Mozartin elämän ja työn viimeinen ajanjakso. Mozartin elämäkerta

Erinomainen itävaltalainen säveltäjä W.A.Mozart on yksi koulun edustajista. Hänen lahjansa ilmeni varhaislapsuudesta lähtien. Mozartin teokset heijastavat Storm and Onslaught -liikkeen ja Saksan valaistumisen ideoita. Erilaisten perinteiden ja kansallisten koulujen taiteellinen kokemus ilmentyy musiikissa. Suurin osa kuuluisa lista joka on valtava, ovat ottaneet paikkansa musiikkitaiteen historiassa. Hän kirjoitti yli kaksikymmentä oopperaa, neljäkymmentäyksi sinfoniaa, konserttoja eri instrumenteille ja orkesterille, kamarisinstrumentteja ja pianosävellyksiä.

Lyhyt tieto säveltäjästä

Wolfgang Amadeus Mozart (itävaltalainen säveltäjä) syntyi 27.1.1756 kauniissa Salzburgin kaupungissa. Säveltämisen lisäksi? hän oli erinomainen cembalisti, kapellimestari, urkuri ja viulunvirtuoosi. Hänellä oli aivan upea muisti ja jano improvisointiin. Wolfgang Amadeus Mozart on yksi hänen aikansa suurimmista, mutta myös meidän aikamme. Hänen neroutensa heijastuu eri muodoissa ja genreissä kirjoitettuihin teoksiin. Mozartin teokset ovat edelleen suosittuja. Ja tämä todistaa, että säveltäjä on läpäissyt "ajan testin". Hänen nimensä mainitaan useimmiten yhdessä Haydnin ja Beethovenin kanssa Wienin klassismin edustajana.

Elämäkerta ja luova polku. 1756-1780 vuotta

Mozart syntyi 27. tammikuuta 1756. Hän alkoi kirjoittaa aikaisin, noin kolmen vuoden iästä lähtien. Ensimmäinen musiikinopettaja oli hänen isänsä. Vuonna 1762 hän meni isänsä ja sisarensa kanssa suurelle taiteelliselle matkalle eri kaupunkeihin Saksassa, Englannissa, Ranskassa, Sveitsissä ja Alankomaissa. Tällä hetkellä Mozartin ensimmäiset teokset luotiin. Niiden lista laajenee vähitellen. Vuodesta 1763 hän on asunut Pariisissa. Luo sonaatteja viululle ja cembalolle. Vuosina 1766-1769 hän asuu Salzburgissa ja Wienissä. Hän sukeltaa mielellään suurten mestareiden sävellysten tutkimukseen. Heidän joukossaan ovat Handel, Durante, Carissimi, Stradella ja monet muut. Vuosina 1770-1774. löytyy pääasiassa Italiasta. Hän tapaa tuolloin tunnetun säveltäjän - Josef Myslivechekin, jonka vaikutus voidaan jäljittää Wolfgang Amadeuksen jatkoteoksessa. Vuosina 1775-1780 hän teki matkan Müncheniin, Pariisiin ja Mannheimiin. Taloudellisia vaikeuksia. Menettää äitinsä. Tänä aikana monet Mozartin teokset on kirjoitettu. Lista on valtava. Se:

• konsertti huilulle ja harpulle;
• kuusi clavier -sonaattia;
• useita henkisiä kuoroja;
• Sinfonia 31 D -duurin avaimessa, joka tunnetaan nimellä pariisilainen;
• kaksitoista balettinumeroa ja monia muita sävellyksiä.

Elämäkerta ja luova polku. 1779-1791 vuotta

Vuonna 1779 hän työskenteli Salzburgin hovin urkurina. Vuonna 1781 hänen oopperansa Idomeneo esitettiin Münchenissä suurella menestyksellä. Tämä oli uusi käänne luovan ihmisen kohtalossa. Sitten hän asuu Wienissä. Vuonna 1783 hän meni naimisiin Constance Weberin kanssa. Tänä aikana Mozartin oopperateoksia julkaistiin huonosti. Lista ei ole kovin pitkä. Nämä ovat oopperat L'oca del Cairo ja Lo sposo deluso, jotka jäivät kesken. Vuonna 1786 hän kirjoitti erinomaisen Figaron avioliiton Lorenzo da Ponten libreton jälkeen. Se järjestettiin Wienissä ja nautti suurta menestystä. Monet pitivät sitä Mozartin parhaana oopperana. Vuonna 1787 julkaistiin yhtä menestyvä ooppera, joka luotiin myös yhteistyössä Lorenzo da Ponten kanssa. Samalla hän sai "keisarillisen ja kuninkaallisen kamarimuusikon" aseman. Siitä hänelle maksetaan 800 floriinia. Kirjoittaa naamioituneita tansseja ja koomista oopperaa. Toukokuussa 1791 Mozart palkattiin katedraalin apulaiskapelliksi, mutta sitä ei maksettu, mutta se tarjosi tilaisuuden Leopold Hoffmannin (joka oli hyvin sairas) kuoleman jälkeen. Näin ei kuitenkaan tapahtunut. Loistava säveltäjä kuoli joulukuussa 1791. Hänen kuolemansa syystä on kaksi versiota. Ensimmäinen on reumaattisen kuumeen komplikaatio sairauden jälkeen. Toinen versio on samanlainen kuin legenda, mutta monet musiikkitutkijat tukevat sitä. Tämä on säveltäjä Salierin Mozartin myrkytys.

Mozartin tärkeimmät teokset. Luettelo teoksista

Ooppera on yksi hänen työnsä tärkeimmistä genreistä. Hänellä on kouluooppera, laulava, ooppera-seria ja buffa sekä suuri ooppera. Komponentin kynästä:

• kouluooppera: "Hyasintin metamorfoosi", joka tunnetaan myös nimellä "Apollo ja hyasintti";
• ooppera-sarjat: "Idomeneo" ("Elia ja Idamante"), "Tituksen armo", "Mithridates, Pontuksen kuningas";
• ooppera buffa: "Kuvitteellinen puutarhuri", "Petetty sulhanen", "Figaron avioliitto", "He ovat kaikki tällaisia", "Kairon hanhi", "Don Juan", "The Pretentious Simpleton";
• laulaa: "Bastien ja Bastienne", "Zaida", "sieppaus Seragliosta";
• loistava ooppera: "Maaginen huilu" -ooppera;
• baletti-pantomiimi "rihkamaa";
• massat: 1768-1780, luotu Salzburgissa, Münchenissä ja Wienissä;
• Requiem (1791);
• oratorio Vetulia Liberated;
• kantaatit: "Kääntyvä David", "Muurarien ilo", "Sinulle, maailmankaikkeuden sielu", "Pieni vapaamuurarillinen kantaatti".

Wolfgang Amadeus Mozart. Toimii orkesterille

WA Mozartin orkesteriteokset ovat mittakaavassaan silmiinpistäviä. Se:

• sinfoniat;
• konsertit ja rondo pianolle ja orkesterille sekä viululle ja orkesterille;
• konsertot kahdelle viululle ja orkesterille C -duurin avaimessa, viululle ja alttoviululle ja orkesterille, huilulle ja orkesterille oboen ja orkesterin avaimessa, klarinetille ja orkesterille, fagotille, ranskalaiselle sarvelle, huilulle ja harpulle (C suuri);
• konsertot kahdelle pianolle ja orkesterille (E -duuri) ja kolmelle (F -duuri);
• divertissementit ja serenadit sinfoniaorkesteri, jousi, puhallinyhtye.

Kappaleita orkesterille ja yhtyeelle

Mozart sävelsi paljon orkesterille ja yhtyeelle. Merkittäviä teoksia:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Ein musikalischer Spa (1787);
• marssit (jotkut liittyivät serenadeihin);
• tanssit (kantritanssit, asukkaat, menuetit);
• kirkon sonaatit, kvartetit, kvintetit, triot, duetot, muunnelmat.

Klavierille (piano)

Mozartin sävellykset tälle instrumentille ovat erittäin suosittuja pianistien keskuudessa. Se:

• sonaatit: 1774 - C -duuri (C 279), F -duuri (C 280), G -duuri (C 283); 1775 - D -duuri (К 284); 1777 - C -duuri (K 309), D -duuri (K 311); 1778 - A -molli (K 310), C -duuri (K 330), A -duuri (K 331), F -duuri (K 332), B -duuri (K 333); 1784 - c -molli (К 457); 1788 - F -duuri (K 533), C -duuri (K 545);
• viisitoista muunnossykliä (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• fantasia (1782, 1785);
• erilaisia ​​näytelmiä.

W. A. ​​Mozartin sinfonia nro 40

Mozartin sinfoniat sävellettiin vuosina 1764 - 1788. Kolme jälkimmäisestä tuli tämän genren korkein saavutus. Wolfgang kirjoitti yhteensä yli 50 sinfoniaa. Mutta venäläisen musiikkitieteen numeroinnin mukaan viimeinen on 41. sinfonia ("Jupiter").

Mozartin parhaat sinfoniat (nro 39-41) ovat ainutlaatuisia luomuksia jotka uhmaavat tuolloin vakiintunutta konekirjoitusta. Jokainen niistä sisältää pohjimmiltaan uuden taiteellisen ajatuksen.

Sinfonia nro 40 on tämän genren suosituin kappale. Ensimmäinen osa alkaa levottomalla viulumelodialla kysymys-vastaus-rakenteessa. Pääjuhla muistuttaa Cherubinon aaria oopperasta "Figaron avioliitto". Sivuosa on lyyrinen ja melankolinen, se on vastakohta pääosalle. Kehitys alkaa pienellä fagotin melodialla. Syntyy tummia ja surullisia intonaatioita. Dramaattinen toiminta alkaa. Toisto lisää jännitystä.

Toisessa osassa vallitsee rauhallinen-mietiskelevä tunnelma. Sonaattimuotoa käytetään myös tässä. Violat soittavat pääteemaa ja viulut poimivat sen. Toinen teema näyttää "lepattelevan".

Kolmas on rauhallinen, lempeä ja melodinen. Kehitys tuo meidät takaisin levottomaan mielialaan, ahdistus ilmenee. Toisto on jälleen kevyt haaveilu. Kolmas osa on menuetti, jossa on marssin piirteitä, mutta kolme neljäsosaa. Pääteema on rohkea ja päättäväinen. Sitä esittävät viulut ja huilu. Kolmikossa syntyy läpinäkyviä pastoraalisia ääniä.

Kiireinen finaali jatkaa dramaattista kehitystä saavuttaen korkeimman pisteensä - huipentuman. Ahdistus ja jännitys ovat ominaisia ​​neljännen osan kaikille osille. Ja vain viimeiset palkit antavat pienen lausunnon.

W. A. ​​Mozart oli erinomainen cembalisti, kapellimestari, urkuri ja viulunvirtuoosi. Hänellä oli ehdoton korva musiikille, suuri muisti ja halu improvisoida. Hänen erinomaiset teoksensa ovat ottaneet paikkansa musiikkitaiteen historiassa.

Wolfgang Amadeus Mozart syntyi Salzburgissa 27. tammikuuta 1756. Hänen isänsä oli säveltäjä ja viulisti Leopold Mozart, joka työskenteli kreivi Sigismund von Strattenbachin (Salzburgin prinssi-arkkipiispa) hovikappelissa. Kuuluisan muusikon äiti oli Anna Maria Mozart (synt. Perthl), joka tuli St. Gilgenin pienessä kunnassa sijaitsevan almuhuoneen komissaari-luottamusmiehen perheestä.

Yhteensä Mozart -perheeseen syntyi seitsemän lasta, mutta suurin osa heistä valitettavasti kuoli nuorena. Leopoldin ja Annan ensimmäinen lapsi, joka onnistui selviytymään, oli tulevan muusikon Maria Annan vanhempi sisar (sukulaiset ja ystävät lapsuudesta nimeltään tyttö Nannerl). Wolfgang syntyi noin neljä vuotta myöhemmin. Synnytys oli erittäin vaikea, ja lääkärit pelkäsivät pitkään, että he olisivat kohtalokkaita pojan äidille. Mutta hetken kuluttua Anna parani.

Wolfgang Amadeus Mozartin perhe

Molempien lapset osoittivat varhaisesta iästä lähtien rakkautta musiikkiin ja erinomaista lahjakkuutta sitä kohtaan. Kun hänen isänsä alkoi opettaa Nannerlia soittamaan cembalointia, hänen pikkuveljensä oli vain noin kolme vuotta vanha. Kuitenkin oppituntien aikana kuuluneet äänet innoittivat pikkupoikaa niin paljon, että siitä lähtien hän lähestyi usein instrumenttia, painoi näppäimiä ja otti miellyttävän kuuloisia harmonioita. Lisäksi hän pystyi jopa soittamaan fragmentteja musiikkiteoksista, jotka hän oli kuullut aiemmin.

Siksi jo neljän vuoden iässä Wolfgang alkoi saada omaansa omia oppitunteja cembalon soittoa. Kuitenkin minuettien ja muiden säveltäjien kirjoittamien kappaleiden oppiminen kyllästytti lapsen tarpeeksi pian, ja viisivuotiaana nuori Mozart lisäsi omat pienet palansa tällaiseen toimintaan. Kuuden vuoden ikäisenä Wolfgang hallitsi viulun ja käytännössä ilman ulkopuolista apua.

Nannerl ja Wolfgang eivät koskaan käyneet koulua: Leopold antoi heille erinomaisen kotiopetuksen. Samaan aikaan nuori Mozart syöksyi aina minkä tahansa aiheen tutkimukseen suurella innolla. Esimerkiksi jos kyse oli matematiikasta, niin pojan useiden ahkerien tutkimusten jälkeen kirjaimellisesti kaikki huoneen pinnat: seinistä ja lattioista lattioihin ja tuoleihin - peitettiin nopeasti liituilla, joissa oli numeroita, ongelmia ja yhtälöitä.

Euromatka

Jo kuusivuotiaana "ihmelapsi" soitti niin hyvin, että pystyi antamaan konsertteja. Nannerlin äänestä tuli upea lisä hänen inspiroituun soittoon: tyttö lauloi hienosti. Leopold Mozart oli niin vaikuttunut lastensa musiikillisista kyvyistä, että hän päätti lähteä heidän kanssaan pitkille kiertueille eri Euroopan kaupungeissa ja maissa. Hän toivoi, että tämä matka toisi heidät suuri menestys ja huomattavia voittoja.

Perhe vieraili Münchenissä, Brysselissä, Kölnissä, Mannheimissa, Pariisissa, Lontoossa, Haagissa ja useissa Sveitsin kaupungeissa. Matka kesti monta kuukautta, ja lyhyen paluun jälkeen Salzburgiin - vuosia. Tänä aikana Wolfgang ja Nannel antoivat konsertteja hämmästyneelle yleisölle sekä osallistuivat oopperataloihin ja tunnettujen muusikoiden esityksiin vanhempiensa kanssa.

Vuonna 1764 Pariisissa julkaistiin nuoren Wolfgangin neljä ensimmäistä viululle ja soitolle tarkoitettua sonaattia. Lontoossa pojalla oli jonkin aikaa onni oppia Johann Christian Bachilta (Johann Sebastian Bachin nuorin poika), joka huomasi heti lapsen neron ja virtuoosimuusikko, antoi Wolfgangille monia hyödyllisiä oppitunteja.

Vaellusvuosien aikana "ihmelapset", jotka olivat jo luonteeltaan kaukana parhaasta terveydestä, väsyivät tarpeeksi. Myös heidän vanhempansa olivat väsyneitä: esimerkiksi Mozart -perheen Lontoossa oleskellessa Leopold sairastui vakavasti. Siksi vuonna 1766 ihmelapset palasivat vanhempiensa kanssa takaisin kotikaupunkiinsa.

Luova muodostuminen

Neljätoistavuotiaana Wolfgang Mozart meni isänsä ponnisteluilla Italiaan, johon nuoren virtuoosin lahjakkuus iski. Saapuessaan Bolognaan hän osallistui menestyksekkäästi erääseen Filharmonian akatemian musiikkikilpailuun yhdessä muusikoiden kanssa, joista monet sopivat hänen isilleen.

Nuoren neron taito teki vaikutuksen Boden akatemiaan niin paljon, että hänet valittiin akateemikoksi, vaikka yleensä tämä kunnia -asema myönnettiin vain menestyneimmille säveltäjille, joiden ikä oli vähintään 20 vuotta.

Palattuaan Salzburgiin säveltäjä syöksyi päälaelleen säveltämään monipuolisia sonaatteja, oopperoita, kvartetteja ja sinfonioita. Mitä vanhemmaksi hän tuli, sitä rohkeampia ja omaperäisempiä hänen teoksensa olivat, ja ne muistuttivat yhä vähemmän muusikoiden teoksia, joita Wolfgang ihaili lapsena. Vuonna 1772 kohtalo toi Mozartin yhteen Joseph Haydnin kanssa, josta tuli hänen tärkein opettaja ja lähin ystävä.

Pian Wolfgang sai isänsä tavoin työtä arkkipiispan hovissa. Hän sai suuren määrän määräyksiä, mutta vanhan piispan kuoleman ja uuden saapumisen jälkeen tilanne tuomioistuimessa muuttui paljon epämiellyttävämmäksi. Hengitys raikasta ilmaa nuorelle säveltäjälle oli matka Pariisiin ja suuriin Saksan kaupunkeihin vuonna 1777, jonka Leopold Mozart pyysi arkkipiispalta lahjakkaalta pojaltaan.

Tuolloin perheellä oli melko suuria taloudellisia vaikeuksia, ja siksi vain äiti pystyi lähtemään Wolfgangin kanssa. Aikuinen säveltäjä antoi jälleen konsertteja, mutta hänen rohkeat sävellyksensä eivät näyttäneet siltä klassinen musiikki noista ajoista, ja aikuinen poika ei enää ihastunut ulkonäköönsä yksin. Siksi tällä kertaa yleisö otti muusikon vastaan ​​paljon vähemmän sydämellisesti. Ja Pariisissa Mozartin äiti kuoli pitkän ja epäonnistuneen matkan uupuneena. Säveltäjä palasi Salzburgiin.

Uran kukoistus

Taloudellisista ongelmista huolimatta Wolfgang Mozart oli pitkään ollut tyytymätön tapaan, jolla arkkipiispa kohteli häntä. Epäilemättä musiikillisesta nerostaan ​​säveltäjä paheksui sitä, että hänen työnantajansa piti häntä palvelijana. Siksi vuonna 1781 hän, jättäen huomiotta kaikki säädyllisyyden lait ja sukulaisten vakuutukset, päätti jättää arkkipiispan palveluksen ja muuttaa Wieniin.

Siellä säveltäjä tapasi paroni Gottfried van Stevenin, joka oli tuolloin muusikoiden suojeluspyhimys ja jolla oli laaja kokoelma Händelin ja Bachin teoksia. Hänen neuvonsa mukaan Mozart yritti luoda musiikkia barokkityyliin rikastuttaakseen työtä. Samaan aikaan Mozart yritti saada musiikinopettajan aseman Württembergin prinsessa Elisabetille, mutta keisari valitsi Antonio Salierin lauluopettajaksi.

Huippu luova ura Wolfgang Mozart kaatui 1780 -luvulle. Silloin hän kirjoitti kuuluisimmat oopperansa: Figaron avioliitto, Maaginen huilu, Don Giovanni. Samaan aikaan suosittu "Little Night Serenade" kirjoitettiin neljään osaan. Tuolloin säveltäjän musiikille oli suuri kysyntä, ja hän sai elämästään suurimmat rojalit työstään.

Valitettavasti ennennäkemättömän luovan nousun ja tunnustamisen aika Mozartille ei kestänyt liian kauan. Vuonna 1787 hänen rakas isänsä kuoli, ja pian hänen vaimonsa Constance Weber sairastui jalkahaavaan, ja hänen vaimonsa hoitoon tarvittiin paljon rahaa.

Tilannetta pahensi keisari Joseph II: n kuolema, jonka jälkeen keisari Leopold II nousi valtaistuimelle. Hän, toisin kuin veljensä, ei ollut musiikin fani, joten tuon ajan säveltäjät eivät voineet luottaa uuden hallitsijan sijaintiin.

Henkilökohtainen elämä

Mozartin ainoa vaimo oli Constance Weber, jonka hän tapasi Wienissä (ensin vuokrattuaan Wolfgangin kaupunkiin hän vuokrasi asunnon Weberin perheeltä).

Leopold Mozart vastusti poikansa avioliittoa tytön kanssa, koska näki tässä hänen perheensä halun löytää "kannattava puolue" Constanceen. Häät pidettiin kuitenkin vuonna 1782.

Säveltäjän vaimo oli raskaana kuusi kertaa, mutta harvat pariskunnan lapsista selvisivät lapsuudesta: vain Karl Thomas ja Franz Xaver Wolfgang selvisivät.

Kuolema

Vuonna 1790, kun Constance meni jälleen hoitoon, ja taloudellinen tilanne Wolfgang Mozartista tuli vielä sietämättömämpi, säveltäjä päätti antaa useita konsertteja Frankfurtissa. Kuuluisa muusikko, jonka muotokuvasta tuli tuolloin progressiivisen ja suunnattoman kauniin musiikin personifikaatio, tervehti räjähdyksellä, mutta konserttimaksut olivat liian pieniä eivätkä vastanneet Wolfgangin toiveita.

Vuonna 1791 säveltäjällä oli ennennäkemätön luova nousu. Tällä hetkellä "Sinfonia 40" tuli hänen kynänsä alta ja vähän ennen kuolemaansa - keskeneräinen "Requiem".

Samana vuonna Mozart sairastui vakavasti: häntä vaivasi heikkous, säveltäjän jalat ja kädet olivat turvoksissa ja pian hän alkoi pyörtyä äkillisistä oksenteluista. Wolfgangin kuolema tapahtui 5. joulukuuta 1791, ja sen virallinen syy oli reumaattinen tulehduskuume.

Kuitenkin tähän päivään asti jotkut uskovat, että Mozartin kuoleman syy oli tunnettu säveltäjä Antonio Salieri, joka valitettavasti ei ollut ollenkaan niin loistava kuin Wolfgang. Osa tämän version suosiosta sanelee vastaava "pieni tragedia". Tästä versiosta ei kuitenkaan ole vahvistusta tällä hetkellä ei löytynyt.

• Säveltäjän oikea nimi kuulostaa Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozartilta, mutta hän itse vaati aina, että häntä kutsuttaisiin Wolfgangiksi.

• Suuren kiertueen aikana nuorten Mozartien ympäri Eurooppaa perhe päätyi Hollantiin. Sitten maassa oli paasto, ja musiikki kiellettiin. Poikkeus tehtiin vain Wolfgangille, koska hänen lahjakkuutensa oli Jumalan lahja.
• Mozart haudattiin yhteiseen hautaan, jossa oli vielä useita arkkuja: niin vaikea oli perheen taloudellinen tilanne tuolloin. Siksi suuren säveltäjän tarkka hautapaikka ei ole vielä tiedossa.

Uskon syvästi, että Mozart on korkein, huipentuma, johon kauneus on saavuttanut musiikin alalla.
P. Tšaikovski

"Mikä syvyys! Mikä rohkeus ja mikä harmonia! " Pushkin ilmaisi loistavasti tämän olemuksen loistava taide Mozart. Itse asiassa emme todennäköisesti löydä tällaista yhdistelmää klassisesta täydellisyydestä ajattelun rohkeuteen, sellaista äärettömyyttä yksittäisiin päätöksiin, jotka perustuvat selkeisiin ja selkeisiin sävellysmalleihin, yhdeltäkään musiikkitaiteen luojalta. Mozartin musiikkimaailma näyttää olevan aurinkoinen, selkeä ja käsittämättömän salaperäinen, yksinkertainen ja suunnattoman monimutkainen, syvästi inhimillinen ja universaali, kosminen.

W. A. ​​Mozart syntyi viulistin ja säveltäjän Leopold Mozartin perheeseen Salzburgin arkkipiispan hovissa. Nero -lahjakkuus antoi Mozartille mahdollisuuden säveltää musiikkia neljän vuoden iästä lähtien, hallita nopeasti taitoa soittaa clavieria, viulua ja urkuja. Isä valvoi taitavasti poikansa opintoja. Vuosina 1762-71. hän teki kiertomatkoja, joiden aikana monet eurooppalaiset tuomioistuimet tutustuivat lastensa taiteeseen (vanhin, Wolfgangin sisko oli lahjakas kosketinsoittaja, hän itse lauloi, johti, soitti mestarillisesti erilaisia ​​soittimia ja improvisoitua), joka herätti ihailua kaikkialla. 14 -vuotiaana Mozartille myönnettiin paavin Golden Spur -järjestys ja hänet valittiin Bolognan Filharmonian akatemian jäseneksi.

Matkojensa aikana Wolfgang tutustui eri maiden musiikkiin halliten aikakaudelle tyypillisiä tyylilajeja. Joten tutustuminen Lontoossa asuneen I.K.Bachin kanssa herättää ensimmäiset sinfoniat (1764), Wienissä (1768) hän saa tilauksia genren oopperoille Italialainen ooppera-buffa ("Teeskennelty yksinkertaisuus") ja saksalainen laululaulu ("Bastien ja Bastienne"; vuotta aiemmin kouluooppera (latinalainen komedia) "Apollo ja hyasintti" esitettiin Salzburgin yliopistossa. Erityisen hedelmällinen oli hänen oleskelunsa Italiassa , jossa Mozart on parantamassa G. B. Martinin (Bologna) vastapistettä (moniäänisyyttä), lavastanut Milanossa ooppera -seria Mithridates, Pontuksen kuningas (1770) ja vuonna 1771 - ooppera Lucius Sulla.

Nerokas nuori mies oli vähemmän kiinnostunut taiteen suojelijoista kuin ihmelapsi, eikä L. Mozart onnistunut löytämään hänelle paikkaa missään pääkaupungin eurooppalaisessa tuomioistuimessa. Minun oli palattava Salzburgiin hoitaakseni tuomioistuimen saattajan tehtävät. Mozartin luovat toiveet rajoittuivat nyt tilauksiin pyhän musiikin säveltämiseksi sekä viihdyttäviin näytelmiin - hajautuksiin, kassaatioihin, serenadeihin (eli sviitteihin, joissa on tanssiesityksiä eri instrumentaalikokoonpanoille, jotka kuulivat paitsi tuomioistuimen iltaisin, myös kaduilla, itävaltalaisten kaupunkilaisten taloissa). Mozart jatkoi työskentelyään tällä alueella myöhemmin Wienissä, missä hänen kuuluisin tällainen teoksensa syntyi - "Little Night Serenade" (1787), eräänlainen miniatyyrinen sinfonia, täynnä huumoria ja armoa. Kirjoittaa Mozartia ja konserttoja viululle ja orkesterille, klavierille ja viulun sonaateille jne. Yksi tämän ajan musiikin korkeuksista - sinfonia g -molli nro 25, joka heijasti aikakaudelle ominaisia ​​kapinallisia "Werther" -tunnelmia kirjallinen liike"Myrskyt ja hyökkäykset".

Mozart yritti asettua Münchenissä, Mannheimissa, Pariisissa epäonnistuneesti Salzburgin maakunnassa, jossa hänet hallitsivat arkkipiispan epätoivoiset väitteet. Matkustaminen näihin kaupunkeihin (1777–1979) toi kuitenkin paljon emotionaalista (ensimmäinen rakkaus laulaja Aloisia Weberiin, äitinsä kuolema) ja taiteellisia vaikutelmia, jotka heijastuivat erityisesti clavier-sonaateihin (A-molli, A-duuri vaihteluineen) ja Rondo alla turca), Concert Symphony viululle ja alttoviululle ja orkesterille jne. Tietyt oopperatuotannot (Scipion unelma - 1772, The Shepherd Tsar - 1775, molemmat Salzburgissa; The Imaginary Gardener - 1775, München) eivät tyydyttää Mozartin pyrkimykset säännölliseen yhteyteen oopperatalon kanssa. Seria -oopperan Idomeneo, Kreetan kuningas (München, 1781) tuotanto paljasti Mozartin täyden kypsyyden taiteilijana ja ihmisenä, hänen rohkeutensa ja itsenäisyytensä elämän ja työn asioissa. Saapuessaan Münchenistä Wieniin, jossa arkkipiispa meni kruunajaisiin, Mozart hajosi hänen kanssaan, kieltäytyen palaamasta Salzburgiin.

Mozartin hieno Wienin debyytti oli sieppaus Seraglion laululaulusta (1782, Burgtheater), jota seurasi hänen avioliitonsa Constance Weberin ( pikkusisko Aloysius). Kuitenkin (myöhemmin oopperatilauksia ei saatu niin usein. Hovirunoilija L. Da Ponte avusti Burgtheaterin lavalla hänen librettoonsa kirjoitettujen oopperojen tuottamisessa: kaksi Mozartin keskeistä teosta - Figaron avioliitto (1786) ja Don Giovanni (1788) ja myös buff-ooppera "So Everybody Do" (1790) ja yksinäytöinen komedia musiikin kanssa "Theatre Director" (1786) esitettiin myös Schönbrunnissa (sisäpihan kesäasunto).

Ensimmäisten vuosien aikana Wienissä Mozart esiintyi usein "akatemia" -konserteissaan (tilaajat järjestävät tilauksia suojelijoiden keskuudessa) clavierille ja orkesterille. Poikkeuksellisen tärkeä säveltäjän teokselle oli J. S. Bachin (sekä G.F. Tämä ilmeni hyvin selkeästi Fantasia ja cona-sonaatti (1784-85), kuudessa jousikvartetossa, jotka oli omistettu I. Haydnille, jonka kanssa Mozartilla oli suuri inhimillinen ja luova ystävyys. Mitä syvemmälle Mozartin musiikki tunkeutui ihmisen olemassaolon salaisuuksiin, sitä yksilöllisemmäksi hänen teostensa ulkonäkö muuttui, sitä vähemmän menestystä he nauttivat Wienissä (vuonna 1787 saamansa hovin kamarimuusikon asema pakotti hänet vain luomaan naamioitansseja).

Säveltäjä löysi paljon enemmän ymmärrystä Prahasta, jossa Figaron avioliitto lavastettiin vuonna 1787, ja pian tälle kaupungille kirjoitetun Don Giovannin ensi -iltansa (vuonna 1791 Mozart esitti toisen oopperan Prahassa, Tituksen armo). hahmotti selvästi traagisen teeman roolin Mozartin työssä. Sama rohkeus ja uutuus merkitsivät Prahan sinfoniaa D -duuri (1787) ja kolmea viimeistä sinfoniaa (nro 39 E -duuri, nro 40 g -molli, nro 41 C -duuri - ”Jupiter”; kesä 1788) , joka antoi epätavallisen kirkkaan ja täydellisen kuvan hänen aikakautensa ajatuksista ja tunteista ja avasi tien 1800 -luvun sinfonialle. Vuoden 1788 kolmesta sinfoniasta vain g -molli sinfonia esitettiin kerran Wienissä. Mozartin neron viimeiset kuolemattomat luomukset olivat ooppera Taikahuilu - hymni valolle ja järkeen (1791, teatteri Wienin esikaupungissa) - ja surullinen majesteettinen Requiem, jota säveltäjä ei ole valmistanut.

Mozartin äkillinen kuolema. Kreivi F. Walzag -Stuppach, joka aikoo siirtää hänet sävellykseensä), hautaaminen yhteiseen hautaan - kaikki tämä sai aikaan legendojen leviämisen Mozartin myrkytyksestä (ks. Esim. Puškinin tragedia "Mozart ja Salieri") ), jotka eivät ole saaneet vahvistusta. Monille seuraaville sukupolville Mozartin teoksesta tuli persoonallisuus musiikista yleensä, sen kyvystä luoda uudelleen kaikki inhimillisen olemassaolon näkökohdat esittämällä ne kauniissa ja täydellisessä harmoniassa, kuitenkin täynnä sisäisiä vastakohtia ja ristiriitoja. Taiteen maailma Mozartin musiikissa näyttää asuvan monia erilaisia ​​hahmoja, monipuolisia ihmishahmoja. Se heijastaa erästä aikakauden pääpiirteitä, jonka huipentuma oli vuoden 1789 suuri Ranskan vallankumous - elintärkeä elementti (Figaron, Don Juanin kuvat, Jupiterin sinfonia jne.). Ihmisen persoonallisuuden vahvistaminen, hengen toiminta liittyy myös rikkaimpien paljastamiseen emotionaalinen maailma- sen sisäisten sävyjen ja yksityiskohtien monimuotoisuus tekee Mozartista romanttisen taiteen edelläkävijän.

Mozartin musiikin kaikenkattava luonne, joka kattoi kaikki aikakauden tyylilajit (lukuun ottamatta jo mainittuja - baletti "Trinkets" - 1778, Pariisi; musiikki teatteriesityksiin, tansseihin, kappaleisiin, mukaan lukien "Violet" asemalla IV Goethe, messut, motetit, kantaatit jne. kuoroteoksia, eri sävellysten kamariyhtyeitä, puhallinsoittokonsertteja orkesterin kanssa, konsertto huilulle ja harpulle orkesterin kanssa jne.) ja jotka antoivat heille klassisia näytteitä, selittyy suurelta osin koulujen, tyylien, aikakaudet ja musiikkilajit ...

Ruumiillistuminen erityisiä piirteitä Wienin klassinen koulu, Mozart tiivisti kokemuksen italialaisesta, ranskalaisesta, saksalaisesta kulttuurista, kansan- ja ammattiteatterista, erilaisista oopperalajeista jne. Teoksessaan heijastuvat Ranskan vallankumouksellisesta ilmapiiristä syntyneet sosio-psykologiset konfliktit (libretto) Figaron häät "kirjoitettiin jälkeenpäin moderni leikki Beaumarchais "Hullu päivä tai Figaron avioliitto"), kapinallinen ja herkkä saksalaisen hyökkäyksen henki ("Myrskyt ja hyökkäys"), monimutkainen ja ikuinen ongelma ihmisen rohkeuden ja moraalisen koston ristiriidasta ("Don Juan") ).

Mozartin teoksen yksilöllinen ulkonäkö muodostuu monista tuolle aikakaudelle tyypillisistä intonaatioista ja kehitystavoista, jotka yhdistyvät ainutlaatuisesti ja jonka suuri luoja kuulee. Hänen instrumentaalisiin sävellyksiinsä vaikutti ooppera, sinfonisen kehityksen piirteet tunkeutuivat oopperaan ja massaan, sinfonia (esimerkiksi sinfonia g -molli on eräänlainen tarina ihmisen sielun elämästä) voidaan antaa yksityiskohdilla kamarimusiikille ominainen konsertti - sinfonian merkitys jne. Figaron avioliiton italialaisen buffa -oopperan tyylilajit noudattavat joustavasti realististen hahmojen komedian luomista selkeällä lyyrisellä aksentilla otsikon ”Hyvää Draama ”on täysin yksilöllinen ratkaisu Don Giovannin musiikkidraamaan, joka on täynnä Shakespearen kontrastia komediasta ja ylevästä traagisesta.

Yksi kirkkaimmista esimerkeistä Mozartin taiteellisesta synteesistä on Taikahuilu. Monimutkaisen juonen sisältävän sadun alla (monia lähteitä käytettiin E. Shikanederin kirjastossa) on olemassa utopistisia ajatuksia viisaudesta, hyvyydestä ja yleismaailmallisesta oikeudenmukaisuudesta, jotka ovat ominaisia ​​valistukselle (vapaamuurariuden vaikutus näkyi myös täällä - Mozart oli "vapaamuurarien veljeskunnan" jäsen). Papagenon "lintu-mies" -ariat hengessä kansanlauluja vuorotellen tarkkojen kuoromelodioiden kanssa viisaan Zorastron osassa, rakastavien Taminon ja Paminan aarioiden sydämelliset sanoitukset - Yön kuningattaren koloratuurilla, melkein parodioimalla italialaisen oopperan virtuoosilaulua, aarioiden ja yhtyeiden yhdistelmää puhutut vuoropuhelut (singspiel -perinteessä) korvataan kehittämällä laajentuneita finaaleja. Kaiken tämän yhdistää Mozart -orkesterin ääni, joka on myös "maaginen" instrumentointitaidon kannalta (soolohuilulla ja kelloilla). Mozartin musiikin monipuolisuus antoi siitä mahdollisuuden tulla ihanteelliseksi taiteeksi Puškinille ja Glinkalle, Chopinille ja Tšaikovskiille, Bizetille ja Stravinskylle, Prokofjeville ja Šostakovitšille.

E. Tsareva

Hänen ensimmäinen opettajansa ja mentorinsa oli hänen isänsä Leopold Mozart, apulaiskapellisti Salzburgin arkkipiispan hovissa. Vuonna 1762 hänen isänsä esittelee Wolfgangin, joka on vielä hyvin nuori esiintyjä, ja sisarensa Nannerlin Münchenin ja Wienin sisäpihoille: lapset soittavat näppäimistöä, viulua ja laulavat, ja Wolfgang myös improvisoi. Vuonna 1763 he tekivät pitkän kiertueen Etelä- ja Itä -Saksassa, Belgiassa, Hollannissa, Etelä -Ranskassa, Sveitsissä aina Englantiin asti; kaksi kertaa he olivat Pariisissa. Lontoossa on tuttu Abeliin, J.K.Bachiin sekä laulajiin Tenducci ja Manzuoli. 12 -vuotiaana Mozart säveltää oopperat Kuvitteellinen paimen ja Bastien ja Bastienne. Salzburgissa hänet nimitetään säestäjäksi. Vuosina 1769, 1771 ja 1772 hän vieraili Italiassa, missä hän sai tunnustusta, laittoi oopperot lavalle ja harjoitti järjestelmällistä koulutusta. Vuonna 1777 hän teki äitinsä seurassa matkan Müncheniin, Mannheimiin (missä hän rakastuu laulaja Aloisie Weberiin) ja Pariisiin (missä hänen äitinsä kuolee). Hän asettui Wieniin ja meni vuonna 1782 naimisiin Aloysiusin sisaren Constance Weberin kanssa. Samana vuonna suurta menestystä odotti hänen oopperansa "The sieppaus Seragliosta". Hän luo eri genrejä sisältäviä teoksia, jotka osoittavat hämmästyttävää monipuolisuutta, hänestä tulee hovin säveltäjä (ilman erityisiä vastuita) ja toivoo Gluckin kuoleman jälkeen saavansa kuninkaallisen kappelin toisen kapellimestarin tehtävän (ensimmäinen oli Salieri). Huolimatta hänen maineestaan, erityisesti oopperasäveltäjänä, Mozartin toiveet eivät toteutuneet, mukaan lukien juorut hänen käyttäytymisestään. Jättää Requiemin kesken. Aristokraattisten yleissopimusten ja perinteiden, sekä uskonnollisten että maallisten, kunnioittaminen yhdistettiin Mozartissa vastuuntuntoon ja sisäiseen dynamiikkaan, minkä vuoksi jotkut pitivät häntä romantiikan tietoisena edeltäjänä, kun taas toisille hän on hienostuneen ja älykäs ikä, joka liittyy kunnioittavasti sääntöihin ja kaanoneihin. Joka tapauksessa, jatkuvasta törmäyksestä tuon ajan erilaisiin musiikillisiin ja moraalisiin kliseisiin syntyi tämä Mozartin musiikin puhdas, hellä, katoamaton kauneus, jossa on niin salaperäisesti se kuumeinen, viekas, värisevä, jota kutsutaan "demoniseksi" ". Näiden ominaisuuksien harmonisen käytön ansiosta itävaltalainen mestari - todellinen musiikin ihme - voitti kaikki sävellysvaikeudet tietäen, mitä A. Einstein oikein kutsuu "somnambulistiseksi", ja välittömien sisäisten toiveiden seurauksena. Hän toimi nykyajan miehen nopeudella ja itsehillinnällä, vaikka hän pysyi ikuisena lapsena, vieraana kaikille kulttuuri-ilmiöille, jotka eivät kuuluneet musiikkiin, ja jotka oli täysin osoitettu ulkopuolinen maailma ja samalla kykenee hämmästyttäviin näkemyksiin psykologian ja ajattelun syvyyksistä.

Inhimillisen sielun, etenkin naispuolisen, vertaansa vailla oleva tuntija (välittäen samalla sen armon ja kaksinaisuuden), taitavasti naurettavia paheita, jotka haaveilevat täydellinen maailma Helposti siirtyvä syvimmästä surusta suurimpaan iloon, hurskas intohimojen ja sakramenttien laulaja - olivatpa ne sitten katolisia tai vapaamuurareita - Mozart edelleen kiehtoo persoonana ja pysyy musiikin huippuna nykyisessä mielessä. Muusikkona hän syntetisoi kaikki menneisyyden saavutukset, täydensi kaikki musiikkilajit ja ylitti melkein kaikki edeltäjänsä täydellisellä yhdistelmällä pohjoista ja latinaa. Mozartin musiikillisen perinnön virtaviivaistamiseksi oli tarpeen julkaista vuonna 1862 laaja, myöhemmin päivitetty ja tarkistettu luettelo, jossa on sen laatijan L. von Köchelin nimi.

Samankaltainen luovaa tuottavuutta- ei kuitenkaan niin harvinaista eurooppalaisessa musiikissa - ei ollut vain synnynnäisten kykyjen tulos (he sanovat, että hän kirjoitti musiikkia yhtä helposti ja helposti kuin kirjaimet): lyhyen ajan kuluessa, kohtalon antama ja joskus merkitty selittämättömiä laatuhyppyjä, se kehitettiin kommunikoimalla eri opettajien kanssa, mikä auttoi voittamaan mestaruuden muodostumisen kriisiajat. Muusikoista, joilla oli suora vaikutus häneen, tulisi nimetä (isänsä lisäksi italialaiset edeltäjät ja aikalaiset sekä D. von Dittersdorf ja IA Hasse) I. Schobert, CF Abel (Pariisissa ja Lontoossa), molemmat Bachin pojat, Philippe Emanuel ja erityisesti Johann Christian, joka oli malli "gallanttisen" ja "oppitun" tyylin yhdistelmästä suurissa instrumentaalimuodoissa sekä aarioissa ja ooppera -sarjoissa, KV Gluck - teatterin kannalta huolimatta luovien asenteiden merkittävistä eroista, Michael Haydn, erinomainen vastapiste, suuren Josephin veli, joka vuorostaan ​​osoitti Mozartille, miten saavuttaa vakuuttava ilmaisu, yksinkertaisuus, helppous ja joustavuus vuoropuhelua luopumatta . Tärkeää olivat hänen matkat Pariisiin ja Lontooseen, Mannheimiin (missä hän kuunteli kuuluisaa Stamitz -orkesteria, Euroopan ensimmäistä ja kehittyneintä yhtyettä). Mainittakoon myös paroni von Swietenin piiri Wienissä, jossa Mozart opiskeli ja arvosti Bachin ja Händelin musiikkia; Lopuksi panemme merkille matkat Italiaan, jossa hän tapasi kuuluisia laulajia ja muusikoita (Sammartini, Piccini, Manfredini) ja missä hän Bolognassa antoi Padre Martinille tutkimuksen tiukan tyylin vastakohdasta (totuuden mukaan, ei kovin onnistunut) .

Amadeus

ru.wikipedia.org

Elämäkerta

Mozart syntyi 27. tammikuuta 1756 Salzburgissa, joka oli silloin Salzburgin arkkipiispan pääkaupunki, nyt tämä kaupunki sijaitsee Itävallassa. Toisena päivänä syntymänsä jälkeen hänet kastettiin Pyhän Rupertin katedraalissa. Kasteessa hänen nimensä on latinaksi Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Näissä nimissä kaksi ensimmäistä sanaa ovat Pyhän Johanneksen krysostomin nimi, jota ei käytetä jokapäiväisessä elämässä, ja neljäs Mozartin elämän aikana vaihteli: lat. Amadeus, se. Gottlieb, italialainen. Amadeo, joka tarkoittaa "Jumalan rakas". Mozart itse mieluummin kutsuttiin Wolfgangiksi.

Mozartin musiikillinen lahjakkuus ilmeni hyvin varhaisessa iässä, noin kolmen vuoden ikäisenä. Hänen isänsä Leopold oli yksi Euroopan johtavista musiikinopettajista. Hänen kirjansa The Experience of a Solid Violin School (saksaksi: Versuch einer grundlichen Violinschule) julkaistiin vuonna 1756, Mozartin syntymävuonna. Wolfgangin isä opetti cembalon, viulun ja urkujen soittamisen perusteet.

Lontoossa esiteltiin nuorta Mozartia tieteellinen tutkimus, ja Hollannissa, jossa musiikki kiellettiin ehdottomasti paaston aikana, Mozartille tehtiin poikkeus, koska papit näkivät Jumalan sormen hänen poikkeuksellisessa lahjakkuudessaan.

Vuonna 1762 Mozartin isä vei poikansa ja tyttärensä Annan kanssa, joka oli myös upea klavessiiniesittäjä, taiteellisen matkan Müncheniin ja Wieniin ja sitten moniin muihin kaupunkeihin Saksassa, Pariisissa, Lontoossa, Hollannissa, Sveitsissä. Kaikkialla Mozart innostui yllätyksestä ja ilosta ja nousi voittajaksi vaikeimmista kokeista, joita hänelle tarjosivat sekä musiikkiin perehtyneet että harrastajat. Vuonna 1763 Pariisissa julkaistiin Mozartin ensimmäiset sonaatit cembalolle ja viululle. Vuosina 1766–1769 Salzburgissa ja Wienissä asuessaan Mozart opiskeli Händelin, Stradellan, Carissimin, Duranten ja muiden suurten mestareiden teoksia. Keisari Joseph II: n pyynnöstä Mozart kirjoitti oopperan "Imaginary Simpleton" (italiaksi: La Finta semplice) muutamassa viikossa, mutta italialaisen ryhmän jäsenet, jotka saivat tämän 12-vuotiaan säveltäjän teoksen, tekivät ei halunnut soittaa pojan musiikkia, ja heidän juonittelunsa olivat niin vahvoja, että hänen isänsä ei uskaltanut vaatia oopperan esitystä.

Mozart vietti 1770-1774 Italiassa. Vuonna 1771 Milanossa, jälleen teatterin impresarioiden vastustuksella, lavastettiin Mozartin ooppera Mitridates, Ponton kuningas (italiaksi: Mitridate, Re di Ponto), jonka yleisö otti suurella innolla vastaan. Hänen toinen oopperansa Lucio Sulla (Lucio Sulla) (1772) sai saman menestyksen. Salzburgille Mozart kirjoitti "Scipion unen" (italialainen Il sogno di Scipione) uuden arkkipiispan valitsemisen yhteydessä 1772 Münchenille - oopperan "La bella finta Giardiniera", 2 messua, offertory (1774) ). Kun hän oli 17 -vuotias, hänen teostensa joukossa oli jo 4 oopperaa, useita henkisiä runoja, 13 sinfoniaa, 24 sonaattia, puhumattakaan pienempien sävellysten massasta.

Vuosina 1775–1780 huolimatta aineellisesta tuesta, hedelmättömästä matkasta Müncheniin, Mannheimiin ja Pariisiin, äitinsä menetyksestä huolimatta Mozart kirjoitti muun muassa kuusi klavierisonaattia, konserton huilulle ja harpulle, suuren sinfonian nro. 31 D-durissa, lempinimeltään pariisilainen, useita henkisiä kuoroja, 12 balettinumeroa.

Vuonna 1779 Mozart nimitettiin Salzburgin tuomioistuimen urkuriksi (yhteistyössä Michael Haydnin kanssa). 26. tammikuuta 1781 ooppera Idomeneo esitettiin Münchenissä suurella menestyksellä. Lyyrisen ja dramaattisen taiteen uudistus alkaa Idomeneosta. Tässä oopperassa on edelleen nähtävissä jälkiä vanhasta italialaisesta oopperaseriasta (suuri määrä väriarioita, Idamanten osa, joka on kirjoitettu castratolle), mutta uusi suuntaus tuntuu laulamisissa ja erityisesti kuoroissa. Suuri edistysaskel nähdään myös instrumentoinnissa. Münchenissä ollessaan Mozart kirjoitti Münchenin kappelille Misericordias Domini -tarjouksen, joka on yksi hienoimmista esimerkeistä kirkkomusiikista 1700 -luvun lopulta. Jokaisen uuden oopperan myötä Mozartin tekniikoiden luova voima ja uutuudet ilmenivät yhä kirkkaammin. Keisari Joseph II: n puolesta vuonna 1782 kirjoitettu ooppera "Abduction from the Seraglio" (saksaksi: Die Entfuhrung aus dem Serail) otettiin innokkaasti vastaan, ja siitä tuli pian laajalle levinnyt Saksassa, missä sitä pidettiin ensimmäisenä kansallisena saksalaisena oopperana. Se on kirjoitettu Mozartin romanttisessa suhteessa Constance Weberiin, josta tuli myöhemmin hänen vaimonsa.

Mozartin menestyksestä huolimatta hänen taloudellinen tilanne ei ollut loistava. Lähtiessään urkurina Salzburgista ja hyödyntäen Wienin hovin niukkaa palkintoa Mozart joutui antamaan oppitunteja perheensä tukemiseksi, säveltämään maatansseja, valsseja ja jopa kappaleita seinäkelloille musiikin kera ja soittamaan iltaisin Wienin aristokratia (tästä syystä hänen lukuisat pianokonsertonsa). Oopperat L'oca del Cairo (1783) ja Lo sposo deluso (1784) jäivät kesken.

Vuosina 1783-1785 luotiin 6 kuuluisaa jousikvartettoa, jotka Mozart omisti tämän tyylilajin mestarille Joseph Haydnille ja jonka hän sai suurimmalla kunnioituksella. Hänen oratorionsa "Davide penitente" (Penitent David) on peräisin samasta ajasta.

Vuonna 1786 Mozartin epätavallisen tuottelias ja väsymätön toiminta alkoi, mikä oli tärkein syy hänen terveydelliseen häiriöönsä. Esimerkki sävellyksen uskomattomasta nopeudesta on ooppera "Figaron avioliitto", joka on kirjoitettu vuonna 1786 6 viikolla ja joka kuitenkin hämmästyttää muodon hallintaa, musiikillisten ominaisuuksien täydellisyyttä ja ehtymätöntä inspiraatiota. Wienissä Figaron avioliitto meni melkein huomaamatta, mutta Prahassa se aiheutti poikkeuksellisen ilon. Heti Mozartin kirjoittajan Lorenzo da Ponten oli päättynyt Figaron avioliiton libretto, sillä hänen täytyi säveltäjän pyynnöstä kiirehtiä Don Giovannin librettoon, jonka Mozart kirjoitti Prahaan. Tämä suuri teos, jolla ei ole analogia musiikkitaiteelle, julkaistiin vuonna 1787 Prahassa ja oli jopa menestyksekkäämpi kuin Figaron avioliitto.

Paljon vähemmän menestystä osui tämän oopperan osaan Wienissä, joka yleensä viittasi Mozartiin kylmempänä kuin muut musiikkikulttuurin keskukset. Oikeuden säveltäjän titteli, jonka sisältö oli 800 floriinia (1787), oli hyvin vaatimaton palkinto kaikista Mozartin teoksista. Siitä huolimatta hän oli kiintynyt Wieniin, ja kun hän vuonna 1789 vierailtuaan Berliinissä sai kutsun tulla Friedrich-Wilhelm II: n hovikapellin päälliköksi, jonka sisältö oli 3 000 thaleria, hän ei silti uskaltanut lähteä Wienistä .

Monet Mozartin elämän tutkijat kuitenkin väittävät, ettei hänelle tarjottu paikkaa Preussin hovissa. Fredrik Wilhelm II tilasi vain kuusi yksinkertaista pianosonaatit tyttärelleen ja kuusi jousikvartettoa itselleen. Mozart ei halunnut myöntää, että matka Preussiin oli epäonnistunut, ja teeskenteli, että Frederick Wilhelm II oli kutsunut hänet palvelukseen, mutta kunnioittaen Joseph II: ta hän kieltäytyi paikasta. Preussissa saatu käsky antoi hänen sanilleen totuuden. Matkan aikana kerätyt rahat olivat vähissä. Ne tuskin riittivät maksamaan 100 guldenin velan, jotka otettiin vapaamuurari Hofmedelin veljeltä matkakustannuksiin.

Don Giovannin jälkeen Mozart säveltää kolme tunnetuinta sinfoniaa: nro 39 es -duuri (KV 543), nro 40 g -molli (KV 550) ja nro 41 C -duuri ”Jupiter” (KV 551), kirjoitettu yli puolitoista kuukautta vuonna 1788; näistä kaksi viimeistä ovat erityisen kuuluisia. Vuonna 1789 Mozart omisti jousikvarteton konserttisellolla (D -duuri) Preussin kuninkaalle.

Keisari Joosef II: n kuoleman (1790) jälkeen Mozartin taloudellinen tilanne osoittautui niin toivottomaksi, että hänen täytyi lähteä Wienistä velkojien vainoista ja parantaa taiteellisen matkansa kautta ainakin hiukan asioita. Mozartin viimeiset oopperat olivat Cosi fan tutte (1790), The Mercy of Titus (1791), joka sisältää upeita sivuja huolimatta siitä, että se on kirjoitettu 18 päivässä keisari Leopold II: n kruunajaiseksi, ja lopuksi Taikahuilu. 1791), joka menestyi valtavasti, levisi erittäin nopeasti. Tämä ooppera, jota vanhoissa painoksissa kutsuttiin vaatimattomasti operetiksi, yhdessä The Separation sieppauksen kanssa toimi kansallisen itsenäisen kehityksen perustana. Saksalainen ooppera... Mozartin laajassa ja monipuolisessa toiminnassa ooppera on näkyvin paikka. Toukokuussa 1791 Mozart astui palkkaamattomaan apulaiskapellimestariin Pyhän Tapanin katedraalissa toivoen voivansa ottaa kapellimestarin paikan vakavasti sairaan Leopold Hoffmannin kuoleman jälkeen; Hoffmann selviytyi kuitenkin.

Luonteeltaan mystikko Mozart työskenteli paljon kirkon hyväksi, mutta hän jätti muutamia suuria esimerkkejä tällä alalla: lukuun ottamatta Misericordias Domini - Ave verum corpus (KV 618), (1791) ja majesteettisesti surkea Requiem (KV 626), jota Mozart työskenteli väsymättä, erityisellä rakkaudella, elämänsä viimeisinä päivinä. Requiemin kirjoittamisen historia on mielenkiintoinen. Vähän ennen kuolemaansa salaperäinen muukalainen täysin mustana vieraili Mozartin luona ja määräsi hänelle Requiemin (kuolleiden hautajaismessut). Kuten säveltäjän elämäkerrat totesivat, kreivi Franz von Walsegg-Stuppach päätti luovuttaa ostetun teoksen omakseen. Mozart syöksyi töihin, mutta epäilykset eivät jättäneet häntä. Salaperäinen muukalainen mustassa naamiossa, "musta mies" seisoo hellittämättä silmiensä edessä. Säveltäjä alkaa ajatella, että hän kirjoittaa tämän hautajaismassan itselleen ... Keskeneräisen Requiemin teos, joka hämmästyttää kuulijoita surullisella lyriikalla ja traagisella ilmeikkyydellä, sai päätökseen oppilaansa Franz Xaver Süsmeier, joka oli aiemmin osa oopperan Titus's Mercy sävellystä.

Mozart kuoli 5. joulukuuta kello 00–55 yöllä 1791 tuntemattomaan sairauteen. Hänen ruumiinsa todettiin turvonneeksi, pehmeäksi ja joustavaksi, kuten myrkytyksen tapauksessa. Tämä tosiasia ja muutamat muut suuren säveltäjän elämän viimeisiin päiviin liittyvät olosuhteet antoivat tutkijoille perusteet puolustaa juuri tätä versiota hänen kuolemansyystään. Mozart haudattiin Wieniin, Pyhän Markuksen hautausmaalle yhteiseen hautaan, joten itse hautapaikka jäi tuntemattomaksi. Säveltäjän muistoksi yhdeksäntenä päivänä hänen kuolemansa jälkeen Antonio Rosettin Requiemin esitti Prahassa valtava 120 muusikon joukko ja valtava 120 hengen yleisö.

Luominen

Mozartin työn erottuva piirre on hämmästyttävä yhdistelmä tiukkoja, selkeitä muotoja ja syvää emotionaalisuutta. Hänen työnsä ainutlaatuisuus on siinä, että hän ei vain kirjoittanut kaikissa aikakaudellaan esiintyneissä muodoissa ja tyylilajeissa, vaan jätti jokaiseen teokseen pysyvän merkityksen. Mozartin musiikki paljastaa monia yhteyksiä erilaisiin kansalliset kulttuurit(erityisesti italialainen), se kuuluu kuitenkin Wienin kansalliseen maaperään ja siinä on suuren säveltäjän luovan persoonallisuuden leima.

Mozart on yksi suurimmista melodisteista. Sen melodiassa yhdistyvät itävaltalaisten ja saksalaisten kansanlaulujen piirteet ja italialaisen cantilenan melodisuus. Huolimatta siitä, että hänen teoksensa erottuvat runoutta ja hienovaraista armoa, ne sisältävät usein rohkeita luonteeltaan melodioita, joissa on suuri dramaattinen patos ja vastakkaisia ​​elementtejä.

Mozart piti oopperaa erityisen tärkeänä. Hänen oopperansa edustavat koko aikakautta tällaisen musiikkitaiteen kehityksessä. Gluckin ohella hän oli oopperalajin suurin uudistaja, mutta toisin kuin hän, hän piti musiikkia oopperan perustana. Mozart loi täysin erilaisen musiikillisen draaman, jossa oopperamusiikki on täydellisessä ykseydessä lavalle kehityksen kanssa. Tämän seurauksena hänen oopperansa eivät sisällä yksiselitteisesti positiivisia ja negatiiviset merkit, hahmot ovat vilkkaita ja monipuolisia, ihmisten suhde, heidän tunteensa ja toiveensa näytetään. Suosituimpia olivat oopperat Figaron avioliitto, Don Giovanni ja Maaginen huilu.

Mozart kiinnitti paljon huomiota sinfonista musiikkia... Koska hän työskenteli koko elämänsä rinnakkain oopperoiden ja sinfonioiden parissa, hänen instrumentaalimusiikkiaan erottaa oopperaarian melodinen ja dramaattinen konflikti. Suosituimmat olivat kolme viimeistä sinfoniaa - nro 39, nro 40 ja nro 41 ("Jupiter"). Mozartista tuli myös yksi klassisen konserttilajin luoja.

Mozartin kamarista ja instrumentaalista luovuutta edustavat erilaiset yhtyeet (duetoista kvintetteihin) ja kappaleet pianolle (sonaatit, muunnelmat, fantasiat). Mozart hylkäsi cembalon ja klavikordin, joilla on heikompi ääni kuin pianolla. Mozartin pianotyylille on ominaista tyylikkyys, erottuvuus, melodian huolellinen viimeistely ja säestys.

Säveltäjä on luonut monia hengellisiä teoksia: messuja, kantaatteja, oratorioita ja kuuluisan Requiemin.

Koechelin ("Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​Mozart's", Leipzig, 1862) laatima Mozartin teosten temaattinen luettelo muistiinpanoineen on 550 sivua. Kechelin laskelman mukaan Mozart kirjoitti 68 hengellistä teosta (messut, tarjoukset, laulut jne.), 23 teatteriteosta, 22 sonaattia cembalolle, 45 sonaattia ja muunnelmia viululle ja cembalolle, 32 jousikvartettoa, noin 50 sinfoniaa, 55 konserttia jne., yhteensä 626 teosta.

Tietoja Mozartista

Ehkä musiikissa ei ole nimeä, jota ihmiskunta niin suotuisasti kumarsi, niin iloitsi ja kosketti. Mozart on musiikin symboli.
- Boris Asafiev

Uskomaton nero nosti hänet yli kaikkien taiteiden ja vuosisatojen mestareiden.
- Richard Wagner

Mozartilla ei ole rasitusta, koska hän on rasituksen yläpuolella.
- Joseph Brodsky

Hänen musiikkinsa ei todellakaan ole vain viihdettä, vaan koko ihmiskunnan tragedia kuulostaa siinä.
- Benedictus XVI

Teoksia Mozartista

Mozartin elämän ja työn draamasta sekä hänen kuolemansa mysteeristä on tullut hedelmällinen teema kaikenlaisten taiteilijoiden taiteilijoille. Mozartista tuli sankari lukuisille kirjallisuuden, draaman ja elokuvan teoksille. On mahdotonta luetella niitä kaikkia - alla ovat tunnetuimmat niistä:

Draamat. Pelaa. Kirjat.

* "Pieniä tragedioita. Mozart ja Salieri. " - 1830, A.Pushkin, draama
* "Mozart matkalla Prahaan". - Eduard Mörike, tarina
* "Amadeus". - Peter Schaeffer, pelaa.
* "Useita tapaamisia edesmenneen herra Mozartin kanssa." - 2002, E. Radzinsky, historiallinen essee.
* "Mozartin murha". - 1970 Weiss, David, romaani
* "Ylevä ja maallinen". - 1967 Weiss, David, romaani
* "Vanha kokki". - K. G. Paustovsky
* "Mozart: Nero -sosiologia" - 1991, Norbert Elias, sosiologinen tutkimus Mozartin elämästä ja työstä nyky -yhteiskunnan olosuhteissa. Alkuperäinen nimi: “Mozart. Zur Sociologie eines Genies "

Elokuvat

* Mozart ja Salieri - 1962, ohj. V. Gorikker, Mozart I. Smoktunovsky
* Pieniä tragedioita. Mozart ja Salieri - 1979, ohj. M. Schweitzer Mozart V. Zolotukhinin roolissa, I. Smoktunovsky Salierin roolissa
* Amadeus - 1984, ohj. Milos Forman hahmona Mozart T.Hals
* Mozartin lumottu - dokumenttielokuva 2005, Kanada, ZDF, ARTE, 52 min. ohj. Thomas Wallner ja Larry Weinstein
* Kuuluisa taidekriitikko Mihail Kazinik Mozartista, elokuva "Ad Libitum"
* "Mozart" on kaksiosainen dokumentti. Se lähetettiin 21.9.08 kanavalla "Venäjä".
* "Pikku Mozart" on lasten animaatiosarja, joka perustuu Mozartin todelliseen elämäkertaan.

Musikaalit. Rock -oopperat

* Mozart! - 1999, musiikki: Sylvester Levy, libretto: Michael Kunze
* Mozart L "Opera Rock - 2009 Albert Cohen / Dove Attia, Mozart: Mikelangelo Loconte

Tietokonepelit

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, Kehittäjä: Game Consulting, Kustantaja: Micro Application

Taideteoksia

Ooppera

* "Ensimmäisen käskyn velvollisuus" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Teatterioratorio
* "Apollo ja Hyacinthus" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - opiskelijoiden musiikkidraama latinalaisesta tekstistä
* "Bastien und Bastienne" (Bastien und Bastienne), 1768. Toinen opiskelijajuttu, laululaulu. Saksalainen versio J.-J-Rousseaun kuuluisasta sarjakuvaoopperasta-"The Village Wizard"
* La finta semplice (La finta semplice), 1768 - Goldonin librettoon perustuva ooppera buffo -harjoitus
* "Mithridates, Ponticin kuningas" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - italialaisen Opera -serian perinteen mukaan, joka perustuu Racinen tragediaan
* "Ascanio Albassa" (Ascanio Alba), 1771. Ooppera-serenadi (pastoraali)
* Betulia Liberata, 1771 - oratorio. Judithin ja Holofernesin tarinan juonessa
* "Scipionen unelma" (Il sogno di Scipione), 1772. Ooppera-serenadi (pastoraali)
* "Lucio Silla" (Lucio Silla), 1772. Ooppera -sarja
* "Tamos, Egyptin kuningas" (Thamos, Konig in Agypten), 1773, 1775. Musiikkia Geblerin draamalle
* "Kuvitteellinen puutarhuri" (La finta giardiniera), 1774-5 - jälleen paluu oopperaharrastajan perinteisiin
* "Tsaari-paimen" (Il Re Pastore), 1775. Ooppera-serenadi (pastoraali)
* "Zaide", 1779 (rekonstruoinut H. Chernovin, 2006)
* "Idomeneo, Kreetan kuningas" (Idomeneo), 1781
* "Sieppaukset seragliasta" (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* "Kairon hanhi" (L'oca del Cairo), 1783
* "Petetty puoliso" (Lo sposo deluso)
* "Teatteriohjaaja" (Der Schauspieldirektor), 1786. Musiikkikomedia
* "Figaron avioliitto" (Le nozze di Figaro), 1786. Ensimmäinen kolmesta suuresta oopperasta. Opera-buffin lajissa.
* "Don Juan" (Don Giovanni), 1787
* "Niin tekevät kaikki" (Cosi fan tutte), 1789
* "Tituksen armo" (La clemenza di Tito), 1791
* Die Zauberflote, 1791. Singspiel

Muut teokset

* 17 massaa, mukaan lukien:
* "Kruunajaiset", KV 317 (1779)
* "Suuri messu" c -molli, KV 427 (1782)

* "Requiem", KV 626 (1791)

* noin 50 sinfoniaa, mm.
* "Pariisilainen" (1778)
* Nro 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* Nro 36, KV 425 "Linz" (1783)
* Nro 38, KV 504 "Prazhskaya" (1786)
* Nro 39, KV 543 (1788)
* Nro 40, KV 550 (1788)
* Nro 41, KV 551 "Jupiter" (1788)
* 27 konserttia pianolle ja orkesterille
* 6 konserttoa viululle ja orkesterille
* Konsertto kahdelle viululle ja orkesterille (1774)
* Konsertto viululle, alttoviululle ja orkesterille (1779)
* 2 konserttoa huilulle ja orkesterille (1778)
* Nro 1 G -duuri K.313 (1778)
* Nro 2 D -duuri K.314
* Konsertto oboelle ja orkesterille D -duuri K.314 (1777)
* Konsertto klarinetille ja orkesterille A -duuri K.622 (1791)
* Konsertto fagotille ja orkesterille B-duuri K. 191 (1774)
* 4 konserttoa ranskalaiselle torvelle ja orkesterille:
* Nro 1 D -duuri K.412 (1791)
* Nro 2 E -duuri K.417 (1783)
* Nro 3 E -duuri K.447 (1784--1787)
* Nro 4 E -duuri K.495 (1786) 10 serenadia jousiorkesterille, mukaan lukien:
* "Pieni yön serenadi" (1787)
* 7 divertissementtiä orkesterille
* Erilaisia ​​puhallinsoittimia
* Sonaatit eri soittimille, trioille, duetoille
* 19 sonaattia pianolle
* 15 sykliä muunnelmia pianolle
* Rondo, fantasioita, näytelmiä
* Yli 50 aaria
* Yhdistää kuoroja, lauluja

Muistiinpanot (muokkaa)

1 Kaikki Oscarista
2 D. Weiss. Ylevä ja maallinen on historiallinen romaani. M., 1992. S. 674.
3 Lev Gunin
4 Levik B. V. "Ulkomaiden musiikkikirjallisuus", voi. 2. - M.: Musiikki, 1979 - s.162-276
5 Mozart: Katolinen, Mason Mason, paavin suosikki

Kirjallisuus

* Abert G. Mozart: Trans. hänen kanssaan. M., 1978-85. T. 1-4. Osa 1-2.
* Weiss D. Ylevä ja maallinen: historiallinen romaani Mozartin elämästä ja hänen ajastaan. M., 1997.
* Chigareva E. Mozartin oopperat aikansa kulttuurin yhteydessä. M: URSS. 2000
* Chicherin G. Mozart: Tutkimusetidi. 5. painos. L., 1987.
* Steinpress BS Mozartin elämäkerran viimeiset sivut // Steinpress BS Essays and etudes. M., 1980.
* Schuler D. Jos Mozart piti päiväkirjaa ... Käännetty unkarista. L. Balova. Kustantaja Kovrin. Tyyppi Athenaeum, Budapest. 1962.
* Einstein A. Mozart: Persoonallisuus. Luovuus: Per. hänen kanssaan. M., 1977.

Elämäkerta

Mozart syntyi 27. tammikuuta 1756 Salzburgissa, Itävallassa, ja kasteella hän sai nimet Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Äiti - Maria Anna, neiti Perthl, isä - Leopold Mozart, säveltäjä ja teoreetikko, vuodesta 1743 - viulisti Salzburgin arkkipiispan hovinorkesterissa. Mozartin seitsemästä lapsesta kaksi selvisi hengissä: Wolfgang ja hänen vanhempi sisarensa Maria Anna. Molemmilla veljillä ja sisarilla oli loistava musiikillinen lahjakkuus: Leopold alkoi antaa tyttärelleen cembalon oppitunteja, kun hän oli kahdeksanvuotias, ja hänen isänsä vuonna 1759 Nannerlille säveltämä musiikkikirja kevyillä kappaleilla oli silloin hyödyllinen opettaessaan pikku Wolfgangia. Kolmen vuoden iässä Mozart valitsi cembalon kolmannet ja kuudesosat, ja viisivuotiaana hän alkoi säveltää yksinkertaisia ​​menuetteja. Tammikuussa 1762 Leopold vei ihmelapsensa Müncheniin, missä he leikkivät Baijerin vaaliruhtinaiden läsnäollessa, ja syyskuussa Linziin ja Passauun, sieltä Tonavan varrella Wieniin, missä heidät otettiin vastaan ​​tuomioistuimessa Schönbrunnin palatsissa. ja sai kahdesti vastaanoton keisarinna Maria Theresalta. Tällä matkalla alkoi kymmenen vuoden kestänyt konserttisarja.

Wienistä Leopold ja hänen lapsensa muuttivat Tonavaa pitkin Pressburgiin, missä he asuivat 11. – 24. Joulukuuta, ja palasivat sitten Wieniin jouluaattona. Kesäkuussa 1763 Leopold, Nannerl ja Wolfgang aloittivat pisimmän konserttimatkansa: he palasivat kotiin Salzburgiin vasta marraskuun 1766 lopussa. Leopold piti matkapäiväkirjaa: München, Ludwigsburg, Augsburg ja Schwetzingen, Pfalzin vaaliruhtinas. 18. elokuuta Wolfgang antoi konsertin Frankfurtissa. Tähän mennessä hän oli hallinnut viulun ja soittanut sitä vapaasti, vaikkakaan ei niin ilmiömäisellä loistolla kuin näppäimistöillä. Frankfurtissa hän esitti viulukonsertonsa, salissa oli 14-vuotias Goethe. Tätä seurasivat Bryssel ja Pariisi, joissa perhe vietti koko talven vuosina 1763–1764. Mozartit otettiin vastaan ​​Louis XV: n hovissa joululoman aikana Versailles'ssa ja nauttivat koko talven suuresta aristokraattisten piirien huomiosta. Samaan aikaan Wolfgangin teokset - neljä viulun sonaattia - julkaistiin ensimmäisen kerran Pariisissa.

Huhtikuussa 1764 perhe meni Lontooseen ja asui siellä yli vuoden. Muutama päivä saapumisensa jälkeen kuningas George III vastaanotti Mozartin juhlallisesti. Kuten Pariisissa, lapset antoivat julkisia konsertteja, joiden aikana Wolfgang osoitti hämmästyttäviä kykyjään. Säveltäjä Johann Christian Bach, Lontoon yhteiskunnan suosikki, arvosti heti lapsen valtavaa lahjakkuutta. Usein, kun hän oli asettanut Wolfgangin polvilleen, hän esitti sonaatteja kanssansa cembalolla: he soittivat vuorotellen, kukin useita mittauksia, ja tekivät sen niin tarkasti, että näytti siltä kuin yksi muusikko soittaisi. Lontoossa Mozart sävelsi ensimmäiset sinfoniansa. He seurasivat Johann Christianin, joka tuli pojan opettajaksi, rohkeaa, vilkasta ja energistä musiikkia, ja he osoittivat synnynnäistä muodon ja instrumentin makua. Heinäkuussa 1765 perhe lähti Lontoosta ja lähti Hollantiin, syyskuussa Haagissa Wolfgang ja Nannerl kärsivät vakavasta keuhkokuumeesta, minkä jälkeen poika toipui vasta helmikuussa. Sitten he jatkoivat kiertueitaan: Belgiasta Pariisiin, sitten Lyoniin, Geneveen, Berniin, Zürichiin, Donaueschingeniin, Augsburgiin ja lopulta Müncheniin, jossa vaaliruhtinas kuunteli jälleen ihmelapsiä ja oli hämmästynyt hänen menestyksestään. oli tehnyt. Heti kun he palasivat Salzburgiin, 30. marraskuuta 1766, Leopold alkoi suunnitella seuraavaa matkaansa. Se alkoi syyskuussa 1767. Koko perhe saapui Wieniin, jossa isorokkoepidemia riehui tuolloin. Sairaus ohitti molemmat lapset Olmutzissa, missä heidän piti jäädä joulukuuhun. Tammikuussa 1768 he saapuivat Wieniin ja otettiin uudelleen vastaan ​​oikeudessa. Wolfgang kirjoitti tällä hetkellä ensimmäisen oopperansa "The Imaginary Simpleton", mutta sen tuotanto ei tapahtunut joidenkin wieniläisten muusikoiden juonittelun vuoksi. Samaan aikaan ilmestyi hänen ensimmäinen suuri kuorolle ja orkesterille tarkoitettu messu, joka esitettiin lastenkodin kirkon avajaisissa suuren ja hyväntahtoisen yleisön edessä. Tilauksesta tehtiin trumpetikonsertto, joka ei valitettavasti ole säilynyt. Matkalla kotiin Salzburgiin Wolfgang esitti uuden sinfoniansa ”K. 45a ", benediktiiniläisessä luostarissa Lambachissa.

Seuraavan Leopoldin suunnitteleman matkan tavoite oli Italia - oopperamaa ja tietysti musiikkimaa yleensä. 11 kuukauden opiskelu- ja matkavalmistelujen jälkeen Salzburgissa Leopold ja Wolfgang aloittivat ensimmäisen kolmesta Alppien välisestä matkasta. He olivat poissa yli vuoden, joulukuusta 1769 maaliskuuhun 1771. Ensimmäinen italialainen matka muuttui jatkuvien voittojen ketjuksi - paavin ja herttuan, Napolin kuninkaan Ferdinand IV: n, kardinaalin ja ennen kaikkea muusikoiden kanssa. Mozart tapasi Niccolo Piccinin ja Giovanni Battista Sammartinin Milanossa napolilaisten johtajien kanssa oopperakoulu Niccolo Iomelli ja Giovanni Paisiello Napolissa. Milanossa Wolfgang sai tilauksen uuden ooppera -sarjan esittämisestä karnevaalin aikana. Roomassa hän kuuli kuuluisan Miserere Gregorio Allegrin, jonka hän myöhemmin kirjoitti muistista. Paavi Klement XIV sai Mozartin 8. heinäkuuta 1770 ja myönsi hänelle Kultaisen kannuksen ritarikunnan. Kun Mozart aloitti vastapisteen Bolognassa kuuluisan opettajan Padre Martinin kanssa, hän aloitti uuden oopperan Mithridates, Pontuksen kuningas. Martinin vaatimuksesta hän kävi tutkinnon kuuluisassa Bolognan filharmonisessa akatemiassa ja pääsi akatemiaan. Ooppera esitettiin onnistuneesti joulupäivänä Milanossa. Wolfgang vietti kevään ja alkukesän 1771 Salzburgissa, mutta elokuussa isä ja poika lähtivät Milanoon valmistelemaan uuden oopperan Askania ensi -iltaa Albassa, joka pidettiin menestyksekkäästi 17. lokakuuta. Leopold toivoi vakuuttavansa arkkiherttua Ferdinandin, jonka häitä varten Milanossa järjestettiin juhla, ottamaan Wolfgangin palvelukseensa, mutta kummallisen sattuman vuoksi keisarinna Maria Theresa lähetti kirjeen Wienistä, jossa hän ilmaisi voimakkaasti tyytymättömyytensä Mozarttiin. erityisesti hän kutsui heitä "hyödyttömäksi perheeksi". Leopold ja Wolfgang joutuivat palaamaan Salzburgiin, koska he eivät löytäneet Wolfgangille sopivaa työpistettä Italiassa. Juuri paluupäivänä, 16. joulukuuta 1771, prinssi-arkkipiispa Sigismund, joka oli ystävällinen Mozartille, kuoli. Häntä seurasi kreivi Jerome Colloredo, ja hänen avajaisjuhliaan varten huhtikuussa 1772 Mozart sävelsi "dramaattisen serenadin", The Dream of Scipio. Colloredo hyväksyi nuoren säveltäjän palvelukseen 150 guldenin vuosipalkalla ja antoi luvan matkustaa Milanoon, Mozart sitoutui kirjoittamaan uuden oopperan tälle kaupungille, mutta uusi arkkipiispa, toisin kuin edeltäjänsä, ei suvainnut Mozartin pitkää poissaoloja eikä ollut taipuvainen ihailemaan niitä. Kolmas italialainen matka kesti lokakuusta 1772 maaliskuuhun 1773. Mozartin uusi ooppera, Lucius Sulla, esitettiin joulun jälkeisenä päivänä 1772, eikä säveltäjä saanut enää oopperatilauksia. Leopold yritti turhaan saada Florentine Leopoldin suurherttuan suojelukseen. Tehtyään useita yrityksiä järjestääkseen poikansa Italiassa, Leopold tajusi tappionsa, ja Mozartit lähtivät tästä maasta, jotta he eivät palaisi sinne. Leopold ja Wolfgang yrittivät kolmannen kerran asettua Itävallan pääkaupunkiin; he pysyivät Wienissä heinäkuun puolivälistä syyskuun loppuun 1773. Wolfgang sai tilaisuuden tutustua uusiin Wienin koulun sinfonisiin teoksiin, erityisesti Jan Wanhalin ja Joseph Haydnin dramaattisiin sinfonioihin pienissä avaimissa, tämän tuttavuuden hedelmät näkyvät hänen sinfoniassaan g -molli ”K. 183 ". Pakotettuna jäämään Salzburgiin, Mozart omistautui kokonaan sävellykseen: tällä hetkellä ilmestyi sinfonioita, siirtymiä, kirkon tyylilajien teoksia sekä ensimmäinen jousikvartetto - tämä musiikki tarjosi pian kirjailijalle mainetta yhtenä lahjakkaimmista säveltäjistä Itävallassa. Sinfoniat, jotka luotiin vuoden 1773 lopulla - vuoden 1774 alussa, ”K. 183 "," K. 200 "," K. 201 ", erottuvat suuresta dramaattisesta eheydestä. Münchenin toimeksiantaja antoi Mozartille lyhyen tauon Salzburgin provincialismista, jota hän vihasi, vuoden 1775 karnevaalien uutta oopperaa varten: Kuviteltu puutarhuri sai ensi -iltansa tammikuussa. Mutta muusikko ei melkein koskaan lähtenyt Salzburgista. Onnellinen perhe -elämä kompensoi jossain määrin Salzburgin arjen tylsyyttä, mutta Wolfgang, joka vertasi nykyistä tilannettaan ulkomaisten pääkaupunkien vilkkaaseen ilmapiiriin, menetti vähitellen kärsivällisyytensä. Kesällä 1777 Mozart erotettiin arkkipiispan palveluksesta ja päätti etsiä omaisuuttaan ulkomailta. Syyskuussa Wolfgang ja hänen äitinsä matkustivat Saksan kautta Pariisiin. Münchenissä valitsija kieltäytyi palveluistaan; matkalla he pysähtyivät Mannheimiin, jossa paikalliset orkesterit ja laulajat tervehtivät Mozartia. Vaikka hän ei saanut paikkaa Karl Theodorin hovissa, hän jäi Mannheimiin: syy oli hänen rakkautensa laulaja Aloisia Weberiin. Lisäksi Mozart toivoi tekevänsä konserttikiertueen Aloisian kanssa, jolla oli upea koloratuurisopraano. Leopold uskoi aluksi, että Wolfgang menisi Pariisiin Mannheimin muusikoiden seurassa ja antaisi äitinsä palata Salzburgiin, mutta kuultuaan, että Wolfgang oli hullun rakastunut, määräsi hänet vakavasti menemään Pariisiin äitinsä kanssa.

Maaliskuusta syyskuuhun 1778 kestänyt Pariisin oleskelu osoittautui erittäin epäonnistuneeksi: 3. heinäkuuta Wolfgangin äiti kuoli, ja Pariisin hovipiirit menetti kiinnostuksensa nuoreen säveltäjään. Vaikka Mozart esitti kaksi uutta sinfoniaa Pariisissa ja Christian Bach saapui Pariisiin, Leopold määräsi poikansa palaamaan Salzburgiin. Wolfgang viivästytti paluuta niin kauan kuin pystyi ja pysyi erityisesti Mannheimissa. Täällä hän tajusi, että Aloysius oli täysin välinpitämätön häntä kohtaan. Se oli kauhea isku, ja vain hänen isänsä kauheat uhkaukset ja anomukset pakottivat hänet lähtemään Saksasta. Mozartin uudet sinfoniat G -duuri, “K. 318 ", B -duuri," K. 319 ", C -duuri," K. 334 "ja instrumentaaliset serenadit D -duuri," K. 320 "on merkitty muodon ja orkestroinnin kristallinkirkkaudella, emotionaalisten vivahteiden rikkaudella ja hienovaraisuudella sekä erityisellä sydämellisyydellä, joka asettaa Mozartin ennen kaikkea Itävaltalaisia ​​säveltäjiä, mahdollisesti Joseph Haydnia lukuun ottamatta. Tammikuussa 1779 Mozart palasi arkkipiispan hovissa urkurina ja sai vuosittain 500 guldenia. Kirkkomusiikki, jonka hän joutui säveltämään Sunnuntain jumalanpalvelukset , syvyys ja monipuolisuus on paljon suurempi kuin mitä hän kirjoitti aiemmin tässä lajissa. "Kruunajaismessu" ja "juhlamessu" C -duuri, "K. 337 ". Mutta Mozart vihasi edelleen Salzburgia ja arkkipiispaa, ja hyväksyi siksi mielellään tarjouksen kirjoittaa ooppera Münchenille. "Idomeneo, Kreetan kuningas" asetettiin vaaliruhtinas Karl Theodorin hoviin, hänen talvi -asuntonsa oli Münchenissä tammikuussa 1781. Idomeneo oli upea yhteenveto kokemuksesta, jonka säveltäjä on hankkinut edellisellä kaudella lähinnä Pariisissa ja Mannheimissa. Kuorokirjoitus on erityisen omaperäinen ja dramaattisesti ilmeikäs. Tuolloin Salzburgin arkkipiispa oli Wienissä ja käski Mozartin mennä välittömästi pääkaupunkiin. Täällä Mozartin ja Colloredon välinen henkilökohtainen konflikti sai vähitellen rehottavat mittasuhteet, ja Wolfgangin suuren yleisön menestyksen jälkeen konsertissa, joka annettiin wieniläisten muusikoiden leskien ja orpojen hyväksi 3. huhtikuuta 1781, hänen päivät arkkipiispan palveluksessa luettiin. . Toukokuussa hän jätti eroilmoituksensa, ja 8. kesäkuuta heitettiin ulos ovesta. Vastoin isänsä tahtoa Mozart meni naimisiin ensimmäisen rakkaansa sisaren Constance Weberin kanssa, ja morsiamen äiti keksi saada Wolfgangilta erittäin suotuisat ehdot avioliitosta, Leopoldin vihaan ja epätoivoon, joka heitti kirjeitä pojalleen. , pyytää häntä muuttamaan mieltään. Wolfgang ja Constance menivät naimisiin Wienin katedraalissa. Stephen 4. elokuuta 1782. Ja vaikka Constanza oli yhtä avuton raha -asioissa kuin hänen miehensä, heidän avioliittonsa osoittautui ilmeisesti onnelliseksi. Heinäkuussa 1782 Mozartin ooppera Segralion sieppaus esitettiin Wienin Burgtheaterissa, se oli merkittävä menestys, ja Mozartista tuli Wienin idoli paitsi tuomioistuimissa ja aristokraattisissa piireissä myös kolmannen kartanon konserttivieraiden keskuudessa. Useiden vuosien ajan Mozart saavutti kuuluisuuden korkeudet; Wienin elämä sai hänet erilaisiin aktiviteetteihin, säveltämiseen ja esiintymiseen. Hänellä oli suuri kysyntä, liput hänen konsertteihinsa (ns. Akatemia), jotka jaettiin tilauksella, myytiin kokonaan. Tätä tarkoitusta varten Mozart sävelsi sarjan loistavia pianokonserttoja. Vuonna 1784 Mozart antoi 22 konserttia kuudessa viikossa. Kesällä 1783 Wolfgang ja hänen kihlattunsa vierailivat Leopoldissa ja Nannerlissa Salzburgissa. Tässä yhteydessä Mozart kirjoitti viimeisen ja parhaan c -molli -messunsa ”K. 427 ", joka ei ollut valmis. Messu esitettiin 26. lokakuuta Salzburgin Peterskirche -kirkossa, jossa Constanta lauloi sopraano -soolopartioita. Constanza oli ilmeisesti hyvä ammattimainen laulaja, vaikka hänen äänensä oli monella tapaa huonompi kuin sisarensa Aloysian. Palattuaan Wieniin lokakuussa pari pysyi Linzissä, missä Linzin sinfonia ilmestyi, ”K. 425 ". Seuraavan vuoden helmikuussa Leopold vieraili poikansa ja miniänsä luona suuressa wieniläisessä asunnossaan lähellä katedraali... Tämä kaunis talo on säilynyt tähän päivään asti, ja vaikka Leopold ei voinut päästä eroon vihamielisyydestään Constantaa kohtaan, hän myönsi, että hänen poikansa asiat säveltäjänä ja esiintyjänä olivat erittäin onnistuneita. Mozartin ja Joseph Haydnin monien vuosien vilpittömän ystävyyden alku juontaa juurensa tähän aikaan. Kvartetti -iltana Mozartin kanssa Leopold Haydnin läsnä ollessa, kääntyen isänsä puoleen, hän sanoi: ”Poikasi - suurin säveltäjä jokaiselta, jonka tunnen henkilökohtaisesti tai olen kuullut. " Haydnilla ja Mozartilla oli merkittävä vaikutus toisiinsa; Mozartin osalta tämän vaikutuksen ensimmäiset hedelmät näkyvät kuuden kvartetin jaksossa, jonka Mozart omisti ystävälleen kuuluisassa kirjeessään syyskuussa 1785.

Vuonna 1784 Mozartista tuli vapaamuurari, joka jätti syvän jäljen hänen elämänfilosofiaan. Vapaamuurari -ideoita voi nähdä useissa Mozartin myöhemmissä kirjoituksissa, erityisesti Taikahuilussa. Noina vuosina monet tunnetut tiedemiehet, runoilijat, kirjailijat, muusikot Wienissä kuuluivat vapaamuurarien looseihin, mukaan lukien Haydn. Erilaisten ooppera- ja teatterisalaisuuksien seurauksena hovin libretisti Lorenzo da Ponte, kuuluisan Metastasion perillinen, päätti työskennellä Mozartin kanssa, vastustaen hovisäveltäjä Antonio Salierin ja da Ponten kilpailijan, libretisti Abbot Castin, klikkiä. Mozart ja da Ponte alkoivat Beaumarchaisin anti-aristokraattisella näytelmällä Figaron avioliitto, eikä kieltoa ollut vielä poistettu näytelmän saksankielisestä käännöksestä. Eri temppujen avulla he onnistuivat saamaan tarvittavan luvan sensuurilta, ja 1. toukokuuta 1786 Figaron avioliitto esitettiin ensimmäisen kerran Burgtheaterissa. Vaikka myöhemmin tämä Mozartin ooppera oli valtava menestys, sen ensimmäisenä lavastettuna sen syrjäytti pian Vicente Martin y Solerin uusi ooppera Harvinainen. Samaan aikaan Prahassa Figaron häät saivat poikkeuksellisen suosiota, oopperan melodiat kuulostivat kaduilla ja sen aarioita tanssittiin juhlasaleissa ja kahviloissa. Mozart kutsuttiin johtamaan useita esityksiä. Tammikuussa 1787 hän ja Constanta viettivät noin kuukauden Prahassa, ja tämä oli suuren säveltäjän elämän onnellisin aika. Oopperajoukon johtaja Bondini tilasi hänelle uuden oopperan. Voidaan olettaa, että Mozart itse valitsi juonen - Don Juanin vanha legenda, libreton piti valmistaa kukaan muu kuin da Ponte. Don Giovanni -ooppera esitettiin ensimmäisen kerran Prahassa 29. lokakuuta 1787.

Toukokuussa 1787 säveltäjän isä kuoli. Tästä vuodesta tuli yleensä virstanpylväs Mozartin elämässä sen ulostulon ja säveltäjän mielentilan suhteen. Hänen ajatuksiaan värjäsi yhä enemmän syvä pessimismi; menestyksen kimallus ja nuorten vuosien ilo ovat kadonneet ikuisesti. Säveltäjän polun huippu oli Don Giovannin voitto Prahassa. Palattuaan Wieniin vuoden 1787 lopussa Mozartia alkoi vainoa epäonnistuminen ja elämänsä lopussa köyhyys. Don Giovannin tuotanto Wienissä toukokuussa 1788 päättyi epäonnistumiseen: esityksen jälkeisellä vastaanotolla oopperaa puolusti yksin Haydn. Mozart sai keisari Joseph II: n hovisäveltäjän ja kapellimestarin tehtävän, mutta sillä oli suhteellisen pieni palkka tästä tehtävästä, 800 guldenia vuodessa. Keisari ymmärsi vähän Haydnin ja Mozartin musiikista. Mozartin teoksista hän sanoi, että ne "eivät ole wieniläisten makuun". Mozart joutui lainaamaan rahaa Michael Puchbergiltä, ​​muulta vapaamuurari -loosilta. Kun otetaan huomioon Wienin tilanteen toivottomuus, asiakirjat, jotka vahvistavat kuinka pian kevytmieliset kruunut unohtivat entisen epäjumalansa, tekevät vahvan vaikutuksen, Mozart päätti tehdä konserttimatkan Berliiniin huhti -kesäkuussa 1789, missä hän toivoi löytävänsä paikan itselleen Preussin kuninkaan Friedrich Wilhelm II: n hovissa. Tuloksena oli vain uusia velkoja ja jopa tilaus kuudelle jousikvartetolle Hänen Majesteettilleen, joka oli kunnollinen amatöörisellisti, ja kuudelle pronsessi Wilhelminan klavierisonaatille.

Vuonna 1789 Constanan, sitten Wolfgangin, terveys horjui ja perheen taloudellinen tilanne muuttui yksinkertaisesti uhkaavaksi. Helmikuussa 1790 Joseph II kuoli, eikä Mozart ollut varma, voisiko hän jatkaa virkaansa säveltäjänä uuden keisarin alaisuudessa. Keisari Leopoldin kruunajaiset pidettiin Frankfurtissa syksyllä 1790, ja Mozart matkusti sinne omalla kustannuksellaan toivoen herättävänsä yleisön huomion. Tämä esitys, "Coronation" clavier -konsertti, "K. 537 ", tapahtui 15. lokakuuta, mutta ei tuonut rahaa. Palattuaan Wieniin Mozart tapasi Haydnin; Lontoon impressaario Zalomon tuli kutsumaan Haydnin Lontooseen, ja Mozart sai samanlaisen kutsun Englannin pääkaupunkiin seuraavalle talvikaudelle. Hän itki katkerasti nähdessään Haydnin ja Zalomonin. "Emme enää koskaan näe toisiamme", hän toisti. Edellisenä talvena hän oli kutsunut vain kaksi ystävää, Haydnin ja Puchbergin, oopperan "Kaikki tekee sen" harjoituksiin.

Vuonna 1791 Emanuel Schikaneder, kirjailija, näyttelijä ja impresario, Mozartin pitkäaikainen tuttavuus, tilasi hänelle uuden oopperan. Saksan kieli hänen Freihausteateriinsa Wienin esikaupungissa Wiedenissä, ja keväällä Mozart aloitti The Magic Flute -teoksen. Samaan aikaan hän sai Prahasta tilauksen kruunausoopperalle The Mercy of Titus, josta Mozartin oppilas Franz Xaver Süssmaier auttoi kirjoittamaan joitakin puhekielisiä lausuntoja. Mozart meni yhdessä oppilaansa ja Constancen kanssa Prahaan elokuussa valmistelemaan esitystä, joka pidettiin ilman suurta menestystä 6. syyskuuta, myöhemmin tämä ooppera oli erittäin suosittu. Sitten Mozart lähti kiireesti Wieniin täydentämään Taikahuilu. Ooppera esitettiin 30. syyskuuta, ja samalla hän viimeisti viimeisen instrumentaalinen kokoonpano- Konsertto klarinetille ja orkesterille A -duuri, “K. 622 ". Mozart oli jo sairas, kun muukalainen tuli salaperäisissä olosuhteissa hänen luokseen ja tilasi Requiemin. Se oli kreivi Walsegg-Stuppachin johtaja. Kreivi tilasi esseen kuolleen vaimonsa muistoksi ja aikoi suorittaa sen omalla nimellään. Mozart, joka oli varma, että hän sävelsi itselleen Requiemin, työskenteli kiihkeästi partituurin parissa, kunnes hänen voimansa jättivät hänet. 15. marraskuuta 1791 hän valmistui Pikku vapaamuurarien kantaatti. Constancea hoidettiin tuolloin Badenissa ja hän palasi kiireesti kotiin, kun hän tajusi, kuinka vakava hänen miehensä sairaus oli. 20. marraskuuta Mozart nousi vuoteelleen ja muutamaa päivää myöhemmin tunsi itsensä niin heikoksi, että otti sakramentin. Joulukuun 4. ja 4. päivän välisenä yönä hän putosi harhaanjohtavaan tilaan ja puolitietoisessa tilassa kuvitteli itsensä pelaavan timpania "Vihan päivänä" omasta keskeneräisestä rekviemistään. Oli melkein yksi aamulla, kun hän kääntyi seinää vasten ja lakkasi hengittämästä. Constantan, surun kärsimän ja ilman keinoja, täytyi suostua halvin hautauspalvelu Pietarin kappelissa. Stefan. Hän oli liian heikko seuraamaan miehensä ruumista pitkällä matkalla Pietariin. Mark, jossa hänet haudattiin ilman todistajia paitsi hautausmiehiä, köyhien hautaan, jonka sijainti unohdettiin pian toivottomasti. Suessmeier valmisti Requiemin ja orkestroi suuret keskeneräiset tekstinpalat, jotka tekijä oli jättänyt. Jos Mozartin elinaikana hänen luovan voimansa ymmärsi vain suhteellisen pieni määrä kuulijoita, niin jo ensimmäisellä vuosikymmenellä säveltäjän kuoleman jälkeen hänen nerokkuutensa tunnustettiin kaikkialla Euroopassa. Tätä helpotti Taikahuilun menestys laajalla yleisöllä. Saksalainen kustantaja André hankki oikeudet suurin osa Mozartin julkaisemattomia teoksia, mukaan lukien merkittävät pianokonsertot ja kaikki hänen myöhemmät sinfoniansa, yksikään niistä ei julkaistu säveltäjän elinaikana.

Vuonna 1862 Ludwig von Köchel julkaisi luettelon Mozartin teoksista vuonna aikajärjestyksessä... Tästä lähtien säveltäjän teosten nimet sisältävät yleensä Koechelin numeron - aivan kuten muiden kirjoittajien teokset sisältävät yleensä opuksen nimityksen. Esimerkiksi Pianokonserton nro 20 koko nimi olisi: Konsertto nro 20 d -molli pianolle ja orkesterille tai ”K. 466 ". Koechelin indeksiä tarkistettiin kuusi kertaa. Vuonna 1964 Breitkopf & Hertel, Wiesbaden, Saksa, julkaisi perusteellisesti tarkistetun ja laajennetun Köchel -indeksin. Se sisältää monia teoksia, joiden Mozartin tekijä on todistettu ja joita ei mainittu aikaisemmissa painoksissa. Esseiden päivämäärät on myös päivitetty tieteellisten tutkimustietojen mukaisesti. Vuoden 1964 painoksessa tehtiin muutoksia kronologiaan, ja siksi luetteloon ilmestyi uusia numeroita, mutta Mozartin teokset ovat edelleen olemassa Köchelin luettelon vanhoilla numeroilla.

Elämäkerta

Suuren säveltäjän elämäkerta vahvistaa tunnetun totuuden: tosiasiat ovat täysin merkityksettömiä. Faktojen avulla voit todistaa kaiken fiktion. Näin tekee maailma Mozartin elämän ja kuoleman kanssa. Kaikki kuvataan, luetaan, julkaistaan. Ja samaa he toistavat: "Hän ei kuollut omaan kuolemaansa - hänet myrkytettiin."

Jumalallinen lahja

Muinaisesta myytistä kuningas Midas sai upean lahjan jumalalta Dionysokselta - kaikki, mihin hän ei koskenut, muuttui kullaksi. Toinen asia on, että lahja osoittautui temppuksi: onneton mies melkein kuoli nälkään ja rukoili siksi armoa. Hullu lahja palautettiin Jumalalle - helposti myytissä. Mutta jos oikea ihminen annettiin yhtä mahtava lahja, vain musikaali, mitä sitten?

Joten Mozart sai Herralta valitun lahjan - kaikki hänen koskettamansa nuotit muuttuivat musiikilliseksi kullaksi. Halu kritisoida hänen teostaan ​​on tuomittu epäonnistumiseen etukäteen: loppujen lopuksi ei tule mieleenkään julistaa, että Shakespearen esiintyminen ei ollut näytelmäkirjailija. Musiikki, joka on kaiken arvostelun yläpuolella, on kirjoitettu ilman yhtäkään väärä huomautus! Sävellyksessä kaikki tyylilajit ja muodot olivat Mozartin käytettävissä: oopperat, sinfoniat, konsertit, kamarimusiikki, pyhät teokset, sonaatit (yhteensä yli 600). Kerran säveltäjältä kysyttiin, kuinka hän aina onnistuu kirjoittamaan niin täydellistä musiikkia. "En tiedä muuta tapaa", hän vastasi.

Hän oli kuitenkin myös suuri "kultainen" esiintyjä. Ei voi muuta kuin muistaa, että hänen konserttiuransa alkoi "jakkaralta" - kuuden vuoden ikäisenä Wolfgang soitti omia sävellyksiään pienellä viululla. Isänsä Euroopassa järjestämällä kiertueella hän ilahdutti yleisöä soittamalla neljä kättä sisarensa Nannerlin kanssa cembalolla - silloin se oli uutuus. Yleisön tarjoamien melodioiden perusteella hän sävelsi upeita näytelmiä paikan päällä. Ihmiset eivät voineet uskoa, että tämä ihme tapahtui ilman valmistautumista, ja he järjestivät kaikenlaisia ​​temppuja vauvalle, esimerkiksi peittivät näppäimistön kankaalla, odottivat hänen jäävän loukkuun. Ei hätää - kultainen lapsi ratkaisi kaikki musiikilliset palapelit.

Säilytettyään iloisen asenteensa kuoleman improvisaattorina, hän yllätti usein aikalaisensa musiikillisilla vitseillään. Mainitsen esimerkkinä vain yhden tunnetun anekdootin. Kerran illallisjuhlissa Mozart tarjosi ystävälleen Haydnille vetoa, ettei hän soita paikan päällä säveltämääsä etüüdiä. Jos hän ei pelaa, hän antaa ystävälleen puoli tusinaa samppanjaa. Haydn suostui aiheen löytämiseen helposti. Mutta yhtäkkiä, jo pelatessaan, Haydn huudahti: ”Kuinka voin pelata tätä? Molemmat käteni ovat kiireisiä soitettaessa kappaleita pianon eri päissä, ja samalla minun on soitettava nuotteja keskimmäisellä näppäimistöllä - se on mahdotonta! " "Salli", sanoi Mozart, "minä pelaan." Saavuttuaan teknisesti mahdottomalta näyttävään paikkaan, hän kumartui ja painoi tarvittavia näppäimiä nenällään. Haydn oli nenänsä ja Mozart oli pitkän nenän. Läsnäolijat "itkivät" naurua, ja Mozart voitti samppanjan.

12 -vuotiaana Mozart sävelsi ensimmäisen oopperansa ja siihen mennessä hänestä oli tullut myös erinomainen kapellimestari. Poika oli pienikokoinen, ja luultavasti oli hauskaa seurata, kuinka hän löysi yhteisen kielen orkesterin jäsenten kanssa, joiden ikä oli kolme tai enemmän kertaa oma. Hän seisoi jälleen "jakkaralla", mutta ammattilaiset tottelivat häntä ymmärtäen, että heidän edessään oli ihme! Itse asiassa se tulee aina olemaan näin: musikaaliset ihmiset eivät piilottaneet innostustaan, he tunnistivat jumalallisen lahjan. Helpottaako tämä Mozartin elämää? Neroksi syntyminen on ihanaa, mutta hänen elämänsä olisi luultavasti paljon helpompaa, jos hän syntyisi kuten kaikki muutkin. Mutta meidän - ei! Koska meillä ei olisi hänen jumalallista musiikkiaan.

Jokapäiväisiä käänteitä

Pieneltä musiikilliselta "ilmiöltä" riistettiin normaali lapsuus, loputtomat matkat, jotka liittyivät tuolloin kauheisiin epämukavuuksiin, ravistivat hänen terveyttään. Kaikki edelleen musiikillinen työ vaati suurinta jännitystä: loppujen lopuksi hänen täytyi pelata ja kirjoittaa milloin tahansa päivällä tai yöllä. Useammin yöllä, vaikka musiikki kuulosti aina hänen päässään, ja tämä oli havaittavissa tavasta, jolla hän oli hajamielinen kommunikaatiossa, eikä useinkaan reagoinut ympärillään oleviin keskusteluihin. Mutta yleisön maineesta ja ihailusta huolimatta Mozart tarvitsi jatkuvasti rahaa ja oli kasvanut veloista. Säveltäjänä hän ansaitsi rahaa, mutta hän ei tiennyt kuinka säästää. Osittain siksi, että hän erottui rakkaudestaan ​​viihdyttää. Hän järjesti ylellisiä tanssi -iltoja kotona (Wienissä), osti hevosen, biljardipöydän (hän ​​oli erittäin hyvä pelaaja). Hän pukeutui muodikkaasti ja kalliisti. Myös perhe -elämä oli kallista.

Kahdeksasta viimeisestä elämänvuodesta on tullut yleensä jatkuva "rahan painajainen". Constancen vaimo oli raskaana kuusi kertaa. Lapset kuolivat. Vain kaksi poikaa selvisi hengissä. Mutta itse naisen, joka meni naimisiin Mozartin kanssa 18 -vuotiaana, terveys heikkeni vakavasti. Hän joutui maksamaan hoidosta kalliissa lomakohteissa. Samaan aikaan hän ei sallinut itselleen mitään anteeksiantoja, vaikka ne olivat välttämättömiä. Hän työskenteli yhä kovemmin, ja neljästä viime vuodesta on tullut aika luoda loistavimpia, iloisimpia, kevyimpiä ja filosofisimpia teoksia: oopperat Don Giovanni, Taikuhuilu ja Tituksen armo. Kirjoitin viimeisen 18 päivään. Useimmat muusikot kirjoittavat nämä muistiinpanot kahdesti kauemmin! Näytti siltä, ​​että hän vastasi välittömästi kaikkiin kohtalon iskuihin hämmästyttävän kauniilla musiikilla: Konsertti nro 26 - kruunajaiset; 40. sinfonia (epäilemättä tunnetuin), 41. "Jupiter" - voittoisalla finaalilla - elämän hymni; "Little Night Serenade" (viimeinen numero 13) ja kymmeniä muita teoksia.

Ja kaikki tämä hänet valloittaneen masennuksen ja vainoharhaisuuden taustalla: hänestä näytti siltä, ​​että hänet myrkytettiin hitaasti vaikuttavalla myrkyllä. Tästä syystä syntyi legenda myrkytyksestä - hän itse laukaisi sen valoon.

Ja sitten he tilasivat Requiemin. Mozart näki tässä jonkinlaisen merkin ja työskenteli kovasti sen eteen kuolemaansa asti. Hän valmistui vain 50% ja ei pitänyt sitä elämänsä pääliiketoimintana. Teoksen valmisti hänen oppilaansa, mutta tämä käsitteen epätasaisuus kuullaan teoksessa. Siksi Requiem ei sisälly Mozartin parhaiden teosten luetteloon, vaikka yleisö rakastaa häntä intohimoisesti.

Totuus ja panettelu

Hänen kuolemansa oli kauhea! Vain 35 -vuotiaana hänellä oli munuaisten vajaatoiminta. Hänen ruumiinsa oli turvonnut ja alkoi haistaa kauheasti. Hän kärsi hullusti ja tajusi, että hän oli jättänyt vaimonsa ja kaksi vauvalastansa velkaa. Kuolinpäivänä he sanovat, että Constanta meni nukkumaan kuolleen viereen toivoen tarttuvan tarttuvaan tautiin ja kuolevansa hänen kanssaan. Ei onnistunut. Seuraavana päivänä mies ryntäsi onnettoman naisen luo partaveitsellä ja haavoitti häntä, jonka vaimon väitettiin olevan raskaana Mozartin kanssa. Se ei ollut totta, mutta kaikenlaisia ​​juoruja ryntäsi Wienin ympäri, ja tämä mies teki itsemurhan. Muistimme Salierin, joka kiinnostui Mozartin nimittämisestä hyvään asemaan tuomioistuimessa. Monia vuosia myöhemmin Salieri kuoli mielettömässä turvapaikassa Mozartin murhasta syytettynä.

On selvää, että Constance ei voinut osallistua hautajaisiin, ja myöhemmin tästä tuli tärkein syy kaikista hänen synneistään ja vastenmielisyydestään Wolfgangia kohtaan. Constance Mozartin kuntoutus tapahtui aivan äskettäin. Panettelu siitä, että hän oli uskomattoman tuhlaava, poistettiin. Lukuisat asiakirjat kertovat päinvastoin liikemiehen varovaisuudesta, joka on valmis puolustamaan epäitsekkäästi miehensä työtä.

Panettelu on välinpitämätöntä ei -identiteeteille, ja vanhentuessaan juorut muuttuvat legendoiksi ja myytteiksi. Sitäkin enemmän, kun suurten elämäkerrat ovat niiden käsissä, jotka eivät ole yhtä suuria. Nero neroutta vastaan ​​- Pushkin Mozartia vastaan. Hän tarttui juoruihin, ajatteli romanttisesti ja teki siitä kauneimman taiteellisen myytin, joka oli hajallaan lainausmerkkeihin: "Nero ja pahuus ovat yhteensopimattomia", "Minulle ei ole hauskaa, kun maalari on hyödytön / Rafaelin Madonna tahraa minut", "Sinä, Mozart , oletko jumala, jota et tiedä "jne. Mozartista tuli tunnistettava kirjallisuuden, teatterin ja myöhemmin elokuvan sankari, ikuinen ja moderni, jota yhteiskunta ei ole kesyttänyt "mies tyhjästä", epäkypsä pojan valitsema ...

Elämäkerta

Mozart Wolfgang Amadeus (27.01.1756, Salzburg - 12.5.1971, Wien), itävaltalainen säveltäjä. Suurimpien musiikin mestareiden joukossa M. erottuu voimakkaan ja monipuolisen lahjakkuuden varhaisesta kukistumisesta epätavallisesta elämän kohtalo- ihmelapsen voitoista aina vaikeaan taisteluun olemassaolosta ja tunnustamisesta aikuisuudessa, taiteilijan vertaansa vailla oleva rohkeus, joka piti parempana itsenäisen mestarin turvatonta elämää kuin despotti -aatelismiehen nöyryyttävä palvelu, ja lopulta yleinen merkitys luovuutta, joka kattaa lähes kaikki musiikkilajit.

Peli käynnissä Soittimet ja M. opetti kirjoittamaan hänen isänsä, viulisti ja säveltäjä L. Mozart. 4-vuotiaana M. soitti cembaloa, 5-6-vuotiaana hän alkoi säveltää (8-9-vuotiaana M. loi ensimmäiset sinfoniat ja 10-11-ensimmäiset musiikkiteatterin teokset ). Vuonna 1762 M. ja hänen sisarensa, pianisti Maria Anna, alkoivat kiertää Itävaltaa, sitten Englantia ja Sveitsiä. M. esiintyi pianistina, viulistina, urkurina ja laulajana. Vuosina 1769-77 hän toimi säestäjänä, 1779-81 urkuna Salzburgin ruhtinas-arkkipiispan hovissa. Vuosina 1769–1774 hän teki kolme matkaa Italiaan; vuonna 1770 hänet valittiin Bolognan Filharmonian akatemian jäseneksi (hän ​​opiskeli sävellysoppitunteja akatemian johtajalta Padre Martinilta) ja sai Rooman paavilta kannustimen. Milanossa M. johti oopperaansa Mithridates, Pontuksen kuningas. 19 -vuotiaana säveltäjä oli kirjoittanut 10 musiikki- ja lavasävellystä: teatterioratorion "Ensimmäisen käskyn velvollisuus" (1. osa, 1767, Salzburg), latinalaisen komedian "Apollo ja hyasintti" (1767, Salzburgin yliopisto) ), saksalainen laulusarja "Bastien ja Bastienne" (1768, Wien), italialainen ooppera-buffa "Teeskennelty yksinkertaisuus" (1769, Salzburg) ja "Kuvitteellinen puutarhuri" (1775, München), italialainen ooppera-sarja "Mithridates" ja "Lucius" Sulla "(1772, Milano), ooppera-serenadit (pastoraalit)" Ascanius Alba "(1771, Milano)," The Dream of Scipio "(1772, Salzburg) ja" The Shepherd Tsar "(1775, Salzburg); 2 kantaattia, monia sinfonioita, konsertteja, kvartetteja, sonaatteja jne. Yritykset saada töitä mihinkään merkittävään musiikkikeskukseen tai Pariisiin epäonnistuivat. Pariisissa M. kirjoitti musiikkia J. J. Noversin pantomiimille "Trinkets" (1778). Kun ooppera Idomeneo, Kreetan kuningas lavastettiin Münchenissä (1781), M. erosi arkkipiispan kanssa ja asettui Wieniin ansaitakseen elantonsa oppitunneilla ja akatemioilla (konserteilla). Virstanpylväs kansallisen musiikkiteatterin kehityksessä oli M. singspiel "The sieppaus Seragliosta" (1782, Wien). Vuonna 1786 esiteltiin M.: n pieni musiikillinen komedia "The Theatre Director" ja Beaumarchaisin komediaan perustuva ooppera "The Friagero The Marriage". Wienin jälkeen "Figaron avioliitto" esitettiin Prahassa, jossa se sai innostuneen vastaanoton, kuten M.: n seuraava ooppera "Rangaistut Libertine tai Don Juan" (1787). Vuoden 1787 lopusta lähtien M. oli kamarimuusikko keisari Josephin hovissa ja hänen velvollisuutensa oli säveltää tansseja naamiaisille. Oopperasäveltäjänä M. ei menestynyt Wienissä; vain kerran onnistui M. kirjoittamaan musiikkia Wienin keisarilliselle teatterille - iloinen ja siro ooppera "He ovat kaikki sellaisia ​​tai rakastajien koulu" (muuten - "Kaikki naiset tekevät tämän", 1790). Ooppera "Tituksen armo" antiikkisella juonella, joka oli ajoitettu samaan aikaan Prahan kruunajaisten kanssa (1791), otettiin kylmästi vastaan. M.: n viimeinen ooppera "The Magic Flute" (Wienin esikaupunkiteatteri, 1791) sai tunnustusta demokraattisen yleisön keskuudessa. Elämän vaikeudet, köyhyys, sairaus toivat säveltäjän elämän traagisen lopun lähemmäksi, hän kuoli ennen kuin täytti 36 vuotta ja haudattiin yhteiseen hautaan.

M. on Wienin klassisen koulun edustaja, hänen työnsä on 1700 -luvun musiikillinen huippu, valaistumisen ajatus. Klassismin rationalistiset periaatteet yhdistettiin siinä sentimentalismin estetiikan, "Storm and Onslaught" -liikkeen vaikutuksiin. Jännitys ja intohimo ovat M.: n musiikille yhtä ominaisia ​​kuin kestävyys, tahto ja korkea organisointi. Gallantin tyylin armo ja arkuus säilyvät M.: n musiikissa, mutta varsinkin kypsissä teoksissa tämän tyylin käytös poistetaan. M.: n luova ajatus keskittyy syvälliseen ilmaisuun mielenrauha, todellisuuden monimuotoisuuden todellisessa esityksessä. M.: n musiikki välittää yhtä voimakkaasti elämän täyteyden, olemisen ilon - ja epäoikeudenmukaisen yhteiskunnallisen järjestyksen sortaman ja intohimoisesti onnea ja iloa tavoittelevan ihmisen kärsimyksen. Suru saavuttaa usein tragedian, mutta selkeä, harmoninen, elämää vahvistava järjestys vallitsee.

Opera M. on synteesi ja uusinta aiemmista genreistä ja muodoista. M. johtaa oopperassa musiikkia - lauluperiaatetta, ääniyhdistelmää ja sinfoniaa. Samalla hän vapaasti ja joustavasti alistaa musiikillinen kokoonpano dramaattisen toiminnan logiikka, hahmojen yksilöllinen ja ryhmäkuvaus. M. kehitti omalla tavallaan joitain K. V. Gluckin musiikkidraaman tekniikoita (erityisesti Idomeneossa). Koomisen ja osittain "vakavan" italialaisen oopperan pohjalta M. loi ooppera-komedian "Figaron avioliitto", jossa lyriikka ja hauskuus, toiminnan vilkkaus ja täyteys yhdistyvät hahmojen kuvaamiseen; tämän sosiaalisen oopperan idea on kansan ylivoima aristokratiaan nähden. Ooppera-draama ("iloinen draama") "Don Juan" yhdistää komedian ja tragedian, fantastisen tavan ja arjen todellisuuden; vanhan legendan sankari, Sevilian viettelijä, ilmentää oopperassa elämänenergiaa, nuoruutta, tunteenvapautta, mutta persoonallisuuden tahallisuutta vastustetaan vankat periaatteet moraali. Kansallinen satuooppera "Maaginen huilu" jatkaa itävaltalais-saksalaisen laululaulun perinteitä. Kuten sieppaus Seragliasta, se yhdistää musiikkimuodot puhuttuun vuoropuheluun ja perustuu saksankieliseen tekstiin (suurin osa M.: n muista oopperoista on kirjoitettu italialaisella libretolla). Mutta hänen musiikkinsa on rikastettu eri tyylilajeilla-ooppera-aarioista ooppera-buffa- ja ooppera-seria-tyylisissä koraaleihin ja fuugaan, yksinkertaisesta kappaleesta vapaamuurarien musiikillisiin symboleihin (juoni on vapaamuurarillisen kirjallisuuden innoittama). Tässä työssä M. kirkasti veljeyttä, rakkautta ja moraalista lujuutta.

I.Haydnin kehittämistä sinfonisen ja kamarimusiikin klassisista normeista lähtien M. paransi sinfonian, kvintetin, kvartetin, sonaatin rakennetta, syvensi ja yksilöi niiden ideologista-kuviollista sisältöä, toi niihin dramaattista jännitettä, terävöitti sisäisiä kontrasteja ja vahvisti sonaatti-sinfonisen jakson tyylillistä yhtenäisyyttä (myöhemmin Haydn otti paljon M.: ltä). Olennainen Mozartin instrumentalismin periaate on ilmaisukyky (melodinen). M: n sinfonioista (noin 50) kolme viimeistä (1788) ovat merkittävimpiä - iloinen sinfonia E -duuri, jossa yhdistyvät ylevä ja jokapäiväinen kuva, säälittävä sinfonia g -molli täynnä surua, hellyyttä ja rohkeutta , ja majesteettinen, emotionaalisesti monitahoinen sinfonia C -duuri, jonka nimi myöhemmin oli "Jupiter". Jousikvintetistä (7) erottuvat C -duuri ja G -molli (1787); jousikvartettojen joukossa (23)-kuusi omistettu "isälle, mentorille ja ystävälle" I. Haydnille (1782-1785) ja kolme ns. Preussin kvartettia (1789-90). M.

M. - konsertin klassisen muodon luoja soittimelle orkesterin kanssa. Säilytettyään tämän genren luonteenomaisen laajan saavutettavuuden M. -konsertit saivat sinfonisen ulottuvuuden ja yksilöllisen ilmaisun. Konsertit pianolle ja orkesterille (21) heijastivat säveltäjän loistavaa taitoa ja innoittavaa, melodista esitystapaa sekä hänen säveltäjänsä korkea taide improvisointi. M. kirjoitti yhden konserton 2 ja 3 pianolle ja orkesterille, 5 (6?) Konserttoja viululle ja orkesterille sekä useita konserttoja eri puhallinsoittimille, mukaan lukien Concert Symphony 4 messinki -soittimella (1788). Esityksiinsä ja osittain oppilailleen ja tuttavilleen M. sävelsi pianosonaatteja (19), rondoja, fantasioita, muunnelmia, teoksia pianolle ja neljälle kädelle sekä kahdelle pianolle, sonaatit pianolle ja viululle.

M.: n jokapäiväisellä (viihdyttävällä) orkesteri- ja yhtyemusiikilla on suuri esteettinen arvo - divertissementit, serenadit, kasaatiot, nocturnes sekä marssit ja tanssit. Erikoisryhmä koostuu hänen vapaamuurari -sävellyksistään orkesterille ("Vapaamuurarien hautausmusiikki", 1785) sekä kuorosta ja orkesterista (mukaan lukien "Pieni vapaamuurarillinen kantaatti", 1791), jotka liittyvät hengessä "Taikuhuiluun". M. kirjoitti kirkon kuoroteoksia ja kirkon sonaatteja urkuilla pääasiassa Salzburgissa. Kaksi keskeneräistä suurta teosta kuuluvat Wienin aikakauteen - messu c -molli (kirjallisia osia käytetään kantaatissa Penitent David, 1785) ja kuuluisa Requiem, yksi M: n syvimmistä luomuksista (kreivi F tilasi nimettömästi vuonna 1791) Walsegg -Stuppach; suorittanut opiskelija M. - säveltäjä F.K.Susmayr).

M. oli ensimmäisten joukossa luonut klassisia esimerkkejä kamarilauluista Itävallassa. Monet ariat ovat säilyneet ja lauluyhtyeitä orkesterin (lähes kaikki italiaksi), koomisten laulukaanonien, 30 laulun ääni- ja pianolaulua, mukaan lukien "Violet" IV Goethen (1785) sanoihin.

Aito maine tuli M.: lle hänen kuolemansa jälkeen. M.: n nimestä tuli korkeimman musiikillisen lahjakkuuden, luovan neron, kauneuden ykseyden symboli elämän totuus... Muusikoiden, kirjailijoiden, filosofien, tutkijoiden lausumat korostavat Mozartin luomusten pysyvää arvoa ja niiden valtavaa roolia ihmiskunnan hengellisessä elämässä, alkaen I. Haydnista, L. Beethovenista, IV Goethesta, ETA Hoffmannista ja päättyen A. Einstein, G.V. Chicherin ja nykyaikaisia ​​käsityöläisiä kulttuuri. "Mikä syvyys! Mikä rohkeus ja mikä harmonia!" - tämä osuva ja tilava ominaisuus kuuluu A. Pushkinille ("Mozart ja Salieri"). Tšaikovski ilmaisi ihailunsa "valoisa nero" useissa teoksissaan musiikillisia sävellyksiä, mukaan lukien orkesterisviitti "Mozartiana". Mozart -yhteiskuntia on olemassa monissa maissa. M. kotimaassa Salzburgissa luotiin Mozartin muistomerkki-, opetus-, tutkimus- ja oppilaitosten verkosto, jota johtaa kansainvälinen instituutio Mozarteum (perustettu vuonna 1880).

Luettelo M.: ochel L. v. (toim. A. Einstein), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; muussa, täydellisemmässä ja tarkistetussa painoksessa - 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann und G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

Viite: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer und. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Kirjailija: Ulybyshev A.D., Uusi elämäkerta Mozart, käännös ranskasta, t. 1-3, M., 1890-92; Korganov V.D., Mozart. Elämäkerta, Pietari, 1900; Livanova T. N., Mozart ja Venäjän musiikkikulttuuri, M., 1956; Musta E.S., Mozart. Life and Works, (toinen painos), M., 1966; Chicherin G.V., Mozart, 3. painos, L., 1973; Wyzewa. de et Saint-Foix G. de ,. A. Mozart, t. 1-2, 1912; jatkoi: Saint-Foix G. de ,. A. Mozart, t. 3-5, 1937-46; Abert.,. A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); Deutsch. E., Mozart. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A., Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

B.S.Steinpress.

Oli melkein yksi aamulla, kun hän kääntyi seinää vasten ja lakkasi hengittämästä. Constantan, surun kärsimän ja ilman keinoja, täytyi suostua halvin hautauspalvelu Pietarin kappelissa. Stefan. Hän oli liian heikko seuraamaan miehensä ruumista pitkällä matkalla Pietariin. Mark, jossa hänet haudattiin ilman todistajia paitsi hautausmiehiä, köyhien hautaan, jonka sijainti unohdettiin pian toivottomasti.

Syntynyt 27. tammikuuta 1756 Salzburgissa (Itävalta) ja saanut kasteen yhteydessä nimet Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Äiti - Maria Anna, syntynyt Perthl; isä - Leopold Mozart (1719-1787), säveltäjä ja teoreetikko, vuodesta 1743 - viulisti Salzburgin arkkipiispan hovinorkesterissa. Mozartin seitsemästä lapsesta kaksi selvisi hengissä: Wolfgang ja hänen vanhempi sisarensa Maria Anna. Molemmilla veljillä ja sisarilla oli loistava musiikillinen lahjakkuus: Leopold alkoi antaa tyttärelleen oppitunteja soittaa cembaloa, kun hän oli kahdeksanvuotias. Wolfgang. Kolmen vuoden iässä Mozart valitsi cembalon kolmannet ja kuudesosat, ja viisivuotiaana hän alkoi säveltää yksinkertaisia ​​menuetteja. Tammikuussa 1762 Leopold vei ihmelapsensa Müncheniin, missä he leikkivät Baijerin vaaliruhtinaan läsnäollessa, ja syyskuussa - Linziin ja Passauun, sieltä Tonavan varrella - Wieniin, missä heidät otettiin vastaan ​​tuomioistuimessa (Schönbrunnissa) Palatsi) ja heille myönnettiin kahdesti vastaanotto keisarinna Maria Theresassa. Tällä matkalla alkoi kymmenen vuoden kestänyt konserttisarja.

Wienistä Leopold ja hänen lapsensa muuttivat Tonavaa pitkin Pressburgiin (nykyinen Bratislava, Slovakia), missä he asuivat 11. -24. Joulukuuta ja palasivat sitten Wieniin jouluaattona. Kesäkuussa 1763 Leopold, Nannerl ja Wolfgang aloittivat pisintä konserttimatkaa: palasivat kotiin Salzburgiin vasta marraskuun 1766. lopulla. Leopold piti matkapäiväkirjaa: München, Ludwigsburg, Augsburg ja Schwetzingen (Pfalzin vaaliruhtinas ). 18. elokuuta Wolfgang antoi konsertin Frankfurtissa: tähän mennessä hän oli hallinnut viulun ja soittanut sitä vapaasti, vaikkakaan ei niin ilmiömäisellä loistolla kuin näppäimistöillä; Frankfurtissa hän esitti viulukonsertonsa (salissa oli 14-vuotias Goethe). Tätä seurasivat Bryssel ja Pariisi, joissa perhe vietti koko talven 1763/1764.

Mozartit otettiin vastaan ​​Louis XV: n hovissa joululoman aikana Versailles'ssa ja nauttivat koko talven suuresta aristokraattisten piirien huomiosta. Samaan aikaan Wolfgangin teokset - neljä viulun sonaattia - julkaistiin ensimmäisen kerran Pariisissa.

Huhtikuussa 1764 perhe muutti Lontooseen ja asui siellä yli vuoden. Muutama päivä saapumisensa jälkeen kuningas George III vastaanotti Mozartin juhlallisesti. Kuten Pariisissa, lapset antoivat julkisia konsertteja, joiden aikana Wolfgang osoitti hämmästyttäviä kykyjään. Säveltäjä Johann Christian Bach, Lontoon yhteiskunnan suosikki, arvosti heti lapsen valtavaa lahjakkuutta. Usein, kun hän oli asettanut Wolfgangin polvilleen, hän esitti sonaatteja kanssansa cembalolla: he soittivat vuorotellen, kukin useita mittauksia, ja tekivät sen niin tarkasti, että näytti siltä kuin yksi muusikko soittaisi.

Lontoossa Mozart sävelsi ensimmäiset sinfoniansa. He seurasivat Johann Christianin, joka tuli pojan opettajaksi, rohkeaa, vilkasta ja energistä musiikkia, ja he osoittivat synnynnäistä muodon ja instrumentin makua.

Heinäkuussa 1765 perhe lähti Lontoosta ja lähti Hollantiin; syyskuussa Haagissa Wolfgang ja Nannerl kärsivät vakavasta keuhkokuumeesta, josta poika toipui vasta helmikuussa.

Sitten he jatkoivat kiertueitaan: Belgiasta Pariisiin, sitten Lyoniin, Geneveen, Berniin, Zürichiin, Donaueschingeniin, Augsburgiin ja lopulta Müncheniin, jossa vaaliruhtinas kuunteli jälleen ihmelapsiä ja oli hämmästynyt hänen menestyksestään. oli tehnyt. Heti kun he palasivat Salzburgiin (30. marraskuuta 1766), Leopold alkoi suunnitella seuraavaa matkaa. Se alkoi syyskuussa 1767. Koko perhe saapui Wieniin, jossa tuolloin raivosi isorokkoepidemia. Tauti ohitti molemmat lapset Olmutzissa (nykyinen Olomouc, Tšekki), missä heidän piti jäädä joulukuulle. Tammikuussa 1768 he saapuivat Wieniin ja otettiin uudelleen vastaan ​​oikeudessa; Wolfgang kirjoitti tuolloin ensimmäisen oopperansa - La finta semplice, mutta sen tuotanto ei tapahtunut joidenkin wieniläisten muusikoiden juonittelun vuoksi. Samaan aikaan ilmestyi hänen ensimmäinen suuri kuorolle ja orkesterille tarkoitettu messu, joka esitettiin lastenkodin kirkon avajaisissa suuren ja hyväntahtoisen yleisön edessä. Tilauksesta tehtiin trumpetikonsertto, joka ei valitettavasti ole säilynyt. Matkalla kotiin Salzburgiin Wolfgang esitti uuden sinfoniansa (K. 45a) Lambachin benediktiiniläisessä luostarissa.

(Huomautus Mozartin teosten numeroinnista: Ludwig von Köchel julkaisi Mozartin teosten luettelon aikajärjestyksessä vuonna 1862. Siitä lähtien säveltäjän teosten otsikot sisältävät yleensä Köchelin numeron - aivan kuten muiden kirjoittajien teokset yleensä sisältävät Esimerkiksi pianokonsertin nro 20 koko nimi on: Konsertto nro 20 d -molli pianolle ja orkesterille (K. 466) Köchel -indeksiä tarkistettiin kuusi kertaa Vuonna 1964 kustantamo Breitkopf & Hertel (Wiesbaden, Saksa) julkaisi perusteellisesti tarkistetun ja suurennetun Köchel -indeksin. On monia teoksia, joiden Mozartin tekijänoikeus on todistettu ja joita ei ole mainittu aikaisemmissa painoksissa. Sävellysten päivämäärät on myös päivitetty tieteellisen tutkimuksen kanssa. Mozart on edelleen olemassa Köchel -luettelon vanhoilla numeroilla.)

Seuraavan Leopoldin suunnitteleman matkan tavoite oli Italia - oopperamaa ja tietysti musiikkimaa yleensä. 11 kuukauden opiskelu- ja matkavalmistelujen jälkeen Salzburgissa Leopold ja Wolfgang aloittivat ensimmäisen kolmesta Alppien välisestä matkasta. He olivat poissa yli vuoden (joulukuusta 1769 maaliskuuhun 1771). Ensimmäinen italialainen matka muuttui jatkuvien voittojen ketjuksi - paavin ja herttuan, kuninkaan (Napolin Ferdinand IV), kardinaalin ja ennen kaikkea muusikoiden kanssa. Mozart tapasi N. Piccinin ja G. B. Sammartinin Milanossa napolilaisen oopperakoulun johtajien kanssa N. Iommelli, J.F. ja Mayo ja J. Paisiello Napolissa. Milanossa Wolfgang sai tilauksen uuden ooppera -sarjan esittämisestä karnevaalin aikana. Roomassa hän kuuli kuuluisan Miserere G.Alegrin, jonka hän myöhemmin kirjoitti muistista. Paavi Klement XIV vastaanotti Mozartin 8. heinäkuuta 1770 ja myönsi hänelle Kultaisen kannuksen ritarikunnan.

Samalla kun hän osallistui vastapisteeseen Bolognassa kuuluisan opettajan Padre Martinin kanssa, Mozart aloitti uuden oopperan Mitridates, Ponton kuningas (Mitridate, re di Ponto). Martinin vaatimuksesta hän kävi tutkinnon kuuluisassa Bolognan filharmonisessa akatemiassa ja pääsi akatemiaan. Ooppera onnistui

hom näytetään joulupäivänä Milanossa.

Wolfgang vietti kevään ja alkukesän 1771 Salzburgissa, mutta elokuussa isä ja poika lähtivät Milanoon valmistelemaan uuden oopperan Ascanio ensi -iltaa Albassa, joka pidettiin menestyksekkäästi 17. lokakuuta. Leopold toivoi vakuuttavansa arkkiherttua Ferdinandin, jonka häitä varten Milanossa oli vietetty juhla, ottamaan Wolfgangin palvelukseensa; mutta kummallisen sattuman vuoksi keisarinna Maria Theresa lähetti Wienistä kirjeen, jossa hän ilmaisi tyytymättömyytensä Mozarttiin voimakkaasti (erityisesti hän kutsui heitä "hyödyttömäksi perheeksi"). Leopold ja Wolfgang joutuivat palaamaan Salzburgiin, koska he eivät löytäneet Wolfgangille sopivaa työpistettä Italiassa.

Juuri paluupäivänä, 16. joulukuuta 1771, prinssi-arkkipiispa Sigismund, joka oli hyväntahtoinen Mozartille, kuoli. Häntä seurasi kreivi Jerome Colloredo, ja hänen avajaisjuhliaan varten huhtikuussa 1772 Mozart sävelsi "dramaattisen serenadin" Il sogno di Scipionen. Colloredo hyväksyi nuoren säveltäjän palvelukseen 150 guldenin vuosipalkalla ja antoi luvan matkustaa Milanoon (Mozart sitoutui kirjoittamaan uuden oopperan tälle kaupungille); uusi arkkipiispa, toisin kuin edeltäjänsä, ei kuitenkaan suvainnut Mozartin pitkiä poissaoloja eikä ollut taipuvainen ihailemaan heidän taidettaan.

Kolmas italialainen matka kesti lokakuusta 1772 maaliskuuhun 1773. Mozartin uusi ooppera Lucio Silla esitettiin joulun jälkeisenä päivänä 1772, eikä säveltäjä saanut enää oopperatilauksia. Leopold yritti turhaan saada Florentine Leopoldin suurherttuan suojelukseen. Tehtyään useita yrityksiä järjestääkseen poikansa Italiassa, Leopold tajusi tappionsa, ja Mozartit lähtivät tästä maasta, jotta he eivät palaisi sinne.

Leopold ja Wolfgang yrittivät kolmannen kerran asettua Itävallan pääkaupunkiin; he asuivat Wienissä heinäkuun puolivälistä syyskuun 1773 loppuun. Wolfgang sai tilaisuuden tutustua Wienin koulun uusiin sinfonisiin teoksiin, erityisesti J. Wanhalin ja J. Haydnin dramaattisiin sinfonioihin pienissä näppäimissä; tämän tuttavuuden hedelmät näkyvät hänen sinfoniassaan g -molli (K. 183).

Pakotettuna jäämään Salzburgiin, Mozart omistautui kokonaan sävellykseen: tällä hetkellä ilmestyi sinfonioita, siirtymiä, kirkon tyylilajien teoksia sekä ensimmäinen jousikvartetto - tämä musiikki tarjosi pian kirjailijalle mainetta yhtenä lahjakkaimmista säveltäjistä Itävallassa. Sinfoniat, jotka on luotu vuoden 1773 lopulla - vuoden 1774 alussa (esimerkiksi K. 183, 200, 201), erottuvat suuresta dramaattisesta eheydestään.

Münchenin toimeksiantaja antoi Mozartille lyhyen tauon Salzburgin provincialismista, jota hän vihasi, vuoden 1775 karnevaalien uutta oopperaa varten: Kuvitteellisen puutarhurin (La finta giardiniera) ensi -ilta oli menestys tammikuussa. Mutta muusikko ei melkein koskaan lähtenyt Salzburgista. Onnellinen perhe -elämä kompensoi jossain määrin Salzburgin arjen tylsyyttä, mutta Wolfgang, joka vertasi nykyistä tilannettaan ulkomaisten pääkaupunkien vilkkaaseen ilmapiiriin, menetti vähitellen kärsivällisyytensä.

Kesällä 1777 Mozart erotettiin arkkipiispan palveluksesta ja päätti etsiä omaisuuttaan ulkomailta. Syyskuussa Wolfgang ja hänen äitinsä matkustivat Saksan kautta Pariisiin. Münchenissä valitsija kieltäytyi palveluistaan; matkalla he pysähtyivät Mannheimiin, jossa paikalliset orkesterit ja laulajat tervehtivät Mozartia. Vaikka hän ei saanut paikkaa Karl Theodorin hovissa, hän jäi Mannheimiin: syy oli hänen rakkautensa laulaja Aloisia Weberiin. Lisäksi Mozart toivoi tekevänsä konserttikiertueen Aloisian kanssa, jolla oli upea koloratuurisopraano, ja hän meni jopa hänen kanssaan salaa Nassau-Weilburgin prinsessan hoviin (tammikuussa 1778). Leopold uskoi aluksi, että Wolfgang menisi Pariisiin Mannheimin muusikoiden seurassa ja antaisi äitinsä palata Salzburgiin, mutta kuultuaan, että Wolfgang oli hullun rakastunut, määräsi hänet vakavasti menemään Pariisiin äitinsä kanssa.

Maaliskuusta syyskuuhun 1778 kestänyt Pariisin oleskelu osoittautui erittäin epäonnistuneeksi: 3. heinäkuuta Wolfgangin äiti kuoli, ja Pariisin hovipiirit menetti kiinnostuksensa nuoreen säveltäjään. Vaikka Mozart esitti kaksi uutta sinfoniaa Pariisissa ja Christian Bach saapui Pariisiin, Leopold määräsi poikansa palaamaan Salzburgiin. Wolfgang viivästytti paluuta niin kauan kuin pystyi ja pysyi erityisesti Mannheimissa. Täällä hän tajusi, että Aloysius oli täysin välinpitämätön häntä kohtaan. Se oli kauhea isku, ja vain hänen isänsä kauheat uhkaukset ja anomukset pakottivat hänet lähtemään Saksasta.

Mozartin uudet sinfoniat (esim. G -duuri, K. 318; B -duuri, K. 319; C -duuri, K. 334) ja instrumentaaliset serenadit (esimerkiksi D -duuri, K. 320) ovat muodoltaan kristallinkirkkaita. ja orkestrointi, rikkaus ja emotionaalisten vivahteiden hienovaraisuus ja se erityinen sydämellisyys, joka asetti Mozartin kaikkien itävaltalaisten säveltäjien, paitsi ehkä J. Haydnin, yläpuolelle.

Tammikuussa 1779 Mozart palasi arkkipiispan hovissa urkurina ja sai vuosittain 500 guldenia. Kirkkomusiikki, jonka hän oli velvollinen säveltämään sunnuntai -jumalanpalveluksia varten, on syvyydeltään ja monipuolisuudeltaan paljon korkeampi kuin se, jonka hän kirjoitti aiemmin tässä lajissa. Erityisen merkittäviä ovat kruunajaismissa ja Missa solemnis C -duuri (K. 337). Mutta Mozart vihasi edelleen Salzburgia ja arkkipiispaa, ja hyväksyi siksi mielellään tarjouksen kirjoittaa ooppera Münchenille. Idomeneo, Kreetan kuningas (Idomeneo, re di Creta), asetettiin vaaliruhtinas Karl Theodorin (hänen talviasuntonsa oli Münchenissä) hoviin tammikuussa 1781. Idomeneo oli upea tulos säveltäjän edellisellä kaudella saamista kokemuksista, lähinnä Pariisissa ja Mannheimissa. Kuorokirjoitus on erityisen omaperäinen ja dramaattisesti ilmeikäs.

Tuolloin Salzburgin arkkipiispa oli Wienissä ja käski Mozartin mennä välittömästi pääkaupunkiin. Täällä Mozartin ja Colloredon välinen henkilökohtainen konflikti sai vähitellen rehottavat mittasuhteet, ja Wolfgangin suuren yleisön menestyksen jälkeen konsertissa, joka annettiin wieniläisten muusikoiden leskien ja orpojen hyväksi 3. huhtikuuta 1781, hänen päivät arkkipiispan palveluksessa luettiin. . Toukokuussa hän jätti eroilmoituksensa, ja 8. kesäkuuta heitettiin ulos ovesta.

Vastoin isänsä tahtoa Mozart meni naimisiin ensimmäisen rakkaansa sisaren Constance Weberin kanssa, ja morsiamen äiti keksi saada Wolfgangilta erittäin suotuisat ehdot aviosopimukselle (Leopoldin vihalle ja epätoivolle, joka heitti kirjeitä pojalleen) , pyytää häntä muuttamaan mieltään). V

olfgang ja Constanta menivät naimisiin Wienin katedraalissa. Stephenin 4. elokuuta 1782. Ja vaikka Constanta oli yhtä avuton raha -asioissa kuin miehensä, heidän avioliittonsa oli ilmeisesti onnellinen.

Heinäkuussa 1782 Mozartin ooppera sieppaus Seragliasta (Die Entfhrung aus dem Serail) esitettiin Wienin Burgtheaterissa; se oli merkittävä menestys, ja Mozartista tuli Wienin idoli, ei vain tuomioistuimissa ja aristokraattisissa piireissä, vaan myös kolmannen kartanon konserttivieraiden keskuudessa. Useiden vuosien ajan Mozart saavutti kuuluisuuden korkeudet; Wienin elämä sai hänet erilaisiin aktiviteetteihin, säveltämiseen ja esiintymiseen. Hänellä oli suuri kysyntä, liput hänen konsertteihinsa (ns. Akatemia), jotka jaettiin tilauksella, myytiin kokonaan. Tätä tarkoitusta varten Mozart sävelsi sarjan loistavia pianokonserttoja. Vuonna 1784 Mozart antoi 22 konserttia kuudessa viikossa.

Kesällä 1783 Wolfgang ja hänen morsiamensa vierailivat Leopoldissa ja Nannerlissa Salzburgissa. Tässä yhteydessä Mozart kirjoitti viimeisen ja parhaan messunsa c -molli (K. 427), joka ei ole tullut meille kokonaan (jos säveltäjä ei ole saanut sävellystä lainkaan valmiiksi). Messu esitettiin 26. lokakuuta Salzburgin Peterskirche -kirkossa, jossa Constanta lauloi sopraano -soolopartioita. (Constanta ilmeisesti oli hyvä ammattimainen laulaja, vaikka hänen äänensä oli monella tapaa huonompi kuin hänen sisarensa Aloisia.) Palattuaan Wieniin lokakuussa pari pysyi Linzissä, missä Linzin sinfonia ilmestyi (K. 425). Seuraavan vuoden helmikuussa Leopold vieraili poikansa ja miniänsä luona suuressa wieniläisessä asunnossaan lähellä katedraalia (tämä kaunis talo on säilynyt tähän päivään asti), ja vaikka Leopold ei voinut päästä eroon vastenmielisyydestään Constance myönsi, että hänen poikansa asiat säveltäjänä ja esiintyjänä ovat erittäin onnistuneita.

Mozartin ja J.Haydnin monien vuosien vilpittömän ystävyyden alku juontaa juurensa tähän aikaan. Kvartetti -iltana Mozartin kanssa Leopold Haydnin läsnä ollessa, kääntyen isänsä puoleen, hän sanoi: "Poikasi on suurin säveltäjä kaikista, jotka tunnen henkilökohtaisesti tai olen kuullut." Haydnilla ja Mozartilla oli merkittävä vaikutus toisiinsa; Mozartin osalta tämän vaikutuksen ensimmäiset hedelmät näkyvät kuuden kvartetin jaksossa, jonka Mozart omisti ystävälleen kuuluisassa kirjeessään syyskuussa 1785.

Vuonna 1784 Mozartista tuli vapaamuurari, joka jätti syvän jäljen hänen elämänfilosofiaan; Vapaamuurari -ideoita voidaan jäljittää useissa Mozartin myöhemmissä teoksissa, erityisesti Taikahuilussa. Noina vuosina monet kuuluisat Wienin tiedemiehet, runoilijat, kirjailijat, muusikot olivat vapaamuurarien loosien jäseniä (Haydn oli heidän joukossaan), ja vapaamuurariutta viljeltiin hovipiireissä.

Erilaisten ooppera- ja teatterisalaisuuksien seurauksena hovin libretisti, kuuluisan Metastasion perillinen L. da Ponte päätti työskennellä Mozartin kanssa, vastustaen hovi -säveltäjä A. Salierin ja da Ponten kilpailijan, libretisti Abbotin, klikkiä. Casti. Mozart ja da Ponte alkoivat Beaumarchaisin anti-aristokraattisella näytelmällä Figaron avioliitto, eikä kieltoa ollut vielä poistettu näytelmän saksankielisestä käännöksestä. Eri temppujen avulla he onnistuivat saamaan tarvittavan sensuurin luvan, ja 1. toukokuuta 1786 Figaron avioliitto (Le nozze di Figaro) esiteltiin ensin Burgtheaterissa. Vaikka myöhemmin tämä Mozartin ooppera oli valtava menestys, ensimmäisenä lavastettuna se korvattiin pian V. Martin y Solerin (1754–1806) Harvinainen (Una cosa rara) oopperalla. Samaan aikaan Prahassa Figaron häät saivat poikkeuksellisen suosiota (oopperan melodiat kuulostivat kaduilla ja sen aarioita tanssittiin juhlasaleissa ja kahviloissa). Mozart kutsuttiin johtamaan useita esityksiä. Tammikuussa 1787 hän ja Constanta viettivät noin kuukauden Prahassa, ja tämä oli suuren säveltäjän elämän onnellisin aika. Oopperajoukon johtaja Bondini tilasi hänelle uuden oopperan. Voidaan olettaa, että Mozart itse valitsi juonen - Don Juanin vanha legenda; libreton piti valmistaa kukaan muu kuin da Ponte. Don Giovannin ooppera esitettiin ensimmäisen kerran Prahassa 29. lokakuuta 1787.

Toukokuussa 1787 säveltäjän isä kuoli. Tästä vuodesta tuli yleensä virstanpylväs Mozartin elämässä sen ulostulon ja säveltäjän mielentilan suhteen. Hänen ajatuksiaan värjäsi yhä enemmän syvä pessimismi; menestyksen kimallus ja nuorten vuosien ilo ovat kadonneet ikuisesti. Säveltäjän polun huippu oli Don Juanin voitto Prahassa. Palattuaan Wieniin vuoden 1787 lopussa Mozartia ahdistivat epäonnistumiset ja elämänsä lopussa köyhyys. Don Giovannin tuotanto Wienissä toukokuussa 1788 päättyi epäonnistumiseen; esityksen jälkeisellä vastaanotolla oopperaa puolusti yksin Haydn. Mozart sai keisari Joseph II: n hovi -säveltäjän ja kapellimestarin aseman, mutta sai suhteellisen pienen palkan tästä tehtävästä (800 guldenia vuodessa). Keisari ymmärsi vähän sekä Haydnin että Mozartin musiikista; Mozartin teoksista hän sanoi, että ne "eivät ole wieniläisten makuun". Mozart joutui lainaamaan rahaa Michael Puchbergiltä, ​​muulta vapaamuurari -loosilta.

Kun otetaan huomioon Wienin tilanteen toivottomuus (asiakirjat, jotka vahvistavat, kuinka pian kevytmieliset kruunut unohtivat entisen epäjumalansa), Mozart päätti tehdä konserttimatkan Berliiniin (huhti -kesäkuu 1789), jossa hän toivoi löytävänsä paikan itselleen. Preussin kuninkaan Frederick Wilhelm II: n hoviin ... Tuloksena oli vain uusia velkoja ja jopa tilaus kuudelle jousikvartetolle Hänen Majesteettilleen, joka oli kunnollinen amatöörisellisti, ja kuudelle pronsessi Wilhelminan klavierisonaatille.

Vuonna 1789 Constanan, sitten Wolfgangin, terveys horjui ja perheen taloudellinen tilanne muuttui yksinkertaisesti uhkaavaksi. Helmikuussa 1790 Joseph II kuoli, eikä Mozart ollut varma, voisiko hän säilyttää virkansa säveltäjänä uuden keisarin alaisuudessa. Keisari Leopoldin kruunajaiset pidettiin Frankfurtissa syksyllä 1790, ja Mozart matkusti sinne omalla kustannuksellaan toivoen herättävänsä yleisön huomion. Tämä esitys ("Coronation" clavier -konsertti esitettiin, K. 537) pidettiin 15. lokakuuta, mutta se ei tuonut rahaa. Palattuaan Wieniin Mozart tapasi Haydnin; Lontoon impressaario Zalomon tuli kutsumaan Haydnin Lontooseen, ja Mozart sai samanlaisen kutsun Englannin pääkaupunkiin seuraavalle talvikaudelle. Hän itki katkerasti nähdessään Haydnin ja Zalomonin. "Emme enää koskaan näe toisiamme", hän toisti. Edellisenä talvena hän oli kutsunut vain kaksi ystävää, Haydnin ja Puchbergin, harjoituksiin oopperan Niin jokainen tekee (Cos fan tutte).

Vuonna 1791 E. Schikaneder, kirjailija, näyttelijä ja impresario, Mozartin pitkäaikainen tuttavuus, tilasi hänelle uuden saksalaisen oopperan hänen Freihausteateriinsa Wienin esikaupungissa

Wieden (nykyään Theater an der Wien), ja keväällä Mozart aloitti Die Zauberflte -teoksen. Samaan aikaan hän sai Prahasta tilauksen kruunausoopperasta - La clemenza di Tito, jota varten Mozartin oppilas FK Süssmaier auttoi kirjoittamaan joitakin puhekielisiä lausuntoja (secco). Mozart meni yhdessä oppilaansa ja Constancen kanssa Prahaan elokuussa valmistelemaan esitystä, joka pidettiin ilman suurta menestystä 6. syyskuuta (myöhemmin tämä ooppera oli erittäin suosittu). Sitten Mozart lähti kiireesti Wieniin täydentämään Taikahuilu. Ooppera esitettiin 30. syyskuuta, ja samalla hän sai päätökseen viimeisen instrumentaaliteoksensa - konserton klarinetille ja orkesterille A -duuri (K. 622).

Mozart oli jo sairas, kun muukalainen tuli salaperäisissä olosuhteissa hänen luokseen ja tilasi Requiemin. Se oli kreivi Walsegg-Stuppachin johtaja. Kreivi tilasi esseen kuolleen vaimonsa muistoksi ja aikoi suorittaa sen omalla nimellään. Mozart, joka oli varma, että hän sävelsi itselleen Requiemin, työskenteli kiihkeästi partituurin parissa, kunnes hänen voimansa jättivät hänet. 15. marraskuuta 1791 hän valmistui Pikku vapaamuurarien kantaatti. Constancea hoidettiin tuolloin Badenissa ja hän palasi kiireesti kotiin, kun hän tajusi, kuinka vakava hänen miehensä sairaus oli. 20. marraskuuta Mozart nousi vuoteelleen ja muutamaa päivää myöhemmin tunsi itsensä niin heikoksi, että otti sakramentin. Joulukuun 4. ja 4. päivän välisenä yönä hän putosi harhaanjohtavaan tilaan ja puolitietoisessa tilassa kuvitteli soittavansa Dpan iraen timpania omasta keskeneräisestä Requiemistaan. Oli melkein yksi aamulla, kun hän kääntyi seinää vasten ja lakkasi hengittämästä. Constantan, surun kärsimän ja ilman keinoja, täytyi suostua halvin hautauspalvelu Pietarin kappelissa. Stefan. Hän oli liian heikko seuraamaan miehensä ruumista pitkällä matkalla Pietariin. Mark, jossa hänet haudattiin ilman todistajia paitsi hautausmiehiä, köyhien hautaan, jonka sijainti unohdettiin pian toivottomasti. Suessmeier valmisti Requiemin ja orkestroi suuret keskeneräiset tekstinpalat, jotka tekijä oli jättänyt.

Jos Mozartin elinaikana hänen luovan voimansa ymmärsi vain suhteellisen pieni määrä kuulijoita, niin jo ensimmäisellä vuosikymmenellä säveltäjän kuoleman jälkeen hänen nerokkuutensa tunnustettiin kaikkialla Euroopassa. Tätä helpotti Taikahuilun menestys laajalla yleisöllä. Saksalainen kustantaja André hankki oikeudet useimpiin Mozartin julkaisemattomiin teoksiin, mukaan lukien hänen merkittävät pianokonsertonsa ja kaikki hänen myöhemmät sinfoniansa (joista yksikään ei painettu säveltäjän elinaikana).

Mozartin persoonallisuus.

250 vuotta Mozartin syntymän jälkeen on vaikea luoda selkeää käsitystä hänen persoonallisuudestaan ​​(vaikkakaan ei niin vaikeaa kuin J.S.Bachin tapauksessa, josta tiedämme vielä vähemmän). Ilmeisesti luonnossa Mozart yhdisti paradoksaalisesti vastakkaisimmat ominaisuudet: anteliaisuus ja taipumus syövyttää sarkasmia, lapsellisuus ja maailmallinen hienostuneisuus, iloisuus ja taipumus syvään melankoliaan - patologiseen, nokkeluuteen asti (hän ​​jäljitteli armottomasti ympärillään olevia), korkea moraali ( vaikka hän ei suostunut liikaa kirkkoon), rationalismi, realistinen näkemys elämästä. Ilman ylpeyden varjoa hän puhui innokkaasti niistä, joita hän ihaili, esimerkiksi Haydnista, mutta hän oli armoton niitä kohtaan, joita hän piti amatööreinä. Hänen isänsä kirjoitti kerran hänelle: "Sinulla on jatkuvia ääripäitä, et tiedä kultaista keskitietä", ja lisäsi, että Wolfgang on joko liian kärsivällinen, liian laiska, liian alentava tai - toisinaan - liian itsepäinen ja levoton, liian kiireinen kurssille. tapahtumiin sen sijaan, että antaisi heidän kulkea omaa tietä. Ja vuosisatojen ajan hänen persoonallisuutensa näyttää meille liikkuvalta ja vaikeasti tavoiteltavalta, kuten elohopealta.

Mozartin perhe. Mozartilla ja Constantalla oli kuusi lasta, joista kaksi jäi henkiin: Karl Thomas (1784-1858) ja Franz Xaver Wolfgang (1791-1844). Kumpikin opiskeli musiikkia, vanhin Haydn lähetti opiskelemaan Milanon konservatorioon kuuluisan teoreetikon B. Asiolin johdolla; Karl Thomas ei kuitenkaan ollut luonnostaan ​​syntynyt muusikko ja hänestä tuli lopulta virkamies. Nuorin poika oli musiikillinen lahjakkuus (Haydn jopa esitteli hänet yleisölle vuonna hyväntekeväisyyskonsertti, joka pidettiin Wienissä Constantan hyväksi), ja hän loi useita varsin ammattimaisia ​​instrumentaaliteoksia.

MOZARTIN MUSIIKKI

On mahdotonta löytää toista säveltäjää, joka Mozartin loistolla hallitsisi monipuolisimmat lajityypit ja muodot: tämä koskee sinfoniaa ja konserttia, divertissementtiä ja kvartettia, oopperaa ja messua, sonaattia ja trioa. Jopa Beethoven ei voi verrata Mozartia oopperakuvien poikkeuksellisessa kirkkaudessa (kuten Fidelion kohdalla, se on pikemminkin monumentaalinen poikkeus Beethovenin teoksessa). Mozart ei ollut keksijä, kuten Haydn, mutta hänellä on rohkeita läpimurtoja harmonisen kielen päivittämisessä (esimerkiksi kuuluisa Little Gigue G -duuri, K. 574 pianolle - erittäin suuntaa antava esimerkki, joka muistuttaa modernia 12-sävyinen tekniikka). Mozartin orkesterikirjoitus ei ole yhtä hämmästyttävän uusi kuin Haydnin, mutta Mozart -orkesterin moitteeton ja täydellisyys on jatkuva ihailun kohde sekä muusikoille että maallikoille, jotka säveltäjän itsensä mukaan "nauttivat tietämättä, mitä se on. . " Mozartin tyyli muodostui Salzburgin maaperälle (jossa Josephin veljen Michael Haydnin vaikutus oli vahva). Merkittävin näistä vaikutelmista liittyy Johann Christian Bachiin (yhdeksäs, nuorin poika Johann Sebastian). Mozart tutustui "englantilaisen Bachin" taiteeseen Lontoossa, ja hänen partituuriensa vahvuus ja armo jättivät unohtumattoman jäljen nuoren Wolfgangin mieleen. Myöhemmin Italialla oli suuri rooli (missä Mozart vieraili kolme kertaa): siellä hän ymmärsi draaman ja musiikkikielen perusteet oopperalaji... Sitten Mozartista tuli J. Haydnin läheinen ystävä ja ihailija. Mutta yleensä Wienin aikana Mozart loi oman, erittäin erottuvan tyylinsä. Ja vasta 1900 -luvulla. hämmästyttävä emotionaalinen rikkaus Mozartin taiteessa ja sen sisäinen tragedia, joka on lähellä hänen musiikkinsa tärkeimpien fragmenttien ulkoista tyyneyttä ja auringonpaistetta, toteutui täysin. Ennen vanhaan vain Bachia ja Beethovenia pidettiin Länsi -Euroopan musiikin pääpilareina, mutta nyt monet muusikot ja musiikin ystävät uskovat, että tämä taide löysi täydellisimmän ilmaisunsa Mozartin teoksissa.