Konstantin Fedorovich Yuon(12. oktober 1875 - 11. april 1958) - Russisk kunstner, grafiker, scenedesigner.

Født den 12. oktober (24.), 1875 i Moskva i en schweizisk-tysk familie. Far - en ansat i et forsikringsselskab, senere - dets direktør; mor er amatørmusiker.

Landskabsmaler, portrætmaler, genre malerier. Konstantin Yuon er en repræsentant for symbolisme og modernitet, som organisk fortsatte disse traditioner i sovjettiden.

Konstantin Yuons malestil var påvirket af lektionerne fra Kostantin Korovin og Valentin Serov. Konstantin Yuon deltog i udstillinger fra Moscow Association of Artists (1899, 1902), Association of Traveler kunstudstillinger(1900), "Kunstens verden" (1901, 1906). Fra 1903 var han fast udstiller af Union of Russian Artists, fra 1904 var han medlem af Unionens Komite. Konstantin Yuon arbejdede hovedsageligt som landskabsmaler og opnåede "bred berømmelse" blandt offentligheden i Moskva og St. Petersborg. I slutningen af ​​1900'erne og begyndelsen af ​​1910'erne designede han operaproduktioner af Russian Seasons af S. P. Diaghilev i Paris.

Efter revolutionen var Konstantin Yuon en af ​​initiativtagerne til oprettelsen af ​​skoler for kunst ved Moskvas Department of Public Education. I 1920 modtog han førsteprisen for et gardindesign til Bolshoi Theatre. I 1921 blev han valgt til fuldgyldigt medlem Russiske Akademi kunstvidenskab. Siden 1925 - medlem af sammenslutningen af ​​kunstnere i det revolutionære Rusland. I 1938-1939 ledede han et personligt værksted på Det All-Russiske Kunstakademi i Leningrad. I 1940 færdiggjorde han skitser af mosaikudsmykningen af ​​Sovjetpaladset. I 1943 blev han tildelt Stalin-prisen, i 1947 blev han valgt til fuldgyldigt medlem af USSR's kunstakademi. Fra 1943 til 1948 arbejdede Konstantin Yuon som chefkunstner for Maly Theatre. I 1950 blev han tildelt titlen "Folkets kunstner". I 1948-1950 ledede han Research Institute of History and Theory of Fine Arts ved USSR Academy of Arts. Doctor of Arts. I 1952-1955 underviste han ved Moscow State Art Institute opkaldt efter V.V. I. Surikova, professor. Siden 1957 - Førstesekretær for bestyrelsen for Union of Artists of the USSR.

Efter revolutionen har kunstnerens individuelle håndskrift ændret sig lidt, udvalget af emner er blevet noget anderledes. I 1920'erne - 1950'erne skabte Konstantin Yuon en række portrætter, malerier om temaerne i revolutionens historie og det nutidige liv, hvor han holdt sig til den realistiske tradition. Denne tids landskaber ligger i udførelsen tæt på tidligere værker fra 1910'erne, hvor elementer af impressionisme og "vandrende realisme" er tæt sammenflettet. Fyldt med subtil lyrik er de af den største værdi i alt. kreativ arv mestre.

1912 Selvportræt af Konstantin Yuon. H., M. 54x36. timing

1890'erne Landskab med kirke. Pap, olie.

1899 Birker. Petrovskoe. X.m. 147x80. Vologda

1899 Portræt af Z.A. Pertsova. Fragment.

1900 Kloster i sneen.

1900 På Novodevichy-klosteret om foråret. B., akva., blæk, hvid. GTG

1901 Gamle elme.

1903 april morgen.

Ferie 1903. Karton, tempera. 95,5x70. timing

1903 I klosterbebyggelsen. Ved Trinity-Sergius.

1903 Rød slæde. Trinity-Sergiev Posad.

I klosterbopladsen. Ved Trinity-Sergius.

1903 Landskab.

1904 Livet ved kysten. Pskov. Saratov

1905 vindue. Moskva, lejlighed til kunstnerens forældre. Pap, pastel. 49x64. GTG

1906 Ved bredden af ​​Pskov Å. B. på pap, akvarel, kalkmaling, trækul.

1906 Porten til Rostov Kreml.

1906. Forårsaften. Rostov den Store. Hm. 70x96. Serpukhov

1906 Katedralen i Rostov den Store. B., aq., hvid. nødsituation

1906 Blå dag. Rostov den Store. H., M. 77x160. Ryazan

Vinter 1906. Rostov den Store.

1907 interiør.

1907 Ældrebusk. Dekorativt landskab. Pskov. H., M. 70,5x123. Tasjkent

1908 I Adelsforsamlingen. X. på pap, m. 71x95,7. GTG (q)

Vinterskov, papir, gouache, 18x25

Havlandskab. Bjergskråning. nødsituation

Efterårsudsigt fra balkonen. Lærred, olie. 71,8x58.

1908 Bro over floden. Oka i Nizhny Novgorod.

1908 Voskresensk By.

1908 Blue Bush. Lærred, olie.

1909 Trojka ved det gamle Yar. Vinter. H., M. 71x89. Bishkek

1909 Vandring på Jomfruens Mark. Esq. til kortene. af samme navn. 1909-47 fra GTG. X., M., 30x44,5. CHS, M.

1909 Nizhny Novgorod om vinteren.

1909 Krydser Oka. Nizhny Novgorod. B., aq., hvid.

1909 Nat. Tverskoy boulevard. B., aq., hvid.

1910 Solskinsdag forår. Lærred, olie. 87x131. timing

Procession på skråningen.

1910 Intim verden. B., temp. 62x95. Pskov

1910 Udsigt over Moskva fra Sparrow Hills. H., M. 71x198. Jerevan

1910 Vinterdag. X., M. 80x110,5. Kharkov

1910'erne første påskedag. B., aq. MN

1910'erne Landskab med birketræer. Lærred på pap, olie.

1910 Trinity Lavra. Marts. B., aq., hvid.

1910 Moskva. Kreml. B., aq. 32x35. Jerevan

Vinter 1910. Krydsfiner, olie. 23,2x30,2. nødsituation

1910 Trinity Lavra om vinteren. Lærred, olie. 125x198. timing

1910'ernes Landskab Novgorod-provinsen.

1910'ernes vinter. Landskab med en rød kirke.

1910 Landsbyferie. Tver provinsen. Lærred, olie.

1911 Moskvoretsky-broen. Gamle Moskva. B., aq., hvid. 62,5x167,5. GTG. Fragment.

1912 Landsby i Novgorod-provinsen. H., M. 58x70,5. timing

1912 Matchmakernes dans. Ligachevo. H., M. 134x200.

1912 Portræt af Boris Yuon, kunstnerens søn. 87,7x69,8. GT

1913 Lig.

1913 Esq. til Mussorgskys opera Boris Godunov. II akt. Terem af zar Boris. Kort, gouache. 63,5x83,5. GTsTM

1913 Trojka i Uglich. B., aq., hvid. 53x69. timing

1913 Karrusel. Uglich. B., aq., hvid.

1913 Mill. Oktober. Ligachevo. Lærred, olie. 60x81. GTG

1913 Kroningen af ​​Mikhail Fedorovich i 1613. Katedralpladsen, Kreml i Moskva. Lærred, olie. 81x116

1913 Kroningen af ​​Mikhail Fedorovich i 1613. Katedralpladsen, Kreml i Moskva. Lærred, olie. 81x116. Fragment

Vinter 1914. Bro. Lærred, olie. 68,6 x 104. Penza

1915 maj morgen. Nightingale sted. Ligachevo. Hm.

1916 Udsigt over Treenighedens Lavra. Papir, akvarel, kalkmaling. 22,5x30. GTG

1916 Vintersol. Ligachevo. H., M. 105x153. Riga

1916 Palmemarked på Den Røde Plads. 1916. B. på kort, aq., Bel.

1917 Privolye. Vandingssted (Ligachevo). Lærred, olie. 78x119. Irkutsk

1917 Ved Pskov Domkirke. B. på kortet, gouache. 30,3x22,9. M.-kvad. Brodsky

1920 Badning. OKAY. 1920

1920 Provincialer. Papir klistret på pap, gouache. 62x75,5. Nikolaev

1920'erne Trinity-Sergius Lavra. Om vinteren.

1920'erne Morgen på landet. Elskerinde. Kazan

1921 Kupler og svaler. Assumption Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra. H., M. 71x89. GTG

1921 ny planet. Karton, tempera. 71x101. GTG

1922 Treenighedens refektorium-Sergius Lavra. Lærred, olie.

1922 Actionsymfoni. X., M. 78x92. Privat samling. Moskva

1922 august aften. Ligachevo. X., M. 76x98. Simferopol

Bebudelsesdagen 1922. Lærred, olie.

1923 mennesker. X., M. 91 x 121. Kharkov

1924 Portræt af K.A. Yuon, kunstnerens kone. X., M. 50x55. Samling af OI Yuon. Moskva

1924 Lig. B., aq. 30,5x24,5. Sobr. O.I.Yuona. Moskva

1924 Alexander Garden nær Kreml. Lærred, olie

1926 Portræt af digteren Grigory Shirman. nødsituation

1926 Komsomol-medlemmer. 1926. H., M. 52x67. FMC

1926 Ungdom nær Moskva. Ligachevo. X., m.

1926 i de dage. I Fagforeningernes Hus under V.I. Lenins begravelse. B., aq., hvid. 32x49. V.I. Lenins centrale museum

1927 V.I. Lenins første optræden på mødet. Petrosoviet i Smolnyj 25. okt. 1917 H., M. 132x191. timing

1928 Ser den fungerende løsrivelse foran. H., M. 198x310. TsMVS USSR

1928 Samarbejdets ferie på landet. Krydsfiner, m. 71x89. Sevastopol

1928 De første kollektive bønder. I solens stråler. Podolino. Moskva område Hm.

1928 Vindue til naturen. Ligachevo, maj. Olie på lærred, 65x100

1928 Plukker æbler. H., M. 94x120. Kaluga

1929 Slut på vinteren. Middag. Ligachevo. Lærred, olie. 89 x 112. GTG

1929 Afgående provins. H. på krydsfiner, m. 79x104. Voronezh

1929 Seni. Ligachevo. X., M. 85x99. Privat samling. Moskva

1929 Portræt af en dreng Oleg Yuon, kunstnerens barnebarn. X., M. 31x25. Sobr. O.I.Yuona.

1929 Fremtidens mennesker. H. på krydsfiner, m. 66,5x100. Tver

1929 Universitetsstuderende. H. på krydsfiner, m. 72x90. GTG

1930 Skiudflugt. Lærred, olie. 71x123. GTG

1930 Møde i foreningen "Nikitinsky Subbotniks". Hm.

1930 Hjemkomst fra arbejde. 1930. H., m.

1930 Kornblomster i solen. Krydsfiner, m. 49,5x40,6. Arkhangelsk

1930'ernes portræt af Shura. Begyndelsen af ​​1930'erne. Vologda

1930'erne Lefortovo Garden i Moskva. nødsituation

1930'erne Portræt af en kvinde. Slutningen af ​​1930'erne. Privat samling

1935 Vinter i skoven.

1935 Lys og luft. H., m. MN

1935 Begyndelsen af ​​foråret. H., M. 93x133. Kishinev

1940 Esq. til Mussorgskys opera "Khovanshchina". Martha. 1940(q)

Yuon Konstantin Fedorovich er en stor russisk kunstner, landskabsmaler. Udover at male beskæftigede han sig med dekoration teaterforestillinger, var en akademiker ved USSR's Kunstakademi, USSR's People's Artist.

Konstantin Yuon blev født i Moskva i 1875. Han studerede på Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur. Hans lærere var så kendte kunstnere som K. A. Savitsky (genrekunstner, Wanderer), A. E. Arkhipov (Wanderer, grundlægger af Union of Russian Artists), N. A. Kasatkin (Wanderer, en af ​​grundlæggerne socialistisk realisme). I liv og arbejde var Yuon Konstantin Fedorovich glad og heldig mand. Han blev en anerkendt maler i ganske tidlig alder. Gennem hele sit liv modtog han jævnligt priser, priser, titler og nød forskellige æresbevisninger. Hans malerier blev meget hurtigt udsolgt og var meget populære. Også hans malerier deltog i udstillinger af Wanderers, udstillinger af World of Art og andre. Kunstneren opnåede selv en sådan anerkendelse fra offentligheden med sit omhyggelige arbejde og utrolige talent, med sit poetiske syn på Rusland og sin kærlighed til almindelige menneskelige glæder, som i hans malerier synes at være usædvanligt inspirerede og fortryllende.

Foruden at male og designe teaterforestillinger grundlagde han sit eget atelier, hvor han underviste i håndværkets grundlæggende og hemmeligheder. A. V. Kuprin, Mukhina, Vesnin-brødrene, A. V. Grishchenko, M. Reuter og andre blev hans elever. Også kendt som en af ​​grundlæggerne af Union of Russian Artists. Han var en af ​​medlemmerne-kunstnere af den berømte forening "". Han underviste ved Moscow State Academic Art Institute opkaldt efter V. I. Surikov og andre kunstinstitutioner. Død 11. april 1958. Begravet kl Novodevichy kirkegård i Moskva.

Vil du vide alt om kunst, store kunstnere, mesterværker af verdenskunst? Det vil kunstbøger hjælpe dig med, som kan købes i My Purchases netbutikken. Stort valg litteratur, der interesserer dig.

K. F. Yuon malerier

selvportræt

forårs solskinsdag

Troldkvinde-vinter i Ligachevo

blå busk

Gå på Jomfruens Mark

Landsbyen Novgorod-provinsen

Vinter. Bro

Komsomol medlemmer

Røde varer. Rostov den Store

marts sol

I midten af ​​det tyvende århundrede havde han høje stillinger i det sovjetiske kunstsamfund, herunder at være den første sekretær for bestyrelsen for Union of Artists of the USSR. Samtidig stoppede han ikke sine kreative søgninger og skabte værker, der nu er blevet klassikere af sovjetisk maleri. Og selvom Konstantin Fedorovich Yuon ikke efterlod nogen noter om at besøge byen Kuibyshev og regionen, opretholdt han ikke desto mindre tætte bånd med mange kreative mennesker vores by (fig. 1).

Han blev født den 12. oktober (24 i henhold til den nye stil) i Moskva, i en tysktalende schweizisk familie. Hans far arbejdede som ansat i et forsikringsselskab, senere - dets direktør, og hans mor var amatørmusiker.

Fra 1892 til 1898 studerede den unge mand på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur (MUZHVZ). Hans lærere var sådanne mestre som K.A. Savitsky, A.E. Arkhipov, N.A. Kasatkin. Efter sin eksamen fra college arbejdede Yuon i to år i værkstedet hos V.A. Serov, og grundlagde derefter sit eget studie, hvor han underviste fra 1900 til 1917 sammen med I.O. Dudin. Hans elever var især A.V. Kuprin, V.A. Favorsky, V.I. Mukhina, Vesnin-brødrene, V.A. Vatagin, N.D. Colley, A.V. Grishchenko, M. G. Reuter.

I 1903 blev Yuon en af ​​arrangørerne af Union of Russian Artists. Han var også medlem af World of Art-foreningen. Fra 1907 arbejdede han i marken teatralske kulisser, ledede et kunststudie på Prechistensky-arbejdskurserne sammen med I.O. Dudin. En af hans elever på det tidspunkt var Yu.A. Bakhrushin. På dette tidspunkt var K.F. Yuon malede et af de mest berømte selvportrætter (1912) (fig. 2).

I perioden med revolutionære begivenheder og borgerkrig i Rusland tog Yuon parti for den sovjetiske regering og sluttede sig i 1925 til Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR), selvom der er al mulig grund til at tro, at han i det mindste i begyndelsen ikke sympatiserede med bolsjevismen.

Især i maleriet "New Planet", skabt af ham i 1921-1922, skildrede kunstneren en kosmisk katastrofe, som symboliserer oktoberrevolutionen. I et andet "rum"-billede "People" (1923), konturerne af Solovetsky lejr særligt formål(ELEFANT) (Fig. 3, 4).

Den dag i dag er hans maleri "Kuppler og svaler. Assumption Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra "(1921). Dette er et panoramisk landskab, malet fra katedralens klokketårn på en klar sommeraften ved solnedgang. Under den blide himmel trives jorden, og i forgrunden skinner kupler oplyst af solen med gyldne mønstrede kors. Selve motivet er ikke kun meget effektivt, men også meget modigt for den æra, hvor den sovjetiske regering førte en nådesløs kamp mod religion (fig. 5).

Ud over at arbejde i billedgenren engagerede han sig aktivt i design af teatralske produktioner (Boris Godunov ved Diaghilev Theatre i Paris, Generalinspektøren ved Art Theatre, Arakcheevshchina osv.) Samt kunstnerisk grafik.

I 1943 blev K.F. Yuon blev vinder af Stalin-prisen af ​​første grad, i 1947 blev han valgt til akademiker ved USSRs kunstakademi, og i 1950 blev han tildelt titlen folkekunstner USSR. I 1951 blev K.F. Yuon sluttede sig til rækken af ​​CPSU.

Fra 1948 til 1950 arbejdede kunstneren som direktør for Research Institute of Theory and History of Fine Arts ved USSR Academy of Arts. Fra 1952 til 1955 K.F. Yuon underviste som professor ved Moscow Art Institute opkaldt efter V.I. Surikov, samt i en række andre uddannelsesinstitutioner. I 1957 blev han valgt til førstesekretær i bestyrelsen for Union of Artists of the USSR, og han holdt denne post indtil sine sidste dage.

I slutningen af ​​K.F. Yuon efterlod minder om sin medstuderende, Samara-kunstneren V.A. Mikhailov. Her er indgangen.

"Mikhailov var min ven i årene med undervisning på Moskvas skole for maleri, skulptur og arkitektur. Vi var i samme gruppe med ham og flyttede fra klasse til klasse sammen. Han var en meget vittig mand, sjælen i et kammeratligt miljø, jokede uendeligt, han havde en masse humor.

Hvert år i juleferien blev der arrangeret elevudstillinger på skolen, som var meget populære blandt kunstelskere. Lånere har altid været på studenterudstillinger. De havde et ønske om at gætte den fremtidige mester og købe så mange af hans ting som muligt.

Med Mikhailov V.A. Jeg skulle være blandt de såkaldte forvaltere af studenterudstillinger to år i træk. Jeg har et fotografi af en gruppe udstillere, inklusive Mikhailov. Stewarden Mikhailov kunne ikke lade være med at spøge her og satte en etiket med inskriptionen "solgt" til sit hjerte.

Jeg husker Mikhailovs elevarbejde. Han studerede ikke godt. Som kunstner malede Mikhailov med stor følelse. Jeg har hans Ural-skitse - perlemor, spil med morgenfarver han klarede godt.

Vores seniorkunstnere optrådte på studenterudstillinger. Her kunne Mikhailov stifte bekendtskab med nogle af dem, især Byalynitsky og Zhukovsky var stadig udstillet på skolens udstillinger.

Det ser ud til, at Gundobin også studerede med mig.

På skolen var undervisningen tilrettelagt sådan, at man fra klasse til klasse faldt på nye hænder. I den første primære klasse underviste kun en lærer - det var Kasatkin. Der var to lærere i den anden, leder, klasse: Gorsky og en lærer i S., jeg kan ikke huske hans efternavn. I figur, den tredje klasse, hvor den menneskelige figur blev tegnet, lærere Pasternak og Arkhipov. Senere flyttede Arkhipov til den naturlige klasse. Serov og Arkhipov var med mig. Året efter modtog Serov et personligt værksted på skolen, og han underviste ikke længere i klasseværelset.

Efter sin eksamen fra college flyttede Mikhailov til Samara og begyndte at undervise. Først korresponderede vi, og så gik vi hver vores vej.

Disse minder om K.F. Yuon "Kammerat i studier" om V.A. Mikhailov er givet i henhold til en stenografi optegnelse fra hans ord i 1958. Nu i Samara Regional Art Museum er der en skitse af K.F. Yuon "kloster" med en dedikationsindskrift: "Til kære V.A. Mikhailov. K. Yuon. Skitsen kom ind i museets samling som gave fra V.A. Mikhailov (fig. 6-8).

På nuværende tidspunkt er andre værker af K.F. Yuon (fig. 9-11).

Konstantin Fedorovich Yuon døde den 11. april 1958 og blev begravet i Moskva på Novodevichy-kirkegården (fig. 12).

Bibliografi

Apushkin Ya.V. K.F. Yuon. M., 1936.

Volodin V.I. Fra historien om det kunstneriske liv i byen Kuibyshev. Slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. M., Forlag "Sovjetisk kunstner". 1979. 176 s.

Generalova S.V. 2003. Den regionale kulturafdelings rolle i bevaring kulturarv i Samara. - Lør. "Ukendt Samara". Sammenfatning af artikler. Materialer fra byens videnskabelige konference for det kommunale museum "Børnens billedgalleri» Samara. Samara. Udgivelse af LLC "Cultural Initiative", s. 3-4.

Konstantin Fedorovich Yuon er en repræsentant for den ældre generation af sovjetiske malere. Hans kreative aktivitet begyndte i de før-revolutionære år. Og så blev navnet på kunstneren Yuon berømt.

Han tilhører kredsen af ​​de mestre, hvis arbejde var bindeleddet mellem Sovjet kunstnerisk kultur og russisk avanceret præ-revolutionær kunst. Opsugning bedste traditioner fuldblodsrusser realisme XIXårhundrede, trådte Yuon ind sovjetisk kunst som kunstner med en bred kreativ spændvidde, der giver folket hans talent som maler, teaterdekoratør og lærer, en offentlig persons uudtømmelige energi, hans viden om en historiker og kunstteoretiker.

Yuons liv og kreative vej er tæt forbundet med Moskva. Her blev han født den 24. oktober 1875. i store og venlig familie Yuonov var glad for musik, brødrene og søstrene til Konstantin Fedorovich studerede på Moskvas konservatorium. Musik spillede en stor rolle i opdragelsen af ​​den fremtidige kunstner, lærte ham at forstå skønhed, poesi, udviklede en følelse af rytme. Der var mange unge mennesker i huset, der blev ofte sat levende billeder op og børneforestillinger. Melodierne og teksterne til dem blev komponeret af den ældre bror, Yuon blev instrueret i at skrive kulisser under vejledning af en familieven, kunstneren fra Maly Theatre K. V. Kandaurov.

Kærlighed til teatret opdraget i en ung mand og hans mor - Emilia Alekseevna, der gjorde det teatralske kostumer til maskerader i Moskvas jagtklub, hvor kunstnerisk ungdom samledes i de år.

Familien Yuon boede i et af de ældste hjørner af Moskva - Lefortovo. Dette område, der er forbundet med Peter I's æra, kunne ikke andet end interessere en påvirkelig dreng, der læste romanerne af I. I. Lazhechnikov, M. N. Zagoskin, A. K. Tolstoy. Yuon begyndte tidligt at blive fascineret af monumenterne fra gammel russisk arkitektur, primært i Moskva og Moskva-regionen: Kreml og Kitay-Gorod, Treenigheden-Sergius Lavra, Kolomenskoye. Over tid, hans interesse for historie hjemland, til sin oprindelige livsstil, traditioner folkeliv blev mere og mere seriøs.

Efter det første besøg i Tretyakov-galleriet i 1880'erne åbnede en talentfuld ung mand ny verden smuk i arbejdet af store russiske kunstnere: I. E. Repin, V. D. Polenov, V. M. Vasnetsov, I. I. Levitan og andre.

V. I. Surikovs kunst gjorde et særligt stort indtryk på ham. Yuon var tydelig og tæt på plottene i Surikovs malerier, deres oprindelige magtfulde helte. Surikov lærte den unge kunstner meget. Ved denne lejlighed skrev Yuon i selvbiografi: "Min egen kærlighed til historie og antikviteter, for den dekorative og veltalende glans af svundne århundreders former, kombineret med levende liv og i levende lys, tiltrak mig til ham (Surikov. - Red. ). Mere end nogen anden russisk maler var han i stand til at forbinde historie med modernitet, at afspejle fælles verdensideer i en levende persons tragedier og kamp, ​​for at forbinde kunst med livet.

Mens han stadig var studerende på en rigtig skole, begyndte Yuon for alvor at studere russisk arkitektur. Derfor var det ganske naturligt, at han ankom i 1894 i Moskva skole maleri, skulptur og arkitektur for arkitektafdelingen. Men hurtigt indså han, at hans hovedopgave var at male og flyttede til malerafdelingen. Ikke desto mindre spillede studiet af gammel arkitektur en rolle væsentlig rolle i at udvikle det kunstnerisk smag og bestemte hovedsageligt rækken af ​​temaer i hans malerier.

Tiden, hvor Yuon trådte ind på malerens vej, faldt sammen med en periode med kompleks ideologisk og kunstnerisk kamp i russisk kunst. slutningen af ​​XIX- begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Denne kamp var resultatet af en dyb krise i den borgerlige kultur, der kom både i Vesten og i Rusland. Repræsentanter for reaktionær kunst lancerede en åben kampagne mod realisme, hvor de gik ind for en kunst frigjort fra al ideologi og tendenser, for en kunst, der kun er forståelig for individuelle "exceptionelle individer".

Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvor Yuon studerede i disse år, var en højborg for ideologisk realisme. Det blev undervist af N. A. Kasatkin, K. A. Savitsky, A. E. Arkhipov - kunstnere, der fortsatte traditionerne for Wanderers kunst. Med deres egen kreativitet beviste de over for deres elever, hvor vigtigt et billede med et seriøst og dybt socialt indhold er. At studere med disse mestre bestemte utvivlsomt progressiviteten af ​​synet på fremtidige kunstneres kunst - elever på skolen, især Yuons synspunkter.

Tættest på Yuon var A. E. Arkhipovs lyse, solrige kunst, skønheden i folkemotiver i hans malerier, virtuose dygtighed til at formidle lys-luft-miljøet. Men de fleste betydning for Yuon havde de timer i V. A. Serovs værksted, hvor han afsluttede sin kunstuddannelse på skolen. Med Serov fandt unge mennesker altid en løsning på ethvert kreativt problem. Serov var en bemærkelsesværdig kunstner og en følsom lærer. Han vidste, hvordan man afslører den kreative individualitet af hver elev, at lede ham langs stien til en omhyggelig undersøgelse af virkeligheden, værdsatte enkelheden i at udtrykke det kunstneriske billede, loyalitet over for traditioner. national kultur. Serov lærte unge kunstnere at lede efter tre sandheder: menneskelig sandhed, social sandhed og billedlig sandhed. Yuon kaldte Serov for sin kunstnerisk samvittighed, "uden hvilken det er svært at arbejde og svært at forstå nye ting."

"Tretjakovgalleriet og min lærer Serov var de to hovedkilder, hvorfra jeg hentede den frelsende begyndelse, som tillod mig at have en sund holdning til kunst gennem hele mit liv og ikke lod mig afvige fra den realistiske vej, fra stien til kunst. respekt for russiske klassikere."

Start kreativ måde Yuon var inkonsekvent. Imponerende og lidt bevandret i kunstspørgsmål, var han påvirket af mange daværende kunstneriske bevægelser. Til at begynde med var han fascineret af "Kunstens verden"s æstetik med deres dyrkelse af raffineret kunst for "udvalgte individer", med deres søgen efter en ny stil. Derefter blev Yuon fanget af impressionismens billedprincipper, selvom impressionisternes ønske om at ophøje begrebet øjeblikkelighed og forgængelighed af indtryk til kreativitetens grundlæggende lov, deres tab af kompositorisk arkitektur og formplasticitet altid alarmerede og stoppede ham.

Da han endnu ikke har fundet sit kreative "jeg", men fuld af lyst til at finde sig selv i kunsten, tager Yuon på en rejse til udlandet. Han rejser til Italien, Tyskland, Schweiz og Frankrig, stifter bekendtskab med den klassiske og moderne kunst i disse lande. I Paris arbejder Yuon i private værksteder, er glad for Gauguin. Imponeret af Gauguins kunst tager han på en lang rejse gennem det sydlige Kaukasus. Og her blev det endelig klart for Yuon, at hans "kunstneriske lykke" kun skulle søges i hans hjemland. Han forstod og indså sin tilknytning til det centrale og nordlige Rusland med dets åbne rum og frihed, med dets hvide sne og udstrålingen fra morgen- og aftengry.

"Jeg var trukket tilbage, som til et nyt forjættet land, men allerede bevidst og med overbevisning. Det fremmede syd og fremmede indflydelse på en negativ måde havde deres nøgterne virkning, og det forekom mig tydeligt, at kredsen af ​​mine interesser og aktiviteter var afgørende, skrev han i et selvbiografisk essay.

1900 var et betydningsfuldt år i kunstnerens liv. Først og fremmest afsluttede han i år sine studier i Serovs værksted og begav sig ud på vejen selvstændig kreativitet. I år giftede han sig med K. A. Nikitina, en bondekvinde fra landsbyen Ligachev, Moskva-provinsen. Og endelig, samme år, 1900, begyndte Yuon sin lærerkarriere og åbnede i Moskva sammen med kunstneren I. O. Dudin, en privat kunstskole kaldet "Yuons Studio", som varede indtil 1917. Sådanne fremtrædende mestre af sovjetisk kunst som V. I. Mukhina, A. V. Kuprin, V. A. Vatagin, V. A. Favorsky og andre studerede der.

Pædagogisk arbejde forpligtede Yuon meget: han skulle give præcise og klare svar på alle elevernes spørgsmål. For at gøre dette måtte han selv først og fremmest opnå klarhed i kunstneriske synspunkter. Yuon huskede, at pædagogisk arbejde havde en "disciplinerende betydning" for ham i disse år: hun reddede ham fra ungdommelige hobbyer for moderigtigt tøj. kunstneriske retninger, hjalp med at udvikle fasthed i overbevisninger.

Hvis Yuon i løbet af årene af sit ophold på skolen malede hovedsageligt lyriske landskaber af de intime hjørner af Moskva-regionen, så blev han efter eksamen uimodståeligt tiltrukket af de brede vidder af Volga. I begyndelsen af ​​1900-tallet foretog han en lang tur til de gamle byer ved Volga. Uglich, Rostov, Kostroma, Nizhny Novgorod fængslede den unge kunstner med den farverige rigdom af gammel arkitektur, Kremls mure, klostre, kirker, arkader af hvide sten med shoppingområder og rækker, flerfarvede udskårne mønstre af træhuse, variationen af skilte og den enorme blå flade ved Volga-vidden.

Yuon åbnede en ny verden af ​​fantastisk skønhed.

"Jeg ville male billeder, hvordan sange skrives om livet, om det russiske folks historie, om naturen, om gamle russiske byer" ...

De levende indtryk, han modtog fra sit bekendtskab med Volga-byerne, blev intensiveret af indflydelsen fra M. Gorkys arbejde. Yuon læste Gorkys bøger. Romanen "Foma Gordeev" var især tæt på ham. Kunstneren blev tiltrukket af de vidunderlige beskrivelser af billederne af Volga-naturen, og hvor dybt forfatteren forstod folkets åndelige rigdom. Disse kvaliteter i den store forfatters arbejde var relateret til Yuon.

Yuon arbejdede ligesom Gorky i lang tid i Nizhny Novgorod; han blev slået af den ekstraordinære maleriske og skønhed i den historiske by, hvor det moderne, gennemsyrede folkeånd et liv. Her malede Yuon mange skitser fra naturen og skabte et stort maleri "Over Volga" (1900), hvor hovedpersonerne var borgerlige, håndværkere og vagabonder som Gorkys helte.

Af interesse er det skitseagtige landskab "Om vinteren på pramme" (1902), der viser et hjørne af Volga-bugten nær Nizhny Novgorod på en grå vinterdag. Prammen, tæt dækket af sne, frøs til is, som om den var kastet ud i en lang vintersøvn. Figurerne af vægtere i enorme røde fåreskindsfrakker står stille. De hvide snefnug står i kontrast til pramhusets klare blå; finurligt sammenflettet på baggrund af en grå vinterhimmel er et tyndt net af reb og slanke master. Opretholdt i en harmonisk sølvskala taler undersøgelsen om kunstnerens skarpe iagttagelse og smag, om rigdommen og sofistikeringen af ​​hans palet.

Yuon viede mange malerier, skitser og tegninger til monumentet af gammel russisk arkitektur fra det 17. århundrede - Treenigheden-Sergius Lavra nær Moskva. Kunstneren kaldte dette vidunderlige arkitektoniske ensemble for en nationalperle, uudtømmelig i sine maleriske og dekorative rigdomme.

Et af de første værker viet til dette emne var maleriet "Til treenigheden" (1903). På et lille lærred gengiver kunstneren en lys og samtidig almindelig scene fra Treenigheden-Sergius Lavras liv. På baggrund af lyserøde, røde, hvide tårne ​​og bygninger i Lavra og malerisk spredt for foden af ​​disse små huse og butikker i bosættelsen, kører fremtrædende moskovitter i en slæde for at "bøje" for Treenigheden. Med et afmålt, roligt skridt går heste ad den rødbrune snavsede kildevej. Lange skikkelser af vognmænd i sorte klosterklæder rejser sig majestætisk på slæderammerne.

Skrevet fra naturen er billedet fuld af umiddelbarhed. Yuon formidler mesterligt den luftige dis fra en grå vinterdag, hvorigennem flerfarvede tårne ​​med gyldne og blå løgkupler troede frem. Det brede dejagtige penselstrøg, som billedet er malet med, bidrager til følelsen af ​​bevægelse, forstærker dets farverige og dekorative karakter.

Maleriet "Røde varer" (1905), der forestiller et hjørne af markedspladsen i Rostov Veliky, vidnede om den unge kunstners subtile iagttagelsesevne. Karakteristika for Yuon af mærket: her er en købmand, der er koncentreret om at tælle penge; en velhavende borgerlig betaler travlt for købet; en kvinde og en pige vælger nyt tøj og roder gennem en bunke farverige varer. Yuon mærkede perfekt farven på det russiske vintermarked med farverige stoffer hængt og lagt ud på jorden, bænke og to-etagers udhuse dækket med tør sne. Kun en kunstner forelsket i Rusland kunne se så meget skønhed og poesi i en almindelig scene.

I slutningen af ​​1900-tallet arbejdede Yuon entusiastisk på en række malerier, hvor han satte sig selv til opgave at formidle effekten af ​​natbelysning. Det er malerierne "Nat. Tverskoy Boulevard" (1909), "Trojka nær det gamle Yar. Vinter "(1909) og andre. I den første af dem, på baggrund af en stærkt oplyst natcafé, optræder bizarre, lidt groteske silhuetter af dens besøgende - mænd i høje hatte og damer i store moderigtige hatte. Dette billede er til en vis grad en hyldest til impressionismen af ​​kunstneren. Men i modsætning til senimpressionismen, som legitimerede undersøgelsen, fortsætter Yuon den russiske realismes klassiske traditioner, som altid har betragtet som det højeste resultat. kreativt arbejde færdigt billede. Yuon forblev grundlæggende tro mod realistiske traditioner. Idet han mindede om sin lidenskab for impressionisterne, skrev kunstneren: "Jeg var ikke engang i stand til at svække i mit sind storheden af ​​den tidligere opfattede kunst af Wanderers og mesterværkerne samlet i Tretyakov Gallery ... Gravitation til russiske nationale former, til billeder af den oprindelige fortid og nutid, til ideer folkekunst... var en nøgtern regulator i mit sind. Det dikterede mig behovet for ikke at gøre impressionismens system til et mål i sig selv.

I 1908 bosatte Yuon sig i Ligachev. Her boede han længe på alle årstider. "... jeg havde mulighed for at komme endnu tættere på menneskene og folkelivet, især på landsbyens liv, som nærede og nærede min kunst meget."

I 1910 malede Yuon et af sine bedste værker dedikeret til Trinity Lavra, maleriet "Spring Sunny Day". Dette er et meget glædeligt værk, der skildrer et hjørne af Sergiev Posad på en solskinsdag i det tidlige forår. Kunstneren placerede menneskers figurer meget frit, naturligt og levende: to piger står og soler sig i solen, går forbi, en krumbøjet lille gammel kvinde beundrer dem, børn hygger sig ved snedriverne. Råge larmer ved deres reder. For en kunstner er alt vigtigt og betydningsfuldt, han lægger mærke til både stort og småt.

Farvelægningen af ​​billedet er usædvanlig festlig. Yuon reproducerede kærligt blå og grønne brusefrakker, hvide og røde pigetørklæder, børnefarvede fåreskindsfrakker, gule huse, lyserøde og hvide birkestammer og kniplingen af ​​deres grene mod den blå himmel, højtidelige hvide stenhuse, tårne, klokketårne af Treenigheden-Sergius Lavra. Dette er måske det mest følelsesmæssigt rige værk fra hele cyklussen dedikeret til Treenighedens Lavra. I den optrådte Yuon som en sand digter, som tynd mester realistisk plein air maleri. I dette værk var kunstnerens billedsprog allerede klart defineret, præget af dekorative farver, lyse klang af farvepletter bygget på rene lokale farver. Ydermere kombinerer Yuon denne lyse dekorative effekt med stram kompositorisk konstruktion, tankevækkende placering af objekter i rummet og en klar grafisk tegning af planer og former.

Yuon har altid været præget af en kærlighed til episke landskaber, brede, højtidelige, skildrer gammel russisk arkitektur og det nye liv, der koger omkring den. Blandt disse landskaber er det store lærred "Trinity Lavra in Winter" (1910).

"De blå afstande, den altopslugende flade af store rum, den rytmisk jævnt arbejdende myretue af susende homogene mennesker, homogene heste, flokke af homogene fugle, tusindvis af homogene huse, skorstene, røg, smeltede sammen i fantasien til en højtidelig forening, i et enkelt element,” - sådan opfattede han vinteren Lavra er selv kunstner.

Hele sit liv var Yuon en patriot, sanger, forfatter af hverdagen i det gamle og det nye Moskva. Selv i sine studieår skrev han hverdagsscener fra livet i Moskvas udkant. I malerierne med virkningerne af natbelysning fandt handlingen også sted i Moskva. I hans modne år inspirerede torvene og gaderne i det gamle Moskva, de vidunderlige monumenter af dets arkitektur kunstneren til at skabe smukke malerier. "Jeg har skrevet Moskva hele mit liv - og jeg kan stadig ikke få nok. Moskva har spillet en stor rolle i mit kunstneriske liv. Mit maleri begyndte i Moskva. Moskva nærede mine vigtigste interesser og hobbyer, "sagde Yuon.

Blandt Moskva-værkerne fra den førrevolutionære periode er den store akvarel "Moskvoretsky Bridge" (1911) betydelig. Dette er en typisk Yuon-komposition: handlingen foregår på baggrund af arkitekturen i Kreml og Kitay-Gorod. Den brede Moskvoretsky-bro blokerede strømmen af ​​fodgængere. Som altid med Yuon, er individuelle genregrupper let at skelne i mængden: bønder med enorme tasker, forvirrede fra hovedstadens stress og jag, forretningsfunktionærer, vigtige købmænd, flotte vogne og langsomt slæbende vogne. Alt dette er skildret meget levende, direkte, rammende.

Den gennemsigtige klarhed og blødhed i tonerne af akvarelfarver, en let luftig dis blødgør konturerne af det panoramiske landskab og farvevariationen. I dette værk, som i en række andre på den tid, viste Yuon sig som en talentfuld mester i akvarel.

I alle perioder af kunstnerisk aktivitet Yuon malede entusiastisk den beskedne og smukke centralrussiske natur. Kunstnerens yndlingsemne var tidligt forår. Det glædelige øjeblik af naturens opvågning fra vintersøvnen, når luften er meget ren, himlens azurblå lys, når alt gennembores af solens stråler, og den blå-hvide sne knaser under fødderne på en særlig måde, samme øjeblik, som M. M. Prishvin passende kaldte "lysets forår "var temaet for hans landskab" Martssolen. Ligachevo" (1915). Dette landskab er stramt og lyrisk på samme tid. Kompositionens strenge arkitektonik understreges af de slanke stammer af poppel og sarte forårsbirketræer, der bliver lyserøde mod den blå himmel. Der er en særlig friskhed og renhed i dette billede. Når man ser på hende, husker man ufrivilligt kunstnerens konstante ønske "på Pushkins måde" om at synge landskaberne i Moskva-regionen og det centrale Rusland.

På tidspunktet for den store socialistiske oktoberrevolution var KF Yuon allerede en etableret mester. I de allerførste år sovjetisk magt han begyndte at engagere sig i sociale aktiviteter. Han arbejdede i Moskva Department of Public Education som instruktør-arrangør for finere kunst, overvåget kunstskoler, atelierer, huse for folkekunst.

Over for Yuon har unge, nybegyndere og talentfulde autodidakte kunstnere altid set en erfaren mentor, en følsom, opmærksom, oprigtig person, altid klar til at hjælpe og give de rigtige, gode råd.

Den række af emner, som kunstneren arbejdede med i den første periode efter 1917, var ikke ny. Han malede vinter- og sommerlandskaber, skabte blyantsportrætter figurer af russisk kultur, typer af russiske byer. Til tider varierede han nogle af de gamle temaer. I de samme år begyndte Yuon at engagere sig i autolitografi og lavede to albums: Sergiev Posad og Russian Province. Separate ark af albummene var grafiske gentagelser af tidligere færdige malerier.

Af værkerne fra revolutionens første år er det mest betydningsfulde maleri Domes and Swallows (1921). I den vendte kunstneren sig igen til temaet Trinity-Sergius Lavra. Han skrev det på en frisk, solrig, blæsende majdag. Den kompositoriske løsning af billedet er interessant og ny. Assumption Cathedral er afbildet fra højden af ​​kuplerne, som har rejst sig højt i blå himmel. Nedenunder udfolder sig et bredt, grænseløst landområde. Du kan se røgen fra et damplokomotiv fra et tog susende mellem træerne, lyse Zagorsk-huse spredt på jorden som en mosaik. Flokke af svaler svæver i himlens blå, og skyer, der efterlader sig, er synlige i horisonten.

I dette værk, det samme brede panorama af landskabet, som Yuon havde før. Men der er samtidig noget nyt i det. Dette er nyt - en ejendommelig, lysere og mere sublim attitude hos kunstneren, et dristigere og bredere syn på verden. Dette er nærheden af ​​Yuons landskab til Rylovs vidunderlige landskab "In the blue expanse".

Yuons første værker på revolutionære temaer var symbolske og allegoriske. "Jeg skrev og levede på det tidspunkt, som om i to epoker, og fangede fortiden og nutiden," huskede kunstneren ... "Under indflydelse af krig og revolution, tørsten efter at finde et kunstnerisk sprog, kunstneriske formler, der er i stand til at at udtrykke og udtrykke den ophidsede strøm af idéer og billeder, er blevet stærkt etableret i mig og interesserer mig meget - og her kan man ikke undvære fantasier.

I maleriet "The New Planet" (1921) præsenterede Yuon fødslen af ​​den revolutionære æra i et abstrakt fantasibillede: en rødglødende rød planet rejser sig over kloden ud i det ydre rum. Skarer af mennesker - jordens indbyggere skynder sig til hende og strækker deres hænder ud, som om de beder om lykke. Mange, udmattede, falder og dør. De, der er mere udholdende, bærer de svage. Deres silhuetter på baggrund af fortryllende stråler er dramatiske. Kunstneren tænkte meget og alvorligt over de revolutionære begivenheder, der fandt sted i hans hjemland, og forsøgte at forstå essensen af ​​den skønhed, som revolutionen bragte til folket. Dette var karakteristisk for mange repræsentanter for datidens gamle russiske kunstneriske intelligentsia - B. M. Kustodiev, S. T. Konenkov, A. A. Blok, V. Ya. Bryusov ...

Tæt tilknytning til folket, forståelse for deres interesser og overholdelse af realistiske traditioner gjorde det muligt for Yuon korrekt at bestemme de opgaver, sovjetiske kunstnere står over for.

"Når jeg tænker på revolutionens veje og mål," skrev han, "skal jeg følge folket, skildre dem, som jeg skildrede dem før, men vise deres aktivitet som en revolution, der allerede er oplyst og mættet med ideer. Overgangen til revolutionstemaet var for mig naturlig, organisk; Jeg fortsatte med at leve sammen med folket, som før, og forsøgte at udtrykke det nye, som folkets revolution bragte til live, dets nye kultur, nye mål og nye mennesker.

Befolkningen i det sovjetiske land og nye begivenheder bliver temaerne for Yuons malerier. gammel arkitektur Moskva er sammenflettet med billedet af revolutionære anliggender.

I 1923, på udstillingen af ​​Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR), dukkede et lille værk "Parade on Red Square" op. Forfatteren formidlede det vigtigste - at slå et nyt liv, udseendet af en sovjetisk person, der har gået gennem årene med borgerkrigen og fejrer de første fem år. stor sejr. De strenge rækker af marcherende soldater, glitteret fra orkestrets trompeter, den skarlagenrøde farve på bannere og plakater, den brogede festlige skare, der beundrer troppernes parade, den majestætiske skønhed i arkitekturen i Kreml og St. Basil's Cathedral - alt dette giver billedet en festlig, optimistisk karakter.

Temaet for flere Yuon-akvareller i slutningen af ​​1920'erne var begivenhederne, der fandt sted i Moskva i november 1917, da arbejdere og soldater stormede Kreml, taget til fange af junkerne.

Akvarellen "Entering the Kremlin through the Nikolsky Gates" (1926) skildrer et spændt øjeblik i kampen om Kreml: det revolutionære folk angriber Kreml-portene. Og selvom figurerne af mennesker er givet næsten i silhuet, er de meget udtryksfulde. Kunstneren formåede i dette værk at formidle tidens revolutionære, kampånd. Senere gentog Yuon det samme tema i filmen Storming the Kremlin i 1917 (1947).

I 1925 blev Yuon medlem af Association of Artists of Revolutionary Russia (AHRR) - en progressiv sammenslutning, der kæmpede for genoplivningen af ​​traditionerne for russisk kunst i sovjetisk kunst. klassisk maleri. De opgaver og krav, som AHRR-kunstnerne stillede, spillede en stor rolle i udformningen af ​​kunstnerens nye syn på kunst og dens rolle i landets liv.

Yuons arbejde er blevet mere målrettet. Karakteristiske, typiske billeder optræder i hans værker. sovjetiske folk. Det er billederne "Ung. Latter" (1930) og "Moskva-regionens ungdom" (1926). Sidstnævnte er et af Yuons bedste værker fra 1920'erne. Dette er et gruppeportræt af piger, der bor i Ligachev. De er meget forskellige, og samtidig har de noget til fælles. Dette er almindeligt - deres ungdom, oprigtighed, munterhed. Kompositionen, der er original i sin fragmentering, giver portrættet en særlig vitalitet, som om den snuppede denne gruppe unge fra mængden af ​​mennesker, der direkte omgiver os.

En særlig plads i det sovjetiske maleri i 1920'erne-1930'erne er optaget af Yuons hverdagsmalerier. I dem kom de karakteristiske Yuon-træk igen meget tydeligt til udtryk: et skarpt blik på livet, lægge mærke til og fikse nye former for land- og byliv, dekorative farvelægninger og selvfølgelig evnen til organisk at kombinere arkitektur, landskab og genrescener.

Maleriet "Celebration of Cooperation" (1928) viser et møde mellem medlemmer af Ligachev-landbrugskooperativet. Yuon henleder seerens opmærksomhed på de røde bannere, glitter kobberrør musikere, hjemmelavede plakater, festlige hvide skjorter, trøjer, lyse tørklæder - disse dygtigt bemærkede detaljer og accenter skaber et unikt billede af en moderne landsby.

Yuon mindedes om sit arbejde og sagde, at det efter revolutionen udviklede sig i retning af at komplicere indholdet. Bevidstheden om behovet for en ny tilgang til at løse vor tids store problemer dikterede et ønske om at lede efter nye former for kunst - kunst af stor stil, i stand til at udtrykke skønheden, betydningen og essensen af ​​den nye sovjetiske virkelighed.

I 1940 vendte Yuon sig til arbejdet med værker af monumental kunst. Han laver skitser af mosaikker til forfatningshallen i Sovjetpaladset. Dette arbejde blev ikke udført, kun blyantskitser er bevaret. De taler om kunstnerens dybe og alsidige dækning af nutidige temaer. Du kan blive overbevist om dette ved i det mindste at nævne deres navne: "Cities and Transport", "Industry", "Aviation", "Nedra of the Earth", "State Farms and Collective Farms", "Guarding the Sea Borders".

I den stores barske år Fædrelandskrig Yuon arbejdede hårdt og hårdt og boede hele tiden i Moskva.

Hans elskede by dukkede op foran ham i en ny formidabel skikkelse. Begivenhederne i de første år af krigen krævede seriøs kreativ refleksion. Efterhånden opstod ideen nyt maleri dedikeret til Moskva. Maleriet "Parade på Røde Plads i Moskva den 7. november 1941" blev et af de mest betydningsfulde i kunstnerens arbejde. Hun tegner Den Røde Plads, Kreml, det sovjetiske folk på den historiske dag for paraden den 7. november 1941, hvor krigen blev erklæret "hellig, patriotisk". På denne grå, dystre dag faldt den første sne, himlen var dækket af tunge blyholdige skyer, Kreml, Den Røde Plads, St. Basil's Cathedral så særligt alvorlig og majestætisk ud. Moskva frøs så at sige, frøs til i formidabel stilhed før et afgørende knusende slag mod fjenden.

Tropper marcherer i ordnede rækker langs Den Røde Plads med et afmålt, forfulgt skridt. I deres faste skridt - styrke, tillid til sejr over fjenden. Dette maleri, som er meget væsentligt i indhold og billedmæssig løsning, afspejler kunstnerens dybe tanker om fædrelandets skæbne i en tid med svære prøvelser. Lille i størrelse, billedet er virkelig monumentalt og betydningsfuldt.

Under krigen skabte Yuon en række værker dedikeret til militære begivenheder og krigens helte: "Sandmaid at the Front" (1942), "After the Battle near Moscow" (1942) og andre. For opera- og balletteatrene Novosibirsk og Kuibyshev skrev Yuon i krigsårene skitser af kulisser til M. I. Glinkas opera "Ivan Susanin".

I efterkrigsårene bliver Yuons malerier mere komplekse i komposition og mere generaliserede med hensyn til temaer. "PÅ nyere tid- skrev kunstneren - jeg begyndte at arbejde ikke kun analytisk, som før, men mere syntetisk. Et eksempel er hans landskaber fra 1940'erne. Kunstneren bor som før i Ligachev i lang tid og arbejder hårdt. I "Russian Winter" (1947) optræder Yuon som en ægte digter af russisk natur. Med bemærkelsesværdig dygtighed skaber han en klar, komplet komposition. Når man ser på dette store lærred, beundrer man ufrivilligt den bløde, luftige sne, det tykke dække, der dækkede jorden, den fantastiske frosting, der prydede grene på mægtige træer, og den frostklare dis, der omsluttede alle genstande. Alt bliver observeret i livet. Dette er en rigtig russisk "moder vinter".

I maleriet "Morning of Industrial Moscow" (1949) giver kunstneren billedet af en enorm industriby. Byen vågner til det nye arbejdsdag. Folk går på arbejde, et godstog kører forbi, fabriks- og fabriksskorstene ryger.

Temaets alvor, stor dygtighed til at formidle byens liv om morgenen, ønsket om at vise det almindelige poesi og arbejdets skønhed - alt dette gør Yuons værk til et interessant industrielt landskabsbillede.

Yuons kunstneriske aktivitet var tæt forbundet med Gorkys arbejde. Dette er allerede blevet sagt i forhold til hans tidlige værker. I sine modne år er Yuon glad for Gorkys skuespil og skriver sceneskitser til dem.

I 1918 skabte han designet af skuespillet "Den gamle mand" for Statens Akademiske Maly Teater, i 1933 på Moscow Art akademisk teater kommer med kulisser ifølge hans skitser "Egor Bulychev og andre", i 1952 på Teatret opkaldt efter Vl. Mayakovsky, kunstneren designer stykket "Zykovs". Stor succes faldt til lod seneste arbejde Yuon - skitser af kulisser og kostumer til iscenesættelsen af ​​Gorkys roman "Foma Gordeev" på teatret opkaldt efter Evg. Vakhtangov, som han arbejdede med folks kunstner USSR R. N. Simonov.

Yuon skabte mange billed- og grafiske portrætter af Gorky. Han søgte at vise den store forfatter ind forskellige perioder hans liv. Ud over portrætter skabte han flere malerier dedikeret til Gorky. I 1949 færdiggjorde Yuon et maleri, der skildrede Gorkys besøg på Gigant State Farm i 1929. Sidst store billede kunstneren var "A. M. Gorky og F. I. Chaliapin i 1901 i Nizhny Novgorod” (1955).

Arbejde i teatret har altid fascineret Yuon. Han tegnede omkring femogtyve skuespil og operaer. Mangfoldigheden af ​​repertoiret af teatralske produktioner med deltagelse af Yuon er slående: skuespil af V. Shakespeare og Lope de Vega, A. N. Ostrovsky og A. M. Gorky, N. F. Pogodin, A. N. Tolstoy og S. Ya. Marshak, opera M I. Glinka, M. P. Mussorgsky, P. I. Tjajkovskij.

Yuons tidligste værk i teatret var skitser til kulisser til Mussorgskys opera Boris Godunov, opført i Paris i 1913 under den russiske sæson, organiseret af S. Ya. Diaghilev. Chaliapin sang rollen som Boris. Samtidig arbejde med Chaliapin på forestillingen inspirerede og betog den unge kunstner. I sceneriet til operaen viste Yuon sig ikke kun som en dybt national kunstner, men også som en seriøs forsker af Ruslands historie, dets liv og arkitektur. Friskheden og saftigheden af ​​Yuons skitser glædede Chaliapin. Han købte dem straks af forfatteren.

"Hver dag beundrer jeg og stopper ikke med at beundre dem - fremragende ting ... - Chaliapin skrev til Gorky i 1913. - Hvilken charme, ved Gud, en talentfuld fyr ... "

Yuon skrev især meget til teatret efter den store oktoberrevolution. Sammen med arbejde i Bolshoi, Maly, kunstteatre i Moskva, skabte han sceneri til teatrene i Kazan, Novosibirsk, Kuibyshev.

Kunstnerens arbejde på dette område er karakteriseret ved en dyb indtrængen i essensen af ​​det dramatiske hhv stykke musik. Ved at skabe landskabsskitser til en bestemt forestilling lavede Yuon normalt en masse foreløbige muligheder for at opnå den mest udtryksfulde løsning. Han arbejdede møjsommeligt på skitsen af ​​hvert kostume under hensyntagen individuelle egenskaber udøvende skuespillere.

Kulisserne til Ostrovskys skuespil "The Heart is Not a Stone" (1920-1921), "Mad Money" (1934), "Enough Simplicity for Every Wise Man" (1940), "Guilty Without Guilt" (1940), "Poverty" er ikke en last" var vellykket. (1945) iscenesat af Statens Akademiske Maly Teater. Livet og typerne i Ostrovsky Yuons skuespil - en gammel muskovit - var meget velkendte. Hans kulisser og kostumedesign var meget overbevisende.

En stor præstation af Yuon som teaterkunstner var skitserne af kulisser til Mussorgskys opera Khovanshchina, opført på det statsakademiske Bolshoi-teater i USSR i 1940. De fandt en dyb indre korrespondance billedsprog natur med musikalsk tale operaer.

Egenskab kreativ personlighed Yuon vil ikke være komplet, hvis vi ikke husker hans talrige litterære og forskningsmæssige værker om kunst. Teoretikeren Yuon rejste alvorlige filosofiske spørgsmål i sine artikler og mundtlige præsentationer: om syntesen af ​​kunst, om kunstbegrebet, om problemerne med innovation i sovjetisk kunst osv.

Han var også bekymret over spørgsmålene om kunstnerisk pædagogik. I sine artikler stillede Yuon meget seriøse og ansvarlige opgaver for kunstnerne. Han mente, at sovjetisk kunst ikke skulle begrænses til blot at illustrere begivenheder. Det må være en kunst af stor stil, der hævder perfekt kunstarter høje ideer om moral.

Yuon var doktor i kunsthistorie, fuldgyldigt medlem af Academy of Arts. I 1956 blev han enstemmigt valgt til førstesekretær for Unionen af ​​Sovjetiske Kunstnere i USSR.

Yuon blev tildelt titlen som Folkets Kunstner i USSR, Statsprisen og blev tildelt Lenins orden og Arbejdets Røde Banner.

Konstantin Fedorovich Yuon døde i april 1958. Hele livet af en talentfuld sovjetisk kunstner- et eksempel på uselvisk tjeneste for sin oprindelige kunst, sit land, det liv og naturen, som han sang.

Ifølge bogen: I.T. Rostovtsev "Konstantin Fedorovich Yuon"