Maleriets historie: "The Last Day of Pompeii" af Karl Pavlovich Bryullov. Elskede kloner: underholdende fakta om det mest berømte maleri af Bryullov

Billedet har længe været bekendt for dig og mig Karla Bryullova SIDSTE DAG I POMPIA, men vi overvejede det ikke i detaljer.Jeg ville kende dets historie og undersøge lærredet i detaljer.

K. Bryullov. Pompejis sidste dag. 1830-1833

BILLEDSKRIVNINGENS BAGGRUND.

I 1827 kom den unge russiske kunstner Karl Bryullov til Pompeji. Han vidste ikke, at denne tur ville føre ham til toppen af ​​kreativitet. Synet af Pompeji forbløffede ham. Han gik rundt i alle byens afkroge, rørte ved væggene, ru fra den kogende lava, og måske fik han den idé at male et billede af Pompejis sidste dag.

Det vil tage seks lange år fra maleriets undfangelse til dets færdiggørelse. Bryullov begynder med at studere historiske kilder... Han læser breve fra et vidne til Plinius den Yngres begivenheder til den romerske historiker Tacitus.

I søgen efter autenticitet søger kunstneren sig også til materialer arkæologisk sted, vil han afbilde nogle figurer i de stillinger, hvor skeletterne af Vesuvs ofre blev fundet i den hærdede lava.

Næsten alle genstandene blev malet af Bryullov fra de originale genstande opbevaret i Napolitansk Museum. De overlevende tegninger, skitser og skitser viser, hvor vedholdende kunstneren søgte den mest udtryksfulde komposition. Og selv da skitsen af ​​det fremtidige lærred var klar, omgrupperede Bryullov scenen omkring et dusin gange, ændrede bevægelser, bevægelser, stillinger.

I 1830 begyndte kunstneren at arbejde på et stort lærred. Han skrev ved en sådan grænse af åndelig spænding, at det skete, at han bogstaveligt talt blev båret ud af værkstedet i sine arme. Endelig, i midten af ​​1833, var lærredet klar.

Vesuvs udbrud.

Lad os lave en lille digression for at blive bekendt med de historiske detaljer om begivenheden, som vi vil se på billedet.

Vesuvs udbrud begyndte om eftermiddagen den 24. august 79 og varede omkring et døgn, som det fremgår af nogle overlevende manuskripter af Plinius den Yngres "Breve". Det førte til tre byers død - Pompeji, Herculaneum, Stabia og flere små landsbyer og villaer.

Vesuv vågner op og bringer alle slags produkter af vulkansk aktivitet ned på det omgivende rum. Rystelser, askeflager, sten, der falder fra himlen - alt dette overraskede indbyggerne i Pompeji.

Folk forsøgte at gemme sig i huse, men døde af kvælning eller under ruinerne. Døden overhalede nogen ind på offentlige steder- i teatre, markeder, fora, kirker, nogen - på gaden i byen, nogen - allerede uden for dens grænser. Det overvældende flertal af beboerne formåede dog stadig at forlade byen.

Under udgravningerne viste det sig, at alt i byerne var bevaret, som det var før udbruddet. Under den mange meter tykke aske fandtes gader, huse med fuld indretning, rester af mennesker og dyr, der ikke havde tid til at flygte. Kraften fra udbruddet var sådan, at dens aske nåede selv Egypten og Syrien.

Af de 20.000 indbyggere i Pompeji døde omkring 2.000 i bygninger og på gaderne. De fleste af beboerne forlod byen før katastrofen, men resterne af de døde findes uden for byen. Derfor er det umuligt at estimere det nøjagtige dødstal.

Blandt ofrene for udbruddet var Plinius den Ældre, af videnskabelig interesse og af et ønske om at hjælpe mennesker, der led under udbruddet, som forsøgte at nærme sig Vesuv på et skib og endte i et af katastrofens centre - nær Stabia .

Plinius den Yngre beskriver, hvad der skete den 25. i Miseno på denne måde. Om morgenen begyndte en sort sky af aske at nærme sig byen. Indbyggerne flygtede i rædsel fra byen til kysten (sandsynligvis forsøgte indbyggerne i de døde byer at gøre det samme). Menneskemængden, der løb langs vejen, befandt sig hurtigt i fuldstændig mørke, gråd og gråd fra børn blev hørt.

De faldne blev trampet ned af dem, der fulgte efter. Jeg var nødt til at ryste asken af ​​mig hele tiden, ellers faldt personen med det samme i søvn, og de, der satte sig til ro, havde ingen mulighed for at rejse sig. Dette varede i flere timer, men om eftermiddagen begyndte askeskyen at forsvinde.

Plinius vendte tilbage til Miseno, selvom jordskælvene fortsatte. Hen på aftenen begyndte udbruddet at aftage, og den 26. om aftenen var alt stille. Plinius den Yngre var heldig, men hans onkel er en fremragende videnskabsmand, forfatter naturhistorie Plinius den Ældre - døde under udbruddet i Pompeji.

De siger, at han blev svigtet af naturvidenskabsmandens nysgerrighed, han blev i byen for at observere. Solen forbi døde byer- Pompeji, Stabiae, Herculaneum og Octavianum - det syntes først den 27. august. Vesuv brød ud til i dag, ved i det mindste, otte gange. Desuden var udbruddet i 1631, i 1794 og 1944 ret stærkt.

BESKRIVELSE.

Sort dysterhed hang over landet. Et blodrødt skær maler himlen nær horisonten, og et blændende lyn bryder mørket et øjeblik. Over for døden afsløres essensen af ​​den menneskelige sjæl.

Her overtaler den unge Plinius sin moder, der er faldet til jorden, til at samle resterne af hendes kræfter og forsøge at flygte.

Her bærer sønnerne den gamle mand på deres skuldre og forsøger hurtigt at levere den dyrebare byrde til et sikkert sted.

En mand løfter hånden for at møde den smuldrende himmel og er klar til at brystbeskytte sine kære.

I nærheden er en knælende mor med børn. Med hvilken uudsigelig ømhed de klemmer sig sammen!

Over dem er en kristen hyrde med et kors om halsen, med en fakkel og røgelseskar i hænderne. Han stirrer med rolig frygtløshed på den flammende himmel og smuldrende statuer af tidligere guder.

Og i lærredets dyb står en hedensk præst imod ham, der løber i frygt med et alter under armen. Denne noget naive allegori proklamerer fordelene ved kristen religion over den udgående hedning.

En mand, der løftede sin hånd til himlen, forsøger at beskytte sin familie. Ved siden af ​​ham står en knælende kvinde-mor med børn, der søger hendes beskyttelse og hjælp.

Baggrund til venstre: en flok flygtninge på trappen til Scavrs grav. I den bemærker vi en kunstner, der gemmer det mest dyrebare - en kasse med pensler og maling. Dette er et selvportræt af Karl Bryullov.

Men i hans øjne er der ikke så meget rædsel for døden som kunstnerens tætte opmærksomhed, forværret af et frygteligt syn. Han bærer det mest dyrebare på hovedet - en æske med maling og andet billedtilbehør. Det lader til, at han sænkede sine skridt og forsøger at huske billedet, der udspiller sig foran ham. YP Samoilova tjente som model for pigen med en kande.

Vi kan også se hende på andre billeder. en kvinde, der styrtede ihjel, liggende på fortovet, hvor ved siden af ​​hende er et levende barn - i midten af ​​lærredet; og en mor, der tiltrækker døtre til sig i venstre hjørne af billedet.

Den unge mand holder sin elskede, i hans øjne er der fortvivlelse og håbløshed.

Mange kunstkritikere mener, at de centrale personer på lærredet er et skræmt barn, der ligger ved siden af ​​en død mor. Her ser vi sorg, fortvivlelse, håb, den gamle verdens død og muligvis fødslen af ​​en ny. Dette er oppositionen mellem liv og død.

En adelig kvinde forsøgte at flygte i en hurtig vogn, men ingen kan komme væk fra Kara, alle skal straffes for deres synder. På den anden side ser vi et skræmt barn, der på trods af alt overlevede han for at genoplive den faldne klan. Men hvad er det videre skæbne vi ved det bestemt ikke, og vi kan kun håbe på et lykkeligt udfald.

Babyen, der sørger over hende, er en allegori over den nye verden, et symbol på livets uendelige kraft.

Hvor meget smerte, frygt og fortvivlelse er der i menneskers øjne.

"The Last Day of Pompeii" overbeviser det hovedværdi i verden er det en person. Bryullov modarbejder naturens destruktive kræfter med menneskets åndelige storhed og skønhed.

Opdraget med klassicismens æstetik søger kunstneren at give sine helte ideelle træk og plastisk perfektion, selvom det er kendt, at indbyggerne i Rom poserede for mange af dem.

Efter at have set dette værk for første gang, beundrer enhver seer dets kolossale skala: på et lærred med et areal på mere end tredive kvadratmeter, fortæller kunstneren historien om mange liv forenet af katastrofer. Det lader til, at det ikke er byen, der er fanget på lærredets plan, men hele verden, der oplever ødelæggelse.

BILLEDHISTORIE

I efteråret 1833 dukkede maleriet op på en udstilling i Milano og vakte en eksplosion af glæde og beundring. En endnu større triumf ventede Bryullov på hjemmebane. Udstillet på Eremitagen og derefter på Kunstakademiet, blev maleriet genstand for patriotisk stolthed. Hun blev entusiastisk mødt af A.S. Pushkin:

Vesuv åbnede munden - røg hældt i en kølle - flamme
Det har udviklet sig bredt som et kampbanner.
Jorden er ophidset - fra oprulningssøjlerne
Idoler falder! Et folk drevet af frygt
I hobetal, gamle og unge, under den betændte aske,
Løber ud af haglen under stenregnen.

Faktisk ødelagde Bryullov-maleriets verdensberømmelse for evigt den foragtelige holdning til russiske kunstnere, som eksisterede selv i Rusland selv. I samtidens øjne var værket af Karl Bryullov et bevis på originaliteten af ​​det nationale kunstneriske geni.

Bryullov blev sammenlignet med den store af italienske håndværkere... Digtere dedikerede digte til ham. Han blev mødt med klapsalver på gaden og i teatret. Et år senere tildelte det franske kunstakademi kunstneren for maleriet guldmedalje efter hendes deltagelse i Paris Salon.

I 1834 blev maleriet "The Last Day of Pompeii" sendt til St. Petersborg. Alexander Ivanovich Turgenev sagde, at dette billede var Ruslands og Italiens herlighed. E. A. Baratynsky komponerede ved denne lejlighed berømt aforisme: "Den sidste dag i Pompeji var den første dag for den russiske børste!"

Nicholas I hædrede kunstneren med et personligt publikum og belønnede Charles med en laurbærkrans, hvorefter kunstneren blev kaldt "Charlemagne".

Anatoly Demidov præsenterede maleriet til Nicholas I, som udstillede det på Kunstakademiet som en guide for nybegyndere malere. Efter åbningen af ​​det russiske museum i 1895 flyttede lærredet dertil, og offentligheden fik adgang til det.

Middelalderkristne anså Vesuv for at være den korteste vej til helvede. Og ikke uden grund: mennesker og byer er døde af dens udbrud mere end én gang. Men det mest berømte udbrud af Vesuv skete den 24. august 79 e.Kr. Og det blev den sidste dag i den antikke romerske by Pompeji.

Vi kender til ham fra ordene fra den romerske politiker og forfatter Gaius Plinius Cecilius Secundus, bedre kendt i historien som Plinius den Yngre. I breve til historikeren Publius Cornelius Tacitus beskrev han udbruddet:

Skyen lignede i sin form et fyrretræ: den var som en stamme, der rejste sig opad, og fra den, som grene, divergerede den i alle retninger. Nogle steder var det lyst hvid, på steder i snavsede pletter, som fra jord og aske, hævet op.

Men få mennesker i verden læser "Letters to Tacitus". Og alligevel ved alle, der studerede i skolen, om Vesuvs udbrud i 79. Det hjalp ... kunst.

Vesuv åbnede munden - røg hældt i en kølle - flamme
Det har udviklet sig bredt som et kampbanner.

Jorden er ophidset - fra oprulningssøjlerne

Idoler falder! Et folk drevet af frygt

Under stenregnen, under den betændte aske

I hobetal, gamle og unge, løber ud af byen ...

Alle har set billedet beskrevet af Pushkin mere end én gang - i det russiske statsmuseum eller på reproduktioner. Dette, ifølge Gogol, "maleriets lyse opstandelse" - "Den sidste dag i Pompeji." Alexander Bryullov besøgte udgravningerne af byen dækket med aske og lavede med tilladelse fra den napolitanske konge skitser og målinger. Og han foreslog et plot til sin bror Karl.

Andre siger, at Karl Pavlovich Bryullov så det majestætiske panorama af Vesuv fra Sorrento-halvøen. Og fyrede op med ideen om at skrive sit udbrud. russisk kunstner og kunsthistoriker Alexander Benois tænkt anderledes: ideen om billedet blev født af Bryullov under indflydelse af operaen af ​​samme navn italiensk komponist Giovanni Pacini. Lad os ikke glemme kunden, især da dette er den berømte prins af San Donato fra den russiske klan af Demidovs - en filantrop, forsker og velgører.

Men hvordan det end måtte være, takket være Karl Bryullov med støtte fra Anatoly Demidov, ser vi personligt tragedien i Pompeji - et lille, men velhavende feriested i det sydlige med to teatre og femogtredive bordeller. Tragedien med hensynsløsheden hos dem, der danser på vulkanen: I 62 advarede stærke rystelser Pompeji om en forestående katastrofe. Men byens indbyggere forblev døve og genopbyggede den ødelagte by.

Naturen har ikke tilgivet tankeløshed. Den 24. august 79, på en almindelig solskinsdag, talte Vesuv. Og han talte i næsten en dag og dækkede gaderne, huse med alt inventar og to tusinde mennesker fra byens tyve tusinde indbyggere med et lag på flere meter af aske. Resten flygtede: denne flugt fra døden blev portrætteret af Bryullov.

Skæbners sammenbrud afslører karaktererne. Omsorgsfulde sønner bringer en svag far ud af helvede. Moderen skærmer sine børn. Den desperate unge mand, der har samlet sine sidste kræfter, giver ikke slip på den dyrebare byrde - bruden. Og den smukke mand på en hvid hest skynder sig alene væk: frels hellere sig selv, sin elskede. Vesuv demonstrerer nådesløst for folk ikke kun sit indre, men også deres eget. Det forstod 30-årige Karl Bryullov udmærket. Og han viste os det.

"Og der var" Den sidste dag i Pompeji "for den russiske børste den første dag" , - digteren Yevgeny Baratynsky frydede sig. Virkelig sådan her: Billedet blev hilst triumferende i Rom, hvor han malede det, og derefter i Rusland, og Sir Walter Scott kaldte noget pompøst billedet "usædvanligt, episk".

Og der var succes. Både malerier og mestre. Og i efteråret 1833 dukkede maleriet op på en udstilling i Milano og Karl Bryullovs triumf nåede sit højeste punkt. Navnet på den russiske mester blev straks kendt over hele den italienske halvø - fra den ene ende til den anden. Italienske aviser og magasiner bragte rosende anmeldelser om Pompejis sidste dag og dens forfatter. Bryullov blev mødt med klapsalver på gaden, de gav et stående bifald i teatret. Digtere dedikerede digte til ham. Under sine rejser på grænserne til de italienske fyrstendømmer var han ikke forpligtet til at fremvise et pas - man mente, at enhver italiener var forpligtet til at kende ham af synet.

Forfatterens værk af Karl Pavlovich Bryullov "Den sidste dag i Pompeji" er et af de mest berømte malerier i russisk historie maleri XIXårhundrede. I hjertet af billedet er en scene, der demonstrerer indbyggerne i den majestætiske by Pompejis triste skæbne i 79 f.Kr., da den sovende vulkan Vesuv vågnede og med sit udbrud rev byen fra jordens overflade.

Bryullov, for at formidle alle nuancerne af dette historisk begivenhed, gik til udgravningerne af det ødelagte Pompeji, og alle detaljer og genstande, der er afbildet på lærredet, har den sande essens, da de blev fuldstændig overført fra originalerne i Museet i Napoli.

Da han oprettede lærredet, valgte forfatteren de vigtigste lyse røde og sorte farver af maling, som giver billedet al rædsel for virkelige begivenheder, der finder sted. Et stærkt lynlys oplyser byen og dens indbyggere, som er strandet i skyggen af ​​aske og lava, der bryder ud fra Vesuvs mund. Folk, der er forbløffede over den aktuelle situation, ved ikke, hvad de skal gøre, og deres paniske billeder formidler dette perfekt.

Bryullov formåede at formidle indbyggernes tragiske skæbne og deres uundgåelige død. I hvert blik af billeder af mennesker kan du se frygten for fremtidige lidelser og det uundgåelige hændelsesforløb. Nogle af dem ser mod himlen i håb om, at deres sande gud vil være i stand til at redde dem og bede om nåde. Hvert billede på billedet er unikt. Moderen krammer sine to små børn og prøver at beskytte dem mod lynnedslag, unge fyre hjælper den gamle mand med at gemme sig i et shelter og bære ham på deres skuldre, fyren forsøger at genoplive den unge dame og vil sammen med hende finde et sted, hvor du kan løbe væk.

I midten af ​​billedet malede forfatteren en kvinde, der ikke kunne flygte, og hendes baby, skrigende af al sin magt, forsøger at nå sin kolde krop, som har forladt livet. For hvert afsløret billede bliver hele håbløsheden i denne situation mere forståelig – ingen undtagen menneskerne selv kan hjælpe dem, og deres manglende samling og uforberedthed får dem til at falde i frygt og løbe i ukendte retninger fra den nærgående flammende lava.

Forfatteren var i stand til at formidle den åndelige skønhed af en person, der forsøger at modstå naturens skræmmende kræfter. Selv på trods af den nuværende situation, forsøger nogle beboere med al deres magt at hjælpe hinanden, først og fremmest forbliver menneskelige, "menneske" med stort bogstav.

Beskrivelse 2

Det er kendt, at Bryullov selv besøgte Pompeji, en by, der blev ødelagt af Vesuvs udbrud, og mens han var der lavede han mange skitser og skitser til sit fremtidige maleri. Han blev ramt af naturens ødelæggende kraft, og hvad den er i stand til. Under denne indflydelse var han i stand til at skabe et virkeligt mesterværk af verdenskultur og maleri.

Dette lærred er domineret af mørke dystre farver: brun, sort, snavset gul. En blodrød himmel lover ikke godt. Selve vulkanen er ikke synlig for publikum. Dens truende konturer bliver sorte i baggrunden. Når han laver sydende lava, bruger Karl Petrovich Bryullov en lys rød farve, så de afbildede stænk af sydende gylle fra vulkanens udluftning skiller sig ud mod baggrunden af ​​den mørke himmel.

Bygninger smuldrer rundt. Engang faldt storslåede statuer af piger over de ulykkelige indbyggere i Pompeji. Stenblokkene, der udgjorde bygningerne, har også en tendens til at falde til jorden. Nær de smuldrende bygninger i højre kant af lærredet kan du se en mand på en hest. Det skræmte dyr forsøger at komme af med den forstyrrende rytter for at skynde sig væk fra faren. En menneskemængde sad ved siden af ​​hesten. Unge mennesker forsøger at udholde den gamle mand og beskytte ham mod den forestående naturkatastrofe. I nærheden forsøger en anden mand at hjælpe en ældre dame med at rejse sig. Hendes ansigt skildrer ydmyghed, accept af den forestående død.

I selve centrum ligger en død skønhed. Hendes juveler er spredt rundt om hendes livløse krop, og hendes luksuriøse klæder er revet fra hinanden. Ved at bruge dette billede beviser Bryullov endnu en gang nytteløsheden af ​​materiel rigdom. Et skræmt barn ligger på pigen. Han forstår ikke, hvorfor mor stadig ikke rejser sig. I venstre kant af billedet ses folk, der forsøger at redde ting. Skræmte forsøger unge mænd og kvinder at gemme sig med deres hænder fra den forestående naturkatastrofe.

Trods al billedets dysterhed viste folk sig at være meget livlige. Så det ser ud til, at de er ved at begynde at bøvle og løbe rundt på billedet i håbet om at redde deres liv.

Ved omtalen af ​​navnet Karl Petrovich Bryullov husker mange sådanne mesterværker af russisk maleri som " Italiensk middag"," Horsewoman ", portrætter berømte mennesker... For plots henvendte kunstneren sig til litterære værker(for eksempel "Svetlana Guessing" baseret på Zhukovskys ballade "Svetlana"), og til myter ("Narcissus kigger i vandet") og til historien ("Inessa de Castro's død"). Maleriet "The Last Day of Pompeii" hører også til sidstnævnte genre.

Essay beskrivelse af maleriet af Bryullov The Last Day of Pompeii

Forfatteren bruger ret dristige farver for at vise billedet så skræmmende, som det overhovedet var. En frygtelig tragedie, der krævede mange menneskeliv, en by og en hel kultur. Når vi ser på billedet, mærker vi dets dybde og rum af det, der sker, som om vi er inde i billedet og oplever denne historie sammen med indbyggerne i Pompeji.

Maleriet forestiller mange mennesker, hvis liv allerede var dødsdømt. I venstre hjørne kan vi se forfatterens ansigt, og den elskede Bryullov, grevinde Samoilova, er afbildet tre gange - en pige med en kande, en liggende kvinde på fortovet med et barn og en kvinde i venstre hjørne, der krammer hendes børn.

Det tog forfatteren 3 år at tænke over og skildre alle sine ideer. Malerierne beskriver meget tydeligt menneskers forskelligartede adfærd over for den forestående død. Sønner, der bærer deres far væk. En mor på knæ og sine børn ved siden af, som søger hendes hjælp. En ung mand, der overtaler sin mor til at rejse sig og fortsætte med at løbe. En præst, der frimodigt og roligt ser på den forestående rædsel, og hvordan ilden, der kom fra himlen, skyller hans guder bort. En flok flygtninge. En kunstner, der samler sine værktøjer, er Bryullovs selvportræt. En løgnagtig kvinde i midten af ​​billedet og en baby, der sørger over tabet af sin mor, uden at indse, at hans uundgåelige død er tæt på.

I baggrunden skildrer kunstneren selve vulkanen meget detaljeret. Ild og lava, der ser ud til at falde over mennesker fra himlen. Lynet river gennem himlen og menneskeliv i halv.

Bryullov minder os med dette billede om, at det vigtigste i denne verden er en person og hans kære. Som i et øjeblik tilfældig person kan blive et offer for tilfældigheder og miste alt på få sekunder, inklusive slægtninge, venner og endda sit eget liv, mens han er absolut magtesløs over for elementerne.

Beskrivelse af stemningen i maleriet The Last Day of Pompeii

Populære emner i dag

• Komposition baseret på Shishkins maleri Efterårslandskab

  Næsten alle malerier malet af denne kunstner personificerer det unikke ved vores natur og indfødte vidder, mesterens dygtige hånd fanger et stillbillede, der er fuld af hældende lyde, lugte og naturens bevægelser.

• Komposition baseret på maleriet Winter Sun of Yuon 4, klasse 6

  Lærredet forestiller en stille vinterdag. Dagen lakker mod enden og solen skinner af al sin magt. Af en eller anden grund forekommer det mig, at dette er en solnedgang. For det er ved solnedgang, at solen bliver rød. Himmel, dyb blå

Karl Bryullov. Pompejis sidste dag. 1833 Statens Russiske Museum

Udtrykket "Den sidste dag i Pompeji" er kendt af alle. Fordi undergangen i dette gammel by engang afbildet af Karl Bryullov (1799-1852)

Så meget, at kunstneren oplevede en utrolig triumf. Først i Europa. Han malede jo et billede i Rom. Italienere stimlede sammen uden for hans hotel for at få æren af ​​at hilse på geniet. Walter Scott sad ved billedet i flere timer, forbløffet til kernen.

Det er svært at forestille sig, hvad der skete i Rusland. Når alt kommer til alt, skabte Bryullov noget, der straks hævede det russiske maleris prestige hidtil usete højder!

Folk i hobetal gik for at se på billedet både dag og nat. Bryullov blev tildelt et personligt publikum med Nicholas I. Kaldenavnet "Charlemagne" var solidt forankret i ham.

Kun Alexander Benois vovede at kritisere "Pompeii", kendt historiker kunst fra 19-20 århundreder. Desuden kritiserede han meget ondskabsfuldt: "Showiness ... Maleri for enhver smag ... Teatralsk lydstyrke ... Knitrende effekter ..."

Så hvad forbløffede flertallet og så irriterede Benoit? Lad os prøve at finde ud af det.

Hvor fik Bryullov plottet fra?

I 1828 boede og arbejdede den unge Bryullov i Rom. Kort før dette begyndte arkæologer at udgrave tre byer, der døde under Vesuvs aske. Ja, der var tre af dem. Pompeji, Herculaneum og Stabiae.

Dette var en utrolig opdagelse for Europa. Inden da kendte de faktisk til de gamle romeres liv fra fragmentariske skriftlige beviser. Og så er der så mange som 3 byer, der har ligget i mølpose i 18 århundreder! Med alle huse, fresker, templer og offentlige toiletter.

Selvfølgelig kunne Bryullov ikke gå forbi en sådan begivenhed. Og han gik til udgravningsstedet. På det tidspunkt var Pompeji bedst ryddet. Kunstneren var så forbløffet over, hvad han så, at han begyndte at arbejde næsten med det samme.

Han arbejdede meget samvittighedsfuldt. 5 år. Mest af det tog ham tid at samle materialer, skitser. Selve arbejdet tog 9 måneder.

Bryullov-dokumentarist

På trods af al den "teatralitet", som Benoit taler om, er der meget sandhed i Bryullovs billede.

Scenen blev ikke opfundet af mesteren. Sådan en gade ved Herculaneus-porten findes faktisk i Pompeji. Og ruinerne af et tempel med en trappe står der stadig.

Og kunstneren studerede personligt resterne af ofrene. Og han fandt nogle af heltene i Pompeji. For eksempel den afdøde kvinde, der krammer to døtre.

På en af ​​gaderne, hjul fra en vogn, fandt man spredte dekorationer. Så Bryullov fik ideen til at skildre døden af ​​en ædel Pompeiansk kvinde.

Hun forsøgte at flygte i en vogn, men et jordskælv slog en brosten ud af fortovet, og hjulet kørte over ham. Bryullov portrætterer allerede det mest tragiske øjeblik. Kvinden faldt ud af vognen og døde. Og hendes baby, efter at have overlevet faldet, græder på moderens krop.

Blandt de opdagede skeletter så Bryullov en hedensk præst, der forsøgte at tage sin rigdom med sig.

På lærredet viste han ham, hvor han strammet om attributterne til hedenske ritualer. De består af værdifulde metaller så præsten tog dem med sig. Han ser ikke i et særlig gunstigt lys i sammenligning med den kristne præst.

Vi kan identificere ham ved korset på hans bryst. Han ser modigt på den rasende Vesuv. Hvis man ser dem sammen, er det tydeligt, at Bryullov specifikt modsætter kristendommen hedenskab, ikke til fordel for sidstnævnte.

Bygninger på billedet smuldrer "med rette". Vulkanologer hævder, at Bryullov afbildede et jordskælv på 8 punkter. Og det er meget pålideligt. Det er sådan, bygninger kollapser under rystelser af en sådan styrke.

Bryullovs belysning er også meget gennemtænkt. Vesuvs lava skinner så stærkt baggrunden, så mætter bygninger med rødt, at de ser ud til at være i brand.

Hvori forgrunden oplyst af hvidt lys fra et lyn. Denne kontrast gør rummet særligt dybt. Og troværdigt på samme tid.

Test dig selv: Tag onlinetesten

Bryullov teaterdirektør

Men i skildringen af ​​mennesker slutter sandsynligheden. Her er Bryullov naturligvis langt fra realisme.

Hvad ville vi se, hvis Bryullov var mere realistisk? Der ville være kaos og pandemonium.

Vi ville ikke have mulighed for at se på hver karakter. Vi ville have set dem i anfald og start: ben, arme, den ene ville ligge på den anden. De ville allerede have været ret beskidte med sod og snavs. Og ansigterne ville blive forvrænget af rædsel.

Og hvad ser vi på Bryullov? Heltegrupperne er arrangeret, så vi kan se hver af dem. Selv over for døden er de guddommeligt smukke.

Nogen holder effektivt en opvoksende hest. Nogen dækker yndefuldt deres hoved med opvask. Nogen holder pænt elskede.

Ja, de er smukke som guder. Selv når deres øjne er fulde af tårer fra erkendelsen af ​​den forestående død.

Men ikke alt er i den grad idealiseret af Bryullov. Vi ser en karakter, der forsøger at fange faldende mønter. Forbliver smålig selv i sådan et øjeblik.

Ja det teaterforestilling... Dette er en katastrofe, så æstetisk som muligt. Det havde Benoit ret i. Men det er kun takket være denne teatralitet, at vi ikke vender os væk i rædsel.

Kunstneren giver os mulighed for at sympatisere med disse mennesker, men ikke tro på, at de om et sekund vil dø.

Det er snarere smuk legende end den barske virkelighed. Det er fascinerende smukt. Uanset hvor blasfemisk det lyder.

Personlig i "The Last Day of Pompeii"

Bryullovs personlige oplevelser kan også ses på billedet. Du kan se, at alle de vigtigste heltinder på lærredet har ét ansigt.

I forskellige aldre, med forskellige udtryk, men dette er en og samme kvinde - grevinde Yulia Samoilova, kærligheden til maleren Bryullovs liv.

De mødtes i Italien. Vi undersøgte endda ruinerne af Pompeji sammen. Og så trak deres romantik ud med afbrydelser i 16 lange år. Fra forholdet var frie, det vil sige, at han og hun lod sig rive med af andre.

Bryullov nåede endda at blive gift i løbet af denne tid. Sandt nok blev han hurtigt skilt, bogstaveligt talt efter 2 måneder. Først efter brylluppet lærte han sin forfærdelige hemmelighed ny kone... Hendes elsker var hendes egen far, som ønskede at forblive i denne status i fremtiden.

Efter sådan et chok trøstede kun Samoilova kunstneren.

De skiltes for evigt i 1845, da Samoilova besluttede at gifte sig med en meget smuk operasanger... Hende familie lykke holdt heller ikke længe. Bogstaveligt talt et år senere døde hendes mand af forbrug.

Samoilov giftede sig kun for tredje gang med det formål at genvinde titlen som grevinde, som hun mistede på grund af sit ægteskab med sangeren. Hele mit liv har jeg betalt fantastisk indhold til sin mand uden at bo sammen med ham. Derfor døde hun i næsten fuldstændig fattigdom.

Af de mennesker, der virkelig eksisterede på lærredet, kan du stadig se Bryullov selv. Også i rollen som en kunstner, der dækker sit hoved med en kasse pensler og maling.

Sammenfatte. Hvorfor "The Last Day of Pompeii" er et mesterværk

"The Last Day of Pompeii" er monumental på alle måder. Et kæmpe lærred - 3 gange 6 meter. Snesevis af karakterer. Mange detaljer, hvormed du kan studere den antikke romerske kultur.

"The Last Day of Pompeii" er en historie om en katastrofe fortalt på en meget smuk og effektiv måde. Heltene spillede uselvisk deres roller. Specialeffekter - på det højeste niveau... Lyset leveres fænomenalt. Det er et teater, men meget professionelt teater.

I russisk maleri kunne ingen andre male en sådan katastrofe. I vestligt maleri kan "Pompeii" kun sammenlignes med "Medusas flåde" af Gericault.

En person stræber altid efter skønhed, dette er hans essens. Og han studerer ivrigt fortiden, tager ved lære af den, arbejder på fejl, for uden dette er fremtiden umulig. Et eksempel på denne kombination af kunst og historie er maleriet "The Last Day of Pompeii" af genial kunstner i årene 1830-1833. Hvad er afbildet på det, hvordan maleren arbejdede, og hvad han ønskede at formidle, vil vi overveje i vores artikel.

Et par ord om forfatteren

Maleriet "The Last Day of Pompeii" blev malet i første halvdel af det nittende århundrede af Karl Bryullov. Født i St. Petersborg i familien til en akademiker-billedhugger, var han gennemsyret af en passion for kunst fra barndommen. Studerede med de bedste mestre af den tid rejste han meget, besøgte ofte Italien, hvor han boede og arbejdede.

De fleste af hans lærreder er skrevet i den historiske genre og portrætgenren. Det arbejde, som vores artikel er viet til, blev tildelt Grand Prix i Paris. Det skal bemærkes, at kunstnerens samtidige værdsatte hans arbejde. Selv under Bryullovs liv modtog hans lærreder de mest rosende anmeldelser. For det meste berømte værker- "Rykvinden", "Belejringen af ​​Pskov", "Portræt af arkæologen Michelangelo Lanci" m.fl. Og i 1862 i Novgorod blev en skulptur opført til de bedste kulturelle personer dedikeret til Ruslands årtusinde. Blandt de seksten figurer i kompositionen var der plads til Karl Bryullov.

Historien om ét mesterværk

Historien om maleriet "The Last Day of Pompeii" er kendt for os, så vi vil med glæde dele det med læseren.

Som vi nævnte tidligere, besøgte Bryullov ofte Italien, hvor han arbejdede meget. Forresten, på denne jord døde han, der fandt hans krop sit sidste tilflugtssted. I 1827 besøgte maleren udgravningerne af en gammel romersk by beliggende nær Napoli. Bopladsen blev begravet af Vesuvs lava, som pludselig vågnede. Dette øjeblik blev fanget af billedet.

Pompejus mødte den sidste dag med et travlt liv. Desværre kunne indbyggerne i en lille, men meget velhavende by ikke undslippe. De fleste af dem døde af den varme vulkanske masse, andre blev kvalt af giftige dampe og aske. Og kun få formåede at flygte. Men vulkanen ydede en uvurderlig tjeneste for menneskeheden - den så ud til at bevare datidens liv, bevare adelens boliger, vægmalerier, mosaikgulve, malerier, blomster i deres oprindelige form. At rydde territoriet for støv, aske, snavs og jord, finder arkæologer et stort antal af genstande, og selve byen er i dag et frilandsmuseum.

Forberedelse til arbejde

Maleriet "The Last Day of Pompeii" blev malet af Bryullov efter en omhyggelig undersøgelse af den æra. Kunstneren besøgte udgravningerne flere gange og forsøgte at huske placeringen af ​​bygninger, hver sten. Han læste værker af antikke historikere, især værker af Plinius den Yngre, et øjenvidne til tragedien, studerede kostumer i museer og husholdningsartikler. Dette gav ham mulighed for realistisk at afspejle det italienske samfunds liv under vulkanudbruddet, samt formidle følelserne hos mennesker, der er ved at dø af elementerne.

Udstødt arbejdskraft

Til sidst besluttede Bryullov, at han var klar til et titanisk værk, og begyndte at skrive lærredet. Det tog ham tre år at skabe et mesterværk, der målte 4,5 x 6,5 meter. Han blev entusiastisk mødt i Italien, Frankrig, Rusland. I sit hjemlige Kunstakademi blev Karl båret i sine arme ind i hallen, hvor hans maleri allerede hang. Den sidste dag (Pompey kunne ikke engang forestille sig dengang, at han var den sidste for hende) i den berømte by vil nu for altid forblive i menneskehedens hukommelse, og han er selv rejst fra glemslen. Overvej lærredet, konventionelt opdele det i to dele.

Højre side af billedet

Bryullovs maleri "The Last Day of Pompeii" betager med sin perfektion, storm af følelser, drama og harmoni af farver. På højre side afbildede kunstneren en gruppe mennesker forenet almindelig sorg... Dette er en ung fyr og en dreng, der bærer en syg far i deres arme, en ung mand, der forsøger at redde sin mor, men hun beordrer ham til at forlade hende og stikke af på egen hånd. Formentlig er denne unge mand Plinius den Yngre, som rapporterede til os Sørgelig historie Pompeji.

Maleriet "The Last Day of Pompeii" forestiller også et par: en ung mand bærer en brud i sine arme og kigger ind i hendes ansigt - lever hun? Bag dem kan du se en opvoksende hest med en rytter på ryggen, faldende huse dekoreret med statuer. Og over de ulykkelige mennesker strækker himlen, mørk af røg og aske, skyer skåret af lynet, en strøm af brændende lava.

Venstre side af mesterværket

Vi fortsætter vores beskrivelse af maleriet "The Last Day of Pompeii". Til venstre skildrede Bryullov trinene, der fører til Scavrs grav. En anden gruppe mennesker samlede sig ved dem: en kvinde, der kiggede direkte på beskueren, en kunstner med maling i en æske på hovedet, en mor med to piger, en rolig kristen præst, en hedensk præst med juveler under armen, en mand, der dækker hans kone og små børn med en kappe.

En anden "helt" af lærredet er lys, eller rettere sagt, dets virkninger. Lynets kolde nuance står i kontrast til vulkanens skær. På dens baggrund ser panoramaet af den døende by meget tragisk og realistisk ud.

Analyse af maleriet "The Last Day of Pompeii"

Bryullov udvalgte dygtigt farver, der hjalp ham med at skildre billedet meget realistisk. Røde nuancer hersker på lærredet - folks tøj, glød, blomster på brudens hoved. I midten af ​​lærredet brugte kunstneren grønlige, blålige og gullige toner.

Afslutning af beskrivelsen af ​​maleriet "The Last Day of Pompey" (som nogle fejlagtigt kalder lærredet), lad os prøve at analysere det, finde skjult mening... Beskueren bør være opmærksom på, at folk så ud til at have frosset, som om de poserede for en maler. Deres ansigter er ikke vansiret af smerte, selv pigen, der ligger på jorden, er smuk. Folkets tøj er rent, intet blod er synligt på dem. Dette er konventionsprincippet, hvorved maleren viser, at mennesket er det smukkeste væsen på Jorden. Det er slående, at mange karakterer i billedet i øjeblikke af fare ikke kun tænker på sig selv, men også på andre.

Bryullov afveg fra realismens regler efter klassicismens grundlag. Han trækker ikke den sædvanlige skare, som i panik stræber efter at forlade byen, men beordrede grupper af mennesker, hvor ens ansigter, men forskellige positurer. Således formidlede mesteren følelser gennem bevægelse, plastik. Men mesteren bringer en masse nye ting ind i kunsten, krænker accepterede regler, hvorfor lærredet kun vinder. Kunstneren bruger rastløst lys, som giver barske skygger, et plot fuld af tragedie. To temaer er flettet sammen i billedet – højden menneskelig ånd, kærlighed, selvopofrelse, heltemod og en katastrofe, der førte til, at ikke kun byen, men hele kulturen døde.

I stedet for en konklusion

Maleriet, skabt af kunstens geni, er både smukt og forfærdeligt på samme tid. Ja, en person er magtesløs foran elementet, som ikke kender nogen barrierer i sin magt. Han kan og bør dog forblive en mand med stort bogstav. Ikke alle er i stand til dette, men du bør stræbe efter det. Sådanne modstridende følelser griber alle, der ser på lærredet med billedet. sidste dage gammel by... Og alle kan se det berømte lærred i dag ved at besøge det russiske statsmuseum.