Lope de Vega - Store kærlighedshistorier. Spansk forfører Lope de Vega: biografi og værker Hvem er Lope de Vega

Felix Lope de Vega og Carpio [Felix Lope de Vega y Carpio, traditionelt kaldet Lope de Vega, Lope; 25/11/1562, Madrid - 27/08/1635, Madrid] - Spansk dramatiker, digter, prosaforfatter, den største repræsentant for humanistisk proto-realisme i Spanien, samtidig med W. Shakespeare.

Han blev født i Madrid, ind i en familie med beskedne midler (som lærte ham udholdenhed i arbejdet og evnen til at overleve under vanskelige livsforhold). Lope fik en god uddannelse ved universitetet i Alcala de Henares (i byen, hvor han blev født Cervantes) og ved Royal Academy of Mathematical Sciences. Meget tidligt viste Lope fremragende evner til poesi og drama; fra en alder af 11 komponerede han allerede komedier. I slutningen af ​​1580'erne. han er allerede en professionel dramatiker; Cervantes roste hans arbejde, som senere opfandt definitionen af ​​Lope de Vega som et "naturmirakel." Lope tilbragte en temmelig turbulent ungdom, han havde allerede børn (14 i alt), han havde problemer med loven og skjulte sig for dem, og fandt sig selv i at deltage i militærkampagnen for "Invincible Armada" (1588). Hvis vi husker, at Cervantes deltog i at udstyre denne spanske flåde i dens felttog mod England, Christopher Marlowe, tilsyneladende, som en engelsk efterretningsofficer, var engageret i at indsamle efterretningsdata om Armada, og william Shakespeare, som flyttede til London omkring denne tid, var vidne til briternes kolossale entusiasme, som besejrede denne flåde og oplevede en stigning i national selvbevidsthed, hvilket afspejledes i Shakespeares historiske krøniker; det kan hævdes, at datidens største dramatikere viste sig at være historisk forbundet med hinanden, selv om de tilhørte krigsførende stater.

Selvom han var en stor digter og prosaforfatter, opnåede han verdensomspændende berømmelse som dramatiker, grundlæggeren af ​​det spanske nationale drama. Det skal bemærkes, at selv om Cervantes i 1580'erne, som han selv senere bemærkede, skrev "tyve til tredive dramaer, præsenteret i teatrene i Madrid uden fløjter og skandaler", inklusive det eksisterende drama "Algerian Manners" ( El Trato de Argel) og "Numancia" ( La Numancia), og i 1615 udgav han samlingen "Nye otte komedier og mellemspil" ( Ocho Comedias y ocho entremeses nuevos, 1615), og var utvivlsomt en fremragende dramatiker, men han havde ikke chancen for at modtage denne titel. Lope overgik selvfølgelig både Cervantes og hans andre samtidige ved at forvandle ret beskedne dramatiske opuser, som spanske skuespil havde været før ham (inklusive komedier af hans mest succesrige forgænger - Lope de Rueda), til ægte mesterværker af verdensdrama, som blev hans "danselærer" ( El maestro de danzar, 1593), "Fuente Ovejuna" ( Fuente Ovejuna, OKAY. 1612-1613, udg. 1619), "Hund i krybben" ( El perro del hortelano, skrevet mellem 1613 og 1618, udg. 1618), "Star of Sevilla" ( La estrella de Sevilla, 1623), "Pige med en kande" ( La moza de cantaro, skrevet før 1627, udg. 1646) og andre. Blandt hans værker er vi især nysgerrige historisk drama « storhertug Moskva og forfulgt kejser" ( El gran duque de Moscovia og emperador perseguido, 1617), som er dedikeret til begivenhederne i Rusland i "Tid af problemer". Hans arbejde blev ikke hæmmet af, at han i 1590'erne udførte besværlige sekretæropgaver for aristokrater - hans arbejdsgivere var Francisco de Ribera Barroso, Senere 2. markis af Malpica og noget tid senere - Don Antonio de Toledo og Beamonte, femte hertug af Alba.

Manifestet for nationalt drama var Lope de Vegas poetiske afhandling "En ny guide til at skrive komedier" ( El arte nuevo de hacer comedias and este tiempo, 1609). I den, i modsætning til afhandlinger om datidens poetik, styres forfatteren ikke af nogle absolutte kunstregler, men af ​​publikums opfattelse, "pøblens orden". Udgangspunktet for Lopes koncept er verisimilitudeprincippet: "Det er nødvendigt at undgå alt // Utroligt: ​​kunstobjektet er // Plausibelt." Lope forklarer også de særlige kendetegn ved publikums opfattelse af afvisningen af ​​at følge lovene i "videnskabelig komedie", som repræsentanter for spansk akademiisme insisterede på: "Nogle gange er det særligt behageligt // Hvad groft krænker lovene." Forfatteren benægter de berygtede tre enheder og foreslår frit at blande det komiske og tragiske i ét værk (ordet "komedie" betyder for ham kun et skuespil med en lykkelig slutning). Lope forsvarede passioneret behovet for at opdele skuespillene ikke i 5 (som akademikerne forlangte), men i 3 akter (på spansk - jornadas): trods alt var det spanske publikum vant til netop denne form for opførelse. Han lagde særlig vægt på konstruktionen af ​​dygtige intriger (det vil sige handling med uforudsigelige begivenheder), da kun et plot baseret på intriger kan holde publikums opmærksomhed.

For at tilfredsstille seerens behov skrev Lope, som mente, at stykket først var interessant ved det første besøg i forestillingen, omkring 2000 stykker, hvoraf omkring 500 har overlevet.Det er svært at forstå denne utrolige overflod, og vi stadig skal bruge en meget konventionel typologi af Lopes værker, ifølge hvilken historiske komedier (f.eks. "Fuente Ovejuna"), æreskomedier (f.eks. "Sevillas stjerne"), såvel som komedier med kappe og sværd, komedier af intriger og nogle andre skiller sig ud.

En af Lopes opfindelser er angiveligt lykkelige slutninger, som giver ham mulighed for, uden at krænke livets sandhed, at passe ind i komediegenrens rammer (et eksempel på, at genren mister sin dominerende position i kreativiteten).

En af bedste skuespil Lope - “Fuente Ovejuna” (ca. 1612-1613), som kun betinget kan klassificeres som en komedie. Tyrannens kommandant, der ejer landsbyen Fuente Ovejuna (oversat som fårekilde), undertrykker bønderne og forsøger at tage borgmesteren Estebans datter Laurencia i besiddelse på tærsklen til hendes bryllup med bonden Frondoso. Efter Laurencias lidenskabelige tale gør bønderne oprør og dræber kommandøren. Kong Don Fernando ( historisk skikkelse, regeret i det 15. århundrede), under hvis beskyttelse landsbyens indbyggere satte sig, sender en dommer dertil, som selv med tortur ikke kan finde ud af, hvem morderen var. Alle havde det samme svar: "Fuente Ovejuna!" Kongen må tilgive indbyggerne. Dette er hans ord, der afslutter stykket (imaginært lykkelig slutning): "... Landsbyen bliver hos mig, // Indtil der måske er en, // Til at herske over dig, kommandør."

Den samme formodede lykkelige slutning findes i æreskomedien "The Star of Sevilla". Lope de Vega er en mester i intriger, men hans særlige præstationer bør betragtes som de øjeblikke, hvor intrigermekanismen ikke er forbundet med eksterne begivenheder, men med inkonsistens indre verden helte. Sådan er for eksempel intrigen i "Hund i krybben" bygget op. Lope de Vega ydede et fremragende bidrag til udviklingen af ​​princippet om psykologisme i drama.

Lopes "personlige model" viste sig at være meget frugtbar, og adskillige tilhængere fulgte hans vej i dramatikerens levetid. Dette var dog ikke en simpel efterligning. Arbejdet med repræsentanter for Lope de Vega-skolen afslører indtrængen i det spanske nationale drama af religiøse motiver, principperne for barokkunst og på samme tid dannelsen af ​​klassicisme. Nærmest læreren Guillen de Castro(1569-1631), forfatter til adskillige skuespil, blandt hvilke kun den todelte krønike "The Youth of Sid" (1618), som gav handlingen, skiller sig ud Pierre Corneille for "The Cid" - den første store klassiske tragedie. En tilnærmelse til klassicismen er noteret i Alarcona, fra barok- Tirso de Molina.

Lope de Vega blev også berømt som digter. Han skrev mere end 20 digte, blandt dem er pamfletdigtet "Dragens sang" ( La dragontea, 1598), digte om mytologiske emner: "Andromeda" ( De Andromeda, 1621); "Circe" ( La Circe, 1624); Irokomisk digt "War of the Cats" ( La gatomaquia, 1634) og mange andre. Han var forfatteren til omkring 10 tusind sonetter. I prosa genrer Lope de Vega satte også et lysende præg ved at skrive pastoralromanen Arcadia ( La Arcadia, 1598), kærlighedseventyrroman "En vandrer i sit fædreland" ( El peregrino en su patria, 1604), roman i dialoger "Dorothea" ( La Dorotea, 1632) osv.

I 1614, under påvirkning af tragiske begivenheder (hans anden kone døde, hans søn druknede), blev Lope de Vega ordineret til præst. Men han fortsætter med at leve et liv fuld af lidenskaber og skrive. Selv da Lope på tærsklen til hans død oplevede flere katastrofer (en anden søn døde, hans datter Marcela gik i et kloster, en anden datter, Antonia Clara, blev kidnappet af en libertinsk adelsmand, hans sidste kærlighed døde - Marta de Nevares, blind og gal), skriver han digtet "Guldalderen" ( El siglo de oro, 1635), der forsvarer humanisters idealer. Selvom rådet i Castilien tilbage i 1625 forbød udgivelsen af ​​Lope de Vegas skuespil, blev han stadig opfattet af spanske og italienske forfattere som lederen af ​​den mest autoritative dramatiske skole. Det er ikke tilfældigt, at 153 spanske og 104 italienske forfattere reagerede på Lope de Vegas død i poesi.

Shakespeare og Lope de Vega kom tættere på rummet i 1588 under "Invincible Armadas" militærkampagne til Englands kyster, men der er ingen beviser for, at de læste eller endda hørte hinandens navne. Ikke desto mindre kan den typologiske lighed mellem deres værker afsløres - primært i det faktum, at begge, der bor i forskellige dele af Europa, bekendte sig til renæssancehumanismens principper og legemliggjorde den i principper, i former defineret som humanistisk proto-realisme.

Op.: Obras. T. 1-13. Madrid: Tip. de la "Rev. de arch., bibl. y museos", 1916-1930; Obras escogidas. T. 1-3. Madrid: Aguilar, 1955-1958; Fuente Ovejuna. Madrid: Clasicos Castalia, 1985; på russisk bane - Kollektion Op. : I 2 bind M. : Kunst, 1954; Kollektion Op. : I 6 bind M.: Kunst, 1962-1965.

Lit.: Plavskin Z. I. Lope de Vega, 1562-1635. M.; L.: Kunst, 1960; Lope de Vega. Bibliografi over russiske oversættelser og kritisk litteratur på russisk, 1735-1961. M.: Publishing House of the All-Union Book Chamber, 1962; Plavskin Z. I. Lope de Vega og Shakespeare. (To skuespil om Romeo og Julie) // Shakespeare i verdenslitteraturen. M.; L.: Skønlitteratur, 1964. s. 42-61; Balashov N. I. Spansk klassisk drama i komparative litterære og tekstuelle aspekter. M., 1975; Stein A. L. Litteratur fra den spanske barok. M.: Nauka, 1983; Zavyalova A. A. Lope de Vega // Udenlandske forfattere:: Biobibliogr. Ordbog: Om 2 timer / udg. N.P. Michalskaya. M.: Bustard, 2003. Del 1: A-L; Lukov Vl. A. Litteraturhistorie: Udenlandsk litteratur fra oprindelsen til i dag: lærebog. hjælp til studerende højere lærebog institutioner / 6. udg. M.: Forlagscenter "Academy", 2009; Montesinos J. F. Estudios sobre Lope de Vega. Salamanca: Anaya, 1967; Alonso D. En torno a Lope. Madrid: Gredos, 1972; Lope de Vega y los origenes del teatro espaňol: Actas del I Congreso Internacional sobre Lope de Vega / dirección M. C. de Val. Madrid: EDI-6, 1981; "El castigo sin venganza" og teatro de Lope de Vega. Madrid: Catedra; Teatro Español, 1987; Lope de Vega: el teatro / red. de A. S. Romeralo. Madrid: Taurus, 1987; Rozas J. M. Estudios sobre Lope de Vega. Madrid: Cátedra, 1990; Huerta Calvo J. Historia del Teatro Español. Madrid: Gredos, 2003; Pedraza Jiménez F. B. El universo poético de Lope de Vega. Madrid: Laberinto, 2004.

Bibliograf. beskrivelse: Lukov Vl. A. Lope de Vega, en spansk samtid af Shakespeare [Elektronisk ressource] // Informations- og forskningsdatabase "Shakespeare's Contemporaries: Electronic scientific publication". URL: (arkiveret på WebCite).

se også:

Som var femten år ældre end ham. Sandt nok tilbragte han sin barndom i fattigdom, men fik hurtigt velstand. Han kom fra en adelig familie, der havde sit eget familieslot, Vega, i Corriedo-dalen (i det gamle Castilla). Hans forældre var meget fattige; hans far boede i Madrid. Der blev han født den 25. november 1562. Hans fulde navn var Lope Feliz de Vega Carpio.

Hans talent udviklede sig meget tidligt; som 12-årig dreng skrev han et pastoralt drama. Lope de Vegas stærke ønske om at rejse ud i verden, for at se livets mangfoldighed, manifesterede sig i skolen: han stak af hjemmefra med en af ​​sine kammerater, blev fanget og bragt tilbage. I en meget ung alder gik han ind i militærtjeneste, deltog i den tunesiske ekspedition. Fattigdom tvang ham til at tage imod husly, som blev tilbudt ham i hans hus af Jeronimo Manrique, biskop af Avila (som senere blev stor inkvisitor). Takket være denne prælats økonomiske ydelse tog Lope de Vega for at studere i Alcala og derefter studerede i Salamanca; han ville ind i gejstligheden, men opgav denne hensigt efter at være blevet forelsket. Ved slutningen af ​​kurset vendte han tilbage til Madrid; Der startede han endnu et kærlighedsforhold. Han skrev derefter en historie i dagligdags form, som menes at indeholde mange træk af hans liv; Denne novelle hedder "Dorothea". I begyndelsen af ​​1580'erne trådte han i tjeneste hos Don Antonio de Toledo, hertug af Alba (jeg tror, ​​barnebarnet berømte kommandant). Efter anmodning fra sin protektor skrev han en pastoral roman, Arcadia. Denne bog er skrevet i prosa, hvori der efter datidens skik er indsat mange digte (måden at blande prosa med poesi blev indført på mode af Montemayor og Sannazzaro; Cervantes skrev også en sådan roman). Indholdet af "Arcadia" er allegorisk: under fiktive navne forestiller det virkelige personer og under fiktionens form fortælles fakta i en udsmykket form.

Omkring det tidspunkt giftede Lope de Vega sig med Doña Isabela de Urbina, en sød kvinde af en ret fornem familie; han sang om hende i smukke romancer under navnet Belisa. Men den er rolig familieliv var kortvarig. Efter at have skrevet en satire over bagtaleren, havde Lope de Vega en duel med ham, påførte ham et dødeligt sår og blev sat i fængsel for dette. Med hjælp fra sin ven Claudio Conde flygtede han til Valencia og måtte blive der i lang tid, som i eksil. Han var meget belastet af dette, men livet i Valencia var gunstigt for udviklingen af ​​hans talent, fordi Valencia havde gode dramatikere. Der var et poesiakademi, hvoraf det mest berømte medlem var Guillen de Castro, som blev berømt for dramaer lånt fra folkesagn. Et af disse dramaer var " Sid" Ud over Guillen de Castro havde Valencias Akademi andre gode digtere; Af disse var Tarrega, Akivar og Artiega meget berømte.

Da han vendte tilbage til Madrid et par år senere, fandt Lope de Vega sin kone døende. Han skrev en eclogue dedikeret til hertugen af ​​Alba til ære for hendes minde; men blev snart forelsket i en anden skønhed; hans kærlighed blev afvist af hende. For at glemme denne tristhed trådte han igen i militærtjeneste, tog med sin ven Conde til Lissabon, hvor han blev udstyret Uovervindelig armada. En af hans brødre, som også gjorde tjeneste i denne flåde, blev dødeligt såret i et slag med hollænderne og døde i hans arme. Under denne ekspedition skrev Lope de Vega mest hans digt "The Beauty of Angelica". Da han vendte tilbage til Spanien færdiggjorde han dette digt, som han med stor succes efterlignede Ariosto. Den blev trykt i 1602.

Vores oplysninger om hans liv efter hans tilbagevenden fra den mislykkede ekspedition af Den Store Armada er fragmentarisk og selvmodsigende. Det ser ud til, at han tilbragte nogen tid i Cadiz, i Toledo, og rejste rundt i Italien, men var ikke i Rom. I slutningen af ​​1590'erne. vi ser ham som sekretær for markisen af ​​Malpica, dengang i tjeneste hos grev Lemos (som var protektor for Cervantes og efterfølgende, som vicekonge af Napoli, patroniserede Argensola, en efterligner af Horace, og hans bror, som også skrev i stil af Horace). Mens han var i Lemos' tjeneste, giftede Lope de Vega sig med en adelig dame. Navnet på denne anden kone var Juana de Guardo. Fra det tidspunkt af gik hans liv glat. Han forlod sjældent Madrid. I et brev til Porras beskriver han entusiastisk sin familielykke. Han fik en søn, Carlos, men døde syv år senere; faderen var meget ked af sin søns død og med dyb følelse beskrev i en af ​​sine oder kampen mellem faderlig kærlighed og kristen hengivenhed til Guds vilje (udover Carlos havde Lope de Vega en anden søn, som døde i sin ungdom i et skibsforlis). Kort efter Carlos død led Lope de Vega et endnu mere alvorligt slag: hans kone døde efter at have født en datter (denne datter, Feliciana, giftede sig senere med Don Luis de Usategui). Efter at have mistet sin anden kone, begyndte Lope de Vega at bo hos skuespillerinden Micaela de Lujan; fra denne forbindelse fik han datteren Marcela, som blev nonne.

I sin alderdom blev Lope de Vega en religiøs mand, ligesom sin far. Han var engageret i velgørende arbejde, besøgte hospitaler, gik til liturgi hver dag, deltog i alle religiøse processioner, og endelig i 1609 blev han ordineret til præstedømmet. Et par år efter det trådte han ind i franciskanerordenen og blev rangeret blandt de såkaldte assistenter af inkvisitionen (kendt del Santo), men det betyder slet ikke, at han opgav poetisk aktivitet: den åndelige titel blev dengang overvejet i Spanien det bedste for folk, der roligt ville engagere sig i litteratur og videnskab. De år, Lope de Vega levede som munk, var hans mest utrættelige periode litterær aktivitet. Han reviderede og korrigerede sine tidligere værker og skrev mange nye. Han arbejdede ekstremt nemt og hurtigt, og antallet af hans værker er enormt. I en eclogue dedikeret til Claudio sagde han, at det skete for ham mere end hundrede gange på en dag at skrive og præsentere et teaterstykke på scenen. "Der var ikke en eneste vigtig begivenhed, som han ikke skrev en ode om," siger hans biograf Montalvan. – Han skrev epithalamus til hvert bryllup, en lykønskningssang til hver fødsel; en elegi for hver død i en adelig kreds, skrev salmer til enhver helgen, hvis dag blev fejret i Spanien. Med hver sejr, med enhver anden offentlig fest, dukkede hans ode op; i enhver litterær konkurrence var han enten en konkurrent eller en dommer." Lope de Vegas frugtbarhed var ordsproglig; de siger, at han litterære værker udgjorde 133,225 ark; hans lyriske og episke digte omfatter 20 bind. Han digtede så let, at skriveren ikke havde tid til at skrive dem ned under sit diktat. (Spanierne, efter maurernes eksempel, lærte sig selv at improvisere poesi; dette er en ganske nem opgave på grund af det spanske sprogs natur).

Konstant engageret i poesi, opfyldte Lope de Vega vedholdende sit præsteskabs pligter. I alderdommen blev hans sjæls stemning stadig mere dyster; mod slutningen af ​​sit liv skrev han næsten udelukkende religiøse værker. De siger, at han engang var leder af en auto-da-fe(dømt til at blive brændt for kætteri var, som man siger, en franciskanermunk). I begyndelsen af ​​august 1635 følte Lope de Vega sig meget svag, men fortsatte med at faste og torturere sig selv med flagellering; Ved en lejlighed, siges det, piskede han sig selv med en sådan grusomhed, at værelsets vægge var sprøjtet med blod. Han kom sig aldrig over denne selvpining: den næste nat blev han syg og døde den 25. august 1635 i slutningen af ​​73 år gammel, idet han fortrød, at han skrev mere end blot religiøse værker. Han havde givet udtryk for denne følelse før. I en af ​​sonetterne siger han: ”Nygerrigheden lokkede mig til en lang tjeneste for videnskaberne og de sublime kunster; men hvilken frugt bragte dette mig? I stedet for sandhed fandt jeg fiktion, i stedet for lys - tåge; mit hjerte forblev tomt, fattigt på tro og kærlighed. Åh, nysgerrighedens forfængelighed! Herre, giv mig styrke til at se på dit kors; i ham ser jeg den højeste visdom." Lope de Vega var hele nationens elskede, "Spaniens Føniks"; hans død bedrøvede spanierne, som de næppe bedrøvede kongers død.

Skuespil

• Valencianske enke / La viuda valenciana
• Dumt for andre, smart for dig selv / La boba para los otros y discreta para sí
• Pige med en kande / La moza de cantaro
• Lille fjols / La dama boba
• Star of Sevilla / La estrella de Sevilla
• Opfindsom elsker / La discreta enamorada
• Bondekvinde fra Getafe / La villana de Getafe
• Den bedste borgmester er kongen / El mejor alcalde, el rey
• Får forår / Fuenteovejuna(Fuente Ovejuna) - balletten "Laurencia" blev skabt baseret på stykket
• Perivanes og kommandør Ocaña / Peribáñez og el-comendador de Ocaña
• Hund i krybben / El perro del hortelano
• Personen, der gik, blev hjemme
• Danselærer / El maestro de danzar

Biograf

Filmatiseringer

• - "Danselærer"
• - "Hund i krybben"
• - "Narre"

Biografi af dramatikeren

• - “Lope de Vega: Libertine og forfører”
• 2. afsnit af 1. sæson af den spanske fantasy-serie "Ministry of Time" er dedikeret til Lope de Vega

Arv

Bibliografi

• Suzanne Varga. Lope de Vega / oversættelse fra fransk: Julia Rosenberg. - M.: Ung Garde, 2008. - 392 s. - (Liv af vidunderlige mennesker, udgave 1349 (1149)). - 5000 eksemplarer. - ISBN 978-5-235-03135-7.

Skriv en anmeldelse af artiklen "Vega, Lope de"

Noter

Links

• Lukov Vl. EN.(2013). Hentet 2. august 2013. .

Uddrag, der karakteriserer Vega, Lope de

Næste dag tog prins Andrei til Rostovs til middag, som grev Ilya Andreich kaldte ham, og tilbragte hele dagen med dem.
Alle i huset følte, hvem prins Andrei rejste for, og han forsøgte uden at skjule sig at være sammen med Natasha hele dagen. Ikke kun i Natasjas skræmte, men glade og entusiastiske sjæl, men i hele huset kunne man mærke frygten for noget vigtigt, der var ved at ske. Grevinden så på prins Andrei med triste og alvorligt strenge øjne, da han talte til Natasha, og begyndte frygtsomt og fingeret en ubetydelig samtale, så snart han så tilbage på hende. Sonya var bange for at forlade Natasha og var bange for at være en hindring, når hun var sammen med dem. Natasha blev bleg af frygt for forventning, da hun forblev alene med ham i minutter. Prins Andrei forbløffede hende med sin frygtsomhed. Hun følte, at han havde brug for at fortælle hende noget, men at han ikke kunne få sig selv til at gøre det.
Da prins Andrey gik om aftenen, kom grevinden hen til Natasha og sagde hvisken:
- Godt?
"Mor, spørg mig for guds skyld ikke om noget nu." "Det kan du ikke sige," sagde Natasha.
Men på trods af dette, den aften lå Natasha, nogle gange ophidset, nogle gange bange, med faste øjne, i lang tid i sin mors seng. Enten fortalte hun hende, hvordan han roste hende, så hvordan han sagde, at han ville tage til udlandet, så hvordan han spurgte, hvor de ville bo denne sommer, så hvordan han spurgte hende om Boris.
- Men det her, det her... er aldrig sket for mig! - hun sagde. "Kun jeg er bange foran ham, jeg er altid bange foran ham, hvad betyder det?" Det betyder, at det er ægte, ikke? Mor, sover du?
"Nej, min sjæl, jeg er selv bange," svarede moderen. - Gå.
- Jeg vil alligevel ikke sove. Hvad er det for noget pjat at sove? Mor, mor, det er aldrig sket for mig! - sagde hun med overraskelse og frygt over følelsen, som hun genkendte i sig selv. – Og kunne vi tænke!...
Det forekom for Natasha, at selv da hun første gang så prins Andrey i Otradnoye, blev hun forelsket i ham. Hun syntes at være bange for denne mærkelige, uventede lykke, at den, hun havde udvalgt dengang (det var hun fast overbevist om), at den samme nu havde mødt hende igen, og som det lod til, ikke var hende ligeglad. . “Og han måtte komme til Sankt Petersborg med vilje, nu hvor vi er her. Og vi skulle mødes til dette bal. Det hele er skæbne. Det er klart, at dette er skæbnen, at alt dette førte til dette. Allerede dengang, så snart jeg så ham, følte jeg noget særligt.”
- Hvad sagde han ellers til dig? Hvilke vers er det? Læs... - sagde moderen eftertænksomt og spurgte om de digte, som prins Andrei skrev i Natasjas album.
"Mor, er det ikke en skam, at han er enkemand?"
- Det er nok, Natasha. Bed til Gud. Les Marieiages se font dans les cieux. [Ægteskaber er lavet i himlen.]
- Skat, mor, hvor elsker jeg dig, hvor godt det får mig til at føle mig! – råbte Natasha og græd tårer af lykke og begejstring og krammede sin mor.
Samtidig sad prins Andrei sammen med Pierre og fortalte ham om hans kærlighed til Natasha og hans faste hensigt om at gifte sig med hende.

På denne dag havde grevinde Elena Vasilyevna en reception, der var en fransk udsending, der var en prins, der for nylig var blevet en hyppig gæst i grevindens hus, og mange strålende damer og mænd. Pierre var nedenunder, gik gennem gangene og forbløffede alle gæster med sit koncentrerede, fraværende og dystre udseende.
Siden boldens tid havde Pierre mærket hypokondriens nærgående angreb og med desperat indsats forsøgt at kæmpe imod dem. Fra prinsen kom tæt på sin hustru, fik Pierre uventet en kammerherre, og fra den tid begyndte han at føle tyngde og skam i det store samfund, og oftere begyndte de gamle dystre tanker om nytteløsheden af ​​alt menneskeligt at komme. til ham. Samtidig forstærkede den følelse, han bemærkede mellem Natasha, som han beskyttede, og prins Andrei, kontrasten mellem hans position og hans vens position, denne dystre stemning yderligere. Han forsøgte ligeledes at undgå tanker om sin kone og om Natasha og prins Andrei. Igen forekom alt ubetydeligt for ham i sammenligning med evigheden, igen stillede spørgsmålet sig: "hvorfor?" Og han tvang sig selv til at arbejde dag og nat på frimurerværker i håb om at afværge den onde ånds tilnærmelse. Efter at have forladt grevindens kamre sad Pierre ved 12-tiden ovenpå i et røgfyldt, lavt rum i en slidt morgenkåbe foran bordet og kopierede autentiske skotske handlinger, da nogen kom ind på hans værelse. Det var prins Andrei.
"Åh, det er dig," sagde Pierre med et fraværende og utilfreds blik. "Og jeg arbejder," sagde han og pegede på en notesbog med den slags frelse fra livets strabadser, som de ser ud med. ulykkelige mennesker til dit job.
Prins Andrei, med et strålende, entusiastisk ansigt og fornyet liv, standsede foran Pierre, og uden at bemærke hans triste ansigt, smilede han til ham med lykkens egoisme.
"Nå, min sjæl," sagde han, "i går ville jeg fortælle dig det, og i dag kom jeg til dig for dette." Jeg har aldrig oplevet noget lignende. Jeg er forelsket, min ven.
Pierre sukkede pludselig tungt og faldt sammen med sin tunge krop i sofaen ved siden af ​​prins Andrei.
- Til Natasha Rostova, ikke? - han sagde.
- Ja, ja, hvem? Jeg ville aldrig tro det, men denne følelse er stærkere end mig. I går led jeg, jeg led, men jeg ville ikke opgive denne pine for noget i verden. Jeg har ikke levet før. Nu er det kun jeg, der lever, men jeg kan ikke leve uden hende. Men kan hun elske mig?... Jeg er for gammel til hende... Hvad siger du ikke?...
- jeg? JEG? "Hvad fortalte jeg dig," sagde Pierre pludselig, rejste sig og begyndte at gå rundt i lokalet. – Jeg har altid troet, at... Denne pige er sådan en skat, sådan... Den her sjælden pige... Kære ven, jeg beder dig, bliv ikke klog, tvivl ikke, gift dig, gift dig og gift dig... Og jeg er sikker på, at der ikke vil være nogen lykkeligere person end dig.
- Men hun!
- Hun elsker dig.
"Snak ikke sludder..." sagde prins Andrei, smilende og kiggede ind i Pierres øjne.
"Han elsker mig, jeg ved det," råbte Pierre vredt.
"Nej, hør," sagde prins Andrei og stoppede ham ved hånden. – Ved du, hvilken situation jeg er i? Jeg har brug for at fortælle alt til nogen.
"Nå, ja, sig, jeg er meget glad," sagde Pierre, og hans ansigt ændrede sig faktisk, rynkerne glattede ud, og han lyttede med glæde til prins Andrei. Prins Andrei virkede og var en helt anden, ny person. Hvor var hans melankoli, hans foragt for livet, hans skuffelse? Pierre var den eneste, han turde tale til; men han udtrykte for ham alt, hvad der var i hans sjæl. Enten lagde han let og frimodigt planer for en lang fremtid, talte om, hvordan han ikke kunne ofre sin lykke for sin fars luner, hvordan han ville tvinge sin far til at gå med til dette ægteskab og elske hende eller gøre uden hans samtykke, så han blev overrasket over, hvordan noget mærkeligt, fremmed, uafhængigt af ham, påvirket af den følelse, der besatte ham.

Lope de Vega (spansk Lope de Vega; fulde navn - Felix Lope de Vega y Carpio, spansk Félix Lope de Vega y Carpio). Født 25. november 1562 i Madrid - død 27. august 1635 i Madrid. Spansk dramatiker, digter og prosaforfatter. Forfatter til omkring 2000 skuespil, hvoraf 426 har overlevet den dag i dag og omkring 3000 sonetter.

Født ind i familien af ​​en håndværker guldsmed. MED tidlige år opdaget bemærkelsesværdigt Kreative færdigheder(i en alder af 10 oversatte han Claudians "The Rape of Proserpina" på vers). Han studerede på universitetet i Alcala og begyndte at skrive poesi.

Han formåede dog ikke at afslutte universitetet. For satire over familien til hans elsker, der afviste ham, blev han dømt til 10 års eksil fra Madrid. På trods af dette vender Lope tilbage til hovedstaden for at kidnappe en ny dame af hans hjerte og i al hemmelighed gifte sig med hende.

I 1588 deltog han i kampagnen for "Invincible Armada", efter hvis nederlag han slog sig ned i Valencia, hvor han skabte et nummer dramatiske værker at forsørge familien.

Lope de Vega var sekretær for hertugen af ​​Alba (1590), markisen af ​​Malvpic (1596) og hertugen af ​​Lemos (1598). Blomstringen af ​​hans dramatiske kreativitet går tilbage til samme periode.

I 1609 modtog Lope de Vega titlen familiar del Santo oficio de la Inquisición (inkvisitionens frivillige tjener), og i 1614 blev han ordineret til præst.

Lope de Vega skabte mere end 2.000 skuespil, hvoraf de 426 har overlevet den dag i dag. Våget i livet rakte Lope også hånden op til traditionerne for spansk drama: han forlod det dengang anerkendte princip om enhed mellem sted, tid og handling, kun beholdt det sidste, og dristigt forenet i hans skuespil var der elementer af det komiske og tragiske, hvilket skabte en klassisk type spansk drama.

Lope de Vegas skuespil berører forskellige emner: sociopolitiske dramaer fra indenlandsk og udenlandsk historie (for eksempel skuespillet om den falske Dmitry "Størhertugen af ​​Moskva"), historiske krøniker("Valiant Cordovan Pedro Carbonero"), kærlighedshistorier("Hund i krybben", "Pige med en kande", "Danselærer").

Lopes dramaer har et meget stort historisk lag. Blandt dem er "Den sidste gotiske konge", "grev Fernand Gonzalez", "The Battlements of Thoreau", "The Youth of Bernard del Carpio", "Den uægte søn af Mudarr" osv. - skuespil baseret på folkeromancer og " The Song of My Cid" " Lopes fortolkning af historiske begivenheder er tæt på eller falder sammen med den, som romanceros har givet i århundreder. Teatro Lope de Vega for mere højt niveau spillede scener, som enhver beboer i Pyrenæerne kender.

Felix Lope de Vegas skuespil er opbygget på en sådan måde, at tilfældigheder, der griber ind i fænomenernes strøm, vælter det rolige handlingsforløb og bringer spændingen i dramatiske oplevelser op på tragedieniveau, for derefter at introducere dette oprørte hav af lidenskaber og egenvilje ind i mainstream af lovlighed og streng katolsk moral. Kærlighedsforholdet, hvis udvikling og opløsning udgør kernen i hans dramatiske plot, netop fordi det er i stand til at afsløre den fulde kraft af menneskelige instinkter og egenvilje, tjener Lope de Vega på den ene side til at vise fylden og mangfoldigheden af ​​menneskelig adfærd i familien og samfundet gør det på den anden side muligt klart at demonstrere betydningen af ​​de politiske og religiøse ideer, der dominerede i moderne forfatter samfund.

Lope de Vega afslører i sine talrige komedier ("Hund i krybben" osv.) et enestående talent som tegneserieforfatter. Hans komedier, som "selv nu ikke kan læses eller ses uden at grine" (Lunacharsky), er fulde af lys, nogle gange lidt plakat-agtig munterhed. En særlig rolle i dem gives til tjenere, hvis historie så at sige danner en parallel intriger af skuespillene. Det er de - vittige, listige, sprutter rammende ordsprog og ordsprog - der for det meste er i fokus for det komiske element i værket, som Lope de Vega forudser.

Født 25. november 1562 i Madrid. Han studerede på jesuitkollegiet og derefter på universitetet i Alcalá. I en alder af toogtyve havde han etableret sig som digter og dramatiker. Efter at have slået op med skuespillerinden Elena, distribuerede Osorio (Filida i hans digte) digte, der ærekrænkede hende og hendes familie, i 1588 blev han retsforfulgt for injurier og udvist fra Madrid i otte år. Erindringer fra denne episode inspirerede efterfølgende hans mesterværk - historien Dorotea (La Dorotea, 1632). I eksil tog Lope med sig den unge Isabel de Urbina (Belisa i hans digte), hvis familie vendte sig imod ham forsøg, opsagt efter ægteskab. Efter at have forladt sin kone i Valencia, tjente han på galjonen "San Juan" i kampagnen for "Invincible Armada". Da han vendte tilbage, slog han sig ned med sin kone i Valencia, og i 1595 vendte han tilbage til Toledo som sekretær for hertugen af ​​Alba. Enke (begge døtre fra dette ægteskab døde som barn), i 1596 flyttede Lope til Madrid som sekretær for markisen de Malpica og derefter til grev de Lemos. Fra 1605 til sin død var han i tjeneste hos hertugen de Sessa.

I 1598 indgik Lope et andet ægteskab med Juana de Guardo. Sønnen fra dette ægteskab døde i barndommen, datteren overlevede ikke sin far, Juana døde selv i 1613, hendes de sidste år blev overskygget af Lopes forhold til skuespillerinden, som fødte ham to børn. I 1614 accepterede Lope ordination, to år senere i kontakt med gift kvinde Marta de Nevares (Marcia Leonarda eller Amarylis i hans digte), hvis mand indledte en retssag mod ham, men døde, før han kunne fuldføre den. Lope boede sammen med Martha til sin død i 1632. To år efter Marthas død stak datteren, der blev født af denne affære, væk med en mand, der aldrig blev gift med hende, og Lopes eneste overlevende søn døde på havet. Disse familiesorger, der fulgte tidlig død Næsten alle hans børn forekom ham at være gengældelse for synder, og i de sidste måneder af sit liv blev han plaget af anger. Lope døde i Madrid den 27. august 1635. Bindet af lovprisninger, udgivet et år efter hans død, omfattede værker af 153 forfattere. Velkendt international anerkendelse blev tildelt ham af pave Urban VIII, til hvem han dedikerede det episke digt om Maria Stuart, Den tragiske krone (La corona trgica), en æresdoktorgrad i teologi og tildelingen af ​​Johannesordenens kors.

Ifølge Lope skrev han 1.500 komedier, og hans første biograf bragte tallet op på 1.800. Disse tal er næsten helt sikkert oppustede. Titlerne på omkring 800 af Lopes skuespil er kendte, teksterne på 470 er bevaret. Hans ikke-dramatiske værker, der ved første udgivelse udgjorde 21 bind, består af Dorothea (en lang prosafortælling i form af en dialog). tre romaner, flere noveller, fem store og fire små episke digte, tre store didaktiske digte, historier om kristne martyrer i Japan, to religiøse værker og en enorm mængde lyrisk poesi.

To stilistiske tendenser skiller sig ud i hans arbejde - en kompliceret, kunstig, omhyggeligt bygget op til renæssancens humanistiske tradition, og en friere, livligere, naturlig måde, i sin spontanitet tæt på folkekunsten. Den første er repræsenteret af episke digte, romaner og "lejlighedsdigte", den anden af ​​skuespil, selvbiografiske digte, ballader og sange. Generelt blev forskellen bestemt af publikum: den lærde stil var for oplyste eksperter, den folkelige stil var for offentligheden. I teorien anerkendte Lope legitimiteten af ​​de klassiske regler, som for ham udgjorde begrebet "kunst". Samtidig lagde han konstant vægt på det naturliges overlegenhed over det konventionelle, det dynamiske over det statiske: dramatisk poesi, at være en levende sag, og ikke en doktrin, henvender sig primært til fantasien og følelserne og ikke til fornuften. Lopes kreative energi gav ham styrke til trods århundredets rationalitet at etablere en ikke-klassisk type skuespil, den "nye komedie", som den begyndte at blive kaldt ( ny komedie dækker både tragedie og komedie, og grænsen mellem dem er ofte sløret). Udadtil er det præget af en opdeling i tre akter og en bred vifte af poetiske metre inden for ét stykke. Internt er denne type drama karakteriseret ved overvægt af handling over karakter.

Handlingen i Lopes skuespil afspejler tidens værdier, sociale normer og konventioner. Af denne grund kaldes Lopes drama dog "nationalt". vi taler om hovedsagelig om ydre tegn, og det er uretfærdigt over for Lope at mene, at almenmenneskelige sandheder ikke kommer til udtryk i hans drama. I mange af hans dramaer er der historisk plot, i andre er han fiktiv, men sammenlignet med sine forgængere er de alle i Lope fyldt med sociale spændinger. Kærlighed, for eksempel i overensstemmelse med traditionerne fra 1500-tallets litteratur. oprindeligt idealiseret i en romantisk og ridderlig ånd, som i Uheldet (El remedio en la desdicha, ca. 1599), men derefter fremstår det som en kilde til social konflikt, født af modsætningen mellem natur og civilisation. Lope har underholdende komedier, der er typiske for denne genre, såsom Den geniale elsker (La discreta enamorada, ca. 1606), hvor intrigen bygger på den list, hvormed en ung kvinde omgår sociale konventioner for at vinde sin elskede. En mere original komedie er The Hound of the Nasen (El perro del hortelano, ca. 1613), hvor grevinden opdager, at hun er blevet forelsket i sin egen sekretær. Den lette slutning overdøver ikke den samfundskritik, der ligger i stykket: Klasseforskelle er kunstige og må vige for naturens udlignende kraft, som viser sig i kærlighed. Gruppen af ​​skuespil er også original, hvori lignende emne behandlet med al den alvor, der ligger i tragedien, som i Pigen med kanden (La moza de cntaro, ca. 1624).

Den mest karakteristiske type spansk tragedie er repræsenteret af "æresdramaer", hvor en mand dræber sin kone for at hævne hendes reelle eller opfattede utroskab. I tidlig periode Lopes "æresdramaer" er melodramatiske i deres grusomhed, ligesom Commanders of Cordoba (Loscomendadores de Crdoba, ca. 1597), i slutningen kreativ vej han forstod at afsløre tvetydigheden i en sådan konflikt med tragisk ironi. I Punishment is not Revenge (El castigo sin venganza, ca. 1631) bliver en utro kone dræbt af sin mand, hvis egen umoralske adfærd tvang hende til at betale ham i naturalier; og den handling, der, som han forestiller sig, vaskede pletten væk fra hans ære, førte ham faktisk til fuldstændig ruin. Lopes ærestema er endnu mere tvetydig på baggrund af social konfrontation. I de kendte skuespil The Spring of the Sheep (Fuente Ovejuna, ca. 1613), The Best Alcalde the King (El mejor alcalde el Rey, ca. 1621) og Peribez (ca. 1621) forsvarede Lope ligheden almindelige mennesker og adelen har ret til deres egen værdighed.

Lope gav ikke kun spansk drama en stærk social resonans, men udvidede også dens rækkevidde og bragte religiøse temaer til scenen i det offentlige teater, som før ham overvejende var sekulært. Hans religiøse skuespil er for det meste enten bibelsk karakter og illustrerer episoder Gamle Testamente, eller repræsentere "komedier om helgener" ("comedias de santos"), dvs. fortælle om livet for historiske og legendariske helgener.

Lopes tekster placerer ham i den første række af spanske digtere. Grundlæggende er hans digte født af direkte oplevelser, som giver vitalitet og friskhed elsker poesi, som på det tidspunkt var blevet en konventionel og abstrakt kunst.

Pastoralromanen Arcadia (La Arcadia, 1598) og den religiøst-bukoliske fortælling Hyrderne i Betlehem (Pastores de Beln, 1612) står langt fra den spanske romans stærke udvikling. Episke digte er lange, kunstige og kedelige. Og kun ved at vende sig i alderdommen til minderne om hans stormende ungdom i Dorothea (1632) skabte han et værk, der rangerer med mesterværkerne i spansk prosa.