Hemmeligheder i tegneserien "Tre fra Prostokvashino": Hvem blev prototypen på katten Matroskin, og hvorfor onkel Fyodor ændrede sig til ukendelighed. Leg med tegnefilm Karrieretrin og perspektiver

Animationskunstner

tegnefilmskunstner. Filmkameraet i en animationsfilm fanger verden, hvis skaber er kunstneren; rum, tid, bevægelse af denne verden eksisterer ikke i virkeligheden - de er genskabt af hans fantasi. En stor gruppe kunstnere med forskellige specialer deltager i arbejdet med håndtegnede film og dukkefilm.

Produktionsdesigneren er en af ​​hovedpersonerne i den kreative proces med at skabe en animationsfilm. Han er forfatter til maleriets visuelle og dekorative design. En produktionsdesigners kreative opgaver er komplekse og varierede. I den forberedende periode forud for produktionen af ​​filmen skaber han en forklaring, som sådan set er en farvescore for den fremtidige film, dens farvedramaturgi. I en række farveskitser dannes visuelt billede film, dens lys- og farveatmosfære, farveopløsning ramme, scene, episode, filmens visuelle stil bestemmes, grafiske og dynamiske karakteristika for typerne af fremtidige karakterer udvikles. En af produktionsdesignerens vigtigste opgaver i forberedelsesperioden er, sammen med instruktøren, ud fra det grafiske manuskripts dramaturgi at skabe det såkaldte director's storyboard en slags visuel layout af fremtidsfilmen. Storyboardet bestemmer i sidste ende filmens redigering, forholdet mellem rammekompositioner, skiftende optagepunkter, kameraarbejdets karakter, nærbilleder, mise-en-scène og forholdet mellem karakteren og sceneriet. Baseret på instruktørens storyboard udføres alt filmholdets arbejde i filmens produktionsperiode efterfølgende. Der er en klar forskel på en produktionsdesigners arbejde på en håndtegnet film og en stop-motion-film. Skitser skabt til tredimensionelle animationsfilm er kendetegnet ved stor farverighed og dekorative løsninger, der bringer dem tættere på teatralske skitser. I dem stræber kunstneren først og fremmest efter at afsløre rumfanget af landskabet, dets rum og lys. Det visuelle design af dukkefilm, som i vid udstrækning bruger materialets tekstur, er mere raffineret og farverigt end håndtegnede film. Det er ikke tilfældigt, at den visuelle berigelse af moderne animation primært kommer fra dukke- og scenefilm. En håndtegnet filmproduktionsdesigner instruerer værket stor gruppe kunstnere forskellige profiler animatorer, baggrunde, fasere, skitsere, udfyldere, der opnår figurativ og stilistisk enhed af alle visuelle komponenter i filmen.

En baggrundskunstner skaber baggrunde og kulisser til den endelige optagelse. Samtidig bliver han guidet af farveskitser og instruktioner fra produktionsdesigneren, der overfører måden, de udføres på, direkte til selve sceneriet. I sit arbejde bruger baggrundskunstneren en række forskellige tekniske teknikker og apparater. Ofte deltager produktionsdesigneren også i produktionen af ​​særligt komplekse baggrunde og multi-tiered sæt til en film.

Tegneserietegner kreativ deltager processen med at skabe en animationsfilm, det billede, der animerer skærmen skuespilkarakter manuskript. Arbejdet af en animator (også kaldet en animationskunstner) i en håndtegnet film er meget specifikt: karaktererne animeres ved sekventielt at tegne de statiske faser af bevægelsen af ​​det afbildede objekt. En tegneserietegners faglige dygtighed er baseret på en dyb viden om lovene for biomekanik for menneskers og dyrs bevægelser, skarp observation, udviklet visuel hukommelse, evnen til at analysere og dissekere bevægelsen set i virkeligheden eller forestillet i dens bestanddele. På et sekund ændres 24 billeder på skærmen, derfor opsummeres enhver bevægelse af billedet ud fra 24 statiske fotografier eller tegninger. Når de projiceres, smelter disse tegninger sammen til et enkelt bevægeligt billede.

Kontinuitet på skærmbilleder er et rent psykologisk fænomen. Bevægelsen af ​​en tegnet karakter eksisterer faktisk ikke. Det bevæger sig kun i seerens opfattelse. Princippet om tegneserieanimation er baseret på inerti af visuelle indtryk og bestemmer formen og eksistensmåden for denne kunst. I kraft af hans arbejde er en animator primært en skuespiller. Kun han "spiller" ikke sig selv, men indirekte ved hjælp af tegning. Specificiteten af ​​animatorens arbejde kommer til udtryk i det faktum, at han kun udfører på papir de nøgletegninger og layouter, der bestemmer arten af ​​bevægelsen i scenen. Alle manglende mellemfaser mellem layouts udføres af en fasekunstner. Han skal have grafiske færdigheder og kende finesserne teknologisk proces produktion af en håndtegnet film. Efter at have modtaget tegninger af layoutet af en bestemt scene fra animatoren ved hjælp af eksponeringsarkene, hvor antallet af manglende faser af bevægelsen er præcist angivet, laver han først en grov fase af bevægelsen på papir og derefter, efter optagelsen dem, ser bevægelsen på skærmen, diskuterer udkastet til tegningerne, indtaster nødvendige rettelser til layouttegningerne og udfører derefter den endelige udfasning. Derefter går den færdige scene til tegnebutikken, konturforretningen og skyggeforretningen. Her overføres tegningsfaserne af karakterernes bevægelse af kunstnere fra papir til ark celluloid, fyldt med specialmalinger baseret på karakterernes farvemodeller, hvorefter de tørres og afleveres til operatøren til optagelse.

I en dukkefilm udføres animatorens funktioner af dukkeføreren. Han arbejder med dukken direkte foran kameraet, som optager filmen billede for billede. Først spiller dukkeføreren scenen i sin fantasi, og derefter registreres karakterernes tempo og bevægelse i eksponeringsarkene, som filmoptagelserne vil blive udført på. Ved at arbejde med en dukke skaber den animerende skuespiller et levende billede, hvilket gør det til en eksponent for menneskelig karakter.

Kunstnerens rolle og funktioner i animationsfilm i gang historisk udvikling kunsten ændrede sig gradvist og blev forfinet.

Oprindelsen til den håndtegnede film ligger i avis- og magasinkarikaturer og tegneserier. Tilnærmelsen af ​​grafik og kinematografi afgjorde først synet på animeret biograf som kunsten at "genoplivet grafik". Cinema tilføjede en ny bevægelse til de sædvanlige dimensioner af grafik. Tegningen kom til live på skærmen og fik evnen til at eksistere i tiden.

De første film blev udelukkende skabt af kunstneres hænder uden deltagelse af specielt inviterede instruktører. For på en eller anden måde at gøre det nemmere for sig selv at arbejde med grafiske film, søgte kunstnere i første omgang at forenkle tegningen så meget som muligt, hvilket gør den praktisk til reproduktion og gentagelse i en større række af forskellige bevægelsesfaser. Landskabet i tidlige film var enten fuldstændig fraværende, eller det var konventionelt udpeget af horisontlinjen, generaliserede silhuetter af landskabet. Kunstnerne selv animerede tegningerne.

Sovjetiske animationsfilm dukkede op i begyndelsen af ​​20'erne. som journalistisk kunst. Fra satirisk grafik, politiske og dagligdags karikaturer og propagandaplakater tegnede unge kunstnere temaer, plot og billeder af de første tegnefilm, satiriske filmtegnefilm og filmkarikaturer. Men den lineære konturtegning udført på papir, efter at have gennemgået processen med reproduktion på film og på skærmen, ændrede sig, lyset "spiste" tynde grafiske linjer og streger. Derfor byggede unge kunstnere N. P. Khodataev, Yu. A. Merkulov, Z. P. Komissarenko, der startede i 1924 med at optage filmpjecen "China on Fire", billedet efter princippet om et afskæringspunkt. Teknikken til påføring af farvet papir blev brugt, hvilket gav en jævn graduering af gråtoner; baggrundene blev lavet ved hjælp af teknikken med presset kul, pastel og litografisk blyant.

Indtil midten af ​​30'erne. Sovjetiske animatorer brugte ikke celluloid, når de arbejdede på håndtegnede film. Papir forblev hovedmaterialet for kunstnere, så teknikken med papirdukker og flade udskæringer blev udviklet i russiske animationsfilm.

Et nyt skridt i det visuelle design af filmen er forbundet med skabelsen af ​​den første børneanimationsfilm, "Senka the African" (1927). Henvendelse til genren af ​​børns eventyr tvang unge kunstnere I. P. Ivanov-Vano, D. Ya. Cherkes, Yu. A. Merkulov til radikalt at genoverveje principperne for det visuelle design af billedet. Eventyret krævede mere detaljeret og omhyggelig udvikling af landskaber, der ville skabe en lys eventyr billede Afrika. Der blev også stillet nye krav til karaktererne: Pioneren Senka havde sit eget individuel karakter. Kunstnerne formåede at skabe en eksotisk verden af ​​lummert Afrika. En tone plet blev brugt til at designe dekorationerne. Ved at kombinere en række tekniske teknikker dygtigt udvidede kunstnere metoderne til at animere karakterer; deres gestus, bevægelser og ansigtsudtryk blev mere udtryksfulde og plastiske.

En vigtig kilde til berigelse af den visuelle og stilistiske form for animerede film var appellen til den unge sovjets præstationer visuel kunst, til bog og staffeli grafik.

I slutningen af ​​20'erne. Efterhånden blev hovedrækken af ​​opgaver, som kunstneren skal løse i processen med at skabe en animationsfilm, tydelig, og den første sondring mellem funktionerne som instruktør, produktionsdesigner og animationskunstner blev skitseret.

Med fremkomsten af ​​lyd i biografen, vanskelig proces omstrukturering af det hele kunstnerisk struktur film. Karakteren af ​​en filmkunstner har også ændret sig. I animerede film var denne proces ikke så smertefuld som i spillefilm, hvor et kraftigt fald visuel filmkultur. Musik, ord, lyde optaget synkront med billedet beriget kunstnerisk udtryksevne de bedste stumfilm "Samoyed Boy" og "Mail", som blev døbt. Lyden kom organisk ind i den figurative struktur af disse film.

Med oprettelsen af ​​Soyuzmultfilm-filmstudiet i 1936 blev funktionerne hos hovedskaberne af håndtegnede film - instruktør, kunstner og animator - endelig afgrænset og konsolideret. Overgangen til den nye streaming-filmproduktionsteknologi, der blev taget i brug af amerikanske studier, gjorde det muligt at tiltrække en stor gruppe kunstnere til at arbejde. Sandt nok var denne overgang forbundet med nogle omkostninger og primært med en indsnævring af visuelle stilistiske quests. Efter at have adopteret Disneys teknologi, adopterede sovjetiske animatorer i nogen tid hans stil og æstetik. Med tiden, efter at have mestret dybere udtryksmuligheder ny teknologi, sovjetiske kunstnere formåede at overvinde indflydelsen æstetiske principper Disney-metoden, vend dig til at skabe værker, der er originale i stilen. Stor betydning For at uddanne professionelle produktionsdesignere til animerede film spillede en workshop af animerede filmkunstnere, organiseret i 1938 på VGIK på kunstfakultetet, en rolle.

I efterkrigstiden Der er sket en markant stigning i animationskunsten. Væksten af ​​visuel kultur blev lettet af kandidater fra kunstafdelingen i VGIK N. Stroganova, V. A. Nikitin, L. I. Milchin, A. P. Sazonov, E. T. Migunov, A. V. Vinokurov, V. D. Degtyarev, L A. Shvartsman.

I begyndelsen af ​​60'erne. i sovjetisk animeret biograf, en intensiv proces med at opdatere det figurative og plastik bund håndtegnede film og dukkefilm, forbundet med udvidelsen af ​​genretematiske og stilistiske søgninger, søgen efter nye midler til at koncentrere tankerne i et billede. I struktur kunstnerisk billede Filmen gennemgår alvorlige ændringer, den meningsfulde rolle af sådanne traditionelle ekspressive elementer som tid, rum, rytme øges, dens dynamiske og farveegenskaber bliver mere forskelligartede.

Kunstnere med en lys kreativ individualitet, for eksempel S. A. Alimov, A. A. Speshneva, M. Sokolova, V. N. Zuinov, E. A. Nazarov, udvikler deres egne udtryksfulde stilarter i animerede film. De fleste produktionsdesignere leder efter måder at mestre og syntetisere de rigeste kulturarv kunst. Som praksis fra 60'erne og 70'erne viste, var animationens muligheder for at mestre visuelle stilistiske principper forskellige typer kunst er praktisk talt uudtømmelig. Eftertrykkeligt malerisk tilgang til billedfortolkning Animerede film er udviklet af kunstnere og instruktører N. N. Serebryakov, V. V. Kurchevsky, R. A. Raamat fra Estland.

Animeret film åbner de bredeste muligheder for kunstnere til visuelt og poetisk at forstå verden. I midten af ​​70'erne. en stor gruppe talentfulde unge kunstnere sluttede sig til den sovjetiske multinationale biograf, som gjorde meget for at berige figurative verden håndtegnede film og dukkefilm: N. N. Vinogradova, F. A. Yarbusova, N. V. Orlova, N. Prorokova.

Der skabes animationsfilm i næsten alle fagforeningsrepublikker. Unge kunstnere fra Ukraine (R. F. Sakhaltuev, N. Guz), Estland (R. E. Tammik, R. Raadme), Kasakhstan (Zh. Zh. Danenov), Turkmenistan (M. O. Charyev) og andre mestrer med succes erfaringerne og traditionerne i deres nationale kulturer .

A. A. Volkov.

Film: encyklopædisk ordbog. - M.: Sovjetisk encyklopædi. Ch. udg. S. I. Yutkevich; Redaktionsteam: Yu. S. Afanasyev, V. E. Baskakov, I. V. Weisfeld og andre.. 1987 .

Se, hvad "Animeret filmkunstner" er i andre ordbøger:

Kunstner- Dette udtryk har andre betydninger, se Kunstner (betydninger). kunstner ... Wikipedia

Tegneserietegner- Det er nødvendigt at overføre indholdet af artiklen Animator artist af en håndtegnet film til denne artikel og omdirigere derfra. Du kan hjælpe projektet ved at flette artikler (se flettevejledning). Om nødvendigt, diskussion... ... Wikipedia

Håndtegnet filmanimator- Det er nødvendigt at overføre indholdet af denne artikel til artiklen "Tegnekunstner". Du kan hjælpe projektet ved at kombinere artikler. Hvis det er nødvendigt at diskutere gennemførligheden af ​​sammenlægning, udskift denne skabelon med skabelonen ((til sammenlægning)) ... Wikipedia - (f. 30.8.1920), sovjetisk kunstner, direktør. Æret kunstner af RSFSR (1981). Han tog skoleeksamen ved Institut for Maleri, Skulptur og Arkitektur (1941) og VGIK (1951). Siden 1948 i Soyuzmultfilm filmstudiet. Deltog i produktionen af ​​film: "Fedya... ... Biograf: Encyklopædisk ordbog

Bowie, David- Dette udtryk har andre betydninger, se Bowie. David Bowie David Bowie ... Wikipedia

"Tre fra Prostokvashino" (1978) er en animationsfilm, den første af "Tre fra Prostokvashino"-serien (fortsat af tegnefilmene "Ferie i Prostokvashino" og "Vinter i Prostokvashino"). Skabt baseret på historien af ​​Eduard Uspensky " Onkel Fedor, hund og kat."

Skabere:

Instruktør - Vladimir Popov

Manuskriptforfatter - Eduard Uspensky

Produktionsdesignere - Nikolay Yerykalov, Levon Khachatryan

Animatorer - Marina Voskanyants, Marina Rogova, Sergei Marakasov, Elvira Maslova, D. Anpilov, Galina Zebrova, Renata Mirenkova

Kameramand - Kabul Rasulov

Instruktør - Lyubov Butyrina

Komponist - Evgeny Krylatov

Lydtekniker - Boris Filchikov

Redaktør - Raisa Frichinskaya

Rollerne blev udtalt af Lev Durov (Sharik), Valentina Talyzina (mor), Boris Novikov ( Postbud Pechkin), Maria Vinogradova (onkel Fjodor), tyske Kachin (far), Oleg Tabakov (kat Matroskin)

Redaktør - Natalia Stepantseva

Efter anmodning fra instruktør Vladimir Popov blev arbejdet med at skabe skærmbilleder delt mellem produktionsdesignere. Levon Khachatryan arbejdede på billederne af postbuddet Pechkin, far og mor til onkel Fyodor og onkel Fyodor selv. Nikolai Erykalov arbejdede på billederne af dyr: katten Matroskin, Sharik, Murka (ko), Gavryusha. Billedet af Galchonok kom ikke ud i lang tid, så alle, der kom ind i kunstnerværelset på Soyuzmultfilm, blev bedt om at tegne Galchonok. L. Shvartsman, skaberen af ​​Cheburashka, havde endda en finger med i dens skabelse.

Levon Khachatryan kopierede onkel Fjodors mor fra hans kone, Larisa Myasnikova. “Kort, kort hår, briller. Popov lavede sine egne ændringer... Brillerne, i min skitse var de runde, som min kone bærer, men Popov mente, at de firkantede var bedre." (fra Levon Khachatryans noter).

Før "Prostokvashino" havde Nikolai Yerykalov og Levon Khachatryan allerede arbejdet sammen på tegnefilmen "Bobik Visiting Barbos". En opmærksom seer kan bemærke, at der er visse ligheder mellem karaktererne i disse to tegnefilm.

Den eneste type, som holdet ikke kom til en fælles beslutning om, var onkel Fedor selv. Derfor er det hans billede på skærmen, der ændrer sig mest fra afsnit til afsnit.

Citater:

Pechkin: Hvorfor bærer du dette i brystet?
Matroskin: Vi gik ud og plukkede svampe, er det klart for dig?
Pechkin: Selvfølgelig er det klart, hvad der er uklart her. De ville være gået med en kuffert!

Galchonok: Hvem er der?
Pechkin: Det er mig, postbud Pechkin, der bragte en seddel om din dreng

Pechkin: Nu vil jeg måle din dreng.

Onkel Fjodor: Jeg er ingens, jeg er min egen dreng - min egen, min egen.

Onkel Fjodor: For at sælge noget unødvendigt, skal du først købe noget unødvendigt. Men vi har ingen penge.

Mor: Dette billede på væggen er meget stor fordel: Hun blokerer hullet i tapetet!

Matroskin: Hvorfor er vi alle uden mælk og uden mælk? Du kan dø på den måde.

Sharik: Det er bedre at købe kød i butikken.
Matroskin: Hvorfor er det det?
Sharik: Der er flere knogler der.

Pechkin: Han skal tages til klinikken til eksperimenter!

Matroskin: Tænk lige! Jeg kan også brodere, og det på maskine også...

Onkel Fjodor skriver et brev til mor og far:
- Min far og mor! Jeg lever godt, bare vidunderligt. Jeg har alt, jeg har mit eget hjem, det er varmt. Det har et værelse og et køkken. Jeg savner dig meget, især om aftenen. Men mit helbred er ikke særlig godt. Enten smerter poterne, eller også falder halen af. Og den anden dag begyndte jeg at fælde. Den gamle uld falder af mig, selvom du ikke går ind i huset. Men den nye bliver ren og silkeblød, så min behåring er steget. Farvel, din søn, onkel Sharik.

Tre fra Prostokvashino og andre eventyr af onkel Fyodor

Det hele startede med, at børneforfatteren Eduard Uspensky skrev bogen "Onkel Fyodor, hunden og katten." Alle husker drengen, der på grund af sin modenhed fik tilnavnet onkel Fjodor. Den charmerende kat Matroskin, fængslende med sin verdslige visdom og specielle striber. Rustik Sharik og postbud Pechkin i en pjusket øreklaphat. Hele denne virksomhed bor i naturens skød i den økologisk rene by Prostokvashino. Han er engageret i fotojagt, udvider gården - får en ko, Murka, og en borsjtj-elskende traktor, skændes, gemmer sig for sine forældre og bliver inspireret til tomgang.

Meget af den litterære kilde var ikke inkluderet i tegneserien. Men filmatiseringens popularitet var hundredvis af gange større end bogens popularitet. Den første episode, kaldet "Three from Prostokvashino", blev udgivet i 1978. "Faderen" til alle tegneseriefigurer var kunstneren Levon Khachatryan.

Men kun to år senere havde instruktør Vladimir Popov en konflikt med produktionsdesigneren. A. Sher kom til projektet og fik lov til at gentegne karaktererne. Heltene, som de siger, har ændret deres ansigter. Onkel Fjodor fik det især. De næste to afsnit blev dog mødt med et brag. Både "Ferie i Prostokvashino" og "Vinter i Prostokvashino" er stadig en af ​​de mest populære sovjetiske tegnefilm den dag i dag.

Tegneseriefigurer skylder meget af deres succes til de kunstnere, der har givet udtryk for dem. Rollebesætningen var virkelig førsteklasses - Lev Durov "i rollen" som Sharik, Boris Novikov - postbud Pechkin, Maria Vinogradova - onkel Fedor, Valentina Talyzina - hans mor. Og selvfølgelig bragte Oleg Tabakov, der gav udtryk for Matroskin, en generøs dosis af førsteklasses charme til tegneserien. Hvem nævner den dag i dag, at årtier er gået, og kattelignende intonationer stadig glider ind i hans stemme, og han kan ikke undvære citater: "Og jeg kan også krydssømme .... Og på en skrivemaskine!"

Cat Matroskin under hans strenge vejledning viste sig at være uforglemmelig. Centrum, inspirator og leder af et lille univers. Og af hvem, og eventyrkarakter Du kan ikke navngive Matroskin. Han er praktisk, sparsommelig og vil under ingen omstændigheder gå til spilde. Udtaler aforismer og efterlader resten af ​​karaktererne i skyggen af ​​sine følelser selvværd. Kort sagt en udødelig karakter. Forresten skulle katten oprindeligt hedde Taraskin - til ære for Anatoly Taraskin, en medarbejder i filmmagasinet "Fitil". Men han var kategorisk beskeden. Og det fortrød han selvfølgelig meget hurtigt.

Serien af ​​tegnefilm om Prostokvashino har virkelig vundet misundelsesværdig popularitet. Selv den gratis virtuelle encyklopædi Wikipedia har en fuldstændig videnskabelig artikel om denne lokalitet. For eksempel giver Wikipedia følgende data i kolonnen "demografi": "Den lokale befolkning er repræsenteret af katten Matroskin, hunden Sharik, postbuddet Pechkin, Galchonok, Murka koen og kalven Gavryusha. Harer og fugle lever i de omkringliggende skove, og bævere og fisk lever i floderne. I weekender og helligdage, såvel som på dage skole ferie befolkningen stiger markant på grund af byens slægtninge - onkel Fyodor, hans far og mor."

Det store virtuelle leksikon fremhæver også kommunikationsmidlerne: ”I landsbyen er de centrale tv-kanaler tilgængelige, der er ingen telefoner. Kommunikation udføres af Prostokvashinsky-postkontoret gennem udveksling af breve, telegrammer, pakker og pakker. Der er en anden udsigt mellem by og land postforsendelser, som ikke har nogen analoger i den virkelige verden, er en levende snakkende post i form af en lille dukke placeret i en pakke." Wikipedia demonstrerer på alle mulige måder forskningens alvor og ligefrem onkel Fedorovs effektivitet. Ellers er det umuligt. For kreativ tankeflugt, forfattere og især børneskribent, skal behandles ansvarligt og kompetent.

"Tre fra Prostokvashino" (1978)

Den første film i en trilogi om en bydreng med tilnavnet onkel Fyodor, en herreløs kat Matroskin, en hund Sharik og andre, der af forskellige årsager begyndte at bo i landsbyen Prostokvashino.

"Ferie i Prostokvashino" (1980)

Onkel Fjodor besluttede at holde sommerferie ikke i Sochi, men i landsbyen Prostokvashino sammen med sine venner - katten Matroskin og hunden Sharik. Matroskin kan ikke få nok af sin ko Murka og den overflod af mælk, såvel som fødslen af ​​hans kalv Gavryusha. Og Sharik blev til gengæld uselvisk interesseret i fotojagt.

"Vinter i Prostokvashino" (1984)

Sharik og Matroskin skændtes. De holdt op med at tale med hinanden, de lever som katte og hunde. Og alt sammen fordi Sharik købte moderigtige sneakers i stedet for filtstøvler og derved lavede et hul i Matroskins budget. Postbuddet Pechkin hjælper dem med at kommunikere og sender telegrammer fra den ene ende af hytten til den anden. Det er uvist, hvordan alt dette ville være endt, hvis Nyt år Onkel Fyodor og far kom ikke til Prostokvashino (uden mor, fordi mor skulle synge ved nytårets "Blå lys"). Deres gamle "kosak" sad fast i sneen, og alle indbyggerne i huset i Prostokvashino måtte trække bilen ud af snedriven som slædehunde. I færd med at trække sig ud sluttede Sharik og Matroskin fred. Og det ville være muligt at fejre det nye år, men tv'et, den vigtigste dekoration af bordet, fungerer ikke, og derfor besluttede Pechkin at fejre nytåret derhjemme. Men hans far overtalte ham til at blive og lovede, at tv'et ville blive repareret. TV'et er blevet repareret og vil snart vise min mors optræden. Men så viser en ubehagelig ting sig: lyden på tv'et virker ikke. De skuffede helte ser deres mors stille optræden, og pludselig hører de sang, men ikke fra fjernsynet, men bagfra. Det viser sig, at koncerten blev optaget på video, og min mor nåede selv frem til Prostokvashino på ski.

I august 2009 begyndte arbejdet med fortsættelsen af ​​den animerede trilogi Tre fra Prostokvashino.
"Manuskriptet er som tidligere baseret på en historie af børneforfatteren Eduard Uspensky, som vi nu arbejder sammen med. Vi beholdt samme placering, beholdt velkendte karakterer og introducerede også nye karakterer i tegneserien. Dette f.eks. er søster til onkel Fyodors forældre - pensioneret oberst Tamara Lomovaya-Bambina.Denne dame sagde farvel til hæren og kom til Prostokvashino ikke kun for at slappe af, men også for seriøst at engagere sig i at opdrage hovedpersonen,” sagde instruktør Elena Barinova.
Hun fik ideen til at lave en efterfølger til filmen. Hun betragter "Prostokvashino" som en af ​​de bedste historier.
"Jeg forsøgte at finde alle de animatorer, der arbejdede på billedet. Og Elvira Kotova, der malede Matroskin, overvåger og kontrollerer, hvordan animatorerne arbejder," siger Barinova. "Jeg var meget interesseret i at bevare den særlige ånd, der var, som jeg var. fortalt, i værkstedet Popova".
Ånden i Elena Barinovas værksted er elevagtig. Hendes elever - studerende og gårsdagens kandidater fra VGIK - arbejder under vejledning af animationsarmaturer. Kunstner Olga Bogolyubova er en af ​​dem. Det var i øvrigt hende, der illustrerede alt seneste bøger om Prostokvashin, der overtager stafetten fra Arkady Sher.
"Målet er, at karaktererne skal være genkendelige. Det er svært at slippe af med din egen håndskrift, men du har brug for, at karaktererne er sig selv," siger Bogolyubova.
Gennem årene har karaktererne i filmen ikke ændret sig meget. Onkel Fjodor blev endnu mere selvstændig, Matroskin - endnu mere hjemlig. Forresten vil Oleg Tabakov stemme katten, som tidligere gange. Lev Durov indvilligede også i at mødes igen med sin helt Sharik. Onkel Fjodor vil tale med Olga Shorokhovas stemme (før dette udtalte hun den lille jackdaw). Og selv Alexander Pankratov-Cherny, der ligner ham lidt, vil tage imod postbudet Pechkin.

Og historien om denne tegneserie begyndte i en pionerlejr, hvor den dengang unge Eduard Uspensky arbejdede som bibliotekar. Interessante bøger Der var ikke nok til alle børn, og den håbefulde forfatter begyndte, for at underholde børnene, at opfinde noget som aftenhistorie- eventyr for indbyggerne i landsbyen Prostokvashino: den herlige onkel Fjodor, den hengivne og ærlige Sharik, den utroligt smarte, let ironiske kat Matroskin og det gamle postbud Pechkin.

Det er interessant, at Uspensky i begyndelsen introducerede onkel Fyodor for børnene som en skovfoged, der bor i landsbyen, men efter råd fra Boris Zakhoder ændrede han ham til en dreng på samme alder som potentielle læsere.

Storyboard til tegnefilmen "Three from Prostokvashino":

Bogen udkom første gang i 1973. Ikke uden problemer. Redaktionen kunne virkelig ikke lide de tvetydige sætninger, og derfor elsker vi nu denne tegneserie. Og et år senere blev historien filmet - videre kreativ forening"Skærm" udgav en tredelt tegneserie "Onkel Fyodor, hunden og katten". Men denne tegneserie var ikke en succes (for at være ærlig, jeg lærte om det for ikke så længe siden, omkring 7-8 år siden).

Storyboard til tegnefilmen "Three from Prostokvashino":

Nå, efter 4 år besluttede de at lave historien om. Eduard Uspensky omskrev manuskriptet. Som et resultat blev mange øjeblikke fra historien ikke inkluderet i den. Men måske er dette til det bedre. Den nye tegneseries popularitet har trods alt overgået bogen hundredvis af gange.

Direktøren for "genstarten" var Vladimir Popov. Han delte arbejdet med at skabe billederne af karaktererne mellem to produktionsdesignere. Levon Khachatryan arbejdede på billederne af postbuddet Pechkin, far og mor til onkel Fyodor og onkel Fyodor selv.

Nikolai Erykalov arbejdede på billederne af dyr: katten Matroskin, hunden Sharik, koen Murka og hendes kalv Gavryusha.

Foreløbig skitse til tegnefilmen "Tre fra Prostokvashino". Biografmuseets samling:

I lang tid kæmpede Yerykalov med billedet af Galchonka - fuglen viste sig at være ansigtsløs, ikke som instruktøren forestillede sig det. Når man lægger de menneskelige karakterer til side, gik Khachatryan med i arbejdet med den fjerklædte - men også uden held. Til sidst kom det dertil, at alle, der kom ind i kunstnerværelset på Soyuzmultfilm, blev bedt om at tegne Galchonka. Leonid Shvartsman, skaberen af ​​Cheburashka, havde også en hånd i dets skabelse. Som et resultat blev fuglen blændet af venskab: Galchonoks udseende absorberede elementer tegnet af de bedste animatorer i USSR.

Alt var heller ikke nemt med menneskelige helte. Levon Khachatryan, uden at tænke to gange, kopierede onkel Fyodors mor fra sin kone, skuespillerinden Larisa Myasnikova. “Kort, kort hår, briller. Popov lavede sine ændringer... Briller. I min skitse var de runde, som min kone bærer, men Popov mente, at firkantede var bedre,” skrev Khachatryan senere. Rygtet siger, at kunstnerens kone var indigneret - de siger, at hun i tegneserien blev portrætteret som på en eller anden måde nervøs og skadelig, men sådan er hun slet ikke. Det var formen på brillerne, der reddede Khachatryan fra sin kones vrede: "Jeg ville aldrig bære dem. Jeg håber, at alle forstår dette, og at ingen vil forbinde din mor med mig,” gav Myasnikova efter.

Sher A.S. Skitse til filmen "Winter in Prostokvashino". Biografmuseets samling:

Men den største konflikt var forårsaget af onkel Fjodor. Direktøren var utilfreds med billedet af drengen foreslået af kunstneren.

Foreløbige skitser til tegnefilmen "Tre fra Prostokvashino". Biografmuseets samling:

Som et resultat bragte Popov selv sin skitse. Og til sidst malede Khachatryan ham krøllet, rødmosset med en kartoffelnæse.

Men mens han arbejdede på den næste serie - "Ferie i Prostokvashino" - kom han til projektet ny kunstner, Arkady Sher, som fik lov af Vladimir Popov til at gentegne karaktererne. Ændringerne påvirkede alle, men onkel Fyodor led mest: rødmen forsvandt praktisk talt fra hans ansigt, hans næse blev mindre og skarpere, og i stedet for en tilfældig "snoet" frisure dannedes en stylet bouffant på hans hoved.

Stadig fra tegnefilmen "Three from Prostokvashino":

Sådanne "ansigtsændringer" fornærmede Levon Khachatryan dybt. Kunstneren skændtes med instruktøren og forlod projektet: den tredje episode, "Vinter i Prostokvashino," blev malet uden ham. Og stakkels onkel Fjodor ændrede sig igen for hende: han fik rødme på næsetippen, fyldige læber og en fuldstændig utydelig frisure. »Hvis man sætter onkel Fedorov fra alle tre afsnit side om side, viser det sig, at det er fuldstændig forskellige drenge! Jeg forstår det ikke,” beklagede Khachatryan skuffet.

Onkel Fjodors mor fik det også.

Men tegneserien bragte den største skuffelse til Anatoly Taraskin, en medarbejder i filmmagasinet "Fitil". På et tidspunkt var han nære venner med forfatteren af ​​historier om onkel Fjodor Uspensky. Forfatteren lagde ikke skjul på, at han delvist baserede katten på sin ven - hans karakter, hans vaner... Og oprindeligt skulle Matroskin hedde Taraskin. Men manden Taraskin indvendte: "Jeg vil ikke være en slags bogkat. Hvis du inviterede mig til at forevige mig selv i mere berømte karakter- Jeg ville have troet..."

Som et resultat blev Uspensky, der sendte værket til tryk, tvunget til at erstatte katten Taraskin med katten Matroskin. Bogen var ikke en udbredt succes, men efter udgivelsen af ​​tegneserien blev navnet "Matroskin" anerkendt af hele landet. "Sikke en fjols jeg var! Jeg fortrød, at jeg gav mit efternavn! Så han ville i det mindste gå over i historien,” ifølge Eduard Uspensky var Taraskin bekymret.

Yoghurterne skylder meget af deres succes til de kunstnere, der gav udtryk for dem. Rollebesætningen var virkelig førsteklasses - Lev Durov "i rollen" som Sharik, Boris Novikov - postbud Pechkin, Maria Vinogradova - onkel Fedor, Valentina Talyzina - hans mor. Og selvfølgelig bragte Oleg Tabakov, der gav udtryk for Matroskin, en generøs dosis af førsteklasses charme til tegneserien. Hvem nævner den dag i dag, at årtier er gået, og katte-intonationer stadig glider ind i hans stemme, og han kan ikke undvære citater: "Og jeg kan også brodere... Og også på en skrivemaskine!"

Tegnefilmen blev ekstremt populær. I 1980 dukkede en fortsættelse af tegneserien op på skærmene - "Ferie i Prostokvashino". Den tredje del - "Vinter i Prostokvashino" - dukkede op i 1984. Ikke mange mennesker ved, at der også er en fjerde del - "Forår i Prostokvashino", filmet i vores tid, men det er slet ikke det samme.

Baseret på en undersøgelse blandt filmkritikere og animatorer fra hele verden international festival"Laputa" i Tokyo "Hedgehog in the Fog" blev officielt kåret som den bedste animeret film af alle tider og folk. Førstepladsen ud af 150 tilmeldinger. Den anden er "Tale of Tales". Forfatteren til begge værker, kunstneren Yuri Norshtein, fylder 75 år den 15. september. "KP" minder om, hvad han ellers er berømt for, og hvad der er hemmeligheden bag animatorens arbejde.

I den mørke skov

"Hedgehog in the Fog" blev på trods af sin lille tristhed og mystik et absolut hit blandt voksne og børn. Forfatteren fyldte filmen med ekstraordinær polyfoni. Den lille seer blev tiltrukket af den usædvanlige animation, mindeværdige karakterer og mystisk omvandrende plot. Det her godt eventyr om venner. For voksne - dem der elsker tegnefilm - en allegorisk filosofi. Det inkluderer også en rejse fra virkelige verden ind i det overjordiske. Der er en masse symboler, rum og naturens flimren. Åbenbaring i form af en hest talende fisk og livets træ. Samovar og stjerner. I det væsentlige er denne tegneserie legemliggørelsen af ​​russisk Zen, en filosofisk lignelse om vejen til at forstå verden gennem afkald på viden.

Sjælens vej gennem mørket og samtidig Ruslands vej i tågen. National psykologi og filosofi. Forhindringer er ikke så vigtige; vejrtrækning, ringen og raslen ledsager hvert skridt mod målet. Håbet om et mirakel dør ikke selv i mørket. Det her handler om os alle.

Norshtein forklarede på det kunstneriske råd i atelieret, hvad historien egentlig handlede om, og citerede Dante: " Jordisk liv Efter at have gået halvvejs befandt jeg mig i en mørk skov...” Tegnefilmen udkom i 1975. Hans scenarie er næsten identisk med eventyr af samme navn Sergei Kozlov, og berømte karakterer blev udtalt sovjetiske kunstnere: Maria Vinogradova (pindsvin), Vyacheslav Nevinny (bjørneunge) og Alexey Batalov (fortæller).

Ved hjælp af blyanter, maling, papir, film og lys lavede Norshtein en film ved hjælp af "flad marionet"-teknologien (handlingen af ​​skyggeteaterdukker) og skabte rumfanget ved hjælp af overførselsteknikken - når flere lag glas er lagt ud. foran linsen, og animationselementer flyttes fra det ene til det andet . Men hovedtræk er tågen. Pindsvinet kommer tættere på og forsvinder så i det. Hvordan?

Jeg holdt engang et foredrag i Amerika for hundrede animatorer, kunstnere, computer grafik, erindrede Norshtein. - De stillede mig spørgsmål, og uundgåeligt kom de til tågen. Jeg satte Hedgehog-figuren på Hvid baggrund, og på det - det tyndeste kalkerpapir. Det er næsten gennemsigtigt, og når det ligger direkte i billedet, er det ikke mærkbart. Løfter du den op, bliver figuren mindre synlig. Projektionen var på lærredet. Så snart pindsvinet blev sløret til tåge for øjnene af disse mennesker, blev de chokerede. Jeg sænkede og hævede kalkerpapiret flere gange for at få et ekstranummer.

Jeg tog min kone med Før hvid varme

Ikke alle ved, at Norshtein skabte rammeskitser, kompositioner, skitser til tegnefilm, men hans kone, kunstneren Francesca Yarbusova, tegnede dem. Eksisterer berømt legende at pindsvinet visuelt er en rollebesætning fra profilen af ​​forfatteren Lyudmila Petrushevskaya (som senere skrev manuskriptet til tegnefilmen "Tale of Tales"). I sjette bind af hendes erindringer angav hun det. Hvis man ser på Petrushevskayas profil, ligner hendes opadvendte næse og pjuskede hår virkelig et pindsvin. Men alt var anderledes.

"Hun fandt på det hele," afkræftede Norshtein rygtet. - Nonsens. Pindsvinet var meget svært at tegne. Der var hundredvis af disse pindsvin på den animerede skærm, og det var svært at bryde igennem denne linje og finde en. Francesca lavede en masse skitser, og en dag nåede vi til hvid varme. Jeg råbte: ”Den skulle dukke op i et splitsekund – og præge! Profilen skal være helt klar, klar!” Og efter alle disse frygtelige skrig og hjerte-dråber, satte hun sig pludselig ned og tegnede.

Overraskende nok nåede "Hedgehog in the Fog" knap nok ind i billetkontoret. Ingen troede på det, filmen blev udgivet på den lille skærm i Rossiya-biografen. Og i fjorten måneder samlede han udsolgte huse.

Animatøren selv, der er lidt træt af de samme spørgsmål om tegnefilmen, griner normalt af det og husker ordene fra den permanente kameramand Alexander Zhukovsky: "Bedre port i et glas end et pindsvin i tågen." Men Norshtein behandler "The Tale of Tales" med stor ærbødighed. I 1984, i Hollywood, blev dette værk ifølge resultaterne af en international undersøgelse foretaget af Academy of Motion Picture Arts anerkendt som den bedste tegnefilm.

Bedstefar og hvalrossen

Francesca Yarbusova og Yuri Norshtein bor i den nordlige del af Moskva, nær metrostationen Voikovskaya, hvor også animatorens studie ligger. Nu arbejder han på at færdiggøre tegnefilmen "Overfrakken" baseret på Gogols historie. For at rejse penge til dette sælger han personligt autograferede albums af sine værker. Kunstnerfamilien har arbejdet på "The Overcoat" siden 1981. Norshtein kan ofte findes i metroen eller gå tur med sin hund i Pokrovskoye-Streshnevo-parken. Animatøren elsker skoven, og om vinteren svømmer han jævnligt i ishullet.

Parret har to voksne børn. Sønnen Boris Norshtein hjalp i en alder af fem sin far med at finde på tegnefilmene "Ræven og Haren", "Hedgehog in the Fog" og "Tale of Tales". Men han fulgte ikke i sin fars fodspor - han valgte åndeligt maleri. Selvom valget er klart: Norshtein Sr. var en af ​​de første til at introducere elementer af gotisk fresco og Ortodokse ikoner("Slaget ved Kerzhenets"). Boris begyndte at male ikoner, han er en dybt religiøs person, opdrager fem børn og arbejder i byen for atomforskere Kurchatov, Kursk-regionen. Der malede han Himmelfartskirken i fem år - han viste kun sit arbejde til sin far i finalen.

Da vi lavede den første film "Ræven og Haren", kan jeg huske, at jeg stillede Borka provokerende spørgsmål," sagde Yuri Norshtein. - "Hvad ville du gøre i denne situation? Hvordan ville du drive en ræv ud? Han havde en radikal løsning: Hanen og haren ville finde tændstikker, sætte ild til hytten, og ræven hoppede derfra af sig selv.

I alt har Norshtein otte børnebørn. Tre blev givet af hendes datter Ekaterina, som bor i USA, hvor hun er engageret i animation.

I ØVRIGT

Og på det kausale sted - en vante

Interessante fakta om animatoren

1. Yuri Norshtein var en animator af den elskede tegneserie "38 papegøjer". Først opfandt og tegnede han dukker og instruerede dem derefter. Han kopierede papegøjen fra direktøren for Soyuzmultfilm-studiet, Joseph Boyarsky, og bad Mikhail Kozakov, der stemte karakteren, om at kopiere Boyarskys måde at tale på.

2. I tegnefilmen "Lefty" fra 1964 skildrede Norshtein en loppes dans. Mens han skabte dette billede, mødte han sit fremtidige kone Francesca Yarbusova. Hun var stadig studerende dengang.

3. I efteråret 1999 var seere af programmet “ Godnat, børn! så en ny pauseskærm af Norshtein. Animatøren brugte halvandet år på den tre minutter lange tegnefilm. Men pauseskærmen blev afvist på grund af dens mærkelighed og langsommelighed. "Da japanerne fandt ud af, at det ikke blev solgt nogen steder i Rusland, ville de købe det," sagde Norshtein. - Vi henvendte os til Channel One, men de tog sådan en pris, at japanerne gryntede. Og det var enden på det. Pauseskærmen er på hylden.

4. Han er en hvalros. I en japansk bog dedikeret til tegneren er der en karikatur: en nøgen Norshtein, der løber mod en dam. I stedet for et figenblad tegnes en vante på årsagsstedet ( tegneserie dukke 1967 "Vandten" er også hans værk).

FORTALTE

Nøglecitater fra "Hedgehog in the Fog"

"Hvis jeg ikke tørrer stjernerne af hver aften," tænkte pindsvinet, "vil de helt sikkert falme..."

"Jeg er i floden, lad selve floden bære mig," besluttede pindsvinet og tog en dyb indånding, så godt han kunne, og han blev båret nedstrøms.

"Han tænker, han tænker," brokkede myren. "Hvad ville der ske i skoven, hvis alle tænkte?"

BEDSTE VÆRK

Direktør:

- "Hedgehog in the Fog" (1975)

- "Tale of Tales" (1979)

Tegner:

- "Southpaw" (1964)

- "Hvordan én mand fodrede to generaler" (1965)

- "Boniface's Vacation" (1965)

- “Vanter” (1967)

- "Cheburashka" (1971)

- “Losharik” (1971)

- "38 papegøjer" (1976)