İlk dəfə olaraq, NV, ilk beş ildə sənətə və ədəbiyyata əhəmiyyətli töhfələr verən yerli sənət dünyasının ən yüksək eşelonu olan Top-100 Mədəniyyət İnsanları xüsusi bir layihəsini təqdim edir. Onun çərçivəsində NV-nin redaksiya heyəti ölkənin ən yaxşı iyirmi ən yaxşı musiqiçisini - reytinq kimi deyil, əlifba sırası ilə seçim olaraq adlandırdı

Anthony Baryshevsky

Pianoçu, 25 yaş

Anthony Baryshevsky paytaxtın virtuoz pianoçusunun da ən titullu olanlar sırasında olmasına mane olmayan HB-nin "mədəni" yüzlüyünün ən gənc iştirakçılarından biridir.

Baryshevsky haqqında 2000-ci ildə, Vladimir Horowitz-in xatirəsinə Beynəlxalq Piano Müsabiqəsində 11 yaşlı (o vaxt) musiqiçi nominasiyada xüsusi mükafat alarkən danışmağa başladı. Horowitz debütü.

O vaxtdan baryshevsky bir çox beynəlxalq yarışlarda iştirak etmişdir fərqli ölkələr, nəticədə təxminən iyirmi beynəlxalq yarışların laureatı oldu.

Təkcə 2013-2014-cü illərdə pianoçu birdən-birə beş xarici mükafat qazandı: Parisdə və Tel-Əvivdə Artur Rubinşteyndə keçirilən beynəlxalq fortepiano müsabiqələrində qalib gəldi, İsveçrədəki Berndə keçirilən Interlaken Classics müsabiqəsindən və Mərakeşdə keçirilən beynəlxalq musiqi yarışmasının baş mükafatını aldı və Avropa Piano Gecələri Müsabiqəsində (Lüksemburq) ikinci mükafat qazandı.

2012-ci ildən Baryshevsky Ukrayna Milli Filarmoniyasının solistidir. Həm solo, həm də orkestrlərlə bir çox xarici ölkələrə qastrol səfərləri edir. Bir istedadlı Kievite ifa etdi konsert salonları Fransa, İtaliya, İsveçrə, Danimarka, İslandiya, Serbiya, Rumıniya, Polşa, İspaniya, Almaniya, Belçika, Mərakeş, İsrail, ABŞ.

Svyatoslav Vakarchuk

Sifət kultu artıq bir neçə ildir ki, əsas Ukraynanın rok musiqiçisi Svyatoslav Vakarchukun adına möhkəm yapışdırılır. Musiqiçilərin müvəffəqiyyəti satılan qeydlərin sayına görə təyin olunduğu günlərdə, Vakarchuk qrupunun albomları Okean Elzy yüz minlərlə nüsxədə satıldı və platin statusu aldı.

İnternetdə musiqiyə qulaq asma dövrü gəldikdən sonra qrupun konsertlərində təsirli nömrələr məşhur sevgidən danışır. Bu yay, dörddə bir milyon dinləyicisi, qrupun Ukraynanın beş şəhərində reallaşdırdığı 20 illik yubiley turu çərçivəsində konsertlərdə iştirak etdi. Kiyev şouu Ukrayna şou-biznesinin tarixində rekord qırdı - qulaq asın Okeanlar MTŞ-də Olimpiya75 min adam gəldi.

Ölkədə baş verən inqilabi və hərbi hadisələr kontekstində Vakarçukun mahnıları əksər ukraynalılar üçün xüsusi məna qazandı. Milyonlarla həmvətənimiz onun işini ölkənin gözlədiyi dəyişikliklər arzusu ilə əlaqələndirir və musiqiçinin vətəndaş mövqeyi özləri ilə eyniləşdirilir.

Dekabr 2013 Okeanlar Euromaidan səhnəsində çıxış etdi və indi Ukrayna hərbçiləri və Ukraynanın şərqindəki terrorçulardan azad edilmiş şəhər sakinləri qarşısında mahnılarını səsləndirirlər.

Evgeni Gudz

Balkan xalqlarına gəldikdə, Emir Kusturitsa No Smoking Orkestri ilə, ukraynalılar üçün - Evgeniy Gudz və punk-rok qrupu Gogol Bordello. 1980-ci illərin sonlarında ABŞ-a köçən ukraynalı, okeanın hər iki tərəfində xalq, rok, qaraçı punku və karnaval temalı konsertlərinin partlayıcı qarışığı ilə tamaşaçıları maraqlandırdı.

Rampant Guja pərəstişkarlarından ən məşhuru, onu ulduzluğa dəvət edən pop ulduz Madonnadır baş rolda filmdə Çirk və hikmət (2008), burada qrupun musiqisi əsas soundtrack oldu və müğənninin özü də rejissor idi. Solo konserti zamanı bir ukraynalı ilə mahnı oxudu London Live Earth Londonda Wembley-də və Rolling Stone musiqi jurnalı qrupun musiqisini ən yaxşı 50 albomuna və 100-ə daxil etdi en yaxsi mahnilar ilin.

O vaxtdan bəri, Gogol Bordello dörd tammetrajlı albom yazdı (cəmi yeddi), sonuncusu - Pura vida sui-qəsd - 2013-cü ildə buraxılmışdır.

Və ondan iki il əvvəl qrupun ingilis dilində olmayan ilk diski çıxdı Qaraçım, burada Gudz "Dinamo Kiyev" fanat himninin və mahnılarının öz versiyasını daxil etdi Києве мiй... Qrupun Ukraynadakı nadir hallarda etdiyi turlar həmişə həyəcan təbili çalır, çünki konsert sürücülük səviyyəsinə görə, Guja şirkətiylə müqayisədə çox az adam var.

Camala (Susana Jamaladinova)

Şəxsiyyəti qorumaq, orijinal olmaq və eyni zamanda kütlə kütləsi tərəfindən tanınmaq asan məsələ deyil. Ukrayna səhnəsində Camala bununla ən yaxşısını edir. Musiqi yarışmasında zəfər çalandan bəri Yeni dalğa2009-cu ildə Camala Grand Prix'i qazandığı Jurmala'nda, performansı, repertuarı və doğma Krım Tatar kökləri ilə yaxınlığı ilə özünə sadiqdir.

Cəmalənin yaradıcı özünü təmin etməsinin ən yaxşı sübutu müğənninin özü tərəfindən yazılmış müəllif əsərlərinə əsaslanan iki solo albomudur (Hər Ürək, 2011 və Hamısı və ya Heç bir şey, 2013). Yeri gəlmişkən, müğənni dörd dildə - Ukrayna, Rus, İngilis və Krım Tatar dillərində oxuyur.

Camala yorulmadan sınaqlar keçirir, böyük konsert məkanlarında və Caz Koktebel kimi musiqi festivallarının incə tamaşaçıları qarşısında çıxış edir. Bundan əlavə, o, opera istehsalı və film çəkilişlərində iştirak edir (filmdə səs rejissoru və rolu) Bələdçi Olesya Sanina).

İndi 2011-ci ildə MTV Europe Music Awards kateqoriyasında namizəd olmuş bir müğənni Ən yaxşı Ukrayna rəssamı, elektron musiqi ilə sınaqdan keçirdiyi yeni bir albom buraxmağa hazırlaşır.

Alla Zagaykevich

Müasir Ukrayna bəstəkarları arasında Alla Zagaykevich, bir ulduz olmasa belə parlaq bir istedad sayılır. Həm də çoxşaxəlidir. Həm klassik instrumental musiqi (həm simfonik, həm də kamera) və elektron əsərləri ilə tanınır. Üstəlik, bəstəkar tez-tez Ukrayna eksperimental elektronikasının "tanrı anası" adlanır.

Ancaq Zagaykevich yalnız bəstələməklə məhdudlaşmır, EM-VISIA festivalları (2005-ci ildən bəri) və Elektroakustika (2003-cü ildən) kimi Ukraynadakı bir çox elektroakustik layihələrin və tamaşaların kuratoru və ilhamçısıdır.

Bir neçə il əvvəl, Ukrayna Elektro-Akustik Musiqi Assosiasiyasına rəhbərlik edən Zagaykevich, 2011-ci ildə debüt CD Nord / Ouest-i qeyd etdiyi öz Elektro-Akustik Ansamblını təsis etdi.

Eyni zamanda, ukraynalı qadınların işi xaricdə çoxdan nəzərə çarpdı. Zagaykevich, müasir klassik və elektroakustik musiqi üzrə Musica Nova beynəlxalq müsabiqəsinin (2011) qalibidir. Əsərləri Fransa, Kanada, Avstriyada səsləndirilir və özü müntəzəm olaraq xarici festivallarda, o cümlədən Çexiyadakı Yeni Musiqi Marafonu, Litvada E-musika və Gaida, Yaponiyada Takefu Beynəlxalq Musiqi Festivalı iştirak edir.

Kirill Karabits

37 yaşında Kiyevdən Kirill Karabits beynəlxalq dirijor Olympus-un zirvəsində özünü möhkəm göstərdi. Beş ildən çoxdur ki, İngiltərədəki ən qədim və hörmətli biri olan Bornmut Simfonik Orkestrinə rəhbərlik etmişdir. Onun davamına Amerika, Avropa və Asiyanın aparıcı instrumental qrupları ilə əməkdaşlıq daxildir.

Ukraynanın görkəmli bəstəkarı İvan Karabitsin oğlu Kirill Karabits böyük çətinliklə üzləşdi. Kiyevdə və Vyanada oxudu və nüfuzlu beynəlxalq yarışlarda bir sıra mükafatlar qazandı. Sonra, oturacaq üçün 60 nəfərin ciddi rəqabətini dəf edərək, Budapeşt Festivalı Orkestrinin köməkçi dirijoru vəzifəsini aldı.

Bu günə qədər Karabitzin Bornmut Simfonik Orkestri ilə 2016-cı ilə qədər bir müddətə müqaviləsi var və Los Ancelesdən Tokioya qədər ən yaxşı instrumental qrupların nişanları var. Keçən il Kral Filarmoniyası tərəfindən İlin dirijoru seçildi.

Ancaq varlı birində gəzinti cədvəli bir musiqiçinin həmişə vətəni üçün bir yeri var - ildə bir neçə dəfə yerli musiqiçilərlə birlikdə Kiyevdə konsert verir. Xaricdə olarkən dirijor bir mədəniyyət adamı üçün əlçatan şəkildə Ukraynaya dəstək olur. Məsələn, keçən bahar Alman Essen və Fransız Lill orkestri ilə konsertlərini Kiyev Maydanındakı qarşıdurmalar zamanı ölən Səmavi Yüzün qəhrəmanlarının xatirəsinə həsr etdi.

Əksər sovet uşaqları kimi, Aleksey Kogan da kiçik yaşlarından musiqi məktəbində oxudu, burada skripka çox istəmədən mənimsədi. Bu skripkaçı kimi işləmədi - Kogan oynadığı zaman yalnız ucuz nahar üçün pul qazana biləcəyini zarafat etdi. Lakin o, mübaliğəsiz, ölkənin ən yaxşı caz mütəxəssisi olduğunu ortaya qoydu.

Bir dəfə, bir gənc Kiyev sakini, ölkədə qadağan edilmiş azadlığı sevən Qərb musiqisinin bütün mövcud qeydlərini toplamağa başladı. Yenidənqurma illərində bu nadir kolleksiya onu axtarılan bir radio aparıcısı etdi - bir neçə ildir gündəlik qeydləri aparırdı, orada şəxsi qeyd kitabxanasında sevdiyi musiqini səsləndirirdi.

İndi əsasın təşkili ilə məşğuldur caz festivalları Ukrte, o cümlədən Koktebel Caz Festivalı və Lviv Alfa Jazz Fest. Sonuncunun cəmi dörd yaşı var, amma İngilis gitaristi Con McLaughin və ya Amerikalı Larri Carlton kimi dünya caz əfsanələri artıq burada çıxış etdilər. Festivalın konsertləri məşhur Fransız musiqi kanalı Mezzo tərəfindən yayımlanır və qərb mətbuatı bunu görməli bir hadisə olaraq sıralayır.

Koganın şüurlu həyatının çox hissəsinin cazla əlaqəli olmasına baxmayaraq, hələ də bu musiqi haqqında kifayət qədər məlumat olmadığını iddia edir. Caz guru əmindir: “Bəzi mövzulara girən insan bunun yalnız başlanğıc olduğunu dərk edir. Bütün həyatınızı öyrənməlisiniz. "

Alexandra Koltsova (Kasha Saltsova)

Ən yaxşı qadın rok vokalları üçün iki NePops mükafatının qalibi Alexandra Koltsova uzun müddət Ukrayna pop-rokunun ikonik bir simvoluna çevrildi - əvvəlcə öz qrupu ilə Krıxitka Tsaxhesvə sonra qrupun gitaristi Mixail Gichan'ın ölümündən sonra, artıq layihə ilə Krıxitka.

Tamaşaçının daimi cəbhəçi qadının səsli səsi və eyniadlı Krihitkanın eyniadlı mətnlərinə aşiq olmasının başqa bir sübutu, 2010-cu ildə ölkənin 15 ən böyük şəhərini gəzən Recipe albomuna (yenilənmiş qrupun debüt diski) dəstək olmaq üzrə bütün Ukrayna turu idi.

Koltsovanın öz etirafına görə, o, "sadəcə musiqiçi" ola bilməz. Karyerası jurnalistikaya başlayan müğənni "Ölkənizdə bir stul kənarında otura bilməzsiniz" deyir. Lider KryhitkiYeri gəlmişkən, Rusiyada anadan olmuş, onun üçün çevrilmiş doğma Ukraynada səssizcə - Eko-Torba ekoloji təşəbbüsündən, QİÇS-lə mübarizədə və təşkilatda iştirak etməklə onlarla xeyirxah iş görür. xeyriyyə konsertləri ATO zonasında əsgərlərə avadanlıq vermədən və güc lustrasiyası uğrunda mübarizə aparmadan əvvəl xərçəngli uşaqlara kömək etmək.

"Əgər mən bir insan olsaydım və musiqi yaratmasaydım, onda SBU ekstremist kimi üstümdə bir qovluq olardı" dedi Koltsova.

Roman Kofman

İngilis The Telegraph qəzeti onu dövrümüzün ən böyük dirijorlarından biri adlandırdı və Alman Sueddeutsche Zeitung onu BBC Music Magazine görə bütün dövrün iyirmi ən yaxşı dirijorlarından biri olan Evgeny Mravinsky ilə bərabər qoydu.

Roman Kofman bu yaltaq sözlərə layiqdir. Qərbi Avropa Opera Evinə rəhbərlik edən ilk və yeganə Ukraynandır: 2003-2008-ci illərdə Kofman Bonn Opera və Bonn Simfonik Orkestrinin bədii rəhbəri idi. Bethoven. Onunla dirijor, Frans Lisztin oratoriyasını səsləndirdiyinə görə nüfuzlu beynəlxalq Echo Klassik mükafatını aldı Məsih... Ümumilikdə, karyerası boyunca Kofman 80 xarici orkestr ilə işləməyi bacarıb.

Və yerli dinləyicilərə görə, 1990-cı ildən bəri baş dirijor işlədiyi Milli Filarmoniyanın Kiyev Kamera Orkestrinin daimi rəhbəri kimi tanınır.

Bu müddət ərzində orkestrin repertuarını yorulmadan yeniləyən Kofman ukraynalılar üçün ən yaxşı həmvətənləri-müasirləri (o cümlədən Valentin Silvestrov, Miroslav Skorik, Yevhen Stankoviç) və Qərb klassiklərinin az tanınan əsərlərini açdı. Beləliklə, 2009-2010-cu illərdə o, orkestrin rəhbərliyi altında Motsartın bütün simfoniyalarını bir konsert mövsümündə ifa edən dünyada ilk dirijor oldu.

Natalia Lebedeva

Caz musiqisi canlı enerji mübadiləsidir, Natalia Lebedeva əmindir ki, Ukraynanın ən yaxşı caz pianisti adlanır. "Bir insanın gözlərinizin qarşısında necə doğruladığını, bir süjet hazırladığını, söylədiyinizi söyləyin, - Lebedev caz haqqında danışır.

Kiyevdən olan Lebedeva nəinki pianoçu, həqiqi insan orkestri - caz bəstəkarı, aranjımançı, müəllim və qrup rəhbəridir. Caz qrupu Lebedeva üçlüyüBundan əlavə, müxtəlif dövrlərdə İqor Zakus, Konstantin Ionenko (hər ikisi - bas gitara) və Aleksey Fantaev (zərb alətləri) daxil olan 2000-ci illərin ortalarından bəri üç tammetrajlı albom nəşr etdirdi və həm Ukraynada, həm də xaricdə uğurla çıxış etdi. ... Belə ki, 2008-2010-cu illərdə üçlülər Polşada Slavyan caz festivalı çərçivəsində Frederik Şopenin musiqisi əsasında hazırlanan bir proqramla, həmçinin Slovakiyada da çıxış etdilər.

Ukrayna caz musiqisinin yeni yaranma mərhələsini keçdiyini nəzərə alsaq, Lebedeva bu prosesi dəstəkləmək üçün hər şeyi edir. Caz musiqiçiləri ilə bir çox ortaq layihələrin iştirakçısıdır, həmçinin O "Keshkin Jazz and Atlant-M" uşaq caz festivallarının təşkilatçısıdır.

Oleq Mixailyuta (bassoon)

İnanmaq çətindir, amma 2014-cü ilin iyununda Ukrayna hip-hop qrupu TNMK 25 illik yubileyini qeyd etdi - komanda 1989-cu ildən bəri tarixə rəhbərlik edir.

Ölkə ilə birlikdə böyümək, Tanklar bu illər ərzində ictimaiyyət tərəfindən sevilən ən parlaq, səmimi və barışmayan Ukrayna kollektivlərindən biri olaraq qalın. Orada TNMK daim coğrafiyanı və fəaliyyət miqyasını genişləndirir.

Belə ki, 2012-ci ildə qrup Ukraynada, Polşada, Rusiyada və Almaniyada ondan çox festivalda olmuş və 2013-cü ildə köhnə bir xəyal həyata keçirmiş - Ukrayna şəhərlərində bir sıra konsertlər oynamışdır Simfonik hip Hop Gənclər Simfoniyası ilə birlikdə orkestriSlobozhansky... Tur vaxtaşırı həm səs prodüseri, həm də video rejissor rolunu götürən Mikhailyuta tərəfindən başlandı TNMK.

Xarkov Konservatoriyasının məzunu Oleq Mykhailyuta (Fagot) yalnız 1994-cü ildə TNMK qurucusu Alexander Sidorenko (Fozzi) ilə birlikdə musiqiçilərə qoşulsa da, təkcə qrup üçün deyil, müstəqillik dövrünün bütün Ukrayna musiqisi üçün əsas simalardan biri oldu.

Fozzie kimi, Fagot da musiqi fəaliyyətindən əlavə çox iş görür. Son illərdə o, dəfələrlə özünü müxtəlif televiziya şoularında aparıcı və iştirakçı kimi sınamış və populyarlığı ilə Ukraynadakı dublyaj filminin ayaq üstündə durmasına kömək etmişdir. Məsələn, blokçeynin qəhrəmanı Mixailutanın səsi ilə danışdı Karib dənizinin quldurları Jack Sparrow.

Lyudmila Monastyrskaya

Böyük sələfinin şərəfinə yeni Solomiya Krushelnitskaya və eyni zamanda günümüzün ən yaxşı Aida adlanır. Unikal dramatik sopranonun sahibi Lyudmila Monastyrskaya, şübhəsiz ki, dünyanın ən güclülərindən biridir opera müğənniləri müasirlik.

2010-cu ildən bəri o, ən yaxşı xarici səhnələri fəth etdi: Nyu-York Böyükşəhər Operası, Milanın La Scala, Berlin Alman Operası, London Kovent Bağı, Ukraynanın aparıcı hissələrini ifa etməyə dəvət edildi. Üstəlik, bu teatrların hər birində Monastyrskaya mətbuatdan, həmkarlarından və tamaşaçılardan həvəsli cavablar toplayaraq bir sıçrayış etdi. Baxmayaraq ki, ifa etdiyi hissələr operalarda baş rollardandır Attila, Nabucco, Tosca, Masquerade topu, Aida, Macbeth, Kənd şərəfi - Opera müğənniləri üçün ən çətin və məsuliyyətli olanlar arasında.

Monastyrskaya'nın ortaqları arasında ispan Placido Domingo və italyan Leo Nucci səviyyəsindəki dünya ulduzları var. Bir opera divasına yaraşan Ukraynanın xarici tamaşalarının cədvəli uzun müddət əvvəl planlaşdırılıb.

Ancaq Ukraynada - Milli Operada çıxış etmək fürsətini əldən vermir. Müsahibələrinin birində Qərb dinləyicisinin hansı ölkənin nümayəndəsi olduğunu soruşduqda müğənni belə cavab verdi: "[Onları yalnız Ukrayna [müğənni] kimi qəbul edirlər. Bu da mənə stimul və ilham verir. Mən də belə yetişdirdim."

Viktoriya Polevaya

Ukraynalı qadın Viktoriya Polevoyun əsərləri müasirlərin pərəstişkarları tərəfindən dinlənilir klassik musiqi ən yaxşı yerlərdə - ABŞ-dan və Çilidən qərbdə Koreya və Sinqapuradək şərqdə. Tənqidçilər tərəfindən təqdir olunur və repertuarlarına dünyanın aparıcı instrumental və xor qruplarını daxil edir. 2013-cü ildə istedadlı Kiyev qadınının əsərləri ilk dəfə Kronos Quartet amerikalı ansambl tərəfindən ifa edilmişdir.

Dəfələrlə Ukrayna və beynəlxalq mükafatlara layiq görülən Polevaya xor, kamera instrumental və simfonik janrlar... İN erkən illər ona ən yaxın olan avantüranın estetikası idi. Bu gün tənqidçilər bunu sadə musiqi ifadələrinin təkrarlanması ilə dərin mənəvi mövzular aşkar edildiyi zaman Qərbdə məşhur olan müqəddəs minimalizm tərzi kimi qiymətləndirirlər.

Belə bir yaradıcı çevrilmə Poleva üçün olduqca təbii idi. Həqiqətən də, bəstəkar üçün öz sözləriylə əvvəlcə vacib olan yenilik deyil, ifadənin sadəliyi və həqiqiliyi.

Alexander Polozhinsky

Tartak qrupunun şairi, vətəndaşı və cəbhəçisi Alexander Polozhinsky həmişə musiqiçi olmaqdan daha çox olmuşdur.

2005-ci ildə Tartakın acı tərkibi olan narıncı inqilabın səhnəsini çətinliklə tərk etdi Mən istəmirəm, qrupun lideri digər musiqiçilərlə birlikdə bütün Ukrayna turu təşkil etdi Baiduzh olma.

Hamısının ən yaxşı simvolunu tapmaq çətindir musiqi karyerası Tezliklə Ukrayna üçün Avropa dəyərləri üçün mövcud bir ictimai hərəkata çevrilən bu hərəkətdən daha çox Polozhinsky.

Tartakın hər albomunda - və son on ildə kollektiv beş qeyd buraxdı - qrupun bütün mətnlərinin müəllifi Polozhinsky, fəal vətəndaş mövqeyi olan həmvətənlərinə lazım olan və yaxın olan sözləri tapır.

"Bir şeydən imtina etmək istəyiriksə, bunun əvəzinə quracağımızı düşünməliyik" dedi Tartak lideri bir müddət əvvəl aktivist olduğu "Euromaidan" ın nəticələrini təhlil edərkən.

Polojinsky öz işində "bina" dan yorulmur. Bu yazda musiqiçi solo bir layihə təqdim etdi Buv 'є , çərçivəsində Tartakın repertuarına daxil olmayan öz əsərlərini ifa edəcəkdir.

Maryana Sadovskaya

Lvovdan olan və Köln şəhərinin sakini Maryana Sadovskaya, tez-tez islandiyalı müğənni Bjork kultu ilə müqayisə olunur - müğənnilər musiqilərinin enerjisi və janrlar və üslublarla təcrübə etmək istəyi ilə əlaqədardırlar. Hər ikisi də xalq sənətindən ilham alaraq, onu dünyanın dinləyiciləri üçün cəlbedici və başa düşən hala gətirir.

Mən həmişə körpülər qurmaqda maraqlıyam - mədəniyyətlər arasında, nəyin arasında, nə də ”- yaradıcılıq vəzifəsini sadalayan Sadovskaya, mahnılarını bütün qitələrdə eşidir.

Karyerasına Lvov Teatrında aktrisa kimi başlamışdır. Lesya Kurbasa Sadovskaya hər kəsin oxuya biləcəyinə əmindir - sadəcə musiqiyə ürəyinizi açmalısınız. Bununla bağlı bir həqiqət var, ancaq yalnız bir neçə nəfər amerikalı Kronos Quartet ansamblından əməkdaşlığa dəvət alır. Xüsusilə bu qrupla ortaq bir performans üçün bir Lviv qadın bir əsər yazdı Çernobıl. Məhsul, keçən il əvvəlcə Kiyevdə, sonra Nyu Yorkdakı Linkoln Mərkəzinin məşhur salonunda təqdim edildi.

Maryana Sadovskaya - Piemo, Piemo (Ukrayna Narodna Lemkivska Pisnya)

Sadovskaya çox səyahət edir - Polşada teatrla əməkdaşlıq edir Qarjenitsa, Nyu Yorkda - eksperimental truppası Yara Arts Group ilə, Almaniyada isə öz Borderland qrupu var. Etnoqrafik ekspedisiyalarla İrlandiya, Misir və Kubaya səyahət edir. Keçən il Ukrayna folklorunun şərhləri müğənnini nüfuzlu bir vəziyyətə gətirdi alman mükafatı RUH.

Valentin Silvestrov

1950-ci illərin sonlarında Kiyev Konservatoriyasında görünməmiş bir hadisə baş verdi. Kiyev İnşaat Mühəndisliyi İnstitutunun üçüncü kurs tələbəsi Valentin Silvestrov imtahansız Ukraynanın əsas musiqi universitetinə köçürüldü. O vaxtdan bəri, əsl peşəsinin daş deyil, musiqi memarı olacağına şübhə etməyə əsas vermədi.

Bu gün Silvestrov xaricdəki ən məşhur müasir Ukrayna bəstəkarıdır. Üstəlik, dünya şöhrəti ona doğma diyarında tanınmaqdan xeyli əvvəl gəldi. SSRİ özünəməxsus fərdi üslubunun sonradan formalaşdığı Sylvestrovun avanqard təcrübələrinə şübhə ilə baxarkən, 60-cı illərin sonlarında nüfuzlu Sergey Koussevitsky mükafatı (ABŞ) və gənc bəstəkarlar Gaudeamus (Hollandiya) laureatı oldu.

Bu günə qədər simfoniyaları, orkestr əsərlərini, xor və kamera kantatalarını, həmçinin instrumental musiqini özündə cəmləşdirən Ukraynanın adı dünya səhnələrində və musiqi festivallarında səslənir. Bundan əlavə, Qərbdə Ukraynadan daha az populyar olmayan Silvestrov musiqisi kino məşhurlarının - Kira Muratova və Fransua Ozonun filmləri üçün səsli filmlərin bir hissəsinə çevrilir.

Valentin Silvestrov - 5 nömrəli simfoniya

Bu vaxt, bəstəkar Kiyevdə yaşayır və doğma ölkəsində olduqca rahat musiqi yazmaq istədiyini etiraf edir. Bu yaxınlarda Sylvestrovun yazdıqları arasında Maydan hadisələrinə həsr olunmuş musiqi də var: yeni bir versiya Ukraynanın himni və Taras Şevçenkonun şeirinə musiqi Qafqaz, Maydanda mərhum etirazçı Sergey Nigoyan tərəfindən oxunan.

Oleq Skrypka

Ukrayna, Amerika kimi Amerikanın öz Rok və Roll Şöhrət Zalına sahib olsaydı, Oleq Skrypka, şübhəsiz ki, birincilər sırasına daxil olardı. Onun əsas musiqi beyni əfsanəvidir Vopli Vidoplyasov - təqribən 30 ildir ki, ölkənin ən populyar qruplarından biridir.

Fərqli bir melodiya və canlı ifaların güclü enerjisi BBhəm evdə, həm də xaricdə tələb etdi.

Ancaq bir layihə çərçivəsində, hətta müvəffəq bir layihə çərçivəsində, Skrypka sıxışdırılır. Yalnız son bir ildə, qohumlarla gəzintiyə əlavə olaraq BB Ukrayna və Avropada caz kabareti ilə bir sıra konsertlər oynamağı bacardı Əyləncəlivə Şimali Amerika ətrafında skripkaçı Vasili Popadyuk ilə birlikdə səyahət.

Turlar sənətçinin 11 il ardıcıl olaraq festival keçirməsinə mane olmur Mriy torpağı... Bu il paytaxtın əsas etno-hərəkəti Kiyev parkına köçərək ilk dəfə yerini dəyişdi Feofaniya, qonaqların əksəriyyətinin fikrincə keyfiyyətcə yeni səviyyəyə çatdı.

Keçən yay gurultulu caz-xalq festivalını buna əlavə etsək Andreevski Spuskda Montmart və alternativ musiqi ilə doymuşdur Qaya Siç, DJ Kiyevdə və Ukraynanın digər şəhərlərindəki partiyalarda, habelə bu yaxınlarda açılan yüksək səviyyəli Ukrayna mətbəxinin restoranında Canapa, aydın olur - sizin üçün əsas məqsəd - Ukraynanı xəyallar ölkəsinə çevirmək - Skripka sıçrayış və həddindən artıq hərəkət edir.

Evgeni Filatov

E vgeniy Filatov evdə və xaricdə eyni dərəcədə populyar olan ən ardıcıl və yenilikçi Ukrayna musiqiçilərindən biridir. Fank, soul, pop-rok və hip-hop qovşağında onun musiqisi Avropa və Asiyada dinlənilir, Ukrayna, Rusiya və ABŞ-da salonlar toplayır. Yerli şou-biznesin əsas ulduzları onunla əməkdaşlıq etməyə çalışırlar.

Donetskdən olan bu doğma Dj Major təxəllüsü ilə çıxış edərək bir DJ olaraq başladı. Bir müddət sonra istehsalçılar tərəfindən görüldü, nəticədə - TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol və başqaları ilə əməkdaşlıq. Öz layihəsi olan "Maneken" adlı debüt albomu, Fransız Somekind Records etiketində çıxdı və dünyanın bir çox ölkəsində, o cümlədən Yaponiyada Ukrayna musiqiçilərinə çatmaq çətin olan Yaponiyada satıldı.

Bu gün musiqiçinin ingilis və rus dillərində mahnıları olan beş qeyd var. Onun studiyasında Major Musiqi qutusu o, Ukraynanın ən yaxşı ruh müğənnisi Jamala, eləcə də başqa bir müğənni Nata Jizhchenko ilə işləyir. Sonuncu ilə birlikdə Filatov gəldi yeni layihə Müasir musiqi texnologiyalarının xalq çalğı alətləri ilə üzvi şəkildə birləşdirildiyi Onuka.

Andrey Xlyvnyuk

Qurucusu, solisti və lirikası Andriy Khlyvnyuk olduğu X ip-hop və funk-rok qrupu Boombox, müasir Ukrayna musiqisinin ən uğurlu hekayələrindən biridir. Yarandığı 10 il ərzində kollektiv altı tam albom buraxdı və bunların yarısı son dörd ildə. Və ilk Boombox qeydlərindən biridir Ailə biznesi Ukraynada qızıl oldu: 100 mindən çox nüsxə satıldı.

Kəmiyyət keyfiyyətə təsir etmədi: on il ərzində qrup təkcə Ukraynada deyil, Rusiyada da eyni müvəffəqiyyətlə tam konsert məkanlarını toplayan ən populyar qruplardan birinə çevrildi və 2009-cu ildə məşhur rus Muz-TV nominasiyasında mükafat aldı. Ən yaxşı Hip Hop Layihəsi.

Khlyvnyuk, Euromaidanı açıq şəkildə dəstəklədi və yazda Rusiya Federasiyasında qrupun bütün oyunları birdən ləğv edildi. Lakin bu payızda qrup 10 illik yubileyini Avropaya bir tur ilə qeyd edəcək - Noyabrda Boomboxun Riqa, Vienna, Praqa, Varşava, Krakov, Antverpen və Parisdə eşidiləcək.

Khlyvnyuk və onun komandası uzun məsafəli turlar üçün heç də yad deyil: 2011-ci ilin fevral ayında komanda ABŞ və Kanadaya qastrol səfərləri etdi və keçən il Dmitri Shurov (Pianoboy) ilə birlikdə Çexiyada və Almaniyada konsert verdilər.

Dmitri Shurov

Dmitri Shurov Rusiya şou-biznesinin ən parlaq və uğurlu pianisti adlanır. 32 yaşında Ukrayna və Rusiyanın aparıcı qruplarının albomlarının qeydində iştirak etdi və bir neçə min canlı ifa etdi

Hamısı iconic rok qrupu ilə əməkdaşlıqdan başladı Okean Elzy - 2000-ci illərin birinci yarısında Şurov həmmüəllif albomları Model və Supersimetriya, qrupun tarixində bəlkə də ən müvəffəq olmuşlar. Yazıları dəstəkləyən geniş miqyaslı turlar bir virtuoz musiqiçi olmadan olmazdı. Şurov qızıl kompozisiyanın iştirakçılarından biri idi Okeanlarbu yay MSC Olimpiyskiy'in səhnəsinə Ukraynanın rekord bir tamaşaçı toplayan komandasının 20 illiyinə həsr edilmiş bir tamaşa əsnasında girdi.

Pianoçu karyerasında növbəti addımlar populyar indie qrupu olan Estetik Təhsil və ən görkəmli rus rok müğənnisi Zemfira ilə əməkdaşlıq idi. Musiqiçilərə qarşı yüksək tələbləri ilə tanınan müğənni Şurovu albom yazmağa dəvət etdi təşəkkür edirəm, xüsusi tənzimləməsi ilə digərlərindən fərqlənir. Sonra üç il onunla canlı konsertlər oynadı.

Bu gün Vinnitsa şəhərindən olan Şurov Pianoboy adlı solo layihəsi üzərində işləməklə məşğuldur. Bununla birlikdə, musiqiçinin özünün uydurma sözünə görə, rollar fərqli ola bilər, amma mahiyyət bu baxımdan dəyişmir. Klaviatura çalmağı və mahnı yazmağı ustalıqla davam etdirir. Sadəcə indi musiqisi öz səsi ilə müşayiət olunur.

Materiallarda Alexander Medvedev, Natalia Kravchuk və Elena Bozhko-nun şəkilləri istifadə edilmişdir

Xüsusi layihə NV Mədəniyyət adamları:

Teatr və Kino

Himayəçilər və sənət menecerləri

Yeni Dövrün TOP-100 Mədəniyyət Adamı, 26 Sentyabr 2014 tarixli 20 nömrəli HB-nin xüsusi sayını oxudu

Əksəriyyətimiz musiqini sevir, çoxları heyran və başa düşür, bəzi insanlar musiqi təhsili almış və musiqi alətlərində çalma bacarığını mənimsəmişlər. Bununla birlikdə, insan nəslinin ən istedadlı üzvlərinin ən kiçik faizi çağlara uyğun melodiyalar bəstələməyi bilir. Bu insanların bəziləri Ukraynada, mənzərəli guşələrində dünyaya gəlmişlər. Məqalədə yalnız Ukraynanı dünyada şöhrətləndirən deyil, həm də 20-ci əsrin ukraynalı bəstəkarlarından bəhs edəcəyik.

Valentin Silvestrov (1937)

Məşhur Ukrayna bəstəkarı 1937-ci ildə anadan olub və hələ də Kiyevdə yaşayır. Musiqi sənətinin dahisi bütün dünyada məşhurdur. Şəkillərdə onun musiqisini eşidirik:

• "Birində ikisi";
• "Tuner";
• "Çexovun motivləri";
• "Üç hekayə".

Estoniyalı həmkarı Teodor Adorno onu müasir dünyanın bütün bəstəkarlarından ən maraqlısı hesab edir. Əsərində rekvizitlər, orkestr üçün şeirlər, simfoniyalar var və "Mandelstamın şeirlərindəki dörd mahnı" bütün dünyada tanınır və qiymətləndirilir. Mütəxəssislər musiqi parçasını sadəliyi ilə bənzərsiz hesab edirlər.

Miroslav Skoryk (1938)

77 yaşlı müasir Ukrayna bəstəkarı çətin bir həyat yaşayıb, ancaq əsərlərinin axırına düşən ağıl və gözəllik hissini qorumağı bacarıb.

Üçün melodiyalar yazdı əfsanəvi film "Unudulmuş əcdadların kölgələri", "Karpatda" adlı bir musiqi dövrü yaratdı. Skripka və fortepiano üçün Karpat Rapsodiyası onu bütün dünyada 20-ci əsrin ən yaxşı Ukrayna bəstəkarlarından biri kimi tərənnüm etdi.

Miroslavın valideynləri ziyalı idilər və Vyanada təhsil alırdılar. Skorik, çox qürur duyduğu Solomiya Krushelnitskayanın böyük qardaşıdır.

Nikolay Kolessa (1903-2006)

Lvov vilayətinin Sambir şəhərində anadan olan ukraynalı bəstəkar yüz iki yaşında yaşayırdı! Bu şəxs çox yönlüdür. Gəncliyində Krakovdakı Tibb Universitetini bitirib. Təhsilinin sonu bu deyildi, o, Praqadakı bir ali təhsil müəssisəsinin Fəlsəfə və Slavyanşünaslıq fakültəsinə daxil oldu. Kolessa eyni zamanda dünyaca məşhur pianoçu olan əfsanəvi italyan Marietta de Gelli-dən də təlim aldı.

Nikolay Filaretoviç kim idi uzun ömrü boyu. Lvov Filarmoniyasında və Opera Teatrında çıxış etdi. Onun müəllifliyi ilə bir çox dərs vəsaiti nəşr edilmişdir. Nikolay Kolessa "İvan Franko" rəsm əsərinə də bir melodiya yazdı.

Sergey Prokofiev (1891-1953)

Həqiqətən də görkəmli Ukrayna bəstəkarı idi. Anasının istedadlı bir pianoçu tərəfindən böyüdüyü klassiklər əsərlərinin mükəmməlliyinə təsir etdi. Ana beş yaşında Sergeyə pianino çalmağı öyrətməyə başladı. İlk operaları - "Nəhəng" və "Səhra adalarında" - doqquz yaşında yazacaqdır.

Sergey Prokofiev operaları ilə dünyaca məşhurdur:

• "Əsl insanın hekayəsi";
• "Üç portağala olan sevgi";
• "Müharibə və Sülh".

O, həmçinin Daş Çiçəyi nağılı, Zoluşka və Romeo və Cülyetta baletinə musiqi bəstələmişdir.

Nikolay Leontoviç (1877-1921)

Bu ukraynalı bəstəkarın bilmədiyi bir neçə alət var: fortepiano, skripka, nəfəs alətləri ... Onu etibarlı şəkildə "man-orkestr" adlandırmaq olar. Gəncliyində, ailəsi ilə birlikdə yaşadığı Çukovi kəndində müstəqil şəkildə yaratdı simfonik orkestri.

Bu adamın sayəsində bir çoxunda Ukrayna karolu səsləndi xarici filmlər... Bu, bütün dünyada Carol The Bells kimi tanınan məşhur "Şchedryk" dir. Melodiya çox tənzimləmələrə malikdir və haqlı olaraq Milad himni sayılır.

Reingold Glier (1874-1956)

Saxson fənninin ailəsindəndir və pasportla Kiyev vətəndaşıdır. Glier musiqi mühitində böyüdü. Ailəsindəki kişilər musiqi alətlərinin istehsalı ilə məşğul olurdular. Glierin əsərləri bütün dünyada eşidilir. Avstriya, Danimarka, Almaniya, Fransa, Yunanıstan onu alqışladı. Kiyevdəki musiqi məktəblərindən biri bu bəstəkarın adını daşıyır.

Nikolay Lysenko (1842-1912)

Lysenko təkcə bəstəkar deyildi, musiqi etnoqrafiyasına da böyük töhfə verdi. Nikolayın kolleksiyasında bir çox xalq mahnıları, rituallar, karolalar var. Musiqi ilə yanaşı, uşaqlardan daha vacib birinin olmadığına inanaraq pedaqogikaya da həvəs göstərirdi.

Həyatı boyunca Kiyev Soylu Qızlar İnstitutunda bir müddət müəllimlik etmişdir. 1904 onun üçün əlamətdar bir hadisə oldu - öz Musiqi və Dram Məktəbini açdı.

Ən çox Lysenko "Uşaq Himni" ni təriflədi. İndi bütün dünyada "Ukrayna üçün dua" kimi tanınır. Bundan əlavə, Nikolay fəal vətəndaş mövqeyi tutdu və ictimai fəaliyyətlərdə iştirak etdi.

Mixail Verbitsky (1815-1870)

Verbitsky dərindən dindar bir insan idi. Din həyatında aparıcı yer tuturdu. Seminariyada xorun rəhbəri idi, ibadət üçün musiqi bəstələdi. Onun içində yaradıcı irs romanlar da var. Verbitsky gitaranı əla çaldı və bu aləti pərəstiş etdi. Simlər üçün bir çox parça yaratmışdır.

Şöhrət Verbitskiyə Ukraynanın himni üçün musiqini yazdıqdan sonra gəldi. Marş üçün şeirləri Pavel Chubinsky bəstələyib. Dəqiq tarix "Ukrayna hələ ölməyib" mahnının yazısı bilinmir. Bunun 1862-1864-cü illər olduğu barədə məlumatlar var.

İlk dəfə gələcək marş 10 mart 1865-ci ildə Przemysl şəhərində səsləndirildi. Bu, Qərbi Ukraynalıların torpaqlarında ilk konsert idi, yaradıcılığa həsr olunmuşdur Taras Qriqoroviç Şevçenko. Verbitskinin özü konsertdə Anatoli Vaxnyanin dirijorluğunda idi. Gənclər mahnını bəyəndilər və uzun müddət çoxları bunu xalq mahnısı hesab edirdilər.

Artemy Vedel (1767-1808)

Artemy, bəstəkar olmaqdan əlavə, yüksək səsə sahib idi və xorda səsləndirirdi. Ukraynanın paytaxtında 1790-cı ildə "əsgər uşaqları və azad insanlar" xorunun rəhbəri oldu.

Səkkiz il Xarkov Kollegiyasında vokaldan dərs demiş, əlavə olaraq kilsə müğənnilərinin xorlarına rəhbərlik etmişdir.

Kilsə üçün 29 xor konserti yaratdı. Tamaşalarda tez-tez özü tenor solo çəkirdi. Wedelin əsərlərinə xalq mahnıları çox təsir etdi.

Dmitri Bortnyansky (1751-1825)

Uşaq ikən əla təhsil aldı. Balaca Dmitri şanslı idi. Əfsanəvi Qluxov məktəbini bitirib. Dmitri həqiqətən gözəl bir səsə sahib idi. Gözəl bir sarsıntısı var idi. Səsi qəribə bir şəkildə aydın idi və axın kimi axırdı. Müəllimlər Bortyanskini sevir və qiymətləndirirdilər.

1758-ci ildə müğənnilərlə birlikdə Sankt-Peterburq kilsəsinə göndərildi. Ana, oğlunu vəftiz etdi, təvazökar bir dəstə verdi və öpdü. Daha yeddi yaşlı Dima valideynlərini görmədi.

İstedadı ona xaricdə təhsil almağa imkan verdi. Musiqi bacarıqlarının əsaslarını anlamaq üçün Venesiyaya, Neapol, Romaya getdi.

Təəssüf ki, Bortnyansky'nin dünyəvi əsərlərinin çoxu bu günə qədər yaşamamışdır. Onları ictimai baxış üçün göstərməkdən imtina edən Sankt-Peterburq Müğənni Kapellasının arxivində saxlanıldı. Arxiv dağıldı və əfsanəvi müəllifin əsərləri sadəcə naməlum istiqamətdə yox oldu.

Əvvəlcə qeyd edək ki, öncəki ukrayna musiqisi kimi, Sovet Kiyevində, 1920-1930-cu illərdə, ilk növbədə Kiyev və Xarkovda yerləşdiyi zaman başlayır.

Ukraynanın böyük şəhərlərində operetta teatrları açılmağa başlayır, filarmoniyalar qurulur, gənc bəstəkarlar instrumental yaradıcılığa müraciət edir və mənşəyinə qovuşurlar ukrayna musiqisi... Pioner, gənc bəstəkarların toplaşmağa başladığı əsas mərkəz Leontoviç icması idi (1923). Onun fəxri üzvləri: Lev Revutskiy - Kiyevdə bəstəkarlıq müəllimi, simfoniyaların və bir çox fortepiano əsərlərinin müəllifi, Kiyev və Moskva konservatoriyalarının professoru, müasir dövrün tərəfdarı olan Boris Lotoshinsky; ukrayna musiqisi... Birlikdə sözün həqiqi mənasında bir bəstəkar qalaktikası yetişdirdilər. Bu illər ərzində Viktor Kosenko, Mixail Verikivski, Valentin Kostenko, İqnat Xotkeviç, N. Fomenko, K. Boguslavsky və başqaları da işləmişdir.

30-cu illər tərəqqi üçün ən gərgin dövrlərdən biri idi ukrayna musiqisi, yüksək peşəkarlıq uğrunda mübarizə aparan və özünü tamamilə fərqli üslublarda göstərən. Eyni zamanda teatr musiqi sənəti inkişaf edir və konsert həyatı inkişaf edir. Təhsil fəal inkişaf edir, milli tanınmış aləti olan bandura marağı canlanır. 1930-cu ildən sonra sənət, digər sənət sahələri kimi, partiya təbliğat vasitəsi kimi şərh olunmağa başladı. Bəstəkarlar təntənəli təriflənən kompozisiyaları - sovet vətəninin, partiyanın, kommunizmin liderlərinin şərəfinə səslənən mahnıları səsləndirməyə məcbur olurlar. Eyni zamanda, totalitar nəzarəti gücləndirdilər musiqi... 1932-ci il hökmü ilə Müasir Birlik bağlandı ukrayna musiqisiQərb hərəkatlarına rəhbərlik edən yenilikçi bəstəkarları bir araya gətirir musiqikimi caz. Cəmiyyət onlara. M. Leontoviç adlandırıldı və Ümumrusiya inqilabçı birliyinə çevrildi musiqiçilər, 31-ə qədər etibarlı və Proletarian Birliyini də yaratdı musiqiçilər 1932-ci ilə qədər fəaliyyət göstərən 1928-ci ildə Ukrayna.

Həyat ukrayna musiqisi Xarkov, Vinnitsa, Odessa, Dnepropetrovskda olduğu kimi, böyük və kiçik mərkəzlərdə də opera teatrlarının inkişafında özünü büruzə verdi. Repertuar əsasən ənənəvi idi - İtalyan və ya Alman operası, ancaq əvvəllər Ukraynada.

40-50-ci illərdə Ukrayna musiqisi

1941 - 1945 tarixə yazıldı ukrayna musiqisi mürəkkəb və qeyri-müəyyən bir dövr kimi. Əlbətdə bunun səbəbi var tarixi hadisələrmahiyyətini və mənasını və istiqamətini müəyyənləşdirdi bədii proses, nəzərdə tutulmuş janr dominantları, müəyyən ideoloji, tematik və təsəvvürlü sahələrə cazibə.

V.O.-nun başlanğıcı. müharibə eyni dönüş nöqtəsi idi ukrayna musiqisi və ümumiyyətlə mədəniyyət. Ukrayna sənətçiləri və musiqiçilər cəbhələrdə vuruşdu. Çox sayda icra qrupları, teatrlar, filarmoniya cəmiyyətləri, bir çoxunun fakültəsi musiqili təhsil müəssisələri SSRİ respublikalarına təxliyə edildi. Beləliklə ukrayna musiqisi sonrakı inkişafını davam etdirdi - amma fərqli bir milli kontekstdə, fərqli bir mədəniyyət şəraitində.

İN ukrayna musiqisi o zaman tam hüquqlar SSRİ xalqlarının folklorunu əhatə edir, bəstəkarlar və musiqişünaslar tərəfindən yaxından və fəal şəkildə öyrənilmişdir. Musiqi irsi başqırd xalqı P. Kozitskinin, G. Verevkanın diqqətini çəkdi, qazax folkloru M. Skorulsky, Türkmenlərin əsərlərində - Y. Meitus və A. Znosko-Borovskinin əsərlərində əks olundu. Əsərlərin aparıcı mövzuları vahid qələbə arzusu, vətənpərvərlik mövzuları, doğma diyarın və mədəni irsin qorunması mövzusunun üstünlük təşkil etməsidir.

O dövrdəki musiqi həyatının əlamətləri bədii yaradıcılıq ruhunu qucaqlayan və onları klassik musiqi baxımından tanıtdıran çoxsaylı həvəskar qrupların super yüksək yaradıcılıq fəaliyyəti idi. Belə qrupların ifaçılıq bacarıqlarının səviyyəsi çox vaxt yüksək idi. Onların heç bir hissəsi xalqın layiqli adını aldıqlarını və öz bacarıq və sənətlərini dövlət xaricində nümayiş etdirmək, tanışlıq imkanı əldə etdikləri heç bir şey deyildir. musiqili xaricdə mədəniyyət. O dövrün ən məşhur peşəkar qrupları arasında - akademik ibadətgah Ukrayna SSR-nin bandura ifaçıları, Verevkanın Ukrayna xoru, Virski xalq rəqs qrupu, Ukraynanın simfonik orkestri, Dumka akademik xoru, Lysenko Kvarteti və başqaları.

Partiya mövzusu, xoşbəxt sovet həyatı və kütlələrin əmək həvəsləri ilə tutulan sosialist əməyi, o zaman öz kanonik statusunu itirir, lakin əhəmiyyətini itirmir. Eyni zamanda, bütün yenilikçi axtarışlar qeyri-rəsmi yavaşladı. Bu ikilik, müxalifətin - Stalinçiliyi tənqid edən və rəsmi olan - kommunist ideologiyasının təməlinin qorunub saxlanıldığı mühitə uyğun idi.

Altmışıncı illər ukrayna musiqisi.

Bütün mədəniyyət, bənzərsiz bir nəsil "altmışıncılar" a xəyanət etdi ukraynalı və 60-cı illərin siyasətində və mədəniyyətində intensiv şəkildə özünü göstərən Sovet ziyalıları və müəllifləri. Bunlar totalitar rejimin qismən zəiflədiyi dövrlər idi, sonrakı dövrlər xruşşov ərimiş... Altmışıncı illər sonra Ukrayna dili və mədəniyyətini müdafiə etdi, sənətdə azadlıq tələb etdi. Onların zehniyyəti humanist demokratik Qərb ənənələri əsasında formalaşdı. Sözsüz ki, insanların öz mədəni irsinə olan marağını artırdılar. Altmışıncı illər yaradıcılığını mövcud həyat problemlərini görüntüləməyə yönəltdi, daha doğrusu əvvəllər sadəcə susdurulan ağrılı mövzuları. Ukraynada ilk altmışıncılardan biri - Lina Kostenko və Vasili Symonenko.

1960-cı illər bir irəliləyişdir ukrayna musiqisi, dünyanın böyük arenalarına məktəb bəstələmək, habelə Avro mədəniyyətinin son tendensiyalarının inkişafı və tətbiqi. Kiyevdə Vitaliy Godzyatsky, Leonid Grabovsky, Silvestrov və başqaları kimi tanınmış yerli xadimlərin qatıldığı "Kiev Avant-garde" sənətkarlar qrupu yaradıldı. Bu təşkilatın üzvləri hakimiyyət tərəfindən təcavüzə və təzyiqlərə məruz qalmağa başladı, nəticədə təşkilat dağıldı.

Təxminən eyni zamanda, Georgy və Platon Mayborody, K. Dankevich, B. Lyatoshinsky kimi bəstəkarlar yaratmağa davam etdilər.Vokal sənəti məktəbimiz bütün dünyada real tanındı. Uca adlar ukraynalı opera səhnəsi: E. Miroşniçenko, A. Solovyanenko, B. Rudenko, D. Gnatyuk. Çox biridir əhəmiyyətli hadisələr həmin vaxt - Şostakoviçin "Katerina İzmailova" operasının quruluşu (1965, Kiyev).

Lotoshinsky Boris Nikolaevich artıq bitmiş olsa da yaradıcı fəaliyyət, amma o da altmışıncı illərdə qeyd olunur. Axı o, Grabovski, Silvestrov və Karabits, sonralar altmışıncı yaşlarında olan Dychko və Stankoviçləri öyrətdi. 1960-cı illərdə Dəmir Pərdə yavaş-yavaş yüksəlməyə başladığında, böyük bir məlumat dalğası gəldi musiqi qərb. Hamı onu heyran etməyə başladı. Və Boris Nikolayeviç məşhur Dördüncü Simfoniyasını yaratdı. 1960-cı illərdə Lotoshinsky, əbədi ideyalara və həqiqətin nə olduğu sualına qayıtdı və əbədiyyətin simvolu olan ideyanı zənglərin əks-sədasında əks etdirərək, əbədi həyat dövrü ilə bağlı bilikli bir konsepsiya verdi.

Ukrayna müəllif musiqisi yavaş-yavaş parlaq sənət hadisəsi statusunu əldə edir. Bu janrda inkişafa çox əhəmiyyətli bir qatqı var ukrayna musiqisi V. İvasyuk (1949-1979) tərəfindən hazırlanmışdır - çox məşhur bir müğənni və bəstəkar, "Uzaq dağlarda gəzirəm", "Chervona Ruta", "Vodograi" və digərləri kimi əfsanəvi ölməz hitlərin müəllifidir. Əvvəla, sənətkarın yaradıcılığı folklorun ilkin mənbələrinə əsaslanır. Yeri gəlmişkən, "Chervona Ruta" mahnısı böyük bir festivala öz adını verdi ukrayna musiqisi və mahnıları.

Ukrayna musiqisi 70-80 il

Bu onilliklər ərzində ukrayna musiqisi əvvəllər heç olmamış kimi çətin bir dövr yaşadı. Sovet həyatının reallıqlarına, tarixin dönüşlərinə söykəndi, nəticəsi qondarma ərimə, liberallaşma, canlanma dövrü, sovet sənətinin süni təcridindən çıxış yolu idi.

"Yaşlı nəslin" sənətçiləri yaradıcılıq işlərini davam etdirir - B. Lotoshinsky, Revutskiy, Dankevich, Jukovsky, Taranov, Klebanov. "Orta" nəsil aktivdir - K. Dominchen, Mayboroda qardaşları, V. Gomolyaki, I. Shamo və başqaları.Fəal fəaliyyət 50-60-cı illərin başlanğıcında başlayır: Bibik, Belaş, Buyevsky, Grabovsky, Gubarenko, L. Dychko , İşchenko, Karabits, G. Lyashenko, Skorik, Zagortsev, Stankovich, Quba, Godzyatsky və s. Bu adlar sayəsində ukrayna musiqisi Avropa modernizminə səy göstərir.

70-80-ci illər proqramın partlayıcı inkişafı dövrü idi musiqibunun qarşısını almağa imkan yaratdı janr tərifləri fərdi bədii istəklərini tam olaraq ortaya qoyur. Sonradan polygenre əsərləri ortaya çıxdı - instrumental və vokal prinsiplərin sintezi və xor simfoniyası, simfonik-balet.

Bu məhsuldar inkişaf dövründə təhsil alır. sistem əhəmiyyətli dərəcədə genişlənir bədii təhsil: uşaqlar və gənclər şəbəkəsi musiqili məktəblər, musiqili məktəblər. Məzunları alır ali təhsil Kiyevdə, Lvovda, Odessa konservatoriyalarında, Kharkov İncəsənət İnstitutunda, Kiyev filialı ilə Kharkov Mədəniyyət İnstitutunda. 1968-ci ildə artıq müstəqil Kiyev Mədəniyyət İnstitutu Nikolaev və Rivne təhsil fakültələrini açdı.

"Ukrayna musiqologiyası" elmi əsərlər toplusunun dövri nəşri (1964-cü ildən) aktivdir. 1970-ci ildən jurnalın nəşri Musiqi"," Xalq Sənəti və Etnoqrafiya "jurnalı nəşr olunur, bir sözlə ukrayna musiqisi inkişafına əlavə bir imkan verir.

Ukrayna musiqisi 80-90-cı illərdə

Göstərilən dövr 80-ci illərin perestroykası, SSRİ-nin dağılması, 90-cı illərdə Ukraynanın müstəqilliyi. Bu dövr yeni mədəni cərəyanların meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. Ölkəmizdə baş verən dəyişikliklər 20-ci illərin kəsilmiş mədəni-modernist ənənəsinin və 60-cı illərin demokratikləşmə axınının bərpa olunmasına kömək etdi. İnkişafın əsas xüsusiyyəti ukrayna musiqisi və bu dövrün Ukrayna sənəti qurulmuş və yeni yaradıcı prinsiplər axtarmağa yenidən baxır. 80-ci illərin ikinci yarısı. Bu, yerli sosioloqların, kulturoloqların, incəsənət tarixçilərinin Qərb mədəniyyəti anlayışlarına, varlığın mənəvi əsaslarının yenilənməsinə, canlanmasına çağırışı ilə ifadə olunur. milli adət-ənənələr, sosialist realist və alternativ düşüncə növləri arasında mədəni dialoqun müxtəlif formalarını götürür.

90-cı illərin əvvəllərində Ukraynada çoxsaylı qeyri-dövlət yaradıcı kollektivləri, müxtəlif növ könüllü cəmiyyətlər meydana çıxdı, əhəmiyyətli bir hissəsi xarici mədəniyyət və təhsil təşkilatları ilə çox uğurla əməkdaşlıq etməyə başladı və Ukraynanın dünya məkanına tanıdılmasına töhfə verdi.

Baş verən prosesləri anlamaq üçün vacib bir vasitə ukrayna musiqisi, çox sayda var elmi konfranslaryeni mədəni və fəlsəfi problemlər musiqişünaslıq, musiqi sənətinin nəzəriyyəsi və tarixinə dair suallar, musiqi mütəxəssislərinin hazırlanması sisteminə müasir baxışlar və s.

80-ci illərin sonlarında Ukraynada musiqi festivalları təşkil olunmağa başladı, proqramları klassiklərdən və demək olar ki, avanqarddan əsərlər təqdim olunan müxtəlif stilistik sahələrin əsərləri idi. Bu festivallarda bir nümayiş tapdılar son növlər video qurğuları, instrumental və musiqi teatrı, müxtəlif tamaşalar kimi sənətlər. "Yeni musiqi" adlı bir sıra konsertlər (Kiyev, Xarkov) müasir musiqi sahəsində Ukrayna və xarici sənətkarların nailiyyətləri haqqında məlumatların yayılmasına öz töhfəsini verir. İnkişaf şəkli ukrayna musiqisi Ukrayna Bəstəkarlar İttifaqının və onun regional bölmələrinin Musiqi Məlumat Mərkəzi tərəfindən təşkil olunan bəstəkarların müəllif, yubiley konsertlərini, qala gecələrini tamamlayır.

Qabaqcıl yerlərdən biridir musiqili 80-90-cı illərin gedişi fortepiano musiqisi... Bunu milli və beynəlxalq fortepiano müsabiqələrinin sayının artması, həmçinin xaricdə (Avstriya, Almaniya, Çin, ABŞ) Ukrayna bəstəkarlarının fortepiano əsərlərinin premyer konsert konsertlərinin yayılması da sübut edir. Böyük şəkil ukrayna musiqisi digər sənət növlərinin, xüsusən orqan və kamera musiqisinin, müqəddəs, xor, pirinç və caz, opera, eləcə də populyar müasir mahnı və digərlərinin çoxsaylı müsabiqə və festivallarını zənginləşdirmək. Bu tədbirlər yerli və xarici bəstəkarlar, ifaçılar, müəllimlər arasında ünsiyyət sahəsini genişləndirir, təcrübə mübadiləsini asanlaşdırır, iştirakçıların coğrafiyasını artırır və media nümayəndələri ilə (mətbuat, radio, TV) ünsiyyətə təsir göstərir.

Bədii cərəyanların çox yönlü və çoxvektorlu təbiəti onları postmodern kimi müəyyən etməyə imkan verir, burada bir tərəfdən keçmişin nailiyyətlərinin qorunub saxlanması, yenidən düşünülməsi və yenilənməsi izlənilə bilər, digər tərəfdən isə ənənələrin, intensiv axtarışların və təcrübələrin rədd edilməsi mövcuddur.

Ukrayna musiqisi XX əsrin sonu.

Məşhur musiqi və ukrayna rok musiqisi Müasir "Chervona Ruta", "Qağayı", "Tavrian oyunları" və s. ukrayna rok musiqisi... Məşhur adlar Okean Elzy, VV, TNMK, Scriabin və Dead Beer daxildir. Ukrayna rok festivalları mütəmadi və uğurla keçirilir.

Müasir haqqında ukrayna musiqisi, bütün yeni maddələri və premyeraları haqqında veb saytımızda müntəzəm olaraq asanlıqla tanış ola bilərsiniz. Müasir və müstəqil kəşf edin ukrayna musiqisi!

Ukraynalıların nəslindən olan Şərqi Slavyan qəbilələri, şübhəsiz ki, musiqi üçün bir istedada sahib idi. Müasir Ukrayna torpaqlarında yaşı üçdən iyirmi min ilədək olan orijinal musiqi alətləri tapıldı. Musiqi mədəniyyətinin yüksək səviyyəsi qeyd edildi - IX-XII əsrlərə aid güclü feodal dövləti. Kiyevdəki Müqəddəs Sofiya Katedralinin freskalarında, hələ də fleyta, borular, lute, pnevmatik orqan oynayan musiqiçilərin obrazını görürük. İlnamə və əfsanələrdə quslar müğənniləri Boyan, Or, Mitusdan bəhs olunur.

Tatar-Monqol istilası uzun müddət mədəni prosesi dayandırdı. Ancaq onsuz da XIV-XVI əsrlərdə, Ukrayna millətinin yaranması dövründə musiqinin sürətli inkişafı var idi. O vaxtdan bəri milli (və buna görə də dünya) mədəniyyəti bu cür orijinal janrlarla zənginləşdirilmişdir xalq sənətitarixi bir düşüncə olaraq, kazak mahnıları, kəndli dəyirmi rəqs mahnıları, rəqs melodiyaları və b. Bu, ukraynalıların ümumbəşəri xəzinəyə verdiyi mühüm töhfə idi.

DUMADAN Əməliyyata

Həqiqətən də o uzaq illərdə ukrayna müğənniləri bandura ifaçıları tez-tez müvafiq olaraq Ukraynanın qərb və şərq bölgələrini idarə edən Polşa krallarının və rus çarlarının məhkəmələrində əyləncələrdə çıxış edirdilər. Zaporojye kazakları və daha sonra Ukrayna əsgərləri rus ordusunun bir hissəsi olaraq çoxlarını özlərinə səsləndirdilər avropa ölkələri... Beləliklə, Ukrayna rəqsi "kazak" 18-ci əsrin ortalarına aid Fransız baletlərinə girdi. Baxın ön sözlərindən birində bir Ukrayna lirik mahnısının əks-sədası eşidilə bilər.

Bethoven, fortepiano variantlarına görə "Kazak Tuna boyunca gəzdi" mahnısının melodiyasından istifadə etmişdir. Liszt Ukrayna mövzularında iki parafraza - "Küləklər əsir" melodiyası haqqında "Oh, getmə, Gritsu" və "Şikayət" balladalarını yazdı.

Təbii ki, əksər hallarda rus bəstəkarları - Glinka, Dargomyzhsky, Chayovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov - Ukrayna melodiyalarına müraciət etdilər. Əsl və ya stilizə edilmiş Ukrayna melodiyalarının istifadə olunduğu operalar, simfonik və kamera əsərləri dünya tərəfindən tanındı. Ukrayna mövzularında operalar həm də polyak bəstəkarları tərəfindən hazırlanmışdır (A. Minheimer, M. Soltis).

Sevimli mahnı və rəqslər çoxsaylı həvəskarının olduğu xalq operaları, operettaları, dramları əsasını təşkil etdi teatr qrupları... Klassik nümunələr arasında - istedadlı müğənni və bəstəkar Gülak-Artemovskinin (o, İtalyan teatrlarında oxumuş və ifa etmiş) "Nunayka-Poltavka" operası, həmçinin "Nunka-Tuna kənarındakı" musiqi nəşri Nikolay Lysenko. Onsuz da içindəyəm gec XIX - 20-ci əsrin əvvəllərində bu operalar Avropada, sonuncu - və xaricdə uğurla ifa edildi. Nikolay Lysenko - milli bəstəkarlıq məktəbinin qurucusu - bir xalq mahnısı toplayıb emal etdi və təbliğ etdi, onu müxtəlif növlərə təqdim etdi musiqi janrları... Bu işi onun davamçıları - Stanislav Lyudkeviç, Kirill Stetsenko, Yakov Stepnoy, Nikolay Leontoviç və başqaları inkişaf etdirdilər. Leontoviçin "Şchedryk" in görkəmli xoru, əks-sədası ilə geniş populyarlıq qazandı. Xüsusilə, müxtəlif transkripsiyalarda mövcud olan məşhur "Yelləncək Cigers" oktetinin proqramına daxil edilmişdir.

Klassik musiqi ənənələri ilə birlikdə xalq mahnı melodiyaları Ukrayna milli operasının orijinallığını müəyyənləşdirir. Opera janrlarının çeşidləri - Nikolay Lısenkonun qəhrəmanlıq və tarixi "Taras Bulba" və müasir dövrdə Konstantin Dankeviçin "Bogdan Khmelnitsky" əsərlərindən müasir mövzularda lirik və dramatik əsərlərə - Yuliy Meitusun "Gənc qvardiya" ya qədər. bir çox teatrlarda Şərqi Avropanın, Vyetnamda və s.) və Georgi Mayboroda tərəfindən "Milani".

Xalq mahnısının dramatik simfoniya sahəsindəki zəngin imkanları Lev Revutskiy, Boris Lyatoshinsky, Andrey Shtogarenko tərəfindən aşkar edilmişdir. Onların əsərləri dünya musiqisinin genişliyinə getdikcə daha inamla daxil olur.

Mahnı və Rəqs Fərqliliyi

Orijinal mahnı yazısına birbaşa və ya dolayı yolla təsir edən folklor təsirləri çağdaş bəstəkarlarbunlardan ən populyarları - həm Ukraynada, həm də xaricdə - Platon Mayboroda, İqor Shamo, Volodymyr Ivasyuk, Oleksandr Bilash. Məsələn, P. Mayborodanın "Canım" lirik romansının dünyanın bir çox dillərində, o cümlədən Yapon dilində müxtəlif müğənnilər tərəfindən ifa olunduğu məlumdur.

İncəsənət Ukraynada çoxdan inkişaf etmişdir xor oxuyur - xalq, kilsə, akademik və bu ənənələr bu və ya digər şəkildə qorunub saxlanılmışdır. Qələbə qazanan müvəffəqiyyət Nestor Gorodovenkonun rəhbərliyi altında Fransada (1929) Dövlət Ukraynalı Gəzən Kapellanın ("Düşüncələr") qastrol səfəri ilə müşayiət olundu. Alexander Koshits-in xoru Qərbi Avropada, ABŞ-da, Kanadada, Avstraliyada bir çox qastrol konsertləri verən dünya miqyasında şöhrət qazandı.

İkinci Dünya Müharibəsi illərində Qriqori Verevka tərəfindən yaradılan dövlət Ukrayna xalq xoru (adı bu kollektivə verildi) yeni səviyyəyə qalxdı və Anatoli Avdeevskinin rəhbərliyi ilə tərkibi orkestr və kompozisiyanı tamamlayan xor. rəqs qrupları, bütün qitələr boyu yüzlərlə konsert verdi. İspan qəzetinin tənqidçisi həvəslə yazırdı ki, "bir ölkə öz mədəniyyətini qorumaq istədikdə, eyni sevgi ilə bunu edən İp Korosunun yaradıcılığını izləməlidir."

Dünyada eyni dərəcədə məşhurdur Dövlət ansamblı Pavel Virskinin rəhbərliyi ilə Ukrayna SSR-nin xalq rəqsi. "Vradini" qəzetinin yazdığına görə, bu ansambl "nəfəsinizi çəkəcək akrobatik rəqslər, harmoniya ilə digər kollektivləri üstələyir ..." Ansamblın böyük zövqü və bədii parlaqlığı ilə rəqslərdə Ukraynanın qədim və müasir həyatından səhnələr səsləndirilir. Ansamblın birbaşa təsiri ilə Fransada "Zaporojye kazakları" rəqs ansamblı yaradıldı (rəhbəri - Gregoire Lagoyduk). Bir çox həvəskar qruplar, müxtəlif beynəlxalq folklor festivallarının iştirakçıları da uğur qazanırlar.

Ukrayna, zəngindir gözəl səslər, müğənnilərin İtaliyaya getdiyi yerlərdən (xüsusən, 18-19-cu əsrlərdə Sankt-Peterburqdakı məhkəmə həyatı üçün) müğənnilərini uzun müddət "qonaq etmişdir". Bortnyansky, Berezovsky, Gulak-Artyomovsky və Nikolai İvanovun taleyi bu idi.

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Fyodor Chaliapin ilə birlikdə Avropanı gəzən İvan Lichevski (1908-1910-cu illərdə Paris Grand Operasının solisti) Platon Chesevich artdı.

Məşhur Solomiya Krushelnitskaya haqlı olaraq o dövrün beş görkəmli müğənnisi sırasında yer alır. Puccini'nin istedadı ilə Madame Butterfly operasını xilas etdi və Vaqner və R. Strauss operalarının ən yaxşı ifaçılarından biri oldu. "Neçə müasir müğənni bir ukraynalı qadından qiraət etmə bacarığını öyrənməlidir", səsi "heç bərabər deyil" dedi. italyan müğənnisi və müəllim J. Lauri-Volpi. Alexander Mishuga, Modest Mentsinsky və Orest Rusnak kimi Avropanın ən yaxşı teatrlarının görkəmli müğənnilərinin və solistlərinin adları dünya opera tarixində əbədi olaraq qalacaqdır. Sonradan İvan Patorjinsky, Maria Litshenko-Volgemut, Boris Gmyrya, Zoya Gaidai fərqləndilər.

Ukraynanın dünya ilə mədəni əlaqələrinin bütün müxtəlifliyinə baxmayaraq, Ukraynanın bir mahnısı və ya rəqsi, operası və ya simfoniyası, planetin bütün qitələrində yaşayan xarici ukraynalılar olmasaydı, populyarlaşması və əks-səda alması ehtimalı azdır. Müxtəlif vaxtlarda və müxtəlif səbəblərdən Ukraynanı tərk edərək Şevçenkonun "Kobzar" və kazak bandurasını özləri ilə apardılar. Yaşadıqları Amerika, Avstraliya və Avropada, nümayəndələri çox vaxt ziyarət etmədikləri yeni nəsillər meydana çıxdı doğma diyar ulu babaları. Ancaq əksəriyyəti milli kimliyin əsas amillərindən birinə çevrilən Ukrayna musiqisini səmimi sevirlər. Bu gün dünyada öz xoru, musiqi ansamblı və ya rəqs klubu olmayan bir Ukrayna cəmiyyətini tapmaq çətindir.

Bir qayda olaraq, bu cür dairələrə yalnız Ukrayna mənşəli insanlar deyil, həm də digər etnik qrupların nümayəndələri də cəlb olunur ki, bu da Ukrayna musiqisinin bu və ya digər ərazidə populyarlığına töhfə verir. Ukraynanın xarici həvəskar qrupları həmişə müxtəlif səviyyəli festivallarda iştirak edirlər. Məsələn, Kanadanın multikulturalizm siyasətinə uyğun olaraq Ridgein şəhərində keçirilən Mozaika Festivalı ilə əlaqələndirilə bilər. Həvəskar kollektivlərdə işləmək, Ukraynada tez-tez öz bacarıqlarını artıran öz bəstəkarlarını, xor ustalarını və xoreoqraflarını yetişdirir.

Ukrayna musiqisinin irsi tükənməzdir, çünki daim zənginləşir. Hər kəs üçün açıqdır, çünki: "Mən nə verdimsə, onu da saxladım" deyərək boş yerə deyillər.

P. S. Qədim salnamələr deyir: Ukrayna musiqisi tarixində, digərləri ilə yanaşı, Ukrayna xalqının milli psixologiyası da yenidən mübarizə aparmışdır. Yəqin ki, psixoloq Eduard Surzhik milli psixologiyanın müəyyən bir xalqın musiqi mədəniyyətindən asılılığını araşdırma apara bilər.

Musiqilik Ukrayna xalqına xas olan xüsusiyyətlərdən biridir.

Ukraynada musiqi Kiyev Rusının dövründə yaranıb və inkişafında musiqi sənətinin demək olar ki, bütün növlərini əhatə edir - xalq və professional, akademik və populyar musiqi. Bu gün Ukraynada və onun hüdudlarından kənarda müxtəlif xalq musiqisi səsləri xalq və peşə ənənələrində inkişaf edir, elmi tədqiqat mövzusudur.

Xalq musiqisi

İnkişafın ilkin dövrü

Müasir Ukrayna ərazisində musiqi ənənələri, tarixdən əvvəlki dövrlərdən bəri mövcuddur. Çerniqov yaxınlığında Kiyev arxeoloqları tərəfindən tapılmış musiqi alətləri - mamont tuslarından gələn çəngəllər eramızdan əvvəl 18-ci minilliyə aiddir. Chernivtsi bölgəsindəki Molodovo saytında tapılan fleytalar eyni vaxta aid edilir.

Kiyevin Müqəddəs Sofiya freskalarında (XI əsr) müxtəlif külək, zərb və tor çalğı alətləri (lira və lutlara bənzər) oynayan musiqiçilər, habelə rəqs edən camışlar təsvir edilmişdir. Bu freskalar Kievan Rus musiqi mədəniyyətinin janr müxtəlifliyinə dəlalət edir. Müğənnilərin Boyana və Mitusların salnaməsi XII əsrə aiddir.

Ümumiyyətlə, ibtidai musiqinin sinqronik bir xüsusiyyəti vardı - mahnı, rəqs və şeir birləşdi və əksər hallarda rituallar, mərasimlər, əmək prosesi və s. İnsanların zehnində musiqi və musiqi alətləri çalınırdı vacib rol sehr və dualar zamanı amuletlər. Musiqidə insanlar qorunmağı gördülər pis ruhlar, pis yuxudan, pis gözdən. Torpağın münbitliyini və heyvandarlıq məhsuldarlığını təmin edən xüsusi sehrli melodiyalar da mövcud idi.

İbtidai oyunda solistlər və digər müğənnilər önə çıxmağa başladılar. İbtidai musiqinin inkişafı xalq musiqi mədəniyyətinin yarandığı mənbəyə çevrildi. Bu musiqi milli musiqi sistemlərinə və musiqi dilinin milli xüsusiyyətlərinə təkan verdi.

Mövcud olan xalq mahnısı praktikasında qədim dövrlər Ukrayna ərazisində, köhnə ritual mahnıları ilə qiymətləndirilə bilər. Onların bir çoxu ibtidai insanın bütün dünyagörüşünü əks etdirir və təbiətə və təbiət hadisələrinə münasibətini ortaya qoyur.

Orijinal milli üslub ən çox mərkəzi Dneper bölgəsinin mahnıları ilə təmsil olunur. Onlar melodik bəzək, sait səslənməsi ilə səciyyələnirlər. Belarusiya və rus folkloru ilə bağlantılar Polissya folklorunda aydın şəkildə izlənilir.

Karpat və Karpatlılarda xüsusi mahnı üslubları inkişaf etmişdir. Hutsul və Lemko ləhcələri olaraq təyin olunurlar.

Ukraynalı xalq mahnıları müəyyən xüsusiyyətlərə malik olan bir çox müxtəlif janrlara bölünürlər. Bu anlayışda, Ukrayna mahnılarının ən tipik janrları bunlardır:

• Təqvim-ritual - vesnyanka, shchedrivka, haykov, carols, kupala, grub və s

• Ailə ritualı və məişət- toy, komik, rəqs (kolomiyka da daxil olmaqla), toy, lullabies, cənazə, mərsiyə və s.

• Serf həyatı - Çumak, Naimite, Burlak və s.;
• Tarixi mahnilar və düşüncələr
• Əsgər həyatı - işə cəlb olunanlar, əsgərlər, tüfəngçilər;
• Lirik mahnı və ballada.

Düşüncələr və tarixi mahnılar

XV-XVI əsrlərdə tarixi düşüncələr və mahnılar Ukraynanın ən təəccüblü hadisələrindən biri oldu xalq musiqisi, bir növ milli tarixin və mədəniyyətin simvolu.

Tarixi mahnıların və qiyamətlərin, Zəburun, Kanalların yaradıcıları və ifaçılarına kobzarlar deyilirdi. Milli qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik dastanının, azadlığı sevən xarakterin və xalqın mənəvi düşüncələrinin saflığının bir elementi olan kobza və ya bandura çaldılar.

Dumada türklər və polyaklara qarşı mübarizəyə böyük diqqət yetirildi. "Tatar" dövrü "Pişik Samoil haqqında", "Üç Azov qardaş haqqında", "Qara dənizdəki bir fırtına haqqında", "Marusya Boguslavka haqqında" və başqaları kimi məşhur düşüncələri ehtiva edir. "Polyak" tsiklində 1648-1654-cü illərdəki Xalq Qurtuluş Müharibəsi hadisələri mərkəzi yer tutur; xalq qəhrəmanları - Neçay, Krivonos, Khmelnitsky. Sonradan yeni düşüncə tsiklləri ortaya çıxdı - İsveçlilər, Sich və məhv edilməsi haqqında, kanallardakı işlər, Gaidamatchin, xidmətçi və azadlıq haqqında.

Artıq XIV-XVII və XVIII əsrlərdə Ukrayna musiqiçiləri Ukraynadan kənarda məşhurlaşdılar. Onların adlarını o dövrlərin salnamələrində məhkəmə musiqiçiləri arasında, o cümlədən Polşa krallarının məhkəməsində tapmaq olar rus imperatorları... Ən məşhur kobzarlar Timofey Belogradskiy (məşhur lute ifaçısı, 18-ci əsr), Andrey Shut (19-cu əsr), Ostap Veresai (19-cu əsr) və s.

Xalq musiqiçiləri qardaşlıqda birləşdilər: öz nizamnamələrinə sahib olan və maraqlarını qoruyan mahnı ustaları. Xüsusilə bu qardaşlıqlar 17-18-ci əsrlərdə inkişaf etmiş və XX əsrin əvvəllərinə qədər sovet rejimi tərəfindən məhv edilməyincə mövcud olmuşdur.

İnstrumental folklor və xalq çalğı alətləri

Ukrayna musiqi mədəniyyətində instrumental folklor mühüm yer tutur. Ukraynanın musiqi alətləri çox zəngindir və müxtəlifdir. Bura geniş külək, cizgilər və zərb alətləri daxildir. Ukrayna xalq çalğı alətlərinin əhəmiyyətli bir hissəsi Rusiya dövrünün alətlərindən gəlir, digər alətlər (məsələn, skripka) Ukrayna torpağında qəbul edildi, baxmayaraq ki, sonradan yeni ənənələr və performans xüsusiyyətlərinə əsaslandı.

Ukrayna instrumental folklorunun ən qədim təbəqələri təqvim tətilləri və rituallarla əlaqələndirilir, yürüşlər (yürüşlər, təbrik yürüşləri) və rəqs musiqiləri (gopachki, kozachki, kolomiyka, polechki, vals, göyərçinlər, lassos və s.) Və mahnı- qulaq asmaq üçün instrumental musiqi. Ənənəvi ansambllar ən çox skripka, süpürgə və durn kimi alətlərin üçqatından ibarət idi. Musiqini ifa etmək bəzi doğaçlama da daxildir.

Gündəlik şəraitdə (evdə, küçədə, kilsənin yaxınlığında) namaz qılarkən, lira, kobza və bandura tez-tez kənarları və şerləri müşayiət etmək üçün istifadə olunurdu.

Zaporizhzhya Sich dövründə, timpani, zərb alətləri, kazak antimilli və zərb alətləri Zaporizhzhya Ordusunun orkestrlərində səsləndi və timpani Zaporizhzhya Sich'ın Kleynodları arasında idi, yəni onlar kazak dövlətçiliyinin simvolları arasında idi.

İnstrumental musiqi də şəhər mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsinə çevrilmişdir. Skripka və bandura kimi milli alətlərdən əlavə şəhər mədəniyyəti masa şəkilli qusli, zeter və torban kimi alətlərlə təmsil olunur. Möhtəşəm mahnıları, şəhər mahnılarını və romanslarını, dini mahnılarını müşayiəti ilə səsləndirdilər.

Ukrayna folkloru

20-ci əsrdə Ukraynanın bir çox peşəkar və həvəskar qrupları Ukrayna folkloru mövzusuna müraciət etdilər və xarici ölkələrin mühacir dairələrində ansambllar da yaradıldı. Təqdimatın xarakterik xüsusiyyəti folklor ənənələri akademik musiqi quruluşu formalarında.

Beləliklə, 20-ci əsrin əvvəllərində Ukrayna ansamblı etnik musiqi Filadelfiyadan olan Pavel Gumenyukun rəhbərliyi ilə ABŞ-da populyarlıq qazandı. Ukrayna adətləri Nyu-York, Klivlend, Detroyt kimi Zinovy \u200b\u200bShtokalko, Grigory Kitasty, Yulian Kitasty, Viktor Mishalov və s. Kimi Ukrayna-Amerika musiqiçilərinin əsərlərində qorunub saxlanılmışdır.

Sovet Ukraynasında Ukrayna xalq mahnılarının və rəqslərinin, eyni zamanda Ukrayna bəstəkarlarının əsərlərinin oxşar üslubda işlənməsində ixtisaslaşmış bir çox kollektiv yaradıldı: orkestrlər xalq çalğı alətləri Ukrayna, mahnı və rəqs ansamblları, xalq xorları və s.

Ukrayna xalq mahnısı bir çox Ukrayna bəstəkarının əsərlərinin əsasını təşkil etmişdir. Ukrayna mahnılarının ən məşhur aranjımanı N. Lysenko və N. Leontoviçlərə aiddir, xalq sənətinin araşdırılmasına və toplanmasına mühüm töhfə yerli folklorşünaslar - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka tərəfindən verilmişdir.

1980-ci illərdən bəri. xalq musiqisi sənətinin orijinal formalarına marağın artması müşahidə olunur. Bu istiqamətin qabaqcılları 1979-cu ildə Kiyev Konservatoriyasının professoru E.Efremovun rəhbərlik etdiyi Drevo qrupu hesab olunur. 2000-ci illərdə olduğu kimi etnik musiqi festivalları"Mriy diyarı”Və"Şefi", Xalq musiqisi həm orijinal performansda, həm də rok və ya pop istiqamətlərinin müxtəlif variantlarında səslənir."Sheshory" festivalının təşkilatçıları beyinlərinə yeni bir ad - "ArtPole" verməyə qərar verdilər. Fakt budur ki, 2003-cü ildən etibarən festival İvano-Frankivsk vilayətinin Şeşori kəndində keçirilir, lakin 2007-ci ildən bu yana Vorobievka kəndində (Vinnytsiya rayonu) yerləşdi. "Son illərdə festival Sheshory'nin doğulduğu sırf etnik üslubdan uzaqlaşmağa başladı. Buna görə qərara gəldik ki, festivalın yeni simasını, formatını dəyişdikdən sonra adını dəyişdirməyin vaxtı gəldi. Bundan əlavə bu daha düzgündür. İvano-Frankivsk bölgəsində qalan həqiqi, coğrafi Şeyxorlara ", -" ArtPole-2009 "festivalının direktoru dedi. Olga Mikhailyk.

Müasir orijinal oxuma qrupları arasında "Bozhychi", "Volodar", "Buttya" qruplarını adlandırmaq lazımdır. Etnik motivlərdən Rushnichok "Tartak", "Vopli Vidoplyasova", "Mandri", "Gaidamaki", "Ocheretyaniy Kit" qrupları istifadə edir, elementlərin orijinal qatlanması "DakhaBrakha" qrupu tərəfindən təklif olunur.

Peşəkar musiqi olmaq

Rusiya zamanından etibarən Şərqi Slavyan tayfalarının peşəkar musiqi sənəti haqqında xəbərlər var. Xristianlığın 10-cu əsrin sonlarında, Bizans və Slavyan xalq musiqisinin təsiri altında meydana gələn müasir Ukrayna ərazisində kilsə oxunuşu meydana gəldi. XII-XVII əsrlərdə monofonik "znamenny chant" pravoslav kilsələrində yayıldı və bu da sonrakı dövrlərin bəstəkarlarının işinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir etdi.

XVII - XVIII əsrlər

Barok dövründəki monofonik znamenny müğənni əsas-kiçik sistemin inkişafına töhfə verən və bunun əsasında müqəddəs konsert üslubunun inkişaf etdirdiyi polifonik parterre mahnısı ilə əvəz edilmişdir. O dövrün görkəmli musiqi xadimləri arasında Musiky Grammar (1675) müəllifi Nikolay Diletsky də vardı.

1632-ci ildə Kiyev-Mohyla Akademiyasının açılışı o dövrün mühüm hadisəsi idi, burada digərləri ilə birlikdə musiqi fənləri tədris olunurdu. Akademiyanın şagirdləri doğma mənzərəsini, daha sonra isə cansağanları populyarlaşdırdılar. Akademiyanın məzunları arasında bəstəkarlar Qriqori Skovoroda, Artemiy Vedel də daxil olmaqla bir çox sənətkar var idi.

Mənzillərdə və hərbi hissələrdə mövcud olan dünyəvi peşəkar vokal və instrumental musiqi 17-ci əsrdən etibarən şəhərlərdə inkişaf etməyə başladı. Musiqiçilər üçün atelyelər meydana çıxdı və magistratura nəzdində orkestr və kilsələr yaradıldı. 18-ci və 19-cu əsrin əvvəllərində xalq mahnı və kantian ənənələri əsasında müxtəlif şairlərin ayələrinə əsaslanan mahnı-romans yayıldı. Bu janrda birincilərdən birini tanıdan Qriqori Skovoroda yaratmağa başladı mahnı janrı mülki, fəlsəfi və lirik mövzular.

Xüsusilə vacibdir Ukrayna musiqisində mədəniyyət XVIII əsr 1730-cu ildə Daniel Apostolun təşəbbüsü ilə yaradılıb, şagirdləri Dmitri Bortnyansky, Maxim Berezovsky və Artemy Vedel olan Glukhovsky mahnı məktəbi. Qluxov məktəbini bitirdikdən sonra Bortnyansky və Berezovsky o dövrdə Avropa musiqisinin mərkəzləri olan İtalyan musiqi məktəblərində təhsilini davam etdirdilər.

Parça oxuma ənənələrinin və Avropa yazı sənətinin müasir texnikalarının birləşdirilməsi bu bəstəkarların əsərlərinin unikallığını müəyyənləşdirdi. Sankt-Peterburqda məhkəmə bandmasteri olmaq və 1796-cı ildən - Qluxov məktəbinin şagirdlərindən formalaşan məhkəmə kapellasının rəhbəri, Bortnyansky, Rusiya musiqi mədəniyyətinin inkişafına böyük təsir göstərmişdir. Həm də ilk bəstəkar oldu Rusiya imperiyası, musiqi əsərləri çap olunmağa başladı.

XIX - XX əsrin əvvəlləri

Musiqi tarixində 19-cu əsr Avropa xalqlarının milli şüurunun böyüməsi ilə əlaqələndirilən dünya səhnəsində bir çox milli məktəblərin meydana çıxması ilə əlamətdar oldu. Polşa və Rusdan sonra Ukrayna milli kompozisiya məktəbi meydana çıxdı.

Sonra ukrayna yazıçıları və şairlər, peşəkar musiqiçilər 19-cu əsr xalq mövzularına, xalq çalğı alətləri - kobza, bandura, zambal, skripka, lira və s. Müşayiət olunan istedadlı həvəskarların ifasında xalq mahnılarını emal etməyə başladı. XIX əsrin əvvəllərində Ukrayna musiqisində ilk simfonik və kamera instrumental əsərləri meydana çıxdı. müəllifləri I.M. Vitkovsky, A.I. Galenkovsky, Ilya və Alexander Lizoguby.

Milli inkişafın altına peşəkar musiqi yaradan Nikolay Lysenkonun fəaliyyəti oldu klassik dizaynlar işləyir müxtəlif janrlarda: 9 opera, fortepiano və instrumental, xor və vokal əsərləri, Ukrayna şairlərinin, o cümlədən Taras Şevçenkonun sözlərinə bir parça. Kiyevdəki bir musiqi məktəbinin təşkilatçısı oldu (1904; 1918-ci ildən - Lysenko Musiqi və Dram İnstitutu).

20-ci əsrin əvvəllərində Ukrayna ifaçılarının bir qalaktikası dünya miqyasında şöhrət qazandı. Bunların arasında müğənnilər Solomiya Krushelnitskaya, O. Petrusenko, Z. Gaidai, M. Litvinenko-Volgemut, müğənnilər M. E. Mentsinsky, A. F. Mishuga, I. Patorjinsky, B. Gmyrya, pianoçu Vladimir Horovits, xor dirijoru A. A .Koşitz. N. D. Leontoviçin xor tədbirləri Ukraynadan kənarda məlum oldu.

Ukrayna inqilabı dövründə (1917-1918) bir sıra sənət qrupları və Ukrayna mədəniyyət xadimlərinin yeni nəslinin yaranması. Ukrayna Dövlətinin Hökuməti, Ukraynanın ədəbi, elmi, bədii və texniki qüvvələrinin səfərbər edilməsi barədə Nazirlər Sovetinin qərarında bunun əyani sübutu kimi, mədəni həyatı, o cümlədən musiqi sənətini ardıcıl olaraq dəstəkləyir. Həmçinin, 1918-ci ildə Pavel Skoropadskinin fərmanı ilə Ukraynanın Dövlət Simfonik Orkestri quruldu, ilk dirijoru Aleksandr Gorily, Ukrayna Dövlət Kapellası, Birinci və İkinci Milli Korosu idi. Kiyev Operası Ukrayna Dram və Opera Teatrı adlandırıldı. Dünyanın məşhur operalarının xeyli hissəsi Ukraynaya tərcümə edilmişdir. Həmçinin 1918-ci ildə Kobzar xoru yaradıldı, daha sonra V. adına Ukraynanın Bandura Oyunçularının Milli Fəxri Chapel kimi tanındı. G.I. Maiboroda.

Sovet hakimiyyətinin Ukrayna torpaqlarına gəlməsi bir sıra faciəli hadisələrlə əlamətdar oldu. 1921-ci ildə N. Leontoviç Cheka agenti tərəfindən öldürüldü və 1928-ci ildə onun adını daşıyan cəmiyyətin fəaliyyəti qadağan edildi. 1930-cu illərdə Sovet hökuməti bir neçə yüz bandura ifaçısını, kobzar və lir ifaçısını məhv etdi və 1938-ci ildə musiqiçi və etnoqraf Hnat Xotkeviç güllələndi. Ümumiyyətlə, Ukrayna mədəniyyətindəki iyirminci və otuzuncu illər "İcra edilən İntibah" adlanır

Eyni zamanda Sovet hökuməti Ukraynanın müxtəlif şəhərlərində bir sıra musiqi müəssisələrini açdı. Bunların arasında Xarkov (1925), Poltava (1928), Vinnitsa (1929), Dnepropetrovsk (1931), Donetsk (1941), xor və simfonik qruplardakı opera və balet teatrları var.

1930-cu illərin ikinci yarısından başlayaraq Sovet Ukraynasının musiqi sənəti əsasən SSRİ-də rəsmi olaraq icazə verilən ədəbiyyat və incəsənətin yeganə yaradıcı metoduna çevrilən sosialist realizminin əsas cərəyanında inkişaf etdi. Bu üsuldan yayınan mədəniyyət xadimləri ciddi şəkildə tənqid edildi və təqib edildi.

Eyni zamanda, Ukraynada kütləvi sovet mahnısı yarandı, ilk yaradıcılarından biri Konstantin Boguslavski idi. 1930-cu illərdə ilk sovet mövzulu operalar, o cümlədən B. Lyatoshinsky's Shchors (1930), Y. Meitusun Perekop (1937) çıxdı. Kommunist Partiyasına və onun rəhbərlərinə həsr olunmuş mahnılar peşəkar və həvəskar qrupların repertuarlarına daxil edilmişdir.

Ukrayna musiqi sənətinin inkişafına əvvəlcə Odessada, sonra Kiyev Konservatoriyasında işləyən bəstəkar və müəllim Nikolay Vilinsky (Vitold Malışevskinin tələbəsi) tərəfindən töhfə verildi.

Müharibədən sonrakı dövrdə görkəmli Ukrayna bəstəkarları arasında Qriqori Verevka, qardaşları Georgi və Platon Mayborody, Konstantin Dankevich, A. Ya. Shtogarenko və başqaları var.Məşhur ifaçılar arasında ukraynalı tenor İvan Kozlovskiy də var. Xarkov vilayətindən olan Klavdiya Şulzhenko cəbhə mahnılarını ifa etməsi ilə məşhurlaşdı.

1960-cı illər Ukrayna musiqi məktəbinin dünya səhnəsində, Ukrayna musiqisinə nüfuz etməsi dövrü idi yeni istiqamətlər Avropa musiqisi. Kiyevdə Valentin Silvestrov, Leonid Grabovsky və Vitali Godzyatsky'nin daxil olduğu "Kiyevskiy avangardı" qrupu yaradıldı. SSRİ-nin rəsmi musiqi dairələri ilə fikir ayrılıqları səbəbindən "Kiyev Avanqardı" üzvləri müxtəlif təzyiqlərə tab gətirdilər, bununla əlaqədar qrup sonda dağıldı.Vokal sənətinin milli məktəbi dünya tərəfindən tanındı. Pop musiqisinin yaranmasına paralel olaraq Qərb ölkələri, Ukraynada, digər ölkələrdə olduğu kimi, Sovet səhnəsi də çiçəkləndi. 1979-cu ildə həyatı faciəvi şəkildə kəsilmiş 100-dən çox mahnının müəllifi Vladimir İvasyukun işi xüsusilə önəmlidir.

O illərin bəstəkar-mahnı müəllifləri arasında A. I. Bilash, V. Vermenich, sonralar I. Karabits də var. Eyni illərdə pop ifaçıları populyarlıq qazandılar - Sofiya Rotaru, Nazariy Yaremchuk, Vasily Zinkevich, İgor Belozir, Taras Petrinenko, Alla Kudlai və başqaları.

Müasir musiqi

SSRİ-dən miras olaraq, Ukrayna Mədəniyyət və Turizm Nazirliyinin tabeliyində olan təhsil və konsert musiqi təşkilatlarının geniş sistemini aldı. Onların arasında:

Teatrlar

* Kiyev, Xarkov, Lvov, Odessa, Dnepropetrovsk, Donetskdəki opera evləri

* Xarkov və Odessadakı musiqili komediya teatrları, həmçinin Kiyevdə bir operetta teatrı

* Kiyevdəki Uşaq Musiqili Teatrı

Konsert müəssisələri

* Ukraynanın bütün rayon mərkəzlərində Milli Filarmoniya və Filarmoniya,

* Kiyev, Dnepropetrovsk, Bila Tserkva, Lvov və Xarkovda orqan və kamera musiqisi evləri.

* Ukraynanın bir çox şəhərindəki mədəniyyət sarayları və mədəniyyət evləri.

Musiqi məktəbləri

Peşəkar musiqiçilər tərəfindən hazırlanır:

* Kiyev, Odessa, Lvov, Donetsk, Dnepropetrovskdakı konservatoriyalar (musiqi akademiyaları)

* Kharkov İncəsənət Universitetində və Kiyev Mədəniyyət Universitetində musiqi fakültələri

* Ukraynanın müxtəlif şəhərlərindəki musiqi kollecləri.

Konsert qrupları

2008-ci ildə Ukraynada 9 milli və 2 dövlət kollektivi var. Bunlardan 10-u Kiyevdə, biri isə Odessada yerləşir:

* Ukraynanın Milli Simfonik Orkestri

* Milli Odessa Filarmonik Orkestri

* Ukraynanın Milli Fəxri Akademik Kapellası "Dumka"

* Milli Fəxri Akademik Ukrayna Xalq Xoru. Qriqori Verevka

* Adına Ukrayna Bandura Oyunçularının Milli Fəxri Şapeli G. I. Maiboroda

* "Kievska kamerata" milli solistlər ansamblı

* Adına Ukraynanın Milli Fəxri Akademik Rəqs Ansamblı P.P. Virskiy

* Ukrayna Xalq Çalğı Alətləri Milli Orkestri

* Ukrayna Milli Akademik Pirinç Orkestri

* Ukraynanın Dövlət Estrada Simfonik Orkestri

* Ukraynanın Dövlət Akademik Kişi Xor Chapel. L. Revutskiy

Bundan əlavə, bir çox bələdiyyə kollektivləri, regional filarmoniyalardakı kollektivlər, orqan və kamera musiqisi evləri və s.

Musiqi dərnəkləri

İki yaradıcı musiqi birliyi milli statusa malikdir:

* Ukrayna Milli Bəstəkarlar İttifaqı və

* Milli Ümumrusiya Musiqi Birliyi

Populyar musiqi

Demək olar ki, hamısı müasir Ukrayna səhnəsində təmsil olunur musiqi istiqamətləri: xalqdan turşu cazına. Klub mədəniyyəti fəal inkişaf edir. Bir çox Ukrayna pop müğənnisi - Sofiya Rotaru, Irina Bilyk, Alexander Ponomarev, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadejda Qranovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brejneva-Galushka, Verka Serduçka uzun müddət kənarda populyarlıq qazandılar. Ukrayna, xüsusən də MDB məkanında. Populyar musiqi "Chervona Ruta", "Tavriyskie igri", "Qağayı" və digər festivallarda təqdim olunur.

Ukraynadan olan ifaçılar Ukraynanı Eurovision Mahnı Müsabiqələrində layiqincə təmsil etdilər. Beləliklə, Ruslana öz musiqisində Karpatların folklor motivlərini sintez edərək, Eurovision 2004 müsabiqəsinin qalibi oldu və Ukraynanın növbəti müsabiqəni - Eurovision-2005-i keçirmək hüququnu qazandı. Eurovision 2007-də \u200b\u200bVerka Serduçka ikinci yeri tutdu.

Ukrayna rok musiqisi də inkişaf edir. Ən məşhur qruplar arasında Okean Elzy, Vopli Vidoplyasova, Maydan Kongo üzərindəki tank, Krihitka Tsaxhes, Skryabin, Tartak, Plach Aremia, Komu Vniz, Badlov, Lama (Lamiyə). Ukrayna rok festivalları "Qaya Varlığı", "Taras Bulba" və digərləri mütəmadi olaraq keçirilir.

"Pikkardiyskaya üçüncü" və "Mensound" kimi sırf vokal ansamblları da populyarlaşdı. Caz sənəti Ukraynada da təmsil olunur - ölkənin müxtəlif şəhərlərində beynəlxalq caz musiqisi festivalları keçirilir, bunlardan ən məşhurları Caz Bez və Caz Koktebeldir. Volodymyr Symonenko və Oleksiy Kogan Ukraynada caz hərəkatının populyarlaşmasına əhəmiyyətli bir töhfə verdilər.

Müasir Ukrayna ifaçıları tərəfindən folklordan istifadə tendensiyası getdikcə daha ifadəli olur. Birincilərdən biri xalq motivləri rok musiqisində 1980-ci illərin ikinci yarısında "Vopli Vidoplyasova" qrupu istifadə etməyə başladı. Folklor zəmininə əsaslanan yeni orijinal musiqi "Scriabin", "Mandri", "Gaidamaki" qrupları, ifaçılar Taras Chubai, Maria Burmaka və başqaları tərəfindən yaradılır. Folklora marağın artması Ukraynada iki etnik musiqi festivalının - Kiyevdə "Mriy diyarı" nın və İvano-Frankivsk vilayətində "Sheşorinin" qurulması ilə sübut edildi.

Etiketlər

1990-cı illərin sonu - 2000-ci illərin əvvəllərində Ukraynada bir sıra musiqi etiketləri yaradıldı, o cümlədən Gallicia Distribution (Lviv), Lavina Musiqi, Origen Musiqi, Ay qeydləri, Nexsound (Kiyev), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhitomir), Wolf mahnı istehsalı (Dnepropetrovsk) və s.

Daxili bazarda Ukrayna etiketləri üçün rəqabət dünya səs bazarının əsas oyunçuları - əsas Universal, EMI, Sony / BMG, Warner tərəfindən həyata keçirilir. Ukrayna bazarı musiqi daşıyıcıları 2005-ci ildə təxminən 10 milyon lisenziyalı disk və kaset təşkil etdi, piratçılığa qarşı mübarizə Ukrayna bazarında pirat məhsulların payının 40% -ə qədər olmasına gətirib çıxardı (ölkələrdə Qərbi Avropa - 10-15 %).

ru.wikipedia.org

OH DIVCHINO, NOISE GUY

"Ey divçino, səs-küy sal, oğlan,
Kimin sevdiyini - unut, unut!
Ey divçino, səs-küy sal, oğlan,
Kimin sevdiyin - unut! "

"Səs-küy salma,
Kimin sevdiyim - iradəm, iradəm!
Səs-küy salma,
Sevdiyim kimdir - bude! "

"Oh divchino, ürəyim,
Chi pdesh tee mənim üçün, mənim üçün?
Oh divchino, ürəyim,
Mənim üçün nə edirsən? "

"Mən səni izləmirəm, -
Nem seni, seninle.
Sənə tabe deyiləm, -
Sənin xati yoxdu ”dedi.

"Gəlin, ürək, başqasının yanına,
Oyan, oyan.
Gəlin, ürək, başqasının yanına,
Oyanışını burax ”.

"Loboda bir daxma qurun,
Və başqasının başına gətirmə, rəhbərlik etmə.
Loboda bir daxma qurun,
Və başqasının başına gətirmə! "

"Bu qəribə bir evdir,
Yak qayınatası cəsarətlidir, cəsarətlidir.
Başqasının daxması
Yak cəsarətli qayınatası.

Mən gülmək istəmirəm, buna görə incimək,
Həm də eyni şəkildə, tərpənməyin, yeriməyin.
Mən gülmək istəmirəm, buna görə incimək,
Həm də eyni şəkildə hərəkət etməmək. "

CHORNIЇ BROVI, KARI OCHI

Qalan 2 sıra
dəri ayəsi - dvіchі

İki şəfəq kimi ruhunuza bir toxun.
İçinizdəki Chi, qovrulmuş kimi tapılır,
Chi, bəlkə healers bilmək ədalətlidir? Qara qaşlar - şovkovy xətləri, Mən səni sevirəm Karıї gözləri, uşaqların gözü, "Sağlam ol, sevgilim,

Lyuba, mila, divchinonko,

Oh chka, garnesenka,

Yak snіzhochok, bіlesenka! "İllər, İllər Zartuvati,

Axis və köhnə ana! "

"Ah, sağlam ol, matusya,

Gannusa gəldim! Sağlam ol, matusya,

Gannusa gəldim.

Uşaq olmaq istəyirəm.

Sən yaxşı ola bilərsən! "