Eremitaasi-suunnitelma ja kuvaus salista. Valtion Eremitaaši

- No, missä menit viikonloppuna?
- Kyllä, olin Pietarissa.
- Kävitkö Eremitaašissa?

Jotain tältä näyttää vuoropuhelulta ystävien ja tuttavien kanssa, eikö olekin? :) Ja ei turhaan ...
- maailman suurin taide-, historia- ja kulttuurimuseo! Perustamispäiväksi katsotaan 1764, jolloin Katarina Suuri osti 255 maalauksen kokoelman Berliinistä. Tällä hetkellä Eremitaašilla on noin 3 miljoonaa näyttelyä ja esillä eri maiden ja kansojen kulttuuria ja taidetta. He sanovat, että jos vietät yhden minuutin yhden näyttelyn tarkastamiseen, kaikkien niiden tutkiminen vie 11 vuotta.

Eremitaažin päärakennus - Talvipalatsi koristaa kutsuttua pääportaikkoa Jordanian... Saivat tämän nimen, koska loppiaisen juhlan aikana ristin kulkue laski Nevaan, missä leikattiin jääreikä veden pyhittämiseksi, niin kutsuttu Jordania. Aikaisemmin portaikkoa kutsuttiin suurlähettilääksi.
Se vie koko rakennuksen korkeuden.

"Plafond" Olympus "on viehättävä kuvitus, joka kattaa 200 neliömetriä.

Kiipeämällä toiseen kerrokseen löydämme itsemme Farssimarsalkasali... Ylellinen kattokruunu kiinnittää huomion. Seinät sisältävät muotokuvia venäläisistä kenttämarsseista, mikä selittää salin nimen.

Petrovsky (pieni valtaistuin) -sali... Omistettu Pietari I: n muistolle

Riemukaaren muodossa koristetussa kapealla on valtaistuin, ja sen yläpuolella on maalaus "Pietari I viisauden jumalattaren Minervan kanssa".

Aseiden sali oli tarkoitettu seremonioihin. Yksi suurimmista seremoniahuoneista Eremitaašissa. Salin keskellä on kulho, joka on valmistettu aventuriinista.

Hallin sisäänkäynnillä on antiikin venäläisten sotilaiden veistoksia, joissa on bannereita.

Salia ympäröi pylväikkö, jossa on kaide

Suunnittelija Carl Rossi voiton muistoksi Venäjän valtakunta Napoleonin Ranskan yli.

Gallerian seinillä on 332 muotokuvaa kenraaleista, jotka osallistuivat vuoden 1812 sotaan ja ulkomaisiin kampanjoihin vuosina 1813-1814. Maalausten tekijät ovat George Doe, Polyakov ja Golike. Keskellä - suuri muotokuva Aleksanteri I: stä hevosella, jonka on maalannut Berliinin hovitaiteilija Kruger.

Vasemmalla on täyspitkä muotokuva Kutuzovista.

Georgievsky-sali tai Suuri valtaistuinhuone... Viralliset seremoniat ja vastaanotot pidettiin täällä. Valtaistuinpaikan yläpuolella on barreljefi "Pyhä Yrjön voittaja tappaa lohikäärme keihällä"

Suuri keisarillinen valtaistuin teloitettiin Lontoossa Anna Ioannovnan käskystä.

Menemällä Pieni Eremitaaši, menemme Pavilion-sali... Sisustussuunnittelu yhdistää erilaisia arkkitehtoniset tyylit: antiikin, renessanssin ja idän motiivit.
Marmoripylväät nousevat kullanvärisenä stukkipitsiksi, josta kullatut kattokruunut ripustavat.

Neljä marmorilähdettä - kopioita "Kyyneliin" Bakhchisarain palatsi koristele salin seinät.

Puolittunut kopio roomalaisesta mosaiikista, joka löydettiin lämpökylpylöiden kaivausten aikana vuonna 1780 Ocriculumin kaupungissa. Tässä ovat muinaisen mytologian hahmot: keskellä on Gorgon-medusan pää, jumala Neptune ja hänen merivaltakuntansa, taistelevan Lapithin ja Kentaurin asukkaat.

Kullattu kello.

Pavilion-salin tärkein nähtävyys on Peacock-kello. Prinssi Potemkin hankki ne keisarinna Katariinalle. Koneen kirjoittaja oli James Cox, kuuluisa kultaseppä ja monimutkaisten mekanismien keksijä noina vuosina. Toimme puretun kellon Pietariin. Ne keräsi venäläinen mestari Ivan Kulibin. Tämän kellon tärkeä piirre on, että se toimii edelleen: pöllö kääntää päänsä, vilkkuu silmiään ja häkkiin kiinnitettyjen kellojen avulla soitetaan melodia, riikinkukko levittää hännänsä ja kumartaa yleisölle, ja kukko varis. Kaikki hahmot liikkuvat kuin olisivat elossa.

Riippuva puutarha Pavilion-salin edessä. Haluan muistuttaa teitä siitä, että olemme toisessa kerroksessa.

Sen Neuvostoliiton tikkaat... Nimi selitetään sillä, että valtioneuvoston tilat olivat ensimmäisessä kerroksessa. Yläkerralla on malakiitti maljakko luotu vuonna puolivälissä XIX vuosisadalla Jekaterinburgissa.

Rembrandt-sali... Valokuvassa on antiikin Kreikan myytin perusteella kirjoitettu maalaus "Danae". Jumala Zeus kultaisen sateen muodossa tunkeutui vangittuun Danaeen, minkä jälkeen hän synnytti Perseuksen.
Tätä maalausta yritettiin vuonna 1985. Mies kaatoi rikkihappoa hänelle ja leikkasi maalauksen kahdesti veitsellä. Hyökkääjä selitti tekonsa poliittisilla motiiveilla, mutta tuomioistuin totesi hänet henkisesti sairaaksi ja sijoitettiin psykiatriseen sairaalaan.

Suuri italialainen kattoikkuna... Sali esittelee näyttelyn italialaisesta 1600-luvulta peräisin olevasta maalauksesta.

Elementti työtasosta pienestä 1800-luvun hitistä.

Veistos "Adonisin kuolema". Perustuu antiikin Rooman runoon "Metamorphoses".

Majolica-sali.

Yksi salin kahdesta mestariteoksesta on Raphaelin maalaus "Madonna Conestabile", joka on maalattu vuonna 1504.

Ritarin sali- yksi Pienen Eremitaasin suurista seremoniallisista sisätiloista. Rikkain asekokoelma on esitetty täällä, noin 15 tuhatta esinettä.

Pääportaikko Uudesta Eremitaašista.

Pantteri sisään Dionysoksen sali, joka luotiin antiikin veistoksen näyttelyä varten.

Aphrodite - kauneuden ja rakkauden jumalatar (Tauriden Venus) II vuosisata. Se löydettiin Rooman kaivausten aikana 1700-luvun alussa. Ja Pietari I toi sen Pietariin, veistos koristeli Tauride-palatsia, joten nimi.

Jupiterin sali.
Sarkofagi "Hääseremonia". Roomalaisen marmorisen sarkofagin kaikki seinät kuvaavat helpotushahmoja, jotka paljastavat häät, metsästys ja arjen kohtaukset. Ja kansi on omistettu Olympuksen jumalille.

Jupiterin patsas, 1. vuosisadan loppu. Se on yksi suurimmista museoissa säilytetyistä antiikkiveistoksista maailmassa. Se on 3,5 metriä korkea.
Oikeassa kädessään Jupiterillä on hahmo Victoriasta, voiton jumalattaresta.

Ison maljakon sali... Stukkiholvilla katettu sali on sisustettu kaarevilla loggioilla ja valkoisilla marmoripylväillä. Jo ennen kuin seinät oli päällystetty keinotekoisella marmorilla, Kolyvan-jaspismaljakko asennettiin yli 2,5 m: n korkeudella ja 19 tonnin painolla. Sen luomistyö oli sen valtavan koon vuoksi tehty heti louhos 12 vuoden ajan. Vuonna 1843 maljakko valmistui. Se kuljetettiin ensin Pietariin maalla, jossa valjaissa oli jopa 160 hevosta, sitten erityisellä proomulla vesitse, ja 770 ihmistä työskenteli hallin asennuksen parissa.

Muinaisen Egyptin sali... Se perustettiin vuonna 1940 Winter Palace -buffetin paikalle. Hallin nimi puhuu puolestaan: tässä on muinaiselle Egyptille omistettu näyttely, joka kattaa ajanjakson 4. vuosituhannesta eKr. Aikakautemme vaihteeseen.

Barreliefi salien välisessä käytävässä.

Kaksikymmentä pylvässali ... Kaksi riviä monoliittisia pylväitä, jotka on valmistettu Serdobol-graniitista, jakaa sen kolmeen osaan. Seinämaalaukset ja mosaiikkilattiat tehdään antiikin perinteen tyyliin. Hallissa on kokoelma taidetta antiikin Italiasta 9. - 2. vuosisadan lopulla. EKr.

SISÄÄN Suuri sisäpiha Talvipalatsissa on esillä Lumitorni-veistos - kuva kainalosauvoilla olevasta pojasta, joka kantaa taloa selällään ja jonka vyö kuristaa häntä. Kirjoittaja Enrique Martinez Zelaya sanoo sen pääteema on "ajatus lasten kyvyn menettämisestä hahmottaa ympäröivän maailman loisto ja hengellisen läpinäkyvyyden ilme, johon liittyy aina pettymys", myös paluuteema paljastuu veistoksessa.

Voi ei, vain kerran käyminen Eremitaašissa ei riitä! Ensimmäisen vierailun jälkeen vain yleinen käsite museon laite. Minusta tuntuu, että Eremitaaši on kuin "Sota ja rauha" - kirja, joka on luettava useita kertoja eri ikäisinä, jotta se voidaan esittää joka kerta. uusi merkitys... Vain sinun täytyy käydä tässä maailmanluokan museossa paljon useammin ja aina löytääksesi jotain uutta itsellesi!

Museon kokoelma alkoi vuonna 1764, jolloin saksalainen kauppias Gotskovsky antoi Venäjälle kokoelmansa 225 maalauksesta velaksi. Ne sijoitettiin pieneen eremitaasiin. Katarina II käski ostaa kaikki arvokkaat taideteokset, jotka olivat esillä huutokaupoissa ulkomailla. Vähitellen pienen palatsin tilat eivät riittäneet. Ja taideteoksia alettiin sijoittaa äskettäin rakennettuun rakennukseen nimeltä Old Hermitage.

Viisi toisiinsa liitettyä rakennusta palatsirannalla muodostavat Eremitaašin museokompleksin:

* Talvipalatsi (1754 - 1762, arkkitehti B.F. Rastrelli)
* Pieni Eremitaaši (1764 - 1775, arkkitehdit J.B. Vallin-Delamot, Y.M.Felten, V.P.Stasov). Pieni Eremitaasi -kompleksi sisältää pohjoisen ja etelän paviljongit sekä kuuluisan Hanging Gardenin
* Suuri Eremitaaši (1771 - 1787, arkkitehti Yu.M.Felten)
* Uusi Eremitaaši (1842 - 1851, arkkitehdit Leo von Klenze, V.P. Stasov, N.E.Efimov)
* Eremitaasi-teatteri (1783 - 1787, arkkitehti G. Quarenghi)

Näkymä Nevalta Valtion Eremitaažin rakennuskompleksiin: vasemmalta oikealle Eremitaašiteatteri - Iso (vanha) Eremitaaši - Pieni Eremitaasi - Talvipalatsi; (Uusi Eremitaaši sijaitsee Suuren takana)

Suuri (vanha) Hermitage

Neuvostoliiton portaikko Vuodesta 1828 lähtien Suuren Eremitaasin ensimmäisessä kerroksessa oli valtioneuvosto ja ministerikomitea, joille rakennuksen länsiosaan järjestettiin uusi sisäänkäynti ja uusi Neuvostoliiton portaikko (arkkitehti A. I. Shtakenshneider).
Sisustus on suunniteltu vaaleilla väreillä: seinät on koristeltu valkoisen ja vaaleanpunaisen keinotekoisen marmorin paneeleilla ja pilastereilla, ylempi koriste valkoisilla marmoripylväillä. Levy "Hyveet edustavat venäläisiä nuoria jumalattarelle Minervalle" koristi soikeaa salia, joka alun perin sijaitsi portaikon päällä. Sisustuksen ainoa aksentti on malakiittimaljakko (Jekaterinburg, 1850-luku). Portaikon nimi selitetään sillä, että 1800-luvulla. rakennuksen ensimmäisessä kerroksessa olivat valtioneuvoston tilat.

Neuvostoliiton portaikon ylempi lasku

Suurmestarihallin salit

Rakennuksen ensimmäinen kerros on käytössä hallintotilat, Valtion Hermitage-osasto. Kun nämä tilat olivat valtioneuvoston käytössä, ja vuodesta 1885 - Tsarskoje Selo Arsenal.

XIII-XVIII vuosisadan italialaisen maalauksen salit

Toisen kerroksen huoneet (Court Suite -sovelluksen entiset olohuoneet ja Neva-päärakennuksen huoneet) esittävät renessanssin mestareiden teoksia: Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian.

Titianin huone Titian-huone on yksi vanhan (suuren) Hermitage-pihapiirin tiloista, jonka on suunnitellut A.I. Stackenschneider 1850-luvulla. Tämä huoneisto oli tarkoitettu keisarillisen tuomioistuimen arvostetuille vieraille. 1800-luvun sisustus sisätiloissa vain osittain. Vuonna 2003 toteutetun kunnostuksen aikana seinät maalattiin samalla värillä kuin damaski, jolla arkistotietojen mukaan huone oli verhoiltu aiemmin. Sali esittelee kankaita myöhäinen jakso luovuus Titian (Tiziano Vecellio, 1488-1576) - suuri Venetsialainen taidemaalari renessanssi. Heidän joukossaan - "Danae", "Katuvainen Maria Magdaleena", "Pyhä Sebastian".
Danae

Katuva katuva Maria Magdaleena

1200-luvun italialaisen taiteen sali - 1400-luvun alku.

Vastaanottotilan, kuten kaikki Vanhan (suuren) Eremitaajan seremoniallisen sviitin salit, on sisustanut A. Stakenschneider vuosina 1851-1860. Sali on erinomainen esimerkki historian aikakauden sisustuksesta. Vihreän jaspis-pylväät ja pilastereita, jotka on koristeltu maalauksilla, kullattuja koristeellisia koristeita ja epätoivoja, posliinimitalioilla koristellut ovet antavat salille erityisen tyylikkyyden. Salissa on esillä italialaisten taiteilijoiden teoksia 1200-luvulta - 1400-luvun alkupuolelta, mukaan lukien Ugolino di Tedicen "Risti ristiinnaulitsemalla", Simone Martini "Madonna" -tyypin siipi näyttämöltä "Ilmoitus", "Ristiinnaulitseminen Neitsyt kanssa". Maria ja Pyhä Johannes ", kirjoittanut Nicolo Jerini ...

Madonna näyttämöltä "Ilmoitus" Simone Martini

Ugolino Lorenzettin "Golgata"

1500-luvun italialaisen taiteen sali

Sali oli osa Vanhan (suuren) Eremitaajan pihasviittiä, jonka A. Stakenschneider suunnitteli 1800-luvun puolivälissä. Sisustus ei ole säilynyt. Restauroinnin aikana vuonna 2003 seinät maalattiin samalla värillä kuin damaski, jolla huone oli arkistotietojen mukaan verhoiltu aiemmin. Nyt siellä on 1500-luvun venetsialaisten taidemaalareiden, kuten Jacopa Palma vanhempi, Lorenzo Lotto, Giovanni Battista Cima de Conegliano, teoksia. Museon kokoelman mestariteosten joukossa on Giorgionen (noin 1478-1510) maalaus "Judith" - yksi harvoista venetsialaisen koulun perustajan alkuperäisistä teoksista.
Jacopo Palma vanhempi - Madonna ja lapsi asiakkaiden kanssa

Giorgione - Judith

Leonardo da Vincin sali

Vanhan (suuren) Eremitaasin kaksikerroksisessa salissa on museon mestariteokset - kaksi renessanssin mestarin Leonardo da Vincin suurinta teosta - "Madonna Benoit", yksi mestarin harvoista kiistattomista luomuksista, ja "Madonna Litta". Salin sisustus (arkkitehti A.I.Shtakenshneider, 1858) yhdistää kevyen stukin värillisellä kivellä (porfyri- ja jasperipylväät, lapis lazuli-insertit marmoritakkaissa) ja kulloituksen. Sali on koristeltu viehättävillä paneeleilla ja plafoneilla. Ovet on sisustettu "boccin" tyyliin - kilpikonna- ja kullattua messinkilevyä.

Leonardo da Vinci. Madonna kukalla (Madonna Benoit) (1478)

Eniten kuuluisa maalaus Eremitaaši. Leonardo da Vinci. Madonna ja lapsi (Madonna Litta) (1490-1491)

Rafaelin loggiat

Raphaelin loggiat ovat Suuressa Eremitaašissa.
Keisarinna Katarina II: n tilauksesta 1780-luvulla rakennettu Loggias-prototyyppi. arkkitehti G. Quarenghi palveli Rooman Vatikaanin palatsin kuuluisaa galleriaa, joka oli maalattu Raphaelin luonnosten mukaan. Freskojen kopiot tekivät tempera-alueella ryhmä taiteilijoita H. Unterbergerin johdolla. Gallerian holvissa on syke maalauksia raamatullisista aiheista - niin kutsuttu "Rafaelin raamattu". Seinät on koristeltu groteskikoristeella, jonka motiivit syntyivät Raphaelin maalauksessa "luolien" maalausten vaikutuksesta - "Kultaisen talon" rauniot (antiikin Rooman keisarin Neron palatsi, 1. vuosisata).

Pieni Hermitage

Pienen Eremitaasin pohjoinen paviljonki palatsin rantakadulta nähtynä.

Pienen Eremitaažin eteläinen paviljonki Palace-aukiolta

Pavilion-sali

Pienen Eremitaasin Pavilion-sali luotiin 1800-luvun puolivälissä. A. I. Shtakenshneider. Arkkitehti yhdisti antiikin, renessanssin ja idän arkkitehtoniset motiivit sisustuksen ratkaisuun. Yhdistelmä vaaleaa marmoria kullatulla stukkakoristeella ja kristallikruunujen tyylikäs kiilto lisäävät sisätilaan erityisen vaikutelman. Sali on koristeltu neljällä marmorilähteellä - muunnelmilla Krimin Bakhchisarai-palatsin "kyynelilähteestä". Hallin eteläosassa lattiaan on rakennettu mosaiikki - kopio lattiasta, joka löydettiin antiikin Rooman kylpyjen kaivausten aikana. Salissa on Peacock-kello (J.Cox, 1770s), jonka Katarina II osti, ja kokoelma mosaiikkeja.

Edward Petrovich Hau

Tutukin, Petr Vasilievich - Huonetyypit talvipalatsissa. Pavilion-sali

Kolb Alexander Khristoforovich - Huonetyypit Pienessä Eremitaašissa. Pavilion-sali

Taide

84736

Joku laski, että koko Eremitaašin kiertäminen vie kahdeksan vuotta ja omistautuu vain minuutti kunkin näyttelyn tarkastamiseen. Joten, kun etsit uusia esteettisiä vaikutelmia yhdessä maan tärkeimmistä museoista, sinun on varastoitava riittävä aika ja sopiva tunnelma.

Eremitaažin päämuseo on kokoelma viidestä rakennuksesta eri aikaan eri arkkitehdit eri tarkoituksiin ja yhdistetty sarjaan toistensa kanssa, mutta visuaalisesti erilaiset värilliset julkisivut (tämä näkyy erityisen hyvin Vasilievsky-saaren nuolesta): Talvipalatsi - keisarinna tilauksesta luotu Bartalameo Rastrelli Elisabet, sitten tulee pieni Eremitaaši, sitten - huoneiden kokoelmat Vanhassa Eremitaazissa (keisarillisen perheen entiset asuintilat), jotka virtaavat sujuvasti Uuden Eremitaasin rakennukseen (jonka on suunnitellut eurooppalainen "museo" -arkkitehti Leo von Klenze nopeasti kasvava kokoelma) ja Eremitaaši.

Must-see-mestariteokset on merkitty museosuunnitelmaan nuolilla ja kuvilla - periaatteessa tämä on useimpien oppaiden ja turistien perinteinen reitti.

Alla on optimaalinen luettelo Hermitage on nähdä.

Klassinen retkeilyreitti Eremitaasin päämuseon läpi alkaa Jordanin portaasta tai, kuten sitä kutsutaan, myös suurlähettilään portaasta (sen varrella palasivat keisarien ja ulkomaisten edustajien aateliset vieraat). Valkoisen ja kultaisen marmorisen portaikon jälkeen tie haarautuu: eteenpäin ja kaukana joukko seremoniallisia huoneita lähtee vasemmalle Field Marshal Hall. Neevan varrella olevat juhlasalit näyttävät hieman autioilta, ja nykyään niitä käytetään väliaikaisten näyttelyiden pitämiseen. Vasemmalla alkaa toinen seremoniasalien sviitti, joka kohtaa valtaistuinsalin, joka näyttää päinvastoin kuin vaatimaton.

Osa ensimmäisestä kerroksesta, jonne pääsee laskemalla lokakuun portaita (suoraan impressionistien puolelta), on omistettu Aasian muinaisten asukkaiden - skyttien - taiteelle. Huoneessa 26 on melko hyvin säilyneitä orgaanisesta materiaalista tehtyjä esineitä, jotka löytyivät Gorny Altai kuninkaallisen nekropolin, niin sanotun viidennen Pazyrykin hautakammion, kaivausten aikana. Pazyrykin kulttuuri on peräisin 6.-3. Vuosisadalta. EKr e. - varhaisen rautakauden aikakausi. Kaikki löydetyt tavarat on säilynyt erinomaisessa kunnossa erityisten ilmasto-olosuhteiden vuoksi - röykkiön ympärille on muodostunut jäälinssi, joka on johtanut eräänlaiseen "luonnolliseen jääkaappiin", jossa tavaroita voidaan säilyttää hyvin pitkään. Arkeologit löysivät hautakammion, joka oli neljän metrin korkuinen puinen kerrostalo, jonka sisälle sijoitettiin miehen ja naisen muumioituneet ruumiit, sekä hevoshaudan korttelin ulkopuolelle. Kaivausten aikana löydetyt tavarat osoittavat haudattujen korkean sosiaalisen aseman. Muinaisina aikoina röykkiö ryöstettiin, mutta hevosen hautaaminen pysyi ehjänä. Vaunu löydettiin purettuna, todennäköisesti neljä hevosta. Kokoelman erityinen ylpeys on täydellisesti säilynyt huopamatto, joka kuvaa upeaa kukkaa, ratsastaja miestä ja naista, joka ylittää hänet kooltaan, ilmeisesti jumaluus. Arkeologit eivät päässeet yksimielisyyteen siitä, milloin ja mihin tämä matto valmistettiin, yksityiskohtaiset tutkimukset osoittivat, että myöhemmin se lisättiin, ehkä nimenomaan hautaamista varten. Muita mielenkiintoisia näyttelyitä, jotka sijaitsevat vastakkaisessa ikkunassa, ovat porojen turkilla täytetyt joutsenet. Joutsenilla on ulkomaalaisia ​​mustia siipiä, oletettavasti ne on otettu korppikotkoista (hautalinnuista). Niinpä muinaiset antoivat joutsenelle transsendenssin ominaisuuden, muuttaen sen asukkaaksi universumin kaikilla kolmella tasolla: taivaallisella, maallisella ja vedellä. Yhteensä löydettiin neljä huopahahmoa linnuista, mikä antaa meille mahdollisuuden olettaa, että joutsenet liittyivät kuljetukseen, jossa heidän piti viedä kuolleiden sielut tuonpuoleiseen (kaivausten aikana joutsenet löydettiin vaunun ja maton välillä). "Tuodut löydöt" löytyi myös röykkiöstä, esimerkiksi hevosen satulat, jotka oli leikattu iranilaisella villakangalla ja kankaalla Kiinasta, mikä antaa meille mahdollisuuden puhua skyttien väestön kontakteista Altai-vuori kulttuurien kanssa Keski-Aasia ja Muinainen itä jo VI-III vuosisatoilla. EKr e.

Päärakennuskompleksi, Talvipalatsi, II kerros, salit 151, 153

Jos olet hieman kyllästynyt maalausten ja veistosten monipuolisuuteen, voit hämmentyä hieman siirtymällä pieneen ranskalaisen taiteen saliin 1400--1700-luvuilla, jossa esitellään Saint-Porcherin ja Bernard Palissyn keramiikkaa. Koko maailmassa on vain noin 70 Saint-Porcher -tuotetta, ja Eremitaašissa voit nähdä jopa neljä kappaletta. Saint-Porcher-tekniikkaa (joka on nimetty väitetyn alkuperäpaikan mukaan) voidaan kuvata kaavamaisesti seuraavasti: tavallinen savi laitettiin muotteihin ja sitten muotteihin puristettiin koriste metallimatriiseilla (koristeita ja matriiseja oli niin paljon ), sitten syvennykset täytettiin kontrastivärisellä savella, tuote peitettiin läpinäkyvällä lasitteella ja poltettiin uunissa. Ampumisen jälkeen koristeellinen maalaus lisättiin. Kuten näette, niin monimutkaisen ja työlän prosessin tuloksena saatiin erittäin tyylikäs ja hauras asia. Vitriinissä vastapäätä esitetään toinen keramiikkatyyppi - 1500-luvun tunnetuimman mestarikeramiikan Bernard Palissyn ympyrän keramiikka. Värikkäät, epätavalliset, niin sanotut "maaseudun savet" - vesielementin asukkaita kuvaavat astiat kiinnittävät välittömästi huomion. Näiden ruokien valmistustekniikka on edelleen mysteeri, mutta taidehistorioitsijat uskovat, että ne on valmistettu käyttämällä näyttökertoja. Kuten pehmolelu meren matelija voideltu rasvalla ja laitettu pala savea päälle ja poltettu. Variksenpelätin vedettiin paistetusta savesta ja saatiin vaikutelma. Uskotaan, että paskiaiset, vaikka heille levitettiin savea, olivat vain eetterin liikkumattomia, mutta eivät missään nimessä kuolleita. Saadusta vaikutelmasta tehtiin valuja, jotka kiinnitettiin astioihin, kaikki maalattiin värillisellä lasituksella, peitettiin sitten läpinäkyvällä ja poltettiin. Bernard Palissyn astiat olivat niin suosittuja, että hänellä oli lukemattomia seuraajia ja jäljittelijöitä.

Päärakennuskompleksi, Talvipalatsi, II kerros, huoneet 272-292

Jos kävelet Neva-seremoniasalien läpi, löydät itsesi varaosapuolella huoneista, joissa on asuintiloja - siellä on tiukasti klassinen sisustus ja historiallisella tyylillä sisustetut olohuoneet sekä rokokoo-monimutkaiset huonekalut, ja art deco -huonekalut ja goottilainen puinen kaksikerroksinen Nikolai II -kirjasto, jossa on vanhoja folioita, joka upottaa sinut helposti keskiajan ilmapiiriin.

Päärakennuskompleksi, Talvipalatsi, 2. kerros, huoneet 187-176

Harvat ihmiset pääsevät kolmannelle kerrokselle itämaiden osastolle. Jos menet hieman kauemmas Matisse-Picasso-Derainin maailmasta, voittaessasi houkutuksen mennä alas puuportaita, löydät itsesi itämaiden osastolta. Useassa Kaukoidän ja Keski-Aasian näyttelyn salissa on osittain kadonnut, osittain atk-tekniikoiden avulla kunnostetut yli sadan vuoden ikäiset seinäfreskot. Ne edustavat uskomattoman hienostunutta taidetta maalata luolaa ja maanpäällisiä buddhalaisia ​​temppeleitä Karasharsky-, Turfan- ja Kucharsky-keidoista, jotka sijaitsevat Suuren Silkkitien reitin varrella. Freskot ovat ainutlaatuinen todistus buddhalaisen maailman yhtenäisyydestä Intiassa, Keski-Aasiassa ja Kiinassa ennen Mongolia. Useita vuosia sitten osa kokoelman freskoista kuljetettiin Staraya Derevnyan kunnostus- ja varastointikeskukseen, jossa ne ovat nyt esillä.

Päärakennuskompleksi, Talvipalatsi, III kerros, huoneet 359-367, näyttely "Keski-Aasian kulttuuri ja taide"

Impressionistien (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pizarro) teokset ovat esillä Talvipalatsin kolmannessa kerroksessa. Yksi kokoelman todellisista helmistä on Claude Monet'n maalaus "Lady in Saint-Adresse Garden" (Claude Monet, Femme au jardin, 1867). Tytön vieressä voit todennäköisesti määrittää maalauksen vuoden - silloin tällaiset mekot tulivat muotiin. Ja juuri tämä työ koristeli monen vuoden ajan Pariisissa Grand Palais'ssa pidetyn Monet-teoksen näyttelyn luettelon kantta. Kokoelma on täynnä postimpressionistien Cézannen, Gauguinin, Van Goghin ja muiden 1900-luvun alun ranskalaisten taiteilijoiden teoksia: Matisse, Derain, Picasso, Marquet, Vallotton. Kuinka tämä rikkaus päätyi museon kokoelmaan? Kaikki maalaukset olivat aiemmin venäläisten kauppiaiden Morozovin ja Shchukinin kokoelmissa, jotka ostivat teoksia Pariisista Ranskalaiset maalarit, mikä säästää heitä nälkään. Vallankumouksen jälkeen Neuvostoliitto kansallisti maalaukset ja sijoitti Moskovan uuden länsimaisen taiteen museoon. Noina vuosina New Yorkin modernin taiteen museon perustaja Alfred Barr vieraili Moskovassa, jolle Shchukin- ja Morozov-kokoelmat olivat hänen tulevan aivopoikansa prototyyppi. Sodan jälkeen museo lakkautettiin sen suositun ja muodollisen sisällön vuoksi, ja kokoelma jaettiin Venäjän kahden suurimman museon - Moskovan Pushkin-museon ja Pietarin Eremitaaši - kesken. Erikoismuseon silloinen johtaja Joseph Orbeli, joka ei pelännyt ottaa vastuuta ja ottaa radikaaleimpia Kandinskyn, Matissein ja Picasson teoksia, ansaitsee erityisen kiitollisuuden. Morozov-Shchukin-kokoelman toista osaa voi ihailla tänään 1800- ja 1900-luvun Euroopan taidegalleriassa. Moskova Pushkin-museo että Volkhonkalla.

Päärakennuskompleksi, Talvipalatsi, III kerros, huoneet 316-350

Kun kaikki tiet johtavat Roomaan, kaikki Eremitaasin tiet kulkevat Pavilion-salin läpi kuuluisalla kellolla, joka on tuttu kaikille Kultura-tv-kanavan näytönsäästäjältä. Hämmästyttävän kauniin riikinkukon teki tuohon aikaan muodikas englantilainen mestari James Cox, jonka prinssi Grigory Potemkin-Tavrichesky osti lahjaksi Katariina Suurelle, toimitti Pietariin purkamana ja koottuna paikan päällä Ivan Kulibinin toimesta. Kellon sijainnin ymmärtämiseksi sinun on päästävä aidalle ja katsottava riikinkukon jalkoja - keskellä on pieni sieni, ja kello on korkissaan. Mekanismi on toimintakunnossa, kerran viikossa (keskiviikkoisin) kelloseppä menee lasihäkkiin, ja riikinkukko kääntyy ja avaa hännänsä, kukko varsi ja häkissä oleva pöllö pyörii akselinsa ympäri. Paviljongihalli sijaitsee Pienessä Eremitaajassa, ja sieltä on näkymät Katariinan riippupuutarhaan - kerran siellä oli todellinen puutarha, jossa oli pensaita, puita ja jopa eläimiä, osittain lasikatolla. Pieni Eremitaasi itse rakennettiin Katarina II: n tilauksesta illallisille ja illoille läheisessä ystävyyspiirissä - "Hermitages", jossa edes palvelijoita ei sallittu. Pavilion-salin suunnittelu juontaa juurensa myöhemmin, Katariinan jälkeiseen aikaan, ja se on tehty eklektiseen tyyliin: marmori, kristalli, kulta, mosaiikit. Aulasta löytyy monia muita erittäin mielenkiintoisia näyttelyesineitä - ne on sijoitettu salin ympärille tänne ja tänne, upotettuna emalilla ja puolijalokivet(helmiäinen, granaattiomena, onyksi, lapis lazuli) Bakhchisarain siro pöydät ja kyynelilähteet, jotka sijaitsevat symmetrisesti toisiaan vastapäätä molemmilla seinillä. Legendan mukaan Krimin khan Girey, surra katkerasti rakastetun sivuvaimonsa Dilyaran kuolemaa, käski käsityöläisten rakentaa suihkulähteitä surunsa muistoksi - pisaroittain vesi putoaa kuoresta toiseen kuin kyyneleet.

Päärakennuskompleksi, Pieni Eremitaasi, 2. kerros, huone 204

Tavanomainen polku Valtaistuinsalista on suoraan kellon kanssa riikinkukon kanssa, joka on heti galleriaa pitkin sovellettu taide Keskiaika vasemmalle. Mutta jos käännyt oikealle ja kävelet vähän, voit nähdä erittäin mielenkiintoisen kokoelman hollantilaista maalausta 1500--1700-luvuilta. Esimerkiksi tässä on Jean Bellgamban alttaritaulu, joka on omistettu Ilmestyskirjalle. Kerran kirkon hallussa oleva triptyykki on arvokas, koska se on säilynyt kokonaisuudessaan tähän päivään saakka. Triptyykin keskellä arkkienkeli Gabrielin vieressä, joka toi Marialle hyvän uutisen, on kuvattu luovuttaja (maalauksen asiakas), joka on tarkoitettu hollantilaiseen 1600-luvun maalaukseen. oli erittäin rohkea liike. Keskiosa on rakennettu ikään kuin perspektiivi: ennustuksen kohtaus on etualalla, ja taustalla Neitsyt Maria on jo kiireinen jokapäiväisissä asioissaan - hän ompelee vaippoja odottaessaan vauvan syntymää. On myös syytä kiinnittää huomiota Dirk Jacobsin kahteen ryhmämuotokuvaan Amsterdamin ampujien yhtiöstä (kilta), mikä sinänsä on suuri harvinaisuus Alankomaiden ulkopuolella sijaitsevalle museokokoelmalle. Ryhmämuotokuvat ovat erityinen maalaustyyli, joka on ominaista tälle maalle. Tällaiset maalaukset maalattiin järjestöjen (esimerkiksi ampujien, lääkäreiden, hyväntekeväisyyslaitosten edunvalvojien) määräyksellä, ja yleensä ne pysyivät maassa, eikä niitä viety sen rajojen ulkopuolelle. Ei niin kauan sitten, Eremitaasi järjesti näyttelyn Amsterdamin museosta tuotuista ryhmämuotokuvista, mukaan lukien kaksi maalausta Eremitaasin kokoelmasta.

Päärakennuskompleksi, Pieni Eremitaasi, 2. kerros, huone 262

Tällä hetkellä maailmassa on 14 kuuluisaa renessanssin taidemaalarin Leonardo da Vincin teosta. Eremitaasi sisältää kaksi kiistämättömän kirjoittajan maalausta - "Benois Madonna" ja "Madonna Litta". Ja tämä on valtava rikkaus! Erinomainen taiteilija, humanisti, keksijä, arkkitehti, tiedemies, kirjailija, sanalla sanoen nero - Leonardo da Vinci on kulmakivi kaikki Euroopan renessanssin taiteet. Juuri hän loi öljymaalauksen perinteen (ennen sitä käytettiin yhä enemmän temperaa - seosta luonnollisista väripigmenteistä ja munankeltuaisesta), hän synnytti myös maalauksen kolmion muotoisen koostumuksen, johon Madonna ja lapsi ja heidän ympärillään olevat pyhät ja enkelit upotettiin. Muista myös kiinnittää huomiota tämän salin kuuteen oveen, jotka on upotettu kullatuilla metalliosilla ja kilpikonnankuorella.

Päärakennuskompleksi, Iso (vanha) Eremitaasi, 2. kerros, huone 214

Uuden Eremitaajan pääportaikko nousee museon historialliselta sisäänkäynniltä Millionnaja-kadulta, ja sen kuisti on koristeltu kymmenellä harmaasta Serdobol-graniitista tehdyllä atlantilla. Atlantit valmistettiin venäläisen Terebenev-veistoksen johdolla, joten portaikon toinen nimi. Aikaisemmin museon ensimmäisten kävijöiden reitti alkoi tältä kuistilta (viime vuosisadan puoliväliin saakka). Perinteisesti - onnea ja paluuta varten - sinun on hierottava minkä tahansa atlantin kantapää.

Päärakennuskompleksi, Uusi Eremitaaši

Et voi ohittaa tätä salia, "Tuhlaajapoika" - yksi viimeisimmistä ja kuuluisimmista Rembrandtin maalauksista - on merkitty kaikkiin suunnitelmiin ja oppaisiin, sekä sen eteen että pariisilaisen eteen. "La Gioconda", koko joukko kokoontuu aina. Kuva häikäisee, ja voit saada siitä hyvän kuvan vain nostamalla päätä tai vähän kaukaa - Neuvostoliiton portaikon paikalta (nimetty niin ei Neuvostoliiton kunniaksi, vaan Läheiseen kokoontuvaan valtioneuvostoon, pohjakerroksen saliin). Eremitaasilla on toiseksi suurin kokoelma Rembrandt-maalauksia, ja vain Amsterdamin Rembrandt-museo voi kilpailla sen kanssa. Tässä on surullisen Danae (muista verrata Titian's Danae - kaksi suurta mestaria tulkitsevat yhtä juoni), - kahdeksankymmentäluvulla museon vierailija roiskui rikkihappoa kankaalle ja levitti kaksi puukotus... Maalaus on kunnostettu huolellisesti Hermitage-työpajoissa 12 vuoden ajan. Siellä on myös kauniisti mystinen "Flora", joka oletettavasti kuvaa taiteilijan vaimoa Saskiaa hedelmällisyyden jumalattaren roolissa, sekä vähemmän suositun, ikään kuin intiimin kuvan "Davidin jäähyväiset Jonathanille". Siinä kuvataan nuoren komentajan Daavidin ja hänen uskollisen ystävänsä, kateellisen kuningas Saulin pojan Jonathanin jäähyväiset. Miehet jättävät hyvästit Azel-kivelle, mikä tarkoittaa "erottamista". Juoni on otettu Vanhasta testamentista, ja ennen Rembrandtia ei ollut perinteitä Vanhan testamentin kohtausten ikonografisesta esittämisestä. Kuva, joka on täynnä hienovaraista kevyttä surua, on maalattu Rembrandtin rakastetun vaimon kuoleman jälkeen ja heijastaa hänen jäähyväiset Saskialle.

Eremitaaši on valtava museo. Sen rikkaimmissa kokoelmissa on noin 3 miljoonaa näyttelyä, ja sen näyttelyiden pinta-ala on noin 50 tuhatta neliömetriä. m. Ei ole yllättävää eksyä siihen. Ota siis museon suunnitelma sisäänkäynniltä ja valitse salit, jotka kiinnostavat sinua - et silti näe kaikkea yhdellä vierailulla.

Jos haluat säveltää itsesi yleinen idea museosta, suosittelemme, että kiipeät suuresta suurlähettilään portaikosta palatsin toiseen kerrokseen ja käy läpi juhlallisen ja ylellisen feldmarsalkan, Petrovskin ja armeijan salit Sotilasgalleria 1812, omistettu Venäjän armeijan voitolle Napoleonista. Pushkin kirkasti tätä galleriaa kuuluisilla linjoilla:

Tämän gallerian seinät on ripustettu satojen muotokuvien kanssa venäläisistä kenraaleista - osallistujista sotaan Napoleonin armeijan kanssa. Heti hänen takanaan on majesteettinen Suuri Valtaistuin (Georgievsky) sali, jossa kuninkaallinen valtaistuin katoksen alla, josta siirrymme Pienelle Eremitaašille, joka on kuuluisa upeasta Pavilion-salistaan (Huomaa mosaiikit lattialla ja kuuluisa kello"Riikinkukko", jossa on liikkuvia eläinkuvia).

Pienestä Eremitaašesta siirrymme Bolshoihin, josta Pinakothek alkaa suoraan (maalauskokoelma). Italialainen maalaus esitelty Eremitaašissa yli 40 salissa. Yksi kaikista vanhoja maalauksia Italialainen kokoelma - Sienese-mestarin Simone Martinin "Madonna". Tämä on yksi XIV-luvulla luotu taitettavan diptychin "Annunciation" ovista. Kaksi rinnakkaista galleriaa Suuresta Eremitaasista on omistettu vastaavasti firenzeläiselle ja venetsialaiselle maalaukselle. Jokainen niistä johtaa Leonardo da Vincin saliin (Firenze - suoraan venetsialaiselta joudut kääntämään vasemmalle Titian-salista).

Leonardo da Vincin upeassa salissa on yleensä aina paljon ihmisiä. Meidän on seisottava jonossa nähdäksemme hänet varhainen kuva"Madonna Benoit" ("Madonna kukalla") ja päällikön Milanon ajan kuuluisalle "Madonna Littalle". Suuresta Eremitaašista siirrymme uuteen Eremitaažiin, jossa italialainen kokoelma jatkuu, muista tutustua kahteen Raphaelin maalaukseen - Conestabilin Madonna maalattu hyvin nuorena ja myöhempi "Pyhä perhe" veistoksessa Crouching Boy ”Michelangelo ja mene upeisiin Raphaelin Loggioihin - tarkka kopio suuren mestarin Vatikaanin luomuksesta, jonka arkkitehti Quarenghi loi Katarina II: lle. Ja kaikkialla, minne katsotkin, ei ole vain upeita maalauksia ja veistoksia, mutta myös upeita sisätiloja, henkeäsalpaavia parketteja, takkoja, maalauksia, valtavia malakiitti- ja lapis lazuli -maljakoita ja -pöytiä, rodoniitista, jasperista ja porfyyristä valmistettuja lamppuja, pronssikynttelöitä ja kattokruunuja . Jopa tavalliset ovet ovat täällä aitoja, rikkaasti sisustettuja taideteoksia.

Siirtymme italialaisista salista espanjalaisiin, niitä on vain kaksi, mutta esiteltyjen mestareiden nimet tunnetaan paremmin kuin muut: El Greco, Murillo, Velazquez, jopa Goya on Eremitaašissa! Lähistöllä on kuuluisa Rembrandt Hall, yksi suurimmista kokoelmista hänen maalauksistaan ​​Hollannin ulkopuolella. Ja mitä kuvia! "Palata tuhlaajapoika"," Laskeutuminen ristiltä "," Pyhä perhe "ja monet muut maailmanlaajuisesti kuuluisia teoksia hallita. Hollantilaista maalausta on edustettu museossa yleensä hyvin laajasti, siinä on lähes tuhat hollantilaisten maalareiden maalausta. Kävele pienen hollantilaisen salissa, ihailla heidän mestarillisesti tarkistettuja, yksityiskohtaisia ​​ja tarkkoja maisemiaan, asetelmia ja arjensa upeita jokapäiväisiä kohtauksia. Katso Rubens Hall (valtava kokoelma, noin 40 maalausta) ja kuuluisan muotimaalarin Van Dyckin saliin. Sitten palaa Eremitaasin kompleksin kehälle, mutta toisella puolella palaa Talvipalatsiin - sieltä löydät upean kokoelman ranskalaista taidetta - 1700-luvun mestareiden maalauksia, huonekaluja, keramiikkaa, kuvakudoksia.

Käänny Claude Lorrain Loungesta oikealle ja aja portaita tai nosta kolmannelle kerrokselle. Se ei ole yhtä rikas kuin toinen. (täällä ei asunut kuninkaita, vaan apuhenkilöstö) mutta siinä on upea kokoelma ranskalaisia ​​impressionisteja ja jälki-impressionisteja. Ihaile Claude Monet, Renoir, Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Matisse, Pablo Picasso maalauksia. Mene sitten tammiportaita pitkin takaisin toiseen kerrokseen ja mene asuintiloihin, jotka on koristeltu suurherttua Aleksanteri Nikolaevitšin häät varten. (tuleva keisari Aleksanteri II) Hesse-Darmstadtin prinsessan Maria Alexandrovnan kanssa.

Tilavassa Valkoisessa salissa - Talvipalatsin "uuden puoliskon" suurimmassa ja juhlallisimmassa huoneessa - nuoret pitivät palloja ja juhlia. Kiinnitä huomiota 1700-luvulta peräisin olevaan valtavaan Sevres-posliinimaljakoon, joka on maalattu sinisellä maalilla ja koristeltu kullatulla pronssilla. Kävele sitten upeaan kultaiseen olohuoneeseen, jossa on täysin kullatut seinät ja jossa nyt on kokoelma cameoja. (veistetyt kivet), jonka Catherine II osti Orleansin herttualta. Seuraava huone on Maria Alexandrovnan Vadelma-piirtohuone. He soittivat täällä musiikkia, joka muistuttaa kuvan seinien karmiininpunainen silkkiä Soittimet... Vadelma-salin takana on punainen ja kultainen buduaari, joka on sisustettu toisen rokokoon tyyliin, Maria Alexandrovnan sininen makuuhuone, kylpyhuone ja pukuhuone. Makuuhuoneen aluetta käytetään nyt väliaikaisiin näyttelyihin.

Sitten menemme ulos saliin, jossa on 1700-luvun karnevaaliretki, joka on tehty keihään kanssa St.George -hahmona, josta voit jatkaa matkaa joko pitkiä ikkunattomia pimeää käytävää pitkin, jossa säilytetään ainutlaatuisia auringonvalolle haitallisia trellisejä tai 1700-luvun taiteelle omistettujen salien kautta. Molemmat polut johtavat meidät rotundaan - pyöreään huoneeseen, jossa on upea parkettilattia, joka toimi linkkinä palatsin eri osissa sijaitsevien huoneistojen välillä. Rotundan takana oli asuintiloja, joista kannattaa huomata valkoinen (Pieni) viimeisen Venäjän keisarin Nikolai II: n ruokasali, joka tunnetaan siitä, että väliaikaisen hallituksen ministerit pidätettiin siinä Lokakuun vallankumous (takan kello näyttää ajan, jolloin tämä tapahtui historiallinen tapahtuma, - 2 tuntia 10 minuuttia yöllä)... Yleensä väliaikaisen hallituksen kohtaamispaikka oli viereinen huone - upea malakiittihuone, joka oli koristeltu pylväillä, pilastereilla, takoilla, pöydillä, maljakkoilla ja muilla malakiitista valmistetuilla koriste-esineillä venäläisen mosaiikkitekniikan avulla.

Sitten pitkää käytävää pitkin palataan jälleen etulähettilään luo (Jordanian) portaat. Matkalla muista tutustua konserttisaliin, jossa nyt on Aleksanteri Nevski Lavran hopea pyhän Aleksanteri Nevskin pyhäkkö ja hämmästyttävä koko (yli 1100 neliömetriä) valtava Nikolaevsky (Suuri) Sali. Nikolaev-salista, jossa kerran pidettiin upeimmat palatsilomat, ja nyt pidetään väliaikaisia ​​taidenäyttelyitä Avanzalin kautta, koristeltu malakiitti-rotundalla, jonka Uralin tehtaiden rikkain omistajaperhe, Demidovs, lahjoitti Nikolai I: lle. , menemme taas suurlähetystön portaikkoon.

Sitten, jos sinulla on vielä voimaa jatkaa tarkastusta, voit mennä ensimmäiseen kerrokseen. Kun olet mennyt alas portaita, käänny vasemmalle löytääksesi museon kahvilan. Luultavasti haluat myös pitää tauon ja rentoutua hieman kupin kahvin ääressä. Mene sitten pitkin samaa käytävää pitkin ja käänny vasemmalle - löydät itsesi muinaisen Egyptin suuresta synkästä salista, jossa on esillä muun muassa 1000-luvun egyptiläisen papin todellinen muumio. EKr. Eremitaasin egyptiläiskokoelma on mielenkiintoinen siinä mielessä, että se esittelee kaikki muinaisen Egyptin historian ajanjaksot.

Poistuessasi egyptiläisestä salista ja kävellessäsi hieman eteenpäin, käänny vasemmalle ja löydy salista, jossa on valtava Kolyvan-maljakko - suurin kaikista Eremitaaasin maljakoista. Sen paino on melkein 19 tonnia, korkeus 2 m 69 cm. Se veistettiin Revnevskaya-jaspis-monoliitista 14 vuoden ajan vuosina 1829-1843. Altaiin Kolyvanin tehtaalla valmistettu maljakko kuljetettiin St. Pietari yli 120 hevosen erikoiskärrillä. Se asennettiin tähän saliin ennen sen seinien valmistumista. Nyt maljakkoa ei voida viedä täältä - sen mitat eivät salli sen kulkemista oven läpi, joten voit olla varma, että löydät Kolyvan-maljakon aina paikaltaan.

Kävelemällä hieman eteenpäin löydät itsesi valtavasta 20-pylvässalista, joka on koristeltu monoliittiset sarakkeet harmaa graniitti ja mosaiikit lattialla, jotka on valmistettu Rooman tyyliin. Tässä huoneessa on todellinen antiikkimaljakoiden ja amforeiden valtakunta, joista tunnetuin on huoneen keskellä, erityisen lasikuoren alla sijaitseva, lasitettu Kumeka-maljakko, niin kutsuttu "Maljakoiden kuningatar". . Luotu IV vuosisadalla. Eaa., Se löydettiin temppelin raunioista Kumahissa. Tämä maljakko, joka on omistettu maanalaisille jumalille ja hedelmällisyysjumalille, on koristeltu helpotuksella, ja se säilyy tähän päivään asti kultaisena ja kirkkaiden värien jälkeinä. Salin jatko-osassa on pieni, mutta erittäin mielenkiintoinen ja alkuperäinen etruskien kokoelma.

Palaa 20-pylvässalista saliin 129 ja käänny vasemmalle saliin 127. Kävelemällä tähän suuntaan voit kävellä koko uuden Eremitaaasin koko ensimmäisen kerroksen ja nähdä upeita antiikkitaidekokoelmia. Merkittävimpiä ovat valtava Jupiterin patsas ja kuuluisa Tauriden Venus. Jupiterin patsas, 3 m 47 cm korkea, löydettiin Rooman keisari Domitianuksen maahuvilasta. Venus Tauride ostettiin paavilta Pietari Suuren aikana ja siitä tuli ensimmäinen antiikkimonumentti, joka ilmestyi Venäjällä 1720-luvulla. Ensinnäkin se seisoi kesäpuutarhassa, sitten päätyi Tauride-palatsiin, minkä vuoksi se tuli tunnetuksi nimellä Tauride. Yleensä taide muinainen maailma museossa on yli 20 omistettua salia. Muinaista Kreikkaa, muinaista Italiaa ja Rooman, Pohjois-Mustanmeren aluetta edustavat täällä rikkaimmat maljakot, veistetyt kivet, korut, veistokset, terrakotta. Kiinnitä lisäksi huomiota itse salien suunnitteluun tässä kerroksessa - yksi on kauniimpi kuin toinen. Kun olet suorittanut ympyrän ensimmäisessä kerroksessa, muinaisen Egyptin salin läpi, poistut jälleen museon keskusaulaan.

Lisäksi Eremitaašilla on toinen ainutlaatuinen mahdollisuus - käydä kulta- ja timanttivarastoissa, joissa säilytetään upeita jalometalleista ja kivistä valmistettuja esineitä. Mitä siellä ei ole! Koruja jokaiseen makuun, eri maille ja aikakausille - skittiläisestä ja kreikkalaisesta kullasta XX vuosisadan alkupuolen korujen mestariteoksiin. Riipukset, rannekorut, renkaat ateenalaisista dandioista ja venäläisistä kuninkaallisista fashionisteista, kellot, nuuskalaatikot, arvokkaat aseet ja paljon muuta. Kuuluisa geologi ja luonnonmineraalien asiantuntija, akateemikko Fersman kirjoitti tästä kokoelmasta: “Aarteiden galleria, jota nyt kutsutaan Special Pantry -kokoelmaksi, luo täydellisen kuvan yhdestä hienointa taidetta- koruista. Rihkamaa, tuulettimet, nuuskalaatikot, matkalaukut, kellot, bonbonnieres, nupit, renkaat, renkaat jne. niin paljon makua näytetään, sellainen ymmärrys koristeelliset ominaisuudet kivi, sellainen sävellyksen hallinta, sellainen tekniikan virtuoosisuus, että ihailemalla näitä asioita tunnistat heidän vaatimattomat, nyt unohdetut kirjoittajansa kelvollisiksi suurten taiteilijoiden veljiksi, joiden teokset roikkuvat vierekkäin seinillä kuvagalleria Hermitage ".

Jos haluat nähdä nämä upeat kokoelmat, sinun on ostettava lippu johonkin istunnoista lipputuloon aamulla heti, kun tulet museoon. Vierailu erityisvarastoihin järjestetään jaksoittain, vain museo-oppaan mukana, ja se maksetaan erikseen. Voit käydä molemmissa ruokakomeroissa tai valita yhden niistä.

Kultaisessa varastossa on antiikin Kreikan mestareiden teoksia, skyttien kultaa, itämaiden jalokiviä, upeita esimerkkejä itäisistä seremoniallisista aseista. Timanttivarastossa voit nähdä muinaisia ​​kultaesineitä, koruja Romanovin keisarillisen perheen jäsenten kokoelmista ja Pietarin yksityiskokoelmista, kirkkotaiteen muistomerkkejä, diplomaattisia lahjoja Venäjän tuomioistuimelle, kuuluisan Faberge-yhtiön tuotteita.

Raphaelin loggiat ovat pitkä majesteettinen galleria, jonka suurista ikkunoista on näkymät talvikanavalle ja Eremitaašille. Gallerian tilasi keisarinna Katariina Suuri vuosina 1783-1792 arkkitehti G. Quarenghi, ja se on kopio kuuluisasta Raphael Loggiasista Vatikaanin paavin palatsissa. Kaikki katon pinnat, seinät ja holvit on peitetty kankaalle tehdyillä Raphaelin freskojen kopioilla. Arkkitehti Giacomo Quarenghi rakensi gallerian rakennuksen, ja työpajan taiteilijat Christopher Unterpergerin johdolla matkustivat Vatikaaniin luomaan kopioita seinämaalauksista, joka kesti 11 vuotta.

Rytmisesti vuorotellen puoliympyrän kaaret jakavat katon suorakaiteen muotoisiksi paloiksi, jotka ovat yhtä pitkiä ja joista jokainen sisältää raamatullisia freskoja. Yhteensä tässä esitetään 52 kohtausta Vanhasta ja Uudesta testamentista, maailman luomisesta viimeiseen ehtoolliseen. Näitä seinämaalauksia kutsutaan usein Rafael-raamatuksi. Mestarit toistivat myös huolellisesti seinäkoristeet - groteskit loputtomasti erilaisilla siroilla aiheilla.

Telttasali - yksi Uuden Eremitaasin rakennuksen suurimmista - sai nimensä epätavallisesta pastellivärein maalatusta kessonien katosta ja ainutlaatuisesta päätypinnasta. Sisustuksen koristemaalauksessa käytetään antiikkimotiiveja. Nykyään, kuten 1800-luvulla, salissa on maalauksia hollantilaisista ja flaamilaisista kouluista, esimerkiksi 1700-luvun kuuluisista taiteilijoista, kuten Jacob Ruisdael, Peter Claesz, Willem Calf, Willem Heda, Jan Steen, Frans Hals ja muut.

Aula Eremitaaši-teatteri

Eremitage-teatterin aula rakennettiin Feltenin suunnitelman mukaan vuonna 1783, ja se sijaitsee talvikanavan yläpuolella, Suuren Eremitaasin ja teatterin välisessä siirtymägaleriassa. Arkkitehti L. Benois suunnitteli salin sisustuksen vuonna 1903 ranskalaisen rokokoon tyyliin. Reheviä kukka-seppeleitä, kiharoita ja kullattuja rocailles-kehysmaalauksia, aukkoja ja seinälevyjä.

Katossa on kuvalliset lisäosat - kopiot 1700-luvun italialaisen mestarin Luca Giordanon maalauksista: "Pariisin tuomio", "Galatean riemu" ja "Europa-sieppaus". Oven yläpuolella on 1700-luvun ranskalaisen taiteilijan Hubert Robertin rauniot, seinillä - muotokuva maalaus XVIII-XIX vuosisatoja. Teatterin aulan yläpuolella on edelleen puulattiat ja kattotuolit. myöhään XVIII vuosisadalla. Korkeista ikkuna-aukoista on ainutlaatuiset näkymät Nevalle ja talvikanavalle.

Maria Alexandrovnan kultainen sali / sali

Aleksanteri II: n vaimon keisarinna Maria Alexandrovnan huoneistoissa sijaitsevan suuren olohuoneen sisustuksen loi arkkitehti A.P.Bryullov vuosina 1838-1841 tulipalon jälkeen. Salin sisustus toistaa ikään kuin Moskovan Kremlin kuninkaallisten kammioiden koristelun. Salin matala holvikatto on koristeltu kullatulla stukkikoristeella. Alun perin seinät ja holvi, valkoisella keinotekoisella marmorilla, oli koristeltu kullatulla kukka-kuviolla.

1840-luvulla sisustuksen ulkonäkö uudistettiin A.I.Stakenschneiderin piirustusten mukaan. Sisustusta täydentää marmorinen takka, jossa on Jasper-pylväitä, koristeltu bareljeefillä ja mosaiikkikuvalla, kullatut ovet ja upea parkettilattia.

Kun keisari Aleksanteri II murhattiin 1. maaliskuuta 1881, juuri täällä, valtioneuvoston valittujen jäsenten ympäröimänä, uusi venäläinen autokraatti Aleksanteri III päätti Venäjän perustuslain ja uudistusten kohtalosta, joiden parissa hän työskenteli. jota hänen isänsä ei onnistunut toteuttamaan.

Alexander Hall

Talvipalatsin Aleksanteri-salin loi A.P.Bryullov vuoden 1837 tulipalon jälkeen. Keisari Aleksanteri I: n muistolle ja Isänmaalliselle sodalle vuonna 1812 omistetun salin arkkitehtoninen suunnittelu perustuu yhdistelmään goottilaisen ja klassismin tyylivaihtoehtoja. Friisissä on 24 medaljonkia, joissa on allegoriset kuvat vuoden 1812 isänmaallisen sodan merkittävimmistä tapahtumista ja ulkomaanmatkat 1813-1814 toistaa suurennetussa muodossa kuvanveistäjä F.P.Tolstoi -mitalit. Ohut goottilainen pylväs ja puoliympyrän muotoinen kaari antavat salille temppelimäisen tunnelman. Hallissa on näyttely Euroopan taiteellisesta hopeasta 1500--1900-luvuilta Saksasta, Ranskasta, Portugalista, Tanskasta, Ruotsista, Puolasta ja Liettuasta.

Geogrievsky / Suuren valtaistuimen sali

Talvipalatsin Pyhän Yrjön (valtaistuimen) sali luotiin vuosina 1787-1795 G. Quarenghin projektin mukaisesti. Salin valtava kaksinkertainen huone tehtiin klassinen tyyli... Sali vihittiin käyttöön 26. marraskuuta 1795 Pyhän Yrjön voittajapäivänä, josta se sai nimensä. Tulipalon jälkeen arkkitehti V.P.Stasov loi sen uudelleen, mikä säilytti edeltäjänsä sävellysratkaisun. Kaksikerroksinen pylvässali on koristeltu Carraran marmorilla ja kullatulla pronssilla. Valtaistuinpaikan yläpuolella on barreljefi "Pyhä Yrjön voittaja, tappaa lohikäärme keihällä". Salin seremoniallinen sisustus vastaa sen tarkoitusta: viralliset vastaanotot ja Katariinan perustaman Pyhän Yrjön voittajaritarin ritarien seremonia.

Katto on metallia ja ripustettu palkkeihin kuten ketjusillat. Hallin katon kullattujen koristeiden kuvio toistaa 16 erilaista värillistä puuta sisältävän parketin kuvion korostaen Pyhän Yrjön salin taiteellisen ulkonäön harmoniaa.

Maria Alexandrovnan buduaari

Maria Alexandrovnan buduarin, kuten hänen olohuoneensa, on suunnitellut A.P.Bryullov, mutta vuonna 1853 sen sisätilat muutettiin kokonaan arkkitehti Harald Bossen projektin mukaisesti. Pieni huone keisarinnalle muistuttaa tyylikästä nuuskulaatikkoa, joka on sisustettu toisella rokokotyylillä. Bosse loi monimutkaisia ​​koristeita kullatusta veistetystä puusta ja metallista. Kirkas granaatti väri silkkikangasta - välittäjät (silkki metallilangalla), siro koristeellinen kuvio, pehmeät kullatut huonekalut luovat hienostuneisuuden ja mukavuuden tunteen. Upea kullattu pronssinen kattokruunu, joka heijastuu seinien ja katon peileihin, täydentää upeaa sisustusta, tehden siitä loputtoman, hauras ja siro.

Petrovsky-sali / Pieni valtaistuinsali

Petrovsky (pieni valtaistuin) -salin loi O. Montferrand vuonna 1833, ja V.P.Stasov palautti sen vuonna 1837 tulipalon jälkeen. Sali on omistettu Pietari I: n muistolle: sisustus sisältää keisarin monogrammin (kaksi kirjaimet P), kaksipäiset kotkat ja kruunut. Riemukaareksi suunnitellussa kapealla on maalaus "Pietari I, jolla on allegorinen kunnianhahmo". Muurien yläosassa on kankaita, jotka edustavat Pietari Suurta pohjoisen sodan taisteluissa - Lesnayan taistelussa, Poltavan taistelu... Sali on koristeltu hopeakirjailtuilla paneeleilla, jotka on valmistettu lyonin sametista ja Pietarin hopeaesineistä. Petrovsky-salissa esillä olevat hopeakonsolit, lattiavalaisimet ja kattokruunut valmisti Pietarin mestari Bukh 1700--1900-luvun vaihteessa. Ei niin kauan sitten, sali palautettiin alkuperäiseen kirkkauteensa ja juhlallisuuteensa.

Pavilion-sali

Kahden valaistun Pienen Eremitaasin paviljongisali luotiin 1800-luvun puolivälissä arkkitehti A.I.Shtakenshneider. Arkkitehti, joka hallitsi erinomaisesti erilaisten historiallisten tyylien arkkitehtoniset tekniikat, yhdisti luonnollisesti ja tyylikkäästi renessanssin, goottilaisen ja itämaiset motiivit... Hallin ikkunat ovat molemmin puolin ja Neevan ja Riippuvan puutarhan suuntaan. Sisätilaa kehystävä katto ja pelihalli ovat kyllästettyjä kullatuilla stukkikoristeilla. Yhdistelmä vaaleaa marmoria kullatulla stukkakoristeella ja kristallikruunujen tyylikäs kiilto antavat erityisen vaikutelman. Sali on koristeltu neljällä marmorilähteellä - muunnelmilla Krimin Bakhchisarai-palatsin "kyynelilähteestä". Hallin eteläosassa lattiaan on asennettu mosaiikki - kopio lattiasta, joka löydettiin antiikin Rooman kylpyjen kaivausten aikana. Hallin mestariteos on epäilemättä Peacock-kello, jonka Catherine II osti englantilaiselta mestarilta J.Coxilta.

Nikolai II: n kirjasto

Kirjaston, joka kuului viimeisen Venäjän keisarin yksityisiin kammioihin, loi arkkitehti AF Krasovsky vuosina 1894-1895. Englannin keskiajan motiiveilla sisustettu kirjaston sisustus on sisustettu puulla ja kohokuvioidulla kullatulla nahalla. Kaikki sisustuksen yksityiskohdat ja huonekalut, avoimet ikkunat on tyylitelty goottilaisina veistoksina. Tärkeä elementti tuli monumentaalinen goottilainen takka, joka oli koristeltu kuvilla griffeistä ja leijonista - heraldiset hahmot Romanov-perheen perheen vaakunasta ja Hesse-Darmstadtin talosta, johon keisarinna kuului. Saksanpähkinäkahvikatot on koristeltu neliteräisillä ruusukkeilla. Kirjahyllyt sijaitsevat seinien varrella ja kuorossa, jonne johtaa portaikko. Pöydällä on veistetty posliinimuotokuva viimeisestä Venäjän keisarista Nikolai II: sta.