Natürmort rəsm dərsləri. Addım-addım qələmlə natürmort necə çəkmək olar: qısa təlimatlar

Bilirsinizmi ki, rəsm prosesi insana nəinki gözəllik hissi aşılayır, həm də onun öhdəsindən gəlməyə kömək edir. stresli vəziyyətlər, əsəblərinizi sakitləşdirmək və ruhunuzda dinclik yaratmaq? Bunu nəzərə alaraq, boş vaxtınızın heç olmasa bir hissəsini bu fəaliyyətə həsr etmək tövsiyə olunur. Gəlin qələmlə meyvə ilə natürmort çəkməyi öyrənək.

Ümumi məlumat

Meyvə ilə natürmort çəkməyi öyrənmək üçün əvvəlcə bu terminin özünün nə demək olduğunu başa düşməlisiniz. Bundan əlavə, gələcək sənətkarın öz şah əsərini yaratmaq üçün hansı atributları hazırlamalı olduğunu bilməlisiniz. Cansız cisimləri (bir və ya daha çox fərq etməz) təsvir edən rəsm natürmort adlanır. -dən tərcümə edilmişdir Fransız dili bu termin "ölü təbiət" kimi səslənir. Xülyanın uçuşundan asılı olaraq, rəsmlərdə çiçəklərdən, əşyalardan istifadə edə bilərsiniz Məişət əşyaları, meyvələr və tərəvəzlər. Natürmort tez-tez parça (istənilən rəng və faktura) kimi elementi ehtiva edir.

Tələb olunan Atributlar

Qarşıdakı işlərin öhdəsindən gəlmək və bütün nüansları mənimsəmək üçün əvvəlcədən hazırlaşmalısınız zəruri alətlər. Sizə lazım olacaq:

Bir vərəq və ya kətan (hamısı ilk şah əsərinizi yaratmaq istədiyiniz ölçüdən asılıdır);

sadə qələm;

Təbiət kimi istifadə edəcəyiniz parça və əşyalar;

Yaxşı işıqlandırma.

Bir şəkil çəkməyi planlaşdırırsınızsa, hər şeyə əlavə olaraq, hansı növ boyalardan (akvarel və ya yağlı) istifadə edəcəyinizə qərar verməli və müvafiq olaraq fırçalar və palitranı seçməlisiniz. Və əlbəttə ki, su haqqında unutmayın.

Qrafik texnika

Rəsminizin seçilmiş kompozisiyaya ən çox bənzəməsi üçün əvvəlcə texnikanı mənimsəməlisiniz. Vurğuları, kölgələri və fakturaları çatdırmağı öyrənməlisiniz. Karandaşla meyvələrlə natürmort eskizlə başlayır. Ayrı bir vərəqdə təsvir edilmişdir. Burada onlar sadəcə olaraq obyektlərin düzülməsini tamamilə çəkmədən qeyd edirlər. Eskiz hazır olduqda, elementləri əsas kətanda təsvir etməyə başlaya bilərsiniz. Rəsm çəkərkən qələmi çox sıxmayın. Əks halda, səhv çəkilmiş xətti sildiyiniz zaman kağız üzərində işarələr qalacaq. Obyektlərin konturlarını yaradarkən hər xətti çəkməməli, xaotik hərəkətlərlə eskiz çəkin. Bilməlisiniz ki, rəssamlar fərdi xətlər üçün müxtəlif yumşaqlıqda qələmlərdən istifadə edirlər. Təsvir prosesi zamanı dəst kağız üzərində müxtəlif effektlər yaratmağa imkan verir. Buna görə hər şeyi düzgün etmək və təsvir etmək istəyirsinizsə gözəl natürmort meyvə ilə, "alət" seçiminə böyük məsuliyyətlə yanaşın.

Eskizin yaradılması

Hər kəsin başa düşdüyü kimi, işə başlamaq üçün əvvəlcə bir kompozisiya yaratmaq lazımdır. Rəsminizin əsas fonuna, eləcə də orada hansı elementlərin olacağına qərar verməlisiniz - bir obyekti təsvir edəcəksiniz və ya bir neçəsini istifadə etməyə qərar verəcəksiniz. Məsələn, meyvə və tərəvəzlərlə natürmort çəkə və ya buketlə şəklinizi şaxələndirə bilərsiniz. Fon kimi düz parçalardan istifadə etmək məsləhətdir. Sonra, kompozisiyanın mərkəzini təyin etmək üçün whatman kağızından istifadə edin və gələcək rəsmin eskizini çəkin. Çəkməli olduğunuz ilk şey sadə elementlərdir: oval və ya dairə. Məsələn, adi bir alma bir dairədən istifadə edərək təsvir edilmişdir, üzümləri çəkmək üçün kiçik toplar şəklində detallardan istifadə olunur. Əsas odur ki, obyektlərin öz yerlərində yerləşdiyinə əmin olun, yəni mütənasibliyi qoruyun.

Obyektləri təsvir edirik

Vərəqdəki bütün obyektləri düzgün yerləşdirməyi bacardığınız zaman onları çəkməyə keçməyin vaxtı gəldi. Bunu etmək üçün, meyvələri daha aydın xətlərdən istifadə edərək göstərilən rəqəmlərə yazın. Bütün detalları, konturları aydınlaşdırın və köməkçi xətləri çıxarın. Düzgün görünüş yaratmaq üçün kölgələri düzgün yerləşdirmək üçün qələmdən istifadə etməyi unutmayın. Bu hərəkət kölgədən istifadə etməklə həyata keçirilir, əvvəlcə qaranlıq yerləri daha yüngül olanlara tədricən keçidlə qaraldır. Qat-qat tətbiq edərkən kölgələr son dərəcə kəskin qələmlə çəkilir. Son mərhələ bütün əşyaların şəkillərini yoxlamaqdır, Xüsusi diqqət ton düzümünə verilməlidir.

Meyvə ilə natürmort - addım-addım

Nümunə olaraq portağal, üzüm və kividən istifadə edərək bir rəsm yaratmağı araşdıraq. Bu məqsədlə real əşyalardan istifadə etmək daha yaxşıdır, ona görə də onları əvvəlcədən alın. İnanın, bacarıq və təcrübə əldə etmək üçün həyatdan çəkmək daha yaxşıdır. İlk şah əsərinizi yaratmağı asanlaşdırmaq üçün təlimatlarımızı ciddi şəkildə yerinə yetirin.

Rəsm detalları

Əvvəlcə meyvənin yerini kağız üzərində təsvir edirik. Kivi və portağalın yarılarını təsvir etmək üçün meylli xətlər çəkin və yalnız sonra ovallar çəkin. İndi birbaşa meyvə çəkməyə başlaya bilərsiniz. Portağaldan başlayaq. Bunun üçün köməkçi xəttdən istifadə edərək onun eskizini iki hissəyə bölürük. Sonra hər yarımda dilimlər çəkirik, onları üçbucaqlı sektorlar kimi təsvir edirik.

Üzümün yerləşdiyi ərazini dairələrlə doldururuq, kivi üçün isə yalnız nüvəni çəkirik. Eskizi üzümlə kölgə salmağa başlamaq məsləhətdir. Bunu etmək üçün, ən yumşaq qələmdən (8 "M") istifadə edərək, hər dairəni dairəvi hərəkətlə çəkin. Nəzərə alın ki, üzümün ən yüngül yeri kənarları ilə yanaşı ortası da olmalıdır. Bu, giləmeyvə bir-biri ilə birləşməməsi üçün edilir. İndi portağal çəkməyə keçək. Əvvəlcə qabığı kölgə salaq. Bunu etmək üçün meyvənin formasına kölgə salmaq üçün "T" qələmindən istifadə edin. Sonra ləkələr və nöqtələr tətbiq edəcəyik. Bu, "TM" qələmi ilə edilir. Bu şəkildə portağal toxumasını çatdıra bilərsiniz.

Meyvə dilimlərini "T" qələmi ilə çəkin. Mərkəzdən kənarlara doğru hərəkət edirik. Meyvənin təsvirini daha dəqiq çatdırmaq üçün "lələkləri" təsvir etmək üçün "TM" qələmindən istifadə edin. Rəsmi orijinala daha çox bənzəmək üçün, küncləri daha yuvarlaqlaşdırmaq və mərkəzdə kiçik bir dairəni silmək üçün pozan istifadə edin. Kivi təsvir etməyin vaxtı gəldi. Bu məqsədlə onun səthinə vuruşlar vurmaq üçün “TM” qələmindən istifadə edin (basmadan). Və meyvənin daha real olması üçün səthdə daha güclü təzyiqlə kiçik xətlər çəkəcəyik. İndi nüvəni çəkək. Kivinin mərkəzində şüaları çəkmək üçün “TM” qələmindən istifadə edin (bir neçə qat). Bu yolla biz əsl meyvənin teksturasını çatdıracağıq. Yumşaq qələm toxumları çəkin, sonra ortanı daha yüngül etmək üçün pozan istifadə edin.

üzüm yarpağı

Əgər iş yerinizdə bir az boş yer varsa, natürmortunuza üzüm yarpağı kimi element əlavə edə bilərsiniz. Bunu etmək üçün yarpağın formasını bir spatula şəklində çəkin. Sonra bir nöqtədən çıxmalı olan damarlar yaradacağıq (bu xarakteriküzüm yarpağı). Biz yarpaq formasının daha dəqiq eskizini edirik. İndi damarları daha kiçik filiallarla tamamlaya və bu elementin künclərini yarada bilərsiniz. Gəlin kölgə salmağa başlayaq. "T" qələmindən istifadə edərək, damarların birləşdiyi yerdən elementin uclarına kəsik xətlər çəkin. Sonra həcmi əlavə edəcəyik.

Bunu etmək üçün "TM" qələmi ilə əlavə bir təbəqə tətbiq edin. Ancaq bunu yalnız vərəqin kənarlarında və yuxarı hissəsində etmək lazımdır. Rəsmin son mərhələsi kölgələrin tətbiqini və yarpağın damarlarını daha aydın şəkildə çıxarmağı əhatə edir. Rəsminiz hazırdır. Bir çox insanlar hesab edir ki, meyvə ilə natürmort çəkmək, məsələn, buketlə natürmort çəkməkdən qat-qat asandır. Prinsipcə, bu rəsmlər arasında elə də böyük fərq yoxdur. Hər iki təsviri yaratarkən hər bir detalı təsvir etmək lazımdır. Yeganə fərq ondadır ki, meyvələr və çiçəklər olan natürmortlarda daha çox element var.

Təqdimatın fərdi slaydlarla təsviri:

1 slayd

Slayd təsviri:

2 slayd

Slayd təsviri:

HƏRƏKƏT hərəkətsiz, “ölü təbiət”dir (bu söz belə tərcümə olunur), bizi əhatə edən canlı reallığın bir hissəsi olan obyektlərdən ibarətdir. Natürmortda istifadə etdiyimiz əşyalar sanki başqa bir ölçüyə köçürülmüş kimi öz mühitini təşkil edir. Onların tərkibdə əhəmiyyəti, semantik yükü artır. Sadə obyektlərin birləşmələri çox fərqli və mürəkkəb hissləri ifadə edə bilər.

3 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

QRAFIKADA NATURMOT Rəsm qrafikanın əsas növüdür. İstər rəssam, istərsə də heykəltəraş olsun, bütün rəssamlar qrafika ilə məşğul olurlar; onların işlərinin bir mərhələsi kimi rəsm lazımdır. Bununla belə, rəsm müstəqil qrafik iş ola bilər. Qrafik rəssam üçün bu kifayətdir sadə vasitələr– gözəl qrafik kompozisiya yaratmaq üçün qələm, flomaster, mürəkkəb, gel qələm.

4 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Karandaşla natürmort çəkmək (addım-addım). Karandaşla natürmort çəkməzdən əvvəl, işıq mənbəyini unutmadan, tədricən obyektləri bir-birinin yanında yerləşdirəcəyik. Obyektlər müəyyən məsafədə yerləşdirilə bilər, lakin onlar bir-birinin kənarlarını bir az üst-üstə düşürsə, daha maraqlı olar. Lampadan gələn işıq axını kölgələrin və işıqlandırmaların kontrastını daha ifadəli şəkildə vurğulamağa imkan verəcəkdir. Yan tərəfdən düşsə, daha yaxşıdır. Süni yox, arxalanaraq günəş işığı, işıqlandırıcının yerində dayanmadığını xatırlamalısınız, buna görə işıq və kölgə bucaqları dəyişəcəkdir. Qələm rəsmləriöz xüsusiyyətlərinə malikdir - texnikaya yiyələnmək üçün birdən çox eskiz və ya natürmort çəkmək lazımdır. Xətt, nöqtə, vuruş, nöqtə.

5 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Mövcuddur xüsusi növ qrafika – çap olunmuş qrafika. Bu halda, ağacdan, metaldan və ya linoleumdan hazırlanmış lövhədə xüsusi kəsicilərlə hazırlanmış bir rəsmdən bir neçə müəllif çapı - təəssürat yarada bilərsiniz. Bu tip qrafika OYMA adlanır. Oyma müxtəlif ola bilər: ağac üzərində - taxta, metal üzərində - kazıma, linoleumda - linoqravür... Bu hallarda qrafika rəssamı öz işi üçün çap maşını, xüsusi kəsici (tikiş), metal lövhələr kimi mürəkkəb cihazlardan istifadə edir. onları turşu və bir çox başqaları ilə aşındırmaq. Bütün bunlar yaratmaq üçün lazımdır çap olunmuş qrafika. qravüra, ağackəsmə, çap, qədim natürmort, Köhnə Riqa KSİLOQRAFIYASI - oyma, ağac oyma növlərindən biridir. linoqravüra

6 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Scratch texnikası Scratch texnikasına “tsap-scratch” və ya “qraffito” da deyilir. Rəsm qələm və ya iti alətlə mürəkkəblə doldurulmuş kağız və ya karton üzərində cızılmaqla vurğulanır (onun yayılmasının qarşısını almaq üçün bir az yuyucu vasitə və ya şampun əlavə etmək lazımdır, sadəcə bir neçə damcı). Söz fransız gratterindən gəlir - qırmaq, cızmaq, buna görə də texnikanın başqa bir adı cızma texnikasıdır. Mən adətən qalın kağızdan istifadə edirəm və onu quaş ilə boyayıram. Hazır rəngli naxışlı rəngli karton götürə bilərsiniz, sonra özünüzü adi bir mum şamı ilə məhdudlaşdıra bilərsiniz (rəngli deyil). Sonra geniş bir fırça və ya süngərdən istifadə edərək səthə bir qat tuş çəkin. Quruduqda, bitmiş fonda nazik ağ və ya rəngli xətlərdən ibarət bir naxış çəkmək üçün iti bir obyektdən - plastik çəngəldən, diş çubuğundan istifadə edin.

7 sürüşdürmə

Slayd təsviri:

Qrataj texnikasından istifadə edilən rəsmlər əvvəllər hazırlanmış səthdə iti obyektlə (qələm, xüsusi kəsici, uclu çubuq və s.) hazırlanır. Oymaya başlamazdan əvvəl kartona bir mum və ya parafin təbəqəsi tətbiq olunur (bir şamdan istifadə edə bilərsiniz), sonra isə mürəkkəb və ya boya. Tuş bir neçə təbəqədə çəkilməlidir, hər biri qurudulmalıdır, çünki o, mumun üzərinə yayılır və əvvəlcə qeyri-bərabər yatır. Tuş geniş fırça, süngər və ya pambıq çubuqla çəkilir.

8 slayd

Həyatdan götür-qoy edən hər kəs mütləq işin mürəkkəbliyini artıran müxtəlif mərhələlərdən keçir. Müəyyən mərhələdə rəsm çəkməyi öyrənmək prosesi natürmort (fransızca təbiət morte - ölü təbiət) çəkməklə bağlıdır.

Təbiət dünyası və insanı əhatə edən şeylər Gündəlik həyat, - formaların tükənməz xəzinəsi və rəng çalarları. Gündəlik əşyaların sadəliyi və plastik mükəmməlliyi, çiçəklərin incəliyi və zərifliyi, meyvə və tərəvəzlərin unikal quruluşu və şirəliliyi və daha çox şeylər həmişə rəssamların diqqət obyekti olub. Məişət əşyalarının, alətlərin, tərəvəzlərin, meyvələrin, yeməklərin, oyuncaqların, gül dəstələrinin və s.-nin obrazlı şəkildə təcəssüm etdirdiyi rəsm və rəsmlər natürmort adlanır.

Natürmortları birbaşa həyatda "görmək" və müxtəlif vizual problemləri həll etmək üçün xüsusi olaraq "səhnələşdirmək" olar. Hər ikisi diqqəti cəlb edir, buna görə də natürmorta bu qədər yer verilir təsviri incəsənət ki, o, haqlı oldu müstəqil janrdır. “Görülmüş” natürmort rəssamın təsvir etdiyi obyektlərin təbii qruplaşmasıdır, “mərhələli” isə müəllifin konkret planını həyata keçirmək üçün lazım olan qəsdən seçilmiş obyektlərdən ibarətdir.

Natürmort obrazının özünəməxsus müəyyən qanunauyğunluğu və metodoloji ardıcıllığı vardır. Məsələn, rəsm çəkməyə başladıqdan sonra, əsas forma hələ müəyyən edilməmişsə və istehsalın tonal ideyası qərarlaşdırılmayıbsa, xırda detallar üzərində ətraflı işləməyə başlamaq tamamilə yolverilməzdir. Bu, dərhal rəsmin parçalanmasına gətirib çıxarır ki, bu da təcrübəsiz bir rəssamın düzəltməsi inanılmaz dərəcədə çətin və bəzən qeyri-mümkündür. Bundan əlavə, bu cür tələskənlik mütənasib münasibətlərdə səhvlərə və deməli, uğursuzluğa, özünə inamsızlığa və xəyal qırıqlığına səbəb olur.

Yadda saxlayın ki, vizual praktikada təsvirlər üzərində ardıcıl işin sübut olunmuş metodu var, prinsipə əsaslanaraq: ümumidən konkretə və yenidən xüsusidən ümumiyə qədər detallarla zənginləşdirilmişdir.

düyü. 21

Natürmort üzərində iş müəyyən obyektlərin seçilməsi və yerləşdirilməsi ilə başlayır: bizim vəzifəmizdə - prizmanın gips modeli və qələmlər, fırçalar və s. üçün taxta vaza. (Şəkil 21). Tam miqyaslı istehsal komponentlərinin seçilməsi məntiqi əsaslandırılmış, tam olmalıdır semantik əlaqə. Forma və həcm baxımından ifadəli olan şeyləri seçmək məsləhətdir.

Natürmort səhnələşdirildikdən sonra, quruluşun aydın göründüyü xüsusi bir yer seçirsiniz (artıq rəssamdan tam miqyaslı obyektə qədər ən optimal məsafədən danışdıq: o, həyatın ölçüsündən təxminən üç dəfə böyük olmalıdır) özü).

Natürmort təsvirinin ifadəliliyi və doğruluğu sizin müşahidə etmək, tərtib etmək, rəsm qurmaq, onu tonla modelləşdirmək və s. bacarığınızdan asılıdır.

Rəsm üzərində həqiqətən işləməzdən əvvəl, təsvirin kağız üzərində rasional və effektiv tərtibatını tapmaq üçün istehsalın bir və ya iki eskizini hazırlamaq məsləhətdir. İstehsalın ilk, hələ çox təzə təəssüratına əsaslanaraq, onlarda çatdırmağa çalışaraq eskizləri tez bir zamanda tamamlamaq məsləhətdir. xüsusiyyətləri təbiəti, hər bir obyektin formasının əlaqəsi və nisbətləri, təsvir sahəsinin vərəq formatının sahəsinə nisbəti.

Eskizdə təsvirin tərkibini təyin etdikdən sonra format üzərində birbaşa işə davam edə bilərsiniz. İstehsalın xarakterini nəzərə alaraq, siz artıq formatı seçmisiniz - üfüqi və ya şaquli.

düyü. 22

İndi natürmort çəkməyin bir neçə mərhələsindən keçmək vəzifəsi ilə qarşılaşırsınız. Belə mərhələlər, yəni. fərdi anlar - bir şeyin inkişafındakı mərhələlər və ya addımlar; bir rəsm üzərində işləyərkən ümumiyyətlə dörddən çox deyil.

Şübhəsiz ki, ilkin mərhələ hər hansı bir şəkil onun bir vərəq üzərində kompozisiya yerləşdirilməsidir. Artıq bir eskiziniz var, onu mexaniki olmayan şəkildə istifadə edin.

Burada əsas yer təsvirin sahəsini məhdudlaşdırmaq üçün obyektlərin bütün enini və bütün hündürlüyünü bir anda müəyyən etməyə verilir; cisimlərin hər birinin bir-birinə nisbətən mövqeləri və onların yerləşdirildiyi müstəvi dərhal işıqla təsvir olunur. xətlər.

Natürmort çəkməyin növbəti mərhələsində siz iki obyektin hər birinin şəkildəki yerini dəqiqləşdirməli və onların mütənasib əlaqələrini müəyyən etməlisiniz. Bu iş dövründə formanın konstruktiv əsasını da müəyyənləşdirin. Burada, təsvirin bu mərhələsindəki bütün problemlərin həllini istehsalın diqqətlə təhlili əsasında qurun. Hələlik, şəklinizi “çərçivə” olaraq görərək, sadəcə xətlərlə formanı qurun, lakin onların hər yerdə eyni qalınlıqda görünməməsi üçün müəyyən ölçüyə əməl edin (şək. 22).

Həcmi və relyefi olan cisimlərin formasını daha da təkmilləşdirmək kimi işin üçüncü mərhələsini həyata keçirin. Obyektlərin bu əlamətləri yalnız işıq və kölgə şəraitində qəbul edilir. Buna görə də, yalnız böyük bir işığın və böyük bir kölgənin konturunu deyil, həm də işıq vuruşları ilə işığın və kölgənin bütün əsas dərəcələrini (tədrici tənzimləmələrini) müəyyənləşdirməlisiniz. İşığın, yarım tonların, öz və düşən kölgələrin paylanmasının bu qanunauyğunluqları dərslikdə bir dəfədən çox müzakirə olunub və onlar haqqında siz bilirsiniz. Sadəcə olaraq in situ diqqətlə izləmək və bir obyektin digərindən nə qədər qaranlıq və ya daha açıq olduğunu kağız üzərində müqayisə etmək lazımdır. Bundan əlavə, qələmlə işləmək üçün rəsm texnikasındakı fərqləri unutma, belə ki, artıq rəsmin bu mərhələsində siz obyektlərin toxumalarında fərqi müəyyən edə bilərsiniz. Hamısı birlikdə götürülmüş və perspektiv konstruksiya, formaların həcmi və relyefi, ton həlləri, maddilik nöqteyi-nəzərindən nəzərə alınmaqla sizi natürmort rəsm üzərində işin son mərhələsinə aparır (şək. 23).

düyü. 23

Son mərhələ işin tamamlanması prosesini əhatə edir - təsvirin bütün xətti və tonal strukturunun ümumiləşdirilməsi. Əgər ön plan və fon təfərrüatlı şəkildə çəkilibsə, istehsalın hər iki orqanı şəklin inteqral qavrayışını pozursa, formanın tonla modelləşdirilməsində keçidlərin yumşaqlığı yoxdur, onda belə bir görüntünün təkmilləşdirilməsinə ehtiyac var, bu ümumiləşdirmə. Bu vəziyyətdə, fonu yumşaltmaq, içindəki aydın sərhədləri məhv etmək (dərinlik təəssüratı yaratmaq), bir obyekti ön plana "yaxınlaşdırmaq" və digərini "uzaqlaşdırmaq", lazımi yerdə, haradasa vurğulamaq lazımdır. digəri, əksinə, tonu qalınlaşdırmaq və beləliklə, rəsmin bütövlüyünə nail olmaq üçün bu şəkildə (şək. 24).

Natürmort rəsm üzərində işləməyin bütün mərhələləri təsvirin bir-birindən ayrılmış mərhələləri deyil. Burada vəhdət və bölünməzliklə məntiqi şərtləndirilən ardıcıl proses baş verir, bunun nəticəsi düzgün tərtib edilmiş, düzgün qurulmuş, orta işlənmiş ton, natürmortun ifadəli tərbiyəvi rəsmi olmalıdır.

İndi gipsdən hazırlanmış natürmort təsvirinin yaradılması prosesinin necə baş verdiyini ətraflı nəzərdən keçirək. həndəsi bədən- altıbucaqlı prizma və rəsm alətlərinin saxlanması üçün taxta vaza.

Format seçildikdən sonra şəklin hansı ölçüdə kağıza çap olunacağı müəyyən edilir, xüsusən ilkin eskizlərdə şəkil və format arasında mütənasib əlaqələr axtarırsınız. Proporsiyalar gözün quruluşuna və onun fəaliyyət prinsiplərinə uyğun olaraq vizual qavrayışa toxunur. Çəkən hər bir şəxs kəmiyyətlərin nisbətlərini müəyyənləşdirir və təəccüblənməyin, onların arasında "qızıl bölmə" nisbətini ayırır. Qərarda görürsən ki, şaquli vəziyyətdə duran vaza ona bucaq altında uzanan prizmadan daha üstün görünür. Bu o deməkdir ki, siz rəsminizdə vazaya xüsusi diqqət yetirəcəksiniz və təsvirin kağız üzərində yerləşdirilməsini onunla əlaqələndirməyə başlayacaqsınız. Rəsmdə "qızıl hissənin" nisbətlərinə münasibətdən başqa bir şəkildə yerləşməyəcəkdir.

Vizual qavrayışın bu təbiəti ildə aparılan çoxsaylı təcrübələrlə təsdiqlənir fərqli vaxt dünyanın bir sıra ölkələrində.

Alman psixoloqu Qustav Fexner 1876-cı ildə bir sıra eksperimentlər apararaq kişi və qadınlara, oğlan və qızlara, eləcə də uşaqlara kağız üzərində çəkilmiş müxtəlif düzbucaqlıların fiqurlarını göstərərək onlardan yalnız birini seçməyi xahiş etdi, lakin ən xoş təəssürat yaratdı. hər bir mövzu üzrə. Hər kəs “qızıl nisbət” nisbətində onun iki tərəfinin nisbətini göstərən düzbucaqlı seçdi (şək. 25). Əsrimizin 40-cı illərində ABŞ-dan olan neyrofizioloq Warren McCulloch, gələcək mütəxəssislər arasından bir neçə könüllüdən uzunsov bir obyekti üstünlük verilən formaya gətirməyi xahiş edərkən fərqli bir növ təcrübələr tələbələrə nümayiş etdirildi. Tələbələr bir müddət işlədilər və sonra əşyaları professora qaytardılar. Demək olar ki, hamısında işarələr tam olaraq "qızıl bölmə" nisbəti bölgəsində aparıldı, baxmayaraq ki, gənclər bu barədə tamamilə heç nə bilmirdilər " ilahi nisbət" McCulloch bu fenomeni təsdiqləmək üçün iki il sərf etdi, çünki o, şəxsən bütün insanların bu nisbəti seçdiyinə və ya hər cür sənətkarlıq etmək üçün həvəskar işdə qurduğuna inanmırdı.

düyü. 24

Maraqlı fenomen tamaşaçılar muzeyləri və sərgiləri ziyarət edərkən müşahidə olunur vizual incəsənət. Özlərini heyrətamiz dəqiqliklə çəkməyən bir çox insanlar obyektlərin qrafik şəkillərdə və şəkillərdə təsvirində ən kiçik qeyri-dəqiqlikləri belə tuturlar. mənzərəli rəsmlər. Bunlar, ehtimal ki, forma və nisbətlərin harmoniyasının pozulması ilə "razılaşmayan" bir insanın estetik hisslərinin əlamətləridir. "Qızıl nisbət" fenomeninin (bu nisbət "ilahi", "qızıl", "qızıl bölmə", "qızıl nömrə" adlandırılmadığı anda) gözəllik hissi üçün belə bir tələblə əlaqələndirilmirmi? ? Görünür, bəşər sivilizasiyasının bütün əsrlərində boş yerə deyil” qızıl nisbət“Əsas estetik prinsip səviyyəsinə yüksəldi.

Sənin üçün kompozisiya əsasları natürmort rəsm çəkmək büdrəmə olmamalıdır, çünki insana yaxşı görmə qabiliyyəti verilir mühit aydın görmə sahəsində (36° bucaq altında). Gözlər tərəfindən aydın şəkildə fərqlənən aydın görmə sahəsindəki mütənasib dəyərlərdir və sizin vəzifəniz rəsmləri düzgün qurmaq üçün onları tanımaqdır. Məsələ burasındadır ki, rəsm çəkən insan obyektiv dünyanı çəkməyən kimi görür. Bununla belə, bir rəsm qurmaq üçün ixtiyari bir nöqteyi-nəzərdən istifadə etsəniz, təhrif baş verəcəkdir. Yadda saxlamaq lazımdır ki, təsvirin qurulmasında hər şey bir-birindən asılıdır: baxış bucağı, aydın görmə sahəsi və təsvirdəki obyektlərə olan məsafə. Bu o deməkdir ki, təsvirin tərtibi prosesində natürmort obyektləri və hissəni əhatə edən qapalı məkanın (kağız vərəqi) belə bir hissəsini seçmək lazımdır. mühit(fon). Şəkildəki obyektlər nə çox böyük, nə də çox kiçik olmalıdır. Əks halda, böyük şəkil formatdan “çıxır”, kiçik olan isə onun içinə “batır”. Bunun baş verməməsi üçün kağız vərəqini və təsvirin ölçülərini natürmort rəsminin kompozisiya həllinin vahid bütövü kimi nəzərdən keçirməyə çalışın.

Kağızın müstəvisini təşkil etdikdən sonra obyektləri gözün gördüyü və reallıqda mövcud olduğu kimi çəkmək lazımdır. Bunu etmək üçün siz vaza və prizmanın şəklindəki perspektiv dəyişiklikləri aydınlaşdırırsınız və eyni zamanda onların obyektiv quruluşunu, dizaynını dərhal anlamağa və işıqlandırma şəraitini təhlil etməyə çalışırsınız. Obyektlərdəki Chiaroscuro, həndəsi cisimlərin gips modellərini çəkərkən tanış olduğunuz eyni qanunlara uyğun olaraq paylanır.

Hər bir rəsm eyni zamanda yeni bir bilikdir obyektiv dünya, bu, bilik, təcrübə, yeni bacarıq və əl hərəkətlərinin motor bacarıqlarının mənimsənilməsi ilə müşayiət olunur. Rəsmi bir müstəviyə yerləşdirdikdən və hələlik iki obyektin hər birinin formasının sərhədlərini işıq xətləri ilə çatdıraraq və eyni işıq vuruşları ilə vaza və prizmanın həcmini qeyd edərək, işinizə davam edirsiniz. növbəti mərhələ. İndi siz hər zaman şəkli təbiətlə müqayisə edərək formanın xarakterik xüsusiyyətlərini daha da təkmilləşdirməyə davam edirsiniz. Sonra düzgün nisbətləri, məkan planları, detallar və bütövlük arasındakı əlaqəni təyin etməyi əhatə edən əlaqələrlə işləməyə başlayırsınız.

düyü. 25

Münasibətlər vasitəsilə işləmə üsulu rəssama insanın peşəkar rəssam kimi inkişafına təsir edəcək dərəcədə bilik və bacarıqlar əldə etməyə imkan verir.

Beləliklə, rəsminizin ilk mərhələləri: tərtibat problemlərini həll edin, natürmortun ümumi siluetini çəkin, hər iki obyekti vurğulayın və nisbətləri göstərin, eyni zamanda formaların əlaqəsini, onların ümumi quruluşa uyğunluğunu hiss edin. görüntü. Münasibətlərlə işləyərkən, rəsm müqayisə və təzadla aydınlaşdırılır, yəni. təsvirin bütövlə, hissələrin isə bir-biri ilə müqayisəsi. Rəsmin eyni mərhələsində, təsvirdəki obyektlərin formalarının həcmini və relyefini müəyyən etməyə, onların üzərindən prinsipə uyğun olaraq - ümumidən xüsusiyə qədər işləməlisiniz. Yeganə yol budur ki, siz həmişə bütövü - strukturda, nisbətdə və tonda görəcəksiz.

Rəsmin sədaqətinə və nəzərdə tutulan işıq-tonal əlaqələrinin düzgünlüyünə əmin olduqda, tədricən sıxlıqla doymuş bir ton ilə formanı modelləşdirməyə etibarlı şəkildə keçə bilərsiniz.

İşin bu mühüm mərhələsində - köçürmə əsl təsvir natürmort, gözümüzün onu gördüyü kimi və onun kosmosda necə mövcud olduğunu, bütün təbiəti hər zaman görmək lazımdır, yəni rəsmdəki bu və ya digər yerə qələmlə toxunduqda, gözdən qaçırmayın. bütün parametr və bütövlükdə bütün rəsm. Həmişə yadda saxlayın ki, siz tədricən və ardıcıl olaraq bilik, bacarıq və bacarıqlar toplamırsınız və buna uyğun olaraq natürmort üzərində işləyirsiniz. Təbiətdəki tonal münasibətləri rəsmdə ilkin işıqla kağızın ağlığı arasındakı uyğunsuzluq səbəbindən dəqiq çatdırmaq olmur. Onları yalnız təbiətə mütənasib olan işıq və kölgə münasibətlərinə riayət etməklə çatdırmaq olar və bilirsiniz ki, ton naxışının keyfiyyəti belə ötürülmədən asılıdır.

Rəsmin tonda modelləşdirilməsi zamanı, ümumidən konkretə qədər bütün işləri yerinə yetirən zaman, istər-istəməz bir an gəlir ki, təsvirin bu və ya digər hissəsinin son işlənməsini öz üzərinə götürmək arzusu ilə bağlıdır ki, bu da çox vacibdir. istehsalda cəlbedicidir. Burada rəsm prinsiplərinə riayət edərək, səciyyəvi xüsusiyyətlərə çatırsınız.

Praktikada həm təhsil, həm də yaradıcı rəsm Qələmlə kağız üzərində tonların çəkilməsinin iki tez-tez bir-birinə qarışan texniki üsulu var - kölgə və kölgə.

Hatching, kölgədən fərqli olaraq, özünəməxsus xüsusiyyətlərə malikdir. Təcrübəli bir usta yalnız təbiətin bütün tonal və maddi xüsusiyyətlərinin ötürülməsinə nail ola bilər. Eyni zamanda, o, kağız üzərində qələmin izi boyunca müxtəlif vuruşlardan istifadə edir - düz və əyri, qısa və uzun, bir neçə təbəqədə bir-birini üst-üstə düşür. Nəticə etibarı ilə, kölgələmə vuruşlarla ton tətbiq etmək üsulları kimi başa düşülməlidir. Rəsmdə kölgələmə istiqaməti çox vacibdir. Obyektin formasına uyğun olaraq yönəldilmiş ştrixlərdən istifadə etməklə həcm əldə etmək olar və əksinə, təsadüfi tətbiq olunan ştrixlərlə forma məhv edilir, təsvir formasız ləkələrlə örtülür.

Rəsm ustaları tez-tez kölgədən istifadə edirdilər - ya kölgə, ya da kağız çubuqlar və çox vaxt pambıq yun istifadə edərək yumşaq bərk ton əldə etmək üçün kağızın səthinə qurğuşun ilə düz tətbiq olunan qələm təbəqəsini sürtmək üsulu. Bu texnika İlya Efimoviç Repin tərəfindən çox tez-tez və səmərəli istifadə edilmişdir.

İşıq və kölgə əlaqələrinin ötürülməsi ilə bağlı iş prosesində, tam miqyaslı şəraitdə ən işıqlı və ən qaranlıq yerlər müəyyən edilir və onlara tonal qaydalar kimi riayət edərək, tədricən lazımi diyafram əldə edilir. Və hər zaman rəsmləri təbiətlə müqayisə etmək və müqayisə etmək lazımdır. Bunu etmək üçün hətta rəsmdən bir qədər uzaqlaşa bilərsiniz ki, işinizi bir qədər uzaqdan görə biləsiniz. Müqayisə üçün başqa bir texnika var - təsvirə tərəf yarı çevrilərək güzgüdəki rəsmə baxın. Güzgü həm də təbii obyekti əks etdirməlidir. Belə bir müqayisə tondakı səhvləri görməyə və onları aradan qaldırmağa kömək edə bilər. Güzgü texnikası həm də ona görə effektivdir ki, o, işinizə gözlənilməz bucaqdan baxmağa imkan verir. Hər bir rəssam təkcə öz imicinə öyrəşmir, həm də çox vaxt təcrübəsizlik və hələ də bacarıqsızlıq üzündən rəsmdə ciddi səhvləri görməyi dayandırır. Belə bir gözlənilməz görünüş, öz rəsminizə tənqidi baxa bilmədiyiniz üçün diqqət yetirmək çətin olan bu və ya digər qüsuru dərhal görməyə kömək edəcəkdir.

Natürmort rəsm üzərində işləməyin son mərhələsi rəssamın təsviri tamamlamaq bacarığı ilə bağlıdır, yəni. tam miqyaslı istehsalın qüsursuz qavrayışı ilə təsviri ümumi vizual təəssüratla uyğunlaşdırmaq.

1. Natürmort nədir?
2. Natürmort çəkmək üçün neçə mərhələdən keçmək lazımdır?
3. "Layout" termini dedikdə nə başa düşürsünüz? Rəsmdə layout hansı rol oynayır?
4. Niyə tam miqyaslı istehsal hissə-hissə deyil, bütövlükdə qəbul edilməlidir?
5. Formaya ştrixlər tətbiq etmək nə deməkdir?
6. Natürmort üzərində işləməyin metodoloji ardıcıllığı necədir?
7. “Rəsmin ümumiləşdirilməsi” ifadəsini necə başa düşürük?

Bu gün istisnasız hər kəs tanışdır akvarel boyaları-dan erkən uşaqlıq. Hər kəs həyatında ən azı bir dəfə onlarla şəkil çəkdirdi. Artıq uşaq bağçasından uşaqlar boya və fırça ilə işləməyi, vuruşlar tətbiq etməyi və sadə rəsmlər yaratmağı öyrənirlər. Ancaq bir müddət əvvəl, 19-cu əsrə qədər akvarel rəssamlar arasında çox populyar deyildi. Bu boyanın doğulduğu yerin Çin olduğuna inanılır. Bu ölkədə ustaların bu boya növündən istifadə edərək öz yaradıcılıqlarını təsvir etdiyi kağızlar yaradıldı.

Tədricən akvarel günəşdə öz yerini tutdu və dünyanın hər yerindən bir çox rəssamlar arasında öz istifadəsini tapdı. Belə boyalarla rəngləmə texnikası yaradılmış şəkildə müəyyən mistisizm, illüziya, şəffaflıq və kompozisiyanın yüngüllüyünün xüsusi effektinə nail olmağa imkan verir. Yalnız ilk baxışdan bu rəsm üsulu çətin görünür. Əslində burada çətin heç nə yoxdur. Addım-addım təlimatımızdan istifadə edərək bunu asanlıqla əldə edə bilərsiniz.

Bugünkü məqalədə siz natürmortu akvarellə necə çəkəcəyinizi öyrənəcəksiniz. Bu payızda natürmort rəsm demək olar ki, hər kəsi cəlb edə bilər. Əvvəlcə təsvirdə nəyi çoxaltmaq istədiyimizi seçməliyik. Natürmortun parlaq və gözəl görünməsi üçün meyvə və tərəvəzlər fərqli olmalıdır. Onlar rəng, forma və ölçüdə fərqlənməlidirlər. Tərəvəz, yəni badımcan, xiyar və yerkökü alacağıq. Seçdiyimiz tərəvəzlər tam uyğundur və bir-birindən hər cəhətdən fərqlənir. İndi materialları və alətləri hazırlayaq.

Sizə ən sadə və ən ümumi dəst lazımdır:

• Akvarel üçün ağ vərəq
• Boya fırçaları
• Su ilə konteyner
• Sadə qələm
• Silgi
• Palitrası

Natürmort üzərində işə başlamazdan əvvəl, bizə lazım olan akvarel boyalarını yüngülcə nəmləndirməyə dəyər.

Addım 1

Mən bir rəsm çəkməliyəm sadə qələmlə. Tərəvəzlərin konturlarını çəkmək üçün sadə və yumşaq, demək olar ki, görünməz xətlərə ehtiyacınız var. Bu mərhələdə işığın hansı tərəfdən düşəcəyinə qərar veririk. Naviqasiyanı asanlaşdırmaq üçün eskizdə günəşin eskizini çəkdik, sonra silgi ilə silinəcək. Həmçinin, daha sonra çəkəcəyimiz kölgə xəttinə diqqət yetirmək lazımdır.

Addım 2

Eskiz hazır olduqda, akvarellərlə işləməyə başlaya bilərsiniz. Bunu etmək üçün dizaynın bir elementini seçirik və nəm fırça ilə nəmləndiririk. Rəsmimizdə xiyar rəsmin bu ilk elementi oldu. İndi çox açıq yaşıl boya seçirik və xiyarın üzərinə sürtürük.

Unutmayın ki, biz təmiz rəngli həllərdən istifadə etməyəcəyik. Bu və ya digər rəngi əldə etmək üçün hazırladığımız palitrada rəngləri bir-biri ilə qarışdırmaq lazımdır. Bu arada xiyarın səthi yaş ikən bir az qaralacağıq. Tərəvəzdə kiçik bir əks buraxmağı unutmayın.

Addım 3

Xiyarı buraxın və üzərinə boya qurusun və ikinci elementə keçək. İndi yerkökü bəzəyəcəyik. Bunu xiyarla ilk vəziyyətdə olduğu kimi edəcəyik.

Biz rəqəmi açıqdan tünd çalarlara keçərək tədricən təsvir edirik. Akvarellə boyadığınız zaman tonu tənzimləmək lazımdır.

Addım 4

Hələ çəkilməmiş bir tərəvəzimiz qalıb. Bu badımcandır. Əvvəlki iki halda olduğu kimi eyni prinsiplərə əməl edərək onu çəkəcəyik.

Günəşin parıltısını da unutma. Parıltı vəziyyətində, hər şey obyektin özünün səthinin nə qədər parlaq olmasından asılıdır. Nə qədər çox parlayırsa, şüa daha görünən və daha parlaq olacaqdır. Belə bir vurğunun ölçüsü birbaşa tərəvəzin ölçüsündən və rəngi səthin hamarlığından asılıdır. Bizim vəziyyətimizdə yerköküdə heç bir parıltı yoxdur, amma hamar səthə görə badımcanda ən böyük parıltı var. Və üzərindəki parıltı ən parlaqdır.

Addım 5

Xiyar çəkməyin ilkin mərhələsinə qayıdaq. Qaranlıq kölgə yalnız əsl tərəvəzə bənzəyəcək və onun formasını da vurğulayacaqdır.

Addım 6

Eyni hərəkətləri digər tərəvəzlərlə də edəcəyik. Bu halda, hər bir obyektin xüsusiyyətlərini düzgün çatdırmaq lazımdır: rəng, ölçü, quruluş, forma. Unutmayın ki, hər bir çuxur daha çoxdur qaranlıq kölgə. Çuxur nə qədər dərin olsa, rəngi bir o qədər tünd olur.

Hər bir elementin xüsusiyyətləri təbii tərəvəzlərə uyğun olaraq vurğulanmalıdır.

Addım 7

Rəsmə baxanda hər şeyin havada asılı olduğu görünür, tərəvəzlərdən düşən kölgələri əlavə etməliyik. Ən qaranlıq kölgələr tərəvəzlərin yaxınlığında və altında olacaq.

Badımcanın yaşıl üst hissəsini rəngləməyi bitirməliyik.

Addım 8

Yerkökü bir az solğun olduğu üçün bunu düzəltməli və ona təbii rəng əlavə etməliyik. Bunun üçün zəngin narıncı boya götürüb yerkökünə tətbiq edirik. Rəng hələ də kifayət qədər doymamışsa, proseduru yenidən təkrarlayın.

Xiyarlara tünd yaşıl yivlər, həmçinin bu tərəvəzə xas olan sızanaqlar əlavə edəcəyik. Və yerkökü üzərinə əsas rəngdən daha qaranlıq bir boşluq əlavə edəcəyik. İndi keçək badımcana. İşıq almayan tərəfi tündləşdirəcəyik. Bunu etmək üçün daha doymuş bir kölgə götürək. Palitrada kifayət qədər sayda rəng, hətta hər rəngin üç çaları olmalıdır. İndi rəsmin qurumasına icazə verməliyik. Sonra bütün detallara diqqətlə baxırıq. Əgər nəyisə bəyənmirsinizsə, onu düzəldə və artıq şəkildəkilərdən daha tünd olan digər çalarlar əlavə edə bilərsiniz. Hər şey sizə uyğundursa və rəsmdə gördüyünüzdən razısınızsa, iş bitmiş hesab edilə bilər.

Bu rəqəmlərlə işləmək əsas prinsip- yaş səthlərə çəkin. Bundan əlavə, düzgün kölgə əldə etmək üçün rəngləri qarışdırmaq da eyni dərəcədə vacibdir. Əsas odur ki, onunla işləməyə çalışmaq müxtəlif rənglər və çalarları və yalnız adi rənglərdən istifadə etməyin.

Natürmortu necə çəkmək olar - gəlin sadədən, məsələn, hazırlıq mərhələsindən başlayaq və tədricən natürmortun özünü çəkməyə yaxınlaşaq. Aktiv bu mərhələdə, nə etdiyimizi daha yaxşı başa düşmək üçün aşağıdakı bir neçə məşqi təklif edirəm. Natürmort çəkən tək siz deyilsiniz, xüsusən də sürətlə deyil? Həqiqətən lazımdır yaxşı bilik, hansı yaxşı praktiki əsas təmin edə bilər, elə deyilmi? Sonra mövzuya baxaq - bu məşqlərdən istifadə edərək natürmort necə çəkilir.

vasitəsilə mütənasib görmə qabiliyyətlərinin inkişafı müqayisəli təhlil cildlər:

Şüşələri və ya qutuları tapın - fərqi yoxdur, sadəcə çox mürəkkəb deyil. Onları dörd-altı dəfə düzüb gözlərinizi məşq edirsiniz. Hər bir obyektin hündürlüyünü və enini və onların bir-biri ilə əlaqəsini təhlil etməyə çalışın. Əvvəlcə yalnız konturlar çəkə bilərsiniz. Bütün obyektləri obyekt müstəvisində çəkirik. Bunun kimi:

Başqa bir vəzifə:

Sınıq təyyarələrinin təhlili ilə büzülmüş bir kağız vərəqinin, kartonun rəsmini çəkin. Diqqət yetirin ki, hər bir üz bir kubun üzünə bənzəyir. Bunu başa düşəndə ​​iş çətin görünmür. Bu məşq gözü inkişaf etdirmək üçün çox faydalıdır. Bunun kimi:

Daha çətin tapşırıq:

Natürmort necə çəkmək olar

Beləliklə, biz rəvan şəkildə natürmortun özünü çəkməyə keçdik. Amma indi siz materialı yaxşı qavramağa daha çox hazırsınız. Kompozisiyanın vərəqdə yerləşdirilməsini nəzərə alaraq natürmort çəkirik (şəkildəki kompozisiyaya baxın). Biz natürmort xarakterini tuturuq - istər uzunluqda, istərsə də enində. Obyekt müstəvisini nəzərə almaq lazımdır, çünki bütün obyektlər onun üzərində uzanır və havada asılmır. Vərəqin yuxarı hissəsindən 10 santimetr, yanlarından 7 santimetr, aşağıdan isə 3 sm geri çəkilərək vərəqdə natürmort sərhədlərini tapırıq. Tələsməyin, əsas odur ki, sonradan bütün işləri "vurmamaq" üçün düzgün başlamaqdır. Tələsməyin, çünki indi natürmortun əsas mütənasib münasibətlərini tapırıq:

Proporsiyaları nəzərə alaraq, vərəqdə natürmortun sərhədlərini təyin etdikdə, hər bir obyektin sərhədlərini və mütənasib əlaqələrini ayrıca tapmaq vaxtı gəldi. Üç nöqtəyə əsaslanaraq nisbətlər qururuq. Heç bir halda natürmortun təfərrüatlarını çəkməyə və ya kölgə əlavə etməyə başlamamalısınız. Daha sonra bir yerdə nisbətləri tutmadığınızı görsəniz, orada çəkdiyiniz hər şeyi silməli olacaqsınız. Nəticədə, lap əvvəlində olan işin üzərinə yazılacaq və sonda necə olacağı məlum deyil:

Əgər hər şeyi düzgün etmisənsə, dincəl, çay iç, bir sözlə, işə baxmamaq, gözlərinə dincəlməmək üçün bir şey et. İnanın, 20-30 dəqiqədən sonra indiyə qədər görmədiyiniz bir şey görəcəksiniz. Əgər haradasa səhv tapsanız, onu düzəldin, hələ də gec deyil. Hər şey qaydasındadırsa, davam edirik.

Vərəqdə natürmortunuzun hər bir obyekti üçün yer tapdığınız zaman kompozisiyaya baxın: hər bir obyektdə həndəsi fiqurlar və ya onların birləşmələri var. Hər bir obyektin hansısa həndəsi formanın əsasını ehtiva etdiyini başa düşərək, hər bir obyekti daha aydın şəkildə çəkin. Perspektivlə çəkin. Qələm təzyiqi ilə həddindən artıq yüklənməyə ehtiyac yoxdur. T, TM qrafit qələmi ilə çəkin ki, rəsm şəffaf və təmiz olsun.

Kölgəni yerləşdirin:

Sonra, kölgə salmağa başlayaq. Natürmortumuzda işığın və kölgənin harada olduğunu müəyyən edək. İndi yarım tonlara ehtiyacımız yoxdur. İşığa toxunmuruq, ancaq qələmlə bütün yarım tonlarla kölgəyə kölgə salırıq. Mürəkkəb çəkməyin, əks halda son qaranlıq düşən kölgələr üçün kifayət qədər qələm gücünə sahib olmayacaqsınız.

İşıq və kölgəni müəyyən etdikdən sonra rəsm əsasları bölməsində öyrəndiyimiz bütün məşqləri nəzərdən keçirməyin vaxtı gəldi. Biz obyektin üzərinə kölgəlik qoyuruq, burada xiaroskuronun obyektin formasına görə paylanacağı yerdir. Perspektivdə hərəkət edən obyektlər daha yumşaq çəkiləcək. Ön plan vurğulanan. Çətindirsə, rəsm əsasları səhifəsinə qayıdın və hər şeyi yenidən təkrarlayın. Əsasən, belə bir şeylə başa vurmalısınız: