I dag præsenterer vi for din opmærksomhed tyve malerier, der fortjener opmærksomhed og anerkendelse. Disse malerier blev skrevet af berømte kunstnere, og de burde være kendt ikke kun af den person, der er engageret i kunst, men også af almindelige dødelige, da kunst maler vores liv, æstetik uddyber vores syn på verden. Giv kunsten sin rette plads i dit liv...

1. "Den sidste nadver". Leonardo Da Vinci, 1495 - 1498

Monumentalt maleri af Leonardo da Vinci, der skildrer scenen for Kristi sidste måltid med sine disciple. Oprettet i årene 1495-1498 i Dominikanerklosteret Santa Maria delle Grazie i Milano.

Maleriet blev bestilt af Leonardo af hans protektor, hertug Lodovico Sforza og hans kone Beatrice d'Este. Sforza-våbenskjoldet er malet med lunetter over maleriet, dannet af et loft med tre buer. Maleriet begyndte i 1495 og afsluttedes i 1498; arbejdet fortsatte med mellemrum. Datoen for arbejdets påbegyndelse er ikke nøjagtig, da "klostrets arkiver blev ødelagt, og den ubetydelige del af de dokumenter, som vi råder over, går tilbage til 1497, hvor maleriet var næsten færdigt."

Maleri blev en milepæl i renæssancens historie: korrekt gengivet dybden af ​​perspektiv ændrede retningen for udviklingen af ​​maleriet i Vesten.

Det menes, at der gemmer sig mange hemmeligheder og hints i dette billede - for eksempel er der en antagelse om, at billedet af Jesus og Judas blev kopieret fra én person. Da Da Vinci malede billedet, personificerede Jesus i sit syn det gode, mens Judas var ond. Og da mesteren fandt "sin egen Judas" (en drukkenbolt fra gaden), viste det sig, at ifølge historikere havde denne drukkenbolt tjent som en prototype til at skrive billedet af Jesus flere år tidligere. Således kan vi sige, at dette billede fangede en person i forskellige perioder af hans liv.

2. "Solsikker". Vincent van Gogh, 1887

Navnet på de to malerier hollandsk kunstner Vincent van Gogh. Den første serie blev opført i Paris i 1887. Den er dedikeret til liggende blomster. Den anden serie blev opført et år senere, i Arles. Hun forestiller en buket solsikker i en vase. To parisiske malerier blev erhvervet af en ven af ​​van Gogh, Paul Gauguin.

Kunstneren malede solsikker elleve gange. De første fire malerier blev skabt i Paris i august - september 1887. Store afskårne blomster ligger, som nogle besynderlige væsner, der dør for vores øjne.

3. "Den niende bølge". Ivan Konstantinovich Aivazovsky ?, 1850.

En af de mest berømte malerier Russisk marinemaler Ivan Aivazovsky, opbevaret i det russiske museum.

Maleren skildrer havet efter en hård nattestorm og mennesker, der var skibbrudne. Solens stråler oplyser enorme bølger. Den største af dem - den niende aksel - er klar til at falde over folk, der forsøger at flygte på mastens vrag.

På trods af at skibet blev ødelagt og kun masten var tilbage, er folkene på masten i live og fortsætter med at kæmpe mod elementerne. Maleriets varme farver gør havet mindre hårdt og giver beskueren håb om, at folk bliver reddet.

Maleriet Den niende bølge, skabt i 1850, blev straks den mest berømte af alle dens lystbådehavne og blev erhvervet af Nicholas I.

4. "Nøgen Mach." Francisco Goya, 1797-1800

Maleri af den spanske kunstner Francisco Goya, malet omkring 1797-1800. Parrer sig med maleriet La maja vestida. Malerierne forestiller en maha - en spansk bykvinde fra det 18.-19. århundrede, en af ​​kunstnerens yndlingsgenstande. Maha Nude er et af de tidligste værker af vestlig kunst, der skildrer en fuldstændig nøgen kvinde uden mytologiske eller negative konnotationer.

5. "Flight of lovers". Marc Chagall, 1914-1918

Arbejdet med maleriet "Over byen" begyndte i 1914, og mesteren lagde først sidste hånd i 1918. I løbet af denne tid forvandlede Bella sig fra en elsket, ikke kun til en elsket kone, men også moderen til deres datter Ida, og blev for altid malerens hovedmuse. Foreningen af ​​en rig datter af en arvelig guldsmed og en simpel jødisk yngling, hvis far levede af at losse sild, ellers kan man ikke kalde det en misalliance, men kærligheden var stærkere og overvandt alle konventioner. Det var denne kærlighed, der inspirerede dem og løftede dem til himlen.

Karina skildrer Chagalls to kærligheder på én gang - Bella og Vitebsk, som ligger hende nært. Gaderne er præsenteret i form af huse, adskilt af et højt mørkt hegn. Beskueren vil ikke umiddelbart lægge mærke til en ged, der græsser i venstre side af billedets midte, og en simpel mand med bukserne nede i forgrunden - en humor fra maleren, der bryder ud af den generelle kontekst og den romantiske stemning. arbejde, men det her er hele Chagall ...

6. "Krigens ansigt". Salvador Dali, 1940.

Maleri af den spanske kunstner Salvador Dali, skrevet i 1940.

Maleriet blev til på vej til USA. Imponeret over den tragedie, der udspiller sig i verden, af politikernes blodtørstighed, begynder skibsføreren at arbejde, mens han stadig er på skibet. Beliggende i Boijmans-van Beuningen Museum i Rotterdam.

At miste alt håb om normalt liv i Europa rejser en kunstner fra hans elskede Paris til Amerika. Krig dækker den gamle verden og søger at overtage resten af ​​verden. Mesteren ved endnu ikke, at ophold i den nye verden i otte år vil gøre ham virkelig berømt, og hans værker - mesterværker af verdensmaleri.

7. "Skrig". Edvard Munch, 1893

Skriget (norsk Skrik) er en serie malerier af den norske ekspressionistiske maler Edvard Munch, skabt mellem 1893 og 1910. De skildrer en menneskeskikkelse, der skriger i fortvivlelse på baggrund af en blodrød himmel og en ekstremt generaliseret landskabsbaggrund. I 1895 lavede Munch et litografi om samme emne.

Den røde, ildvarme himmel dækkede en kold fjord, som igen giver anledning til en fantastisk skygge, der ligner et bestemt havuhyre. Spændingen har forvrænget rummet, linjer er knækket, farverne passer ikke sammen, perspektivet er ødelagt.

Mange kritikere mener, at plottet i billedet er frugten af ​​en syg fantasi om en psykisk syg person. Nogen ser i værket en forestilling om en økologisk katastrofe, nogen afgør spørgsmålet om, hvilken slags mumie der inspirerede forfatteren til dette værk.

8. "Pige med en perleørering." Jan Vermeer, 1665

Maleriet "Pige med perleørering" (hollandsk. "Het meisje met de parel") er skrevet omkring 1665. Det opbevares i øjeblikket i Mauritshuis Museum, byen Haag, Holland, og er museets kendetegn. Maleriet, med tilnavnet den hollandske Mona Lisa, eller Mona Lisa fra Norden, er skrevet i Tronie-genren.

Takket være Peter Webbers film "Girl with a Pearl Earring" fra 2003, lærte et stort antal mennesker langt fra at male om den vidunderlige hollandske kunstner Jan Vermeer, såvel som om hans mest berømte maleri "Girl with a Pearl Earring".

9. "Babelstårnet". Pieter Bruegel, 1563

Berømt maleri af kunstneren Pieter Bruegel. Kunstneren skabte mindst to malerier om dette emne.

Maleriet er placeret - Kunsthistorisches Museum, Wien.

Der er en historie i Bibelen om, hvordan indbyggerne i Babylon forsøgte at bygge et højt tårn for at nå himlen, men Gud fik dem til at tale på forskellige sprog, holdt op med at forstå hinanden, og tårnet forblev ufærdigt.

10. "Algeriske kvinder". Pablo Picasso, 1955

"Algeriske kvinder" - en serie på 15 lærreder skabt af Picasso i 1954-1955 baseret på malerier af Eugene Delacroix; malerierne adskiller sig i bogstaverne tildelt af kunstneren fra A til O. "Version O" blev skrevet den 14. februar 1955; i nogen tid tilhørte den den berømte amerikanske samler af kunst fra det 20. århundrede, Victor Gantz.

Pablo Picassos maleri "Algeriske kvinder (version O)" blev solgt for 180 millioner dollars.

11. "Ny planet". Konstantin Yuon, 1921

Russisk sovjetisk maler, landskabsmester, teaterkunstner, kunstteoretiker. Akademiker fra Akademiet for Kunst i USSR. Folkets kunstner USSR. Prismodtager Stalin-prisen første grad. Medlem af CPSU siden 1951.

Dette er et fantastisk, skabt i 1921 og slet ikke typisk for den realistiske kunstner Yuon, maleri " Ny planet"Er et af de lyseste værker, der legemliggjorde billedet af de ændringer, der i det andet årti af det XX århundrede blev oktober revolution... Nyt system ny vej og nyt billede tænker på det nyopståede sovjetiske samfund. Hvad venter menneskeheden nu? Lys fremtid? De tænkte ikke på det dengang, men det faktum Sovjetrusland og hele verden går ind i en æra med forandring, naturligvis, ligesom den hurtige fødsel af en ny planet.

12. "Sixtinske Madonna". Raphael Santi, 1754

Et maleri af Raphael, som har været i Gallery of Old Masters i Dresden siden 1754. Det hører til højrenæssancens anerkendte tinder.

Kæmpe i størrelse (265 × 196 cm, som størrelsen af ​​maleriet er angivet i kataloget for Dresden Gallery), blev lærredet skabt af Raphael til alteret i kirken i klosteret St. Sixtus i Piacenza efter ordre fra Pave Julius II. Der er en hypotese om, at maleriet blev malet i 1512-1513 til ære for sejren over franskmændene, der invaderede Lombardiet under de italienske krige, og den efterfølgende indlemmelse af Piacenza i de pavelige stater.

13. “Angrende Maria Magdalene”. Titian (Tiziano Vecellio), skrevet omkring 1565

Maleri af den italienske kunstner Titian Vecellio omkring 1565. Tilhører Statens Eremitagemuseum i St. Petersborg. Nogle gange er oprettelsesdatoen angivet som "1560'erne".

Modellen til maleriet var Julia Festina, som overraskede kunstneren med et chok af gyldent hår. Det færdige lærred imponerede i høj grad hertugen af ​​Gonzaga, og han besluttede at bestille en kopi af det. Senere skrev Titian, som ændrede kvindens baggrund og posering, et par lignende værker.

14. Mona Lisa. Leonardo Da Vinci, 1503-1505

Portræt af fru Lisa del Giocondo, (italiensk. Riratto di Monna Lisa del Giocondo) er et maleri af Leonardo da Vinci, beliggende i Louvre (Paris, Frankrig), et af de mest berømte malerier i verden, som menes at være et portræt af Lisa Gherardini, hustru til en silkekøbmand fra Firenze Francesco del Giocondo, malet omkring 1503-1505 ...

Ifølge en af ​​de fremlagte versioner er "Mona Lisa" et selvportræt af kunstneren.

15. "Morgen i en fyrreskov", Shishkin Ivan Ivanovich, 1889.

Maleri af russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malede bjørne, men samleren Pavel Tretyakov slettede sin signatur, så man er ofte angivet som forfatter til billedet.

Ideen med maleriet blev foreslået til Shishkin af Savitsky, som senere optrådte som medforfatter og skildrede figurerne af bjørneunger. Disse bjørne, med nogle forskelle i kropsholdning og antal (først var der to), dukker op i forberedende tegninger og skitser. Dyrene viste sig i Savitsky så godt, at han endda signerede billedet med Shishkin.

16. "Vi havde ikke forventet det." Ilya Repin, 1884-1888

Maleri af den russiske kunstner Ilya Repin (1844-1930), malet i 1884-1888. Det er en del af samlingen af ​​State Tretyakov Gallery.

Maleriet vist på den XII rejseudstilling er en del af en narrativ cyklus dedikeret til den russiske revolutionære populists skæbne.

17. "Ball ved Moulin de la Galette", Pierre Auguste Renoir, 1876.

Maleri malet fransk kunstner Pierre Auguste Renoir i 1876.

Stedet, hvor maleriet er placeret, er Musee d'Orsay. Moulin de la Galette er en billig pub i Montmartre, hvor studerende og arbejdende unge fra Paris samledes.

18. "Stjernenat". Vincent van Gogh, 1889

Den stjernernacht- et maleri af den hollandske kunstner Vincent Van Gogh, malet i juni 1889, med udsigt til morgenhimmelen over en fiktiv by fra østvinduet i kunstnerens hjem i Saint-Remy-de-Provence. Siden 1941 har den været opbevaret på Museum of Modern Art i New York. Betragtes som en af bedste virker Van Gogh og en af ​​de mest væsentlige værker vestligt maleri.

19. "Adams skabelse". Michelangelo, 1511

Fresko af Michelangelo, malet omkring 1511. Fresken er den fjerde af de ni centrale kompositioner i loftet i Det Sixtinske Kapel.

"Skabelsen af ​​Adam" er en af ​​de mest fremragende kompositioner i maleriet af Det Sixtinske Kapel. Gud Fader flyver i uendeligt rum, omgivet af vingeløse engle, med en flyvende hvid tunika. Højre hånd er strakt ud mod Adams hånd og rører den næsten. Liggende på en grøn sten begynder Adams krop gradvist at bevæge sig, vågner til live. Hele kompositionen er fokuseret på tohåndsbevægelsen. Guds hånd giver en impuls, og Adams hånd accepterer den og giver vital energi til hele kroppen. Ved at deres hænder ikke rører ved, understregede Michelangelo umuligheden af ​​at kombinere det guddommelige og det menneskelige. I Guds billede er det efter kunstnerens hensigt ikke en mirakuløs begyndelse, der hersker, men en gigantisk kreativ energi. I billedet af Adam roser Michelangelo den menneskelige krops styrke og skønhed. Faktisk er det ikke selve menneskets skabelse, der viser sig foran os, men det øjeblik, hvor det modtager en sjæl, en lidenskabelig søgen efter det guddommelige, en tørst efter viden.

20. "Et kys på stjernehimlen." Gustav Klimt, 1905-1907

Maleri østrigsk kunstner Gustav Klimt, skrevet i 1907-1908. Lærredet tilhører kreativitetsperioden Klimt, kaldet "gyldne", forfatterens sidste værk i hans "gyldne periode".

På en klippe, ved kanten af ​​en blomstereng, i en gylden aura, er der elskere helt nedsænket i hinanden, indhegnet fra hele verden. På grund af usikkerheden om stedet for, hvad der sker, ser det ud til, at parret afbildet på billedet går ind i en kosmisk tilstand uden for tid og rums kontrol, ud over alle historiske og sociale stereotyper og katastrofer. Mandens fuldstændige ensomhed og tilbagevendte ansigt understreger kun indtrykket af isolation og løsrivelse i forhold til iagttageren.

Kilde - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Kunstnere er mennesker, der er i stand til at tale offentligt med samfundet i sproget af visuelle billeder og former. Deres popularitet og relevans synes dog slet ikke at afhænge af talent. Hvem var den mest berømte kunstner i historien?

Edouard Manet (1832-1883)

Sådan var skæbnen for filmen Olympia, som chokerede offentligheden. De skrev, at lærredets heltinde ser på beskueren med sådan en udfordring og holder venstre hånd, som om i denne hånd en pung, og heltinden selv er dybt ligeglad med, hvad de synes om hende. Billedet blev betragtet som for fladt, dets plot var vulgært, og heltinden blev endda sammenlignet med ... en kvindelig gorilla. Hvem ville have troet, at efter hundrede og halvtreds år vil dette lærred blive et af de mest genkendelige i verden!

Kazimir Malevich (1879-1935)

Kazimir Malevich var grundlæggeren af ​​suprematismen – som på en måde betyder al samtidskunsts fader. Hans lærebogsværk "Black Square" blev udstillet i 1915 og blev programmatisk. Men Malevich er ikke den eneste berømte "Sorte Plads": Han arbejdede som produktionsdesigner i Meyerholds groteske forestillinger, ledede et kunststudie i Vitebsk, hvor en anden stor kunstner, Marc Chagall, begyndte at arbejde.

Vincent van Gogh (1853-1890)

Offentligheden var dog ikke begejstret for Van Goghs malerier, malerierne var ikke til salg. De sidste år kunstneren tilbragte sit liv i Arles i det sydlige Frankrig, hvor han håbede at skabe en kunstnerkommune. Planen forblev desværre uopfyldt. Den psykiske lidelse skred frem, og en dag efter et skænderi angreb Van Gogh en ven, der var kommet på besøg med en barbermaskine. En ven, kunstneren Paul Gauguin, tog sin ven med til et sindssygehus. Der endte Van Gogh sine dage - han skød sig selv et år efter sin fængsling.

Det er bemærkelsesværdigt, at der i denne periode blev skrevet næsten de mest berømte værker af Van Gogh - "Hvedemark med krager", "Starry Night" og andre. Men den virkelige berømmelse kom til kunstneren efter hans død - i slutningen af ​​1890'erne. Nu anses hans arbejde for at være et af de dyreste i verden.

Edvard Munch (1863-1944)

Skriget blev skrevet, efter at Munch gik hjem en aften og vendte sig om - den røde solnedgang, han så, forskrækkede ham. Måden Munch vendte tilbage på løb forbi slagteriet og sygehuset for sindslidende, hvor kunstnerens søster blev holdt.

Samtidige skrev, at patienternes støn og skrigene fra dræbte dyr var uudholdelige. Skriget menes at være blevet en slags profeti for det 20. århundredes kunst, gennemsyret af motiver som ensomhed, fortvivlelse og eksistentielt mareridt.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

For at forstå, at dette er et maleri af Bosch, behøver du ikke at være kunstkritiker. For eksempel i det mest berømte værk af Bosch - triptykonen "Garden jordiske fornøjelser”- indeholder mange detaljer: den skildrer de syv dødssynder, gengivet flere gange, fortæller meget detaljeret om de helvedes pinsler, der venter syndere (på højre side), og på venstre panel viser Adam og Evas fald. Quirkiness af figurer, et stort antal små dele og kunstnerens specifikke fantasi efterlader ingen tvivl om, hvem forfatteren til lærredet er.

Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol skabte snesevis af værker og var en af ​​de vigtigste kulturhandlere i tresserne. Dog i massebevidsthed han vil næsten helt sikkert forblive som forfatter til lærreder med reproducerede identiske objekter - i det ene tilfælde var en sådan genstand en dåse tomatsuppe på dåse, og i det andet - et sexsymbol fra 50'erne og et symbol på Hollywoods sexistiske æra , Marilyn Monroe.

Salvador Dali (1904-1989)

Samtidig forbliver Salvador Dali en af ​​de vigtigste kunstnere i sin æra. Ved at vælge mellem to spaniere i vores vurdering (Dali og Pablo Picasso), slog redaktørerne sig stadig på den første - malerierne af Salvador Dali spiller en meget større rolle i populær kultur; for den gennemsnitlige person, navnene "Persistence of Memory" eller "Premonition". borgerkrig Sig mere end Guernica eller Portræt af Dora Maar.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

Fresken "Skabelsen af ​​Adam" er et af de mest genkendelige malerier gennem alle tider og folk. Ud over den helt åbenlyse kulturelle betydning spillede dette billede en rolle i det 21. århundredes populærkultur: det, som kun internetspøgemænd lagde i Adams udstrakte hånd: fra en fjernbetjening til et Jedi-lyssværd.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Det er kendt, at Leonardo arbejdede på malerier i lang tid, ofte udsatte dem "til senere" og generelt, tilsyneladende, behandlede maleri som en anden form for kreativitet, uden at skelne det for meget fra andre. Derfor er det kommet ned til os om en lille mængde hans lærreder. Det er umuligt ikke at huske lærebogen "La Gioconda", såvel som "Lady with an Hermine", "Madonna Litta" - og selvfølgelig fresken " Den sidste nadver»Ved Santa Maria delle Grazie-klostret i Milano.

Ikke overraskende tiltrækker berømte kunstnere ofte imitatorer - både dem, der vil røre geniers herlighed, og dem, der vil tjene penge på det. Vi inviterer dig til at læse om historiens mest berømte malerforfalskere.
Abonner på vores kanal i Yandex.Zen

"Kortspillere"

forfatter

Paul Cezanne

Land Frankrig
Leveår 1839–1906
Stil post-impressionisme

Kunstneren blev født i det sydlige Frankrig i den lille by Aix-en-Provence, men begyndte at male i Paris. Virkelig succes kom til ham efter en personlig udstilling arrangeret af samleren Ambroise Vollard. I 1886, 20 år før sin afrejse, flyttede han til udkanten af ​​sin fødeby. De unge kunstnere kaldte deres rejser til ham "en pilgrimsrejse til Aix".

130x97 cm
1895 år
pris
250 millioner dollars
udsolgt i 2012
på privat auktion

Cezannes arbejde er let at forstå. Kunstnerens eneste regel var den direkte overførsel af motivet eller plottet til lærredet, så hans malerier forårsager ikke forvirring for beskueren. Cezanne kombinerede to hoveder franske traditioner: klassicisme og romantik. Ved hjælp af farverig tekstur gav han formen af ​​genstande en fantastisk plasticitet.

En serie på fem malerier "Kortspillerne" blev skrevet i årene 1890-1895. Deres plot er det samme - flere mennesker brænder for at spille poker. Værkerne adskiller sig kun i antallet af spillere og størrelsen af ​​lærredet.

Fire malerier opbevares på museer i Europa og Amerika (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation og Courtauld Institute of Art), og det femte, indtil for nylig, var en udsmykning af den græske milliardærskibsejers private samling Georg Embirikos. Kort før sin død, i vinteren 2011, besluttede han at sætte den til salg. Kunsthandler William Aquavella og den verdenskendte galleriejer Larry Gagosian blev potentielle købere af Cezannes "gratis" værk og tilbød omkring 220 millioner dollars for det. Som et resultat gik maleriet til kongefamilien i den arabiske stat Qatar for 250 millioner. Den største kunsthandel i maleriets historie blev lukket i februar 2012. Dette blev rapporteret i Vanity Fair af journalisten Alexandra Pearce. Hun fandt ud af prisen på maleriet og navnet på den nye ejer, og så trængte informationen ind i medierne rundt om i verden.

I 2010 åbnede Arab Museum of Contemporary Art og Qatar National Museum i Qatar. Nu bliver deres samlinger fyldt op. Måske blev den femte version af Kortspillerne erhvervet af Sheiken til dette formål.

For det mestedyrt malerii verden

Ejer
Sheik Hamad
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani-dynastiet har regeret Qatar i over 130 år. For omkring et halvt århundrede siden blev enorme reserver af olie og gas opdaget her, hvilket øjeblikkeligt gjorde Qatar til en af ​​de rigeste regioner i verden. Takket være eksporten af ​​kulbrinter har dette lille land det største BNP pr. indbygger. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani i 1995, mens hans far var i Schweiz, tog magten med støtte fra familiemedlemmer. Fortjenesten af ​​den nuværende hersker, ifølge eksperter, er i en klar strategi for udviklingen af ​​landet, i at skabe et vellykket billede af staten. Qatar har nu en forfatning og en premierminister, og kvinder har vundet stemmeret til parlamentsvalg. Det var i øvrigt emiren af ​​Qatar, der grundlagde nyhedskanalen Al-Jazeera. Myndighederne i den arabiske stat lægger stor vægt på kultur.

2

"Nummer 5"

forfatter

Jackson Pollock

Land USA
Leveår 1912–1956
Stil abstrakt ekspressionisme

Jack Sprinkler - sådan et kaldenavn fik Pollock af den amerikanske offentlighed for en særlig maleteknik. Kunstneren forlod penslen og staffeliet og hældte maling over overfladen af ​​lærredet eller fiberpladen, mens han konstant bevægede sig rundt og inde i dem. Fra en tidlig alder var han glad for Jiddu Krishnamurtis filosofi, hvis hovedbudskab er, at sandheden afsløres under den frie "udgydelse".

122x244 cm
1948 år
pris
140 millioner dollars
udsolgt i 2006 år
på auktionen Sotheby's

Værdien af ​​Pollocks arbejde ligger ikke i resultatet, men i processen. Det er ikke tilfældigt, at forfatteren kaldte sin kunst "handling af handling". Fra hans let hånd det er blevet USA's største aktiv. Jackson Pollock blandede maling med sand, knust glas og skrev med et stykke pap, en paletkniv, en kniv og en scoop. Kunstneren var så populær, at der i 1950'erne blev fundet imitatorer selv i USSR. Maleriet "Nummer 5" er anerkendt som et af de mærkeligste og dyreste i verden. En af grundlæggerne af DreamWorks-virksomheden, David Geffen, købte den til en privat samling og solgte den i 2006 på Sothebys auktion for 140 millioner dollars til den mexicanske samler David Martinez. Advokatfirmaet udsendte dog snart en pressemeddelelse på vegne af sin klient om, at David Martinez ikke var ejeren af ​​maleriet. Kun én ting er kendt med sikkerhed: den mexicanske finansmand er virkelig med nyere tid samlede værker af samtidskunst. Det er usandsynligt, at han ville have savnet sådan en "stor fisk" som "Nummer 5" Pollock.

3

"Kvinde III"

forfatter

Willem de Kooning

Land USA
Leveår 1904–1997
Stil abstrakt ekspressionisme

Han var hjemmehørende i Holland og emigrerede til USA i 1926. I 1948, personlig udstilling kunstner. Kunstkritikere har værdsat de komplekse, nervøse sort/hvide kompositioner og genkender den store modernistiske kunstner i deres forfatter. Det meste af sit liv led han af alkoholisme, men glæden ved at skabe ny kunst mærkes i hvert værk. De Kooning er kendetegnet ved maleriets impulsivitet, brede streger, hvorfor billedet nogle gange ikke passer inden for lærredets grænser.

121x171 cm
1953 år
pris
137 millioner dollars
udsolgt i 2006 år
på privat auktion

I 1950'erne viste de Koonings malerier kvinder med tomme øjne, massive bryster og grimme ansigtstræk. "Kvinde III" blev sidste arbejde fra denne seriebud.

Siden 1970'erne har maleriet været opbevaret i Teheran Museum of Modern Art, men efter indførelsen af ​​strenge moralske regler i landet forsøgte man at slippe af med det. I 1994 blev værket eksporteret fra Iran, og 12 år senere gav dets ejer David Geffen (samme producent, som solgte Jackson Pollocks maleri "Number 5") billedet til millionæren Stephen Cohen for 137,5 millioner dollars. Det er interessant, at Geffen på et år begyndte at sælge sin samling af malerier. Dette gav anledning til en masse rygter, for eksempel om, at producenten besluttede at købe avisen Los Angeles Times.

På et af kunstforaene blev der udtrykt en mening om ligheden mellem "Woman III" og Leonardo da Vincis maleri "Lady with an Hermine". Bag heltindens tandsmil og uformelige skikkelse fornemmede malerkunstneren nåden hos en person af kongeligt blod. Dette vidnes også af, at den dårligt sporede krone kronede kvindens hoved.

4

"Portræt af AdeleBloch-Bauer I"

forfatter

Gustav Klimt

Land Østrig
Leveår 1862–1918
Stil moderne

Gustav Klimt blev født ind i familien til en graveringskunstner og var den anden af ​​syv børn. Ernest Klimts tre sønner blev kunstnere, og kun Gustav blev berømt i hele verden. Han tilbragte det meste af sin barndom i fattigdom. Efter sin fars død var han ansvarlig for hele familien. Det var på dette tidspunkt, at Klimt udviklede sin stil. Enhver beskuer fryser foran sine malerier: under de tynde strejf af guld er ærlig erotik tydeligt synlig.

138x136 cm
1907 år
pris
135 millioner dollars
udsolgt i 2006 år
på auktionen Sotheby's

Skæbnen for maleriet, som kaldes "den østrigske Mona Lisa", kunne sagtens blive grundlaget for en bestseller. Kunstnerens arbejde blev årsagen til konflikten mellem hele staten og en ældre dame.

Så "Portræt af Adele Bloch-Bauer I" skildrer en aristokrat, Ferdinand Blochs hustru. Hendes sidste vilje var at overføre maleriet til det østrigske statsgalleri. Bloch annullerede dog i sit testamente donationen, og lærredet blev eksproprieret af nazisterne. Senere købte galleriet næppe Den Gyldne Adele, men så dukkede arvingen op - Maria Altman, niece til Ferdinand Bloch.

I 2005 begyndte den højprofilerede retssag "Maria Altman mod den østrigske republik", som et resultat af hvilket billedet "tog" med hende til Los Angeles. Østrig tog hidtil usete foranstaltninger: forhandlinger var i gang om lån, befolkningen donerede penge til at indløse portrættet. Det gode besejrede aldrig det onde: Altman hævede prisen til $300 millioner. På tidspunktet for retssagen var hun 79 år gammel, og hun gik over i historien som den person, der ændrede Bloch-Bauers testamente til fordel for personlige interesser. Maleriet blev erhvervet af Ronald Lauder, ejer af New Gallery i New York, hvor det står den dag i dag. Ikke for Østrig reducerede Altman prisen til 135 millioner dollars for ham.

5

"Skrige"

forfatter

Edvard Munch

Land Norge
Leveår 1863–1944
Stil ekspressionisme

Det første maleri af Munch, som blev berømt over hele verden, - "Den syge pige" (findes i fem eksemplarer) - er dedikeret til kunstnerens søster, der døde af tuberkulose som 15-årig. Munch var altid interesseret i emnet død og ensomhed. I Tyskland fremkaldte hans tunge, maniske maleri endda en skandale. Men på trods af de deprimerende plots har hans malerier en særlig magnetisme. Tag for eksempel "Skrig".

73,5x91 cm
1895 år
pris
119,992 millioner dollars
sælges ind 2012 år
på auktionen Sotheby's

Maleriets fulde navn er Der Schrei der Natur (oversat fra tysk - "naturens råb"). Ansigtet på enten en person eller et rumvæsen udtrykker fortvivlelse og panik – de samme følelser oplever beskueren, når man ser på et billede. Et af ekspressionismens nøgleværker advarer om temaer, der er blevet akutte i det 20. århundredes kunst. Ifølge en version skabte kunstneren den under indflydelse af en psykisk lidelse, som han led hele sit liv.

Maleriet blev stjålet to gange fra forskellige museer men den blev returneret. Skriget, der havde lidt mindre skade efter tyveriet, blev restaureret og stod igen klar til udstilling på Munchmuseet i 2008. For repræsentanter for popkulturen blev værket en inspirationskilde: Andy Warhol skabte en serie af sine print-kopier, og masken fra filmen "Scream" er lavet i billedet og ligheden af ​​billedets helt.

Om et emne skrev Munch fire versioner af værket: den i en privat samling, lavet i pasteller. Den norske milliardær Petter Olsen satte den på auktion den 2. maj 2012. Køberen var Leon Black, som ikke fortrød rekordbeløbet for "Skriget". Grundlægger af Apollo Advisors, L.P. og Lion Advisors, L.P. kendt for sin kærlighed til kunst. Black er protektor for Dartmouth College, Museum of Modern Art, Lincoln Art Center, Metropolitan Museum of Art. Han besidder den største samling af malerier nutidige kunstnere og klassiske mestre fra de sidste århundreder.

6

"Nøgen på baggrund af en buste og grønne blade"

forfatter

Pablo picasso

Land Spanien, Frankrig
Leveår 1881–1973
Stil kubisme

Af fødsel er han spanier, men af ​​ånd og bopæl er han en rigtig franskmand. Picasso åbnede sit eget kunststudie i Barcelona, ​​da han kun var 16 år gammel. Derefter tog han til Paris og tilbragte det meste af sit liv der. Derfor er der dobbelt stress i hans efternavn. Stilen opfundet af Picasso er baseret på benægtelsen af ​​den opfattelse, at et objekt afbildet på lærred kun kan ses fra én vinkel.

130x162 cm
1932 år
pris
106,482 millioner dollars
udsolgt i 2010 år
på auktionen Christie's

Under sit arbejde i Rom mødte kunstneren danseren Olga Khokhlova, som snart blev hans kone. Han satte en stopper for løssluppenhed, flyttede med hende til en luksuriøs lejlighed. På det tidspunkt havde anerkendelse fundet en helt, men ægteskabet blev ødelagt. Et af de dyreste malerier i verden blev skabt nærmest ved et tilfælde - af stor kærlighed, der som altid hos Picasso var kortvarig. I 1927 blev han interesseret i den unge Marie-Thérèse Walther (hun var 17 år, han var 45). Uden at hans kone vidste det, rejste han sammen med sin elskerinde i en by nær Paris, hvor han malede et portræt, der forestiller Marie-Therese i billedet af Daphne. Lærredet blev erhvervet af New York-forhandleren Paul Rosenberg og solgt til Sidney F. Brody i 1951. Brody-ægtefællerne viste billedet til verden kun én gang og kun fordi kunstneren fyldte 80 år. Efter sin mands død satte fru Brody i marts 2010 værket på auktion i Christies hus. På seks årtier er prisen steget mere end 5.000 gange! En ukendt samler købte den for 106,5 millioner dollars. I 2011 fandt en "one-painting udstilling" sted i Storbritannien, hvor den blev offentliggjort for anden gang, men navnet på ejeren er stadig ukendt.

7

"Otte Elvis"

forfatter

Andy Warhole

Land USA
Leveår 1928-1987
Stil
pop kunst

"Sex og fester er de eneste steder, hvor du skal optræde personligt," sagde Andy Warhol, den ikoniske popkunstkunstner, filmskaber, medstifter af magasinet Interview. Han arbejdede med Vogue og Harper's Bazaar, designede albumcovers og designede sko til I. Miller. I 1960'erne dukkede malerier op, der forestillede Amerikas symboler: Campbells suppe og Coca-Cola, Presley og Monroe - hvilket gjorde ham til en legende.

358x208 cm
1963 år
pris
100 millioner dollars
udsolgt i 2008
på privat auktion

Warhols 60'ere - dette var navnet på popkunstens æra i Amerika. I 1962 arbejdede han på Manhattan i Fabrika-studiet, hvor alle New Yorks bohemer var samlet. Dens fremtrædende repræsentanter: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote og andre berømte personligheder i verden. Samtidig prøvede Warhol silkescreeningsteknikken - den multiple gentagelse af et billede. Han brugte denne metode, da han skabte "Eight Elvis": seeren ser ud til at se billeder fra en film, hvor stjernen kommer til live. Der er alt, som kunstneren elskede så meget: et win-win offentligt image, sølvfarve og en forudanelse om døden som hovedbudskabet.

Der er to kunsthandlere, der promoverer Warhols arbejde på verdensmarkedet i dag: Larry Gagosian og Alberto Mughrabi. Den første brugte 200 millioner dollars i 2008 på at erhverve mere end 15 af Warhols værker. Den anden køber og sælger sine malerier som julekort, kun dyrere. Men ikke de, men en beskeden fransk kunstkonsulent Philippe Segalo hjalp den romerske kunstkender Annibale Berlingieri med at sælge Eight Elvis til en ukendt køber for et rekordstort beløb for Warhol - 100 millioner dollars.

8

"Orange,Rød Gul"

forfatter

Mark Rothko

Land USA
Leveår 1903–1970
Stil abstrakt ekspressionisme

En af skaberne af farvefeltmaleri blev født i Dvinsk, Rusland (nu - Daugavpils, Letland), i en stor familie af en jødisk farmaceut. I 1911 emigrerede de til USA. Rothko studerede ved kunstafdelingen på Yale University, vandt et stipendium, men antisemitiske følelser tvang ham til at forlade sine studier. Trods alt idoliserede kunstkritikere kunstneren, og museer hjemsøgte ham hele hans liv.

206x236 cm
1961 år
pris
86.882 millioner dollars
udsolgt i 2012
på auktionen Christie's

Rothkos første kunstneriske eksperimenter var af en surrealistisk orientering, men med tiden forenklede han plottet til at farve pletter og fratog dem enhver objektivitet. Først havde de lyse nuancer, og i 1960'erne blev de brune, lilla, tykkere til sorte ved kunstnerens død. Mark Rothko advarede mod at lede efter nogen mening i sine malerier. Forfatteren ville sige præcis, hvad han sagde: kun en farve, der opløses i luften, og intet andet. Han anbefalede at se på værkerne fra en afstand på 45 cm, så beskueren blev "tegnet" i farver, som en tragt. Forsigtig: at se efter alle reglerne kan føre til effekten af ​​meditation, det vil sige gradvist komme bevidstheden om uendelighed, fuldstændig fordybelse i sig selv, afslapning, rensning. Farven i hans malerier lever, ånder og har en stærk følelsesmæssig indvirkning (de siger nogle gange - helbredende). Kunstneren erklærede: "Seeren må græde, når han ser på dem," og der var virkelig sådanne tilfælde. Ifølge Rothkos teori oplever folk i dette øjeblik den samme spirituelle oplevelse, som han gjorde i processen med at arbejde på et maleri. Hvis du formåede at forstå det på et så subtilt niveau, bør du ikke blive overrasket over, at kritikere ofte sammenligner disse abstrakte kunstværker med ikoner.

Værket "Orange, Red, Yellow" udtrykker hele essensen af ​​Mark Rothkos maleri. Dens oprindelige pris på Christie's auktion i New York er 35-45 millioner dollars. En ukendt køber tilbød en pris dobbelt af overslaget. Navnet på den heldige ejer af maleriet blev, som det ofte er tilfældet, ikke oplyst.

9

"Triptykon"

forfatter

Francis Bacon

Land
Det Forenede Kongerige
Leveår 1909–1992
Stil ekspressionisme

Francis Bacons eventyr, en fuldstændig navnebror og desuden en fjern efterkommer af den store filosof, begyndte, da hans far nægtede ham, ude af stand til at acceptere sin søns homoseksuelle tilbøjeligheder. Bacon tog først til Berlin, derefter til Paris, og så er hans spor forvirrede i hele Europa. I hans levetid blev hans værker udstillet i førende kulturelle centre verden, herunder Guggenheim-museet og Tretyakov-galleriet.

147,5x198 cm (hver)
1976 år
pris
86,2 millioner dollars
udsolgt i 2008
på auktionen Sotheby's

Prestigefyldte museer søgte at besidde Bacons malerier, men den prime engelske offentlighed havde ikke travlt med at punge ud for sådan kunst. Den legendariske britiske premierminister Margaret Thatcher sagde om ham: "Den person, der maler disse forfærdelige billeder."

Kunstneren anså selv efterkrigstiden for at være startperioden i sit arbejde. Da han vendte tilbage fra tjeneste, begyndte han igen at male og skabte de vigtigste mesterværker. Før "Triptykon, 1976" deltog i auktionen, var Bacons dyreste værk "Studie til et portræt af pave Innocentius X" (52,7 millioner dollars). I "Triptykon, 1976" skildrede kunstneren det mytiske plot om furiernes forfølgelse af Orestes. Selvfølgelig er Orestes Bacon selv, og raserierne er hans plager. I mere end 30 år var maleriet i en privat samling og deltog ikke i udstillinger. Denne kendsgerning giver den en særlig værdi og øger følgelig dens værdi. Men hvad er et par millioner for en kunstkender, og endda generøs på russisk? Roman Abramovich begyndte at skabe sin samling i 1990'erne, i dette blev han betydeligt påvirket af sin ven Dasha Zhukova, som blev en fashionabel gallerist i det moderne Rusland. Ifølge uofficielle data ejer forretningsmanden værker af Alberto Giacometti og Pablo Picasso, købt for beløb på over 100 millioner dollars. I 2008 vandt han Triptykonen. Forresten, i 2011 blev et andet værdifuldt værk af Bacon erhvervet - "Tre skitser til et portræt af Lucian Freud." Skjulte kilder siger, at Roman Arkadievich igen blev køberen.

10

"Dam med åkander"

forfatter

Claude Monet

Land Frankrig
Leveår 1840–1926
Stil impressionisme

Kunstneren er anerkendt som impressionismens forfader, der "patenterede" denne metode i sine lærreder. Det første betydningsfulde værk var maleriet "Morgenmad på græsset" (original version af værket af Edouard Manet). I sin ungdom tegnede han tegneserier og begyndte at male rigtigt under sine rejser langs kysten og i det fri. I Paris førte han en boheme-livsstil og opgav den ikke selv efter at have tjent i hæren.

210x100 cm
1919 år
pris
80,5 millioner dollars
udsolgt i 2008
på auktionen Christie's

Ud over at Monet var en stor kunstner, var han også begejstret engageret i havearbejde, forgudet dyreliv og blomster. I hans landskaber er naturtilstanden momentan, objekter synes at være slørede af luftens bevægelse. Indtrykket forstærkes af store streger, fra en vis afstand bliver de usynlige og smelter sammen til et tekstureret, tredimensionelt billede. I maleriet af sene Monet indtager temaet vand og livet i det en særlig plads. I byen Giverny havde kunstneren sin egen dam, hvor han dyrkede åkander fra frø, der var specielt bragt af ham fra Japan. Da deres blomster blomstrede, begyndte han at male. Serien "Åkander" består af 60 værker, som kunstneren malede i næsten 30 år, indtil sin død. Hans syn forværredes med alderen, men han stoppede ikke. Afhængigt af vind, årstid og vejr ændrede udsigten over dammen sig konstant, og Monet ønskede at fange disse ændringer. Gennem omhyggeligt arbejde kom en forståelse af naturens væsen til ham. Nogle af seriens malerier opbevares i verdens førende gallerier: Nationalmuseet Vestlig kunst (Tokyo), Orangerie (Paris). Udgaven af ​​den næste "Pond with Water Lilies" gik i hænderne på en ukendt køber for et rekordstort beløb.

11

Falsk Stjerne t

forfatter

Jasper Johns

Land USA
Fødsels år 1930
Stil pop kunst

I 1949 gik Jones ind på en designskole i New York. Sammen med Jackson Pollock, Willem de Kooning og andre er han anerkendt som en af ​​det 20. århundredes hovedkunstnere. I 2012 modtog han Presidential Medal of Freedom, den højeste civile hæder i USA.

137,2x170,8 cm
1959 år
pris
80 millioner dollars
udsolgt i 2006 år
på privat auktion

Ligesom Marcel Duchamp arbejdede Jones med rigtige genstande, og afbildede dem på lærred og i skulptur i fuld overensstemmelse med originalen. Til sit arbejde brugte han genstande, der var enkle og forståelige for alle: en ølflaske, et flag eller kort. Der er ingen klar komposition i False Start-maleriet. Kunstneren ser ud til at lege med beskueren og ofte "forkert" signere farver i billedet, og vælte selve farvebegrebet: "Jeg ville finde en måde at afbilde farve på, så den kunne bestemmes ved en anden metode." Hans mest eksplosive og "usikre", ifølge kritikere, blev maleriet erhvervet af en ukendt køber.

12

"Siddendenøgenpå sofaen"

forfatter

Amedeo Modigliani

Land Italien, Frankrig
Leveår 1884–1920
Stil ekspressionisme

Siden barndommen var Modigliani ofte syg; under et feberagtigt delirium anerkendte han sin skæbne som kunstner. Han studerede tegning i Livorno, Firenze, Venedig, og i 1906 rejste han til Paris, hvor hans kunst blomstrede.

65x100 cm
1917 år
pris
68,962 millioner dollars
udsolgt i 2010 år
på auktionen Sotheby's

I 1917 mødte Modigliani den 19-årige Jeanne Hébuterne, som blev hans model og senere hans kone. I 2004 blev et af hendes portrætter solgt for 31,3 millioner dollars, den seneste rekord for Sitting Nude on the Sofa i 2010. Maleriet blev erhvervet af en ukendt køber for maksimalt til Modigliani på dette øjeblik prisen. Aktivt salg af værker begyndte først efter kunstnerens død. Han døde i fattigdom, syg af tuberkulose, og dagen efter begik Jeanne Hébuterne, som var gravid i 9. måned, også selvmord.

13

"Ørnen på et fyrretræ"

forfatter

Qi Baishi

Land Kina
Leveår 1864–1957
Stil gohua

Interessen for kalligrafi fik Qi Baishi til at male. I en alder af 28 blev han elev af kunstneren Hu Qingyuan. Han blev tildelt titlen "Det kinesiske folks store kunstner" af det kinesiske kulturministerium, og i 1956 modtog han den internationale fredspris.

10x26 cm
1946 år
pris
65,4 millioner dollars
udsolgt i 2011
på auktionen Kinas værge

Qi Baishi var interesseret i de manifestationer af verden, som mange ikke tillægger betydning, og dette er hans storhed. En person uden uddannelse blev professor og en fremragende skaber i historien. Pablo Picasso sagde om ham: "Jeg er bange for at tage til dit land, for der er Qi Baishi i Kina." Kompositionen "Eagle on a Pine" er anerkendt som kunstnerens største værk. Ud over lærredet indeholder det to hieroglyfiske ruller. For Kina repræsenterer det beløb, som stykket blev købt for, rekord - 425,5 millioner yuan. Alene rullen fra den gamle kalligraf Huang Tingjian blev solgt for 436,8 millioner dollars.

14

"1949-A-№1"

forfatter

Clifford Still

Land USA
Leveår 1904–1980
Stil abstrakt ekspressionisme

I en alder af 20 besøgte han Metropolitan Museum of Art i New York og blev skuffet. Senere meldte jeg mig ind på et studerendes arts-ligakursus, men gik 45 minutter efter lektionens start - det viste sig "ikke for ham." Den første soloudstilling vakte resonans, kunstneren fandt sig selv, og dermed anerkendelse

79x93 cm
1949 år
pris
61,7 millioner dollars
udsolgt i 2011
på auktionen Sotheby's

Alle hans værker, som er mere end 800 lærreder og 1600 værker på papir, er stadig testamenteret til den amerikanske by, hvor et museum opkaldt efter ham vil blive åbnet. Denver blev sådan en by, men kun byggeriet kostede myndighederne dyrt, og til dens færdiggørelse blev fire værker sat på auktion. Stills værker vil næppe blive auktioneret igen, hvilket på forhånd pressede deres pris op. Maleriet "1949-A-No.1" blev solgt for et rekordstort beløb for kunstneren, selvom eksperter forudsagde salget for maksimalt 25-35 millioner dollars.

15

"Suprematistisk komposition"

forfatter

Kazimir Malevich

Land Rusland
Leveår 1878–1935
Stil suprematisme

Malevich studerede maleri i Kiev kunstskole, derefter på Moskvas Kunstakademi. I 1913 begyndte han at male abstrakte geometriske malerier i en stil, som han kaldte Suprematisme (fra latin "herredømme").

71x88,5 cm
1916 år
pris
60 millioner dollars
udsolgt i 2008
på auktionen Sotheby's

I bymuseet i Amsterdam blev maleriet opbevaret i omkring 50 år, men efter en 17-årig strid med Malevichs slægtninge gav museet det væk. Kunstneren skrev dette værk på et år med "Manifesto of Suprematism", så Sotheby's meddelte allerede før auktionen, at det ikke ville gå til privat samling... Og så skete det. Det er bedre at se på det ovenfra: figurerne på lærredet ligner en udsigt over jorden fra luften. For øvrigt, et par år tidligere, eksproprierede de samme slægtninge en anden "Suprematist Composition" fra MoMA Museum for at sælge den på Phillips-auktionen for 17 millioner dollars.

16

"badende"

forfatter

Paul Gauguin

Land Frankrig
Leveår 1848–1903
Stil post-impressionisme

Indtil en alder af syv boede kunstneren i Peru og vendte derefter tilbage til Frankrig med sin familie, men barndomsminder skubbede ham konstant til at rejse. I Frankrig begyndte han at male med maling, var venner med Van Gogh. Han tilbragte endda flere måneder med ham i Arles, indtil det øjeblik, hvor Van Gogh skar hans øre af under et skænderi.

93,4x60,4 cm
1902 år
pris
55 millioner dollars
udsolgt i 2005
på auktionen Sotheby's

I 1891 arrangerede Gauguin et salg af sine malerier for at bruge overskuddet til at gå ind i landet af øen Tahiti. Der skabte han værker, hvor en subtil forbindelse mellem natur og menneske mærkes. Gauguin boede i en stråtækt hytte, og på sine lærreder blomstrede han tropisk paradis... Hans kone var en 13-årig tahitiansk kvinde Tehura, hvilket ikke forhindrede kunstneren i at indgå i promiskuøse forhold. Efter at være blevet syg af syfilis rejste han til Frankrig. Gauguin var dog trang der, og han vendte tilbage til Tahiti. Denne periode kaldes "den anden Tahitianer" - det var dengang, maleriet "Badende" blev malet, et af de mest luksuriøse i hans arbejde.

17

"påskeliljer og en dug i blå og lyserøde toner"

forfatter

Henri Matisse

Land Frankrig
Leveår 1869–1954
Stil fauvisme

I 1889 led Henri Matisse et anfald af blindtarmsbetændelse. Da han var ved at komme sig efter operationen, købte hans mor ham maling. Først, af kedsomhed, kopierede Matisse farvepostkort, derefter - værker af store malere, som han så i Louvre, og i begyndelsen af ​​det 20. århundrede opfandt han en stil - fauvisme.

65,2x81 cm
1911 år
pris
46,4 millioner dollars
udsolgt i 2009
på auktionen Christie's

Maleriet "påskeliljer og en dug i blåt og pink" tilhørte længe Yves Saint Laurent. Efter couturierens død overgik hele hans kunstsamling i hænderne på hans ven og elsker Pierre Berger, som besluttede at sætte den på auktion hos Christie's. Den solgte perle i samlingen var maleriet "Påskeliljer og en dug i blå og lyserøde toner", malet på en almindelig dug i stedet for lærred. Som et eksempel på fauvisme er den fyldt med farvens energi, farverne ser ud til at eksplodere og skrige. Fra den berømte serie af malerier malet på en dug er dette værk i dag det eneste, der er i en privat samling.

18

"Sovende pige"

forfatter

RoyLee

htenstein

Land USA
Leveår 1923–1997
Stil pop kunst

Kunstneren blev født i New York, og efter sin eksamen fra gymnasiet rejste han til Ohio, hvor han tog kunstkurser. Liechtenstein modtog sin kandidatgrad i 1949 finere kunst... Hans interesse for tegneserier og hans evne til at være ironisk gjorde ham til en kultkunstner fra forrige århundrede.

91x91 cm
1964 år
pris
44.882 millioner dollars
udsolgt i 2012
på auktionen Sotheby's

En dag faldt tyggegummi i hænderne på Liechtenstein. Han tegnede billedet om fra indsatsen til lærredet og blev berømt. Denne historie fra hans biografi rummer hele popkunstens budskab: forbrug er en ny gud, og der er ikke mindre skønhed i indpakningen af ​​tyggegummi end i Mona Lisa. Hans malerier ligner tegneserier og tegnefilm: Liechtenstein forstørrede simpelthen det færdige billede, malede raster, brugte silketryk og silketryk. Maleriet "Den sovende pige" tilhørte i næsten 50 år samlerne Beatrice og Philippe Gersh, hvis arvinger solgte det på auktion.

19

"Sejr. Boogie Woogie"

forfatter

Pete Mondrian

Land Holland
Leveår 1872–1944
Stil neoplasticisme

Kunstneren ændrede sit rigtige navn - Cornelis - til Mondrian, da han flyttede til Paris i 1912. Sammen med kunstneren Theo van Doosburg grundlagde han "neoplasticisme"-bevægelsen. Piet-programmeringssproget er opkaldt efter Mondrian.

27x127 cm
1944 år
pris
40 millioner dollars
udsolgt i 1998
på auktionen Sotheby's

Den mest "musikalske" af det 20. århundredes kunstnere levede af akvarelstilleben, selvom han blev berømt som neoplastisk kunstner. Han flyttede til USA i 1940'erne og tilbragte resten af ​​sit liv der. Jazz og New York er det, der inspirerede ham mest! Maleri "Sejr. Boogie Woogie er det bedste eksempel på dette. De "signatur" pæne firkanter blev opnået ved brug af gaffatape, Mondrians yndlingsmateriale. I Amerika blev han kaldt "den mest berømte immigrant". I tresserne udgav Yves Saint Laurent de verdensberømte Mondrian-kjoler med print i et stort farvet bur.

20

"Komposition nr. 5"

forfatter

BasilikumKandinsky

Land Rusland
Leveår 1866–1944
Stil avantgarde

Kunstneren blev født i Moskva, og hans far var fra Sibirien. Efter revolutionen forsøgte han at samarbejde med sovjetisk magt, men indså hurtigt, at proletariatets love ikke var skabt for ham, og ikke uden vanskeligheder emigrerede han til Tyskland.

275x190 cm
1911 år
pris
40 millioner dollars
udsolgt i 2007
på auktionen Sotheby's

Kandinsky var en af ​​de første, der helt opgav objektmaleriet, for hvilket han modtog titlen geni. Under nazismen i Tyskland blev hans malerier klassificeret som "degenereret kunst" og blev ikke udstillet nogen steder. I 1939 accepterede Kandinsky fransk statsborgerskab, i Paris deltog han frit i kunstnerisk proces... Hans malerier "lyder" som fugaer, så mange blev kaldt "kompositioner" (det første blev skrevet i 1910, det sidste - i 1939). "Komposition nr. 5" er et af nøgleværkerne i denne genre: "Ordet" komposition "lød som en bøn for mig," sagde kunstneren. I modsætning til mange følgere planlagde han, hvad han ville afbilde på et kæmpe lærred, som om han skrev noder.

21

"Studie af en kvinde i blåt"

forfatter

Fernand Leger

Land Frankrig
Leveår 1881–1955
Stil Kubisme-Post-Impressionisme

Leger modtog en arkitektuddannelse og gik derefter på École des Beaux-Arts i Paris. Kunstneren betragtede sig selv som en tilhænger af Cezanne, var en apologet for kubismen, og i det 20. århundrede havde han også succes som billedhugger.

96,5x129,5 cm
1912-1913 år
pris
39,2 millioner dollars
udsolgt i 2008
på auktionen Sotheby's

David Normann, formand for det internationale afdeling for impressionisme og modernisme hos Sotheby's, mener, at det enorme beløb, der er betalt for "The Lady in Blue", er fuldt ud berettiget. Maleriet tilhører den berømte samling af Leger (kunstneren malede tre malerier om et emne, det sidste af dem er i private hænder i dag. - Red.), Og overfladen af ​​lærredet er blevet bevaret i sin oprindelige form. Forfatteren gav selv dette værk til galleriet Der Sturm, derefter havnede det i Hermann Langs samling, en tysk modernismesamler, og tilhører nu en ukendt køber.

22

"Gadescene. Berlin"

forfatter

Ernst LudwigKirchner

Land Tyskland
Leveår 1880–1938
Stil ekspressionisme

For tysk ekspressionisme er Kirchner blevet en ikonisk person. De lokale myndigheder anklagede ham dog for at holde sig til "degenereret kunst", hvilket på tragisk vis påvirkede skæbnen for hans malerier og kunstnerens liv, der begik selvmord i 1938.

95x121 cm
1913 år
pris
38.096 millioner dollars
udsolgt i 2006 år
på auktionen Christie's

Efter at have flyttet til Berlin lavede Kirchner 11 skitser gadebilleder... Han var inspireret af uro og nervøsitet. stor by... Solgt i 2006 i New York, er kunstnerens angst særligt akut: Folk på en gade i Berlin ligner fugle - yndefulde og farlige. Det var det sidste værk fra den berømte serie solgt på auktion, resten opbevares på museer. I 1937 behandlede nazisterne Kirchner brutalt: 639 af hans værker blev fjernet fra tyske gallerier, ødelagt eller solgt til udlandet. Kunstneren kunne ikke overleve dette.

23

"Hvilerdanser"

forfatter

Edgar Degas

Land Frankrig
Leveår 1834–1917
Stil impressionisme

Degas' historie som kunstner begyndte, da han arbejdede som kopist på Louvre. Han drømte om at blive "berømt og ukendt", og til sidst lykkedes det. I slutningen af ​​sit liv, døv og blind, fortsatte 80-årige Degas med at deltage i udstillinger og auktioner.

64x59 cm
1879 år
pris
37.043 millioner dollars
udsolgt i 2008
på auktionen Sotheby's

"Ballerinaer har altid kun været en undskyldning for mig for at skildre stoffer og fange bevægelser," sagde Degas. Scenerne fra dansernes liv ser ud til at være blevet udspioneret: Pigerne poserer ikke for kunstneren, men bliver simpelthen en del af atmosfæren, der fanges af Degas' blik. The Resting Dancer blev solgt for 28 millioner dollars i 1999, og mindre end 10 år senere blev det købt for 37 millioner dollars – i dag er det det dyreste værk af en kunstner, der nogensinde er sat på auktion. Stor opmærksomhed Degas var opmærksom på stel, designede dem selv og forbød at ændre dem. Jeg spekulerer på, hvilken ramme der er monteret på det solgte maleri?

24

"Maleri"

forfatter

Juan Miro

Land Spanien
Leveår 1893–1983
Stil abstrakt kunst

Under den spanske borgerkrig var kunstneren på republikanernes side. I 1937 flygtede han fra det fascistiske regime til Paris, hvor han levede i fattigdom med sin familie. I denne periode maler Miro billedet "Hjælp Spanien!", og henleder hele verdens opmærksomhed på fascismens dominans.

89x115 cm
1927 år
pris
36.824 millioner dollars
udsolgt i 2012
på auktionen Sotheby's

Det andet navn på maleriet er "Blå Stjerne". Kunstneren skrev det samme år, da han annoncerede: "Jeg vil dræbe maleriet" og hånede nådesløst lærrederne, ridsede malingen med søm, limede fjer til lærredet, dækkede værket med affald. Hans mål var at aflive myterne om maleriets mysterium, men efter at have klaret dette, skabte Miro sin egen myte - en surrealistisk abstraktion. Hans "Maleri" hører til cyklussen af ​​"drømmebilleder". På auktionen kæmpede fire købere for det, men et inkognito-telefonopkald løste striden, og "Maleri" blev kunstnerens dyreste maleri.

25

"Blå Rose"

forfatter

Yves Klein

Land Frankrig
Leveår 1928–1962
Stil monokrom maleri

Kunstneren blev født ind i en familie af malere, men studerede orientalske sprog, sejlads, håndværket af forgyldning af rammer, zenbuddhisme og meget mere. Hans personlighed og frække løjer var mange gange mere interessante end monokrome malerier.

153x199x16 cm
1960 år
pris
36.779 millioner dollars
solgt i 2012
på Christie's auktion

Den første udstilling af solide gule, orange, pink værker vakte ikke offentlig interesse. Klein tog anstød og præsenterede næste gang 11 identiske lærreder, farvet med ultramarin blandet med en speciel syntetisk harpiks. Han patenterede endda denne metode. Farven gik over i historien som "international blå farve Klein". Kunstneren solgte også tomhed, skabte malerier, erstattede papir i regnen, satte ild til pap, lavede print af en menneskekrop på lærred. Kort sagt, han eksperimenterede så godt han kunne. Til at skabe "Blue Rose" brugte jeg tørre pigmenter, harpiks, småsten og naturlig svamp.

26

"På jagt efter Moses"

forfatter

Sir Lawrence Alma-Tadema

Land Det Forenede Kongerige
Leveår 1836–1912
Stil nyklassicisme

Sir Lawrence tilføjede selv præfikset "alma" til sit efternavn, for at blive vist først i kunstkataloger. V victorianske England hans malerier var så efterspurgte, at kunstneren blev tildelt ridder.

213,4x136,7 cm
1902 år
pris
35.922 millioner dollars
udsolgt i 2011
på auktionen Sotheby's

Hovedtemaet for Alma-Tademas arbejde var antikken. I malerierne forsøgte han at skildre Romerrigets æra i den mindste detalje, for dette var han endda engageret i arkæologiske udgravninger på Apenninerne, og i sit London-hus gengav han det historiske interiør fra disse år. Mytologiske plot blev en anden inspirationskilde for ham. Kunstneren var meget efterspurgt i hans levetid, men efter hans død blev han hurtigt glemt. Nu genoplives interessen, som det fremgår af prisen på maleriet "In Search of Moses", syv gange højere end forudsalgsvurderingen.

27

"Portræt af en sovende nøgen embedsmand"

forfatter

Lucian Freud

Land Tyskland,
Det Forenede Kongerige
Leveår 1922–2011
Stil figurativt maleri

Kunstneren er barnebarn af Sigmund Freud, psykoanalysens fader. Efter fascismens etablering i Tyskland emigrerede hans familie til Storbritannien. Freuds værker er i Wallace Collection i London, hvor ingen samtidskunstner tidligere har udstillet.

219,1x151,4 cm
1995 år
pris
33,6 millioner dollars
udsolgt i 2008
på auktionen Christie's

Mens fashionable kunstnere fra det 20. århundrede skabte positive "farvepletter på væggen" og solgte dem for millioner, malede Freud ekstremt naturalistiske malerier og solgte dem endnu dyrere. "Jeg fanger sjælens skrig og lidelsen ved at falme kød," sagde han. Kritikere mener, at dette hele er "arven" fra Sigmund Freud. Malerierne blev så aktivt udstillet og solgt med succes, at eksperterne var i tvivl: har de hypnotiske egenskaber? Solgt på auktion "Portræt af en sovende nøgen embedsmand", ifølge publikationen Sun, blev erhvervet af kenderen af ​​skønhed og milliardær Roman Abramovich.

28

"Violin og guitar"

forfatter

NSman sørger

Land Spanien
Leveår 1887–1927
Stil kubisme

Født i Madrid, hvor han dimitterede fra School of Arts and Crafts. I 1906 flyttede han til Paris og kom ind i kredsen af ​​æraens mest indflydelsesrige kunstnere: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Leger, arbejdede også med Sergei Diaghilev og hans trup.

5x100 cm
1913 år
pris
28,642 millioner dollars
udsolgt i 2010 år
på auktionen Christie's

Gris var med hans egne ord engageret i "flad farvearkitektur." Hans malerier er præcist gennemtænkte: han efterlod ikke et eneste tilfældigt penselstrøg, hvilket gør kreativitet beslægtet med geometri. Kunstneren skabte sin egen version af kubismen, selvom han i høj grad respekterede Pablo Picasso, retningens grundlægger. Efterfølgeren dedikerede endda sit første værk i kubismens stil "Hyldest til Picasso" til ham. Maleriet "Violin og guitar" er anerkendt som fremragende i kunstnerens arbejde. I sin levetid var Gris berømt, behandlet venligt af kritikere og kunstkritikere. Hans værker er udstillet på verdens største museer og opbevares i private samlinger.

29

"PortrætFields Eluard"

forfatter

Salvador Dali

Land Spanien
Leveår 1904–1989
Stil surrealisme

"Surrealisme er mig," sagde Dali, da han blev smidt ud af den surrealistiske gruppe. Med tiden blev han den mest berømte surrealistiske maler. Dalis arbejde er overalt, ikke kun i gallerier. For eksempel var det ham, der opfandt emballagen til Chupa-Chups.

25x33 cm
1929 år
pris
20,6 millioner dollars
udsolgt i 2011
på auktionen Sotheby's

I 1929 kom digteren Paul Eluard og hans russiske kone Gala for at besøge den store provokatør og slagsmålsmand Dali. Mødet blev begyndelsen på en kærlighedshistorie, der varede mere end et halvt århundrede. Maleriet "Portræt af Paul Eluard" blev malet netop under dette historiske besøg. "Jeg følte, at det var min pligt at fange ansigtet på digteren, fra hvis Olympus jeg havde kidnappet en af ​​muserne," sagde kunstneren. Før han mødte Gala, var han jomfru og væmmedes ved tanken om at have sex med en kvinde. Kærligheds trekant eksisterede indtil Eluards død, hvorefter det blev til Dali-Gala-duetten.

30

"Jubilæum"

forfatter

Mark Shagal

Land Rusland, Frankrig
Leveår 1887–1985
Stil avantgarde

Moishe Segal blev født i Vitebsk, men i 1910 emigrerede han til Paris, skiftede navn, kom tæt på tidens førende avantgarde-kunstnere. I 1930'erne, da nazisterne tog magten, rejste han til USA med hjælp fra den amerikanske konsul. Han vendte først tilbage til Frankrig i 1948.

80x103 cm
1923 år
pris
14,85 millioner dollars
solgt i 1990
på Sotheby's auktion

Maleriet "Jubilee" er anerkendt som et af kunstnerens bedste værker. Den indeholder alle funktionerne i hans arbejde: verdens fysiske love er slettet, følelsen af ​​et eventyr i sceneriet af et filisterliv bevares, og kærlighed er i centrum af plottet. Chagall trak ikke mennesker fra livet, men kun fra hukommelsen eller fantasering. Maleriet "Jubilee" forestiller kunstneren selv med sin kone Bela. Maleriet blev solgt i 1990 og har ikke været bortauktioneret siden da. Interessant nok gemmer MoMA Museum of Modern Art i New York nøjagtig det samme, kun under navnet "Birthday". Det er i øvrigt skrevet tidligere - i 1915.

udkast udarbejdet
Tatiana Palasova
vurdering udarbejdet
ifølge listen www.art-spb.ru
tmn magasin nr. 13 (maj-juni 2013)

"Hvert portræt, malet med følelse, er i bund og grund et portræt af kunstneren og ikke den, der poserede for ham." Oscar Wilde

Hvad kræver det at være kunstner? En simpel efterligning af arbejde kan ikke betragtes som kunst. Kunst er det, der kommer indefra. Forfatterens idé, lidenskab, søgen, begær og sorger, som er udmøntet på kunstnerens lærred. Gennem menneskehedens historie er der skrevet hundredtusinder og måske millioner af malerier. Nogle af dem er i sandhed mesterværker, kendt over hele verden, selv folk, der ikke har noget med kunst at gøre, kender dem. Er det muligt at udpege de 25 mest fremragende blandt sådanne malerier? Opgaven er meget vanskelig, men vi prøvede ...

✰ ✰ ✰

Hukommelsens vedholdenhed, Salvador Dali

Takket være dette billede blev Dali berømt i en ret ung alder, han var 28 år gammel. Billedet har flere titler - "Soft watch", "Hardness of memory". Dette mesterværk har tiltrukket sig opmærksomhed fra mange kunstkritikere. Grundlæggende var de interesserede i fortolkningen af ​​billedet. De siger, at ideen om Dalis maleri er forbundet med Einsteins relativitetsteori.

✰ ✰ ✰

Dansen, Henri Matisse

Henri Matisse var ikke altid en kunstner. Han opdagede sin kærlighed til at male efter at have afsluttet sin grad i jura i Paris. Han studerede kunst så nidkært, at han blev en af ​​de største kunstnere i verden. Dette maleri har meget lidt negativ kunstkritik. Det afspejler en kombination af hedenske ritualer, dans og musik. Folk danser i trance. Tre farver - grøn, blå og rød, symboliserer jorden, himlen og menneskeheden.

✰ ✰ ✰

Kysset, Gustav Klimt

Gustav Klimt blev ofte kritiseret for at være nøgen i sine malerier. The Kiss blev kritikerrost, da det fusionerede alle former for kunst. Maleriet kunne være et billede af kunstneren selv og hans elskede, Emilia. Klimt skrev dette lærred under indflydelse Byzantinske mosaikker... Byzantinerne brugte guld i deres malerier. På samme måde blandede Gustav Klimt guld i sine malinger for at skabe sin egen malestil.

✰ ✰ ✰

Den sovende sigøjner af Henri Rousseau

Ingen andre end Rousseau selv kunne beskrive dette billede bedre. Her er hans beskrivelse - "en nomadisk sigøjner, der synger sine sange til en mandolin, sover på jorden af ​​træthed, ved siden af ​​hende ligger hendes kande med drikkevand. En løve, der gik forbi, kom for at snuse til hende, men rørte hende ikke. Alt er oversvømmet med måneskin, en meget poetisk atmosfære." Det er bemærkelsesværdigt, at Henri Rousseau er autodidakt.

✰ ✰ ✰

Den sidste dom, Hieronymus Bosch

Uden videre er billedet simpelthen fantastisk. Denne triptykon er det største bevarede maleri af Bosch. Den venstre fløj viser historien om Adam og Eva. Den centrale del er den "sidste dom" fra Jesu side - hvem skal komme i himlen og hvem der skal i helvede. Jorden, vi ser her, brænder. På højre fløj er et modbydeligt billede af helvede.

✰ ✰ ✰

Alle kender til Narcissus fra den græske mytologi – en mand, der var besat af sit udseende. Dali skrev sin egen fortolkning af Narcissus.

Historien er sådan her. Den smukke unge mand Narcissus knuste let mange pigers hjerter. Guderne greb ind og for at straffe ham viste de ham sit spejlbillede i vandet. Narcissus blev forelsket i sig selv og døde til sidst, fordi han ikke kunne kramme sig selv. Så fortrød guderne at have gjort dette mod ham og besluttede at forevige ham i form af en påskeliljeblomst.

I venstre side af billedet er Narcissus og kigger på sit spejlbillede. Hvorefter han blev forelsket i sig selv. Det højre panel viser begivenhederne, der udspillede sig efter, inklusive den resulterende blomst - påskelilje.

✰ ✰ ✰

Plottet i billedet er baseret på den bibelske massakre på spædbørn i Betlehem. Efter at det blev kendt fra magierne om Kristi fødsel, beordrede kong Herodes at dræbe alle unge drengebørn og babyer i Betlehem. På billedet er massakren på sit højeste, de sidste par børn, som blev taget fra deres mødre, venter på deres nådesløse død. Også synlige er lig af børn, for hvem alt allerede er bagud.

Gennem brug af rige farver, blev Rubens' maleri et internationalt anerkendt mesterværk.

✰ ✰ ✰

Pollocks værk er meget anderledes end andre kunstnere. Han lagde sit lærred på jorden og bevægede sig rundt på lærredet og gik på det, mens han dryppede maling fra oven på lærredet med pinde, børster og sprøjter. Takket være denne unikke teknik i kunstneriske kredse fik han tilnavnet "Jack the Sprayer". I nogen tid havde dette maleri titlen som det dyreste maleri i verden.

✰ ✰ ✰

Også kendt som Dancing at Le Moulin de la Galette. Dette maleri betragtes som et af de mest glædelige malerier af Renoir. Ideen med billedet er at vise publikum den sjove side af det parisiske liv. På detaljeret undersøgelse malerier, kan man se, at Renoir satte flere af sine venner på lærredet. Da billedet virker lidt sløret, blev det i første omgang kritiseret af Renoirs samtidige.

✰ ✰ ✰

Handlingen er hentet fra Bibelen. Maleriet "Den sidste nadver" forestiller Kristi sidste nadver før hans arrestation. Han talte bare til sine apostle og fortalte dem, at en af ​​dem ville forråde ham. Alle apostlene er kede af det og fortæller ham, at det bestemt ikke er dem. Det var dette øjeblik, da Vinci skildrede smukt takket være sit levende billede. Det tog den store Leonardo fire år at færdiggøre dette maleri.

✰ ✰ ✰

Monets "åkander" kan findes overalt. Du har sikkert set dem på tapeter, plakater og kunstmagasinforsider. Faktum er, at Monet var besat af liljer. Før han begyndte at male dem, dyrkede han utallige mængder af disse blomster. Monet byggede en bro ind japansk stil i sin have over en dam af liljer. Han var så tilfreds med det, han gjorde, at han malede dette plot sytten gange på et år.

✰ ✰ ✰

Der er noget ildevarslende og mystisk i dette billede, der er en aura af frygt omkring det. Kun en mester som Munch var i stand til at skildre frygt på papir. Munch lavede fire versioner af Skriget i olier og pasteller. Ifølge optegnelserne i Munchs dagbog er det ret tydeligt, at han selv troede på død og ånder. I maleriet "Skriget" portrætterede han sig selv i det øjeblik, hvor han en dag, når han gik med venner, følte frygt og spænding, som han ønskede at male.

✰ ✰ ✰

Maleriet, som normalt omtales som et symbol på moderskabet, skulle ikke være det. Det siges, at Whistlers model, der skulle stille op til maleriet, ikke kom, og han besluttede sig for at male sin mor i stedet for. Vi kan sige, at dette skildrer kunstnerens mors triste liv. Denne stemning skyldes de mørke farver, der er brugt i dette maleri.

✰ ✰ ✰

Picasso mødte Dora Maar i Paris. Det siges, at hun intellektuelt var tættere på Picasso end alle hans tidligere elskerinder. Ved at bruge kubismen var Picasso i stand til at formidle bevægelse i sit arbejde. Det ser ud til, at Maars ansigt vender mod højre, mod Picassos. Kunstneren gjorde tilstedeværelsen af ​​en kvinde næsten virkelig. Måske ville han føle, at hun altid var der.

✰ ✰ ✰

Van Gogh skrev Starry Night, mens han var under behandling, hvor han kun fik lov til at male, når hans tilstand blev bedre. Tidligere samme år skar han sin venstre øreflip af. Mange betragtede kunstneren som sindssyg. Af hele samlingen af ​​Van Goghs værker er Starry Night mest kendt, måske på grund af det usædvanlige sfæriske lys omkring stjernerne.

✰ ✰ ✰

I dette maleri genskabte Manet Titians "Venus of Urbino". Kunstneren var berygtet for at portrættere prostituerede. Skønt herrerne på den tid besøgte kurtisaner ret ofte, troede de ikke, at nogen ville tage det i hovedet at tegne dem. Så var det at foretrække for kunstnere at male billeder om historiske, mytiske eller bibelske temaer. Manet viste dog i modsætning til kritik publikum deres samtid.

✰ ✰ ✰

Dette maleri er et historisk lærred, der forestiller Napoleons erobring af Spanien.

Efter at have modtaget en ordre på malerier, der skildrer Spaniens befolknings kamp med Napoleon, malede kunstneren ikke heroiske og patetiske lærreder. Han valgte tidspunktet for henrettelse af de spanske oprørere af franske soldater. Hver af spanierne oplever dette øjeblik på sin egen måde, nogen har allerede resigneret, men for nogen er hovedkampen lige kommet. Krig, blod og død, det er det, Goya faktisk portrætterede.

✰ ✰ ✰

Pigen afbildet menes at være ældste datter Vermeer, Maria. Hendes træk er til stede i mange af hans værker, men det er svært at sammenligne dem. Tracy Chevalier skrev en bog med samme titel. Men Tracys version af, hvem der er afbildet på dette billede, er helt anderledes. Hun hævder, at hun tog dette emne, fordi der er meget lidt information om Vermeer og hans malerier, og specifikt fra dette billede er der en mystisk atmosfære. Senere blev der lavet en film baseret på hendes roman.

✰ ✰ ✰

Den nøjagtige titel på maleriet er "Tale af riffelkompagniet af kaptajn Frans Banning Kock og løjtnant Willem van Ruutenbürg." Ud over militserne føjede Rembrandt et par ekstra personer til kompositionen. I betragtning af at han købte et dyrt hus på tidspunktet for dette maleri, kan det meget vel være rigtigt, at han modtog en kæmpe royalties for Nattevagten.

✰ ✰ ✰

Selvom maleriet har et billede af Velazquez selv, er det ikke et selvportræt. Hovedpersonen på lærredet er Infanta Margaret, datter af kong Philip IV. Dette viser det øjeblik, hvor Velazquez, der arbejder på portrættet af kongen og dronningen, er tvunget til at stoppe op og se på Infanta Margarita, som netop er kommet ind i rummet med sit følge. Billedet ser næsten levende ud, hvilket vækker nysgerrighed hos publikum.

✰ ✰ ✰

Dette er det eneste maleri af Bruegel, der blev malet i olie, ikke tempera. Der er stadig tvivl om maleriets ægthed, hovedsagelig af to årsager. For det første malede han ikke i olier, og for det andet har nyere undersøgelser vist, at der under malelaget er en skematisk tegning af dårlig kvalitet, som ikke tilhører Bruegel.

Maleriet skildrer historien om Ikaros og øjeblikket for hans fald. Ifølge myten var Ikaros fjer fastgjort med voks, og da Ikaros rejste sig meget tæt på solen, smeltede voksen, og han faldt i vandet. Dette landskab inspirerede Whisten Hugh Auden til at skrive sit mest berømte digt om samme emne.

✰ ✰ ✰

Skolen i Athen er måske den mest berømte fresco italiensk kunstner Renæssance, Raphael.

Alle de store matematikere, filosoffer og videnskabsmænd er samlet under ét tag i dette vægmaleri i Athen-skolen, de deler deres teorier og lærer af hinanden. Alle heltene levede på forskellige tidspunkter, men Raphael satte dem alle i samme rum. Nogle af figurerne er Aristoteles, Platon, Pythagoras og Ptolemæus. Ved nærmere eftersyn er det tydeligt, at der på dette billede er et selvportræt af Raphael selv. Enhver kunstner vil gerne sætte deres præg, den eneste forskel er i formen. Selvom han måske betragtede sig selv som en af ​​disse store skikkelser?

✰ ✰ ✰

Michelangelo betragtede aldrig sig selv som en kunstner, han tænkte altid mere på sig selv som en billedhugger. Men han formåede at skabe en fantastisk udsøgt fresco, for hvilken hele verden er i ærefrygt. Dette mesterværk er på loftet i Det Sixtinske Kapel i Vatikanet. Michelangelo fik til opgave at male flere bibelske historier, hvoraf den ene er skabelsen af ​​Adam. På dette billede er billedhuggeren i Michelangelo blot synlig. Adams menneskelige krop er gengivet med utrolig troskab gennem levende farver og præcis muskuløs form. Så man kan være enig med forfatteren, han er trods alt mere en billedhugger.

✰ ✰ ✰

Mona Lisa af Leonardo da Vinci

Selvom det er det mest studerede maleri, er "Mona Lisa" stadig det mest mystiske. Leonardo sagde, at han aldrig holdt op med at arbejde på det. Kun hans død siges at have fuldført arbejdet på lærredet. "Mona Lisa" er det første italienske portræt, hvor modellen er vist til taljen. Mona Lisas hud ser ud til at gløde på grund af brugen af ​​flere lag gennemsigtige olier. Som videnskabsmand brugte Leonardo da Vinci al sin viden til at gøre billedet af La Gioconda realistisk. Med hensyn til, hvem der præcist er afbildet på billedet, er det stadig et mysterium.

✰ ✰ ✰

Maleriet forestiller Venus, kærlighedsgudinden, svævende på en skal i vinden, der blæses af Zephyr, vestenvindens gud. På kysten bliver hun mødt af Ora, årstidernes gudinde, hun er klar til at klæde en nyfødt guddom. Simonetta Cattaneo de Vespucci betragtes som modellen for Venus. Simonetta Cattaneo døde som 22-årig, og Botticelli ønskede at blive begravet ved siden af ​​hende. Hun forbandt ham med hende ulykkelig kærlighed... Dette maleri er det mest udsøgte kunstværk, der nogensinde er skabt.

✰ ✰ ✰

Konklusion

Dette var artiklen TOP 25 mest berømte malerier i verden... Tak for opmærksomheden!

Hver moderne mand skal vide hvad maleri er. Mesterværkerne af global betydning, som præsenteres i vores artikel, kan ikke efterlade nogen ligeglade. Du kan også finde ud af, hvor du kan finde en komplet liste over malerier, der er berømte over hele verden. Maleri spiller en vigtig rolle i alles liv. Takket være hende kan du danne en mangefacetteret personlighed i dig selv.

Hvad er maleri? generel information

At male er en slags kunst. Takket være ham formidler kunstneren visuelle billeder ved at påføre maling på enhver overflade. Fremkomsten af ​​maleri i Rusland er forbundet med udviklingen af ​​realisme og symbolisme. Eksperter identificerer fem hovedtyper af maleri:

• staffeli;
• monumental;
• dekorative;
• teatralske og dekorative;
• miniature.

I en lang periode troede man, at historien begynder med en hollandsk kunstner ved navn Jan van Eyck, som skabte sine malerier i det 15. århundrede. Mange eksperter kalder ham skaberen af ​​oliekunst. Denne teori er beskrevet i speciallitteratur. Dette kan dog ikke bekræftes. Flere kunstnere er kendt for at have arbejdet olie maling længe før van Eyck.

Store mesterværker af maleri giver os mulighed for at finde ud af, hvordan folk levede for mange år siden. Leonardo da Vinci argumenterede for, at billeder er skabt af mennesket, naturen og tiden. Maling kan udføres på absolut ethvert grundlag. Hun deltager i dannelsen af ​​et kunstigt og naturligt miljø.

At male er illusorisk. Plotinus argumenterede for, at der ikke er behov for at kopiere naturen, det er nødvendigt at lære af den. Udviklingen af ​​maleriet er for længst gået ud over forståelsen af ​​dets hovedopgaver at "gengive virkeligheden". Det er derfor, mange kunstnere opgiver irrelevante metoder til selvudfoldelse og indflydelse på beskueren. Nye tendenser inden for maleri dukkede op.

Berømte mesterværker af maleri og denne type kunst i almindelighed kan udføre følgende funktioner:

• kognitiv;
• religiøs;
• æstetiske;
• filosofisk;
• ideologisk;
• sociale og uddannelsesmæssige;
• dokumentar.

Den vigtigste og mest meningsfulde betydning i maleri er farve. Det menes, at han er bæreren af ​​ideen.

Der er en bred vifte:

• portræt;
• landskab;
• marina;
• historisk maleri;
• kamp;
• stilleben;
• genre maleri;
• arkitektoniske;
• religiøs;
• dyrisk;
• dekorative.

Maleriet spiller en stor rolle i selvudviklingen. Mesterværker af verdens betydning, vist for et barn, hjælper med at danne en personlighed i ham og lærer ham at vurdere et eller andet kunstobjekt. Ofte hjælper maleri med at lindre tilstanden hos en patient, der har en bestemt sygdom. Kunstterapi indebærer ikke kun fortrolighed med typerne af kunst, men giver dig også mulighed for at prøve at skabe et mesterværk på egen hånd.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Nogle malerier (mesterværker af verdensmaleriet) indeholder mange hemmeligheder og mysterier. Det er stadig svært at løse dem. "Mona Lisa" er et maleri af Leonardo da Vinci. Det betragtes som et af de mest berømte malerier i verden. Dens original er i Louvre (Paris). Der betragtes hun som hovedudstillingen. Det er ikke tilfældigt, for de fleste turister besøger Louvre hver dag netop for at se på et maleri af Leonardo da Vinci.
I dag er "Mona Lisa" ikke i den bedste stand. Derfor meldte museets ledelse for nogle år siden ud, at kunstværket ikke længere vil blive givet til nogen udstillinger. Du kan kun se portrættet i Louvre.
Maleriet blev populært, efter at det blev kidnappet af en museumsmedarbejder i 1911. Eftersøgningen efter det stjålne mesterværk fortsatte i to år. Hele denne tid skrev de om hende i blade og aviser, placeret på forsiden. Efterhånden blev "Mona Lisa" genstand for kopiering og tilbedelse.

Malerier (mesterværker af verdensmaleri) studeres aktivt af specialister. Mona Lisa blev skabt for over 500 år siden. Forskere hævder, at hun ændrer sig som en rigtig kvinde. Med tiden er portrættet falmet, blevet gult, og nogle steder er der mørke pletter. Træstøtterne var skrumpede og revnede. Det er kendt, at billedet indeholder 25 hemmeligheder.

For 9 år siden kunne besøgende på museet for første gang nyde maleriets originale farve. De unikke billeder, designet af Pascal Cotte, gav os mulighed for at se, hvordan mesterværket så ud, før det begyndte at falme.

Fotografierne taget ved hjælp af en unik teknologi afslører, at Leonardo, efter at have skabt mesterværket, ændrede positionen af ​​Giocondas hånd, hendes udtryk og hendes smil. Det er kendt, at der er en mørk plet i øjenområdet i portrættet. Forskere hævder, at denne skade var forårsaget af vand, der kom på lakbelægningen. Hans uddannelse hænger sammen med, at maleriet hang i Napoleons badeværelse i nogen tid.

Kunstneren har arbejdet på maleriet i over to år. Det er inkluderet på listen over "500 mesterværker af maleri af verdens betydning". Der er en teori om, at portrættet slet ikke er afbildet Mona Lisa. Billedet fik sit navn på grundlag af ordene Forskere i vor tid hævder, at dette kunne være en fejl, og mesterværket skildrer en helt anden kvinde. Det største antal spørgsmål rejses af Mona Lisas smil. Mange versioner af dens fortolkning er kendt. Nogle hævder, at Gioconda er afbildet som gravid, og hendes ansigtsudtryk er forbundet med et ønske om at mærke fosterets bevægelse, mens andre mener, at smilet røber kunstnerens skjulte homoseksualitet. Nogle eksperter mener, at "Mona Lisa" er et selvportræt af Leonardo da Vinci.

"Napoleons kroning", Jacques-Louis David

Mange tiltrækkes af maleri. Mesterværker i verdensklasse viser ofte seeren en episode af nogle vigtige historisk begivenhed... Maleriet, som er malet af Jacques Louis David, blev skabt efter ordre fra kejseren af ​​Frankrig Napoleon I. "Napoleons kroning" viser begivenhederne den 2. december 1804. Det er kendt, at klienten bad kunstneren om at skildre kroningen bedre, end den faktisk er.

David skabte et mesterværk inspireret af maleriet af Rubens. Han arbejdede på det i flere år. I en lang periode forblev maleriet kunstnerens ejendom. Hun endte på museet efter Jacques Louis Davids afgang. Hans arbejde gjorde et godt indtryk på mange. I 1808 modtog kunstneren en ordre fra en amerikansk iværksætter, der bad om at lave en identisk kopi.

Maleriet forestiller omkring 150 tegn. Det er kendt, at hvert billede er utroligt nøjagtigt og realistisk. Alle kejserens slægtninge er afbildet i det venstre hjørne af lærredet. Bag Napoleon sidder hans mor. Hun var dog ikke til stede ved kroningen. Eksperter siger, at dette højst sandsynligt blev gjort i forbindelse med Napoleons ønsker. Det er kendt, at han var meget venlig mod hende.

I de dage havde billedet en fantastisk succes. Efter at Napoleon blev væltet, var lærredet i en lang periode i reserver og blev ikke udstillet. I vores tid glæder billedet som før mange.

Valentin Serov, "Pige med ferskner"

Mesterværkerne af russisk maleri er ikke mindre populære. "Pige med ferskner" er et maleri af Valentin Serov i 1887. I dag kan du se hende live i staten Tretyakov Galleri... Maleriet forestiller den 12-årige Vera Mamontova. Hun sidder ved et bord med en kniv, ferskner og blade. Pigen er iført en lyserød bluse med en marineblå sløjfe.

Valentin Serovs maleri blev malet i Savva Ivanovich Mamontovs ejendom i Abramtsevo. I 1871 blev der plantet ferskentræer på godset. De blev passet af en særligt ansat person. Kunstneren kom første gang til godset i 1875 med sin mor.

I august 1877 satte den 11-årige Vera Mamontova sig ved bordet og tog en fersken op. Valentin Serov inviterede pigen til at posere. Vera accepterede kunstnerens forslag. Hun poserede dagligt i næsten to måneder. Efter at maleriet var færdigt, præsenterede kunstneren det for Elizaveta Mamontova, pigens mor. Hun hang længe i et af værelserne. På nuværende tidspunkt er der en kopi der, og originalen er på museet. I 1888 blev maleriets forfatter tildelt prisen fra Moscow Society of Art Lovers.

Mesterværkerne af russisk maleri indeholder et stort antal lidet kendte fakta. "Girl with Peaches" er ingen undtagelse. Det er kendt, at Vera Mamontova, afbildet på lærredet, kun levede i 32 år. Årsagen til hendes død var lungebetændelse. Hendes mand giftede sig ikke efter den udvalgtes død. Han opfostrede tre børn på egen hånd.

Særlig litteratur

Desværre har ikke alle råd til at besøge museer af verdensbetydning. Men mange ønsker at se mesterværker af maleri. Du kan finde billeder af nogle af dem i vores artikel. Det er værd at bemærke, at der i dag er et stort antal trykte publikationer, der viser de bedste malerier fra hele verden. Der kan du finde både moderne og gamle værker af forskellige kunstnere. Det er værd at bemærke, at nogle udgaver er tilgængelige i begrænsede mængder og kan være svære at finde.

Magasinet "50 kunstnere. Mesterværker af russisk maleri" er en ugentlig udgivelse. Det vil være interessant for læsere i absolut alle aldre. Den indeholder fotografier af verdensberømte malerier, historien om deres skabelse og interessante fakta om dem. Det første blad, der udkom for seks år siden, indeholdt en mappe til opbevaring af udgaver og en gengivelse af et af malerierne, der kan placeres på skrivebordet eller væggen. Hvert nummer beskriver en af ​​kunstnernes arbejde. Bladet er på 32 sider. Du kan finde det på området Den Russiske Føderation eller nærliggende lande. "50 russiske kunstnere. Mesterværker af russisk maleri" er et magasin, der helt sikkert vil appellere til kendere af billedkunst. Komplet samling udgivelser giver dig mulighed for at udforske grundlæggende oplysninger om de mest populære kunstnere. Omkostningerne ved magasinet overstiger ikke 100 rubler.

"Masterpieces of Russian Painting" er en bog forfattet af LM Zhukova. Den indeholder 180 sider. Udgaven indeholder 150 billeder i høj kvalitet. Albumbogen tiltrækker mange. Dette er ikke tilfældigt, fordi et stort antal reproduktioner er demonstreret i det. Takket være dem kan du spore, hvordan russisk maleri blev dannet. Omkostningerne ved bogen varierer fra 700 til 1000 rubler.

"Berømte museer i Italien. Maleriets mesterværker" er en bog, der udkom i år. Den præsenterer de bedste malerier fra seks museer i Italien. I udgivelsen kan læseren også stifte bekendtskab med museernes tilblivelseshistorie. Bogen indeholder 304 sider.

De, der ønsker at se værker af verdensbetydning, vil helt sikkert kunne lide det elektroniske galleri med maleriske mesterværker. I dag er der mange ressourcer og applikationer, der repræsenterer mest berømte lærreder.

Viktor Vasnetsov, "Helte"

"Bogatyrs (Three Bogatyrs)" er et maleri malet af Viktor Vasnetsov i 1898. Hun indgår i kunstens mesterværker. Vasnetsovs maleri er kendt af mange. Værket "Helte" betragtes som et symbol indenlandsk kunst... Grundlaget for alt Vasnetsovs arbejde er folklore-temaer.

Der vises tre russiske helte. De symboliserer det russiske folks styrke og magt. Kunstneren arbejdede på skabelsen af ​​dette kunstværk i omkring 30 år. Den første skitse blev lavet af Vasnetsov i 1871.

En af heltene, der er afbildet på billedet, er Ilya Muromets. Han er kendt af os som en karakter i russiske epos. Det er der dog de færreste, der ved denne helt virkelig eksisterede. Mange historier om hans bedrifter er virkelige, og Ilya Muromets selv er en historisk figur.

Dobrynya Nikitich, som også er afbildet på billedet, var ifølge folkelegender meget uddannet og modig. Mange utrolige historier er forbundet med hans personlighed. Det er ikke ualmindeligt at høre historien om hans tryllebundne sværd og rustning.

Alyosha Popovich adskiller sig fra de to andre helte i alder. Han er ung og slank. En bue og pile kan ses i hans hænder. Der er mange små detaljer i billedet, som vil hjælpe til grundigt at studere karakterernes karakter.

Mikhail Vrubel, "Den siddende dæmon"

Et andet kendt billede er "Den siddende dæmon". Dens forfatter er Mikhail Vrubel. Det blev skabt i 1890. Du kan se originalen i Tretyakov-galleriet. Det menes, at billedet legemliggør en persons iboende tvivl.

Eksperter mener, at kunstneren var besat af billedet af en dæmon, fordi det er kendt, at han skrev mange sådanne værker. Der er oplysninger om, at Vrubels bekendte i denne periode bemærkede, at kunstneren udviklede en psykisk lidelse. Sygdommens begyndelse er forbundet med oplevelsen af ​​stress. Det er kendt, at Vrubel havde en søn med en såkaldt harelæbe. Kunstnerens slægtninge bemærkede, at på grund af begyndelsen af ​​en psykisk lidelse steg hans lyst til kunst. Det var dog næsten umuligt at være sammen med ham. I foråret 1902 nåede sygdommen et kritisk punkt. Kunstneren blev anbragt på et psykiatrisk hospital til behandling. På trods af Vrubels vanskelige skæbne holder hans malerier aldrig op med at tiltrække nye beundrere af hans arbejde og kunstkendere over hele verden. Hans arbejde vises på forskellige udstillinger. "Den siddende dæmon" er et af kunstnerens mest populære malerier.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Bade den røde hest"

Enhver moderne person bør kende maleriets mesterværker. Billederne præsenteret i vores artikel hjælper dig med at blive fortrolig med dem. Bathing the Red Horse er et maleri fra 1912 af kunstneren. Dens forfatter er Kuzma Petrov-Vodkin. Ved at male hesten i en usædvanlig farve bruger kunstneren traditionerne for russisk ikonmaleri. Rød er et symbol på livets storhed og offer. Den ukuelige hest symboliserer den russiske ånds uforståelighed. Den lyse lyserøde farve er forbundet med billedet af Edens Have.

Den 10. november 1912 blev der afholdt en udstilling i Moskva. Over hoveddøren blev der anbragt et maleri af Petrov-Vodkin i den tro, at det ville blive en slags banner. Denne udtalelse var imidlertid fejlagtig. Billedet blev ikke værdsat af både nogle af udstillingens besøgende og kunstnerne. Kontroversen blussede op omkring pionerarbejdet. I 1914 blev der afholdt en udstilling i Sverige, hvor 10 værker af Petrov-Vodkin blev præsenteret, herunder "Badning af den røde hest". De blev anslået til titusindvis af millioner dollars.
Maleriet er over 100 år gammelt. I dag er dens rolle i udviklingen af ​​maleri indlysende. Men selv i vores tid er der mange kunstkendere, der ikke kunne lide Petrov-Vodkins arbejde.

Salvador Dali, "Hukommelsens vedholdenhed"

Mange er interesserede i at male. Mesterværker af verdenskunst holder ikke op med at forbløffe selv i dag. Alt Salvador Dalis arbejde er paradoksalt og vanskeligt at analysere logisk. Maleriet "The Persistence of Memory", malet i 1931, tiltrak sig mange kritikeres opmærksomhed. Hovedbillede værker forklares oftest med kompleksiteten og ikke-lineariteten i tidens natur. Yndlingssymboler fra Salvador Dali er samlet i ét billede. Havet symboliserer udødelighed, ægget - livet og oliven - visdommen. Billedet viser aften tid dage. Aften er et symbol på melankoli. Det bestemmer den generelle stemning i arbejdet. Man ved, at de tre timer i billedet er fortid, nutid og fremtid. Det slørede objekt med øjenvipper menes at være et selvportræt af en sovende forfatter. Salvador Dali hævdede, at søvn frigør alle underbevidste tanker, og en person bliver forsvarsløs. Derfor er hans figur på billedet præsenteret som et vagt objekt.

Overraskende nok fik kunstneren billedet af værket, efter at han så på smelteosten. Han skabte maleriet på få timer.

Maleriet af Salvador Dali er lille i størrelsen (24 × 33 cm). Værket er blevet et symbol på surrealisme. Maleriet blev første gang udstillet i Paris i 1931. Der blev hun solgt for $250.

Opsummering

Maleri spiller en vigtig rolle i vores liv. Kunstmesterværker er stadig relevante i dag. Der er mange værdige malerier, der er af verdensomspændende betydning. Nogle af dem er samlet i vores artikel. Hvert billede, der præsenteres, har individuelle detaljer og billeder. Det er værd at bemærke, at nogle af dem er forbundet med lidt kendte fakta og gåder, der ikke er fuldt ud forstået i dag.

Maleriet spiller en særlig rolle i børns og unges liv. Ved at studere mesterværker lærer de at analysere, udtrykke deres synspunkter og danne en selvstændig og meget intellektuel personlighed i sig selv. Maleri spiller en vigtig rolle ikke kun i børns liv, men også for voksne. Det er ingen hemmelighed, at en moderne person skal være en omfattende udviklet personlighed. Det er vigtigt at studere alle livets sfærer, inklusive maleriet, for at føle sig værdig i et uddannet samfund og muligvis finde sit kald i kunsten.