Sergei Schukin. Samler af modernistisk maleri Sergei Schukin samler

Til 100 års jubilæet Statens Museum finere kunst(GMII) dem. Pushkin, vi starter en række rapporter om museumssamlingen, som også er inkluderet i top ti samlinger i verden. "Samling af Shchukin og Morozov" er den første rapport om cyklussen.

Shchukin og Morozov samling i Moskva

Samling af Gallery of Western European Art fra det 19.-20. århundrede af Pushkin Museum im. Pushkin - den mest interessante i museet. Det blev indsamlet i 12-15 år af repræsentanter for de to største familier af Moskva industrifolk og lånere - Morozov og Shchukin.

Samlingen af ​​impressionistiske værker blev hovedsagelig erhvervet af Sergei Ivanovich Shchukin, men Ivan Abramovich Morozov havde også en finger med i denne samling.

Det menes, at det første værk i denne samling var et maleri, der blev erhvervet af Sergei Ivanovich Shchukin - en lille undersøgelse af Claude Monet kaldet "Lilacs in the Sun".

Hun blev bragt til Moskva i 1897. Med dette værk begynder Sergei Ivanovich Shchukins interesse for de franske impressionisters kunst. Han var den første til at åbne deres arbejde for offentligheden i Moskva.

Samling af Shchukin og Morozov. Sergei Ivanovich Shchukin og Claude Monet

S.I. Shchukin havde ikke kun en fremragende uddannelse, men også en vidunderlig smag og en fantastisk intuition. Når han begyndte at samle fransk samtidskunst, fremhævede han altid umiskendeligt det værk, den figur, som var fundamental i dannelsen af ​​den ene eller anden retning. Intuitionen svigtede ham aldrig.

Inspireret af impressionismen slutningen af ​​XIXårhundrede fastslog Shchukin straks, at nøglefiguren i denne retning, kunstneren, uden hvis arbejde det er umuligt at vurdere impressionisme som en trend i maleriet, var.

Efter at have udskilt ham fra impressionisternes galakse, samlede Shchukin sine lærreder, indtil han havde udtømt nogle grundlæggende stadier, problemerne med dannelsen af ​​denne tendens i kunsten. Så, da han selv, sammen med kunstneren, gennemgik alle stadier af opbygningen af ​​disse teknikker, lukkede han denne indsamlingsside for sig selv.

Dette var et træk ved hans indsamlingsvirksomhed. Efter at have kendt og forstået den eller den mesters arbejde, vendte han aldrig tilbage til denne maler, selv om han senere stødte på store værker, endda mesterværker af denne mester. Efter at have lukket emnet for denne eller den anden kunstner for sig selv, mistede Shchukin interessen for at samle sine værker.

S.I. Shchukin - en samler af impressionisme

Shchukin købte malerier af Degas, alle værkerne af denne kunstner i Pushkin-museet kommer fra Shchukins samling. Han havde også værker i sin samling, men Monet var den vigtigste for samleren.

S.I. Shchukin og Paul Gauguin

Og da Sergei Ivanovich gik igennem og studerede impressionisternes kunst, var det post-impressionisternes tur. Shchukins samling omfattede værker af ALLE mestre, hvis arbejde er forbundet med begrebet post-impressionisme, men den største værdi af hele hans samling var Paul Gauguins arbejde.

Besøgende, der var så heldige at besøge hans hus i Bolshoy Znamensky Lane (nu besat af generalstaben) og befandt sig i hallen sagde, at væggen med hans malerier kunne sammenlignes med en skinnende gylden ikonostase.

Det er det indtryk, der er produceret af samlingen, der er samlet af Sergei Ivanovich Shchukin. Samlingen omfattede malerier fra kunstnerens Tahiti-cyklus. Der er ingen anden samling af Gauguins tahitiske værker i Europa, der er lige i kvalitet.

S.I. Shchukin og Henri Matisse

Shchukin blev hans rigtige og sidste kærlighed, og efter ham, og. Alle, der kom ind i Shchukins hus på Znamenka, kaldte ham ganske rigtigt hjem og. Det var et møde højeste kvalitet, intet museum i verden har sådan en samling. 36 FØRSTEKLASSE lærreder - alle de værker, uden hvilke kunst forbliver ufuldstændig, hvis de ikke tages i betragtning.

Højdepunktet i udstillingslivet i Paris i slutningen af ​​2016 og i begyndelsen af ​​2017 var udstillingen på Louis Vuitton Foundation af Sergei Ivanovich Schukin-samlingen. Det var virkelig en begivenhed, som hele byen samledes til: Folk kom fra USA. Og man kan med beklagelse sige, at Paris gjorde, hvad Rusland burde have gjort - at vise den store russiske samlers samling så fuldstændigt som muligt og på en sådan måde, at det var tydeligt, hvilken rolle den spillede for udviklingen. indenlandsk kunst. Men for at trøste os selv, lad os sige, at i Sergei Ivanovich Shchukins person gjorde Rusland på et tidspunkt, hvad Paris burde have gjort. Det var Sergey Ivanovich og hans kammerat Ivan Abramovich Morozov, der skabte en anden den største samling Fransk maleri i Moskva erhvervede disse værker af moderne fransk maleri, uden hvilke det allerede er umuligt at forestille sig kunsthistorien i det tyvende århundrede.

I anden halvdel af det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede blomstrede privat indsamling i Rusland. hovedrolle det dynamisk udviklende bourgeoisie, primært Moskva-bourgeoisiet, spillede i denne proces. For hende blev indsamlingen efterhånden patriotisk mission, et eksempel på det var Pavel Mikhailovich Tretyakov, som dannede Museum of National Art. Men udenlandsk kunst XIX århundrede i Rusland var ikke særlig heldig: ikke mange af vores landsmænd samlede det. Undtagelsen her var Alexander Kushelev-Bezborodko, en aristokrat i Sankt Petersborg, der samlede en god samling af franske realister af de første halvdelen af ​​XIXårhundrede, som endda havde . Men dette er mere en undtagelse, der beviser reglen. Vestlig art XIXårhundrede er stadig repræsenteret i samlingerne i St. Petersborg og Moskva i fragmenter-tjære-nr. I 1917 besad ikke mere end et dusin moskovitter og Petersburgere værker af moderne fransk maleri, og mest af disse møder var ikke tilgængelige for offentligheden. Selv i deres eget miljø var disse mennesker snarere en undtagelse. I samlingen af ​​moderne vestlig maleri så offentligheden den ekstreme grad af ekstravagance hos Moskva-købmænd, der var berømt for deres luner. Og det er karakteristisk, at hvis vi nu talte om vestlige samlere, så ville spekulationsmotivet dominere i en kritisk holdning til dem: disse ting købes for derefter at sælge dem med fortjeneste. Og hvad angår Moskva-købmændene sladder de sagde, at Shchukin begyndte at bevæge sig. Og Shchukin selv, ved vi fra hans erindringer, viste sin nyerhvervede Gauguin, ikke uden stolthed, idet han sagde til sin samtalepartner: "Den gale skrev - den gale købte." Det er det også karakteristisk motiv- det er mere et motiv for at spilde penge på uforståelige ting, frem for spekulationer.

Faktisk var der i Moskva i begyndelsen af ​​det 20. århundrede fire mennesker, der havde mod nok til at købe usædvanligt vestligt maleri. Disse fire personer tilhørte to iværksætterfamilier - Morozov og Shchukin. Af disse fire forlod to scenen - Mikhail Abramovich Morozov døde i en alder af 33, og hans samling flyttede efter enkens vilje til Tretyakov Gallery, hvor muskovitter allerede kunne se værker af franske realister fra samlingen af Sergei Mikhailovich Tretyakov. Og Peter, den ældste af de to brødre, mistede på et tidspunkt interessen for at samle moderne fransk maleri, og Sergei købte af ham i 1912 de malerier, som han kunne lide.

Så Moskva-samlingen af ​​moderne fransk kunst- det er først og fremmest to personer: Sergey Ivanovich Shchukin og Ivan Abramovich Moro-zov. De samlede ganske unikke med hensyn til volumen og kvalitet på kunstsamlinger, der var helt usædvanlige for de fleste besøgende på Moskvas museer. Deres rolle var så meget desto større i Rusland, fordi der i modsætning til Tyskland eller endda Frankrig ikke var nogen private gallerier i Rusland, der promoverede samtidskunst, især udenlandsk kunst, til markedet. Og hvis Shchukin og Morozov ville købe et nyt billede, kunne de ikke henvende sig til en forhandler i St. Petersborg eller Moskva, de tog ikke engang til Berlin - de tog direkte til Paris. Desuden var der i det russiske kunstrum intet museum, der ville vove at udstille nutidigt radikalt maleri. Hvis en pariser allerede fra 1897 kunne se på impressionisterne i Luxembourg-museet i Gustave Caillebottes samling; hvis Ateneum-museet i Helsingfors (Helsinki) i 1905 turde købe en Van Gogh, og dette var den første Van Gogh i offentlige samlinger i verden; hvis Hugo von Tschudi, værge Nationalgalleriet i Berlin i 1908 blev tvunget til at træde tilbage under pres fra den tyske kejser selv for at købe nye franske malerier - så turde ingen af ​​den russiske stat eller offentlige museer at vise disse malerier. Det første sted, hvor impressionisterne i vores land kunne ses i det offentlige rum, var Pyotr Schukins personlige museum, åbnet i 1905. I 1905 overførte Shchukin sin samling til det historiske museum, som udgjorde en hel afdeling kaldet Department of the Imperial Russian Museum. Historisk Museum kejserens navn Alexander III. Museum for P. I. Schukin. Det private museum har eksisteret siden 1895.. Men det vigtigste er, at samlingen af ​​Sergei Shchukin overtog rollen som museet, som han offentliggjorde siden 1909: i weekenden kunne det besøges, nogle gange endda ledsaget af Sergei Ivanovich selv. Og erindringsskriverne efterlod en imponerende beskrivelse af disse udflugter.

Shchukin og Morozov var to mennesker, der tilhørte samme kreds - det er de gamle troende, det vil sige, de er et meget ansvarligt, moralsk stærkt russisk borgerskab, som samtidig var så vovet at erhverve sig kunst, der ikke havde et stabilt ry. I denne henseende ligner de hinanden. Lignende er listerne over navne, der udgjorde deres samling. I det væsentlige samlede de praktisk talt den samme serie af mestre. Men her begynder forskellene, forskellene er grundlæggende, meget vigtige, definerende for den russiske kunstneriske proces.

Shchukin-brødrene foretog deres første erhvervelser helt i slutningen af ​​det 19. århundrede: i 1898 købte de malerier af Pissarro og Monet. Derefter boede deres yngre bror Ivan Shchukin, som også publicerede i russiske magasiner under pseudonymet Jean Brochet, Jean Schuka, i Paris, levede sit liv og samlede sin samling. Og det var sådan en bro for Moskva-samlere til Paris. Den rigtige Shchukin-samling begyndte med impressionisterne, men som Louis Vuitton-udstillingen meget godt viste, samlede Shchukin faktisk meget, samlede et blandet billede af moderne vestlig maleri, men med Da han erhvervede impressionisterne, indsnævrede han gradvist hans smag og fokuserede netop på dem. Ydermere mindede hans indsamling om starten af ​​en sovjetisk rumraket, som skyder ud fra en ny scene og rejser sig. Han begyndte at blive virkelig interesseret i impressionisterne, så omkring 1904 skiftede han næsten fuldstændigt til postimpressionisterne, og på cirka fem år købte han otte værker af Cezanne, fire af Van Gogh og 16 Gogh gener, og Gauguin ekstra- klasse. Så forelsker han sig i Matisse: den første Matisse kommer til ham i 1906, og så kommer Picasso-striben. I 1914 stoppede Sergei Ivanovich af indlysende grunde på grund af verdenskrigens udbrud ligesom Ivan Abramovich med at købe malerier i udlandet - bestilte ting forbliver der, såsom for eksempel matis -Sov-sky "" fra Pompidou Centret eller Matisses "Woman on a high stool" fra Museum of Modern Art i New York.

Hvis Shchukin er sådan en monogam samler, der meget sjældent vender tilbage til det, han allerede havde oplevet (undtagelsen var købet af impressionister fra sin bror i 1912), så er Morozov en person, der samler meget målt og strategisk. Han forstår, hvad han vil. Sergey Makovsky huskede, at der i lang tid var der tomt sted, og da Morozov blev spurgt, hvorfor du holder ham sådan, sagde Morozov, at "Jeg ser en blå Cezanne her." Og en dag blev dette hul fyldt med en fuldstændig enestående semi-abstrakt sen Cezanne - et maleri, der er kendt som "Blå Landskab" og nu er i Eremitagen. Hvis vi vender denne ting om, så vil der generelt ikke ændre sig meget, for kun en meget stor visuel indsats vil få os til i denne række af strøg at se konturerne af et træ, et bjerg, en vej og måske et hus i centrum. Dette er Cezanne, som allerede er ved at frigøre sig fra figurativiteten. Men det, der er vigtigt her, er netop, hvad Morozov indsamler på en anden måde: han har en vis perfekt billede mestre, det perfekte billede af samlingen, og han er klar til at ligge på lur for at få ønskede billede. Desuden er dette et meget vilkårligt valg, personligt, fordi det for eksempel i 1912 i St. Petersborg blev udstillet og solgt for en meget et stort beløb- 300 tusind franc - det største maleri af den impressionistiske æra "" af Edouard Manet. Benois var meget ked af dengang, at ingen af ​​de russiske samlere turde veksle penge til et mesterværk. Både Shchukin og Morozov kunne gøre det, men Shchukin samlede ikke længere impressionister, og Morozov havde sin egen idé om, hvad han ønskede fra Manet: han ville have et landskab, han ville have en Manet plein air-maler i stedet for en interiørscene.

Forskellene fortsætter også på andre områder. For eksempel købte Shchukin næsten intet fra russisk kunst. Desuden var han ikke særlig interesseret i kunst uden for Frankrig. Han har værker af andre europæiske kunstnere, men på den generelle baggrund er de helt tabt, og det vigtigste er, at de ikke udtrykker hovedtendensen i hans samling. Morozov kompilerede en samling russiske malerier, som ikke er meget ringere end hans franske samling. Han indsamlede en meget bred vifte - fra sen russisk realisme, sådan et værk af foreningen af ​​russiske kunstnere, der skildrer vores natur, Vrubel, Serov, symbolister, Goncharova og Chagall - han var en af ​​de første, hvis ikke den første russer, der købte Shaga-la tingen. Deres forskel var finansiel strategi, deres måder at vælge på. Vi ved fra Matisse, at Morozov, da han besøgte en forhandler i Paris, sagde: "Vis mig de bedste Cézannes" og traf et valg blandt dem. Og Shchukin klatrede ind i butikken, ind i galleriet og kiggede gennem alle de Cezannes, han kunne finde. Morozov var kendt i Paris som en russer, der ikke handler, og i et galleri efterlod han en kvart million francs under sin samling. Igor Grabar, ikke uden ironi, skriver i sine erindringer, at Sergei Ivanovich Shchukin kunne lide at sige og gnide sine hænder: "Gode billeder er billige." Men faktisk var det Sergei Ivanovich Shchukin, der betalte et rekordstort beløb på markedet moderne maleri: i 1910 betalte han for "Dansen" af Matisse 15 tusind tusinde francs og for "Musik" - 12 tusind. Sandt nok forsynede han dokumentet med indikationen "prisen er fortrolig."

Denne variation, som kan ses overalt - Shchukins ekspansivitet og Morozovs stilhed, opkøbsstrategi, valg - ser ud til at stoppe, hvor vi vender os til listen. De samlede virkelig smukke impressionister. Sandt nok er der praktisk talt ingen Edouard Manet i russiske samlinger. Det er inde i en vis forstand et mysterium, for på dette tidspunkt, da vores landsmænd begyndte at samle, var Edouard Manet allerede en ekstraklassefigur, han var en stjerne. Og Muratov skrev engang, at Edouard Manet er den første maler, for en fuldgyldig idé om, hvilken man skal svømme over havet. Det vil sige, at han ikke bare divergerer blandt samlingerne - han tager til USA, og amerikanske samlere for europæiske og russiske i særdeleshed - dette er sådan et foruroligende objekt for ironi: der fra tid til anden glider Der er referencer til Chicago svinekød købmænd, der vil komme til Paris og købe alt. Så med Edouard Manet kom vores landsmænd på en eller anden måde meget enkelt ud af det. Jeg har allerede fortalt om, hvordan vi ikke købte "Baren på Folies Bergère", men tilsyneladende er pointen, at Edouard Manet ikke var den ideelle impressionist for den russiske seer og russiske samler og Claude Monet. Og Claude Monet, godt, var virkelig meget af både Shchukin og Morozov. Yderligere forskelle begynder, fordi Morozov, med sin forkærlighed for lyriske landskaber, elskede Sisley. De samlede praktisk taget de samme post-impressionister, den store treenighed - Cezanne, Gauguin og Van Gogh, og Morozov havde lidt mindre Gauguin end Shchukin, men den amerikanske kunsthistoriker Alfred Barr mente, at kvaliteten af ​​Gauguin-samlingen var næsten højere. Faktisk er dette en ekstremt vanskelig konkurrence, fordi smagen af ​​disse to købmænd var ekstremt sofistikeret, det er sandt, forskellig, og vi nærmer os nu denne grundlæggende forskel.

Det er tegn på, at begge elskede Matisse, men hvis Shchukin oplevede lidenskab - 37 malerier, købte Morozov 11, og af dem var der en del tidlige ting, hvor Matisse endnu ikke var radikal, hvor han var en meget subtil og omhyggelig maler. sæt. Men Morozov havde næsten ingen Picasso: mod mere end 50 malerier af Shchukin kunne Morozov kun opstille tre malerier af Picasso - dog var hvert af disse malerier et mesterværk, der karakteriserede en vis vending. Dette er "Harlekin og hans kæreste" fra den "blå" periode; dette er "", som blev solgt af Gertrude Stein og købt af Ivan Morozov, en ting fra den "lyserøde" periode; og dette er et unikt kubistisk "Portræt af Ambroise Vollard" fra 1910: i lighed med dette billede i verden, er der efter min mening kun to portrætter mere - Wilhelm Uhde og Daniel Henri Kahnweiler. Det vil sige, her, i den usympatiske Picasso for ham, tog Morozov et absolut snigskyttevalg.

Morozov samlede ting af ekstra klasse og samtidig karakteristiske ting med sådan en biografi. For eksempel er hans Boulevard des Capucines af Claude Monet i 1873 meget sandsynligt den samme Boulevard des Capucines, som blev udstillet på den første impressionistiske udstilling i Nadars atelier i 1874. Der er to versioner af Boulevard Capuchinok: den ene opbevares i Statsmuseet. Pushkin i Moskva, den anden er i samlingen af ​​Nelson-Atkins Museum i Kansas City, Missouri, USA.. Der er forskellige meninger om denne sag - amerikanske kunst-Vedaer foretrækker at kalde dette lærred "Capuchin Boulevard" fra et museum i Kansas City, men kvaliteten af ​​billedet tillader mig personligt at antage, at der var netop vores, det vil sige Moskva Monet. "Drying the Sails" af Derain fra Ivan Morozovs samling var præcis det billede, der blev gengivet på udbredelsen af ​​magasinet Illustrasion den 4. november 1905 sammen med andre søm fra Efterårssalonen - fauvisternes værker. Og denne liste kan multipliceres: Morozov valgte virkelig ting med en biografi.

Hvad var den grundlæggende forskel mellem disse samlinger, og hvordan påvirkede denne forskel vores kunst? Sergei Ivanovich Shchukin præsenterede udviklingen af ​​moderne fransk maleri som en permanent revolution. Han valgte ting, der ikke kun var karakteristiske - han foretrak ting radikale. Da han begyndte at samle Matisse og følge Matisses logik, det vigtigste valg der var et valg af et elementært enkelt billede. På sin europæiske rejse, mens han besøgte Folkwang-museet i byen Hagen i Ruhr-regionen i Tyskland, så Shchukin en ting, der netop var blevet bestilt af Karl Ernst Osthaus, ejeren og grundlæggeren af ​​dette museum, faktisk en af ​​de første institutioner dedikeret til strengt samtidskunst. Karl-Ernst Otshaus bestilte Matisse store billede"Tre karakterer med en skildpadde". Plottet er fuldstændig uforståeligt: ​​tre karakterer, tre menneskelignende væsner – der er nogle uklarheder selv med køn – de fodrer skildpadden eller leger med den. Hele rækken af ​​farver er reduceret til blå, grøn og kød; Tegningen ligner et barns. Og denne uhørte enkelhed af Shchukin fængslede helt - han ønskede det samme, resultatet af hvilket var maleriet "Bowl Game", koloristisk og fra tegningens synspunkt, meget tæt på maleriet af Osthaus, hvor skildpadden var der ikke længere og var tre drenge, der rullede bolde, som det er skik i Sydfrankrig. Og denne ting, åbenlyst lakonisk og trodsigt primitiv, gav anledning til erhvervelsen af ​​den ene efter den anden af ​​Matiss' radikale ting: "Red room", "Conversation". Men selvfølgelig er kulminationen på disse indkøb "Dans" og "Musik". Det samme kan siges om Picasso. Shchukin erhvervede snesevis af ting fra den tidlige Picasso, som var på grænsen til kubisme, 1908-1909; tunge, frygtelige, brune, grønne figurer, som om de var hugget med en økse af sten eller træ. Og her var han også forudindtaget, fordi hele perioder af Picassos arbejde gik forbi hans opmærksomhed, men den primitive Picassos radikalisme overskred alle andre grænser. Han gjorde et kolossalt indtryk på den russiske offentlighed, som dannede sit eget billede af dette enfant forfærdeligt, denne ballademager af verdensmaleriet.

Morozov købte de samme kunstnere, men valgte forskellige ting. Der er et klassisk eksempel, citeret allerede på et tidspunkt i publikationerne af kunstkritikeren Al-bert Grigoryevich Kostenevich. To landskaber fra samlingerne af Shchukin og Moro-zo-va. De skildrer det samme motiv. Cezanne var meget glad for at male Mount Sainte-Victoire i Provence, og hvis vi ser på en senere ting, der tilhørte Shchuka-brønden, så kan vi næsten ikke finde bjergets konturer - det er mere en mosaiksamling af streger, hvor vi må efter vores vilje fra betragteren at konstruere dette bjerg og dermed blive en medskyldig i maleprocessen. "Mount Saint Victoire", skrevet flere årtier tidligere af Cezanne og erhvervet af Morozov, er en afbalanceret, klassisk rolig anden, klart billede, der minder om Cezannes ønske om at lave Poussin i overensstemmelse med naturen. Kort sagt præsenterede Morozov fransk maleri efter impressionisme som en evolution, Shchukin som en revolution. Og faktum er, at Morozov-samlingen forblev et mysterium for det store flertal af seere og kunstnere, fordi Ivan Abramovich ikke var en særlig gæstfri samler. Denne samling blev ikke skabt uden råd fra hans kunstnervenner.

For eksempel blev et af hans Van Gogh-mesterværker, "", købt på råd fra Valentin Serov. Men generelt var Morozovs palads ved Pre-chi-stenka, hvor det russiske kunstakademi nu ligger, lukket for besøgende. Men Sergey Ivanovich testamenterede ikke kun samlingen til byen, siden 1909 begyndte han at lade alle komme derind, selv før det var han glad for at invitere elever fra Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur for at vise dem nye erhvervelser. Det faktum, at det var Sergei Ivanovich Shchukins revolutionære koncept for den franske kunst, der var i sigte, blev naturligvis opdaget, er naturligvis den vigtigste faktor i radikaliseringen af ​​den russiske avantgarde. Da han vendte tilbage fra Moskva, skrev David Burliuk til Mikhail Matyushin:

"... vi så to samlinger af franskmændene - S. I. Shchukin og I. A. Morozov. Det er noget, jeg ikke ville turde starte på arbejde uden. Vi er hjemme på tredje dag - alt det gamle er gået i stykker, og åh, hvor er det svært og sjovt at starte forfra..."

Her er faktisk den bedste illustration til at forstå, hvad samlingerne af Moskva-samlere var for den russiske avantgarde. Det var en konstant gæring, det var et konstant irritationsmoment, det var et konstant genstand for kontrovers.

Sergei Ivanovich Shchukin var en meget initiativrig forretningsmand, modig, dristig, og tilsyneladende fortsatte denne økonomiske politik i hans indsamlingsaktiviteter. Nå, for eksempel, som virkelig var venner med Matisse og hjalp ham med glæde - faktisk betalte han selvfølgelig for arbejde, for værker - Shchukin forsøgte at sikre, at Matisse modtog disse penge uden at skulle afgive en kommission til galleriet. Faktum er, at lederen af ​​fauvisterne blev en af ​​de første mestre i moderne maleri, som indgik en så integreret aftale med sin forhandler Bernheim-Jeune, at alt, hvad han producerer, i almindelighed tilhører galleriet, sælges gennem galleriet , for hvilket han naturligvis var berettiget til et betydeligt årligt beløb. Men denne aftale havde undtagelser. Hvis kunstneren accepterede en ordre direkte fra køberen og gik uden om forhandleren, var han forpligtet til at øge beløbet, men Matisse havde ret til at male portrætter og dekorative paneler direkte uden at gå uden om gallerikommissionen. Og hvis vi ser på Shchukin-samlingen af ​​Matisse, vil vi se, at "Dans" og "Musik", de dyreste ting, er paneler og enorme lærreder, som i almindelighed selvfølgelig ikke er helt portrætter , for hver hvoraf Shchukin tog 10 tusind francs fra sin pung, kvalificerer de præcist som portrætmaleri. For eksempel "Familieportræt", der forestiller medlemmer af Matisse-familien; "Samtale", som er et portræt af Matisse og hans kone; nogle andre ting og endelig den sidste Matisse, købt af Shchukin før krigen, "Portræt af Madame Matisse" i 1913, også for 10.000.000 francs. Så Shchukin hjalp meget initiativrigt sin elskede kunstner og ven ved at omgå Bernheim-Jeunes pung.

Adskillige erindringsskrivere bragte os en beskrivelse af Shchukins måde at lede udflugter på. Du kan finde et ironisk portræt af samleren i Boris Zaitsevs historie "Den blå stjerne". Der, heltinden, før pludselig efter at have besøgt galleriet, finder en kærlighedserklæring sted, lytter til Shchukins tur:

“Besøgende af tre slags vandrede gennem salene: igen kunstnere, igen unge damer og beskedne flokke af sightseere, lydigt lyttende til forklaringer. Bilen kørte et godt stykke tid. Hun kunne lide at være alene, ude af smagens pres; hun undersøgte omhyggeligt tåget-røget London, farvestrålende Matisse, hvorfra stuen blev lysere, Van Goghs gule brogethed, Gauguins primitive. I det ene hjørne, foran Cezannes harlekin, sagde en gråhåret gammel mand i pince-nez, med en Moskva-accent, til en gruppe mennesker omkring:
"Cezanne, sir, efter alt andet, som for eksempel Monet, er det det samme som efter sukker - et rugbrød, sir ...
<…>
Den gamle mand, turisternes leder, tog sin pince-nez af og vinkede med den,
sagde:
- Min sidste kærlighed, ja, Picasso, s ... Når det er i Paris for mig
de viste mig, så jeg tænkte – enten gik alle amok, eller også blev jeg skør. Så hans øjne tårer, som om han tikker med en kniv, sir. Eller gå barfodet på glasskår...
Turister nynnede lystigt. Den gamle mand, tilsyneladende ikke den første, der sagde dette, og som kendte hans virkninger, ventede og fortsatte:
"Men nu, sir, intet, sir ... Tværtimod, efter glasskår, virker alt andet for mig som marmelade ..."

Det, der adskiller Ivan Morozovs samling fra Sergei Shchukins samling, er Morozovs fokus på dekorative ensembler. Han havde flere af dem, og hvis Morozov samlede paneler, der var usædvanlige for Claude Monet, der forestillede hjørnerne af en have i Montgeron, fra forskellige gallerier, så bestilte han selv resten af ​​ensemblerne. Trods alt var han faktisk den første i Rusland, der bestilte et komplet monumentalt og dekorativt ensemble til en moderne velstående maler med et endnu ikke fuldt etableret ry. I 1907 blev han enig med Maurice Denis om at skabe en cyklus af billedpaneler til spisestuen i hans palads om handlingen i historien om Psyche. Den oprindelige pris for projektet var 50 tusind francs - det er meget. Der skulle laves fem pan-nos, som Denis, tilsyneladende med hjælp fra lærlinge, praktisk talt gennemførte i løbet af året. Da disse paneler ankom til Moskva, blev det klart, at de ikke helt svarede til interiøret, kunstneren måtte komme, og han besluttede at færdiggøre otte paneler mere for 20.000 mere og derefter, efter råd fra Morozov, sætte statuer i dette rum Maillols arbejde, og det var meget korrekte løsning. Hvornår Alexander Benois, som på et tidspunkt var meget glad for Maurice Denis og promoverede hans arbejde i Rusland, trådte ind i Morozovs spisestue, som han senere husker i sine erindringer, indså han, at det var præcis, hvad der ikke burde have været gjort. Denis skabte legemliggørelsen af ​​et kompromis af moderne kunst, maleri, som en af ​​de moderne forskere kaldte turistiske, postkortudsigt over Italien, karamelsødt maleri. Men selve det faktum, at et integreret ensemble optrådte i Moskva af en moderne fransk kunstner, forekommer mig, forårsagede en polemisk reaktion fra Sergei Ivanovich Shchukin.

Det er på baggrund af Maurice Denis, at vi skal overveje den ekstremt radikale Matisse. Faktisk, efter Maurice Denis, der optrådte i Morozov, bestiller Shchukin "Dans" og "Musik" som et maksimalt avantgardistisk svar på kunsten at gå på kompromis. "Dans" og "Musik" er placeret af Shchukin på trapperne i hans palæ, det vil sige i det offentlige rum. Og dette er et frygteligt vigtigt sted, fordi en person, der kommer ind i Shchukin-museet, modtager straks en meget tydelig stemmegaffel: alt, der derefter begynder efter "Dans" og "Musik" vil blive opfattet gennem prisme af "Dance" Tsa" og "Musik" ”, gennem prisme af den mest radikale kunstneriske beslutning på det tidspunkt. Og al kunst, der kan opfattes som evolutionens kunst, vil gå under revolutionens tegn. Men Morozov, det forekommer mig, forblev ikke i gæld. Ikke at være radikal og ikke være tilbøjelig til så skarpe gestus som Shchukin, handlede han efter min mening i de bedste af sine traditioner, men ikke mindre radikalt. I begyndelsen af ​​1910'erne, på trapperne til hans palæ, det vil sige i et næsten offentligt rum, optræder også en triptykon af Pierre Bonnard "Ved Middelhavet". Pierre Bonnard har på dette tidspunkt mindst af alt ry som en radikal. Pierre Bonnard skaber et maleri, der er meget behageligt, sødt, omsluttende, hvilket giver anledning til en følelse, især denne triptykon, en følelse af varm komfort i middelhavssommeren. Men, som Gloria Groom så godt har vist i sin undersøgelse af århundredeskiftets dekorative æstetik, sætter Bonnards japanske skærmorienterede triptykon faktisk i langt højere grad spørgsmålstegn ved grundprincipperne i europæisk maleri end Matisses "Dans" og "Musik". ". Matisses "Dans" og "Musik", der benægter meget i billedsproget, i det billedlige ordforråd, sætter ikke spørgsmålstegn ved den centripetale idé om komposition, en struktur, der er distinkt, klar, i det væsentlige geometrisk. Og Bonnard i hans japansk tradition produktionen af ​​netop denne centripetality sløres. Vi kan jo sætte fem paneler mere op med forskellige sider, og følelsen af ​​helhed vil ikke gå tabt. Og i denne forstand forekommer det mig, at Morozovs svar på Shchuka-well er meget subtilt og meget præcist.

Jeg sagde, at Shchukin ikke var glad for dekorative ensembler, men dette problem med syntetisk kunst, som plagede det tidlige tyvende århundrede, gik ikke forbi Shchukin-samlingen. I sin samling var Gauguin koncentreret i en stor spisestue, samme sted hvor Matisse også hang; Van Gogh hang på samme væg som Gauguin. Og vi ved fra fotografier og fra samtidens vidnesbyrd, at Gauguins malerier hang meget tæt. Faktisk havde Shchukin ikke meget plads til malerier i sit store palads: samlingen voksede. Men tætheden af ​​denne eksponering var ikke kun forbundet med traditionen med at hænge malerier ryg mod ryg på datidens udstillinger, men naturligvis også med det faktum, at Shchukin intuitivt forstod den syntetiske natur af Gauguins værk. Hængt ved siden af ​​snesevis af malerier af Gauguin, så det ud som noget integreret, som en fresco. Det er ikke tilfældigt, at Jacob Tugendhold klogt kaldte denne installation for "Gauguins iko-no-stas". Han kom ind i top ti – faktisk forstod han som russisk kritiker allerede i 1914 udmærket, hvad et russisk ikon er, hvor meget det på én gang returnerer spiritualitet til kunsten og er en del af templets integrerede ensemble. Og i denne henseende deltager Shchukin-samlingen, på trods af at den ikke følger Morozovs trend, generelt i den samme proces - et forsøg på at skabe holistisk, integreret, syntetisk kunst på basis af moderne maleri.

Shchukin-kollektionen var et absolut problem for det russiske publikum. Den kunst, der blev præsenteret der, var ekstremt usædvanlig, den krænkede konventioner, den ødelagde ideer om harmoni, og den fornægtede i det væsentlige de enorme lag af moderne russisk maleri. Med alt dette finder vi ikke i den russiske presse et stort antal negative anmeldelser om Shchu-kin. Alligevel forekommer det mig, at samleren, selv en særling, der tilhørte en ekstremt indflydelsesrig økonomisk klan, blev skånet for direkte angreb i pressen. Der er undtagelser, de er væsentlige. For eksempel udgav Ilya Efimovich Repins kone, Natalya Borisovna Nordman, som skrev under pseudonymet Severov, i 1910, hvad vi nu kan kvalificere som en "Live Journal" eller en blog, bogen "Intimate Pages", hvori intimitet betyder præcis troværdighed, hvilket ser ud til at adskille disse internetformer for modernitet. Bogen fortalte om rejser, om at besøge Yasnaya Polyana, men der er især en meget interessant episode, der fortæller, hvordan Repin og Nord-man kom til Shchukin i fravær af en samler og besøgte hans museum. Vi ved, at Repin reagerede ekstremt smertefuldt på moderne fransk maleri. Men her er intonationen af ​​en person vigtig, som i det hele taget udsender ideerne fra en politisk og socialt avanceret del af den russiske intelligentsia, som stadig holder forskrifterne fra anden halvdel af det 19. århundrede. Samtidige var chokeret over denne bog og især over beskrivelsen af ​​Shchukins besøg, vil jeg sige, på grund af en sådan absolut selvkritisk tendens i udsagnet:

"Shchukin er en filantrop. Han har ugentlige koncerter, i musik elsker han det allersidste ord (Scriabin er hans yndlingskomponist). I livet-i-pi-si det samme. Men han samler kun på de franske... De nyeste mods hænger på hans kontor, men så snart de begynder at blive erstattet af nye navne på det franske marked, bliver de straks flyttet videre til andre lokaler. Bevægelsen er konstant. Hvem ved, hvilke navne der hænger på hans badeværelse?
<…>
I alle de smukke gamle rum er væggene helt dækket af malerier. I store sal vi har set mange landskaber i Monet, som har deres egen charme. Sizelet hænger på siden - billedet forestiller forskellige farvede firkanter tæt på, monotont på afstand er det et bjerg.

Her skal jeg præcisere, at der ikke er nogen kunstner Siseleta, og højst sandsynligt beskriver Natalia Nordman maleriet "Mount Saint-Victoire" af Cezanne. Ekskursionisterne ledes af husholdersken, som efter at have frigivet hele sin forvirring og blandet navnene pludselig gik ud og kedede sig og bad sin søn Shchukin om hjælp.

“Og her har vi en ung mand på 22 år, han stikker hænderne i lommerne på en eller anden måde på parisisk vis. Hvorfor? Hør - og på russisk taler han burr, som en pariser. Hvad er dette? Opvokset i udlandet.
Efter at vi lærte, at der var 4 brødre - holdt de sig ingen steder, de troede ikke på noget.<…>Shchukins fra det franske lyceum med russiske millioner - denne mærkelige blanding har frataget dem deres rødder.

Lad mig forklare, at der ikke er noget nær sandheden i denne karakteristik. Både Shchukin-brødrenes uddannelse og faglige erfaring giver ingen grund til at tale om deres rodløshed eller overfladiske franskhed. Foran os er billedet af en samler af moderne fransk kunst, der afspejler stereotyperne fra en betydelig del af den russiske intelligentsia, der lever af det 19. århundredes arv:

“Den formløse, uhøflige og arrogante Matisse vil ligesom andre tone i baggrunden. Og her er lidelsens grimase i kunstnerens ansigt - hans sjæl er længselsfuld, forpint, Paris' hån mod russerne. Og de, disse svage slaver, lader sig så villigt hypnotisere. Vend næsen og før hvorhen du vil, bare før. Jeg vil forlade dette hus så hurtigt som muligt, hvor der ikke er nogen harmoni i livet, hvor kongens nye kjole hersker.

Efter at have gået til Shchukin tog familien Repin til en elevudstilling på Skolen for Maleri, Skulptur og Arkitektur, og der fandt en meget betydningsfuld samtale sted, som Nordman faktisk skriver meget indtrængende:

"Efter at have besøgt Shchukins hus blev nøglen til moderne Moskva-kunst fundet. En elevudstilling på en maler- og skulpturskole er et særligt stærkt symptom. "Hvad sagde Repin?" Nysgerrige ansigter rakte ud til mig. Jeg tav. "Besøger du ofte Shchukin Gallery?" spurgte jeg pludselig. De kiggede på hinanden, så på mig, og vi grinede alle sammen. Selvfølgelig grinede vi, som det næsten altid er tilfældet, af forskellige ting. "Ofte inviterer Shchukin os konstant i grupper. Og hvad, ser du en efterligning?“ Jeg tav igen. Kun dette, og pludselig følte jeg på en eller anden måde endda vredt: "Jeg vil ikke gå over til afkom af grønt, sort eller blåt." Medlidenhed med mig til et punkt af foragt blev udtrykt i elevernes ansigter: "I kræver det umulige!"

Da Natalya Severova og Repin udvekslede meninger om, hvad de så:

"Jeg synes, at deres krav er enorme - de vil have en fuldstændig frigørelse fra traditionen. De leder efter spontanitet, superformer, superfarver. De vil have geni." "Nej," sagde jeg, "ikke det. De ønsker en revolution. Enhver russisk person, uanset hvem han er, ønsker at vælte og rive noget af, der kvæler og knuser ham. Så han gør oprør."

Her definerer på slående vis en person, der er fuldstændig ude af trit, når han beskriver samlingen, kigger hen over hovedet på sine samtalepartnere, selve den mission, som Shchukin-samlingen opfyldte i russisk sammenhæng. Det var virkelig en samling, der personificerer revolutionen.

Men problemet med at forklare Shchukin-mødet forblev. Faktisk var der en krig i gang for Shchukin-forsamlingen. Avantgarde-kunstnerne ønskede virkelig at tilbyde offentligheden deres vision om Shchukin-samlingen som et område af eksperimenter og revolution, og på den anden side at bevise, at deres kunst ikke skyldte Shchukin alt. Men tilhængerne af den modernistiske kompromisposition viste sig at være mere succesrige, især kritikerne af magasinet Apollon, som var i stand til at formulere den retorik, der gjorde det muligt for en forholdsvis bred kreds af læsere at forsone sig og endda forelske sig i mestrene fra Shchukin . Den eneste vej på vejen var at bevise, at valget af samlere, Shchukin eller Mo-ro-zov, ikke kun er baseret på et indfald, men faktisk er baseret på en subtil traditionel smag. Derfor, når vi læser anmeldelser af Shchukin- og Morozov-samlingerne skrevet af Muratov, Tugend-hold, Benois og andre kritikere af denne cirkel, bliver vi konstant konfronteret med billeder af museet. Dette er et museum for personlig smag, dette er et museum for maleriets historie. Det andet vigtige aspekt er billedet af samleren. Og i denne forstand er det, Benois skriver om Shchukin, ekstremt vigtigt:

"Hvad måtte denne mand udholde for sine "egenheder"? I årevis blev han betragtet som en galning, som en galning, der smider penge ud af vinduet og bliver "svindlet" af parisiske svindlere. Men Sergei Ivanovich Shchukin var ikke opmærksom på disse råb og latter og gik med fuldstændig oprigtighed langs den engang valgte vej.<…>Shchukin smed ikke bare penge rundt, han købte ikke bare det, der blev anbefalet i de førende butikker. Hvert af hans køb var en slags bedrift forbundet med smertefuld tøven i det væsentlige ...<…>Shchukin tog ikke hvad han kunne lide, men tog hvad han troede han skulle lide. Shchukin, med en form for asketisk metode, ligesom Pavel Mikhailovich Tretyakov på sin tid, uddannede sig selv på erhvervelser og brød på en eller anden måde med magt igennem de barrierer, der opstod mellem ham og verdensbilledet hos de mestre, der interesserede ham.<…>Måske i andre tilfælde tog han fejl, men i i generelle vendinger kommer nu sejrrig ud. Han omgav sig med ting, der ved en langsom og konstant påvirkning af ham oplyste for ham den nuværende tilstand af nutidige kunstneriske anliggender, som lærte ham at glæde sig over, hvad vor tid har skabt virkelig behageligt."

Mokhovaya, 20 - et smukt fire-etagers hus, dekoreret med en portiko med to korintiske halvsøjler, en høj veranda, enorme vinduer med hyppige bindinger. Psykologisk Institut har boet i denne bygning i lidt mindre end et århundrede. En af de smukkeste Moskva-legender er forbundet med den, hvis navn han engang bar.

Kilde til information: magasinet "CARAVAN OF HISTORIES", december 1999.

Nu bygger de ikke sådan mere: tykke vægge, højt til loftet, brede trapper, en labyrint af korridorer, hvor det er let for en person at fare vild udefra ... Legenden om "damen i hvidt" ” - en spøgelsesagtig skikkelse, der smelter i luften, og derefter i den anden ende af bygningen, går fra generation til generation af mennesker, der arbejder her. De, der kender instituttets historie, taler om Lidia Shchukina: hendes mand, en stor industrimand og kendt filantrop Sergei Ivanovich Shchukin byggede denne bygning i begyndelsen af ​​århundredet, så videnskabsmænd, hvoraf mange dengang var glade for spiritisme og andre okkulte videnskaber, ville hjælpe ham med at se i det mindste en skygge, i det mindste spøgelset af hans elskede kone.

De siger, at hendes ånd ikke kan hvile, fordi betingelserne for, at Shchukin donerede denne bygning til Moskva Universitet (han donerede omkring 200 tusind rubler til dens konstruktion) ikke var opfyldt. Instituttet skulle bære hendes navn, enkemanden ville se hendes portræt i foyeren, Lidia Grigoryevnas fødselsdag blev foreskrevet for at blive betragtet som instituttets officielle helligdag, den afdødes navn skulle indgraveres på bygningens facade .

Med at komme sovjetisk magt Jeg var nødt til at glemme det. Navnet på Shchukin, som levede sit liv i eksil, blev aldrig nævnt inden for instituttets mure. Hans kone, hvis minde han så gerne ville forevige, ville være blevet fuldstændig glemt, hvis ikke de, der arbejdede på Psykologisk Institut, blev forstyrret af en mærkelig skygge - i trediverne for blot at nævne navnet på ham, der engang byggede dette hus , kunne en medarbejder i instituttet være blevet plantet. Og Shchukin levede sit liv ud i håbet om, at de i Rusland ville huske ham og hans kone: i Frankrig var den firsårige emigrant meget ensom.

Det er ikke passende for en dyb gammel mand at være bange for døden, og Sergei Ivanovich ventede på slutningen med en dybt religiøs mands rolige værdighed. Han var døende i sin seng, i et varmt, veludstyret hus, omgivet af slægtninge, der travede rundt. Sergei Shchukin forlod dem Godt navn og et sikkert stykke brød - det kunne få af de emigranter, der slog sig ned i Paris, prale af. Alvorlig, håbløs fattigdom, når afrevne såler flagrer på den våde fortov, og efterårsvinden trænger ind i en frakke foret med fiskepels, kendte Shchukinerne ikke - de penge, som Sergei Ivanovich opbevarede i vestlige banker før revolutionen skaffede dem i mange år fremover . en gammel mand Han gik derfra velvidende, at han havde opfyldt sin pligt over for sine kære. Rummets konturer blev knust, børnebørnenes ansigter smeltede sammen, korset, som præsten rejste til sine læber, funklede som lysekroner i hans Moskva-palads...

Han var den mest gribende og opfindsomme af de fem Shchukin-brødre. Deres bedstefar kom til Moskva til fods fra byen Borovsk, deres far lavede selv muslin og gemte kobberpenge under gulvbrædderne og meldte sig straks ind i den første guild, fik et stort hus, en luksuriøs udgang og en kone, der elsker musik. (I Bolshoi Teater Shchukin Sr. var især glad for sofaen i den forreste lodge - han sov altid godt der.)

Børnene gik til deres mor - den uddannede og raffinerede Ekaterina Petrovna Botkina, en dame fra Moskvas handelsaristokrati. Bror Nikolai samlede antik sølv, bror Peter samlede på porcelæn, perlebroderi, oldtidsbøger og emaljer. Med tiden byggede han sit eget museum i Moskva, donerede det til statskassen og fik rang af general. Bror Ivan levede sit liv i Paris - der blev han kaldt "grev Shchukin" ... Og Sergey selv øgede familiens kapital hele sit liv: forretningsmæssigt Moskva kaldte Sergey Shchukin "handelsminister" og "Porcupine".

Alt burde være blevet anderledes. Som barn var han den svageste af brødrene: nervøs, kort, stammende ... Sergey Shchukin insisterede selv på, at han også blev undervist i handel, styrkede sin krop med sport, blev hensynsløs og forsigtig - konkurrenter fortalte legender om hans svindel og svimlende virksomhedssammenslutninger. (I 1905, da alle var bange for revolutionen og handel ikke var rentabel, købte Shchukin hele Moskva-fabrikken op og tjente en million på det.) Hans kone var Moskvas første skønhed, den ældste søn viste et stort løfte - hans far så ham som sin efterfølger, den mellemste blev videnskabsmand, og kun den yngste søn Grigory, døv fra fødslen, for evigt lukket i sin spøgelsesverden, var familiens smerte og sorg ... For 30 år siden betragtede Sergei Shchukin sig selv glad mand- ved at skille sig af med denne verden, forsøgte han at forstå, hvordan han gjorde Herren vrede, hvorfor et etableret, velstående liv brød sammen og knuste.

I 1905 druknede hans sytten-årige søn Sergei sig selv. Det blev sagt, at han var medlem af den dengang eksisterende selvmordsklub: børn af rige og adelige forældre begik selvmord ved lodtrækning. revolver kugle, kaliumcyanid, hopper under et tog - unge mennesker døde den ene efter den anden, og til sidst kom turen til hans dreng ... Og så døde hans kone.

Da han giftede sig med en atten-årig pige, var han enogtredive år gammel. Lidochka Korenev kom fra en gammel adelsfamilie, og sladder fra Moskva hviskede, at efter generalguvernørens palads (engang var det Trubetskoy-paladset), købte fabrikanten også en adelig kone. " Venlige mennesker De fortalte ham, hvad hele Moskva sladrede om, men han grinede kun.

Lidia Koreneva, en af ​​de første skønheder i Moskva (bag hendes øjne blev hun kaldt "Dronningen af ​​Shemakhan"), tænkte ikke på Shchukin-staten. Hun elskede kjoler og bolde, og han levede livet som en asket - han spiste kartofler og yoghurt, sov med åbent vindue og om vintermorgenene vågnede han dækket af sne - de var ikke altid nemme sammen, men de elskede hinanden.

Lidochka blev aldrig syg, men brændte ud på tre dage. Lægerne sagde, at det var en slags kvindesygdom. Der gik rygter i samfundet om, at den afdøde havde forgiftet sig selv. Angiveligt tilgav Lydia Shchukina ikke sin mand for hans søns død, som kort før hans død holdt op med at tale med sin far. Hans venners familier donerede penge til revolutionen, og Sergei Shchukin fodrede under Moskva-opstanden de "sorte hundrede" ... Så lod han det gå forbi, men to år senere begik hans søn Grigory selvmord. (Moskva-sladdere hævdede, at købmanden blev overhalet af Guds straf, og grunden til dette var Shchukins gudløse hobbyer: han hængte angiveligt den ugudelige klat af Renoir og Picasso i huskirken.) Der gik flere måneder, og bror Ivan skød sig selv, efter at have bad ham længe og uden held om hjælp. Derefter blev verden sort for ham.

Ivan Shchukin kunne ikke lide handel. Han boede i Frankrig og holdt foredrag på russisk Gymnasium samfundsvidenskab. Lidt af en journalist, lidt af en kunstkritiker (franskmændene tildelte ham ikke desto mindre Æreslegionens Orden), Ivan skiftede sine elskerinder som handsker, holdt åbent hus og samlede malerier af gamle mestre - hans samling af Goya og Velazquez var den største i Paris.

Den sidste lidenskab kneb ham ret meget. Hver uge gav han hende en ny kjole og en dyr halskæde. Og så vaklede børsen i New York, og de amerikanske kobberaktier, som deres bror Nikolai havde investeret alle sine midler i, faldt kraftigt ... Nikolai sendte penge til Ivan i yderligere seks måneder og rådede ham så til at sælge nogle af de malerier, men taksatorerne sagde, at det meste af samlingen - forfalskninger.

Et mørkt publikum har svævet omkring Ivan i lang tid: de viste ham et brev fra Spanien - den originale Velazquez blev fundet i et fjernt kloster, du kan købe det billigt og tage det ud af landet og erstatte det med en falsk . .. Og Ivan Shchukin bragte en falsk hjem, og svindlerne og abbeden delte fortjenesten i halvdelen.

Der hang en kæmpe gæld på hans bror, som han ikke kunne betale, der var ingen steder at vente på hjælp. Og så besluttede Ivan, at han ville leve som før. Og da resterne af staten smeltede bort, tog han imod gæsterne for sidste gang, så dem sent på aftenen til døren, gik op på kontoret og satte en kugle i hjertet. Selvmord blev ikke begravet på kirkegårde dengang, og begravelsen fandt sted i henhold til en borgerlig ceremoni - Ivan Shchukin blev kremeret, og derefter blev Sergei Shchukin grå. Han, en dybt religiøs person, kunne ikke forestille sig noget mere ulækkert end kremering.

Nu er det hans tur. Den anden kone, svigerinde, datter havde travlt omkring ... Det er ærgerligt, at den elskede søn Ivan er i det fjerne Beirut - det betyder, at de aldrig vil sige farvel ... Det er ikke skræmmende: det vigtigste er, at han voksede op som en god, værdig person, derfor er navnet på Shchukins at leve - han vil blive husket med venlighed selv i Rusland, der udviste dem.

Der var malerier tilbage derhjemme - snesevis af malerier af Gauguin, Monet, Picasso, Matisse, Renoir, Rousseau, Sisley: samtidskunst var hans største passion, han gav sit liv og formue til samlingen.

Picasso og Matisse levede af hans penge – havde han ikke købt deres arbejde, havde de måske ikke ventet på deres anerkendelse. På grund af dette betragtede Moskva, forelsket i Wanderers, ham som skør: For et par år siden fortalte Alexander Benois ham om det i øjet. Det blev sagt, at Shchukin opførte sig mærkeligt, at hans fascination af impressionisterne ikke var andet end Moskva-tyranni, en vild købmands "hal"... Og nu er hans samling værd titusinder af millioner af dollars. Det blev nationaliseret umiddelbart efter oktober: hans palads blev et museum samtidskunst, og han forvandlede sig til en værge og guide, klemt sammen lige der, ved sit tidligere møde, i kokkeværelset. Det betyder ikke noget: det vigtigste er, at det lykkedes ham og hans familie at flygte fra Rusland, og museet vil bevare samlingen bedre end arvingerne.

Hans begravelsesgave forblev hjemme, som han donerede efter en række dødsfald, der ramte ham: i 1910 gav han to hundrede tusinde rubler til opførelsen af ​​det psykologiske institut. Damen, som han dengang var tæt på, præsenterede ham for den unge Kiev-professor Tjelpanov. Shchukin besluttede, at det ville være bedre at hjælpe videnskaben end at donere til templet: måske vil professoren en dag være i stand til at forklare, hvorfor rige og smukke, meget unge mennesker beslutter sig for at begå selvmord ...

Ved hovedindgangen er der en plakette med Lydias profil - instituttet bærer hendes navn og nu vil de hvert år fejre hendes navnedag her ... Han mærkede, at de hellige gaver rørte ved hans læber, mærkede præstens hånd på hans pande , og så åbnede rummets vægge sig, og han fløj ind i en endeløs, skinnende afgrund - om hvordan hans søns skæbne udviklede sig, hvad der skete med hans møde og Psykologisk Institut, som bærer navnet på hans kone, Lidia Shchukina, Sergey Ivanovich fandt aldrig ud af det.

Hans søn Ivan Shchukin dimitterede fra Sorbonne, underviste ved Cairo University, studerede middelalder orientalsk kunst. Han døde i et fly, der ved et uheld blev skudt ned under Libanonkrigen. (Hans rigeste bibliotek ligger stadig uafhentet i den franske ambassade i Kairo.)

Museet for Ny Europæisk Kunst blev nedlagt i 1940'erne under kampen mod at "klage til Vesten". Malerierne, der godt kunne være solgt til udlandet, lykkedes heldigvis at redde - nu er de i Pushkin Museum. Og Psykologisk Institut regnes stadig som en af ​​de vigtigste videnskabelige institutioner i verden, og en mindetavle med en kvindeprofil hænger igen ved hovedindgangen.

Sergei Shchukin ligger på Mont-Martre kirkegården - en bred piedestal, en massiv granitplade ... Hans børn døde, oldebørn spredt over hele verden, Shchukins' familierede eksisterer ikke længere - men i det fjerne Rusland hvert år de fejre dagen for sin elskede hustrus engel.

Shchukins tilhørte "blomsten" af Moskva-købmændene, ikke kun på grund af deres rigdom. Ubetalelige samlinger af kunstværker blev indsamlet af brødrene Peter og Sergey Shchukin og doneret til deres fødeby. Lærreder af Monet, Pissarro, Picasso, Matisse - vores nationale skat - var engang hjemmegalleriet til S.I. Shchukin, medejer af Handelshuset "I.V. Shchukin med sønner." Stamfaderen til Shchukin-købmandsdynastiet, Peter, var en manufakturhandler i Borovsk. I anden halvdel af det 18. århundrede tog han for at søge lykken i Moskva. Hans barnebarn grundlagde i 1878 handelshus"I.V. Shchukin med sine sønner", var engageret i salg af chintz fra Ivanovo-Voznesensk fabrikkerne, Shuiskaya og Trekhgornaya fabrikker i hele Central Rusland, Sibirien, Kaukasus, Ural, Centralasien, Persien. Brødrene Peter, Nikolai og Sergey blev medejere af virksomheden.

For sin umiskendelige intuition og mod blev Sergei Ivanovich i forretningsverdenen kaldt "handelsminister". Han drev firmaets forretning i Moskva og havde et stålfast greb. I 1905, på højden af ​​den al-russiske strejke, var alle optaget af den politiske kamp, ​​og Sergei Shchukin opkøbte gradvist de manufakturvarer, der var til rådighed. Da det moskovitiske oprør blev knust, ejede han markedet fuldstændigt og samlede sig en formue ved at hæve priserne.

Vendingen til en ny æstetik i Rusland fandt sted for sent, men med stigende intensitet. akademiet blev overført til Domstolsministeriet. (Magazinkunst, 1916, nr. 5-6, s. 3-5). " tysk indflydelse, - skriver Denisov, - det begyndte at sejre i vort land efter 1812, det blev mere og mere intensiveret (for eksempel fik broder Bryullov, sendt til udlandet i 1822, forbud mod at komme ind i Frankrig) og efter tronbestigelsen af ​​Nicholas I det blev enestående. I 1908 udkom her en række artikler om nye tendenser i fransk kunst. Samtidig var magasinet primært fokuseret på innovationer i russisk kunst. Det første nummer af denne luksuriøse udgave er dedikeret til Borisov-Musatov og Vrubel, de næste tre numre gengiver Somov, Benois, Baksts værker; i fremtiden den seneste russisk kunst fortsætter med at besætte godt sted i det materiale, tidsskriftet præsenterer. Kunstnerens noter har allerede prøvet dette og forsøger selv nu at gøre det: "kubisme"), hvor meget på lovene om indre nødvendighed, som trygt kan kaldes sjælens love" Gleizes, Metzinger, Léger, Delaunay, Gris og andre velkendte franske malere. Hovedstadens studenterungdom er stærkt interesseret i den nyeste vestlige kunst. På Moskvas Maler-, Skulptur- og Arkitektskole var der i disse år en splittelse mellem "realister" og "modernister". Blandt sidstnævnte er de fremtidige ledere af den russiske avantgarde: M.F. Larionov, N.E. Goncharova, D.D. Burliuk og andre. .Larionov blev bortvist fra skolen., Renoir, Cezanne. Ivan Morozovs mindre imponerende samling omfattede dog værker af Vlaminck, Bonnard, Maillol, Signac, Sisley, Gauguin, Van Gogh, Renoir og Matisse. til fordel for Frankrigs kunstneriske autoritet" (Sternin G.Yu. kunstnerisk liv Rusland 1890-1910'erne. M., 1988. S. 198).

For samlere fra før-Shchukin-æraen: for mamontoverne, morozoverne, for ikke at nævne de russiske aristokrater fra en tidligere tid, der erhvervede værker af udenlandske mestre, er vestlig kunst, skønt tæt på, men ikke desto mindre en anden kunst - hollandsk, tysk, fransk . Shchukin-samlingen, der næsten udelukkende består af fransk maleri, hævder status som kunst som sådan. Hvis malerierne, der prydede russiske aristokraters hjem i tidligere tider, vidnede om den evige og varige betydning af traditionelle værdier, understregede deres ejers høje sociale ejendomsstatus, så var Shchukin-samlingen, ekstravagant for sin tid, hovedsagelig orienteret mod det kunstneriske. miljø, spillede den stik modsatte rolle, skabe sin ejer har et ry for at være næsten en excentriker og en galning. Shchukin var blandt de første ejere af de mest innovative lærreder af Picasso, Gauguin, Matisse, Braque, han blev også en af ​​de første samlere af afrikansk skulptur. ånd af respekt for vestlig kultur, træder ind i Paris' kunstneriske kredse og stifter, takket være den udskiftede kunsthandler Durand-Ruel, der gjorde sig bemærket ved at støtte impressionisterne, bekendt med unge kunstnere - de fremtidige ledere af verdens avantgarde.

Som et resultat af dette bekendtskab erhverver Shchukin de bedste såvel som de mest innovative værker, som på det tidspunkt endnu ikke blev anerkendt af den parisiske offentlighed, men for muskovitten blev indviet af deres parisiske oprindelse. Efter deres erhvervelse (nu har de en materiel værdi, der allerede er indlysende i offentlighedens øjne), lægges disse ting til offentlig visning i et af de rigeste palæer i hovedstaden. - retten til at være kreativ. I begyndelsen af ​​århundredet i Rusland er dette ikke så meget en ret som en mulighed, der åbner sig for dem, "der hver dag går til kamp for dem." Således er et af øjeblikke for dannelsen af ​​den russiske avantgarde ændringen i det politiske klima, svækkelsen af ​​censuren i Rusland.

Shchukin lagde grundlaget for sin berømte samling i 1990'erne. XIX århundrede., Da han blev interesseret i moderne vestlig maleri. Han besøgte ofte Paris, og ved et af sine besøg købte han værket af den franske impressionist Claude Monet "Sylen i solen". Det første billede af Monet, som endte i Rusland, gjorde et stort indtryk på professionelle kendere - Moskva-malere. Imidlertid forstod den brede offentlighed, ikke kun i Rusland, men også i impressionismens hjemland, i Frankrig endnu ikke og ønskede nogle gange ikke at forstå et sådant maleri. Shchukin, der havde en subtil flair, var i stand til at forudsige hvilken rolle impressionisterne ville spille i kunsthistorien.

Snart omfattede samlingen af ​​den russiske filantrop malerier, der nu er blevet klassikere: "Portræt af Jeanne Samary" og "Girl in Black" af Auguste Renoir, "Haystack" og "Capuchin Boulevard" af Claude Monet, malerier af Camille Pissarro, Edgar Degas . Fra 1903-1904 Shchukin begyndte at samle værker af Paul Cezanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, hvilket tiltrak samleren med deres usædvanlighed. Han sagde selv: "Hvis du efter at have set et billede oplever et psykisk chok, så køb det."

Med Henri Matisses arbejde mødtes Shchukin første gang i 1905 på en udstilling i Paris og har siden da været en konstant køber af hans malerier. I 1910 færdiggjorde Matisse to maleriske paneler til Shchukins palæ - "Musik" og "Dans", og i 1911 kom kunstneren til Moskva.

Samtidens hobby Sergei Schukin virkede som et indfald. Og selv accepterede han ikke alt i impressionisternes arbejde på én gang. Efter at have erhvervet det første maleri af Gauguin, så han på det alene i lang tid og viste det først efter megen overtalelse til sine venner. Senere erhvervede han 15 flere malerier - næsten alle de bedste kreationer af Gauguin. I 1914 omfattede hans samling 37 malerier af Matisse, 50 værker af Picasso. I 1908 besluttede Sergei Ivanovich at donere sin samling af malerier til Moskva. Der var kun én betingelse i testamentet: Alle malerier skal opbevares og udstilles i deres helhed. På det tidspunkt bestod samlingen af ​​malerier af 80 værker, i 1913 var der omkring 250 af dem - Renoir, Monet, Sisley, Puvis de Chavannes, Van Gogh, Rousseau, Toulouse-Lautrec - alt det bedste, der blev skabt af franskmændene malerskole i den nye retning gik over i Shchukin-samlingen.

Langt fra politik mødte han roligt februarrevolutionen. Han turde ikke tage til udlandet og overlod sit afkom til skæbnens nåde. I 1918 blev et dekret underskrevet om overdragelse af samlingen til statens ejendom. Shchukins hus i Znamensky Lane blev et museum for moderne kunst og var åbent for offentligheden. Sergei Ivanovich blev kurator for sit eget museum og guide. Samlingen vakte stor interesse blandt livets nye mestre. Dette glædede Sergei Ivanovich, men i en alder af 63 var det svært at tilpasse sig et nyt liv. Han døde i Paris i 1936. Hans uvurderlige samling er Kunstmuseets ære og stolthed. A.S. Pushkin og Eremitagens afdeling for moderne kunst.

Tolerance ikke kun for Shchukin, men også for Moskvas kunstneriske miljø, er nok den vigtigste af hele summen af ​​betingelser. Ændringen i æstetiske holdninger, afvigelsen fra traditionelle normer i Rusland sker hurtigere, mere radikalt og mere afgørende end noget andet sted. (Amerikanerne udviste for eksempel meget mere konservatisme. I 1913 gjorde Armory Show, hvor amerikanerne første gang så fauvisternes, kubisternes, ekspressionisternes og abstraktionisternes arbejde, New York-publikummet vrede). Det russiske samfunds aktive åbenhed - ikke officielt politisk, men rent internt, kulturelt, dets traditionelle appel til Vesten - blev i det øjeblik stærkt styrket af fjernelsen af ​​statslige forhindringer.

Kilde til information: magasinet "CARAVAN OF HISTORIES", december 1999.

Nu bygger de ikke sådan mere: tykke vægge, højt til loftet, brede trapper, en labyrint af korridorer, hvor det er let for en person at fare vild udefra ... Legenden om "damen i hvidt" ” - en spøgelsesagtig skikkelse, der smelter i luften, og derefter i den anden ende af bygningen, går fra generation til generation af mennesker, der arbejder her. De, der kender instituttets historie, fortæller om Lidia Shchukina: hendes mand, en stor industrimand og berømt filantrop Sergei Ivanovich Shchukin, byggede denne bygning i begyndelsen af ​​århundredet, så videnskabsmænd, hvoraf mange dengang var glade for spiritualisme og andet okkult videnskab, ville hjælpe ham med at se i det mindste skygge, selv spøgelset af hans elskede kone.

De siger, at hendes ånd ikke kan hvile, fordi betingelserne for, at Shchukin donerede denne bygning til Moskva Universitet (han donerede omkring 200 tusind rubler til dens konstruktion) ikke var opfyldt. Instituttet skulle bære hendes navn, enkemanden ville se hendes portræt i foyeren, Lidia Grigoryevnas fødselsdag blev foreskrevet for at blive betragtet som instituttets officielle helligdag, den afdødes navn skulle indgraveres på bygningens facade .

Med fremkomsten af ​​sovjetmagten måtte dette glemmes. Navnet på Shchukin, som levede sit liv i eksil, blev aldrig nævnt inden for instituttets mure. Hans kone, hvis minde han så gerne ville forevige, ville være blevet fuldstændig glemt, hvis ikke de, der arbejdede på Psykologisk Institut, blev forstyrret af en mærkelig skygge - i trediverne for blot at nævne navnet på ham, der engang byggede dette hus , kunne en medarbejder i instituttet være blevet plantet. Og Shchukin levede sit liv ud i håbet om, at de i Rusland ville huske ham og hans kone: i Frankrig var den firsårige emigrant meget ensom.

Det er ikke passende for en dyb gammel mand at være bange for døden, og Sergei Ivanovich ventede på slutningen med en dybt religiøs mands rolige værdighed. Han var døende i sin seng, i et varmt, veludstyret hus, omgivet af slægtninge, der travede rundt. Sergey Shchukin efterlod dem et godt navn og et sandt stykke brød - få af de emigranter, der slog sig ned i Paris, kunne prale af dette. Alvorlig, håbløs fattigdom, når afrevne såler flagrer på den våde fortov, og efterårsvinden trænger ind i en frakke foret med fiskepels, kendte Shchukinerne ikke - de penge, som Sergei Ivanovich opbevarede i vestlige banker før revolutionen skaffede dem i mange år fremover . Den gamle mand gik, vel vidende, at han havde opfyldt sin pligt over for sine kære. Rummets konturer blev knust, børnebørnenes ansigter smeltede sammen, korset, som præsten rejste til sine læber, funklede som lysekroner i hans Moskva-palads...

Han var den mest gribende og opfindsomme af de fem Shchukin-brødre. Deres bedstefar kom til Moskva til fods fra byen Borovsk, deres far lavede selv muslin og gemte kobberpenge under gulvbrædderne og meldte sig straks ind i den første guild, fik et stort hus, en luksuriøs udgang og en kone, der elsker musik. (På Bolshoi Teatret kunne Schukin Sr. især godt lide sofaen i den forreste boks - han sov altid godt der.)

Børnene gik til deres mor - den uddannede og raffinerede Ekaterina Petrovna Botkina, en dame fra Moskvas handelsaristokrati. Bror Nikolai samlede antik sølv, bror Peter samlede på porcelæn, perlebroderi, oldtidsbøger og emaljer. Med tiden byggede han sit eget museum i Moskva, donerede det til statskassen og fik rang af general. Bror Ivan levede sit liv i Paris - der blev han kaldt "grev Shchukin" ... Og Sergey selv øgede familiens kapital hele sit liv: forretningsmæssigt Moskva kaldte Sergey Shchukin "handelsminister" og "Porcupine".

Alt burde være blevet anderledes. Som barn var han den svageste af brødrene: nervøs, kort, stammende ... Sergey Shchukin insisterede selv på, at han også blev undervist i handel, styrkede sin krop med sport, blev hensynsløs og forsigtig - konkurrenter fortalte legender om hans svindel og svimlende virksomhedssammenslutninger. (I 1905, da alle var bange for revolutionen og handel ikke var rentabel, købte Shchukin hele Moskva-fabrikken op og tjente en million på den.) Hans kone var Moskvas første skønhed, den ældste søn viste et stort løfte - hans far så ham som sin efterfølger, den mellemste blev videnskabsmand, og kun den yngste søn Grigory, døv fra fødslen, for evigt lukket i sin spøgelsesverden, var familiens smerte og sorg ... For 30 år siden betragtede Sergei Shchukin sig selv som en lykkelig mand - ved at skille sig af med denne verden, forsøgte han at forstå, hvordan han gjorde Herren vred, hvorfor et veletableret, velstående liv brød sammen og gik i stykker.

I 1905 druknede hans sytten-årige søn Sergei sig selv. Det blev sagt, at han var medlem af den dengang eksisterende selvmordsklub: børn af rige og adelige forældre begik selvmord ved lodtrækning. En revolverkugle, kaliumcyanid, et hop under et tog - unge mennesker døde en efter en, og til sidst var det hans drengs tur ... Og så var hans kone væk.

Da han giftede sig med en atten-årig pige, var han enogtredive år gammel. Lidochka Korenev kom fra en gammel adelsfamilie, og sladder fra Moskva hviskede, at efter generalguvernørens palads (engang var det Trubetskoy-paladset), købte fabrikanten også en adelig kone. "Gode mennesker" fortalte ham, hvad hele Moskva sladrede om, og han klukkede kun.

Lidia Koreneva, en af ​​de første skønheder i Moskva (bag hendes øjne blev hun kaldt "Dronningen af ​​Shemakhan"), tænkte ikke på Shchukin-staten. Hun elskede kjoler og bolde, og han levede livet som en asket – han spiste med kartofler og yoghurt, sov med åbent vindue og vågnede pudret med sne om vintermorgenerne – de var ikke altid nemme sammen, men de elskede hinanden.

Lidochka blev aldrig syg, men brændte ud på tre dage. Lægerne sagde, at det var en slags kvindesygdom. Der gik rygter i samfundet om, at den afdøde havde forgiftet sig selv. Angiveligt tilgav Lydia Shchukina ikke sin mand for hans søns død, som kort før hans død holdt op med at tale med sin far. Hans venners familier donerede penge til revolutionen, og Sergei Shchukin fodrede under Moskva-opstanden de "sorte hundrede" ... Så lod han det gå forbi, men to år senere begik hans søn Grigory selvmord. (Moskva-sladdere hævdede, at købmanden blev overhalet af Guds straf, og grunden til dette var Shchukins gudløse hobbyer: han hængte angiveligt den ugudelige klat af Renoir og Picasso i huskirken.) Der gik flere måneder, og bror Ivan skød sig selv, efter at have bad ham længe og uden held om hjælp. Derefter blev verden sort for ham.

Ivan Shchukin kunne ikke lide handel. Han boede i Frankrig og underviste på den russiske højere skole for samfundsvidenskab. Lidt af en journalist, lidt af en kunsthistoriker (franskmændene tildelte ham alligevel Æreslegionen), Ivan skiftede elskerinder som handsker, holdt åbent hus og samlede malerier af gamle mestre - hans samling af Goya og Velasquez var den største i Paris.

Den sidste lidenskab kneb ham ret meget. Hver uge gav han hende en ny kjole og en dyr halskæde. Og så vaklede børsen i New York, og de amerikanske kobberaktier, som deres bror Nikolai havde investeret alle sine midler i, faldt kraftigt ... Nikolai sendte penge til Ivan i yderligere seks måneder og rådede ham så til at sælge nogle af de malerier, men taksatorerne sagde, at det meste af samlingen - forfalskninger.

Et mørkt publikum har svævet omkring Ivan i lang tid: de viste ham et brev fra Spanien - den originale Velazquez blev fundet i et fjernt kloster, du kan købe det billigt og tage det ud af landet og erstatte det med en falsk . .. Og Ivan Shchukin bragte en falsk hjem, og svindlerne og abbeden delte fortjenesten i halvdelen.

Der hang en kæmpe gæld på hans bror, som han ikke kunne betale, der var ingen steder at vente på hjælp. Og så besluttede Ivan, at han ville leve som før. Og da resterne af staten smeltede bort, tog han imod gæsterne for sidste gang, så dem sent på aftenen til døren, gik op på kontoret og satte en kugle i hjertet. Selvmord blev ikke begravet på kirkegårde dengang, og begravelsen fandt sted i henhold til en borgerlig ceremoni - Ivan Shchukin blev kremeret, og derefter blev Sergei Shchukin grå. Han, en dybt religiøs person, kunne ikke forestille sig noget mere ulækkert end kremering.

Nu er det hans tur. Den anden kone, svigerinde, datter havde travlt omkring ... Det er ærgerligt, at den elskede søn Ivan er i det fjerne Beirut - det betyder, at de aldrig vil sige farvel ... Det er ikke skræmmende: det vigtigste er, at han voksede op som en god, værdig person, derfor er navnet på Shchukins at leve - han vil blive husket med venlighed selv i Rusland, der udviste dem.

Der var malerier tilbage derhjemme - snesevis af malerier af Gauguin, Monet, Picasso, Matisse, Renoir, Rousseau, Sisley: samtidskunst var hans største passion, han gav sit liv og formue til samlingen.

Picasso og Matisse levede af hans penge – havde han ikke købt deres arbejde, havde de måske ikke ventet på deres anerkendelse. På grund af dette betragtede Moskva, forelsket i Wanderers, ham som skør: For et par år siden fortalte Alexander Benois ham om det i øjet. Det blev sagt, at Shchukin opførte sig mærkeligt, at hans fascination af impressionisterne ikke var andet end Moskva-tyranni, en vild købmands "hal"... Og nu er hans samling værd titusinder af millioner af dollars. Det blev nationaliseret umiddelbart efter oktober: hans palads blev til Museum of Modern Art, og han forvandlede sig til en kurator og guide, klemt sammen lige der, på sit tidligere møde, i kokkens værelse. Det betyder ikke noget: det vigtigste er, at det lykkedes ham og hans familie at flygte fra Rusland, og museet vil bevare samlingen bedre end arvingerne.

Hans begravelsesgave forblev hjemme, som han donerede efter en række dødsfald, der ramte ham: i 1910 gav han to hundrede tusinde rubler til opførelsen af ​​det psykologiske institut. Damen, som han dengang var tæt på, præsenterede ham for den unge Kiev-professor Tjelpanov. Shchukin besluttede, at det ville være bedre at hjælpe videnskaben end at donere til templet: måske vil professoren en dag være i stand til at forklare, hvorfor rige og smukke, meget unge mennesker beslutter sig for at begå selvmord ...

Ved hovedindgangen er der en plakette med Lydias profil - instituttet bærer hendes navn og nu vil de hvert år fejre hendes navnedag her ... Han mærkede, at de hellige gaver rørte ved hans læber, mærkede præstens hånd på hans pande , og så åbnede rummets vægge sig, og han fløj ind i en endeløs, skinnende afgrund - om hvordan hans søns skæbne udviklede sig, hvad der skete med hans møde og Psykologisk Institut, som bærer navnet på hans kone, Lidia Shchukina, Sergey Ivanovich fandt aldrig ud af det.

Hans søn Ivan Shchukin dimitterede fra Sorbonne, underviste ved Cairo University, studerede middelalderlig orientalsk kunst. Han døde i et fly, der ved et uheld blev skudt ned under Libanonkrigen. (Hans rigeste bibliotek ligger stadig uafhentet i den franske ambassade i Kairo.)

Museet for Ny Europæisk Kunst blev nedlagt i 1940'erne under kampen mod at "klage til Vesten". Heldigvis blev malerierne, som godt kunne have været solgt til udlandet, reddet - nu er de på Pushkin-museet. Og Psykologisk Institut regnes stadig som en af ​​de vigtigste videnskabelige institutioner i verden, og en mindetavle med en kvindeprofil hænger igen ved hovedindgangen.

Sergei Shchukin ligger på Mont-Martre kirkegården - en bred piedestal, en massiv granitplade ... Hans børn døde, oldebørn spredt over hele verden, Shchukins' familierede eksisterer ikke længere - men i det fjerne Rusland hvert år de fejre dagen for sin elskede hustrus engel.