Billeder af russiske kunstnere med titler og forfattere. De mest berømte malerier i verden

Der er kunstværker, der synes at ramme betragteren på hovedet, forbløffet og forbløffet. Andre trækker dig ind i tanken og på jagt efter semantiske lag, hemmelig symbolik. Nogle malerier er dækket af hemmeligheder og mystiske gåder, mens andre overrasker med en ublu pris.

Vi gennemgik omhyggeligt alle de vigtigste resultater inden for verdensmaleri og udvalgte to dusin af dem fra dem mærkelige billeder... Salvador Dali, hvis værker helt falder ind i dette materiales format og er de første, der kommer til at tænke på, blev ikke med vilje inkluderet i denne samling.

Det er klart, at "mærkelighed" er et temmelig subjektivt begreb, og hver har sit eget fantastiske billeder der skiller sig ud fra en række andre kunstværker. Vi vil være glade, hvis du deler dem i kommentarerne og fortæller os lidt om dem.

"Skrige"

Edvard Munch. 1893, pap, olie, tempera, pastel.
Nationalgalleriet, Oslo.

Skriget betragtes som en skelsættende begivenhed i ekspressionismen og et af de mest berømte malerier i verden.

Der er to fortolkninger af det, der er afbildet: det er helten selv, der bliver grebet af rædsel og lydløst skriger og presser sine hænder til ørerne; eller helten lukker ørerne fra fredens råb og naturens lyd. Munch skrev fire versioner af Skriget, og der er en version af, at dette billede er frugten af ​​en maniodepressiv psykose, som kunstneren led af. Efter et behandlingsforløb på klinikken vendte Munch ikke tilbage til arbejdet med lærredet.

”Jeg gik langs stien med to venner. Solen gik ned - pludselig blev himlen blodrød, jeg holdt pause, følte mig udmattet og lænede mig mod hegnet - jeg kiggede på blodet og flammerne over den blå -sorte fjord og byen. Mine venner gik videre, og jeg stod og skælvede af spænding og følte et endeløst gråd, der gennemborede naturen, ”sagde Edvard Munch om maleriets historie.

”Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olie på lærred.
Museum finere kunst, Boston.

I retning af Gauguin selv skulle maleriet læses fra højre til venstre - tre hovedgrupper af figurer illustrerer spørgsmålene i titlen.

Tre kvinder med et barn repræsenterer begyndelsen på livet; mellemgruppe symboliserer den daglige eksistens af modenhed; i den sidste gruppe, ifølge kunstnerens plan, synes "en gammel kvinde, der nærmer sig døden, at være forsonet og hengiven til sine tanker", for hendes fødder "en mærkelig Hvid fugl... repræsenterer ordets ubrugelighed. "

Et dybt filosofisk billede af postimpressionisten Paul Gauguin blev malet af ham på Tahiti, hvor han flygtede fra Paris. Efter afslutningen af ​​arbejdet ville han endda begå selvmord: "Jeg tror, ​​at dette lærred er overlegen i forhold til alle mine tidligere, og at jeg aldrig vil skabe noget bedre eller ligefrem lignende." Han levede i yderligere fem år, og sådan skete det.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, lærred, olie.
Reina Sofia Museum, Madrid.

Guernica præsenterer scener med død, vold, grusomhed, lidelse og hjælpeløshed uden at specificere deres umiddelbare årsager, men de er indlysende. Det siges, at Pablo Picasso i 1940 blev indkaldt til Gestapo i Paris. Snakken vendte straks til maleriet. "Gjorde du dette?" - "Nej, du gjorde det."

En enorm maleri-fresco "Guernica", malet af Picasso i 1937, fortæller om angrebet af en frivillig enhed i Luftwaffe på byen Guernica, som følge heraf blev den seks tusinde bydel fuldstændig ødelagt. Maleriet blev afsluttet bogstaveligt talt på en måned - de første arbejdsdage med maleriet arbejdede Picasso i 10-12 timer, og allerede i de første skitser kunne man se hovedideen. Dette er en af bedste illustrationer fascismens mareridt, såvel som menneskelig grusomhed og sorg.

"Portræt af Arnolfini -parret"

Jan van Eyck. 1434, træ, olie.
London Nationalgalleriet, London.

Det berømte maleri er fuldstændigt og fuldstændigt fyldt med symboler, allegorier og forskellige referencer - helt op til underskriften "Jan van Eyck was here", som ikke kun gjorde maleriet til et kunstværk, men til et historisk dokument, der bekræftede virkeligheden af begivenheden, hvor kunstneren var til stede.

Portrættet formodentlig af Giovanni di Nicolao Arnolfini og hans kone er et af de mest komplekse værker Vestlig malerskole fra den nordlige renæssance.

I Rusland har maleriet i de sidste par år vundet stor popularitet på grund af Arnolfinis portrætlig lighed med Vladimir Putin.

"Demon sidder"

Mikhail Vrubel. 1890, lærred, olie.
Statens Tretyakov -galleri, Moskva.

"Hænderne modstår ham"

Bill Stoneham. 1972.

Dette værk kan naturligvis ikke tælles blandt verdensmaleriets mesterværker, men det faktum, at det er mærkeligt, er en kendsgerning.

Der er sagn omkring maleriet med en dreng, en dukke og håndflader presset mod glasset. Fra "de dør på grund af dette billede" til "børn på det lever." Billedet ser virkelig uhyggeligt ud, hvilket giver anledning til mennesker med svag psyke en masse frygt og formodninger.

Kunstneren insisterede på, at maleriet skildrer sig selv i en alder af fem, at døren er en repræsentation af skillelinjen mellem den virkelige verden og drømmeverdenen, og dukken er en guide, der kan guide drengen gennem denne verden. Armene repræsenterer alternative liv eller muligheder.

Maleriet blev kendt i februar 2000, da det blev sat til salg på eBay med en baghistorie, der fortæller, at maleriet var "hjemsøgt". "Hands Resist Him" ​​blev købt for $ 1.025 af Kim Smith, som derefter simpelthen blev oversvømmet med breve fra uhyggelige historier og kræver at brænde billedet.

De mest berømte og betydningsfulde malerier i kunsthistorien i verden til din inspiration.

De udødelige malerier af store kunstnere beundres af millioner af mennesker. Kunst, klassisk og moderne, er en af ​​de vigtigste kilder til inspiration, smag og kulturel uddannelse for enhver person, og endda kreativ og endnu mere.

Der er helt sikkert mere end 33 verdensberømte malerier. Der er flere hundrede af dem, og alle ville ikke passe ind i en anmeldelse. Derfor har vi for nemheds skyld valgt flere, der er mest betydningsfulde for verdens kultur og ofte kopieres. Hvert værk ledsages af interessant fakta, forklaring kunstnerisk sans eller historien om dens oprettelse.

Raphael "Sixtine Madonna" 1512

Opbevaret i Gallery of Old Masters i Dresden.

Maleriet har en lille hemmelighed: baggrunden der ligner skyer på afstand, ved nærmere undersøgelse viser sig at være englehoveder. Og de to engle afbildet på billedet herunder er blevet motivet for talrige postkort og plakater.

Rembrandt "Nattevagt" 1642

Opbevaret på Rijksmuseum i Amsterdam.

Den sande titel på Rembrandts maleri er "Tale af riffelkompaniet af kaptajn Frans Banning Kok og løjtnant Willem van Reitenbürg." Det forekom kunsthistorikere, der opdagede maleriet i 1800 -tallet, at figurerne dukkede op på en mørk baggrund, og det blev kaldt "Night Watch". Senere blev det opdaget, at et lag sod gjorde billedet mørkt, men handlingen foregår faktisk i løbet af dagen. Maleriet er dog allerede kommet ind i skatkammeret for verdenskunst under navnet "Night Watch".

Leonardo da Vinci Den sidste nadver 1495-1498

Beliggende i klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano.

I løbet af den mere end 500-årige historie om værkets eksistens er kalkmaleriet gentagne gange blevet ødelagt: gennem maleriet blev der lavet en døråbning og derefter lagt, klostrets refektorium, hvor billedet er placeret, blev brugt som en rustning, et fængsel og blev bombet. Den berømte kalkmaleri blev restaureret mindst fem gange, og sidste restaurering tog 21 år. I dag, for at se et kunstværk, skal besøgende bestille deres billetter på forhånd og kan kun bruge 15 minutter i refteriet.

Salvador Dali "Hukommelsens vedholdenhed" 1931

Ifølge forfatteren selv blev billedet malet som et resultat af de associationer, Dali havde ved synet af forarbejdet ost. Da hun vendte tilbage fra biografen, hvor hun gik den aften, forudsagde Gala helt korrekt, at ingen, der havde set "Hukommelsens vedholdenhed", ville glemme det.

Pieter Bruegel den Ældre "Babels tårn" 1563

Opbevaret på Kunsthistorisches Museum i Wien.

Ifølge Bruegel i den fiasko, der ramte konstruktionen Babels tårn, er ikke skyldige i ikke pludselig at opstå i henhold til den bibelske historie sprogbarrierer, men fejl begået under byggeprocessen. Ved første øjekast ser den enorme struktur ud til at være ganske solid, men ved nærmere eftersyn er det klart, at alle etager er ujævnt lagt, de nederste etager er enten ufærdige eller allerede smuldrer, selve bygningen vipper mod byen, og udsigterne for hele projektet er meget sørgelige.

Kazimir Malevich "Sorte firkant" 1915

Ifølge kunstneren malede han billedet i flere måneder. Efterfølgende lavede Malevich flere kopier af "Black Square" (ifølge nogle kilder, syv). Ifølge en version kunne kunstneren ikke afslutte maleriet til tiden, så han måtte dække værket med sort maling. Efterfølgende, efter offentlighedens anerkendelse, skrev Malevich nye "Sorte firkanter" allerede på tomme lærreder. Malevich malede også malerierne "Den Røde Plads" (i to eksemplarer) og en "Hvid firkant".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Bathing the Red Horse" 1912

Beliggende i State Tretyakov Gallery i Moskva.

Billedet blev malet i 1912 og viste sig at være visionært. Den røde hest fungerer som Destiny of Russia eller Rusland selv, som den skrøbelige og unge rytter ikke kan beholde. således forudsagde kunstneren symbolsk med sit maleri Ruslands "røde" skæbne i det 20. århundrede.

Peter Paul Rubens "bortførelsen af ​​døtre af Leucippus" 1617-1618

Opbevaret i Alte Pinakothek i München.

Maleriet "bortførelsen af ​​Leucippus 'døtre" betragtes som personificeringen af ​​modig lidenskab og kropslig skønhed. De unges stærke, muskuløse arme griber fat i de unge nøgne kvinder for at montere dem på deres heste. Zeus og Ledas sønner stjæler deres fætters brude.

Paul Gauguin "Hvor kommer vi fra? Hvem er vi? Hvor skal vi hen?" 1898

På Museum of Fine Arts, Boston.

I retning af Gauguin selv skulle maleriet læses fra højre til venstre - tre hovedgrupper af figurer illustrerer spørgsmålene i titlen. Tre kvinder med et barn repræsenterer begyndelsen på livet; den midterste gruppe symboliserer den daglige eksistens af modenhed; i den sidste gruppe, som opfundet af kunstneren, synes "en gammel kvinde, der nærmer sig døden, at være forsonet og hengiven til sine tanker", for hendes fødder "repræsenterer en mærkelig hvid fugl ... ords ubrugelighed."

Eugene Delacroix "Frihed, der leder folket" 1830

Opbevaret i Louvre i Paris

Delacroix skabte et maleri baseret på revolutionen i juli 1830 i Frankrig. I et brev til sin bror den 12. oktober 1830 skriver Delacroix: "Hvis jeg ikke kæmpede for moderlandet, så vil jeg i det mindste skrive for det." Den nøgne kiste af en kvinde, der leder folket, symboliserer dedikationen til den tids franske folk, der gik til fjenden med "bare bryster".

Claude Monet "Impression. Rising Sun" 1872

Opbevaret på Marmottan -museet i Paris.

Titlen på værket "Impression, soleil levant" med let hånd journalist L. Leroy blev navnet på den kunstneriske retning "impressionisme". Maleriet blev malet fra livet i den gamle udhavn Le Havre i Frankrig.

Jan Vermeer "Pige med en perleørering" 1665

Opbevaret i Mauritshuis Gallery i Haag.

Et af de mest berømte malerier af den hollandske kunstner Jan Vermeer kaldes ofte den nordlige eller hollandske Mona Lisa. Meget lidt er kendt om maleriet: det er ikke dateret, navnet på den afbildede pige kendes ikke. I 2003 af romanen med samme navn Tracy Chevalier blev filmet Spillefilm"Pige med en perleørering", hvor historien om dannelsen af ​​lærredet er hypotetisk rekonstrueret i forbindelse med Vermeer's biografi og familieliv.

Ivan Aivazovsky "Den niende bølge" 1850

Opbevaret i Skt. Petersborg på Statens russiske museum.

Ivan Aivazovsky er en internationalt kendt russisk marinemaler, der har dedikeret sit liv til at male havet. Han skabte omkring seks tusinde værker, der hver især modtog anerkendelse i løbet af kunstnerens levetid. Maleriet "Den niende bølge" indgår i bogen "100 store billeder".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikonen for den hellige treenighed, malet af Andrei Rublev i 1400 -tallet, er et af de mest berømte russiske ikoner. Ikonet er et lodret bord. Tsarer (Ivan den frygtelige, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "dækkede" ikonet med guld, sølv og ædelsten... I dag opbevares lønnen i Sergiev Posad State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Siddende dæmon" 1890

Opbevaret på Tretyakov -galleriet i Moskva.

Billedets plot er inspireret af Lermontovs digt "The Demon". Dæmonen er et billede på den menneskelige ånds styrke, indre kamp, ​​tvivl. Hænderne holdt tragisk i klemme, og dæmonen sidder med triste, enorme øjne rettet ind i det fjerne, omgivet af blomster uden fortilfælde.

William Blake "Den store arkitekt" 1794

Lagret i British Museum i London.

Maleriets titel "The Ancient of Days" oversættes bogstaveligt fra engelsk som "Ancient of Days". Denne sætning blev brugt som Guds navn. Hovedperson malerier - Gud i skabelsens øjeblik, som ikke etablerer orden, men begrænser friheden og angiver fantasiens grænser.

Edouard Manet "Baren ved Folies Bergères" 1882

Opbevaret på Courtauld Institute of Art, London.

Folies Bergère er et varietéshow og kabaret i Paris. Manet besøgte ofte Folies Bergère og endte med at male dette maleri - det sidste før hans død i 1883. Bag baren, midt i en drikker, spiser, taler og ryger menneskemængde, er en barpige, absorberet i sine egne tanker og ser en akrobat på en trapez, som kan ses i øverste venstre hjørne af billedet.

Titian "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed" 1515-1516

Opbevaret i Borghese -galleriet i Rom.

Det er bemærkelsesværdigt, at maleriets moderne navn ikke blev givet af kunstneren selv, men begyndte at blive brugt kun to århundreder senere. Indtil da havde maleriet forskellige navne: "Skønhed udsmykket og usminket" (1613), "Tre typer kærlighed" (1650), "Guddommelige og sekulære kvinder" (1700) og endelig "Jordisk kærlighed og himmelsk kærlighed "(1792 og 1833).

Mikhail Nesterov "Vision til ungdommen Bartholomæus" 1889-1890

Opbevaret på State Tretyakov Gallery i Moskva.

Det første og mest betydningsfulde værk fra cyklussen dedikeret til Sergius af Radonezh. Indtil slutningen af ​​sine dage var kunstneren overbevist om, at "Visionen til ungdommen Bartholomæus" er hans bedste værk. I sin alderdom kunne kunstneren gerne gentage: "Det er ikke mig, der skal leve." Bartholomæus ungdom "vil leve. Hvis nu tredive, halvtreds år efter min død, han stadig siger noget til folk, betyder det, at han lever, det betyder, at jeg er i live. "

Pieter Bruegel den ældste "Blindens lignelse" 1568

Opbevaret i Capodimonte -museet i Napoli.

Andre navne til maleriet er "Blinde", "Blinds parabel", "Blinde leder blinde". Det menes, at plottet i billedet er baseret på den bibelske lignelse om de blinde: "Hvis en blind fører en blind mand, så falder de begge i et hul."

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881

Opbevaret i State Tretyakov Gallery.

Historien "Om søster Alyonushka og bror Ivanushka" er taget som grundlag. Oprindeligt blev Vasnetsovs maleri kaldt "Nar Alyonushka". Forældreløse børn blev kaldt "tåber" på det tidspunkt. "Alyonushka," sagde kunstneren selv senere, "syntes at have levet i mit hoved i lang tid, men i virkeligheden så jeg hende i Akhtyrka, da jeg mødte en enkelhåret pige, der slog min fantasi. Så meget melankoli, ensomhed og rent russisk sorg var i hendes øjne ... En særlig russisk ånd åndede fra hende. "

Vincent van Gogh "Starry Night" 1889

Opbevaret på museet samtidskunst i NYC.

I modsætning til de fleste af kunstnerens malerier blev Starry Night skrevet fra hukommelsen. Van Gogh lå på det tidspunkt på hospitalet i Saint-Remy, plaget af anfald af galskab.

Karl Bryullov "Den sidste dag i Pompeji" 1830-1833

Opbevaret på det statslige russiske museum i Skt. Petersborg.

Maleriet viser det berømte udbrud af Vesuv i 79 e.Kr. NS. og ødelæggelsen af ​​byen Pompeji nær Napoli. Kunstnerens billede i maleriets venstre hjørne er et selvportræt af forfatteren.

Pablo Picasso "Pige på bolden" 1905

Opbevaret på Pushkin -museet, Moskva

Maleriet endte i Rusland takket være industrimanden Ivan Abramovich Morozov, der i 1913 erhvervede det for 16.000 franc. I 1918 blev den personlige samling af I.A.Morozov nationaliseret. V i øjeblikket billedet er i samlingen af ​​Statens Museum for Fine Arts opkaldt efter A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Opbevaret i Eremitagen i Skt. Petersborg.

Maleriets originale titel er "Madonna og barn". Moderne navn maleriet stammer fra navnet på dens ejer - grev Litta, ejer af familien billedgalleri i Milano. Der er en antagelse om, at figuren af ​​babyen ikke blev malet af Leonardo da Vinci, men tilhører børsten af ​​en af ​​hans elever. Dette fremgår af en usædvanlig babystilling til forfatterens måde.

Jean Ingres "tyrkiske bade" 1862

Opbevaret i Louvre i Paris.

Ingres var færdig med at male dette billede, da han allerede var over 80 år gammel. Med dette maleri opsummerer kunstneren en slags opsummering af billederne af badegæster, hvis tema længe har været til stede i hans arbejde. Oprindeligt var lærredet i form af en firkant, men et år efter dets færdiggørelse forvandlede kunstneren det til et rundt billede - tondo.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgen i en fyrreskov" 1889

Opbevaret i Tretyakov -galleriet i Moskva

"Morgen i en fyrreskov" er et maleri af russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malede bjørne, men samleren Pavel Tretyakov slettede sin underskrift, da han erhvervede maleriet, så nu er det kun Shishkin, der er angivet som malerens forfatter.

Mikhail Vrubel "Svaneprinsessen" 1900

Opbevaret i State Tretyakov Gallery

Maleriet er baseret på scenebillede operaens heltinder af N. A. Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" baseret på historien om eventyret med samme navn af Alexander Pushkin. Vrubel skabte uropførelser for 1900 -operaen, skitser til kulisser og kostumer, og hans kone sang delen af ​​Svaneprinsessen.

Giuseppe Arcimboldo "Portræt af kejser Rudolph II som Vertumnus" 1590

Beliggende på Skokloster Slot i Stockholm.

Et af de få overlevende værker af kunstneren, der lavede portrætter af frugt, grøntsager, blomster, krebsdyr, fisk, perler, musikalske og andre instrumenter, bøger og så videre. "Vertumnus" er et portræt af kejseren, repræsenteret som den gamle romerske gud for årstider, vegetation og transformation. På maleriet består Rudolph udelukkende af frugt, blomster og grøntsager.

Edgar Degas "Blue Dancers" 1897

Beliggende i Museum of Art. A.S. Pushkin i Moskva.

Degas var en stor fan af ballet. Han kaldes en ballerinakunstner. Stykket "Blue Dancers" tilhører sen periode kreativitet Degas, da hans vision blev svækket, og han begyndte at arbejde med store farvepletter og prioriterede den dekorative organisering af maleriets overflade.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Opbevaret i Louvre, Paris.

"Mona Lisa" ville sandsynligvis ikke have modtaget verdenskendelse hvis hun ikke var blevet kidnappet i 1911 af en ansat i Louvre. Maleriet blev fundet to år senere i Italien: tyven reagerede på en annonce i avisen og tilbød at sælge "La Gioconda" til direktøren for Uffizi Gallery. Hele denne tid, mens undersøgelsen foregik, forlod "Mona Lisa" ikke forsiden af ​​aviser og blade rundt om i verden og blev et genstand for kopiering og tilbedelse.

Sandro Botticelli "Venus fødsel" 1486

Opbevaret i Firenze på Uffizi Gallery

Maleriet illustrerer myten om Afrodites fødsel. En nøgen gudinde flyder til kysten i en åben skal, drevet af vinden. På venstre side af billedet blæser Zephyr (vestvind) i armene på sin kone Chlorida på skallen og skaber en vind fyldt med blomster. På kysten bliver gudinden mødt af en af ​​nåderne. "Venus fødsel" er godt bevaret takket være det faktum, at Botticelli lagde et beskyttende lag æggeblomme på maleriet.

Michelangelo "Oprettelse af Adam" 1511

Beliggende i Det Sixtinske Kapel i Vatikanet.

). Inden for rammerne af denne artikel vil vi imidlertid kun overveje genstandskunst.

Historisk set var alle genrer opdelt i høj og lav. TIL høj genre eller historisk maleri omfattede værker af monumental karakter, der bærer en eller anden form for moral, en væsentlig idé, der demonstrerer historiske, militære begivenheder forbundet med religion, mytologi eller kunstnerisk fiktion.

TIL lav genre omfattede alt, der vedrører hverdagen. Det er stilleben, portrætter, husholdningsmaleri, landskaber, dyrisme, billeder af nøgne mennesker og mere.

Animalisme (lat. Dyr - dyr)

Den animalistiske genre opstod i antikken, da de første mennesker malede rovdyr på klipperne. Efterhånden voksede denne retning ind uafhængig genre, hvilket indebærer et udtryksfuldt billede af alle dyr. Animalister viser normalt en stor interesse for dyreriget, for eksempel kan de være fremragende ryttere, holde kæledyr eller bare studere deres vaner i lang tid. Som et resultat af kunstnerens hensigt kan dyr fremstå realistiske eller i form af kunstneriske billeder.

Blandt russiske kunstnere var mange velbevandrede i for eksempel heste og. Så i det berømte maleri af Vasnetsov "Heroes" er heroiske heste afbildet med den største dygtighed: dragter, dyrs adfærd, trense og deres forbindelse med ryttere er nøje gennemtænkt. Serov kunne ikke lide mennesker og betragtede hesten på mange måder bedre end mennesker, hvorfor han ofte skildrede hende i en række scener. selvom han malede dyr, betragtede han ikke sig selv som en animalist, så bjørnene i hans berømte maleri "Morgen i en fyrreskov" blev skabt af dyristen K. Savitsky.

I tsaristiden blev portrætter med kæledyr, der var dyrebare for mennesker, især populære. For eksempel dukkede kejserinde Catherine II op på maleriet med sin elskede hund. Dyr var også til stede i portrætter af andre russiske kunstnere.

Eksempler på malerier af berømte russiske kunstnere i genren

Historisk maleri

Denne genre indebærer monumentale malerier, der er designet til at formidle til samfundet en storslået plan, en slags sandhed, moral eller for at demonstrere væsentlige begivenheder. Det indeholder værker om historiske, mytologiske, religiøse temaer, folklore samt krigsscener.

I gamle stater, myter og legender lang tid blev betragtet som begivenheder i fortiden, så de blev ofte afbildet i kalkmalerier eller vaser. Senere begyndte kunstnere at adskille begivenhederne fra fiktion, hvilket primært kom til udtryk i skildringen af ​​kampscener. I det gamle Rom, Egypten og Grækenland blev scener med heroiske kampe ofte afbildet på skjoldene til sejrrige krigere for at demonstrere deres sejr over fjenden.

I middelalderen, på grund af kirkedogmernes dominans, sejrede religiøse temaer; i renæssancen vendte samfundet sig hovedsageligt til fortiden for at forherlige dens stater og herskere, og fra 1700 -tallet blev denne genre ofte henvendt til at uddanne unge mennesker. I Rusland blev genren udbredt i 1800 -tallet, hvor kunstnere ofte forsøgte at analysere det russiske samfunds liv.

I russiske kunstneres værker blev kampmaleri præsenteret for eksempel og. Han berørte mytologiske og religiøse emner i sine malerier. Historisk maleri sejrede ved, folklore - kl.

Eksempler på malerier af berømte russiske kunstnere inden for genren historisk maleri

Stilleben (fr. Natur - natur og morte - død)

Denne maleri er forbundet med skildringen af ​​livløse objekter. De kan være blomster, frugter, fade, spil, køkkenredskaber og andre genstande, som kunstneren ofte sammensætter en komposition efter sin hensigt.

De første stilleben dukkede op i gamle lande. V Det gamle Egypten det var sædvanligt at repræsentere ofringer til guderne i form af forskellige fødevarer. På samme tid var genkendelsen af ​​emnet i første omgang, derfor var de gamle kunstnere ikke særlig interesserede i chiaroscuro eller strukturen af ​​stillebensobjekter. V Det gamle Grækenland og i Rom blev der fundet blomster og frugter på malerier og i huse til at dekorere interiøret, så de blev fremstillet mere autentisk og malerisk. Dannelsen og blomstringen af ​​denne genre falder i det 16. og 17. århundrede, hvor stilleben begyndte at indeholde skjulte religiøse og andre betydninger. På samme tid optrådte mange sorter af dem afhængigt af billedets emne (blomster, frugt, videnskabsmand osv.).

I Rusland blomstrede stilleben først i det 20. århundrede, da det før blev brugt hovedsageligt til uddannelsesmæssige formål. Men denne udvikling var hurtig og fanget, inklusive abstraktionisme med alle dens retninger. For eksempel skabte han smukke blomsterkompositioner i, foretrukne, bearbejdede og ofte "genoplivede" sine stilleben, hvilket gav beskueren indtryk af, at fadene er ved at falde af bordet, eller at alle objekter nu vil begynde at rotere.

De genstande, der blev afbildet af kunstnerne, var bestemt påvirket af deres teoretiske synspunkter eller verdensbillede, sindstilstand... Så det var genstande afbildet efter princippet om sfærisk perspektiv opdaget af ham, og ekspressionistiske stilleben var slående i deres drama.

Mange russiske kunstnere brugte stadig stilleben hovedsageligt til uddannelsesmæssige formål. Så ikke kun finpudset kunstnerisk dygtighed, men udførte også mange eksperimenter, lagde objekter på forskellige måder og arbejdede med lys og farve. eksperimenterede med linjens form og farve, for derefter at bevæge sig væk fra realisme til ren primitivisme og derefter blande begge stilarter.

Nogle kunstnere kombinerede i stilleben det, de tidligere havde skildret, og deres foretrukne ting. For eksempel kan du i malerierne finde hans yndlingsvase, noter og portrættet af sin kone, han skabte før, og skildrede blomster, som han elskede fra barndommen.

Mange andre russiske kunstnere, for eksempel andre, arbejdede også i samme genre.

Eksempler på malerier af berømte russiske kunstnere i genren stilleben

Nu (fr. Nudit - nøgenhed, forkortet nu)

Denne genre er beregnet til at skildre skønheden i den nøgne krop og dukkede op før vores æra. I den antikke verden blev der lagt stor vægt på fysisk udvikling, da altingens overlevelse afhængede af det. menneskelige race... Så i det gamle Grækenland konkurrerede atleter traditionelt nøgen, så drenge og unge mænd kunne se deres veludviklede kroppe og stræbe efter den samme fysiske perfektion. Omkring det 7.-6. Århundrede. BC NS. nøgen mandlige statuer dukkede op og personificerede en mands fysiske styrke. Kvindelige figurer, derimod, dukkede altid op foran publikum i klæder, da det ikke blev accepteret at afsløre en kvindekrop.

I efterfølgende epoker ændrede holdningen til nøgne kroppe. Så i hellenismens dage (fra slutningen af ​​det 6. århundrede f.Kr.) falmede udholdenhed i baggrunden og gav plads til at beundre den mandlige figur. På samme tid begyndte de første kvindelige nøgenfigurer at dukke op. I baroktiden blev kvinder med storslåede former betragtet som ideelle, i løbet af rokoko -æraen blev sensualitet altafgørende, og i XIX-XX århundreder malerier eller skulpturer med nøgne kroppe (især mænd) blev ofte forbudt.

Russiske kunstnere har gentagne gange vendt sig til nøgengenren i deres værker. Så det er dansere med teatrale egenskaber, de poserer piger eller kvinder i midten af ​​monumentale plots. Det har mange sensuelle kvinder, herunder i par, det har en hel serie malerier, der skildrer nøgne kvinder i forskellige aktiviteter, og det har piger fulde af uskyld. Nogle skildrede for eksempel helt nøgne mænd, selvom sådanne billeder ikke blev budt velkommen af ​​deres tids samfund.

Eksempler på malerier af berømte russiske kunstnere i nøgengenren

Landskab (fra betaling, fra betaler - område)

I denne genre er prioriteten billedet af det naturlige eller menneskeskabte miljø: naturlige hjørner, udsigt over byer, landsbyer, monumenter osv. Afhængigt af det valgte objekt skelnes naturlige, industrielle, hav-, landlige, lyriske og andre landskaber.

De første landskaber af gamle kunstnere blev opdaget i stenmaleri den yngre stenalder og repræsenterede billeder af træer, floder eller søer. Senere blev det naturlige motiv brugt til at dekorere hjemmet. I middelalderen blev landskabet næsten fuldstændig erstattet af religiøse temaer, og i renæssancen kom der tværtimod harmoniske forhold mellem menneske og natur frem.

I Rusland landskabsmaleri udviklet fra 1700 -tallet og var oprindeligt begrænset (landskaber blev skabt i denne stil, for eksempel og), men senere berigede en hel galakse af talentfulde russiske kunstnere denne genre med teknikker fra forskellige stilarter og retninger. skabte det såkaldte ubemærket landskab, det vil sige i stedet for at jagte spektakulære udsigter, skildrede han de mest intime øjeblikke i russisk natur. og kom til et lyrisk landskab, der overraskede publikum med en subtilt formidlet stemning.

Og dette er et episk landskab, når seeren får vist al den storslåede omverden. Han vendte sig uendeligt til antikken, E. Volkov vidste, hvordan man gjorde ethvert diskret landskab til et poetisk billede, forbløffede betragteren med sit forunderlige lys i landskaberne, og han kunne uendeligt beundre skovhjørner, parker, solnedgange og formidle denne kærlighed til seer.

Hver af landskabsmalerne fokuserede på et sådant landskab, der fascinerede ham særlig stærkt. Mange kunstnere kunne ikke komme forbi store byggeprojekter og malede mange industri- og bylandskaber. Blandt dem er værker,

I næsten alle betydningsfulde kunstværker er der et mysterium, en "dobbelt bund" eller en hemmelig historie, som du vil afsløre.

Musik på balderne

Hieronymus Bosch, "Haven jordiske fornøjelser", 1500-1510.

Fragment af en del af et triptykon

Debatten om betydningen og skjulte betydninger af den hollandske kunstners mest berømte værk er ikke aftaget siden dets begyndelse. På højrefløjen af ​​triptyken med titlen "Musical Hell" er afbildede syndere, der tortureres i underverdenen ved hjælp af musikinstrumenter... En af dem har sedler præget på balderne. Oklahoma Christian University-studerende Amelia Hamrick, der studerede maleri, satte notation fra 1500-tallet ind i et moderne twist og indspillede "en 500 år gammel sang fra helvede ud af helvede."

Mona Lisa nøgen

Den berømte "La Gioconda" findes i to versioner: den nøgen version kaldes "Monna Vanna", den blev malet af den lidt kendte kunstner Salai, som var elev og model for den store Leonardo da Vinci. Mange kunstkritikere er sikre på, at han var forbillede for Leonardos malerier "Johannes Døberen" og "Bacchus". Der er også versioner, der klædte i en kvindes kjole, Salai fungerede som billedet af Mona Lisa selv.

Gammel fisker

I 1902 malede den ungarske kunstner Tivadar Kostka Chontvari maleriet "Den gamle fisker". Det ser ud til, at der ikke er noget usædvanligt i billedet, men Tivadar lagde en subtekst i det, der aldrig blev afsløret i løbet af kunstnerens liv.

Få mennesker har ideen om at sætte et spejl til midten af ​​billedet. Hver person kan have både Gud (duplikeret den gamle mands højre skulder) og Djævelen (duplikeret den gamle mands venstre skulder).

Var der en hval?

Hendrik van Antonissen "Scene on the Shore".

Det ser ud til, at almindeligt landskab... Både, folk på kysten og det øde hav. Og kun en røntgenundersøgelse viste, at folk var samlet på kysten af ​​en grund - i originalen undersøgte de slagtekroppen af ​​en hval, der blev skyllet i land.

Kunstneren besluttede dog, at ingen ville se på den døde hval og omskrive billedet.

To "Morgenmad på græsset"

Edouard Manet, Morgenmad på græsset, 1863.

Claude Monet, Morgenmad på græsset, 1865.

Kunstnerne Edouard Manet og Claude Monet er undertiden forvirrede - de var jo begge franskmænd, levede på samme tid og arbejdede i impressionismens stil. Selv navnet på et af de mest berømte malerier af Manet "Morgenmad på græsset" Monet lånte og skrev sin "Morgenmad på græsset".

Doubler på "The Last Supper"

Leonardo da Vinci, Den sidste nadver, 1495-1498.

Da Leonardo da Vinci skrev " Den sidste nadver”, Understregede han to figurer: Kristus og Judas. Han ledte efter modeller til dem i meget lang tid. Endelig lykkedes det ham at finde en model for Kristi billede blandt unge sangere. Det var ikke muligt at finde en model til Judas Leonardo i tre år. Men en dag stødte han på en beruset på gaden, der lå i en tagrende. Det var en ung mand, der var blevet gammel af uhæmmet beruselse. Leonardo inviterede ham til en tavern, hvor han straks begyndte at skrive Judas fra ham. Da beruseren kom til bevidsthed, fortalte han kunstneren, at han allerede havde poseret for ham en gang. Det var flere år siden, da han sang i kirkekoret, Leonardo skrev Kristus fra ham.

"Natvagt" eller "Dagvagt"?

Rembrandt, Nattevagten, 1642.

Et af de mest berømte malerier af Rembrandt "Performance of the rifle company of Captain Frans Banning Kok and Lieutenant Willem van Ruutenburg" hang i forskellige haller i omkring to hundrede år og blev opdaget af kunstkritikere først i det 19. århundrede. Da figurerne syntes at fremstå mod en mørk baggrund, blev det kaldt "Night Watch", og under dette navn trådte det ind i statskassen for verdenskunst.

Og kun under restaureringen, der blev udført i 1947, blev det opdaget, at maleriet i salen havde formået at blive dækket med et lag sod, som forvanskede dets farve. Efter at have ryddet det originale maleri blev det endelig afsløret, at den scene, Rembrandt præsenterede, faktisk finder sted i løbet af dagen. Skyggenes position fra kaptajn Koks venstre hånd indikerer, at handlingen ikke varer mere end 14 timer.

Omvendt båd

Henri Matisse, Båden, 1937.

New York Museum of Modern Art i 1961 udstillede et maleri af Henri Matisse "The Boat". Først efter 47 dage lagde nogen mærke til, at maleriet hang på hovedet. Lærredet viser 10 lilla linjer og to blå sejl på en hvid baggrund. Kunstneren malede to sejl af en grund, det andet sejl er en afspejling af det første på overfladen af ​​vandet.
For ikke at tage fejl af, hvordan billedet skal hænge, ​​skal du være opmærksom på detaljerne. Det større sejl skal være øverst på maleriet, og maleriets top skal være mod øverste højre hjørne.

Bedrag i selvportræt

Vincent van Gogh, Selvportræt med et rør, 1889.

Der er sagn om, at van Gogh angiveligt har skåret sit eget øre af. Nu er den mest pålidelige version, at van Goghs øre blev beskadiget i et lille slagsmål med deltagelse af en anden kunstner - Paul Gauguin.

Selvportrættet er interessant, idet det afspejler virkeligheden i en forvrænget form: kunstneren er afbildet med et bandageret højre øre, fordi han brugte et spejl under sit arbejde. Faktisk var venstre øre påvirket.

Fremmede bjørne

Ivan Shishkin, "Morgen i Fyrreskov", 1889.

Det berømte maleri tilhører ikke kun Shishkins børste. Mange kunstnere, der var venner med hinanden, tyede ofte til "en vens hjælp", og Ivan Ivanovich, der malede landskaber hele sit liv, frygtede at berøring af bjørne ikke ville blive som han havde brug for. Derfor henvendte Shishkin sig til den velkendte dyremaler Konstantin Savitsky.

Savitsky malede nogle af de bedste bjørne i det russiske maleri, og Tretyakov beordrede at vaske sit navn af lærredet, da alt i billedet "fra koncept til udførelse, alt taler om maleriets måde, om den kreative metode, der er ejendommelig for Shishkin. "

Den uskyldige historie om "gotisk"

Grant Wood, " Amerikansk gotisk", 1930.

Grant Woods værk betragtes som et af de mærkeligste og mest deprimerende i amerikansk maleris historie. Maleriet med den dystre far og datter er fyldt med detaljer, der angiver sværhedsgraden, puritanismen og retrogradeness af de afbildede mennesker.
Faktisk havde kunstneren ikke til hensigt at skildre nogen rædsler: under en rejse til staten Iowa bemærkede han et lille hus i gotisk stil og besluttede at skildre de mennesker, der efter hans mening ideelt ville passe som indbyggere. Grants søster og hans tandlæge er udødeliggjort i form af karakterer, som folk i Iowa blev stødt på.

Hævn over Salvador Dali

Maleriet "Figur ved vinduet" blev malet i 1925, da Dali var 21 år gammel. Så var Gala endnu ikke trådt ind i kunstnerens liv, og hans søster Ana Maria var hans mus. Forholdet mellem bror og søster forsurede, da han skrev på et af malerierne "nogle gange spytter jeg på et portræt af min egen mor, og det giver mig glæde." Ana Maria kunne ikke tilgive sådan chokerende.

I sin bog fra 1949, Salvador Dali gennem en søsters øjne, skriver hun om sin bror uden ros. Bogen gjorde El Salvador rasende. I yderligere ti år efter det huskede han vredt på hende ved enhver lejlighed. Og så, i 1954, viser maleriet "En ung jomfru, der hengav sig til Sodomas synd ved hjælp af hornene i sin egen kyskhed". Kvindens positur, hendes krøller, landskabet uden for vinduet og billedets farveskema afspejler tydeligt "Figuren ved vinduet". Der er en version af, at Dali hævnede sig på sin søster for sin bog på denne måde.

To ansigter Danae

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.

Mange hemmeligheder for et af de mest berømte malerier af Rembrandt blev først afsløret i 60'erne i det tyvende århundrede, da lærredet blev belyst med røntgenstråler. Skydningen viste f.eks., At ansigtet på prinsessen, der havde et kærlighedsforhold med Zeus, i den tidlige version lignede ansigtet på Saskia, malerens kone, der døde i 1642. I den sidste version af billedet begyndte det at ligne ansigtet på Gertier Dierks, Rembrandts elskerinde, som kunstneren boede sammen med efter sin kones død.

Van Goghs gule soveværelse

Vincent Van Gogh, Soveværelset i Arles, 1888 - 1889.

I maj 1888 erhvervede Van Gogh et lille værksted i Arles i det sydlige Frankrig, hvor han flygtede fra parisiske kunstnere og kritikere, der ikke forstod ham. I et af de fire værelser opretter Vincent et soveværelse. I oktober er alt klar, og han beslutter sig for at male "Van Goghs soveværelse i Arles". For kunstneren var rummets farve og hygge meget vigtig: alt skulle antyde afslapning. Samtidig opretholdes billedet i alarmerende gule toner.

Forskere i Van Goghs arbejde forklarer dette ved, at kunstneren tog rævehandske, et middel mod epilepsi, som forårsager alvorlige ændringer i patientens opfattelse af farve: hele den omgivende virkelighed er malet i grøn-gule toner.

Tandløs perfektion

Leonardo da Vinci, Portræt af Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.

Den almindeligt accepterede mening er, at Mona Lisa er perfektion, og hendes smil er smukt i sit mysterium. Den amerikanske kunstkritiker (og deltids-tandlæge) Joseph Borkowski mener dog, at helt efter en ansigtsudtryk at dømme har heltinden mistet mange tænder. Borkowski undersøgte forstørrede fotografier af mesterværket og fandt også ar omkring hendes mund. "Hun smiler så meget præcist på grund af det, der skete med hende," sagde eksperten. "Hendes udtryk er typisk for mennesker, der har mistet fortænderne."

Major på ansigtskontrol

Pavel Fedotov, Majorens Matchmaking, 1848.

Publikum, der først så maleriet "Majorens matchmaking", lo hjerteligt: ​​kunstneren Fedotov fyldte det med ironiske detaljer, forståelige for datidens seere. For eksempel er majoren tydeligvis ikke bekendt med reglerne for ædel etikette: han dukkede op uden de nødvendige buketter til bruden og hendes mor. Og hendes handelsforældre forladte bruden selv til en aftenkjole, selvom det var dag udenfor (alle lamperne i rummet var slukket). Pigen prøvede klart på en kjole med lav snit for første gang, hun er flov og forsøger at løbe væk til sit værelse.

Hvorfor frihed er nøgen

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Liberty on the Barricades, 1830.

Ifølge kunstkritiker Etienne Julie malede Delacroix ansigtet på en kvinde fra den berømte parisiske revolutionær - vaskekvinde Anna -Charlotte, der kom til barrikaderne efter hendes brors død i hænderne på kongelige soldater og dræbte ni vagter. Kunstneren skildrede hende med bare bryster. Ifølge ham er dette et symbol på frygtløshed og uselviskhed såvel som demokratiets sejr: et nøgen bryst viser, at Frihed, som en almindelig, ikke bærer et korset.

Ikke-firkantet firkant

Kazimir Malevich, "Black Suprematist Square", 1915.

Faktisk er den "sorte firkant" slet ikke sort og slet ikke firkantet: ingen af ​​firkantens sider er parallelle med nogen af ​​dens andre sider og ikke en af ​​siderne af den firkantede ramme, der rammer billedet. Og den mørke farve er resultatet af blanding af forskellige farver, blandt hvilke der ikke var sort. Det menes, at dette ikke var forfatterens uagtsomhed, men en principiel holdning, ønsket om at skabe en dynamisk, mobil form.

Specialister Tretyakov -galleriet opdagede forfatterens indskrift på det berømte maleri af Malevich. Indskriften lyder: "Battle of the Negroes in the Dark Cave." Denne sætning refererer til titlen på det legende billede af den franske journalist, forfatter og kunstner Alphonse Allais "Battle of the Negroes in a Dark Cave in the Deep of Night", som var et helt sort rektangel.

Melodrama af den østrigske Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portræt af Adele Bloch-Bauer", 1907.

Et af Klimts mest betydningsfulde malerier skildrer konen til den østrigske sukkermagnat Ferdinad Bloch-Bauer. Hele Wien diskuterede den omtumlede romantik mellem Adele og den berømte kunstner. Den sårede mand ville hævne sig på sine elskere, men han valgte meget usædvanlig måde: han besluttede at bestille Klimt et portræt af Adele og tvinge ham til at lave hundredvis af skitser, indtil kunstneren begynder at vende sig fra hende.

Bloch-Bauer ønskede, at værket skulle vare i flere år, og modellen kunne se, hvordan Klimts følelser forsvinder. Han kom med et generøst tilbud til kunstneren, som han ikke kunne nægte, og alt viste sig ifølge scenariet for en bedraget ægtemand: arbejdet blev afsluttet på 4 år, de elskende har længe kølet af for hinanden. Adele Bloch-Bauer fandt aldrig ud af, at hendes mand var klar over hendes forhold til Klimt.

Maleriet, der bragte Gauguin tilbage til livet

Paul Gauguin, hvor vi kommer fra? Hvem er vi? Hvor skal vi hen?, 1897-1898.

For det meste berømt lærred Gauguin har en særegenhed: den "læses" ikke fra venstre mod højre, men fra højre til venstre, ligesom kabbalistiske tekster, som kunstneren var interesseret i. Det er i denne rækkefølge, at allegorien om en persons åndelige og fysiske liv udspiller sig: fra sjælens fødsel (et sovende barn i nederste højre hjørne) til det uundgåelige i dødens time (en fugl med en firben i klørne i nederste venstre hjørne).

Maleriet blev malet af Gauguin i Tahiti, hvor kunstneren flygtede fra civilisationen flere gange. Men denne gang lykkedes livet på øen ikke: total fattigdom førte ham til depression. Efter at have afsluttet lærredet, som skulle blive hans åndelige testamente, tog Gauguin en æske med arsen og gik til bjergene for at dø. Han fejlberegnede dog dosis, og selvmordet mislykkedes. Næste morgen vandrede han hen til sin hytte og faldt i søvn, og da han vågnede, følte han en glemt livstørst. Og i 1898 gik hans anliggender op ad bakke, og en lysere periode begyndte i hans arbejde.

112 ordsprog på ét billede

Pieter Bruegel den Ældre, hollandske ordsprog, 1559

Pieter Bruegel Sr. skildrede et land beboet af bogstavelige billeder af hollandske ordsprog fra den tid. Der er cirka 112 genkendelige formsprog i maleriet. Nogle af dem er vant til den dag i dag, såsom: "svøm mod strømmen", "bank hovedet mod væggen", "bevæbnet til tænderne" og "en stor fisk spiser en lille."

Andre ordsprog afspejler menneskelig dumhed.

Subjektivitet af kunst

Paul Gauguin, Bretonsk landsby i sneen, 1894

Gauguins maleri "Breton Village in the Snow" blev solgt efter forfatterens død for kun syv franc og i øvrigt under navnet "Niagara Falls". Personen, der gennemførte auktionen, hængte ved et uheld maleriet på hovedet og så et vandfald i det.

Skjult billede

Pablo Picasso, The Blue Room, 1901

I 2008 viste infrarødt lys et andet billede skjult under det blå værelse - et portræt af en mand klædt i jakkesæt med en sløjfe og hvilede hovedet på armen. ”Så snart Picasso havde en ny idé, tog han en pensel og legemliggjorde den. Men han havde ikke mulighed for at købe et nyt lærred, hver gang hans mus besøgte ham, ”forklarer kunstkritiker Patricia Favero den mulige årsag hertil.

Utilgængelige marokkanere

Zinaida Serebryakova, "Nøgen", 1928

Når Zinaida Serebryakova modtog et fristende tilbud - at gå på en kreativ rejse for at skildre nøgne figurer af orientalske piger. Men det viste sig, at det simpelthen var umuligt at finde modeller de steder. Zinaidas oversætter kom til undsætning - han bragte sine søstre og brud til hende. Ingen før og efter dette har været i stand til at fange det lukkede orientalske kvinder nøgen.

Spontan indsigt

Valentin Serov, "Portræt af Nicholas II i en jakke", 1900

I lang tid kunne Serov ikke male et portræt af zaren. Da kunstneren opgav helt, undskyldte han overfor Nikolai. Nikolai blev lidt ked af det, satte sig ved bordet og strakte armene ud foran ham ... Og så gik kunstneren op - her er et billede! En simpel militærmand i en officers jakke med klare og triste øjne. Dette portræt betragtes som den fineste skildring af den sidste kejser.

Deuce igen

© Fedor Reshetnikov

Det berømte maleri "Deuce Again" er blot anden del af den kunstneriske trilogi.

Første del er "Ankommet til ferie". En klart velhavende familie, vinterferie, en glædelig fremragende studerende.

Anden del er "Deuce igen". En fattig familie fra en forstad i arbejderklassen, skoleårets højde, en bedrøvet, bedøvet, greb igen en deuce. I øverste venstre hjørne kan du se billedet "Ankommet til ferie".

Den tredje del er "Re-examination". Et landsted, sommer, alle går, en ondsindet uvidenhed, der har fejlet den årlige eksamen, er tvunget til at sidde inden for fire vægge og proppe. I øverste venstre hjørne kan du se maleriet "Deuce again".

Hvordan fødes mesterværker

Joseph Turner, Rain, Steam and Speed, 1844

I 1842 rejste fru Simon med tog i England. Pludselig begyndte et kraftigt regnskyl. Den ældre herre, der sad overfor hende, rejste sig, åbnede vinduet, stak hovedet ud og stirrede sådan i ti minutter. Kvinden kunne ikke indeholde sin nysgerrighed og åbnede også vinduet og begyndte at se fremad. Et år senere opdagede hun maleriet "Regn, damp og hastighed" på en udstilling på Royal Academy of Arts og kunne genkende den samme episode i toget.

Anatomi lektion fra Michelangelo

Michelangelo, Adams skabelse, 1511

Et par amerikanske neuroanatomi -eksperter mener, at Michelangelo faktisk efterlod nogle anatomiske illustrationer i en af ​​sine mest berømte værker... De mener, at der er en kæmpe hjerne på højre side af billedet. Overraskende kan endda komplekse komponenter såsom lillehjernen, synsnerver og hypofyse findes. Og det iøjnefaldende grønne bånd matcher perfekt placeringen af ​​hvirvelarterien.

Den sidste nadver af Van Gogh

Vincent Van Gogh, " Natterrasse cafe ", 1888

Forsker Jared Baxter mener, at dedikationen til Leonardo da Vincis "The Last Supper" er krypteret på Van Goghs maleri Terrace Café om natten. I midten af ​​billedet er en tjener med langt hår og i en hvid tunika, der ligner Kristi tøj, og omkring ham præcis 12 besøgende på cafeen. Baxter henleder også opmærksomheden på korset, der ligger lige bag ved tjeneren i hvidt.

Dalis billede af hukommelse

Salvador Dali, Hukommelsens vedholdenhed, 1931

Det er ingen hemmelighed, at de tanker, der besøgte Dali under skabelsen af ​​hans mesterværker, altid var i form af meget realistiske billeder, som kunstneren derefter overførte til lærredet. Så ifølge forfatteren selv blev maleriet "The Persistence of Memory" malet som et resultat af associationer, der opstod ved synet af forarbejdet ost.

Hvad Munch skriger om

Edvard Munch, Skriget, 1893.

Munch talte om sin idé om et af de mest mystiske malerier i verdens maleri: "Jeg gik langs stien med to venner - solen gik ned - pludselig blev himlen blodrød, jeg stoppede, følte mig udmattet og lænede mig ned mod hegnet - jeg kiggede på blod og flammer over den blå -sorte fjord og byen - mine venner gik videre, og jeg stod skælvende af spænding og følte et endeløst gråd, der gennemborede naturen. " Men hvilken slags solnedgang kunne skræmme kunstneren så?

Der er en version om, at ideen om "Skrig" blev født i Munch i 1883, da flere kraftige udbrud af Krakatoa -vulkanen fandt sted - så kraftfuld, at de ændrede temperaturen på Jordens atmosfære med en grad. Rigelige mængder støv og aske spredes overalt jordkloden selv når Norge. Flere aftener i træk så solnedgangene ud som om apokalypsen var ved at komme - en af ​​dem blev en inspirationskilde for kunstneren.

Forfatter blandt folket

Alexander Ivanov, "Kristi fremtræden for folket", 1837-1857.

Snesevis af sittere stillede op for Alexander Ivanov for hans hovedbillede. En af dem er kendt ikke mindre end kunstneren selv. I baggrunden kan du blandt de rejsende og romerske ryttere, der endnu ikke har hørt prædiken om Johannes Døberen, se en karakter i en korchin -tunika. Ivanov skrev det fra Nikolai Gogol. Forfatteren kommunikerede tæt med kunstneren i Italien, især om religiøse spørgsmål, og gav ham råd i processen med at male. Gogol mente, at Ivanov "for længst er død for hele verden, bortset fra hans arbejde."

Michelangelos gigt

Raphael Santi, " Skolen i Athen", 1511.

Ved at skabe berømt vægmaleri"Skolen i Athen", forevigede Raphael sine venner og bekendte i billederne af gamle græske filosoffer. En af dem var Michelangelo Buonarotti "i rollen som" Heraclitus. Fresken har bevaret hemmeligheder i flere århundreder personlige liv Michelangelo og moderne forskere har antaget, at kunstnerens underligt vinklede knæ indikerer tilstedeværelsen af ​​ledsygdom.

Dette er sandsynligt i betragtning af renæssancekunstnernes livsstil og arbejdsvilkår og Michelangelos kroniske workaholism.

Arnolfinis spejl

Jan van Eyck, "Portræt af Arnolfini -parret", 1434

I spejlet bag parret Arnolfini kan du se refleksionen af ​​yderligere to personer i rummet. Mest sandsynligt er dette vidner til stede ved kontraktindgåelsen. En af dem er van Eyck, som det fremgår af den latinske indskrift, modsat traditionen placeret over spejlet i midten af ​​kompositionen: "Jan van Eyck var her." Sådan blev kontrakter normalt lukket.

Hvor mangel blev til talent

Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Selvportræt i en alder af 63, 1669.

Forsker Margaret Livingston studerede alle Rembrandts selvportrætter og fandt ud af, at kunstneren led af skævhed: på billederne ser hans øjne i forskellige retninger, hvilket ikke er observeret i portrætter af andre mennesker af mesteren. Sygdommen førte til, at kunstneren var bedre i stand til at opfatte virkeligheden i to dimensioner end mennesker med normalt syn. Dette fænomen kaldes "stereoblindhed" - manglende evne til at se verden i 3D. Men da maleren skal arbejde med et todimensionelt billede, kunne denne meget mangel på Rembrandt være en af ​​forklaringerne på hans fænomenale talent.

Syndløs Venus

Sandro Botticelli, Venus 'fødsel, 1482-1486.

Før udseendet af "Venus 'fødsel", billedet af en nøgen kvindelig krop i maleriet symboliserede kun tanken om arvesynden. Sandro Botticelli var den første europæiske maler, der ikke fandt noget syndigt i ham. Desuden er kunstkritikere sikre på, at den hedenske kærlighedsgudinde symboliserer det kristne billede på kalkmaleriet: hendes udseende er en allegori om sjælens genfødsel, der har gennemgået dåbsritualen.

Lutespiller eller lutespiller?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, The Lute Player, 1596.

I lang tid blev maleriet udstillet i Eremitagen under titlen "The Lute Player". Kun i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede var kunstkritikere enige om, at lærredet stadig skildrer en ung mand (sandsynligvis hans velkendte kunstner Mario Minniti poserede for Caravaggio): på tonerne foran musikeren kan du se optagelsen af ​​bassen del af madrigal Jacob Arcadelt "Du ved, at jeg elsker dig" ... En kvinde kunne næsten ikke træffe et sådant valg - det er bare hårdt for halsen. Derudover blev luten, ligesom violinen helt i billedets kant, betragtet som et mandligt instrument i Caravaggios æra.

Storslåede kunstværker i hænderne på store mestre er i stand til at overraske selv mennesker, for hvem kunst betyder lidt. Derfor er verdenskendte museer blandt de mest populære attraktioner og tiltrækker millioner af besøgende om året.

For at skille sig ud fra det enorme antal malerier, der er skrevet i hele kunsthistorien, har en kunstner ikke kun brug for talent, men også evnen til at udtrykke et unikt plot på en usædvanlig og meget relevant måde for sin tid.

Billederne nedenfor erklærer højlydt ikke kun deres forfatteres talent, men også de mange kulturelle tendenser, der er dukket op og forsvinder, og de vigtigste historiske begivenheder der altid har været afspejlet i kunsten.

"Venus 'fødsel"

Dette maleri, malet af renæssancens store mester, Sandro Botticelli, skildrer det øjeblik, den smukke Venus dukkede op af havskummet. Et af de mest overbevisende aspekter af maleriet er gudindens beskedne kropsholdning og hendes enkle, men smukke ansigt.

"Hunde, der spiller poker"

Skrevet af Cassius Coolidge i 1903, viser en serie på 16 malerier hunde samlet ved et pokerspil omkring et sofabord eller spillebord. Mange kritikere anerkender disse malerier som kanoniske skildringer af amerikanerne i den æra.

Portræt af Madame Recamier

Dette portræt, malet Jacques-Louis David, skildrer en strålende socialite i kontrasterende minimalistiske og enkle omgivelser, klædt i en enkel Hvid kjole uden ærmer. Dette er et glimrende eksempel på nyklassicisme i portrætter.

№5

Dette berømte maleri af Jackson Pollock er hans mest ikoniske og skildrer levende alt det kaos, der rasede i Pollocks sjæl og sind. Dette er en af ​​de mest dyrt arbejde nogensinde solgt af en amerikansk kunstner.

"Menneskesøn"

Menneskesønnen, malet af Rene Magritte, er en slags selvportræt, der skildrer kunstneren selv i sort jakkesæt, men med et æble i stedet for et ansigt.

"Nummer 1" ("Kongelig rød og blå")

Dette er et ret nyt værk, skrevet af Mark Rothko - ikke mere end tre slag forskellige nuancer på lærred hjemmelavet... Maleriet vises i øjeblikket på Art Institute i Chicago.

"Slog de uskyldige"

Baseret bibelsk historie om mordet på uskyldige babyer i Bethlehem skabte Peter Paul Rubens dette frygtelige og grusomme billede, der påvirker følelserne hos alle, der ser på det.

"Søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte"

Oprettet af Georges Seurat, dette unikke og meget populært maleri skildrer den afslappede atmosfære i en weekend i stor by... Dette maleri er et glimrende eksempel på pointillisme, som kombinerer mange punkter til en helhed.

"Dans"

"Dans" af Henri Matisse er et eksempel på en stil kaldet Fauvisme, der kendetegnes ved lyse, næsten unaturlige farver og former og høj dynamik.

"Amerikansk gotisk"

American Gothic er et kunstværk, der perfekt symboliserer billedet af amerikanere under den store depression. I dette maleri skildrede Grant Wood et strengt, sandsynligvis religiøst par, der stod i baggrunden enkelt hus med vinduer i gotisk stil.

"Læsser af blomster"

Dette maleri af den mest populære mexicanske maler i det tyvende århundrede, Diego Rivera, skildrer en mand, der kæmper for at bære en kurv overbelastet med lyse tropiske blomster på ryggen.

"Whistlers mor"

Også kendt som "Arrangement i gråt og sort. Kunstnerens mor", dette er et af de mest berømte malerier Amerikansk kunstner James Whistler. I dette maleri skildrede Whistler sin mor, der sad på en stol mod en grå væg. Maleriet bruger kun sorte og grå nuancer.

"Hukommelsens vedholdenhed"

Dette er et kultværk af den ikke mindre ikoniske Salvador Dali, berømt over hele verden. Spansk surrealist, der bragte denne bevægelse til kunstens forkant.

Portræt af Dora Maar

Pablo Picasso er en af ​​de mest populære og indflydelsesrige spanske malere. Han er grundlæggeren af ​​den sensationelle stil dengang, kaldet kubisme, som søger at knuse ethvert objekt og formidle det med klare geometriske former. Dette maleri er det første portræt i stil med kubisme.

"Portræt af en kunstner uden skæg"

Dette maleri af Van Gogh er et selvportræt og unikt, da det skildrer maleren uden skægget, som alle kender. Det er også et af de få malerier af Van Gogh, der er blevet solgt til private samlinger.

"Natcaféterrasse"

Malet af Vincent van Gogh, viser dette maleri det velkendte syn på en helt ny måde ved hjælp af overraskende lyse farver og usædvanlige former.

"Sammensætning VIII"

Wassily Kandinsky anerkendes som grundlæggeren af ​​abstrakt kunst - en stil, der bruger former og symboler i stedet for velkendte genstande og mennesker. "Komposition VIII" er et af de første malerier af kunstneren, udelukkende udført i denne stil.

"Kys"

En af de første kunstværker i jugendstil er dette maleri næsten udelukkende udført i guldtoner. Maleri af Gustav Klimt er et af stilens mest markante værker.

"Ball ved Moulin de la Galette"

Maleriet af Pierre Auguste Renoir er en levende og dynamisk skildring af bylivet. Det er også et af de dyreste malerier i verden.

"Olympia"

I filmen Olympia skabte Edouard Manet en reel modsætning, næsten en skandale, siden nøgen kvinde med stirre er tydeligvis en elskerinde, ikke sløret for myterne fra den klassiske periode. Denne af tidlige værker i stil med realisme.

"Tredje maj 1808 i Madrid"

I dette arbejde skildrede Francisco Goya Napoleons angreb på spanierne. Dette er et af de første spanske malerier, der maler krig i et negativt lys.

"Meninas"

Det mest berømte maleri af Diego Velazquez skildrer den fem-årige Infanta Margarita på baggrund af Velazquezs portræt af sine forældre.

"Portræt af Arnolfini -parret"

Dette maleri er et af ældste værker maleri. Det blev skrevet af Jan van Eyck og skildrer den italienske forretningsmand Giovanni Arnolfini og hans gravide kone i deres hjem i Brugge.

"Skrige"

Maleriet af den norske kunstner Edvard Munch skildrer en mands ansigt forvrænget af frygt på baggrund af en blodrød himmel. Landskabet i baggrunden tilføjer en mørk charme til dette maleri. Derudover er Skriget et af de første malerier, der blev udført i den ekspressionistiske stil, hvor realisme minimeres for at give mere frihed til følelser.

"Vandliljer"

"Water Lilies" af Claude Monet er en del af en serie på 250 malerier, der skildrer elementer fra kunstnerens egen have. Disse malerier er udstillet på forskellige kunstmuseer rundt om i verden.

"Starlight Night"

Van Gogh's Starry Night er en af ​​de mest berømte billeder v moderne kultur... Hun er i øjeblikket udstillet på Museum of Modern Art i New York.

"Icarus 'fald"

Dette billede malet Hollandsk kunstner Peter Bruegel, viser en persons ligegyldighed over for sine naboers lidelse. Stærk socialt tema vist pænt her på en enkel måde, ved hjælp af billedet af Icarus, der drukner under vand, og mennesker, der ignorerer hans lidelse.

"Oprettelse af Adam"

Oprettelsen af ​​Adam er en af ​​flere storslåede kalkmalerier af Michelangelo, der pryder loftet på det sixtinske kapel i Vatikanpaladset. Det skildrer skabelsen af ​​Adam. Udover at skildre ideelle menneskelige former, er kalkmaleriet et af de første forsøg i kunsthistorien på at skildre Gud.

"Den sidste nadver"

Denne kalkmaleri af den store Leonardo skildrer Jesu sidste aftensmad før forræderi, arrestation og død. Udover komposition, former og farver er diskussionen om denne kalkmaleri fyldt med teorier om skjulte symboler og tilstedeværelsen af ​​Maria Magdalena ved siden af ​​Jesus.

"Guernica"

"Guernica" af Picasso skildrer eksplosionen af ​​den spanske by med samme navn under borgerkrig... Det - sort og hvidt maleri, skildrer negativt fascisme, nazisme og deres ideer.

"Pige med en perleørering"

Dette maleri af Johannes Vermeer kaldes ofte den hollandske Mona Lisa, ikke kun på grund af dets ekstraordinære popularitet, men også fordi udtrykket i pigens ansigt er svært at fange og forklare.

"Johannes Døberens halshugning"

Caravaggios maleri skildrer meget realistisk tidspunktet for drabet på Johannes Døberen i fængslet. Maleriets halvmørke og udtrykkene i ansigtet på hendes karakterer gør hende til et sandt klassisk mesterværk.

"Nattevagten"

"Nattevagt" er et af de mest berømte malerier af Rembrandt. Det viser et gruppeportræt af et riffelfirma ledet af dets betjente. Et unikt aspekt af maleriet er halvmørket, som giver indtryk af en nattescene.

"Skolen i Athen"

Malet af Raphael i hans tidlige romerske periode, viser dette vægmaleri berømte græske filosoffer som Platon, Aristoteles, Euklid, Sokrates, Pythagoras og andre. Mange filosoffer er afbildet som samtidige til Raphael, for eksempel Platon - Leonardo da Vinci, Heraclitus - Michelangelo, Euclid - Bramante.

"Mona Lisa"

Sandsynligvis det mest berømte maleri i verden er Leonardo da Vincis La Gioconda, bedre kendt som Mona Lisa. Dette lærred er et portræt af Madame Gherardini, der tiltrækker opmærksomhed med et mystisk udtryk i ansigtet.