Kunstner Karl Pavlovich Bryullov - biografi og malerier. Karl Bryullov, malerier "Hersekvinde", "Italiensk middag" og andre

Bryullov blev født i St. Petersborg i 1799 og forlod verden i nærheden af ​​byen Lazio og Rom i kommunen Manziana i 1852. Han var den tredje søn i familien til en lærer ved Kunstakademiet. Karl kendte praktisk talt ikke sin mor, som forlod denne verden tidligt, var en syg dreng, der ikke kom ud af sengen, før han var næsten 8 år gammel, forresten, Bryullov endte sin jordiske rejse meget smertefuldt.

Streng faderuddannelse tillod Bryullov at komme ind på Kunstakademiet i en alder af 10 og blive en anerkendt mester der. Han blev tilbedt af både medpraktikere og professorer, han skabte genkendelige kunstværker, der var kendetegnet ved talent.

I 1822 dimitterede han fra Akademiet med et stort antal medaljer og tog takket være et legat til Italien, hvor han blev indtil 1834. Denne periode er markeret de mest interessante værker, hvoraf mange er blevet kunstklassikere. Bryullov er fyldt med stemninger af romantik, han skriver meget uden for rammerne af Kunstakademiets kanon, men skaber samtidig noget utroligt værdifuldt og originalt.

I 1833 skaber han Pompejis sidste dag, et maleri, der skabte en ægte sensation i kunstverdenen. I 1836 vendte han tilbage til Sankt Petersborg, hvor han boede indtil 1849.

Petersborg er blevet et rum for fortsættelsen af ​​kunstnerens berømmelse, som kun er blevet stærkere. Bryullovs talent blev mere forskelligartet og interessant, han blev berømt som portrætmaler, han kommunikerede meget med byens kreative elite. Samtidig sagde Karl Pavlovich selv engang: "Jeg kan ikke skrive det andet Pompeji", og forudsigelsen gik på mange måder virkelig i opfyldelse.

Karl den Store - som hans venner og beundrere kaldte ham, ønskede virkelig at skabe historiske lærreder, som det sømmer sig for kandidater fra Kunstakademiet, men malede portrætter og andre "salon"-værker. Han skabte mest billeder med temaet lykke og glæde, fordi han selv var meget syg, ifølge lægernes triste diagnose.

Siden 1850 flyttede han helt til Italiens område, hvor han malede sit eget selvportræt, som blev det mest berømte. Han bor i A. Tittonis hus, hvor han maler interessante akvareller, der forbliver i denne families samling. Bryullovs sidste værk var et portræt af Michelangelo Lanci af hans ven, en arkæolog.

Detaljeret biografi og kreativitet

En kort artikel vil fortælle dig om kreativ måde den store maler Karl Bryullov.

Teenageår

Bryullov Karl Pavlovich blev født i Sankt Petersborg den 12. februar 1799. Hans far var tysk, i byen, og han var kendt som en dygtig billedhugger. Især smukt var han i stand til at skabe små miniaturer af træ. Dreng med tidlig barndom begyndte at blive involveret i at tegne. For Carlos, som hans nære slægtninge og venner af familien kaldte ham, er en blyant en forlængelse af hans hænder. Som 10-årig blev han optaget på Sankt Petersborgs kunstakademi, hvor han boede i omkring 12 år.

Begyndelsen til kreativitet

Ingen var i tvivl om, at den unge mand ville tage eksamen fra Akademiet med fremragende karakterer. I 1819 forlod han dets territorium og begyndte at udvikle sit eget individuel stil skrive billeder. Den ældre bror til Bryullov var på det tidspunkt engageret i opførelsen af ​​St. Isaac's Cathedral og tog den under sit "tag".

Først foretrak Karl at male portrætter. De første personer i St. Petersborg - P. Kikin og A. Dmitriev-Mamonov - henvendte sig ofte til ham. På opfordring fra mændene skrev Karl følgende berømte malerier som "Polynikernes omvendelse" og "Ødipus og Antigone". På grund af disse maleriers popularitet modtog Bryullov en høj pris for disse tider - en tur til Italien i 4 år. Der boede han ikke i den periode, han var tildelt, men meget mere - 12 år, i perioden 1822 til 1834.

Liv og arbejde i Italien

Bryullov besøgte ofte museer i Italien, hvor han omhyggeligt studerede kreativitet og malerier af fortidens mest berømte kunstnere. Særlig opmærksomhed han blev tiltrukket af et maleri af Raphael kaldet "The School of Athens". Karl beslutter sig for at lave en nøjagtig kopi af den og bruger omkring 4 år på den. Som et resultat skabte maleriet en reel sensation ikke kun for hans medkunstnere, men også for dem, der oprindeligt var skeptiske over for ham. Under sit ophold i Italien skrev Bryullov følgende fremragende malerier som "Italiensk middag" (1827) og Bathsheba (1832).

Karl Bryullov blev berømt maler... Et andet maleri, der gav ham endnu mere popularitet og anerkendelse, er det sekulære portræt af "rytekvinden". Til sidst vendte kunstneren tilbage til sit hjemland igen, men allerede en berømt og anerkendt stor klassiker i løbet af hans levetid.

Den sidste periode af livet

Året 1843 var lige så betydningsfuldt i hans liv. Bryullov skabte et maleri til St. Isaac's Cathedral. Men han nægtede ikke at male portrætter og var aktivt engageret i sin yndlingskunst. Han malede også flere portrætter for Tittoni-familien.

Fra en ung alder var Karl Bryullov ofte syg og var et svagt barn. I 1847 blev han ramt af en forkølelse, som forårsagede en komplikation i hans hjerte. Gigt tvang kunstneren til at tilbringe næsten syv lange år i sengen.

Læger anbefalede stærkt Bryullov at ændre klimaet i Rusland til et varmere tropisk klima. Han slog sig ned på øen Madeira. Men selv en ændring i den omgivende atmosfære forbedrede ikke hans tilstand. Han forlod øen og flyttede til Manziana i maj 1852. Der tilbragte han resten af ​​sine dage og døde en måned senere i juni samme år (1852).

Gabudalla Tukay er sovjetisk, tatarisk folkeforfatter... Han betragtes som grundlæggeren af ​​det moderne tatarisk sprog... Han ydede et kæmpe bidrag til udviklingen Tatarisk litteratur... For hans kort liv han var i stand til at ændre mange forfattere, inklusive russere.

I dag, den 23. december, er det 215-året for Karl Pavlovich Bryullovs fødsel. Hans maleri "The Last Day of Pompeii" er kendt selv for dem, der er uendeligt langt fra kunsten, og at have mindst en af ​​hans tegninger i deres midler er en ære for ethvert museum. Petersborg er heldig - Statens russiske museum alene indeholder omkring 50 værker af Karl Bryullov. Flere flere kan ses i Eremitagen.

På kunstnerens fødselsdag fortæller webstedet historien om skabelsen af ​​fem af hans mest berømte malerier.

"Italiensk middag"

Italien betog den unge kunstner, han blev revet med af genrescener fra de lokale beboeres liv. I 1827 bad han en kort, kraftig ung italiensk kvinde om at være hans model til en lille skitse. Fra det blev efterfølgende født maleriet "Italiensk middag", som blev til et par "italiensk morgen", skrevet fire år tidligere. Samtidig blev der skrevet en lignende farve "Druehøstens fest" og "Pigen, der samler druer i Napoli's Omegn."

Maleriet "Italiensk middag" blev modtaget koldt og fjendtligt i Rusland. Foto: Commons.wikimedia.org

"Middag" blev årsagen til Bryullovs brud med Imperial Society for the Encouragement of Arts - på udstillingen i Sankt Petersborg vakte maleriet en skandale, og kritikere kaldte modellen uforholdsmæssig. "Jeg besluttede at lede efter den formodede mangfoldighed i de former for enkel natur, som vi møder oftere og ofte endnu mere som statuernes stramme skønhed," svarede forfatteren til kritikere.

"Portræt af grevinde Yu. P. Samoilova, der trækker sig tilbage fra bal med sin elev Amatsilia Pacini"

(Statens russiske museum)

Bryullov mødte grevinde Yulia Pavlovna Samoilova i 1827 til en fest. Datter af general Palen og Maria Skavronskaya skiltes det år af med sin mand, kejserens aide-de-camp, grev Nikolaj Samoilov, som hun kun boede hos i to år. Efter pausen rejste Yulia Pavlovna til Italien, i Milano kom hun ind i det lokale overklasse, omgav sig med kunstnere og formyndede kunsten.

Grevinde Samoilova vandt kunstnerens hjerte for altid. Foto: Commons.wikimedia.org

Bryullov blev betaget af sin middelhavsskønhed, ynde, intelligens og uafhængighed. Lange år hun forblev for ham et kunstnerisk ideal, en nær ven og hjertefrue.

I flere årtier malede han mere end et af hendes portrætter. På lærredet fra 1842 fremstår hendes skønhed i al sin pragt på baggrund af frodige karnevalsinteriører. Og hendes farverige outfit minder tilsyneladende om Italien, der ligger kunstneren højt, hvor i øvrigt var grevindens fjerne forfædre.

"Den sidste dag i Pompeji"

(Statens russiske museum)

Fascineret af Samoilova inviterede Bryullov hende i 1830 til at gå sammen for at inspicere ruinerne af Pompeji og Herculaneum. Arkæologi var dengang på mode, for i 1828 var der endnu et udbrud af Vesuv. Arbejde på nyt billede Bryullov begyndte efter ordre fra protektor Anatoly Demidov og havde ikke engang mistanke om, at billedet ville blive toppen af ​​hans karriere. Skabelsen af ​​mesterværket tog tre år. I løbet af denne tid studerede Bryullov en masse litteratur om den gamle katastrofe og besøgte udgravningerne, hvor han lavede en række skitser af landskabet.

"Den sidste dag i Pompeji" blev toppen af ​​Karl Bryullovs værk. Foto: Commons.wikimedia.org Det er kendt, at lærredet forestiller en del af Gravgaden, som kunstneren malede med ryggen til byportene. Der var snesevis, hvis ikke hundredvis af skitser med figurer af mennesker, som han forsøgte at skildre så følelsesmæssigt som muligt. I venstre hjørne malede han sig selv - en kunstner, der sparer tegneartikler. Også grevinde Yulia Samoilova er "nævnt" tre gange i maleriet: en kvinde med en kande på hovedet på venstre side af lærredet, en kvinde, der styrtede ihjel på fortovet i midten af ​​lærredet, og en mor tiltrækker sine døtre til hende i venstre hjørne.

Lærredet blev udstillet i Rom, hvor det fik flotte anmeldelser fra kritikere, hvorefter det blev sendt til Louvre i Paris. Dette værk var det første maleri af kunstneren, der vakte en sådan interesse i udlandet. I 1834 modtog maleriet "The Last Day of Pompeii". guldmedalje i Paris og blev sendt til Petersborg. Alexander Turgenev sagde, at hun gjorde ære for Rusland og Italien. Og Alexander Pushkin skrev linjerne "Idoler falder! Folket drevet af frygt ... "Nicholas I ærede kunstneren med et personligt publikum og tildelte Charles en laurbærkrans, hvorefter han blev kaldt" Charlemagne ". Efter åbningen af ​​det russiske museum i 1895 flyttede lærredet dertil.

"rytter"

(Tretyakov Galleri)

I 1832 bad grevinde Yulia Samoilova sin veninde om at male et portræt af sin elev Giovanina Pacini. Som plot valgte kunstneren en ridetur: Giovanina rider på hesteryg til sin adoptivmors hus, ved indgangen til hvilken hun bliver entusiastisk mødt i en lyserød kjole og sine grønne sko lillesøster Amalicia. Det er kendt, at Amalicia Samoilova blev opdraget af sin far italiensk komponist Giovanni Pacini. Jovanina, det ser ud til, var ikke hendes egen søster - der er ingen klar version af hendes oprindelse.

I maleriet "Horsewoman" portrætterede Bryullov to elever af Samoilova. Foto: Commons.wikimedia.org

Kunstneren kaldte sit værk "Jovanin på en hest". I hjørnet er der en shaggy hund, på hvis krave er navnet på kunden af ​​maleriet - "Samoylova". I 1832 blev maleriet udstillet i Milano, i Brera-galleriet, hvorefter det forblev i grevindens samling, som blev udsolgt i 1872, kort før den konkursramte Samoilovas død. I 1896 blev Horsewoman erhvervet til P.M. Tretyakov-galleriet.

"Bathsheba"

(Tretyakov Galleri)

“En aften gik David, da han stod ud af sengen, på taget af kongehuset og så en kvinde bade fra taget; og den kvinde var meget smuk. Og David sendte for at finde ud af, hvem denne kvinde var? Og de sagde til ham: Dette er Batseba, datter af Eliam, hustru til hetitten Urias,« står der skrevet i Bibelen.

Før Bryullov vendte russiske malere sig næsten aldrig til nøgenhed, og kvindelige modeller blev ikke engang sat på kunstakademiets vægge. At teste ny genre han var inspireret af de Pompeianske malerier, han så under sine rejser i Italien. "Bathsheba" er dedikeret til den bibelske historie, hvor kong David sendte skønhedens mand i døden for at tage hende i besiddelse.

"Bathsheba" var et af de første nøgenværker i russisk maleri. Foto: Commons.wikimedia.org

Alexander Benois kaldte Bathsheba, malet i 1832, "lydig og strålende i farven". Bryullov arbejdede på det i flere år og næsten fortvivlet, da han indså det bibelsk historie virkede ikke - engang smed han endda en støvle ind i billedet. I en ufærdig form blev maleriet købt af en filantrop, som senere overførte det til Tretyakov galleri... Så hun stod tilbage med uskrevne gennemsigtige hænder.

I 1835 vendte Karl Bryullov tilbage til Rusland for at påtage sig stillingen som professor ved Kunstakademiet. Et ulykkeligt og kort ægteskab med Chopins elev Emilia Timm ventede ham, nyt møde med grevinde Samoilova og nye lærreder. I 1847 overlevede han en alvorlig forkølelse og gik i seng, og i 1849 rejste han efter lægers insisteren til øen Madeira. Behandlingen hjalp ikke, og i 1852 døde kunstneren i lille by nær Rom. Han er begravet på Monte Testaccio-kirkegården, en romersk kirkegård for ikke-katolske udlændinge.

Biografi og episoder af livet Karl Bryullova. Hvornår født og døde Karl Bryullov, mindeværdige steder og datoer vigtige begivenheder hans liv. Kunstner citater, billeder og videoer.

Karl Bryullovs leveår:

født 12. december 1799, død 11. juni 1852

Epitafium

"Kunst-fredstrofæer
Du bragte ind i den faderlige skygge,
Og det var Pompejis sidste dag
For den russiske børste, den første dag."
Fra et digt af Evgeny Baratynsky om Bryullov

Biografi

Den store russiske kunstner Karl Bryullov glorificerede sig selv og sit hjemland i hele Europa med ét enkelt maleri. Selvom han skabte mange smukke malerier, er det hende, der anses for at være toppen af ​​hans arbejde. Værket "The Last Day of Pompeii" blev tildelt en guldmedalje på Paris Salon i 1834 og bragte kunstneren velfortjent popularitet.

Bryullov blev født i familien til en skulpturlærer ved Kunstakademiet, og fra barndommen var han bestemt til at følge en malers vej. Først studerede hans far med drengen, så gik han selv ind på akademiet og dimitterede så strålende, at han modtog et stipendium for at rejse til udlandet. Det var der, i Italien, at Bryullov med egne øjne så, hvad der senere dannede grundlaget for hans mesterværk.

Generelt rejste Karl Bryullov meget og stiftede bekendtskab med verdensmaleriets store mestre. Han rejste rundt i Italien, var i Tyskland, Spanien, Grækenland, Tyrkiet. Han blev selv kaldt "den russiske Titian". Hans værker blev betragtet som eksempler på den "italienske genre".

Bryullov var også en bemærkelsesværdig portrætmaler. Hans samtidige beundrede ham, og efter hans triumf i Paris regnede kejser Nicholas II med kunstneren som en potentiel hofmaler. Men dette var ikke bestemt til at gå i opfyldelse: Bryullov kunne med sin vanskelige, ivrige karakter ikke skrive det, der ikke var interessant for ham. Kun dette kan forklare, hvad der er så talentfuldt og kendt kunstner ikke fik titlen som akademiker.

V sidste periode kreativitet Bryullov skabte flere fantastiske værker med et religiøst tema. For det første er dette den vidunderlige "Korsfæstelse", der prydede den lutherske Peter og Paulus kirke i St. Petersborg. Kunstneren arbejdede så hårdt på dette arbejde, at han efter at have fuldført Kristi skikkelse, fuldført på en dag, besvimede. Dette blev efterfulgt af maleriet af Kazan- og St. Isaac-katedralerne: sidste Bryullov han nåede dog kun at starte, men andre kunstnere havde mulighed for at afslutte dem.

I de sidste år af sit liv var maleren utilpas: på lægers insisteren rejste han til Madeira, hvorefter han gennemgik behandling på vandet i den italienske by Manziana. Her døde Bryullov af et hjerteanfald.

Livslinje

12. december 1799 Fødselsdato for Karl Pavlovich Bryullov.
1809-1822 Uddannelse på Kunstakademiet.
1817 g. Det første seriøse maleri af Bryullov "The Genius of Art".
1822-1834 Livet i Italien.
1827 g. Oprettelse af maleriet "Italiensk middag".
1830-1833 Arbejde på maleriet "The Last Day of Pompeii".
1835 g. Rejs til Grækenland og Tyrkiet.
1836 g. Flytning fra Moskva til St. Petersborg.
1836-1849 Undervisningsarbejde på Kunstakademiet.
1839 g. Portræt af I. Krylov.
1842 g. Portræt af grevinde Samoilova ("Maskerade").
1843-1847 Arbejd på de indvendige malerier af St. Isaac's Cathedral.
1850 g. Tur til Spanien.
11. juni 1852 Karl Bryullovs dødsdato.

Mindeværdige steder

1. Hus nummer 17 på Sredny prospekt i St. Petersborg (Bryullov House), hvor kunstneren boede fra fødslen til 10 år.
2. Kunstakademiet, hvor Bryullov studerede fra 1809 til 1821, og hvor han boede fra 1836 til 1849.
3. Rom, hvor kunstneren boede fra 1823-1835.
4. Madeira-øen, hvor Bryullov rejste i 1849.
5. Manziana, Italien, hvor Bryullov døde.
6. Kirkegård Monte Testaccio i Rom, hvor K. Bryullov ligger begravet.

Episoder af livet

V rigtige efternavn Bryullov havde ikke det sidste bogstav "v": det var tilladt at tilføje det med kejserens tilladelse, først da Karl var 23 år gammel.

Mest af alt elskede Bryullov at skrive, når nogen læste højt for ham.

Figuren Karl Bryullov er udødeliggjort i Ruslands Tusindårsmonumentet, der blev rejst i Novgorod i 1862, sammen med 15 andre figurer af landets førende kunstnere.

Det var Bryullov, der sørgede for, at den fremtidige berømte digter Taras Shevchenko blev befriet fra livegne. Kunstneren skabte specielt et portræt af Zhukovsky, som derefter blev spillet i et lotteri for at modtage de nødvendige penge til indløsningen af ​​livegen.

Et udvalg af malerier af Karl Bryullov

Pagter

"Kunsten begynder, hvor en lille smule begynder."

“Jeg har det trangt her! Jeg ville male hele himlen nu! .. Jeg ville skildre alle folkenes religioner, og frem for alt af dem - triumferende kristendom."

Kondolence

"Den synlige forskel, eller Bryullovs måde, repræsenterer allerede et helt originalt, meget specielt skridt ... Hans børste forbliver for evigt i hukommelsen."
Nikolay Gogol, forfatter

"Bryullov, der bevidst lunede sin kreative kraft, kopierede med brændende og ædel slaveri den athenske skole af Rafael. I mellemtiden rullede den rystede Pompejus allerede i hovedet, idoler faldt ..."
Alexander Pushkin, digter

"Fra Bryullovs barndom på akademiet forventede alle noget ekstraordinært af ham ... Alene med sine værker rører han fuldstændigt hjertet, uden hvilket hvad er historisk maleri."
Alexander Ivanov, kunstner

Den 12. december (23) 1799 blev Karl Pavlovich Bryullov født i St. Petersborg. Familien Bryullov var arvelig kunstnerisk. Karls oldefar, Georg Bryullov, en ornamental billedhugger (fra de franske huguenotter) ankom til Sankt Petersborg i 1773. Den ældste søn Ivan, også billedhugger, havde en søn, Pavel Ivanovich Bryullov. Han var til gengæld en akademiker af ornamental skulptur, en maler, som senere blev far til den berømte kunstner.

Lille Karl voksede op som et svagt barn, omkring syv år gammel blev han syg af scrofula, som på det tidspunkt begrænsede ham til sengen. Hans far opfostrede ham, på trods af dette i sværhedsgrad. Pavel Ivanovich kunne fratage sin søn morgenmad, hvis han ikke opfyldte lektier til tegning. Karl ville gerne være som sin far, da han så, hvor hårdtarbejdende han var, men han var bange for ham, især efter sagen, hvor Karl var ulydig og fik fysisk afstraffelse for dette. Efter ham blev han døv på venstre øre.

Karl Bryullov havde ældre og yngre brødre. Alle studerede på St. Petersburgs kunstakademi. Karl kom ind på dette akademi i 1809. Allerede dér udmærkede han sig blandt sine jævnaldrende for sin begavelse og flittige hjemmeforberedelse. Takket være sine evner var Bryullov populær blandt sine jævnaldrende: de henvendte sig til ham for at få hjælp. Bryullov var den eneste, der fik lov til at deltage i modsætning til det strenge træningsprogram (i første omgang var det nødvendigt at gennemgå kopiering, tegne gipsfigurer og hoveder, tegne fra mannequiner og derefter tegne fra levende natur). Karl fik tilladelse til at male sine egne kompositioner meget tidligere. Den første af dem - "The Genius of Art", er lavet i pasteller.
Bryullovs arbejde var påvirket af de begivenheder, der fandt sted i landet. Og dette er fødslen Decembrist bevægelse, terrorhandlinger. Alexander I's autoritet begyndte at blive undermineret.

I 1819 malede Bryullov et billede "Narcissus kigger ind i vandet". Hun viser hans passion for at tegne fra livet. Samme år slog han sig ned i sin bror Alexanders værksted, der arbejdede på opførelsen af ​​St. Isaac-katedralen som Montferrands assistent.

I 1821 dimitterede Karl Bryullov fra Akademiet med den første guldmedalje. Nu vil han arbejde selvstændigt. På dette tidspunkt begyndte nye trends og stilarter at dukke op i kunsten. Fra 1821 til 1823 sluttede Bryullov sig til klassicismens ideer. Han har en særlig interesse for portrætgenren, selvom han på Akademiet blev betragtet som en lav slags maleri. Han henter fra naturen sine kære og slægtninge: et par skuespillere Ramazanovs, hans protektor, statssekretær P.A. Kikin, hendes gamle bedstemor.

I 1821 blev Society for the Encouragement of Artists åbnet i St. Petersborg for at hjælpe kunstnere og fremme forskellige kunstområder. Karl Bryullov og hans bror Alexander blev de første pensionister i Selskabet i Italien. Den 16. august 1822 tog de af sted til Rom på rejsen Petersborg-Riga. Det var lige før turen, at deres oprindelige efternavn "Bryullov" blev givet russisk slutning- "Bryullovs". Rejsen varede i et år. På turen arbejder Bryullov på bestilling, maler portrætter. Der opdager han Titians værk.

Den 2. maj 1823 ankom brødrene til Rom. På museer i Italien ung kunstner studerer maleri fra tidligere århundreder. Erobret af de storladne" Den athenske skole"Raphael, Karl har arbejdet på en kopi af den i fire år, og til sidst overraskede han alle med sin dygtighed.

I 1827 møder han første gang Yulia Samoilova. Grevinden blev for ham et kunstnerisk ideal, inspirator og eneste kærlighed. Med hende skulle han senere rejse til Pompeji.

Efter 1829 vil han ophøre med at kontakte mytologiske plots i sine malerier, men begynder at arbejde fuldstændig i portrætgenren.
I løbet af sine år i Italien skabte Bryullov omkring hundrede og tyve portrætter. Bryullov skrev på en sådan måde, at alle hans portrætter var attraktive. Og alt sammen fordi han skrev personligheder, som han følte følelsesmæssig sympati for. Bryullovs højeste præstationer i feltet kammerportræt kan kaldes et portræt af Prins G.I. Gagarin, hans søn G.G. Gagarin, portrætter af A.N. Lvov, bror til Alexander. Cyklussen af ​​kunstnerens selvportrætter bør også tilskrives højderne af denne form for portrætgenre. Gennem årene tilbragt i Italien skabte Bryullov flere af dem.

Bryullov behandlede også i sine værker livet for et barns og ungdommelige sjæl. Bryullov skriver sin berømte "Hersekvinde". Dette strålende billede satte ham straks på niveau med Europas største malere. Hun vakte sensation i Rom.

Ideen om sammensmeltningen af ​​mennesket og naturen, deres sammenligning var meget karakteristisk for den romantiske retning: konjugationen af ​​perioder menneskeliv i løbet af dagen eller med årstiderne tiltrak den mange af Bryullovs samtidige. Så kommer "Italian Morning", som bragte ham stor berømmelse. Billedet erobrede alle. Det blev overrakt til Alexander I som en gave. Italian Morning efterfølges af Italian Afternoon, som var resultatet af kunstnerens mange års søgen. Det skildrede en allerede moden kvinde, der var kendetegnet ved en hidtil uset vitalitet.

Men idéens dristighed og nyhed fremkaldte en enstemmig afvisning. Alle udtrykte mistillidsvotum nyt job Bryullova: Society for the Encouragement of Artists og ældre bror Fedor.

Bryullov er dog nødt til at komme med undskyldninger, fordi han ikke ville give op: "De korrekte former for alle ligner hinanden," det vil sige, at underkastelse til en enkelt kanon fører til ligheden mellem heltene i de mest forskellige værker i indhold.

Den 28. maj 1829 sendte Bryullov et brev til Sankt Petersborg, hvori han høfligt afslår yderligere pension af selskabet. Endelig er han fri i sine kreationer. Han tjener nok og føler sig selvsikker. Men hovedårsagen, som tvang ham til at bryde med samfundet, lå højst sandsynligt i, at der i to år, siden sommeren 1827, da han første gang besøgte udgravningerne af Pompeji, var en storslået plan af en monumental historisk billede... Historien om katastrofen fangede alle hans tanker. Først laver han et par skitser og går derefter videre til lærredet.

Til at male lærredet bruger han arkæologiske udgravninger, breve fra øjenvidner, deres observationer på stedet. Han vil skildre nogle figurer i selve positurerne, der har bevaret de tomrum, der er dannet i den frosne lava i stedet for de forbrændte kroppe.

Bryullov brugte mange kræfter og energi på dette arbejde. I alt tog arbejdet med "The Last Day of Pompeii" 6 lange år. Dens størrelse nåede 30 meter.
Efter placeringen af ​​billedet begyndte Bryullovs virkelige triumf. Mange mennesker kom for at se mesterværket. Derefter blev lærredet bragt til Milano. Og igen skarer af mennesker, ære, anerkendelse. Bryullov begyndte at blive genkendt på gaden. Kunstneren fortsætter med at arbejde tæt sammen med at male på bestilling. På dette tidspunkt modtager Bryullov et tilbud fra V.P. Davydov for at deltage i en videnskabelig og uddannelsesmæssig ekspedition til Lilleasien og De Ioniske Øer. Under denne rejse i 1835 skabte Bryullov en række billeder af græske oprørere - et portræt af deres leder, oprøreren Theodore Kolokotroni, kompositioner "The Wounded Greek", "Greek on the Rock", "Greek Insurgent".

Grækenlands natur overraskede Bryullov. Tidligere blev han ikke revet med af hende, men nu optræder hendes landskaber i kunstnerens værker. Den mest slående af dem: "Delphic Valley", "Istomskaya Valley før tordenvejret" og "Vejen til Sinano efter tordenvejret". På ekspeditionen blev Bryullov pludselig syg og måtte sakke efter hovedbevægelsen. I efteråret 1835, den 25. december, var han for første gang i sit liv i Moskva. Nå, videre hjemland triumf og national anerkendelse ventede ham også. Bryullovs maleri revolutionerede russisk kunstnerliv.

På dette tidspunkt fandt to møder sted, som havde stor indflydelse på arbejdet og på Bryullovs liv. Disse er møder med S. Pushkin og V.A. Tropinin. Nu er han helt hengiven til portrætgenren, og det er det russiske portræt. I dette blev han dedikeret af Tropinin.

Med Pushkin kom de straks sammen og blev forelskede i hinanden. Deres venskab fortsatte indtil digterens død.

Efter sin tilbagevenden til Sankt Petersborg begyndte Bryullov at arbejde som professor i historieklassen ved Akademiet. Imperial Academy kunst hævede ham til rang af junior (2. grad) professor. For at opnå titlen som seniorprofessor måtte han skrive store billede om et emne godkendt af Akademiet. Tilsyneladende var Bryullov forundret over denne vending. Tilsyneladende var "The Last Day of Pompeii" ikke betydningsfuld nok til at modtage titlen som seniorprofessor. Dette var den højeste respekt for zar Nicholas I.

Siden 1836 begyndte Bryullov at arbejde på ordre fra Nicholas I kæmpe billede"Belejringen af ​​Pskov af den polske kong Stephen Bathory i 1581", hvilket ikke svarer til den virkelige historiske begivenheder... Alt dette pres, værgemålet var hadefuldt for Bryullov. I 1843 ville han aldrig røre ved maleriet igen og efterlade det ufærdigt.

Dette markerede begyndelsen på det smertefulde forhold, der opstod mellem zaren og Karl Bryullov. Bryullov stræbte efter monumentalt maleri, efter en fresco. I 1837 udtrykte han et ønske om at male paladsets vægge med fresker om temaerne i Ruslands historie og henvendte sig til zaren med en anmodning. Men han fik afslag. Alle var forbløffede over den måde, han behandlede de ældste personer på, og han var ret uforskammet. Bryullov gik til uafhængighed og ledte efter nogen vej til dette.
Bryullov fortsætter med at arbejde i portrætretningen.

Kærlighed kom til kunstneren i en alder af 40. Han mødte den begavede pianist Emilia Timm, som var elev af Chopin selv og datter af Rigas borgmester. I portrættet af Bryullov er hun afbildet som raffineret smuk pige, som emmer af ungdommelig friskhed. Men Emilia havde en bitter fortid. Faktisk var der under denne skønhed gemt et beskidt forhold til hendes egen far, og hun bekendte ærligt denne synd over for Karl. Men Bryullov, forblændet af sin kærlighed til hende, var i stand til at tilgive. De blev gift (1839)

I 1839 begyndte Karl Pavlovich at arbejde på et nyt portræt af Yulia Samoilova. Hun kommer højst til Petersborg svær periode for Bryullov: efter hans skilsmisse fra sin hustru. Efter at have gennemgået alle skandaler i samfundet, mange skældsord fra Emilias far, den 21. december 1839, blev deres ægteskab opløst, som man siger, på grund af aldersforskellen og kunstnerens "nervøse ophidselse". Emilia efterlod Bryullov kun smerte og lidelse. Bryullov føler sig fortabt og alene. Samoilova støtter ham, viser omsorg og ømhed.

Den anden titel på portrættet er "Masquerade". Indholdet af dette portræt er løgnens verden og billedet af en ærlig, værdig Samoilova, som er over alt dette.
Snart forlader Samoilova Rusland. Bryullov vil aldrig se hende igen.

I 1847 gjorde en stærk forkølelse, gigt og et ømt hjerte kunstneren sengeliggende i syv lange måneder. Han blev desillusioneret over sit arbejde, da han så, hvor meget han ikke havde tid til at lave. I fire år arbejdede han på vægmalerierne i St. Isaac's Cathedral, men på grund af sygdom vil en anden kunstner færdiggøre arbejdet med sine malerier. Men mest af alt var han skuffet over, at han, som en stor russisk maler, ikke skabte et eneste storstilet lærred baseret på materialet fra russisk historie. I denne periode malede han sit bedste selvportræt, malet i 1848. Sygdommen tvang mig til ensomhed. Ensomhed førte til koncentreret meditation. Selvportræt er resultatet af næsten et halvt århundredes liv. Resultat kreative sysler... Resultatet af refleksioner. Under den ydre ubevægelighed ligger det intense tankearbejde. Øjne brænder febrilsk. Øjenbryn, spændt trukket ind i dybe folder, udtrykker også sindets arbejde, lidenskabeligt, smertefuldt. Tænkningen finder her så skærpede udtryksformer, at den selv opfattes som en aktiv handling.

Den 27. april 1849 rejste Bryullov til udlandet for at komme sig over sin sygdom. På rejsen holder han ikke op med at arbejde, maler portrætter af Nicholas I's svigersøn, hertug M. Leuchtenberg og de russere, der udgjorde hertugens følge. Men han får ikke tilfredsstillelse af sit arbejde.

Den 23. maj 1850 rejste Bryullov til Spanien. Han besøgte Barcelona, ​​​​Madrid, Cadiz, Sevilla. Under turen tegnede jeg næsten slet ikke. Jeg kiggede lige. Han så ivrigt ud, som i sin ungdom. Først i Rom skrev han flere værker. To de sidste år livet tilbragt i Italien viste sig at være usædvanligt frugtbart i Bryullovs arbejde. I Rom havde Bryullov som bekendt et studie i Via Corso. Han begynder at arbejde på en ny måde, fra hans værker er det klart, at dette er en anderledes Bryullov. Bryullov møder Angelo Tittoni, en kollega til Garibaldi, en deltager i revolutionen i 1848. I næsten to år før sin død har han været i tæt kontakt med sin familie.

Han maler portrætter af Angelo Tittoni, hans Carbonari-brødre, hans datter Juliet og hans andre slægtninge. "Portræt af en abbed" - i dette billedgalleri fanger Bryullov ansigtet på det lidende, undertrykte, men uregerlige, kæmpende Italien. En nyskabelse i arbejdet med Bryullov i disse år er en appel til dramatisk situation taget fra Hverdagen... Maleriet "Procession of the Blind in Barcelona" er i Milano. En række nye egenskaber er synlige, der gør det helt anderledes end kunstnerens tidligere genrescener. Sidste værker Karl Pavlovich Bryullov - portrætter, kompositioner om politiske og dramatiske moderne temaer.

Den 23. juni 1852 døde Bryullov i byen Marciano nær Rom. Han nåede aldrig at vende tilbage til sit hjemland. Kunstneren blev begravet på Monte Testaccio-kirkegården, en romersk kirkegård for Testaccio ikke-katolske udlændinge.

Karl Pavlovich Bryullov er en berømt maler, akvarelmaler, portrættegner, maler. For hans kort liv han skabte mange lærreder, som vi beundrer den dag i dag. Det kan ses, at Karl Bryullov skrev dem med fornøjelse. Malerierne af den store kunstner kan ses i Tretyakov Gallery.

Portrætter af samtidige

Bryullov K.P. boede i interessant tid- i kunstens storhedstid: maleri, musik, litteratur. Han blev født samme år (1799) med A.S. Pushkin, mødte digteren, da han boede i Moskva, og kunstneren blev født i St.

Maleren fangede sine berømte og mindre berømte samtidige på lærreder i århundreder. Nogle af kunstnerens første portrætværker var dedikeret til Kikin-familien. Billedet af Peter Andreevich Kikins datter blev overført af Bryullov til lærredet i 1819. Familiens overhoved, en protektor, der støttede kunstnerne, blev malet af maleren i 1821-1822. Samtidig skabte han et portræt af den voksne Maria Ardalionovna Kikina, og et år tidligere, i 1821, malede han Maria som barn.

Takket være det faktum, at Karl Bryullov skrev billeder af en sådan plan, kan vi se, hvad hans bror, S.F.Shchedrin, E.P. Prince og diplomat E.P. Gagarin var), hendes sønner og datter i barndommen, Olenin-parret, mange mennesker er kunstnerens samtidige, inklusive ham selv.

Karl Bryullovs maleri "Italiensk middag": skabelseshistorie, anmeldelser af kritikere

I 1827 stor maler færdiggjorde maleriet "Italiensk middag". Dette var det andet værk dedikeret til dette lands skønheder. Den første blev skabt i 1823 og blev kaldt "Italiensk morgen".

Baggrunden for skabelsen af ​​det andet mesterværk er som følger. Det første lærred fra denne serie blev præsenteret for konen til Nicholas 1 af Society for the Encouragement of Artists. Tsaren ønskede, at maleren skulle lave et par værker til det første lærred. Så, i 1827, gjorde Karl Bryullov netop det. Malerierne blev mødt med kontroverser af offentligheden. Hvis den første blev talt ret flatterende, så blev der sagt en masse ubehagelige ting om maleriet "Italiensk middag".

De kritiserede modellen, som ifølge datidens kunstkritikere ikke var elegant. Hvortil forfatteren svarede, at en sådan renhed af former er nødvendig for statuer, som formodes at være slanke. I sit arbejde malede han en ægte, naturlig pige, som ofte elskes endnu mere end statuer, med deres strenge skønhed.

Beskrivelse af lærredet

Og det er sandt. En charmerende, fyldig pige, fuld af sundhed, tiltrækker øjnene. Det kan ses, at hun er meget fingernem, klatrede nemt op ad trappen for at plukke druerne. Med den ene hånd holder italieneren en flok bær, mens den anden læner sig op ad trappen. På albuen af ​​sin venstre hånd har hun en kurv, hvor hun lægger modne smaragdbundter. Pigens blik er levende, det er fuld af glæde, beundring, ikke kun fordi bærene er så smukke. Pigen er overvældet af følelser af kærlighed til naturen, mennesker, hun nyder det smukke vejr, ser gennem gennemsigtige bær i den blide sol.

Store øjne, pæn næse, strålende smil gøre pigens ansigt uimodståeligt. Med sådan et udseende kunne hun være blevet en kone ædel person, at leve i fuld velstand. Men det er klart, at hun allerede har det godt og er glad for alt. Karl Bryullov var i stand til at formidle dette ved hjælp af farver, refleksioner af solen, et plot, hvis malerier fører beskueren ind i en selvtilfreds stemning eller får ham til at tænke, opleve tragiske begivenheder dage der er gået, det vigtigste er, at de ikke efterlader dig ligeglad.

"Den sidste dag i Pompeji"

Dette er en anden berømt mesterværk, som kunstneren skabte i 1833 og har arbejdet på det siden 1830. Men Karl Pavlovich Bryullov begyndte at skitsere maleriet "The Last Day of Pompeii" tilbage i 1827, da han besøgte Pompeji.

Gennem maling afviste han Vesuvs udbrud, som fandt sted i 79, hvilket forårsagede mange menneskers død og ødelæggelsen af ​​byen. Dette billede er væsentligt, idet det blev det første, som udenlandske kunstkritikere roste.

"Jovanin på en hest"

Karl Bryullovs maleri "The Horsewoman" blev malet af ham i 1832. Kunstneren skabte dette lærred på anmodning af Yu. P. Samoilova. Først var der forslag om, at han portrætterede hende, grevinden, men kunstkritikere beviste, at hendes elev Jovanin var i billedet af en rytter, hvorfor Karl Pavlovich selv kaldte maleriet "Jovanin på en hest". Ifølge hovedversionen var pigen niece til sin anden mand Samoilova.

Det ses, hvordan Jovanin holder sig godt i sadlen i sit flotte tøj og styrer en sort traver, der ikke vil stå stille.

En pige ser med beundring på pigen, som også er utålmodig efter at blive voksen så hurtigt som muligt for lige så flot at lære at ride på hest. Kunstneren malede pigen med adoptivdatter Samoilova, hvis navn var Amatsilia.

Det er de malerier, som Karl Pavlovich Bryullov skabte. Selvfølgelig er dette kun en lille brøkdel af lærreder, hvoraf antallet omfatter mange dusin værker. Men selv fra de præsenterede kan man vurdere, hvilken slags mester i hans håndværk, en inspireret person og skaber den store kunstner var.