Kort biografi om den italienske komponist Giuseppe Verdi. Operaværker af Giuseppe Verdi: en generel oversigt

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10. oktober 1813 – 27. januar 1901) var en italiensk komponist, der blev berømt over hele verden for sine operaer og rekviem af utrolig skønhed. Han betragtes som manden, der hjalp italiensk opera med at tage form og blive det, man kalder "tidens klassiker".

Barndom

Giuseppe Verdi blev født den 10. oktober i Le Roncol, et område nær byen Busseto i Parma-provinsen. Det skete bare sådan, at barnet var meget heldigt - han blev en af ​​de få mennesker på den tid, der havde æren af ​​at blive født under fremkomsten af ​​den første franske republik. Samtidig er datoen for Verdis fødsel også forbundet med en anden begivenhed - fødslen samme dag af Richard Wagner, som senere var komponistens svorne fjende og konstant forsøgte at konkurrere med ham på det musikalske område.

Giuseppes far var godsejer og havde på det tidspunkt en stor landsbyværtshus. Mor var en almindelig spinner, der nogle gange arbejdede som vaskedame og barnepige. Selvom Giuseppe var det enebarn i familien levede de meget dårligt, ligesom de fleste af indbyggerne i Le Roncole. Selvfølgelig havde min far nogle forbindelser og var bekendt med lederne af andre, mere berømte værtshuse, men de var kun nok til at købe de nødvendige fornødenheder til familiens vedligeholdelse. Kun lejlighedsvis tog Giuseppe og hans forældre til Busseto til messer, som begyndte i det tidlige forår og varede næsten indtil midt på sommeren.

Verdi tilbragte det meste af sin barndom i kirken, hvor han lærte at læse og skrive. Sideløbende hjalp han de lokale ministre, som til gengæld gav ham mad og endda lærte ham at spille orgel. Det var her, Giuseppe første gang så et smukt, kæmpestort og majestætisk orgel – et instrument, der fra første sekund betog ham med sin klang og fik ham til at forelske sig for altid. Forresten, så snart sønnen begyndte at skrive de første toner på det nye instrument, gav hans forældre ham en spinet. Ifølge komponisten selv var dette et vendepunkt i hans liv, og den dyre gave beholdt han resten af ​​livet.

Ungdom

Under en messe hører den rige købmand Antonio Barezzi Giuseppe spille orgel. Siden en mand har set mange dårlige og gode musikere, forstår han straks, at den unge dreng er bestemt til en storslået skæbne. Han tror på, at lille Verdi med tiden vil blive en person, der vil blive anerkendt af alle, lige fra landsbyboerne til landenes herskere. Det er Barezzi, der anbefaler Verdi at afslutte sine studier på Le Roncol og flytte til Busseto, hvor Fernando Provezi, direktøren for Philharmonic Society, kan handle med ham.

Giuseppe følger råd fra en fremmed, og efter et stykke tid ser Provezi selv sit talent. Men samtidig forstår instruktøren, at uden en ordentlig uddannelse får fyren ikke andet end at spille orgel under messerne. Han påtager sig at undervise Verdi i litteratur og indgyder ham en kærlighed til at læse, hvilket den unge fyr er utrolig taknemmelig for sin mentor. Han er glad for værker af sådanne verdensberømtheder som Schiller, Shakespeare, Goethe, og romanen De forlovede (Alexander Mazoni) bliver hans mest yndlingsværk.

I en alder af 18 tager Verdi til Milano og forsøger at komme ind musikkonservatorium, men dumper optagelsesprøven og hører fra lærere, at "han ikke er trænet i spillet godt nok til at kvalificere sig til en plads på skolen." Til dels er fyren enig i deres holdning, for hele denne tid modtog han kun et par privatlektioner og ved stadig ikke meget. Han beslutter sig for at holde en kort pause og besøger flere operahuse i Milano i en måned. Stemningen, der hersker ved forestillingerne, får ham til at ændre mening om sin egen musikalske karriere. Nu er Verdi sikker på, at han vil være operakomponist.

Karriere og anerkendelse

Verdis første offentlige optræden fandt sted i 1830, da han efter Milano kom tilbage til Busseto. På det tidspunkt er fyren imponeret over operahusene i Milano og samtidig fuldstændig ødelagt og vred over, at han ikke kom ind på konservatoriet. Antonio Barezzi, der ser komponistens forvirring, forpligter sig til selvstændigt at arrangere sin optræden i hans værtshus, som på det tidspunkt blev betragtet som det største underholdningssted i byen. Offentligheden accepterer Giuseppe stående bifald hvilket giver ham selvtillid igen.

Derefter boede Verdi i Busseto i 9 år og optrådte i Barezzi-etablissementer. Men i sit hjerte forstår han, at han kun vil opnå anerkendelse i Milano, da hans hjemby er for lille og ikke kan give ham et bredt publikum. Så i 1839 rejser han til Milano og møder næsten øjeblikkeligt impresarioen fra La Scala-teatret, Bartolomeo Merelli, som tilbyder den talentfulde komponist at underskrive en kontrakt om at skabe to operaer.

Efter at have accepteret tilbuddet skrev Verdi operaerne Kongen i en time og Nabucco i to år. Den anden blev første gang opført i 1842 på La Scala. Arbejdet ventede utrolig succes. I løbet af året spredte den sig over hele verden og blev opført over 65 gange, hvilket gjorde det muligt for den at vinde solidt fodfæste i repertoiret på mange kendte teatre. Efter Nabucco hørte verden flere operaer af komponisten, herunder langobarder på korstog og Hernani, som blev utroligt populære i Italien.

Personlige liv

Selv på det tidspunkt, hvor Verdi optræder i Barezzi-etablissementer, har han en affære med datteren af ​​en købmand, Margarita. Efter at have bedt om velsignelser fra deres far, bliver unge mennesker gift. De har to vidunderlige børn: datteren Virginia Maria Luisa og sønnen Icilio Romano. men lever sammen efter et stykke tid bliver det for ægtefællerne snarere en byrde end lykke. Verdi på det tidspunkt begynder at skrive sin første opera, og hans kone ser sin mands ligegyldighed, mest tilbringer tid i sin fars hus.

I 1838 opstår en tragedie i familien - Verdis datter dør af sygdom, og et år senere hans søn. Mor, ude af stand til at modstå et så alvorligt chok, dør i 1840 af en lang og alvorlig sygdom. Samtidig vides det ikke med sikkerhed, hvordan Verdi reagerede på tabet af sine pårørende. Ifølge nogle biografer foruroligede dette ham i lang tid og fratog ham inspiration, andre er tilbøjelige til at tro, at komponisten var for optaget af arbejdet og tog nyhederne forholdsvis roligt.

Giuseppe Verdi (1813-1901), italiensk komponist.

Født 10. oktober 1813 i Roncol (provinsen Parma) i familien til en landsbyværthusholder. Han tog sine første musiktimer hos organisten i den lokale kirke. Så arbejdede han i musikskolen i Busseto ved F. Provezi. Han blev ikke optaget på Milanos konservatorium, men blev i Milano og studerede privat hos konservatorieprofessor V. Lavigny.

Som komponist var Verdi mest tiltrukket af opera. Han skabte 26 værker i denne genre. Operaen Nebuchadnezzar (1841) bragte berømmelse og ære til forfatteren: skrevet i bibelsk historie, den er gennemsyret af ideer relateret til Italiens kamp for uafhængighed. Det samme tema for den heroiske befrielsesbevægelse høres i operaerne Langobarderne i det første korstog (1842), Jeanne d'Arc (1845), Attila (1846), Slaget ved Legnano (1849). Verdi blev i Italien nationalhelt. På jagt efter nye plot vendte han sig til store dramatikeres arbejde: baseret på skuespillet af V. Hugo skrev han operaen Hernani (1844), baseret på tragedien af ​​W. Shakespeare - Macbeth (1847), baseret på drama "Bedrag og kærlighed" F Schiller - "Louise Miller" (1849).

Komponisten blev tiltrukket af stærke menneskelige følelser og karakterer, der har fundet sådan en fuldstændig overensstemmelse med hans musik. Ikke mindre stor er Verdilyric. Denne gave manifesterede sig i operaerne Rigoletto (baseret på Hugos drama The King Amuses itself, 1851) og La Traviata (baseret på A. Dumas' søns drama The Lady of the Camellia, 1853).

I 1861 efter ordre Mariinsky Teater Petersborg skrev Verdi operaen Skæbnens kraft. I forbindelse med produktionen besøgte komponisten Rusland to gange og mødtes med en varm velkomst. Til Paris-operaen komponerede Verdi operaen Don Carlos (1867), og specielt bestilt af den egyptiske regering til at åbne Suez-kanalen, operaen Aida (1870).

Måske var toppen af ​​Verdis operaværk operaen Othello (1886). Og i 1892 vendte han sig til genren komisk opera og skrev sit eget seneste mesterværk- "Falstaff", igen om Shakespeares plot.

Giuseppe blev født den 10. oktober 1813 i landsbyen Roncole, der ligger nær byen Busseto og 25 kilometer fra Parma. Verdi voksede op i en fattig familie, hans far var vinhandler i byen La Renzole i det nordlige Italien.

En vigtig rolle i Giuseppes skæbne blev spillet af Antonio Barezzi. Han var købmand, men musikken indtog en stor plads i hans liv.

Barezzi hyrede Verdi som ekspedient og revisor for kommercielle anliggender. Præstearbejde var kedeligt, men ikke byrdefuldt; men meget tid blev opslugt af arbejdet med den musikalske del: Verdi omskrev flittigt partiture og partier, deltog i prøver og hjalp amatørmusikere med at lære partierne.

Blandt busset musikere førende sted besat af Ferdinando Provezi - katedralorganist, dirigent for det filharmoniske orkester, komponist og teoretiker. Han introducerede Verdi til det grundlæggende i komposition og ledelsesteknik, berigede sin musikalske og teoretiske viden og hjalp ham med at forbedre sit orgelspil. Overbevist om den unge mands store musikalske talent forudsagde han en strålende fremtid for ham.

Verdis første komponerende eksperimenter går tilbage til tiden for hans studier hos Provezi. Imidlertid var forfatterskabet af den unge musiker af amatørkarakter og tilføjede næsten intet til hans sparsomme underholdsmidler. Det var tid til at gå på en mere rummelig kreativ vej, men for dette skulle vi stadig lære en masse. Så ideen opstod om at komme ind på Milanos konservatorium - et af de bedste i Italien. De nødvendige midler til dette blev tildelt af Busset "kontanter til hjælp til de nødlidende", som Barezzi insisterede på: Verdi modtog et stipendium på 600 lire til en rejse til Milano og konservatoriestudier (i løbet af de første to år). Dette beløb blev lidt genopfyldt af Barezzi fra personlige midler.

I det sene forår 1832 ankom Verdi til Milano, den største by i Norditalien, Lombardiets hovedstad. Men Verdi led en bitter skuffelse: han blev blankt nægtet adgang til konservatoriet.

Da dørene til Milanos konservatorium lukkede for Verdi, var hans første bekymring at finde en kyndig og erfaren lærer blandt byens musikere. Blandt de personer, der blev anbefalet til ham, valgte han komponisten Vincenzo Lavigna. Han gik villigt med til at studere med Verdi, og det første, han gjorde for ham, var at give muligheden for at deltage i forestillingerne i La Scala gratis.

Mange forestillinger blev afholdt med deltagelse af de bedste kunstneriske kræfter i landet. Det er ikke svært at forestille sig, med hvilken glæde den unge Verdi lyttede til berømte sangere og sangere. Han deltog også i andre teatre i Milano, såvel som prøver og koncerter i Philharmonic Society.

Engang besluttede Selskabet at opføre oratoriet "Skabelsen af ​​verden" af de store østrigsk komponist Joseph Haydn. Men det skete, at ingen af ​​dirigenterne mødte op til øvelsen, og alle de optrædende var på deres pladser og udtrykte utålmodighed. Så henvendte lederen af ​​Selskabet, P. Mazini, sig til Verdi, som var i salen, med en anmodning om at hjælpe ud af en akavet situation. Hvad der fulgte - fortæller komponisten selv i sin selvbiografi.

”Jeg gik hurtigt hen til klaveret og begyndte at øve. Jeg husker udmærket den ironiske hån, hvormed jeg blev mødt... Mit unge ansigt, mit magre udseende, mit dårlige tøj - alt dette affødte ringe respekt. Men uanset hvad, så fortsatte øvelsen, og jeg selv blev efterhånden inspireret. Jeg begrænsede mig ikke længere til akkompagnement, men begyndte at dirigere med min højre hånd og spille med min venstre. Da øvelsen var slut, fik jeg komplimenter fra alle sider... Som følge af denne hændelse blev jeg betroet at dirigere Haydn-koncerten. Den første offentlige forestilling var så stor en succes, at det umiddelbart var nødvendigt at organisere en gentagelse i store sal adelig klub, som blev overværet af ... alt overklasse Milano."

Så for første gang blev Verdi bemærket i musicalen Milano. En greve bestilte ham endda en kantate til hans familiefest. Verdi opfyldte ordren, men "His Excellence" belønnede ikke komponisten med en eneste lyre.

Men nu er det længe ventede og glædelige øjeblik i livet kommet. ung komponist: han fik en ordre på en opera - den første opera! Denne ordre blev lavet af Mazini, som ikke kun ledede Filharmonisk Selskab, men også var leder af det såkaldte Filodramatiske Teater. Librettoen af ​​A. Piazza, væsentligt revideret af librettisten F. Soler, dannede grundlaget for Verdis første opera Oberto. Sandt nok blev ordren til operaen ikke afsluttet så hurtigt som ønsket ...

Studieårene i Milano sluttede. Det er tid til at tage tilbage til Busseto og arbejde af byens stipendium. Kort efter sin hjemkomst blev Verdi godkendt som dirigent for bykommunen ... Verdi viede megen tid til at lede Filharmonisk Orkester og aktiviteter med hans musikere.

I foråret 1836 giftede Verdi sig med Margherita Barezzi, højtideligt fejret af Busset Philharmonic Society. Snart blev Verdi far: i marts 1837, datter af Virginia, og i juli 1838, søn af Ichilyao.

I årene 1835-1838 komponerede Verdi et stort antal værker af lille form - marcher (op til 100!), danse, sange, romancer, kor og andre.

Hans vigtigste kreative kræfter var koncentreret om operaen Oberto. Komponisten var så ivrig efter at se sin opera på scenen, at han efter at have afsluttet partituret omskrev alle vokal- og orkesterpartierne med sin egen hånd. I mellemtiden var kontraktperioden med Busset kommune ved at være slut. I Busseto, hvor der ikke var et permanent operahus, kunne komponisten ikke længere opholde sig. Efter at have flyttet med sin familie til Milano, begyndte Verdi energiske bestræbelser på at iscenesætte Oberto. På dette tidspunkt var Masini, der bestilte operaen, ikke længere leder af Det Filodramatiske Teater, og Lavigna, som kunne have været meget nyttig, var død.

Uvurderlig hjælp i denne henseende blev ydet af Mazini, som troede på Verdis talent og store fremtid. Han fik støtte fra indflydelsesrige mennesker. Uropførelsen var planlagt til foråret 1839, men på grund af en af ​​de førende kunstneres sygdom blev den udsat til kl. sent efterår. I løbet af denne tid blev librettoen og musikken delvist revideret.

Premieren på "Oberto" fandt sted den 17. november 1839 og var en stor succes. Dette blev i vid udstrækning lettet af stykkets strålende udførende personale.

Operaen var en succes - ikke kun i Milano, men også i Torino, Genova og Napoli, hvor den hurtigt blev opført. Men disse år viser sig at være tragiske for Verdi: Han mister sin datter, søn og elskede kone efter hinanden. "Jeg var alene! En! .. - skrev Verdi. "Og midt i disse frygtelige pinsler var jeg nødt til at afslutte den komiske opera." Det er ikke overraskende, at The King for an Hour svigtede komponisten. Forestillingen blev bublet. Sammenbruddet af hans personlige liv og operaens fiasko ramte Verdi. Han gad ikke skrive mere.

Men én gang vinteraften Mens han vandrede formålsløst gennem Milanos gader, mødte Verdi Merelli. Efter at have talt med komponisten bragte Merelli ham til teatret og overrakte ham næsten med magt en håndskrevet libretto til den nye opera Nebuchadnezzar. "Her er librettoen af ​​Soler! sagde Merelli. "Tænk på, hvad der kan gøres med sådan et vidunderligt materiale. Tag den og læs den ... og du kan returnere den tilbage ... "

Selvom Verdi bestemt kunne lide librettoen, returnerede han den til Merelli. Men han ønskede ikke at høre om afslaget og lagde librettoen i komponistens lomme, skubbede den uden ceremoniel ud af kontoret og låste sig selv.

"Hvad skulle der gøres? huskede Verdi. - Jeg vendte hjem med Nabucco i lommen. I dag - en strofe, i morgen - en anden; her - en tone, der - en hel sætning - så lidt efter lidt opstod hele operaen.

Men disse ord skal selvfølgelig ikke tages bogstaveligt: ​​operaer er ikke så nemme at skabe. Kun takket være det store, hårde arbejde og kreative inspiration var Verdi i stand til at fuldføre Nebukadnezars store partitur i efteråret 1841.

Premieren på Nebukadnezzar fandt sted den 9. marts 1842 på La Scala, med bedste sangere og sangere. Sådanne stormende og begejstrede bifald har man ifølge samtiden ikke hørt i teatret i lang tid. Ved slutningen af ​​handlingen rejste publikum sig fra deres pladser og bød komponisten hjertelig velkommen. Først betragtede han det endda som en ond hån: For kun halvandet år siden, her, blev han så nådesløst udråbt for "Imaginary Stanislav". Og pludselig - sådan en storslået, fantastisk succes! Indtil slutningen af ​​1842 blev operaen opført 65 gange (!) - et exceptionelt fænomen i La Scalas historie.

Årsagen til den triumferende succes var først og fremmest, at Verdi i Nebukadnezzar, på trods af sit bibelske plot, formåede at udtrykke de mest elskede tanker og forhåbninger hos sine patriotiske landsmænd.

Efter fremstillingen af ​​Nebukadnezzar ændrede den strenge, usociale Verdi sig og begyndte at besøge samfundet af den progressive milanesiske intelligentsia. Dette samfund samledes konstant i huset til den ivrige patriot i Italien - Clarina Maffei. Med hende udviklede Verdi venskabelige forbindelser i mange år, fanget i korrespondancen, der fortsatte indtil hendes død. Clarinas mand - Andrea Maffei - var digter og oversætter. På sine digte komponerede Verdi to romancer og senere på sin egen libretto operaen Røverne baseret på Schillers drama. Komponistens forbindelse med Maffei-samfundet havde stor indflydelse på den endelige dannelse af hans politiske og kreative idealer.

Blandt "renæssancens" digtere og A. Manzonis nærmeste venner var Tommaso Grossi - forfatteren til satiriske digte, dramaer og andre værker. Baseret på et af afsnittene i det berømte digt "Jerusalem befriet" af den fremragende italienske digter Torquato Tasso Grossi, skrev han digtet "Giselda". Dette digt tjente som materiale til Solers operatiske libretto, hvorpå Verdi skrev den næste, fjerde opera, med titlen Lombards i det første korstog.

Men ligesom i Nebukadnezar betød de bibelske jøder moderne italienere, så mente korsfarerne på langobarderne det moderne Italiens patrioter.

En sådan "kryptering" af ideen om operaen bestemte snart "Lombardernes" storslåede succes i hele landet. Den patriotiske essens af operaen undgik dog ikke de østrigske myndigheders opmærksomhed: de lagde hindringer i vejen for iscenesættelsen og tillod det først efter ændringer i librettoen.

The Lombards havde premiere på La Scala den 11. februar 1843. Forestillingen blev til en levende politisk demonstration, som i høj grad alarmerede de østrigske myndigheder. Korsfarernes sidste kor blev opfattet som en lidenskabelig appel fra det italienske folk om at kæmpe for deres hjemlands frihed. Efter produktionen i Milano begyndte langobardernes triumftog i andre byer i Italien og europæiske lande, og det blev også iscenesat i Rusland.

"Nebuchadnezzar" og "Lombards" forherligede Verdi i hele Italien. Operahuse den ene efter den anden begyndte at tilbyde ham ordrer på nye operaer. En af de første bestillinger blev lavet af det venetianske La Fenice Teater, der overlod valget af plot til komponistens skøn og anbefalede librettisten Francesco Piave, som siden i mange år er blevet en af ​​Verdis vigtigste samarbejdspartnere og nærmeste venner. En række af hans efterfølgende operaer, herunder mesterværker som Rigoletto og La Traviata, blev skrevet til librettoer af Piave.

Efter at have accepteret ordren begyndte komponisten at søge efter et plot. Efter at have gennemgået et par stykker litterære værker, slog han sig til dramaet "Hernani" af den franske forfatter, dramatiker og digter Victor Hugo - dengang vandt han allerede europæisk berømmelse med romanen "Notre Dame Cathedral".

Dramaet "Ernani", der første gang blev opført i Paris i februar 1830, er gennemsyret af en frihedselskende ånd, romantisk spænding. Komponisten arbejdede med passion på "Ernani" og skrev partituret til operaen i fire akter på få måneder. Premieren på "Ernani" fandt sted den 9. marts 1844 på det venetianske teater "La Fenice". Succesen var enorm. Operaens plot, dets ideologiske indhold viste sig at være i overensstemmelse med italienerne: den forfulgte Ernanis ædle udseende mindede om de patrioter, der blev fordrevet fra landet, opfordringen til at kæmpe for hjemlandets befrielse blev hørt i koret af de sammensvorne vækkede forherligelsen af ​​ridderlig ære og tapperhed en følelse af patriotisk pligt. Hernani-forestillinger blev til livlige politiske demonstrationer.

I disse år udviklede Verdi en usædvanlig intens kreativ aktivitet: premieren fulgte premieren. Mindre end otte måneder efter premieren på Hernani, den 3. november 1844, fandt den første opførelse af Verdis nye, allerede sjette opera, The Two Foscari, sted på Roms teater i Argentina. Den litterære kilde til det var tragedien af ​​samme navn af den store engelske digter og dramatiker George-Gordon Byron.

Efter Byron blev Verdis opmærksomhed tiltrukket af den store tyske digter og dramatiker Friedrich Schiller, nemlig hans historiske tragedie Jomfruen fra Orleans. Det heroiske og på samme tid rørende billede af en patriotisk pige, legemliggjort i Schillers tragedie, inspirerede Verdi til at skabe operaen Giovanna d'Arco (libretto af Soler). Den havde premiere på La Scala i Milano den 15. februar 1845. Operaen var først en temmelig bragende succes - primært på grund af den berømte unge primadonna Erminia Fredzolini, der optrådte ledende rolle, men så snart denne rolle overgik til andre kunstnere, kølede interessen for operaen ned, og hun forlod scenen.

Snart fandt sted ny premiere- opera "Alzira" - baseret på Voltaires tragedie. Napolitanske teatergængere bifaldt den nye opera ret enstemmigt, men dens succes viste sig også at være kortvarig.

Attila er titlen på Verdis næste opera. Materialet til dens libretto var den tyske dramatiker Zacharias Werners tragedie - "Attila - Hunnernes konge".

Premieren på "Attila", som fandt sted den 17. marts 1846 i det venetianske teater "La Fenice", blev afholdt med et varmt patriotisk opsving af kunstnere og lyttere. En storm af begejstring og råb - "Vi, vi Italien!" - forårsagede den romerske kommandant Aetius' sætning, adresseret til Attila: "Tag hele verden for dig selv, kun Italien, overlad Italien til mig!"

Verdi fra sin ungdom beundrede Shakespeares genialitet - han læste entusiastisk og genlæste sine tragedier, dramaer, historiske krøniker, komedier og besøgte også deres forestillinger. Han opfyldte sin elskede drøm – at komponere en opera baseret på Shakespeares plot – i en alder af 34: han valgte tragedien "Macbeth" som litterær kilde til sin næste, tiende opera.

Premieren på Macbeth fandt sted den 14. marts 1847 i Firenze. Operaen havde stor succes både her og i Venedig, hvor den hurtigt blev opført. Scenerne af Macbeth, hvor patrioterne optræder, vakte stor begejstring hos publikum. En af scenerne, hvor der synges om det hengivne fædreland, fangede især tilhørerne; så da de iscenesatte Macbeth i Venedig, optog de, grebet af en enkelt patriotisk impuls, en melodi med ordene "De forrådte deres hjemland ..." i et kraftfuldt kor.

Midt på sommeren 1847 fandt premieren på en anden opera af komponisten, The Robbers, baseret på dramaet af samme navn af F. Schiller, sted i London.

Efter London boede Verdi i Paris i flere måneder. Det historiske år 1848 kom, da en kraftig revolutionær bølge skyllede ind over Europa. I januar (selv før starten på revolutioner i andre lande!) brød en storladen folkeopstand ud på Sicilien, nærmere bestemt i hovedstaden Palermo.

I tæt forbindelse med de revolutionære begivenheder i 1848 står komponistens skabelse af den fremragende heroisk-patriotiske opera Slaget ved Legnano. Men allerede før hende nåede Verdi at færdiggøre operaen Le Corsaire (libretto af Piave efter digt af samme navn Byron).

I modsætning til Le Corsaire var operaen Slaget ved Legnano en bragende succes. Plottet, hentet fra det italienske folks heroiske fortid, genopstod på scenen historisk begivenhed: nederlag i 1176 af de forenede lombardiske tropper fra den tyske kejser Frederick Barbarossas invaderende hær.

Forestillinger af slaget ved Legnano, afholdt i et teater dekoreret med nationale flag, blev ledsaget af lyse patriotiske demonstrationer af romerne, som proklamerede en republik i februar 1849.

Der var ikke engang gået et år siden Rom-premieren på Slaget ved Legnano, da Verdis nye opera Luisa Miller i december 1849 blev opført på San Carlo Theatre i Napolitan. Dens litterære kilde er Schillers "filister-drama" "Snedhed og kærlighed", rettet mod klasseulighed og fyrstelig despoti.

Louise Miller er Verdis første lyrisk-hverdagsopera, hvor karaktererne er helt almindelige mennesker. Efter at have været iscenesat i Napoli gik Louise Miller rundt på en række scener i Italien og andre lande.

Verdi er træt af at lede nomadebillede Livet, ønskede han at slå sig fast et sted, især da han ikke længere var alene. Netop på det tidspunkt, i nærheden af ​​Busseto, blev en ret rig ejendom Sant'Agata solgt. Verdi, der dengang havde betydelige midler, købte den og flyttede i begyndelsen af ​​1850 hertil med sin kone for permanent ophold.

Kraftig komponistaktivitet tvang Verdi til at rejse rundt i Europa, men Sant'Agata blev fra det tidspunkt hans yndlingsbolig indtil slutningen af ​​hans liv. Kun vintermånederne foretrak komponisten at tilbringe enten i Milano eller i kystbyen Genova - i Palazzo Dorn.

Den første opera komponeret i Sant'Agata var Stiffelio, den femtende i Verdis kreative portefølje.

I løbet af arbejdet på Stiffelio overvejede Verdi planer for fremtidige operaer og tegnede delvist musik til dem. Allerede dengang blev han betragtet som en af ​​de største komponister, men den højeste blomstring af hans værk kom først: forude var operaer, der bragte ham berømmelse som "Europas musikalske hersker".

Rigoletto, Il trovatore og La traviata er blevet de mest populære operaer i verden. Skabt den ene efter den anden på mindre end to år, tæt på hinanden i musikkens natur, danner de så at sige en trilogi.

Den litterære kilde til "Rigoletto" er en af ​​Victor Hugos bedste tragedier "Kongen har det sjovt". Først præsenteret i Paris den 2. november 1832, umiddelbart efter premieren, blev operaen efter ordre fra regeringen udelukket fra repertoiret - som et skuespil "krænkende for moralen", da forfatteren i det fordømte den opløselige franske konge af første halvdel af det 16. århundrede, Frans I.

Afsondret i Busseto arbejdede Verdi med en sådan intensitet, at han skrev operaen på 40 dage. Premieren på "Rigoletto" fandt sted den 11. marts 1851 på det venetianske teater "La Fenice", på hvis ordre operaen blev komponeret. Forestillingen var en kæmpe succes, og hertugens sang slog, som komponisten forventede, et plask. Publikum spredte sig fra teatret og sang eller fløjtede hendes legende melodi.

Efter opførelsen af ​​operaen sagde komponisten: "Jeg er tilfreds med mig selv og tror, ​​at jeg aldrig vil skrive en bedre." Indtil slutningen af ​​sit liv betragtede han "Rigoletto" som sin bedste opera. Det blev værdsat af både Verdis samtidige og efterfølgende generationer. Rigoletto er stadig en af ​​de mest populære operaer i verden.

Efter premieren på Rigoletto gik Verdi næsten med det samme i gang med at udvikle manuskriptet til den næste opera, Il trovatore. Der gik dog omkring to år, før denne opera så rampelysets lys. Årsagerne, der hindrede arbejdet, var forskellige: dette var en højt elsket mors død og problemer med censur i forbindelse med produktionen af ​​Rigoletto i Rom, og pludselig død Cammarano, som Verdi bragte til at arbejde på librettoen af ​​Il trovatore.

Først i efteråret 1852 færdiggjorde L. Bardare den ufærdige libretto. Der gik måneders hårdt arbejde, og den 14. december samme år skrev komponisten til Rom, hvor premieren var planlagt: "..." Il trovatore "er helt færdig: alle noder er på plads, og jeg er tilfreds . Nok til at holde romerne glade!”

Il trovatore havde premiere på Apollo Theatre i Rom den 19. januar 1853. Selvom Tiberen om morgenen, rasende og overfyldte sine bredder, næsten forstyrrede premieren. Der var ikke engang gået syv uger siden den romerske premiere på Il trovatore, da en ny opera af Verdi, La Traviata, den 6. marts 1853 blev opført på det venetianske teater La Fenice.

Ved at bruge rige vokale og orkestrale udtryksmidler skabte Verdi den nye slags operaer. "La Traviata" er en dybt sandfærdig psykolog musikalsk drama fra samtidens liv - almindelige mennesker. I midten af ​​det 19. århundrede var dette nyt og modigt, da tidligere operaer var domineret af historiske, bibelske, mytologiske emner. Verdis innovation faldt ikke almindelige teatergængeres smag. Den første venetianske produktion var en fuldstændig fiasko.

Den 6. marts 1854 fandt den anden Venedig-premiere sted, denne gang på San Benedetto Theatre. Operaen var en succes: Publikum forstod den ikke kun, men blev også forelsket i den. Snart blev "La Traviata" den mest populære opera i Italien og andre lande i verden. Det er karakteristisk, at Verdi selv engang spurgte, hvilke af sine operaer han elsker mest, svarede, at han som professionel sætter Rigoletto højere, men som amatør foretrækker han La Traviata.

I årene 1850-1860 står Verdis operaer på alle de store scener i Europa. Til Skt. Petersborg skriver komponisten operaen "Skæbnestyrken", for Paris - "Sicilianske Vesper", "Don Carlos", for Napoli - "Masquerade Ball".

Den bedste af disse operaer er Un ballo in maschera. Maskeradebalets herlighed spredte sig hurtigt over hele Italien og langt ud over dets grænser; han tog en fast plads i verdens opera-repertoire.

En anden opera af Verdi - "The Force of Destiny" - blev skrevet efter ordre fra direktoratet for de kejserlige teatre i St. Petersborg. Denne opera var beregnet til en italiensk trup, som konstant havde optrådt i Sankt Petersborg siden 1843 og havde en enestående succes. Den 10. november 1862 fandt premieren sted. Petersburgerne tog varmt imod den berømte komponist. Den 15. november skrev han i et brev til en af ​​sine venner: "Tre forestillinger fandt sted ... med et fyldt teater og med fremragende succes."

I slutningen af ​​1860'erne fik Verdi et tilbud fra den egyptiske regering om at skrive en opera til det nye teater i Kairo med et patriotisk plot fra kl. egyptisk liv at dekorere festlighederne i forbindelse med åbningen af ​​Suez-kanalen. Forslagets usædvanlige karakter undrede først komponisten, og han nægtede at acceptere det; men da han i foråret 1870 stiftede bekendtskab med manuskriptet udviklet af den franske videnskabsmand (specialist i oldægyptisk kultur) A. Mariette, blev han så revet med af handlingen, at han tog imod tilbuddet.

Operaen stod for det meste færdig i slutningen af ​​1870. Premieren var oprindeligt planlagt til vintersæsonen 1870-1871, men på grund af den spændte internationale situation (den fransk-preussiske krig) måtte den udskydes.

Kairo-premieren på Aida fandt sted den 24. december 1871. Ifølge akademiker B. V. Asafiev "var det en af ​​de mest strålende og entusiastiske forestillinger i hele operaens historie."

Fra foråret 1872 begyndte Aida sin triumfmarch gennem andre italienske operascener, og snart blev den berømt i hele Europa, inklusive Rusland og i Amerika. Fra nu af begyndte man at omtale Verdi som genial komponist. Selv de professionelle musikere og kritikere, der var fordomme over for Verdis musik, anerkender nu kæmpe talent komponist, hans enestående fortjenester inden for operaområdet. Tchaikovsky anerkendte skaberen af ​​"Aida" som et geni og sagde, at navnet Verdi skulle indskrives på historiens tavler ved siden af ​​de største navne.

Den melodiske rigdom i "Aida" slår igennem med dens rigdom og mangfoldighed. I ingen anden opera viste Verdi så generøs og uudtømmelig melodisk opfindsomhed som her. Samtidig er melodierne i "Aida" præget af enestående skønhed, udtryksfuldhed, adel, originalitet; de har ikke spor af et stempel, rutine, "charme", som ofte syndede de gamle italienske operakomponister, og Verdi selv i kreativitetens tidlige og til dels midterste perioder. I maj 1873 blev Verdi, som dengang boede i Sant'Agata, dybt ked af nyheden om den 88-årige Alessandro Manzonis død. Verdis kærlighed og respekt for denne patriotiske forfatter var grænseløs. For i tilstrækkelig grad at ære mindet om sin herlige landsmand besluttede komponisten at skabe et Requiem på et årsdagen for hans død. Det tog Verdi ikke mere end ti måneder at skabe Requiem, og den 22. maj 1874 blev det første gang opført under forfatterens ledelse i Markuskirken i Milano. Melodiens rigdom og udtryksfuldhed, harmoniernes friskhed og dristighed, den farverige orkestrering, harmonien i formen, beherskelsen af ​​polyfonisk teknik placerer Verdis Requiem blandt de mest fremragende værker i denne genre.

Dannelsen af ​​en enkelt italiensk stat retfærdiggjorde ikke Verdis håb, som mange andre patrioter. Den politiske reaktion vakte dyb bitterhed hos komponisten. Verdis frygt var også forårsaget af det musikalske liv i Italien: negligeringen af ​​nationale klassikere, den blinde efterligning af Wagner, hvis værk Verdi satte stor pris på. Et nyt opsving kom fra den gamle forfatter i 1880'erne. I en alder af 75 begyndte han at skrive en opera baseret på handlingen i Shakespeares skuespil Othello. Modsatte følelser - lidenskab og kærlighed, troskab og intriger formidles i det med forbløffende psykologisk sikkerhed. I "Othello" er alt det geniale, som Verdi opnåede i sit liv, forbundet. Musik verden var chokeret. Men denne opera blev ikke finalen på den kreative vej. Da Verdi allerede var 80 år, skrev han nyt mesterværk- den komiske opera "Falstaff" baseret på Shakespeares skuespil "The Merry Wives of Windsor" - et værk så perfekt, realistisk med en forbløffende polyfon finale - en fuga, at det straks blev anerkendt som verdens operaens højeste præstation.

10. september 1898 blev Verdi 85 år. "... Mit navn lugter af mumiernes æra - jeg tørrer selv ud, når jeg bare mumler dette navn for mig selv," indrømmede han sørgeligt. Den stille og langsomme udtoning af komponistens vitalitet fortsatte i mere end to år mere.

Kort efter at menneskeheden højtideligt havde taget imod det 20. århundrede, blev Verdi, der boede på et hotel i Milano, ramt af lammelse og en uge senere, tidligt om morgenen den 27. januar 1901, døde han i en alder af 88. Der blev erklæret national sorg i hele Italien.

1. ung grøn

Giuseppe Verdi sagde engang:
Da jeg var atten år gammel, betragtede jeg mig selv som stor og sagde:
"JEG ER".
Da jeg var femogtyve år gammel, begyndte jeg at sige:
"Mig og Mozart"
Da jeg fyldte fyrre, sagde jeg:
"Mozart og jeg".
Nu siger jeg:
"Mozart".

2. der kom en fejl ud ...

En dag kom en 19-årig ung til dirigenten for Milanos konservatorium og bad om at blive undersøgt. På den adgangseksamen han spillede sine kompositioner på klaveret. Få dage senere fik den unge mand et strengt svar: "Forlad tanken om konservatoriet. Og hvis du virkelig vil studere musik, så søg efter en privatlærer blandt stadsmusikanterne ..."
Således blev den talentløse unge mand sat i hans sted, og det skete i 1832. Og et par årtier senere søgte Milanos konservatorium passioneret æren af ​​at bære navnet på en musiker, der engang blev afvist af det. Dette navn er Giuseppe Verdi.

3. Giv klapsalver!...

Verdi sagde engang:
- Bifald er en integreret del af nogle typer musik, de bør indgå i partituret.

4. Jeg siger: "mozart"!

Engang talte Verdi, allerede gråhåret og berømt over hele verden, med en ung komponist. Komponisten var atten år gammel. Han var fuldstændig overbevist om sit eget geni og talte hele tiden kun om sig selv og sin musik.
Verdi lyttede længe og opmærksomt til det unge geni og sagde så med et smil:
- Min kære unge ven! Da jeg var atten år gammel, betragtede jeg også mig selv som en stor musiker og sagde: "Det er jeg." Da jeg var femogtyve år gammel, sagde jeg: "Mig og Mozart." Da jeg var fyrre år gammel, sagde jeg allerede: "Mozart og jeg." Og nu siger jeg bare: "Mozart".

5. Jeg vil ikke fortælle det!

En håbefuld musiker forsøgte i lang tid at få Verdi til at lytte til hans spil og give udtryk for sin mening. Endelig var komponisten enig. På den aftalte time kom den unge mand til Verdi. Han var en høj ung mand, tilsyneladende udstyret med en kæmpestor fysisk styrke. Men han spillede dårligt...
Efter at have spillet færdig bad gæsten Verdi om at udtrykke sin mening.
- Fortæl mig bare hele sandheden! - sagde den unge mand resolut og knyttede næverne i begejstring.
"Det kan jeg ikke," svarede Verdi med et suk.
- Men hvorfor?
- Jeg er bange...

6. ikke en dag uden en linje

Verdi bar altid med sig nodebog, hvori han dagligt nedfældede sine musikalske indtryk fra den dag, han levede. I disse originale dagbøger fra den store komponist kunne man finde forbløffende ting: fra enhver lyd, hvad enten det var råben fra en ismand på en varm gade eller en bådsmands opråb til en tur, udråb fra bygherrer og andre arbejdere. mennesker, eller børns gråd, udtog Verdi fra alt musikalsk tema! Som senator overraskede Verdi engang sine venner i Senatet. på fire ark nodepapir han arrangerede meget genkendeligt i en kompliceret lang fuga ... temperamentsfulde lovgiveres taler!

7. godt tegn

Efter at have afsluttet arbejdet med operaen Il trovatore inviterede Giuseppe Verdi meget venligt en temmelig utalentet musikkritiker, hans store modstander, til at gøre ham bekendt med nogle af de vigtigste fragmenter af operaen. - Jamen, hvordan kan du lide min nye opera? spurgte komponisten og rejste sig fra klaveret.
"Helt ærligt," sagde kritikeren resolut, "forestår det hele ret fladt og uudtrykkeligt for mig, hr. Verdi.
- Herregud, du kan slet ikke forestille dig, hvor taknemmelig jeg er for din feedback, hvor glad jeg er! udbrød den overlykkelige Verdi og gav varmt hånden på sin modstander.
- Jeg forstår ikke din glæde, - trak kritikeren på skuldrene. - Jeg kunne jo ikke lide operaen ... - Nu er jeg helt sikker på succesen med min Il trovatore, forklarede Verdi. - Når alt kommer til alt, hvis du ikke kunne lide værket, så vil publikum helt sikkert kunne lide det!

8. returner pengene, maestro!

Verdis nye opera "Aida" blev modtaget med beundring af offentligheden! Den berømte komponist blev bogstaveligt talt bombarderet med prisværdige anmeldelser og entusiastiske breve. Men blandt dem var dette: "Støjende snak om din opera" Aida "fik mig til at tage til Parma den 2. i denne måned og overvære en forestilling ... I slutningen af ​​operaen stillede jeg mig selv spørgsmålet: gjorde operaen tilfredsstille mig? Svaret var negativt "Jeg sætter mig ind i vognen og vender hjem til Reggio. Alle dem omkring mig taler kun om operaens fordele. Jeg blev igen grebet af ønsket om at lytte til operaen, og den 4. var igen i Parma. Indtrykket, jeg fik, var følgende: der er intet udestående i operaen ... Efter to eller tre forestillinger vil din "Aida" være i støvet af arkivet. Du kan dømme, kære Monsieur Verdi, hvor har jeg ondt af min spildte lyre. Læg hertil, at jeg er en familiefar og en sådan udgift giver mig ikke fred. Derfor appellerer jeg direkte til dig med en anmodning om at returnere de nævnte penge til mig ... "
I slutningen af ​​brevet blev fremlagt en dobbeltregning vedr jernbane frem og tilbage, til teatret og middag. I alt seksten lire. Efter at have læst brevet beordrede Verdi, at hans impresario skulle betale andrageren penge.
"Men med fradrag af fire lire for to middage," sagde han muntert, "som denne herre kunne have spist hjemme hos ham." Og en ting mere... Tag hans ord på, at han aldrig vil lytte til mine operaer igen... For at undgå nye udgifter.

9. historie af en samling

Engang kom en af ​​hans venner på besøg hos Verdi, som tilbragte sommeren i sin lille villa ved kysten i Monte Catini. Da han så sig omkring, var han utrolig overrasket over, at ejeren, selvom den ikke er for stor, men stadig en to-etagers villa med et dusin værelser, konstant samlet i et værelse og ikke den mest komfortable ...
- Ja, selvfølgelig har jeg flere værelser, - forklarede Verdi, - men der gemmer jeg ting, som jeg virkelig har brug for.
Og den store komponist tog gæsten med rundt i huset for at vise ham disse ting. Forestil dig den nysgerrige gæsts overraskelse, da han så et stort antal løbehjul, der bogstaveligt talt fyldte Verdis villa...
"Ser du," forklarede komponisten den mystiske situation med et suk, "jeg kom her på jagt efter fred og ro, hvilket ville arbejde på min ny opera. Men af ​​en eller anden grund besluttede adskillige ejere af disse instrumenter, som du lige har set, at jeg var kommet her udelukkende for at lytte til min egen musik i en temmelig dårlig fremførelse af deres skiveskiver ... Fra morgen til aften glædede de mine ører med arier fra La Traviata, "Rigoletto", "Troubadour". Desuden var det meningen, at jeg også skulle betale dem hver gang for denne tvivlsomme fornøjelse. Til sidst faldt jeg i fortvivlelse og købte simpelthen alle løbehjulene hos dem. Denne fornøjelse kostede mig ret meget, men nu kan jeg arbejde i fred ...

10. umulig opgave

Modsat i Milano berømt teater"La Scala" er et værtshus, hvor kunstnere, musikere, scenekendere har været samlet i lang tid.
Der har man længe opbevaret en flaske champagne under glas, som er beregnet til dem, der konsekvent og tydeligt med egne ord kan genfortælle indholdet af Verdis opera Il trovatore.
Denne flaske har været lagret i mere end hundrede år, vinen bliver stærkere, men der er stadig ingen "heldig" en.

11. den bedste er den venligste

Engang blev Verdi spurgt, hvilken af ​​sine kreationer han anser for at være den bedste?
- Huset jeg byggede i Milano til ældre musikere...

"Aida" og Requiem øgede Verdis herlighed yderligere. Han var tres år gammel. Og på trods af at de kreative kræfter ikke er tørret ud, er hans stemme stille i lang tid.

Mazzini skrev til ham i 1848: "Hvad Garibaldi og jeg laver i politik, hvad vores fælles ven Manzoni gør i poesi, hvad du gør i musik. Vi tjener alle mennesker, så godt vi kan." Det var på denne måde - som at tjene folkets interesser - at Verdi forstod sin kreative opgave. Men i årenes løb, da han så begyndelsen af ​​den politiske reaktion, kom han i konflikt med den italienske virkelighed omkring ham. En følelse af dyb skuffelse sneg sig ind i hans sjæl. Verdi afgår fra sociale aktiviteter, accepterer modvilligt titlen som senator, der blev tildelt ham i 1860 (i 1865 nægter han det), i lang tid, uden at forlade, bor han på sit gods Sant'Agata, hvor han er engageret i landbruget, møder få mennesker. Han skrev bittert efter Rossinis død: "... det var et af Italiens herlige navne. Når der ikke vil være andre (brevet talte om Manzoni.- M. D.) - hvad er der tilbage for os? Vores ministre og herlige "udnyttelser" under Lissa og Custozza? ... " (Betyder Italiens nederlag i krigen med Østrig.).

Verdi sårer også forræderi nationale idealer(en direkte konsekvens af den politiske reaktion!), som observeres blandt figurerne indenlandsk kunst. Moden til alt udenlandsk er kommet. Repertoiret af musikteatre i Italien er domineret af udenlandske forfattere. Unge komponister er glade for Wagner. Verdi føler sig ensom.

Under disse forhold er han endnu dybere bevidst om sit sociale kald, som han ser i at bevare og videreudvikle klassiske traditioner på niveau med nye ideologiske opgaver og æstetiske krav. italiensk opera. Den geniale patriotiske komponist er nu endnu mere krævende end før i forhold til sit værk og de værker, der i 1950'erne vandt ham verdensberømmelse. Han kan ikke hvile på det, han har opnået. Dette nødvendiggør yderligere uddybning og forbedring af den realistiske metode.

Der går således ti lange refleksionsår, som adskiller datoen for færdiggørelsen af ​​Requiem fra starten på arbejdet med Othello. Men der går endnu tre års hårdt arbejde, før premieren på Verdis geniale opera finder sted.

Ikke et eneste værk krævede af komponisten en sådan anstrengelse af kreative kræfter, en så omhyggelig overvejelse af dets alle detaljer, som Othello. Og ikke fordi Verdi allerede er over halvfjerds år gammel: musikken, han skrev, er slående i sin friskhed og spontanitet, den er født ud fra en enkelt impuls. En dyb følelse af ansvar for fremtiden for italiensk musik fik komponisten til at være så langsom. Dette er hans kreative testamente: han skal give et endnu højere og mere perfekt udtryk for den nationale opera's nationale traditioner. Der er en anden omstændighed, der fik Verdi til at tænke dramaturgien i sit værk så detaljeret igennem - dens litterære kilde tilhører Shakespeare, Verdis yndlingsforfatter.

En talentfuld og trofast assistent i dette arbejde var Arrigo Boito (Boitos opera "Mephistopheles", som fik europæisk berømmelse, blev skrevet i 1868 (anden udgave - 1879). Komponisten var dengang glad for Wagner. "Aida" tvang ham til at genoverveje sine kunstneriske positioner. Det kreative venskab med Verdi begyndte i 1881, da Boito modtog deltagelse i revisionen af ​​librettoen til "Simon Bocanegra".)- på det tidspunkt allerede en kendt komponist, en begavet forfatter og digter, der ofrede sin kreative aktivitet for at blive Verdis librettist. Allerede i 1881 introducerede Boito Verdi fuld tekst libretto. Imidlertid modnedes komponistens idé først gradvist. I 1884 fik han styr på implementeringen, og tvang Boito til radikalt at lave en masse ting om (finalen af ​​1. akt; Iagos monolog - i II, samme sted - Desdemonas exit; fuldstændigt III akt; sidste akt havde fire udgaver). Musikken er komponeret over to år. Premieren på Otello, i forberedelsen af ​​hvilken Verdi deltog aktivt, fandt sted i Milano i 1887. Det var en triumf for italiensk kunst.

"Den geniale gamle mand Verdi i "Aida" og "Othello" åbner nye veje for italienske musikere," bemærkede Tchaikovsky i 1888. (Efter at have hørt "Aida" i 1876 i Moskva sagde Tjajkovskij, at han ikke selv kunne skrive en opera om sådan et plot og med sådanne karakterer.). Verdi udviklede disse måder i genren komisk opera. I årtier havde andre dagsordener distraheret ham. Men det er kendt, at han i slutningen af ​​60'erne ønskede at skrive en opera baseret på handlingen i Molieres Tartuffe, og endda før det Shakespeares The Merry Wives of Windsor. Disse planer blev ikke realiseret, kun i slutningen af ​​sit liv lykkedes det ham at skabe et værk af tegneseriegenren.

"Falstaff" (1893) - sidste opera Verdi. Den bruger indholdet af både "The Merry Wives of Windsor" og komiske mellemspil fra Shakespeares historiske krønike "Henry IV".

Den firsårige mesters værk rammer med ungdommelig munterhed, en bizar kombination af muntert bøvl med skarp satire (i skildringen af ​​borgerne i Windsor), lette humoristiske tekster (af det elskende par af Nanette og Fenton) med en dyb psykologisk analyse af hovedbilledet af Falstaff, hvorom Verdi sagde, at "dette er ikke bare en karakter , og type! I den brogede række af episoder, hvor mesterligt finpudsede ensembler spiller en vigtig rolle (kvartetten og nonetten af ​​2. scene, den sidste fuga funklende med vid), øges orkestrets samlende rolle, ekstremt genialt og mangfoldigt i brugen af ​​individuelle klangfarve. Orkestret slører dog ikke, men sætter gang i rigdommen af ​​vokalpartiernes melodiske karakteristika. I denne henseende fuldender Falstaff disse italienere nationale traditioner komisk opera, hvor et uovertruffent eksempel var " barber i sevilla»Rossini. Samtidig med at udvikle metoder til den musikalske og dramatiske legemliggørelse af den hastigt udfoldede scenehandling, åbner Falstaff en ny scene i musikteatrets historie. Disse metoder blev vedtaget af unge italienske komponister, især Puccini.

Før sidste dage liv Verdi bevarede klarhed i sindet, kreativ nysgerrighed, loyalitet over for demokratiske idealer. Han døde i en alder af syvogfirs den 27. januar 1901.

Udgivelsen er udarbejdet på baggrund af lærebogen af ​​M. Druskin

Giuseppe Verdi
Leveår: 1813 - 1901

Giuseppe Verdis arbejde er kulminationen i udviklingen af ​​italieneren musik XIXårhundrede. Hans kreativ aktivitet, der primært er knyttet til operagenren, strakte sig over mere end et halvt århundrede: den første opera ("Oberto, grev Bonifacio") blev skrevet af ham i en alder af 26, den næstsidste ("Othello") - med 74, den sidste ("Falstaff") - 80 (!) år gammel. I alt, under hensyntagen til seks nye udgaver af tidligere skrevne værker, skabte han 32 operaer, som stadig udgør den vigtigste repertoirefond for teatre rundt om i verden.

Verdis livsvej faldt sammen med et vendepunkt i italiensk historie. Det var heroisk Risorgimentos æra- æraen af ​​italienernes kamp for et frit og udeleligt Italien. Verdi var en aktiv deltager i denne heroiske kamp; han hentede sin inspiration fra dens drama. Det er ikke tilfældigt, at samtiden så ofte kaldte komponisten "den musikalske Garibaldi", "den italienske revolutions maestro".

Operaer fra 40'erne

Allerede i de første operaer af Verdi, skabt af ham i 40'erne, blev de nationale befrielsesideer, der var så relevante for den italienske offentlighed i det 19. århundrede, legemliggjort: "Nabucco", "Lombards", "Ernani", "Joan of Arc", "Atilla", "Slaget ved Legnano", "Robbers", "Macbeth" (Verdis første Shakespeare-opera) osv. - alle er baseret på heroisk-patriotiske historier, glorificerer frihedskæmpere, hver af dem indeholder en direkte politisk hentydning til den sociale situation i Italien, der kæmper mod den østrigske undertrykkelse. Opførelserne af disse operaer fremkaldte en eksplosion af patriotiske følelser blandt den italienske lytter, strømmede ind i politiske demonstrationer, det vil sige, de blev begivenheder politisk betydning. Melodierne fra operakor komponeret af Verdi fik betydningen af ​​revolutionære sange og blev sunget over hele landet.

Operaer fra 1940'erne er ikke uden fejl:

• forviklingen af ​​librettoen;
• mangel på lyse, prægede solo-karakteristika;
• orkestrets underordnede rolle;
• uudtrykkeligheden af ​​recitativer.

Lytterne tilgav dog villigt disse mangler for deres oprigtighed, heroisk-patriotiske patos og konsonans med deres egne tanker og følelser.

Den sidste opera i 40'erne - "Louise Miller" baseret på Schillers drama "Bedrag og kærlighed" - åbnede en ny fase i Verdis arbejde. Komponisten vendte sig først til et nyt emne for sig selv - emne social ulighed, som bekymrede mange kunstnere af den anden halvdelen af ​​XIXårhundrede, repræsentanter kritisk realisme. I stedet for heroiske historier kommer personligt drama, på grund af sociale årsager. Verdi viser, hvordan en uretfærdig social orden bryder menneskeskæbner. Samtidig viser fattige, fravalgte mennesker sig at være meget ædlere, åndeligt rigere end repræsentanter for "det høje samfund".

Operaer fra 50'erne - 60'erne

Emne social uretfærdighed, der kommer fra "Louise Miller", blev udviklet i den berømte operatriade i begyndelsen af ​​50'erne -, "Troubadur", (begge 1853). Alle tre operaer fortæller om lidelser og død for socialt udsatte mennesker, foragtet af "samfundet": en hofnarr, en fattig sigøjner, en falden kvinde. Skabelsen af ​​disse værker taler om Verdis øgede dygtighed som dramatiker. Sammenlignet med komponistens tidlige operaer er dette et stort skridt fremad:

• det psykologiske princip er forstærket, forbundet med afsløringen af ​​lyse, ekstraordinære menneskelige karakterer;
• kontrasterne, der afspejler vitale modsætninger, forværres;
• traditionelle operaformer fortolkes på en innovativ måde (mange arier, ensembler bliver til frit organiserede scener);
• v vokale dele deklamationens rolle er stigende;
• orkestrets rolle vokser.

Senere, i operaer skabt i anden halvdel af 50'erne ( "Sicilianske Vesper" - for Paris Opera, "Simon Boccanegra", "Un ballo in masquerade") og i 60'erne "Destiny Force" - bestilt af St. Petersburg Mariinsky Theatre og "Don Carlos" - for Paris Opera) vender Verdi igen tilbage til historiske, revolutionære og patriotiske temaer. Men nu er de sociopolitiske begivenheder uløseligt forbundet med heltenes personlige drama, og kampens patos, lyse massescener kombineres med subtil psykologisme. Det bedste af disse værker er operaen Don Carlos, som afslører den forfærdelige essens af den katolske reaktion. Den er baseret på et historisk plot, lånt fra dramaet af samme navn af Schiller. Begivenhederne udspiller sig i Spanien under den despotiske kong Filip II's regeringstid og forrådte sin egen søn i hænderne på inkvisitionen. Ved at gøre det undertrykte flamske folk til en af ​​værkets hovedpersoner viste Verdi heroisk modstand mod vold og tyranni. Denne tyranniske patos af Don Carlos, i overensstemmelse med de politiske begivenheder i Italien, forberedte stort set Aida.

Sen periode med kreativitet (1870'erne - 1890'erne)

Den blev oprettet i 1871 efter ordre fra den egyptiske regering og åbner sen periode i Verdis arbejde. Denne periode omfatter også sådanne topskabelser af komponisten som musikdrama "Othello" og komisk opera "Falstaff" (begge efter Shakespeare til en libretto af Arrigo Boito). Disse tre operaer kombineret bedste funktioner komponist stil:

• dyb psykologisk analyse menneskelige karakterer;
• lys, spændende visning af konfliktsammenstød;
• humanisme, rettet mod at afsløre ondskab og uretfærdighed;
• spektakulær underholdning, teatralskhed;
• demokratisk forståelighed af det musikalske sprog, baseret på traditionerne for italiensk folkesangskrivning.

De der. ret sent: Verdi, der voksede op på landet, befandt sig ikke umiddelbart i et miljø, hvor hans evner kunne afsløres fuldt ud. Hans ungdom blev tilbragt i den lille provinsby Busetto; et forsøg på at komme ind på Milanos konservatorium endte i fiasko (selvom tiden tilbragte i Milano ikke var forgæves - Verdi studerede privat hos dirigenten for La Scala-teatret i Milano, Lavigna).

Efter Aidas triumf sagde Verdi, at han overvejede sit arbejde operakomponist færdig, og faktisk i 16 år skrev han ikke operaer. Dette skyldes i høj grad Wagnerianismens dominans i musikliv Italien.