Vizual sənətdə döyüş növü.

Florensiya respublikasının hərbi uğurlarını tərənnüm etməsi lazım olan gələcək fresklər üçün kartonlar sifariş edildi. Leonardo, Angyari döyüşünü at yetişdirməkdə atlıların şiddətli bir döyüşünü təsvir edən bir süjet olaraq seçdi. Karton, çağdaşları tərəfindən insanların insan görünüşünü itirərək vəhşi heyvanlara bənzədilən vəhşicəsinə müharibənin dəliliyinin bir qınağı kimi qəbul edildi. Üstünlük Michelangelo'nun döyüşə qəhrəmanlıqla hazır olma anını vurğulayan "Cachin Döyüşü" əsərinə verildi. Hər iki karton da sağ qalmayıb və bizə 16-17-ci əsrlərdə hazırlanmış qravürlərlə gəlib çatıb. 16-cı əsrin əvvəllərində bu səhnələri kopyalayan sənətkarların rəsmləri əsasında. Buna baxmayaraq, onların Avropa döyüş rəngkarlığının sonrakı inkişafındakı təsiri çox əhəmiyyətli idi. Bu əsərlərlə meydana gəldiyini deyə bilərik döyüş növü... Fransızca "bataille" sözü "döyüş" deməkdir. Ondan təsviri sənət növü seçildi, mövzulara həsr edilmişdir müharibə və hərbi həyat. Döyüş janrında əsas yeri döyüş səhnələri və hərbi yürüşlər tutur. Döyüş sənətçiləri müharibənin pafosunu və qəhrəmanlığını çatdırmağa çalışırlar. Çox vaxt hərbi hadisələrin tarixi mənasını açmağı bacarırlar. Bu vəziyyətdə döyüş janrının əsərləri tarixi janra yaxınlaşır (məsələn, D. Velazquezin "Deliriumun təslim olması", 1634-1635, Prado, Madrid), təsvir olunanların ümumiləşdirilməsinin yüksək səviyyəsinə qalxır. hadisə, (Leonardo da Vinci tərəfindən karton) ("İngilislər tərəfindən Hindistan üsyanının yatırılması" VV Vereshchagin, təxminən 1884; "Guernica", P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Döyüş janrına hərbi həyat mənzərələrini (yürüşlərdə, düşərgələrdə, kazarmalarda həyat) əks etdirən əsərlər də daxildir. Bu səhnələri böyük bir müşahidə ilə qeyd etdi fransız sənətkar XVIII əsr A. Watteau ("Hərbi Razdyx", "Müharibə Yükləri", hər ikisi Dövlət Ermitajında).

Döyüş və hərbi həyat mənzərələrinin şəkilləri qədim zamanlardan bəri məlumdur. Qalib kralın obrazını tərənnüm edən müxtəlif alleqorik və simvolik əsərlər Qədim Şərq sənətində (məsələn, düşmən qalalarını mühasirəyə alan Assuriya padşahlarının təsvirləri olan kabartmalar), qədim sənətdə (döyüş mozaikasının bir nüsxəsi) geniş yayılmışdır. Böyük İskəndərin Dariusla, e.ə. IV-III əsrlər), orta əsr miniatürlərində.

Orta əsrlərdə döyüşlər Avropa və Şərqdə təsvir edilmişdir kitab miniatürləri ("Üz salnamələr", Moskva, XVI əsr.), Bəzən ikonalarda; kumaşlardakı şəkillər də bilinir (" Norman feodalları tərəfindən İngiltərəni fəth edən səhnələri olan "Bayeux'tan Xalça", təxminən 1073-83); çoxsaylı döyüş səhnələri Çin və Kampuçya, Hindistan rəsmləri, Yaponlar XV-XVI əsrlərdə İtaliyada Rönesans dövründə Paolo Uccello, Piero della Francesca tərəfindən döyüş görüntüləri meydana gətirildi.Döyüş səhnələri Leonardonun freskleri üçün kartonda qəhrəmanlıq ümumiləşdirmə və böyük ideoloji məzmun aldı. da Vinci ("Angiari Döyüşü", 1503 -06), döyüşün şiddətini göstərən və əsgərlərin döyüşə qəhrəmanlıqla hazır olduğunu vurğulayan Mikelancelo ("Kaşin Döyüşü", 1504-06). sözdə "Cador Döyüşü", 1537-38) döyüş səhnəsinə həqiqi bir mühit gətirdi və Tintoretto - saysız-hesabsız əsgər kütləsi ("Şəfəq Döyüşü", təxminən 1585) Döyüş janrının meydana gəlməsində 17-ci əsrdə, Fransız J.Callotun oymalarında əsgərlərin soyğunçuluğunun və qəddarlığının kəskin ifşası mühüm bir rol oynadı, sosial-tarixi bir açıqlama İspaniyalı D. Velazkesin ("Deliriumun təslim olması", 1634) hərbi hadisələrin əhəmiyyəti və etik mənası, Flaman P. P. Rubensin döyüş rəsmlərinin dinamikası və dramatikliyi. Daha sonra peşəkar döyüş rəssamları meydana çıxdı (Fransada AF van der Meulen), şərti olaraq alleqorik kompozisiya növləri meydana gəldi, komandiri ucaltdı, döyüşün fonunda təqdim edildi (Fransada C. Lebrun), möhtəşəm bir təsvirlə kiçik bir döyüş mənzərəsi. süvari toqquşmaları, hərbi həyat epizodları (Hollandiyada F. Wowerman) və dəniz döyüş səhnələri (Hollandiyada V. van de Velde). XVIII əsrdə. müstəqillik müharibəsi ilə əlaqədar olaraq Amerika rəsmində döyüş janrının əsərləri meydana çıxdı (B. West, JS Copley, J. Trumbull), Rus vətənpərvər döyüş növü doğuldu - "Kulikovo Döyüşü" və "Döyüş Poltava "İN Nikitinə aid edildi, AF Zubovun qravürləri, M.V. Lomonosovun" Poltava Döyüşü "emalatxanasından mozaikalar (1762-64), GI Ugryumovun döyüş-tarixi kompozisiyaları, M.M. İvanovun akvarelləri. Əla fransız inqilabı (1789-94) və Napoleon müharibələri bir çox sənətkarın - A. Qro (inqilabi müharibələrin romantizm həvəsindən Napoleonun I ucaldılmasına gedən), T. Gericaultun (qəhrəmanlıq-romantik obrazlar yaradan) əsərlərində əks olundu. Napoleon eposunun), F. Goya (mübarizə dramını göstərən) İspan xalqı Fransız işğalçıları ilə). Tarixçilik və romantizmin azadlıqsevər pafosu, 1830-cu il Fransa inqilabı hadisələrindən ilham alaraq E. Delacroix-un döyüş-tarixi rəsmlərində açıq şəkildə ifadə edildi. Avropadakı milli azadlıq hərəkatları Polşada P.Miçalovski və A.Orlovskinin, Belçikada G.Vappersin, daha sonra Polşada J.Matejkonun, Çex Respublikasında M.Aleşa, J.Cermakın, və digərləri.Fransada, Rəsmi döyüş rəsmində (O. Vernet) saxta-romantik təsirlər xarici inandırıcılıqla birləşdirildi. Rus akademik döyüş boyası Mərkəzdəki komandirlə ənənəvi olaraq ənənəvi kompozisiyalardan daha çox sənədli dəqiqliyə getdi ümumi mənzərə döyüş və janr detalları (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Döyüş janrının akademik ənənəsinin xaricində I. I. Terebenevin 1812-ci il Vətən müharibəsinə həsr etdiyi populyar izləri, Orlovskinin litoqrafiyalarındakı "Kazak səhnələri", P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, V. F. Timma'nın litoqrafiyaları vardı.

XIX əsrin ikinci yarısı - XX əsrin əvvəllərində realizmin inkişafı. mənzərə, janr, bəzən döyüş janrında psixoloji başlanğıcların gücləndirilməsinə, adi əsgərlərin hərəkətlərinə, təcrübələrinə, həyatına diqqət verilməsinə səbəb oldu (Almaniyada A. Menzel, İtaliyada J. Fattori, ABŞ-da W. Homer, M. Polşada Gerymsky, Rumıniyada N. Grigorescu, Bolqarıstanda J. Veshin). 1870-71-ci illərdəki Fransa-Prussiya müharibəsi epizodlarının real təsviri Fransız E. Detail və A. Neuville tərəfindən verilmişdir. Rusiyada dəniz döyüş rəssamlığı sənəti inkişaf edir (I.K. Aivazovski, A.P. Bogolyubov), döyüş-gündəlik rəsm meydana çıxır (P.O. Kovalevski, V.D. Polenov). V.V.Vereşchagin ("Hücumdan sonra. Plevna yaxınlığındakı köçürmə nöqtəsi", 1881, Tretyakov Qalereyası) . FA Roubaud, "Sevastopolun Müdafiəsi" (1902-1904) və "Borodino Döyüşü" (1911) panoramalarında hərbi əməliyyatların obyektiv nümayişi üçün səy göstərdi.Realizm və şərti sxemlərin rədd edilməsi də Səyahətçilərin döyüş janrına xasdır - Xalqın hərbi istismarının monumental eposunu yaradan İ.M.Pryanişnikova, A.D. Kivşenko, V.İ.Surikov.

Surikov "Sibirin Yermak tərəfindən fəthi" (1895) və "Suvorovun Alpları keçməsi" (1899, hər ikisi Dövlət Rus Muzeyində) şəkillərində rus xalqının şücaətinin əzəmətli bir dastanını yaratdı, onun qəhrəmanlıq gücünü göstərdi. döyüş işi qədim rus eposundan ilham almışdır.

D. Velazquez. Bredanın çatdırılması. 1634-1635. Kətan, yağ. Prado. Madrid.

Bununla birlikdə, döyüş janrının meydana gəlməsi XV-XVI əsrlərə təsadüf edir. 17-ci əsrin əvvəllərində. Döyüş janrının formalaşmasında mühüm rol Fransız J.Callotun oyma əsərləri ilə oynamışdır.Hərbi hadisənin ictimai-tarixi mənasını dərindən açan D. Velazquezin tuvalları ilə yanaşı Flaman PP 17-ci əsrin ortalarından. sənədli xronikaların üstünlük təşkil etdiyi hərbi döyüşlər və yürüşlər səhnələri, məsələn, Hollandiyalı F. Wowerman ("Süvari döyüşü", 1676, GoE).

R. Guttuso. Amiraglio körpüsündə Garibaldi döyüşü. 1951-1952. Kətan, yağ. Filtrinelli Kitabxanası. Milan.

XVIII- xIX əsrin əvvəlləri in. döyüş rəssamlığı, I. Napoleonu tərifləyən A. Qrosun rəsmlərinin xüsusilə məşhur olduğu Fransada inkişaf edir.İspan xalqının Fransız işğalçılarına qarşı cəsarətli mübarizəsinin təəccüblü mənzərələri F. Goyanın qrafika və rəsmlərində əksini tapmışdır. "Müharibə Fəlakətləri", 1810-1820).

V.V.Vereşchagin. Süngülər, hurra, hurray! (Hücum). "1812 müharibəsi" seriyasından. 1887-1895. Kətan, yağ. Dövlət Tarix Muzeyi... Moskva.

A. A. Deineka. Sevastopolun müdafiəsi. 1942. Kətan üzərində yağ. Dövlət Rus Muzeyi. Leninqrad.

İşlərdə sovet sənətçiləri-batalistlər Sovet əsgəri-vətənpərvər obrazını, inadkarlığını və cəsarətini, Vətənə misilsiz sevgisini ortaya qoyurlar. Döyüş növü Böyük Dəhşətli günlərində yeni bir yüksəliş yaşadı Vətən müharibəsi 1941 - 1945 M. Grekov, Kukryniksy, A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov və digər ustalar adına Müharibə Sənətçiləri Studiyasının əsərlərində. Sevastopol müdafiəçilərinin dözülməz cəsarəti, bu ana qədər mübarizə aparmaq üçün qətiyyətli olduqları son nəfəs qəhrəmanlıq pafosuna bürünmüş "Sevastopolun Müdafiəsi" (1942, RM) tablosunda Deinekanı göstərdi. Çağdaş Sovet döyüş rəssamları diorama və panorama sənətini canlandırdı, Vətəndaş müharibəsi (E. E. Moiseenko və başqaları) və Böyük Vətən müharibəsi (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach, və s.) Mövzularında əsərlər yaratdı.

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Kətan üzərində yağ. SSRİ Silahlı Qüvvələrinin Mərkəzi Muzeyi. Moskva.

M. B. Grekov adına hərbi sənətkarların studiyası

Studiyanın yaranması adı ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır ecazkar sənətkar Sovet döyüş rəngkarlığının banilərindən biri olan Mitrofan Borisoviç Grekov. Onun "Tachanka", "Birinci Süvari Ordusunun trubaçıları", "Budyonnıya bir dəstədə", "Afişa və zurnaçı" kətanları var. klassik parçalar Sovet rəsm.

1934-cü ildə sənətkarın ölümündən sonra Xalq Komissarları Sovetinin xüsusi bir fərmanı ilə Moskvada "MB Grekov adına həvəskar Qırmızı Ordu sənətinin bədii atelyesi" yaradıldı. Studiyanın davamlı və yaradıcı şəkildə inkişaf etdirilməsi nəzərdə tutulmuşdu ən yaxşı ənənələr Sovet döyüş növü. Başlanğıcda, görkəmli sənətkarların rəhbərliyi altında bacarıqlarını artıran ən istedadlı Qırmızı Ordu sənətkarları üçün təlim seminarı idi: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky və başqaları. 1940-cı ildə studiya oldu bədii təşkilat Müharibə sənətçilərini birləşdirən Qırmızı Ordu.

Böyük Vətən müharibəsi illərində bir çox yunan cəbhəyə getdi. Əsas görünüş yaradıcılıq işi hərbi şəraitdə tam miqyaslı eskizlər var idi. Onların tarixi və bədii dəyər çox qiymətləndirmək çətindir. N. Jukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin və digər sənətkarların çəkdikləri hərbi rəsmlər Böyük Vətən müharibəsinin, onun əsas hərbi döyüşlərinin və cəbhə həyatının bir növ görünən salnaməsidir. Onlar Vətən uğrunda gedən bu ən böyük döyüşün əsas xarakterinə - Sovet əsgərinə olan böyük məhəbbətləri ilə qeyd olunurlar.

Böyük Vətən müharibəsində xalqın qəhrəmanlıq işinin mövzusu indiki dövrdə yaradıcılıqla zənginləşdirilir. Müharibədən sonrakı ilk illərdə yunanlar tuvallər, qrafika seriyaları, heykəltəraşlıq kompozisiyalarıən geniş tanınma almışlar. Bunlar B.Nemenskinin "Ana", Berlinin Treptower Parkında ucaldılmış Azadlıq Əsgəri E. Vuchetichin abidəsi olan P. Krivonogovun "Zəfər" rəsm əsərləridir.

Studiya sənətçiləri çox şey yaratdılar və yaradırlar monumental abidələr hərbi şöhrət müxtəlif şəhərlərdə Sovet İttifaqı və xaricdə. Ən əhəmiyyətli döyüşlər panorama “kimi əsərlərdə çəkilir. Stalinqrad döyüşü"Volqoqradda (M. Samsonovun rəhbərliyi altında bir qrup sənətçi tərəfindən hazırlanmışdır), Simferopolda" Perekop uğrunda döyüş "(N. Booth) və başqaları. Böyük bir qələbə əldə edilmişdir.

Döyüş növü Döyüş növü

(Fransızca bataille - döyüş), müharibə və hərbi həyat mövzularına həsr olunmuş təsviri sənət növüdür. Döyüş janrında əsas yeri döyüş səhnələri (dəniz daxil olmaqla) və indinin və ya keçmişin hərbi yürüşləri tutur. Döyüşün xüsusilə vacib və ya xarakterik bir anını tutmaq və tez-tez hərbi hadisələrin tarixi mənasını ortaya qoymaq istəyi döyüş janrını tarixi janra yaxınlaşdırır. Səhnələr gündəlik həyat döyüş janrının əsərlərində tapılan ordular və donanmaların gündəlik həyat növü ilə ortaq bir cəhəti var. XIX-XX əsrlərin döyüş janrının inkişafında mütərəqqi bir tendensiya. realist açıqlama ilə əlaqələndirilir sosial təbiət ədalətsiz təcavüzkar müharibələrin ifşası, inqilabi və azadlıq müharibələrində xalq qəhrəmanlığının tərənnümü, insanlarda vətəndaş vətənpərvərlik hisslərinin tərbiyəsi ilə müharibələr və xalqdakı rol. 20-ci əsrdə, dağıdıcı dünya müharibələri dövründə, imperialist müharibələrin qəddarlığını, xalqların saysız-hesabsız əziyyətlərini və azadlıq uğrunda mübarizəyə hazır olduqlarını əks etdirən əsərlər döyüş növü, tarixi və gündəlik janrlarla sıx bağlıdır.

Döyüş və kampaniyaların görüntüləri sənətdə qədim zamanlardan bəri bilinir (Qədim Şərq relyefləri, qədim yunan vaza rəsm, qədim Romadakı məbədlərin pediments və frizlərində kabartmalar zəfər tağları və sütunlar). Orta əsrlərdə döyüşlər Avropa və Şərq kitab miniatürlərində ("Obverse Chronicle Collection", Moskva, 16-cı əsr) bəzən ikonalarda təsvir edilmişdir; parçalar üzərindəki şəkillər də bilinir ("Norman feodalları tərəfindən İngiltərəni fəth edən səhnələri olan" Bayeux'tan Xalça ", təxminən 1073-83); Çin və Kampucya kabartmalarında çoxsaylı döyüş səhnələri, Hindistan rəsmləri, Yapon rəssamlığı. XV-XVI əsrlərdə İtaliyada Rönesans dövründə Paolo Uccello və Piero della Francesca tərəfindən döyüş şəkilləri yaradıldı. Döyüş səhnələri döyüşün şiddətini göstərən Leonardo da Vinci'nin ("Angyari Döyüşü", 1503-06) və Mikelancelonun ("Cashin Döyüşü", 1504-06) fresklər üçün kartonda qəhrəmanlıq ümumiləşdirməsini və böyük ideoloji məzmun aldı. ) döyüşçülərin döyüşə qəhrəmanlıq hazırlığını vurğulayan. Titian ("Cador Döyüşü" olaraq adlandırılan, 1537-38) əsl mühiti döyüş səhnəsinə, Tintoretto - saysız-hesabsız döyüşçü kütləsini tanıtdı ("Şəfəq Döyüşü", təxminən 1585). 17. əsrdə döyüş janrının formalaşmasında. Fransız J.Kallot tərəfindən əsgərlərin oymalarındakı soyğun və zülmün kəskin ifşası, İspaniyalı D. Velazquez tərəfindən hərbi hadisələrin ictimai-tarixi əhəmiyyətinin və etik mənasının dərindən açıqlanması mühüm rol oynadı. Bredanın təslim olması ", 1634), Flaman PP Rubensin döyüş rəsmlərinin dinamikası və dramatikliyi. Daha sonra peşəkar döyüş rəssamları meydana çıxdı (Fransadakı AF van der Meulen), şərtsiz alleqorik kompozisiya növləri meydana gəldi, komandiri ucaltdı, döyüşün fonunda təqdim edildi (Fransada C. Lebrun), möhtəşəm bir təsvirlə kiçik bir döyüş mənzərəsi. süvari toqquşmaları, hərbi həyat epizodları (Hollandiyada F. Wowerman) və dəniz döyüş səhnələri (Hollandiyada V. van de Velde). XVIII əsrdə. müstəqillik müharibəsi ilə əlaqədar olaraq Amerika rəsmində döyüş janrının əsərləri meydana çıxdı (B. West, JS Copley, J. Trumbull), Rus vətənpərvər döyüş növü doğuldu - "Kulikovo Döyüşü" və "Döyüş Poltava İN Nikitinə aid edilir, AF Zubovun qravürləri, MV Lomonosovun "Poltava Döyüşü" emalatxanasından mozaika (1762-64), GI Ugryumovun döyüş tarixi kompozisiyaları, M.M.İvanovun suluboya əsərləri. Böyük Fransız İnqilabı (1789-94) və Napoleon Müharibələri bir çox sənətkarın - A. Qro (inqilabi müharibələrin romantizm ehtirasından I Napoleonun ucalığına keçən), T. Gericault (yaradıcılığı) əsərlərində əks olundu. Napoleon eposunun qəhrəmanlıq və romantik obrazları), F. Goya (İspan xalqının Fransız işğalçılarına qarşı mübarizəsi dramını göstərmişdi). Tarixçilik və romantizmin azadlıqsevər pafosları, 1830-cu il Fransa inqilabı hadisələrindən ilhamlanaraq E. Delacroix-un döyüş-tarixi rəsmlərində açıq şəkildə ifadə edildi. Avropadakı milli azadlıq hərəkatları Polşada P.Miçalovski və A.Orlovskinin, Belçikada G.Vappersin, daha sonra Polşada J.Matejkonun, Çex Respublikasında M.Aleşa, J.Cermakın, və digərləri.Fransada, Rəsmi döyüş rəsmində (O. Vernet) saxta-romantik təsirlər xarici inandırıcılıqla birləşdirildi. Mərkəzdəki komandir ilə ənənəvi ənənəvi kompozisiyalardan olan rus akademik döyüş boyası, döyüşün ümumi mənzərəsinin və janr detallarının daha çox sənədli dəqiqliyinə keçdi (A.I.Sauerweid, B.P. Villevalde, A.E. Kotsebue). Döyüş janrının akademik ənənəsinin xaricində I. I. Terebenevin 1812-ci il Vətən müharibəsinə həsr olunmuş populyar izləri, Orlovskinin litoqrafiyalarındakı "Kazak səhnələri", P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontovun rəsmləri, V. F. Timmanın litoqrafiyaları vardı.

XIX əsrin ikinci yarısı - XX əsrin əvvəllərində realizmin inkişafı. mənzərə, janr, bəzən döyüş janrında psixoloji başlanğıcların gücləndirilməsinə, adi əsgərlərin hərəkətlərinə, təcrübələrinə, həyatına diqqət verilməsinə səbəb oldu (Almaniyada A. Menzel, İtaliyada J. Fattori, ABŞ-da W. Homer, M. Polşada Gerymsky, Rumıniyada N. Grigorescu, Bolqarıstanda J. Veshin). 1870-71-ci illərdəki Fransa-Prussiya müharibəsi epizodlarının real təsviri Fransız E. Detail və A. Neuville tərəfindən verilmişdir. Rusiyada dəniz döyüş boyama sənəti inkişaf edir (İK Aivazovski, A.P. Bogolyubov), döyüş-gündəlik rəsm meydana çıxır (P.O.Kovalevski, V.D. Polenov). V.V.Vereşchagin amansız həqiqətlə müharibənin sərt gündəlik həyatını göstərdi, militarizmi qınadı və insanların cəsarət və əzablarını əsirgəmədi. Gerçəklik və ənənəvi sxemlərin rədd edilməsi də Səyahət gəzintilərinin döyüş janrına xasdır - I.M.Pryanishnikov, A.D. Kivshenko, V.I. Döyüş panoramasının ən böyük ustası F.A.Roubaud idi.

XX əsrdə. sosial və milli azadlıq inqilabları, görünməmiş dərəcədə dağıdıcı müharibələr döyüş janrını kökündən dəyişdirdi, sərhədlərini genişləndirdi və bədii məna... Döyüş janrının bir çox əsərində tarixi, fəlsəfi və sosial məsələlər, sülh və müharibə, faşizm və müharibə problemləri, müharibə və insan cəmiyyəti və s. Qaldırıldı.Faşist diktatura ölkələrində qəddar güc və qəddarlıq tərənnüm edildi. ruhsuz, yalançı monumental formalarda. Militarizmin üzr istəməsindən fərqli olaraq, Belçikalı F. Maserel, alman sənətçiləri K. Kollwitz və O. Dix, İngilis F. Brangwin, Meksikalı J.C. Orozco, fransız rəssam Faşizmə, imperialist müharibələrə, qəddar insanlıqsızlığa etiraz edən P.Picasso, yapon rəssamları Maruki Iri və Maruki Toshiko və başqaları parlaq emosionallıq yaratdılar simvolik şəkillər xalq faciəsi.

Sovet sənətində, sosialist ata yurdunu, ordu və xalqın birliyini qorumaq, müharibələrin sinif mahiyyətini ortaya qoymaq fikrini ifadə edən döyüş növü çox geniş inkişaf etmişdir. Sovet döyüş rəssamları Sovet döyüşçü-vətənpərvər obrazını, inadkarlığını və cəsarətini, Vətənə və qələbəyə olan iradəsini vurğuladılar. Sovet döyüş növü dövrün qrafikasında formalaşmışdır Vətəndaş müharibəsi 1918-20, daha sonra M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shuhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Franz; 1941-45-ci illər Böyük Vətən Müharibəsi dövründə və müharibədən sonrakı illərdə yeni bir yüksəliş yaşadı - afişalarda və TASS Windows, ön xətt qrafika, D. A. Shmarinov, A. F. Paxomov, B. I. Prorokov və başqalarının qrafiki, rəsm əsərlərində. Y.Mikenas, EV Vuçetiç, M.K Anikushina, A. P. Kibalnikov, V. E. Tsigalya və başqalarının heykəltəraşlığında Deineka, Kukryniksy, MB Grekov adına Müharibə Rəssamları Studiyasının üzvləri (PA Krivonogov, BM Nemensky və s.) tərəfindən.

Sosialist ölkələrin sənətində və kapitalist ölkələrin mütərəqqi sənətində döyüş janrının əsərləri anti-faşist və inqilabi döyüşlərin, böyük hadisələrin təsvirinə həsr edilmişdir milli tarix (Polşadakı K. Dunikovski, J. Andreevich-Kuhn, GA Kos və P. Lubard, Yuqoslaviya, J. Salim İraqda), xalqların azadlıq mübarizəsi tarixi (GDR-də M. Lingner, R. Guttuso İtaliya, D. Meksikadakı Siqueiros).

Leonardo da Vinci. "Angyari Döyüşü". 1503 - 1506. P. P. Rubens tərəfindən çəkilmiş rəsm. Luvr. Paris.

M. B. Grekov. "Tachanka". 1925. Tretyakov Qalereyası. Moskva.

V.V.Vereşchagin. "Sürpriz bir hücum." 1871. Tretyakov Qalereyası. Moskva.

A. A. Deineka. "Sevastopolun müdafiəsi". 1942. Rus Muzeyi. Leninqrad.

(Mənbə: Populyar sənət ensiklopediyası. " Ed. V.M. Polevoy; M.: Nəşriyyat evi " Sovet ensiklopediyası", 1986.)

Digər döyüşlərdə "Döyüş növü" nə baxın:

Döyüş növü - Döyüş növü. M.O. Mikeshin. Polkovnik Nikitinin batareyasının Krasnoyedəki döyüşdə göstərdiyi xüsusiyyət. 1856 Muzeyi və Borodino Döyüşünün Panoraması. Döyüş növü (döyüşdən), dövrümüzün müharibə və hərbi həyatına həsr olunmuş təsviri sənət növü ... Təsvirli Ensiklopedik Lüğət

- (döyüşdən) müharibəyə və hərbi həyata həsr olunmuş təsviri sənət növü ... Böyük ensiklopedik lüğət

Müharibə və hərbi həyata həsr olunmuş təsviri sənət növü. Bu janrın ustalarına döyüş rəssamları deyilir. Böyük lüğət mədəniyyət tədqiqatları üzrə .. Kononenko BI .. 2003 ... Mədəniyyət Araşdırmaları Ensiklopediyası

- (Fransız bataille döyüşündən) müharibə və hərbi həyat mövzularına həsr olunmuş təsviri sənət növü. B-də əsas yer indiki və ya keçmiş döyüşlər (dəniz daxil olmaqla) və hərbi yürüş səhnələrini tutmaq; B. f. xas ... Böyük Sovet Ensiklopediyası

Vozha çayı üzərində döyüş. XVI əsrin ikinci yarısı. Döyüş növü (Fransız bataille-dən ... Wikipedia

Döyüş növü - (Fransız bataille döyüşündən) şəkil növü. dava va, həsr olunmuş. müharibə və hərbi mövzu. həyat. Ç. istehsalda yer B. f. döyüşlər, yürüşlər, süvarilər və dəniz döyüşləri və s. mənzərələrini zəbt et. Onsuz da Dr. Rusiya, kitabda. miniatürlər (Ön ... ... Rus humanitar ensiklopedik lüğəti

- (döyüşdən), müharibəyə və hərbi həyata həsr olunmuş təsviri sənət növü. * * * BATAL CANRE BATAL TÜR (döyüşdən (bax BATALİYA)), müharibə və hərbi həyata həsr olunmuş təsviri sənət növü ... ensiklopedik lüğət

- (Fransız növü, cinsi, növləri), sənətin əksər növlərində tarixən formalaşmış daxili bölmələr. Türlərə bölünmə prinsipləri sahələrin hər biri üçün spesifikdir. bədii yaradıcılıq... IN təsviri sənət əsas janrlar ... Sənət ensiklopediyası

Sənətdə janr - (Fransız cinsi, növü): gerçəkliyin bədii inkişafı prosesində formalaşan sənət növlərinin daxili bir alt bölməsi. Hər sənət növünün özünəməxsus janr sistemi var. Beləliklə, vizual sənətdə məzmun baxımından fərqləndirirlər ... ... A-dan Z-yə Avrasiya müdrikliyi. İzahlı lüğət

Adi insanlar Vereshchagini, ilk növbədə, insanın həyatın mənası haqqında düşünməyə vadar edən təəccüblü “Müharibə apotheosis” rəsm əsərinin müəllifi kimi tanıyır və bu istedadlı rus sənətkarının yalnız sevənləri və biliciləri bilir ki, onun fırçasına başqa bir çox hərbi seriyanın da rəsmləri daxildir. , daha az maraqlı və öz yolları ilə açıqlayan bu əla rus sənətkarının şəxsiyyəti.

Vasili Vereşchagin 1842-ci ildə Çerepovetsdə, sadə bir torpaq sahibinin ailəsində anadan olub. Uşaqlıqdan bacı-qardaşları kimi, valideynləri tərəfindən əvvəlcədən təyin edilmişdir hərbi karyera: doqquz yaşlı bir oğlan kimi dəniz dənizinə girir kadet korpusu Peterburq, Vereshchagin'i midshipman rütbəsi ilə bitirir.

Erkən uşaqlıqdan Verəşçaqin hər hansı bir rəsm nümunəsindən əvvəl ruhu ilə titrəyirdi: məşhur izlər, komandirlər Suvorov, Baqration, Kutuzov portretləri, litoqrafiya və qravüralar gənc Vasiliyə sehrli şəkildə təsir edirdi və bir sənətkar olmağı xəyal edirdi.

Bu səbəbdən sonra olması təəccüblü deyil qısa müddət xidmət rusiya ordusu, Vasily Vasilyevich İncəsənət Akademiyasına daxil olmaq üçün təqaüdə çıxdı (1860-1863-cü illərdə orada oxuyur). Akademiyada oxumaq onun narahat ruhunu qane etmir və təhsilini yarımçıq qoyaraq Qafqaza yola düşür, sonra Parisə gedir və Paris məktəbinin müəllimlərindən biri olan Jean Léon Jerome-nun emalatxanasında rəsm öyrənir. təsviri sənət... Beləliklə, Paris, Qafqaz və Sankt-Peterburq arasında səyahət edərkən (və Vereshchagin həvəsli bir səyyah idi, sözün əsl mənasında bir il oturmaq bilmirdi), Vasily Vasilyeviç, özünün də dediyi kimi "öyrənmək üçün səy göstərərək, praktik rəsm təcrübəsi aldı. dünya tarixinin canlı salnaməsidir. "
Rəsmi olaraq, Vereshchagin 1866-cı ilin yazında Paris Akademiyasında rəssamlıq sənətindən məzun oldu, vətəninə, Sankt-Peterburqa qayıtdı və tezliklə General KP Kaufman'ın təklifini qəbul etdi (o dövrdə Türküstan valisi vəzifəsində idi) -General) ona ordu sənətçisi kimi getmək. Beləliklə, Vereshchagin 1868-ci ildə özünü Orta Asiyada tapır.

Burada atəş vəftizini alır - zaman-zaman Buxara əmirinin qoşunlarının hücumuna məruz qalan Səmərqənd qalasının müdafiəsində iştirak edir. Səmərqəndin qəhrəmanlıqla müdafiəsi üçün Vereşçagin 4-cü dərəcəli Müqəddəs Georgi ordenini aldı. Yeri gəlmişkən, bu, bütün dərəcələri və titulları əsaslı olaraq rədd edən (məsələn, Vasili Vasilyeviçin İncəsənət Akademiyasının professoru adını rədd etməsinin canlı hadisəsi ilə) rədd edən Vereshchaginin yeganə mükafatı idi. mərasim paltarında.

Orta Asiya səyahətində Vereshchagin on üçü əhatə edən "Türküstan serialı" adını verdi müstəqil rəsmlər, səksən bir tədqiqat və yüz otuz üç rəsm - hamısı yalnız Türküstanı deyil, həm də Cənubi Sibir, Qərbi Çin və Tyan-Şanın dağlıq bölgələrini gəzintiləri əsasında yaradıldı. "Türküstan Seriyası" nümayiş olundu fərdi sərgi Vasili Vasilyeviç 1873-cü ildə Londonda, daha sonra rəsmləri ilə Moskvada və Sankt-Peterburqdakı sərgilərə gəldi.

Müharibə apotheozu. Keçmişi, bu günü və gələcəyi olan bütün böyük fatihlərə həsr edilmişdir

Çölə baxır

Yaralı əsgər

Bu seriyadakı rəsmlərin tərzi, rus realistinin qalan nümayəndələri üçün olduqca qeyri-adi idi sənət məktəbi, bütün rəssamlar gənc sənətkarın rəsm tərzini lazımi dərəcədə dərk edə bilmədi. Mövzu olaraq, bu rəsmlərdə imperatorluq toxunuşu, Şərq despotlarının mahiyyəti və qəddarlığı və həyat həqiqətləri haqqında bir növ ayrı bir baxış var, bu cür şəkillərə alışmayan bir rus insanı üçün bir az qorxulu. Serial məşhur "Müharibə apoteozi" (1870-1871) əsəri ilə taclandırılır Tretyakov Qalereyası), səhrada bir kəllə yığını təsvir edən; kadrda deyilir: "Bütün böyük fatihlərə həsr olunmuşdur: keçmiş, indiki və gələcək." Və bu kitabə müharibənin özü üçün qeyd-şərtsiz bir hökm kimi səslənir.

Başlanğıcdan xəbərsiz Rusiya-Türkiyə müharibəsi, Vereshchagin, 70-ci illərin ortalarından bəri çalışdığı Paris emalatxanasını bir müddət buraxaraq aktiv Rus ordusuna gedir. Burada Vasiliy Vasilyeviç Dunay Ordusunun baş komandanı adyutantları sırasında yer alır, ona qoşunlar arasında sərbəst hərəkət etmək hüququ verir və yeni yaradıcı fikirlərini ortaya qoymaq üçün bu hüquqdan güclü və əsas istifadə edir. fırçası tədricən daha sonra "Balkan seriyası" adlanacaq şəkildə doğulur.

Rus-Türk kampaniyası əsnasında Vereshchagin'i tanıyan bir çox zabit, həyatını riskə atdığına və düşmən atəşi altında ehtiyac duyduğu səhnələri yazdığına görə onu birdən çox dəfə qınadı.Vasily Vereshchagin buna cavab verdi: “Məni görmək istədiyim həqiqət məni idarə etdi. böyük müharibə və daha sonra onu ənənəyə görə göründüyü kimi deyil, reallıqda olduğu kimi kətan üzərində təqdim edin ... ".

Məğlub oldu. Ölən əsgərlər üçün anım mərasimi

Hücumdan sonra. Plevna yaxınlığında soyunma stansiyası

Qaliblər

Balkan yürüşü zamanı Vereşchagin də hərbi döyüşlərdə iştirak edir. Hərbi əməliyyatların başlanğıcında ağır yaralandı və xəstəxanada aldığı yaralardan az qala öldü. Daha sonra Vasily Vasilievich, 1877-ci ilin qışında Plevnaya edilən üçüncü hücumda, Mixail Skobelev dəstəsi ilə birlikdə Balkanları keçərək iştirak edir. həlledici döyüş Sheinovo kəndi yaxınlığında Shipka üzərində.

Parisə qayıtdıqdan sonra Vereshchagin üzərində işə başlayır yeni seriyayenicə ölmüş ədalətli müharibəyə həsr edilmiş və həmişəkindən daha böyük vəsvəsə ilə, böyük bir sinir gərginliyi vəziyyətində, praktik olaraq dincəlməyən və emalatxanadan ayrılmayan. "Balkan seriyası" təxminən 30 rəsmdən ibarətdir və bunlarda Vereshchagin komandanlığın səhv hesablamalarını və rus qoşunlarının bolqarların Osmanlı boyunduruğundan azad edilməsi üçün verdiyi ciddi qiyməti xatırladaraq rəsmi Pan-Slavist təbliğatına meydan oxuyur. . Ən təsirli rəsm əsəri "Məğlub oldu. Panikida" (1878-1879, şəkil Tretyakov qalereyasında saxlanılır): tutqun, tutqun bir səmanın altında nazik bir torpaq qatına səpələnmiş əsgər cəsədləri olan geniş bir sahə yayılmışdır. . Şəkil həzin və evsizlikdən qaynaqlanır ...

XIX əsrin 90-cı illərində Vasily Vereshchagin Moskvada yerləşdi, burada özü və ailəsi üçün bir ev tikdi. Ancaq gəzmək üçün susuzluq onu yenidən tutur və o, bu dəfə Rusiyanın şimalına: Şimali Dvina boyunca, bir səyahətə çıxır. Ağ dənizə, Solovki-də. Vereshchagin üçün bu səyahətin nəticəsi, Rus Şimalının taxta kilsələrini əks etdirən bir sıra eskizlərin ortaya çıxması oldu. Rəssamın rus seriyasında yüzdən çox var mənzərəli eskizlər, ancaq böyük bir şəkil yoxdur. Bu, ehtimal ki, eyni zamanda Vasily Vasilyeviçin bütün ömrünün işində - Parisdə başladığı 1812-ci il müharibəsi haqqında bir sıra rəsm əsərləri üzərində işləməyə davam etməsi ilə izah edilə bilər.

Yaroslavl. Tolçkovodakı Vəftizçi Yəhya Kilsəsinin eyvanı

Şimali Dvina

Kənd kilsəsinin eyvanı. Etiraf gözləyirəm

İçindəki fəaliyyətə baxmayaraq yaradıcı həyatVereshchagin Rusiyanın ümumi bədii həyatından uzaqlaşdığını çox həvəslə hiss edir: şəkilli cəmiyyətlərin və cərəyanların heç birinə mənsub deyil, şagirdləri və izləyiciləri yoxdur və bütün bunları dərk etmək yəqin ki, asan deyil.
Vereshchagin bir şəkildə gevşetmək üçün ən sevimli metoduna müraciət etdi - Filippinlərə (1901-ci ildə), son İspan-Amerikan müharibəsindən sonra, 1902-ci ildə - iki dəfə Kubada, daha sonra Amerikaya getdi, burada rəsm çəkdi böyük bir kətan "Ruzveltin Saint-Juan yüksəkliklərini ələ keçirməsi". Bu şəkil üçün ABŞ Prezidenti özü Vereshchagin üçün şəkil çəkdirir.

Eyni zamanda, Vasily Vereshchagin ədəbi sahədə də çalışır: yazır avtobioqrafik qeydlər, səyahət məqalələri, xatirələr, sənət haqqında məqalələr, mətbuatda fəal şəkildə yer alır və yazılarının çoxu parlaq bir anti-militarist çalar verir. Bu həqiqəti az adam bilir, amma 1901-ci ildə Vasily Vereshchagin hətta birincisinə namizəd olaraq göstərildi Nobel mükafatı dünya.

Vereshchagin başlanğıcı böyük həyəcanla qarşılayır Rus-Yapon müharibəsi, əlbətdə ki, edə bilmədiyi hadisələrdən uzaq durmaq - onun narahat təbiəti belə idi. 13 aprel 1904-cü ildə Pasifik Donanmasının baş komandanı admiral S.O.Makarova yaxınlaşaraq tarix üçün ələ keçirmək üçün "Petropavlovsk" flaqman döyüş gəmisi ilə dənizə getdi. döyüş döyüşüvə bu çıxış onun üçün bütün ömrünün son akkordu idi - "Petropavlovsk" döyüşü zamanı Port Arthur-un kənar yol kənarında uçuruldu ...

Həmişə rus qoşunlarının avanqardını izləyən bir sənətkar, bütün münaqişələrin sülh yolu ilə həlli üçün ayağa qalxan bir adam olan Vasili Vasilyeviç Vereshchagini belə xatırlayırıq və döyüş zamanı özü öldü.

Sürpriz bir hücum

Jaipurdakı döyüşçü atlı. C. 1881

Xarabalıqları

Qış formasında Türkistan əsgəri

Hücumdan əvvəl. Plevna yaxınlığında

İki şahin. Başibuzuki, 1883

Zəfər - Final Cut

Qayıq gəzintisi

Süngü ilə! Ura! Ura! (Hücum). 1887-1895

Borodino Döyüşünün Sonu, 1900

Böyük ordu. Gecə istirahət

Silah. Top

Parlamentarilər - imtina edin! - Cəhənnəmi çıxar!

Mərhələdə. Fransadan pis xəbər ..

Borodino sahəsindəki Napolen

Bunu ört-basdır etməyin! İcazə verin.

Napoleon və Marşal Lauriston (Hər şəkildə sülh!)

Qala divarının yaxınlığında. İçəri girsinlər.

Üçlük-Sergius Lavranın mühasirəsi

Silahlandıranlar və ya Kremldə Atışma

Çudov Manastırında Marşal Davout.

Fərziyyə Katedralində.

Moskvadan əvvəl boyarların nümayəndəliyini gözləyir

Xəstəxanada. 1901

Ana məktubu

Məktub kəsildi.

Yarımçıq məktub

Vereshchagin. Yapon. 1903

17-ci əsrdə rəsm janrlarının "yüksək" və "aşağı" bölgüsü tətbiq olundu. Birincisi tarixi, döyüş və mifoloji janrlarını əhatə edirdi. İkincisi, gündəlik həyatdan dünyəvi rəsm janrlarını, məsələn, janr janrını, natürmortu, heyvan rəsmini, portreti, çılpaqlığını, mənzərəsini əhatə edirdi.

Tarixi janr

Rəsmdəki tarixi janr müəyyən bir nəsnəni və ya insanı deyil, keçmiş dövrlər tarixində baş verən müəyyən bir anı və ya hadisəni təsvir edir. Əsas hissəyə daxil edilmişdir rəsm janrları sənətdə. Portret, döyüş, məişət və mifoloji janrlar çox vaxt tarixi ilə sıx bağlıdır.

"Yermak tərəfindən Sibirin fəthi" (1891-1895)
Vasili Surikov

Rəssamlar Nikolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily İvanoviç Surikov, Boris Mixayloviç Kustodiev və başqaları rəsmlərini tarixi janrda yazdılar.

Mifoloji janr

Əfsanələr, qədim əfsanələr və miflər, folklor - bu süjetlərin, qəhrəmanların və hadisələrin obrazı mifoloji rəsm janrında öz yerini tapmışdır. Bəlkə də hər hansı bir millətin rəsmində fərqlənə bilər, çünki hər etnik qrupun tarixi əfsanə və ənənələrlə doludur. Məsələn, müharibə tanrısı Aresin və gözəllik tanrıçası Afroditin gizli romantikası kimi Yunan mifologiyasında belə bir süjet "Parnassus" tablosunu təsvir edir İtalyan sənətkar Andrea Mantegna adlı.

Parnass (1497)
Andrea Mantegna

Nəhayət, rəssamlıqdakı mifologiya İntibah dövründə formalaşmışdır. Andrea Mantegna ilə yanaşı, bu janrın nümayəndələri Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mixayloviç Vasnetsov və başqalarıdır.

Döyüş növü

Döyüş rəsm əsgərlik həyatından mənzərələri təsvir edir. Çox vaxt müxtəlif hərbi yürüşlər, eləcə də dəniz və quru döyüşləri təsvir olunur. Və bu döyüşlər tez-tez real tarixdən götürüldüyü üçün döyüş və tarixi janrlar burada kəsişmə nöqtələrini tapır.

"Borodino Döyüşü" panoramasının parçası (1912)
Franz Roubaud

Döyüş boyası o dövrdə formalaşdı İtalyan İntibah sənətçilər Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci'nin, sonra Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov və bir çox başqa rəssamın əsərlərində.

Ev janrı

Gündəlik, sosial və ya mənzərələr gizlilik adi insanlaristər şəhər, istərsə də kəndli həyatı olsun, rəsmdə gündəlik həyat növünü təsvir edir. Başqaları kimi rəsm janrları, gündəlik rəsmlərə nadir hallarda rast gəlinir müstəqil forma, portret və ya mənzərə janrının bir hissəsi olmaq.

"Musiqi alətlərinin satıcısı" (1652)
Karel Fabricius

İlkin ev rəsm X əsrdə Şərqdə baş verdi və Avropada və Rusiyada yalnız köçdü XVII-XVIII əsrlər... Jan Vermeer, Karel Fabricius və Gabriel Metsu, Mixail Şibanov və İvan Alekseevich Ermenev məşhur sənətçilər ev rəsmləri o dövrdə.

Heyvançı janr

Əsas obyektlər heyvançılıq növü həm vəhşi, həm də ev heyvanları və quşlardır və ümumiyyətlə heyvanlar aləminin bütün nümayəndələridir. Başlanğıcda heyvan şəkilləri janrlara daxil edildi Çin rəsm, ilk dəfə VIII əsrdə Çində göründüyü üçün. Avropada heyvançılıq yalnız İntibahda formalaşmışdı - o dövrdə heyvanlar insan mənfurları və fəzilətlərinin təcəssümü kimi təsvir olunurdu.

"Çəmənlikdəki atlar" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cape, vizual sənətdəki heyvanatlığın əsas nümayəndələridir.

Natürmort

Natürmort janrında həyatda bir insanı əhatə edən obyektlər təsvir olunur. Bunlar bir qrupa birləşdirilmiş cansız əşyalardır. Bu cür əşyalar eyni cinsə aid ola bilər (məsələn, şəkildə yalnız meyvələr göstərilir) və ya heterojen ola bilər (meyvələr, qablar, musiqi alətləri, çiçəklər və s.).

"Səbətdəki çiçəklər, kəpənək və cırcırama" (1614)
Yaşlı Ambrosius Bosshart

Natürmort müstəqil bir janr olaraq 17-ci əsrdə formalaşdı. Flaman və Holland natürmort məktəbləri xüsusilə seçilir. Ən çox təmsil edənlər fərqli üslublar, realizmdən kubizmə. Bəziləri ən çox məşhur natürmortlar Rəssamlar Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Iona Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claesz Heda.

Portret

Portret, görmə sənətində ən geniş yayılmış bir janrdır. Rəsmdəki portretin məqsədi bir insanı təsvir etməkdir, ancaq yalnız xarici görünüşünü deyil, həm də təsvir olunan insanın daxili hisslərini və əhval-ruhiyyəsini çatdırmaqdır.

Portretlər tək, cüt, qrup şəklində və bəzən ayrıca bir janr olaraq ayrıca seçilən avtoportret ola bilər. Və ən çox məşhur portret bütün zamanlarda, bəlkə də Leonardo da Vinçinin "Mona Lisa" olaraq bilinən "Madam Lisa del Giocondo Portreti" adlı bir rəsm əsəridir.

Mona Liza (1503-1506)
Leonardo da Vinci

İlk portretlər min illər əvvəl Qədim Misirdə ortaya çıxdı - fironların şəkilləri idi. O vaxtdan bəri, bütün zamanların əksər sənətkarları bu və ya digər şəkildə bu janrda oynadılar. Portret və tarixi rəsm janrları da üst-üstə düşə bilər: böyüklərin obrazı tarixi şəxsiyyət bir iş sayılacaqdır tarixi janr, baxmayaraq ki, eyni zamanda bu şəxsin görünüşünü və xarakterini portret kimi çatdıracaqdır.

Çılpaq

Çılpaq janrın məqsədi bir insanın çılpaq bədənini təsvir etməkdir. İntibah dövrü bu tip rəsmlərin yaranma və inkişaf anı sayılır və əsas rəsm obyekti o zaman ən çox dövrün gözəlliyini təcəssüm etdirən qadın bədəninə çevrilir.

"Ölkə Konserti" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso çılpaq janrda rəsm çəkən ən məşhur sənətkarlardır.

Mənzərə

Mənzərə janrının əsas mövzusu təbiətdir, Ətraf mühit - şəhər, kənd və ya səhra. İlk mənzərələr qədim dövrlərdə sarayları və məbədləri boyayarkən, miniatürlər və ikonalar yaradan zaman ortaya çıxdı. Kimi müstəqil janr mənzərə hələ 16-cı əsrdə formalaşmışdır və o vaxtdan bəri ən populyarlardan biri olmuşdur rəsm janrları.

Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manetdən başlayaraq İshaq İlyiç Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque ilə davam edən və 21-ci əsrin bir çox müasir rəssamları ilə bitən bir çox rəssamın işində iştirak edir.

« qızıl payız"(1895)
İshaq Levitan

Arasında mənzərə şəkli dəniz mənzərələri və şəhər mənzərələri kimi janrları ayırmaq olar.

Veduta

Veduta, bir şəhər mənzərəsini təsvir etmək və gözəlliyini və ləzzətini çatdırmaq olan bir mənzərədir. Daha sonra sənayenin inkişafı ilə şəhər mənzərəsi sənaye mənzərəsinə çevrilir.

"Müqəddəs Mark Meydanı" (1730)
Canaletto

Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin əsərlərinə baxaraq şəhər mənzərələrini qiymətləndirə bilərsiniz.

Marina

Dəniz mənzərəsi və ya dəniz mənzərəsi, dəniz elementinin təbiətini, böyüklüyünü təsvir edir. Dünyadakı ən məşhur dəniz rəssamı bəlkə də İvan Konstantinoviç Aivazovskidir, onun "Doqquzuncu Dalğa" rəsmini rus rəsm sənətinin şah əsəri adlandırmaq olar. Yat limanının çiçəklənmə dövrü mənzərənin inkişafı ilə eyni vaxtda baş verdi.

"Bir fırtına zamanı yelkənli qayıq" (1886)
James Buttersworth

Onlara dəniz mənzərələri Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio və Rafael Monleon Torres də bilinir.

Sənətdəki rəsm janrlarının necə yaranması və inkişaf etməsi haqqında daha çox bilmək istəyirsinizsə, aşağıdakı videoya baxın:

Özünüz üçün götürün, dostlarınıza deyin!

Veb saytımızda da oxuyun:

daha çox göstər

BATAL BOYASI və ya döyüş boyası (Fransızca bataille - döyüş), hərbi mövzulara həsr olunmuş bir janrdır. Döyüş janrına yalnız birbaşa döyüş səhnələri deyil, həm də hərbi həyat səhnələri daxildir. Batalistika tarixi rəsm hissəsidir. Gündəlik (hərbi həyat səhnələri), portret (hərbi liderlərin, əsgərlərin portretləri), mənzərə, heyvançılıq (süvariləri təsvir edərkən) janrları ilə yanaşı natürmortla (silah və hərbi həyatın digər atributlarını əks etdirən) təmasda olur. Döyüş janrının formalaşması XVI əsrdə başlamış, lakin döyüş və döyüş səhnələri onsuz da tapılmışdır qayaüstü rəsmlər, antik freskalarda və mozaikalarda, orta əsr kitab miniatürlərində, xalçalarda və goblenlərdə. Türün həqiqi çiçəklənmə dövrü tarixə marağın artdığı və döyüşün şiddətini təsvir etmək, qəhrəmanlığı və onu yaradan qəhrəmanı tərənnüm etmək istəyi olduğu İntibahdan başlayır. İntibah dövründə döyüş rəngkarlığına üz tutan müəlliflər arasında Leonardo da Vinci, Mikelancelo, Titian, Tintoretto kimi sənətkarlar var. 17. əsrdə maraq insan psixologiyası ("Deliriumun təslim olması", D. Velazquez, 1634) və romantizm dövründə - fəth edənlərin zülmünə qarşı qəzəb və azadlıq mücadilələrinə qarşı simpatiya (E. Delacroix'ün "Sakız adasındakı qırğın", 1826) ).
Rusiyada döyüş səhnələrinə onsuz da ikonalarda və kitab miniatürlərində rast gəlinir. XVIII əsrdə A.F.Zubovun yaratdığı Şimal müharibəsinə həsr olunmuş qravürlər çox populyardı. Rusiyada döyüş növü 19-cu əsrin ikinci yarısında inkişaf etdi. V.I.Surikovun dastanlarının monumental tuvallərində ("Sibirin Yermak tərəfindən fəthi", 1895; "Suvorovun Alplardan keçməsi", 1899) bütün xalq qəhrəman kimi görünür. BATAL BOYASININ əsas məqsədi hərbi şücaəti, qələbənin təntənəsi, döyüşə qəhrəmanlıqla hazır olmağı tərənnüm etmək olmasına baxmayaraq, bir çox sənətkar müharibənin o biri tərəfinə - insanlıqdan kənar, həyat itirən tərəfə çevrildi. Bu cür sənətkarlar arasında özü də döyüşlərdə iştirak edən rəssam V.V.Vereşchagin var idi. Türküstan (1871-74) ve Balkan seriyasındakı (1877 - 1880s) tablolarında zəfərlərin qəhrəmanlığı deyil, müharibə ilə bağlı bəzədilməmiş həqiqət təqdim olunur ("Müharibə Afotezi", 1871). Döyüş janrının ustalarını təsvir edir dəniz döyüşləri, I.K. Aivazovski və A.P.Bogolyubov Rusiyada idilər. İyirminci əsrdə döyüş janrının ənənələrini M.B.Grekov və onun qurduğu müharibə sənətkarları studiyası, həmçinin panoramalar ustası F. Roubaud davam etdirdi. Rusiyada BATTLE BOYASININ yeni yüksəlişi Böyük Vətən Müharibəsi və müharibədən sonrakı illərdə - afişalarda və "TASS Windows", ön xətt rəsm və qrafika dövründə meydana gəldi.
BATTLE BOYASINA həsr olunmuş rəsmlər bölməsində döyüş mövzularında, döyüşlərdə, hərbi yürüşlərdə səhnələri əks etdirən hərbi mövzularla əlaqəli əşyalar təqdim edilir. Bu bölmədə yalnız rəsmlər deyil, həm də hərbi mövzularda afişalar, litoqrafiya və suluboya tapa bilərsiniz. Komissiya Antik Mağazamızdakı BATAL RƏNGLƏR bölməsindən əşyalar almağı təklif edirik. Bölmə BATAL BOYASI daim yenilənir, yeni gələnlər üçün bizi izləyin.