Henri Matisse Bioqrafiya Qısa və Maraqlı Faktlar. Henri Matisse: başlıqlı məşhur rəsmlər, yaradıcılıq, fransız rəssamının foto əsərləri

Rənglərin parlaqlığı, texnikanın sadəliyi, ifadə - rəsmlər Fransız rəssam Henri Matisse orijinallığı ilə heyran edir. Fovizmin lideri "vəhşi" bir xarakter ilə xarakterizə olunan öz üslubunu tapmazdan əvvəl vizual sənətdə bir sıra istiqamətləri sınadı.

Uşaqlıq və gənclik

Böyük sənətkarın doğulduğu yer Fransanın şimalındakı Le Cato Cambresi şəhəridir. Burada 1869-cu ildə uğurlu taxıl tacirinin ailəsində Henri Emile Benoit Matisse adlı ilk övladı dünyaya gəldi. Uşağın taleyi gözlənilməz bir nəticə idi - o zaman ailədə birinci varis gələcəkdə atanın işini öz üzərinə götürməyə borclu idi. Ancaq görünür, oğlan boş vaxtlarında keramika sənəti ilə məşğul olmağı sevən anasının genlərini miras qoyub.

Anri gələcəyə hərtərəfli hazırlanmışdı, məktəbdə, sonra Liseydə oxudu. Bundan sonra inadkar oğul ailə başçısının iradəsinə zidd olaraq hüquq elmlərini öyrənmək üçün Parisə getdi. Sənətdən uzaq diplomla vətənə qayıdıb, orada bir neçə ay məmur işlədi.

Taleyi xəstəlik həll etdi. Yaradıcı tərcümeyi-halı istedadlı rəssam 1889-cu ildə Henri Matisse appendisit olan bir cərrahın bıçağının altına düşəndə ​​başladı.

İki aydır ki, əməliyyatdan sonra sağalırdı. Oğul darıxmaması üçün anası xəstəxanaya rəsm ləvazimatları gətirdi və Matisse fədakarlıqla rəngli kartları köçürməyə başladı. Bu zaman gənc nəhayət həyatını nəyə həsr etmək istədiyini başa düşdü.

Rəsm

Moskva məktəbinin tələbəsi olmaq arzusu təsviri incəsənət verilmədi. Henri debüt qəbulunda uğursuz oldu, ona görə də əvvəlcə başqalarının masalarında oturmalı oldu təhsil müəssisələri, burada sizi rəssamlığın əsasları ilə tanış etdilər. Və hələ 1895-ci ildə "qala" təslim oldu - gələcəklə birlikdə məşhur rəssam Albert Marquet Matisse, Gustave Moreau emalatxanasında arzu olunan İncəsənət Məktəbinə daxil oldu.

Yaradıcılığın başlanğıcındakı maraq dairəsinə müasir incəsənət də daxil idi, Henri Matisse də Yapon istiqaməti ilə maraqlanırdı. Moreau'nun nüvəsinə simvolist tələbələrini Luvrda "rənglə oynamağı" öyrənməyə göndərdi, burada Henri rəsmləri kopyalayaraq rəssamlığın klassiklərini təqlid etməyə çalışdı. Usta "rəng yuxusunu" öyrətdi, burada rəssam Matisse duyğuları çatdırmaq üçün uyğun çalarları tapmaq həvəsini inkişaf etdirdi.

V erkən iş Moronun təlimlərinin tanınmış fırça ustalarından götürülmüş elementlərlə qarışığı artıq ortaya çıxdı. Məsələn, "Bir şüşə schidam" natürmortu qeyri-müəyyənliyi ilə seçilir: bir tərəfdən tünd rənglər Şardinin təqlidini və geniş vuruşları və qara və gümüşün qarışığını xəyanət edir. Henri daha sonra etiraf etdi:

“Mən rəngin ifadəli tərəfini sırf intuitiv olaraq qəbul edirəm. Ötürməklə payız mənzərəsi, İlin bu vaxtı üçün hansı rəng çalarlarının uyğun olduğunu xatırlamıram, mən yalnız payız hisslərindən ilhamlanacağam ... Rəngləri heç biri üçün seçmirəm elmi nəzəriyyə ancaq hiss, müşahidə və təcrübə ilə”.

Klassiklərin öyrənilməsi rəssamı tez darıxdırdı və o, impressionistlərə, xüsusən də kətanlara pərəstiş etdi. Rəng daxil erkən əsərlər hələ də sönük, lakin getdikcə zənginləşən impressionizmə olan cazibə özünəməxsus üsluba çevrilməyə başladı. Artıq 1896-cı ildə sənət salonları naşı rəssamın ilk əsərləri görünməyə başladı.

Birinci şəxsi sərgi sənət biliciləri dairələrində sıçrayış yaratmadı. Henri Matisse, nöqtə vuruşları texnikasında gücünü sınadığı Fransa paytaxtından daha şimala getməyə qərar verdi. Bu zaman onun qələminin altından ilk şedevr “Lüks, Sülh və Zövq” çıxdı. Amma bu adam “doğma” yazmağı da tapmadı.

Rəssamın yaradıcılığında inqilab 1905-ci ildə baş verdi. Matisse bir qrup həmfikir insanla birlikdə yaratdı yeni stil rəssamlıqda Fovizm adlanır. Payızda sərgidə təqdim olunan rənglərin enerjisi tamaşaçıları heyran etdi. Henri iki əsəri təqdim etdi - "Şlyapalı qadın" portreti və rəsm " Açılan pəncərə».

Rəssamların üzərinə qəzəb dalğası düşdü, sərginin ziyarətçiləri bütün ənənələrə bu qədər laqeyd yanaşmağı başa düşmədilər. vizual incəsənət... Üslubun banilərini Fauves, yəni vəhşilər adlandırırdılar.

Ancaq bu cür diqqət, mənfi olsa da, Matisse populyarlıq və yaxşı dividendlər gətirdi: rəsmlərin onları almaqdan məmnun olan pərəstişkarları var idi. Məsələn, Amerika yazıçısı Gertrude Stein dərhal sərgidə "Şlyapalı qadın"ı götürdü və 1906-cı ildə görünən "Həyat sevinci" tablosunu məşhur kolleksiyaçı Leo Stein alıb.

Bir az sonra belə oldu əlamətdar hadisə- rəssam hələ də naməlum bir şəxslə qarşılaşdı, ünsiyyət fırça ustalarının bir-biri ilə yarışdığı onilliklər dostluğu ilə nəticələndi. Pikasso deyib ki, onlardan hər hansı birinin ölümü hamı üçün əvəzedilməz itki olacaq, çünki bəzi yaradıcılıq məsələlərini belə şiddətlə müzakirə edəcək başqa kimsə yoxdur.

Ən çox ikisi məşhur tuvallər- "Rəqs" və "Musiqi" - Matisse patron Sergey Shchukin üçün yazdı. Rus Moskvada bir ev üçün rəsmlər sifariş etdi. Eskizlər üzərində işləyən rəssam imarətə girən adamın rahatlıq və dinclik hiss etməsi üçün nə isə yaratmağı qarşısına məqsəd qoyub. Maraqlıdır ki, rəsmlərin quraşdırılmasına Anri şəxsən nəzarət edib - fransız Rusiyanın paytaxtına gəlib və burada onu həvəslə qarşılayıblar. Rəssamın özü də ev sahibinin qədim ikonalarının kolleksiyasına və rusların sadəliyinə heyran olub.

Görünür, sənətçi yaxşı qonorar alıb, çünki dərhal səfərə çıxıb. ziyarət etdi şərq nağılıƏlcəzair və evə qayıdaraq dərhal işə oturdu - işıq "Mavi Çılpaq" şəklini gördü. Bu səfər Matissdə silinməz təəssürat yaratdı, onun işində yeni elementlər peyda oldu, insan litoqrafiyalar, keramika və ağac üzərində qravüralar yaradır.

Şərqin cazibəsi buraxmadı, fransız Mərakeşə səyahət edərək Afrika ilə tanışlığını davam etdirdi. Sonra Avropa və Amerikaya səyahətə çıxdı. Bu zaman onun yaradıcılığı incəlik və xüsusi dərinliklə dolaraq, fovizm əlamətlərini tədricən itirməyə başladı, təbiətlə əlaqə yarandı.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı sənətçiyə onkologiya diaqnozu qoyuldu, əməliyyatdan sonra adam hərəkət edə bilmədi. Həmin dövrdə Matisse dekupaj sahəsində yeni bir istiqamət icad etdi, bu istiqamət rəngli kağız parçalarından rəsmlərin tərtibinə əsaslanır.

Henri Matisse genişmiqyaslı dizayn layihəsi ilə işinə son qoydu rahibəxana Vance-də. Deyilənə görə, rəssamdan yalnız vitraj eskizlərini redaktə etmək tapşırılıb, lakin o, həvəslə qollarını çırmalayıb tam layihə hazırlayıb. Yeri gəlmişkən, kişi bu əsəri ömrünün sonunda müəyyən qədər taleyin əlaməti və sənət əsərlərinin donuz bankında ən yaxşısı hesab edirdi.

Şəxsi həyat

Henri Matisin şəxsi həyatı üç qadın tərəfindən bəzədilib. 1984-cü ildə rəssam ilk dəfə ata oldu - model Karolina Zhobleau istedadlı rəssama Marqarita adlı bir qız verdi. Ancaq Henri bu qızla ümumiyyətlə evlənmədi.

Rəsmi həyat yoldaşı rəssamlıq dünyasının nümayəndəsinin dostunun toyunda tanış olduğu Amelie Pareyre idi. Qız gəlinlik edirdi və Anri təsadüfən stolun yanında əyləşdi. Amelie ilk baxışdan sevgi ilə vuruldu, gənc oğlan da diqqət əlamətləri göstərməyə başladı. Qız onun istedadına qeyd-şərtsiz inanan ilk yaxın insan oldu.

Toydan əvvəl bəy gəlinə xəbərdarlıq edib ki, iş həmişə həyatda əsas yer tutacaq. Hətta Bal ayı yeni qurulan ailə Uilyam Turnerin yaradıcılığı ilə tanış olmaq üçün Londona getdi.

Jean-Gerard və Pierre'nin oğulları evlilikdə dünyaya gəldi. Həyat yoldaşları Marqaritanı da təhsil üçün ailələrinə götürdülər. Uzun illər qızı və arvadı sənətçinin əsas modellərinin və ilhamlarının yerini aldı. Biri məşhur rəsmlər həyat yoldaşına həsr olunmuş - 1905-ci ildə yazılmış "Yaşıl zolaq".

Sevimli qadının bu portreti “eybəcərliyi” ilə o dövrün sənət bilicilərini heyrətə gətirir. Tamaşaçılar inanırdılar ki, fovizm nümayəndəsi rənglərin parlaqlığı və səmimi həqiqəti ilə həddindən artıq irəli gedib.

30-cu illərə düşən populyarlığın zirvəsində sənətçiyə köməkçi lazım idi. Matisse həmin vaxt ailəsi ilə birlikdə Nitsa şəhərinə köçdü. Bir dəfə gənc bir rus mühaciri Lidiya Delektorskaya evdə göründü və rəssamın katibi oldu. Əvvəlcə arvad qızda təhlükə görmürdü - əri sarışınları sevmirdi. Lakin vəziyyət dərhal dəyişdi: təsadüfən arvadının yataq otağında Lidiyanı görəndə Henri onu çəkməyə tələsdi.

Sonradan Amelie məşhur ərindən boşandı və Delektorskaya oldu son ilham Matisse. Bu birlikdə necə münasibət hökm sürürdü, sevgi idi, yoxsa cütlük məhdud idi birlikdə işləmək, hələ də məlum deyil. Lidiyanı təsvir edən rəsm və rəsmlərin səpələnməsi arasında “Odalisque. Mavi harmoniya ".

Ölüm

1 noyabr 1954-cü ildə Henri Matisse mikroinsult keçirdi. İki gün sonra böyük sənətkarölmüş. Rəvayətə görə, Dilektorskaya ölümündən əvvəl rəssamı yataq otağında ziyarət etdi və orada dedi:

“Başqa bir gün deyərdiniz ki, gəlin qələm-kağız alaq”.

Henri təbəssümlə cavab verdi:

"Gəlin bir qələm və kağız alaq."

Sənət əsərləri

• 1896 - "Bir şüşə şidam"
• 1905 - Həyat sevinci
• 1905 - "Şlyapalı qadın"
• 1905 - Yaşıl zolaq
• 1905 - "Collioure-də açıq pəncərə"
• 1907 - "Mavi Çılpaq"
• 1908 - Qırmızı otaq
• 1910 - "Musiqi"
• 1916 - "Çay kənarında çimmək"
• 1935 - "Çəhrayı çılpaq"
• 1937 - "Bənövşəyi paltolu qadın"
• 1940 - Rumıniya bluzası
• 1952 - Kralın kədəri

Duyğuları çatdırmağın ən yaxşı yolu nədir?

Təbii ki, rəng və forma vasitəsilə. Henri Matisse belə düşünürdü. Axı o, Fauves-in lideri idi fransız tənqidçisi Louis Voxel "vəhşi heyvanlar" (fr. Les fauves) adlandırdı. Müasirləri rəngin ucalığı, rənglərin "vəhşi" ifadəliliyi heyran etdi. Bu təsadüfi bəyanat bütün hərəkatın adı - Fovizm olaraq təyin olundu, baxmayaraq ki, sənətçilər özləri bu adı heç vaxt tanımırdılar.

A. Morer. Fauvist mənzərə
İncəsənət istiqaməti fransız rəssamlığı fovizm-dən inkişaf etmişdir XIX XX əsrin əvvəllərindən əvvəl.
İstiqamət liderləri - Henri Matisse və André Derain. Bu tendensiyanın tərəfdarları arasında Albert Market, Charles Kamouan, Louis Valt, Henri Evenépoul, Moris Marino, Georges Rouault, Georges Braque, Georgette Agutte və başqaları var.

Henri Matisse: tərcümeyi-haldan (1869-1954)

Henri Matisse. Şəkil
Görkəmli fransız rəssamı Anri Matiss 1869-cu il dekabrın 31-də Fransanın şimalındakı Le-Katoda uğurlu taxıl taciri ailəsində anadan olub. Oğulun atasının işini davam etdirəcəyi güman edilirdi, lakin Henri Hüquq Məktəbində hüquq təhsili almaq üçün Parisə getdi. Məktəbi bitirdikdən sonra Sent-Kventinə (Liseyi bitirdiyi yerdə) qayıtdı, and içmiş vəkillə məmur (işçi) kimi işə düzəldi.
Gələcək rəssamın rəsm çəkməyə marağı tamamilə təsadüfən yaranıb: o, appendisiti aradan qaldırmaq üçün əməliyyat keçirdi və anası Anri iki aylıq sağalma müddətində darıxmaması üçün ona rəsm ləvazimatları aldı. Deməliyəm ki, anası keramika rəssamlığı ilə məşğul olduğu üçün oğlunun rəsm sənətinə biganə qalmayacağını düşünə bilərdi. Və belə də oldu. Əvvəlcə Henri rəngli kartları köçürməyə başladı, bu, onu o qədər valeh etdi ki, rəssam olmaq qərarına gəldi və tekstil sənayesi üçün rəssamların yetişdirildiyi Quentin de la Tour rəsm məktəbinə daxil oldu.
1892-ci ildə Parisə gəldi, burada Julian Akademiyasında, daha sonra Qustav Moreau ilə birlikdə oxudu.
1903-cü ildə Münhendə müsəlman sənəti sərgisində Matisse ilk dəfə onun üzərində hazırlanmış bu rəsm növü ilə tanış oldu. güclü təəssürat və istiqamət verdi gələcək inkişaf onun istedadı. Xüsusiyyətlər bu rəsm sıx rəngə, sadələşdirilmiş rəsmə, düz təsvirə malikdir. Bütün bunlar onun 1905-ci ilin Payız Salonunda “vəhşi” (Fauves) sərgisində təqdim etdiyi əsərlərdə öz əksini tapmışdır.
O, iki qışı (1912 və 1913) Mərakeşdə keçirmiş, biliklərlə zənginləşdirilmişdir şərq motivləri.
Ümumiyyətlə, Matisse təsviri sənətə aid olan hər şeyi həvəslə mənimsəyirdi: o, Luvrda köhnə fransız və holland ustalarının əsərlərini köçürür, xüsusən də Jan-Batist Simeon Şardenin əsəri onu cəlb edirdi. Rəssamlarla görüşdü müxtəlif ölkələr... Londonda William Turnerin əsərlərini öyrəndi.
Bir dəfə Avstraliyadan olan bir rəssamla - Auguste Rodinin dostu Con Peter Russell ilə tanış oldu. Russell rəsmlər toplayır, Henrini impressionizmlə və 10 ildir dost olduğu Vinsent Van Qoqun yaradıcılığı ilə də tanış edir. Daha sonra Matisse rəng nəzəriyyəsini ona izah edən Con Piter Rasseli öz müəllimi adlandırdı.
İmpressionizm Matisse çox təsir etdi. 1890-1902-ci illərdə Matisse ruh baxımından impressionizmə oxşar rəsmlər yaratdı: "Bir şüşə şidam" (1896), "Desert" (1897), "Meyvələr və qəhvə qabı" (1899), "Xörəklər və meyvələr" (1901).

A. Matisse "Meyvə və qəhvə qabı" (1899). Kətan, yağlı boya. Ermitaj (Peterburq)
Lakin eyni zamanda Matisse sənətdə öz yolunu axtarırdı, bunu onun iki erkən mənzərəsi sübut edir: "Bois de Boulogne" (1902) və "Lüksemburq bağları" (1902). Xüsusilə intensiv yaradıcı axtarışlar 1901-1904-cü illərə təsadüf edir. Pol Sezannın rəsm və rənglə işinin quruluşu sonralar onu əsas ilham mənbəyi adlandıran Matisin yaradıcılığına xüsusi təsir göstərmişdir.
Matisin ilk fərdi sərgisi 1904-cü ilin iyununda Ambroise Vollard qalereyasında keçirildi. Amma böyük uğur o yox idi.
Paul Signacın əsərlərindən təsirlənərək, "Eugene Delacroix and Neo-impressionism" Matisse ayrı-ayrı nöqtə vuruşlarından istifadə edərək divizionizm (pointillism) texnikasında işləməyə başladı. Onun “Lüks, Sülh və Zövq” tablosu bu üslubda çəkilib. Lakin Matisin punktilizm texnikasına olan heyranlığı qısamüddətli oldu.

A. Matisse "Lüks, Sülh və Zövq" (1904-1905)
1907-ci ildə Matisse İtaliyaya səyahət etdi, bu müddət ərzində Venesiya, Padua, Florensiya və Sienada oldu, İtalyan sənətini öyrəndi.
Dostların məsləhəti ilə Matisse təsis etdi Özəl məktəb Matisse Akademiyası adlanan rəsm. 1908-1911-ci illərdə orada dərs demişdir. Bu müddət ərzində akademiyada rəssamın həmyerlilərindən və əcnəbilərdən 100 tələbə təhsil alıb.
Akademiyada təlim qeyri-kommersiya xarakteri daşıyırdı. Matisse verdi böyük əhəmiyyət kəsb edir gənc rəssamların klassik əsas hazırlığı. Həftədə bir dəfə kurrikuluma uyğun olaraq hamısı birlikdə muzeyə baş çəkərdilər. Modellə iş yalnız surət çıxarma texnikasını mənimsədikdən sonra başladı. Akademiyanın mövcud olduğu müddətdə orada qız tələbələrin nisbəti həmişə təəccüblü dərəcədə yüksək olmuşdur.
1908-ci ildə Matisse Almaniyaya ilk səfərini etdi və burada Most qrupunun (Alman Ekspressionizminin baniləri) rəssamları ilə görüşdü.
1941-ci ildə Matisse böyük bir bağırsaq əməliyyatı keçirdi. Bu baxımdan, o, öz üslubunu sadələşdirdi - kağız qırıntılarından təsvir yaratmaq üçün bir texnika hazırladı. 1943-cü ildə o, "Caz" kitabı üçün quaş ilə çəkilmiş qırıntılardan silsilə illüstrasiyalara başladı. 1944-cü ildə onun həyat yoldaşı və qızı Müqavimət hərəkatının fəaliyyətlərində iştirak etdiklərinə görə Gestapo tərəfindən həbs edilir.
3 noyabr 1954-cü ildə rəssam Nitsa yaxınlığındakı Cimiesedə 84 yaşında vəfat etdi.

Henri Matisin işi

Matisin yaradıcılığı təbiətin və rəsm qanunlarının öyrənilməsinə əsaslanırdı. Onun qadın fiqurlarını, natürmort və mənzərələri əks etdirən kətanları mövzu baxımından əhəmiyyətsiz görünsə də, təbii formaların uzun müddət tədqiqi və onların cəsarətli sadələşdirilməsinin nəticəsidir. Matisse reallığın birbaşa emosional hissini ən şiddətli şəkildə ahəngdar şəkildə ifadə edə bildi bədii forma... Rəssam əsasən bir çox intensiv rənglərin tərkibində ardıcıl səs effektinə nail olan kolorist idi.

Fovizm

André Derain ilə birlikdə Matisse sənət tarixinə Fovizm adlı yeni bir üslub yaratdı. Onun həmin dövrə aid rəsmləri düz formaları, aydın xətləri və parlaq rəngləri ilə seçilir. “Rəssamın qeydləri”ndə (1908) formullaşdırmışdır bədii prinsiplər vasitəsilə emosiyaların birbaşa ötürülməsi ehtiyacından danışır sadə vasitələr
Həm Matisin şöhrəti, həm neo-impressionizmlə (pointillism) vidalaşması, həm də fovizmin başlanğıcı “Şlyapalı qadın” tablosu ilə bağlıdır. İşində əsas şey Matisse parlaq rənglər, cəsarətli qərarlar və dekorativlik sənətini elan etdi.

A. Matisse "Şlyapalı qadın" (1905). Kətan, yağlı boya. 24 × 31 sm

Matisse bu rəsm əsərini 1905-ci ildə Payız Salonunda nümayiş etdirib. Portretdə rəssam həyat yoldaşı Amelini təsvir edib. Rənglərin cəsarətli birləşməsi yeni trendin adını izah edir - fovizm (vəhşi). Tamaşaçılar təəccübləndilər: qadın necə belə ola bilər? Amma Matisse dedi: “Mən qadın yaratmıram, şəkil yaradıram”. Onun rəngi gündəlik həyatın deyil, rəsm rəngi idi.
Fovizm sənətdə bir istiqamət kimi 1900-cü ildə eksperimentlər səviyyəsində meydana çıxdı və 1910-cu ilə qədər aktual oldu. Hərəkatın cəmi 3 sərgisi var idi. Matisse Fauves lideri kimi tanındı (Andre Derain ilə birlikdə). Onların hər birinin öz ardıcılları var idi.
1906-cı ildən sonra fovizmin əhəmiyyətinin azalması və 1907-ci ildə qrupun dağılması Matisin özünün yaradıcılıq yüksəlişinə təsir göstərmədi. Ən yaxşı əsərlərinin çoxunu 1906-1907-ci illər arasında yaratmışdır.
1905-ci ildə Matisse gənc rəssam Pablo Pikasso ilə tanış oldu. Onların dostluğu rəqabət ruhu ilə dolu, həm də qarşılıqlı hörmətlə başladı.
1920-ci ildə Sergey Diaqilevin sifarişi ilə İqor Stravinskinin musiqisi və Leonid Massinin xoreoqrafiyası ilə “Bülbül” baleti üçün geyim və dekorasiya eskizlərini yaradır. 1937-ci ildə Dmitri Şostakoviçin musiqisi və Leonid Massinin xoreoqrafiyası ilə "Qırmızı və Qara" baletinin dekorasiya eskizlərini çəkdi.
1946-1948-ci illərdə. Matisin çəkdiyi interyerlərin rəngləri yenidən həddindən artıq doymuş oldu: onun "Qırmızı interyer, mavi stolda natürmort" (1947) və "Misir pərdəsi" (1948) kimi əsərləri işıq və qaranlıq arasındakı kontrast üzərində qurulub. həmçinin daxili və xarici məkanlar arasında.

A. Matisse "Qırmızı interyer, mavi stolda natürmort" (1947). Kətan, yağlı boya. 116 x 89 sm

A. Matisse "Misir pərdəsi" (1948)
Matisin son əsəri (1954) 1921-ci ildə Nyu York ştatında Rokfeller tərəfindən tikilmiş kilsənin vitraj pəncərəsidir.
Qalan 9 vitraj isə Marc Chagall tərəfindən rənglənib.

Eləcə də rəsmlər onun gözəl qrafik təsvirlər, çaplar, heykəllər, parçalar üçün rəsmlər. Biri əsas əsərlər rəssam Vansdakı Təsbeh Dominikan Kapellasının dekorasiyası və vitraj pəncərələri oldu (1951).
1947-ci ildə Matisse Dominikan keşişi Pierre Couturier ilə tanış oldu, onunla söhbətlərdə Vensdə kiçik bir monastır üçün kiçik bir kilsə tikmək ideyası yarandı. Matiss özü bunun həllini tapdı bəzək... 1947-ci il dekabrın əvvəlində Matisse Dominikan rahibləri, Qardaş Reissinier və Ata Couturier ilə razılaşaraq bir iş planı təyin etdi.

Şapelin interyeri - qurbangah, vitraj, divar rəsmi "Müqəddəs Dominik"

Şapelin interyeri - "Xaç Yolu" divar rəsmi

Henri Matisin bəzi məşhur əsərləri

A. Matisse "Yaşıl zolaq" (Madam Matisse) (1905). Kətan, yağlı boya. 40,5 x 32,5 sm. Dövlət Muzeyi incəsənət (Kopenhagen)
Bu rəsm rəssamın həyat yoldaşının portretidir. Portret müasirlərini “eybəcərliyi”, yəni qeyri-adiliyi ilə heyrətə gətirib. Hətta Fovizm üçün rəng intensivliyi həddindən artıq idi. Portretin kompozisiyasını üç rəngli təyyarə qurur.

A. Matisse "Rəqs" (1910). Kətan, yağlı boya. 260 x 391 sm. Dövlət Ermitajı(Peterburq)
Ehtimal ki, "Rəqs" Yunan vaza rəsminin və Sergey Diaghilevin rus mövsümlərinin təəssüratı altında yazılmışdır.
Şəkil təsviri vasitələrin lakonizmi və onun birləşməsi ilə təəccübləndirir böyük ölçü... “Rəqs” cəmi üç rəngdə yazılıb: mavi səmanı, çəhrayı rəng rəqqasların bədənlərini, yaşıl rəng təpənin təsvirini göstərir. Təpənin başında dairəvi rəqsi 5 çılpaq adam aparır.

A. Matisse "Musiqi" (1910). Kətan, yağlı boya. 260 x 389 sm.Dövlət Ermitajı (Peterburq)
Bir şəkil çəkərkən, Matisse onları elementar formalara endirməyə çalışdı. O, qəsdən personajları fərdiliyindən məhrum etdi, onlara demək olar ki, eyni üz cizgiləri və bədən quruluşu bəxş etdi ki, təsvir olunanlar tamaşaçı tərəfindən bütövlükdə qəbul edilsin. Rəssam əsas vəzifəni kontrastdan istifadə edərək kətanın rəng harmoniyasına nail olmaq hesab edirdi: personajların fiqurları parlaq al-qırmızı kölgədə çəkilir, mavi səmanın sıx rəngi və yaşıl otlar onlarla ziddiyyət təşkil edir. Kətan üzərində cəmi 5 personaj təsvir olunub, onlardan ikisi musiqi alətlərində (skripka və qoşa lüləli tütək) ifa edir, qalanları isə oxuyur. Şəkildəki insanların hamısı hərəkətsizdir. Matisse, kətana musiqi ritmi vermək üçün onların siluetlərini bilərəkdən elastik, çevik xətlərlə boyadı.
Rəssamın özü bu şəklin şərhindən bəhs etməyib. Yalnız sənətşünasların fərziyyələri var. Ona görə də tamaşaçıların hər biri “Musiqiçilər” haqqında öz şərhini verə bilər.
"Rəqs" və "Musiqiçilər" rəsmləri oxşardır rənglər və təsvir olunan fiqurların sayı. Amma onların arasında çoxlu fərqlər var: “Rəqs”də qadın personajlar, "Musiqi" də - kişilər. "Rəqs" filmindəki personajlar dinamik, "Musiqi" filmindəki fiqurlar isə statik və sakitdir.

A. Matisse "Paris rəqsi" (1831-1933). Müasir İncəsənət Muzeyi (Paris)
Bu işdə Matisse ilk dəfə dekupaj texnikasından istifadə etmişdir. Fonun fiqurları və parçaları vərəqlərdən kəsilmiş, quaş ilə rənglənmiş və sonra naxışa uyğun olaraq bazaya bərkidilmişdir. Sonra rəssam rəssamın göstərişi ilə kətana boya çəkdi.

A. Matisse "Mavi çılpaq" (1952). Dekupaj texnikası. 115,5 x 76,5 sm

Henri Matisse

Henri Matisse (1869-1954), görkəmli fransız rəssamı. 31 dekabr 1869-cu ildə Fransanın şimalındakı Le Katoda anadan olub. 1892-ci ildə Parisə gəldi, burada Julian Akademiyasında, daha sonra Qustav Moreau ilə birlikdə oxudu. Gərgin rəng, sadələşdirilmiş rəsm və düz təsvirdən istifadə edərək hisslərin birbaşa ötürülməsi axtarışı onun 1905-ci ilin Payız Salonunda "vəhşi" (Fauves) sərgisində təqdim etdiyi əsərlərdə əks olundu. O, qalmaqallı sensasiya yaradan və fovizmin əsasını qoyan bir sıra əsərlər nümayiş etdirir. Bu zaman Matisse Afrika xalqlarının heykəltəraşlığını kəşf edir, onu toplamağa başlayır, klassik Yapon ağac kəsimi və ərəb dili ilə maraqlanır. dekorativ sənətlər... 1906-cı ilə qədər o, "Həyatın sevinci" kompozisiyası üzərində işi başa çatdırdı, onun süjeti S. Mallarmenin "Faun günortası" poemasından ilhamlanıb: süjetdə pastoral motivlər və bacchanalia birləşir. İlk litoqrafiyalar, ağac üzərində işləmələr və keramika yaranmışdır. Matissin qrafikasında arabesklar təbiətin həssas cazibəsinin incə transferi ilə birləşdirilir. 1907-ci ildə Matisse İtaliyaya (Venesiya, Padua, Florensiya, Siena) səyahət etdi. “Rəssamın qeydləri”ndə (1908) o, öz bədii prinsiplərini formalaşdırır, “sadə vasitələrlə duyğuların” zəruriliyindən danışır. Müxtəlif ölkələrdən olan tələbələr Henri Matisin studiyasında peyda olurlar.
"Avtoportret" 1918, Matiss Muzeyi, Le Cate-Cambrai, Fransa

1908-ci ildə S.I.Şçukin rəssama Moskvadakı öz evi üçün üç dekorativ panel sifariş etdi. "Rəqs" (1910, Ermitaj) panelində S.Diaqilevin rus fəsillərinin təəssüratlarından ilhamlanan vəcdli rəqs, İsadora Dunkanın çıxışları və yunan vaza rəssamlığı təqdim olunur. “The Music”də Matisse oxuyan və müxtəlif alətlərdə ifa edən təcrid olunmuş fiqurları təqdim edir. Üçüncü panel - "Çimmək və ya Meditasiya" - yalnız eskizlərdə qaldı. Rusiyaya göndərilməmişdən əvvəl Paris Salonunda sərgilənən Matisin kompozisiyaları personajların şok çılpaqlığı və şəkillərin gözlənilməz şərhi ilə qalmaqala səbəb olub. Panelin quraşdırılması ilə əlaqədar olaraq Matisse Moskvaya səfər edib, qəzetlərə bir neçə müsahibə verib və qədim rus rəssamlığına heyran olduğunu bildirib. "Qırmızı balıq" (1911, Təsviri İncəsənət Muzeyi, Moskva) tablosunda elliptik və tərs perspektiv üsullarından, ton rulonlarından və yaşıl və qırmızının kontrastından istifadə edərək, Matisse stəkanda fırlanan balıq effektini yaradır. gəmi. 1911-ci ildən 1913-cü ilə qədər qış aylarında rəssam Tanjerdə (Mərakeş) olur, "Tanjerdəki pəncərədən mənzərə", "Zora terrasda" və "Kazbaya giriş" (1912, elə həmin yerdə) Mərakeş triptixini yaradır. İ.A.Morozov tərəfindən alınıb. Mavi kölgələrin və günəşin gözə batmayan şüalarının təsiri ustalıqla işlənib.

"Qablar və meyvələr" 1901 Ermitaj

Con Maklaflin - "Tovuz quşları" ("The Promise")

"Şlyapalı qadın" (Arvadın portreti) 1904 - 1905-ci ildə Salonda təqdim edilmişdir.

"Bir vaza, şüşə və meyvə ilə natürmort" 1903-1906 Ermitaj

"Sent-Tropezdəki meydan" 1904 İncəsənət Muzeyi, Kopenhagen

"Pəncərə" 1916 İncəsənət İnstitutu, Detroit

"Qaldırılmış diz" 1922, Şəxsi kolleksiya

Birinci Dünya Müharibəsindən sonra Matisse əsasən Nitsada yaşayır. 1920-ci ildə İ.Stravinskinin "Bülbül" baleti üçün dekorasiya eskizlərini və geyim eskizlərini (xoreoqrafiyası L.Myasin, quruluşu S.Diaqilev) ifa etmişdir. Matisin Nitsada tanış olduğu O.Renuarın rəsminin təsiri altında o, yüngül xalatlarda modelləri təsvir etməyi xoşlayırdı (“odaliskalar” dövrü); rokoko ustaları ilə maraqlanır. 1930-cu ildə Taitiyə səyahət edir, Merionda (Filadelfiya) Barnes Fondu üçün əsas binanın hündür pəncərələri üzərində yerləşdiriləcək dekorativ panellərin iki variantı üzərində işləyir sərgi zalı... Panelin mövzusu rəqsdir. Səkkiz fiqur çəhrayı və mavi zolaqlardan ibarət fonda təqdim olunur, fiqurların özləri bozumtul-çəhrayıdır. Kompozisiya həlli qəsdən düz və dekorativdir.
Eskizlər yaratmaq prosesində Matisse daha sonra geniş istifadə etdiyi rəngli kağızdan kəsiklər ("dekupaj") texnikasından istifadə etməyə başladı (məsələn, "Caz" seriyasında, 1944-47, sonradan litoqrafiyalarda çoxaldıldı). İkinci Dünya Müharibəsindən əvvəl Matisse kiçik tirajlarda (qravüra və ya litoqrafiya) nəşr olunan kitabları təsvir edir. Diaqilevin tamaşaları üçün D.Şostakoviçin musiqisi sədaları altında “Qırmızı və Qara” baletinin dekorasiya eskizlərini çəkir. O, A. Bari, O. Rodin, E. Deqa və A. E. Bourdelle ənənələrini davam etdirərək, plastiklərlə çox və səmərəli işləyir. Onun rəsm üslubu nəzərəçarpacaq dərəcədə sadələşdirilmişdir; kompozisiyanın əsası kimi rəsm getdikcə daha aydın görünür ("Rumıniya bluza", 1940, Müasir İncəsənət Mərkəzi. J. Pompidou). 1948-53-cü illərdə Dominikan Ordeninin sifarişi ilə Vensdəki Təsbeh Şapelinin tikintisi və bəzədilməsi işində çalışmışdır. Buludlu səmanı təsvir edən keramika damın üzərində açıq işlənmiş xaç uçur; ibadətgahın girişinin üstündə - Müqəddəs Nikolayın təsviri olan keramik panel. Dominik və Məryəm. Ustanın eskizlərinə uyğun olaraq hazırlanmış digər panellər interyerə yerləşdirilir; rəssam detallara son dərəcə xəsisdir, narahat qara xətlər dramatik şəkildə danışır Son hökm(ibadətgahın qərb divarı); qurbangahın yanında Dominikin özünün şəkli var. Bu son iş Böyük əhəmiyyət verdiyi Matisse, əvvəlki axtarışlarının bir çoxunun sintezidir. Matisse işləyirdi müxtəlif janrlar və incəsənət və müxtəlif üsullardan istifadə etmişdir. Qrafikada olduğu kimi, plastikada da silsilə işləməyə üstünlük verirdi (məsələn, relyefin dörd variantı “Standing with its back to viewer”, 1930-40, C. Pompidu adına Müasir İncəsənət Mərkəzi, Paris).
Matisse dünyası rəqs və pastoral, musiqi və dünyadır Musiqi alətləri, gözəl vazalar, şirəli meyvələr və istixana bitkiləri, müxtəlif qablar, xalçalar və rəngarəng parçalar, tunc heykəlciklər və pəncərədən sonsuz mənzərələr (rəssamın sevimli motivi). Onun üslubu xətlərin çevikliyi ilə seçilir, bəzən aralıq, bəzən yuvarlaqlaşdırılır, müxtəlif siluetləri və konturları çatdırır ("Mövzular və Variasiyalar", 1941, kömür, lələk), onun ciddi düşünülmüş ritmini aydın şəkildə ritmləşdirir, çox hissəsi üçün balanslaşdırılmış kompozisiyalar.
Zəriflərin lakonizmi bədii vasitələr, rəng harmoniyaları, ya parlaq təzadlı samitləri, ya da yerli böyük ləkələrin və rəng kütlələrinin balansını birləşdirərək xidmət edir. əsas məqsəd rəssam - zahiri formaların həssas gözəlliyinin həzzini çatdırmaq.
Bundan əlavə, Matisse Münhen sərgisində nümayiş etdirilən İslam sənətindən çox təsirləndi. Rəssamın Mərakeşdə keçirdiyi iki qış (1912 və 1913) onu şərq motivləri haqqında biliklərlə zənginləşdirdi və Uzun həyat Riviera üzərində canlı palitranın inkişafına töhfə verdi. Müasir kubizmdən fərqli olaraq, Matisin işi spekulyativ deyil, təbiətin və rəsm qanunlarının ciddi şəkildə öyrənilməsinə əsaslanırdı. Onun qadın fiqurlarını, natürmort və mənzərələri əks etdirən kətanları mövzuya görə əhəmiyyətsiz görünsə də, təbii formaların uzun müddət tədqiqi və onların cəsarətli sadələşdirilməsinin nəticəsidir. Matisse reallığın birbaşa emosional hissini ən sərt bədii formada ahəngdar şəkildə ifadə etməyi bacardı. Mükəmməl bir rəssam olan Matisse, bir çox intensiv rənglərin tərkibində ardıcıl səs effektinə nail olmaqla, əsasən kolorist idi. Matisse 3 noyabr 1954-cü ildə Nitsa yaxınlığındakı Cimiezdə vəfat etdi.

Matissin erkən natürmortları

"Natürmort" 1890

"Oxuyan qadın" 1894

"Qustav Moreau studiyası" 1895

"Xidmətçi" 1896

“Mavi qab və limon” 1897. Kətan üzərində yağlıboya. Ermitaj

"Yemək masası" 1897

"Meyvə və Qəhvə" 1899 Ermitaj

"Avtoportret"

Portağal ilə natürmort 1899

“Çardaqda emalatxana” 1903. Kətan üzərində yağlı boya. Fitzwilliam Muzeyi, Kembric, Böyük Britaniya

"Varlığın Xoşbəxtliyi (Həyatın Sevinci)" 1905-06 Barnes Fondu, Linkoln Universiteti, Merion, Pensilvaniya

"Dənizçi" 1906

Matisin qeyri-adi portretləri

"Avtoportret" 1900 Cent onlara. Georges Pompidou

"Avqust Pellerin" (II) 1916

"Greta Mall" 1908, Milli Qalereya, London

"Zolaqlı köynəkdə avtoportret" 1906 GMI Kopenhagen

"Rəssamın arvadının portreti" 1912-13 Ermitaj

"İtalyan" 1916

Aicha və Lorette 1917

"Ağ Lələk" 1919

"Sara Steynin portreti" 1916

1914-cü ildə ən yaxşı əsərlər Michael və Sarah Stein-ə məxsus olan Matisse, Birinci Dünya Müharibəsinin başlamasına az qalmış Berlində bir sərgidə iştirak edərkən Almaniyada yoxa çıxdı. İki il sonra Matisse Berlində itirilmiş parçaların əvəzini çıxararaq, onun ən sadiq ilk kolleksiyaçıları olan Michael və Sarah Stein-in qoşalaşmış portretlərini çəkdi.

"Michael Steynin portreti" 1916

"Bağda çay süfrəsi" 1919

"Qəhvə ilə Loretta" 1917

“Onament fonunda fiqur” 1925-26. Mərkəzi Pompidou, Paris

"Ağ sallamalı Laurette" 1916 Ç.k

"Balerina, Yaşılda Harmoniya" 1927. Ç.k.

"Qreta Prozor" 1916

Andre Derain "Henri Matisin portreti" 1905

"Andre Derainin portreti" 1905. X, M. Tate Qalereyası, London, Böyük Britaniya

"Madam Matiss" 1907

"Yuxu" 1935

Matissin daha çox natürmortları

"Mavi süfrə" 1909

"Çiçəkli yunan gövdəsi" 1919

"Portağallı vaza" 1916. Cz.

"Güzgülü natürmort"

"Skripka ilə interyer" 1917-18 GMI Kopenhagen

Və yenidən portretlər

"Çiçəkli papaqlı qadın" 1919

"Balerina" 1927 Otto Krebs kolleksiyası, Holzdorf. İndi Ermitajda

"Mavi koftalı qız" (rəssamın köməkçisi Lidiya Delektorskayanın portreti). 1939 Ermitaj

"Çəhrayı geyimli qız" 1942

"Qərənfilli yaşıl paltarlı qız" 1909. Ermitaj

"Marqaritanın portreti" 1906-1907

"Yaşıl gözlü qız" 1908

"Üç bacı" 1916

Musiqi Dərsi 1917 Barnes Fondu, Linkoln Universiteti

"Qırmızı paltarlı Laureta" 1917

"Yvonne Landsberg" 1914. Etching Filadelfiya İncəsənət Muzeyi

"Yaşıl paltarlı Loretta, qara fonda" 1916

Matisse tərəfindən rəsmdə Şərq mövzuları

«Qırmızı tonlarda harmoniya» 1908. X, M. Ermitaj

"Terasda Tsora sakini" 1912 Puşkin Muzeyi im. A.S.Puşkin

"Mağribi otağı" 1923

"Qırmızı şalvarda Odalisque" 1917

"Marabut" 1912

"Mərakeş bağı" 1912

"Yunanıstanda Mərakeş" 1912-13. Ermitaj

"Əlləri qaldırılmış Mağribi Qadın" 1923

"Maqnoliya ilə Odalisque" 1924

"Söhbət" 1909

1926-cı il "Dəf ilə Odalisk"

"Mavi yastıqda çılpaq" 1924 Cz.

"Asiya" 1946

"Küləkdə saçlı mavi çılpaq" 1952

"Mavi çılpaq. Biskranın xatirəsi" 1907

Bu rəsm Əlcəzairə səfərindən sonra çəkilib. Anlaşılmaz icrası, qəddar konfiqurasiyası və burulmuş duruşu ilə bu rəsm onun karyerasında və ümumilikdə Qərb sənətində əsas əsərlərdən biridir.

"Çətirli qadın" 1905

"İki qız" 1941

"Gecə Notr Damın konturları" 1902

"Lüks, Sülh və Zövq" 1904 Georges Pompidou Mərkəzi, Paris

Matisse tərəfindən rəsmlər

"Qadın portreti" 1945

"İlya Erenburqun portreti"

"Boş saçlı qadının portreti"

"Profildəki qadın"

Henri matisse

Orijinal yazı və şərhlər

Henri Emile Benoit Matisse. 1869-cu il dekabrın 31-də Le Katotda anadan olub - 1954-cü il noyabrın 3-də Nitsa yaxınlığında Cimieux şəhərində vəfat edib. O, çox məşhur bir rəssam olmaqla tarixdə, onun mənşəyi və vizual sənətin mühüm üslubu kimi inkişafında əsl inqilab etdi. Fransız rəssam dünyanı çox aydın, ifadəli və təmiz kompozisiyalarla təsvir etmişdir. Bu şəkillərdə artıq heç nə yoxdur, yalnız Henri Matisin izləyicisinə çatdırmaq istədiyi şeylər var. Bu, bütün Fovizm və bütün Matissedir.

1892-ci ildə Matisse Paris Julian Akademiyasına daxil olur və burada A.V.Buqeronun özü ilə birlikdə təhsil alır. Təlimdən sonra 1893-cü ildən 98-ci ilə qədər Q.Moro Təsviri Sənətlər Məktəbinin emalatxanasında rəssamlıqla məşğul olub. Moreau bu sənətkarın yaradıcılığında əsl istedadı aşkar etdi və onun haqlı olduğu böyük bir gələcəyi proqnozlaşdırdı. Bu zaman Anri Luvrda dünya rəssamlığı ustalarının rəsmlərini köçürür, Delakruanın və başqalarının yaradıcılığı ilə maraqlanırdı.1896-cı ildən əsərlərini salonlarda sərgiləməyə başlayır.

1901-ci ili rəssamın formalaşma ili adlandırmaq olar. O, tədricən digər rəssamları kopyalamağı dayandırır və rəsmlər vasitəsilə dünyaya baxışını tapır. Xüsusilə, onun palitrası çox parlaqlaşır, bir növ impressionist fırça vuruşu texnikası görünür. 1904-cü ildə Henri Matisse özünü bölgüçülük və nöqtəçilikdə sınadı. Art Nouveau, impressionizmin nöqtəli rəngləmə tərzi ilə birləşdirildiyi bir neçə əla rəsm yaradır. Beləliklə, sonda o, fovizmə çatır. Tamaşaçıların bu üslubda gördüyü ilk şəkil “Yaşıl papaqlı qadın” olub. Bu, rəssamların, bilicilərin və tənqidçilərin bütün mühitində əsl sensasiya yaratdı və yeni janrın formalaşması üçün sıçrayış rolunu oynadı. Fovizm sənətində ona təkcə Avropa rəngkarlıq formaları deyil, həm də Afrika heykəltəraşlığı (yeri gəlmişkən, kubizmin formalaşmasının başlanğıcı kimi xidmət etdi), Yapon taxtası, ərəb dekorativ sənəti kömək etdi.

Yəqin ki, onun ən məşhur rəsmlərindən biridir Rəqs... Hal-hazırda iki versiyada mövcuddur. Bir rəsm Sankt-Peterburqdakı Ermitajda (ən məşhur) ikincisi Nyu-Yorkda Müasir İncəsənət Muzeyində asılır. Rəqs 1910-cu ildə yaradılmışdır. Bu rəsm Henri Matiss tərəfindən S.İ.Şukinin Moskva malikanəsi üçün yaradılmışdır. Rəsmi müştəriyə göndərməzdən əvvəl o, Parisdəki Salon d'Automne sərgisində sərgiləyib. Şəkil başa düşülməyib və ələ salınıb, rəssamı dekadent zibil yaradan adlandırıblar və s. Təpənin başında duran beş çılpaq insan yalnız üç rəngə - yaşıl, mavi və qırmızıya boyanmışdı. Zaman keçdikcə "Rəqs" monumental rəsm əsəri Matissenin bütün yaradıcılığında ən parlaq və ən əhəmiyyətli əsərlərdən birinə çevrildi.

Əntiq əşyaların və ya qalıqların yüksək keyfiyyətli daşınmasına ehtiyacınız varmı? Uleks şirkətindən mədəni sərvətlərin daşınması bu işdə sizə kömək edəcək. Mütəxəssislərin işi, xüsusi istifadəsi qablaşdırma materialları, qiymətlilərə zərər vermə riski olmadan səliqəli daşınma.

Avtoportret

italyan

Şapkalı qadın

Qırmızı otaq

Qırmızı balıqlar

Rəssamın emalatxanası

Qırmızı şalvarda odalisque

Saint-Tropezdəki meydan

Qaldırılmış diz

Delektorskayanın portreti

1869-cu ilin son günündə Fransanın şimal-şərqindəki Le Kato-Kambresi şəhərində taxıl və boya taciri ailəsində anadan olub. Uşaqlıq Matisse xoşbəxt idi. Şübhəsiz ki, anası oğlanın taleyində mühüm rol oynayıb - bədii təbiətə malik olmaqla, ailə dükanında işləməkdən əlavə, papaq istehsalı və çini boyası ilə məşğul olub.
Məktəbi bitirdikdən sonra Henri Parisdə hüquq təhsili aldı. Məktəbi bitirdikdən sonra Saint-Quentin-də vəkil köməkçisi kimi çalışdı. İş Matisse sonsuz darıxdırıcı görünürdü. Həyatında dönüş nöqtəsi xəstəlik oldu. Oğlunu birtəhər “dağıtmaq” üçün appendisit əməliyyatından sonra sağalanda anası ona bir qutu boya verib. "Mən yazmağa başlayanda," Matisse sonra xatırladı, "özümü cənnətdə hiss etdim ..."
Atasının icazəsini alaraq paytaxta rəssam kimi oxumağa getdi və burada 1891-ci ilin oktyabrında Julian Akademiyasına daxil oldu. Matissenin emalatxanasında işlədiyi Adolf Buqero ilə münasibətləri nəticə vermədi və o, tezliklə Qustav Moreau İncəsənət Məktəbinə keçdi. Bu tale idi. Birincisi, Moreau əla müəllim olduğunu sübut etdi; ikincisi, burada, öz emalatxanasında, həvəskar rəssam gələcək fovizm yoldaşları Albert Marke və Georges Rouault ilə dostluq etdi. Moreonun məsləhəti ilə o, Luvrdakı köhnə ustaların əsərlərini səylə köçürürdü. Rəssamda əsas şeyin dünyaya münasibətini rənglərlə ifadə etmək bacarığı olduğuna inanan ustadın fikirləri gənc Matisin ruhunda canlı əks-səda tapdı.
Onun o dövrün rəsm üslubuna gəlincə, bu, impressionizmə yaxın idi. Ancaq əvvəlcə səssiz olan rəng getdikcə gücləndi və hətta sonra da əldə etməyə başladı müstəqil məna onda “sensasiyanı vurğulamağa qadir qüvvə” görən rəssamın əsərlərində.
Matisse bu dövrdə ağır yaşayırdı. Onun qayğıya ehtiyacı olan qeyri-qanuni qızı var idi. 1898-ci ildə sənətçi Amelie Pereire ilə evləndi. Yeni evlənənlər bal ayını Londonda keçirdilər, burada Matisse böyük rəng ustası Turnerin işi ilə maraqlandı. Fransaya qayıtdıqdan sonra cütlük Korsikaya yola düşdü (Aralıq dənizinin heyrətamiz rəngləri daha sonra rəssamın kətanlarına büründü). Henri və Amelinin bir-birinin ardınca iki oğlu oldu. Maddi çatışmazlığı olan Matisse teatr tamaşaları hazırlayır, Ameli isə papaq emalatxanası açır. Təxminən bu vaxtlarda Matisse Seuratın ən görkəmli davamçısı Paul Signac ilə tanış oldu və mənası təmiz əsas rəngin ayrı-ayrı nöqtələrində yazmaq olan bölgüçiliklə maraqlandı. Bu hobbi onun bir sıra əsərlərində özünü hiss etdirdi.
1905-ci ilin yayını Matisse Fransanın cənub sahillərində keçirdi. Orada bölücülük texnikasından uzaqlaşmağa başladı. Rəssam, kətan üzərində o vaxta qədər ağlasığmaz rəng kontrastları yaratmağa çalışaraq, rənglə sınaqdan keçirdi. 1905-ci ilin payız salonunda Vlaminck, Derain və Marquet ilə birlikdə çıxış etdi. Tənqidçilər onların rəsmlərini "bidət" tapıblar. Müəlliflərin özləri L.Veksel "vəhşi" adlandırırdılar - bu fransız sözündən gənc inqilabçıların rəssamlıqdan qürur duyduğu yeni bədii istiqamətin adı ("fovizm") yaranmışdır.
Bu qrupun pərəstişkarları dərhal tapıldı. Leo Stein və onun bacısı Gertrude (məşhur yazıçı) Metisin məşhur "Şlyapalı qadın" tablosunu, Paul Signac isə onun "Lüks, Sülh və Zövq" əsərini satın aldı. Steins sənətçi ilə dost oldu. Onun taleyində bu dostluq çox şey ifadə edirdi. Yeni dostlar Matisisi o vaxtkı gənc Pikassoya, bir sıra nüfuzlu tənqidçilərə və rus kolleksiyaçısı S.Şukinə təqdim etdilər. Bütün bunlar əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşmışdır maliyyə vəziyyəti rəssam. -a köçdü yeni evİssi de Mulinoda oldu və Şimali Afrika, İspaniya, Almaniya və Rusiyaya səfər edərək bir neçə böyük səyahət etdi.
1909-cu ildə S.Şçukin Matissə Moskvadakı malikanəsi üçün iki panel - "Rəqs" və "Musiqi" sifariş verdi. Onların üzərində işləyərək rəssam forma və rəngin mütləq harmoniyasına nail ola bilib. "Biz ideyaları və mənaları sadələşdirməklə aydınlığa can atırıq" dedi. - “Rəqs”i cəmi üç rənglə yazmışdım. Mavi səmanı, çəhrayı rəqqasların bədənlərini və yaşıl rəngdə təpə təsvir edir”. Rəssamın həyatında “rus” izi getdikcə aydınlaşırdı. İ.Stravinski və S.Diaqilev onu “Bülbülün nəğməsi” baletinin tərtibatına dəvət etmişdilər. Matisse razılaşdı - bununla belə, tamaşanın premyerası yalnız 1920-ci ildə, Birinci Dünya Müharibəsi başa çatdıqdan sonra baş verdi.
Müharibə illərində Matisse (yaşına görə orduya getməyən) yeniləri fəal şəkildə mənimsədi sənət sahələri- oyma və heykəltəraşlıq. O, uzun müddət Nitsada yaşayıb, orada sakit yaza bilirdi. Matiss arvadını getdikcə daha az görürdü. Bu, sənətin xidmətinə valeh olan bir növ ermitaj idi və indi özünü tamamilə ona həsr etdi. Rəssamın tanınması isə çoxdan Fransa sərhədlərini aşıb. Onun rəsmləri London, Nyu-York və Kopenhagendə sərgilənib. 1927-ci ildən oğlu Pyer atasının sərgilərinin təşkilində fəal iştirak edirdi. Bu arada Matisse özünü yeni janrlarda sınamağa davam etdi. O, Mallarme, Coys, Ronsard, Bodelaire-in kitablarını illüstrasiya edib, Rus baletinin tamaşaları üçün kostyumlar və dəstlər yaradıb. Sənətçi ABŞ-ı gəzərək, üç ay Taitidə qalaraq səyahətləri də unutmayıb.
1930-cu ildə o, Filadelfiyanın ətrafı olan Merionda Barnes Rəssamlıq Kolleksiyasının binasını bəzəmək üçün Albert Barnesdən divar rəsmləri üçün sifariş alır. Matisse yenidən rəsmin mövzusu kimi rəqsi seçdi (eynilə 20 il əvvəl, Şukində işlədiyi kimi). O, rəngli kağızdan nəhəng rəqqas fiqurlarını oyaraq nəhəng kətana sancaraq ən ifadəli və dinamik kompozisiyanı tapmağa çalışırdı. Bu ilkin mərhələlərdə rəsmin ölçüsündə səhv etdikləri barədə xəbər gəldi və rəssam yeni “təsərrüfat tapşırığı” əsasında hər şeyi yenidən düzəltməyə başladı. Eyni zamanda, rəqəmlərin düzülüşü prinsipləri dəyişməyib. Nəticədə eyni mövzuda çəkilmiş iki freska doğuldu. Birinci versiya indi Paris Müasir İncəsənət Muzeyində nümayiş etdirilir, ikincisi isə yenidən işlənmiş Barnes Fondunda nəzərdə tutulub.
İkinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə Matisse az qala Braziliyaya getdi (viza artıq hazır idi), lakin sonda fikrini dəyişdi. Sonrakı bir neçə ildə o, çox şey keçməli oldu. 1940-cı ildə o, rəsmi olaraq Ameli ilə boşanmaq üçün müraciət etdi və bir az sonra ona mədə xərçəngi diaqnozu qoyuldu. Sənətçi çox mürəkkəb iki əməliyyat keçirib. Üstündə uzun müddətə Matiss yataq xəstəsi idi.
Xəstə Matisə baxan tibb bacılarından biri Monika Burjua idi. İllər sonra yenidən görüşdükdə, Matisse dostunun vərəm xəstəliyinə tutulduğunu öyrəndi, bundan sonra Vansdakı Dominikan monastırında Jak-Mari adı ilə tonuslandı. Jak-Mari rəssamdan Təsbeh monastırı kapellası üçün vitrajların eskizlərini düzəltməsini xahiş etdi. Matisse, öz etirafına görə, bu xahişdə "həqiqətən səmavi dizayn və bir növ İlahi işarə" gördü. Kapellanın dekorasiyası ilə özü məşğul olurdu.
Rəssam bir neçə ildir ki, şamdanlar və keşiş paltarları da daxil olmaqla, Kapellanın dekorasiyasının bir detalını da nəzərdən qaçırmadan rəngli kağız və qayçı ilə fədakarlıqla işləyir. Matisin köhnə dostu Pikassonun yeni hobbisi haqqında istehza ilə: "Məncə, sənin buna mənəvi haqqın yoxdur" deyə ona yazdı. Amma buna heç nə mane ola bilməzdi. Şapel 1951-ci ilin iyununda təqdis olundu. Xəstəliyi səbəbindən bu tədbirdə iştirak edə bilməyən Matisse Nitsa arxiyepiskopuna məktub göndərdi: şüurlu həyat... Bütün qüsurlarına baxmayaraq, mən onu mənim hesab edirəm. ən yaxşı parça". Onun ömrü tükənmək üzrə idi.
O, 1954-cü il noyabrın 3-də 84 yaşında vəfat edib. Pikasso onun rolunu yüksək qiymətləndirdi müasir incəsənət qısa və sadə: "Matisse həmişə bir və yeganə olmuşdur."