Pierre Auguste Renoirin parhaat maalaukset. Auguste Renoirin tunnetuimmat maalaukset Auguste Renoirin suosittuja maalauksia

Näiden sääntöjen noudattamatta jättäminen voi johtaa latausten poistamiseen, lataussakkoihin ja porttikieltoon.

Maalausten lataaminen osiossa olevalle sivustolle Taiteilijoiden maalauksia:

1 . Kunnioita aina tekijän nimen syntaksia - NIMI- sitten SUKUNIMI
Esimerkki - Thomas Kinkade-Oikein, Kinkade Thomas - Väärä
Esimerkki - Ivan Shishkin -Oikein, Shishkin Ivan - väärä
Tarkista taiteilijoiden nimien oikeinkirjoitus osoitteessa WIKIPEDIA.org

2 . Venäläisten taiteilijoiden nimissä toista nimeä ei tarvitse kirjoittaa taiteilija

3 . Sivuston lataus/lataustilastot ovat voimassa vain osiossa Taiteilijoiden maalauksia
Tämän osion ulkopuolella Lataa/lataa - rajoittamaton

4 . Kaikki kuvat moderoidaan ylläpitäjän toimesta.

5 . Ole kiltti, älä lataa verkkosivustolle kehystettyjä maalauksia, poista kuvakehykset Photoshopissa ennen täyttämistä

6 . Maalauksia saa ladata sivustolle luvalla vähintään 4 MP

7 . Valvonnan läpäisseet kuvat julkaistaan ​​sivustolla klo 22.00 Moskovan aikaa.

8 . Järjestelmänvalvoja ei ole tervetullut maalauksia Shutterstockin, Fotolian kokoelmista, tuntemattomien taiteilijoiden maalauksia sekä amatöörivalokuvia.

9 . Ylläpitäjä varaa oikeuden evätä käyttäjältä lataukset tahallisen huijaamisen, roskapostin ja trollauksen vuoksi.

3. joulukuuta 1919 kuoli ranskalainen maalari, yksi impressionismin pääedustajista, Auguste Renoir. Hänen maalauksissaan oli suuri menestys pariisilaisilta. Päätimme muistaa eniten kuuluisia maalauksia Renoir.

"Kahluuallas"

Auguste Renoir maalasi tämän maalauksen vuonna 1869. Se on tallennettu kansallismuseo Ruotsissa, Tukholmassa. ”The Paddling Pool” on veden päällä oleva kahvila, joka sijaitsee Seinen rantaan kiinnitetyllä ponttonilla, joka seisoo pienessä joen haarassa ja on yhdistetty saareen pienen saaren yli heitetyllä sillalla. hyveet, niin sanotut "sammakot", kokoontuivat tänne pienten huligaanien ja esikaupunkien roistojen seurassa. Tämä maalaus voidaan kutsua impressionistiseksi sanan täydessä merkityksessä. Siinä on kaikki hahmon luonteenpiirteet liikkeet: veden ja kohokohtien tutkiminen, värilliset varjot, läpinäkyvyys, värien välkkyminen, vetojen jakautuminen, valopaletin käyttö rajoitettu kolmeen perus- ja kolmeen lisävärejä. Claude Monet'lla on samanlainen maalaus. Sitä kutsutaan myös "melonta-altaaksi". Tänä aikana Renoir ja Monet työskentelivät rinnakkain käyttäen samoja aiheita ja tyylejä hyvin lähellä toisiaan.

"Keinu"

Auguste Renoir maalasi tämän maalauksen kolmatta impressionistien näyttelyä varten vuonna 1877. Taiteilija kuvasi yhden pariisilaisen puutarhan nurkkaa. Tyttö valko-sinisessä mekossa, joka oli koristeltu monilla jousilla, flirttailemassa kahden nuoren miehen kanssa olkiveneilijöissä, seisoi puun alle ripustetun keinun laudalla. Tätä tasapainoisen tasapainon, liikkumattoman liikkumattomuuden motiivia voidaan pitää metaforana impressionistisille maalauksille yleensä. Loppujen lopuksi tärkeintä siinä on vaihtelevuus, liike, ja samalla impressionistinen taiteilija vangitsee aina hetken tietystä staattisuudesta, muotojen tasapainosta. Hän maalasi keinussa keinuvan naisen ilmeisesti Marguerite Legrandilta, mallilta, jonka hän tapasi vuonna 1875 ja joka myös poseerasi maalauksessa "Ball at the Moulin de la Galette". Vuodesta 1877 lähtien maalaus "Swing" oli ranskalaisen marchandin ja taiteilija Gustave Caillebotten kokoelmassa. Vuonna 1986 maalaus siirrettiin Musée d'Orsayhin, missä se on säilynyt tähän päivään asti.

"Ball at Moulin de la Galette"

Auguste Renoir maalasi tämän maalauksen vuonna 1876. Sitä ei pidetä vain taiteilijan työn pääteoksena, vaan myös kalleimpana. Sotheby's-huutokaupassa New Yorkissa vuonna 1990 se myytiin 78 miljoonalla dollarilla ja on edelleen yksi arvostetuimmista. kalliita maalauksia koskaan myyty huutokaupassa. Pierre Auguste Renoir on "ainoa suuri taiteilija"joka ei ole maalannut ainuttakaan surullista kuvaa elämässään", sanoi kirjailija Octave Mirbeau vuonna 1913. "Ball at Moulin de la Galette" - eniten loistava esimerkki taidemaalarin "aurinkotaidetta". Auguste Renoir asui Pariisin Montmartren kaupunginosassa. Ja hän löysi maalauksensa juonen sieltä samannimisestä Moulin de la Galette -ravintolasta. Taiteilijan tuttavat ja ystävät on kuvattu kehyksessä. Maalaus on Orsay-museossa Pariisissa.

"Näyttelijä Jeanne Samarin muotokuva"

Renoir maalasi tälle kankaalle muotokuvan Comedie Française -teatterin nuoresta näyttelijästä. Maalaus vuodelta 1877. Säilytetty Moskovassa, in Pushkinin museo. Renoir maalasi Jeanne Samarysta neljä muotokuvaa, joista jokainen eroaa merkittävästi muista kooltaan, koostumukseltaan ja väriltään. Ennen avioliittoaan Jeanne Samary asui lähellä Renoirin studiota Rue Frochotilla ja tuli usein istumaan hänen kanssaan. Tätä muotokuvaa kutsutaan yhdeksi impressionistisimmista muotokuvista Renoirin kaikissa töissä. SISÄÄN viimeinen kuva Zhanna Samary esitetään vuonna täysi korkeus kauniissa iltapuvussa, jossa on valtava juna, syvä pääntie ja paljaat käsivarret, peitetty melkein kyynärpäihin asti valkoisilla hanskoilla. Renoir maalasi Jeanne Samaryn silmiinpistävää kauneutta. Renoir onnistui välittämään ilmeillään sen houkuttelevan leikkisyyden, ilkivallan sekä ajatusten ja tunteiden ilmaisun spontaanisuuden, joka oli luonteenomaista hänen henkiselle ulkonäölleen ja lavalahjakkuudelleen.

"Souttajien aamiainen"

Tämä kuva osoittautui virstanpylväksi Renoirin työssä. Tähän aikaan, vuosina 1880 - 1881, taiteilija teki ensimmäiset pitkät matkansa Algeriaan ja Italiaan tiivistämällä hänen luovaa toimintaa ja jo Italiassa hän on pettynyt joihinkin asioihin, mutta haluaa aktiivisesti muuttaa jotain taiteessaan. Uusien etsintöjen, uusien epäilyjen, uuden kuvallisen tavan aikakausi on tulossa. "The Rowers' Breakfast" näytti olevan hänen luovan ja luovan toiminnan keskipiste elämän polku. Maalaus maalattiin Fournaise-ravintolassa Pariisissa. Itse asiassa tämä on ryhmäkuva ystävien tapaamisesta. Renoir maalasi jälleen muotokuvia todellisista ystävistään. Helmikuussa 1881 kuuluisa marssimies Paul Durand-Ruel osti maalauksen Renoirilta 15 000 frangilla, mikä riitti. korkealla hinnalla siihen aikaan. Hänen kuolemansa jälkeen Durand-Ruelin pojat myivät maalauksen 125 000 dollarilla kuuluisalle amerikkalaiselle keräilijälle Duncan Phillipsille. Vuodesta 1930 lähtien tämä kokoelma on siirtynyt rakennukseen Dupont Circlen alueella Washingtonissa, jota on sittemmin käytetty mm. Taidemuseo- Phillips Collection.

"Sateenvarjot"

Tämä maalaus aloitettiin vuosina 1880-1881 ja valmistui 1885-1886. Renoir aloitti maalaamisen "puhtaan" impressionistina, mutta alkoi pian kokea pettymystä tähän tyyliin. Taidemaalari sai vahvan vaikutuksen hänen matkastaan ​​Italiaan, minkä seurauksena hän kääntyi vanhemmaksi taiteellisia menetelmiä. Kuvassa näkyivät selkeät hahmot. Meluisa tungosta pariisilainen katu. Sade. Paljon sateenvarjoja. Alkuperäinen idea: välittää vilskettä ja samalla puhtaasti pariisilaista charmia ja charmia... sateenvarjojen klusterin ja ihastuksen kautta. Kuva ilmentää kahden taiteen - maalauksen ja valokuvauksen - pyrkimyksen ihannetta: ensimmäisestä - havaintohengellisyyttä, jälkimmäisestä - "välitöntä" (taiteilija jopa leikkaa hahmot reunoista, kuten valokuvissa tapahtuu). tekniikka oli suosittu tuon ajan impressionistien keskuudessa. Maalaus "Sateenvarjot" säilytetään kansallisgalleria Lontoossa .

Erinomainen ranskalainen taidemaalari, kuvanveistäjä ja graafikko Pierre Auguste Renoir eli pitkän ja hedelmällisen elämän. Hän loi elämänsä aikana yli tuhat maalaukset, jonka hinta huutokaupoissa nykyään vaihtelee useista kymmenistä useisiin satoihin miljooniin dollareihin.

Perhe ja lapsuus

Pierre Auguste Renoir syntyi vuonna 1841 köyhässä suuri perhe räätälöidä Hän oli kuudes lapsi. Kun hän oli hyvin nuori, perhe muutti Pariisiin, missä Renoir varttui. KANSSA varhainen ikä hänen oli pakko alkaa ansaita elantonsa, mutta hänen vanhempansa löysivät jotain, mistä hän piti. Kuten Augusten veli sanoi, hänen vanhempansa näkivät pojan piirtävän hiilellä seinille ja päättivät lähettää hänet oppipoikaksi posliinimaalauspajaan. Kirkkokuoron johtaja, jossa poika lauloi, vaati vakavasti, että hänet lähetettäisiin opiskelemaan musiikkia, koska hänellä oli erinomaiset taipumukset. Mutta Auguste oli onnekas; työpajassa hän oppi perusasiat koristeelliset taiteet maalauksia ja tunsi vetovoimaa kuvataiteet. Iltaisin hän pääsi käymään ilmainen koulu maalaus.

Kutsumuksen löytäminen

Vuonna 1861 Renoir tuli kouluun kuvataiteet Työskentelemällä ahkerasti työpajassa tuulettimien maalaamisessa ja myöhemmin maalaamisessa, hän pystyi säästämään rahaa opintoihinsa. Auguste vierailee myös C. Gleyerin työpajassa, jossa hän opiskeli A. Sisleyn, C. Monetin ja F. Basilin rinnalla. Hän kävi usein Louvressa, missä hän sai eniten inspiraatiota A. Watteaun, O. Fragonardin ja V. Boucherin teoksista.

60-luvun alussa Renoirista tuli läheinen taiteilija, josta tuli myöhemmin impressionistisen yhteisön perusta. Vuonna 1864 opintojensa päätyttyä Renoir alkoi työskennellä itsenäisesti. Tällä hetkellä hän kokeilee itseään eri genrejä ja valitsee sarjan, joka pysyy uskollisena koko hänen elämänsä: arjen kohtauksia, alastonkuvia ja maisemia. Auguste Renoir, jonka teoksiin tänä aikana vaikuttivat edelleen Barbizonit, Courbet, Corot ja Prud'hon, kehitti vähitellen oman kirjoitustyylinsä.

Tien löytäminen taiteesta

Valmistuttuaan taiteilija Pierre-Auguste Renoir lähtee vaikealle matkalle saavuttaakseen mainetta ja varmistaakseen tulot. Köyhyyden, etsinnän ja myrskyn ajat pariisilaista elämää. Renoir kommunikoi paljon ystäviensä kanssa studiossa: Sisley, Basil, Monet, he keskustelivat kiihkeästi uuden taiteen poluista ja auktoriteeteista. Nuorille taiteilijoille E. Manet oli suuri hahmo, josta 60-luvun puolivälissä tuli läheinen tulevaisuuden impressionistien joukko. Auguste Renoir, jonka teoksille ei ole vielä kysyntää, maalaa paljon elämästä, joukko tovereita käy usein ulkoilmassa. Taiteilijalla oli hyvin vähän rahaa, ja hän jakoi asunnon joko C. Monetin tai A. Sisleyn kanssa.

Impressionismi ja Renoir

60-luvun alku on impressionismin muodostumisen aikaa. Nuoret taiteilijat, teostensa inspiroimana, pyrkivät löytämään uusia ilmeikkäitä muotoja, yrittäen voittaa aikaisempien aikakausien maalauksen akateemisuuden. 70-luku oli impressionismin kypsymisen aikaa. Ensimmäinen taiteilijoiden näyttely pidettiin vuonna 1874 uusi koulu, joka on nimetty C. Monet'n työn "Impression. Nouseva aurinko" Siinä Renoir näyttää kuusi kangasta, mukaan lukien "The Lodge" ja "Dancer", mutta hän, kuten koko näyttely, ei menestynyt. Impressionismi julisti uutta filosofiaa ja tekniikkaa, erityiset värimaailmat tulivat tärkeitä, taiteilijat pyrkivät välittämään kankaalle hetkellisen vaikutelman ilmiöstä. Tällä hetkellä Auguste Renoir, jonka teoksia luotiin myös impressionismin tyyliin, työskenteli paljon; hän loi koko galaksin mestariteoksia: "Ball at the Moulin de la Galette", "Swing", "Nude in Sunlight". Vähitellen impressionistien ja Renoirin polut erosivat; hän lopetti osallistumisen yhteisön näyttelyihin ja halusi kulkea omaa tietä. 70-luvun lopulla - 80-luvun alussa Renoir sai tietyn mainetta ja sen mukana tilauksia. Hän maalaa maalauksia, joita hän esittelee Salonissa, erityisesti teokset "Kuppi kuumaa suklaata" ja "Madame Charpentierin muotokuva lasten kanssa". Tällainen näyttely tarjosi mahdollisuuden saada tilauksia, joita köyhä Renoir tarvitsi. Myös tällä hetkellä hän kirjoittaa kuuluisia teoksia: "Boulevard of Clichy", "The Rowers' Breakfast", "On the Terrace".

Vuosia kunniaa

Maalausten myynnin ansiosta Renoir matkusti; hän vieraili Algeriassa ja Italiassa ja maalasi monia maisemia. Hän saa myös mahdollisuuden asua kaupungin ulkopuolella, missä hänellä on aina ollut luontoa. Renoir Pierre Augusten maalausten galleria on täydennetty sellaisilla teoksilla kuin "Sateenvarjot", "Tanssit" -sarja, "Great Bathers". Vuodet 1883-1890 kutsutaan "Ingres"-kaudeksi, koska taiteilija sai jonkin verran vaikutteita tästä taiteilijasta. Tällä hetkellä Pierre Auguste Renoirista tuli suosituin. Taiteilijan elämä ja työ vakiintuvat. Hän pystyi saavuttamaan kunnolliset tulot, hänen asiakkaidensa joukossa on monia uuden porvariston edustajia, hänen maalauksiaan on esillä Brysselissä, Lontoossa ja Pariisissa. Tällä hetkellä hän matkustaa paljon, nauttii elämästä ja työskentelee paljon. Renoir erottui aina korkeasta tehokkuudestaan; hän koki todellista nautintoa maalaamisesta ja omistautui työhönsä täysillä.

"helmiäisen" aikakausi

1800-luvun viimeistä vuosikymmentä kutsutaan taiteilijan "helmikaudeksi". Auguste Renoir, jonka teokset säilyttivät yksilöllisyytensä, alkaa kokeilla värisiirtymiä, mikä antaa hänen maalauksilleen erityisen viehätyksen. Tänä aikana taiteilija loi sellaisia ​​mestariteoksia kuin "Son Jean", "Kevät", "Figuurit puutarhassa", "Asetelma anemoneilla". Nämä teokset ovat täynnä erityistä valoa ja suuren taiteilijan taitoa.

Elämänsä viimeisinä vuosina taiteilija kärsi sairaudesta, mikä esti häntä kirjoittamasta, vaikka hän loi useita merkittäviä teoksia. Mutta tällä hetkellä hän suosi kuvanveistoa.

Yksityiselämä

Augusten elämäkerta, joka on julkaistu parhaat museot maailma, tapahtumaton. Vaikka hänen elämässään oli paljon naisia, hän kirjoitti paljon naisluonteesta, mutta oli onnellisesti naimisissa. Hän meni naimisiin vuonna 1890 Alina Sharigon, talonpoikaperäisen tytön, joka suhtautui rauhallisesti miehensä harrastuksiin. Hän synnytti Renoirille kolme poikaa, joista yhdestä, Jeanista, tuli kuuluisa 1900-luvun elokuvaohjaaja.

Renoirin onnellista elämää varjosti sairaus, hän ei koskaan eronnut hyvä terveys, mutta käsivamman jälkeen vuonna 1897 hänelle kehittyi niveltulehdus, joka johti lähes täydelliseen liikkumattomuuteen hänen elämänsä lopussa. Mutta voitettuaan kivusta Renoir jatkoi työtä loppuun asti. viimeinen päivä elämää. Taiteilija kuoli 2. joulukuuta 1919.

Tuntemattomia ja mielenkiintoisia elämäkerran faktoja

Auguste Renoir on kevalieri ja kunnialegioonan upseeri, joka on palkittu saavutuksistaan ​​maalauksessa vuosina 1900 ja 1911.

Renoirin teos oli "The Ball at the Moulin de la Galette", joka myytiin huutokaupassa 78 miljoonalla dollarilla.

Eniten suuri kokoelma Renoirin teokset keräsi Albert Barnes, joka oli kirjaimellisesti pakkomielle taiteilijaan. Hän osti jopa heikkoja opiskelijateoksia, lisäksi hänen kokoelmassaan on paljon "helmi" ja "punaisen" aikakauden teoksia ja harvinaisia ​​maalauksia viimeiset elinvuodet.

Renoirissa on paljon inhottavaa. Liian monta alastomia naishahmoja makaa hienoilla sohvilla kuin jättiläisiä kanoja, jotka ovat valmiita kynittäväksi. Ne ovat usein liian sokerisia koskettaakseen syvästi mielikuvitustamme. Sen väriefektit voivat tuntua liian sentimentaalisilta ja pehmeiltä.

Ja kun Renoir maalasi maisemia (mitä hän teki paljon harvemmin), hän kallistui usein ja mielellään kohti hänelle odotettua väritystä. Lyhyesti sanottuna voit heti tunnistaa mukavan ja tutun Renoirin kävellessäsi Orsay-museossa.

Esimerkiksi tässä:

Taiteilijan maalauksia - "Rautatiesilta Shatussa"

Tai täältä:

Taiteilijan maalauksia - "Seinen ranta Champrosseyssa"

Mutta ei Algerian maisemissa.

Taiteilijan maalaukset ovat "Algerian maisema. Villi rotko"

Renoir teki matkan Algeriaan (ranskalainen siirtomaa Pohjois-Afrikassa) vuonna 1881 ja oli ainoa impressionisti, joka teki niin. Hän teki toisen matkan seuraavana vuonna - mutta se oli huomattavasti lyhyempi kuin ensimmäinen. Lyhyt uppoutuminen Algerian elämään riitti. Itämaisia ​​aiheita Myös muut impressionistit eivät kiinnostaneet - monille heistä Ranskan sisämaa oli "riittävän syvä". Se, mitä Renoir näki Algeriassa, osoittautui hyvin epätavalliseksi. Villin, kurittoman ja usein huolettoman luonnon kirkkaat, tuliset värit yllättivät hänet. Ja taiteilija muutti tavallista tyyliään.

Näemme sisällä rotkon (rotkon). maaseutualueilla Algerin pääkaupungin lähellä on villi ja kesyttämätön aavikkoalue, joka on peitetty pensailla, kukilla, puilla ja ruoholla. Maalauksen otsikko ilmeisesti vihjaa jossain täällä tapahtuneeseen mausteiseen tapaukseen, mutta kankaalla emme näe mitään vihjettä.

On mahdotonta määrittää tarkasti, miltä etäisyydeltä Renoir katsoi tätä aluetta - näyttää siltä, ​​​​että kaikki on vieressämme ja suoraan edessämme ilman välivaiheita. Tarkemmin katsottuna rotkon kauimmainen osa kuitenkin hukkuu usviin ja venyttää kuvaa. Tunnemme molemmat vaikutelmat lähes samanaikaisesti. Tuntuu kuin Renoirin silmä olisi niellyt tämän koko maiseman kaarevuuden ja pyyhkäisyn, ihastuttavan visuaalisen runsauden viivojen ylös, alas ja poikki.

Se kaikki on vähän kuin hiukset, jotka lepattavat villissä, kurittomassa tuulessa kaikkiin suuntiin kerralla - sykkivät, heiluvat edestakaisin, jatkuvasti muuttuvia ja ailahtelevia.

Silmämme ei heti ala liikkua kuvan poikki tiettyyn suuntaan. Katseemme törmää välittömästi toiseen esteeseen ja palaa automaattisesti takaisin. Visuaalinen kävelymme maalauksen pinnalla muistuttaa vuoristorataa - myrskyinen, kuoppainen, virkistävä ja jännittävä. Tässä kuvassa ei tapahdu mitään pitkään aikaan ja jatkuvasti. Tyyli muistuttaa enemmän varhaista favismia kuin impressionismia.

Kuvassa on valtava määrä epätasaisuuksia ja epätasaisuuksia. Katso esimerkiksi näitä uhkaavia aloe-piikkejä etualalla- ja sitten heti sileyttä ja sileyttä, vaikkakaan ei pitkään.

Näemme myös kuinka monta, monta yksittäistä siveltimen vetoa taiteilija teki. Näyttää siltä, ​​​​että Renoir ei enää tee tätä valon vaikutuksen vangitsemiseksi - tämä olisi aivan impressionismin hengessä, vaan pikemminkin selviytyäkseen valtavasta lehtimassasta, jonka taiteilijan silmä huomasi.

Taiteilijan maalauksia - "Banaanipellot"

Taiteilijan maalauksia - "Polku korkeassa ruohossa"

Tämä on yksi Renoirin tunnetuimmista maisemista. Polku korkeassa ruohossa-tulos yhteistyötä plein air Claude Monetin kanssa. Tässä Renoir käyttää samaa aihetta kuin Monet Makah Argenteuilin alueella: niitty täynnä vehreyttä ja nainen pojan kanssa.

Aivan kuten Monet, Renoir toistaa tämän parin taustalla. Hänen hahmonsa ovat kuitenkin ilmaisuvoimaisempia; he, eivät unikot, ovat keskeisiä henkilöitä.

Renoir maalaa tämän kuvan pienin vedoin, kuten impressionisteilla on tapana. Mutta tämä tapa ei ollut hänelle orgaanista. Kuten hän myönsi, se teki mahdolliseksi "tehdä lempeämmän siirtymisen avaimesta toiseen, mutta tämä tekniikka antaa karkean tekstuurin... En kestä sitä. Tykkään silittää maalausta kädelläni.”

(teksti käyttää materiaaleja artikkelista Michael Glover - Algerian Landscape. INPEDENDANT, maaliskuu 2011 ja A. Kiselevin kirjasta "Impressionistiset maisemat", sarja "Great Canvases")

Vuonna 1874 Pariisissa tapahtui tapahtuma, joka avattiin uusi aikakausi maalauksessa. Ryhmä radikaaleja taiteilijoita, jotka ovat kyllästyneet laitoksen konservatiivisuuteen ranskalainen maailma taidetta, esitteli teoksiaan riippumattomassa impressionistien näyttelyssä. Sitten Auguste Renoir esitteli maalauksia yhdessä maalarien ja maallisen muotokuvan mestarin kanssa.

Lapsuus ja nuoruus

Pierre Auguste Renoir syntyi 25. helmikuuta 1841. Hänen kotikaupunkinsa oli Limogesin kunta Lounais-Ranskassa. Taiteilija oli köyhän räätälin Leonardin ja hänen vaimonsa, ompelija Margaritan, seitsemästä lapsesta kuudes lapsi. Huolimatta siitä, että perhe tuskin sai toimeentulonsa, vanhemmilla oli tarpeeksi aikaa ja rakkautta suihkuttaa jokaiselle jälkeläiselleen huomiota ja hellyyttä.

Pierre oli lapsena hermostunut ja vaikutuksellinen poika, mutta Leonard ja Margarita suhtautuivat myötätuntoisesti lapsen omituisuuksiin. Isä antoi pojalleen anteeksi, kun Auguste varasti hänen kynät ja räätälin liidut, ja äiti antoi anteeksi, kun hän piirsi talon seinille. Vuonna 1844 Renoirs muutti Pariisiin. Täällä Auguste astui sisään kirkon kuoro suuressa Saint-Eustachen katedraalissa.

Kuoronjohtaja Charles Gounod, kuultuaan Augusten laulavan, yritti muutaman viikon ajan vakuuttaa vanhempansa antamaan maalauksen "Tyttö tuulettimella" tulevalle tekijälle musiikkikoulu. Lopulta Pierre kuitenkin piti maalaamisesta parempana kuin illusorista äänimaailmaa. Leonard lähetti perillisensä posliinituotteita valmistavaan Levi Brothersin tehtaaseen 13-vuotiaana. Siellä poika oppi piirtämään ja koristeli lautasia, ruukkuja ja maljakoita siveltimestään tulevilla kuvilla.

Kun yritys meni konkurssiin vuonna 1858, nuori Renoir muita tulonlähteitä etsiessään maalasi kahvilan seinät, kaihtimet ja markiisit kopioimalla rokokootaiteilijoiden - Antoine Watteaun, Jean Honoré Fragonardin ja Francois Boucherin - teoksia. Elämäkertakirjoittajien mukaan tämä kokemus vaikutti graafikon myöhempään työhön.

Juuri 1700-luvun mestareiden teokset herättivät "Rose"-maalauksen tekijässä rakkauden kirkkaisiin väreihin ja hienovaraisiin linjoihin. Auguste tajusi pian, että jäljittelevä työ rajoitti hänen tavoitteitaan. Vuonna 1862 hän tuli Kuvataidekouluun. Hänen mentorinsa oli sveitsiläinen taiteilija Marc Gabriel Charles Gleyre, joka noudatti piirustuksen akateemista perinnettä luodessaan maalauksia.

Tämän perinteen mukaan teokset kirjoitetaan yksinomaan historiallisella tai mytologinen aihe, ja vain tummat värit hallitsevat visuaalista palettia. Salonin tuomaristo hyväksyi vuosittaiseen viralliseen näyttelyyn sellaiset kankaat, jotka tarjosivat tilaisuuden ilmaista itseään taiteilijoille. Renoirin opiskellessa akatemiassa Ranskan taidemaailmassa oli muodostumassa vallankumous.

Barbizonin maalauskoulun taiteilijat kuvasivat ilmiöitä kankailleen yhä enemmän Jokapäiväinen elämä valon ja varjon leikin avulla. Myös maineikas realisti Gustave Courbet totesi julkisesti, että taiteilijan tehtävänä on kuvata todellisuutta, ei idealisoituja kohtauksia akateemiseen tyyliin. Renoir, kuten hänen opiskelijatoverinsa Claude Monet ja Alfred Sisley, tiesi vallankumouksellisista tunteista ilmassa.

Eräänä päivänä ilmaistakseen asemansa oppitunnin aikana toverit menivät ilman Gleyerin lupaa kadulle ja alkoivat vetää alle. ulkoilma kaikkea mikä heitä ympäröi. Ensinnäkin Fontainebleaun metsään saapuivat pyrkivät taiteilijat. Tämä paikka inspiroi impressionisteja kirjoittamaan mestariteoksia 20 vuoden ajan. Siellä Renoir tapasi genremaalari Gustave Courbetin, jonka vaikutus näkyy vuoden 1866 maalauksessa Mother Anthony's Tavern. Epäidealisoitunutta, arkipäivää kuvaavasta kankaasta tuli symboli Augusten hylkäämisestä maalaustaiteen akateemisesta perinteestä.

Maalaus

Luova kypsyys tulee impressionisteille samaan aikaan - 70-luvun alettua, joka merkitsi heidän taiteensa parhaan vuosikymmenen alkua.

Nämä vuodet osoittautuivat vuoden hedelmällisimmiksi taiteellinen kohtalo Renoir: "Henriot-perhe", "Alastoma auringonpaisteessa", "Pont Neuf", "Ratsastajat Bois de Boulognessa", "Lodge", "Naisen pää", "Grands Boulevards", "Walk", "Swing" , "Ball in Le Moulin de la Galette", "Muotokuva Jeanne Samarysta", "Ensimmäinen uloskäynti", "Madame Charpentier lasten kanssa", "Tanssi kaupungissa", "Kuppi suklaata", "Sateenvarjot", "Päällä" Terassi", "Suuret uimarit" , "Souttajien aamiainen" on kaukana täydellinen lista Augusten tänä aikana luomia mestariteoksia.

Ei vain määrä ole silmiinpistävää, vaan myös teosten hämmästyttävä genren monimuotoisuus. Siellä on maisemia, asetelmia, alastonkuvia, muotokuvia ja arjen kohtauksia. On vaikea antaa etusijalle kumpaakaan. Renoirille ne ovat kaikki yhden ketjun lenkkejä, elävän, tärisevän elämänvirran henkilöitymä.

Hänen harjansa, tekemättä lainkaan syntiä totuutta vastaan, muutti hämmästyttävän helposti huomaamattoman piikan vaahdosta syntyneeksi kauneuden jumalattareksi. Tämä ominaisuus ilmenee Renoirin teoksissa melkein hänen ensimmäisistä askeleistaan ​​taiteen parissa, mistä on osoituksena maalaus "Kahluallas" (toinen nimi on "Swimming in the Seine").

Sen juoni oli joen rannalla rentoutuvan yleisön eloisuus, viehätys aurinkoinen päivä, veden hopeinen kiilto ja ilman sininen. Ulkoinen kiilto ei kiehtonut Renoiria. Hän ei halunnut olla kaunis, vaan luonnollinen. Tämän saavuttamiseksi luoja hylkäsi perinteisen sommittelutulkinnan ja antoi teokselle välittömästi otettu valokuvan vaikutelman.

80-luvulla Renoirin teokset olivat erityisen kysyttyjä. Pierre maalasi maalauksia rahoittajille ja varakkaille kauppojen omistajille. Hänen kankaansa olivat esillä Lontoossa, Brysselissä ja myös Seitsemännessä Kansainvälinen näyttely Pariisissa.

Henkilökohtainen elämä

Renoir rakasti naisia, ja he vastasivat. Jos luettelemme maalarin rakastajat, annamme lyhyimmän ansioluettelo jokaisesta luettelosta tulisi mojova määrä. Taiteilijan kanssa työskennelleet mallit sanoivat, että Auguste ei koskaan menisi naimisiin. Muotokuvamaalarin kuuluisa museo, näyttelijä Jeanne Samary, sanoi, että Pierre yhdistyy avioliittoon maalaamiensa naisten siveltimensä kosketuksen kautta kankaalle.

Saavutettuaan mainetta lahjakkaana impressionistina, Renoir tuli 1890-luvun puolivälissä uusi vaihe oma elämä. Augusten pitkäaikainen rakastaja Lisa Treo meni naimisiin ja jätti taiteilijan. Pierre alkoi vähitellen menettää kiinnostuksensa impressionismiin ja palasi teoksissaan klassikoihin. Juuri tänä aikana "Dancing" -maalauksen kirjoittaja tapasi nuoren ompelijan Alina Sharigon, josta tuli myöhemmin hänen vaimonsa.

Pierre tapasi tuleva vaimo hänen taloaan vastapäätä sijaitsevassa Madame Camillen meijerissä. Ikäerosta huolimatta (Sharigo oli 20 vuotta miehensä nuorempi) Renoirin ja Alinan molemminpuolista vetovoimaa toisiaan kohtaan oli mahdotonta olla huomaamatta. Hyvin rakennettu nuori nainen oli taiteilijan mukaan erittäin "mukava".

Halusin jatkuvasti silittää hänen selkäänsä, kuin kissanpentua. Tyttö ei ymmärtänyt maalausta, mutta katsoessaan, kuinka Pierre käytti siveltimiä, hän koki yllättävän jännittävän elämän täyteyden tunteen. Alinasta, joka tiesi paljon hyvästä ruuasta ja hyvästä viinistä, tuli taiteilijan upea vaimo (vaikka he solmivat virallisen avioliiton vasta viisi vuotta myöhemmin, ensimmäisen poikansa Jeanin syntymän jälkeen).

Hän ei koskaan yrittänyt tunkeutua miehensä piiriin, vaan ilmaisi mieluummin asenteensa rakastajaansa ja tämän ystäviä kohtaan valmistamiensa ruokien kautta. Tiedetään, että kun rakastavaiset asuivat Montmartressa, Renoirin taloa rajoitettiin vieraanvaraisimpana. Vieraille tarjottiin usein keitettyä naudanlihaa vihannesten kera.

Alinasta tuli taiteilijan vaimo, ja hän onnistui helpottamaan hänen elämäänsä suojelemalla luojaa kaikilta, jotka voisivat häiritä hänen työtä. Sharigo sai nopeasti kaikkien kunnioituksen. Jopa naisvihaaja Degas, nähtyään hänet kerran näyttelyssä, sanoi, että Alina näytti kuningattarelta, joka vierailee vaeltavien akrobaattien luona. Tiedetään, että ollessaan naimisissa Sharigon kanssa, maalauksen "Kaksi sisarta" kirjoittaja teki usein läheisyyttä malliensa kanssa.

Totta, kaikki nämä lihalliset asiat ja romanttiset rakkaudet eivät millään tavalla uhanneet Madame Renoirin asemaa, koska hän oli hänen lastensa äiti (avioliitossa syntyivät pojat Pierre, Claude ja Jean), hänen talonsa rakastajatar ja joka ei koskaan lähtenyt Pierren vierestä, kun tämä oli sairas. Vuonna 1897 taiteilijan terveys heikkeni jyrkästi käsimurtuman jälkeisten komplikaatioiden vuoksi. Taiteilija sairasti reumaa, mutta oli jopa kahlittu pyörätuoli, jatkoi uusien mestariteosten luomista.

Fauvistisen liikkeen johtaja Henri Matisse, joka vieraili säännöllisesti halvaantuneen Renoirin luona studiossaan, kysyi kerran, kyennyt vastustamaan, tällaisen kovan työn tarkoituksenmukaisuudesta. jatkuva kipu. Sitten Auguste vastasi hetkeäkään epäröimättä toverilleen, että hänen kokemansa tuska menee ohi, mutta hänen luomansa kauneus säilyy.

Kuolema

SISÄÄN viime vuodet Renoirin teokset vaihtelivat samoja teemoja: uimareita, odaliskejä, allegorisia hahmoja ja lasten muotokuvia. Taiteilijalle nämä kuvat olivat nuoruuden, kauneuden ja terveyden symbolinen symboli. Provencen eteläinen aurinko, houkuttelevuus naisen vartalo, söpö naama lapsi - maalauksen "Kukkakimppu" tekijälle he ilmensivät olemisen iloa, jolle hän omisti taiteensa.

Ensimmäinen Maailmansota häiritsi tavanomaista elämänsuunnitelmaa. Niinpä taiteilijan vaimo Alina kuoli yllättäen huoleen rintamalle menneistä pojistaan. Tultuaan leskeksi sairauden ja nälän kiusaamana Auguste ei luonteensa vuoksi hylännyt taidetta, jota ympäröivän todellisuuden ankaruus ei varjostanut. Kun todellisuus ei enää tarjonnut ruokaa luovuudelle, hän sai inspiraatiota malleista ja Colette-vuoren rinteessä kasvaneesta puutarhasta.

Kuuluisa impressionisti kuoli keuhkokuumeeseen 3. joulukuuta 1919 saatuaan päätökseen viimeinen työpaikka"Asetelma vuokkojen kanssa." Seitsemänkymmentäkahdeksan vuotias mies viimeinen hengenveto pysyi parantumattomana ihailijana auringonvalo ja inhimillinen onni. Nyt Renoirin teokset koristavat gallerioita Euroopassa.

Toimii

• 1869 - "Ssplash Pool"
• 1877 – Jeanne Samaryn muotokuva
• 1877 - "Ensimmäinen lähtö"
• 1876 ​​- "Balli Moulin de la Galettessa"
• 1880 - "Figuurit puutarhassa"
• 1881 - "Soutujien aamiainen"
• 1883 - "Dance at Bougival"
• 1886 - "Sateenvarjot"
• 1887 - "Suuret uimarit"
• 1889 - "Pyykkiset"
• 1890 - "Tytöt niityllä"
• 1905 - "Maisema lähellä Cagnesia"
• 1911 - "Gabriel ruusun kanssa"
• 1913 - "Pariisin tuomio"
• 1918 - "Odalisque"