Rock and rolls historie. Historien og stjernerne i rock and roll

YEREVAN, 13. april - Nyheder -Armenien. World Rock-n-Roll Day er en ferie for ligesindede, for hvem denne retning ikke kun er blevet musik, men også en stil og livsstil.

Ferien fejres årligt den 13. april, selvom den historiske begivenhed, der tjente som grundlag for den, skete en dag tidligere: den 12. april 1954 indspillede Bill Haley singlen "Rock Around The Clock" samfund og traditioner.

Inden da, tilbage i midten af ​​det 20. århundrede, i efterkrigstid, mennesker stræbte efter fred og målte liv. Ingen ønskede stød. Musikken fra den periode var en afspejling af den offentlige stemning - rolig og sentimental, med sødstemt vokal.

I anledning af Verdensdag for Rock 'n' Roll minder "agenturet" Novosti-Armenien "om syv udødelige hits.

Bill Haley - "Rock Around the Clock", 1954

"RockAroundtheClock" kan kaldes et af de første rock 'n' roll hits. Det mest populære hit over hele verden blev skrevet af midaldrende forfattere Max Friedman og James Myers og fremført af 28-årige Bill Haley, der lignede lidt en ung mand eller en oprører. Singlen kom ind i Guinness Rekordbog som en af ​​de bedst sælgende.

Sangen opnåede ikke succes med det samme - i første omgang var de færreste interesserede i den. Men et år efter optagelsen lød sangen i en ungdomsfilm og blev et rigtigt hit.

Karl Perkins - "Blue Suede Shoes", 1955-1956

Sangen, engang dækket af Elvis Presley, blev skrevet af den fattige dreng Karl Perkins, som lærte at spille en hjemmelavet guitar lavet af en cigarkasse, moppe og tråd.

Sangen blev et øjeblikkeligt hit, men Perkins selv nød ikke succes længe af en række årsager: bilulykke, lang restitution. Så dækkede Presley sin sang, og den rigtige forfatter blev gradvist glemt i USA.

I England blev Perkins mødt med glæde - det viste sig, at der bliver han husket og elsket ikke kun af almindelige musikelskere, men også af unge, omend allerede vildt populære "Beatles".

Elvis Presley - "Hound Dog", 1956

Når vi taler om rock and roll, er det første, der kommer til at tænke på enhver person, billedet af Elvis Presley. Sangerens producer Sam Phillips mente, at billedet af den nye musik bedst blev udtrykt af en hvid musiker med "stemmen til en sort mand". Han fandt sådan en fyr i en ung lastbilchauffør Elvis Presley.

Elvis selv skrev ikke musik. Han var ikke den første performer af sangen "HoundDog" - den blev oprindeligt skrevet til blues -sangerinden Big Mama Thornton, derefter blev den dækket af flere countrybands, derefter optrådte Freddie Belland og Bellboys på rock and roll -måde, og kun derefter fik han fat i sangen Presley. Det er sjovt, at på alle hitlisterne denne sang gik i tre kategorier: "pop", "country" og "rhythm and blues", fordi rock and roll -kategorien ikke fandtes dengang.

Lille Richard - "TuttiFrutti ", 1955

Lille Richard beskrev sig selv beskedent som grundlægger, konge og arkitekt for rock and roll, og efterlod Elvis Presley den ydmyge rolle som "bygherre".

Lille Richard var den perfekte oprører - en sort sanger med et uforligneligt scenebillede og skandaløst opførsel på scenen. Sangen, som blev en rock and roll -klassiker, solgte han til et pladeselskab for kun $ 50.

Jerry Lee Lewis - "Whole Lotta Shakin 'Goin' On", 1957

Jerry Lee Lewis er en unik person, der kan synge, spille klaver og danse på samme tid. Hans kreativ biografi hun kendte mange fald og skandaler, hvilket ikke forhindrer musikeren i at give koncerter den dag i dag.

Sangen "Whole Lotta Shakin 'Goin' On", indspillet af ham, indtog førstepladser i hitlisterne samtidig med "rhythm and blues" og "country". Og denne blanding er ægte rock and roll.

Chuck Berry - "Johnny B. Good", 1958

Ifølge filmversionen af ​​Back to the Future dukkede denne sang op på grund af en tidssløjfe. Marty spillede hende videre studenter fest deres forældre, og en af ​​lytterne i det øjeblik ringede til telefonen og sagde til samtalepartneren: "Chuck, du ledte efter ny lyd? Lyt til dette! "

Denne sang er en af ​​de sjoveste og mest livlige i rumskala... Alvorligt, forskere sendte hende endda ud af grænserne Solsystem, der har optaget på Voyager Golden Record, sammen med andre prøver af menneskelig kultur.

The Beatles - "Rock And Roll Music", 1964

For mange mennesker i verden er rock and roll forbundet med de berømte Liverpool four. Det, at alt i den gamle verden går med en vis forsinkelse, er kommet musikken til gode. Og selvom "Rock And Rol lMusic" er et cover til en Chuck Berry -sang, fremførte Beatles den med fantastisk drivkraft og kunstfærdighed.

I 1951 tog discjockey Alan Fried en risiko. Han satte den "sorte" R&B på luften. Amerikanere i 30’erne var tilbageholdende med at lytte til energisk, homoseksuel musik fremført af afroamerikanere.

13 04 2015
15:30

For at undgå skandale navngav Freed genren til de sange, han spiller på en ny måde - "rock and roll". Han arrangerede også de første rock and roll -fester, hvor han inviterede både sort og hvid. Sammenstød og slagsmål opstod ofte mellem dem. Ældre amerikanere, efter at have lært om dette, erklærede krig mod den nye genre. Men heller ikke offentlig forestilling med høje sætninger "Rock and roll ødelægger Amerika!"

Bill Haley

(6. juli 1925 - 9. februar 1981) - En af de første amerikanske musikere, der fremførte rock and roll musik. Hittet Rock Around the Clock, fremført af musikeren som en del af gruppen Bill Haley & His Comets, havde en betydelig indflydelse på stigningen i popularitet af denne musikstil i midten af ​​50'erne i forrige århundrede.

Datoen for den historiske begivenhed, der blev grundlaget for World Rock and Roll Day, er lidt forskellig fra selve feriedagen. Den 12. april 1954 indspillede 28-årige Bill Haley sangen Rock Around the Clock. Hun var med på soundtracket til den populære ungdomsfilm Blackboard Jungle. Amerikanerne, selv dem, der nidkært modstod den nye genre, gav op - nummeret kom til deres smag og blev på Billboard -hitlisterne i to måneder.

Hayley blev betragtet som den bedst performer i den nye genre, indtil han optrådte.

Elvis Presley

I juli 1954 indspillede Presley sangen That's All Right, Mama. Han var 19 år gammel. I løbet af de foregående to eller tre år var musikeren ikke særlig heldig - han blev mødt med entusiasme ved småbyfester, skolekoncerter og gadeforestillinger, men det gik ikke videre. Noget vigtigt, mærkbart var nødvendigt. Presley indspillede flere numre for egen regning, og ejerne af pladeselskaberne rynkede panden i utilfredshed - alt er ikke i orden. Engang, da han sad i studiet, begyndte Elvis og yderligere to kammerater at spille sammensætningen af ​​den afroamerikanske bluesmand Arthur Crudup, kun med en anden rytme. Studieejeren blev interesseret i dette eksperiment, og sangen blev indspillet. Sådan optrådte That's All Right, Mama fremført af Presley - en omarbejdet andres skabelse, der øjeblikkeligt blev tiltrukket af ung musiker offentlig opmærksomhed takket være konstante radioudsendelser.

Det var ham, der kombinerede country og blues og fødte rockabilly, som markerede hans første optagelser på Sun Records i midten af ​​1950'erne. Med inspiration fra gospel- og popelementer i sin stil gik Presley ud over rockabilly og opnåede verdensomspændende popularitet (hits "Heartbreak Hotel", "Don" t Be Cruel "," Hound Dog "osv.).

Vendepunktet i Presleys karriere var hans første tv -koncert (1968), der markerede en afvigelse fra den forældede stil med musikfilm. Optagelser i slutningen af ​​1960'erne-1970'erne. præget af indflydelse fra country, soul og pop (hits "In the Ghetto", "Suspicious Minds", "Always on My Mind" osv.). I 1969, efter en 8-års pause, vendte han tilbage til koncertaktiviteter, som blev det dominerende træk ved hans efterfølgende karriere (årlige engagementer i Las Vegas, turné i USA). I 1973 fandt den internationale udsendelse af den anden fjernsynskoncert "Aloha from Hawaii" sted via satellit.

Hans nøgne lig blev fundet på gulvet omkring klokken 14, hævet af amfetamin, barbiturater, lægemidler, beroligende midler, sovepiller, afføringsmidler, hormonlægemidler og forskellige andre kemiske affaldsstoffer.

Skæbnen elsker nogle gange at grine, og Elvis Presley, der døde af stoffer, var en æres -FBI -officer for at bekæmpe netop disse stoffer. Mange er dog sikre på, at Elvis ikke døde af deres overdosis: nogen overvejer, hvad der skete et mord, nogen selvmord, nogen mener, at Elvis var en udlænding og vendte tilbage til sin hjemplanet, og nogen er sikre på, at Presley faktisk lever og forfalskede døden . Lad os dvæle ved den nyeste version.

Omkring to timer efter den officielle meddelelse om Elvis Presleys død, var omkring hundrede passagerer i Memphis lufthavn vidne til Elvis Presley, ledsaget af to ledsagere, købe billetter til en flyrejse til Buenos Aires, hvor check-in næsten var overstået. Presley og hans to ledsagere skyndte sig så hurtigt gennem check -in skranken, at folk, der skyndte sig til ham, ikke var i stand til at få autografer - alle undtagen én, John Sparks, til hvem Elvis underskrev en flybillet. Alt dette blev kendt dagen efter Elvis død, og en hastig undersøgelse afslørede, at der blandt passagererne på dette fly til Buenos Aires var en vis John Burroughs - et pseudonym, hvor Elvis ofte tjekkede ind på hoteller, når de rejste inkognito. I 1979 godkendte Sparks en håndskriftsundersøgelse af hans billet, og fem uafhængige eksperter bekræftede utvetydigt, at denne autograf tilhørte Elvis Presley. Samtidig vidnede tretten vidner om, at autografen blev givet på samme tid i lufthavnen i deres nærvær.

Buddy holly

Efter Presley blev nye tendenser inden for musik opfundet af en ungdom i Texas med udseendet af en skolecrammer - Buddy Holly. Elvis spillede selv en vigtig rolle i dette: Holly kom til rock and roll efter at have set sin koncert i Texas Lubbock i 1955. Derefter gjorde den unge mand sit bedste for at optræde offentligt - han sang hvor det var muligt, fungerede som en åbningsakt for Bill Haley, indtil et af pladeselskaberne endelig gav ham opmærksomhed. I 1957 indspillede han sammen med sit band The Crickets sangen That'll Be dagen der blev et hit. Men mens Elvis Presley dominerede scenen, viste publikum ikke meget tjeneste for Holly. Og han gik den anden vej. Hvis Presley på det tidspunkt bragte rock and roll til et hvidt publikum, så rettede hans fan og samtidig en konkurrent sine kræfter mod afroamerikanere - og ikke uden succes.

Men som det ofte er tilfældet, tager livet hurtigt talenter væk. 3. februar 1959 går over i historien som "den dag musikken døde." Buddy Holly, Richie Valens og Big Bopper blev dræbt i et flystyrt. Lange afstande mellem byer, vejr og dårlige levevilkår (udstyret til turistbusser lod meget tilbage at ønske) påvirkede negativt musikernes tilstand. Frustreret over levevilkårene besluttede Holly at reservere et charterfly, da de spillede endnu et show på Surf Ballroom i Clear Lake, Iowa, for hurtigt at nå det næste sted i turnéplan... Som det viste sig, var denne beslutning dødelig.

Undersøgelse af flystyrtet viste, at en kombination af dårlige vejrforhold og pilotfejl kort efter start forårsagede rumlig desorientering, hvilket resulterede i, at Roger Peterson mistede kontrollen over flyet.

Chuck Berry

Ironics bemærker, at Chuck Berry sang imellem retsforfølgelser og fængsler. Første gang blev han fængslet som 18 -årig, og 21 år blev han løsladt tidligt. Efter fængslet fokuserede energisk og temperamentsfuld Berry på musik. Hans forhold til producenterne var ganske vellykket. I 1955 indspillede han sangen Johnny B. Goode, som er blevet hans telefonkort.

Ak, Berrys temperament manifesterede sig ikke kun i kreativitet. I 1959 blev sangerinden indblandet i et tvivlsomt retssag, der involverede en pige, der var involveret i prostitution og blev fængslet i tre år. Da han vendte tilbage, fortsatte han med at optræde, men kunne ikke længere konkurrere med unge kunstnere - The Beatles dukkede op på scenen.

Lille Richard

Richard er uforudsigelig. I en alder af 13 løb han pludselig hjemmefra, fordi hans forældre ikke opfordrede ham til at studere musik. Han blev adopteret af et hvidt par, der ejer underholdningsklub, og takket være dette var han i stand til at fortsætte sin kreative forskning. Richard havde en høj stemme, og dette hjalp ham med at tage sine første skridt videre stor scene: I 1955 ledte et af optagestudierne i Los Angeles efter en vokalist med falsetto eller høj tenor, og den unge mand sendte en optagelse af hans stemme dertil. Snart underskriver han en kontrakt og skaber sin mest berømte sang inden for rock and roll -genren - Tutti Frutti. Andre fulgte efter: Long Tall Sally, Rip It Up, Lucille og Jenny, Jenny. Som barn sang Richard i kirkekoret, så nogle elementer af kristen musik - gospel - var til stede i hans arbejde.

Men i 1957 forlod musikeren rock and roll for ren gospelmusik. Årsagerne er stadig ukendte.

Rock and roll -stil stammer fra USA i slutningen af ​​40'erne - begyndelsen af ​​50'erne af det 20. århundrede fra en blanding af afroamerikanske genrer - jump blues, rytme, gospel gospelmusik, boogie woogie - og countrymusik med dens undergenrer western swing og bluegrass. Nogle elementer i rock and roll -stilen blev sporet tidligere i blues og country, men det var i 1950'erne, at det fik sit navn.

Rock and roll historie

Historien om rock and roll begyndte i de sydlige stater. Under anden verdenskrig ændrede en fjerdedel af befolkningen i USA deres bopæl - folk flyttede fra landsby til by og omvendt, og denne tendens tjente som et drivkraft for kollision og indtrængning af landdistrikter og byer, religiøse og sekulære tendenser inden for musik. Efter krigens afslutning begyndte en periode med bedring, folk kunne igen forfølge personlige mål. Nye friheder og ideer er dukket op. Samtidig er racemæssige splittelser skærpet igen. Alle disse begivenheder, der fandt sted i samfundet, kunne ikke andet end afspejles i den musik, der blev skrevet på det tidspunkt.

Den første til at bruge navnet "rock and roll" var Alan Freed, en discjockey fra Ohio. Så han kaldte den blanding af rytme og blues, som han spillede i sit radioprogram. Ordene "rock and roll" var tidligere blevet brugt i titler og tekster på flere afroamerikanske "racemusik", som Freed utvivlsomt var bekendt med. Sponsor Fried, der også ejede en pladebutik, opfordrede ham til at bruge dette navn på enhver mulig måde, da han håbede at popularisere den nye lyd og sælge racemusik til en hvid forbruger. Da både hvide og sorte omfavnede den nye stil, lettede rock og roll -musik noget på racens spændinger i perioden. Hvide kunstnere spillede for sort publikum, sorte musikere gav genklang med hvidt publikum. Især populær ny stil blev blandt teenagere, hvilket gav dem en følelse af tilhørsforhold. Rock and roll -stilen har dannet en ungdoms subkultur, der finder en vej ud ikke kun i musikken, der strømmer fra radioerne, men også i stil med tøj, frisure og en bestemt slang. Det konservative samfund var meget utilfreds med sådanne tendenser og forsøgte mange gange at forbyde udsendelse af rock and roll i radioen og beskyldte teksterne for at fremme sex og kriminalitet.

Der er flere måder at fortolke de ord, der udgør navnet "rock and roll". Sætningen beskrev oprindeligt et skibs bevægelse langs bølgerne. Senere blev ordet "rock" i betydningen "ryste" brugt til at betegne sorte kristnes religiøse ærefrygt og i mere slangforstand blev brugt blandt sorte unge som synonym for dans eller samleje. Ordet "rulle", der betyder "at rulle, at rulle" blev også brugt i engelsk sprog at angive samleje siden middelalderen. Således havde stilens navn altid en vis undertekst. I russiske kilder oversættes "rock and roll" ofte med "swing and spin".

Rock and rolls storhedstid i USA

I 1950'erne blev rock and roll -genren beskrevet som en kombination af blues, jazz og country, med tung guitar, bas og trommer involveret.

Rock 'n' roll musik er karakteriseret ved et 4/4 beat, en intens rytme, et flydende pulserende tempo, enkle melodier og brug af slangord i teksterne.

Den første indspillede sang, der er klassificeret som ægte rock and roll, blev præsenteret af pianisten Ike Turner og sangerinden Jackie Brenston i 1951 "Rocket" 88. Mange mennesker forbinder fremkomsten af ​​rock and roll med Elvis Presley, selvom han indspillede sin første single kun i 1953. Genrens massive popularitet begyndte med sangen "Rock Around the Clock", som Bill Haley indspillede i 1954. Rock and roll -æraen begyndte. Stort bidrag til udviklingen af ​​genren blev ydet af sådan rock og rollelegender som Fats Domino, Bo Didley, Gene Vincent, Little Richard.

Stilen blev tæt på rock and roll, som også var en blanding af rytme, blues og country, men i modsætning til rock and roll, graviterede den meget til country og blev fremført hovedsageligt af hvide musikere. Udtrykket blev dannet fra kombinationen af ​​ordene "rock" fra "rock and roll" og "hillbilly", en tidlig betegnelse for countrymusik. De berømte repræsentanter for rockabilly var Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Johnny Cash. Rockabilly -indflydelse mærkes i den tidlige britiske rock and roll, især i The Beatles 'arbejde.

Indenlandske repræsentanter for rock and roll

Vestlige rock and roll-artister inspirerede Sovjetunionens musikere, og i midten af ​​1950'erne begyndte der at dukke bands op, der spillede musik indspillet fra radioudsendelser ved amatørkoncerter. Anatoly Vasiliev og hans team var en af ​​de første til at gøre dette. Officielt optrådte sovjetisk rock and roll først i 80'erne. Blandt de bands, der udfører det, er det vigtigt at notere "Bravo", "Rock Hotel", "Secret", "Archive". Et par år senere blev rockabilly -bands dannet, der optrådte i klubber - "Mister Twister", "The Swindlers", "Quiet Hour".

Lyden af ​​sovjetisk rock and roll var minimalistisk på grund af utilgængelighed af dyrt elektronisk udstyr, hovedvægten var på tekster, der udtrykker social protest.

Britisk rock and roll

I begyndelsen af ​​1960'erne var populariteten af ​​rock and roll i USA på vej ned. Det skete så, at mange berømte musikere forlod scenen af ​​forskellige årsager. Imidlertid sluttede æraen med rock and roll ikke der.

Allerede i 1950'erne begyndte amerikansk kultur at sive ind i det britiske samfund. Nye subkulturer dukkede op, påvirkningen af Amerikanske stilarter boogie woogie og blues. Briterne stiftede bekendtskab med rock and roll -musik, som lød i lydsporene til populære film. Amatør rock and roll bands begyndte at dukke op og dækkede berømte amerikanske hits. I 1960 satte Johnny Kid's sang "Shakin" All Over standarden for britisk rock and roll. Ny bølge verdens interesse for rock 'n' roll blev forårsaget af de britiske The Beatles 'fremtræden i 1963-1964. De blev fulgt af

Elvis Presley blev en stjerne, der kopierede og sang denne sorte musiker. James Brown gentog sine taler og foregav endda at være ham. Hans sang "Tutti Frutti" dukkede op David Bowie fyldt med Guds stemme, og Keith Richards sagde, at hun syntes at have gjort verden fra sort og hvid til farve. Pianisten Reginald Dwight fungerede som åbningsakt for denne musiker, skiftede navn og blev Elton John. Bob Dylan og Freddie Mercury begyndte deres musikalske karriere med covers af hans sange, mens Lou Reed og Patti Smith besluttede at blive rockmusikere under hans indflydelse. Vi fortæller historien om opstigningen til berømmelse og storhed af den første konge af rock and roll.

Leva Penniman blev mor på femten. Hun var sytten, da hun den 5. december 1932 fødte den tredje, kommende rock and roll -konge, Richard Wayne Penniman. I alt havde Leva og Bud Pennimans tolv afkom. Bud Penniman var søn af en præst og en diakon i kirken og levede godt af at sælge måneskin under forbud. Gentagne gange kolliderede med politiet, kom han altid ud af vandet. Han begravede alkohol under en ældre nabos græsplæne, og for at ingen ville opgive det, hjalp han hele det sorte samfund med penge. Pennimans var ikke velhavende, men de levede aldrig i fattigdom.

Richard blev født med det ene ben kortere end det andet, og hele hans barndom udholdt latterliggørelse af sine brødre og kammerater på grund af dette. Men han var på ingen måde tålmodig og kompenserede for fejlen med ulykke og endda hooliganisme. Han blev konstant rystet for sine tricks - men hvis han fik det til alt, ville han ikke have overlevet sin barndom. Da lille Richard pænt pakkede sit kæft i en gavepapir med en engels luft, kom han til en gammel nabos fødselsdagsfest og overrakte hende en gave. Da fødselsdagspigen stolt udfoldede gaven foran sine venner, gav Richard dyruen og oplevede en ufattelig fornøjelse. En anden gang, mens han hjalp mor rundt i køkkenet, gled han ekskrementer ned i en æske med gelé. Han blev selvfølgelig slået, men han blev fritaget for sine husarbejde for altid.

Richard elskede sin mor meget og ville gerne være som hende. Da hun ikke så det, tog han hendes kjoler på og lagde makeup og kom til den konklusion, at det var forgæves, at han blev født som en dreng - det ville være bedre at være en pige. Lysten til at være en pige intensiveredes, da han blev forelsket i sin brors ven. Og selvom Richard mistede sin jomfruelighed siden en voksen kvinde, han kunne ikke lide det specielt. Så skete hans første kontakt med en mand. Han var en familieven, som alle kaldte Madame Up for sin åbne homoseksualitet. Madame Up betalte mænd for at lade ham give dem et slag. Da Richard fandt ud af, at der kunne tjene penge, selvom han ikke kunne lide ideen, viste det sig at pengene var dyrere.

Afroamerikanernes religiøsitet har altid været stærkt knyttet til musik. Ved gudstjenester i kirker, i kirkekredse, i søndagsskoler lød musik og sang overalt. Richard begyndte at synge gospelsange til en gruppe for børn arrangeret af den gamle dame Ma Sweetie. Onsdage kom han og hans brødre til hende og sang bibelske passager, bønner og salmer. Deres sang blev hørt i tre blokke rundt. Ingen spillede på instrumenterne, de blev ledsaget af enkle tryk og slag. Sang ledsagede mennesker i alle deres huslige gøremål: nogen fejede gården og begyndte at synge "Nogle gange føler jeg mig som et moderløst barn", naboerne tog op - og nu sang hele gaden endnu en kirkesalme i omkvæd. Richard løb rundt i byen og sang med for alle på grænsen af ​​sine evner: han kunne ikke lide at bare synge, men skrige af al sin magt. Hele Richards familie optrådte også som Penniman Singers. De sang i kirker og deltog i såkaldte gospel kampe med andre familiegrupper. Richard blev kaldt Fighting Hawk på grund af hans tynde stemmes højhed, han blandede sig i sang af resten af ​​koret.

Richard ville være præst og arbejdede endda som healer i en alder af ti. Han kom til de syge, sang en bøn, lagde hænderne på dem og tog betaling med et lurt smil, og folk blev lidt lettet over deres sygdom. Men Richards hovedindkomst var at sælge Coca-Cola ved koncerter. Det var der, han først hørte de bedste musikere dengang og mødte sin yndlingsartist, grundlæggeren af ​​rock and roll, søster Rosetta Tharp. En gang før sin optræden sang Richard trodsigt en af ​​hendes sange, derefter en anden. Rosetta satte pris på hans indsats og tilbød at synge med hende denne aften. Så han tjente sine første penge med musik: $ 35 - en formue for en lille dreng. Medlemmer af det sorte samfund i Amerika forsøgte at hjælpe hinanden: barske forhold og racediskrimination marginaliserede sorte i USA - men samtidig samlede de dem. På trods af at Richard klarede sig meget dårligt i skolen (som han aldrig blev færdig med), hans musikalsk evne genkendte og begyndte at lære ham at spille saxofon og tog ham derefter med til skolegruppen.

Richards homoseksuelle tendenser skred frem med alderen. Dette gjorde hans far meget ked af det: ”Min far havde syv sønner, og jeg ville have syv sønner. Du ødelagde alt! Du er kun en halv søn! " - faderen stønnede og slog Richard. Men han kunne ikke klare sig selv. Som fjorten forlod han hjemmet og blev en rejsende musiker, der gradvist blev populær, indtil han var i vaudeville -showet Sugarfoot Sam. Der optrådte han først som pige - en af ​​sangerne blev syg, og Richard blev sat på en erstatning. Han tog en kjole på og lagde makeup, og da han ikke kunne gå i hæle, blev han simpelthen sat foran en mikrofon, gardinet gik op, Richard sang med høj stemme - og gardinet faldt, så han ikke nødt til at tage et skridt foran publikum. Derefter sluttede Richard sig til en anden vaudeville og fungerede igen som en kvinde - i dette show forklædte mange mænd som kvinder. Han blev en del af det homoseksuelle samfund, og flere og flere mennesker genkendte hans musikalske evner.

Storhedstiden i hans tidlige karriere fandt ham i Atlantic City, hvor Richard med succes optrådte hver aften, omend uden kjole, men med makeup, som senere blev hans signaturfunktion. Richard stolte sig over at have makeup længe før det var. fælles sted for mænd i amerikansk showbranche. I Atlantic City indspillede Richard sin musik for første gang i studiet, og en af ​​sangene, "Every Hour", blev et lokalt radiohit. Dette bragte ham imidlertid ikke den forventede berømmelse, da en højtstående kollega i butikken, Lee Magid, indspillede sin version af Richards sang med de samme musikere og fuldstændig plagiat af vokal og kaldte den "Every Evening". Magids version overskyggede Richards original. I frustrerede følelser vendte han tilbage til hjemby til forældre.

Richard fortsatte med at optræde og mødte engang en homoseksuel musiker ved navn Eskerita. Escerita lærte Richard at spille klaver - og denne færdighed gjorde Richard til en komplet musiker. Eskerita havde enorme hænder, som han plejede at slå på klavertasterne, hvilket gav en ekstremt dyb og kraftfuld lyd. Richard, der sang meget højt, nød det samme høje klaverspil, og denne soniske redundans blev hans signaturfunktion.

Faderen, der afviste Richard for sine seksuelle tilbøjeligheder, begyndte med tiden at genkende sin søns talent og begyndte endda at være stolt af ham - hver aften tændte han sin søns rekord i jukeboxen. En dag var der et slagsmål i en bar, og Richards far blev skudt. Morderen blev aldrig sendt i fængsel, da familien ikke havde penge til en advokat, og Richard måtte blive familiens forsørger.

Hver nat spillede en olieret, excentrisk Richard i klubber, der startede med ordene "This is Little Richard, King of the Blues" og tilføjede derefter: "Og også dronningen." I enogtyve år var Richard blevet en selvsikker musiker, indspillet flere sange, som dog mislykkedes i hitlisterne - og ventede på muligheden for at skyde fuldt ud. Richards manager gav ham en rundvisning, men sagde, at han havde brug for et band for at være glad. Richard fandt en trommeslager og to saxofonister. Sådan opstod The Upsetters, som Richards karriere tog til et nyt niveau. Han modtog anerkendelse fra andre musikere og offentlighedens kærlighed. Stadig mens han spillede blues, begyndte han at famle efter lyden, der senere skulle blive rock and roll. En af de sange, som Richard skrev dengang, var "Tutti Frutti": det blev hjørnesten Rock og rul. Oprindeligt spillede sangens sangtekster åbent om homoseksuel kærlighed: "Tutti Frutti er en god røv: hvis den ikke passer, skal du ikke skubbe - du skal smøre den for at gøre det lettere" ( "Tutti Frutti god bytte - hvis den ikke passer, tving den ikke - du kan smøre den, gøre det let").

Richards succes tillod ham ikke kun at brødføde sin familie, men også at købe en sort Cadillac og begynde at føre en livsstil værdig til en håbefuld stjerne. Han drak eller røg ikke på det tidspunkt, men ind seksualliv opførte sig ekstremt excentrisk. Richard var en voyeur og fik ofte veninder bare for at se dem have sex med andre mænd. En af hans veninder satte sig ind i hans bil, spredte hendes ben, og de kørte rundt i byen på jagt efter ivrige mænd. Engang, i denne form, løb de ind i betjente på en tankstation. Richard blev anholdt og sendt i fængsel. Under retssagen sikrede advokaten Richards løsladelse med ordene: "Denne nigga vil forlade byen og vil aldrig dukke op her igen." Skæbnen skubbede Richard ud af sit hjemland og fik ham til at tage karrieren op med fornyet entusiasme.

Sekundet Verdenskrig bragte flere millioner afroamerikanere fra provinserne til store byer: industrimaskinen kørte i fuld fart, og fabrikkerne havde brug for arbejdere. Afroamerikanere fandt anstændige job og lønninger til disse tider, hvoraf nogle ønskede at bruge på underholdning. Men adskillelse fortsatte stadig i samfundet: sorte måtte ikke komme i biografer, koncertsale og mange natklubber. Sorte ville høre musik fra sorte, så efterspørgslen efter sorte musikere voksede dag for dag, og der blev dannet separate musiketiketter. Deres ejere var stadig hvide med speciale i sort musik. Et sådant mærke var Specialty Records i Hollywood. En musiker ved navn Bumps Blackwell arbejdede for specialiteten på udkig efter talentfulde sorte musikere over hele landet og lyttede til hundredvis af demoer. Han måtte finde en pendant til Ray Charles, en håbefuld stjerne med Atlantic Records. Han fik fingrene i et demobånd af Little Richard: han lignede ikke Ray Charles, men sank stadig ned i Bumpas sjæl. Bump forsøgte at overbevise ledelsen om, at Richard er stjernemateriale og skulle optages hurtigst muligt, men ledelsen var meget skeptisk. Så trådte Richard selv til: han begyndte at ringe til studiet hver anden dag og terrorisere ledelsen med spørgsmålet "hvornår vil du tilmelde mig?" Efter syv måneders overtalelse gav etiketten op og besluttede at indspille et album. Sådan blev en af ​​de vigtigste plader i musikken i det tyvende århundrede født - albummet Here's Little Richard fra 1957.

På tidspunktet for optagelsen af ​​det første album var Richard allerede berømt for sine optrædener, men det viste sig, at han uden publikum ikke kunne synge så godt. Richard spillede første halvdel af den seks timer lange studiosession uden megen entusiasme. I pausen gik hele teamet til frokost i baren, hvor klaveret var. Og der spillede Richard, inspireret af publikums tilstedeværelse, pludselig på en helt anden måde og sang en sang, der ikke skulle have været på det første album - "Tutti Frutti". Producer Richard var overvældet af glæde og indså, at dette er selve hittet, der kunne gøre rekorden til guld. Det eneste problem var ordene: de var for beskidte til datidens radio. Så producenten gav arket med ordene til revision til den unge pige Dorothy La Bostri - hun havde brug for penge og arbejdede deltid på studiet. Femten minutter før studiosessionens afslutning vendte Dorothy tilbage med en omskrevet sang. Richard nægtede at synge, for efter klokken seks var hans stemme allerede ved at bryde. Men bestyreren insisterede. Tutti Frutti, som vi kender det i dag, blev født.

Til optagelsen af ​​albummet modtog Richard $ 600. Fra salget af hver kopi under standardkontrakter til datidens sorte musikere modtog kunstneren en procent på halvfems procent af pladens værdi. Richards kontrakt reducerede imidlertid hans gebyr til det halve: for hver solgte rekord modtog Richard en skammelig halv cent.

”Tragedien for sorte i showbranchen dengang var, at de fleste kunstnere, ligesom jeg, var unge, uerfarne og uuddannede. Vi ville bare forlade forældrehjemmet, rejse rundt i landet. Så vi blev udnyttet, vi blev misbrugt, vi blev snydt og bare flået af pladeselskaberne og ledelsen, der hurtigt indså, hvor mange penge der kunne tjenes i den tidlige æra af rock and roll. "

Lille Richard

"Tutti Frutti" var et fejlfrit hit på de sorte musiklister, men det gav ikke Richard mange penge. Desuden blev sangen skamløst dækket af to nybegyndere hvide kunstnere - Pat Boone og Elvis Presley. Hun bragte dem øjeblikkeligt millioner og vanvittig berømmelse.

Alligevel voksede Richard i popularitet og rigdom. På trods af at Penniman kun modtog en halv krone for pladerne, var salgsmængderne så store, at det indbragte betydelige penge. Og sammen med sangernes popularitet kom der en alvorlig efterspørgsel efter liveoptrædener, der var endnu lysere end optagelser. Der var engang musikproducent Richard en seksten år gammel pige kom med en sang til Little Richard. Hendes tante er syg og har brug for penge til at lægge sin tante på hospitalet. Sangens tekster blev skrevet på et stykke toiletpapir, men pigen "har ikke fundet på en melodi endnu." Sangen fortalte rigtig historie: den unge dame fangede sin onkel i parken sammen med en anden kvinde, og da hendes tante dukkede op i parken, gemte hendes onkel sig i buskene. Kun tre linjer kom ud:

Så onkel John med Long Tall Sally
De så tante Mary komme "
Så de dukkede tilbage i gyden. "

Historien blev fortalt til Richard, og han påtog sig at hjælpe pigen. Et par dage senere skrev han musikken, og sangen "Long Tall Sally" blev født. Det blev et endnu højere hit end "Tutti Frutti", endelig etablerede Little Richard status som kongen af ​​rock and roll og bragte ham endnu flere penge.

Dækninger af Little Richards enkle sange og kopiering af hans fremførelsesmåde har gjort stjerner til musikere som Elvis Presley, Bill Haley, Buddy Holly og en hel echelon af andre hvide kunstnere.

Little Richards sceneoptræden er gået over i historien som de vildeste og mest energiske rockkoncerter, der ofte endte med massehysteri. Allerede i status som en rockstjerne konkurrerede Richard konstant med andre musikere, der optrådte ved gruppekoncerter: hvem vil "kneppe" publikum og føre publikum til mere vanvid. Jerry Lewis, Janis Joplin, Dørene og alle tidens hotteste stjerner tabte konkurrencen og tog hatten af ​​for Richard. Da John Lennon nægtede at give Richard retten til at optræde sidst (de vigtigste musikere optrådte sidst), spillede Richard sådan en forestilling, at Lennon og Yoko Ono, der kom på scenen efter ham, publikum buede og begyndte at forlade salen. Richards koncerter blev ofte stoppet flere gange i løbet af aftenen af ​​politiet, fordi publikum faldt i en voldsom rytmisk ekstase og begyndte at rase: piger smed deres undertøj på scenen, folk hoppede fra altaner

Richard var meget opmærksom på hans scenebillede, kostumer, makeup, bar langt, kæmmet hår, som senere blev kopieret af Elvis Presley. Hvert show åbnede Richard med sangen "Lucille", som han skrev til ære for transvestitten fra hans by - alle kaldte ham dronning Sonya. Under forestillingen kom Richard i raseri og klædte sig af og smed tøj, ure og smykker ind i salen til glæde for det rasende publikum. På grund af raceadskillelse i nogle stater var sort -hvidt publikum placeret i forskellige dele hall og mellem dem var der en skillevæg. Ved afslutningen af ​​Richards koncerter blandede publikum sig normalt, barrierne kollapsede. Kritikere skrev, at "Richards stemme driver naturligvis lytterne i ekstase, som om de snusede et gram kokain, drak en flaske Jack Daniels og fik en orgasme - alt på samme tid." Lille Richard selv udviklede dårlige vaner meget senere end berømmelse. Hans vigtigste doping var sex: på turné arrangerede han orgier i sine værelser hver aften, han havde kærester og elskerinder, og han indrømmede selv, at han onanerede syv til otte gange om dagen.

Richard blev den første black rock -musiker, der blev filmet. Han sang i rockmusicalen "The Girl Can" t Help It "med stigende stjerne Jane Mansfield. For teenagere over hele verden blev Richard en stjerne på niveau med Marlon Brando og James Dean. Richard badede i berømmelse og penge, hvilket han fulgte ikke og gav ud til alle. Og der var mange, der ville: titusinder af dollars blev simpelthen stjålet fra Richard af elskere, elskerinder og bøjler. På trods af de vilde orgier, han arrangerede, bar Richard bibelen med sig overalt og tilbragte hver morgen efter nattens sjov med at læse bogen højt., som han følte fra barndommen på grund af hans seksuel orientering, og religiøs uddannelse gjorde sig gældende. En dag hvilede han efter endnu en rundvisning, og en præst fra De Ti Bud's Kirke ringede til ham derhjemme. Richard fortalte ham ærligt, at han følte sig beskidt, ikke så meningen med showbranchen og længtes efter hans sjæls frelse. Præsten forbandt flere flere af Guds ord med dialogen, og et par måneder senere chokerede Richard millioner af fans ved at meddele, at han forlod musikken og dedikerede sig til at tjene Herren. Hans sidste punkt musikalsk karriere blev en ildkugle, som Richard så flyve over stadion under en af ​​koncerterne i hans afskedsturné, den dag da Sovjetunionen lancerede den første satellit. Derefter besluttede han sig for straks at afslutte turen og fløj til Amerika ti dage før planen. Flyet, som han oprindeligt skulle flyve med, efter at turen styrtede ned over Stillehavet. Richard trak sig tilbage fra musikken og blev prædikant.

Efter flere års forkyndelsesarbejde brød Richard sammen og vendte tilbage for at vise forretninger. Uden kendskab til kirken gav han to små ture i England. I den første runde støttede han de unge Beatles, i den anden - de unge Rolling Stones. The Beatles -manager Brian Epstein foreslog endda, at Richard ejede Beatles på midten, men Richard nægtede, fordi han ikke troede på deres succes. Ikke desto mindre talte han meget varmt med alle Beatles, især med Paul McCartney, der bogstaveligt talt idoliserede Richard. Da Richard vendte tilbage til Amerika og rekrutterede en ny gruppe, var der en ung, ukendt guitarist, som senere blev Jimi Hendrix. Musikalsk og monetært var Little Richard den sande konge af Midas i hele sin karriere: alt og alt, hvad han rørte ved, blev til guld. Lille Richard var og forbliver den største konge af Rock and Roll. Mere præcist, som han selv sagde, dronningen.

Den 8. januar fejrede millioner af mennesker rundt om i verden endnu en fødselsdag for "King of Rock 'n' Roll". Elvis Iron Presley ville være fyldt 72 år.
Den 16. august vil det være præcis 30 år fra datoen for hans død, som den dag i dag forbliver et mysterium for mange.
Elvis Presley er stadig værdsat og elsket over hele verden. Beviset for dette er ikke kun musikerens mange fanklubber i forskellige lande verden, men også god indkomst, som Presley-familien og hans pseudovenner modtog fra interviews, minder og andre afsløringer om livet for en rock and roll-superstjerne.
Presleys popularitet og hans svimlende karriere skyldtes en række årsager.
Hvis du tænker på dem, så vil de fleste af os først og fremmest bemærke som fordelene ved Elvis hans karismatiske fremtoning, udtalte seksualitet, sensualitet og ægte oprigtighed i præstationer og naturligvis en helt unik og virkelig guddommelig stemme.
Det er svært at være uenig i sådanne udsagn, men ikke desto mindre er det kun generelle og ganske almindelige argumenter, bag hvilke der kun er en sensuel og visuel opfattelse af hans talent hos offentligheden.
Presleys fænomenale succes havde en række andre objektive årsager... Det skal bemærkes her, det er sjældent musikalsk talent, talentet for en sanger, arrangør og tolk. Presleys hovedvåben var hans stemme og evne til at bruge den. Derfor betragter de fleste lyttere med rette Elvis primært som en uovertruffen vokalist.
Langt fra den sidste rolle i Presleys succes tilhører hans manager "oberst" Tom Parker. Trods nok uroligt forhold ind imellem gjorde Parker meget for at promovere Elvis. Uden hans forbindelser var Presley og hans talent blevet overladt til at vokse i udkanten af ​​showbranchen. Mirakler sker ikke i vores liv, og hvad kan vi sige om showbranchens verden. Desværre kommer der meget ofte mennesker, hvis mangel på talent mere end kompenseres af de nødvendige forbindelser. Det var anderledes med Presley, han faldt ud glad billet og hans talent blev brugt godt takket være forbindelserne til hans manager.
Derudover var oberst Parker en hærdet og kynisk forretningsmand, der udmærket kendte de grusomme regler for showbranchen. Han var princippel og kompromisløs, forhandlede om det bedste og de gunstigste betingelser for ham selv og hans menighed, og her er det svært at fordømme ham, da Elvis talent virkelig burde have modtaget en værdig belønning.
På trods af alt dette ville Presleys fortjenester og Parkers evner og forbindelser ikke have spillet en sådan rolle, hvis der ikke var en vigtig betingelse, som jeg satte i spidsen for sangerens popularitet og hans efterfølgende kongelige status.
Elvis var på det rigtige sted på det rigtige tidspunkt og kunne levere det, de havde brug for. Det er netop hovedårsagen til, at han med rette kaldes "King of Rock and Roll".
Overvej situationen på den amerikanske musikfront, hvor Elvis 'talent blev dannet.
Som vi alle godt kender, opstod rock and roll fra sammensmeltningen af ​​country og western med rytme og blues.
I begyndelsen af ​​50'erne i det tyvende århundrede havde begge stilarter i deres arkiver mere end et dusin hits og originale kunstnere, understøttet af en mangemillion hær af lyttere.
Men trods disse ubestridelige meritter havde både country og rytme og blues ret begrænset popularitet. Den mest beklagelige situation i denne forstand var med rytmen og blues. Sorte kunstnere har måttet opleve alle mulige racistiske og ideologiske barrierer.
En bedre situation var med land og vest. Dog en stor del af det amerikanske samfund, især befolkningen store byer, hvorfra de største radiostationer og tv -kanaler sender, syntes musikken, der roser "landsbyromantikken", at være temmelig kedelig og primitiv.
Hvis vi betragter disse musikalske bevægelser i sammenhæng med deres indflydelse på dannelsen og udviklingen af ​​rock and roll, så hører palmen utvivlsomt til rytme og blues. Det er ham, rock og roll skylder sin energi, rytme, sensualitet og erotik.
Rytme og blues bør således betragtes som den vigtigste drivkraft i udviklingen af ​​rock and roll.
Cleveland disc jockey Alan Fried, der begyndte at spille sorte kunstneres værker i luften, kaldet sådan musik rock and roll, var godt klar over dette.
Efter min mening er denne fortolkning af Fried ret kontroversiel. Musikken, der lød i luften, var endnu ikke rock and roll i ordets fulde betydning. Det var en temmelig broget symbiose af en række negermusikalske retninger, hovedsageligt svingende i naturen. Dette blev bevist af den udbredte brug af blæseinstrumenter i kompositioner. Det kunne ikke kaldes rock 'n' roll, men på grund af deres rytmiske og energiske orientering kan kompositionerne, der lød af Fried, bestemt betragtes som forløberne for rock 'n' roll.
Ikke desto mindre påpegede Alan Fried den rigtige retning, hvor moderne populærmusik skulle have udviklet sig yderligere.
Søgningen efter en ny lyd begynder blandt sort -hvide musikere. Nogen begyndte at kopiere værker udført af Fried. Imidlertid kunne reel succes opnås af en, der perfekt forstod, at den nye musik skulle lyde lidt anderledes. I den blev en stigende rolle tildelt den tungere og hårdere rytme på grund af ændringer i instrumenternes sammensætning. Blæseinstrumenter måtte fjernes helt, hvilket gav plads til guitar og trommer. Boogie -klaverdelen var en god tilføjelse.
På trods af adskillige forsøg fra sorte kunstnere til at udvikle den samme rock and roll på bluesbasis var den mest præcise af dem Chuck Berry. I 1955 indspillede han sangen “Maybellene”, som blev sangerens første store succes. For sin tid var det et utvivlsomt innovativt mesterværk. Kompositionen lyder energisk takket være de temmelig hårde tromme- og guitarlyde.
Men i betragtning af at Berry var en sort mand, havde han ingen chance for at blive kongen af ​​rock and roll.
Ikke desto mindre vil jeg kalde Chuck Berry den mest indflydelsesrige sorte musiker, der har ydet et uvurderligt bidrag til dannelsen og udviklingen af ​​rock and roll og derefter rockmusik. Efter min mening har Chuck Berry, og ikke Bill Haley, al mulig grund til at overveje " gudfar Rock og rul ".
I betragtning af de daværende morer i det amerikanske samfund kunne kongen af ​​rock and roll kun blive en hvid musiker, der perfekt føler sort musik.
Dette var godt forstået blandt hvide musikere. Kun en af ​​dem ville have opnået succes, hvis han havde skabt et nyt mesterværk, så tæt som muligt på negerytmen og bluesen.
Den første, der kommer til at tænke på, er Bill Haley. I 1954. musikeren indspillede kompositionen "Rock around the Clock", der blev musikerens største succes og et hit på begge sider af Atlanterhavet.
Men hvis du ser nærmere på sammensætningen, kan du se, at dens innovation er temmelig tvivlsom.
I modsætning til Berry lavede Haley simpelthen en god coverversion af et stykke skrevet af en sort kunstner. I Haleys optræden lyder denne komposition som et brændende sving takket være den velspillede del af blæseinstrumenterne. Faktisk kopierede han perfekt sorte kunstneres performancestil. Dette er måske hans hovedfortjeneste... Derfor er det ret kontroversielt at kalde Haley "rock and rolls gudfar". Jeg vil kalde ham den første hvide musiker, der med succes kopierede og udførte sort R&B. Og det var naturligt at betragte Haley som en mulig kandidat til rollen som kongen af ​​rock and roll var bare fjollet.
Lad os nu vende tilbage til Elvis Presley. Med sin karriere i Sun Studios kom Presley ikke umiddelbart til rock and roll. Faktisk kan alle Elvis's optagelser i Phillips Studios ikke tilskrives rock and roll. Dette er hillbilly med en ny lyd.
Elvis havde en fremragende musikalsk flair og var godt klar over, at det var umuligt at skabe noget nyt, der begrænsede sig til rammerne for countrymusik og spillede efter traditionelle kanoner.
Derfor forsøger han præcist at modernisere countrymusikken og giver den en mere bluesagtig og sensuel lyd. Presleys Sanova -noter repræsenterer sådanne forsøg.
Med udgangspunkt i Arthur Craddaps blues “That is all right mama” som grundlag tolker Elvis den korrekt og på en original måde uden at kopiere sangen, men tværtimod ændre den og dermed give den et nyt liv.
Nå, det første rigtige hit af rock 'n' roll, vil jeg kalde sangen "Heartbreak Hotel". På tidspunktet for hendes optagelse havde Elvis allerede rigelig erfaring med at fortolke sorte kunstneres værker.
For sin tid var det et utvivlsomt mesterværk, som verden endnu ikke havde hørt. Sangen er fuld af ny lyd, og Presleys originale læsning af dens tekster gør kompositionen endnu mere mystisk og sensuel. Derfor, rock and rolls fødselsår, ville jeg ikke kalde 1951 eller 1954, men 1956.
Og så forblev sagen lille. Takket være Parkers forbindelser dukkede Elvis op på tv.
Da jeg så Presley i fjernsynet, fandt offentligheden (jeg taler selvfølgelig om unge her) det, de ledte efter. En ung, sexet, energisk og følte rytmen perfekt, sangeren kunne efterlade få mennesker ligeglade. I efterfølgende optrædener på tv -shows og i nye optagelser, Presley in igen beviste sin fænomenale evne til at fortolke sange fra sorte kunstnere og ændre dem til bedre side... Og der var mange sådanne eksempler, for eksempel det mesterligt omarbejdede “My baby left me” af Arthur Craddap eller en række af Little Richards hits.
Derefter var der ingen i tvivl om, at Elvis Presley var den sande "konge af rock and roll".

Artiklen er skrevet af Dima (Eddie).