Henri Matisse, Henri. Matiss rəsmləri

ev / Aldadıcı arvad

“Rəssamlıqda qeyri-məhdud fəaliyyət sahəsi tapdım, burada narahat yaradıcılığıma azadlıq verə bildim”.
© Henri Matisse, 25 may 1852-ci il

Fransız rəssam Henri Matisse 20-ci əsrdə incəsənətin inkişafını böyük ölçüdə müəyyən edən dünya rəssamlığının tanınmış dahisi kimi tarixə düşdü. Bədii "mən" axtarışında o, eyni vaxtda bir neçə üslub və istiqamət üzrə gücünü sınamağa müvəffəq oldu, onların hər birini üstələyib və "Fovizm" (fransızca fauve - "vəhşi") adlı öz rəssamlıq məktəbini qurdu.

Bununla belə, dükandakı həmkarlarından fərqli olaraq, Metiss özü heç bir “vəhşilik” göstərmirdi, təvazökar və dinc bir insan idi. Və əgər digər avanqard rəssamlar sözün əsl mənasında inqilab edərək dövrün üsyankar ruhunu öz kətanlarında əks etdirməyə çalışırdılarsa, Matisse “sülh və həzz” axtarır, daim rənglərlə sınaqdan keçirir və rəngin mənasını yenidən düşünürdü.

“Mən saflıq və əmin-amanlıq ilə dolu balanslaşdırılmış bir sənət, boş və həyəcanlı süjetlər olmayan bir sənət xəyal edirəm ... zehnə istirahət verə bilər ... necə rahat kreslo istirahət verir yorğun insana» - Matiss dedi.

Çoxları hələ də belə sakit yaradıcılıq kredosu olan bir insanın 20-ci əsrin incəsənətinin əsas simalarından birinə çevrilməyi necə bacardığı ilə maraqlanır. Qəribədir ki, belə suallar Matisi dərhal narahat etməyə başlamadı, çünki böyük rəssamın tarixi rəssamlıq dünyasından başlamamışdı.

Gənc Henri - uğurlu taxıl tacirinin oğlu - vəkil kimi karyerasını peyğəmbərlik etdi və itaətkar bir oğul olan Matisse Parisdəki nüfuzlu məktəblərdən birində hüquq təhsili almağa başladı. Məzun olduqdan sonra qayıtdı doğma şəhər, burada o, tezliklə and içmiş vəkildə məmur kimi işə düzəldi. Görünürdü ki, gəncin gələcəyi artıq həll edilmişdi, lakin sonra taleyi bütün planlarını kökündən dəyişdirərək həyatına müdaxilə etdi.

Matisse əməliyyat masasında idi. Uzun müddət zəncirlənmiş kəskin appendisit hücumu gənc oğlan yatmağa, onu heç bir əyləncəsiz qoyub. Oğlunun “xəstəxana” gündəlik həyatını birtəhər işıqlandırmaq istəyən, sevən ana ona rəsm ləvazimatları verdi, gənc Matisse üçün yeni və naməlum bir dünya açdı. Rəssamlıq dərsləri gənci o qədər valeh etdi ki, atasının iradəsinə zidd olaraq o, hüquq elmini həmişəlik tərk etmək qərarına gəldi və rəssam olmaq üçün paytaxta qayıtdı.

Matisin ilk müəllimi, fransız rəssamı Qustav Moreau - əsas simvolist və rənglər oyununun tanınmış ustası - əməkdar ustaların əsərlərini köçürmək üçün Luvrda tələbələri göndərməyi sevirdi, texnika və texnikaları öyrənirdi. klassik rəsm. "Rəng haqqında xəyal etmək lazımdır", - ittihamlarını təkrarladı və Matisse, heç kim kimi, bu ifadə ilə hopmuş, həyatını rəng vasitəsilə emosiyaları çatdırmaq üçün ideal yol axtarışına çevirmişdir.

Daha sonra Matisse yazdı:

“Mən rəngin ifadəli tərəfini sırf intuitiv olaraq qəbul edirəm. Ötürməklə payız mənzərəsi, İlin bu vaxtı üçün hansı rəng çalarlarının uyğun olduğunu xatırlamıram, mən yalnız payız hisslərindən ilhamlanacağam ... Rəngləri heç biri üçün seçmirəm elmi nəzəriyyə, lakin hiss, müşahidə və təcrübə ilə"

Rəngə maraq artıq nəzərə çarpır erkən əsərlər Matisse. Bir qayda olaraq, bunlar gənc rəssamın tanınmış rəssamların ruhunda rəsm çəkmək cəhdləridir. Bu əsərlərdən biri də “Bir şüşə şidam” (Nature Morte à la Bouteille de Schiedam) adlı natürmortdur: klassik kompozisiya, tünd və qeyri-bərabər çalarlar, yarımtonlara xüsusi diqqət yetirilməsi kətanlara oxşarlıq verir. Bu arada qara və gümüş rənglərin zənginliyi və fırça vuruşlarının genişliyi Matisin yaradıcılıqla tanışlığından xəbər verir.

Təhsil illəri ərzində Matisse ardıcıl olaraq klassik sənətin təkamülünün bütün mərhələlərini keçdi, hər birində özünü sınadı. Buna baxmayaraq, rəssamın üslubunun formalaşmasında keçmiş dövrlərin ənənələrinin bütün əhəmiyyətinə baxmayaraq, Matisse bütün bunların onun üçün olmadığını hiss edirdi. Luvr ona yorğun tələbəni yuxulu və həzin edən köhnə kitablarla dolu nəhəng bir kitabxana kimi görünürdü. Matisse isə ondan əvvəl yaradılanlardan fərqli olaraq yeni, qeyri-adi bir şeyə can atırdı.

“Mənə elə gəldi ki, Luvr muzeyinə girərək öz dövrüm hissini itirdim və köhnə ustaların birbaşa təsiri ilə çəkdiyim rəsmlər hiss etdiklərimi ifadə etmir., - sənətçi xatırladı.

Matisin bir rəssam kimi inkişafının ən mühüm mərhələlərindən biri onun impressionistlərin əsərləri ilə, xüsusən də o dövrdə az tanınan əsərlə tanışlığı olmuşdur. Matisse bunu onun dostu və müəllimi avstraliyalı rəssam Con Rasselə borclu idi, o, Moreaudan sonra ilk dəfə olaraq Matisi rəsmdə rəngin mənası və əhəmiyyəti haqqında ciddi şəkildə düşünməyə vadar etdi.

"Russell mənim müəllimim idi, o, mənə rəng nəzəriyyəsini izah etdi.", - Matisse etiraf etdi.

İmpressionizm və rəng kontrastları ilə öz təcrübələri rəssamın ilk "müstəqil" əsərlərinə güclü təsir göstərmişdir. Bunlar, məsələn, "Xörəklər və Meyvələr" (Vaisselle et Meyvələr), "Meyvələr və Qəhvələr" (Fruits et Cafetière) natürmortlarıdır. Buraya Matisin ilk mənzərələri - "Bois du Boulogne" və "Lüksemburq bağı" (Jardin du Luxembourg) da daxildir.

Bir neçə ildən sonra Matisse impressionizmə olan ehtirasını tərk etdi və ardıcıllarının əsərlərinin tədqiqi ilə məşğul oldu. Bu dövrdə sənətçinin bir ailəsi var idi, lakin dar olmasına baxmayaraq maliyyə vəziyyəti, öz üslubunu axtarmağa davam etdi. Onun rəsmləri praktiki olaraq satılmadı, lakin Matisse müxtəlif çalarların və onların birləşmələrinin əhəmiyyətini təhlil edərək rənglə təcrübə etməyi dayandırmadı.

Cazibədarlıq, yüngüllük, təravət - bunlar hamısı keçici hisslərdir ... İmpressionist rəssamlar ... incə hisslər bir-birinə yaxın idi, buna görə də onların kətanları bir-birinə bənzəyir. Mən landşaftı cazibədarlığından məhrum etmək, xarakterikliyini vurğulamaq və daha çox tutarlılığa nail olmaq riski ilə üstünlük verirəm.- uzun illər sonra Matiss yazdı.

mənim gələcək həyat yoldaşı Amelie Pareyre Matisse bir toyda dostu ilə tanış oldu. Ameli gəlinlik idi və o və Matisse təsadüfən onun yanında oturdular. Qız məclislərdə ona verdiyi hər buket bənövşəyi səliqə ilə qurudaraq, uzun boylu, saqqallı bir kişiyə aşiq oldu. O zaman Matisse şübhələrdən əziyyət çəkirdi və nəhayət həyatını sənətə həsr edib-etməyəcəyinə qərar verə bilmirdi. Ameli isə sənətçiyə inanan, həqiqətən inanan insan oldu uzun müddət onun sadiq dostu və ilk ilham mənbəyinə çevrilir. Bununla belə, Matisin qıza olan hisslərinə baxmayaraq, o, artıq başa düşdü ki, heç kim və heç nə onun ürəyini rəsm çəkməkdən daha çox ovsunlaya bilməz. Cəsarətini toplayıb etiraf etdi:

"Mademoiselle, mən səni çox sevirəm, amma həmişə rəsm çəkməyi daha çox sevəcəyəm"

Birinci şəxsi sərgi sənətçi tənqidçilərin lazımi cavabını almadan çox müvəffəqiyyətsiz keçdi. Sonra Matisse punktist Paul Signac ilə birlikdə paytaxtı tərk edərək Fransanın cənubuna getməyə qərar verdi. Kətanlarından təsirlənən Matisse oxşar nöqtə vuruşları texnikasında işləməyə başladı və bir müddət sonra fırçanın altından "Lüks, Sülh və Zövq" (Luxe, Calme at Volupté) adlı ilk şah əsəri çıxdı.

Şəkil ziddiyyətli idi və özünəməxsus şəkildə pointilistlərin təyin etdiyi çərçivəyə uyğun gəlmirdi. Rənglərin fiziki qarışmasından imtina edərək ayrı-ayrı vuruşların xeyrinə olan həmkarlarından fərqli olaraq, Matisse yenidən rəng üzərində cəmləşdi. Qəsdən parlaq diapazonu - qırmızı, bənövşəyi, narıncı seçərək, sənətçi süjetin real təfsirindən uzaqlaşdı. Doymuş çalarlar qeyri-təbii görünürdü, gərginlik yaradır və klassik elementlərin adi "sakitliyini" pozur. Bununla belə, məhz bu ziddiyyətə görə - klassik və innovativ formaların birləşməsi - Matisse ilk dəfə həqiqətən də tamaşaçıya göstərməyi bacardı. öz baxışı reallıq.

Şəkil uğurlu alındı və tənqidçilər tərəfindən yaxşı qarşılandı. Buna baxmayaraq, çox keçmədən Matisse bu yolun onun üçün də olmadığını başa düşərək, pointilizmi tərk etdi.

1905-ci il Matisin yaradıcılığında dönüş nöqtəsi oldu. Rənglə uzun axtarış və təcrübələrdən sonra rəssam öz “təbiət hissini” mümkün qədər canlandıra bildi. Bir qrup həmfikirlə birlikdə sərgidə iki yeni əsər təqdim edərək Payız Salonunda iştirak etdi - “ Pəncərəni açın"(La Fenêtre Ouverte) və" Papaqlı Qadın "(La Femme au Chapeau).

Bütün qaydalara tam məhəl qoymayaraq çəkilmiş tablolar hətta ekzotizmə alışmış parisliləri belə qəzəbləndirərək böyük səs-küyə səbəb olub. Tənqidçilər onları “ictimaiyyətin üzünə atılan boya qabı” adlandırdılar, müəlliflərə isə “Fauves” və ya “vəhşilər” ləqəbi verildi.

İctimaiyyətin sərt tənqidinə və qəzəbinə baxmayaraq, "Şlyapalı qadın"ı məşhur yazıçı və sənət bilicisi Gertruda Stein alıb. Hadisə şahidlərindən birinin sözlərinə görə, "Ziyarətçilər rəsmə baxaraq xoruldadılar və hətta onu qoparmağa çalışdılar"... Gertrude Stein şəklin niyə ona tamamilə təbii göründüyünü başa düşə bilmədi.

Beləliklə, sənət tarixinə "fovizm" adı ilə daxil olan rəssamlıqda yeni bir istiqamət meydana çıxdı. Matisse, Moreau sinfindən olan keçmiş sinif yoldaşları da daxil olmaqla, Fauves lideri kimi tanınırdı. Obyektlərin təsviri və şəkil qurulmasının ənənəvi üsullarından imtina edərək, bu rəssamlar sırf açıq rənglərdə, formaları sadələşdirərək, sxemləşdirməyə başladılar. Parlaq, bəzən aqressiv rəng və yüksək kontrast kompozisiyanın əsasını təşkil etdi və sənətkarların "hisslərini ifadə etmək" üçün əsas üsul oldu.

“Rəngin parçalanması formanın, konturun parçalanmasına gətirib çıxarıb. Nəticə: titrəyən bir səth ... Mən bütün rəng təyyarələrinin nisbəti ilə harmoniya əldə etməyə çalışaraq, rəngli təyyarələrlə rəsm çəkməyə başladım "- yarım əsr sonra Metiss xatırladı.

Fransa dünyaya böyük bir qalaktika verdi görkəmli sənətkarlar, bunlardan biri ən böyüyü və ən çoxu parlaq nümayəndəsi bədii hərəkat Fovizm, Henri Matisse. Onun karyerası 1892-ci ildə, gələcək rəssamın Paris Julian Akademiyasında imtahanları müvəffəqiyyətlə verdiyi zaman başladı. Orada o, Matisin sənət sahəsində parlaq karyerasını proqnozlaşdıran Gustave Moreau-nun diqqətini çəkdi.

20-ci əsrin əvvəllərindən Matisse özünü axtarmağa başladı. O, köçürmə və borc götürmənin gərgin illərindən keçir, çoxlu nüsxələr yazır. məşhur rəsmlər Luvrdan öz üslubunu tapmağa çalışır. O dövrdə impressionizmə üstünlük verən ehtiras Matisse formaları və rəng palitrasını çatdırma tərzini işləmək imkanı verdi.

Həmin illərin sənətşünasları qeyd edirdilər ki, Matisin impressionist üslubda çəkilmiş kətanlarında özünəməxsus rəng təqdimatı var. Rəssam, müstəsna dərəcədə parlaq, doymuş rənglərin üstünlük təşkil etdiyi parlaq, güclü, bir qədər tağlı vuruşlardan istifadə etməklə xarakterizə olunurdu.

Kimi məşhur ustadıİmpressionizm Paul Signac, Matisse pointillizmi sevir - təsviri çatdırmaq üçün çoxsaylı çürümə nöqtələrindən istifadə edən impressionizm növü. Məhz bu üslub rəssama nəhayət, ətrafdakı reallığı əks etdirmək üçün ən uyğun üsul kimi Fovizmi seçməsinə kömək etdi.

Əslində, Matisse fovizmin əsl banisi idi. Bu terminin fransızca tərcüməsi “vəhşi”dir. Bu söz anlayışa uyğun gəlir - "azad", yəni ümumi qəbul edilmiş qaydalara tabe deyil.

Matisin zəfərinin başlanğıcı onun 1904-cü ildə rəssamın sərgilədiyi “Yaşıl papaqlı qadın” tablosu sayıla bilər. Kətan üzərində tamaşaçı yaşıl zolaqla bölünmüş üzü olan qadının demək olar ki, düz şəklini gördü. Beləliklə, Matisse təsviri mümkün qədər sadələşdirərək yalnız bir rəngin üstünlük təşkil etməsinə şərait yaratdı.

Məhz rəngin forma və məzmun üzərində üstünlük təşkil etməsi fovizmin əsas prinsipinə çevrildi. Bu üslubun mahiyyətinə Matissenin ekzotik sənət növlərinə heyran olması güclü təsir göstərmişdir. Rəssam çox səyahət etdi, o cümlədən Afrika qitəsinə. Qəbilələrin ibtidai, lakin özünəməxsus sənəti onu heyran etdi və rəsmlərdə təsvirin daha da sadələşdirilməsinə təkan verdi.

Matisin kətanlarında rənglərin zənginliyi parlaq şərq arabesklərindən götürülüb. Ömrünün son illərinə qədər rəsmlərində obrazlarını nümayiş etdirdiyi odalik rəssamların - ərəb cariyələrinin-rəqqaslarının həvəsi oradan da uzanırdı. ilə görüşdükdən sonra da məlumdur rus xeyriyyəçisi Sergey Shchukin Matisse qədim rus ikona rəssamlığı ilə maraqlandı.

Şukinin dəvəti ilə Matisse Rusiyaya gəlir və bundan sonra o, ən məşhur tablosunu - "Rəqs"i sifariş verir. Bu şəklin bir növ “əkiz”i “Musiqi”dir. Hər iki kətan fovizmin mahiyyətini – insan hisslərinin təbiiliyini, emosiyaların çatdırılmasının saflığını, personajların səmimiliyini, rəngin parlaqlığını əks etdirir. Rəssam praktiki olaraq perspektivdən istifadə etmir, parlaq qırmızı və narıncı rənglərə üstünlük verir.

Matisse iki dünya müharibəsindən sağ çıxdı, lakin yaşadığı çətinliklərə baxmayaraq, rəsmlərində təcəssüm etdirməyə çalışdığı səmimiyyəti itirmədi. Kətanlarının uşaq kortəbiiliyi, səmimiliyi və həvəsli parlaqlığı üçün rəssam hələ də rəssamlıq biliciləri tərəfindən sevilir.

ANRI MATISS

Matisse Henri Emile Benoit (31.12.1869, Le Catot, Picardy, - 03.11.1954, Cimiez, Nitsa yaxınlığında), fransız rəssamı, qrafika rəssamı və heykəltəraş.

Matissin rəsmlərinin rəng effekti son dərəcə güclüdür; reaksiya isə mənfidir, lakin həmişə çox sıxdır. Onun rəsmləri səs-küylü, yüksək səs-küylü, bəzən qulaq asır. Artıq sakit heyranlığa səbəb olmurlar, ancaq vizual paroksismlər, bu "gözün bayramı" deyil, cilovsuz bir orgiyadır.

Matisse hansı vasitələrlə belə güclü rəng effektinə nail olur? Əvvəla, son dərəcə vurğulanmış rəng kontrastları. Gəlin sözü rəssamın özünə verək: “Mənim “Musiqi” əsərimdə səma gözəl mavi rəngə, mavinin ən mavisi, təyyarə o qədər doymuş rəngə boyanmışdır ki, mavi tam təzahür edir. mütləq mavi; ağaclar üçün saf yaşıl götürdülər, cəsədlər üçün - cingiltili kinobar. Xüsusi xüsusiyyət: forma qonşu rəng müstəvilərinin təsirinə uyğun olaraq dəyişdirildi, çünki ifadə bütövlükdə tamaşaçının əhatə etdiyi rəng səthindən asılıdır ”.

Hüquq fakültəsini aldıqdan sonra hüquqşünas işləmişdir (1889-1891).Parisdə - Julian Akademiyasında (1891-ci ildən) A.V.Buqeronun yanında, Məktəbdə təhsil almışdır. dekorativ sənətlər(1893-cü ildən) və Məktəbdə təsviri incəsənət(1895-99) G. Moreau tərəfindən; köhnə fransız və holland ustalarının əsərlərini köçürdü. Neo-impressionizmin (əsasən P.Signac), P.Qoqenin, ərəb Şərqi sənətinin müəyyən dərəcədə təsirini yaşamış - Qədim rus ikona rəssamlığının (Qərbdə onu ilk qiymətləndirənlərdən biri idi) bədii ləyaqət; 1911-ci ildə Moskvaya səfər etdi). A.Matisse impressionistlərin, post-impressionistlərin və ingilis rəssamı C.Törnerin yaradıcılığı ilə tanış olduqdan sonra açıq rənglərə üstünlük verərək daha doymuş rənglərdən istifadə etməyə başladı (“Bois de Boulogne”, təxminən 1902, Puşkin muzeyi, Moskva; "Lüksemburq bağı", təxminən 1902, Ermitaj, Sankt-Peterburq). Ona P.Sezannın sənəti böyük təsir göstərmişdir (“Çılpaq. Qulluqçu”, 1900, Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York; “Masadakı qablar”, 1900, Ermitaj, Sankt-Peterburq).

1905-07-ci illərdə fovizmin lideri. 1905-ci ilin məşhur Paris payız salonunda yeni dostları ilə birlikdə bir sıra əsərləri, o cümlədən "Yaşıl papaqlı qadın" sərgilənir. Qalmaqallı sensasiya yaradan bu əsərlər fovizmin əsasını qoydu. Bu zaman Matisse Afrika xalqlarının heykəltəraşlığını kəşf edir, onu toplamağa başlayır, klassik Yapon taxtası və ərəb dekorativ sənəti ilə maraqlanır. 1906-cı ilə qədər o, "Həyatın sevinci" kompozisiyası üzərində işi tamamladı, onun süjeti S. Mallarmenin "Faun günortası" poemasından ilhamlanıb: süjetdə pastoral motivlər və bacchanalia birləşir. İlk litoqrafiklər, ağac kəsmələri və keramika yaranmışdır; Əsasən qələm, karandaş və kömürlə hazırlanmış rəsmləri təkmilləşdirməyə davam edir. Matissin qrafikasında arabesklar təbiətin həssas cazibəsinin incə transferi ilə birləşdirilir.

1900-cü illərin ikinci yarısından bəri Matisse iddia edir yeni tip bədii ifadə, lakonik, kəskin və eyni zamanda çevik naxışdan, kəskin ritmik kompozisiyadan, bir neçə rəng zonasının ziddiyyətli birləşməsindən istifadə edərək, lakin intensiv parlaq və yerli (S.İ.Şchukinin Moskvadakı malikanəsi üçün panellər "Rəqs" və "Musiqi", hər ikisi - 1910 , Ermitaj, Leninqrad), sonra bir əsas tonun çalarları ilə zəngin, şəffaf və kətan toxumasını gizlətməyən ("Rəssamın emalatxanası", 1911, Puşkin İncəsənət Muzeyi, Moskva).

1908-1912-ci illərdə Matisse, demək olar ki, yalnız saf rəngdən istifadə edərək (nadir şeylərdə keçidlərdən, qarışıq tonlardan istifadə edir) rəsmlərini üç əsas tonda qurur. "Satir və Pəri" - yaşıl, çəhrayı və mavinin harmoniyası, "Rəqs" - mavi, yaşıl və qırmızı, natürmortlar bənövşəyi, sarı və qırmızı və ya mavi, bənövşəyi və çəhrayı rənglərin harmoniyası üzərində qurulmuşdur. Sonra təxminən 1912-ci ildə dörd səslənən rənglərə müraciət edir və şəkildəki dörd tondan birinə çox kiçik bir yer verilir: "Tanjer" - mavi, narıncı, çəhrayı, qırmızı, "terrasda" - bənövşəyi, yaşıl, çəhrayı, mavi. "Kazbaya giriş" - qırmızı, mavi, yaşıl, solğun çəhrayı. V sonrakı illər daha mürəkkəb birləşmələrə müraciət edir və palitrasını əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirir, daha çox müxtəlif çalarları təqdim edir.

Burada Matisin sırf tonların qarşılıqlı əlaqəsi haqqında dediyi sözlərin mənasını açmaq vacibdir. Kölgələrdən danışarkən, Matisse, əlbəttə ki, tonun doyma dərəcələrini - ağ rəngi (italyan və rus primitivlərində) istifadə edərkən də mümkündür. Görünür, o, həm də doymuş rəng müstəvilərinin toqquşmasında tamaşaçının qavramalı olduğu xəyali çalarları, optik rənglərin qarışmasının neo-impressionist nəzəriyyəsinin bir növ əks-sədasını düşünmür. Bu vibrasiya çox cüzidir və ara çalarların hissi keçicidir. Budur gəlir, açıq-aydın, Matisin sonradan gəldiyi keçid tonlarının tətbiqi zərurəti haqqında.

Saf rəngdə işləyən Matisse, hər hansı bir rəssam kimi, monotonluqdan - şəkilliliyin antitezindən qaçmaq istəyir, lakin o, həmişə uğur qazana bilməyəcək və onun bəzi əşyaları monotonluq ilə xarakterizə olunur (panel "Musiqi"). Digər tərəfdən, 10-cu illərdə o, hər vasitə ilə rəng saflığını saxlamaq istəyir. Boyaları qarışdırmaqdan çəkinərək, köhnə ustaların şüşələnməsinə bənzər bir texnikaya müraciət edir. tünd boya daha yüngül, məsələn, çəhrayı - ağ, mavi - bənövşəyi və s. Sonra boyanın titrəməsini təmin etmək üçün onu kətanın içinə güclü surətdə sürtür, ağdan istifadə etmək əvəzinə onun parıltısını verir.

Rəsm üzərində davamlı iş Matisse fırçanın virtuozuna çevrilməyə imkan verdi. Onun rəsmlərindəki konturlar bir vuruşla inamla çəkilir. Onun rəsmləri çox vaxt (xüsusilə reproduksiyada) fırça rəsmlərinə bənzəyir. Onların təsiri çox vaxt usta, cəsarətli bir toxunuşa əsaslanır.

Bəzən o, müxtəlif sıxlıqdakı təbəqələrdən istifadə edir (məsələn, "Laləli qız" filmində), bir rəngi digərinin zərərinə irəli itələyir. Bununla belə, 1912-ci ildən bir sıra şeylər hamar, monoton bir faktura ilə yazılmışdır. Matissin digər rəsmlərinin səthi quru və monoton görünə bilərsə, bu, böyük bir rəssamda ağlasığmaz olan rəsm materialına etinasızlıq deyil, materiala qarşı zorakılığın özünəməxsus qorxusunu göstərir. Bir dekorativ rəssam kimi Matisse üçün rəsmin onun əsası, kətan ilə birləşməsi xüsusilə vacibdir, monumentalist divarın səthini nəzərə aldığı qədər ağlığı və quruluşu onun tərəfindən nəzərə alınır. Ancaq bazanı xatırlayan Matisse bəzən boyanın özünü unudur, oh spesifik xüsusiyyətlər və yağlı boyanın imkanları.

Natamam detalların texnikası xüsusi əhəmiyyət kəsb edir, xüsusilə "Mərakeş", "Top oyunu" və digər şeylərdə yaxşı nəzərə çarpır; rəssamın boğmaq istədiyi yerlərdə rəng tutqun alınmır, boş kətan qalır (bu, bəzən işığı üzə çıxarmaq üçün edilir) və ya detallar rəngsiz qalır (əsasən qollar, ayaqlar və s.). Matisse mat, maye boyama ilə məhdudlaşır və pul ödəmir xüsusi diqqət faktura sualları. Bu, onun yaradıcılığında şübhəsiz boşluqdur, xüsusən də onun rəng kontrastları üzərində uzunmüddətli zəhmətini müqayisə etsəniz, bir növ elmi iş müəyyən bir rəng kontrastına psixofizik reaksiyanın öyrənilməsinə dair. Delakruanın kəşf etdiyi, impressionistlərin bir sistemə gətirdiyi əlavə tonlar sistemi Matisseni qane etmir. O, dissonanslar, qışqırıqlar, sərt akordlar axtarır; burada Stravinskinin, Ştrausun və başqalarının müasir musiqisi ilə paralellik mümkündür.Bu bəstəkarlar kimi ona da təşviş, psixoloji qeyri-sabitlik, müasir burjuaziyanın həddən artıq yüksəlmiş hissləri təsir edir.

10-cu illərin ikinci yarısına aid Matisse əsərlərinin təmkinli və sərt üslubunda kubizmin təsiri nəzərə çarpır (The Music Lesson, 1916-17, Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York); 1920-ci illərin əsərləri isə motivlərin həyati kortəbiiliyi, koloristik rəngarəngliyi və yazısının yumşaqlığı ilə seçilir (“Odalisk” seriyası). 30-40-cı illərdə Matisse, sanki, fovizm dövrünün sərbəst dekorativliyi axtarışını kompozisiyanın analitik aydın qurulması ilə birləşdirərək əvvəlki dövrlərin kəşflərini ümumiləşdirir (Barnes Muzeyindəki friz "Rəqs", 1931- 32, Merion, Filadelfiya, ABŞ), incə nüanslı rəng sistemi ilə ("Gavalı ağacının budağı", 1948, şəxsi kolleksiya, Nyu-York).

Matissin işi bütövlükdə bir sıra xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunur ümumi xüsusiyyətlər... 20-ci əsr həyatının təlatümlü gərginliyinə qarşı durmağa çalışır Əbədi dəyərlər həyatı, o, onun şənlikli tərəfini - sonsuz rəqs dünyasını, dolğun səhnələrin sakit sakitliyini, naxışlı xalça və parçalar, parıldayan meyvələr, vazalar, tunclar, qablar və heykəlciklər yaradır. Matisin məqsədi tamaşaçını bu sahəyə cəlb etməkdir. ideal obrazlar və yuxular, ona sülh hissi və ya qeyri-müəyyən, lakin sehrli bir narahatlıq vermək. Onun rəsminin emosional təsiri ilk növbədə həddindən artıq doyma ilə əldə edilir rənglər, xətti ritmlərin musiqililiyi, formaların daxili hərəkətinin təsirini yaratmaq, nəhayət, şəklin bütün komponentlərinin tam tabeliyində olması, bunun üçün obyekt bəzən bir növ arabeskə, saf rəng laxtasına çevrilir (Qırmızı Balıq, 1911; Qabıqlı natürmort, 1940; hər iki əsər - Puşkin İncəsənət Muzeyində).

Matiss bütövlüyə və eyni zamanda mənzərəli müxtəlifliyə, ilk növbədə, rəng və forma arasında həqiqi və üzvi əlaqəni həyata keçirməklə əldə edir - xətti-planar. Rəng onun üçün formadan o qədər üstünlük təşkil edir ki, bu, onun rəsmlərinin əsl məzmunu sayıla bilər, qalan hər şey sadəcə göz qamaşdıran, güclü rəngin funksiyasıdır. Matissdə belə rəsm çəkmək həmişə onun rənginin keyfiyyətinə tabe olub, xəttin inkişafı təsviri keyfiyyətlərin inkişafı ilə paralel gedirdi. İlk axtarışlar dövründə bir qədər ləng və təxmini ("Şam yeməyi süfrəsi"), onun rəsmləri getdikcə daha kəskin və ifadəli olur. Matisse təbiətdən çox və yorulmadan rəsm çəkir, onun rəsmlərinin sayı yüzlərlədir, o, əsl rəsm virtuozudur. Onun məharəti modellərdən hər hansı canlı, cəld eskizlərində aydın görünür. Əvvəla, onun nisbətlərinin kağızın müstəvisinə uyğunluğunu dərhal taparaq rəqəmi vərəqə yerləşdirmə dəqiqliyi diqqətəlayiqdir. Hətta onun eskizləri də kompozisiya xarakterlidir; onlar adətən təyyarəni diaqonal olaraq kəsən ifadəli arabeska uyğun gəlir. Qəbul edən bir sənətkarın təbiət parçası sanki dərhal dekorativ ləkələr və vuruşlar oyununa çevrilir; eyni zamanda, canlılıq heç də azalmır, əksinə kəskin şəkildə vurğulanır. Təfərrüatlar haqqında düşünmədən, Matisse hərəkət oxunu qavrayır, bədənin əyilmələrini məharətlə ümumiləşdirir, formaların artikulyasiyasına bütövlük və qanunauyğunluq verir. Matisin rəsmləri o qədər kəskin, dinamik, sadələşdirilmiş və lakonikdir, onların plastikliyi o qədər unikaldır ki, onları dövrünün digər məşhur rəssamlarının heç bir əsəri ilə qarışdırmaq olmaz. Canlılıq və kortəbiiliklə yaponlardan, dekorativliyində - fars miniatüründə, cizgilərin ifadəliliyində - Delakruanın rəsmlərindən heç də geri qalmırlar. Üstəlik, onların əsası heç də "virtuozluq", möhtəşəm vuruşlara aludəçilik deyil - onlar əsl mənada konstruktivdirlər, çünki plastik formanı tam inandırıcılıqla ortaya qoyurlar.

Matisse Henri Emile Benoit (31.12.1869, Le Catot, Picardy, - 03.11.1954, Cimiez, Nitsa yaxınlığında), fransız rəssamı, qrafika rəssamı və heykəltəraşı.

Matisse hansı vasitələrlə belə güclü rəng effektinə nail olur? Əvvəla, son dərəcə vurğulanmış rəng kontrastları. Gəlin sözü rəssamın özünə verək: “Mənim “Musiqi” əsərimdə səma gözəl mavi rəngə, mavinin ən mavisi, təyyarə o qədər doymuş rəngə boyanmışdır ki, mavi tam təzahür edir. mütləq mavi; ağaclar üçün saf yaşıl götürdülər, cəsədlər üçün - cingiltili kinobar. Xüsusi bir xüsusiyyət: forma qonşu rəng müstəvilərinin təsirinə uyğun olaraq dəyişdirildi, çünki ifadə bütövlükdə tamaşaçının əhatə etdiyi rəng səthindən asılıdır.

Hüquq fakültəsini aldıqdan sonra hüquqşünas kimi fəaliyyət göstərmişdir (1889-1891).Parisdə - A.V.Buqeronun yanında Julian Akademiyasında (1891-ci ildən), Dekorativ Sənətlər Məktəbində (1893-cü ildən) və Təsviri Sənətlər Məktəbində təhsil almışdır. (1895-99) G. Moronun rəhbərliyi altında; köhnə fransız və holland ustalarının əsərlərini köçürdü. Neo-impressionizmin (əsasən P.Signac), P.Qoqeninin, ərəb Şərqi sənətinin müəyyən dərəcədə - qədim rus ikona rəssamlığının (Qərbdə onun bədii məziyyətini qiymətləndirən ilklərdən biri idi) təsirini yaşamışdır. ; 1911-ci ildə Moskvaya səfər etdi). A.Matisse impressionistlərin, post-impressionistlərin və ingilis rəssamı C.Törnerin yaradıcılığı ilə tanış olduqdan sonra açıq rənglərə üstünlük verərək daha doymuş rənglərdən istifadə etməyə başladı (“Bois de Boulogne”, təxminən 1902, Puşkin muzeyi, Moskva; "Lüksemburq bağı", təxminən 1902, Ermitaj, Sankt-Peterburq). Ona P.Sezannın sənəti böyük təsir göstərmişdir (“Çılpaq. Qulluqçu”, 1900, Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York; “Masadakı qablar”, 1900, Ermitaj, Sankt-Peterburq).

1900-cü illərin ikinci yarısından başlayaraq, Matisse lakonik, kəskin və eyni zamanda çevik naxışdan, kəskin ritmik kompozisiyadan, bir neçə rəng zonasının təzadlı birləşməsindən istifadə edərək yeni bədii ifadə növü yaratdı, lakin intensiv parlaq və yerli ( S. İ. Şukinin Moskvadakı malikanəsi üçün panel "Rəqs" və "Musiqi", hər ikisi - 1910, Ermitaj, Leninqrad), sonra bir əsas tonun çalarları ilə zəngin, şəffaf və kətan toxumasını gizlətməyən ("Rəssam" Emalatxana”, 1911, A. S. Puşkin adına İncəsənət Muzeyi, Moskva).

1908-1912-ci illərdə Matisse, demək olar ki, yalnız saf rəngdən istifadə edərək (nadir şeylərdə keçidlərdən, qarışıq tonlardan istifadə edir) rəsmlərini üç əsas tonda qurur. "Satir və Pəri" - yaşıl, çəhrayı və mavinin harmoniyası, "Rəqs" - mavi, yaşıl və qırmızı, natürmortlar bənövşəyi, sarı və qırmızı və ya mavi, bənövşəyi və çəhrayı rənglərin harmoniyası üzərində qurulmuşdur. Sonra təxminən 1912-ci ildə dörd səslənən rənglərə müraciət edir və şəkildəki dörd tondan birinə çox kiçik bir yer verilir: "Tanjer" - mavi, narıncı, çəhrayı, qırmızı, "terrasda" - bənövşəyi, yaşıl, çəhrayı, mavi... "Kazbaya giriş" - qırmızı, mavi, yaşıl, solğun çəhrayı. Sonrakı illərdə o, daha mürəkkəb birləşmələrə müraciət etdi və daha çox müxtəlif çalar təqdim edərək palitrasını əhəmiyyətli dərəcədə genişləndirdi.

Burada Matisin sırf tonların qarşılıqlı əlaqəsi haqqında dediyi sözlərin mənasını açmaq vacibdir. Kölgələrdən danışarkən, Matisse, əlbəttə ki, tonun doyma dərəcələrini - ağ rəngi (italyan və rus primitivlərində) istifadə edərkən də mümkündür. Görünür, o, həm də doymuş rəng müstəvilərinin toqquşmasında tamaşaçının qavramalı olduğu xəyali çalarları, optik rənglərin qarışmasının neo-impressionist nəzəriyyəsinin bir növ əks-sədasını düşünmür. Bu vibrasiya çox cüzidir və ara çalarların hissi keçicidir. Burada, açıq-aydın, Matisin sonradan gəldiyi keçid tonlarının tətbiqi ehtiyacından danışırıq.

Saf rəngdə işləyən Matisse, hər hansı bir rəssam kimi, monotonluqdan - şəkilliliyin antitezindən qaçmaq istəyir, lakin o, həmişə uğur qazana bilməyəcək və onun bəzi əşyaları monotonluq ilə xarakterizə olunur (panel "Musiqi"). Digər tərəfdən, 10-cu illərdə o, hər vasitə ilə rəng saflığını saxlamaq istəyir. Rəngləri qarışdırmaqdan çəkinərək, o, köhnə ustaların şüşələrinə bənzər bir texnikaya müraciət edir, daha açıq tünd rəngli boyaya, məsələn, çəhrayı - ağ, mavi - yasəmən və s. Sonra boyanın titrəməsini təmin etmək üçün onu kətanın içinə güclü surətdə sürtür, ağdan istifadə etmək əvəzinə onun parıltısını verir.

Bəzən o, müxtəlif sıxlıqdakı təbəqələrdən istifadə edir (məsələn, "Laləli qız" filmində), bir rəngi digərinin zərərinə irəli itələyir. Bununla belə, 1912-ci ildən bir sıra şeylər hamar, monoton bir faktura ilə yazılmışdır. Matissin digər rəsmlərinin səthi quru və monoton görünə bilərsə, bu, böyük bir rəssamda ağlasığmaz olan rəsm materialına etinasızlıq deyil, materiala qarşı zorakılığın özünəməxsus qorxusunu göstərir. Bir dekorativ rəssam kimi Matisse üçün rəsmin onun əsası, kətan ilə birləşməsi xüsusilə vacibdir, monumentalist divarın səthini nəzərə aldığı qədər ağlığı və quruluşu onun tərəfindən nəzərə alınır. Ancaq bazanı xatırlayan Matisse bəzən boyanın özünü, yağlı boyanın spesifik xüsusiyyətlərini və imkanlarını unudur.

Natamam detalların texnikası xüsusi əhəmiyyət kəsb edir, xüsusilə "Mərakeş", "Top oyunu" və digər şeylərdə yaxşı nəzərə çarpır; rəssamın boğmaq istədiyi yerlərdə rəng tutqun alınmır, boş kətan qalır (bu, bəzən işığı üzə çıxarmaq üçün edilir) və ya detallar rəngsiz qalır (əsasən qollar, ayaqlar və s.). Matisse mat, maye boyama ilə məhdudlaşır və faktura məsələlərinə xüsusi diqqət yetirmir. Bu, onun yaradıcılığında şübhəsiz boşluqdur, xüsusən də onun rəng kontrastları üzərində uzunmüddətli gərgin işini, bu və ya digər rəng kontrastına psixofizik reaksiyanın öyrənilməsinə dair bir növ elmi işi müqayisə etsək. Delakruanın kəşf etdiyi, impressionistlərin bir sistemə gətirdiyi əlavə tonlar sistemi Matisseni qane etmir. O, dissonanslar, qışqırıqlar, sərt akordlar axtarır; burada Stravinskinin, Ştrausun və başqalarının müasir musiqisi ilə paralellik mümkündür.Bu bəstəkarlar kimi ona da təşviş, psixoloji qeyri-sabitlik, müasir burjuaziyanın həddən artıq yüksəlmiş hissləri təsir edir.

Bütövlükdə Matissenin işində bir sıra ümumi xüsusiyyətlər var. Həyatın əbədi dəyərlərini 20-ci əsr həyatının təlatümlü gərginliyinə qarşı qoymaq cəhdi ilə o, onun şənlik tərəfini - sonsuz rəqs dünyasını, dolğun səhnələrin sakit sakitliyini, naxışlı xalça və parçalar, parıldayan meyvələr, vazalar, tunclar, qablar və heykəlciklər. Matisin məqsədi tamaşaçını bu ideal obrazlar və xəyallar sferasına cəlb etmək, ona sülh və ya qeyri-müəyyən, lakin sehrli narahatlıq hissini çatdırmaqdır. Onun rəsminin emosional təsiri, ilk növbədə, rəng miqyasının həddindən artıq doyması, formaların daxili hərəkətinin təsirini yaradan xətti ritmlərin musiqililiyi və nəhayət, şəklin bütün komponentlərinin tam tabe olması ilə əldə edilir. obyekt bəzən bir növ arabeskə, saf rəng laxtasına çevrilir (Qırmızı balıq, 1911; "Qabığı olan natürmort", 1940; hər iki əsər Puşkin Təsviri İncəsənət Muzeyindədir).

Matiss bütövlüyə və eyni zamanda mənzərəli müxtəlifliyə, ilk növbədə, rəng və forma arasında həqiqi və üzvi əlaqəni həyata keçirməklə əldə edir - xətti-planar. Rəng onun üçün formadan o qədər üstünlük təşkil edir ki, bu, onun rəsmlərinin əsl məzmunu sayıla bilər, qalan hər şey sadəcə göz qamaşdıran, güclü rəngin funksiyasıdır. Matissdə belə rəsm çəkmək həmişə onun rənginin keyfiyyətinə tabe olub, xəttin inkişafı təsviri keyfiyyətlərin inkişafı ilə paralel gedirdi. İlk axtarışlar dövründə bir qədər ləng və təxmini ("Şam yeməyi süfrəsi"), onun rəsmləri getdikcə daha kəskin və ifadəli olur. Matisse təbiətdən çox və yorulmadan rəsm çəkir, onun rəsmlərinin sayı yüzlərlədir, o, əsl rəsm virtuozudur. Onun məharəti modellərdən hər hansı canlı, cəld eskizlərində aydın görünür. Əvvəla, onun nisbətlərinin kağızın müstəvisinə uyğunluğunu dərhal taparaq rəqəmi vərəqə yerləşdirmə dəqiqliyi diqqətəlayiqdir. Hətta onun eskizləri də kompozisiya xarakterlidir; onlar adətən təyyarəni diaqonal olaraq kəsən ifadəli arabeska uyğun gəlir. Qəbul edən bir sənətkarın təbiət parçası sanki dərhal dekorativ ləkələr və vuruşlar oyununa çevrilir; eyni zamanda, canlılıq heç də azalmır, əksinə kəskin şəkildə vurğulanır. Təfərrüatlar haqqında düşünmədən, Matisse hərəkət oxunu qavrayır, bədənin əyilmələrini ağıllı şəkildə ümumiləşdirir, formaların artikulyasiyasına bütövlük və qanunauyğunluq verir. Matisin rəsmləri o qədər kəskin, dinamik, sadələşdirilmiş və lakonikdir, onların plastikliyi o qədər unikaldır ki, onları dövrünün digər məşhur rəssamlarının heç bir əsəri ilə qarışdırmaq olmaz. Canlılıq və kortəbiiliklə yaponlardan, dekorativliyində - fars miniatüründə, cizgilərin ifadəliliyində - Delakruanın rəsmlərindən heç də geri qalmırlar. Üstəlik, onların əsası heç də "virtuozluq", möhtəşəm vuruşlara aludəçilik deyil - onlar əsl mənada konstruktivdirlər, çünki plastik formanı tam inandırıcılıqla ortaya qoyurlar.

Qələm, karandaş, kömür, etching, linoqravüra və litoqrafiya ilə işləyən bir qrafika rəssamı olaraq Matisse əsasən ağ və ya qara fonda kəsici xətt, nazik, bəzən aralıq, bəzən uzun və yuvarlaq şəkildə işləyir [seriya “Mövzular və Variasiyalar” ", kömür, qələm, 1941; illüstrasiyalar: Mallarmenin "Şeirlər"inə, de Monterlantın "Pasiphae"sinə, Ronsardın "Məhəbbət Şeirlərinə"]. 40-cı illərdə Matisse tez-tez rəngli kağızdan aplikasiya texnikasına müraciət edirdi (Caz seriyası, 1944-47). Matisse 1900-cü illərin əvvəllərindən heykəltəraşlığa müraciət etdi, lakin xüsusilə tez-tez 20-30-cu illərdə ("Arxadan çılpaq qadın fiquru" relyefi, bürünc, 1930, Kunstmuseum, Sürix). Son iş Matisse - Nitsa yaxınlığındakı Vensdəki "Rosary Kapellasının" daxili bəzəyi (vitray pəncərələr də daxil olmaqla) (1953). Matisse 3 noyabr 1954-cü ildə Nitsa yaxınlığındakı Cimieux şəhərində vəfat etdi.

Mükəmməl bir rəssam olan Matisse, bir çox intensiv rənglərin tərkibində ardıcıl səs effektinə nail olmaqla, əsasən kolorist idi. Rəssamlıqla yanaşı, onun parlaq rəsmləri, qravüraları, heykəlləri, parçalar üçün çəkdiyi rəsmlər məlumdur. Rəssamın əsas işlərindən biri Vensdəki Təsbeh Dominikan Kapellasının dekorasiyası və vitrajları idi (1951).

Fransız rəssamları XIX- XX əsrin əvvəlləri rəqs üçün çox qismən idi. Zərif balerinalar Deqa və Tuluza-Lautrekin cəsarətli prima kabaresi dəbdə olanların sadəcə fərqli təcəssümüdür. rəqs mövzusu... Böyük Henri Matisse də istisna deyildi. "Mən həqiqətən rəqsi sevirəm. Heyrətamiz şey rəqsdir: həyat və ritm. Rəqslə yaşamaq mənim üçün asandır", - usta etiraf edib. Matisse obrazları realizmə yad olsa da, onun dekorativ kətanlarının tutus geyinmiş bürünc qızlarla çox az oxşarlığı olsa da, rəqs mövzusu onun karyerasının bütün dönüş nöqtələrində həmişə ortaya çıxıb.

İlk dəyirmi rəqs rəssamın "Həyatın sevinci" adlı erkən rəsm əsərində meydana çıxdı. Bu mövzu öz inkişafını 4 il sonra, məşhur rus kolleksiyaçısı və xeyriyyəçisi S. İ. Şukinin sifarişi ilə Matisse "Rəqs" və "Musiqi" nəhəng panelləri üzərində işə başlayanda tapdı. Ancaq ondan əvvəl, 1907-ci ildə usta eyni motivlə rəqs edən pərilərdən və bir neçə müəllif vazasından ibarət taxta relyef düzəldir. Bundan sonra Matisse Şukinin Moskvadakı malikanəsi üçün monumental kətan yaratmağa başladı.

"Moskva üçün rəqs etmək lazım olanda, bazar günü sadəcə Moulin de la Galette'ə getdim. Rəqsə baxdım. Xüsusilə farandola xoşuma gəldi... Yerimə qayıdaraq, dörd metr uzunluğunda rəqsimi bəstələdim. eyni melodiyanı oxuyur”. Dəli dəyirmi rəqsdə fırlanan parlaq qırmızı fiqurlar nəinki müştərini sevindirdi, həm də şəklin yaradıcısına layiqli şöhrət qazandırdı. Təsadüfi deyil ki, demək olar ki, əsrin dörddə biri sonra Matisse yenidən rəqs mövzusuna qayıdır.

1930-cu ildə məşhur amerikalı kolleksiyaçı Albert Barnesdən gələn sifariş həqiqətən çətin idi: dekorativ kətan pəncərələrin üstündəki tağlı tonozlara yerləşdirilməli idi. Görkəmli müştəri ağılla mövzu və texnika seçimini rəssamın ixtiyarına buraxdı. Ancaq sevimli mövzusuna müraciət edərək, Matisse dinamik və möhtəşəm "Şçukin" panelinə heç bir şəkildə bənzəməyən bir əsər yaratdı.

Paris rəqsi "Matisse tərəfindən yeddinci onilliyində yaradılmışdır. Buna baxmayaraq, bu, rəssamın ən cəsarətli və yenilikçi əsərlərindən biri hesab olunur. Və bütün ona görə ki, xüsusilə bu sifariş üçün, müəllif orijinal dekoupage texnikası ilə gəldi və inkişaf etdirdi. (Fransız dilində "kəsilmiş" deməkdir). Nəhəng bir tapmaca kimi, şəkil ayrı-ayrı fraqmentlərdən yığılmışdır. Əvvəllər quaş ilə boyanmış vərəqlərdən maestro şəxsən qayçı ilə fiqurları və ya fon hissələrini kəsdi, o zaman (müvafiq olaraq). kömürlə göstərilən rəsmə) sancaqlar ilə əsasa yapışdırılır.son mərhələ - kətan üzərinə boya çəkmək - rəssamın göstərişi ilə hərəkət edən rəssamın köməyi ilə həyata keçirilir.

Dekupaj işləri gec və çox gec Matissin şah əsərləri hesab olunur. Artıq xəstə, yataq xəstəsi olan qoca olduğu üçün qayçı əlindən buraxmır, daim rəngli kağız tələb edirdi.

Əslində, "Paris rəqsi" paneli üç versiyada mövcuddur. Ən erkən, lakin natamam versiya mahiyyətcə hazırlıq eskizidir. İkinci, demək olar ki, başa çatmış tam hüquqlu iş ilə təhqiramiz bir səhv çıxdı: Matisse otağın ölçüsündə səhv etdi və bütün kətan yenidən yenidən yazılmalı oldu. Son versiya müştəri tərəfindən təsdiqləndi və uğurla xaricə getdi. Əvvəlki "qüsurlu" sənətkarın ağlına gəldi və 1936-cı ildə Paris şəhərindəki Müasir İncəsənət Muzeyinə cüzi bir ödəniş üçün güzəştə getdi.

Bu gün "Paris rəqsi" haqlı olaraq bu muzeyin kolleksiyasının mirvarisi hesab olunur - nəhəng kətanın nümayişi üçün xüsusi zalın tikilməsi səbəbsiz deyil. Rəsm tağlı tonozlarda üç pəncərə üzərində möhkəm bərkidilmişdi və muzeyin direktorunun səmimi etiraf etdiyi kimi, “daşıma imkanını nəzərdə tutmur”.

Ancaq burada Sankt-Peterburq və Moskva sakinləri inanılmaz dərəcədə şanslı idilər: Parisdəki Müasir İncəsənət Muzeyi uzunmüddətli yenidənqurma üçün bağlandı. Unikal panel Rusiyaya geniş bir jestlə göndərildi: əvvəlcə üç ay asıldı Dövlət Ermitajı, və indi (6 sentyabrdan) Puşkin Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyinə gəlir. Və daha bir maraqlı detal: “Paris rəqsi” üzərində işləyərkən Henri Matisse sadə rus qadını Lidiya Nikolaevna Delektorskaya ilə tanış olur, o, əvvəlcə katib, sonra əvəzolunmaz köməkçi və tibb bacısı, sonra isə rəssamın ən yaxın dostu və son ilhamvericisi olur. . 1933-cü ilin oktyabrında Lidiya Delektorskaya Matisse evinə köçdü və böyük ustadın ölümünə qədər, demək olar ki, 22 il orada "qaldı".

1910-cu ildə Paris Payız Salonunun sərgisində qalmaqallı sensasiya yaradan Matisin “Rəqs” və “Musiqi” panelləri o zamanlar artıq tanınmış fransız rəssamı, rus sənayeçisi və kolleksiyaçısı S.Şukinin sifarişi ilə Matisi dəvət etmişdi. Onu V. Bryusov, V. Serov, N. Andreevlə tanış edən Moskva köhnə rus ikonalarını görmək imkanı verdi ki, bu da fransız rəssamını çox sevindirdi.

Matisse bu iki kətanın ideyasını belə təqdim etdi: "Mən bir ziyarətçinin içəri girdiyini təsəvvür edirəm. Onun qarşısında birinci mərtəbə açılır. O, daha da irəli getməli, səy göstərməlidir, ona şənlik hissi aşılamalıdır. Mənim birinci panomda rəqs, təpənin üstündəki dairəvi rəqs təsvir olunub. İkinci mərtəbədə. Artıq evin içindəsən, burada sükut ruhu hökm sürür və mən diqqətli dinləyicilərin olduğu bir musiqi səhnəsi görürəm... "Matisse də onu gördü. tam sülhü təcəssüm etdirən üçüncü səhnə.

Onun üçün əsas vəzifə memarlıq-dekorativ ansamblı ilə az əlaqəsi olan bu dəzgah rəsmlərinin bütövlüyünə nail olmaq idi. Hər iki kompozisiyada Matisin Fransanın cənubunda gördüyü fransız xalq rəqslərinin birbaşa təəssüratı altında yaratdığı fauvist kompozisiyalarının əks-sədasını hiss etmək olar.

Rəssamı yaxından tanıyanlar deyirdilər ki, Şukin ona ikinci bəstə sifariş verməsəydi belə, yenə də doğulacaqdı. Dinamik, çılğın "Rəqs"də mürəkkəb qısaltmaları, əllərin və bədənin qeyri-adi bir-birinə qarışmasını görmək olar, "Musiqi"nin əks ritmində isə kompozisiya həllinin əsasını dinamika, hərəkət deyil, ayrı-ayrılıqda mütləq hərəkətsizliyi təşkil edir. , ön tərəfdə yerləşən fiqurlar. Birində beş rəqs fiqurlu, digərində beş oturmuş odlu fiqur olan iki kətan rəng miqyasına, formanın müstəvi oxunmasına, mücərrəd mövzuya görə oxşardır, lakin ritminə görə əksinədir. Matisse, özünün yazdığı kimi, rəsmlərini "doymaq üçün rənglədi ki, ... mavi, mütləq mavi ideyası kimi tam şəkildə ortaya çıxsın".

"Rəqs" və "Musiqi" Payız Salonunda qalmaqala səbəb olduqdan sonra S.Şçukin onları götürməkdən imtina etdi və bunu bəzi rəqəmlərin işlənməsi zamanı həyasızlıqla izah etdi. Onun evində gənc qızlar təzəcə məskunlaşmışdı və o, onları biabır etmək istəmirdi. Lakin bir müddət sonra yenə də fikrini dəyişdi. Bununla belə, Matisse cinsiyyət əlamətlərini gizlətmək üçün fleytaçı oğlanın şəklinə bir qədər qırmızı boya sürməli oldu. İndi Matisin “Rəqs” və “Musiqi” pannoları Sankt-Peterburqdakı Dövlət Ermitaj Muzeyində nümayiş etdirilir.

Henri Matisse impressionistlərə və neo-impressionistlərə, Qogenə, ərəb şərqinin sənətinə düşkün idi, 35 yaşında Fauves lideri oldu. Onun rəng sxemi zərif və mürəkkəbdir və çox musiqili xətti ritmlər daxili hərəkət effektini yaradır. Matisin ardıcıllarından heç biri onun etdiyi kimi, şəklin bütün elementlərinin tam kompozisiya və dekorativ tabeçiliyinə nail ola bilmədi, o qalır. mükəmməl ustadı dekorativ rəsm... O, özünəməxsus musiqi dünyasını, sürətli rəqsi, parıldayan heykəlciklər, vazalar və meyvələr dünyasını, sakit sülh və sevincli unutqanlıq dünyasını yaratdı.

Henri Matisse 31 dekabr 1869-cu ildə Fransanın şimalında, Kato Kambresidə anadan olub və uşaqlığını Boen-en-Vermandua şəhərində keçirib. Atası taxıl taciri idi və oğlunun hüquqşünas olacağını xəyal edirdi. Saint-Quentin Liseyindən sonra Matisse Parisdə hüquq təhsili aldı, Boen-en-Vermandois-də vəkil üçün çalışdı. Xəstəxanaya yerləşdirildikdən və əməliyyatdan sonra ilk dəfə rəsm çəkməyə çalışdı - appendisit çıxarıldı. 20 yaşında o, Ventin de la Tour məktəbində rəsm çəkməyə başladı və 1891-ci ildə Parisə getdi, Buqero və Ferrier onu Gözəl Sənətlər Məktəbinə qəbul üçün hazırladılar. Dekorativ Sənətlər Məktəbində axşam kurslarında Albert Marquet ilə tanış oldu, Gözəl Sənətlər Məktəbində Gustave Moreau emalatxanasına girdi. Luvrda çox nüsxə etdi, Brittaniyə səyahət etdi və 1897-ci ildə Milli İncəsənət Cəmiyyətinin Salonunda ən əhəmiyyətli impressionist əsərlərindən birini - "Desert" rəsmini sərgilədi.

Matisse tez-tez dəyirmançının oğlu və əri adlanırdı. 1898-ci ildə o, gözəl hündür cənublu Amelia-Noe-mi-Alexandrine Prayer ilə evləndi. Və birlikdə Londona getdilər, burada Matisse ilk dəfə impressionistlər tərəfindən bütləşdirilən romantik - Turnerin "günəşin carçısı" əsərlərini gördü. Matissenin dostlarından biri xatırladı ki, Matisse Londonu sevdiyini söylədi, çünki "onu ilk dəfə evdə tanıdı. Bal ayı".

Londondan sonra sənətçi Korsikaya, Tuluzaya getdi. Moreau vəfat edəndə Matisse İncəsənət Məktəbini tərk etdi və eyni 1899-cu ildə Carriere Akademiyasına getməyə başladı, heykəltəraşlıqla məşğul oldu (axşam kurslarında). Dostları arasında dekorativ friz çəkdiyi Pissarro, Derain, Puy, Market, Mignac, Cross, Maillol və o dövrün digər məşhur rəssamları var idi.

1901-ci ildə Matisse əsərlərini Müstəqillər Salonunda, Berthe Weil Qalereyasında və Salon d'Automne-də sərgiləməyə başladı. 1904-cü ildə Signac və Cross ilə işləyən Matisse, vizual qavrayışda onların optik qarışmasına əsaslanaraq, mürəkkəb rəng tonunun təmiz rənglərə metodik parçalanmasına əsaslanan, ayrı-ayrı vuruşlarla kətan üzərində sabitlənən bir rəssamlıq sistemi ilə divizionizmə heyran oldu.

Və 1905-ci ildə Matisse yeni cərəyanın - Fovizmin lideri oldu. Salon d'Automne-də onunla birlikdə Manguin, Puy, Marquet, Derain, Vlaminck, Valta sərgiləndi, onlar da onun kimi rəsm haqqında fikirlərini bölüşdülər, kompozisiyalarının rəng sxeminə diqqət yetirməyə çalışdılar, nisbətlərə əsaslandılar. parlaq yerli rəngli ləkələr.

1906-cı ildə Müstəqillik salonunda Matisse özünün ən böyük kompozisiyalarından biri olan "Həyatın sevinci" əsərini nümayiş etdirdi, sonradan "Rəqs" paneli üçün əsas oldu. Bu müddət ərzində o, taxta və litoqrafik işlərlə məşğul olub. Bir müddət Əlcəzairə, sonra isə İtaliyaya getdim.

1907-ci ildə Fauvist qrupu dağıldı və Matisse öz emalatxanasını açdı. Onun rəsmləri Nyu-York, Moskva, Berlində sərgilənir. O, “Rəssamın qeydləri”ni nəşr etdirdi və Parisin ətrafı İssi-le-Mulineauxda məskunlaşdı.

1910-cu ildə Salon d'Automne-də onun "Rəqs" və "Musiqi" panellərinə görə qalmaqal baş verdi. 1911-ci ildə Matisse Moskvaya səfər etdi, 1912-ci ildə - Mərakeş, heykəltəraşlıq sərgiləməyə başladı. Həmin vaxtdan dünyanın bir çox şəhərlərində onun fərdi sərgiləri keçirilir və Bernheim-Gen qalereyası mütəmadi olaraq onun şəxsi sərgilərini təşkil edir.

1920-ci ildə Anri Matiss S.Diagilevin sifarişi ilə rus baletləri üçün dekorasiya maketlərini və geyim eskizlərini hazırlayır.

1921-ci ildə Nitsaya köçdü, işləməyə başladı kitab illüstrasiyaları və amerikalı Barnsın sifarişi ilə 1933-cü ildə Merion şəhərində quraşdırılmış "Rəqs" monumental rəsm-paneli hazırlanmışdır.

Rəssamın oğlu Pyer Nyu Yorkda öz qalereyasını açıb və burada atasının əsərlərini sərgiləyib. 1941-ci ildə çətin əməliyyat keçirən Matisse son illərdə daha çox kitab rəssamı kimi çalışır, kollajlarla maraqlanır.

Ən çox Matisse çiçəkləri, ağacları və qadınları rəngləməyi sevirdi. Özü də yaradıcılığı haqqında belə yazıb: “Mən tamamilə poza verməkdən azad olanda öyrəndiyim modelimdən asılıyam və yalnız bundan sonra onun varlığına ən uyğun poza seçmək qərarına gəlirəm. yeni model, istirahət və istirahət vəziyyətində olanda ona uyğun poza görürəm və bu pozanın qulu oluram. Bu qızlarla bəzən uzun illər, maraq quruyana qədər işləyirəm. Mənim plastik işarələrim, bəlkə də, ruh hallarını ifadə edir ... bu, məni izaholunmaz dərəcədə maraqlandırır ... "

Ona görə də onun qadınları çiçək kimi, çiçəklər isə canlı insanlar kimidir...

Matisse dünyaya yeni bir baxış verdi. Əgər böyük Leonardo da Vinçi, rəsmin əsas möcüzəsinin bir şeyin həcmini çatdırmaq qabiliyyəti olduğunu müdafiə etdi, sonra Matisse hər şeyi bir təyyarəyə çevirdi. Alma topdan bir dairəyə çevrildi. Matisse rəsmdən dərinliyi götürdü və təbiəti öz düşüncələrinə uyğunlaşdıraraq dəyişdirməyə başladı. O, insan fiqurunu ornament xəttinə tabe edə bilərdi, necə ki, bu, öz "Qırmızı otaq"ında olur, o, fiquru dayağa nisbətən dəyişdirə bilərdi - bunu "Dayanan Şəfəq"də etdi. Hətta onun döşəməsi qəfildən maili oldu və rənglər axan qızmar hava (“Kozbaya giriş”) və ya sərin fiziki hisslər verdi. təmiz su akvariumda ("Qırmızı Balıq").

Matisse şərq xalçalarının naxışlarını necə də ləzzətlə çəkdi, dəqiq, ahəngdar rəng nisbətlərinə necə diqqətlə nail oldu! Möhtəşəm, sirli daxili işıq və onun natürmortları, portretləri, çılpaqları ilə dolu.

Sənətşünaslar deyirlər ki, Matisse rəssam olmasaydı, o, ilk on fransız heykəltəraşına daxil olardı. İfadə xatirinə ilk dəfə deformasiyadan istifadə etdi və özünün də etiraf etdiyi kimi, Mayol antik dövrün ustadı kimi cildlərdə işləyirdisə, o da İntibah dövrünün ustaları kimi arabesklərə heyran idi, nəfis nəticə əldə etdi. siluet xətti. Metisin ən məşhur bürünc heykəllərindən biri olan "Böyük Oturmuş Çılpaq" 1920-ci illərdə - onun "Odalisque" və "Mavi Yastıqda Çılpaq Oturan" rəsmləri ilə eyni vaxtda yaradılmışdır.

Müasirləri deyirdilər ki, Matisse heykəl düzəldəndə o, çox vaxt gili isladır və buna görə də dəzgahı döndərəndə fiqurlar tez-tez yıxılıb çökürdü. Sonra Matisse əlinə bir fırça götürdü və plastik görmə qabiliyyətini kətana köçürdü.

Sonunculardan biri böyük işlər Henri Matisse 1948-ci ildən 1951-ci ilə qədər memar, rəssam, heykəltəraş və dekorator kimi işlədiyi Nitsa yaxınlığındakı Vensdəki "Rosary Kapellası"nın dizaynı idi.

Qeyri-adi, yüngül, plastik rəsm Matisin yaradıcılığında həmişə əsas yerlərdən birini tutub. 1920-ci illərdə onun rəsmləri yaxşı işlənmiş və spesifik idi, sonradan onun üçün təəccüblü dərəcədə rəngarəng olan fırça rəsmləri ilə maraqlandı. 1919-cu ildə onun rəsmləri arasında "dəvəquşu lələkləri ilə papaq mövzusu", 1935-ci ildə - "güzgülər mövzusu", 1940-cı ildə - "kresloda qadın mövzusu", 1944-cü ildə - "mövzu şaftalı". Rəsm texnikasında - monumental, obrazlı-plastik - onun "Təsbeh kapellası"ndakı son rəsm əsəri də çəkilib.

Lui Araqon qeyri-adi "Henri Matisse" romanında yazırdı:

Bütün həyat

Ona içində səslənən bir söz çəkin ...

1952-ci ildə Kato Kambresidə Henri Matisse Muzeyi açıldı. Sənətkarın sağlığında açılıb.

Henri Matisse “Biz dünyaya bir uşağın gözü ilə baxmalıyıq” sərlövhəli məqaləsində əsərlərinin təravət və cazibədarlığının sirrini açıqlayıb: “İnanıram ki, rəssam üçün qızılgül çəkməkdən çətin bir şey yoxdur; ancaq qarşısında yazılan qızılgülləri unudaraq öz qızılgülünü yarada bilər... Yaradıcılığa ilk addım hər bir obyektin əsl görünüşünü görməkdir... Yaratmaq içindəkini ifadə etməkdir”.

Rənglərin parlaqlığı, texnikanın sadəliyi, ifadəsi - fransız rəssamı Henri Matisin rəsmləri orijinallığı ilə heyran edir. Fovizmin lideri "vəhşi" bir xarakter ilə xarakterizə olunan öz üslubunu tapmazdan əvvəl vizual sənətdə bir sıra istiqamətləri sınadı.

Uşaqlıq və gənclik

Böyük sənətkarın doğulduğu yer Fransanın şimalındakı Le Cato Cambresi şəhəridir. Burada 1869-cu ildə uğurlu taxıl tacirinin ailəsində Henri Emile Benoit Matisse adlı ilk övladı dünyaya gəldi. Uşağın taleyi gözlənilməz bir nəticə idi - o zaman ailədə birinci varis gələcəkdə atanın işini öz üzərinə götürməyə borclu idi. Ancaq görünür, oğlan uzaqda olmağı sevən anasının genlərini miras aldı boş vaxt keramika sənətkarlıqlarının rənglənməsi üçün.

Anri gələcəyə hərtərəfli hazırlanmışdı, məktəbdə, sonra Liseydə oxudu. Bundan sonra inadkar oğul ailə başçısının iradəsinə zidd olaraq hüquq elmlərini öyrənmək üçün Parisə getdi. Sənətdən uzaq diplomla vətənə qayıdıb, orada bir neçə ay məmur işlədi.

Taleyi xəstəlik həll etdi. Yaradıcı tərcümeyi-halı istedadlı rəssam 1889-cu ildə Henri Matisse appendisit olan bir cərrahın bıçağının altına düşəndə başladı.

İki aydır ki, əməliyyatdan sonra sağalırdı. Oğul darıxmaması üçün anası xəstəxanaya rəsm ləvazimatları gətirdi və Matisse fədakarlıqla rəngli kartları köçürməyə başladı. Bu zaman gənc nəhayət həyatını nəyə həsr etmək istədiyini başa düşdü.

Rəsm

Moskva İncəsənət Məktəbinin tələbəsi olmaq arzusu gerçəkləşmədi. Henri debüt qəbulunda uğursuz oldu, ona görə də əvvəlcə başqalarının masalarında oturmalı oldu təhsil müəssisələri, burada sizi rəssamlığın əsasları ilə tanış etdilər. Yenə də, 1895-ci ildə "qala" təslim oldu - gələcək məşhur rəssam Albert Marquet Matisse ilə birlikdə o, Qustav Moreau emalatxanasında arzu edilən İncəsənət Məktəbinə daxil oldu.

Yaradıcılığın başlanğıcında maraq dairəsi daxildir müasir incəsənət Henri Matisse də Yapon istiqaməti ilə maraqlanırdı. Moreau'nun nüvəsinə simvolist tələbələrini Luvrda "rənglə oynamağı" öyrənməyə göndərdi, burada Henri rəsmləri kopyalayaraq rəssamlığın klassiklərini təqlid etməyə çalışdı. Usta "rəng yuxusunu" öyrətdi, burada rəssam Matisse duyğuları çatdırmaq üçün uyğun çalarları tapmaq həvəsini inkişaf etdirdi.

V erkən iş Moronun təlimlərinin tanınmış fırça ustalarından götürülmüş elementlərlə qarışığı artıq ortaya çıxdı. Məsələn, "Bir şüşə schidam" natürmortu qeyri-müəyyənliyi ilə seçilir: bir tərəfdən tünd rənglər Şardinin təqlidini və geniş vuruşları və qara və gümüşün qarışığını xəyanət edir. Henri daha sonra etiraf etdi:

“Mən rəngin ifadəli tərəfini sırf intuitiv olaraq qəbul edirəm. Payız mənzərəsini təsvir edərkən, ilin bu vaxtı üçün hansı rəng çalarlarının uyğun olduğunu xatırlamayacağam, yalnız payız hisslərindən ilhamlanacağam ... Rəngləri heç bir elmi nəzəriyyəyə görə deyil, hisslərə, müşahidələrə görə seçirəm. və təcrübə."

Klassiklərin öyrənilməsi rəssamı tez darıxdırdı və o, impressionistlərə, xüsusən də kətanlara pərəstiş etdi. İlkin əsərlərdəki rəng hələ də sönük idi, lakin getdikcə zənginləşdi, impressionizmə olan cazibə özünəməxsus üsluba çevrilməyə başladı. Artıq 1896-cı ildə həvəskar bir rəssamın ilk əsərləri sənət salonlarında görünməyə başladı.

İlk fərdi sərgi sənət biliciləri dairələrində səs-küy yaratmadı. Henri Matisse, nöqtə vuruşları texnikasında gücünü sınadığı Fransa paytaxtından daha şimala getməyə qərar verdi. Bu zaman onun qələminin altından ilk şedevr “Lüks, Sülh və Zövq” çıxdı. Amma bu adam “doğma” yazmağı da tapmadı.

Rəssamın yaradıcılığında inqilab 1905-ci ildə baş verdi. Matisse bir qrup həmfikir insanla birlikdə yaratdı yeni stil Rəssamlıqda Fovizm adlanır. Payızda sərgidə təqdim olunan rənglərin enerjisi tamaşaçıları heyran etdi. Anri iki əsər təqdim etdi - "Şlyapalı qadın" portreti və "Açıq pəncərə" tablosu.

Rəssamların üzərinə qəzəb dalğası düşdü, sərginin ziyarətçiləri bütün ənənələrə bu qədər laqeyd yanaşmağı başa düşmədilər. vizual incəsənət... Üslubun banilərini Fauves, yəni vəhşilər adlandırırdılar.

Ancaq bu cür diqqət, mənfi olsa da, Matisse populyarlıq və yaxşı dividendlər gətirdi: rəsmlərin onları almaqdan məmnun olan pərəstişkarları var idi. Məsələn, Amerika yazıçısı Gertrude Stein dərhal sərgidə "Şlyapalı qadın"ı götürdü və 1906-cı ildə görünən "Həyat sevinci" tablosunu məşhur kolleksiyaçı Leo Stein alıb.

Bir az sonra belə oldu əlamətdar hadisə- rəssam hələ də naməlum bir şəxslə qarşılaşdı, ünsiyyət fırça ustalarının bir-biri ilə yarışdığı onilliklər dostluğu ilə nəticələndi. Pikasso deyib ki, onlardan hər hansı birinin ölümü hamı üçün əvəzedilməz itki olacaq, çünki bəzi yaradıcılıq məsələlərini belə şiddətlə müzakirə edəcək başqa kimsə yoxdur.

Ən məşhur kətanlardan ikisi - "Rəqs" və "Musiqi" - Matisse himayədarı Sergey Şukin üçün yazdı. Rus Moskvada bir ev üçün rəsmlər sifariş etdi. Eskizlər üzərində işləyən rəssam imarətə girən adamın rahatlıq və dinclik hiss etməsi üçün nə isə yaratmağı qarşısına məqsəd qoyub. Maraqlıdır ki, rəsmlərin quraşdırılmasına Anri şəxsən nəzarət edib - fransız Rusiyanın paytaxtına gəlib və burada onu həvəslə qarşılayıblar. Rəssamın özü də ev sahibinin qədim ikonalarının kolleksiyasına və rusların sadəliyinə heyran olub.

Görünür, sənətçi yaxşı qonorar alıb, çünki dərhal səfərə çıxıb. ziyarət etdi şərq nağılıƏlcəzair və evə qayıdaraq dərhal işə oturdu - işıq "Mavi Çılpaq" şəklini gördü. Bu səfər Matissdə silinməz təəssürat yaratdı, onun işində yeni elementlər peyda oldu, insan litoqrafiyalar, keramika və ağac üzərində qravüralar yaradır.

Şərqin cazibəsi buraxmadı, fransız Mərakeşə səyahət edərək Afrika ilə tanışlığını davam etdirdi. Sonra Avropa və Amerikaya səyahətə çıxdı. Bu zaman onun yaradıcılığı incəlik və xüsusi dərinliklə dolaraq, fovizm əlamətlərini tədricən itirməyə başladı, təbiətlə əlaqə yarandı.

İkinci Dünya Müharibəsi zamanı sənətçiyə onkologiya diaqnozu qoyuldu, əməliyyatdan sonra adam hərəkət edə bilmədi. Həmin dövrdə Matisse dekupaj sahəsində yeni bir istiqamət icad etdi, bu istiqamət rəngli kağız parçalarından rəsmlərin tərtibinə əsaslanır.

Henri Matisse genişmiqyaslı dizayn layihəsi ilə işinə son qoydu rahibəxana Vance-də. Deyilənə görə, rəssamdan yalnız vitraj eskizlərini redaktə etmək tapşırılıb, lakin o, həvəslə qollarını çırmalayıb tam layihə hazırlayıb. Yeri gəlmişkən, kişi bu əsəri ömrünün sonunda müəyyən qədər taleyin əlaməti və sənət əsərlərinin donuz bankında ən yaxşısı hesab edirdi.

Şəxsi həyat

Henri Matisin şəxsi həyatı üç qadın tərəfindən bəzədilib. 1984-cü ildə rəssam ilk dəfə ata oldu - model Karolina Zhobleau istedadlı rəssama Marqarita adlı bir qız verdi. Ancaq Henri bu qızla ümumiyyətlə evlənmədi.

Rəsmi həyat yoldaşı rəssamlıq dünyasının nümayəndəsinin dostunun toyunda tanış olduğu Amelie Pareyre idi. Qız gəlinlik edirdi və Anri təsadüfən stolun yanında əyləşdi. Amelie ilk baxışdan sevgi ilə vuruldu, gənc oğlan da diqqət əlamətləri göstərməyə başladı. Qız onun istedadına qeyd-şərtsiz inanan ilk yaxın insan oldu.

Toydan əvvəl bəy gəlinə xəbərdarlıq edib ki, iş həmişə həyatda əsas yer tutacaq. Hətta bal ayında yeni qurulan ailə Uilyam Turnerin işi ilə tanış olmaq üçün Londona getmişdi.

Jean-Gerard və Pierre'nin oğulları evlilikdə dünyaya gəldi. Həyat yoldaşları Marqaritanı da təhsil üçün ailələrinə götürdülər. Uzun illər qızı və arvadı sənətçinin əsas modellərinin və ilhamlarının yerini aldı. Həyat yoldaşına həsr olunmuş məşhur rəsmlərdən biri də 1905-ci ildə çəkilmiş Yaşıl Zolaqdır.

Sevimli qadının bu portreti “eybəcərliyi” ilə o dövrün sənət bilicilərini heyrətə gətirir. Tamaşaçılar inanırdılar ki, fovizm nümayəndəsi rənglərin parlaqlığı və səmimi həqiqəti ilə həddindən artıq irəli gedib.

30-cu illərə düşən populyarlığın zirvəsində sənətçiyə köməkçi lazım idi. Matisse həmin vaxt ailəsi ilə birlikdə Nitsa şəhərinə köçdü. Bir dəfə gənc bir rus mühaciri Lidiya Delektorskaya evdə göründü və rəssamın katibi oldu. Əvvəlcə arvad qızda təhlükə görmürdü - əri sarışınları sevmirdi. Lakin vəziyyət dərhal dəyişdi: təsadüfən arvadının yataq otağında Lidiyanı görəndə Henri onu çəkməyə tələsdi.

Sonradan Amelie məşhur ərindən boşandı və Dilektorskaya Matisin son ilhamçısı oldu. Bu birlikdə hansı münasibət hökm sürürdü, sevgi idi, yoxsa cütlük birgə işlə məhdudlaşırdı, hələ də məlum deyil. Lidiyanı təsvir edən rəsm və rəsmlərin səpələnməsi arasında “Odalisque. Mavi harmoniya ".

Ölüm

1 noyabr 1954-cü ildə Henri Matisse mikroinsult keçirdi. Böyük sənətkar iki gün sonra dünyasını dəyişdi. Rəvayətə görə, Dilektorskaya ölümündən əvvəl rəssamı yataq otağında ziyarət etdi və orada dedi:

“Başqa bir gün deyərdiniz ki, gəlin qələm-kağız alaq”.

Henri təbəssümlə cavab verdi:

"Gəlin bir qələm və kağız alaq."

Sənət əsərləri

1896 - "Bir şüşə şidam"
1905 - Həyat sevinci
1905 - "Şlyapalı qadın"
1905 - Yaşıl zolaq
1905 - "Collioure-də açıq pəncərə"
1907 - "Mavi Çılpaq"
1908 - Qırmızı otaq
1910 - "Musiqi"
1916 - "Çay kənarında çimmək"
1935 - "Çəhrayı çılpaq"
1937 - "Bənövşəyi paltolu qadın"
1940 - Rumıniya bluzası
1952 - Kralın kədəri

Uşaqlıq və gənclik

Rəsm

Şəxsi həyat

Ölüm

Sənət əsərləri

Redaktor seçimi