Kampgenre, genre af billedkunst. Historisk og kampgenre inden for maleri og grafik

« Kampgenre, Malerier Kampmaleri»

Kampgenre (fra fransk bataille - kamp) - genre visuel kunst, dedikeret til temaer krig og militærliv. Hovedpladsen i kampgenren er besat af landscener, søslag og militære kampagner. Kunstneren søger at fange et særligt vigtigt eller karakteristisk øjeblik af slaget, at vise krigens heltemod og ofte at afsløre den historiske betydning af militære begivenheder, som bringer kampgenren tættere på den historiske. Og scenerne i militærlivet (i kampagner, kaserner, lejre) forbinder det ofte med hverdagsgenren.

Kampgenre, Malerier Kampmaleri, Dannelse af kampgenren.
Billeder af kampe har været kendt i kunsten siden oldtiden. Reliefferne fra det antikke øst repræsenterer en konge eller kommandør, der udrydder fjender, belejringer af byer, processioner af krigere. I maleriet af antikke græske vaser, på relieffer af templer, synges mytiske heltes militære dygtighed. Relieffer på oldtidens romerske triumfbuer - aggressive kampagner og kejsernes sejre. I middelalderen blev slag afbildet på tæpper og gobeliner, i bog miniaturer, nogle gange på ikoner (som scener af en bestemt helgens heltegerninger).

Dannelsen af ​​den moderne kampgenre begyndte i det 16. århundrede.
Ved renæssancen i Italien er de første oplevelser af en realistisk skildring af slag. Efterhånden bliver officielle kampe erstattet af billeder af rigtige militære episoder.
I Rusland begynder den aktive udvikling af kampgenren i det 18. århundrede - fra tidspunktet for de grandiose sejre for Peter I og hans generaler.

Russisk kampgenre (malerier kampmaleri) er gennemsyret af en særlig ånd af patriotisme, søger at udtrykke beundring for soldaternes heltemod og mod. Suvorovs og Kutuzovs sejre inspirerede russiske malere til at skrive malerier og lærreder, der glorificerede russiske soldaters mod og heltemod.

Denne tradition blev også bevaret af kampmalerne i det 20. århundrede. Kampgenren oplevede en ny stigning under Den Store Fædrelandskrig og efterkrigsårene - i plakater og "TASS-vinduer", frontlinjegrafik, maleri og senere i monumental skulptur.
Især i kampgenren og malerier af kampmaleriet af den nationale skole, kan man fremhæve skabelsen af ​​dioramaer og panoramaer dedikeret til historiske kampe og kampe.

Ruslands historie er fyldt og fuld af krige og kampe. I denne henseende skabte russiske kampmalere mange smukke kunstværker af indenlandsk og verdensbetydning.
Malerier kampmaleri er en af ​​komponenterne i kampgenren. Smukke kampmalerier malet i olie på lærred af fremragende russiske kunstnere præsenteres på museerne i Moskva og St. Petersborg.

Russisk kamp maleri. Eksempler.
Malerier kampmaleri. Kampmaleri "Den der kommer til os med et sværd, vil dø for sværdet" forfatter Sergey Prisekin
Malerier kampmaleri. Kampmaleri "Victory of Peresvet" af Pavel Ryzhenko
Malerier kampmaleri. Kampmaleri "Kalka" af Pavel Ryzhenko
Kampmaleri. Kampmaleri "Artilleri ind Poltava kamp. 1709" forfatter Alexey Semenov
Kampmaleri. Kampmaleri "Shipka" forfatter Evstigneev Alexey
Kampmaleri. Kampmaleri "Prince P.I.Bagration i slaget ved Borodino. Det sidste modangreb" forfatter Alexander Averyanov
Kampmaleri. Slagmaleri "Kampen om Shevardinsky-redoubten den 24. august (5. september), 1812 (angreb på det lille russiske kuirassier-regiment)" forfatter Averyanov Alexander
Kampmaleri. Kampmaleri "Borodino. 1812 "forfatter Alexander Ananiev
Kampmaleri. Kampmaleri "The feat of the Gunners" forfatter Averyanov Alexander
Kampmaleri. Kampmaleri "Generalmajor V.G. Kostenetskys bedrift i slaget ved Borodino" forfatter Averyanov Alexander
Kampmaleri. Kampmaleri "Sårede kavalerivagt" forfatter Averyanov Alexander
Kampmaleri. Kampmaleri "Russer i 1812" af Konstantin Przhetslavsky
Malerier kampmaleri. Kampmaleri "På vagtgrænsen til Moskva-staten" forfatter Sergey Ivanov
Malerier kampmaleri. Kampmaleri "Defense of Sevastopol" af Alexey Evstigneev
Kampmaleri. Kampmaleri “G.K. Zhukov og I.I. Fedyuninsky på Pulkovo Heights" forfatter Alexey Semenov
Kampmaleri. Kampmaleri "Om tilgangene til Sevastopol. Feat N.D. Filchenkov 1942" forfatter Alexey Semenov
Malerier kampmaleri. Kampbillede" Slaget ved Kursk. Diorama af Oleg Ezdakov
Kampmaleri. Kampmaleri "Liberation of Kryukovo Station" af Andrey Sibirsky
Kampmaleri. Kampmaleri "Rigsdagen er taget" forfatter Vladimir Tautiev

Søslag maleri. Søslagsmalerier.
Russisk søslag maleri. Eksempler.
Kampmaleri. Søslag. Kampmaleri "Ushakov eskadrille" forfatter Alexander Ananiev
Kampmaleri. Søslag. Kampmaleri "Slaget i Chios-strædet den 24. juni 1770" af Ivan Aivazovsky
Kampmaleri. Søslag. Kampmaleri "Slaget ved Tendra Island 28.-29. august 1790" forfatter Alexander Blinkov
Malerier kampmaleri. Søslag. Kampmaleri "Naval Battle of Navarino den 2. oktober 1827" af Ivan Aivazovsky
Kampmaleri. Søslag. Kampmaleri "Naval Battle of Sinop den 18. november 1853" af Ivan Aivazovsky
Malerier kampmaleri. Søslag. Kampmaleri "Slaget om damperen Vesta med det tyrkiske slagskib Fekhti-Bulend i Sortehavet den 11. juli 1877" af Ivan Aivazovsky

Dette er kun en lille del af russiske kampmaleres arbejde.

Der blev bestilt pap til fremtidige fresker, som skulle forherlige den florentinske republiks militære succeser. Leonardo valgte slaget ved Anghiari som plot, der skildrer en hård kamp mellem ryttere på opdrættende heste. Pappet blev af samtiden opfattet som en fordømmelse af krigens brutale vanvid, hvor mennesker mister deres menneskelige udseende og bliver som vilde dyr. Præference blev givet til arbejdet af Michelangelo "Slaget ved Kashin", som understregede øjeblikket af heroisk beredskab til at kæmpe. Begge pap er ikke bevaret og er kommet ned til os i graveringer lavet i det 16.-17. århundrede. ifølge tegninger af kunstnere, der kopierede disse scener i begyndelsen af ​​det 16. århundrede. Ikke desto mindre var deres indflydelse på den efterfølgende udvikling af europæisk kampmaleri meget betydelig. Vi kan sige, at det er med disse værker, at dannelsen af ​​kampgenren begynder. Det franske ord "bataille" betyder "kamp". Fra ham fik genren af ​​kunst, dedikeret til temaerne krig og militærliv, sit navn. Hovedpladsen i kampgenren er besat af scener med kampe og militære kampagner. Kampkunstnere stræber efter at formidle krigens patos og heltemod. Ofte formår de at afsløre den historiske betydning af militære begivenheder. I dette tilfælde nærmer kampgenrens værker sig historisk genre(f.eks. "Surrender of Breda" af D. Velasquez, 1634-1635, Prado, Madrid), stigende til højt niveau generaliseringer af den afbildede begivenhed, op til afsløringen af ​​krigens anti-menneskelige natur (pap af Leonardo da Vinci) og de kræfter, der udløste den ("Undertrykkelse af den indiske opstand af briterne" af VV Vereshchagin, ca. 1884 "Guernica" af P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). Kampgenren omfatter også værker, der skildrer scener fra militærlivet (livet i kampagner, lejre, kaserner). Jeg optog disse scener med stor observation. fransk kunstner 1700-tallet A. Watteau ("Militær hvile", "Krigens strabadser", begge i Statens Eremitage).

Billeder af scener af kampe og militærliv har været kendt siden oldtiden. Forskellige allegoriske og symbolske værker, der forherliger billedet af den sejrrige konge, var udbredt i kunsten i det antikke øst (for eksempel relieffer, der skildrer assyriske konger, der belejrer fjendens fæstninger), i oldtidens kunst (en kopi af mosaikken fra slaget mellem Alexander den Store og Darius, IV-III århundreder f.Kr.), i middelalderlige miniaturer.

D. Velasquez. Overgivelse af Breda. 1634-1635. Lærred, olie. Prado. Madrid.

Dannelsen af ​​kampgenren går dog tilbage til det 15.-16. århundrede. I begyndelsen af ​​det XVII århundrede. en vigtig rolle i dannelsen af ​​kampgenren blev spillet af franskmanden J. Callots raderinger, der afslørede erobrernes grusomhed, hvilket skarpt viste nationale katastrofer under krigene. Sammen med D. Velasquez' lærreder, som dybt afslørede den sociohistoriske betydning af den militære begivenhed, optræder der lidenskabelige malerier, gennemsyret af kampens patos, af flammanden P. P. Rubens. Fra midten af ​​det XVII århundrede. dokumentariske krønikescener af militære kampe og kampagner dominerer for eksempel af hollænderen F. Wauerman (“Cavalry Battle”, 1676, GE).

R. Guttuso. Slaget ved Garibaldi ved Amirallo-broen. 1951-1952. Lærred, olie. Filcinelli-biblioteket. Milano.

I XVIII- tidlig XIX v. kampmaleri er under udvikling i Frankrig, hvor malerierne af A. Gro, der glorificerer Napoleon I, er særligt berømte. Fantastiske scener af modig kamp spanske folk med de franske angribere er afbildet i grafik og malerier af F. Goya (en række raderinger "The Disasters of War", 1810-1820). Progressiv tendens i udviklingen af ​​kampgenren i XIX-XX århundreder.

V. V. VERESCHAGIN. Med fjendtlighed, hurra, hurra! (Angreb). Fra krigen i 1812-serien. 1887-1895. Lærred, olie. Stat Historisk Museum. Moskva.

forbundet med realistisk afsløring social natur krige. Kunstnere afslører uretfærdige angrebskrige, glorificerer nationalt heltemod i revolutionære og befrielseskrige og indgyder høje patriotiske følelser. Et værdifuldt bidrag til udviklingen af ​​kampgenren blev lavet af russiske kunstnere af den anden halvdelen af ​​XIX v. V. V. Vereshchagin og V. I. Surikov. Vereshchagins malerier fordømmer militarismen, erobrernes uhæmmede grusomhed, viser en almindelig soldats mod og lidelse ("Efter angrebet. Transitpunkt nær Plevna", 1881, Statens Tretyakov-galleri). Surikov i lærrederne "Ermaks erobring af Sibirien" (1895) og "Suvorov's krydser alperne" (1899, begge i det russiske museum) skabte et majestætisk epos om det russiske folks bedrift, viste sin heroiske styrke. F. A. Rubo stræbte efter en objektiv fremvisning af fjendtligheder i sine panoramabilleder "Defense of Sevastopol" (1902-1904) og "Battle of Borodino" (1911).

A. A. Deineka. Forsvar af Sevastopol. 1942. Olie på lærred. Det russiske statsmuseum. Leningrad.

I værker sovjetiske kunstnere-batalister afslører billedet af en sovjetisk patriotkriger, hans standhaftighed og mod, enestående kærlighed til fædrelandet. Allerede i 1920'erne. M. B. Grekov skabte uforglemmelige billeder af borgerkrigens krigere ("Tachanka", 1925, State Tretyakov Gallery). A. A. Deineka viste denne æras barske patos i det monumentale lærred "Defense of Petrograd" (1928, Central Museum of the Armed Forces of the USSR, Moskva). Kampgenren oplevede en ny stigning i de frygtelige dage af den store patriotiske krig 1941-1945. i værkerne af Studio af militære kunstnere opkaldt efter M. B. Grekov, Kukryniksy, A. A. Deineka, B. M. Nemensky, P. A. Krivonogov og andre mestre. Det ubøjelige mod fra forsvarerne af Sevastopol, deres faste vilje til at kæmpe til sidste åndedrag, blev vist af Deineka i filmen "Defense of Sevastopol" (1942, Russian Museum) gennemsyret af heroisk patos. Moderne sovjetiske kampmalere genoplivede kunsten med dioramaer og panoramaer, skabte værker om temaerne for det civile (E. E. Moiseenko og andre) og de store patriotiske krige (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach og andre).

M. B. Grekov. Tachanka. 1933. Olie på lærred. Central Museum of the Armed Forces of the USSR. Moskva.

Studio of Military Artists opkaldt efter M. B. Grekov

Fremkomsten af ​​studiet er uløseligt forbundet med navnet på den bemærkelsesværdige kunstner Mitrofan Borisovich Grekov, en af ​​grundlæggerne af sovjetisk kampmaleri. Hans lærreder "Tachanka", "Trompeters of the First Cavalry Army", "To the Detachment to Budyonny", "Banner and Trumpeter" er blandt klassiske værker sovjetisk maleri.

I 1934, efter kunstnerens død, blev "M. B. Grekov Art Workshop of Amateur Red Army Art" oprettet i Moskva ved en særlig resolution fra Council of People's Commissars. Studiet blev opfordret til at fortsætte og kreativt udvikle sig bedste traditioner Sovjetisk kampgenre. Oprindeligt var det et træningsværksted for de mest begavede kunstnere fra Røde Hær, som forbedrede deres færdigheder under vejledning af fremtrædende kunstnere: V. Baksheev, M. Avilov, G. Savitsky og andre. I 1940 blev studiet den Røde Hærs kunstorganisation, der forenede militære kunstnere.

Under den store patriotiske krig gik mange grækere til fronten. hovedsyn kreativt arbejde under militære forhold var der skitser i fuld skala. Deres historiske og kunstnerisk værdi svært at overvurdere. Militære tegninger af N. Zhukov, I. Lukomsky, V. Bogatkin, A. Kokorekin og andre kunstnere er en slags synlig kronik af den store patriotiske krig, dens vigtigste militære kampe, frontlinjelivet. De er markeret stor kærlighed til hovedpersonen i dette største slag om fædrelandet - den sovjetiske soldat.

Temaet for folkets bedrift i den store patriotiske krig bliver kreativt beriget selv på nuværende tidspunkt. I de første efterkrigsår skabte grækerne lærreder, grafiske serier, skulpturelle kompositioner som fik den bredeste anerkendelse. Det er malerierne "Mother" af B. Nemensky, "Victory" af P. Krivonogov, et monument til befrieren E. Vuchetich, installeret i Treptow Park i Berlin.

Studiekunstnere har skabt og skaber meget monumentale monumenter militær herlighed i forskellige byer Sovjetunionen og i udlandet. De mest betydningsfulde kampe er fanget i sådanne værker som panoramaet "Slaget ved Stalingrad" i Volgograd (lavet af en gruppe kunstnere under ledelse af M. Samsonov), dioramaet "Slaget ved Perekop" i Simferopol (forfatter N. Men) osv. I disse værker, så at sige, kommer hændelserne i militærårene til live igen, de hjælper med at indse, hvilken enorm pris den store sejr for det sovjetiske folk blev opnået.

Kunstnernes arbejde afspejler sig på forskellige måder moderne liv Den sovjetiske hær, dens fredelige hverdag, militærøvelser. Værkerne af de førende mestre i studiet N. Ovechkin, M. Samsonov, V. Pereyaslavets, V. Dmitrievsky, N. Solomin og andre afslører billedet af en sovjetisk kriger, en mand med høj moralsk renhed, ideologisk engagement, uselvisk kærlig hans socialistiske fædreland.

Dannelsen af ​​kampgenren falder på renæssancens storhedstid, hvor research kulturarv tidligere århundreder er blevet givet Særlig opmærksomhed. Forsøger at genskabe nøglebegivenheder forskellige perioder var kunstnerne overbevist om, at det var krigene, der havde størst indflydelse på historiens gang. Og selv i mytologien blev der givet stor opmærksomhed til dem, da kun i slaget blev karaktertræk af gamle helte mest fuldt afsløret.

Grundlæggerne af kampgenren er italienske mestre malerier af Vecello Titian, Buonarotti Michelangelo, Piero Della Francesca, Jacopo Tintoretto, Paolo Uccello. Senere findes billeder af historiske kampe på Diego Velasquez og Peter Rubens lærreder.

I midten af ​​1800-tallet blev der dannet flere retninger i kampmaleriet, forbundet med fremvisningen af ​​søslag, fod- og hesteangreb. Derudover er portrætter af store generaler på baggrund af kamp og scener fra soldaternes liv, der genlyder malerier i hverdagsgenren, ved at blive moderne.

Napoleonstidens krige og de nationale befrielsesbevægelser i Europa giver et nyt skub i udviklingen af ​​kampmaleriet, som vinder enorm popularitet. I denne genre skaber selv de kunstnere, der afviser en sådan retning i billedkunsten som realisme, deres værker. De turbulente militære begivenheder i det 19. århundrede er dedikeret til deres malerier af Francisco Goya og Henry Van de Velde, Charles Lebrun og Antoine Gros, Philips Wauermann og Horace Vernet, Adolf Yebens og Peter von Hess.

I Rusland blev der på dette tidspunkt også dannet en ret stærk skole for kampmaleri, de dygtigste repræsentanter som er Franz Roubaud, Nikolai Dmitriev-Orenburgsky, Alexander Sauerweid, Vasily Vereshchagin, Mitrofan Grekov, Mikhail Avilov, Nikolai Karazin, Alexander Averyanov. V forskellige perioder sådanne berømte russiske malere som Karl Bryullov, Orest Kiprensky og Ivan Aivazovsky vender sig til kampscener i deres arbejde.

men det største antal kunstværk dedikeret til begivenhederne i Anden Verdenskrig, hvilket i vid udstrækning afspejles i sådanne russeres arbejde sovjetiske malere som Anatoly Sokolov, Rudolf Frentz, Petr Maltsev, Ivan Vladimirov, Petr Krivonogov og Ivan Petrov.

I dag skaber mange kendte kunstnere deres værker i genren kampmaleri, herunder Wu Guanyu, Igor Egorov, Petr Lyubaev, Olesya Maidibor.

I det 17. århundrede indførtes opdelingen af ​​genrer af maleri i "høj" og "lav". Den første omfattede historiske, kamp- og mytologiske genrer. Den anden omfattede verdslige genrer af maleri fra Hverdagen, for eksempel husholdningsgenre, stilleben, dyreliv, portræt, nøgen, landskab.

historisk genre

Den historiske genre i maleriet skildrer ikke en bestemt genstand eller person, men et bestemt øjeblik eller begivenhed, der fandt sted i tidligere tiders historie. Det er inkluderet i hovedsagen maleri genrer i kunst. Portræt-, kamp-, hverdags- og mytologiske genrer hænger ofte tæt sammen med det historiske.

"Erobringen af ​​Sibirien af ​​Yermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Kunstnerne Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev og mange andre malede deres malerier i den historiske genre.

mytologisk genre

Legender, gamle sagn og myter, folklore- billedet af disse plots, helte og begivenheder har fundet sin plads i den mytologiske genre maleri. Måske kan det skelnes i maleriet af enhver nation, fordi hver etnisk gruppes historie er fuld af legender og traditioner. For eksempel et sådant plot af græsk mytologi som hemmelig romantik krigsguden Ares og skønhedsgudinden Afrodite er afbildet i maleriet "Parnassus" italiensk kunstner ved navn Andrea Mantegna.

"Parnassus" (1497)
Andrea Mantegna

Mytologi i maleriet blev endelig dannet i renæssancen. Repræsentanter for denne genre, udover Andrea Mantegna, er Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov og andre.

Kampgenre

Kampmaleri beskriver scener fra militærlivet. Oftest illustreres forskellige militære kampagner samt sø- og landkampe. Og da disse kampe ofte er taget fra virkelig historie, så finder kampen og de historiske genrer deres skæringspunkt her.

Fragment af panoramaet "Battle of Borodino" (1912)
Franz Roubaud

Kampmaleriet tog form i tide italiensk renæssance i værket af kunstnerne Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci og derefter Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov og mange andre malere.

husholdningsgenre

Scener fra hverdagen, socialt eller privatliv almindelige mennesker hvad enten det er by eller bondelivet, skildrer hverdagsgenren i maleriet. Ligesom mange andre maleri genrer, husstandsmalerier findes sjældent i selvstændig form bliver en del af portræt- eller landskabsgenren.

"Sælger af musikinstrumenter" (1652)
Karel Fabricius

Oprindelsen af ​​hverdagsmaleriet fandt sted i det 10. århundrede i Østen, og det gik først til Europa og Rusland i XVII-XVIII århundreder. Jan Vermeer, Karel Fabricius og Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov og Ivan Alekseevich Ermenev er de mest kendte kunstnere husstandsmalerier i den periode.

Dyre genre

hovedobjekter dyregenre er dyr og fugle, både vilde og tamme, og generelt alle repræsentanter for dyreverdenen. Oprindeligt blev animalistics inkluderet i genrerne kinesisk maleri, siden det først dukkede op i Kina i det 8. århundrede. I Europa blev animalisme kun dannet i renæssancen - dyr på det tidspunkt blev afbildet som legemliggørelsen af ​​menneskets laster og dyder.

"Heste på engen" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp er de vigtigste repræsentanter for animalistics i billedkunsten.

Stilleben

I stillebengenren afbildes genstande, der omgiver en person i livet. Disse er livløse genstande grupperet sammen. Sådanne genstande kan tilhøre samme slægt (for eksempel er kun frugter afbildet på billedet), eller de kan være heterogene (frugter, retter, musikinstrumenter, blomster osv.).

"Blomster i en kurv, sommerfugl og guldsmede" (1614)
Ambrosius Bosschaert den ældre

Stilleben som selvstændig genre tog form i det 17. århundrede. Særligt udmærkede er de flamske og hollandske stillebenskoler. I denne genre, repræsentanter for de fleste forskellige stilarter, fra realisme til kubisme. En af de mest berømte stilleben malet af malerne Ambrosius Bosschaert den Ældre, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Portræt

Portræt - en genre af maleri, som er en af ​​de mest almindelige i billedkunsten. Formålet med et portræt i maleriet er at skildre en person, men ikke kun hans udseende, men også at formidle de indre følelser og stemning hos den portrætterede person.

Portrætter er enkelt-, par-, gruppe-, såvel som et selvportræt, som nogle gange skelnes som en separat genre. Og de fleste berømt portræt af alle tider er måske et maleri af Leonardo da Vinci kaldet "Portræt af fru Lisa del Giocondo", kendt af alle som "Mona Lisa".

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo Da Vinci

De første portrætter dukkede op for årtusinder siden i Det gamle Egypten- det var billeder af faraoerne. Siden da har de fleste kunstnere gennem tiderne kastet sig over denne genre på den ene eller anden måde. Portræt og historiske genrer af maleri kan også krydse hinanden: billedet af det store historisk personlighed vil blive betragtet som et værk af den historiske genre, selvom det samtidig vil formidle denne persons udseende og karakter som et portræt.

nøgen

Formålet med nøgengenren er at skildre en persons nøgne krop. Renæssanceperioden betragtes som tidspunktet for fremkomsten og udviklingen af ​​denne type maleri, og hovedobjektet for maleriet blev da oftest kvindekrop som legemliggjorde epokens skønhed.

"Landskoncert" (1510)
Tizian

Tizian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso er de mest kendte kunstnere der malede billeder i nøgengenren.

Landskab

Landskabsgenrens hovedtema er natur, miljø by, land eller vildmark. De første landskaber dukkede op i oldtiden, da man malede paladser og templer, skabte miniaturer og ikoner. Som selvstændig genre landskabet tager form allerede i 1500-tallet og er siden blevet et af de mest populære maleri genrer.

Det er til stede i mange malers arbejde, startende med Peter Rubens, Alexei Kondratievich Savrasov, Edouard Manet, fortsætter med Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque og slutter med mange moderne kunstnere fra det XXI århundrede.

« Gyldent efterår» (1895)
Isaac Levitan

Blandt landskabsmaleri genrer som hav og bylandskaber kan skelnes.

Veduta

Veduta er et landskab, hvis formål er at skildre udseendet af et byområde og formidle dets skønhed og farve. Senere, med udviklingen af ​​industrien, bliver bylandskabet til et industrielt landskab.

"Markuspladsen" (1730)
Canaletto

Du kan værdsætte bylandskaber ved at stifte bekendtskab med værkerne af Canaletto, Pieter Brueghel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Seascape eller marina skildrer naturen af ​​havelementet, dets storhed. Den måske mest berømte marinemaler i verden er Ivan Konstantinovich Aivazovsky, hvis maleri Den niende bølge kan kaldes et mesterværk af russisk maleri. Lystbådehavnens storhedstid indtraf samtidig med udviklingen af ​​landskabet som sådan.

"Sejlbåd i en storm" (1886)
James Buttersworth

Med deres havlandskaber også kendt er Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Feliksovich Lagorio og Rafael Montleon Torres.

Hvis du vil vide endnu mere om, hvordan malerigenrer i kunsten opstod og udviklede sig, så se følgende video:

Tag det, fortæl det til dine venner!

Læs også på vores hjemmeside:

Vis mere

Kampgenre, kunstgenre

Kampgenre(fra fransk bataille - kamp), en genre af kunst, dedikeret til temaerne krig og militærliv. Hovedpladsen i kampgenren er optaget af scener af kampe (inklusive flåde) og militære kampagner fra nutiden eller fortiden. Ønsket om at fange et særligt vigtigt eller karakteristisk øjeblik af slaget og ofte afsløre den historiske betydning af militære begivenheder, bringer kampgenren tættere på den historiske genre. Scenerne i hærens og flådens hverdagsliv, som findes i kampgenrens værker, har noget til fælles med genren i hverdagen. Progressiv tendens i udviklingen af ​​kampgenren i XIX-XX århundreder. forbundet med den realistiske afsløring af kriges sociale karakter og folkets rolle i dem, med afsløringen af ​​uretfærdige aggressive krige, glorificeringen af ​​nationalt heltemod i revolutionære og befrielseskrige, med uddannelse af civile patriotiske følelser blandt folket. I det 20. århundrede, i en tid med ødelæggende verdenskrige, med kampgenren, historisk og husholdningsgenrer værker, der afspejler imperialistiske kriges grusomhed, folks uoverskuelige lidelser og deres parathed til at kæmpe for frihed, hænger tæt sammen.

Billeder af kampe og kampagner har været kendt i kunsten siden oldtiden (relieffer fra det antikke østen, antikke græske vasemalerier, relieffer på pedimenter og friser af templer, på antikke romerske triumfbuer og søjler). I middelalderen blev slag afbildet i europæiske og orientalske bogminiaturer ("Front krønike", Moskva, XVI århundrede), nogle gange på ikoner; billeder på stoffer er også kendt ("Tæppe fra Bayeux" med scener af erobringen af ​​England af de normanniske feudalherrer, omkring 1073-83); kampscener er talrige i reliefferne af Kina og Kampuchea, indiske malerier, japansk maleri... I XV-XVI århundreder, under renæssancen i Italien, blev billeder af slag skabt af Paolo Uccello, Piero della Francesca.Slagscenerne fik heroisk generalisering og stort ideologisk indhold i kartonerne til freskomalerier af Leonardo da Vinci ("Slaget ved Anghiari", 1503-06), der viser kampens rasende hårdhed, og Michelangelo ("Slaget ved Kashin", 1504-06), som understregede krigeres heroiske parathed til at Tizian (det såkaldte "Battle of Cadore", 1537-38) introducerede et virkeligt miljø i kampscenen, og Tintoretto - utallige masser af krigere ("Slaget ved Daggry", omkring 1585). I dannelsen af kampgenren i det 17. århundrede, spillede den skarpe afsløring af røveri og grusomhed af soldater en vigtig rolle i franskmanden J. Callots raderinger, den dybe afsløring af det sociale og historiske den historiske betydning og etiske betydning af militære begivenheder af spanieren D. Velasquez ("Overgivelse af Breda", 1634), dynamikken og dramaet i kampmalerierne af flamlingen P. P. Rubens. Senere skiller professionelle kampmalere sig ud (AF van der Meulen i Frankrig), der dannes typer af betinget allegoriske kompositioner, der ophøjer kommandanten, præsenteret på baggrund af slaget (Ch. Lebrun i Frankrig), et lille kampbillede med et spektakulært billede af kavaleri-træfninger, episoder af militærlivet (F. Wauerman i Holland) og scener af søslag (V. van de Velde i Holland). I det XVIII århundrede. i forbindelse med uafhængighedskrigen dukkede værker af kampgenren op i amerikansk maleri (B. West, JS Copley, J. Trumbull), den russiske patriotiske kampgenre blev født - malerierne "Battle of Kulikovo" og "Poltava Battle" , tilskrevet IN Nikitin, stik af A. F. Zubov, mosaikker af M. V. Lomonosovs værksted "Slaget ved Poltava" (1762-64), kamphistoriske kompositioner af G. I. Ugryumov, akvareller af M. M. Ivanov. Store Fransk revolution(1789-94) og Napoleonskrigene blev afspejlet i mange kunstneres arbejde - A. Gro (som gik fra at være passioneret omkring revolutionære kriges romantik til ophøjelsen af ​​Napoleon I), T. Gericault (som skabte den heroiske- romantiske billeder af Napoleon-eposet), F. Goya (der viste drama om det spanske folks kamp med de franske angribere). Historicisme og romantikkens frihedselskende patos kom tydeligt til udtryk i de kamphistoriske malerier af E. Delacroix, inspireret af begivenhederne under julirevolutionen i 1830 i Frankrig. De nationale befrielsesbevægelser i Europa var inspireret af de romantiske kampkompositioner af P. Michalovsky og A. Orlovsky i Polen, G. Wappers i Belgien, og senere J. Matejko i Polen, M. Alyosha, J. Cermak i Tjekkiet, I Frankrig i officielt kampmaleri (O. Vernet) blev falske romantiske effekter kombineret med ydre plausibilitet. Russisk akademisk kampmaleri bevægede sig fra traditionelt betingede kompositioner med en kommandør i centrum til større dokumentarisk nøjagtighed. overordnet billede kamp- og genredetaljer (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde, A. E. Kotzebue). Uden for den akademiske tradition for kampgenren var der populære tryk af I. I. Terebenev dedikeret til den patriotiske krig i 1812, "Kosakscener" i Orlovskys litografier, tegninger af P. A. Fedotov, G. G. Gagarin, M. Yu. Lermontov, litografier af V. .

Udviklingen af ​​realisme i anden halvdel af XIX - begyndelsen af ​​XX århundreder. førte til styrkelse af landskab, genre, nogle gange psykologiske begyndelser i kampgenren, opmærksomhed på de almindelige soldaters handlinger, oplevelser, liv (A. Menzel i Tyskland, J. Fattori i Italien, W. Homer i USA, M. Gerymsky i Polen, N. Grigorescu i Rumænien, Ya. Veshin i Bulgarien). En realistisk skildring af episoderne fra den fransk-preussiske krig 1870-71 blev givet af franskmændene E. Detail og A. Neuville. I Rusland blomstrede kunsten at maritime kampmalerier (I. K. Aivazovsky, A. P. Bogolyubov), kamp-hverdagsmaleri dukkede op (P. O. Kovalevsky, V. D. Polenov). Med nådesløs sandfærdighed viste V.V. Vereshchagin krigens barske hverdag, fordømte militarisme og fangede folkets mod og lidelse. Realisme og afvisningen af ​​konventionelle planer er også iboende i Wanderers kampgenre - IM Pryanishnikov, AD Kivshenko, VI Surikov, som skabte et monumentalt epos om folkets militære bedrifter, VM Vasnetsov, som var inspireret af den gamle russiske episk. Kamppanoramaets største mester var F. A. Rubo.

I det XX århundrede. sociale og nationale befrielsesrevolutioner, hidtil usete destruktive krige ændrede kampgenren radikalt, udvidede dens grænser og kunstnerisk sans. I mange værker af kampgenren blev der rejst historiske, filosofiske og sociale spørgsmål, problemer med fred og krig, fascisme og krig, krig og det menneskelige samfund osv. I landene med det fascistiske diktatur blev brutal force og grusomhed glorificeret i sjælløse, falsk monumentale former. I modsætning til militarismens undskyldning har belgieren F. Maserel, tyske kunstnere K. Kollwitz og O. Dix, englænderen F. Brangwyn, mexicanske J.C. Orozco, fransk maler P. Picasso, japanske malere Maruki Iri og Maruki Toshiko og andre, der protesterede mod fascismen, imperialistiske krige, grusom umenneskelighed, skabte levende følelsesladede, symbolske billeder folketragedie.

I den sovjetiske kunst var kampgenren meget bredt udviklet, hvilket udtrykte ideerne om at beskytte det socialistiske fædreland, hærens og folkets enhed, hvilket afslørede krigens klassekarakter. Sovjetiske kampmalere bragte billedet af den sovjetiske patriotkriger, hans udholdenhed og mod, kærlighed til fædrelandet og viljen til at vinde frem. Den sovjetiske kampgenre blev dannet i periodens grafik borgerkrig 1918-20, og derefter i malerierne af M. B. Grekov, M. I. Avilov, F. S. Bogorodsky, P. M. Shukhmin, K. S. Petrov-Vodkin, A. A. Deineka, G. K. Savitsky, N. S. Samokish, R. R. Frentz; han oplevede en ny stigning under den store patriotiske krig i 1941-45 og i efterkrigsårene - i plakater og "TASS Windows", frontlinjegrafik, grafiske cyklusser af D. A. Shmarinov, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov og andre. , malerier af Deineka, Kukryniksy, medlemmer af Studio af militære kunstnere opkaldt efter MB Grekov (PA Krivonogov, BM Nemensky og andre), i skulptur af YY Mikenas, EV Vuchetich, M. K Anikushina, A. P. Kibalnikova, V. E. Tsigalya og andre.

I de socialistiske landes kunst og i de kapitalistiske landes progressive kunst er kampgenrens værker viet til skildringen af ​​antifascistiske og revolutionære kampe, store begivenheder national historie(K. Dunikovsky i Polen, J. Andreevich-Kun, GA Kos og P. Lubarda i Jugoslavien, J. Salim i Irak), historien om folkenes befrielseskamp (M. Lingner i DDR, R. Guttuso i Italien) , D. Siqueiros i Mexico).

Bogst.: V. Ya. Brodsky, sovjetisk kampmaleri, L.-M., 1950; V. V. Sadoven, russiske kampmalere fra det 18.-19. århundrede, M., 1955; Store Fædrelandskrig i værker af sovjetiske kunstnere. Maleri. Skulptur. Graphics, M., 1979; Johnson P., Frontline artists, L., 1978.