Gilenson B.A.: Udenlandsk litteraturs historie i slutningen af ​​det XIX - begyndelsen af ​​det XX århundrede. Workshop Roman "Jean Christophe": materialer til analyse

Historien om den geniale rebelkomponists liv udspiller sig på den brede baggrund af det moderne Rollands Europa.

Romanens tid og rum er meget bredt. Den indeholder en beskrivelse af begivenhederne, der finder sted i Tyskland, Frankrig, Schweiz, Italien.

De første sider af bogen, der fortæller om heltens fødsel, tager læseren med til det lille rhintyske hertugdømme i anden halvdel af det 19. århundrede, mens den aldrende Jean-Christophe i de sidste kapitler ængsteligt observerer væksten af ​​chauvinistisk, militaristiske følelser fra førkrigstidens Europa. "Christophe dør i en alder af halvtreds, på tærsklen til 1914," forklarede Rolland senere. Det er umuligt ikke at bemærke uoverensstemmelsen mellem den historiske tid og handlingstid for romanen. Heltens levetid flyder meget hurtigere end historien. Det mærkes især i den sidste bog - "Den kommende dag", hvor Christophe ifølge forfatteren ikke tæller flere flygtende år. Hvis begge tidsplaner er afstemt, så skulle Christophes død være blevet tilskrevet trediverne, det vil sige atten år efter, at romanen var færdig.

Romanen absorberede det politiske og sociale liv, udviklingen af ​​kultur og kunst i Europa mellem den fransk-preussiske krig i 1870 og begyndelsen af ​​Første Verdenskrig i 1914.

Alle ti bøger i romanen er forenet af billedet af Jean-Christophe, en helt "med rene øjne og hjerte." "Denne helt," skrev Rolland til Malvide von Meisenbug i 1902, "er Beethoven i vores verden i dag." Han understregede hele tiden, at man ikke hos Jean-Christophe skulle se en direkte gentagelse af Beethoven på trods af sammenfaldet af visse biografiske fakta. Jean-Christophe er en helt i Beethovens plan, det vil sige en mand med samme åndelige heltemod, oprørske ånd, medfødte demokrati som den geniale tyske komponist. Helten i Rollans roman er en tysker, hvilket medførte megen kritik og bebrejdelser fra den nationalistiske del af 900-tallets franske kritik. Forfatteren forklarede sit valg af en helt og bemærkede, at en udenlandsk helt, en tysker kunne se på moderne Frankrig friske øjne og skarpere til at forstå og forstå de positive og negative sider af hende det offentlige liv... Men, understregede Rolland, hovedsagen er, at Jean-Christophe først og fremmest er en mand, en "rigtig mand", en "fuldgyldig mand". Han legemliggjorde forfatterens positive ideal; hele værkets heroiske patos er forbundet med billedet af Jean-Christophe.

Her er hvad forfatteren selv skrev: "Fra slutningen af" Morgen "til begyndelsen af" The Day to Come "- heltedigtet om Jean-Christophe er fyldt optøjer- livets oprør mod alt, der udefra kvæler og forgifter det med sine stinkende favntag (kunstigt skabte konventioner og moralske fordomme, hykleri og samfundsfordærv, fortidens lig, fortæret af orme, "Fair on the square") ”.

Forfatteren genskaber processen med at danne en kreativ personlighed og vender de første sider af Jean-Christophes livskrønike med særlig opmærksomhed. Rolland læner sig blidt over barnets vugge og prøver at trænge ind i hans følelsers og fornemmelses verden. Den første, stadig vage og vage opfattelse af verden omkring os, varmen fra moderens hænder, stemmens blide lyd, følelsen af ​​lys, mørke, tusindvis af forskellige lyde ... Rolland understreger påvirkningsevnen og begavelsen af dreng. Ringen af ​​forårsdråber, bjælders summen, fuglesangen - den vidunderlige verden af ​​lyde glæder lille Christoph, og endelig kommer et stort øjeblik i hans liv - opdagelsen af ​​musikken. Han hører musik overalt, for for en genial musiker "er alt, hvad der findes, musik - du skal bare høre det." Christoph møder tidligt livets vanskeligheder og sorger. Som søn af en kok lærer han social uretfærdighed i barndommen; tidligt ser døden, med rædsel og afsky står over for fuldskab. Fra en alder af elleve er den lille musiker tvunget til at arbejde og hjælper sin mor med at brødføde sine yngre brødre, i en alder af fjorten er han allerede familiens overhoved. Christophs udvikling og modenhed går gennem dyb indre uro og mentale kriser. Hvert nyt møde med livet bringer ham uundgåeligt ny skuffelse. Drømmen om venskab med Otto Diener viser sig at bedrage, en bitter eftersmag i sjælen efterlader passionen for Minna og mødet med Ada. Sabinas uventede død afskærer Christophes store følelse. Men ud af alle disse prøvelser og sorger kommer han endnu stærkere og hærdet ud. Forfatterens opmærksomhed er ikke fokuseret på at beskrive detaljerne i forskellige begivenheder, men på deres psykologiske resultater.

Helt fra begyndelsen af ​​sin helts bevidste liv understreger Rolland sin iboende ånd af oprørskhed og oprør, protest mod lidelse. "Åbn dine øjne vidt, indånd alle dine porer livets mægtige ånde, se tingene, som de er, se dine problemer i ansigtet - og grin." I denne livsbekræftende optimisme - stor magt Christophe; så vil han give det videre til heltene i Rollands andre bøger: den glade Cola Brunion, den kloge og modige Annette Riviere. Den heroiske begyndelse forener alle disse elskede børn af forfatteren. "Jeg elsker mest af alle de mennesker, der gik igennem lidelse uden at ydmyge sig selv og ikke miste deres indre livs rigdom," sagde Rolland. Jean-Christophe bærer et højt ideal om menneskeligt mod og værdighed. Rolland gav denne geniale komponist en lys, ualmindelig karakter, en ukuelig følelseskraft, for kun sådan en helt kunne modstå det borgerlige Europas muggen verden. Jean-Christophe er fremmed over for ligegyldighed over for livet. Han opfatter alt dybt og skarpt og overgiver sig fuldstændig til den følelse, der greb ham, det være sig venskab, kærlighed, had, sorg eller glæde. Forfatteren idealiserer ikke sin karakter. Uhæmmet, til tider sandfærdig til uhøflighed, er han ofte for hård, tilbøjelig til vredesudbrud, nogle gange forudindtaget i sine domme. Rolland beklagede sig spøgende i et af sine breve: "Dette er en frygtelig person, han giver mig en masse angst, man ved aldrig, om han vil smide noget dumhed ud." Men med alt dette fanger Jean-Christophe læseren med sin venlighed, store talent, høje intensitet af kreativ brænding. Jean-Christophe er en mand med stor krav til sig selv og behandler alle mennesker med den samme målestok og tilgiver dem ikke for deres mangler og svagheder. Ligesom Ibsens Brand accepterer han ikke kompromiser, indrømmelser, lever efter den grusomme lov: "Alt eller intet", så det er ofte meget svært for ham, derfor er han oftest alene.

Gennem alle romanens ti bøger er billedet af Christophe givet i kontinuerlig udvikling. Ved at følge helten på hans vanskelige livsbane ser læseren, hvordan hans indignation over den omgivende virkelighed med årene gradvist vokser, hvordan en tornado af oprør modnes i ham. Selve logikken i Christophs karakter fører ham til et åbent sammenstød med det borgerlige samfund. Dette er den fjerde bog i romanen - "Riot". Christoph kaster en dristig udfordring mod Tysklands degenererede kunst. Fædreland. Goethe og Beethoven fremstår for ham som et land, hvor vulgaritet og middelmådighed hersker overalt, selv i kunsten. Forkæler sig med filisternes smag, nutidige komponister skriv corny, sentimental Lieder (sange). Gamle Schultz, en subtil kender af folkemusik og klassisk musik, forekommer sine samtidige en latterlig excentriker, berømmelse vælger som sin elskede den tomme, forgiftede dekadencekomponist Gasler, der ikke kan give folk noget, for for ham er kunst kun et middel til personlig succes. Fortidens store musikere er blevet forvandlet til idoler, der blindt og tankeløst tilbedes. Christoph angriber først selv de store klassikere som Brahms, forarget over sine fortolkeres middelmådighed.

En stor kunstners serendipitet hjælper Rolland med at se alarmerende symptomer det politiske liv Tyskland. Beruset af sejren i den fransk-preussiske krig i 1870 kaster landet sig villigt i armene på det preussiske militær.

Ved at sætte sin helt i kontrast til den smuldrende tyske kultur understreger Rolland, at kilden til Christophs indre styrke er kreativitet. Temaet kamp og oprør lyder i hans musik, det kærtegner ikke øret, beroliger ikke, behager ikke - det indgyder en følelse af angst, angst; det er hverken forstået eller accepteret.

På baggrund af den nuværende generelle brokken mindede jeg om Ludwig van Beethovens skæbne og romanen af ​​Romain Rolland "Jean-Christophe", hvor Beethoven blev hovedpersonen. Engang var det fra denne roman, jeg lærte om Beethovens skæbne. Begivenhederne beskrevet af Romain Rolland fandt sted halvtreds år efter Beethoven, og selvfølgelig er romanen ikke en biografi om komponisten, men nærmest biografisk i sin fiktive fiktion.

Hvis det lykkes dig at besøge Louvre-museet, så vær opmærksom på den franske billedhugger Antoine Bourdelle "Beethovens arbejde".

Kunstneren Pavel Korin frøs foran hovedet på denne titan, ramt af udtrykket af den smukke skabelse: "Sikke en storm i dette ansigt, en passionsild. En hjerne opslugt af flammer. Og denne flamme styrter ud - den er i hårets hvirvelvind, i øjnene, i hovedet. Hvilken modig patos! Hvilken vilje!"
Når du har ulykker, og det ser ud til, at den sidste stråle af håb allerede er uddød, bliver du på selve tærsklen til fortvivlelse, husk Beethovens bud: "Jeg kan gøre alt - jeg er en mand!"

Fra historien om I. Dolgopolov
"Antoine Bourdelle"

"Beethoven".

Se nærmere!

Du vil blive overrasket over komponistens planetariske karakter. Det var som smeltet magma, der undslap fra krateret i en vulkan, støbt, markerede træk ved et geni.

Lavaen var endnu ikke frosset, dens varme bølger steg op og markerede det kraftige relief af Ludwig van Beethovens ansigt.

Ansigtet på skaberen af ​​den "heroiske" symfoni er som relieffet fra månen,
fyldt med kratere, dybeste sprækker, revner.

Titaniske lidenskaber har sat deres spor, og vi mærker tydeligt sporene af skæbnens slag i de sørgelige folders hjulspor, i dybet af øjenhulerne, i ansigtets skarpe rynker.

Men i komponistens billede hersker viljen: i pandens bule, i massiviteten af ​​den tunge hage. I de hårde linjer på læberne. Kompliceret følelse Ikke afslørede hemmeligheder tager os gradvist i besiddelse, jo mere vi ser på skulpturens asymmetriske, forskudte træk. Alle betroelser,

al kraften fra de majestætiske symfoniers rumlen, "Appassionataens" subtilitet i de flimrende refleksioner, der vandrer over komponistens ansigt ... Ser vi på skulpturen, ser vi ud til at rejse hen over en ukendt planet og høre lyden af ​​musik.

Furious er fortanden på skaberen, der skabte dette mesterværk. Billedhuggeren er beslægtet med Beethovens sans for verden. Og denne lighed af åndelig spænding er blevet legemliggjort i en perfekt plastisk form.

Du kan uendeligt finde flere og flere detaljer i timevis i den mest komplekse struktur, i hele komponistens hoveds arkitektur. Mesteren skabte Beethoveniana - mere end fyrre portrætter af den geniale komponist. Han begyndte at arbejde på billedet af Beethoven i sin ungdom. Da han så sit portræt i et butiksvindue i Montauban, var han chokeret.

Det vides ikke, om billedhuggeren kendte ordene Haydn sagde til Ludwig van Beethoven: "Du giver mig indtryk af en mand, der har flere hoveder, flere hjerter og flere sjæle:"

Bourdelle gentog intuitivt Haydns følelse i plastik. Hans buster, skitser, kompositioner, portrætter viser os mangfoldigheden af ​​et genis ansigt, hele den enorme dybde af sindstilstanden hos skaberen af ​​udødelig musik.

"Hørelsen af ​​spåmanden Beethoven erobrede det undvigende. Er det ikke et mirakel, at han, døv, var i stand til at levendegøre de mest sublime, mest sandfærdige lyde, de nærmeste menneskelig sjæl... Med hvilken endeløs længsel må han have drømt om at høre den for ham utilgængelige fuglesang for ikke en eneste stemme verden udenfor brød ikke igennem hans evigt lukkede ører. Boo6page førte ham med forbløffende selvtillid og sandhed. Eller måske er en illusion, inspiration, kunst mere perfekt end virkeligheden?"

Men Beethoven var anderledes. Han var en mand med uimodståelig start, kraftfuld indsigt, som vidste målene for den vægt, han bærer, men som perfekt forstod, hvad han giver til mennesker - Beethoven er en skaber.

I 1910, ved et foredrag på Grand Chaumiere, sagde kunstneren:

"Alle kunstarter har kontaktpunkter med hinanden, de trænger ind i hinanden. Da jeg for nylig lyttede til den dejlige Beethoven-trio, tænkte jeg, at denne gang lytter jeg til skulptur. Ligesom Beethoven har tre musikalske stemmer, der adlyder hans genialitets love, så er og billedhuggeren søger at samle planer, profiler og

forholdet mellem masserne. Anden del af trioen sluttede, men jeg, fuldstændig tilbagetrukket i mig selv, fortsatte alligevel med at høre den. Og jeg hørte det, da jeg syntes lovene i min kunst. Jeg har altid hørt hende."

: Beethoven er på vej mod stormen.

Han hører støjen fra gader og pladser, råben fra millioner af skarer af mennesker. Orkanen har fejet manken af ​​hans hår væk, lynets lys oplyser hans ansigt. Heltens ånde blæser over os. Sådan fik billedhuggeren Rollands drøm til at gå i opfyldelse.

Glem ikke, at denne skulptur blev skabt midt i den voldsomme modernisme i Vesten. Bourdelle og hans kunst stod som en klippe midt i den abstrakte ekspressionismes skumle bølger. Billedhuggeren så sammenbruddet af alle sine idealer inden for plastik, musik, kultur. Og i 1914 skaber han endnu et mesterværk.

"Den sidste kentaurs død".

Den sidste lireakkord knækkede.

Melodien forsvandt...

Blodeløse, magtesløse arme kastede tilbage, hovedet af den sidste kentaur faldt på hans skulder, hans ansigt elendigt. Brækkede øjenbryn. Kindbenene er skarpt afgrænsede, øjenhulerne er sunkne.Døden svæver ubønhørligt over menneskedyret. Men lydene er stadig levende, ikke dæmpet af det døende støn. Kentauren er stadig i live, han forsøger stadig at rejse sig, desværre er anstrengelserne forgæves. Vi ser ud til at mærke livets sidste fatale spænding, når vi løber langs den mægtige torso. Hjertet banker stadig, musklerne skælver stadig, men en dyb skygge, nedsænket i mundens slidser og i øjenhulerne, betyder ubønhørlig død.

Uendeligt rørende er afskedsgesten af ​​hånden, der ligger på lyren. Kentauren, som det var, testamenterer kampen til folk.

Med hvad?

Med grimhed? ..

Eller forsøger han at stoppe det ubønhørligt nærme mørke? ..

Beethoven modstår vinden

Ifølge de tilgængelige portrætter af Beethoven forekommer han os at være lav, med et bredt, forvitret ansigt med spor af kopper. En sky af overhængende hår giver udseendet af en musiker noget dæmonisk. Øjne huskes - smarte, venlige, og i dybet af dem lurede lidelsen. Øjne, der afspejler den øredøvende musikers tragedie og hans beslutning om at dø. Det er umuligt at læse uden gys The Heiligenstadt Testament, et dokument, hvori den 32-årige komponist siger farvel til verden:
Et skrig af fortvivlelse ligner ordene i Beethovens testamente, skrevet den 6. oktober 1802: ”O folk, I, som betragter mig som hjerteløs, stædig, egoistisk – åh, hvor er I uretfærdige over for mig! Du kender ikke den inderste grund til, hvad det ser ud for dig! Fra den tidlige barndom var mit hjerte tilbøjeligt til en øm følelse af kærlighed og velvilje; men tænk, at jeg i seks år nu har lidt af en uhelbredelig sygdom bragt til en frygtelig grad af uduelige læger ... Med mit varme, livlige temperament, med min kærlighed til at kommunikere med mennesker, måtte jeg gå på tidligt pension, bruge mit liv alene ... der er hvile blandt mennesker, ingen kommunikation med dem, ingen venlige samtaler. Jeg må leve som en eksil. Hvis jeg nogle gange, revet med af min medfødte selskabelighed, bukkede under for fristelsen, så følte jeg en ydmygelse, når nogen ved siden af ​​mig hørte en fløjte langvejs fra, men jeg hørte det ikke! .. Sådanne tilfælde kastede mig ud i frygtelig fortvivlelse, og tanker om at begå selvmord kom ofte i tankerne. Kun kunst holdt mig fra at gøre dette; det forekom mig, at jeg ikke havde ret til at dø, før jeg havde opnået alt, som jeg følte mig kaldet til... Og jeg besluttede at vente, indtil de ubønhørlige parker behagede at bryde mit livs tråd... Jeg er klar til alt ; i det 28. år skulle jeg blive filosof. Det er ikke så nemt, og for kunstneren er det sværere end for nogen anden. Åh guddom, du ser min sjæl, du ved det, du ved hvor meget kærlighed til mennesker og lysten til at gøre godt i den. Åh folk, hvis du nogensinde læser dette, så husk, at du var uretfærdig over for mig; og lad enhver, som er ulykkelig, trøste sig med, at der er en som ham, der trods alle forhindringer gjorde alt, hvad han kunne for at blive optaget i antallet af værdige kunstnere og mennesker."

En lys start på hans kreative karriere, ankomst til Wien, møde med indflydelsesrige mennesker, berømte musikere. Det så ud til, at Beethoven kunne være glad. Både i kunsten og i livet opnåede han, hvad den ydmyge Bonn-ungdom aldrig havde drømt om. Men "skæbnen bankede på døren." For omkring seks år siden begyndte en brummen i hans venstre øre at genere ham. Beethoven forstod ikke, hvad der var i vejen. Midt om natten sprang han op og lyttede til sig selv. I lang tid turde han ikke gå til lægen, bange for at finde ud af sandheden. Og da jeg fandt ud af det, var jeg klar til at slå til. Læger trøstede, behandlede, men ingen midler hjalp - tinnitusen forstærkedes, hørelsen falmede. Beethoven holdt op med at høre orkestrets øverste lyde, i teatret måtte han sidde på de forreste rækker, og selv da forstod han næsten ikke skuespillerne. Han kunne ikke længere fatte betydningen af ​​samtalepartnerens taler, kun enkelte ord nåede ham. Sikke et mel! Han lærte at lade som om han var fraværende. Men hvad vil der ske, når de finder ud af sandheden? Hvem har brug for en musiker med høretab?
Og læger anbefaler, at Beethoven tager til byen Geiligenstadt, hvor det vidunderlige klima og bjergluft kan helbrede ham. Han lejede et værelse, hvor han komponerer meget, om aftenen går han længe rundt i kvarteret. Men der er gået mere end en måned, og der er ikke sket nogen forbedring.
Efteråret sneg sig umærkeligt. Sommeren er forbi, og med den det sidste håb om bedring. Det går i stå, og det er der ingen flugt fra. Læger er magtesløse over for sygdom. "Stilhed, fred, ren luft, nærhed til naturen" - alt viste sig at være et ynkeligt selvbedrag.

Som et jaget udyr skynder komponisten rundt på jagt efter en udvej, men der er ingen frelse. Og så kommer tanken om selvmord. Han siger farvel til livet, skriver et testamente henvendt til brødrene: "Læs efter min død." Hvad foregik der i en persons sjæl, da han skrev denne sørgelige tilståelse? Nu fortæller han om sig selv alt, hvad han skjulte så længe.
Han kalder på døden. Og - han afviser hende. Med al sin passion kaster musikeren sig over sig selv, på sin svaghed. Hvordan kunne han bøje sig under skæbnens slag? Nej, han vil ikke lade sig trampe, han vil kæmpe og fravriste sin lykke skæbnen! Men hvor finder man et omdrejningspunkt? I disse mørke dage kommer musik til ham for at redde ham. Hun indgyder ham tro og vilje til at leve: ”Nej, jeg vil ikke underkaste mig. Jeg vil gribe skæbnen i halsen!"
I slutningen af ​​1799 mødte Ludwig familien Brunswick, aristokrater, der var kommet til Wien. Snart kom en slægtning til dem fra Italien - den 16-årige Juliet Guicciardi. Hun elskede musik, spillede klaver godt. Ved at udnytte tilstedeværelsen af ​​den berømte komponist besluttede pigen at tage lektier fra ham.
Han var 30 år gammel, og hans liv forblev uafklaret. Beethoven var entusiastisk, tilbøjelig til at overdrive menneskers værdighed, og blev revet med af sin elev. Da han tog hendes ansigts skønhed for hendes sjæls skønhed, friede han til hende, men fik afslag. Forhindringen var hans materielle nød, pigens aristokratiske oprindelse. Kun kreativitet gav troen på sig selv tilbage. Vi vil være taknemmelige for Juliet Guicciardi - takket være hende dukkede en fantastisk smuk komposition op - Sonate nr. 14. I den langsomme sats af musikken i dens første sats kan man høre en lidende persons tilståelse: ømhed, tristhed, meditation ..

Da Juliet giftede sig med greven, rejste Beethoven til sin vens ejendom. Der søgte han ensomhed, vandrede gennem skoven i tre dage uden at vende hjem. Ingen hørte en eneste klage. Alt blev sagt af musikken.
Beethoven spiller med velbehag. Det er ikke tilfældigt, at han huskede den "patetiske sonate" i dag. Det blev skrevet for fire år siden, da ulykken, der bragte ham her til Geiligenstadt, bankede på hans dør for første gang. I sonaten fortalte han om sig selv - om fortvivlelse og en duel med skæbnen.

Efter alt, hvad der skete med ham, forstod Beethoven, indså det vigtigste - hans mission: "Alt, der er liv, lad det være dedikeret til de store og lad det være kunstens helligdom! Dette er din pligt over for mennesker og over for ham, den Almægtige. Kun på denne måde kan du igen afsløre, hvad der gemmer sig i dig." Stjerneregn væltede over ham ideer til nye værker - på dette tidspunkt fødtes klaversonaten "Appassionata", uddrag fra operaen "Fidelio", fragmenter af symfoni nr. 5, skitser af talrige variationer, bagatelle, marcher, messer, "Kreutzer" Sonata". Efter endelig at have valgt sin vej i livet, syntes maestroen at have fået ny styrke. Så fra 1802 til 1805 dukkede værker dedikeret til lys glæde op: "Pastoral Symphony", klaversonate "Aurora", "Merry Symphony" ...

Ofte, uden selv at være klar over det, blev Beethoven en ren kilde, hvorfra folk hentede styrke og trøst. Dette er, hvad Beethovens elev, baronesse Ertman, husker: "Da mit sidste barn døde, kunne Beethoven ikke beslutte sig for at komme til os i lang tid. Til sidst kaldte han mig en dag hjem til ham, og da jeg kom ind, satte han sig ved klaveret og sagde kun: "Vi vil tale med dig med musik," hvorefter han begyndte at spille. Han fortalte mig alt, og jeg forlod ham lettet." En anden gang gjorde Beethoven alt for at hjælpe den store Bachs datter, efter hendes fars død befandt sig på grænsen til fattigdom. Han kunne ofte lide at gentage: "Jeg kender ikke andre tegn på overlegenhed end venlighed."
Den indre gud var Beethovens eneste konstante samtalepartner.
…………….
Selv nu er det ikke alle, der kender Beethovens musik. Men næsten alle ved, at Beethoven var døv. Døvhed er blevet en forlængelse af ensomhed. Han forsøger at skjule hende, men det bliver sværere. Og så skriver han på et af papirarkene med skitser: "Må din døvhed ikke længere være en hemmelighed - og også i kunsten ..."
Mens han stadig var ung, skrev Beethoven det såkaldte Heiligenstadt-testamente. "Åh, I mennesker, som betragter eller erklærer mig forbitret, stædig eller misantrop, hvor er I uretfærdige over for mig. I kender ikke den hemmelige grund til, at jeg forekommer jer sådan: tænk bare, det er seks år siden, jeg blev ramt af en uhelbredelig sygdom ... Jeg skal leve som eksil. Så snart jeg kommer tættere på samfundet, da en brændende frygt griber mig, er jeg bange for at blive udsat for fare for at lade min tilstand blive bemærket ... Men sikke en ydmygelse, når nogen, der stod ved siden af ​​mig, hørte lyden af ​​en fløjte langvejs fra, jeg hørte intet ... Sådanne sager bragte mig på randen af ​​fortvivlelse, der var ikke nok til, at jeg kunne ende mit liv. det, kunsten, det holdt mig Åh, det forekom mig umuligt at forlade verden, før jeg gjorde alt, hvad følte du dig kaldet til ... O Guddom, du trænger ovenfra ind i dybet af mit væsen, du kender ham , I ved, at kærlighed til mennesker og et ønske om at gøre godt bor i ham. O mennesker, hvis I nogensinde læser dette, så tænk, at I var uretfærdige over for mig , og lad den ulykkelige blive trøstet ved at finde den samme ulykkelige person ..."
Den 24. marts 1827 modtog Beethoven nadver for sidste gang. Der var et tordenvejr. Øjenvidne vidneudsagn: "Efter 5 timer oplyste lyn med en frygtelig torden den døende mands værelse. Beethoven åbnede øjnene og rejste højre hånd og rakte sin knyttede næve op, så han med et strengt, truende ansigt. Da han sænkede sin løftede hånd til sengen, var hans øjne halvt lukkede. Han trak ikke vejret mere, og hans hjerte bankede ikke!" Og i denne løftede knytnæve - resultatet af Beethovens liv - Sejr.

Romain Rolland og hans roman "Jean-Christophe"
JEAN-CHRISTOPH (fr. Jean-Christophe) - helten i den ti-binds episke roman af R. Rolland "Jean-Christophe" (1904-1912). Den store komponist L. van Beethoven (1770-1827) fungerede som en slags prototype for helten. Dette kommer tydeligt til udtryk i begyndelsen af ​​romanen: J.-C. - en halvt tysker, halvt flamlænder, han har et bredt ansigt med grove store træk og en manke af tykt genstridigt hår, han er født i en lille tysk by. Efterfølgende ophører den faktiske lighed; J.-C. lever næsten et århundrede senere, og hans skæbne er anderledes. Men fiktive og rigtige komponister er stadig beslægtede af skabende kraft og oprørsk ånd, - J.C. værdig til hans efternavn Kraft, som på tysk betyder "styrke". De første fire bøger ("Dawn", "Morning", "Youth", "Revolt") beskriver konsekvent J.-C.s barndom og ungdom. i et af de snuskede fyrstendømmer i Pyrenæisk Tyskland. Søn af en hofmusiker, J.-C. opdager i en tidlig alder et ekstraordinært talent for musik. En beruset far, der ønsker at udnytte sin søns talent, søger at gøre ham til et vidunderbarn. Han, som slår brutalt, træner barnet og får ham til at spille violinvirtuos. Bedstefaren til J.-C., også musiker, optager drengens improvisationer, så han har en stor fremtid. I en alder af seks år blev J.-C. bliver hertugens hofmusiker. Hans musikalske opus, rettet til hertugen, er ledsaget af obseriøse dedikationer skrevet af hans far. Hans morbror, kræmmer Gottfried, afslører for Jean-Christoph charmen ved en folkesang og en simpel sandhed: Musik skal give mening, bør være "beskeden og sandfærdig, udtrykke ægte, ikke falske følelser." I en alder af elleve er J.-C. hoforkestrets førsteviolin, og som fjortenårig forsørger han alene hele familien: hans far, bortvist på grund af drukkenskab, druknede. J.-C. tjener penge ved at undervise i velhavende hjem, udholde latterliggørelse og ydmygelse. Lektioner, øvelser, koncerter i hertugslottet, komponering af kantater og marcher til officielle festligheder, mislykket kærlighed til den småborgerlige Minna, - Jean-Christophe er alene, han kvæles i en atmosfære af vulgaritet, servilitethed, slaveri, og kun når han finder selv alene med naturen, hidtil usete melodier opstår i hans sjæl. Han drømmer om Frankrig, han ser det som kulturens centrum. Romanen "Messe på Torvet" er dedikeret til J.-C. i Paris. Dette er den mest lidenskabelige og vrede roman i hele serien, en pjece mod det forfaldne art XIX v. Alt sælges på Paris-messen: overbevisning, samvittighed, talent. Som i Dantes helvedes kredse fører Rolland sin helt gennem pariserens lag kultursamfund: litteratur, teater, poesi, musik, presse og J.-C. mere og mere tydeligt fornemmer han "først den insinuerende, og derefter den stædige, kvælende dødslugt". J.-C. erklærer en uforsonlig kamp på messen, skriver han operaen "David". Men den nyslåede David besejrede ikke Goliath, operaen så ikke scenen: Helten blev lukket alle døre af den indflydelsesrige forfatter, "salonanarkisten" Levi-Coeur, med hvem Jean-Christophe uforvarende gik ind i kampen. Han lider sult, fattigdom, bliver syg, og så åbner et arbejde Paris sig for ham, han bliver plejet af en pige fra folket, Sidonis tjener. Og snart finder den oprørske Jean-Christophe en ven - digteren Olivier Janin. Rolland understreger kontrasten mellem udseendet og vennernes karakterer: stor, stærk, selvsikker, altid ivrig efter at kæmpe mod Jean-Christophe og kort, forbøjet, skrøbelig, frygtsom, bange for konflikter og barske Olivier. Men begge er rene af hjertet og gavmilde i sjælen, begge er uegennyttigt hengivne til kunst. Venner satte sig som mål at finde og samle gode og ærlige mennesker. I romanerne "In the House" og "Girlfriends" viser Rolland denne søgen. (Her kan du se indflydelsen fra Leo Tolstoj og hans ideer om en evigt forsonende kærlighed.) Vennerne tilslutter sig ikke noget parti, og de rykker tættere på arbejderne, til den socialdemokratiske bevægelse. Kampens heroiske beruselse beruser Jean-Christophe, og han komponerer en revolutionær sang, som arbejderklassens Paris synger allerede dagen efter. Stormfuld romantik J.-C. med Anna Brown ("Burning Bush") er også beslægtet med wrestling, J.-C. stadig langt fra fredelig kærlighed. Fordybet i de ulmende lidenskaber, J.-C. tager Olivier med til 1. maj-demonstrationen, som eskalerer til en væbnet konfrontation med politiet. J.-C. på barrikaden synger han revolutionære sange, han skyder og dræber en politibetjent. Venner gemmer J.-C. fra anholdelse og sendt til udlandet. Der erfarer han, at Olivier døde af sine sår. J.-C. bor i bjergene i Schweiz, er han igen ensom, knust, knust. Lidt efter lidt vender hans mentale helbred og evnen til at skabe tilbage til ham. Og efter noget tid finder han også en ny venskabskærlighed, efter at have mødt sin tidligere elev, italieneren Grazia. I den sidste del af romanen leder Rolland sin oprørshelt til tro, til muligheden for at løse sociale konflikter på en fredelig måde, til ideen om et ikke-socialt verdensomspændende broderskab af intelligentsiaen - Åndens internationale ( "Den kommende dag"). Dødsfald af J.-C. Rolland skildrer et symbolsk billede: helten der går forbi stormfuld strøm, bærer på sine skuldre en baby - den kommende dag.
Efter et århundredes medfølelse" lille mand"Med sine svagheder og svagheder legemliggjorde Rolland drømmen om en" stor mand "i sin roman. Jean-Christophe er den personificerede magt, men ikke den overmenneskelige Nietzschean, men geniets skabende skaberkraft: han giver sig uselvisk til kunsten og gennem denne tjeneste - til hele menneskeheden. Romanen "Jean-Christophe" er en idéroman, i den vil den tage lidt af hverdagen, få begivenheder, hovedopmærksomheden er fokuseret på heltens indre verden, på hans åndelige udvikling.

Baseret på materialer:
Lit .: R. Rollan. Bio-bibliografisk indeks. M, 1959; Balakhonov V.E. R. Rollan og hans tid
("Jean-Christophe"). L., 1968; Motyleva T.R. Rollan. 153 M., 1969.
M.Yu. Kozhevnikova
Litterære helte. - Akademiker. 2009.
Nezavisimaya Gazeta 11.03.2005

Jean-Christophe — central karakter Rollands episk-lyriske fortælling kombinerer åndens uovervindelige styrke (tysk: Krafft - "styrke") med foragt for vold, ydmygelse af mennesket. En musiker, tysk af nationalitet, blev valgt som helten, hvilket var en klar udfordring på højdepunktet af anti-tyske følelser i Frankrig. J.-C. realiserer sig selv i musikken, som bliver en livsfilosofi. Musikeren er dygtig, og derfor forpligtet til at "hælde solen og glæden omkring sig ... for at mætte dig med solen." Overførsel af Beethovens og den tyske komponists biografiske træk til sin helt slutningen af ​​XIX v. Hugo Wolff, Rolland foreslog ikke desto mindre en meget relevant vending af temaet "kunstner og samfund". Da R. nægtede muligheden for at fremlægge endnu et tilfælde af en uoverstigelig konflikt mellem kunstneren og samfundet, valgte R. at vise, at den modbydelige "messe på pladsen", der ydmyger kunstneren, er overkommelig, og ikke i en fjern fremtid, men nu, mens kunstneren er ved at skabe. J.-C. formår med sin kunst at betage dem, der i starten er fuldstændig ligeglade. Kilden til kunstnerens styrke ligger i hans interesse for alle livets manifestationer og evnen til at finde et fælles sprog med de mest almindelige mennesker. J.-C. bliver ligesom Rolland skræmt af en ukontrollabel skare, han ser ikke en positiv begyndelse i arbejderbevægelsen, men troen på en positiv begyndelse er aktiv i ham. menneskelige natur og en uudtømmelig tørst efter kommunikation. Romanen er tæt befolket, musikeren løber ikke væk fra verden, viger ikke tilbage fra mennesker, tværtimod, stræber efter dem, forstår at være overbærende overfor kunstnere, der har valgt en vej, der for ham forekommer en blindgyde , for at bevare hengivenhed til den ældre generation, der hjalp ham (professor Schultz, som var den første til at værdsætte hans talent, familien Reingart), til at dykke ned i unge venners argumenter, selvom de er i konflikt med hans egne synspunkter. Hans kærlighedsinteresser er altid baseret på respekt, anerkendelse for sin elskede af retten til selvstændigt valg, hvad enten det er den generte pige Minna, grebet af "folkets" uhæmmede helvede, skuespillerinden Françoise Hudon, der brænder af kreativ energi, Anna, fanget af religiøse dogmer, eller Antoinette, som er ham nær i ånden. J.-C. en maksimalist i kærlighed, venskab og kreative hensigter. "Mellem godt og ondt har jeg ingen mellem, ikke engang et hår tykt." Dette karaktertræk forstærkes af billedets æstetiske originalitet: tegn på hyperbole er tydelige i dets tegning. Værket er opbygget som en dannelsesroman og samtidig som en firedelt symfoni (de indledende tre bøger er J.-C.s barndom og ungdom; "Oprør" og "Messe på Torvet" - kulminationen af konflikten; de næste tre bøger er opposition til fanatismen fra offentlige modstandere af de naturlige glæder ved kærlighed og venskab. Endelig er "The Burning Bush" og "The Day to Come" løsningen på spændingen i den kloge accept af livet i alle sine modsætninger.

I 1912 Romain Rolland ender romanen med 10 bind: Jean-Christophe / Jean-Christophe.

"Jean-Christophe" blev fra starten tænkt som en roman om en "ny Beethoven"; Rolland legemliggjorde i sin helt nogle af træk ved sin elskede komponist, hvis musik var ham kær på grund af hans heroiske, livsbekræftende ånd. Kort før udgivelsen af ​​første del af Jean-Christophe dukkede en lille bog af Rolland, The Life of Beethoven, op og begejstrede mange læsere. Det var ikke bare en biografi. Her udtrykker Rolland sine egne syn på kunsten og kunstnerens pligt i en kortfattet og original form. Han citerer den store komponists ord om, at han gerne vil arbejde "for den lidende menneskehedens skyld", for "fremtidens menneskehed". Han deler Beethovens mening: "Musik bør slå ild fra den menneskelige sjæl."

Ved at læse Rollands Life of Beethoven, især dets første sider, ser vi tydeligt de motiver, der senere udviklede sig hos Jean-Christophe.

Rolland fortæller om Beethovens barske barndom. Hans far var sanger, og hans mor var tjener før ægteskabet; familien levede i fattigdom.

”Faderen besluttede at drage fordel af musikalsk evne søn og viste det til offentligheden lille mirakel... Fra han var fire år holdt han drengen ved cembalo i timevis eller spærrede ham inde med violinen, hvilket tvang ham til at spille til det punkt, han var udmattende ... Det nåede dertil, at Beethoven næsten med kraft måtte instruere ham i at lære musik. Hans ungdomsår blev overskygget af bekymringer om brød, behovet for at tjene tidlig mad ... I en alder af sytten var han allerede blevet familiens overhoved, han var ansvarlig for opdragelsen af ​​to brødre; han måtte påtage sig den ydmygende indsats at tildele en pension til sin far, en drukkenbolt, der ikke var i stand til at forsørge sin familie: pensionen blev uddelt til hans søn, ellers ville faderen have brugt alt på drikke. Disse sorger efterlod et dybt spor i den unge mands sjæl."

Historien om Jean-Christophes barndom og ungdom, som fortalt af Romain Rolland, er ikke kun en forfatters fiktion: her er de virkelige fakta i biografien om de største tyske komponister... Og det er ikke for ingenting, at den majestætiske Rhin og dens maleriske grønne bredder bliver handlingens poetiske baggrund - trods alt tilbragte Beethoven her, ved bredden af ​​Rhinen, de første tyve år af sit liv.

I de første bøger af Jean-Christophe er kontakten til The Life of Beethoven især tydelig; i fremtiden er Rollands helts skæbne isoleret fra den virkelige kilde og udvikler sig på sin egen måde. Men i karakter, i Jean-Christophes sjælfulde udseende, ikke kun unge mennesker, men også modne år mange ting bringer ham tættere på Beethoven. Ikke kun en lidenskabelig lidenskab for kunst, men også et ukueligt, selvstændigt gemyt, en stædig uvilje til at bøje sig for magthaverne. Og samtidig - evnen til at udholde nøden og sorgen, evnen til at opretholde under de sværeste forhold og viljen til at skabe og elske mennesker. Jean-Christophes musik er ligesom Beethovens musik gennemsyret af vital energi og glæde ved at være."

Kapitel VI

ROMAN ROLLAND: DEN HØJE HEROISKE

At blive forfatter: Fra Clamecy til normal skole. - Dramzturg; kamp for et nyt teater. - "Heroisk biografi": god i hjertet. - "Jean Christophe": "eposen om det moderne liv." - "Cola Bruignon": Bourgogne-karakter. - Krigsårene: "Over slaget."

Verden er døende, kvalt af sin feje og modbydelige egoisme. Lad os åbne vinduerne! Lad den friske luft komme ind! Lad os trække vejret fra helte.

R. Rolland

R. Rolland efterlod en arv i flere genrer - romaner, drama, erindringer, dagbøger, breve. Han var i centrum af offentligheden og politiske begivenheder af sin tid, kommunikerede og korresponderede med mange mennesker - fra almindelige læsere til berømte forfattere, filosoffer, statsmænd, der boede i forskellige egne jordkloden... Hans autoritative stemme - stemmen fra en humanist, sandhedssøgende - blev lyttet til i verden. Rolland gik ud fra ideen om litteraturens høje moralske mission og forfatterens ansvar. I 1915 blev han tildelt Nobelprisen for "høj idealisme" og "sympati og kærlighed til sandheden."

At blive forfatter: Fra Clamecy til normal skole

Romain Rolland blev født i 86b i byen Clamecy i det sydlige Frankrig. Denne by arvede fra middelalderen ånden fra folkets frimænd, fra revolutionens tid - republikanismen. Det er i Clamecy, at romanen Cola Brunion udspiller sig.

Forfatterens far ejede et notarkontor i Clamecy. Han var kendetegnet ved misundelsesværdig sundhed og levede i 95 år. Hans mor, en nidkær katolik, var vanvittigt forelsket i sin søn, indgydte ham en passion for musik og beundring for Beethoven. I modsætning til sin far havde Rolland et skrøbeligt helbred, var ofte syg, men havde en uudtømmelig forsyning af kreativ energi. Takket være sit naturlige talent blev Rolland den lokale skoles stolthed, han strålede især inden for humaniora.

For at hjælpe sin søn med at få en ordentlig uddannelse vil Rollands far sælge sit kontor og flytte til Paris, hvor han arbejder som bankansat. I IS86 bliver Rolland elev på Higher Normal School. Rollands interesser var mangefacetterede: historie, verdenslitteratur, kunsthistorie, musik, filosofi. Han var forfatter og videnskabsmand; i hans multi-genre arv indtager forskningsværker, primært musikologiske, en vigtig plads.

Rolland og Tolstoj. Leo Tolstoy spillede en væsentlig rolle i Rollands åndelige dannelse. I 1880'erne udkom oversættelser af Turgenevs, Dostojevskijs, Tolstojs værker, og russisk litteratur blev fast inkluderet i kulturliv Europa. I 1886 blev Melchior le Vogues bog "Russian Novel" udgivet i Frankrig, som blev en bemærkelsesværdig side i historien om russisk-fransk litterære relationer. Ved at introducere sine landsmænd til værkerne af Gogol, Turgenev, Dostojevskij, Tolstoj, bemærkede forfatteren af ​​bogen den humanistiske patos hos russiske forfattere og udtrykte overbevisningen om, at deres indflydelse kunne være "helbredende" for moderne "udmattet kunst".

Tolstoj var Rollands åndelige følgesvend næsten gennem hele den franske forfatters liv: Rolland korresponderede med ham, skabte en biografisk bog om ham, Tolstojs navn er konstant til stede i hans breve, artikler, dagbøger og erindringer.

Rolland, ud fra ideen om kunstens moralske mission, ønskede, at den skulle bære en "lille stråle af kærlighed", "barmhjertighedens guddommelige lys." Hverken Aeschill eller Shakespeare kunne ryste vore landsmænds sjæle dybere end Idioten, Brødrene Karamazov, Anna Karenina og det store epos, der i mine øjne indtager den nye Ilias plads blandt disse mesterværker, - Krig og verden, "" skrev Rolland. Tolstojs artikel "Så hvad skal vi gøre?", der indeholdt en hård kritik af et samfund bygget på andres undertrykkelse af nogle mennesker, forbløffede Rolland. En elev fra Normalskolen beslutter sig for at sende et brev til Yasnaya Polyana-vismanden med en liste over spørgsmål, hvoraf det vigtigste var: "Hvordan lever man?" Forestil dig Rollands overraskelse, da der en aften i oktober 1887 kom et 17 sider langt brev fra grev Tolstoj selv til hans beskedne loft! Brevet, der begyndte med ordene "Kære bror", skrevet på fransk af en genial russisk forfatters hånd, gjorde et uudsletteligt indtryk på Rolland. Tolstoj forsvarede i sin doktrins ånd tesen om videnskabens og kunstens "falske rolle", som tjener de privilegerede klasser. Under indflydelse af Tolstoj begyndte Rolland at tænke på "udbytternes rådne civilisation". Ikke alle Tolstojs synspunkter gjorde indtryk på Rolland, men han var på mange måder i overensstemmelse med Tolstojs afhandling Hvad er kunst?

Ung videnskabsmand. I 1889 dimitterede Rolland fra Normalskolen og fik et fristende tilbud om en to-årig videnskabelig rejse til Rom for selvstændige videnskabelige studier. Hans ophold i Italien viste sig at være yderst frugtbart for ham. I sine yngre år læste han bøger om kunsthistorie med interesse, og nu kunne han personligt stifte bekendtskab med vidunderlige museer, se mesterværker af skulptur og maleri, lytte til den berømte italienske opera.

Videnskabeligt arbejde inden for musik tvunget til at trænge ind i komponistens psykologi, til at tænke på arten af ​​den kreative proces. Det var i Italien, Rolland fik idéen til at skrive om Beethoven for første gang. Den første litterære oplevelser forfatteren - skitser af skuespil fra italiensk og romersk historie (Orsino, Caligula, Siege of Mantua osv.). I Italien blev to af hans afhandlinger udarbejdet, og de blev i 1895 forsvaret: ”Oprindelsen til moderne musikteater... Historien om europæisk opera før Lully og Scarlatti "og" om det italienske maleris tilbagegang i det 16. århundrede ". Samtidig fandt det første forsøg (mislykket) på at bryde igennem til scenen med operaen "Niobe" sted.

Lærer... Usikkerhed om fremtiden skrivning opfordrer Rolland til at begynde at undervise (først på Normalskolen og senere på Sorbonne), hvilket giver ham materiel uafhængighed; Han afsætter sin fritid til litterær skabelse.Lærerens arbejde havde sine positive aspekter - åndelig kommunikation med elever og lyttere, som så i ham ikke en almindelig lærer, men en lys, fremragende personlighed.

Måske, pædagogisk virksomhed"Sænket farten" Rollands skriveintentioner. Men samtidig hjalp undervisningen ham med at samle den store viden om kunst, som senere blev grundlaget for mange af hans værker. Forfatteren Rolland dykkede i mange henseender ud af Rolland psdagen med sin undervisning, moralske og pædagogiske indstilling,

Dramatiker: Kamp for et nyt teater

Rollands vej som forfatter begynder med skuespil. I slutningen af ​​189G - begyndelsen af ​​1900-tallet arbejdede han primært som dramatiker. Det var naturligt på sin egen måde.

I slutningen af ​​det 19. århundrede blev et "nyt drama" født i Europa, som betød at bryde underholdningsteatrets forældede kanoner. Rollands leger med deres humanistisk patos og alvorlig problematik danner to genretematiske grupper: "Troens tragedier" og "revolutionens drama".

"Troens tragedier". Handlingen i disse skuespil foregår i fortiden, men historien er kun en baggrund, en dekoration. Det vigtigste for Rolland er moralske sammenstød, godt og ondt i en person. Rolland leder efter et svar på et spørgsmål, der uvægerligt er relevant for ham: hvad er karakteren af ​​det heroiske i mennesket? I Saint Louis (1897) er hovedpersonen den franske konge Ludvig IX, lederen af ​​korsfarerne, en mand med høje moralske kvaliteter, personificeringen af ​​generøsitet og en populær favorit, og derfor genstand for misundelse hos intrigerne. Og selvom den historiske baggrund i dramaet i høj grad er stiliseret og betinget, og hovedpersonens skikkelse er idealiseret, udtrykker stykket forfatterens dybe, humanistiske forhåbninger. Temaet "helt og folk" brydes op i dramaet "Aert" (1898), der foregår i det 17. århundrede, i Holland. Den unge prins Aert, en generøs, modig mand, søger at lede bevægelsen mod det spanske styre.

"Revolutionens dramaer". Under betingelserne for den sociale kamps hede i Frankrig i slutningen af ​​1890'erne (Dreyfus-sagen, konfrontationen af ​​demokratiets og reaktionens kræfter) nærmer Rolland sig forståelsen af ​​de vigtigste historiske lektioner i landets liv - erfaringerne fra den store franske revolution 1789-1794, som et århundrede senere forblev genstand for akutte stridigheder. Sådan fremstår "Revolutionens Dramaer".

Cyklussen blev åbnet af skuespillet "Ulve" 0898), hvori der er ekko af Dreyfus-affæren.

En ærlig officer fra den revolutionære hær, adelsmanden d "Uaron, er anklaget for forræderi. Verra insisterer på dette, en modig kriger, drevet af had til aristokratiet. Jacobin Tellier rejser sig for at forsvare den anklagede. Føler en personlig modvilje mod d" Uaron, han beviser sin uskyld. Men retfærdiggørelse af d "Huaropa ville betyde, at Verre, soldaternes favorit, en erfaren kommandant, blev fjernet fra embedet. For at løse problemet ankommer kommissæren for konventionen Quenele. Tellier slår til lyd for, at retfærdighed skal sejre under alle omstændigheder. Quenele, indser Telliers juridiske korrekthed, accepterer den mindre side af Verre, redder ham fra døden, fordi et sådant resultat er nødvendigt af revolutionen.

Danton. Cyklussens andet drama, Fornuftens triumf (1899), er dedikeret til Girondins-partiets skæbne. Det mest betydningsfulde i cyklussen er dramaet Danton (1900). I centrum er problemet med den revolutionære leder. Der er to af dem i stykket, det er polarfigurer: Danton og Robespierre. Deres konfrontation er ikke kun personlig, men afspejler også sammenstødet mellem to tendenser i revolutionen; V. Hugo gengav en lignende konflikt i romanen "90 og det tredje år", der viser bærerne af to principper; "Voldens revolutioner" (Cimourdin) og "velgørenhedens revolutioner" (Gauvin).

Danton og Robespierre startede sammen som ledere af masserne, der knuste monarkiet. Men tiden har ændret dem. Danton var træt af at være det "straffende sværd". Forfatteren beskriver ham som følger: "Gargantua i Shakespeare-stil, munter og kraftfuld." Træt af vold, blod og mord ønsker han barmhjertighed og overbærenhed, som efter hans mening er mere nyttige til Frankrigs bedste end kompromisløs terror.

Robespierre er streng og uforgængelig, hans hengivenhed til revolutionen og republikken er fanatisk. Medlidenhed og nedladenhed er fremmed for ham. Om mennesker som Robespierre "siger Danton:" Lidelse berører dem ikke, de har den samme moral, én politik - at påtvinge andre deres ideer. Beslægtet med Robespierre og hans ven Saint-Just. Enhver kritik af den almægtige Frelseskomité, enhver uenighed fra nyere folkelige lederes side opfattes som en forbrydelse og, endnu værre, et forræderi. Den eneste måde at håndtere dem på er guillotinekniven. Retssager udføres ikke efter love, men efter koncepter. Følgende tese lægges i munden på Robespierre: ”Revolutionære storme adlyder ikke almindelige love. Den kraft, der forvandler verden og skaber en ny moral, kan ikke nærmes ud fra et synspunkt om fælles moral", stiller arresterede Danton og hans medarbejdere frem for Revolutionsdomstolen,

Rolland var en af ​​de første til at bygge en hel handling af sit drama som en slags udskrift af et retsmøde, et voldsomt sammenstød mellem synspunkter.

I sin modige tale afviser Danton mange beskyldninger, især om, at han levede i stor stil, mens folket sultede. De almindelige mennesker i publikum sympatiserer med Danton. Saint-Just redder situationen: han beretter, at om aftenen ankommer en karavane af skibe med mel og brændstof til havnen. Herefter tømmes retssalen hastigt, folk har travlt med at genopbygge deres knappe forsyninger. Som et resultat bliver Danton og hans venner alene tilbage uden moralsk støtte. Juryen er på myndighedernes side. En forudbestemt dom inkriminerer dem med en sammensværgelse mod republikken, der straffes med døden.

Mens han arbejdede på en cyklus af skuespil om revolutionen, kunne Rolland ikke ignorere folkets tema. Her blev forfatteren hjulpet af erfaringen fra Shakespeare, forfatteren til historiske krøniker, hvis arv Rollal omhyggeligt har studeret. Cyklussen "Revolutionens Drama" blev afsluttet med skuespillet "Fjortende juli", i centrum af hvilken den store begivenhed - stormen af ​​Bastillen. Ifølge Rolland "opløses individer her i folkets hav. For at skildre en storm er der ingen grund til at skrive en separat bølge - du skal skrive fremtidens hav."

Dramaet udtrykker en stærk folkelig protest mod monarkiets forbrydelse og hele det feudale system. Rolland skildrede deltagerne i stormen af ​​Bastillen lyst og slående, og viste den eufori, heltemod og tro på retfærdighedens triumf, der karakteriserer revolutionens første skridt. Dramaet rummer elementer af en folkefestlig begivenhed, hvor kor lyder, orkestre klirrer, og folk danner en runddans omkring det romantiske symbol på Friheden. Dette skuespil tjente som en prototype for klassekampens "masseaktionsdramaer", der var populære i Vesten i 1930'erne.

"Folkets Teater": "Kunsten at handle." Efter at have afsluttet sit arbejde med en cyklus af skuespil, opsummerer Rolland sine teoretiske konklusioner i bogen "Folkets Teater. Oplevelse af det nye teaters æstetik "(1903). I denne bog underbygger Rolland et program for "handlingskunst", som har en moralsk indvirkning på publikum. Folketeatret bør orienteres mod et bredt demokratisk publikum. Uanset hvor betydningsfulde de klassiske dramastykker er, er repertoiret moderne teater burde være nutidige forfattere... Teatret kan hente åndelig styrke fra folkemiljøet. Rolland er overbevist om, at "folketeatret er nøglen til hele den nye kunsts verden, til den verden kunsten lige er begyndt at forudse" - Tiden har dog vist Rollands pragt. Han indrømmede senere, at hans plan for skabelse folketeater kollapsede, når de stod over for virkelig praksis. Bogen var, sagde han, et produkt af "ungdommens entusiastiske tro".

Betyder det dog, at selve ideen om et sådant teater er utopisk, naiv, uforenelig med scenens natur, hvor familie-, sociale og psykologiske stykker er mest naturlige? Det lader til, at svaret på dette spørgsmål ikke kan forsimples og entydigt. Teater afspejler tiden; i revolutionære epoker ændrer dens problemer og stilistik sig. Det er tilstrækkeligt at huske Mayakovskys Mystery-Buff, Trenevs Lyubov Yarovaya, Bulgakovs Days of the Turbins, Pansertog 14-69 Søn. Ivanova og mange andre, hvis kunstneriske fortjeneste, lang levetid og scenesucces er hævet over enhver tvivl.

"Heroiske biografier": Great at Heart

I begyndelsen af ​​1900-tallet, i en tid med intens åndelig og kreative sysler Rolland udtænkte en række biografier om store mennesker - statsmænd, militærledere, videnskabsmænd, kunstnere. Kun en del af planen blev realiseret - dette er en slags triptykon, som omfattede biografierne om Beethoven, Michelangelo, Tolstoy.

I forordet til serien skrev Rolland på sin sædvanlige følelsesladede og patetiske måde: ”Der er en indelukket, gammel luft omkring os. Affældigt Europa falder i dvale i denne undertrykkende, muggen atmosfære ... Verden er ved at kvæles. Lad os åbne vinduerne! Lad den frie luft komme ind! Lad os blive fejet af en helts ånde."

Hvem er helten i Rollands fortolkning? Det er ikke dem, der vandt ved tanke eller magt. For ham er helte dem, der er store i hjertet. Uden sjælens storhed kan man hverken være en stor person eller en stor kunstner. Rollands model var "Beethovens kraftfulde og rene sjæl."

Rolland henvender sig til sin helt, en nutidig, til en elsket: "Kære Beethoven!" Han skriver med beundring, hvordan Beethoven, plaget af lidelser, kærlighedens sammenbrud, frygtelige døvhed for en musiker, skaber sit mest livsbekræftende, jublende værk for koret til Schillers ord - den niende symfoni med dens sidste "Hymn to Joy" ." Og i harmoni med slutakkorderne i Beethovens mesterværk - den patetiske finale i Rollands essay: "Hvilket slag ved Bonaparte, hvilken sol fra Austerlitz kan konkurrere i herlighed med dette overmenneskelige arbejde, med denne sejr, den mest strålende af alt, hvad ånden har. nogensinde vundet?" Beethovens tema vil blive det dominerende træk i hele Rollands liv og kreative sysler.

Bogen om Michelangelo er skrevet i samme toneart, kreativt geni Renæssance. Denne bog er baseret på Rollands forskning i Italien. Det var et omfattende, tredelt værk, der både indeholdt en biografisk beskrivelse og en kunsthistorisk analyse. Forfatteren titulerede de to hovedstadier i kunstnerens liv som "Struggle" og "Detachement", og det sidste afsnit kaldet "Ensomhed".

I 1911, efter Tolstojs død, skrev han sin "heroiske biografi" og hyldede sin elskede kunstner.

Beethoven, Michelangelo og Tolstoy er en særlig type helte. Livets strabadser er ikke i stand til at slukke deres kreative entusiasme. Triumferende over en ubarmhjertig skæbne viser de sig at være moralske erobrere. Den indre mening med deres heroiske liv er bestemt af Rollands yndlingsformel: Per aspera ad astra (gennem torne til stjernerne).

"Jean Christophe": "det moderne livs epos"

Alt Rollands tidligere arbejde inden for drama, journalistik, kunstkritik viste sig at være en prolog til skabelsen af ​​en storstilet prosaform - romanen "Jean Christophe" (1904-1912). Han blev Rollands hovedbog, bragte ham europæisk berømmelse. I "Jean Christophe" kommer æstetikken bedst til udtryk, livsfilosofi og forfatterens kunstneriske metode.

Genre originalitet: "roman-flod". Idéen til romanen går tilbage til 1890, hvor Rolland var i Italien, hvor han blev ramt af store kunstværker. Rolland undrede sig over deres skabere, som forekom ham at være sande titaner. Så blev han betaget af Beethovens personlighed.

Verdenslitteraturhistorien kender de "titaniske" billeder af Prometheus, Faust, Manfred, bygget på kombinationen af ​​virkelighed med fantasi. Rolland sætter genialitet i centrum og placerer det i konkrete, ægte rammer. Forfatteren introducerede mange fakta fra Beethovens biografi i Jean Christophes liv, udstyret sin helt med Beethovens karakter, hans lidenskab, kompromisløshed.

Selvbiografiske motiver er mærkbare i romanen: Rollands skrøbelighed, poesi, delikatesse afspejles i billedet af Olivier, en ven af ​​Christophe. Rollands fasthed, mod til at opretholde sine principper, hans kærlighed til musikken - hos Jean Christophe. Forfatteren gav sin helt efternavnet Kraft, det vil sige styrke.

I centrum af fortællingen er den geniale musikers skæbne, sporet fra fødsel til død. "Dette er en slags intellektuelt og moralsk epos om den moderne sjæl ..." - skrev Rolland om "Jean Christophe."

Rolland har selvfølgelig en sony-historisk sammenhæng, men hovedsagen er skildringen af ​​heltens livsvej. Jean Christophe er med sin høje spiritualitet og moralske renhed personificeringen af ​​" De bedste mennesker Europa”, som forfatteren satte sit håb til. Jean Christophes sammenligning med den kristne helt, Saint Christopher, er betydningsfuld. Epigrafen til romanen er betydningsfuld: "Til alle nationers frie sjæle, som lider, kæmper og vinder." Rolland gjorde Jean Christophe til tysker og understregede dermed, at stor kunst er over nationale barrierer. Christophes nære ven er franskmand.

Det nye vitale materiale krævede en ny form. Rolland skriver en episk roman i ti bind, i modsætning til de sædvanlige romancyklusser, såsom "Rougon-Maccara" af Zola, "Buddenbrooks" af T. Mann. "Jean Christophe" gik på sin egen måde forud for M. Prousts epos "In Search of the Lost Time".

Rolland viede næsten ti års arbejde og brænding til romanen, han levede "i Jean Christophes rustning." Romanen blev udgivet i separate dele i tidsskriftet Weekly Notebooks (1904 - J912), som blev redigeret af den berømte forfatter og ven af ​​Rolland Charles Peguy. Og i 1921, i forordet til den næste udgave af Jean Christophe, foreslog forfatteren at kombinere bøger, der ligner hinanden i "atmosfære" og "lyd" og fire dele. Som et resultat fremstod værket som en "firstemmigt symfoni".

The Hero's Spiritual Odyssey: Livet som en kreativ proces. Den første del af eposet ("Dawn", "Morning", "Boyhood") dækker Christophs tidlige år. Rolland udforsker opvågnen af ​​sine følelser og hjerte inden for snævre grænser lille hjemland og stiller helten over for prøvelser. Funktionerne er særligt tydelige her." en opdragelsesroman”, hvis model var Goethes “Wilheim Meister” for Rolland, det indre tema er et genialt barns sammenstød med livets barske realiteter og dannelsen af ​​kunstnerisk talent og musikalsk verdensbillede i ham.

I en tysk provinsby ved bredden af ​​den "gamle Rhin" fødes et barn, som vil leve et langt liv. Barnet lærer verden omkring sig, varmen fra moderens hænder, farver, lyde, stemmer. "En enorm strøm af tid ruller langsomt ... 6 øer af minder dukker op på livets flod."

MED særlig opmærksomhed den kommende musiker opfatter de lyde, der dannes i melodien. Familien er i hård nød. Jean Christophes far Melchior Craft, en musiker i hertugens hoforkester, spyr det klare ud fra et beskedent familiebudget; mor Louise arbejder som kok. Jean Christophe lærer fattigdommens ydmygelse at kende.

Bedstefar giver sit barnebarn et gammelt klaver. Ved at røre ved tangenterne kaster Jean Christophe sig ind i en verden af ​​fortryllende lyde og forsøger at komponere. For første gang i litteraturen løfter Rolland tavshedstæppet over at komponere. I barnets opfattelse smelter zyuki sammen med den omgivende verden, naturen. Onkel Gottfried, et kærligt barnebarn, udstyret med en følsom sjæl, lærer: musik skal være "beskeden" og sandfærdig ", hjælpe med at blotte indre verden"Helt til bunds."

I en alder af seks komponerede Jean Christophe stykker for klaver, og begyndte derefter at optræde i hoforkestret og komponere musik på bestilling.

Kunst af denne art er ikke til hans smag: "selve kilden til hans liv og glæde er forgiftet." Efter sin farfars og fars død er Jean Christophe tvunget til at tage sig af sin mor og to yngre brødre.

Modning musikalsk talent helten er uadskillelig fra sin indre vækst. Som mange ekstraordinære mennesker er Jean Christophe ensom. Han har brug for en nær ven, en elsket kvinde.

Jean Christophe har mange hobbyer. Hans følelser er sublime, direkte, ikke altid underlagt sund fornuft og finder derfor normalt ikke et værdigt svar. Christophe er en maksimalist, der sætter en høj barre i kærlighed og venskab, der kræver fuldstændig dedikation, udelukker egoisme, løgne, letsindighed. Efterhånden som fortællingen udvikler sig, er heltens "sjæleliv" i centrum for kunstnerisk opmærksomhed, hans følelser er overdrevne, får en særlig skala og energi.

Helt og samfund: Jean Christophes oprør. Den anden del af epos inkluderer bøgerne "Riot", "Fair on the Square", som genskaber en ny vigtig fase i heltens liv. Først og fremmest gør Jean Christophe oprør mod sit tidligere jeg, river sin "gårsdagens allerede døde skal" af, og hans tidlige skrifter vurderer skarpt, som "varmt vand, karikatur-latterligt sludder." Med ungdommens glød angriber han mange klassiske komponister og ser falskhed og sentimentalitet i deres værker. Med ungdommelig maksimalisme er han klar til at gøre alt "nyt eller lave om." Christophe taler også til et lokalt musikmagasin med chokerende artikler, hvori han undergraver mestrenes autoriteter.

Fra oprør i den musikalske sfære går Jean Christophe videre til en kritisk samfundsforståelse. Han bemærker de forandringer, der er sket i Tyskland i slutningen af ​​århundredet: I filosoffers og musikeres land tykner "den kvælende atmosfære af rå militarisme". Under en bondeferie bliver Jean Christophe, der stiller op for pigerne, involveret i et slagsmål med soldaterne. For at undgå retsforfølgelse er han tvunget til at forlade Tyskland og flygte til Paris.

Bogen "Fair in the Square" indtager en særlig plads i romanen. Fortællingen får her karakter af en pamflet, satiriske intonationer opstår.

Christophe ankommer til Paris fuld af illusioner, fordi Frankrig er et land med frihed, i modsætning til Tyskland med sine spor af klasse. Men i den franske hovedstad ser han kun en "stor komedie". Da Thackeray først skrev om det borgerligt-aristokratiske samfund som en "forfængelighedsmesse", åbner endnu en messe for Jean Christophe - en messe med generel korruption, en gigantisk markedsplads. Jean Christophe kalder samtidskunst, som er blevet et salgs- og købsobjekt, for "intellektuel prostitution." Løgne og vulgaritet i kunsten fremkalder en voldsom reaktion hos ham. Christophe møder repræsentanter for forskellige sfærer i hovedstadens samfund. Kommunikation med politikere overbeviser ham om, at "at tjene folket" i virkeligheden kun er realiseringen af ​​egoistiske interesser, "en profitabel, men lidt respektabel gren af ​​handel og industri." I det modernes arbejde franske komponister Jean Christophe kritiserer plotternes anæmi, naivitet. Mestrene" ny musik"Han finder kun" et virvar af professionelle tricks ", efterligning af" overmenneskelige frustrationer ", mangel på" naturlighed." I Jean Christophes litteratur er dekadente fænomener irriterende; i teatret - underholdning, dominans af letvægtsgenrer.

Christoph arbejder videre med at overvinde sygdom, psykisk smerte. Men ham symfonisk billede"David", baseret på en bibelsk historie, forstås ikke af offentligheden og mislykkes. Frugten af ​​det oplevede chok er en alvorlig sygdom hos helten.

På jagt efter "et andet Frankrig". Den tredje del inkluderer bøgerne "Antoinette", "In the House", "Girlfriends", blæst af en atmosfære af blid "mental koncentration". Jean Christophe leder efter "et andet Frankrig", som han kunne elske, og finder det i Olivier Jeanins skikkelse.

Olivier er en ung digter, intelligent, generøs, "hader had", han beundrer Christophes musik. På trods af den ydre ulighed er de tætte i ånden: begge er kendetegnet ved åndelig renhed, overholdelse af høje moralske og etiske begreber. Takket være Olivier er Christophe overbevist: Der er et ægte Frankrig, "en uforgængelig granitblok." Deres forhold er en slags model for kreativ gensidig berigelse af de to landes kulturer. Rolland reagerer ikke på sit moralske postulat: Kultur er et internationalt sjæleslægtskab, som må og triumfere over nationale barrierer.

Ikke uden Oliviers hjælp gør pressen endelig positiv opmærksomhed på Christophe. Den længe ventede succes kommer til ham. Jean Christophe hjælper Oliviers tilnærmelse til Jacqueline Lantier, vel vidende at dette vil være skadeligt for deres venskab. Og sådan sker det. Efter at have giftet sig med Jacqueline flytter Olivier, optaget af familielivets glæder, væk fra Christophe.

Den fjerde del af romanen indeholder to bøger: The Burning Bush og The Day to Come. Dette er finalen i heltens lange, besværlige liv, hans åndelige Odyssé.

Christophs liv er en vedvarende søgen efter en slags "trosbekendelse". Sammen med Opivye ønsker de at bringe liv til "den nye guds alter - folket." I The Burning Bush indeholder romanen temaet politisk kamp; helten skal vælge, hvem han vil være sammen med - med arbejdernes ledere eller imod dem. Ved 1. maj-demonstrationen møder Jean Christophe Olivier; der er et sammenstød - med politiet. Christophe dræber en politibetjent, og Olivier, trampet ned af pøbelen, dør senere på hospitalet.

Efter den parisiske begivenhed flygtede Jean Christophe til Schweiz og søgte tilflugt i Dr. Browns hjem. Der oplever han en ny kærlighed – til lægens kone, Anna Brown. Christophe og Anna er i fysisk og åndelig harmoni; Anna, en oprigtig natur, en troende, lider, snyder sin mand og prøver endda at lægge hænder på sig selv. De bryder op, og Christophe gennemgår endnu en gigantisk krise.

Og igen, kærlighed helbreder helten fra fortvivlelse, bringer kreativiteten til live igen. Christophe møder Grace, som var hans elev i hendes ungdom. Hun er nu enke med to børn. De vil giftes. Men en forhindring opstår: Grazias søn, en syg og ubalanceret dreng, er vanvittigt jaloux på sin mor. Efter hans død dør Grazia selv.

Christophe er efterladt alene. Han oplever en lykkelig sammensmeltning med naturen, komponerer efter motiver fra det spanske folkesange og danse som "flammeudbrud". Jean Christophes sidste ønske er dybt symbolsk: at forene sine afdøde venners børn - Grazias datter og Oliviers søn. Vitalitet forlader Christophe. En af romanens spændende scener: billeder af mennesker, der er ham kære, passerer foran den døende helts slørede blik. Livets flod, der flyder over sine bredder, løber ud i evighedens hav.

"Musikroman": et klingende ord. Romanen gjorde et stort indtryk, forfremmede Rolland til en række verdensberømte forfattere. Læserne blev slået af hovedpersonens originalitet og følelsesmæssige styrke og værkets kunstneriske form. Rolland gjorde det musikalske "symfoniske" princip til et strukturdannende princip i romanen. For en musiker er livet fuld af indre helhed: dets individuelle faser ligner dele af en monumental symfonisk komposition. Rolland er forelsket i musik. Han hører hende i Christophes livs rytmer. Sådan dannes en lykkelig syntese af lyd og ord.

"Jean Christophe" er en ny genrevariant. Dette er en "roman-flod". I Rollands stil – lyrik, udtryk, metafor. Denne måde reagerede på hovedpersonens tilstand, fordybet i en verden af ​​sublime følelser og impulser.

Den sidste, tiende bog "The Day to Come" begynder således: "Livet går forbi. Krop og sjæl tørrer op som en strøm. År fejres i kernen af ​​et aldrende træ. Alt i verden dør og genfødes. Kun dig, Musik, er ikke forgængelig, du alene er udødelig. Du er indhavet. Du er dyb som en sjæl..."

Forfatteren er ikke kun en prosaforfatter med et poetisk syn på verden, men også en musikforsker, der graviterer mod abstrakt, metaforisk og følelsesmæssigt ordforråd. Romanens musikalitet er også bestemt af dens sublime patos. Ikke materielle beregninger, ikke selvisk smålighed, men sjælens bredde, overholdelse af åndelige værdier, kærlighed, venskab, inspireret kreativitet - dette er hovedpersonens livscredo. Og den er tæt på sin skaber.

Romantisk element. Musikaliteten vokser ud af romanens romantiske element, som kommer til udtryk i farvernes overdrivelse, i den særlige styrke i heltenes oplevelser. Det er ulovligt at nærme sig romanen med livsglædenhed, herunder psykologisk. Ikke kun Jean Christophe, men også hans venner føler sig stærkere end almindelige mennesker, og i denne henseende handler de mere modigt, mere hensynsløst.

Romanens og især hovedpersonens velkendte dobbelthed er også forbundet med romantik. På den ene side kan vi sige, at Jean Christophe er en repræsentativ figur, med Rollands ord, "en heroisk repræsentant for en ny generation, der går fra en krig til en anden, fra 1870 til 1914". På den anden side er billedet af hovedpersonen symbolsk: Jean Christophe er legemliggørelsen af ​​Godt og Retfærdighed i den evige konfrontation mellem lyse og mørke kræfter.

Til en vis grad er Herzen-formlen anvendelig på Rollans helt: "historie i mennesket." Forfatteren havde ret til at sige, at Jean Christophe ikke længere er udlænding i noget land i verden. Romanen gjorde Rolland til en internationalt betydningsfuld skikkelse, gav ham mulighed for at høre, hvordan folk fra forskellige lande de sagde: "Jean Christophe er vores. Han er min. Han er min bror. Han er mig selv."

Cola Bruignon: Bourgogne-karakter

Efter "Jean Christophe" følger historien "Cola Brunion" (1914), som udkom på tærsklen til Første Verdenskrig. Dette er en bog af en helt anden tonalitet; en "ny" Rolland dukkede op i den. For at indsamle materiale til bogen besøgte forfatteren sine hjemsteder, i Bourgogne, i Clamecy. Han kastede sig ud i historie, folklore, folketraditioner. Rolland satte den almindelige mand, Cola Brunion, en træskærer, i centrum af sit arbejde. Fortællingen er ført på vegne af helten, hvilket giver historien en særlig fortrolig intonation. Rolland arbejdede på historien og fokuserede på stilistikken i franske middelalderlige fablios, på folklore, på æstetikken i Rabelais.

Historien, der finder sted i 1616, formidler den historiske smag fra senmiddelalderen: feudale borgerstridigheder, soldaters uhøflige opførsel, folkelige bondeferier med rituelle spil, antikleriske følelser blandt byens borgere. Helten læser Plutarch; og dette er et tegn på tiden: det var under renæssancen, at skattene blev opdaget den antikke verden... Historien er bygget op som en dagbog for hovedpersonen. Før læserne - en række episoder, fortalt med et venligt smil, nogle gange hån eller ironi.

Cola Bruignon er helt i modsætning til Jean Christophe tæt på ham internt. Han er dedikeret til kreativitet, selvom han prosaisk kalder det: "hunger efter arbejde." Brunion skaber møbler, redskaber, beklæder dygtigt sine produkter. Labour for ham er "en gammel kammerat, der ikke vil forråde." "Bevæbnet med en økse, mejsel og mejsel med en fugaika i hænderne, hersker jeg bag mit arbejdsbord over en knudret eg, over en blank ahorn," skriver Brunion i sin dagbog. For helten er de produkter, han skabte, som børn spredt rundt i verden.

Arbejdets poesi modnes i historien. Med samme inspiration som om en musikerkunst skriver Rolland om denne folkelige håndværkers dygtighed.

Skribenten beundrer folk, der ved, hvordan man "så, dyrker havre og hvede, beskærer, planter druer, høster, strikker skær, tærsker korn, klemmer klaser ... med et ord, vær herre over det franske land, ild, vand, luft - alle fire elementer."

Col Brunions personlige liv er ikke særlig lykkeligt. Hans poetiske følelse for Lasochka var ikke gensidig. Colas kone er stridbar, børnene gør ikke deres far særlig glad. Ømme følelser vækker i ham eneste datter Martin, samt hans elever Robinet og Capier.

Cola er optimist. Hverken hans sønners stridigheder, pestepidemien, ilden eller feudalstridigheder kan knuse hans kærlighed til livet. Rolland fortsætter traditionerne fra Rabelais og giver Brunion "pantagruelisme", en ufravigelig følelse af verdens skønhed, evnen til at glæde sig og nyde livet.

Romanens materiale er i harmoni med hans stil: forfatteren bruger rytmiseret prosa, inkluderer vittigheder, ordsprog, ordsprog i værkets tekst. "Cola Bruignon, en gammel burgundisk spurv, stor i ånd og bug." ML Lozinsky (kendt af os fra oversættelserne af Dantes guddommelige komedie, Shakespeares Hamlet og andre mesterværker af verdenslitteraturen) formidlede alt dette mesterligt til russisk.

I Rolland's Notes of Brunions Grandson læser vi: "Og når Gorky skriver, at Cola Brunion, som han kan lide mere end alle mine bøger, er en gallisk udfordring til krig, tager han ikke så fejl." I begyndelsen af ​​1930'erne udkom romanen med illustrationer af kunstneren E. A. Kibrik, som forfatteren holdt meget af. Komponist DB Kabalevsky skrev operaen Cola Brunion (1937) baseret på romanen.

Krigsår: "Over slaget"

Den første Verdenskrig(1914-1918) - et historisk vandskel i Europas liv, dets kulturer og litteratur. Denne krig blev fatal for Rolland, hans åndelige søgen; var en kæmpe prøve, ikke kun fysisk, men også moralsk, for mange kulturmestre.

Offentlig person og humanist. Rolland opfattede krigen både som en personlig tragedie og som en forbrydelse mod menneskeheden og civilisationen. I stedet for det al-menneskelige broderskab, som Rolland drømte om, så han hadets bacchanal og sammenbruddet af kulturens grundlag. Medfølelse for krigens ofre nægtede forfatteren at slutte sig til det patriotiske kor. Hans anti-krig, pacifistiske holdning foranledigede voldelige angreb, en strøm af anklager mod ham, herunder en anklage om forræderi. Først var han ensom. For at modstå disse forhold krævede det betydeligt borgerligt mod. Som i Jean Christophe levede Rolland, en mand med skrøbeligt helbred, sjælen af ​​en ubøjelig fighter. Han fortsatte traditionen om, at Voltaire, Hugo og

I krigsårene er forfatteren involveret i Det Internationale Røde Kors' arbejde i Genève, yder bistand til krigens ofre - flygtninge fra krigsfanger. Rolland skriver hundredvis af breve og går i forbøn for forskellige mennesker. Og han modtager nyheder fra hele Europa - hans autoritet er så høj, hans navn er så betydningsfuldt.

Rolland udgiver en publicistisk bog "Above the Fight" (1915) Forfatteren satte sig selv til opgave at beskytte sig selv mod "mental militarisme" og bevare de åndelige værdier af "verdenscivilisationen for fremtiden." Han skrev i sin bog: " Store mennesker trukket ind i krig, skal han forsvare ikke kun sine grænser, han skal også forsvare sit sind ... "

Under krigen fik Rolland mange nye venner. Forfatteren blev støttet af Roger Martin du Gard, den fremtidige nobelpristagers læge Albert Schweitzer, den geniale fysiker Albert Einstein, filosoffen Bertrand Russell, dramatikeren Bernard Shaw. Rolland fremmer samlingen af ​​den avancerede europæiske intelligentsias antikrigsstyrker.

Rolland blev tildelt Nobelprisen i litteratur i 1915. Forestillingen bemærkede "den sublime idealisme i hans litterær skabelse og den sympatiske præcision, hvormed han skildrede de forskellige mennesketyper."

Begyndelsen af ​​korrespondancen mellem R. Rolland og M. Gorky går tilbage til 1916. Deres tyveårige venskab og kreative kontakter er en af ​​de mest interessante sider af russisk-fransk litterære bånd. Rolland er venner med Stefan Zweig, som skrev den første bog om ham. Forfatteren støtter de antimilitaristiske taler af John Reed, Henri Barbusse, forfatteren til antikrigsromanen Fire. Han følger med interesse udviklingen af ​​begivenhederne i Rusland efter oktober 1917. Rolland sympatiserede med livsfornyelsens processer, men følte samtidig angst for revolutionær vold.

Krig i kunstnerisk skabelse og i journalistikken. Rollands kunstneriske og journalistiske arv fra krigstiden er mangfoldig og vægtig. I løbet af denne tid fører forfatteren detaljerede dagbøger, der ikke var beregnet til udgivelse. De indeholder ærlige, hårdtslående vurderinger af begivenheder, en analyse af forfatterens quests og tvivl. Rolland skåner ikke nationalistiske forfattere, afslører sammenhængen mellem krigsforbrydelser og økonomiske interesser. Under sit ophold i Moskva i 1935 overdrog Rolland manuskripterne til "Krigsårenes dagbog" til Leninbiblioteket med en anmodning om at udgive den 20 år senere, hvilket blev gjort i 1955.

En slags fortsættelse af samlingen "Over kampen" var den publicistiske bog "Forløbere" (1319), dedikeret til minde om dem, der blev ofre for terror og militarisme: Jean Jaures, Rosa Luxemburg, Karl Liebknecht. Rolland kalder dem "martyrer for en ny tro - et verdensomspændende broderskab af nationer." Blandt dem inkluderer han Leo Tolstoj.

"Lilyuli": latterens kraft. Blandt kunstværkerne relateret til krigens tema er farcespillet "Lilyuli", skrevet i den satiriske Aristophanes-stil. Værkets patos ligger i at afsløre krigen, dens ideologiske dækninger. Talrige aktive lindetræer repræsenterer det moderne samfund. Det er uretfærdigt, bygget på et klassehierarkisk princip og ligner en karneval-maskerade.

Mennesker lever i en verden af ​​fantomer, feticher, de tror på fornuften, som har bind for øjnene, på broderskab og frihed, som har mistet deres mening, forvandlet til deres modsætning. I denne tilstand hersker faktisk Illusion (Lilyuli) og optræder i skikkelse af en blond, blåøjet, forførende pige, som ingen kan modstå. Det er hende, der forårsager rivaliseringen mellem to unge mænd: Altair (fransk) og Antares (tysk), som begynder en brodermorderisk kamp i den tro, at de gør en retfærdig sag.

Den eneste fornuftige karakter i dette absurd verden viser sig at være pukkelryggen Punchinelle, en latterbærer og på samme tid sund fornuft... Genetisk set han -" bror Cola Brunion ", legemliggørelsen af ​​folkets ligefremhed, evnen til at "skære sandhedens livmoder."

"Pierre og Luce": "krigens kniv". Rollands roman Pierre and Luce (1920) blev skrevet i en anden tone.

Historiens helte, Pierre og Luce, er moderne unge mennesker, deres kærlighed kolliderer med krigens vanvid. Hovedperson, 18-årige Pierre Aubier, er forgængeren til den "tabte generation" - en generation, der har gennemgået krigens digel (heltene i værkerne af E. M. Remarque, E. Hemingway). Udnævnt til hæren og modtaget seks måneders udsættelse føler han ligesom mange af sine jævnaldrende den monstrøse absurditet i, hvad der sker.

Pierre møder Luce, en simpel sød pige. Deres følelse er ren, glad og på samme tid dækket af sorg. Afskedstiden nærmer sig ubønhørligt. Men den onde skæbne indhenter dem tidligere. Fyldt med dyb hengivenhed for hinanden, uhyre glade, kommer de til kirken og dør under murbrokkerne af en søjle, der kollapsede som følge af en bombeeksplosion.

"Clerambault": Heltens tunge åbenbaring. Et andet aspekt af antikrigstemaet - befrielsen af ​​en person fra illusioner og vrangforestillinger - afsløres af Rolland i romanen "Clerambeau" (1920).

Hovedpersonen, Agenor Clerambault, er en midaldrende intellektuel, en gammeldags digter, lidt naiv og af offentlige anliggender. Da krigen begynder, bukker han under for en hurra-patriotisk impuls, had til "hunerne", spionmani. Disse følelser forsvinder gradvist. Clerambeaus patriotiske følelse kollapser efter nyheden om døden af ​​søn af frontlinjesoldaten Makshena. Den unge revolutionære Julieque Moreaus ræsonnement, en beundrer af Lenin, skræmmer Clerambault. I fortvivlelse, da han ikke ser nogen anden udvej, går helten til fronten, hvor han dør. Før han dør, tilgiver han sin fjende.

Senere understregede radikale kritikere den ideologiske sårbarhed af det, de kaldte "klerambisme" (heltens pacifistiske position).

Efter 1. verdenskrig fortsatte Romain Rolland med at skrive. Det var en yderst frugtbar og betydningsfuld tid for forfatteren. Rollands værk fra denne tid betragtes allerede i løbet af det XX århundredes litteratur.

De første efterkrigsår var til tider for Rolland en intens åndelig søgen forbundet med tidens udfordringer. Han måtte engagere sig i kontroverser med radikale kommunister som Henri Barbusse, lederen af ​​Clarté. Tilhængere revolutionær handling han modsatte sig sin position som modstander af vold, en forkæmper for samfundets åndelige og moralske fornyelse.

I 1920'erne skrev Rolland en bog om de indiske filosoffer Ramakrishna og Vivekananda, dramaerne The Game of Love and Death (1925), Palmesøndag (1926), Leoniderne (1927). sjæl "(1922-1934), dedikeret til emnet for vanskelige eftersøgninger af den vestlige intelligentsia. Rollands synspunkter er mærkbart radikaliserede (samling Farvel til fortiden, 1934), han udtrykker sin sympati for USSR og søger sammen med M, Gorky at forene "kulturens mestre" i at konfrontere den fascistiske trussel. I 1935 kom han til USSR, mødtes med Gorky.

I 1939 skrev Rolland dramaet Robespierre, hvori han reflekterer over revolutionen og dens lederes skæbne. I mellemtiden bekymrer de "udrensninger", der begyndte i USSR, Rolland, hans forsøg på at hjælpe "forsvundne" (undertrykte) venner har ingen reaktion. Først i slutningen af ​​1980'erne blev hans notater relateret til hans ophold i USSR og hans møder med Gorky offentliggjort. Rolland overlevede den tyske besættelse; i de senere år har han arbejdet på erindringer, færdiggjort research om Beethoven, skrevet en bog om Charles Peguy.

Romain Rolland havde altid taknemmelige læsere og talrige venner i vores land, MP Kudasheva, oversætteren af ​​hans værker, blev senere forfatterens hustru, hans arkivholder. I 1966 fejrede USSR 100-året for Rollands fødsel. Han har uvægerligt været genstand for opmærksomhed fra russiske forskere (I. I. Anisimov, T. L. Motyleva, V. E. Balakhonov, I.B.Dyushen og andre), selvom ideologiske stereotyper fra før-perestrojka-perioden blev afspejlet i deres værker. Flere gange, fra 1930'erne, blev forfatterens samlede værker udgivet. Som ordkunstner og humanistisk tænker indtager Romain Rolland en indiskutabel plads i verdenslitteraturhistorien. I sit arbejde reagerede forfatteren på de vigtigste litterære, æstetiske og socio-politiske problemer i det 20. århundrede. Dens enorme arv kræver en historisk tilgang og objektiv analyse.

Litteratur

Litterære tekster

Roman R. Samlede værker: i 14 bind / R. Rolland; under redaktion af I. I. Anisimov. - M., 1954-1958.

Roman R. Erindringer / R. Roland. - M., 1966.

Roman R. Artikler, breve / R. Roland. - M., 1985.

Roman R. Fav. værker / R. Roland; efter 3. Kirnose. - M., 1988. - (Ser. "Nobelprisvindere").

Kritik. Studievejledninger.

Balakhonov V.E. Romain Rolland og hans tid. tidlige år/ V. E. Balakhonov. - L., 1972.

Duchenne I.B. "Jean Christophe" af Romain Rolland / I.B. Duchenne. - M., 1966.

Motyleva T.L. Romain Rolland / T. L. Motyleva. - M, 1969- - (Ser. ZhZL).

Motyleva T. L. Romain Rollands kreativitet / T. L. Motyleva. - M., 1959.