Medicin kappeli, Michelangelo: kuvaus ja kuva. San lorenzon kirkko Firenzessä

koordinaatit: 43 ° 46'30,59 ″. sh. 11 ° 15'13,71 ″ itään jne. /  43,775164 ° N sh. 11,253808 ° E jne. (G) (O) (I)43.775164 , 11.253808

Medicin kappeli - Medici-perheen muistomerkki kappelissa Firenzen kirkossa San Lorenzo. Sen veistoksellinen koristelu on yksi Michelangelo Buonarottin ja myöhäisen renessanssin suurimpia saavutuksia.

Arkkitehdin kutsu

Michelangelo saapui Firenzeen vuonna 1514, kun paavi Leo X Medici ehdotti, että hän perustaisi uuden julkisivun San Lorenzon paikalliselle kirkolle, vaikutusvaltaisen Medici-perheen temppelille. Tästä julkisivusta oli tarkoitus tulla "kaiken Italian peili", italialaisten taiteilijoiden taitojen parhaiden ominaisuuksien ruumiillistuma ja Medici-perheen voimien todistaja. Mutta pitkät meditaatiokuukaudet, suunnittelupäätökset, Michelangelon oleskelu marmorilouhoksissa oli turhaa. Grandioosisen julkisivun toteuttamiseen ei ollut tarpeeksi rahaa - ja projekti pahenee paavin kuoleman jälkeen.

Jotta ei kunnioittaisi kunnianhimoista taiteilijaa perheestä, kardinaali Giulio Medici kehotti häntä olemaan viimeistelemättä julkisivua, vaan luomaan kappeli samaan San Lorenzon kirkkoon. Työskentely sen kanssa alkoi vuonna 1519.

Konsepti ja projektit

Renessanssin hautakivi kulki merkittävän kehityspolun, kun Michelangelo pakotettiin kääntymään muistomuovien aiheeseen. Medicin kappeli on muistomerkki uhkaavalle ja voimakkaalle Medici-perheelle, ei ilmainen ilmaus luovan neroksen tahdosta.

Ensimmäisissä luonnoksissa ehdotettiin luomaan hautakivi perheen varhain kuolleiden edustajille - Nemoursin herttua Giulianolle ja Urbino Lorenzon herttualle, jonka Michelangelo halusi sijoittaa kappelin keskelle. Uusien vaihtoehtojen kehittäminen ja edeltäjien kokemuksen tutkiminen pakottivat taiteilijan kuitenkin kääntymään perinteiseen sivuseinään kiinnitettävien muistomerkkien malliin. Michelangelo suunnitteli seinävaihtoehdot viimeisin projekti, koristaen hautakiviä veistoksilla ja niiden yläpuolella olevat lunetit freskoilla.

Taiteilija kieltäytyi ehdottomasti tekemästä muotokuvia. Hän ei tehnyt poikkeusta herttuat Lorenzo ja Giuliano. Hän esitteli heidät yleistyneiden, idealisoitujen henkilöiden ruumiillistumisena - aktiivisena ja mietiskelevänä. Päivän kulun allegoraalit hahmot - yö, aamu, päivä ja ilta - vihjasivat myös elämänsä ohivaavuudelle. Hautakiven kolmionmuotoista koostumusta täydensi jo lattiassa olevat joenjumalan lamaantuneet hahmot. Viimeksi mainitut ovat vihje jatkuvalle ajan virtaukselle. Taustana oli seinä, jota soitettiin koostumuksella kapeilla ja pilastereilla, ja joita täydensi koristeelliset hahmot. Lorenzon hautakiven päälle oli tarkoitus sijoittaa seppeleitä, haarniskoja ja neljä koristeellisten poikien koristehahmoa (ainoa niistä luotu myydään myöhemmin Englantiin. Venäjän keisarinna Katariina II ostaa sen Lyde Brown -kokoelmasta vuonna 1785 omille palatsikokoelmilleen).

Giuliano putin hautakiven yläpuolella hankkeessa pidettiin suuria kuoria ja lunettiin suunniteltiin fresko. Hautakivien lisäksi siellä oli myös alttari ja veistoksia Madonnasta ja lapsesta sekä kahdesta pyhästä lääkäristä - Cosmasista ja Damianista, perheen taivaallisista suojelijoista.

Epätäydellinen inkarnaatio

Medicin kappeli on pieni, neliön muotoinen huone, jonka seinämän sivupituus on kaksitoista metriä. Rooman Pantheon vaikutti rakennuksen arkkitehtuuriin, kuuluisan esimerkin muinaisten Rooman käsityöläisten kuperasta rakenteesta. Michelangelo luotu vuonna kotikaupunki se on pieni versio. Ulkopuolelta tavallinen ja korkea rakenne antaa epämiellyttävän vaikutelman koristamattomien seinien karkeasta pinnasta, jonka yksitoikkoisen pinnan rikkovat harvinaiset ikkunat ja kupoli. Ylävalaistus on käytännössä rakennuksen ainoa valaistus, kuten Rooman pantheonissa.

Valtava konsepti, jossa on suuri joukko veistoksia, ei pelästytään taiteilijaa, joka aloitti projektin työskentelyn 45-vuotiaana. Hänellä on aikaa luoda molempien herttuien hahmot, allelegoriset hahmot päivästä, poika polvillaan, Madonna ja lapsi sekä pyhät Cosmas ja Damian. Vain Lorenzon ja Giulianon veistokset sekä yön allegoralainen hahmo valmistuivat todella. Mestari onnistui jopa hiottamaan niiden pinnan. Madonnan pinta, poika polvillaan, päivä-, ilta- ja aamu-allelegiat ovat paljon vähemmän yksityiskohtaisia. Oudolla tavalla hahmojen puutteellisuus antoi heille uutta ilmaisullisuutta, uhkaavaa voimaa ja hälytystä. Melankolian vaikutelmaa helpotti myös vaaleiden seinien kontrastinen yhdistelmä pilastrien, reunusten, ikkunoiden kehysten ja lunettien kaarevien tummien värien kanssa. Hälyttävää tunnelmaa tukivat myös pääkaupunkien friisien ja naamioiden kauheat, teratologiset koristeet.

Jumajumalien hahmot kehitettiin vain piirustuksissa ja luonnoksissa. Valmiissa versioissa ne hylättiin kokonaan. Myös Lorenzon ja Giulianon figuureja pitivät kapeat ja lunetit jäivät tyhjiksi. Seinän taustaa Madonnan ja Lapsen sekä pyhien, Cosman ja Damianin figuureilla ei ole kehitetty millään tavalla. Yhden vaihtoehdon mukaan aiottiin myös luoda pilareita ja markkinarakoja. Lunettessa voisi olla fresko aiheesta "Kristuksen ylösnousemus" viittauksena kuoleman iankaikkiseen elämään jälkielämässä ja joka on luonnos.

Tauko Medicin kanssa

Kappelin sisustus

Kappelin hahmojen käsittely kesti lähes viisitoista vuotta eikä tuonut taiteilijalle tyytyväisyyttä lopputulokseen, koska se ei vastannut suunnitelmaa. Myös hänen suhteensa Medici-perheeseen heikentyivät. Vuonna 1527 tasavallan Florentines kapinoi ja karkotti kaikki Medicit kaupungista. Kappelin työt ovat pysähtyneet. Michelangelo otti kapinallisten puolelle, minkä johdosta syytettiin kiittämättömyydestä vanhoja suojelijoita kohtaan.

Paavin ja keisarin Charlesin yhdistelmäarmeijan sotilaat piirittivät Firenzen. Kapinallisten väliaikainen hallitus nimitti Michelangelon kaikkien linnoitusten päälliköksi. Kaupunki otettiin käyttöön vuonna 1531, ja Firenzen Medici-sääntö palautettiin. Michelangelo pakotettiin jatkamaan kappelissa työskentelyä.

Valmistuttuaan veistosluonnoksia Michelangelo lähti Firenzestä, muutti Roomaan, missä hän työskenteli kuolemaansa asti. Kappeli rakennettiin hänen suunnittelupäätöksensä mukaisesti ja keskeneräiset veistokset asennettiin vastaaviin paikkoihin. Saints Cosmasin ja Damianin hahmot ovat kuvanveistäjien-avustajien Montorsolin ja Rafaello da Montelupon tekemät.

Cappella Medici

Medicin kappeli on osa San Lorenzon monumentaalikompleksia. oli Medici-perheen virallinen kirkko, joka asui palatsissa Via Largassa (nyt Cavourin kautta). Kappelista itsestään tuli heidän mausoleumi. Giovanni de 'Bicci de' Medici (kuollut 1429) oli ensimmäinen Medici-perheestä, joka testamentti hautaamaan itsensä ja vaimonsa Piccardin pieneen Bruneleschin sakratiiniin. Myöhemmin hänen poikansa, vanhin Cosimo, haudattiin kirkkoon. Projekti Medicin perhemausoleumiksi suunniteltiin vuonna 1520, kun Michelangelo aloitti työt Uudessa Sacristyssä, joka sijaitsee vastapäätä Bruneleschin vanhaa Sacristyä kirkon toisella puolella. Lopulta kardinaali Giulio de Medici, tuleva paavi Clement VII, ajatteli mausoleumin rakentamista joillekin hänen perheenjäsenilleen, Magnificent Lorenzolle ja hänen veljilleen, Lorenzolle, Urbino-herttua (1492-1519) ja Giuliano, Nemura-herttua (1479-1516).

Medicin kappeli valmistui vuonna 1524, sen valkoisilla seinillä ja pietra serena sisustus, joka perustuu Brunneleschin suunnitteluun. Kappelin sisäänkäynti sijaitsee takana. Medicin kappeli on jaettu kolmeen osaan:

• krypta
• ruhtinaskunnan kappeli (Cappella dei Principi)
• uusi aarre

Käy Medicin kappelissa

• Medicin kappeli
• Capelle medicee
• Piazza Madonna degli Aldobrandini, 6, lähellä
• sisäänkäynti Medicin kappeliin piazza-alueelta. S. Lorenzo

Työtunnit:

• päivittäin klo 8:15 - 13:50
• 19. maaliskuuta - 3. marraskuuta ja 26. joulukuuta - 5. tammikuuta klo 8.15 - 17.00.
• Suljettu: kuukauden toinen ja neljäs sunnuntai; kuukauden ensimmäinen, kolmas, viides maanantai; Uusi vuosi, 1. toukokuuta, 25. joulukuuta.

Pääsylippu:

• Täysi hinta: 6,00 €
• Alennus: 3,00 € (18-25-vuotiaat lapset, kouluopettajat)

Mitä nähdä Medicin kappelissa

Ensimmäisessä salissa medicin kappelit- Buontalentin suunnittelema Medici-perheen hauta, siellä ovat vanhan Cosimo Donatellon haudat, Lorrainen herttuakunnan perheen suurherttuat, jotka hallitsivat Mediciä. Tästä huoneesta voit mennä jopa Capella dei Principelle ( Cappella dei Principi) tai Prinssi kappeli, jonka rekisteröinti kesti XVIII vuosisataan asti ja johon haudattiin Toscanan suurherttuat: Cosimo III, Francesco I, Cosimo I, Ferdinand I, Cosimo II ja Ferdinand II.

Prinssi kappelista, käytävä johtaa Uusi kassa(Sagrestia Nuova), joka sijaitsee symmetrisesti San Lorenzon kirkon vanhaan kassaan. Michelangelo rakensi valtiovarainhoidon Medici-perheen paavi Leo X: n käskystä, joka halusi luoda kryptin kotitalouden nuoremmille jäsenille. Tuloksena olevaa neliön tilaa (11 x 11 m) kutsutaan Medicin kappeliksi.

Sisustussuunnittelussa kuvanveistäjä keskittyi viimeistelyyn Vanha sacristy, rakennettu Brunelleschin projektin mukaan. Hän jakoi seinät pystykoristeellisilla korinttilaisilla pilareilla ja leikkasi ne vaakasuorilla reunuksilla. Tämän avulla Michelangelo turvautui Brunelleschin suosituimpaan sisustustekniikkaan - vierekkäin valkoiseen seinään, jossa on tummanharmaa kivi. Tämän "runko" -järjestelmän Michelangelo pyrkii venymään korkeuteen, jota varten hän kaventaa ikkunoiden kehystä ylemmän kerroksen lunetteihin ja antaa kupolisäikeille näkökulman pienennyksen. Alemmat pilasterit ja karniini nähdään veistettyjen haudojen kehyksinä.

Tällaisessa ratkaisussa selkeästi näkyy uusi, jo ei-renessanssinen, sisustusarkkitehtuurin periaate, joka perustuu vastakohtien yhdistelmään. Yksinkertaisimmilla tekniikoilla Michelangelo saavuttaa ennennäkemättömän dynaamisuuden, joka johtaa erilaiseen taiteelliseen kieleen. Ja renessanssin aikakaudelta olemme yhtäkkiä barokin aikakaudella.

Medicin kappelin haudat

Haudojen suunnittelussa Michelangelo rikkoo ratkaisevasti renessanssin apxitektisen kehyksen harmoniaa ja keveyttä. Visuaalisesti raskaat veistokset näyttävät haluavan päästä eroon vierekkäisistä "kehyksistään" vaikeasti pitämällä niitä sarkofagin kaltevilla kansilla. On mahdotonta välittää tarkemmin krypttien tiiviyden tunnetta, hautakivien raskautta ja voimakasta halua elää. Michelangelo valmistui vain kahdesta suunnitelluista haudoista. Vanhan Cosimon pojanpojat haudataan heihin. Kypärä kuvaa Lorenzon, Urbinin herttua Ensimmäisen haudan allegoivia hahmoja kutsutaan "Ilta" ja "Aamu", toisen - "Yö" ja "Päivä".

Firenze, kuten melkein kaikki Italian kaupungit, on kirjaimellisesti tulvinut nähtävyyksillä, historiallisilla monumenteilla ja kaikenlaisilla korvaamattomilla esineillä, joista mainitsimme vähän. Kaikesta tästä runsaudesta on paikkoja, joita et yksinkertaisesti voi ohittaa, ja yksi näistä paikoista on Medicin kappeli. Se on osa San Lorenzon kirkon muistomerkkiä.

Tarkkaan ottaen kappeli koostuu kolmesta osasta - krypta, joka on haudattu 49: een, ei kuuluisinta Mediciä; Prinssien kappeli, jossa perheen paljon kuuluisempien edustajien tuhka lepää; ja Uusi Sacristy (Sagrestia Nuova).

Juuri jälkimmäisen suunnittelussa suuri Michelangelo Buonarroti työskenteli, ja huolimatta projektin dramaattisesta historiasta, juuri täällä suuren mestarin kyky heijasti monia sen puolia. Itse asiassa juuri Uusi Sacristy tarkoitetaan useimmiten puhuttaessa Medicin kappelista.

Kuinka päästä sinne, aukioloajat

Tärkein maamerkki matkailijoille, jotka haluavat käydä Firenzen Medicin kappelissa, on itse San Lorenzon kirkko. Yhtiön kotipaikka on Piazza di San Lorenzo, 9.

Medicin kappeli on osa San Lorenzo -kompleksia

Vetovoima on erittäin merkittävä, se on läsnä kaikissa mahdollisissa oppaissa, joten sen löytäminen ei ole ongelma. Bussilinja C1 kulkee lähellä kirkkoa. Pysäkin nimi on “San Lorenzo”. Voit myös poistua seuraavasta pysäkiltä, \u200b\u200bCappelle Medicee.

Medicin kappeli on avoinna joka päivä klo 8.15-18.00. Säännöllinen viikonloppu - joka parillinen sunnuntai ja pariton kuukauden maanantai. Kappeli on myös suljettu suurimpana vapaapäivänä - 1. tammikuuta (uusi vuosi), 25. joulukuuta (joulu) ja 1. toukokuuta.

Liput Medicin kappeliin ja Laurenzian kirjastoon (toinen Michelangelon projekti San Lorenzo -kompleksissa) on ostettava erikseen. Lippupiste on avoinna klo 16.20 asti. Alle 6-vuotiaille lapsille ilmainen sisäänpääsy.

Firenzen Medicin kappeli on erittäin suosittu kohde, joten varaa lippusi etukäteen.

Medici-kappeli on kaukana ainoa viehättävä hautausholvi Firenzessä, ja se eroaa silmiinpistävästi muista vastaavista esineistä. Michelangelo pani kaiken kykynsä luomaan kappeliin syvän tragedian ja surun ilmapiirin - kaikki täällä on omistettu kuoleman aiheelle.

Jopa luonnollisen valon luonne on hyvin symbolinen. Aivan alaosassa, missä sarkofagi kuolleen kanssa sijaitsevat, se on kaikista pimein. Mitä korkeampi, sitä enemmän valoa ulkopuolelta pääsee rakennukseen. Tämä symboloi sielun kuolemattomuutta ja sen siirtymistä valon valtakuntaan ihmisen maallisen elämän päätyttyä.

Lorenzo Magnificentin ja hänen veljensä Giulianon hauttojen yläpuolella on Michelangelon teoksia "Madonna ja lapsi", pyhien Cosmasin ja Dominuksen veistoksia.

Medicin kappelin keskeinen esine on alttari. Mutta hän ei missään nimessä ole eniten kiinnostavaa taiteelliselta ja esteettiseltä kannalta.

Alttarin oikealla ja vasemmalla puolella ovat Nemoursin herttuoiden Giuliano ja Urbino Lorenzo haudat. Suoraan alttaria vastakkaisella seinällä, ulkonevassa sokkelissa, lepää vielä kahden Medicin - Lorenzo Magnificentin ja hänen veli Giuliano.

Nämä kaksi voimakkaan perheen edustajaa olivat kerralla paljon merkityksellisempiä henkilöitä kuin heidän nimekaikkansa, haudattu "viereen". Mutta heidän sarkofaginsa on sisustettu paljon vaatimattomammin - kryptilla on kolme Michelangelon patsasta - pyhät Cosmas ja Damian sekä "Madonna ja lapsi". Jälkimmäinen on kappelissa melkein ainoa veistos, josta puuttuu tragedia, mutta joka on täynnä lyyristä pohdintaa äidin ja lapsen läheisyydestä.

Lorenzo Magnificent oli merkittävä valtionmies ja johtaja Firenzen tasavallassa renessanssin aikana. Monet luonnollisesti ihmettelevät, miksi hänen hauta ja hänen veljensä saivat Michelangelolta niin minimalistisen suunnittelun.

Vastaus on todella yksinkertainen. Lorenzo Urbinsky ja Giuliano Nemursky olivat ensimmäiset Medici-perheen jäsenistä, jotka saivat herttuakunnan tittelit. Noissa feodaaliset ajat tämä seikka oli paljon tärkeämpi kuin todellinen historiallinen rooli siitä tai toisesta henkilöstä.

Allergiset hahmot "Aamu" (nainen) ja "Ilta" (uros) koristavat Lorenzo Urbinskyn hauvakiviä

Lorenzon ja Giuliano Medicin herttuoiden sarkofagi on koristeltu veistoksilla, jotka tuovat vielä enemmän mainetta tuolloin jo kuuluisalle Michelangelolle. Nämä ovat ns. "Päivä". Veistokset "Aamu" ja "Ilta" on asennettu Urbinskyn Lorenzon haudalle, ja "Päivä" ja "Yö" - Giuliano Nemurskyn sarkofagiin.

Jopa Michelangelon elinaikana, "Yö" -veistos teki syvään tragediaansa pysyvän vaikutelman tekijän nykyaikaisiin. Luku luo täsmälleen saman tunnelman nyt, kuten osoittavat lukuisat Medicin kappelin kävijöiden arvostelut.

Hahmot "Päivä" (mies) ja "Yö" (naaras) asensi Michelangelo Giuliano Nemurskyn haudan päälle.

Kaikki kuvattu on vain Michelangelon merkittävimpiä luomuksia, jotka on luotu kappelin sisustustöiden yhteydessä. Tietoisuus tämän taideteoksen todellisesta suuruudesta tulee kun tutustutte Medicin kappelin perustamisen historiaan.

Luomishistoria

Paavi Leo X: n (Giovanni Medici) alkuperäiset suunnitelmat San Lorenzon Firenzen kirkon kunnostamisesta olivat täysin erilaisia.

Paavi halusi luoda uuden julkisivun Medicin perheen temppeliin ja kutsui Michelangelon suorittamaan tämä laajamittainen tehtävä. Tavoitteena oli ruumiillistaa uudessa julkisivussa kaikkien parhaiden italialaisten taiteilijoiden kyky ja siten todistaa Medici-perheen voima.

Michelangelo saapui Firenzeen ja aloitti työskentelynsä vuonna 1514. Ensimmäinen aika, jonka kuvanveistäjä vietti marmorilouhoksissa, osoittautui kuitenkin hukkaan. Paavi Leo X oli "kuuluisa" ylenmääräisyydestä, eikä yksinkertaisesti ollut tarpeeksi rahaa grandioosin julkisivun rakentamiseen. Paavin kuoleman jälkeen hanke jäätyi toivottomasti.

San Lorenzon basilikan julkisivu on vielä keskeneräinen

Michelangelon nimi oli kuitenkin tuolloin jo niin kuuluisa, että Medici-perhe päätti hinnoin jatkaa yhteistyötä kunnianhimoisen kuvanveistäjän kanssa. Joten kardinaali Giulio Medicin aloitteesta syntyi ajatus uuden kappelin valmistamisesta San Lorenzon kirkon alueelle (runkokorkeuteen saakka, Uusi Sacristia pystytettiin 1500-luvun lopulla).

Konsepti ja projektit

Herttuoiden Lorenzon ja Giulianon haudojen sijoittaminen tulevaan Medicin kappeliin Firenzessä suunniteltiin alun perin. Michelangelo suunnitteli niiden asentamista kappelin keskelle, mutta myöhemmin taiteilija kuitenkin halusi kohti perinteisempiä muistomerkkien sivuseinän asetteluja. Hänen suunnitelmansa mukaan hautakivet oli koristeltu symbolisilla veistoksilla ja niiden yläpuolella olevat lunetit maalattiin freskoilla.

Lorenzon ja Giulianon veistokset on suunniteltu symbolisiksi - ne eivät heijasta todellisten prototyyppiensä ulkonäköä. Tämä oli taiteilijan ehto, joka oli tunnettu aivan selittämättömästä kielteisestä asenteestaan \u200b\u200bmuotokuviin ja muihin ruumiillistumisen muotoihin oikeiden ihmisten tarkkojen kuvien taiteessa.

Siksi hahmojen kasvot esittelivät itsensä idealisoituna yleistyksenä. Päivän virtauksen allegoraalien hahmojen piti olla vihje herttuoiden elämättömyydelle.

Medici-herttuaiden veistokset eivät välitä prototyyppien todellista ulkonäköä

Hankkeessa oletettiin myös jokijumalahahmojen olevan läsnä lattialla hautakivet lähellä: hautakivet oli tarkoitus sijoittaa panssari, seppeleitä ja neljä kaarevien poikien hahmoa hautakivien päälle. Mutta useiden olosuhteiden vuoksi kaikkea suunniteltua toteutettiin.

Konflikti Medicin kanssa

Michelangelo aloitti Medicin kappelin sisustustyöt 45-vuotiaana. Suunnitelman loisto ei pelästytä häntä ollenkaan. Vaikka mestari oli tuolloin jo hyvin vanha, hän alkoi toteuttaa hanketta innolla. Ikään kuin hän tietäisi, että hänen elämänsä aika oli kulunut tuskin puoleen ajasta (taiteilija kuoli hyvin vanhassa iässä - 88 vuotta).

Medicin kappelin pääsuunnitteluelementtien työ kesti melkein 15 vuotta. Koko tämän ajan alkuperäinen idea tuli korjata toistuvasti, mikä ärsytti Michelangeloa, ja lopulta hän ei ollut tyytyväinen tulokseen.

Samanaikaisesti hänen suhteensa Medici-perheeseen heikentyi nopeasti. Viimeinkin vuonna 1527 republikaanien mielenkiintoinen osa Firenzeista kapinoi Mediciä vastaan, ja viimeksi mainitun piti pakenemaan. Tässä vastakkainasettelussa Michelangelo oli kapinallisten puolella.

Firenze ei pysynyt kauan väliaikaisen hallituksen johdossa. Keisarin Charlesin ja paavin yhdistyneet armeijat piirittivät kaupungin. Michelangelo nimitettiin kaikkien linnoitusten päälliköksi.

Michelangelon avustaja Giovanni Montorsoli tarkensi Saint Cosman -hahmoa

Kuvia: Sailko, Rufus46, Rabe!, Yannick Carer

Lorenzon upeassa palatsissa (1489-1492)

J. Vasari. Muotokuva Lorenzo de Medici... Firenze, Uffizi-galleria

"Ja päättäessään auttaa Michelangeloa ja viedä hänet suojeluunsa, hän lähetti isänsä Lodovicon ja kertoi hänelle tästä sanomalla, että hän kohtelee Michelangeloa kuin omaa poikaansa, johon hän oli vapaaehtoisesti suostunut. Sen jälkeen Magnificent antoi hänelle huoneen oma koti ja määräsi palvelemaan häntä, joten hän istui aina pöydän ääressä poikiensa ja muiden arvokkaiden ja jalojen ihmisten kanssa, jotka olivat Magnificentin kanssa, joka antoi hänelle tämän kunnian; ja kaikki tämä tapahtui seuraavana vuonna hyväksymisen jälkeen Domenicoon, kun Michelangelo oli viidennentoista tai kuudennentoista vuoden ikäisenä ja vietti neljä vuotta tässä talossa, upean Lorenzon kuolemaan asti, jota seurasi vuonna 1492. Koko tämän ajan Michelangelo sai allekirjoittajalta tämän sisällön tukeakseen isäänsä viiden dukatin kuukaudessa, ja miellyttääkseen häntä, allekirjoittaja antoi hänelle punaisen viitan ja järjestänyt isänsä tulliin "Vasari

Kuvanveistäjän suuren lahjakkuuden varhainen ilmentymä antaa Michelangelolle pääsyn Lorenzo Medicin tuomioistuimeen, joka on yksi Italian renessanssikulttuurin loistavimmista ja suurimmista keskuksista. Firenzen hallitsija onnistui houkuttelemaan sellaisia \u200b\u200bkuuluisia filosofeja, runoilijoita ja taiteilijoita kuin Pico della Mirandola, neoplatonistisen koulun päällikkö Marsilio Ficino, runoilija Angelo Poliziano, taiteilija Sandro Botticelli. Siellä Michelangelolla oli mahdollisuus tavata Medici-perheen nuoria edustajia, joista kahdesta tuli myöhemmin paavia (Leo X ja Clement VII).

Giovanni de Medicista tuli myöhemmin paavi Leo X. Vaikka hän oli tuolloin vain teini-ikäinen, hänet nimitettiin jo kardinaaliksi katolinen kirkko... Michelangelo tapasi myös Giuliano Medicin. Vuosikymmeniä myöhemmin, jo tunnettu kuvanveistäjä, Michelangelo työskenteli haudallaan.

Medicin tuomioistuimessa Michelangelosta tulee oma mies ja hän kuuluu valaistuneiden runoilijoiden ja humanistien piiriin. Lorenzo itse oli upea runoilija. Lorenzon suojeluksessa luodun Platoonisen Akatemian ideoilla oli valtava vaikutus nuoren kuvanveistäjän maailmankuvan muodostumiseen. Hänet vietiin etsimään täydellistä muotoa - neoplatonistien mukaan taiteen päätehtävä.

Jotkut Lorenzo Medicin ympyrän pääideoista toimivat inspiraation ja tuskana Michelangelolle hänen myöhemmässä elämässään, etenkin ristiriita kristittyjen jumalanpalvelun ja pakanallisen herkkyyden välillä. Uskottiin, että pakanallinen filosofia ja kristilliset dogmat voidaan sovittaa yhteen (tämä heijastuu yhden Ficinon kirjan nimikkeeseen - "Platonin teologia sielun kuolemattomuudesta"); että kaikki tieto, jos se ymmärretään oikein, on avain jumalalliseen totuuteen. Ihmiskehossa oleva fyysinen kauneus on henkinen kauneus. Kehon kauneutta voidaan kunnioittaa, mutta tämä ei riitä, sillä ruumis on sielun vankila, joka pyrkii palaamaan Luojaansa, mutta voi suorittaa tämän vain kuolemassa. Pico della Mirandola kertoo, että ihmisellä on koko elämän ajan vapaa tahto: hän voi nousta enkeleihin tai sukeltaa tajuttomaan eläintilaan. Humanistinen optimistinen filosofia vaikutti nuoreen Michelangeloon, ja he uskoivat siihen loputtomat mahdollisuudet ihmisen. Ylellisistä Medici-kammioista, hiljattain avatun platoonisen akatemian ilmapiirissä, yhteydenpidossa sellaisten ihmisten kanssa kuin Angelo Poliziano ja Pico Mirandolsky, poika muuttui nuoreksi mieheksi, joka kypsyi älykkyyteen ja kykyyn.

Michelangelon käsitys todellisuudesta aineena ruumiillistuneena hengenä on epäilemättä palannut uusoplatonisteille. Hänelle veistos oli taidetta "eristää" tai vapauttaa kivenlohkoon suljettu hahmo. On mahdollista, että jotkut hänen silmiinpistävimmistä vaikutusteoksistaan, jotka näyttävät olevan "keskeneräisiä", voitaisiin tarkoituksella jättää sellaisenaan, koska juuri "vapautumisen" vaiheessa muoto ilmeni tarkoituksenmukaisimmin taiteilijan aikomuksesta.

Ympäröimä ylellisyyttä kauniita maalauksia ja veistoksia Medicin palatsin sirojen sisätilojen sisäpuolella, joilla on pääsy antiikin kulttuurin monumenttien rikkaimpaan kokoelmaan - kolikot, mitalit, norsunluukamatot, korut - Michelangelo sai kuvataiteen perusteet. Todennäköisesti juuri tänä aikana hän valitsi kuvanveistämisen elämänsä teokseksi. Michelangelo liittyi Lorenzo Medicin tuomioistuimen korkeasti jalostettuun kulttuuriin, joka oli tukahdutettu tuolloin johtavien ajattelijoiden ideoihin ja omaksunut muinaiset perinteet ja välittömien edeltäjiensä korkeat taidot. itsenäinen luovuus, aloittaen Medici-kokoelman veistoksia.

Varhaiset työt (1489-1492)

"Palatkaamme kuitenkin upeaan Lorenzon puutarhaan: tämä puutarha oli täynnä antiikkia ja koristeltu erittäin erinomaisilla maalauksilla. Kaikki tämä kerättiin tähän paikkaan kauneuden, tutkimuksen ja nautinnon vuoksi, ja Michelangelo piti aina avaimet siihen, paljon paremmin kuin muut. kaikessa toiminnassaan ja osoitti aina valmiuttaan vilkkaalla sitkeydellä, hän luonnoi useita kuukausia Carmineen maalaus Masacciojäljentää näitä teoksia niin selvästi, että sekä taiteilijat että muut kuin taiteilijat olivat hämmästyneitä, ja kateus hänestä kasvoi kuuluisuutensa myötä "Vasari

Lorenzo Medicin tuomioistuimessa, upea Lorenzo, jota ympäröi lahjakkaita ihmisiä, humanistiset ajattelijat, runoilijat, taiteilijat, avokätisen ja tarkkaavaisen aatelisen alaisuudessa, palatsissa, josta taiteesta tuli kultti, löydettiin Michelangelon tärkein kutsumus - veistos. Hänen varhaisimmat teokset tässä taiteen muodossa paljastavat hänen kykynsä todellisen laajuuden. Kuudentoistavuotiaan pojan luomiin pieniin helpotuskoostumuksiin ja patsaisiin, jotka perustuvat luonnon tutkimiseen, mutta jotka on toteutettu täysin antiikkisessa hengessä, on täynnä klassista kauneutta ja aatelistoa:
- nauraa faunin pää(1489, patsas ei ole säilynyt),
- bareljeefi "Madonna portaissa" tai "Madonna della Scala"(1490-1492, Buonarottin palatsi, Firenze),
- bareljeefi "Kentaurien taistelu" (n. 1492, Buonarrotin palatsi, Firenze),
- "Hercules" (1492, patsas ei ole säilynyt),
- puinen krusifiksi (n. 1492, Santo Spiriton kirkko, Firenze).

"Madonna portaissa" -marmorinen koriste (1490-1492)

Michelangelon Madonna portaissa, c. 1490 - 1491 Ital. Madonna della scala -marmori. Casa Buonarroti, Firenze, Italia

Marmori koriste. Kappale. 1490-1492 Michelangelo Buonarroti. Firenze, Buonarrotin museo

”Sama Lionardo piti useita vuosia sitten talossaan setänsä muistoksi koristeen Jumalan Äidin kanssa, jonka Michelangelo itse veti marmorista omalla kädellä, hiukan kyynärpäällä; Siinä ollessa tuolloin nuori mies ja ajatteltuaan toistaa Donatellon tapa, hän teki sen niin menestyksekkäästi, kuin jos näette sen mestarin käden, mutta täällä on vielä enemmän armoa ja piirtämistä. Sitten Lionardo esitteli tämän työn herttua Cosimo Medicille, joka kunnioittaa häntä ainutlaatuisena asiana, koska Michelangelon käsillä ei ollut muuta bareljefiota kuin tätä veistosta lukuun ottamatta. "Vasari

Uransa alussa Michelangelo toimii pääasiassa kuvanveistäjänä. Jo ensimmäiset teokset todistavat hänen omaperäisyydestään ja leimaavat uuden piirteitä, joita opettajat eivät voineet antaa hänelle: maalari Domenico Ghirlandaio ja kuvanveistäjä Bertoldo. Hänen ensimmäinen marmorissaan kaiverretuksi, kun hän oli vain kuusitoista vuotta vanha, hänen ensimmäinen helpotuksensa "Madonna portaiden päällä" (1489-1492, Firenze, Museum Buonarroti) eroaa edeltäjiensä teoksista kuvien plastisella voimalla, ja sitä korostaa teeman satojen kertomusten tulkinnan vakavuus.

Portaikon Madonna on tehty käyttämällä matalan, hienovaraisesti korostettua helpotusta, joka on perinteinen 1500-luvun italialaisille kuvanveistäjille ja muistuttaa Donatellon helpotuksia, joiden kanssa hänet yhdistävät myös vauvojen (puttien) läsnäolo portaikon yläosassa. Portaikkojen alaosassa on madonna, jolla on vauva sylissään (tästä myös helpotuksen nimi). Tämän kolmiulotteisen helpotuksen muotojen muovauksen hienovarainen gradientti antaa sille viehättävän luonteen, kuin mikä korostaisi tämän tyyppisen veistoksen ja maalauksen välistä yhteyttä. Jos otamme huomioon sen tosiasian, että Michelangelo aloitti opintonsa maalareiden kanssa, tulee selvemmäksi syy hänen vetoomukselleen ensin tähän erityiseen veistotyyppiin ja sitä vastaavaan tulkintaan. Mutta nuori Michelangelo antaa kuitenkin esimerkin ei-perinteisen kuvan esittämisestä: Madonnalle ja Kristuksen lapselle on annettu voima ja sisäinen draama, joka on epätavallista Quattrocennon taiteelle.

Tärkein paikka helpotuksessa kuuluu Madonnalle, komea ja vakava. Sen imago liittyy antiikin Rooman taiteen perinteisiin. Hänen erityinen keskittymisensä, voimakkaasti kuulostava sankarillinen nuotti, voimakkaiden käsivarsien ja jalkojen vastakohta pitkälle kaapulle viehättävän melodisen taitoksen armossa ja tulkinnanvapaudessa, hämmästyttävä vauva sylissään lapsellisessa vahvuudessa - kaikki tämä tulee Michelangelolta itseltään. Täältä löytyvä erityinen kompaktius, tiheys, koostumuksen tasapaino, erikokoisten tilavuuksien ja muotojen taitava rinnastaminen toisiinsa ja tulkinta, piirtotarkkuus, hahmojen rakenteen oikeellisuus, yksityiskohtien käsittelyn hienovaraisuus ennakoivat hänen seuraavia töitään. "Madonna portaiden vieressä" on ja yksi ominaisuus, joka kuvaa tulevaisuuden monia taiteilijan teoksia - valtava sisäinen täyteys, keskittyminen, elämän lyöminen ulkoisella rauhallisuudella.

1500-luvun madonnat ovat kauniita ja hieman tunteellisia. Michelangelon Madonna on traagisesti mietteliäs, upotettuna itseensä, hän ei ole hemmoteltu patrikoija eikä edes nuori äiti, joka koskettaa rakkauttaan vauvaan, mutta ankara ja komea neitsyt, joka on tietoinen kunniastaan \u200b\u200bja tuntee hänelle valmistetun traagisen testin.

Michelangelo veisteli Maryn pitäessään lapsen rintaansa ja päättäessään tulevaisuudesta - tulevaisuuden itselleen, vauvalle, maailmalle. Bareljeefin koko vasemman puolen ovat raskaat portaikkoaskelmat. Maria istuu profiilissa penkillä portaiden oikealla puolella: leveä kivinen kaide näytti murtuvan jonnekin Marian oikean reiden taakse, lapsen jalkoihin. Katsoja, katsellen Jumalan Äidin mietävää ja jännittävää kasvoja, ei voi tuntea mitä ratkaisevia hetkiä hän kokee pitäen Jeesusta rinnassaan ja ikään kuin punnitsisi kämmenessä koko ristipainon, jolla hänen poikansa oli tarkoitus ristiinnaulittaa.

Jumalan äiti, joka tunnetaan nimellä Madonna della Scala, on nyt Buonarroti-museossa Firenzessä.

Bareljeefi "Kentaurien taistelu" (n. 1492)

Michelangelo. Kentaurien taistelu, 1492 Ital. Battaglia dei centauri, marmori. Casa Buonarroti, Firenze, Italia

Marmori koriste. Kappale. OK. 1492. Michelangelo Buonarroti. Firenze, Buonarrotin museo

”Tänä aikana Polizianon neuvoilla, poikkeuksellisen oppiva mies, Michelangelo, veti allekirjoittajaltaan saamallaan marmoripalalla Herculesin taistelun kentaurien kanssa, niin kauniita, että joskus nyt sitä katsomalla, se voi viedä sen ei nuoren miehen, vaan mestarin työksi. erittäin arvostettu ja testattu tämän alan teoriassa ja käytännössä. Nyt se pidetään häntä muistoksi veljenpoikansa Leonardon talossa harvinaisena asiana, joka on "Vasari"

Marblelievennys "Kentaurien taistelu" (Firenze, Buonarrotin palatsi) (tai "Kentaurien taistelu lapitien kanssa") oli kaiverrettu Rooman sarkofagin muodossa Carran marmorista, jonka nuori Michelangelo jaloilleen suojelijalleen Lorenzo Medicille, mutta todennäköisesti hänen kuolemansa vuoksi, 1492, ja pysyi keskeneräisenä.

Bareljeefi kuvaa kohtausta kreikkalainen myytti Lapitien taistelusta puoli-eläinten kentaurien kanssa, jotka hyökkäsivät heille hääjuhlan aikana. Toisen version mukaan kohtaus kuvaa yhtä muinaisen mytologian jaksoja - kentaurien taistelua, Herculesin vaimon Deianiran sieppausta tai Herculesin taistelua kentaurien kanssa. Tämä työ osoittaa selvästi antiikin Rooman sarkofagien maisterintutkimuksen sekä sellaisten mestarien kuin Bertoldo, Pollilo ja Pisani työskentelyn vaikutuksen.

Juoni ehdotti Angelo Poliziano (1454-1494), Lorenzo Magnificentin lähin ystävä. Sen tarkoitus on sivilisaation voitto barbarismista. Myytin mukaan lapitit voittivat, mutta Michelangelon tulkinnassa taistelun tulos on epäselvä.

Noin kaksi tusinaa myyttisiä kentaureja taistelevia kreikkalaisten sotureiden alastomia ihmisiä esiintyy marmorin tasaiselta pinnalta. Tässä aikainen työ nuori mestari heijasti intohimoaan näyttelyyn ihmiskehon... Kuvanveistäjä loi pienikokoisia ja kireitä massoja paljaita ruokia, jotka osoittivat mestarillisen taiton siirtää liikettä valon ja varjon leikkiin. Talttamerkit ja rosoiset reunat muistuttavat meitä kivistä, josta luvut ovat. Tämä helpotus antaa vaikutelman todella räjähtävästä voimasta, se hämmästyttää voimakkaalla dynamiikallaan, myrskyisellä liikkeellä, joka läpäisee koko koostumuksen, ja muovien rikkaudella. Tässä korkeassa helpotuksessa ei ole mitään kolmiulotteisen rakenteen graafisuudesta. Se ratkaistiin puhtaasti muovisin keinoin ja ennakoi Michelangelon seuraavien luomusten toista puolta - hänen hävittämätöntä pyrkimystään paljastaa kaiken muovin monimuotoisuus ja rikkaus, ihmiskehon liikkeet. Juuri tällä helpotuksella nuori kuvanveistäjä ilmoitti kaikin mahdollisin tavoin menetelmänsä innovaatiota. Ja jos "Kentaurien taistelun" aiheessa on yhteys Michelangelon taiteen ja sen alkuperän välillä - muinaiseen plastiikkataiteeseen ja erityisesti muinaisen Rooman sarkofagin helpotuksiin, silloin uudet pyrkimykset ilmaistaan \u200b\u200bselvästi aiheen tulkinnassa. Michelangelo vie vain vähän kerronnan hetkeä, tarinaa niin perusteellisesta roomalaisten mestareiden keskuudessa. Kuvanveistäjän tärkein asia on mahdollisuus osoittaa sankaruus henkilölle, joka paljastaa hänen henkisen voimansa ja fyysisen voimansa taistelussa.

Kuolevataisteluun kudottujen vartalojen rynnäkköstä löytyy Michelangelon ensimmäinen, mutta jo yllättävän laaja toteutus teoksensa pääteemasta, taisteluaiheesta, joka ymmärretään yhdeksi olemassaolon ikuisuudesta. Taistelijoiden hahmot täyttivät koko helpotuskentän, hämmästyttävän sen muovista ja dramaattisesta eheydestä. Taistelijoiden takana on yksittäisiä ihanteellisesti kauniita alastomerkkejä, jotka on mallinnettu tarkan tietyn henkilön anatomisesta rakenteesta. Jotkut niistä tuodaan esiin ja annetaan suurella helpotuksella lähestyen pyöreää veistosta. Tämän avulla voidaan valita useita näkökulmia. Toiset taantuvat taustaan, niiden helpotus on alhaisempi ja korostaa ratkaisun kokonaistilavuutta. Syvät varjot ovat kontrastina keskisävyjen ja kirkkaasti valaistujen kohotettujen alueiden kanssa, jotta kuvasta tulisi eloisa ja erittäin dynaaminen luonne. Jotkut helpotuksen yksittäisten osien epätäydellisyys lisäävät fragmenttien ilmaisun kontrastia täydellisesti huolellisesti ja hienovaraisesti. Monumentaliteetin ilmeiset piirteet tässä suhteellisen pienessä teoksessa ennakoivat Michelangelon uusia valloituksia tällä alueella.

"Toinen sotilas vasemmalta valmistautuu heittämään valtavan kivin oikealla kädellä. Isku voidaan osoittaa sille, joka on keskellä, ylimmässä rivissä, ja samaan aikaan hänen asennonsa ja kehonsa kääntyvät vastakkain soturin kanssa, joka seisoo selällään katsojalle ja vetää levossa olevan vihollisen oikealla kädellä. hiukset. Hän puolestaan \u200b\u200bvalmistautuu lyömään miestä, joka tukee toveriaan vasemmalla kädellä. Ne muodostavat seuraavan vastapostin. Tästä parista siirtyminen vasemmalle olevalle vanhalle miehelle, työntämällä kivi molemmin käsin, ja nuorelle soturille bareljeesin vasemmalla reunalla - tarttui häneen itsestään. kaulan takana joku takana. On huomionarvoista, että mikä tahansa fragmentti osallistuu samanaikaisesti useisiin vastakkaisiin: tällä saavutetaan kaikkien vastapostien läpi johdonmukaisuus, mikä helpottaa kokonaisuuden havaitsemista. Tässä kehon monimutkaisessa yhdistämisessä arvataan edelleen vastapostin liikkeiden erityinen järjestys. Koostumus voidaan lukea mistä tahansa fragmentista , mutta kääntyy ilmaisullisemmin keskusryhmästä. Kaikkia taisteluun osallistujia on myös tasa-arvoisia, mikä aiheuttaa erimielisyyttä ja samalla huomaamatonta, melko mahdollista potentiaalista himo-risteilyä enkeli-kohtauksissa, mikä osoittaa tapaa ajatella järjestystä. Michelangelolla ei ollut missään lainata eikä kukaan lainata polyfysikaaliselta koostumukselta, joka sisältää käsityksen järjestyksestä. Tässä kaikki oli tehtävä ensimmäistä kertaa ja yksin, mutta se ei tarkoita arkaasti tai kömpelösti "V. I. Loktev

Tutkijat kiistelevät edelleen sitä, minkä muinaisen mytologian jakson nuori mestari toisti, ja tämä juoni epäselvyys vahvistaa, että hänen itselleen asettama tavoite ei ollut tarkalleen tietyn kertomuksen seuraaminen, vaan kuvan luominen laajemmasta suunnitelmasta. Monet helpotuksen saaneet hahmot, niiden dramaattinen merkitys ja veistoksellinen tulkinta ennakoivat äkillisessä ilmoituksessa Michelangelon tulevien teosten motiiveja, helpotuksen plastinen kieli vapautensa ja energiansa kanssa, mikä synnyttää yhteyden väkivaltaisesti sipulavaan laavaan, paljastaa muistutuksen Michelangelon veistosmuodosta. myöhäisvuosina... Maailman havaitsemisen raikkaus ja täydellisyys, rytmin nopeus antavat helpotuksen vastustamaton viehätys ja ainutlaatuisuus. Ei ole syytä, että Condivi todistaa, että Michelangelo vanhuudessaan katsoessaan tätä helpotusta sanoi, että hän "huomaa tekemänsä virheen eikä antautuvansa kokonaan veistokseen" (Michelangelo Buonarrotin ja mestarin kirjeenvaihto, kirjoittanut hänen opiskelijansa Ascanio Condivi).

Mutta ennen aikojaan "Kentaurien taistelussa" Michelangelo veti liian kauas eteenpäin. Tällä rohkealla läpimurtolla tulevaisuuteen, hitaamman ja johdonmukaisemman luovan kehityksen vuosille, syventyneelle mielenkiinnolle antiikin ja renessanssin taiteen suurelle perinnölle, kokemuksen kertymiselle erilaisten, joskus hyvin ristiriitaisten perinteiden mukaisesti, oli väistämättä välttämätöntä tulla. Myöhemmin mestari työskenteli samanlaisen monihahmoisen taistelukoostumuksen "Kashinin taistelu" (1501-1504) kanssa, kopio hänen luomasta pahvista on säilynyt tähän päivään asti.

Anatomian tutkimus. Patsas "Hercules" (1492)

”Magnificent Lorenzon kuoleman jälkeen Michelangelo palasi isänsä taloon. Hänet surmasi loputtomasti tällaisen miehen, joka oli kaikkien kykyjen ystävä, kuolema. Silloin Michelangelo osti suuren marmoripalan, jossa hän veisteli neljä kyynärää korkean Herculesin, joka seisoi monta vuotta Palazzo Strozzissa ja jota pidettiin ihmeellisenä luomuksena. Sitten piirityksen vuonna Giovan Battista della Palla lähetti tämän Herculesin Ranskaan kuningas Franciscukseen. Sanotaan, että Piero dei Medici, joka käytti palvelujaan pitkään, kun hänestä tuli isänsä Lorenzon perillinen, lähetti usein Michelangeloa ostamaan muinaisia \u200b\u200bkameoja ja muita kaiverruksia, ja kerran talvella, kun Firenzessä satoi voimakkaasti lunta, hän käski hänen veistää Pihalla lumenpatsas, joka osoittautui kauneimmaksi, ja kunnioitti Michelangeloa ansioistaan \u200b\u200bsiinä määrin, että jälkimmäisen isä huomasi poikansa arvostavan yhtä paljon kuin aatelisten kanssa, ja alkoi pukeutua häneen tavallista suurempana "Vasari

Lorenzo kuoli vuonna 1492 ja Michelangelo lähti kotoaan. Kun Lorenzo kuoli, Michelangelo oli seitsemäntoista vuotta vanha. Hän suunnitteli ja toteutti miehen pituutta suuremman Herkules-patsaan, jossa hänen voimakas kykynsä ilmeni. Tämä oli neroen ensimmäinen, täydellinen yritys ilmaista sankarillisia ideoita taiteessa.

Michelangelo melkein ei tiennyt hänen ikänsä nuoren miehen viihdettä. Hän työskenteli Herculesin patsaan parissa. Hän jatkoi opiskeluaan samaan aikaan. Michelangelo opiskeli ruumiiden anatomiaa sairaalahoidon edeltäjän Santo Spiriton luvalla. Prof. S. Stama, Michelangelo aloitti ruumiiden leikkaamisen noin vuodesta 1493. Yhdessä Santo Spiriton luostarin kaukohallissa hän vietti yöt yksin leikkaamalla ruumiita anatomisella veitsellä lampun valolla. Antamalla eri asennot ruumiinosille ja lihaksille, hän tutki kokoa ja mittasuhteita ja valmisti huolellisesti piirustukset korvaamalla elävän luonteen kuolleella vartalolla. Luomalla elävän kuvan hän näytti näkevän näiden liikkeiden koko mekanismin vartaloa sulkevan ihon läpi.

Mestari piti intohimonsa anatomiaan koko elämänsä ajan. Kuuluisa anatomisti Andreas Vesalius (1515-1564) todisti Michelangelon kirjoittavan epätavallisen anatomisen tutkielman. Kirjoittamattomasta anatomiasta, jonka Michelangelo sanoi olevan erilainen kuin aikaisemmin, tulee oppikirja uudelle sävellystavalle.

Valitettavasti "Hercules" ei ole säilynyt (se on kuvattu Israel Sylvesterin kaiverruksella "Fontainebleaun linnan piha"). Lumikuvio teloitettiin 20. tammikuuta 1494.

Puinen ristikko (1492)

Michelangelon ristiinnaulitseminen Santo Spiriton kirkossa, 1492 italialainen. Crocifisso di Santo Spirito, puu, monikroma. Korkeus: 142 cm, Santo Spirito, Firenze

Kappale. 1492 Michelangelo Buonarroti. Santo Spiriton kirkko, Firenze

”Hän teki Firenzen kaupungin Santo Spiriton kirkolle puisen ristin, joka pystytettiin ja seisoo edelleen pääalttarin puolipyörän yläpuolella ennakkoluvan haltijan suostumuksella. Tarjoi hänelle huoneen, jossa hän avasi usein ruumiita anatomian opiskeluun ja alkoi parantaa suurta piirtotaidetta, joka myöhemmin hän osti "Vasarin

Teosta pidettiin monien vuosien ajan menetettyä, kunnes se löydettiin Firenzen kirkossa Santo Spiritossa. Lähteistä tiedossa oleva, mutta vasta äskettäin tunnistettu Santo Spiriton kirkon Sacristy-kirkon monikromaattinen puinen krusifiksi osoittautui täysin epätavalliseksi Michelangelon ideoidemme suhteen. Ristiinnaulua loi nuori 17-vuotias mestari häntä holhoavan kirkon edelle.

Todennäköisesti nuori mestari pystyi seuraamaan ristiinnaulitsemistapaa, joka oli laajalti levinnyt Italiassa viidennentoista vuosisadan aikana ja joka juontaa juurensa goottilaisiin aikoihin ja putosi siten Quattrocennon lopussa edistyneimpien veistoshakujen piiristä. Kristuksen pää, jolla on suljetut silmät, lasketaan rintaan, kehon rytmi määritetään ristissä jaloilla. Figuurin pää ja jalat sijaitsevat vastapostin kohdalla, Vapahtajan kasvot annetaan pehmeällä ilmeellä, ruumiin herkkyys ja passiivisuus tuntuvat. Tämän teoksen hienovaraisuus erottaa sen marmorikorkeuden hahmojen voimasta. Michelangelon teoksista, jotka ovat tulleet meille alas, ei ole sellaisia \u200b\u200bteoksia.

Jo näissä varhaiset teokset Michelangelo tuntee kykynsä omaperäisyyden ja voiman. 15-17-vuotiaan taiteilijan toteuttamat, he eivät vain näytä olevan täysin kypsiä, vaan myös todella innovatiivisia omalle ajalleen. Näissä nuorekkaissa teoksissa nousee esiin Michelangelon teoksen pääpiirteet - painotus muotojen monumentaaliseen laajentumiseen, monumentaliteetti, kuvien plastinen voima ja draama, kunnioitus ihmisen kauneuden suhteen, ne osoittavat nuoren Michelangelon oman veistosmallin läsnäolon. Täällä ennen meitä täydelliset kuvat kypsä renessanssi, rakennettu sekä antiikin tutkimiseen että Donatellon ja hänen seuraajiensa perinteisiin.

Veistosopintojensa ohella Michelangelo ei lopettanut maalauksen opiskelua, lähinnä monumentaalista, kuten osoittavat hänen piirustuksensa Giotton freskoista. Matkan varrella Michelangelon grafiikkaan ilmestyy itsenäisiä motiiveja. Viisitoistavuotias poika oli vakuuttunut siitä, että oli mahdotonta maalata ja vielä enemmän luoda veistos, joka katsoi henkilöä vain ulkopuolelta. Hän oli ensimmäinen kuvanveistäjä, joka tutki ihmiskehon sisäistä rakennetta. Se oli ehdottomasti kielletty, joten hänen oli jopa annettava laki. Hän salaa yöllä sisäänsä kuolleiden huoneeseen, joka oli luostarissa, avasi kuolleiden ruumiit, opiskeli anatomiaa osoittaakseen ihmisille kaikki ihmiskehon täydellisyydet piirustuksissaan ja marmorissa.

Bertoldon kuolema vuonna 1491 ja seuraava Lorenzo Medicin kuoli näyttivät saavan päätökseen Michelangelon nelivuotisen tutkimuksen Medicin puutarhassa. Alkaa itsenäinen luova tapa taiteilija, joka syntyi kuitenkin jo opiskeluvuosina, kun hän esitti ensimmäisiä töitään, joita leimasivat kirkkaan persoonallisuuden piirteet. Nämä hänen varhaiset teoksensa todistavat italialaisen kuvanveiston laadullisesta muutoksesta - siirtymästä varhaisesta renessanssiin.

Bologna (1494-1495)

Suojelija ja kanta-asiakas Michelangelo Lorenzo Upea kuoli vuonna 1492. Lorenzo Medici oli vahva, karismaattinen hallitsija, menestyvä johtaja. Hänen poikansa Pierrot, joka peri isänsä imperiumin, puuttui näistä luonteenpiirteistä. Muutaman kuukauden sisällä hän menetti vaikutusvallansa kokonaan. Nuoren kuvanveistäjän elämä on sittemmin muuttunut huomattavasti. Hänen täytyi jättää kaunis Firenze ja mennä maanpakoon.

Lorenzo Medicin kuoleman jälkeen taiteilija muutti ranskalaisten hyökkäyksen vaaran vuoksi väliaikaisesti Bolognaan seuraten suuren Medicin-perheen jäännöksiä. Bolognassa Michelangelo opiskelee Danten ja Petrarchin teoksia, joiden vaikutelmassa kanava alkaa luoda ensimmäisiä runojaan. Jacopo della Quercian San Petronio -kirkon helpotukset vaikuttivat hänestä syvästi. Täällä Michelangelo teloitti kolme pientä patsasta Pyhän Dominicuksen haudoille, joiden työn keskeytti sen aloittaneen kuvanveistäjän kuolema.

Hetken kuluttua Michelangelo muutti Venetsiaan. Hän asuu Venetsiassa vuoteen 1494 saakka ja muuttaa sitten takaisin Bolognaan.

”Muutama viikko ennen Medicin karkottamista Firenzestä Michelangelo meni Bolognaan ja sitten Venetsiaan peläten läheisyytensä vuoksi perheeseen, että hänelle saattaa tapahtua joitain ongelmia, koska hän näki myös Pieron lisenssin ja huonon säännön. dei Medici. Koska hän ei löytänyt työtä Venetsiassa, hän palasi Bolognaan, missä hänelle tapahtui epäonnisuus valvomalla: portille saapuessaan hän ei ottanut poistumistodistusta, josta Messer Giovanni Bentivogli antoi turvallisuuden vuoksi määräyksen, jonka mukaan ulkomaalaiset eivät ole lisenssillä, sakko on 50 Bologna liiraa. Messer Francesco Aldovrandi, yksi kaupungin kuudestatoista hallitsijasta, huomasi tällaisissa vaikeuksissa Michelangelon, jolla ei ollut mitään maksua. Kun hänelle kerrottiin mitä tapahtui, hän, sääli Michelangeloa, vapautti hänet, ja hän asui hänen kanssaan yli vuoden. Kerran Aldovrandi meni hänen kanssaan katsomaan Pyhän Dominikonin pyhäkköä, jolla, kuten aiemmin sanottiin, vanhat kuvanveistäjät työskentelivät: Giovanni Pisano ja hänen jälkeensä mestari Nicola d "Arca. Kyynärpäästä puuttui kaksi hahmoa: enkeli, joka kantoi kynttilänjalkaa. ja Pietari Petronius ja Aldovrandi kysyivät, uskaltavatko Michelangelo tehdä ne, mihin hän vastasi myöntävästi. Ja todellakin, saatuaan marmorin, hän teloitti heidät niin, että heistä tuli siellä parhaita lukuja, joista messinki Francesco Aldovrandi määräsi maksamaan hänelle. kolmekymmentä dukattia.Bolognassa Michelangelo vietti hiukan yli vuoden ja olisi ollut siellä pidempään: tällainen oli Aldovrandin kohteliaisuus, joka rakasti häntä piirustuksestaan, ja koska hän toscanana piti Michelangelon ääntämisestä ja hän kuunteli mielellään lukeessaan hänelle Danten, Petrarchin, Boccaccion ja muiden toscanalaisten runoilijoiden teoksia "Vasari

Michelangelo yrittää kätensä erilaisissa luovissa tehtävissä nykyisen Benedetto da Mayanon veistosyhtyeen lisäksi, Pyhän Dominikaanin hauvakivin Bolognan San Domenicon kirkossa, jolle hän loi pienet marmoripatsaat:

St. Proclus (1494) ja St. Petronius (1494)
Marmori. 1494 Michelangelo Buonarroti. San Domenicon kirkko, Bologna

Enkeli pitää kynttiläbrummia (1494-1495) kappelin alttarille
Marmori. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. San Domenicon kirkko, Bologna

Marmori. Kappale. 1494-1495 Michelangelo Buonarroti. San Domenicon kirkko, Bologna

Heidän kuvat ovat täynnä sisäistä elämää ja sisältävät selkeän jäljen luojan yksilöllisyydestä. Polvistuvan enkelin kuva on hyvin luonnollinen ja kaunis, laskettu tarkasti tietystä näkökulmasta katsomiseen. Yksinkertaisilla, taloudellisilla eleillä hän kietou kattokruunun veistetyn pohjan ympärille, tilava kaapunsa käärii taipuneiden jalkojensa ympärille tilavissa taiteissa. Enkeli muistuttaa antiikkista patsasta rakastavilla piirteillään ja syrjäytyneellä ilmaisullaan.

Nämä patsaat, jotka on kirjoitettu aikaisemmin luotuun hautakampanjaan, eivät rikkoneet sen harmoniaa. Pyhän Petroniusin ja Pyhän Proclusin patsaat osoittavat selvästi Donatellon, Masaccion ja Jacopo della Quercian teosten vaikutuksen. Niitä voidaan verrata Firenzen Or San Michelen kirkon julkisivun ulkoseinien pyhien patsaisiin, varhainen ajanjakso Donatellon teoksia, joita Michelangelo voisi vapaasti opiskella kotikaupungissaan.

Ensimmäinen paluu Firenzeen

Huolimatta melko hyvistä elinoloista ja ensimmäisistä onnistuneista tilauksista Bolognassa, Michelangelo päätti palata Firenzeen vuoden 1495 loppuun mennessä. Lapsuuden kaupungista on kuitenkin tullut epäystävällistä taideministerille. Perän askeettisen munkin Savonarollan syyttävät saarnot muuttivat hitaasti, mutta tasaisesti Firenzen maailmankuvaa. Kaupungin aukioilla, joilla ei kauan sitten kehuttu lahjakkaita taiteilijoita, runoilijoita, filosofeja, arkkitehteja, sytytettiin kokot, joissa kirjat ja maalaukset poltettiin. Jo Sandro Botticelli, joutuen yleiseen inhoan loistavan kauniin suhteen, mutta synnillisen epäjumalanpalvonnan rikoksena, heittää mestariteoksensa tuleen omalla kädellä. Tulisen munkin opetusten mukaan mestareiden piti luoda teoksia, joiden sisältö oli yksinomaan uskonnollista. Tällaisissa olosuhteissa nuori kuvanveistäjä ei voinut pysyä pitkään, hänen välitön lähtö oli väistämätöntä.

”... hän palasi mielellään Firenzeen, jossa Pierfrancesco dei Medicin pojan Lorenzon varten hän veti St. Johnin marmorista lapsena ja sitten toisesta marmoripalasta nukkuneen, koko kokoisen nukkuvan Cupidin, ja kun se oli valmis, Baldassarre del Milanese -sivuston kautta. Pierfrancesco näytettiin kauniina asiana, joka oli samaa mieltä tästä ja sanoi Michelangelolle: "Jos hautaat sen maahan ja lähetät sen sitten Roomaan, faking se vanhana, olen varma, että se kulkee siellä muinaisen ja sinä autat sitä enemmän". kuin jos myyt sen täällä. " He sanovat, että Michelangelo loi hänet niin, että hän näytti muinaiselta, mikä ei ole mikään ihme, sillä hänellä olisi tarpeeksi kykyä tehdä sekä tämä että paras. Toiset väittävät, että Milanese vei hänet Roomaan ja hautasi hänet yhteen viinitarhoistaan \u200b\u200bja myi hänet muinaisena kardinaalinaan St. George kaksisataa ducataa. He myös sanovat, että joku myi jonkun, joka toimi Milanese-nimisen puolesta ja kirjoitti Pierfrancescon, pettäen kardinaalia, Pierfrancescoa ja Michelangeloa, että Michelangelolle olisi pitänyt antaa kolmekymmentä niukkaa, koska ikään kuin Cupidolle ei enää annettu mitään. Myöhemmin, silminnäkijöiltä saatiin tietää, että Cupid tehtiin Firenzessä, ja kardinaali, selvittänyt totuuden lähettilänsä kautta, varmisti, että Milanesen puolesta toimiva mies otti takaisin Cupidin, joka sitten lankesi herttua Valentinon käsiin, joka antoi sen markiisille. Mantuan, joka lähetti hänet omaisuuteensa, missä hän on nyt. Tämä koko tarina toimi moitona kardinaali St. George'lle, joka ei arvostanut teoksen arvokkuutta, nimittäin sen täydellisyyttä, sillä uudet asiat ovat samoja kuin vanhat, jos vain olivat erinomaisia, ja se, joka ajaa enemmän nimen jälkeen kuin laatu , osoittaa tämän vain hänen turhamaisuudestaan, tällaisille ihmisille, antaa enemmän arvoa esiintymisiä kuin olemuksia löytyy aina "Vasari

Molemmat patsaat - "Amor" ja "St. John ”- eivät ole säilyneet.

Huhtikuussa tai toukokuussa 1496 Michelangelo valmistui "Cupidista" ja antoi neuvonsa seurauksena ulkonäön antiikin Kreikan teokset, ja myytiin Roomassa kardinaalille Riariolle, joka maksoi 200 ducaattia varmuudellaan ostaessaan antiikkia. Rooman välittäjä petti Michelangelon ja maksoi hänelle vain 30 ducattia. Saatuaan tietää väärentämisen kardinaali lähetti miehensä, joka löysi Michelangelon ja kutsui hänet Roomaan. Hän suostui ja pääsi 25. kesäkuuta 1496 "iankaikkiseen kaupunkiin".

3. Rooman ensimmäinen kausi (1496-1501)

"... Michelangelon kuuluisuudesta tuli sellainen, että hänet kutsuttiin heti Roomaan, missä sopimuksella kardinaalin St. George oleskeli hänen kanssaan noin vuoden, mutta ei saanut häneltä mitään tilauksia, koska hän tiesi vain vähän näistä taiteista. Tuolloin kardinaalin parturi ystävystyi Michelangelon kanssa, joka oli myös maalari ja kirjoitti erittäin ahkerasti tempera, mutta hän ei pystynyt piirtämään. Ja Michelangelo teki hänelle pahvin, joka kuvaa Pyhän Franciscon saavan leimauksen, ja parturi teki sen erittäin huolellisesti maalilla pienellä aluksella, ja maalaus tämä on nyt San Pietro a Montorion kirkon ensimmäisessä kappelissa sisäänkäynnin vasemmalla puolella. Mitkä olivat Roomalaisen aatelisen, lahjakkaan miehen, Messer Jacopo Gallin, kyky, joka tilasi hänelle luonnollisen kokoisen marmorikupin ja sitten Bacchuksen patsaan, ymmärtää sen jälkeen täydellisesti ... että hänen korkeat ajatuksensa näyttivät uskomattomalta ja vaikealta taholta, jota hän käytti kevyimmällä kevyellä pelottelemalla sekä niitä, jotka olivat tuntemattomia sellaisista asioista, että niitä, jotka olivat tottuneet hyviin asioihin; loppujen lopuksi kaikki, mitä aiemmin luotiin, näytti merkityksettömältä hänen asioihinsa verrattuna "Vasari

Vuonna 1496 Michelangelo meni Roomaan suosituskirje Lorenzo di Pierfrancesco Medici, osoitettu kardinaalin suojelijalle Rafael Riariolle, jolla oli huomattava vaikutus Rooman papiston keskuudessa. Lorenzo Medicin tavoin kardinaali oli innokas antiikin taiteen ihailija ja omisti laajan kokoelman antiikkiveistoksia.

Michelangelo tuli Roomaan, kun hän oli 21-vuotias. Rooma oli monien Pohjois-Italiassa asuvien ihmisten elämän keskus. Se oli myös roomalaiskatolisen kirkon uskonnollinen keskus. Paavi asui siellä Vatikaanin nimeltä kirkkokompleksissa. Monet renessanssin taiteen suurista mestariteoksista luotiin Roomassa, etenkin paavin tai muiden tärkeiden kirkon henkilöiden pyynnöstä. Michelangelon luovuudelle Roomassa avattiin uusia mahdollisuuksia, mutta myös rajoituksia ilmeni. Vapaasti ajattelevat nuoret eivät halunneet rajoittua pelkästään uskonnolliseen taiteeseen, jonka teoksissa oli tarpeen ilmaista uskonnollisia ideoita ja toiveita, joiden tehtävänä on lopulta uudistaa ja vahvistaa uskonnollisia vakaumuksia. Michelangelo puolestaan \u200b\u200btunsi olevansa lähempänä Jumalaa, ollessaan luovuuden prosessissa ja luonut upeita patsaita, jotka heijastavat ihmiskehon kauneutta.

Taiteilijalle ja kuvanveistäjälle Rooma oli erityisen kiinnostunut muinaisista taideteoksista, jotka koristivat kaupunkia ja rikastuttivat sitä enemmän kuin koskaan Michelangelon ja Raphaelin aikana kaivausten kautta. Firenzen taiteellisen ympäristön rajojen ylittäminen ja läheisempi yhteys muinaiseen perinteeseen auttoivat osaltaan laajentamaan nuoren mestarin näköpiiriä, lisäämään hänen taiteellisen ajattelunsa laajuutta. Hän ei kuitenkaan tutkinut kaikkea huolellisesti ilman, että muinaiset etiketit joutuivat itse unohdukseen huomionarvoinen, josta tuli yksi hänen rikkaan muovinsa lähteistä. Nerokas vaisto suuri mestari syvästi tietoinen muinaisen taiteen ja nykytaiteen suunnan eroista. Muinaiset näkivät paljaan ruumiin kaikkialla ja kaikkialla; renessanssin aikana kehon kauneus edistyi jälleen taiteessa välttämättömänä elementtinä.

Matkalla Roomaan ja työ siellä avautuu uusi vaihe luovuus Michelangelo. Hänen tämän varhaisen Rooman ajanjakson töitä leimaa uusi mittakaava, laajuus, nousu taitojen korkeuteen. Buonarrotin ensimmäinen vierailu Roomassa kesti viisi vuotta ja 1490-luvun lopulla hän loi kaksi suuria teoksia:
- patsas "Bacchus" (1496-1497, kansallismuseo, Firenze) maksaakseen erityisen kunnianosoituksen kiehtookseen muinaismuistoja,
- ryhmä "Kristuksen valitus" tai "Pieta"(1498-1501, Pyhän Pietarin katedraali, Rooma), missä hän asettaa uuden, humanistisen sisällön perinteiseen goottilaiseen malliin ilmaiseen nuoren ja kaunis nainen noin kadonnut poika,
eikä säilötty:
- pahvi "St. Francis" (1496-1497) ,
- patsas "Amor"(1496-1497).

Rooma on täynnä muinaismuistoja. Sen keskellä ja nyt alla on eräänlainen museo ulkoilma - antiikin Rooman foorumeiden valtavan ryhmän rauniot. Kaupungin aukioita ja museoita koristavat monet antiikin antiikin arkkitehtoniset monumentit ja veistokset.

Vierailu Roomaan, yhteys muinaiseen kulttuuriin, jonka monumentteja Michelangelo ihaili Firenzen Medici-kokoelmassa, avaaminen kuuluisin monumentti Antiikki - Apollon patsas (jota kutsuttiin myöhemmin Belvedereksi sen paikan jälkeen, jossa patsas oli ensimmäistä kertaa esitelty), joka tapahtui samanaikaisesti hänen saapumisensa kanssa Roomaan - kaikki tämä auttoi Michelangeloa arvostamaan muinaista muovia syvemmin ja syvemmin. Luomallaan luovasti muinaisten mestareiden, keskiajan kuvanveistäjien ja varhainen renessanssi, Michelangelo näytti mestariteoksensa maailmalle. Yleinen kuva on täydellinen upea ihminenlöytämänsä muinaisen taiteen, hän lahjoitti yksilöllinen hahmopaljastamalla monimutkaisuus sisäinen rauha, sielunelämä ihmisen.

Päihtymätön Bacchus (1496-1498)

Michelangelo matkusti Roomaan, missä hän pystyi tutkimaan monia äskettäin kaivettuja muinaisia \u200b\u200bpatsaita ja raunioita. Pian hän loi ensimmäisen laaja-alaisen veistoksensa - "Bacchuksen" - yli elämän koko (1496-1498, Bargello National Museum, Firenze). Tämä Rooman viinijumalan patsas, joka on luotu kaupunkiin - katolisen kirkon keskustaan, pakanallisen eikä kristillisen aiheen sijaan, kilpaili antiikkiveistos - korkein kiitos renessanssin Roomassa.

Bacchus ja Satyr-fragmentti
Marmori. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Bargello National Museum, Firenze

Kappale. Marmori. 1496-1498 Michelangelo Buonarroti. Bargello National Museum, Firenze

Michelangelo näytti valmistetun Bacchuksen patsaan kardinaali Riariolle, mutta hän oli hillitty eikä ilmaissut suurta innostusta nuoren kuvanveistäjän työstä. Todennäköisesti hänen harrastuksensa rajoittui antiikin Rooman taiteeseen, ja siksi hänen aikalaistensa teokset eivät olleet erityisen kiinnostavia. Muiden tuntijoiden mielipide oli kuitenkin erilainen, ja Michelangelon patsas oli yleensä erittäin arvostettu. Samoin roomalainen pankkiiri Jacopo Galli, joka koristi puutarhaaan kokoelmalla roomalaisia \u200b\u200bpatsaita intohimoinen keräilijä, kuten kardinaali Riario, osti Bacchuksen patsaan. Myöhemmin tutustuminen pankkiiriin näytti suurta roolia Michelangelon uralla. Kuvanveistäjä tutustui sovittelun kautta ranskalaisen kardinaalin Jean de Villiers Fezanzacin kanssa, jolta hän sai tärkeän toimeksiannon.

"Mitkä olivat Michelangelon, roomalaisen aatelisen, Messer Jacopo Gallin, lahjakkaan miehen, joka tilasi hänelle luonnollisen kokoisen marmorikupin, ja sitten Bacchuksen kymmenen palmujen patsaan, jolla oli kulho oikeassa kädessä, sekä tiikeri-ihon ja rypäleen harja, johon pieni satyri pääsee. ”Tästä patsaasta voit ymmärtää, että hän halusi saavuttaa tietyn yhdistelmän ihmeellisiä ruumiinsa jäseniä, erityisesti antamalla heille sekä miehelle ominaisen nuorekkaan joustavuuden että naisen lihavuuden ja pyöreyden: sinun on ihmettelevä, että hän on patsaat osoittivat hänen paremmuutensa kaikkiin uusiin mestariin, jotka työskentelivät ennen häntä "Vasari

Bacchus (kreikkalainen), alias Bacchus (lat.), Tai Dionysus - viininviljelijöiden ja viininvalmistuksen pyhimys kreikkalainen mytologia, muinaisina aikoina hänet kunnioitettiin kaupungeissa ja kylissä, hänen kunniakseen järjestettiin hyviä lomia (tästä johtuen bacchanalia).

Michelangelon Bacchus on erittäin vakuuttava. Kuvanveistäjä edustaa Bacchusta alastomana nuorena, jolla on kuppi viiniä kädessään. Ihmisen kokoinen päihtyneen Bacchuksen patsas on tarkoitettu pyöreäksi katsottuna. Hänen poseeransa on epävakaa. Bacchus näyttää olevan valmis pudota eteenpäin, mutta ylläpitää tasapainoa nojaten taaksepäin; hänen katseensa on suunnattu viinikulhoon. Selkälihakset näyttävät kireinä, mutta rentoilla vatsa- ja reisilihaksilla on fyysinen ja siksi henkinen heikkous. Laskettu vasen käsi pitää ihon ja viinirypäleet. Humalassa viinijumalassa mukana on pieni satyri, joka nauttii rypäleistä.

Kuten kentaurien taistelu, myös Bacchus linkittää Michelangelon teemallisesti suoraan muinaiseen mytologiaan ja sen elämää vahvistaviin selkeisiin kuviin. Ja jos "Kentaurien taistelu" on lähempänä antiikin Rooman sarkofagin helpotuksia sen esityksen luonteen suhteen, niin "Bacchuksen" hahmojen lavastamisessa käytettiin muinaiskreikkalaisten kuvanveistäjien, etenkin Lysipposin, löytämää periaatetta, joka oli kiinnostunut epävakaan liikkeen leviämisongelmasta. Mutta kuten "Kentaurien taistelussa", Michelangelo antoi täällä oman tulkinnan teemasta. "Bacchuksessa" epävakaus havaitaan eri tavalla kuin antiikin kuvanveistäjän muovissa. Tämä ei ole hetken hengähdystaju rasittavan liikkeen jälkeen, vaan pitkäaikainen huumausainetila, kun lihakset ovat rentouttavasti.

Huomionarvoinen on pieni vuohenjalkainen satyreeni, joka seuraa Bacchusta. Huoleton, hymyillen iloisesti, hän varastaa viinirypäleitä Bacchuksesta. Tämän veistosryhmän tunkeutuva rento hauskanpito on Michelangelolle poikkeuksellinen ilmiö. Koko pitkän ajan luova elämä hän ei koskaan palannut siihen.

Kuvanveistäjä saavutti ratkaisun vaikeaseen ongelmaan: luoda vaikutelman epävakaudesta ilman koostumuksen epätasapainoa, joka voisi häiritä esteettistä vaikutusta. Nuori kuvanveistäjä selviytyi mestarillisesti puhtaasti teknisistä vaikeuksista lavastaa suuri marmorikuvio. Muinaisten mestarien tavoin hän esitteli tuen - marmorikannan, jolle hän istutti satyrenkan, lyöden näin tätä teknistä yksityiskohtaa koostumuksellisesti ja tarkoituksenmukaisesti.

Patsaan täydellisyyden vaikutelman antaa marmoripinnan käsittely ja kiillotus, jokaisen yksityiskohdan huolellinen suorittaminen. Ja vaikka "Bacchus" ei kuulu kuvanveistäjän korkeimpiin saavutuksiin ja kenties vähemmän kuin muut hänen teoksensa on merkitty tekijän yksilöllisyyden sinetillä, se osoittaa silti hänen pitäytymistään muinaisissa kuvissa, alaston kuvaamista sekä lisääntynyttä teknistä taitoa.

Kristuksen tai Pietan valitus (n. 1498-1500)

Saapuessaan Roomaan vuonna 1496, kaksi vuotta myöhemmin Michelangelo sai tilauksen Neitsyt ja Kristus -patsaasta. Hän veisteli vertaansa vailla olevan veistosryhmän, mukaan lukien Jumalan Äidin kuvan, joka surisee Vapahtajan ruumiin yli, otettuna rististä. Tämä työ on kiistaton todiste alkamisesta luova kypsyys hallita. Valitus Kristuksesta -ryhmä oli alun perin tarkoitettu Neitsyt Marian kappeliin Pyhän Pietarin basilikassa Roomassa, ja tähän päivään mennessä Pyhän Pietarin katedraalissa, ensimmäisessä oikealla kappelissa.

Pyhän Pietarin katedraali Roomassa. "Pieta"

Michelangelo "Pieta", 1499. Marmori. Korkeus: 174 cm. Pyhän Pietarin basilika, Vatikaani

Marmori. OK. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedraali st. Petra, Rooma

fragmentteja:

Kappale. Marmori. OK. 1498-1500. Michelangelo Buonarroti. Katedraali st. Petra, Rooma

Veistosryhmän tilaus saatiin pankkiirin Jacopo Gallin takuun ansiosta, joka osti Bacchuksen patsaan ja joitain muita Michelangelon teoksia kokoelmaansa. Sopimus tehtiin 26. elokuuta 1498, asiakas oli ranskalainen kardinaali Jean de Villiers Fezanzac. Sopimuksen mukaan päällikkö oli velvollinen suorittamaan työn vuodessa ja sai siitä 450 dukaattia. Työ valmistui noin 1500 vuonna 1498 kuolleen kardinaalin kuoleman jälkeen. Ehkä tämä marmoriryhmä oli alun perin tarkoitettu asiakkaan tulevaan hautaan. Michelangelon valitus Kristuksesta päättyi, kun hän oli vain 25-vuotias.

Sopimuksessa säilytettiin takauksen sanat, jotka väittivät, että ”niin tulee paras työ marmoria, joka on olemassa tänään, ja että kukaan mestari ei tee siitä parempaa. " Aika on vahvistanut Gallin sanat, joka osoittautui kaukonäköiseksi ja hienoksi taiteen tuntijaksi. "Valitus Kristuksesta" ja vaikuttaa nyt vastustamattomasti taiteellisten ratkaisujen täydellisyyteen ja syvyyteen.

Tämä suuri tilaus avaa uuden vaiheen nuoren kuvanveistäjän elämässä. Hän avasi oman työpajan, palkkasi ryhmän avustajia. Tänä aikana hän vieraili toistuvasti Karrin louhoksissa, missä hän itse valitsi marmoriplokit tuleville veistoksilleen. "Petalla" se vaati matalaa, mutta melko leveää marmoria, koska hänen suunnitelmansa mukaan hänen aikuisen Pojan ruumiin asetettiin Jumalan Äidin syliin.

Tästä sävellyksestä tuli Michelangelon teoksen varhaisen roomalaisen ajan keskeinen teos, joka merkitsi korkean renessanssin alkua italialaisessa plastiikkataiteessa. Jotkut tutkijat vertaavat marmoriryhmän "Kristuksen valitus" arvoa Leonardo da Vincin kuuluisan "Madonnan luolaan", joka avaa saman maalauksen vaiheen.

"... Nämä asiat herättivät kardinaali St. Dionysiuksen, jota kutsuttiin ranskalaiseksi Rouen-kardinaaliksi, halun jättää niin harvinaisen taiteilijan kautta arvokas muisto itsestään niin kuuluisassa kaupungissa, ja hän tilasi hänelle marmorin, täysin pyöreän veistoksen Kristuksen surun kanssa, joka mukaan sen valmistuminen sijoitettiin Pietarin katedraaliin kuumeen parantajan Neitsyt Marian kappeliin, missä Marsin temppeli oli ennen. Vaikka yhtäkään kuvanveistäjää ei koskaan edes tapahdu, olipa hän harvinainen taiteilija, ajatus siitä, että hän voisi lisätä jotain sellaiseen piirustukseen ja sellaiseen armoon ja työskennellä omallaan, voisi joskus saavuttaa tällaisen hienoisuuden ja puhtauden ja leikata marmorin. sellaisella taiteella, jota Michelangelo näytti tässä asiassa, sillä siinä paljastuu kaikki taiteelle ominainen voima ja kaikki mahdollisuudet. Täällä olevien kaunottaarien joukossa jumalallisesti tehtyjen vaatteiden lisäksi herättänyt huomio herättää lähtemään Kristuksen; älkääkä koskaan tapahdu kenenkään näkevän niin taitavasti tehtyä alasti vartaloa, jolla on niin kauniita jäseniä, jolla on niin hienosti leikatut lihakset, verisuonet, suonet, jotka pukeutuvat sen luurankoon, tai nähdäksesi kuolleen miehen enemmän kuin kuollut kuin tämä kuollut. Käsien sitomisessa ja pariliitoksessa sekä vartalon ja jalkojen yhdistämisessä ja verisuonten käsittelyssä, joka olet todella syöksynyt hämmästykseen, on herkkä kasvoilmaus ja tietty johdonmukaisuus, kuinka taiteilijan käsi voi lyhyessä ajassa luoda tällaisen upean asian niin jumalallisesti ja moitteettomasti; ja tietysti on ihme, että kivi, jolla ei alun perin ollut minkäänlaista muotoa, voitiin koskaan viedä täydellisyyteen, jonka luonto tuskin antaa myös lihalle. Michelangelo asetti tähän luomiseen niin paljon rakkautta ja työtä, että vain sille (mitä hän ei tehnyt muissa teoksissaan) hän kirjoitti nimensä vyölle, joka kiristää Jumalan Äidin rintaa; kävi ilmi, että jonain päivänä Michelangelo, lähestyessään työpaikkaa, näki siellä suuren määrän vieraita Lombardiasta, joka kiitti häntä suuresti, ja kun toinen heistä kääntyi toisensa kohdalle kysyen, kuka sen teki, hän vastasi: " Milanolainen Gobbo. " Michelangelo ei sanonut mitään, ja hänelle näytti ainakin outolta, että hänen teoksensa katsottiin toiselle. Yhtenä yönä hän lukitsi itsensä sinne lampulla, ottaen etuhampaat mukaansa ja veistämällä nimensä veistokseen. Ja todella hän on kuin yksi kauneimmista runoilijoista, joita hänestä sanottiin, viitaten ikään kuin todelliseen ja elävään hahmoon:
Arvokkuus ja kauneus
Ja suru: Marmorin yli tämä on täynnä sinua valittamaan!
Hän on kuollut asumisensa jälkeen ja otettu alas rististä
Varo nostettavia kappaleita,
Jotta et soittaisi kuolleista ajankohtaan asti
Se, joka hyväksyi surun yksin
Kaikille, jotka ovat mestariamme
Olet nyt isä, aviomies ja poika,
Voi sinä, hänen vaimonsa, äitinsä ja tytär "Vasari

Tämä kaunis marmoripatsas on edelleen muistomerkki taiteilijan kykyjen täydelle kypsyydelle. Marmoriksi muovattu veistosryhmä hämmästtelee rohkeaa käsitystään perinteisestä ikonografiasta, luotujen kuvien ihmisyydestä ja korkeasta taitosta. Tämä on yksi maailmantaiteen historian tunnetuimmista teoksista.

"Ja se ei ole turhaa, että hän sai suurimman maineen itselleen, ja vaikka jotkut ovat loppujen lopuksi edelleen tietämättömiä, ihmiset sanovat, että Jumalan Äiti on hänelle liian nuori, mutta eikö he huomanneet tai tienneet, että yllättämättömät neitsyt pitävät heidät pitkään ja pitää heidän ilmeensä vääristymättöminä, mutta niissä, jotka on surullinen, kuten Kristus, havaitaan päinvastaista? Miksi tällainen teos toi hänen lahjakkuudelleensa kunniaa ja mainetta enemmän kuin kaikki aikaisemmat yhdessä "Vasari

Nuorella Marialla on kuollut Kristus polvillaan - kuva lainattu Pohjois-Euroopan taiteesta. Varhaisimmat Pieta-versiot sisälsivät myös Pyhän Johannes Kastajan ja Mary Magdaleenan hahmot. Michelangelo rajoittui kuitenkin kahteen avainhenkilöön - Neitsyt ja Kristus. Jotkut tutkijat ehdottivat, että Michelangelo kuvasi itseään ja äitiään veistosryhmässä, joka kuoli hänen ollessa vain kuusi vuotta vanha. Taidekriitikot huomauttavat, että hänen Neitsyt Mariansa on yhtä nuori kuin kuvanveistäjän äiti kuolemansa ajankohtana.

Kristuksen surun teema oli suosittu sekä goottilaisessa taiteessa että renessanssissa, mutta tässä sitä tulkitaan melko hillitysti. Goottilainen tiesi kahden tyyppistä surua: joko nuoren Marian mukana, jonka täysin kauniit kasvot eivät kykene tummentamaan häntä kärsivää surua, tai vanhan Jumalan Äidin kanssa, jonka tarttanut kauhea, sydäntä särkevä epätoivo. Michelangelo ryhmässään poikkeaa ratkaisevasti tavanomaisista asenteista. Hän kuvaa Marya nuorena, mutta samalla hän on äärettömän kaukana tämän tyyppisistä goottilaisten madonnalaisten tavanomaisesta kauneudesta ja tunteellisesta liikkumattomuudesta. Hänen tunteensa on elävä ihmisen kokemus, joka ilmentyy sellaisella syvyyksellä ja rikkauden sävyillä, että ensimmäistä kertaa voidaan puhua psykologisen periaatteen sisällyttämisestä imagoon. 3а nuoren äidin ulkoinen hillitseminen havaitsee surunsa koko syvyyden; surullinen siluetti kallistettu pää, käden ele, joka kuulostaa traagiselta kyselyltä, lisäävät valaistuneen surun kuvan.

(Jatkuu)

Firenzen Medicin kappeli on koko Medici-perheen muistokappeli San Lorenzon kirkossa. Temppelin veistoskoriste on yksi kunnianhimoisimmista saavutuksista Myöhäinen renessanssi ja erityisesti Michelangelo Buonarotti.
Michelangelo tuli ensimmäisen kerran Firenzeen vuonna 1514. Hän saapui tavoitteenaan luoda uusi julkisivu San Lorenzon perheen temppeliin, vaikutusvaltaisen Medici-perheen kirkkoon. Komissio antoi hänelle paavi Leo X. Julkisivusta piti tulla "Italian peili", ruumiillistuma. parhaat perinteet Italialaiset taiteilijat, todistus Medici-perheen voimasta. Mutta Michelangelon grandioosia hanketta ei koskaan toteutettu rahoituksen puutteen ja paavin kuoleman vuoksi.
Sitten kunnianhimoinen taiteilija sai kardinaali Giulio Medicilta tehtävän olla palauttamatta julkisivu, vaan luomaan uusi kappeli samaan San Lorenzon kirkkoon. Työ alkoi vuonna 1519.
Hautakivi on kulkenut merkittävän kehityspolun renessanssin jälkeen. Sitten Michelangelo kääntyi myös muistomuovin aiheeseen. Medicin kappelista on tullut muistomerkki, joka on omistettu voimakkaalle Medici-perheelle, eikä ilmaisua luovan nerojan tahdosta.
Kappelin keskelle Michelangelo halusi sijoittaa varhain kuolleiden Medicin - Nemoursin herttuan Giulianon ja Urbino Lorenzon hedelmällisten edustajien hautakivet. Heidän luonnoksensa esitettiin temppelin ääriviivojen mukana. Mutta ei yksinkertainen uusien vaihtoehtojen kehittäminen samoin kuin edeltäjien tutkiminen pakotti taiteilijan luomaan ne perinteisen seinämäisten muistomerkkijärjestelmän mukaisesti. Michelangelo koristi hautakiviä veistoksilla. Niiden yläpuolella olevat lunetit kruunattiin freskoilla.
Medicin kappeli on pieni huone, neliön muotoinen, seinien pituus on kaksitoista metriä. Rakennuksen arkkitehtuurissa voit nähdä Rooman panteonin vaikutelman, kuuluisa esimerkki mestareiden kuparimaisesta rakentamisesta Antiikin Rooma... Kappelin tavallinen ja korkea rakenne tekee epämiellyttävän vaikutelman karkealla pinnallaan ja koristamattomilla seinillä. Yksitoikkoinen pinta rikkoo vain harvinaiset ikkunat ja kupoli. Yläpuolella oleva valaistus on käytännössä ainoa valaistus rakennuksessa.
Taiteilija aloitti työt niin monimutkaisessa projektissa, jossa oli suuri joukko veistoksia 45-vuotiaana. Hän onnistui jopa luomaan herttuoiden hahmoja, alegorisia hahmoja kellonajasta, pojan polvillaan, pyhimys Cosmas ja Damian, Madonna ja lapsi. Mutta vain Lorenzon ja Giulianon veistokset sekä Yön allegoottinen hahmo valmistuivat. Mestari onnistui jauhaamaan vain niiden pinnan. Valmistuttuaan veistoksen luonnoksia, Michelangelo lähti Firenzestä ja muutti Roomaan. Medicin kappeli rakennettiin edelleen hänen suunnittelupäätöksensä mukaisesti, keskeneräiset veistokset asennettiin vastaaviin paikkoihin.