Isänmaan rakkauden koululaisten koulutus G.V.:n musiikkiperinnön opiskeluprosessissa. Sviridova

"Pikku triptyykki" (1964) - yksi harvoista Sviridovin teoksista sinfoniaorkesteri. Se liittyy kuitenkin tiukasti hänen työnsä päälinjaan, "lauluun". Ensimmäinen osa rakentuu kokonaan Znamennyn-laulun intonaatioille, kolmas - yksi Sviridovin musiikin symboleista - herättää henkiin venäläisen antiikin kuvat. Salaperäisin osa - toinen - herättää muistoja karvasta kauneudesta, lähestyvästä temppeleistä ja Venäjän historian verisistä sivuista. "Pienen triptyykin" musiikkia käytettiin Maly-teatterin legendaarisessa esityksessä "Tsaari Fjodor Ioannovich" (lavastettu Boris Ravenskikh).

Lyhyt kantaatti "Lumi sataa" on kenties ensimmäinen viittaus Boris Pasternakin runoihin venäläisessä musiikissa - kirjoitettu vuonna 1965. Se on mielenkiintoinen ennen kaikkea kuoron epätavallisen tulkinnan vuoksi. Sviridoville hän on pikemminkin merkityksen, oikean melodisen ilmaisukyvyn, vaan värin kantaja. Esimerkiksi ensimmäisessä osassa ("Lumi sataa") hän laulaa vain kahdella toistuvalla nuotilla: kolmannessa osassa ("Yö") myös kuorossa ja orkesterissa hallitsee staccato (nykivä) veto.

"Runon Sergei Yeseninin muistoksi" ensiesitys 31. toukokuuta 1956 tuli merkittäväksi 1900-luvun venäläisen kulttuurin historiassa. Juuri tämä teos paljasti maailmalle Georgi Sviridovin nerouden. Tähän päivään asti oli kaksikymmentä vuotta luovuutta, mainetta ( kaikkien huomio jo houkutteli kaksikymmentävuotiaan kirjailijan ensimmäisen teoksen - romanssien syklin Pushkinin runoihin), opettajan Dmitri Šostakovitšin vaikutuksen tuskallisen poistamisen (Sviridov opiskeli luokassaan Leningradin konservatoriossa vuosina 1937 - 1941 ). Taiteessa ei ollut sen Teemoja. Ja juuri tänä päivänä taiteilija ja teema vihdoin löysivät toisensa. "Runo Sergei Yeseninin muistoksi" keskittyy Sviridovin esteettiseen pääprioriteettiin - uuteen tradicionalismiin. Sviridovin musiikki on yksinkertaista, joskus staattista, mutta tämä yksinkertaisuus on hyvin monimutkaisesti järjestetty; perinteinen musiikillinen kieli sisältää 1900-luvun musiikin saavutuksia - sonericaa ja uusfolklorismia. Lopulta ratkaistua (tosinkin annosteltua) avantgardia kohtaan tuntemansa intohimon aikaan Sviridov meni virtaa vastaan ​​- luonnolliseen venäläisen laulun (laajassa merkityksessä) intonaatioon. "Runo" oli Sviridoville ensimmäinen askel syvälle kansallista perinnettä: myöhemmin tämä tie johti luonnollisesti "maailmallisen" musiikin absoluuttiseen hylkäämiseen; sisään myöhäinen ajanjakso luovuus (1980-luvun alusta lähtien), säveltäjä kirjoittaa yksinomaan henkisessä genressä, ja hänen musiikkinsa intonaatioperustana on znamenny-laulu. "Runolla Sergei Yeseninin muistoksi" oli suuri yhteiskunnallinen merkitys, mikä aiheutti ennennäkemättömän kiinnostuksen sekä Yeseninin työhön että yleisesti venäläisen kylän teemaan. Tarkalleen musiikillinen sävellys Sviridova seisoo alkuperässä" kyläproosaa»voimakkaana tyylivirtana kotimaista kirjallisuutta 1950-luvun loppu - 1980-luvun puoliväli (tekijöiden joukossa - Vasily Belov, Valentin Rasputin, Fedor Abramov, Boris Mozhaev ja muut). Runossa on kymmenen numeroa, ja ne kaikki ovat tavalla tai toisella täynnä nostalgiaa "puiselle Venäjälle" (kantaatin nimi, myös Yeseninin runoissa). Syklin kaksi huipentumaa ovat merkittäviä - numerot 9 ja 10. Nro 9 - "Olen kylän viimeinen runoilija" - hiljainen surullinen laulu sydämen syvyyksistä: jokaisen sävelen ja lauseen merkitystä korostaa niukka orkesterisäestys (toninen kvint, aivan kuten The Organ Grinderissä, viimeinen laulusykli Schubertin "Talvimatka" Nro 10 - "Taivas on kuin kello..." - juhlallinen kellofinaali, jossa kuitenkin tuntuu kirjailijan moniselitteinen asenne vanhan Venäjän kuolemaan.

Mihail Segelman

Integroitu musiikkitunti (integrointi kanssa kuvataiteet) (luokka 2)

Aihe: luminen talvi G. Sviridovin kantaatissa, B. Pasternakin runossa ja venäläisten taiteilijoiden maalauksissa.

Tarkoitus: esitellä G. Sviridovin kantaatit B. Pasternakin säkeisiin, rikastuttaa sanastoa, laita passiiviseen sanastoa sana "kantaatti"; esittele B. Pasternakin runo "Lumi sataa..."

Tuntien aikana.

Tiedon päivitys.

Lapset! Ovatko etelän ja pohjoisen talvet mielestäsi erilaisia? (Kyllä) Mitä luulet, mikä talvi on Italiassa ja Afrikassa?

Ja mikä on kirkas merkki pohjoisesta talvesta? (lumi) Onko lumi samanlaista kaikkialla? (Ei) Missä se on enemmän? (luonnon helmassa, maalla)

Ja mitä lunta? (kylmä, virkistävä). Kuvaile sitä.

Työskentele oppitunnin aiheen parissa.

Lapset, luen nyt teille B. Pasternakin runon. Kuuntele häntä. "Sataa lunta"

Boris Pasternak

Sataa lunta

Sataa lunta, sataa lunta.

Valkoisille tähdille lumimyrskyssä

Venytys geraniumin kukkia

Ikkunan karmiin.

Lunta sataa ja kaikki on sekaisin

Kaikki lentää,

mustat portaat,

Käännös risteyksestä.

Kuin outo

Yläportaista

Livahtaa ympäriinsä leikkimässä piilosta

Taivas laskeutuu ullakolta.

Lunta sataa, lunta sataa

Lunta sataa ja kaikki on sekaisin:

kalkittu jalankulkija,

yllättynyt kasvi,

Käännös risteyksestä.

Lapset, kuinka eri asioita lumesta voidaan sanoa! tunteistasi! Mitkä sanat Boris Leonidovich Pasternak valitsi kuvaamaan lunta? Katso pöydälläsi olevat kaksi ensimmäistä neliötä. Lunta kuin valkoisia tähtiä. Miksi hän kirjoitti noin?

Nyt kuuntelemme, kuinka säveltäjä Georgi Vasilyevich Sviridov (1915-1998) sävelsi pieniä kantaatteja B. Pasternakin säkeisiin. Sviridov piti kovasti lumisesta Venäjästä, jossa oli lukuisia kyliä, talonpoikalauluja ja huvituksia. (Opettaja näyttää maalauksia aiheista "Talvi venäläisten taiteilijoiden maalauksissa" ja " Talven hauskaa""). Kaikki hänen työnsä erottuu laulusta ja liittyy talonpojan kansanperinteeseen.

Lapset, kantaatti (italialaista cantore), joka tarkoittaa laulamista, on yhdelle tai useammalle solistille, kuorolle ja orkesterille tarkoitettu musiikkikappale.

Kuunnelkaamme tätä musiikkia. Istu mukavasti, sulje silmäsi. Mikä musiikki? (kylmä, mutta kirkas, kimalteleva). Millaisen luontokuvan kuvittelet, kun kuuntelet tätä musiikkia? (Tunnemme kylmää, kylmää, mutta musiikin tunnelma on kirkas, iloinen. Lauseet ovat kuin lumihiutaleita.)

Mitä lumihiutaleet muuten ovat? Millaisia ​​lumihiutaleita olet nähnyt? Katsotaanpa. Minkä värisiä lumihiutaleet ovat? Milloin ne näkyvät parhaiten, mitä taustaa vasten? Milloin esimerkiksi sait lumihiutaleen valkoiseen lapaseen, tai milloin huomasit lumihiutaleen tummassa takissa?

Nyt piirretään lumihiutale. Otimme arkin sinistä pahvia, jotta lumihiutale oli vieläkin näkyvämpi ja näytti vielä kauniimmalta. Katso taulua, minulla on myös arkki piirretty. Mihin piirretään lumihiutale? Kuinka järjestämme sen arkille. Tässä nurkassa? tässä nurkassa? (ei missään? keskellä. oikein. Löysin keskiosan ja laitoin pisteen. Miltä lumihiutale näyttää? pieni? Ei, koko arkin osalta. oikein. Näin (opettaja näyttää taululla). Ja nyt koristelen lumihiutaleemme. Kuten tämä. Voit piirtää, koristella lumihiutaleesi haluamallasi tavalla. Aloimme piirtää. He ottivat siveltimet, löysivät keskikohdan, Sviridovin musiikki auttaa sinua.

Kuka sai erityisen lumihiutaleen? Kuka haluaa puhua hänestä?

Tehdään näyttely. Ihailemme lumisadettamme hiljaisuudessa! Mitä kaikki lumihiutaleet ovat kauniita ja pörröisiä.

Pasternakin runous ei koskaan jättänyt säveltäjää välinpitämättömäksi. Päiväkirjoissaan hän palaa hänen luokseen tavalla tai toisella vuosien saatossa. Erityisesti tohtori Zhivagosta on tällainen merkintä: "Erottele syvät (tosin kaukana kattavat) ajatukset elämästä, ihmisestä ja hänen kohtalostaan, ajasta, vallankumouksesta, joka pahoinpiteli ihmistä ...." "Lumi sataa" on Sviridovin vetoomus Pasternakin runouteen vuosikymmenien pohdinnan jälkeen. On kummallista, että "tämä runoilija, joka on lähellä musiikkia ja runoissaan musikaalia, ei ilmeisesti ole koskaan aikaisemmin herättänyt säveltäjien huomiota", kirjoittaa Sviridovin teoksen tutkija A. Sokhor. - Sviridov siis ... toimi edelläkävijänä, eikä kuvaannollisessa, vaan sanan kirjaimellisessa merkityksessä. ”Sviridov valitsi pieneen kantaattiinsa kolme runoa viimeinen ajanjakso runoilijan teoksia, joita yhdistää teema "taiteilija ja aika". Nämä ovat "Sataa lunta ..." (1957), "Sielu" (kirjoitusajankohtaa ei tiedetä, runoa ei julkaistu Neuvostoliitossa, ja Sviridov otti sen ulkomaisesta lähteestä) ja "Yö" (1956) . Pieni kantaatti valmistui vuonna 1965, samana vuonna nro 3 julkaistiin lehden viimeisessä, 12. numerossa " Neuvostoliiton musiikki". Ensi-ilta oli 21. joulukuuta 1966 Moskovassa Suuri sali 1. osa "Lumi sataa" välittää ajan mitattua, taukoamatonta kulumista: sopraanot ja altot laulavat yksitoikkoisesti, samaan säveleen, orkesteriosuus kiehtoo kahden epävakaan soinnun toistolla, tuudittavalla laskevalla intonaatiolla. Toisessa osassa, "Soul", yksitoikkoinen pyörre muistuttaa 1.:n tasaista ajankulkua. Täällä niukka säestys viipyvine äänineen, joita vastaan ​​urbaanin laulun hengellinen yksinkertainen sävelmä avautuu, luo sisäisen keskittymisen, irtautumisen tunteen kaikesta ulkoisesta.

Kolmas osa, "Yö", on päätöksessään odottamaton. Tämä on lasten laulu, joka esitetään lasten äänillä. Diskantit esittävät yksinkertaisen, lähes primitiivisen melodian kevyiden, nykivien sointujen säestyksellä. kuvia yöelämä, pohjattomat taivaan syvyydet välittää eniten yksinkertaisia ​​keinoja, mutta sitäkin yllättävämpi on johtopäätös, jossa kutsu syntyy:

Älä nuku, älä nuku, taiteilija
Älä nukahda
Olet ikuisuuden panttivanki
Aika on vanki.

L. Mikheeva

Oppitunti #11

Aihe: Kirjailijat ja runoilijat musiikista ja muusikoista

Kohde. Paljastaa yleiset piirteet musiikin ja kirjallisuuden välisiä yhteyksiä analysoimalla musiikki-, runo- ja proosateoksia.

Oppitunnin tyyppi . Integroitu.

Oppitunnin tavoitteet.

Koulutuksellinen :

• musiikillisten ja kirjallisten teosten analysointi- ja vertailukyvyn muodostuminen;

  taiteellisen sanan tunteen kehittäminen;

  tutustuminen uusiin taideteoksiin;

  ideoiden laajentaminen säveltäjä G.V. Sviridov ja hänen musiikkinsa.

Koulutuksellinen :

• muodostus esteettinen maku opiskelijat, kyky käydä vuoropuhelua, perustella, korostaa työn pääideaa;

  tutkimuskykyjen kehittäminen;

  kiinnostuksen kehittäminen musiikkia kohtaan luovan itseilmaisun avulla;

  figuratiivisen ajattelun kehittäminen.

Koulutuksellinen :

• kiinnittää huomiota venäläisen säveltäjän, kirjailijan, runoilijan työhön,

  musiikin roolin merkityksen määrittäminen ihmisen elämässä;

  rakkauden tunteen edistäminen isänmaata kohtaan;

  emotionaalisen reagoinnin koulutus taideteoksiin.

Laitteet.

Tietokone, musiikkikeskus, videosarja musiikkikappaleelle, videosarja säveltäjä G.V. Sviridovin muotokuvilla, muotokuva kirjailija Pasternakista, videosarja G.V. Sviridova

Kuuntelumateriaali.

G.V. Sviridov "Laulaa" I. Severyaninin säkeisiin, G.V. Sviridov -kantaatti "Lumi sataa"

TUTKIEN AIKANA

Musikaalinen tervehdys.

Lokin tarkistus.

Käsitellyn materiaalin toisto:

• Kenen muotokuvat nämä ovat? (käsikirjoittaja Shukshin ja säveltäjä Gavrilin)

  Miksi laitoin nämä muotokuvat vierekkäin?

  Säveltäjä Gavrilin, minkä vuosisadan säveltäjä? (20v)

  Mikä sen nimi on musiikillinen sävellys joita kuuntelimme viime oppitunnilla? ("Kellopeli")

  Mikä sai sysäyksen tällaisen musiikkiteoksen kirjoittamiseen? Shukshinin tarinoita

  Mitä ovat "puhelut"? Sinfonia-toimintaa

  Mikä on sinfonia - toiminta? Jotain oopperan ja oratorion väliltä, ​​siinä on sanoja ja musiikkia.

  Mitä ohjelmistosinfonia? Sinfonia, jolla on tietty sisältö, joka mainitaan ohjelmassa tai ilmaistaan ​​nimessä.

  Mikä valtaaa koko työn? - kellojen soitto.

  Mikä on kappeli? Esiintyjien ryhmä orkesterin kanssa tai laulajakuoro

  Sinfonia - toiminta on kirjoitettu ....? Solistit, kuoro ja lyömäsoittimet.

  Millä nimellä niitä kutsuttiin musiikillisia numeroita? "Iltamusiikki", "Rukous", "Hauskaa sielussa".

  Mistä kukin kappale kertoo? Iltamusiikki - ilman sanoja, hidas työ, illan kuva; "Hauskaa sydämellä" - kansanfestivaali vitsillä ja vitseillä; "Rukous" - munkki, lukee rukouksen, vetoomuksen Jumalaan.

4. Uusi aihe:

Kuvittele, että yksi säveltäjä jätti meille ääniviestinsä.

Mitä tästä säveltäjästä voi sanoa? Mikä maa tämä säveltäjä on? Mitä hän haluaa kertoa meille?
Kuunnellaan I. Severyaninin, G. V. Sviridovin "Zepevka".



Onko tämä venäläinen säveltäjä? (Joo).

Miksi päätit niin? (Lasten vastaukset).

Mistä tämä musiikkikappale kertoo? (Venäjästä, temppelistä, isänmaastamme)

Mitä hän kokee maastaan?

(Oppilas vastaa: säveltäjä laulaa isänmaataan, ihailee sitä, rakastaa häntä jne.)

Kuka esitti tämän kappaleen? ( sekakuoro. Musiikki oli ilman säestystä).

Musiikin lisäksi oli myös runollinen teksti. Kahden tekijän kirjoittaja luovia ihmisiä: muusikko ja runoilija.

Kuului venäläisen säveltäjän G. V. Sviridovin kuoro "Zapevka" I. Severyaninin säkeisiin.

Tietoja Sviridovista:

Georgi Vasilievich Sviridov , , - , ) on neuvostoliittolainen ja venäläinen säveltäjä ja pianisti.

Venäläinen säveltäjä, syntynyt yhtenä kylminä joulukuun iltaisin vuonna 1915. Fatezhin kaupungissa Kurskin alueella. Puutalossa, joka seisoi Usozha-joen varrella. Keväällä ja kesällä kaupunki hautautui puutarhojen vehreyteen, jossa saattoi kuulla satakielien laulua. Kurskin kansanlaulut ovat ympäröineet säveltäjää lapsuudesta lähtien. G.V. Sviridov kantaa rakkautta koko elämänsä ajan syntyperäinen luonto, Kotimaa. Nykyään Fatezhissa, asunnossa, jossa säveltäjä asui, on asunto - museo, taidekoulu. Ennen koulua vuonna 2006 G. V. Sviridovin rintakuva pystytettiin.

Ajattele, että se on myös työtä
Tämä huoleton elämä
kuunnella musiikkia
Ja nauraa omaksesi...
(A. A. Akhmatova)

Tuntimme aihe: Kirjailijat ja runoilijat musiikista ja muusikoista»

Kirjailijat ja runoilijat - sanan mestarit - yrittivät kuvata sitä sanoin, mutta kukaan ei pystynyt paljastamaan täysin äänten salaisuutta. ei ilman syytäVenäläinen säveltäjä A. N. Serov sanoi: "Musiikki todistaa sen, mitä ei voi tai melkein ei voi ilmaista sanoin." "Musiikki voi olla ihmisen ihmeellisin luomus, hänen ikuinen mysteerinsä ja ilonsa", sanoi kirjailija Viktor Astafjev.

– Kuunnellessaan useammin kuin kerran Sviridovin musiikkia, 1900-luvun venäläinen kirjailija Viktor Petrovitš Astafjev kirjoitti tarinan musiikista, Sviridovista, jossa hän kutsuu häntä tilavaksi sanaksi "Mestari". Tutustutaanpa osaan tarinaa "Sana mestarista".

U. - Mikä on Astafjevin asenne musiikkiin, mistä musiikki tulee, mitä se antaa ihmiselle? Miksi Viktor Petrovitš kutsuu Sviridovia mestariksi?

Musiikki on ihmeellinen luomus, ikuinen mysteeri, ilo.
Luonto - tuulen ääni, ruohon kahina, putoavien lehtien ääni.
Mies - palauttaa kaiken parhaan.
W. - Ja mitä musiikki on sinulle?
(Oppilas vastaa: äidin kehtolaulu, kauneus, tunteet...)
U. - Tarinassa on yksi salaisuus, tässä piilee vastaus kysymykseen: mikä yhdistää kaikki taiteen lajit?
Mistä luovat ihmiset saavat ideansa? - Elämästä ympärillämme. Mestari on se, joka työssään osaa nähdä, kuulla ja kertoa kaiken...

Huomasimme, että päägenre on lauluteokset. Musiikin ja kirjallisuuden suhde. Sviridov kääntyy aina runoilijoiden puoleen, jotka hänen tavoin ovat huolissaan isänmaan teemasta, luonnon kauneudesta, historialliset tapahtumat. Suosikkirunoilijat olivat: A. Blok, A. S. Pushkin, V. Majakovski.

Kuuntele Pasternakin runo "Lumi sataa":

"Lumi sataa" Boris Pasternak

Lunta sataa, lunta sataa.
Valkoisille tähdille lumimyrskyssä
Venytys geraniumin kukkia
Ikkunan karmiin.

Lunta sataa ja kaikki on sekaisin
Kaikki lentää,
mustat portaat,
Käännös risteyksestä.

Lunta sataa, lunta sataa
Ikään kuin hiutaleet eivät putoaisi,
Ja paikatussa takissa
Taivas laskeutuu maahan.

Kuin outo
Yläportaista
Livahtaa ympäriinsä leikkimässä piilosta
Taivas laskeutuu ullakolta.

Koska elämä ei odota.
Älä katso taaksepäin - ja joulun aikaan.
Vain lyhyt väli
Katso, nyt on uusi vuosi.

Lunta sataa, paksua, paksua.
Hänen askeleessaan ne jalat,
Samaan tahtiin tuon laiskuuden kanssa
Tai samalla nopeudella
Ehkä aika kuluu?

Ehkä vuodesta toiseen
Seuraa kun sataa lunta
Tai kuten runon sanat?

Lunta sataa, lunta sataa
Lunta sataa ja kaikki on sekaisin:
kalkittu jalankulkija,
yllättynyt kasvi,
Käännös risteyksestä.

valmistumisen jälkeen" "Vuonna 1965 Sviridov keksi seuraavan pienen kantaatin, tällä kertaa B. Pasternakin (1890-1960) säkeisiin. Pasternakin runous ei koskaan jättänyt säveltäjää välinpitämättömäksi.

Kantaatti - laulu- ja instrumentaaliteos solisteille, ja orkesteri.

"Sataa lunta" on Sviridov vetoomus Pasternakin runouteen vuosikymmenien pohdinnan jälkeen.

Pienelle kantaattilleen Sviridov valitsi kolme runoa runoilijan viimeiseltä kaudelta, joita yhdistää teema "taiteilija ja aika".

1. osa ”Lumi sataa” välittää mitatun, pysähtymättömän ajan kulun: sopraanot ja altot laulavat yksitoikkoisesti, samassa sävelessä, orkesteriosuus kiehtoo kahden epävakaan soinnun toistolla, tuudittavalla laskevalla intonaatiolla. Toisessa osassa, "Soul", yksitoikkoinen pyörre muistuttaa 1.:n tasaista ajankulkua. Täällä niukka säestys viipyvine äänineen, joita vastaan ​​urbaanin laulun hengellinen yksinkertainen sävelmä avautuu, luo sisäisen keskittymisen, irtautumisen tunteen kaikesta ulkoisesta.

Kuuntelemme osaa 1 Sataa lunta

Mikä musiikillinen kuva luonut G. Sviridov? lyyrinen luonnos talvisesta luonnosta

Miltä kuoron säestys kuulostaa?

Mitkä työkalut välittävät kuvan fantasiaa? celesta

W. - Katso mitä G.V. sanoo. Sviridov runoudesta: "Minä runollinen sana vaikuttaa erittäin tärkeältä, painavalta. Se painaa sata ja tuhat kertaa enemmän kuin proosakirjailijan sana. Nämä ovat sanoja, jotka runoilija, nero on valinnut… Ja ne tekevät minuun vahvan vaikutuksen…”
Näimme kuinka runoudesta tuli inspiraatio muusikolle luoda musiikkiteos.
Kuinka lahjakas Sviridov teki sen. Jos ihminen tekee jotain erittäin hyvin, paremmin kuin muut, miksi häntä kutsutaan?
Wu - (mestari)

Johtopäätös.

W. - Näimme, että kirjallisuus ja musiikki voivat inspiroida luovia ihmisiä. On olemassa yleisiä genrejä. On olemassa yleisiä ilmaisukeinoja. Ideoita ihmiset luovat ammatit piirtää teoksiinsa tosielämästä.

Kirjallisuutta, musiikkia aina
Taiteen ja hyvyyden liitto,
Suurten, maallisten,
Niin lähellä, rakas
Arts.

Udras A.F.

laulamassa.

6. Laulu

G. Sviridov kantaatti "Lumi sataa"

"Pieni triptyykki" - tämä on upean venäläisen säveltäjän Georgi Vasilyevich Sviridovin kirjoittaman kantaatin "Lumi sataa" nimi. Hän loi tämän laulu- ja instrumentaalimusiikin pienoismestariteoksen Boris Pasternakin teosten perusteella, merkittävä runoilija, jonka työ jostain syystä ei herättänyt muiden säveltäjien huomiota. Kantaatti "Sataa lunta" on erittäin merkittävä teos Sviridovin teoksessa. Georgy Vasilyevich onnistui mahdollisimman vähäisin keinoin, jokaisella sävelellä ja intonaatiolla saavuttamaan maksimaalisen sisällön ja välittämään olemuksen monimutkaisuuden runous, jotka ovat tämän teoksen kirjallinen perusta.

Luomisen historia

On tiedossa, että Georgi Sviridov työssään hän suosi vokaalia ja kuorolajit. Valinta kirjallinen perusta teostensa osalta säveltäjä lähestyi materiaalin valintaa erittäin huolellisesti. Tietenkin, että etusijalla hänellä oli sellainen loistavia runoilijoita kuten A. S. Pushkin, M. Lermontov, N. Nekrasov, R. Burns. Lisäksi Sviridov ei sivuuttanut V. Majakovskin A. Tvardovskin teoksia ja oli erittäin ystävällinen A. Blokille ja S. Yeseninille, säkeille uusin säveltäjä kirjoitti yli 50 teosta. Boris Pasternakilla oli myös erityinen paikka säveltäjän suosikkirunoilijoiden joukossa. Runoilijan työ ihastui Sviridoviin vielä konservatoriossa opiskellessaan ja yritti silloinkin säveltää runoihinsa, mutta nuori maestro oli äärimmäisen tyytymätön tekoihinsa.

Kului yli vuosikymmen, ennen kuin Georgi Vasilyevich palasi jälleen erinomaisen runoilijan työhön, mutta tällä kertaa säveltäjän vuosien aikana hankittu taito antoi hänelle mahdollisuuden luoda todellinen mestariteos. Vuonna 1965 valmistuttuaan S. Yeseninin runoihin perustuvan kantaatin "Puinen Venäjä" Sviridov päätti jatkaa työskentelyä samassa genressä, mutta nyt, valitessaan kirjallisen perustan, hän asettui Pasternakin teoksiin. Sviridov valitsi kantaattiin vain kolme runoa: "Sataa lunta", "Sielu" ja "Yö". Niitä yhdistää yksi yhteinen filosofinen teema - ihmisen asenne aikaan: ihmiset eivät arvosta aikaa ollenkaan, ja silti se on niin ohikiitävää. Yksi hetki on hetki, eikä sitä voi elää kahdesti.

Sviridov ei työskennellyt kantaattia pitkään, hän valmistui teoksen samana vuonna 1965. Se esitettiin ensimmäisen kerran Moskovan konservatorion suuressa salissa seuraavan vuoden 1966 joulukuun lopussa.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Georgi Sviridov, joka oli kirjoittanut kantaatin Boris Pasternakin säkeisiin, tuli ensimmäiseksi säveltäjistä, joka kääntyi erinomaisen runoilijan työhön.
• Säveltäjä piti kovasti Pasternakin runoudesta, ja juuri hänen runoihinsa hän kirjoitti ensimmäiset romanssinsa, mutta piti niitä niin epäonnistuneina, ettei hän edes merkinnyt niitä teostensa luetteloon.
• Sviridov ei voinut valita Pasternakin teoksista sitä, mikä sopisi kantaatin "Lumi sataa" keskiosaan. Säveltäjä löysi runon "Soul" yhdestä ulkomaisesta lähteestä, koska sitä ei koskaan julkaistu Neuvostoliitossa. Runoilija todella heijastui tässä teoksessa negatiivisia puolia bolshevikkien voiton jälkeen perustettu järjestelmä.
• Kantaatti "Sataa lunta" venäläisten säveltäjien teosten joukossa on tämän genren pienin teos.
• Pasternak kirjoitti runon "Lumi sataa" vuonna 1957. Tämä elämänaika oli erittäin vaikea runoilijan elämässä, koska tohtori Zhivagon julkaisun jälkeen ulkomailla, jota kutsuttiin herjaavaksi romaaniksi Neuvostoliitossa, valtion viranomaisten painostus lisääntyi häneen. Olla rikki mielentila Suurin osa Boris Leonidovichin tuolloin kirjoittamista luontorunoista omisti talvelle.

• Kun 60-luvulla Sviridovin musiikkia kuultiin ensimmäisen kerran ulkomailla, ranskalaiset, espanjalaiset ja englanninkieliset kuuntelijat eivät tunteneet tämän säveltäjän teoksia, eivätkä he osaneet venäjän kieltä. Georgi Vasiljevitšin musiikilla oli kuitenkin niin emotionaalinen vaikutus yleisöön, että konserteissa läsnäolijat vuodattivat kyyneleitä.
• Kapellimestarit valittivat aina, että Georgi Vasiljevitšin kanssa työskentely oli erittäin vaikeaa. Sitä ennen harjoitellessa konserttiesitys lauluteoksistaan ​​hän ei esittänyt mitään vaatimuksia laulusolisteille, kuorolle tai orkesterille, mutta hän saattoi sanallisesti tuhota kapellimestarin.
• Kerran yhden luomuksensa harjoituksissa Sviridov ei saanut muusikoilta suunnittelemaansa esitystä. Väsytettyään kapellimestarin, kuoron ja orkesterin hän valitti surullisesti, että teos oli ilmeisesti kirjoitettu väärin. Säveltäjä ei ollut viimeisessä harjoituksessa - hän sairastui, ja kapellimestari teki omalla vaarallaan ja riskillään aloitteen säveltäjän teoksen tulkinnassa. Kuultuaan työtään konsertissa, Georgi Vasilyevich ilmoitti esityksen jälkeen helpotuksesta kaikille, että hän kuitenkin kirjoitti sen oikein.

Kantaatin ensimmäinen osa antaa nimen koko teokselle. Alusta alkaen neljä kertaa toistuva lause "sataa lunta" asettaa kuuntelijan tiettyyn yksitoikkoisuuteen, sellaiseen, jonka kuulemme kellon laskenta-ajan taukoajon aikana. Myös yksitoikkoisestija kuoro soi mitallisesti: sopraanojen ja alttojen koko ensimmäinen nelisäveli laulaa vain yhdellä nuotilla fisaalla. Säestys on myös omalaatuinen: dissonanttisia sointuja, joissa yksi ääni tekee "pienen sekunnin" alaspäin liikkeen, toistetaan jatkuvasti joka lyönnillä. Toisessa neliössä kuoro laulaa nuotilla "la", ja kolmannessa se palaa "fa". Sitten nämä kaksi nuottia vaihtavat toisiaan.

Sviridovin kantaatin keskiosa on runo "Sielu", jossa runoilija pohtii tuskallista velvollisuuttaan: hänen on siirrettävä kaikki inhimillinen suru, piina ja puute sydämensä kautta ja kannettava sielussaan raskasta taakkaa koko elämänsä. melodinen linja toisen osan kuoroosuus on melko yksinkertainen, mutta hyvin ilmeikäs. Se on luonteeltaan hyvin samanlainen kuin surullinen kaupunkilaulu, koska se on hieman yksitoikkoinen, ja lisäksi se on säveltäjän säveltämä parimuodossa ja kolmoisajassa. Kuoro-osio esitetään niukka säestyksen taustalla: orkesterisäestyksen jatkuvat äänet luovat irtautumisen tunteen.

Kantaatin kolmas osa - "Yö" on kahden edellisen osan suora vastakohta. Se kuulostaa iloiselta, mutkaton melodialta, jota säestää kevyitä, äkillisiä sointuja. Se on erittäin liikkuva, kirkkaalla "C-duurilla" kirjoitettu ja se esitetään sointuvilla lasten äänillä. Saattaa tuntua oudolta, että Sviridov uskoi sisällöltään vakavien runojen esittämisen lasten kuoro, mutta tämän teki säveltäjä tarkoituksella, sillä runon lopussa oleva kutsu taiteilijalle: "Et tiedä, että olet kyllästynyt velvollisuutesi suorittamiseen" kuuluu vakuuttavammin lasten huulilta.

laulu - instrumentaalista luovuutta George Sviridov- Tämä kirkasta musiikkia vaikuttaa syvästi kuuntelijoiden tunteisiin. Se on täynnä moraalista puhtautta ja korkeaa henkisyyttä. Säveltäjän teoksessa on kaikkea - kuvia luonnosta, isänmaan historiasta ja ihmisten kohtalosta. Hän kuvaa ihmistä, nostaa häntä säälittävästi, mikä herättää paitsi kirkkaita tunteita, myös saa hänet uskomaan omaan voimaansa.

Video: kuuntele kantaatti "It's snowing"