Taiteilija Adolf Hitler: tunnistamaton nero vai keskinkertaisuus? Suukkoja Natalie Irishiltä.

He sanoivat, että hän näytteli kaupunkihullun roolia. Pelasin selviytyäkseni enkä joutuisi sorron alle. Hän ei myynyt teoksiaan elinaikanaan, hän antoi ne lapsille ja sanoi kirjoittaneensa tulevaa katsojaa varten.

Taiteilija kehitti oman alkuperäisen maalaustyylinsä, jota joskus kutsutaan "fantastiseksi ekspressionismiksi". Nyt hänen maalauksiaan arvostetaan - 15 000-26 000 dollaria.

Kuten fakiiri, taikuri ja taikuri, hän pystyi helposti luomaan todellisen ihmeen tavallisista asioista. Hänen maisemansa teatteriesityksiin. Abai Alma-Atassa muutti tavallisen paikallisen esityksen epätavallisen kirkkaaksi esitykseksi, ja yleisö odotti aina innolla hänen uusien teostensa ilmestymistä. Hänen koko elämänsä on teatteria, ja taiteilija sisusti sen avokätisesti kaikin mahdollisin keinoin.

Ilman tätä henkilöä on vaikea kuvitella Alma-Ataa 40-60-luvulla. Hän käveli ympäri kaupunkia oudoissa, naurettavissa asuissa, ja hän oli olennainen osa pääkaupunkia. Loistava taiteilija vai urbaani hullu? Kuuluisa Alma-Atan asukas Sergei Kalmykov oli kiistanalainen ja kiistanalainen hahmo. Siitä huolimatta hänen maalauksensa koristavat nyt monien kaupunkien museoita.

He tottivat Kalmykoviin - hänen kotitekoisiin housuihinsa monivärisillä housuilla, hänen tulipunaiseen barettiin, hänen upeaan takkiinsa, johon oli sidottu tyhjät peltitölkit, jotka jyrisivät kävellessä. Ajan myötä siitä on tullut ainutlaatuinen osa Almatyn kaupunkimaisemaa, kuten kolibri Siperian taigassa. Hän kutsui itseään ilman ironiaa "ensimmäisen kutsun viimeiseksi avantgarde-taiteilijaksi" ... loppujen lopuksi hän todella osoittautui melkein ainoaksi loistavan kulttuurin edustajaksi Hopea-aika ihmeen kaupalla selvisi Hruštšovin sulamiseen asti.

1896, perhe. Allekirjoitus takana: "Isäni, äitini, Lelya, Shura! Vanya ja minä, pienin. Muistan, kun meitä kuvattiin. Vanya ja minä olimme punaisissa silkkipaidoissa. Shura on lukiolainen!

Sergei Ivanovich Kalmykov syntyi vuonna 1891 Samarkandissa. Pian hänen perheensä muutti Orenburgiin, missä Seryozha Kalmykov opiskeli lukiossa, sitten maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa. Nuoruudessaan hän oli pidättyväinen, välinpitämätön henkilö. Vuonna 1910 hän lähti Pietariin ja kävi 4 vuotta V.N. Zvantseva, missä sellainen kuuluisia taiteilijoita kuten Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Silloin kaksikymmentävuotias nuori loi hämmästyttävä kuva"Punaisten hevosten kylpeminen" Petrov-Vodkin arvosti korkeasti opiskelijan työtä sanoen hänestä: "hän on kuin nuori japanilainen, joka on juuri oppinut piirtämään."

Vuotta myöhemmin Kuzma Petrov-Vodkin itse maalasi kuuluisan punaisen hevosensa, josta tuli venäläisen avantgardin symboli. Tässä yhteydessä Kalmykov muisteli: "Keltainen poika, joka näyttää japanilaisesta ja istuu punaisella hevosella, olen minä. Mutta jalkani eivät ole niin lyhyet. Tämä Petrov-Vodkin kirjoitti alemmasta kulmasta. Jaloistani tulee pidemmät."

Palattuaan Orenburgiin Kalmykov työskenteli kovasti sen jälkeen Lokakuun vallankumous hänestä tuli yksi aktiivisimmista Orenburgin taiteilijoista. Hän osallistui vallankumouksellisten lomien, julkisten rakennusten suunnitteluun, luennoi. Hänen maalauksensa, piirustuksensa ja veistoksensa herättivät yleisön huomion. 1920-luvulla Kalmykov osallistui koriste Orenburgin teatterin ja sirkuksen esitykset luonnosten kehittämisessä teatteriasut ja julisteita. Tuolloin hän matkusti paljon Middle Volga Mobile Opera as:n kanssa päätaiteilija, samaan aikaan Kalmykov päätti sisustajaksi ja päätti sitoa omansa luova elämä teatterin kanssa.

kolme armoa

Vuonna 1935 Kalmykov kutsuttiin Kazakstaniin työskentelemään äskettäin perustetussa laitoksessa musiikkiteatteri(nyt GATOB nimetty Abain mukaan). Täällä hän suunnitteli itsenäisesti oopperat Aida, Prinssi Igor, Faust, Floria Tosca ja muut.

Lokakuun 30. päivänä 1935 ilmestynyt ”Kazakhstanskaya Pravda” kirjoitti näytelmästä ”Prinssi Igor”: ”Taiteilijat Kalmykov ja Mikheev ratkaisivat onnistuneesti näyttämön suunnittelun aiheuttaen ansaittu suosionosoitukset yleisöltä. Miellyttävillä väreillä kirjoitetut, hyvällä suhteellisuudentajulla, maisemat, jotka eivät sotkeneet kohtauksia tavalliseen tapaan, onnistuneet puvut - osoittavat, että taiteilijat tutkivat huolellisesti aikakautta ja käyttivät taitavasti saatavilla olevaa materiaalia. Alma-Atassa hän piirtää paljon, kirjoittaa, mutta ei näyttele, ei ilmesty, ei myy teoksiaan.

Taidekeskus on tällä hetkellä päässäni- kirjoitti taiteilija.

Vuonna 1936 Sergei Ivanovitšista tuli Kazakstanin taiteilijoiden liiton jäsen. Teatterityönsä ohella Kalmykov johti myös itsenäistä taiteellista työtä piirtäminen, maalaus ja kaiverrus. Hän osallistui lähes kaikkiin liiton toimintaan taidenäyttelyitä. Vuonna 1946 hän jätti työnsä terveydellisistä syistä. Vuonna 1952 hän palasi teatteriin ja työskenteli sisustajana.

omakuva

Näin kirjailija Juri Dombrovsky kuvaili ensimmäistä tapaamistaan ​​taiteilijan kanssa: "... ja sitten näin taiteilijan maalaustelineessä. Olen kuullut tästä miehestä ennenkin. Kuukausi sitten hän jätti selityksen poliisille (naapurit valittivat) ja allekirjoitti seuraavasti: "Maan ja galaksin 1. luokan nero, sisustaja, Ooppera- ja balettiteatterin taiteilija-esiintyjä. Abai SERGEY IVANOVICH KALMYKOV.<…>

Hän ei myöskään ollut pukeutunut ihmisiin, vaan galaksiin. Hänen päässään makasi litteä ja jonkinlainen kiihkeä baretti, ja hänen ohuilla harteillaan riippui sininen viitta, jossa oli koristeita, ja sen alta kimalteli jotain uskomattoman kirkasta ja epätoivoista - puna-kelta-lila. Taiteilija työskenteli. Hän heitti yhden vedon kankaalle, toisen, kolmannen - kaikki tämä huolimattomasti, rennosti, leikkien - sitten astui sivuun, laski äkillisesti siveltimen - väkijoukko vältteli, taiteilija kokeili, katsoi tarkasti ja yhtäkkiä heitti kätensä - aika ! - ja musta rohkea tahra putosi kankaalle. Se takertui johonkin alle, vinosti, kömpelösti, ikään kuin täysin paikaltaan, mutta sitten tuli lisää lyöntejä, ja vielä muutama vedon ja siveltimen kosketukset - eli täplät - keltainen, vihreä, sininen - ja nyt kankaalle värillisestä sumusta se alkoi purskahtaa, paksuuntua, näkyä. Ja pala basaaria ilmestyi: pölyä, lämpöä, valkoiseksi lämmitettyä hiekkaa ja vesimeloneja ladattu kärry ... ".

”Ihmiset kuvittelevat neron, luultavasti sellaisen. Nämä ovat korkeimmat palkat. Suosio. Kasvava maine, rahaa. Me, vaatimattomat ammattinerot, tiedämme: nero on repaleiset housut. Nämä ovat ohuita sukkia. Tämä on kulunut takki, taiteilija kirjoitti.

"Kaikki huomioivat Kalmykovin lahjakas taiteilija- sanoi sitten yksi taiteilijan työtovereista. - Tämän tunnustivat erittäin pätevät ihmiset, mutta hänen käytöksensä omituisuudet eivät sallineet hänen saavuttaa ansaitsemaansa asemaa. Joten hän voisi piirtää tilauksesta upeimman luonnoksen tai kuvan, mutta sitten peittää kaiken ja kirjoittaa jotain kömpelöä. Hän voisi esimerkiksi kirjoittaa Venus de Milon, piirtää hänen kätensä ja laittaa niihin primuksen.

Tai kuvaa näyttelijää sketsissä absurdissa puvussa, joka ei vastaa tilannetta ja ideaa. Hänen päässään oli aina täynnä erilaisia ​​teorioita: joko hän halusi rakentaa epätavallisia raketteja tai käytävän, joka yhdistää Moskovan Alma-Ataan. Tai hän työsti väitöskirjaansa "Kallon ompeleiden yhdistäminen". Jo silloin hänen ajatuksensa suuruudesta ilmenivät selvästi. Hän kutsui itseään avaruusneroksi loistava taiteilija ja sanoi, että kaikkien pitäisi suudella hänen kantapäänsä ...

SISÄÄN viime vuodet häntä ei määrätty itsenäinen työ, hän teki usein täysin naurettavia asioita, hemmoteltu. Moskovan taiteilijat näkivät monet hänen teoksistaan, joilla hänen koko asuntonsa on täynnä. paras artisti kaupungit. Hän oli aina laiska, ulkonäkö ja vaatteet eivät olleet kiinnostuneita. Alkoi tahrata hiuksia öljyvärimaalaus, selitti, että hänellä piti olla mustat hiukset pitkäikäisyys... Hänellä oli oma ravitsemusjärjestelmä: hän söi vain leipää (nuoruudessaan hän pureskeli aina ranskalaisia ​​sämpylöitä), mutta samaan aikaan hän söi vieraillessaan kaikki mitä annettiin. Sitten hän söi pääasiassa maitoa, juustoa ja raejuustoa, mutta ilman leipää. Hän ei syönyt lihaa, hän oli kasvissyöjä. Hän sanoi, että kuuma tee ja ruoka olivat epäterveellisiä, sähkövalo oli haitallista silmille, joten hänellä ei ollut kaasua, ja iltaisin hän työskenteli kynttilänvalossa tai istui pimeässä.

Kotimainen köyhyys oli hänen kannoillaan, hän tiesi, mitä aliravitsemus ja nälkä ovat. Vuosi toisensa jälkeen maito ja leipä muodostivat hänen ruokavalionsa. Hänen kennelinsä "huonekalut" rakennettiin vanhojen sanomalehtien nipuista, jotka oli sidottu langalla.

Kun hänelle esiteltiin taiteilijaliitossa takki, hän repi sen auki ja laittoi siihen kiiloja. Siitä lähtien hän alkoi kävellä naurettavissa asuissa, oudoissa vaatteissa, jotka hän muutti erilaisista vanhoista roskista. Hän uskoi luovansa vallankumouksen mallintamisen maailmaan. Hän piti itseään kirjailijana, kirjoitti paljon väärillä nimillä. Hän ei tuntenut naisia, piti päiväkirjoja, joihin hän kirjoitti seksuaalisista kokemuksistaan. Kukaan ei tiennyt, oliko hän koskaan käynyt kylpylässä. Nukkui lattialla sanomalehtien päällä. SISÄÄN Viime aikoina En päästänyt ketään sisään, en ottanut apua naapurilta."

Venäläisen kosmismin tärkeä teema oli tilaarkkitehtuuri, joten Sergei Kalmykov rakentaa omansa Baabelin tornit, menee taivaalle ja suunnittelee joitain asumiskelpoisia ajoneuvoja avaruuteen. Joskus "avaruuspastoraaleihinsa" ilmestyy yhtäkkiä sammakko, jonka täytyy pian muuttua kauniiksi prinsessaksi, ja tämä on helppo selittää, koska yksin asunut taiteilija tietysti haaveili tyttöystävästä, mutta ei "Venuksesta Primuksen kanssa". ”, kuten hän kutsui yhtä piirustuksiaan, mutta suloisesta ja kauniista naisesta.

Kalmykovin teosten nimet ovat täynnä vaatimattomuutta: romaani " Viimeiset päivät kiertue legendaarisessa Kasfikissa eli Sergei Kalmykovin apoteoosissa, omakuva "Ehdokas absoluuttiseen kuolemattomuuteen - S. Kalmykov", "Epätavalliset kappaleet", hänen käsikirjoituksiaan, esseitä, taidehistoriallisia kirjoituksia, filosofisia diskursseja ja romaaneja on säilytetty : "Pigeon Book", " vihreä kirja”, “Boom Factory”, “Moon Jazz” ja muut.

Virallinen kritiikki ei tunnustanut Kalmykovin työtä, se aiheutti "valitettavaa hämmennystä".

"Maailma on sairas. Eikä siinä ole mitään yllättävää, että vain taiteilijat voivat johtaa maailman pelastukseen". - kirjoitti Sergei Kalmykov

Nyt hänen luomuksensa roikkuvat kuitenkin Pietarin, Moskovan, Astanan ja Almatyn museoissa. Kanvaasia säilytetään myös yksityisissä kokoelmissa. Jotkut Sergei Kalmykovin maalauksista ovat edelleen http://bonart.kz/kalmyikov-s.html Ja yksi amerikkalaisista keräilijöistä perusti Sergei Kalmykovin säätiön.

Vuonna 1962 Sergei Kalmykov jäi eläkkeelle ja vapautettiin työstä teatterissa. Aktiivisesta osallistumisesta tuotantoon ja Yhdyskuntapalvelus Teatteri Kalmykov palkittiin toistuvasti Kazakstanin SSR:n korkeimman neuvoston diplomeilla (vuosina 1940, 1945, 1959).

Maaliskuussa 1967 Kalmykov vietiin ambulanssilla sairaalaan vuonna 1967 vakava tila, jossa he päättelivät: "Uupunut, epäjohdonmukainen puhe, horjuva kävely. Paranoidista hölynpölyä. Dystrofia". 27. huhtikuuta 1967 Sergei Kalmykov kuoli. Ennen kuolemaansa hän ihaili kuuman ruoan makua sairaalahuoneessa. Hänen lepopaikkansa on tuntematon. On reilua sanoa: Maaplaneetta.

Karkeimpien arvioiden mukaan Kalmykov jätti jälkeensä yli puolitoista tuhatta teosta (piirroksia, grafiikkaa, maalauksia) ja noin kymmenentuhatta sivua käsikirjoituksia. Nämä käsikirjoitukset itsessään ovat eräänlainen "samizdat": ommeltu, sidottu ja sidottu kirjoja, ylellisesti kuvitettu. Poikkeuksetta kaikki tekstit suoritetaan käsin, jokainen kirjain on piirros, jokainen sivu sisältää täydellisen sommitelman.

Materiaalissa on käytetty Keskustan valokuvia Valtion arkisto RK.

Lähteet,

Kaikkialla maailmassa heitä rakastavat erityisesti amerikkalaiset, jotka haluavat nähdä Venäjän juuri sellaisena. Hän näyttää venäläisen elämän ilman "naamioita". Juominen, irstailu, pohja ja ihmisten paheet. Joku kunnioittaa hänen työtään ja joku halveksii. Jokainen kuva kantaa syvä merkitys. Jos katsot tarkasti, näet jokaisen hahmon historian. Monet ihmiset ajattelevat, että Vasily vihaa, mutta ehkä hän haluaa, että se, joka näki itsensä kankaalla, muuttuu ?! Hänen töitään voidaan kuvata "synkkänä, mutta totta".

Puolalainen surrealistinen taiteilija Jacek Yerka piirtää jokaisen yksityiskohdan. Hänen maalauksiaan hallitsevat lämpimät miellyttävät värit. Niiden katseleminen ympäröi taikuuden tunteen, luonnon ja maailman mahtavan voiman, josta emme ehkä tiedä mitään. Maalaukset antavat mielikuvituksellemme vapaat kädet ja muuttavat käsitystä todellisuudesta. Jacek Yerka on ehdottomasti poikkeuksellinen luova taiteilija ja hänen maalauksensa ovat huomiomme arvoisia.

Toimii saksalainen taiteilija ja kuvittaja Quint Buchholz antavat aivoillemme "ruokaa" ajattelulle. Haluan palata hänen maalauksiinsa ja katsoa niitä uudelleen ja uudelleen. Jokaisella on oma tarinansa. Paletti on miellyttävä, herkkä ja painoton. Hänen maalauksiaan katsellessa rauhoittuu tahtomattaan ja tulee keveyden tunne. Taiteilija on pitänyt yli 70 näyttelyä ja hänen maalauksiaan on palkittu lukuisilla ja kansainvälisillä palkinnoilla. Hänen teoksistaan ​​jokainen löytää jotain mieleisekseen.

Maalaukset Amerikkalainen taiteilija Mark Raiden saattaa aluksi tuntua oudolta ja hieman hullulta, mutta kun katsoo niitä tarkemmin, niin näet hahmojen sisäiset kokemukset, vilpittömyyden ja rehellisyyden maailman ihmissuhteissa ja suhteissa itsensä kanssa. Useimmiten hänen maalauksensa päättelevät surua, surua ja surua. Esitystyyliä kuvataan popiksi, ja hänen tunnuselementtinsä on "silmä ja kimalainen", jotka välkkyvät jokaisessa hänen teoksessaan.

Ensinnäkin on heti sanottava, että nero on myytti, joka on syntynyt suhteellisen hiljattain ja joka toimii menestyksekkäästi ratkaisemaan erityisiä tehtäviä, jotka tuskin liittyvät meitä kiinnostaviin todellisuusnäkökohtiin.

Jos korvaamme kysymyksen sopivammalla "Onko Pavlenski lahjakas taiteilija-aktivisti", voimme jo väittää.

Taiteellisen aktivismin ongelmana on, että se yhdistää kaksi säiettä: taiteen ja poliittisen aktivismin. Aktivistina ei ole kovin eettistä keskustella Pavlenskystä, sillä hän todella tekee rohkeita asioita, esittää yksinkertaisia, ymmärrettäviä ja järkeviä ideoita ja on niistä vastuussa. Lisäksi hänen aktiivisuutensa on kiistatta kunnianhimoisempaa kuin mikään piketointi ja bannereiden ripustaminen, mistä hän ansaitsee ehdottomasti kunnioituksen.

Toisaalta Pavlenskysta voidaan keskustella taiteilijana. Kriitikoiden-filosofien asenne häneen kokonaisuutena vaihtelee hillityn positiivisesta (sensaatioiden mukaan - useimmissa tapauksissa) innostuneeseen; Ongelmana on, että useimmat heistä jakavat sen poliittiset näkemykset, ja syntyy tilanne, jossa Pavlenskin kritiikki rinnastetaan hallinnon tukemiseen ja yleiseen obskurantismiin.

Kaikkeen taiteelliseen toimintaan kuuluu kaksi näkökohtaa: esteettis-käsitteellinen ajattelukyky ja efekti. Pavlenskyn osakkeet ovat hyvin heterogeenisia. Niinpä menestynein teos "Ruho" (alaston taiteilija kiipesi piikkilankakelaan, juuttui siihen, pelastettiin poliisin toimesta, joka pidätti hänet välittömästi), jossa hän tarkasti ohjasi muuttuvien vaaratilanteiden tilannetta. -puolustamattomuus-suoja-rangaistus, ei saanut sellaista vastausta kuin suoraviivaisempi ja typerämpi toiminta kivespussin naulitsemisen kanssa: sen sosiaalinen paatos tappoi täysin häiritsevä taiteilijakuva.

Toiminta oven sytyttämisellä on kohtalaisen mielenkiintoinen: sen tärkein tulos (erittäin kauniita kuvia) - FSB-upseerien toimet, jotka sulkivat vaurioituneen oven metallilevyillä paljastaen siten hämmästyttävän pelon oman koskemattomuutensa tuhoamisesta. Ei-steriilisyys leimattiin, halu poistaa kaikki ulkoisen häirinnän jäljet ​​jopa oman vapauden rajoittamisen kustannuksella. Sitä voidaan verrata sellaisen henkilön toimintaan, joka kasvojensa naarmuun hämmentyneenä sitoo koko päänsä ja menettää näkökyvyn.

Tarkoituksen ja tuloksen vastakohta tulee aivan selväksi, kun katsoo Pussy Riotin osakkeita (ja molemmat kuuluvat joka tapauksessa taiteilijoille). Joten he tekivät saman asian useita kertoja (Lobnoye Mestossa, johdinauton katolla, metrossa, KhHS:ssä). Jokainen kerta on pohjimmiltaan sama työ, mutta juuri Vapahtajan Kristuksen katedraalissa tapahtuneen toiminnan "furore" toi heidän työnsä täysin eri tasolle.

Yhteenvetona olen vakuuttunut siitä, että Pjotr ​​Pavlenski on erittäin hyvä, hieman epätasainen luovuus taiteilija, jonka osien joukossa on sekä upeita teoksia että ohimeneviä asioita.

Hän meni historiaan, mutta hän ei luo omaa kouluaan.

Miksi maalauksissa ns. modernissa taiteessa ei ole niin yksityiskohtaista yksityiskohtia kuin klassisessa maalauksessa?

Tämä taiteilija voidaan tunnistaa yhdestä ominaisuudesta. Vain mustana
käytävän seinää pitkin piirretty viiva.
K. Sapgir

Suuri Levitan. Korovin, Repin, Surikov ovat ainutlaatuisia ... Mutta vasta tutustuttuaan taiteilija Anatoli Zverevin työhön ja nähtyään dokumentti ja luettuani muistelmistani kuinka se toimii, tajusin, mikä nero on.

Anatoli Zvereviä voidaan kutsua nykyaikaiseksi (1931-1986). Mutta kuinka monet ihmiset, jotka eivät ole yhteydessä taiteeseen, tietävät tämän nimen. Mutta hänen koko elämänsä on legenda.

maailmanlaajuinen kuuluisa muusikko V. Varšavski seisoi Anatoli Zverevin takana vodkatarjottimen kanssa, kun taas taiteilija murskahti ja riisteli paholaisia ​​irti tyttärensä ja vaimonsa.
Professori Pinsky, joka tunsi Shakespearen alkuperäiskappaleessa ulkoa, kuunteli arasti, mitä Zverev sanoi venäjänkielisen käännöksen soinarisuudesta.
Erillinen tarina on hänen rakkautensa Oksana (Xenia) Aseeva (Sinyakova), runoilija Nikolai Aseevin leski, Mayakovskin, hopeakauden tähden Jeseninin läheinen ystävä. Kukapa ei tiennyt Sinyakov-sisaruksia!

Missä on Pugatšova ja Galkin! Anatoli Zverev oli kaksi kertaa nuorempi kuin hänen rakas nainen! Kun he tapasivat, hän oli 37 ja nainen 76!!! Heidän rakkautensa oli epätodellista ja legendaarista - siitä tehtiin myyttejä boheemipiireissä ...

Ja tässä ovat improvisoidut sanat, jotka hän kirjoitti hänelle:

Pudonnut lehti (kultainen huono sää);
- Olen närkästynyt - ja - vaipun sielussani; -
Mitä haluat? - arkki kysyi -
Tammi, - ja minä vastasin: "Luulen ...
Hänestä!"

Parasta on: ... tuuli ja - "lämpö",
Mitä - "minun kanssani" ... värissä - "sininen"; ...
Nämä ovat syksyn lehtiä ... "kilpailevat keskenään"; ...
Kappaleen laulaa "Yesenin" ...
Tietoja Aseevasta - Oksana - kevät,
Mikä on "kostea ruoho", ...
Ja "ei myrkkyä" - puu - "eläin".

Talonpoikaperheeseen syntynyt Anatoli Timofejevitš Zverev lapsuudesta lähtien hämmästytti muita piirustuksillaan. Ei suorittanut koko kurssia lukio, hänellä oli ehdoton lukutaito. Hän eli hyvinvoinnistaan ​​välittämättä. Teoksia myydään pikkurahalla. Useammin kuin kerran hänet houkuttelivat viranomaiset loistamisesta. Hän joi piittaamattomasti. Hän vaelsi ystävien ja tuttavien Moskovan asunnoissa, lämpimällä säällä hän saattoi jopa asettua bulevardille. Hänellä ei ollut omaa työpajaa. Minne hän maalasi kuvia, sinne hän jätti ne. Eli hän ei ollut tästä maailmasta. "Renegatti, puoliksi koulutettu maalari, sopii vain aidan maalaamiseen", virallisten taiteilijoiden mukaan. Anatoli Zverev arvosti vapautta yli kaiken maailmassa eikä koskaan pettänyt sitä.

Luonut kymmeniä tuhansia teoksia, jotka ovat Tretjakovin galleriassa, parhaat museot maailma, yksityiskokoelmat Pariisissa, Lontoossa, Roomassa, Washingtonissa jne. Useita tuhansia hänen töitään paloi tulipalossa G. Costakiksen, taiteilijan ystävän ja kuuluisan keräilijän, venäläisten avantgarde-taiteilijoiden rikkaan perinnön löytäjän ja pelastajan, joka on itse legenda, dachassa. Hänen tyttärensä muotokuva on edessäsi. Mutta jäljennös ei voi välittää tämän teoksen kaikkea viehätysvoimaa, jonka jokainen senttimetri huokuu aistillisuutta ja intohimoa!

Falk sanoi Anatoli Zverevista: "Jokainen kosketus hänen siveltimeensä on arvokas."
Picasso sanoi hänestä: "Tämä on paras venäläinen piirtäjä."
Vain muutama siveltimen veto - ja Siqueiros palkitsee Zverevin korkeimman palkinnon taidekilpailu sisällä kansainvälinen festivaali nuoriso Moskovassa vuonna 1957.
Vuonna 1959 Anatoli Zverevin maalausten jäljennökset sijoitettiin tunnetuimpiin amerikkalaisiin aikakauslehtiin ja museoon. nykytaide New York hankkii kolme akvarellia.
Vuonna 1965 järjestettiin henkilökohtaiset näyttelyt Pariisissa ja Genevessä. Muut taiteilijamme eivät voineet edes haaveilla siitä tuolloin.
Yrittessään viedä hänen töitään ulkomaille, virkamiehet sanoivat: "Kaikki muut kirjailijat, mutta ei Zverev. Hänen maalauksiaan ei julkaista ulkomailla.
Ne vietiin vientiin. diplomaattisia kanavia pitkin.

Puolessatoista tunnissa hän pystyi kirjoittamaan 20-30 teosta! Satoja mustepiirroksia, kuvituksia Apuleiuksen kultaiseen perseeseen, valmistuivat yhdessä yössä.
Piirsin kaikella mitä tuli käteen: ei ollut kynävärejä - pala punajuurta, maata, hammastahnaa, tupakantumppeja jne. Muistelmien mukaan "maalaa tuhkalla, tomaateilla, viinillä, roiskuu maalia seinille ja parketeille, katsojat ja mallit, luovat muotokuvia ilman, että he pystyvät nousemaan lattiasta".
Maaleilla aloitettua kuvaa voisi täydentää hammaspuuterilla!
Tai tässä toinen.
”Kaunis tyttö istuu liikkumattomana tuolissa ja poseeraa. Ja turhaan hän yrittää olla liikkumatta. Taiteilija ei koskaan katsonut häntä istunnon aikana. Jännityksestä vääristyneillä kasvoilla hän kaataa maalia purkista paperille, tahraa sitä kuumeisesti puuvillalla, raapii viivoja kynsillä. Muotokuva on valmis.

Alla Borisovna ja Maxim elävät hiljaa mudassaan, kun taas Anatoli Zverev ja Oksana Aseeva olivat sellaisia ​​intohimoja!
Leskeksi jäänyt Oksana asui talossa, jossa oli muistolaattoja. Hänen vastustamaton viehätys uhmaa aikaa, hän sytytti hulluimman rakkauden taiteilija Zverevin sydämessä. Hän kärsi, oli mustasukkainen, järjesti suurenmoisia pogromeja Majakovskin liittolaisen eliittihuoneistossa ja heitti ulos kaiken. Neuvostoliiton klassikot ikkunaan. Hän repi valokuvia ja poltti kuolleen kilpailijan vihatun nimen.
Oksana Mikhailovna pelästyi Zverevin vihan hyökkäyksistä järkytykseen asti, mutta kun hän uskalsi lukita itsensä avaimella eikä päästänyt häntä sisään, hän repi irti kiinteän kirjailijan asunnon tammioven lihalla ja hän lensi lentoon. portaista. Hänen ilmeikkäät tappelunsa olivat julkisia ja taiteellisia, Oksana Aseevan eliittinaapurit eivät rajoittuneet häntä, eivätkä he epäröineet soittaa poliisille.
Tällaisissa tilanteissa Oksana Mikhailovna oli erittäin huolissaan. Kun lainvalvontaviranomaiset, kaksi "Fjodor-setä", pakkasivat tappelun hissiin, runoilijan leski näki heidät rukouksessa ja kyyneleet silmissään vääntäen käsiään:
"Toverit poliisit, olkaa varovaisia ​​hänen kanssaan. Hän on suuri venäläinen taiteilija, älä satuta häntä. Ole hyvä ja pidä huolta hänen käsistään!" Poliisit hymyilivät myötätuntoisesti suloiselle vanhalle naiselle.
Ja hän maalasi ja maalasi hänen kasvonsa ... Heidän suhteensa jatkui Aseevan kuolemaan asti vuonna 1985. Hän kaipasi häntä kovasti, ja vuotta myöhemmin hän kuoli itse.

Itse asiassa sen takia runollinen luovuus Kirjoitan tämän artikkelin, koska. sisään uudelleen Varmista että lahjakas henkilö lahjakas kaikessa.
Tutustu myös joihinkin heistä. Kirjoittaja, toistan, ei vain "ei valmistunut akatemiasta", mutta ei myöskään lopettanut vuosikymmentä.

Harmaa-lila
Pimeää ja surullista
Tietää Lermontovin
Runous suullisesti
Ja syreenipensaissa
Ennustajan tummat silmät
Katsoin...

Lermontov
(omaelämäkerrasta säkeessä)

Epäilemättä
- Olen nero
Jurjevichia tarvitaan...

Ja nyt, alla - "illallinen" -
Hän tuli mukanaan
"Tusina"
runoja, -
Runoja ja kaikenlaista
"Alkuaine".

Kaikista hänen tarinoistaan:
"Vadim" - (no, odotamme)
- Blondi -
- Brunette-
- (Onko tämä sonetti, eikö?)
- RUNOILIJA!

"Aikamme sankari" -
Ja tulin raskaaksi
Runous
Heti, -
"Tet-a-tet"
- Ja heti: -
nopea, intohimoinen
Ja suoraan sanottuna -
Ja "oikein" -
Siinä määrin -
Usko juhliin
Herra Jumala!

Vähän
likainen
kurja
heikko
ja kypäräselkä
ja pimeää
kaikki räjäytettiin
likainen
ja unelias
uupunut
nälkäinen
sairas
uupunut
lyöty
ja helvetti
raiskattu
ja tyhmä
kuin elävä ruumis
että aidan varjo
otettu pois
heitetty ulos
hän on uupunut
vaeltelee
nuku ei nuku
ja huutaa jotain
liikuttaa huultensa pehmeästi
näyttää oudolta hymyillen
hänen nimensä on alkoholisti
heikko liikkuva varjo
yli täyteläinen ja siro
tyhjien laatikoiden ohi
hän menee ohi
Jumala anteeksi

Viitteet:
kirja "Anatoli Zverev aikalaisten muistelmissa".
Luin sen, ostin loput Nuorten Kaartin levikkeistä ja annoin sen ystävilleni.

Adolphe-William Bouguereau (Bouguereau)(1825-1905) - yksi lahjakkaimmista ranskalaiset taiteilijat 1800-luvulla suurin edustaja salonkiakatemismi, joka kirjoitti yli 800 maalausta. Mutta niin tapahtui, että hänen nimensä ja nerokas taiteellista perintöä Ne joutuivat kovimman kritiikin kohteeksi ja ne unohdettiin lähes vuosisadaksi.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0002.jpg" alt="(!LANG:"Nainen Cervarista ja hänen lapsensa". Kirjoittaja: William Bouguereau." title=""Nainen Chervarista ja hänen lapsensa".

Tulevan taiteilijan lahjakkuus ilmeni täysin ala-aste: kaikki hänen muistikirjansa oli kirjaimellisesti maalattu piirroksilla ja erilaisilla luonnoksilla. Mutta perheen taloudellisten ongelmien vuoksi hyvin nuori William sijoitettiin 27-vuotiaan Yuzhen-sedän hoitoon, joka juurrutti nuori lahjakkuus kiinnostus filosofiaa, kirjallisuutta, mytologiaa ja uskontoa kohtaan.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0033.jpg" alt="(!LANG:Nuori Johannes Kastaja. Kirjoittaja: Adolf William Bouguereau." title="Nuori Johannes Kastaja.

Pian unelma toteutui, ja William Bouguereausta tuli yksi niistä parhaat opiskelijat Tämä koulu. Yrittääkseen oppia lisää sinusta tulevaisuuden ammatti, hän suorittaa pukuhistorian kursseja, opiskelee arkeologiaa ja osallistuu anatomisiin ruumiinavauksiin.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0028.jpg" alt="(!LANG:"Italialainen poika leivänpalalla". Kirjoittaja: William Bouguereau." title=""Italialainen poika leivänpalalla."

Ja kun taidemaalari palasi Pariisiin, hänen suosiollaan ei ollut rajoja.
Bouguereau työskenteli väsymättä luomustensa parissa. Hän tuli työpajaansa aikaisin aamulla ja lähti kotoa puolenyön jälkeen. Kuten kaikille suurille taiteilijoille, hänelle oli ominaista jatkuva tyytymättömyys itseensä ja väsymätön halu täydellisyyteen. Tätä varten aikalaiset antoivat hänelle lempinimen "1800-luvun Sisyphus".

Ja lahjakasta maalaria verrattiin Rembrandtiin. He sanoivat sen "Rembrandt vangitsi vanhuuden sielun, kun taas Bouguereau vangitsi nuoruuden sielun." Täydellinen anatomian tuntemus ihmiskehon, tarkat yksityiskohdat, yllättävän valitut värit - kaikki tämä teki William Bouguereaun kankaista epätavallisen realistisia.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0003.jpg" alt="(!LANG:"Virgin of Consolation". (1877). Kirjoittaja: William Bouguereau." title=""mukavuuden neitsyt" (1877).

Ja unohtaakseen jotenkin vakavan menetyksen, taiteilija omistautui kokonaan työhön. Hän maalasi muotokuvia ja maalauksia historiallisista, mytologisista, raamatullisista ja allegorisista aiheista, joissa alastomuus vallitsi. naisen ruumiit ja joutilaisuus, joka aiheutti tyytymättömyyttä monien keskuudessa.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0004.jpg" alt="(!LANG:"Oreads".

Mutta Bouguereau jatkoi kirjoittamista omalla tyylillään, ja kun uusia muodikkaita suuntauksia ja suuntauksia alkoi nopeasti tulvii taiteeseen, hän ei hyväksynyt niitä ja vastusti niitä kaikessa työssään.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00113.jpg" alt="Elizabeth Gardner on taiteilijan toinen vaimo. (1879). Kirjailija: William Bouguereau." title="Elizabeth Gardner on taiteilijan toinen vaimo. (1879).

Hänen poikansa kuolema lamautti täysin isännän terveyden. Ja masentunut mieliala, kertynyt väsymys, valtava riippuvuus alkoholista ja tupakoinnista vaikuttivat haitallisesti hänen sydämeensä. Ja 79-vuotiaana loistava taidemaalari kuoli.

Unohdus ja voittoisa paluu

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-00115.jpg" alt="(!LANG: Dante ja Virgil helvetissä. (1850). Kirjoittaja: William Bouguereau." title="Dante ja Virgil helvetissä. (1850).

Lähes vuosisadaksi hänen nimensä ja taiteellinen perintönsä unohdettiin, ja vasta vuonna kriittistä kirjallisuutta voisi törmätä negatiiviseen mainintaan William Bouguereausta alaston genren maalarina. Hänen museoiden varastoihin lähetettyjä maalauksiaan säilytettiin kosteissa kellareissa ja ullakoilla kaikki nämä vuodet.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/bugro-0017.jpg" alt="(!LANG:"Ihana taakka".

Vuonna 1984 Montrealin museon tuella kuvataiteet Pariisissa järjestettiin ensimmäinen upean taidemaalarin retrospektiivinen näyttely.
Sen järjestäjät onnistuivat vaikein vaikeuksin keräämään ja saattamaan edustavaan muotoon William Bouguereaun perinnön. Monet luomuksista jouduttiin entisöimään, koska melkein kokonainen vuosisata oli kulunut, eivätkä huoneet, joissa niitä säilytettiin, vastanneet lainkaan erityisiä varastotiloja.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/219412167.jpg" alt="(!LANG:"Rukous".

Ensimmäisessä huutokaupassa vuonna 1977 William Bouguereaun maalausten hinta ei ylittänyt 10 tuhatta dollaria, mutta jo vuonna 1999 vain yksi kangas"Амур и Психея" было продано на аукционе Christie’s за 1,76 миллиона долларов. Ну а к 2005 году стоимость его работ превысила отметку в 23 миллиона долларов. Это было воистину триумфальным возвращением гениального художника.!}