Komposition baseret på et værk om emnet: Følelsesmæssigt drama af Katerina. (Ifølge stykket af A.N.

A. N. Ostrovsky- dramatiker, hvis navn er forbundet med fremkomsten af ​​en ægte russisk nationalteater, forfatter til adskillige skuespil, forskelligartet med hensyn til genre. I kunstnerisk 1 sandfærdige billeder af hans komedier, dramaer, scener fra livet, historiske krøniker foran os er repræsentanter for forskellige klasser, mennesker af forskellige erhverv, oprindelse, opdragelse. Liv, manerer, byfolkets, adelige, embedsmænds, købmænds karakterer - fra "meget vigtige herrer", rige bar- og forretningsmænd til de mest ubetydelige og fattige - afspejles i hans arbejde med forbløffende bredde.

Skuespillene er ikke skrevet af en ligegyldig forfatter af hverdagen, men af ​​en vred fortaler af "det mørke riges" verden, hvor en person for profittens skyld er i stand til alt, hvor de ældre hersker over de yngre, de rig over de fattige, hvor statsmyndighederne, kirken og samfundet på alle måder støtter de århundreder gamle grusom moral. Om dette - Ostrovskys skuespil "Tordenvejr", som med rette betragtes som et af mesterværkerne i russisk realistisk drama, og som forfatteren selv vurderede som en stor kreativ succes. I "Tordenvejr" ikke kun de dødelige forhold i det mørke rige er afbildet, men også manifestationer af dybt had til dem. Den satiriske fordømmelse i stykket smeltede naturligt sammen med bekræftelsen af ​​nye kræfter, der voksede frem i livet - positive, lysende, der rejser sig for at kæmpe for deres menneskerettigheder. Følelser af utilfredshed og spontan indignation blev udtrykt i stykket i Katerina Kabanovas afgørende protest.

Den lyse menneskelige begyndelse i Katerina er naturlig, som at trække vejret. Dette er hendes natur, som ikke så meget kommer til udtryk i ræsonnement, men i åndelig subtilitet, styrken af ​​følelser, i forhold til mennesker, i al hendes adfærd. Konfrontationen eskalerer og intensiveres i Katerinas sjæl: mørke fordomme og poetisk indsigt, uselvisk mod og fortvivlelse, hensynsløs kærlighed og ubøjelig samvittighed støder smerteligt sammen. På billedet Katerina Ostrovsky malede ny type en russisk kvinde - en original, uselvisk, beslutsomhed i hendes protest, der varsler begyndelsen på slutningen af ​​det "mørke rige". Katerina personificerer den moralske renhed, åndelige skønhed af en russisk kvinde, hendes ønske om frihed, hendes evne til ikke kun at holde ud, men også til at forsvare sine rettigheder, hendes menneskelig værdighed. En hel, stærk natur udholder Katerina kun foreløbig. Til Varvaras ord: "Hvor vil du hen?

Du er en mands kone." Katerina svarer: "Åh, Varya, du kender ikke min karakter! Selvfølgelig, Gud forbyde, at dette sker! Og hvis det bliver for koldt for mig her, vil de ikke holde mig tilbage med nogen kraft.

Jeg kaster mig ud af vinduet, jeg kaster mig ud i Volga. Jeg vil ikke bo her, så det vil jeg ikke, selvom du skærer mig!

»Katerina har en åben karakter, stærk og frihedselskende. Hun er kendetegnet ved mod og direktehed: ”Jeg ved ikke hvordan man bedrager; Jeg kan ikke skjule noget,« svarer hun Varvara, som siger, at man ikke vil bo i deres hus uden bedrag. På min egen måde følelsesmæssigt humør Katerina er en "fri fugl".

“... Hvorfor flyver folk ikke? hun vender sig mod Barbara. "Du ved, nogle gange føler jeg, at jeg er en fugl." Derfor smelter den vækkede følelse for Katerina sammen med længsel efter viljen, med en drøm om en ægte, menneskeliv. Hun elsker ikke som de frygtsomme ofre for det "mørke rige".

Katerina giver sig selv til at elske til det sidste, kræver intet til gengæld og ønsker ikke at skjule noget. Til Boris' ord: "Ingen vil vide om vores kærlighed ..." Katerina svarer: "Lad alle vide det, lad alle se, hvad jeg laver!" Og i denne frie kærligheds navn, der ingen grænser kender, går hun ind i en ulige kamp med kræfterne i "det mørke rige" og dør. Hvem er skyld i hendes død? Hvad er Katerinas selvmord - hende moralsk sejr over det "mørke rige" domineret af uhøflighed, vold, uvidenhed og ligegyldighed over for andre, eller et tragisk nederlag? Det er svært at give et entydigt svar på dette spørgsmål. For mange grunde førte til en sådan afslutning.

Dramatikeren ser tragedien i Katerinas position i, at hun kommer i konflikt ikke kun med Kalinovs familieskik, men også med sig selv. Ostrovskys heltindes ligefremhed er en af ​​kilderne til hendes tragedie. Katerina er ren i sjælen - løgne og udskejelser er fremmede og modbydelige for hende. Hun forstår, at hun efter at have forelsket sig i Boris har overtrådt moralloven.

"Ah, Varya," klager hun, "jeg har en synd på hjertet! Hvor meget jeg, stakkel, græd, uanset hvad jeg gjorde ved mig selv!

Jeg kan ikke komme væk fra denne synd. Ingen steder at tage hen. For det er ikke godt, for det er det frygtelig synd, Varenka, hvorfor elsker jeg en anden? » Hvis ikke noget, så følte Katerina i sit hjerte den uundgåelige rigtighed af andre love - frihed, kærlighed, menneskelighed. Disse love bliver brutalt overtrådt, ikke af heltinden, men i forhold til hende: hun blev givet i ægteskab med den uelskede, hendes mand forråder hende af hensyn til beruset fest, hendes svigermor tyranniserer ubønhørligt, hun er tvunget til at leve i fangenskab. Gennem hele stykket er der en smertefuld kamp i Katerinas sind mellem at forstå hendes forkerte, hendes syndighed og en vag, men stadig stærkere følelse af hendes ret til menneskeliv.

Men stykket ender med Katerinas moralske sejr over de mørke kræfter, der plager hende. Hun soner sin skyld umådeligt og undslipper trældom og ydmygelse ad den eneste vej, der er blevet åbnet for hende. Ved at begå selvmord, begå, fra kirkens synspunkt, en frygtelig synd, tænker Katerina ikke på sin sjæls frelse, men på den kærlighed, der blev åbenbaret for hende: "Min ven! Min glæde!

Farvel! "Hendes beslutning om at dø, om end ikke at forblive en slave, udtrykker ifølge Dobrolyubov "behovet for den nye bevægelse af russisk liv." Og denne beslutning kommer til Katerina sammen med intern selvretfærdiggørelse. Frygten forsvinder i hendes hjerte, hun føler sig klar til at stille op for en moralsk domstol. Når alt kommer til alt, siger folk: "Død ved synder er forfærdelig." Hvis Katerina ikke er bange betyder, at hendes synder er sonet. Hun dør, fordi hun betragter døden som det eneste værdige udfald, den eneste måde at bevare det højere, der boede i hende.

Ideen om, at Katerinas død i virkeligheden er en moralsk sejr, den virkelige russiske sjæls triumf over kræfterne i "det mørke kongerige" Wild og Kabanovs, styrkes også af reaktionen fra andre helte i stykket på hendes død. For eksempel udtrykte Tikhon, Katerinas mand, for første gang i sit liv sit personlig mening, at deltage (selvom kun for et øjeblik) i kampen mod det "mørke rige". "Du ødelagde hende, du, du...

udbryder han og vender sig mod sin mor, for hvem han har skælvet hele sit liv. For første gang beslutter han sig for at protestere mod hans families kvælende grundlag:

• "Godt for dig, Katya! Hvorfor er jeg overladt til at leve i verden og lide!"

På denne måde, udbrød et tordenvejr, hvis nærme sig gennem hele stykket, udbrød til sidst. Og dette tordenvejr er ikke bare et naturligt fænomen, det er et chok for alle eksisterende fonde, et symbol på frihed.

Dette gav kritikeren Dobrolyubov en grund til at kalde Katerina "russisk, stærk karakter”, en national “lysstråle i et mørkt kongerige”, hvilket betyder det effektive udtryk i heltinden af ​​direkte protest, befrielsesønsker befolkning. Under henvisning til dette billedes dybe typiske karakter, på dets nationale betydning, skrev kritikeren, at billedet af Katerina repræsenterer "en kunstnerisk kombination folketræk manifesteret i forskellige positioner i det russiske liv, men tjener som udtryk for én idé. Efter hans mening afspejlede Katerina i sine følelser og handlinger den spontane protest fra de brede masser af folket mod det mørke riges forhadte, lænkende forhold.

Helhed Katerinas karakters beslutsomhed, hendes "russiske levende natur" kom til udtryk i, at hun nægtede at adlyde rutinerne i kabanikkens hus med dens "voldelige, dødbringende begyndelse" og foretrak døden frem for livet i fangenskab. Hun, ifølge Dobrolyubov, "ønsker ikke at stille op, ønsker ikke at drage fordel af det elendige vegetative liv, som de giver hende i bytte for hendes levende sjæl ...

". Og denne beslutning fra Katerina var ikke en manifestation af svaghed, men af ​​åndelig styrke og mod.

"Hvorfor trækker levende, kreative, venlige og anstændige mennesker sig smerteligt tilbage foran den formløse grå masse, der fylder verden?" - denne sætning ville blive en vidunderlig epigraf til et af Ostrovskys værker. Tragediekonflikten realiseres på flere niveauer. For det første viste dramatikeren den etablerede ordens underlegenhed, konflikten mellem det patriarkalske system og det nye, frit liv. Dette aspekt er realiseret på niveau med sådanne karakterer som Kuligin og Katerina. Kort sagt, eksistensen, og endnu mere sameksistensen af ​​mennesker, der føler sig retfærdige, stræber efter åndelig berigelse og ærligt arbejde, er umulig ved siden af ​​Kalinovs vrede, berøvede og bedrageriske indbyggere. Desuden er det nødvendigt at tage forbehold for, at Kalinov er et fiktivt rum, hvilket betyder, at rummet bliver betinget. For det andet vises det følelsesmæssige drama af Katerina i "Tordenvejr".

I dette tilfælde taler vi om en konflikt i karakteren. Disse typer konflikter er altid interessante, fordi modsætninger gør billeder levende, mangefacetterede. Ostrovsky formåede at skabe en karakter, der fremkaldte fuldstændig modsatte meninger blandt kritikere. Dobrolyubov kaldte hovedpersonen i stykket "en stråle af lys i mørke rige"og troede oprigtigt på, at Katerina legemliggjorde mest bedste kvaliteter russisk person. Men Pisarev gik ind i en debat med Dobrolyubov og sagde, at Katerinas problemer var langt ude og løses. Imidlertid var begge kritikere på en eller anden måde interesserede i det følelsesmæssige drama af Katerina Kabanova.

Katya bor sammen med sin mand, sin søster og svigermor. I denne komposition optræder familien først på scenen. Det femte fænomen begynder med en samtale mellem Marfa Ignatyevna og hendes søn. Tikhon støtter sin mor i alt, er enig selv med direkte løgne. Katyas mand, Tikhon Kabanov, er en svag og viljesvag person. Han var træt af sin mors raserianfald, men i stedet for at udtrykke sin mening mindst én gang eller beskytte sin kone mod grusomhed og onde ord, går Tikhon og drikker med Wild. Tikhon ligner et voksent barn. Han elsker Katya, fordi han føler i hende indre styrke, men hans følelser er ikke gensidige: Katya føler kun medlidenhed med Tikhon.

Varvara ser ud til at være den eneste person, der på en eller anden måde er interesseret i Katerina. Hun bekymrer sig om Katya, forsøger at hjælpe hende. Varvara forstår dog ikke, hvor subtilt Katerina føler denne verden, Varvara er praktisk, hun forstår ikke, hvorfor det er så svært for Katerina at lære at "lyve for altid", hvorfor Katya ønsker at blive en fugl, hvorfor hun føler, at hun nærmer sig død.

Katya selv sætter pris på de øjeblikke, hvor hun formår at være alene. Hun fortryder, at hun ikke har børn, for så ville hun elske og passe dem. Moderskabets lykke ville give Katya mulighed for at realisere sig selv som kvinde, som mor og som person, fordi hun ville være engageret i opdragelse. Katyas barndom gik ubekymret. Hun havde alt, hvad hun kunne drømme om: kærlige forældre, kirkegang, frihed og livsfølelse. Før ægteskabet følte Katya sig virkelig i live, og nu drømmer hun om at blive en fugl for at flyve væk fra dette sted, hvilket fratog pigen indre lethed.

Så Katya bor i et hus med en svigermor, tilbøjelig til tyranni og manipulation, og en mand, der adlyder sin mor i alt, kan ikke beskytte sin kone, elsker at drikke. Ud over dette er der i pigens miljø ingen person, som hun kunne dele sine oplevelser med, som ikke kun ville lytte til hende, men også ville høre. Enig, det er ret svært at leve i et sådant miljø, i betragtning af at opdragelse og selvværd ikke tillader dig at reagere med aggression på aggression.

Situationen forværres med Boris' udseende, eller rettere Katyas følelser for Boris. Pigen havde et enormt behov for at elske og give hende kærlighed. Måske i Boris så Katya nogen, som hun kunne give urealiserede følelser til. Eller hun så i ham en mulighed for endelig at være sig selv. Mest sandsynligt begge dele. De unges følelser blusser pludselig op og udvikler sig hurtigt. Det var meget svært for Katerina at beslutte sig for at mødes med Boris. Hun tænkte længe på sin mand, på hendes følelser over for Tikhon, på hvad alt kunne føre til. Katya skyndte sig fra den ene yderlighed til den anden: enten affinde sig med en ulykkelig familieliv, glemme Boris, eller skilsmisse Tikhon for at være sammen med Boris. Og alligevel beslutter pigen at gå ud i haven, hvor hendes elsker ventede på hende. "Lad alle vide, lad alle se, hvad jeg laver! Hvis jeg ikke var bange for synd for dig, vil jeg så være bange for menneskelig dom? - sådan var Katyas holdning. Hun forsømmer kristendommens love og begår en synd, men pigen er fast overbevist om sin beslutning. Katya tager ansvar for sit liv: "Hvorfor have ondt af mig? Hun gik efter det." Hemmelige møder, som varede ti dage, slutter med ankomsten af ​​Tikhon. Katya er bange for, at sandheden om hendes forræderi snart bliver kendt af hendes mand og svigermor, så hun vil gerne fortælle dem selv. Boris og Varvara forsøger at overtale pigen til at tie. En samtale med Boris åbner Katyas øjne: Boris er den samme person som alle dem, hun drømte om at flygte fra. Illusionernes sammenbrud var meget smertefuldt for Katerina. I dette tilfælde viser det sig, at udgangen fra " mørke rige Nej, men Katya kan ikke længere bo her. Katya samler alle sine kræfter og beslutter sig for at afslutte sit liv.

Det følelsesmæssige drama af Katerina fra Ostrovskys skuespil "Tordenvejr" består i inkonsekvens I virkeligheden og ønsker, i håbets og illusionernes sammenbrud, i erkendelsen af ​​håbløshed og situationens uforanderlighed. Katerina kunne ikke leve i en verden af ​​ignoranter og bedragere; pigen blev revet fra hinanden af ​​pligtens og følelsernes modsigelse. Denne konflikt viste sig at være tragisk.

Kunstværk test

Dramaet "Tordenvejr", udgivet i 1860, var en slags resultat kreative præstationer Ostrovsky. Det afslørede tydeligere både hans satiriske kraft og hans evne til at hævde de progressive tendenser, der opstår i livet.
I skuespillet "Tordenvejr" skildrede dramatikeren ikke kun de dødelige forhold i "det mørke rige", men også manifestationer af dybt had til dem. Den satiriske fordømmelse smeltede naturligt sammen i dette værk med bekræftelsen af ​​nye kræfter, der voksede frem i livet, positive, lyse, rejser sig for at kæmpe for deres menneskerettigheder.
Følelser af utilfredshed og spontan indignation blev udtrykt i en stærk protest hovedperson skuespil af Katerina Kabanova. Men Katerinas protest bliver til et åndeligt drama. Hun giftede sig ikke af kærlighed, hun var kun gift med Tikhon Kabanov, fordi hans mor havde kapital. Ja, Katerina, som er en stærk og hel natur, kunne ikke have elsket en sådan person, viljesvag, svag, uden sin egen mening, som i alt kun adlyder sin mor. Og da Boris møder Katerina på vej, støder to impulser af forskellig størrelse og lige lov sammen i hendes sjæl. På den ene side at opgive kærligheden, forblive ulykkelig for livet, på den anden side at følge dit hjertes naturlige tilbøjelighed og blive en kriminel i dine egne øjne (for ikke at nævne offentligheden).
I vildsvinens rige, hvor alt levende visner og tørrer ud, overvindes Katerina af længsel efter den tabte harmoni. Efter alt, før ægteskabet, hun "levede, sørgede ikke over noget, som en fugl i naturen." Derfor er hendes kærlighed beslægtet med ønsket om at række hænderne op og flyve. Heltinden har brug for for meget fra hende. Men skæbnen bringer mennesker sammen, der er uforlignelige i dybden og moralsk følsomhed. Boris er næppe bedre end Tikhon i sin rygradløshed, i sin manglende vilje. Tikhon elsker virkelig Katerina og er klar til at tilgive hende enhver fornærmelse, og Boris, på trods af sin kærlighed til Katerina, tænker ikke på fremtiden, kommer ikke til at ændre noget. Han lever for én dag, han har det godt i dag – og det er nok til lykke. Desuden ønsker Boris ikke at offentliggøre sit forhold til Katerina, han er bange for, at de vil finde ud af deres kærlighed. Det er stadig at undre sig over, hvorfor Katerina blev forelsket i denne mand, desuden, i modsætning til den frygtsomme Boris, ønsker hun ikke at skjule sin kærlighed: "Lad alle vide det, lad alle se, hvad jeg laver! Hvis jeg ikke er bange for synd for dig, vil jeg så være bange for menneskelig dom? Ostrovsky kontrasterer Katerinas høje kærlighedsflugt med Boris' vingeløse lidenskab.
Denne kontrast er mest tydelig i scenen for deres sidste date. Katerinas håb er forgæves: "Hvis bare jeg kunne leve med ham, ville jeg måske se en form for glæde." "Hvis", "måske", "noget" ... lille trøst! Men selv her finder hun styrken til ikke at tænke på sig selv. Det er Katerina, der beder sin elskede om tilgivelse for at have voldt ham angst. Boris kan dog ikke engang komme i tanke om sådan noget: "Hvem vidste, at det var for vores kærlighed, at vi lider så meget med dig! Så må jeg hellere løbe!" Men mindede det ikke Boris om gengældelsen for kærligheden til gift kvinde folkesang, udført af Kudryash, advarede Kudryash ham ikke om dette: "Eh, Boris Grigoryich, stop med at give op! ... Det betyder trods alt, at du vil ødelægge hende fuldstændigt ..." fortalte Katerina ikke selv Boris om dette? Ak, helten hørte simpelthen ikke noget om dette. Faktum er, at den oplyste Boris' spirituelle kultur er fuldstændig blottet for en moralsk "medgift". Kalinov er et slumkvarter for ham, her er han en fremmed. Han har slet ikke modet til at lytte til Katerina: "Vi ville ikke være blevet fundet her!". Det er ikke den slags kærlighed, Katerina har brug for.
Katerina er lige så heroisk både i sin lidenskabelige, hensynsløse kærlighedsinteresse og i sin dybt samvittighedsfulde omvendelse. Efter at have været igennem tordenvejrsprøver er heltinden moralsk renset og forlader denne syndige verden med bevidstheden om sin retfærdighed: "Den, der elsker, vil bede." Folk siger: "Død ved synder er forfærdelig." Og hvis Katerina ikke er bange for døden, så er hendes synder sonet.
Dobrolyubov betragtede billedet af Katerina tæt på "positionen i hjertet af alle anstændig person i vores samfund."

"Tordenvejr" - den mest kraftfulde og afgørende arbejde A. N. Ostrovsky, som levende beskriver billederne af Ruslands dystre virkelighed i førreformperioden. Dramaets centrale konflikt er heltindens sammenstød, som forsvarer sine menneskerettigheder, med "det mørke riges" verden, med løgnens rige, hykleriet, hykleriet, uvidenheden, pengenes magt, hvor "mestrene" ", hersker stærke og magtfulde mennesker. Det er dem, der er modstandere af lys og en ren sjæl hovedpersonen Katerina Kabanova.

Allerede fra de første scener tiltrækker hun Særlig opmærksomhed. Katerina adskiller sig fra alle repræsentanter for det "mørke rige" i dybden af ​​hendes følelser, ærlighed, sandfærdighed og naturens poesi. I hendes billede fangede forfatteren al skønheden folkesjæl. Katerina udtrykker sine tanker og følelser i et simpelt folkesprog uden at bruge forvrængede ord og udtryk, der er almindelige i et handelsmiljø. Talen af ​​heltinden er musikalsk, melodisk, minder om folkesange. Den har en masse kærlige og diminutive ord: sol, vand, regn, græs. Og hvilken oprigtighed lyder i historien om hendes frie liv i hjem, blandt blomster, ikoner, bønner. "Jeg levede, sørgede ikke over noget, som en fugl i naturen." Billedet af fuglen hjælper med at forstå det vigtigste i Katerinas karakter. I folkedigtningen er fuglen et symbol på vilje. Og Katerina er som en "fri fugl" tro mod følelsen af ​​frihed, kun i den ser hun indholdet og meningen med livet. "Hvorfor flyver folk ikke som fugle?" siger hun til Varvara. "Du ved, nogle gange ser det ud til, at jeg er en fugl." Men denne frie fugl kom ind i et jernbur. Og hun slår, længes i fangenskab.

Med sin drømmende og romantiske sjæl er Katerina en fremmed i Kabanovs hus. Med sådan en karakter kan hun ikke leve, hvor alt er baseret på løgne, hykleri, tyranni. Kan ikke bo i et hus hvor livsfilosofi elskerinder - at skræmme, ydmyge og holde alle i frygt. Det er svært for hende at udholde de ydmygende bebrejdelser fra sin svigermor. Men en hel, stærk natur udholder Katerina kun foreløbig. "Og hvis jeg bliver for kold her," siger hun, "vil de ikke holde mig tilbage med nogen kraft. Jeg kaster mig ud af vinduet, jeg skynder mig ind i Volga. Jeg vil ikke bo her , så det gør jeg ikke, selvom du skærer mig!” Blandt ofrene for "det mørke rige" skiller hun sig ud for sin åbne karakter, mod og direktehed. "Jeg ved ikke, hvordan man bedrager; jeg kan ikke skjule noget," svarer hun Varvara, der siger, at man ikke vil bo i deres hus uden bedrag. Den arrogante magt i "det mørke rige" bøjede ikke Katerina, forgiftede ikke hendes bevidsthed, tvang hende ikke til hykleri og løgn. Hun lever med drømmen om et rigtigt, menneskeligt liv.

Hendes forsøg på at flygte fra den "væmmede" verden smelter sammen med den vækkede følelse af kærlighed. Og i dette øjeblik er der et sammenstød mellem kærlighed og pligt. Katerina kan trods alt ikke elske som de frygtsomme ofre for "det mørke rige". Hun ønsker åbenhed, frihed, "ærlig" lykke. Boris fortæller hende: "Ingen vil vide om vores kærlighed ..." Og Katerina svarer: "Lad alle vide det, lad alle se, hvad jeg laver!" Hun er sin mand Tikhon utro, men samtidig opfatter hun sin lyse følelse af kærlighed som en dødssynd. Og her har vi en tragedie kvindelig sjæl hendes smerte og lidelse. Katerina kommer i konflikt ikke kun med miljø men også med sig selv. Hun kan ikke vælge mellem pligt og kærlighed. Heltinden er i smertefuld uoverensstemmelse med sin samvittighed. Hun haster rundt, længes, forsøger at undertrykke kærlighedens glæde, der lyste hendes liv op, forsøger at forbyde sig selv at elske og være lykkelig. Men denne kamp med sig selv, med hendes følelser, viser sig at være uden for heltindens styrke. Verdens love, dens levevis og orden lægger pres på hende. Og Katerina længes efter at rense sin samvittighed med omvendelse. Hun orker ikke mere. Og når han ser et billede på væggen i galleriet i kirken " dommedag"Så kan hun ikke holde det ud, falder på knæ og omvender sig offentligt fra synd. Men dette bringer ikke lindring. Tragedien ligger i, at heltinden ikke finder støtte nogen steder. Selv fra en elsket. "Tag mig med dig herfra!" hun beder til Boris Men hendes ven er svag og nedtrykt. "Det kan jeg ikke, Katya. Jeg går ikke af egen fri vilje ... "- dette er hans svar. Boris er ikke en helt, han er ikke i stand til at beskytte hverken sig selv eller kvinden han elsker. Manglende evne til at finde støtte og støtte i en elsket en, forfølgelse af en despotisk svigermor, et sammenstød mellem kærlighed og pligt - alt dette fører til tragisk afslutning, bryder Katerinas skæbne, skubber hende til klippen.

Hun kan ikke længere forestille sig sit liv uden kærlighed og lykke,

Karakter er menneskets skæbne.
gammelt indisk ordsprog

I det 19. århundrede fik russisk litteratur verdensomspændende betydning. Der var storme i Rusland sociale processer. Den gamle patriarkalske orden blev "omstødt", et nyt system, stadig ukendt for det russiske folk, "passede ind" - kapitalismen. Litteraturen stod over for opgaven med at vise den russiske mand fra overgangstiden.

På denne baggrund indtager Ostrovsky en særlig plads. Han var den eneste russiske forfatter af første rang, der helligede sig dramatik og skrev omkring halvtreds skuespil. Den verden, som Ostrovsky bragte til litteraturen, er også ejendommelig: latterlige købmænd, gammeldags advokater, livlige matchmakere, sagtmodige kontorister og stædige købmandsdøtre, skuespillere fra provinsteatre.

Skuespillet "Tordenvejr", udgivet i 1860, var en slags kilde til Ostrovskys kreative præstationer. I dette skuespil portrætterede dramatikeren ikke kun de dødelige forhold i "det mørke rige", men også manifestationer af dybt had til dem. Den satiriske fordømmelse smeltede naturligt sammen i dette værk med bekræftelsen i livet af nye kræfter, positive, lysende, der rejser sig for at kæmpe for deres menneskerettigheder. I stykkets heltinde, Katerina Kabanova, tegnede forfatteren en ny type original, integreret, uselvisk russisk kvinde, som med sin protests beslutsomhed varslede afslutningen på det "mørke rige".

Faktisk er integriteten af ​​Katerinas karakter frem for alt, der adskiller denne ironi. Lad os være opmærksomme på livskilderne til denne helhed, på den kulturelle jord, der nærer den. Uden dem falmer Katerinas karakter som slået græs.

Katerinas verdensbillede kombinerer harmonisk slavisk hedensk oldtid med trends kristen kulturåndeliggøre og moralsk oplyse den gamle hedenske tro. Katerinas religiøsitet er utænkelig uden solopgange og solnedgange, dugvåde græsser på blomstrende enge, fugleflugter, sommerfugle, der flagrer fra blomst til blomst.

Lad os huske, hvordan heltinden beder, "sikke et englesmil hun har på hendes ansigt, men det ser ud til at gløde fra hendes ansigt." Der er noget ikonisk i dette ansigt, hvorfra en lys udstråling udgår. Men Ostrovskys jordiske heltinde, som udstråler åndeligt lys, er langt fra den officielle kristne morals askese. Ec bøn er en lys fest for ånden, en fest for fantasien: disse englekor i søjlen sollys strømmer fra kuplen, ekko vandreres sang, fuglekvidder. "Det skete helt sikkert, at jeg ville komme ind i paradis, og jeg ser ingen, og jeg kan ikke huske tidspunktet, og jeg hører ikke, hvornår gudstjenesten er slut." Men "Domostroy" lærte at bede med frygt og bæven, med tårer. Katerinas livsglade religiøsitet er gået langt fra den gamle patriarkalske morals forældede normer.

I den unge Katerinas drømme er der et ekko af den kristne legende om paradis, Edens guddommelige have, som blev testamenteret til at blive dyrket af førstskabte mennesker. De levede som himlens fugle, og deres arbejde var frie menneskers frie arbejde. "Jeg levede, sørgede ikke over noget, som en fugl i naturen. Mor havde ikke en sjæl i mig, klædte mig ud som en dukke, tvang mig til at arbejde; Jeg plejede at gøre, hvad jeg vil... Jeg plejede at stå tidligt op; hvis det er sommer, går jeg til foråret, vasker mig, tager noget vand med og det er det, jeg vander alle husets blomster. Katerinas legende om paradis omfavner naturligvis al skønheden ved det jordiske liv: bønner Solopgang, morgenbesøg hos nøglerne - elever, lyse billeder af engle og fugle.

I nøglen til disse drømme om Katerina er der et andet seriøst ønske om at flyve: "Hvorfor flyver folk ikke! .. Jeg siger: hvorfor mennesker flyver ikke som fugle? Du ved, nogle gange føler jeg, at jeg er en fugl. Når du står på et bjerg, bliver du tiltrukket af at flyve.”

Hvor kommer disse fantastiske drømme fra for Katerina? Er de frugten af ​​en morbid fantasi? Ingen. I Katerinas sind genopstår de, der kom ind i russerens kød og blod folkelige karakter hedenske myter. Og for folkelig bevidsthed præget af alle mulige poetiske personifikationer. Og Ostrovskys Katerina refererer til voldsomme vinde, græsser, blomster på en folkelig måde som til spiritualiserede væsener.

Han indså ikke denne oprindelige friskhed hos hende indre verden, vil du ikke forstå vitaliteten og kraften i hendes karakter, hendes figurative skønhed folkemunde. "Sikke en spøjs jeg var! Jeg er fuldstændig galt med dig." Og det er sandt, at ironiens sjæl, der blomstrer sammen med naturen, virkelig "visner" i verden af ​​Wild og Kabanovs.

Ømhed og vovemod, drømmende og jordisk lidenskab smelter sammen i Katerinas karakter, og hovedsagen i den er ikke en mystisk impuls væk fra jorden, men en moralsk kraft, der inspirerer det jordiske liv.

Sjælen af ​​Ostrovskys heltinde er en af ​​de udvalgte russiske sjæle, der er fremmede for kompromiser, som higer efter universel sandhed og ikke vil forsone sig med mindre.

I vildsvinens rige, hvor alt levende visner og tørrer ud, overvindes Katerina af længsel efter den tabte harmoni. Heltindens sløvhed jordisk kærlighedåndeligt sublim, ren: Jeg ville nu ride langs Volga, på en båd, med sange eller på en god trojka, omfavnende. Hendes kærlighed er beslægtet med ønsket om at løfte sine hænder og flyve, heltinden forventer meget af hende. Kærlighed til Boris vil selvfølgelig ikke tilfredsstille hendes længsel. Ikke af denne grund forstærker Ostrovsky kontrasten mellem Katerinas høje kærlighedsflugt og Boris' vingeløse forelskelse.

Boris mentale kultur er fuldstændig blottet for en national moralsk medgift. Han er den eneste karakter i Tordenvejret, der ikke er klædt på russisk. Kalinov er et slumkvarter for ham, her er han en fremmed. Skæbnen samler mennesker, der er uforlignelige i dybden og moralsk følsomhed. Boris lever i nuet og er næppe i stand til seriøst at tænke over de moralske konsekvenser af sine handlinger. Han hygger sig nu, og det er nok: ”Hvor længe har din mand tilbage? Åh, så går vi! Tid er nok ... Ingen vil vide om vores kærlighed ... Lad os sammenligne hans bemærkninger med Katerinas ord: "Lad alle vide det, lad alle se, hvad jeg laver! .. Hvis jeg ikke er bange for synd for du, vil jeg være bange for menneskelig domstol?

Hvilken kontrast! Hvilken fylde af kærlighed, fri og åben for hele verden, i modsætning til den frygtsomme, vellystige Boris!

Når man forklarer årsagerne til Katerinas populære omvendelse, bør man ikke fokusere på overtro og uvidenhed, på religiøse fordomme og frygt. Den sande kilde til heltindens anger ligger et andet sted: i hendes følsomme samvittighedsfuldhed. Katerinas frygt - indre stemme hendes samvittighed. Katerina er lige så heroisk både i en lidenskabelig og hensynsløs kærlighedsinteresse og i en dybt samvittighedsfuld landsdækkende omvendelse. Hvilken samvittighed! Hvilken mægtig russisk samvittighed! Hvilken mægtig moralsk kraft!

Katerinas tragedie er efter min mening, at livet omkring hende har mistet sin integritet og fuldstændighed, er gået ind i en periode med dyb moralsk krise. Den oplevede mentale storm er en direkte konsekvens af denne disharmoni. Katerina føler sig skyldig ikke kun før Tikhon Kabanikha og ikke så meget før dem, men før hele verden. Det forekommer hende, at hele universet er stødt over hendes opførsel. Kun en fuldblods og åndeligt rig person kan føle sin enhed med universet så dybt og besidde en sådan høj følelse ansvar for den højeste sandhed og den harmoni, der er indeholdt i det.

Til generel betydning Stykket er meget vigtigt, at Katerina, en resolut, integreret russisk karakter, ikke dukkede op et sted udenfor, men blev dannet under Kalinovs forhold. Det er i sjælen af ​​en kvinde fra byen Kalinov, at en ny holdning til verden er født, en ny følelse, der endnu ikke er klar for heltinden selv. Det er en vækkende identitetsfølelse. Og det giver håb om, at nye, friske kræfter modnes blandt folket. Det betyder, at livets fornyelse, glæden ved friheden ikke er langt væk.