Pyydä tekstiä:"Olen kiinnostunut luovuudesta) kaikenlaisesta) jopa kalleimmasta, jopa epätavallisimmasta ja kaikista parhaista)"

Nykytaidetta varten viime vuodet Hinnat ovat nousseet merkittävästi: nykyään maailman kalleimmat maalaukset ovat abstraktin maalauksen klassikoiden, taiteilijoiden Jackson Pollockin ja Mark Rothkon maalauksia, jotka on ostettu 145 miljoonalla dollarilla ja 140 miljoonalla dollarilla.

Ei. 5 Jackson Pollock 140,0 miljoonaa dollaria (Sotheby's)

Kuuluisan amerikkalaisen abstraktitaiteilija Jackson Pollockin maalaus myytiin 140 miljoonalla dollarilla – uutisen levitti The New York Times. Kankaasta "Numero 5" ei tullut vain maailman kallein maalaus, vaan myös ensimmäinen sodanjälkeinen taideteos, joka miehitti tämän paikan. Jackson Pollock tuli tunnetuksi "toimintamaalauksen" keksijänä, joka sopi myös hänen raivokkaaseen boheemiin elämäntyyliinsä. Useita vuosia sitten hänen elämäkerta kuvattiin Hollywoodissa, mikä ei ollut dramaattisesti paljon huonompi kuin Van Goghin elämäntarina. Jackson Pollock kaatoi ja roiskutti maalia kankaalle pitäen spontaania luomisprosessia tärkeämpänä kuin tulosta. "Numero 5", ei-objektiivinen maalaus, kooltaan 1,5 x 2,5 m, maalattu kuitulevylle vuonna 1948 - klassinen esimerkki tätä menetelmää. Kangas on tasaisesti peitetty ruskeilla ja keltaisilla pisaroilla, joissa jokainen näkee, kuten Rorschach-testin täplät, mitä haluaa.

Woman III Willem de Kooning 137,5 miljoonaa dollaria

Tämä teos on osa abstraktin taiteilija Willem de Kooningin puolirealistiseen tyyliin tekemää maalaussarjaa. Vuonna 1953 tehty maalaus on tällä hetkellä ainoa tämän sarjan teos yksityisessä kokoelmassa. 1970-luvulta lähtien maalaus on ollut Teheranin museon omaisuutta nykytaide, ja vuonna 1994 se myytiin yksityisiin käsiin ja vietiin pois maasta. Vuonna 2006 sen omistaja David Geffen myi Woman III:n amerikkalaiselle miljardöörille Steven Cohenille.

Adele Bloch-Bauer I Gustav Klimtin muotokuva 135,0 dollaria

Tunnetaan myös nimellä "kultainen Adele" tai "itävaltalainen Mona Lisa". Maalausta pidetään yhtenä Klimtin merkittävimmistä maalauksista. Vuonna 1903 Italian-matkallaan taiteilija sai inspiraationsa Ravennan ja Venetsian runsaasti kullanvärisistä kirkkomosaiikeista, joiden muinaisen kielen hän siirsi nykyaikaisia ​​muotoja Kuvataide. Hän kokeili erilaisia ​​tekniikoita maalaus antaakseen teostensa pinnalle uuden ilmeen. Lisäksi öljymaalaus hän käytti kohokuviointitekniikoita ja kultausta.

Nykytaiteilijat jaetaan kahteen tyyppiin, hyvin piirtäviin ja niihin, jotka piirtävät jotain käsittämätöntä. Mielenkiintoisin asia on, että ensimmäinen luokka tunnistetaan yleensä harvoin elämän aikana, mutta toinen päinvastoin ansaitsee jo miljoonia mestariteoksistaan, joita harvat ihmiset ymmärtävät. Esittelemme huomiosi valikoiman eniten kalliita töitä nykytaide.

"Spatial Concept" Lucio Fontana – 1 500 000 dollaria

"Nimetön" Mark Rothko – 28 000 000 dollaria

"The Blue Fool" Christopher Wool - 5 000 000 dollaria

"White Fire I" Barnett Newman - 3 800 000 dollaria

"Nimetön" Cy Twombly - 2 300 000 dollaria

Canvas "Untitled" tai "Stofbuild" Blink Palermo - 1 700 000 dollaria

Lukuaika: 13 min.

Maalaus on vanhin muoto taide. Maalin, siveltimen, paletin ja muiden työkalujen avulla ihminen yrittää välittää mielikuvituksensa ja näkemyksensä maailmasta. Maalauksen historia on pitkä ja monitahoinen. Tämän tyyppinen luovuus antoi maailmalle sellaisia ​​lahjakkaita maalareita kuin: Da Vinci, Titian, Picasso, Van Gogh ja monet muut. Nämä nerot pystyivät luomaan todellisia mestariteoksia, joita heidän aikalaisensa ihailivat, heidän jälkeläisensä ihailivat, museot kilpailivat oikeudesta esittää niitä, ja keräilijät maksoivat miljoonia omistusoikeudesta.

Suurten mestareiden teokset, jotka ilmestyvät ajoittain huutokaupoissa, hämmästyttävät edelleen ennätyshinnoilla ja niiden kysynnällä. Hinta suurimmat maalaukset saavuttaa uusia stratosfäärin korkeuksia jokaisen omistajan vaihtuessa.

Willem de Kooning "Woman III"

Kirjoitusvuosi: 1953

Vuosi ja myyntipaikka: 2006, yksityinen huutokauppa

Myyntihinta: 137,5 miljoonaa dollaria.

Hinta nyt: 162,4 miljoonaa dollaria.

Kuva on loistava esimerkki ekspressionistinen maalaus, missä kankaalla abstrakti muoto nainen on kuvattu. Tämä maalaus on osa kokonaista Willem de Kooningin taiteellisten teosten sarjaa, jossa taiteilija yrittää paljastaa teeman naisen vartalo. Taiteilija kuvaa kaikissa kankaissaan graffitityylisiä naisia: heillä on jättiläissilmät, hampaat hymyt ja kammottavat kädet. Tekniikka maalin levittämiseksi kankaalle: leveät vedot ja siveltimen vedot kankaalle. Jotkut kriitikot selittävät tämän maalaustyylin vaikeilla kokemuksilla ja ristiriitaisilla suhteilla naissukupuoleen, jotka löysivät tien taiteilijan kankaista.

Marraskuussa 2006 maalauksen omistaja David Gaffen myi sen miljardööri Steven Cohenille 137,5 miljoonalla dollarilla.

Jackson Pollock "Numero 5"

Kirjoitusvuosi: 1948

Vuosi ja myyntipaikka: 2006, Sotheby's

Myyntihinta: 140 miljoonaa dollaria.

Hinta nyt: 165,4 miljoonaa dollaria.

Miljoonan dollarin tarjoukset huutokaupoissa eivät ole enää uutta Jackson Pollockin maalauksille. Näin ollen marraskuussa 2006 140 miljoonalla dollarilla myydystä "Number 5" -teoksesta tuli kallein tuntemattoman ostajan huutokaupassa ostama taideteos. Maalauksen ainutlaatuisuus piilee erityisessä tiputustekniikassa, jossa kaoottiset kuviot luodaan roiskuttamalla maalia kerros kerrokselta spontaaneilla liikkeillä ja eleillä. Usein taiteilijan koko keho on mukana. Tällaisia ​​töitä kutsutaan "toimintamaalauksiksi". Visuaalisesti kuva on lintupesän kaltainen ja koostuu tiiviistä keltaisten, ruskeiden ja harmaiden roiskeista eri sävyjä. Maalauksessa on myös esimerkki Pollockin lähestymistavasta kuvataiteeseen: kankaan kaikkia alueita kohdellaan tasapuolisesti, tavanomaiset referenssipisteet, fokus ja suunnitelmat hylätään.

Amedeo Modigliani "Makaa alaston"

Kirjoitusvuosi: 1917-1918

Myyntihinta: 170,4 miljoonaa dollaria.

Hinta nyt: 170,4 miljoonaa dollaria.

"Reclining Nude" on maalaus naisten alastonkuvasarjasta, jonka Modigliani maalasi puolalaisen jälleenmyyjän Leopold Zborowskin suojeluksessa vuonna 1917. Tämä maalaus oli osa taiteilijan ensimmäistä ja ainoaa elinaikaista taidenäyttelyä, joka pidettiin Bertha Weil -galleriassa vuonna 1917. Alaston malli, joka makaa punaisella sohvalla sinisellä tyynyllä, vastusti ulkoa julkinen mielipide ja skandaalisen resonanssin aiheuttanut näyttely suljettiin poliisin toimesta. Vasta vuosikymmeniä myöhemmin, marraskuussa 2015, Christie'sissa, Modiglianin maalaussarja julistettiin modernismin alaston elvytyksenä. The Guardian -sanomalehden taidekriitikko Jonathan Jones veti Modiglianin ja hänen malliensa välisen rinnakkaisuuden Titianuksen ja hänen Urbinon Venuksen perinteisiin. Ja hän huomautti, että taiteilija ylisti kehon seksuaalisuutta ja julisti halun uskontokseen kauan ennen Matissea ja Picassoa. Samaan aikaan "Reclining Nude" myytiin huutokaupassa 170,4 miljoonalla dollarilla.

Pablo Picasso "Algerian naiset (versio O)"

Kirjoitusvuosi: 1955

Vuosi ja myyntipaikka: 2015, Christie's

Myyntihinta: 179,365 miljoonaa dollaria.

Hinta nyt: 179,365 miljoonaa dollaria.

Maalaus teki maailmanennätyksen Christie'sissa vuonna 2015, ja siitä tuli kallein kuvataiteen erä. "Algerian Women" oli taiteilijan teosten sarjan huipentuma. Suuren luovuuden inspiroima espanjalainen taiteilija 1800-luvulla Eugene Delacroix, Picasso loi sarjan maalauksia, jotka korostavat algerialaisten naisten tilannetta. Taiteilija piti teoksia myös kunnianosoituksena ja elegiana neron ystävälle ja kilpailijalle Henri Matisselle, joka kuoli vuonna 1954. "Algerian naiset" on selkeä osoitus Picasson taipumuksesta yhdistää vintage-tyyli ainutlaatuiseen, tuoreeseen kuvan esittämiseen. Tässä kuvassa yhdistyy kitsch, postmoderni ja klassikko. Juuri tämä ominaisuus antaa kankaalle eksklusiivisuuden ja lisää maalauksen kysyntää.

Rembrandt van Rijn "Maarten Solmansin ja Opien Koppitin muotokuvia"

Kirjoitusvuosi: 1634

Myyntihinta: 180 miljoonaa dollaria.

Hinta nyt: 180 miljoonaa dollaria.

Rembrandt sai maalaustilauksen Maarten Solmansin ja Olivia Coppitin häiden yhteydessä. Aluksi näiden muotokuvien historiassa oli yksi mielenkiintoinen suuntaus - erikseen maalattuina ne pidettiin aina yhdessä. Vaikka monet 1600-luvun muotokuvat erotettiin toisistaan, nämä maalaukset roikkuivat aina vierekkäin, jopa siirtyivät kokoelmasta toiseen. Ne erottuvat myös mestarin työstä: taiteilijalle epätavallinen kankaan koko ja muotokuvan hahmon täyspitkä kuvaus. Maalauksissa kuvatun pariskunnan jälkeläiset säilyttivät maalausta useita vuosia, kunnes se myytiin vuonna 1877 ranskalaiselle pankkiirille Gustave Samuel de Rothschildille. Hänen jälkeläisensä, saatuaan luvan myydä Rembrandtin mestariteoksia, myi maalaukset kahdelle museolle kerralla. Siten "Maarten Solmansin ja Opien Coppitin muotokuvat" ovat Amsterdamin yhteisomaisuutta Valtion museo ja Pariisin Louvre 180 miljoonalla dollarilla.

Mark Rothko "Nro 6 (violetti, vihreä ja punainen)"

Kirjoitusvuosi: 1951

Vuosi ja myyntipaikka: 2014, yksityinen huutokauppa

Myyntihinta: 186 miljoonaa dollaria.

Hinta nyt: 186 miljoonaa dollaria.

"Violet, Green, Red" on venäläisjuuriltaan amerikkalaisen taiteilijan Mark Rothkon maalaus. Koska Rothko on abstraktin ekspressionismin edelläkävijä, hänen tyylilleen on ominaista tiettyjen kuvien puuttuminen, suurten kankaiden käyttö ja vaakasuorat kirkkaat värit. Kuten useimmat masennusta kokevat taiteilijat sodan jälkeinen aika, Rothko käyttää kankaan yläosassa paletin tummia sävyjä. Meidän rankingissa eniten kalliita maalauksia"Purppura, vihreä, punainen" sisällytettiin, koska venäläinen liikemies Dmitri Rybolovlev osti maalauksen vuonna 2014 huomattavalla rahasummalla – 186 miljoonalla dollarilla. Totta, vähän myöhemmin sama Rybolovlev nosti kanteen maalauksen myyjää - sveitsiläistä taidekauppiasta Yves Bouvieria - vastaan, syyttäen häntä kankaan hinnan paisuttamisesta. Mutta kunnes tuomioistuin tekee päätöksen, "Purppura, vihreä, punainen" pysyy kalleimpien maalausten kärjessä.

Jackson Pollock "Numero 17A"

Kirjoitusvuosi: 1948

Vuosi ja myyntipaikka: 2015, yksityinen huutokauppa

Myyntihinta: 200 miljoonaa dollaria.

Hinta nyt: 200 miljoonaa dollaria.

Jackson Pollock on amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin näkyvä edustaja. Kieltäytyessään käyttämästä maalaustelinettä ja ainutlaatuista tekniikkaansa, Pollock sai jopa lempinimen "Jack the Sprinkler" kerran. Taiteilija asetti kankaita maahan ja käveli ympäriinsä ruiskuttamalla maalia siveltimistä ja ruiskuista luoden näin uuden, täysin ainutlaatuisen maalaustyylin - toimintamaalauksen. Pollockin salaisuus on myös maalissa, jolla on erityinen viskositeetti, joka ei tahraa levitettäessä. Amerikkalainen miljardööri Kenneth Griffith osti maalauksen "Number 17A" 200 miljoonalla dollarilla vuonna 2015. SISÄÄN Tämä hetki maalaus on nähtävissä Chicagon taideinstituutissa.

Paul Cezanne "Kortinpelaajat"

Kirjoitusvuosi: 1895

Vuosi ja myyntipaikka: 2011, yksityinen huutokauppa

Myyntihinta: 259 miljoonaa dollaria.

Hinta nyt: 274 miljoonaa dollaria.

Vuoteen 2015 asti Paul Cézannen Kortinsoittajat olivat maailman kalleimpien maalausten listan kärjessä, ja kreikkalainen merenkulkumagnaatti George Embricos myi sen Qatarin kuninkaalliselle perheelle vuonna 2011 huikealla 259 miljoonalla dollarilla. Tämä kangas on klassinen kuva taiteelliset taiteet, joka on tyypillistä oppikirjoille, lahjavalokuva-albumeille ja ylellisyystavaroita sisältäville aikakauslehdille. "The Card Players" on yksi Cezannen viidestä teoksesta, jotka kuuluvat 1800-luvun 90-luvun impressionistiseen sarjaan. Kuvassa näemme kaksi miestä istumassa puupöydän ääressä ja pelaamassa innokkaasti korttia. Muuten mielenkiintoinen fakta on, että pelaajamallit ovat Cezannen perhetilan työntekijä ja puutarhuri.

Paul Gauguin "Milloin menet naimisiin?"

Kirjoitusvuosi: 1892

Vuosi ja myyntipaikka: 2015, yksityinen huutokauppa

Myyntihinta: 300 miljoonaa dollaria.

Hinta nyt: 300 miljoonaa dollaria.

Aiemman ennätyksen rikkoi Paul Gauguinin maalaus "Milloin tulet naimisiin?", jonka yksityinen sveitsiläinen keräilijä Rudolf Staehelin myi vuonna 2015 Qatarin museoihin. Toinen käännös maalauksen nimestä on "Milloin häät ovat?" Teos on todellinen postmodernismin helmi. Maalaus kuvaa tahitilaisia ​​tyttöjä perinteisissä ja lähetystyöasuissa Tahitin kauniiden maisemien ympäröimänä. Gauguin pakeni aikoinaan Tahitille yrittäen piiloutua Euroopan arjesta ja keinotekoisuudesta, ja juuri täällä hänen kirkas, omaperäinen kykynsä saattoi paljastaa itsensä täydellä voimalla. Maalaus ei tuonut taiteilijalle mainetta hänen elinaikanaan, ja monet kriitikot puhuivat siitä täysin imartelemattomalla tavalla. Vain monta vuotta myöhemmin kankaalle vangittu jo mennyt kulttuuri teki maalauksesta yhden Gauguinin Tahitin ajan tunnetuimmista mestariteoksista.

Willem de Kooning "vaihto"

Kirjoitusvuosi: 1955

Myyntivuosi ja -paikka: 2016, yksityinen huutokauppa

Myyntihinta: 300 miljoonaa dollaria.

Hinta nyt: 300 miljoonaa dollaria.

Toinen kuva, josta tuli suosituin viime vuoden huutokaupan tulosten mukaan ja joka ylsi arvosanamme kärkeen. Exchange on erinomainen esimerkki New Yorkin abstraktista ekspressionismista. Maalauksessa Willem Kooning yrittää välittää nykymaailman kasvojen rumuutta yrittäen nousta jaloilleen toisen maailmansodan vaikeuksien ja tuhojen jälkeen. Ensimmäisen kerran maalaus huutokaupattiin vuonna 1989. Sitten se myytiin 20,68 miljoonalla dollarilla, vaikka alustava arvio oli 4-6 miljoonaa. Ennätys tehtiin kahdessa "kategoriassa" kerralla: korkein nykymaalauksesta maksettu summa ja ennätyshinta elävän taiteilijan teoksen myynnistä. 28 vuotta myöhemmin "Deception" putosi maailman kalleimpien maalausten luokkaan ja sijoittui siellä ensimmäiselle sijalle. Maalauksen osti tunnettu Ken Griffin, joka osti myös Pollockin "Number 17A" 200 miljoonalla dollarilla ja maksoi siitä 300 miljoonaa dollaria.

"Kortin pelaajat"

Tekijä

Paul Cezanne

Maa Ranska
Elinvuosia 1839–1906
Tyyli postimpressionismia

Taiteilija syntyi Etelä-Ranskassa pikkukaupungissa Aix-en-Provencessa, mutta aloitti maalauksen Pariisissa. Todellinen menestys tuli hänelle keräilijä Ambroise Vollardin järjestämän henkilökohtaisen näyttelyn jälkeen. Vuonna 1886, 20 vuotta ennen lähtöään, hän muutti laitamille kotikaupunki. Nuoret taiteilijat kutsuivat matkoja hänen luokseen "pyhiinvaellukseksi Aixiin".

130x97 cm
1895
hinta
250 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
yksityisessä huutokaupassa

Cezannen työ on helppo ymmärtää. Taiteilijan ainoa sääntö oli esineen tai juonen suora siirtäminen kankaalle, joten hänen maalauksensa eivät aiheuta katsojassa hämmennystä. Cezanne yhdisti taiteessa kaksi pääasiallista ranskalaiset perinteet: klassismi ja romantiikka. Värikkäiden tekstuurien avulla hän antoi esineiden muodolle hämmästyttävän plastisuuden.

Viiden maalauksen sarja "Kortinpelaajat" on maalattu vuosina 1890–1895. Heidän juoninsa on sama - useat ihmiset pelaavat innostuneesti pokeria. Teokset eroavat toisistaan ​​vain pelaajien lukumäärän ja kankaan koon suhteen.

Neljää maalausta säilytetään museoissa Euroopassa ja Amerikassa (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation ja Courtauld Institute of Art), ja viides, viime aikoihin asti, oli kreikkalaisen miljardöörin laivanomistajan yksityisen kokoelman koristeena. Georg Embirikos. Vähän ennen kuolemaansa, talvella 2011, hän päätti laittaa sen myyntiin. Cezannen "ilmaisten" teosten mahdollisia ostajia olivat taidekauppias William Acquavella ja maailmankuulu gallerian omistaja Larry Gagosian, joka tarjosi siitä noin 220 miljoonaa dollaria. Tämän seurauksena maalaus meni Qatarin arabivaltion kuninkaalliselle perheelle 250 miljoonalla. Maalaushistorian suurin taidekauppa solmittiin helmikuussa 2012. Toimittaja Alexandra Pierce kertoi tästä Vanity Fairissa. Hän sai selville maalauksen kustannukset ja uuden omistajan nimen, ja sitten tiedot tunkeutuivat tiedotusvälineisiin ympäri maailmaa.

Vuonna 2010 Qatarissa avattiin Arab Museum of Modern Art ja Qatarin kansallismuseo. Nyt heidän kokoelmansa kasvavat. Ehkä Sheikh osti The Card Playersin viidennen version tätä tarkoitusta varten.

Enitenkallis maalausmaailmassa

Omistaja
Sheikh Hamad
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani-dynastia on hallinnut Qataria yli 130 vuotta. Noin puoli vuosisataa sitten täältä löydettiin valtavat öljy- ja kaasuvarat, mikä teki Qatarista välittömästi yhden maailman rikkaimmista alueista. Hiilivetyjen viennin ansiosta tällä pienellä maalla on suurin BKT asukasta kohden. Sheikki Hamad bin Khalifa al-Thani otti vallan vuonna 1995, kun hänen isänsä oli Sveitsissä perheenjäsenten tuella. Nykyisen hallitsijan ansio on asiantuntijoiden mukaan selkeässä maan kehitysstrategiassa ja onnistuneen valtiokuvan luomisessa. Qatarilla on nyt perustuslaki ja pääministeri, ja naisilla on äänioikeus parlamenttivaaleissa. Muuten, Qatarin emiiri perusti Al-Jazeera-uutiskanavan. Arabivaltion viranomaiset kiinnittävät paljon huomiota kulttuuriin.

2

"Numero 5"

Tekijä

Jackson Pollock

Maa USA
Elinvuosia 1912–1956
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Jack the Sprinkler - tämä oli lempinimi, jonka amerikkalainen yleisö antoi Pollockille hänen erityisestä maalaustekniikastaan. Taiteilija hylkäsi siveltimen ja maalaustelinen ja kaatoi maalia kankaan tai kuitulevyn pinnalle jatkuvasti liikkuessaan niiden ympärillä ja sisällä. KANSSA Alkuvuosina hän piti Jiddu Krishnamurtin filosofiasta, jonka pääsanoma on, että totuus paljastuu vapaan ”vuodatuksen” aikana.

122x244 cm
1948
hinta
140 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006
huutokaupassa Sotheby's

Pollockin työn arvo ei ole tuloksessa, vaan prosessissa. Ei ole sattumaa, että kirjailija kutsui taidettaan "toimintamaalaukseksi". Hänen kanssaan kevyt käsi siitä tuli Amerikan suurin voimavara. Jackson Pollock sekoitti maalia hiekkaan ja lasinsiruun ja maalasi pahvipalalla, palettiveitsellä, veitsellä ja roskalapilla. Taiteilija oli niin suosittu, että 1950-luvulla jäljittelijöitä löydettiin jopa Neuvostoliitosta. Maalaus "Numero 5" on tunnustettu yhdeksi maailman oudoimmista ja kalleimmista. Yksi DreamWorksin perustajista, David Geffen, osti sen yksityistä kokoelmaa varten, ja vuonna 2006 myi sen Sotheby's-huutokaupassa 140 miljoonalla dollarilla meksikolaiselle keräilijälle David Martinezille. Pian kuitenkin Asianajotoimisto julkaisi asiakkaansa puolesta lehdistötiedotteen, jossa todettiin, että David Martinez ei ole maalauksen omistaja. Vain yksi asia tiedetään varmaksi: meksikolainen rahoittaja on todella mukana Viime aikoina keräsi modernin taiteen teoksia. On epätodennäköistä, että hän olisi missannut niin "ison kalan" kuin Pollockin "Numero 5".

3

"nainen III"

Tekijä

Willem de Kooning

Maa USA
Elinvuosia 1904–1997
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Hän on kotoisin Hollannista ja muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1926. Vuonna 1948 järjestettiin taiteilijan henkilökohtainen näyttely. Taidekriitikot arvostivat monimutkaisia, hermostuneita mustavalkoisia sävellyksiä ja tunnustivat niiden tekijän suureksi modernistiseksi taiteilijaksi. Hän kärsi alkoholismista suurimman osan elämästään, mutta uuden taiteen luomisen ilo tuntuu jokaisesta teoksesta. De Kooningille on ominaista maalauksensa impulsiivisuus ja leveät vedot, minkä vuoksi kuva ei joskus mahdu kankaan rajoihin.

121x171 cm
1953
hinta
137 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006
yksityisessä huutokaupassa

1950-luvulla de Kooningin maalauksiin ilmestyi naisia, joilla oli tyhjät silmät, massiiviset rinnat ja rumat kasvonpiirteet. "Nainen III" tuli viimeinen työpaikka tästä sarjasta osallistuvat huutokauppaan.

1970-luvulta lähtien maalausta pidettiin Teheranin modernin taiteen museossa, mutta tiukkojen moraalisääntöjen käyttöönoton jälkeen he yrittivät päästä eroon siitä. Vuonna 1994 teos vietiin Iranista, ja 12 vuotta myöhemmin sen omistaja David Geffen (sama tuottaja, joka myi Jackson Pollockin "Number 5") myi maalauksen miljonääri Steven Cohenille 137,5 miljoonalla dollarilla. On mielenkiintoista, että yhden vuoden aikana Geffen alkoi myydä maalauskokoelmaansa. Tämä sai aikaan paljon huhuja: esimerkiksi tuottaja päätti ostaa Los Angeles Times -sanomalehden.

Yhdessä taidefoorumissa ilmaistiin mielipide "Woman III":n samankaltaisuudesta Leonardo da Vincin maalauksen "Lady with an Ermine" kanssa. Sankarittaren hampaisen hymyn ja muodottoman hahmon takana maalauksen tuntija näki kuninkaallisen veren ihmisen armon. Tästä todistaa myös huonosti piirretty kruunu, joka kruunaa naisen pään.

4

"Adelen muotokuvaBloch-Bauer I"

Tekijä

Gustav Klimt

Maa Itävalta
Elinvuosia 1862–1918
Tyyli moderni

Gustav Klimt syntyi kaivertajan perheeseen ja oli toinen seitsemästä lapsesta. Ernest Klimtin kolmesta pojasta tuli taiteilijoita, mutta vain Gustav tuli kuuluisaksi kaikkialla maailmassa. Hän vietti suurimman osan lapsuudestaan ​​köyhyydessä. Isänsä kuoleman jälkeen hänestä tuli vastuu koko perheestä. Juuri tähän aikaan Klimt kehitti tyyliään. Jokainen katsoja jäätyy maalaustensa eteen: rehellinen eroottisuus näkyy selvästi ohuiden kultaviipaleiden alla.

138x136 cm
1907
hinta
135 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006
huutokaupassa Sotheby's

Maalauksen kohtalo, jota kutsutaan " Itävaltalainen Mona Lisa”, voisi helposti tulla bestsellerin perusta. Taiteilijan työ aiheutti konfliktin kokonaisen valtion ja yhden iäkkään naisen välillä.

Joten "Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva" kuvaa aristokraattia, Ferdinand Blochin vaimoa. Hänen viimeinen toiveensa oli lahjoittaa maalaus Itävallan valtiongallerialle. Bloch kuitenkin peruutti lahjoituksen testamentissaan, ja natsit pakkolunastivat maalauksen. Myöhemmin galleria osti vaikeuksilla Golden Adelen, mutta sitten ilmestyi perillinen - Maria Altman, Ferdinand Blochin veljentytär.

Vuonna 2005 alkoi korkean profiilin oikeudenkäynti "Maria Altmann Itävallan tasavaltaa vastaan", jonka seurauksena elokuva "lähti" hänen kanssaan Los Angelesiin. Itävalta ryhtyi ennennäkemättömiin toimenpiteisiin: lainoista neuvoteltiin, väestö lahjoitti rahaa muotokuvan ostamiseen. Hyvä ei koskaan voittanut pahaa: Altman nosti hinnan 300 miljoonaan dollariin. Oikeudenkäynnin aikaan hän oli 79-vuotias, ja hän jäi historiaan henkilönä, joka muutti Bloch-Bauerin testamentin henkilökohtaisten etujen hyväksi. Maalauksen osti Ronald Lauder, New Yorkin New Galleryn omistaja, missä se on säilynyt tähän päivään asti. Ei Itävallalle, hänelle Altman laski hinnan 135 miljoonaan dollariin.

5

"Huutaa"

Tekijä

Edvard Munch

Maa Norja
Elinvuosia 1863–1944
Tyyli ekspressionismi

Munchin ensimmäinen, kaikkialla maailmassa tunnetuksi tullut maalaus "Sairas tyttö" (on viisi kopiota) on omistettu taiteilijan sisarelle, joka kuoli tuberkuloosiin 15-vuotiaana. Munch oli aina kiinnostunut kuoleman ja yksinäisyyden teemasta. Saksassa hänen raskas, maaninen maalauksensa aiheutti jopa skandaalin. Masennusaiheista huolimatta hänen maalauksissaan on kuitenkin erityistä magnetismia. Otetaan esimerkiksi "Scream".

73,5x91 cm
1895
hinta
119,992 miljoonaa dollaria
myyty sisään 2012
huutokaupassa Sotheby's

Maalauksen koko nimi on Der Schrei der Natur (käännetty saksasta "luonnon huuto"). Joko ihmisen tai muukalaisen kasvot ilmaisevat epätoivoa ja paniikkia - samoja tunteita, joita katsoja kokee katsoessaan kuvaa. Yksi ekspressionismin keskeisistä teoksista varoittaa 1900-luvun taiteen akuuteiksi tulleista teemoista. Yhden version mukaan taiteilija loi sen vaikutuksen alaisena mielenterveyden häiriö josta hän kärsi koko elämänsä.

Maalaus varastettiin kahdesti erilaisia ​​museoita, mutta hänet palautettiin. Varkauden jälkeen hieman vaurioitunut The Scream kunnostettiin ja oli jälleen valmis näytteillepanoa varten Munch Museumissa vuonna 2008. Popkulttuurin edustajille teoksesta tuli inspiraation lähde: Andy Warhol loi siitä sarjan painettuja kopioita, ja "Scream"-elokuvan naamio tehtiin kuvan sankarin kuvaksi ja kaltaiseksi.

Munch kirjoitti teoksesta neljä versiota yhdelle aiheelle: yksityiskokoelmassa oleva on tehty pastelliväreillä. Norjalainen miljardööri Petter Olsen laittoi sen huutokauppaan 2. toukokuuta 2012. Ostaja oli Leon Black, joka ei katunut "Screamia" ennätysmäärä. Apollo Advisorsin perustaja L.P. ja Lion Advisors, L.P. tunnettu rakkaudestaan ​​taiteeseen. Black on Dartmouth Collegen, Museum of Modern Artin, Lincoln Art Centerin ja Metropolitan Museum of Artin suojelija. Sillä on suurin maalauskokoelma nykytaiteilijoita ja menneiden vuosisatojen klassiset mestarit.

6

"Alastoma rintakuvan ja vihreiden lehtien taustalla"

Tekijä

Pablo Picasso

Maa Espanja, Ranska
Elinvuosia 1881–1973
Tyyli kubismi

Hän on alkuperältään espanjalainen, mutta hengeltään ja asuinpaikaltaan hän on todellinen ranskalainen. Picasso avasi oman taidestudion Barcelonassa ollessaan vain 16-vuotias. Sitten hän meni Pariisiin ja vietti suurin osa elämää. Siksi hänen sukunimensä on kaksinkertainen aksentti. Picasson keksimä tyyli perustuu sen ajatuksen kieltämiseen, että kankaalle kuvattu esine voidaan katsoa vain yhdestä kulmasta.

130x162 cm
1932
hinta
106,482 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2010
huutokaupassa Christie's

Roomassa työskennellessään taiteilija tapasi tanssijan Olga Khokhlovan, josta tuli pian hänen vaimonsa. Hän lopetti vaeltamisen ja muutti hänen kanssaan ylelliseen asuntoon. Siihen mennessä tunnustus oli löytänyt sankarin, mutta avioliitto tuhoutui. Yksi maailman kalleimmista maalauksista syntyi melkein vahingossa - tekemällä Suuri rakkaus, joka, kuten aina Picasson kohdalla, oli lyhytikäinen. Vuonna 1927 hän kiinnostui nuoresta Marie-Therese Walterista (hän ​​oli 17-vuotias, hän 45). Salaa vaimoltaan hän lähti rakastajatarensa kanssa kaupunkiin lähellä Pariisia, missä hän maalasi muotokuvan, jossa Marie-Therese oli Daphnen kuvassa. Kankaan osti New Yorkin jälleenmyyjä Paul Rosenberg, ja vuonna 1951 hän myi sen Sidney F. Brodylle. Brodyt esittelivät maalauksen maailmalle vain kerran ja vain siksi, että taiteilija oli täyttämässä 80 vuotta. Aviomiehensä kuoleman jälkeen rouva Brody laittoi teoksen huutokauppaan Christie'sissa maaliskuussa 2010. Kuuden vuosikymmenen aikana hinta on noussut yli 5000 kertaa! Tuntematon keräilijä osti sen 106,5 miljoonalla dollarilla. Vuonna 2011 Britanniassa järjestettiin "yhden maalauksen näyttely", jossa se julkaistiin toisen kerran, mutta omistajan nimeä ei vielä tiedetä.

7

"Kahdeksan haltiota"

Tekijä

Andy Warhole

Maa USA
Elinvuosia 1928-1987
Tyyli
pop-taide

"Seksi ja juhlat ovat ainoita paikkoja, joissa sinun täytyy esiintyä henkilökohtaisesti", sanoi kulttipop-taiteilija, ohjaaja, yksi Interview-lehden perustajista, suunnittelija Andy Warhol. Hän työskenteli Voguen ja Harper's Bazaarin kanssa, suunnitteli levynkansia ja suunnitteli kenkiä I.Miller-yritykselle. 1960-luvulla ilmestyi maalauksia, joissa kuvattiin Amerikan symboleja: Campbellin ja Coca-Cola-keittoa, Presleyä ja Monroeta - mikä teki hänestä legendan.

358x208 cm
1963
hinta
100 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
yksityisessä huutokaupassa

Warhol 60-luku oli nimi poptaiteen aikakaudelle Amerikassa. Vuonna 1962 hän työskenteli Manhattanilla Factoryn studiossa, jossa kaikki New Yorkin boheemit kokoontuivat. Sen näkyvät edustajat: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote ja muut kuuluisat persoonallisuudet maailmassa. Samaan aikaan Warhol testasi silkkipainotekniikkaa - yhden kuvan toistuvaa toistoa. Hän käytti tätä menetelmää myös "The Eight Elvises" -elokuvan luomisessa: katsoja näyttää näkevän otoksia elokuvasta, jossa tähti herää henkiin. Siinä on kaikki, mitä taiteilija rakasti: win-win julkisuuskuva, hopean väri ja kuoleman aistiminen pääviestinä.

Nykyään kaksi taidekauppiasta markkinoi Warholin töitä maailmanmarkkinoilla: Larry Gagosian ja Alberto Mugrabi. Edellinen käytti 200 miljoonaa dollaria vuonna 2008 hankkiakseen yli 15 Warholin teosta. Toinen ostaa ja myy maalauksiaan kuin joulukortteja, vain korkeammalla hinnalla. Mutta eivät he, vaan vaatimaton ranskalainen taidekonsultti Philippe Segalot auttoivat roomalaisen taiteen tuntija Annibale Berlinghieriä myymään "Kahdeksan haltiota" tuntemattomalle ostajalle Warholin ennätyshinnalla – 100 miljoonalla dollarilla.

8

"Oranssi,Punainen keltainen"

Tekijä

Mark Rothko

Maa USA
Elinvuosia 1903–1970
Tyyli abstrakti ekspressionismi

Yksi värikenttämaalauksen luojista syntyi Dvinskissä, Venäjällä (nykyinen Daugavpils, Latvia), vuonna suuri perhe juutalainen apteekki. Vuonna 1911 he muuttivat Yhdysvaltoihin. Rothko opiskeli Yalen yliopiston taideosastolla ja voitti stipendin, mutta antisemitistiset tunteet pakottivat hänet jättämään opinnot. Kaikesta huolimatta taidekriitikot jumaloivat taiteilijaa, ja museot seurasivat häntä koko elämänsä.

206x236 cm
1961
hinta
86,882 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
huutokaupassa Christie's

Rothkon ensimmäiset taiteelliset kokeilut olivat surrealistisia, mutta ajan mittaan hän yksinkertaisti juonen väritäpliksi ja riisti niiltä kaiken objektiivisuuden. Aluksi niissä oli kirkkaita sävyjä, ja 1960-luvulla niistä tuli ruskeita ja purppuraisia, paksuuntuen mustiksi taiteilijan kuolemaan mennessä. Mark Rothko varoitti etsimästä mitään merkitystä maalauksistaan. Kirjoittaja halusi sanoa täsmälleen sen, mitä hän sanoi: vain väri liukenee ilmaan, eikä mitään muuta. Hän suositteli teosten katselua 45 cm:n etäisyydeltä, jotta katsoja "vetoutuisi" väriin kuin suppiloon. Ole varovainen: katsominen kaikkien sääntöjen mukaan voi johtaa meditaation vaikutukseen eli äärettömyyden tietoisuuteen, täydelliseen itseesi uppoamiseen, rentoutumiseen ja puhdistumiseen vähitellen. Hänen maalaustensa väri elää, hengittää ja sillä on voimakas emotionaalinen vaikutus (he sanovat joskus parantavan). Taiteilija julisti: "Katsojan pitäisi itkeä katsoessaan niitä", ja tällaisia ​​tapauksia todella tapahtui. Rothkon teorian mukaan tällä hetkellä ihmiset elävät saman henkisen kokemuksen kuin hän teki maalauksen parissa. Jos pystyit ymmärtämään sen näin hienovaraisella tasolla, et ihmettele, että kriitikot vertaavat näitä abstraktin taiteen teoksia usein ikoneihin.

Teos "Orange, Red, Yellow" ilmaisee Mark Rothkon maalauksen olemuksen. Sen alkuperäinen hinta Christie’sin huutokaupassa New Yorkissa on 35–45 miljoonaa dollaria. Tuntematon ostaja tarjosi kaksinkertaisen hinnan. Maalauksen onnellisen omistajan nimeä, kuten usein tapahtuu, ei julkisteta.

9

"Triptyykki"

Tekijä

Ranskan pekoni

Maa
Iso-Britannia
Elinvuosia 1909–1992
Tyyli ekspressionismi

Francis Baconin, täydellisen kaiman ja myös suuren filosofin kaukaisen jälkeläisen, seikkailut alkoivat, kun hänen isänsä kielsi hänet, koska hän ei kyennyt hyväksymään poikansa homoseksuaalisia taipumuksia. Bacon meni ensin Berliiniin, sitten Pariisiin, ja sitten hänen jäljensä hämmentyivät kaikkialla Euroopassa. Hänen teoksiaan oli hänen elinaikanaan esillä maailman johtavissa kulttuurikeskuksissa, kuten Guggenheim-museossa ja Tretjakov-galleriassa.

147,5x198 cm (kukin)
1976
hinta
86,2 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

Arvostetut museot yrittivät saada Baconin maalauksia haltuunsa, mutta englantilainen yleisö ei kiirehtinyt etsimään sellaista taidetta. Legendaarinen Britannian pääministeri Margaret Thatcher sanoi hänestä: "Mies, joka maalaa näitä pelottavia kuvia."

Taiteilija itse piti työssään alkavana ajanjaksona sodanjälkeistä aikaa. Palattuaan palveluksesta hän aloitti uudelleen maalauksen ja loi suuria mestariteoksia. Ennen "Triptyykki, 1976" osallistumista Baconin kallein teos oli "Study for a Portrait of Pope Innocent X" (52,7 miljoonaa dollaria). Teoksessa "Triptyykki, 1976" taiteilija kuvasi myyttistä juonetta Furiesin Oresteen vainosta. Tietenkin Orestes on itse Bacon, ja Furies ovat hänen piinaansa. Yli 30 vuoden ajan maalaus oli yksityisessä kokoelmassa eikä osallistunut näyttelyihin. Tämä tosiasia antaa sille erityistä arvoa ja lisää siten kustannuksia. Mutta mikä on muutama miljoona taiteen tuntijalle ja vieläpä antelias? Roman Abramovich aloitti kokoelmansa luomisen 1990-luvulla, jossa hän sai merkittävän vaikutuksen ystävältään Dasha Zhukovalta, josta tuli muodikas gallerian omistaja nyky-Venäjällä. Epävirallisten tietojen mukaan liikemies omistaa henkilökohtaisesti Alberto Giacomettin ja Pablo Picasson teoksia, jotka on ostettu yli 100 miljoonalla dollarilla. Vuonna 2008 hänestä tuli Triptyykin omistaja. Muuten, vuonna 2011 Baconilta hankittiin toinen arvokas työ - "Kolme luonnosta Lucian Freudin muotokuvalle". Piilotetut lähteet sanovat, että Roman Arkadjevitšista tuli jälleen ostaja.

10

"Lammi lumpeilla"

Tekijä

Claude Monet

Maa Ranska
Elinvuosia 1840–1926
Tyyli impressionismi

Taiteilija tunnustetaan impressionismin perustajaksi, joka "patentoi" tämän menetelmän maalauksissaan. Ensimmäinen merkittävä työ oli maalaus "Lounas ruoholla" (alkuperäinen versio Edouard Manet'sta). Nuoruudessaan hän piirsi karikatyyrejä ja omaksui todellisen maalauksen matkoillaan rannikolla ja ulkoilmassa. Pariisissa hän vietti boheemi elämäntapaa eikä jättänyt sitä edes armeijassa palveltuaan.

210x100 cm
1919
hinta
80,5 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Christie's

Sen lisäksi, että Monet oli suuri taiteilija, hän oli myös intohimoinen puutarhanhoitoon ja rakastettu villieläimiä ja kukkia. Hänen maisemissaan luonnon tila on hetkellinen, esineet näyttävät sumentuneen ilman liikkeestä. Vaikutelmaa korostavat suuret vedot, jotka tietyltä etäisyydeltä muuttuvat näkymättömiksi ja sulautuvat teksturoiduksi, kolmiulotteiseksi kuvaksi. Myöhäisen Monet'n maalauksissa veden ja sen elämän teemalla on erityinen paikka. Givernyn kaupungissa taiteilijalla oli oma lampi, jossa hän kasvatti lumpeita erityisesti Japanista tuomista siemenistä. Kun niiden kukat kukkivat, hän alkoi piirtää. Vesililjat -sarja koostuu 60 teosta, joita taiteilija maalasi lähes 30 vuoden aikana kuolemaansa asti. Hänen näkönsä heikkeni iän myötä, mutta hän ei pysähtynyt. Tuulesta, vuodenajasta ja säästä riippuen lammen ulkonäkö muuttui jatkuvasti, ja Monet halusi vangita nämä muutokset. Huolellisen työn kautta hän oppi ymmärtämään luonnon olemuksen. Joitakin sarjan maalauksia säilytetään maailman johtavissa gallerioissa: kansallismuseo Western Art (Tokio), Orangerie (Pariisi). Versio seuraavasta "Lammen vesililjoista" meni tuntemattoman ostajan käsiin ennätyshinnalla.

11

Väärä tähti t

Tekijä

Jasper Johns

Maa USA
Syntymävuosi 1930
Tyyli pop-taide

Vuonna 1949 Jones aloitti suunnittelukoulun New Yorkissa. Jackson Pollockin, Willem de Kooningin ja muiden ohella hänet tunnustetaan yhdeksi 1900-luvun tärkeimmistä taiteilijoista. Vuonna 2012 hän sai Presidential Medal of Freedom -mitalin, joka on Yhdysvaltojen korkein siviilipalkinto.

137,2x170,8 cm
1959
hinta
80 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006
yksityisessä huutokaupassa

Marcel Duchampin tavoin Jones työskenteli oikeiden esineiden kanssa ja kuvasi niitä kankaalle ja veistokselle täysin alkuperäisen mukaisesti. Teoksissaan hän käytti yksinkertaisia ​​ja ymmärrettäviä esineitä: olutpulloa, lippua tai kortteja. False Start -elokuvassa ei ole selkeää koostumusta. Taiteilija näyttää leikkivän katsojan kanssa, usein "väärin" leimaamalla maalauksen värejä ja kääntäen värin käsitteen: "Halusin löytää tavan kuvata väriä niin, että se voitaisiin määrittää jollain muulla menetelmällä." Kriitikoiden mukaan hänen räjähtävimmän ja "epäluottamamman" maalauksensa osti tuntematon ostaja.

12

"Istuvaalastonsohvalla"

Tekijä

Amedeo Modigliani

Maa Italia, Ranska
Elinvuosia 1884–1920
Tyyli ekspressionismi

Modigliani oli usein sairas lapsuudesta asti; kuumeisen deliriumin aikana hän tajusi kohtalonsa taiteilijana. Hän opiskeli piirtämistä Livornossa, Firenzessä, Venetsiassa, ja vuonna 1906 hän matkusti Pariisiin, jossa hänen taiteensa kukoisti.

65x100 cm
1917
hinta
68,962 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2010
huutokaupassa Sotheby's

Vuonna 1917 Modigliani tapasi 19-vuotiaan Jeanne Hebuternen, josta tuli hänen mallinsa ja sitten hänen vaimonsa. Vuonna 2004 yksi hänen muotokuvistaan ​​myytiin 31,3 miljoonalla dollarilla, mikä oli viimeinen ennätys ennen "Nude Seated on a Sofa" -elokuvan myyntiä vuonna 2010. Maalauksen osti tuntematon ostaja Modiglianin tämänhetkiseen enimmäishintaan. Aktiivinen teosten myynti alkoi vasta taiteilijan kuoleman jälkeen. Hän kuoli köyhyydessä, sairaana tuberkuloosiin, ja seuraavana päivänä Jeanne Hebuterne, joka oli yhdeksännellä kuukaudella raskaana, teki myös itsemurhan.

13

"Kotka männyllä"

Tekijä

Qi Baishi

Maa Kiina
Elinvuosia 1864–1957
Tyyli Guohua

Kiinnostus kalligrafiaa kohtaan johti Qi Baishin maalaamiseen. 28-vuotiaana hänestä tuli taiteilija Hu Qingyuanin opiskelija. Kiinan kulttuuriministeriö myönsi hänelle "suuren taiteilijan" tittelin. kiinalaiset ihmiset", vuonna 1956 hän sai kansainvälisen rauhanpalkinnon.

10x26 cm
1946
hinta
65,4 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Kiinan valvoja

Qi Baishi oli kiinnostunut niistä ympäröivän maailman ilmentymistä, joita monet eivät pidä tärkeänä, ja tämä on hänen suuruutensa. Kouluttamattomasta miehestä tuli professori ja erinomainen historian luoja. Pablo Picasso sanoi hänestä: "Pelkään mennä maahanne, koska Kiinassa on Qi Baishi." Sävellys "Eagle on a Pine" on tunnustettu eniten iso teos taiteilija. Kankaan lisäksi se sisältää kaksi hieroglyfikääröä. Kiinan osalta määrä, jolla teos ostettiin, on ennätys - 425,5 miljoonaa yuania. Pelkästään muinaisen kalligrafin Huang Tingjianin kirjakäärö myytiin 436,8 miljoonalla.

14

"1949-A-nro 1"

Tekijä

Clyfford Still

Maa USA
Elinvuosia 1904–1980
Tyyli abstrakti ekspressionismi

20-vuotiaana vierailin Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa ja olin pettynyt. Myöhemmin hän ilmoittautui Student Arts Leaguen kurssille, mutta lähti 45 minuuttia tunnin alun jälkeen - se osoittautui "ei hänelle". Ensimmäinen henkilönäyttely herätti resonanssia, taiteilija löysi itsensä ja sen myötä tunnustuksen

79x93 cm
1949
hinta
61,7 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Sotheby's

Edelleen testamentti kaikki teoksensa, yli 800 kangasta ja 1 600 paperiteosta, amerikkalaiseen kaupunkiin, jossa hänen mukaansa nimetty museo avataan. Denveristä tuli sellainen kaupunki, mutta pelkkä rakentaminen oli viranomaisille kallista, ja sen loppuun saattamiseksi huutokaupattiin neljä teosta. Stillin teoksia ei todennäköisesti enää huutokaupata, mikä on nostanut niiden hintaa etukäteen. Maalaus ”1949-A-No.1” myytiin taiteilijalle ennätyshinnalla, vaikka asiantuntijat ennustivatkin myynnin maksimissaan 25–35 miljoonalla dollarilla.

15

"Suprematistinen kokoonpano"

Tekijä

Kazimir Malevitš

Maa Venäjä
Elinvuosia 1878–1935
Tyyli Suprematismi

Malevich opiskeli maalausta Kiovan taidekoulussa, sitten Moskovan taideakatemiassa. Vuonna 1913 hän alkoi maalata abstrakteja geometrisia maalauksia tyylillä, jota hän kutsui suprematismiksi (latinan sanasta "dominanssi").

71x88,5 cm
1916
hinta
60 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

Maalausta säilytettiin Amsterdamin kaupunginmuseossa noin 50 vuotta, mutta 17 vuotta kestäneen kiistan jälkeen Malevitšin sukulaisten kanssa museo luovutti sen. Taiteilija maalasi tämän teoksen samana vuonna kuin "Suprematismin manifesti", joten Sotheby's ilmoitti jo ennen huutokauppaa, ettei sitä myydä alle 60 miljoonalla dollarilla. yksityinen kokoelma. Ja niin kävi. On parempi katsoa sitä ylhäältä: kankaalla olevat hahmot muistuttavat ilmakuvaa maasta. Muuten, muutamaa vuotta aiemmin samat sukulaiset pakkolunastivat toisen "Suprematistisen sävellyksen" MoMA-museosta myydäkseen sen Phillipsin huutokaupassa 17 miljoonalla dollarilla.

16

"Uimarit"

Tekijä

Paul Gauguin

Maa Ranska
Elinvuosia 1848–1903
Tyyli postimpressionismia

Seitsemänvuotiaaksi asti taiteilija asui Perussa, palasi sitten perheensä kanssa Ranskaan, mutta lapsuusmuistonsa pakottivat häntä jatkuvasti matkustamaan. Ranskassa hän aloitti maalaamisen ja ystävystyi Van Goghin kanssa. Hän jopa vietti useita kuukausia hänen kanssaan Arlesissa, kunnes Van Gogh leikkasi korvansa irti riidan aikana.

93,4x60,4 cm
1902
hinta
55 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2005
huutokaupassa Sotheby's

Vuonna 1891 Gauguin järjesti maalaustensa myynnin käyttääkseen tuotot matkustaakseen syvälle Tahitin saarelle. Siellä hän loi teoksia, joissa luonnon ja ihmisen välinen hienovarainen yhteys tuntuu. Gauguin asui olkikattoisessa mökissä, ja hänen kankaillaan kukkii trooppinen paratiisi. Hänen vaimonsa oli 13-vuotias Tahitian Tehura, mikä ei estänyt taiteilijaa ryhtymästä siveellisiin suhteisiin. Sairastuttuaan kuppaan hän lähti Ranskaan. Siellä Gauguinille oli kuitenkin ruuhkaa, ja hän palasi Tahitille. Tätä ajanjaksoa kutsutaan "toiseksi tahitilaiseksi" - silloin maalattiin maalaus "Uimarit", joka oli yksi hänen työnsä ylellisimmistä.

17

"Narsissit ja pöytäliina sinisissä ja vaaleanpunaisissa sävyissä"

Tekijä

Henri Matisse

Maa Ranska
Elinvuosia 1869–1954
Tyyli fauvismi

Vuonna 1889 Henri Matisse sai umpilisäkkeen tulehduksen. Kun hän toipui leikkauksesta, hänen äitinsä osti hänelle maaleja. Aluksi Matisse kopioi ikävyydestään värillisiä postikortteja, sitten hän kopioi Louvressa näkemiensä suurten maalareiden teoksia, ja 1900-luvun alussa hän keksi tyylin - fauvismin.

65,2x81 cm
1911
hinta
46,4 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2009
huutokaupassa Christie's

Maalaus "Narsissit ja pöytäliina sinisenä ja vaaleanpunaisena" kuului Yves Saint Laurentille pitkään. Couturierin kuoleman jälkeen hänen koko taidekokoelmansa siirtyi hänen ystävänsä ja rakastajansa Pierre Bergerin käsiin, joka päätti laittaa sen huutokauppaan Christie'sissä. Myydyn malliston helmi oli tavalliselle pöytäliinalle kankaan sijaan maalattu maalaus "Narsissit ja pöytäliina sinisen ja pinkin sävyissä". Esimerkkinä fauvismista se on täynnä värien energiaa, värit näyttävät räjähtävän ja huutavan. Kuuluisasta pöytäliinoille maalattujen maalausten sarjasta tämä teos on nykyään ainoa yksityisessä kokoelmassa.

18

"Nukkuva tyttö"

Tekijä

RoyLee

htenstein

Maa USA
Elinvuosia 1923–1997
Tyyli pop-taide

Taiteilija syntyi New Yorkissa, ja valmistuttuaan koulusta hän meni Ohioon, jossa hän kävi taidekursseja. Vuonna 1949 Liechtenstein suoritti maisterin tutkinnon kuvataiteet. Hänen kiinnostuksensa sarjakuviin ja kyky käyttää ironiaa teki hänestä viime vuosisadan kulttitaiteilijan.

91x91 cm
1964
hinta
44,882 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
huutokaupassa Sotheby's

Eräänä päivänä purukumi putosi Lichtensteinin käsiin. Hän piirsi kuvan lisäkkeestä kankaalle ja tuli tunnetuksi. Tämä tarina hänen elämäkertastaan ​​sisältää koko poptaiteen sanoman: kulutus on uusi jumala, eikä purukumin kääreessä ole vähemmän kauneutta kuin Mona Lisassa. Hänen maalauksensa muistuttavat sarjakuvia ja sarjakuvia: Lichtenstein yksinkertaisesti suurensi valmiin kuvan, piirsi rasterit, käytti silkki- ja silkkipainatusta. Maalaus "Sleeping Girl" kuului keräilijöille Beatrice ja Philip Gershille lähes 50 vuoden ajan, joiden perilliset myivät sen huutokaupassa.

19

"Voitto. Boogie Woogie"

Tekijä

Piet Mondrian

Maa Alankomaat
Elinvuosia 1872–1944
Tyyli neoplastismi

Taiteilija vaihtoi oikean nimensä Cornelis Mondrianiksi muutettuaan Pariisiin vuonna 1912. Yhdessä taiteilija Theo van Doesburgin kanssa hän perusti neoplastismiliikkeen. Piet-ohjelmointikieli on nimetty Mondrianin mukaan.

27x127 cm
1944
hinta
40 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 1998
huutokaupassa Sotheby's

1900-luvun taiteilijoista "musikaalisin" sai elantonsa akvarelliasetelmista, vaikka hän tuli tunnetuksi neoplastisena taiteilijana. Hän muutti Yhdysvaltoihin 1940-luvulla ja vietti siellä loppuelämänsä. Jazz ja New York inspiroivat häntä eniten! Maalaus "Voitto. Boogie Woogie" - paras esimerkki. Tunnusomaiset siistit neliöt on saatu aikaan teipillä, Mondrianin suosikkimateriaalilla. Amerikassa häntä kutsuttiin "kuuluisimmaksi maahanmuuttajaksi". 60-luvulla Yves Saint Laurent julkaisi maailmankuuluja "Mondrian" -mekkoja, joissa oli suuria ruudullisia printtejä.

20

"Koostumus nro 5"

Tekijä

BasilikaKandinsky

Maa Venäjä
Elinvuosia 1866–1944
Tyyli avantgarde

Taiteilija syntyi Moskovassa ja hänen isänsä oli kotoisin Siperiasta. Vallankumouksen jälkeen hän yritti tehdä yhteistyötä Neuvostoliiton valta, mutta tajusi pian, että proletariaatin lakeja ei luotu hänelle, ja hän muutti ilman vaikeuksia Saksaan.

275x190 cm
1911
hinta
40 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2007
huutokaupassa Sotheby's

Kandinsky oli yksi ensimmäisistä, joka hylkäsi kokonaan esinemaalauksen, josta hän sai neron tittelin. Saksan natsismin aikana hänen maalauksensa luokiteltiin "rappeutuneeksi taiteeksi", eikä niitä ollut esillä missään. Vuonna 1939 Kandinsky otti Ranskan kansalaisuuden, ja Pariisissa hän osallistui vapaasti taiteellinen prosessi. Hänen maalauksensa "kuulostavat" fuugoilta, minkä vuoksi monia kutsutaan "sävellyksiksi" (ensimmäinen kirjoitettiin vuonna 1910, viimeinen vuonna 1939). ”Sävellys nro 5” on yksi tämän genren avainteoksista: ”Sanana ”sävellys” kuulosti minulle rukoukselta”, taiteilija sanoi. Toisin kuin monet hänen seuraajansa, hän suunnitteli, mitä hän kuvaa valtavalle kankaalle, aivan kuin hän kirjoittaisi muistiinpanoja.

21

"Tutkimus naisesta sinisessä"

Tekijä

Fernand Léger

Maa Ranska
Elinvuosia 1881–1955
Tyyli kubismi-postimpressionismi

Léger sai arkkitehtikoulutuksen ja osallistui sitten Pariisin Ecole des Beaux-Artsiin. Taiteilija piti itseään Cezannen seuraajana, oli kubismin puolustaja ja menestyi 1900-luvulla myös kuvanveistäjänä.

96,5x129,5 cm
1912-1913
hinta
39,2 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

David Norman, Sotheby'sin kansainvälisen impressionismin ja modernismin osaston puheenjohtaja, pitää The Lady in Bluesta maksettua valtavaa summaa täysin oikeutettuna. Maalaus kuuluu kuuluisaan Léger-kokoelmaan (taiteilija maalasi kolme maalausta yhdestä aiheesta, joista viimeinen on nykyään yksityisissä käsissä. - Toim.), ja kankaan pinta on säilynyt alkuperäisessä muodossaan. Kirjailija itse luovutti teoksen Der Sturm -galleriaan, sitten se päätyi saksalaisen modernismin keräilijän Hermann Langin kokoelmaan ja kuuluu nyt tuntemattomalle ostajalle.

22

"Katukuvaus. Berliini"

Tekijä

Ernst LudwigKirchner

Maa Saksa
Elinvuosia 1880–1938
Tyyli ekspressionismi

Saksalaiselle ekspressionismille Kirchneristä tuli ikoninen henkilö. Paikalliset viranomaiset syyttivät häntä kuitenkin "rappeutuneen taiteen" noudattamisesta, mikä vaikutti traagisesti hänen maalaustensa kohtaloon ja vuonna 1938 itsemurhan tehneen taiteilijan elämään.

95x121 cm
1913
hinta
38,096 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2006
huutokaupassa Christie's

Muutettuaan Berliiniin Kirchner loi 11 luonnosta katumaisemista. Häntä inspiroi myllerrys ja hermostuneisuus iso kaupunki. Vuonna 2006 New Yorkissa myydyssä maalauksessa on erityisen akuutti tunne ahdistusta taiteilija: Berliinin kadun ihmiset muistuttavat lintuja - siroja ja vaarallisia. Se oli viimeinen huutokaupassa myyty teos kuuluisasta sarjasta, loput säilytetään museoissa. Vuonna 1937 natsit kohtelivat Kirchneria ankarasti: 639 hänen teostaan ​​poistettiin saksalaisista gallerioista, tuhottiin tai myytiin ulkomaille. Taiteilija ei voinut selviytyä tästä.

23

"Lomailija"tanssija"

Tekijä

Edgar Degas

Maa Ranska
Elinvuosia 1834–1917
Tyyli impressionismi

Degasin historia taiteilijana alkoi hänen työstään kopioijana Louvressa. Hän haaveili tulla "kuuluiseksi ja tuntemattomaksi", ja lopulta hän onnistui. Kuuro ja sokea 80-vuotias Degas kävi elämänsä lopussa edelleen näyttelyissä ja huutokaupoissa.

64x59 cm
1879
hinta
37,043 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Sotheby's

"Ballerinat ovat aina olleet minulle vain tekosyy kuvata kankaita ja vangita liikettä", sanoi Degas. Kohtauksia tanssijoiden elämästä näyttää olevan vakoiltu: tytöt eivät poseeraa taiteilijalle, vaan heistä tulee yksinkertaisesti osa Degasin katseen vangitsemaa tunnelmaa. "The Resting Dancer" myytiin 28 miljoonalla dollarilla vuonna 1999, ja alle 10 vuotta myöhemmin se ostettiin 37 miljoonalla dollarilla - tänään se on eniten kallista työtä taiteilija, joka on koskaan laitettu huutokauppaan. Degas kiinnitti suurta huomiota kehyksiin, suunnitteli ne itse ja kielsi niiden vaihtamisen. Mietin, mikä kehys on asennettu myytyyn maalaukseen?

24

"Maalaus"

Tekijä

Joan Miro

Maa Espanja
Elinvuosia 1893–1983
Tyyli abstrakti taide

Aikana sisällissota Espanjassa taiteilija oli republikaanien puolella. Vuonna 1937 hän pakeni fasistista hallintoa Pariisiin, missä hän eli köyhyydessä perheensä kanssa. Tänä aikana Miro maalasi maalauksen "Auta Espanjaa!", joka kiinnitti koko maailman huomion fasismin valta-asemaan.

89x115 cm
1927
hinta
36,824 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
huutokaupassa Sotheby's

Maalauksen toinen nimi on "Blue Star". Taiteilija maalasi sen samana vuonna, kun hän ilmoitti: "Haluan tappaa maalauksen" ja pilkkasi armottomasti kankaita, raapimalla maalia nauloilla, liimaamalla höyheniä kankaalle, peittäen teokset roskilla. Hänen tavoitteenaan oli kumota myytit maalauksen mysteeristä, mutta selvitettyään tästä Miro loi oman myyttinsä - surrealistisen abstraktion. Hänen "maalauksensa" kuuluu "unelmamaalausten" kiertoon. Huutokaupassa neljä ostajaa taisteli siitä, mutta yksi incognito-puhelu ratkaisi kiistan ja "Maalauksesta" tuli taiteilijan kallein maalaus.

25

"Sininen Ruusu"

Tekijä

Yves Klein

Maa Ranska
Elinvuosia 1928–1962
Tyyli yksivärinen maalaus

Taiteilija syntyi maalariperheeseen, mutta opiskeli itämaisia ​​kieliä, merenkulkua, kehyskultaajan käsityötä, zen-buddhalaisuutta ja paljon muuta. Hänen persoonallisuutensa ja röyhkeät temput olivat monta kertaa mielenkiintoisempia kuin yksiväriset maalaukset.

153x199x16 cm
1960
hinta
36,779 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2012
Christien huutokaupassa

Ensimmäinen näyttely monokromaattisista keltaisista, oransseista ja vaaleanpunaisista teoksista ei herättänyt yleistä kiinnostusta. Klein loukkaantui ja esitteli seuraavan kerran 11 identtistä kangasta, jotka oli maalattu ultramariinilla sekoitettuna erityiseen synteettiseen hartsiin. Hän jopa patentoi tämän menetelmän. Väri jäi historiaan "kansainvälisenä Sininen väri Klein." Taiteilija myi myös tyhjyyttä, loi maalauksia altistamalla paperia sateelle, sytyttämällä pahvia tuleen, tekemällä printtejä ihmisen ruumiista kankaalle. Sanalla sanoen, kokeilin parhaani mukaan. Blue Rosen luomiseen käytin kuivia pigmenttejä, hartseja, kiviä ja luonnollista sientä.

26

"Moosesta etsimässä"

Tekijä

Sir Lawrence Alma-Tadema

Maa Iso-Britannia
Elinvuosia 1836–1912
Tyyli uusklassismi

Sir Lawrence itse lisäsi etuliitteen "alma" sukunimeensä taideluettelot näkyvät ensin. SISÄÄN Viktoriaaninen Englanti hänen maalauksensa olivat niin kysyttyjä, että taiteilijalle myönnettiin ritarin arvo.

213,4x136,7 cm
1902
hinta
35,922 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Sotheby's

Alma-Tademan työn pääteema oli antiikki. Maalauksissa hän yritti pienimmät yksityiskohdat kuvaamaan Rooman valtakunnan aikakautta, tätä varten jopa opiskelin arkeologiset kaivaukset Apenniinien niemimaalla ja Lontoon talossaan hän toisti noiden vuosien historiallisen sisustuksen. Mytologiset aiheet tuli hänelle toinen inspiraation lähde. Taiteilija oli elinaikanaan erittäin kysytty, mutta kuolemansa jälkeen hänet unohdettiin nopeasti. Nyt kiinnostus herää eloon, mistä todistaa maalauksen "Moosesta etsimässä" hinta, joka on seitsemän kertaa korkeampi kuin ennakkomyyntiarvio.

27

"Muotokuva nukkuvasta alastomasta virkailijasta"

Tekijä

Lucian Freud

Maa Saksa,
Iso-Britannia
Elinvuosia 1922–2011
Tyyli figuratiivista maalausta

Taiteilija on psykoanalyysin isän Sigmund Freudin pojanpoika. Fasismin syntymisen jälkeen Saksassa hänen perheensä muutti Isoon-Britanniaan. Freudin teoksia on Lontoossa Wallace Collection -museossa, jossa yksikään nykytaiteilija ei ole aiemmin ollut esillä.

219,1x151,4 cm
1995
hinta
33,6 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2008
huutokaupassa Christie's

Kun 1900-luvun muodikkaat taiteilijat loivat positiivisia "väripilkkuja seinälle" ja myivät niitä miljoonilla, Freud maalasi äärimmäisen naturalistisia maalauksia ja myi niitä vielä enemmän. "Kaippaan sielun huudot ja haalistumisen aiheuttaman lihan kärsimyksen", hän sanoi. Kriitikot uskovat, että tämä kaikki on Sigmund Freudin "perintöä". Maalauksia esiteltiin niin aktiivisesti ja myytiin menestyksekkäästi, että asiantuntijat alkoivat epäillä: onko niillä hypnoottisia ominaisuuksia? Huutokaupassa myydyn alaston nukkuvan virkamiehen muotokuvan Sunin mukaan osti kauneuden tuntija ja miljardööri Roman Abramovitš.

28

"Viulu ja kitara"

Tekijä

Xyksi Gris

Maa Espanja
Elinvuosia 1887–1927
Tyyli kubismi

Hän syntyi Madridissa, jossa hän valmistui taidekäsityökoulusta. Vuonna 1906 hän muutti Pariisiin ja liittyi aikakauden vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden: Picasson, Modiglianin, Braquen, Matissen, Légerin piiriin, ja työskenteli myös Sergei Diaghilevin ja hänen ryhmänsä kanssa.

5x100 cm
1913
hinta
28,642 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2010
huutokaupassa Christie's

Gris, kirjoittaja Omin Sanoin, harjoitti "taso-väriarkkitehtuuria". Hänen maalauksensa ovat tarkasti harkittuja: hän ei jättänyt ainuttakaan satunnaista vetoa, mikä tekee luovuudesta samanlaista kuin geometria. Taiteilija loi oman versionsa kubismista, vaikka hän kunnioitti suuresti Pablo Picassoa, liikkeen perustajaa. Seuraaja jopa omisti hänelle ensimmäisen teoksensa kubistiseen tyyliin "Tribute to Picasso". Maalaus "Viulu ja kitara" on tunnustettu taiteilijan työssä erinomaiseksi. Elämänsä aikana Gris oli kuuluisa ja kriitikkojen ja taidekriitikkojen suosima. Hänen teoksiaan on esillä maailman suurimmissa museoissa ja niitä säilytetään yksityisissä kokoelmissa.

29

"MuotokuvaEluardin kentät"

Tekijä

Salvador Dali

Maa Espanja
Elinvuosia 1904–1989
Tyyli surrealismi

"Surrealismi olen minä", Dali sanoi, kun hänet erotettiin surrealistiryhmästä. Ajan myötä hänestä tuli tunnetuin surrealistinen taiteilija. Dalin töitä on kaikkialla, ei vain gallerioissa. Esimerkiksi hän keksi Chupa Chupsin pakkauksen.

25x33 cm
1929
hinta
20,6 miljoonaa dollaria
myyty vuonna 2011
huutokaupassa Sotheby's

Vuonna 1929 runoilija Paul Eluard ja hänen venäläinen vaimonsa Gala tulivat vierailemaan suuren provokaattorin ja tappelun Dalin luona. Tapaaminen oli alku yli puoli vuosisataa kestäneelle rakkaustarinalle. Maalaus "Paul Eluardin muotokuva" maalattiin tämän historiallisen vierailun aikana. "Tunsin, että minulle oli uskottu vastuu vangita runoilijan kasvot, jonka Olympuksesta varastin yhden muusoista", sanoi taiteilija. Ennen Galan tapaamista hän oli neitsyt ja inhosi ajatusta seksistä naisen kanssa. Kolmiodraama oli olemassa Eluardin kuolemaan asti, minkä jälkeen siitä tuli Dali-Gala -dueto.

30

"Vuosipäivä"

Tekijä

Marc Chagall

Maa Venäjä, Ranska
Elinvuosia 1887–1985
Tyyli avantgarde

Moishe Segal syntyi Vitebskissä, mutta vuonna 1910 hän muutti Pariisiin, muutti nimensä ja tuli läheiseksi aikakauden johtaviin avantgarde-taiteilijoihin. 1930-luvulla natsien vallankaappauksen aikana hän lähti Yhdysvaltoihin amerikkalaisen konsulin avulla. Hän palasi Ranskaan vasta vuonna 1948.

80x103 cm
1923
hinta
14,85 miljoonaa dollaria
myyty 1990
Sothebyn huutokaupassa

Maalaus "Anniversary" on tunnustettu yhdeksi taiteilijan parhaista teoksista. Se sisältää kaikki hänen työnsä piirteet: poistettu fyysisiä lakeja porvarillisen elämän maisemassa säilyy sadun tunne ja juonen keskiössä on rakkaus. Chagall ei vetänyt ihmisiä elämästä, vaan vain muistista tai mielikuvituksesta. Maalaus "Anniversary" kuvaa taiteilijaa itseään ja hänen vaimoaan Belaa. Maalaus myytiin vuonna 1990, eikä sitä ole sen jälkeen huutokaupattu. Mielenkiintoista on, että New Yorkin modernin taiteen museo MoMA:ssa on täsmälleen sama, vain nimellä "Birthday". Muuten, se kirjoitettiin aiemmin - vuonna 1915.

valmistellut projektin
Tatiana Palasova
luokitus on koottu
luettelon www.art-spb.ru mukaan
tmn-lehti nro 13 (touko-kesäkuu 2013)

Nro 20. 75 100 000 dollaria. "Royal Red and Blue", Mark Rothko, myyty vuonna 2012.

Majesteettinen kangas oli yksi kahdeksasta teoksesta, jotka taiteilija valitsi maamerkkiä varten Chicagon Art Instituten yksityisnäyttelyyn.

Nro 19. 76 700 000 dollaria. "Massacre of the Innocents", Peter Paul Rubens, luotu vuonna 1610.

Kenneth Thompson osti maalauksen Sotheby'sista Lontoosta heinäkuussa 2002. Rubensin eloisa ja dramaattinen työ voi kilpailla "odotattavimman menestyksen" tittelistä. Christie's arvosti tämän maalauksen vain 5 miljoonaksi euroksi.

Nro 18. 78 100 000 dollaria. "Bal Moulin de la Galettessa", Pierre-Auguste Renoir, maalattu vuonna 1876.

Teos myytiin vuonna 1990, tuolloin se oli maailman toiseksi kallein koskaan myyty maalaus. Mestariteoksen omistaja oli Ryoei Saito, Daishowa Paper Manufacturing Co:n puheenjohtaja. Hän halusi, että kangas polttohaudattaisiin hänen kanssaan kuolemansa jälkeen, mutta yritys joutui taloudellisiin vaikeuksiin lainavelvoitteidensa kanssa, joten maalausta jouduttiin käyttämään vakuutena.

Nro 17. 80 miljoonaa dollaria. "Turquoise Marilyn", Andy Warhol, maalattu 1964, myyty 2007.

Ostanut herra Steve Cohen. Hintaa ei ole vahvistettu, mutta tätä lukua pidetään yleisesti ottaen paikkansa.

Nro 16. 80 miljoonaa dollaria. Jasper Johnsin "False Start", kirjoittanut 1959

Maalaus kuului David Geffenille, joka myi sen Citadel-sijoitusryhmän toimitusjohtajalle Kenneth S. Griffinille. Se tunnustetaan kalleimmaksi maalaukseksi, joka myytiin taiteilija, kulttimestari Jasper Johnsin elinaikana.

Nro 15. 82 500 000 dollaria. "Tohtori Gachetin muotokuva", Vincent Van Gogh, 1890.

Japanilainen liikemies Ryoei Saito osti maalauksen vuonna 1990 huutokaupalla. Tuolloin se oli maailman kallein maalaus. Vastauksena yhteiskunnassa nousseen huutoon, joka koski Saiton halua polttaa taideteos hänen kanssaan kuoleman jälkeen, liikemies selitti, että tällä tavalla hän ilmaisee epäitsekästä kiintymystä maalaukseen.

Nro 14. 86 300 000 dollaria. "Triptyykki", Francis Bacon, 1976.

Tämä Baconin kolmiosainen mestariteos rikkoi edellisen myytyjen teosten ennätyksen (52,68 miljoonaa dollaria). Maalauksen osti venäläinen miljardööri Roman Abramovitš.

Nro 13. 87 900 000 dollaria. "Adele Bloch-Bauer II:n muotokuva", Gustav Klimt, 1912.

Ainoa malli, jonka Klimt kuvasi kahdesti ja joka myytiin muutama kuukausi ensimmäisen version jälkeen. Tämä on muotokuva Bloch-Bauerista, yksi neljästä maalauksesta, jotka haettiin yhteensä 192 miljoonaa dollaria vuonna 2006. Ostajaa ei tiedetä.

Nro 12. 95 200 000 dollaria. "Dora Maar kissan kanssa", Pablo Picasso, 1941.

Toinen Picasson maalaus, joka meni vasaran alle upeaan hintaan. Vuonna 2006 sen osti salaperäinen venäläinen anonyymi henkilö, joka samalla osti Monetin ja Chagallin teoksia yhteensä 100 miljoonan dollarin arvosta.

Nro 11. 104 200 000 dollaria. "Poika putken kanssa", Pablo Picasso, 1905.

Tämä on ensimmäinen maalaus, joka rikkoi 100 miljoonan dollarin rajan vuonna 2004. Kummallista kyllä, sen henkilön nimeä, joka osoitti niin suurta kiinnostusta Picasson muotokuvaan, ei koskaan julkistettu.

Nro 10. 105 400 000 dollaria. "Silver Car Crash (Double Disaster)", Andy Warhol, 1932.

Tämä on kallein työ kuuluisa legenda pop-taide, Andy Warhol. Maalauksesta tuli modernin taiteen tähti, ja se meni Sotheby'sin vasaran alle.

Nro 9. 106 500 000 dollaria. "Alasti, vihreät lehdet ja rintakuva", Pablo Picasso, 1932.

Tästä aistillisesta ja värikkäästä mestariteoksesta tuli Picasson kallein koskaan huutokaupassa myyty teos. Maalaus oli rouva Sidney F. Brodyn kokoelmassa, eikä sitä ole ollut julkisesti esillä vuoden 1961 jälkeen.

Nro 8. 110 miljoonaa dollaria "Flag", Jasper Johns, 1958.

"Lippu" on eniten kuuluisa teos Jasper Johns. Taiteilija maalasi ensimmäisen Amerikan lippunsa vuosina 1954-55.

Nro 7. 119 900 000 dollaria. "The Scream", Edvard Munch, 1895.

Tämä on ainutlaatuinen ja värikkäin teos Edvard Munchin mestariteoksen "The Scream" neljästä versiosta. Vain yksi heistä on edelleen yksityisissä käsissä.

Nro 6. 135 000 000 dollaria. "Adele Bloch-Bauer I:n muotokuva", Gustav Klimt.

Maria Altman mukana oikeudellista menettelyä haki oikeutta maalauksen omistamiseen, koska Adele Bloch-Bauer testamentti sen Itävallan valtion gallerialle, ja hänen miehensä myöhemmin peruutti lahjoituksen toisen maailmansodan tapahtumien keskellä. Otettuaan lailliset oikeudet Maria Altman myi muotokuvan Ronald Lauderille, joka esitti sen galleriassaan New Yorkissa.

Nro 5. 137 500 000 dollaria. "Nainen III", Willem de Kooning.

Toinen Geffenin vuonna 2006 myymä maalaus, mutta tällä kertaa ostajana oli miljardööri Stephen A. Cohen. Tämä outo abstraktio oli osa Kooningin kuuden mestariteoksen sarjaa, jotka on maalattu vuosina 1951–1953.

Nro 4. 140 000 000 dollaria. "Nro 5, 1948", Jackson Pollock.

Kuten New York Times raportoi, elokuvatuottaja ja keräilijä David Geffen myi maalauksen David Martinezille, FinTech Advisoryn toimitusjohtajalle, vaikka uusimmat tiedot ei vahvistettu. Totuus on mysteerin peitossa.

Kun katson joitain maalauksia, joita myydään tänään huutokaupoissa, haluan itkeä. Itke, koska nämä kankaat näyttävät lapsen piirreltä, mutta ne seisovat kuin huvila Miamissa. On tullut aika esitellä kalleimmat absurdit mestariteokset, jotka myytiin huutokaupassa miljoonilla dollareilla.

Maalaus "Green and White", Ellsworth Kelly – 1,6 miljoonaa dollaria

Tämä ei ole vain rosoinen vihreä ympyrä valkoisella pohjalla. Tämä on esimerkki maalauksesta, jossa pääkohde on itse väri. Tämä luomus ostettiin Christien huutokaupasta New Yorkista vuonna 2008.

Itse asiassa muista taiteilijan maalauksista et löydä monimutkaisia ​​​​kuvioita ja realistisia maisemia- vain yksinkertaisimmat hahmot valkoisella, mustalla tai kirkkaalla taustalla.

"The Blue Fool", Christopher Wool - 5 miljoonaa dollaria

Maalaus huutokaupattiin Christie'sissa (New York) vuonna 2010. Moderni Amerikkalainen taiteilija Christopher Wool meni pidemmälle kuin hänen kollegansa ja alkoi "taubin" ja "doodlen" lisäksi sijoittaa kirjoituksia suurilla kirjaimilla kankaille.

On huomattava määrä ironiaa siinä, että yksi tämän sarjan kalleimmista teoksista oli kangas, jossa oli teksti "FOOL" (Fool).

"Avaruuden käsite. Odotan, Lucio Fontana - 12,8 miljoonaa dollaria

Valkoinen halkoinen kangas myytiin Sotheby's Lontoossa vuonna 2015. Taiteilija Lucio Fontana tunnetaan "barbaarisesta" asenteestaan ​​kankaita kohtaan - hän leikkasi ja lävisti ne armottomasti. Mutta hän teki sen niin, että hän pystyi myöhemmin näyttämään "silvotun" kuvan katsojalle.

Mestarille hänen kolikkopelinsä personoivat itse äärettömän. ”Kun istun yhden raon eteen ja aloin pohtimaan sitä, yhtäkkiä tunnen, että henkeni on vapautunut. Tunnen olevani ihminen, joka on paennut aineen kahleista kuuluen nykyisyyden ja tulevaisuuden loputtomaan avaruuteen", Fontana sanoi.

Maalaus "Dove" Joan Miró: Kolmas tähti 36,9 miljoonaa dollaria

Yksi kalleimmista eräistä Iso-Britannian pääkaupungissa vuonna 2012 pidetyssä Sotheby's-huutokaupassa. Tämä on ensimmäinen kuva listallamme, jossa näyttää siltä, ​​että he yrittäisivät piirtää jotain. Juuri mitä?

Maalauksen on luonut espanjalainen surrealistinen taiteilija Joan Miró. Kerran taidemaalari näki nälkää, minkä vuoksi hän näki usein hallusinaatioita seinillä. Tekijä siirsi näkemänsä kuvat maalauksiin. Nyt hänen maalauksensa myydään miljoonilla dollareilla.

Roy Lichtensteinin "Sleeping Girl" - 44,8 miljoonaa dollaria

"The Sleeping Girl" huutokaupattiin vuonna 2012 Sotheby'sissa New Yorkissa. Lichtenstein, jota aikoinaan kutsuttiin "Amerikan pahimmaksi taiteilijaksi", käskee nykyään työstään kohtuuttomia hintoja.

Roy Lichtenstein on kuuluisa sarjakuviin perustuvien maalausten luomisesta: taiteilija yksinkertaisesti otti ja piirsi uudelleen muiden teoksia ja lisäsi siihen jotain omaa. Tätä varten hän joutui kestämään kriitikkojen hyökkäyksiä, mutta tämä teki hänestä myös kuuluisan. Lichtensteinin maalauksia esiintyy jatkuvasti kalleimpien maalausten luetteloissa.

Nimetön Cy Twombly - 69,6 miljoonaa dollaria

Maalaus myytiin Christie'sin New Yorkin huutokaupassa vuonna 2014. Kun lapsi piirtää jotain tällaista, se on raapustus. Mutta kun hyvin ylennetty taiteilija tekee sen, se on mestariteos, joka ansaitsee maksaa hulluja summia siitä. Twomblyn muut teokset ovat samoja kirjoituksia ja ovat yhtä törkeän kalliita.

Barnett Newmanin "Black Fire" - 84,2 miljoonaa dollaria

Tämä mestariteos myytiin Christien huutokaupassa New Yorkissa vuonna 2014. Barnett Newmanin tunnuskuvio on pystysuorat viivat, lempinimeltään "salama".

Muut mestarin maalaukset poikkeavat yllä esitetystä paitsi väriltään ja samojen salamoiden leveydeltä. Taiteilijan maalausten hinnat nousevat huutokaupasta huutokauppaan.

"Oranssi, punainen, keltainen", Marco Rothko - 86,9 miljoonaa dollaria