf etdirmək baxımından ən məşhur potebniklər bunlardır: D.N. Ovsyaniko-Kulikovskiy, B.A. Lezin və başqaları.

Bədii yaradıcılığı onlar “fikrin qənaəti” prinsipinə uyğun şərh edirdilər.

Şüursuz, onların fikrincə, qüvvələri xilas edən və toplayan düşüncə vasitəsidir.

Diqqət, bir şüur ​​anı olaraq, ən çox zehni enerjini sərf edir. Ana dilində şüursuz şəkildə, enerji sərf etmədən həyata keçirilən qrammatik düşüncə bu enerjini fikrin semantik tərəfinə sərf etməyə imkan verir və məntiqi fikrin yaranmasına səbəb olur - söz məfhuma çevrilir.

Başqa sözlə, dil qənaət etdiyindən çox daha az enerji sərf edir; və bu qənaət olunan enerji bədii və elmi yaradıcılığa gedir.

Potebnik Ovsyaniko-Kulikovskinin prinsipi: Ən az fikir itkisi ilə, bəlkə də, daha çox verin.

Lezin-potebnist, onun fikrincə, şəxsiyyətin yaradıcı subyektə çevrilməsinə imkan verən vacib keyfiyyətlərin adını çəkir. Yazıçının, sənətkarın dühasının ilk əlaməti qeyri-adi diqqət və qavrayış qabiliyyətidir.

Höte: Dahi yalnız diqqətdir. Onun istedadından güclüdür.

Dahi böyük işçidir, ancaq qüvvələri iqtisadi cəhətdən bölüşdürür.

Nyuton: Dahi inadkar səbirdir. İstedad hər şeyi öz mahiyyətində görür, xarakterik detalları qavramağı bacarır, böyük həssaslığa, təəssürat qabiliyyətinə malikdir.

Fantaziya, fantastika qabiliyyətini ifadə etmək;

Müstəsna, qeyri-iradi müşahidə;

Şablondan, orijinallıqdan, subyektivlikdən yayınma;

Genişlik, bilik, müşahidələr;

İntuisiya, qabaqcadan xəbərdarlıq, uzaqgörənlik hədiyyəsi.

Lezinin fikrincə, yaradıcının şəxsiyyətinin keyfiyyətlərini yalnız özünü müşahidə etməklə mühakimə etmək olar.

O, yaradıcılıq prosesinin aşağıdakı mərhələlərini ayırır:

1. Əmək. (Lezin intuisiya ilə bağlı əməyin rolunu aşağı salan Höte və Belinskinin nöqteyi-nəzərini bölüşmür).

2. Onun fikrincə, seçimə bərabər olan şüursuz iş. Bu mərhələ bilinməzdir.

3. İlham. Bu, artıq hazırlanmış nəticənin şüursuzluqdan şüur ​​sferasına “köçməkdən” başqa bir şey deyil.

1910-cu ildə P.K.Engelmeyerin kitabı nəşr olundu. Müəllifinin yaradıcılığın mahiyyəti, onun təzahürləri problemlərindən bəhs etdiyi, “insan yaradıcılığı” anlayışının əsas xüsusiyyətlərini axtardığı, yaradıcılıq prosesinin sabit xarakterini nəzərdən keçirdiyi, insan istedadlarının təsnif edildiyi “Yaradıcılıq nəzəriyyəsi” “evrilogiya”nın biologiya və sosiologiya ilə əlaqəsini araşdırır. O, kreativliyin köhnə üçün yeni olduğu kimi rutinə qarşı çıxır və onun spesifik xüsusiyyətlərini adlandırır:

sünilik;

məqsədəuyğunluq;

sürpriz;

Dəyər.

İnsanın yaradıcılığı təbiətin yaradıcılığının davamıdır. Yaradıcılıq həyatdır, həyat isə yaradıcılıqdır. Şəxsiyyətin yaradıcılığı cəmiyyətin inkişaf səviyyəsi ilə müəyyən edilir.

Fərziyyə olan yerdə yaradıcılıq da var.

O, yaradıcılıq prosesinin bir sıra mərhələlərini göstərir:

1) Yaradıcılığın birinci mərhələsi: - intuisiya və istək, ideyanın mənşəyi, fərziyyələr. Bu, teleoloji, yəni əslində psixoloji, intuitivdir. Burada intuisiya keçmiş təcrübə üzərində işləyir. Burada bir dahi lazımdır.

Biz Engelmeyerin fikrini bölüşürük ki, artıq yaradıcılığın ilk mərhələsi subyektdən problemi keçmiş təcrübə əsasında görmək üçün şüursuz düşünmə qabiliyyətini tələb edir.

başqaları onu görmədilər.

2) İkinci mərhələ: - bilik və əsaslandırma, tam və həyata keçirilə bilən plan, zəruri və kifayət qədər hər şeyin mövcud olduğu bir sxem verən sxem və ya planın hazırlanması. Məntiqlidir, sübut edir.

Bu hərəkətin mexanizmi həm fikirlərdə, həm də əməllərdə təcrübələrdən ibarətdir. Kəşf məntiqi təsvir kimi işlənmişdir; onun həyata keçirilməsi artıq yaradıcı iş tələb etmir.

Burada istedad lazımdır.

3) Üçüncü akt - bacarıq, konstruktiv ifa da yaradıcılıq tələb etmir.

Burada çalışqanlıq lazımdır.

Burada mövzunun işi seçimə endirilir; ən az müqavimət, ən az qüvvə sərfi qanunu ilə həyata keçirilir.

Razılaşa bilmərik ki, artıq ikinci mərhələdə “zəruri və kifayət qədər hər şeyin mövcud olduğu tam və həyata keçirilə bilən plan” var. Daha sonra məlum olacağı kimi, belə bir həll planı, əsasən, artıq həll edilmiş problemin “retrospektiv təhlili” ilə üzə çıxır.

Bundan əlavə, Engelmeyer əsassız olaraq, yaradıcı prosesin faktiki məntiqinin əksinə olaraq, iki funksional, həm də zaman keçdikcə intuisiya növlərini bir-birindən ayırır:

Keçmiş təcrübə üzərində işləyən intuisiya və problemi kəşf etmək və

İlkin şüurlu "natamam təhlil" materialı üzərində intuisiya. - Bu, yenə də şüursuz zehni fəaliyyət aktıdır, problemin hazır həllini şüursuzdan şüura çevirir.

Ümumiyyətlə, Engelmeyerin bir çox müddəaları bu gün də öz elmi əhəmiyyətini itirməmişdir.

Oktyabrdan sonrakı dövrdə ilk əsərlərdən Blochun M.A. “Elm və texnologiyada yaradıcılıq”. O, Engelmeyerin bir çox fikirlərini (xüsusən də yaradıcılığın təbiəti haqqında) bölüşür və yaradıcılıq prosesinin aşağıdakı mərhələlərini təklif edir:

İdeyanın yaranması;

sübut;

Reallaşdırma.

Psixoloji, onun fikrincə, yalnız ilk akt; o, tanınmazdır. Burada əsas şey bir dahinin introspeksiyasıdır.

Dahinin əsas xüsusiyyəti güclü fantaziyadır.

Yaradıcılığın ikinci şərti şansın roludur.

Müşahidə;

Faktın hərtərəfli nəzərdən keçirilməsi.

İtkinlərə ehtiyac. Dahi bioloji olaraq təyin olunmur və təhsil və təlimlə yaradılmır; dahilər doğulur.

Dahi nəticə ilə deyil, prosesin özü ilə cəlb olunur. Yaradıcılıq üçün optimal yaş 25 yaşdır.

Burada o, ziddiyyətlidir: Colinin biomüəyyənliyini rədd edərək, Bloch eyni zamanda iddia edir ki, dahi hər kəsə xasdır, lakin fərqli dərəcədə. Sonra bu dərəcə hələ də genetik, buna görə də bioloji ilə müəyyən edilir.

1923-1924-cü illərdə əsərlərini (“Yaradıcılıq psixologiyası” və “Dahi və yaradıcılıq”) O.S. Qruzenberq. O, yaradıcılığın üç nəzəriyyəsini fərqləndirir:

1) Fəlsəfi tip:

Qnoseoloji intuisiya prosesində dünya haqqında bilikdir (Platon, Şopenhauer, Men de Biran, Berqson, Losski).

Metafizik - dini-etik intuisiyada metafizik mahiyyətin açılması (Ksenofan, Sokrat, Plotin, Avqustin, Akvinalı, Şellinq, Vl. Solovyov).

2) Psixoloji tip.

Onun növlərindən biri: - yaradıcı təxəyyülün, intuitiv təfəkkürün, yaradıcı ekstazın və ilhamın, obrazların obyektivləşdirilməsinin, ibtidai xalqların, izdihamların, uşaqların yaradıcılığının, ixtiraçıların yaradıcılığının (evriologiya), şüursuz yaradıcılığın nəzərə alınması ilə əlaqəli təbiətşünaslıqla yaxınlaşma ( yuxuda və s.). .).

Başqa bir çeşid psixopatologiyanın bir qoludur (Lombroso, Perti, Nordau, Barin, Toulouse, Pere, Mobius, Bekhterev, Kovalevsky, Chizh): dahi və dəlilik; irsiyyətin təsiri, alkoqolizm, cins, mövhumatların rolu, dəlilərin və medyumların xüsusiyyətləri.

3) Estetik və tarixi-ədəbi çeşidli intuitiv tip.

a) Estetik – bədii intuisiya prosesində dünyanın metafizik mahiyyətinin açılması (Platon, Şiller, Şellinq, Şopenhauer, Nitsşe, Berqson). Onlar üçün vacib suallar bunlardır:

Bədii obrazların mənşəyi;

Sənət əsərlərinin mənşəyi və quruluşu;

Dinləyicinin, izləyicinin qavrayışı.

b) İkinci növ tarixi və ədəbidir (Dilthey, Potebnya, Veselovski, Ovsyaniko-Kulikovski):

Xalq poeziyası, mif və nağıllar, poeziyada ritm, ədəbi improvizasiyalar, oxucu və tamaşaçı psixologiyası.

Qruzenberqə görə yaradıcılıq psixologiyasının mövzusu:

İntellektual dəyərlər yaradıcısının daxili aləminin özünəməxsus psixi hadisələrinin tərkibi, mənşəyi və əlaqəsi. Dahinin yaradıcı təbiətinin öyrənilməsi. Rəssamın yaradıcılığı özbaşınalığın məhsulu deyil, onun ruhunun təbii fəaliyyətidir.

§ 2.2. Yaradıcılığın refleksoloji nəzəriyyəsi.

a) V.M. Bekhterev;

b) F.Yu. Levinson-Lessing;

c) Sovet psixoloqları tərəfindən intuisiya probleminin ilkin şərhi.

d) istedadlılıq anlayışı B.M. Teplova;

e) A.N.-nin yaradıcılıq prosesinin konsepsiyası. Leontiev və Sumbaeva İ.S.;

Yaradıcılıq elmi insanın yaradıcı təbiətinin və onun təxəyyülünün qanunauyğunluqları haqqında elmdir.

Təcrübədə yaradıcılıq prosesini təkrarlamaq, özbaşına ilham oyatmaq mümkün deyil. Biologiya və refleksologiyaya əsaslanır.

Reproduktiv üsul - fərdin yaradıcılıq prosesinin oxucu, dinləyici, tamaşaçı tərəfindən təkrar istehsalı özü birgə yaradıcılıqdır. Həqiqi yaradıcılıq intuitivdir, rasional yaradıcılıq isə aşağı dərəcəlidir. Siz yaratmağı öyrədə bilməzsiniz; lakin insan bunun üçün şəraiti bilməlidir; və buna görə də bu fenomen yaradıcılıq psixologiyası tərəfindən öyrənilməlidir.

Bekhterev V.M.-nin kiçik bir işi məlum elmi maraq doğurur. “Refleksologiya nöqteyi-nəzərindən yaradıcılıq” (Qruzenberqin “Dahi və yaradıcılıq” kitabına əlavə olaraq).

Bekhterev üçün yaradıcılıq bir stimula reaksiya, bu reaksiyanın həlli, bu stimulun yaratdığı gərginliyin aradan qaldırılmasıdır.

Stimullaşdırıcı hərəkətlər:

Qıcıqlandırıcı konsentrasiya refleksini həyəcanlandırır;

Bu, mimik-somatik refleks yaradır;

Beyin fəaliyyətini stimullaşdıran damar motorlarının və endokrin hormonların fəaliyyəti ilə əlaqəli enerji səviyyəsini artırır.

Mimik-somatik reflekslə müşayiət olunan konsentrasiya beyin fəaliyyətində dominantlıq təşkil edir ki, bu da beynin bütün digər nahiyələrindən həyəcanları cəlb edir. Dominant ətrafında, keçmiş təcrübəni təkrarlayaraq, bütün ehtiyat material cəmlənir, bu və ya digər şəkildə stimul problemi ilə bağlıdır.

Eyni zamanda, stimul-problemlə birbaşa əlaqəli olmayan beyin fəaliyyətinin bütün digər prosesləri maneə törədilir. Material seçilir, təhlil edilir, sintez edilir. Bekhterevin fikrincə, hər hansı bir yaradıcılıq üçün bu və ya digər dərəcədə istedad və uyğun tərbiyə lazımdır, işləmək üçün bacarıqlar yaradır. Bu tərbiyə təbii istedadların təzahürünə meyl yaradır, nəticədə yaradıcılığa demək olar ki, qarşısıalınmaz istək yaranır. Onun vəzifələrinin birbaşa tərifi verilmiş təbiət, maddi mədəniyyət və sosial mühit (xüsusilə sonuncu) şəklində ətraf mühitdir.

V.M.-nin əsas tezisləri. Bekhterev, "İ.P. Pavlov məktəbi - Savich V.V."nin fizioloqları (əsəri: "Fizioloq nöqteyi-nəzərindən yaradıcılıq" 1921-1923), V.Ya. Kurbatov, A.E. Fersman və başqaları tərəfindən bölündü. Yaradıcılıq , özlərində rəy, əvvəllər yaranmış əlaqələrin (Blokh, Kurbatov, Fersman və s.) köməyi ilə yeni şərti reflekslərin formalaşmasıdır.

F.Yu. Levinson-Lessinq “Elmi yaradıcılıqda fantaziyanın rolu” elmin məntiqi və metodoloji tədqiqinə həsr edilmişdir. Fantaziya intuisiya kimi şərh olunur şüursuz işşüurlu kəşfiyyat. Müəllifin fikrincə, yaradıcı iş üç elementdən ibarətdir:

1) Müşahidələr və təcrübələr vasitəsilə faktların toplanması; yaradıcılıq üçün zəmin hazırlayır;

2) fantaziyada ideyanın yaranması;

3) ideyanın yoxlanılması və inkişafı.

Digər tələbə I.P. Pavlova, V.L. Omelyanski "Elmi kəşfdə şansın rolu" adlı məqaləsində belə bir nəticəyə gəlir ki, elmi kəşfin bütün məzmunu yalnız təsadüf nəticəsində tükənməkdən uzaqdır: yaradıcılıq aktı, yəni ağılın və zehnin sistemli işi. təxəyyül onun üçün zəruri şərtdir.

Sovet psixoloqlarının böyük əksəriyyəti, 1950-ci illərin əvvəllərinə qədər, "işıqlandırma", "intuisiya", "idrak" terminləri ilə ifadə olunan "şüursuzluq" fenomenini qətiyyətlə rədd etdi. Beləliklə, məsələn, P.M. Yakobson kitabında: "İxtiraçının yaradıcılıq prosesi", 1934, birbaşa ilham vermənin mümkün olmadığını vurğulayır, lakin təcrübəli alim və ixtiraçının öz fəaliyyətini düzgün istiqamətdə təşkil edə biləcəyi məlum dolayı üsullar var. , qarşıya qoyulan məqsədlərə çatmaq üçün onun mürəkkəb zehni əməliyyatlarını mənimsəmək.

Vyaçeslav Polonski - ("Şüur və Yaradıcılıq", L., (1934), yaradıcılığın şüursuzluğu əfsanəsini ifşa etmək məqsədini güdən, lakin ümumiyyətlə onunla əlaqəli olan reallığın tanınmasından tamamilə imtina etməyi mümkün hesab etmədi. “intuisiya” termini.O, intuisiyanı şüursuz yox, şüurun şüursuz şəkildə yaranan elementi kimi müəyyən edir.Polonski yazır ki, hissi qavrayışla rasional təcrübənin vəhdəti yaradıcılığın mahiyyətini təşkil edir.

Oxşar fikirlər həmin illərdə S.L. Rubinstein ("Ümumi Psixologiyanın Əsasları", 1940). O hesab edirdi ki, ən böyük kəşflərin qəfil olduğunu inkar etmək olmaz; lakin onların mənbəyi “intuisiya” deyil, heç bir çətinlik çəkmədən yaranan bir növ “işıqlandırma” deyil. Bu fenomen yalnız kəskin şəkildə nəzərə çarpan, həll olunan problemi həll olunmamışdan ayıran bir növ kritik nöqtədir. Bu nöqtədən keçid kəskindir. Yaradıcı fəaliyyətin qəfil, "intuitiv" təbiəti çox vaxt hipotetik həllin ona aparan yol və üsullardan daha aydın olduğu yerlərdə ortaya çıxır (məsələn: "Mənim nəticələrim çoxdandır, amma mən bilmirəm Mən onlara necə gələcəm" dedi Gauss bir dəfə.) Bu, hələ də görülməli olan zehni işin nəticəsini gözləmək və ya gözləmək növüdür. Ancaq inkişaf etmiş bir düşüncə üsulu olan yerdə alimin zehni fəaliyyəti adətən sistemli görünür və intizarın özü adətən uzun bir ilkin şüurlu işin məhsuludur. “Alimin yaradıcılıq fəaliyyəti yaradıcılıq işidir” deyə Rubinşteyn yekunlaşdırır.

B.M.-nin məqaləsi. Teplov "Qabiliyyət və istedad". Məqalənin müəllifi psixologiya qarşısında aşağıdakı məqsədləri qoyur:

1. İstedadlılıq doktrinasının fəaliyyət göstərməli olduğu əsas anlayışların məzmununu heç olmasa ən təxmini formada tapın;

2. bu anlayışlarla bağlı bəzi yanlış baxışları aradan qaldırın.

Teplov iddia edirdi ki, yalnız anatomik və fizioloji meyllər anadangəlmədir, lakin fəaliyyətdə yaranan qabiliyyətlər deyil. hərəkətverici qüvvə onların inkişafı ziddiyyətlərin mübarizəsidir. (bax: Qabiliyyət və istedad. – Fərdi fərqlər problemləri. M., 1961).

Ayrı-ayrı qabiliyyətlər hələ fəaliyyətin müvəffəqiyyətini müəyyən etmir, ancaq onların məlum birləşməsidir. Qabiliyyətlərin məcmusu istedaddır. İstedad anlayışı subyekti kəmiyyət baxımından deyil, keyfiyyət baxımından xarakterizə edir ki, onun da təbii ki, kəmiyyət tərəfi var. Təəssüf ki, Teplovun bu dəyərli fikirləri qeyri-elmi olaraq təsnif edildi. 50-60-cı illər sovet psixologiyası üçün yaradıcı fəaliyyət mexanizmlərinə marağı canlandırmaq üçün faydalı oldu, bu da psixoloqların İ.P. Pavlova.

Belə ki, A.N. Leontyev "Təfəkkürün eksperimental tədqiqi" adlı məruzəsində (1954), birincisi, yaradıcılığın öyrənilməsində eksperimentin həlledici əhəmiyyətini vurğulayır, ikincisi, yaradıcılıq prosesinin mərhələlərinin öz şərhini təklif edir:

1. Həllin adekvat prinsipinin (üsulunun) tapılması;

2. onun yoxlama ilə bağlı tətbiqi, bu prinsipin həll olunan problemin xüsusiyyətlərinə uyğun olaraq çevrilməsi.

Birinci mərhələ, onun fikrincə, zehni fəaliyyətdə ən yaradıcı həlqədir. Bu mərhələnin əsas xüsusiyyəti "problemin həlli üçün ilkin nəticəsiz cəhdlərdən sonra birdən bir fərziyyə meydana gəlməsidir. yeni fikir həllər. Eyni zamanda, yeni ideyanın, həllin yeni prinsipinin belə qəfil kəşfinin baş verdiyi şəraitin təsadüfi olması çox tez-tez vurğulanır” (bax: Psixologiya üzrə konfransda məruzələr (3-8 iyun 1953-cü il). səh. 5).

Elmi yaradıcılıq probleminin tarixinə və nəzəriyyəsinə mühüm töhfə İ.S. Sumbaeva (Scientific work. Irkutsk, 1957), burada ilk dəfə (sovet psixologiyası üçün) insan psixikasının şüur ​​və təhtəlşüurlara bölünməsi tanınır.

O, Engelmeyer və Bloxun müddəalarına yaxın yaradıcılıq prosesinin üç mərhələsini təsvir edir:

1. İlham, təxəyyülün fəaliyyəti, ideyanın yaranması;

2. Abstraksiya və ümumiləşdirmə proseslərindən istifadə etməklə fikrin məntiqi işlənməsi;

3. Yaradıcı niyyətin faktiki həyata keçirilməsi.

İlk mərhələdə qeyri-iradi, təxəyyül, fantaziya, fərziyyə kimi intuisiya üstünlük təşkil edir, o zaman gələcək nəticəni görmək dil və anlayışlara müraciət etmədən həyata keçirilir və birbaşa, obrazlı və vizual olaraq həyata keçirilir. Burada nəticə çıxarmadan binalardan nəticə.

Elmi yaradıcılıqda, onun fikrincə, vacibdir:

Müəyyən bir mövzuya diqqət yetirin;

Müvafiq materialın toplanması və sistemləşdirilməsi;

Bu material vasitəsilə ümumiləşdirmə və nəticələr əldə etmək, onların etibarlılığına nəzarət etmək.

Sumbaev ideya və anlayışların eyniləşdirilməsinin əleyhinədir. İdeya bütöv və məcazidir. İdeyanın məzmunu kifayət qədər dəqiq tərifə uyğun deyil. Hisslə sıx bağlıdır, şəxsi mənsubiyyətə malikdir və subyektiv etibarlılığa malikdir. Ona görə də ideya üzərində məntiqi iş lazımdır.

Konsepsiya parçalanmanın və ümumiləşdirmənin məhsuludur, görünmə qabiliyyətindən məhrumdur.

Yaradıcı şəxsiyyətin xüsusiyyətləri:

Həqiqətə sevgi;

İşləmək bacarığı; - işə sevgi;

Diqqət;

Müşahidə;

Düşünmək bacarığı;

Ağılın tənqidi və özünütənqid.

Əsas odur ki, gərgin və mütəşəkkil işdir. - 1% ilham və 99% iş.

Nəticə

Yaradıcılıq, sözün qlobal mənasında, təkcə fəlsəfə tarixində deyil, həm də bütün bəşəriyyət tarixində böyük rol oynayır.

Tarix boyu yaradıcılığa münasibət dəyişmiş, ona sırf elmi, psixoloji, fəlsəfi nöqteyi-nəzərdən baxılmış, lakin yaradıcılığın yaradıcılığın böyük əhəmiyyəti həmişə əsər vasitəsilə ətrafdakı kainatın yaradılması və dəyişdirilməsi prosesi kimi vurğulanmışdır. insan şüurunun.

Bizim dövrümüzdə insan şəxsiyyətinin bu fenomeni son dərəcə şübhəlidir. Artıq iyirminci əsrin əvvəllərində bir çox mütəfəkkirlər incəsənətin və yaradıcılığın köməyi ilə insanın intellektual inkişaf edə biləcəyini unudaraq, sənəti “tamamilə faydasız və mənasız bir şey” adlandırmağa başladılar. Hazırda çoxları sənətdə, yaradıcılıqda heç bir dəyər görmür və belə bir tendensiya qorxuya səbəb olmaya bilməz, çünki bu, tezliklə bəşəriyyətin intellektual deqradasiyasına gətirib çıxara bilər.

Tədqiqat işimdə məqsəd yaradıcılıq prosesini elmi, psixoloji və fəlsəfi aspektdən nəzərdən keçirmək və bu nöqteyi-nəzərdən hər birinin müsbət və mənfi cəhətlərini müəyyən etmək, eyni zamanda fəlsəfədə bədii yaradıcılıq problemlərini araşdırmaq idi.

Apardığım araşdırmalar nəticəsində belə qənaətə gəldim ki, müxtəlif mütəfəkkirlər arasında yaradıcılığa müxtəlif münasibət olsa da, onların hamısı onun dəyərini dərk edib və buna görə də yaradıcılıq prosesini bəşəriyyətin inkişafını şərtləndirən hərəkətverici qüvvə hesab etmək olar.

1. Asmus V.F. Fəlsəfə və riyaziyyatda intuisiya problemi. M., 1965

2. Bunge M. İntuisiya və elm. M., 1967

3. Vygotsky L.S. Sənət psixologiyası. - M., 1968

4. Qlinski B.A. bir üsul kimi modelləşdirmə elmi araşdırma. M., 1965

5. Kedrov B.M. Böyük elmi kəşfin dialektik təhlili. - “Fəlsəfə sualları”, 1969, № 3.

6 Qısa psixoloji lüğət. M., 1985

7. Mazmanyan M.A., Talyan L.Ş. Bədii konsepsiyanın həyata keçirilməsi prosesində ilham və intuisiyanın rolu. - "qabiliyyət problemləri". M., 1962, ss. 177-194.

8. Ponomarev Ya.A. Yaradıcı düşüncə psixologiyası. M., 1960

9. Ponomarev Ya.A. “Bilik, düşüncə və zehni inkişaf“M., 1967.

10. Ponomarev Ya.A. Yaradıcılıq və pedaqogika psixologiyası. M., 1976

11. Rubinshtein S.L. Düşüncə və onun tədqiqi yolları haqqında.M., 1958

12. Elmi yaradıcılıq. Redaktə edən: S.R. Mikulinsky və M.G. Yaroşevski. M., 1969

13. Müasir psixologiyada elmi yaradıcılıq problemləri. Redaktə edən M.G. Yaroşevski. M., 1971

14. Luk A.N. Yaradıcılıq psixologiyası. M., 1978

15. Tsigen T. Fizioloji psixologiya. Sankt-Peterburq, 1909

16. Dünya Ensiklopediyası. Fəlsəfə. 20-ci əsr Minsk, 2002;

17. Ən son fəlsəfi lüğət / Comp. A.A. Qritsanov. Mn., 1998.

Tərkibindən istifadə edin:

Yaradıcılıq həqiqətən insana bir çox çətin sınaqlardan keçməyə və sağ qalmağa kömək edirmi? Məhz bu sual rus karikaturaçı rəssam Leonid Aleksandroviç Tişkovun diqqət mərkəzindədir.

ifşa edən bu problem, müəllif yaradıcılığın hər birimizin həyatında necə mühüm rol oynaya biləcəyindən bəhs edir. Oxucunu buna inandırmaq üçün o, həyatın ən çətin anlarında sənətə müraciət etmək bacarığının ona necə təsir etdiyinə dair parlaq nümunələr verir... Qəribədir ki, hətta Stalin düşərgələrində, həbsxanada, başqalarından gizli olaraq qəhrəmanlarımız “keçmişi xatırladan gözəl... qondarma reallıq və qeyri-adi şəhərlər” yazırdılar. Təsadüfi deyil ki, müəllif qəhrəmanları sənətlə bağlayan və onların sağ qalmasına kömək edən hər şeyi belə dəqiq təsvir edir:..... Məhz bunlardır. kiçik hissələr başa düşməyə imkan verdi: "nə və necə etdiyini fərq etməz", çünki yaradıcılıq xüsusi alətlər tələb etmir və heç bir sərhəd tanımır.

Müəllifin mövqeyi şübhə doğurmur. L.A.Tişkov əmindir ki, sənətin rolu doğrudan da böyükdür. Rəssam belə qənaətə gəlir ki, yaradıcılığa məhəbbət “insanda yaşayır”, sənət “ona fədakarlıqla kömək etməyə hazırdır”.

Müəllifin mövqeyi ilə razılaşmamaq çətindir. Özümü yaradıcı insan adlandıra bilmərəm, amma evdə kədərlənəndə belə, pianoda mənim üçün asan olur. İncəsənət, təbii ki, insanın ruhunu təmizləməyə, onu şəxsiyyət kimi qoruyub saxlamağa qadirdir.

Mən Lev Tolstoyun “Hərb və Sülh” romanına istinad edərək öz fikrimi əsaslandırmaq istərdim. Nikolay Rostovdan nümunə götürərək əmin olduq ki, vəziyyət nə qədər ümidsiz olsa da, insana kömək edə biləcək bir qüvvə var. Qırx üç min itirmiş Tolstoyun qəhrəmanı ilə belə oldu. Qəhrəmanın fikirlərini oxuyursan və anlayırsan ki, Nikolay Rostovun gördüyü şərəfsizlikdən yeganə çıxış yolu “alnındakı güllə”dir. Eşitdiyi Nataşanın mahnısı olmasaydı, gənc qrafın həyatının necə keçəcəyini təsəvvür etmək çətindir. Doloxov, pul, mübahisə və bədxahlıq - bütün bunlar arxa plana keçir, qalan şey realdır - saf və yüksək sənətdir.

Mixail Bulqakovun "Ustad və Marqarita" əsəri yaradıcılığın nə qədər böyük rol oynadığını anlamağa kömək edir. Diqqət Ponti Pilat haqqında romanın müəllifinə yönəlib. Ustadın klinikada professor Stravinskinin qonşusu ilə söhbətindən biz qəhrəmanın həyatının özünün “qızıl dövr” adlandırdığı ən xoşbəxt dövrünü öyrənirik. Xəstə kitabını fəsil-fəsil yazdığını, onu sevimli Marqaritaya oxuduğunu və bütün həyatının bu romanda olduğuna inandığını xatırlayır. Qəhrəman kitabın sonunda həyatının mənasını itirdiyini etiraf edir. M.Bulqakovun yazdığı hekayə heç bir şübhə yeri qoymur ki, yaradıcılıq insanı formalaşdıra, onun həyatının mənası ola bilər.

L.N.Tolstoy, M.A.Bulgakov, L.A.Tişkin oxucuya dərk etməyə kömək edir ki, yaradıcılığa, sənətə üz tutmaq ətrafda baş verən hər şeyi yenidən düşünməyə, çətin anlarda sağ qalmağa imkan verir.

Mətn L.A. Tişkov

(1)Bədii yaradıcılıq, mənim nöqteyi-nəzərimə görə, sadəcə özünü ifadə etmək üsulu deyil. (2) Bəzən o, bir insanın bir çox çətin sınaqlardan keçə biləcəyi və sağ qala biləcəyi qənaət samanına çevrilə bilər. (3) Və burada parlaq nümunələrdən biridir.
(4) Heyrətamiz bir qadın, həvəskar rəssam Evfrosinya Antonovna Kersnovskaya uzun illər Stalin düşərgəsində keçirdi, bundan sonra o, bütün həyatını lap əvvəldən cızmağa başladı: Bessarabiyadakı uşaqlığı, Rumıniyada necə həbs edildiyi, necə sürgün edildiyi. Sibirə. (5) Uzun illər həyatı, təfərrüatları təsvir etdi və çəkdiyi rəsmləri şərh etdi.
(6) Anasına yazdıqları budur:
(7) “Mən onları sənin üçün çəkdim, səni düşünərək... (8) Mən düşərgədən çıxandan dərhal sonra orada, Norilskdə rəsm çəkməyə başladım. (9) Hələ nə döşək, nə də çarşaf, hətta künc də yox idi. (10) Ancaq mən artıq keçmişi xatırladan gözəl bir şey çəkmək arzusunda idim - səninlə ayrılmaz şəkildə bağlı olan keçmişi, əzizim! (11) Və ağlıma gələn tək şey çəkmək idi ... "
(12) İndi isə şəkillərdə Euphrosyne on iki illik cəhənnəmdən ayrıldıqdan sonra onu əhatə edən o çətin xatirələrdən azad olmaq üçün həyatının, bütün bədbəxtliklərinin hekayəsini yaradır. (13) O, nə etməli idisə, çəkdi: rəngli karandaşlarla, qələmlə, bəzən akvarellərlə rəngləndi.
(14) Və bu sadə, lakin belə təfərrüatlı, doğru təsvirlər inandırıcılığı və daxili azadlığı ilə heyran edir. (15) Keçən əsrin 60-cı illərində onun tərəfindən on iki ümumi dəftər tərtib edilmiş və çəkilmişdir. (16) 1991-ci ildə "Qaya rəsmləri" adlı ayrıca kitab kimi çıxdılar. (17) Və bu günə qədər çox uzun müddət əvvəl doğulmuş bu rəsmlərə baxaraq, dərin bir yerdə, sənətin bu heyrətamiz rəssamın və sadəcə nəcib bir qadının sağ qalmasına nə qədər kömək etdiyini hiss edirəm.
(18) Budur, başqa bir hekayə. (19) Rəssam Boris Sveshnikov da uzun müddətəsirlikdə idi. (20) Onun albomları birbaşa orada, əsirlikdə çəkilmişdi, lakin onlar nə düşərgə haqqında, nə də o vaxt yaşadığı həyat haqqında deyildi - onlar fantastik idi. (21) O, bir növ uydurma reallığı və qeyri-adi şəhərləri təsvir etmişdir. (22) İncə lələklə, ən incə, demək olar ki, şəffaf gümüş vuruşla, albomlarında paralel, inanılmaz dərəcədə sirli, həyəcanlı bir həyat yaratdı. (23) Və sonradan bu albomlar onun daxili aləminin, fantaziyasının, yaradıcılığının bu düşərgədə həyatını xilas etdiyinə sübut oldu. (24) Yaradıcılıq sayəsində sağ qaldı.
(25) Başqa bir qeyri-adi rəssam, Sveşnikovun müasiri, ekstravaqant görünüşünə görə həbs olunan Mixail Sokolov da öz yaradıcılığında azadlıq və qurtuluş axtarmağa çalışırdı. (26) O, rəngli karandaşlarla, bəzən də qələm kötükləri ilə üç-üç santimetr və ya beş-beş santimetr kiçik şəkillər çəkir və yastığının altında gizlənirdi.
(27) Sokolovun bu kiçik fantastik rəsmləri, mənim fikrimcə, başqa bir rəssamın parlaq və rahat bir studiyada çəkdiyi bəzi nəhəng rəsmlərdən müəyyən mənada daha möhtəşəmdir.
(28) Gördüyünüz kimi, siz reallığı təsvir edə bilərsiniz, ya da fantaziya təsvir edə bilərsiniz. (29) Hər iki halda başınızdan, ruhunuzdan, ürəyinizdən, yaddaşdan kağıza köçürdükləriniz sizi azad edir, ətrafda həbsxana barmaqlıqları olsa belə, sizi azad edir. (30) Ona görə də sənətin rolu həqiqətən böyükdür. (31) Nə və necə etdiyinizin əhəmiyyəti yoxdur: yaradıcılıq heç bir sərhəd tanımır, xüsusi alətlər tələb etmir. (32) O, səmimi və dürüst, sadəcə bir insanda yaşayır, çıxış yolu axtarır və həmişə ona fədakarlıqla kömək etməyə hazırdır.

(L.A. Tişkova görə*)

Ağrıyan ruh himni sağaldır
E. Baratınski

Art terapiya, bədii yaradıcılığın və qavrayışın bəzi psixoloji və tibbi təsirlərindən məqsədyönlü istifadə kimi başa düşülsə, tarixi baxımdan çox yeni bir hadisə kimi görünür.

Amma adı yox, mahiyyətcə sənətin özü ilə eyni yaşdadır desək, yanılmarıq. Və bu bir insan deməkdir. Axı indi sənət dediyimiz şey dünyada insanın varlığının ilkin əlaməti və danılmaz sübutudur. Bilik nə qədər geriyə yayılsa da, biz görürük ki, insan adlı varlıq inamla və qeyd-şərtsiz həmişə özündən daha böyük bir şeyi ehtiva edən və ifadə edən bu və ya digər məkan və ya zaman formaları yaratmışdır. Və buna görə də, onlar insanın özündə şüursuz, hətta bəzən şüurlu bir başqasına, daha böyük, ölməz, dünyanın və özünün hansısa dərin, görünməz ölçüsünə aid olmaq hissini saxlayırlar. İrəliyə baxaraq deyəcəm: belə bir təcrübə sözün ən ümumiləşdirilmiş, fərqləndirilməmiş mənasında həyati və şəfalıdır.

Art-terapiyanın qədim zamanlardan qaynaqlanması faktının dolayı təsdiqi ənənəvi və ya “ibtidai” adlanan cəmiyyətlərin ayinlərin ritmik-intonasiya, motor-plastik, rəng-simvolik aspektləri ilə insanlara psixoloji və fiziki təsir göstərən təcrübələri ola bilər. .

İlkin ritual-sehrli sinkretdən yaranan sözün daha müasir mənasında olan sənətlər də qədim zamanlardan müalicəvi imkanlar nümayiş etdirirdi. Xüsusilə, Pifaqor və Pifaqorçular haqqında rəvayətlər bu və ya digər musiqi rejimindən məqsədyönlü istifadənin insanların daxili vəziyyətini, niyyətlərini və hərəkətlərini dəyişdirdiyinə şəhadət verir. Platon incəsənətin tərbiyəvi və müalicəvi imkanlarını aydın görürdü. Düzdür, o da gördü ki, müəyyən şərtlər altında onların təsiri dağıdıcı ola bilər - amma hansı müalicəvi agent eyni deyilə bilməz? Aristotel katarsisinin tam mənası nə qədər müəmmalı qalsa da, onun səhnə hərəkətinin təsiri altında ruhun bir növ yeniləşməsini və saflaşmasını ifadə etdiyinə şübhə yoxdur və s.

Getdikcə daha çox görünən, hətta dəbli komponentə çevrilən müasir art-terapiyaya qayıdaq. psixoloji təcrübə. O, şaxələnir, yeni istiqamətlər doğurur: musiqi terapiyası, animasiya, biblioterapiya, xoreo-, kukla-, rəng-, nağıl terapiyası, terapevtik modelləşdirmə, terapevtik teatr... yuxu, təzyiq, nitq, sensorimotor sfera, kommunikativ qabiliyyətlər, korreksiya, reabilitasiya, əlilliyi olan insanlara dəstək problemləri... Art-terapevtin hərəkətləri “hədəf”, bəzən hətta reseptdir. Bəli, siyahılar yaradılır. musiqi əsərləri, dinləmə bu və ya digər şəkildə göstərilir konkret hal; konfliktlər ifaçılara öz evlərində və ya studiya həyatında oxşar travmatik vəziyyətləri həll etməyə kömək etməli olan parçalar xüsusi hazırlanmışdır.

Qeyd edim ki, sənətə bu yanaşma yaxşı məqsəd və səmərəliliklə əsaslandırılsa da, utilitar-tətbiqi xarakter daşıyır: terapevt sənətin fərdi, mahiyyətcə periferik xüsusiyyətlərindən və konkret əsərlərdən istifadə edir, onları müştərinin eyni dərəcədə spesifik halları ilə əlaqələndirir. həyat. Sənətin universal mahiyyəti, varlığın bədii transformasiyası, M.Prişvinin fikrincə, yazıçını “həyatını ciddi şəkildə sözə çevirməyə” sövq edən şey arxa planda qalır. Aşağıda məqalənin əvvəlində demək olar ki, “sürüşməyə icazə verdiyim” fərqli bir yanaşmanın mümkünlüyünü nəzərdən keçirəcəyəm.

Gözəl müəllim-animator və art-terapist Y.Krasnı kitablarından birini “İncəsənət həmişə terapiyadır” (3) adlandırıb. Kitab ağır xəstə uşaqlardan və onlarla animasiya studiyasında işləməyin son dərəcə spesifik üsullarından bəhs edir, lakin başlıq dünyanın bədii inkişafı sferasına dalmağın özü-özlüyündə şəfalı və faydalı olmasından danışır. Və yalnız xəstə kimi tanınan bir şəxs üçün deyil.

Bunu elm və pedaqoji təcrübə də təsdiqləyir. Belə ki, musiqi psixologiyası sahəsində yerli və xarici tədqiqatlar musiqinin şəxsi və intellektual baxımdan faydalı təsirlərini aşkar edir ((4); (5)), prenatal dövrdən başlayaraq onun uşağa bütöv müsbət təsirindən bəhs edir (6). ). Gücləndirilmiş təsviri sənət təkcə yeniyetmələrin ümumi zehni inkişafını gücləndirmir, həm də dəyər sferasında təhrifləri düzəldir (7), zehni fəaliyyəti və ümumi məktəb fəaliyyətini artırır (8). Hamıya məlumdur ki, o təhsil ocaqlarında ən azı bir növ bədii yaradıcılıq verilir diqqətə layiqdir, uşaqların emosional tonu artır, onlar tədrislə və məktəbin özü ilə daha yaxşı əlaqə qurmağa başlayırlar, bədnam yüklənmələrdən və məktəb nevrozlarından daha az əziyyət çəkirlər, daha az xəstələnirlər və daha yaxşı oxuyurlar.

Beləliklə, artıq ehtiyacı olanlar üçün təkcə art-terapiya haqqında deyil, həm də universal "sənət profilaktikası" haqqında danışmaq vaxtıdır - və profilaktika, bildiyiniz kimi, hər cəhətdən müalicədən daha yaxşıdır. Bənzər bir şeyin yerli ümumi təhsildə mümkün olacağı vaxtları gözləyərək, bədii yaradıcılıq təcrübəsinin, sənətlə ünsiyyətin insan şəxsiyyətinə necə müalicəvi təsir göstərə biləcəyini anlamağa çalışacağıq.

Uzaqdan başlamaq lazımdır. Ancaq əvvəlcə bəzi vacib qeydlər edək.

Bunlardan birincisi çox açıq etirazın qarşısını almaq üçün lazımdır. Müasir incəsənətin, xüsusən də günümüzün bir çox hadisələri (mən ciddi peşəkar səviyyəli sənətdən danışıram), yumşaq desək, psixi sağlamlığın daşıyıcısı və “generatoru” deyil; ilə bağlı daxili dövlət və bəzilərinin taleyi istedadlı insanlar Sənət, o zaman uşaqlarınız və tələbələriniz üçün arzuladığınız şey bu deyil. Psixi sağlamlığın bədii yaradıcılıqla bu qədər sıx bağlı olduğunu iddia etmək üçün hansı əsaslar var? Dərhal deyəcəyəm: müasir mədəniyyətin, o cümlədən bədii mədəniyyətin kölgə tərəfləri kifayət qədər realdır, lakin onların müzakirəsi başlamalıdır, birbaşa və obrazlı şəkildə, "Adəmdən". Biz bu iş çərçivəsində buna bənzər heç nə öhdəsinə götürə bilmərik və ona görə də məsələnin bu tərəfini nəzərə alaraq, mədəniyyət tarixi miqyasında şübhəsiz ki, üstünlük təşkil edən insan bədii yaradıcılığının şübhəsiz müsbət cəhətlərindən danışacağıq. Bundan əlavə, yuxarıdakı etiraz yalnız müəyyən bir tarixi dövrün peşəkar bədii mühitinə aiddir. İndi biz ümumi təhsildə incəsənətdən danışırıq və burada onun müsbət rolu şübhəsizdir və yuxarıdakı misallarla təsdiqlənir. “Ümumi insan” və peşəkar bədii təcrübə arasındakı fərqlərə gəlincə, bu mövzu da xüsusi dərin müzakirə tələb edir. Hələlik isə qısa bir ipucu ilə məhdudlaşaq: bugünkü dünyəviləşmiş və son dərəcə ixtisaslaşmış mədəniyyətdə bu iki sahə demək olar ki, hamı üçün sağlam bədən tərbiyəsi və psixoloji və fiziki zədələrlə dolu yüksək performanslı idman kimi fərqlidir.

Və ikinci xəbərdarlıq. Aşağıda qeyd olunan mülahizələr sözün ənənəvi, “ciddi elmi” mənasında qətiyyətli olduğunu iddia etmir. Biliyin “digər elmi”, humanitar sferasında olan hər şey kimi, onlar da “biliyin dəqiqliyi” üçün deyil, “nüfuz dərinliyi” (9) üçün çalışırlar və tam şifahi olmayan vahidliyə çevrilirlər. dialoqda tərəfdaş kimi oxucunun təcrübəsi.

Beləliklə, hər şeydən əvvəl: psixoloji sıxıntımızın və potensial psixi xəstəliklərin ən ümumi, əsas və qeyri-situasiya səbəbləri hansılardır? Obrazlı desək, onlardan biri “üfüqi”, digəri varlığın “şaquli” ölçüsündə yatır, insanın özü isə şüurlu və şüursuz çətinlikləri və ziddiyyətləri ilə daim onların kəsişmə nöqtəsində olur.

"Üfüqi" problemin kökü ondan ibarətdir ki, bizim şüurlu "mən" həyatın başlanğıcında ilkin bölünməz bütövlüyündən seçilərək, mütləq şəkildə ətrafımızdakı dünyaya bir növ "mən deyil" kimi qarşı çıxır və şərtlərdə müasir rasionallaşdırılmış mədəniyyətin bu təbii, lakin birtərəfli müxalifətdə “bərkləşir”; ərazisini sanki özünü dünyadan yadlaşmanın şəffaf, lakin keçilməz psixoloji qabığına daxil edərək, sanki ilkin olaraq ona xarici və yad edir. O, özünü universal varlıqda iştirakdan xaric edir.

İnsan həm intellektual, həm də emosional olaraq başlanğıcsız və imicini formalaşdırır sonsuz dünyaözünəməxsus, sırf obyektiv təbii və sosial qanunlara uyğun yaşayan və onun keçici varlığına biganə. Bir insanı müəyyən edən, yalnız müvəqqəti uyğunlaşmağın mümkün olduğu qeyri-şəxs, səbəb-nəticə əlaqələri dünyası. Bu baxımdan, nəzəriyyəçilər “müasir fərdin şüurunun son atomlaşması” üzərində düşünürlər və ya (məsələn, psixoloq S.L.Rubinşteyn) deyirlər ki, belə bir dünyada belə bir insana yer yoxdur; şairlərdə “dünya səhrası” obrazı doğulur ki, bu da (sonralar üçün xatırlayaq!) Yaradıcılıq keçməyə kömək edir.

Əlbəttə ki, hər bir insan, hətta daha çox uşaq belə bir düşüncə ilə məşğul olmayacaq. Lakin insanın öz bütövlüyü və ümumbəşəri mahiyyəti, dünya ilə ilkin ontoloji vəhdəti haqqında şüursuz yaddaşı onun “dünya səhrasında tək deyiləm” (O. Mandelştam) əmin olmaq ehtiyacını qəbul etmədikdə. cavab və təsdiq, bu, xüsusi gündəlik problemlər və vəziyyətlər üçün azaldılmayan psixoloji narahatlıq üçün daimi ümumi əsas yaradır.

Görkəmli etnoqraf W. Turner bu xəstəliyin aradan qaldırılmasının, daha doğrusu, qarşısının alınmasının arxaik, lakin təsirli formasını iki mövcudluq rejiminin tsiklik tənzimlənən dəyişməsi kimi təsvir etmişdir. ənənəvi cəmiyyət, o, "struktur" və "communitas" (yəni icma, mənsubiyyət (10) kimi müəyyən etmişdir. Ömrünün çox hissəsini ciddi ierarxik və strukturlaşdırılmış cəmiyyətin hər bir üzvü öz yaşı, cinsi, "peşəkar" hüceyrəsində qalır və ciddi şəkildə hərəkət edir. sosial gözləntilər sisteminə uyğundur.Lakin müəyyən dövrlərdə bu struktur qısa müddətə ləğv edilir və hamı digər insanları, təbiəti və bütövlükdə dünyanı qucaqlayaraq ritual olaraq birbaşa birlik təcrübəsinə qərq olur. varlığın əsas prinsipi olan insanlar, psixi sağlamlıq üçün təhlükə yaratmadan, parçalanmış sosial quruluşunda gündəlik fəaliyyətinə qayıda bilərlər.

Aydındır ki, digər tarixi və mədəni şəraitdə bu formada icma fenomeni təkrarlana bilməz, lakin onun bir çox analoqları var: karnaval mədəniyyətindən xor oxuma ənənələrinə, qədim sirlərdən tutmuş dini mərasimlərdə iştiraka qədər (baxmayaraq ki, burada halda, aşağıda müzakirə olunacaq müzakirə olunan problemin “şaquli” ölçülməsi). Ancaq indi başqa bir şeyi vurğulamaq vacibdir: insan özü dərk etmədən “özündən daha böyük” bir işə qarışmağa can atır. Və belə bir təcrübənin olmaması - müsbət, sosial cəhətdən təsdiqlənmiş - "atomlaşdırılmış fərdin" öz ayrılığının "bayraqlarından" çıxmaq və müəyyən bir "biz"ə qoşulmaq üçün bloklanmış ehtiyacının absurd, bəzən dağıdıcı və patoloji sıçrayışlarına çevrilir. (Bəzi istiqamətlərin dinləyicilərinə təsirini xatırlayın müasir musiqi, futbol azarkeşlərinin davranışı və izdiham psixologiyasının bir çox daha qaranlıq təzahürləri, digər tərəfdən depressiya və psixoloji tənhalıq səbəbindən intihar haqqında.)

Nə cür terapevtik və ya daha yaxşı demək olar profilaktik dəyər bu bədii yaradıcılıq məsələsində təcrübəniz ola bilərmi?

Fakt budur ki, onun mümkünlüyünün əsası fərdi duyğu və ya sənətin bu və ya digər formasında fəaliyyətin həyata keçirilməsi ilə əlaqəli hər hansı digər qabiliyyətlər deyil, insanın dünyaya və dünyada özünə xüsusi vahid münasibətidir. rəssamlar arasında yüksək inkişaf etmiş, lakin potensial olaraq hər bir insan üçün xarakterikdir və xüsusilə uşaqlıqda uğurla yenilənir. Bu estetik münasibətin psixoloji məzmunu müxtəlif sənət növlərinin, müxtəlif dövrlərin və xalqların nümayəndələri tərəfindən dəfələrlə təsvir edilmişdir. Və onun əsas xüsusiyyəti məhz ondan ibarətdir ki, estetik təcrübədə gözəgörünməz maneə aradan qalxır, özünə qapalı olan “mən”i dünyanın qalan hissəsindən təcrid edir və insan estetik münasibət obyekti ilə öz ontoloji vəhdətini bilavasitə və şüurlu şəkildə yaşayır və hətta s. bütövlükdə dünya ilə. Sonra xüsusi bir şəkildəşeylərin özünəməxsus həssas görünüşü ona açılır: onların "xarici forması" ruhun şəffaf daşıyıcısı, daxili həyatın birbaşa ifadəsi, insan üçün əlaqəli və başa düşülən olur. Məhz buna görə də o, özünü qısa müddətə də olsa, bütün dünyanın mövcudluğunda, onun əbədiliyində iştirak hiss edir.

V. Höte öz avtobioqrafik əsərində deyir: “Çalışırdım ki, çöldə baş verənlərə sevgi ilə baxım və özümü bir insandan başlayaraq, hər birinin özünəməxsus şəkildə bütün varlıqların təsirinə məruz qoyum. , mənim üçün başa düşülən dərəcədə. Bundan ayrı-ayrı təbiət hadisələri ilə gözəl qohumluq, onunla daxili ahəng, hər şeyi əhatə edən bütövlükdə xorda iştirak yarandı” (11, s. 456).

“Və yalnız ona görə ki, biz bütün dünya ilə qohumuq” deyir böyük yazıçımız və mütəfəkkirimiz M.M. Prişvin, biz qohum diqqətin gücü ilə ümumi əlaqəni bərpa edirik və fərqli həyat tərzi olan insanlarda, hətta heyvanlarda, hətta bitkilərdə, hətta əşyalarda da şəxsiliyimizi kəşf edirik ”(12, s. 7). Müxtəlif dövrlərdə yaşamış və çox vaxt bir-biri haqqında heç nə bilməyən sənət yaradıcıları şəhadət verirlər ki, yalnız belə bir təcrübə əsasında əsl bədii əsər yarana bilər.

Beləliklə, - vurğulayırıq!- uyğun pedaqoji şəraitdə hər bir uşaq tərəfindən əldə edilə bilən estetik təcrübə ontoloji çatı sağaltmağa və insanın dünya ilə vəhdətini "üfüqi" olaraq bərpa etməyə kömək edir. Hər halda insana bu birliyin mümkünlüyünü, reallığını yaşatmaq. Və belə bir təcrübə, nadir olsa da, tam əks olunmasa, şüurda saxlanmasa da, şübhəsiz ki, şüursuz, daha doğrusu, fövqəlşüur səviyyəsində qalacaq və insanı xarici dünya ilə özbaşına mürəkkəb münasibətdə daim dəstəkləyəcəkdir. .

Qeyd: fövqəlşüurdan bəhs etməyi lazım bildik və bu o deməkdir ki, biz fikirlərimizin müzakirə olunan məsələnin “şaquli” müstəvisinə keçdiyi nöqtəyə gəlmişik.

İndiyə qədər müzakirə olunan estetik təcrübənin son ifadəsi F.İ. Tyutçeva: "Hər şey məndədir və mən hər şeydəyəm! .." Bu sözlərin nəinki dünyaya müəyyən bir xüsusi münasibəti ifadə etdiyini başa düşmək asandır, əksinə, dünya ilə "üfüqi" şəkildə ətrafımıza yayılır. Burada insanın özünüdərkinin və özünüdərkinin fərqli səviyyəsini, “hər şeyə” mütənasib, “hər şeyi” özündə cəmləşdirə bilən fərqli, daha böyük “mən”in mövcudluğunu təxmin etmək olar və bunun sayəsində səbəb çünki varlığın “şaquli” ölçüsündə uzanan daxili problemimiz aydın şəkildə çəkilmişdir.

Dini-fəlsəfi ədəbiyyatda, bir çox psixoloqların əsərlərində, müxtəlif dövrlərdən və xalqlardan olan insanların mənəvi və praktiki təcrübələrində, eləcə də çoxsaylı yaradıcı istedadlı insanların özünü müşahidə təcrübəsində sübut tapırıq ki, gündəlik özünüdərkimizin empirik “mən”i, həqiqətən də başqa bir şey, “ali mənlik” mövcuddur ki, bu da özlüyündə imkanların dolğunluğunu daşıyır, biz onu yer üzündəki həyatın məkan-zamanında və məhdud sosial-məşğulluq şəraitində qismən aktuallaşdırırıq. mədəni mühit. Bu məqalə çərçivəsində bu mövzunu ətraflı müzakirə edə bilməyərək, bircə onu qeyd edim ki, belə bir fərziyyə olmadan yaradıcılıqdan ciddi danışmaq mümkün deyil, özünütəhsil, özünü təkmilləşdirmə və s. kimi hadisələr izaholunmaz hala gəlir.

İnsanın fərdi mövcudluğunun bu ali "nümunəsi" fərqli adlanır: ali "mən" - gündəlikdən fərqli olaraq, "həqiqi" - illüziyalı və dəyişkəndən fərqli olaraq, "əbədi" - fani, keçici olandan fərqli olaraq, "mən". pulsuz" - biososial və ya hər hansı digər "obyektiv" amillərin birləşməsi ilə müəyyən ediləndən fərqli olaraq, "mənəvi" "mən" (13), "yaradıcı "mən" (14) və s.

Mənəvi özünü təkmilləşdirmə yollarında və ya bu və ya digər sahədə yaradıcılıq prosesində fövqəldəlilin bu “mən”i ilə təmasda olan və ya onu gündəlik həyatın axarında “pulsuz” kimi qəbul edən insan özünü hiss edir. əvvəllər naməlum bir fərqlilik, intensivlik, əminlik və tamlıqla özünü. Əlbəttə ki, bu cür zirvələr, əvvəllər haqqında danışdığımız dünya ilə birlik təcrübələri kimi, bizim daimi vəziyyətimizə çevrilə bilməz, lakin belə bir təcrübənin olmaması və ya dərin unudulması - bu, obrazlı desək, "şaquli boşluq" - səbəb olur. dərin daxili pozğunluq.xarici həyatında baş verən hər hansı dəyişikliklə və ya məsləhətçi psixoloqun məsələnin mahiyyətinə təsir etməyən şəxsi tövsiyələri ilə aradan qaldırıla bilməyən şəxs.

Filosof bu boşluğu “insanın mahiyyəti ilə varlığı arasında uyğunsuzluq” kimi müəyyən edəcək; humanist psixoloq - özünü aktuallaşdırmanın olmaması, "ali ehtiyaclardan məhrumiyyət" kimi (A.Maslou); psixoterapevt onda həyatın mənasının itirilməsinin səbəbini - bütün xəstəliklərin kökünü əsaslı şəkildə görə bilir (V. Frankl). Hər halda, biz nəinki əslində “özümüz” olmadığımızdan, bəlkə də bütövlükdə əldə edilə bilməyəcəyimizdən danışırıq - biz özümüzün uzaq periferiyasında yaşayırıq, özümüzlə itirilmiş əlaqəni bərpa etməyə çalışmırıq. öz həqiqi "Mən ona yaxınlaşıram. Biz təkcə yad bir dünyada deyil, mahiyyətcə özümüzə də yad bir dünyada yaşayırıq.

Və yenə eyni sual ortaya çıxır: bədii yaradıcılığın erkən (və ya hətta erkən deyil) təcrübəsi bu vəziyyətdə bir insana necə kömək edə bilər?

Bir az geriyə qayıdaq. Estetik təcrübədə insan bəzən özü üçün gözlənilmədən öz “eqosunun” adi sərhədlərini aşır, böyük dünya ilə ortaq həyat yaşayır və bu, özü haqqında bir növ ifşa, “görüş” üçün əlverişli zəmin yaradır. böyük bir mən, bu dünya ilə mütənasib. Şair Uolt Uitmanın təbirincə desək, bir adam düşündüyündən daha böyük və daha yaxşı olduğunu, “ayaqqabı ilə papaq arasına” sığmadığını birdən sevinclə kəşf edir...

Belə “görüşlər” bir çox sənət ustalarının yaddaşında yaşanır və yaddaşlara həkk olunur. Sonra onların adi imkanlarından açıq-aydın kənarda olan planları var və buna baxmayaraq, təcəssüm olunur. Bir əsəri yaratma və ya yerinə yetirmə prosesində insan özünü daha güclü və daha aydın "kimsə"nin əlində "alət" kimi hiss edir və nəticəni bəzən müstəqil şəkildə, birbaşa əlaqəsi olmayan bir şey kimi qəbul edir. . Bu cür öz-özünə hesabatlar, adətən, özünə inam doğuran ayıqlıq, həssaslıq olmaması ilə xarakterizə olunur. Bu təcrübənin dərketmə səviyyəsi fərqlidir - emosional və enerjili yüksəliş, yaradıcı cəsarət, öz sərhədlərini aşmaqdan şüurlu, demək olar ki, metodologiya səviyyəsində, "yaradıcı mənliyi" əməkdaşlığa cəlb etmək - məsələn, böyük rus aktyoru M.Çexovun təcrübəsi (15) . Mən bunları şərh etməyə çalışmayacağam psixoloji hadisələr varlığı şübhə doğurmayan. İndi bizim üçün başqa bir şey vacibdir: bədii və yaradıcı təcrübə (və yəqin ki, hər hansı bir həqiqi yaradıcılıq təcrübəsi) müəyyən dərəcədə "özün olmaq" təcrübəsidir. O, ən azı bir müddət “şaquli boşluq”u dəf etməyə imkan verir: gündəlik və ali, yaradıcı mənlik arasında birlik anını yaşamaq; ən azı - onun mövcudluğu faktını xatırlamaq və yaşamaq.

Qeyd edim: yaradıcılıqdan danışarkən “yeni bir şeyin yaradılması”nı nəzərdə tutmuram, bu, yaradıcılıq prosesinin yalnız nəticəsidir, zahiri sübutudur, üstəlik, sübutlar heç də həmişə başa düşülən və mübahisəsiz olmur. Yaradıcılıq dedikdə, mən, ilk növbədə, azad (xarici olaraq təyin olunmayan) nəsil kimi həyata keçirilən “ruhun daxili fəaliyyətinin” (16) təzahürünü və müəyyən bir sahədə öz planının təcəssümünü nəzərdə tuturam. həyat və mədəniyyət.

İnsanın - hər bir insanın təbiətcə yaradıcı olduğunu təsdiqləyən ilahiyyatdan tutmuş eksperimental və pedaqojiyə qədər çoxlu dəlillər var; sözün ən ümumi mənasında “içəridən xaricə yaşamaq” (Metropolit Antoni Suroj) yaratmaq ehtiyacı insanın mahiyyətini ən dərindən səciyyələndirir. Və bu ehtiyacın həyata keçirilməsi psixi sağlamlıq üçün zəruri şərtdir və onun bloklanması, xüsusən də müasir insanlar üçün xarakterikdir. ümumi təhsil- insan psixikası üçün gizli, lakin ciddi təhlükə mənbəyi. Müasir tədqiqatçı V.Bazarnının dediyi kimi, insan ya yaradıcıdır, ya da xəstədir.

Təqdimatımızın məcazi və simvolik koordinatlarına qayıdaraq deyə bilərik ki, əsl yaradıcılıq məhz üfüqi və şaquli oxların kəsişməsində – insanın özü ilə və dünya ilə bərpa olunmuş münasibətində doğulur. İnsan özünə aid olan ətraf aləmə ali, yaradıcı mənin gözü ilə baxdıqda və ətraf aləmin obrazlarında, dilində, maddiliyində yaradıcı mənliyin imkanlarını dərk etdikdə. Bu harmoniya istənilən əsl sənət əsərində (nə qədər mürəkkəb və ya faciəli olsa da, konkret məzmunu ilə) təcəssüm olunur və tamaşaçıya, oxucuya və ya dinləyiciyə birbaşa təsir edir, onlarda aydın olmasa da, dünya və böyük dünya ilə ilkin vəhdət yaddaşını oyadır. " daxili insan' özündə.

Burada təbii olaraq sual yaranır. Aydındır ki, yaradıcılıq və bədii yaradıcılıq heç bir halda sinonim deyil, yaradıcı özünüdərk insan fəaliyyətinin bütün sahələrində və onun dünya ilə bütün münasibətlərində mümkündür; Nə üçün biz sənətin və bədii yaradıcılığın insanın psixi sağlamlığı üçün, xüsusən də böyüyən insanın əhəmiyyətini bu qədər vurğulayırıq?

Söhbət, ilk növbədə, sənətin yaş prioritetindən gedir. Məhz bu sahədə məktəbəqədər, ibtidai məktəb, erkən yeniyetməlik çağlarının demək olar ki, bütün uşaqları əlverişli pedaqoji şəraitdə emosional müsbət və uğurlu yaradıcılıq təcrübəsi, öz ideyalarının formalaşması və həyata keçirilməsi kimi təcrübə qazana bilərlər.

Daha. 9, 7, 4 yaşlı uşaqların cəmiyyətin və ən yüksək peşəkar elitanın dəyərli hesab etdiyi bir şey yarada biləcəyi başqa mədəniyyət sahəsi varmı? Uşağın yaratdığı üçün deyil, dəyərlidir müstəqil fakt mədəniyyət? Sənətdə isə belədir: görkəmli ustadlar Artıq yüz ildən artıqdır ki, incəsənətin bütün növləri uşaqları estetik dəyərlər yaratmağa qadir olan kiçik həmkarları kimi görür və onlardan nəsə öyrənməkdən belə çəkinmirlər. Daha bir şey. Yetkinlik yaşına çatmayan (lakin hələ 4 və ya 7 yaşlı deyil!) fizik və ya riyaziyyatçı prinsipcə böyüklər alimi ilə eyni şeyi edir, yalnız çox illər əvvəl: "uşaq elmi" yoxdur. Uşaq sənəti də mövcuddur: bədii cəhətdən dəyərli olmaqla, uşağın işi eyni zamanda açıq bir yaş əlaməti daşıyır, asanlıqla tanınan və əsərin bədii dəyərindən ayrılmazdır. Bu, mənim fikrimcə, bədii yaradıcılığın dərin “təbii uyğunluğundan” danışır: uşaq onun üçün ən uyğun yaş formalarında tam hüquqlu yaradıcılıq təcrübəsi əldə edir.

Düzdür, elə hadisələr var ki, uşaq nə emosional mənada, istərsə də ideyanın təcəssümünün mükəmməlliyi nöqteyi-nəzərindən heç bir yaş nişanəsi daşımayan mətn və ya rəsm yaratdıqda izah etmək çətin olur. yetkin bir rəssama aid ola bilər. Bu heyrətamiz fenomeni ətraflı müzakirə etməyə və izah etməyə hazır deyiləm - yalnız sizə xatırladacağam ki, hətta yetkin bir sənətçi də işində "özündən çox" ola bilər. Və demək daha yaxşıdır - bu "öz-özünə" olur.

A. Məlik-Paşayev

Ədəbiyyat

1. Estetik tərbiyə ideyaları. Antologiya 2 cilddə. T.1, M.: “İncəsənət”, 1973
2. Aristotel. Poetika. (Şeir sənəti haqqında.) M .: Dövlət nəşriyyatı uydurma, 1957
3. Krasny Yu.E. ART həmişə terapiyadır. M.: Nəşriyyat OOO Regionlararası İdarəetmə və Siyasi Məsləhətçilik Mərkəzi, 2006
4. Toropova A.V. Uşağın musiqi şüurunu həssas şəkildə doldurmaqla şəxsiyyət bütövlüyünün inkişafı. / Musiqi təhsili pedaqogikasının metodikası (E.B.Abdullinanın elmi məktəbi). - M., MSGU, 2007. S. 167-180.
5. Kirnarskaya D.K. Musiqi qabiliyyəti. M .: İstedadlar-XX1 əsr, 2004
6. Lazarev M. Təhsilin yeni paradiqması. Məktəbdə incəsənət, №3, 2011
7. Sitnova E.N. İncəsənət və estetik tərbiyənin yeniyetmə və gənclikdə şəxsiyyətin inkişafına təsiri. mücərrəd Diss., M., 2005
8. Kashekova I. Rəqəmlər və yalnız rəqəmlər. Məktəbdə incəsənət, №4, 2007
9. Baxtin M.M. Şifahi yaradıcılığın estetikası.M .: İncəsənət, 1979
10. Turner, W. Simvol və ritual. M .: Elm, 1983
11. Höte, V. Poeziya və həqiqət. Toplu əsərlər, cild 3. Bədii ədəbiyyat nəşriyyatı, 1976
12. Prişvin M.M. Qarşılıqlı diqqətin gücü. M .: Məktəbdə sənət, M., 1996
13. Florenskaya T.A. Praktik psixologiyada dialoq. M.:, 1991
14. Məlik-Paşayev A.A. Rəssamın dünyası. Moskva: Tərəqqi-ənənə, 2000
15. Çexov M.A. Ədəbi irs 2 cilddə. M.: İncəsənət, 1995
16. Zenkovski V.V. Zehni səbəbiyyət problemi. Kiyev, 1914