Kuka säveltäjä soitti pakaninviulua. Niccolo Paganini: elämäkerta ja mielenkiintoisia faktoja elämästä, tosiasioita ja myyttejä

Niccolò Paganini (italialainen Niccolò Paganini; 27. lokakuuta 1782, Genova - 27. toukokuuta 1840, Nizza) - italialainen viulisti ja kitaravirtuoosi, säveltäjä.
Yksi kaikista kirkkaita persoonallisuuksia musiikkihistoria XVIII-XIX vuosisatoja. Maailman musiikkitaiteen tunnustettu nero.

Elämäkerta


Niccolo Paganini oli Antonion ja Teresa Paganinin perheen kolmas lapsi, jolla oli kuusi lasta. Hänen isänsä oli onneton välittäjä ja hänen oli pakko ansaita rahaa pelaamalla mandoliinia. Viiden vuoden ikäisenä hänen isänsä alkoi opettaa pojalleen musiikkia, ja kuusivuotiaasta lähtien Paganini soitti viulua, ja yhdeksänvuotiaana hän antoi konsertin Genovassa, mikä oli valtava menestys. Poikana hän kirjoitti useita viuluteoksia, jotka olivat niin vaikeita, ettei kukaan muu kuin hän voinut esittää niitä.
Vuoden 1797 alussa Paganini ja hänen isänsä Antonio Paganini (1757-1817) tekivät ensimmäisen konserttikiertueen Lombardiassa. Hänen kuuluisuutensa erinomaisena viulistina kasvoi poikkeuksellisen paljon. Pian päästä eroon isänsä tiukasta ferula, hän, jätti itselleen, johti myrskyinen ja aktiivista elämää, jatkuvasti kiertueella, mikä vaikutti sekä hänen terveyteensä että "muurahaisen" maineeseen. Kuitenkin tämän viulistin poikkeuksellinen lahjakkuus herätti kateellisia ihmisiä kaikkialla, jotka eivät laiminlyöneet keinoja millään tavalla vahingoittaa Paganinin menestystä. Hänen kuuluisuutensa kasvoi entisestään Saksan, Ranskan ja Englannin kautta. Saksassa hän sai jopa paronin arvonimen. Wienissä kukaan muu taiteilija ei ollut yhtä suosittu kuin Paganini. Vaikka maksun suuruus 1800 -luvun alussa oli paljon huonompi kuin nykyinen, Paganini jätti kuitenkin useita miljoonia frangia.

Joulukuun 1836 lopussa Paganini esitti kolme konserttia Nizzassa. Siihen mennessä hän oli jatkuvasti sairas, hänen terveytensä heikentyi. Huolimatta siitä, että viulisti turvautuu monien tunnettujen lääkäreiden apuun, yksikään heistä ei onnistunut pelastamaan häntä lukuisista vaivoista.

Lokakuussa 1839 Paganini, erittäin hermostunut tila, tuskin pysyy perässä, viime kerta vierailee kotimaassaan Genovassa.

Elämänsä viimeisten kuukausien aikana Paganini ei poistunut huoneesta, hänen jalkansa sattuivat jatkuvasti, ja lukuisat sairaudet eivät enää vastanneet hoitoon. Hän oli niin uupunut, ettei voinut ottaa keulaa käsiinsä, viulu makasi hänen vieressään, ja hän soitti sen kieliä sormillaan.

Paganinin nimeä ympäröi tietty mysteeri, johon hän itse osallistui puhuen pelinsä poikkeuksellisista salaisuuksista, jotka hän paljasti vasta uransa lopussa. Paganinin elinaikana julkaistiin hyvin vähän hänen teoksiaan, minkä hänen aikalaisensa selittivät kirjoittajan pelolla löytää monia hänen virtuoosisuutensa salaisuuksia. Paganinin persoonallisuuden salaisuus ja ainutlaatuisuus saivat spekuloimaan hänen taikauskoaan ja ateismiaan, ja Nizzan piispa, jossa Paganini kuoli, kieltäytyi hautajaisista. Vain paavin väliintulo tuhosi tämän päätöksen, ja suuren viulistin jäänteet löysivät lopulta rauhan vasta 1800 -luvun lopulla.

Paganinin vertaansa vailla oleva menestys ei ollut pelkästään tämän taiteilijan syvässä musiikillisessa lahjakkuudessa, vaan myös hänen poikkeuksellisessa tekniikassaan, moitteettomassa puhtaudessaan, jolla hän suoritti vaikeimmat kohdat, ja hänen avaamissaan uusissa viulutekniikan horisontissa. Työskennellessään ahkerasti Corellin, Vivaldin, Tartinin ja Viottin teosten parissa hän huomasi, että nämä kirjoittajat eivät vielä täysin arvanneet viulun rikkaita välineitä. Kuuluisan Locatellin "L'Arte di nuova modulazione" -teos ehdotti Paganinille käyttämään erilaisia ​​uusia tehosteita viulutekniikassa. Värivalikoima, luonnollisten ja keinotekoisten harmonisten laaja käyttö, pizzicaton nopea vaihtaminen arcon kanssa, yllättävän taitava ja monipuolinen staccaton käyttö, kaksinkertaisten ja kolmoisjousien laaja käyttö, huomattava valikoima jousisovelluksia, kokonaisia ​​kappaleita yhdellä merkkijonolla (neljäs) - kaikki tämä yllätti yleisön tutustumalla tähän mennessä ennenkuulumattomiin viulutehosteisiin. Paganini oli todellinen virtuoosi, jolla oli erittäin kirkas persoonallisuus ja joka perusti pelinsä alkuperäisiin tekniikoihin, joita hän esitti erehtymättömällä puhtaudella ja luottamuksella. Paganinilla oli arvokas kokoelma Stradivari-, Guarneri- ja Amati -viuluja, joista Guarneri jätti upean ja rakastetuimman viulunsa kotikaupunkiinsa Genovaan, eikä halunnut kenenkään muun taiteilijan soittavan sitä.

Niccolo Paganini on yksi taidehistorian suurimmista virtuoosiviulisteista. Hän syntyi Genovassa 27. lokakuuta 1782 ja vietti vaikean ja iloisen lapsuuden - ankaran isän, entisen kuormaajan ja kauppiaan vaikutuksen alaisena, joka teki jatkuvasta viulunsoiton oppimisesta melkein kidutuksen lapselle. Ensimmäisen julkisen debyyttinsä jälkeen yhdeksänvuotias Paganini, joka jo tässä iässä hämmästytti yleisöä poikkeuksellisella tekniikalla ja pelin omaperäisellä omaperäisyydellä, lähetettiin hänen isänsä Parmaan tuolloin kuuluisalle virtuoosiopettajalle Rollille; hän alkoi kuitenkin opiskella sävellystä ja teoriaa Giretin johdolla.

Paganinin rintakuva. Kuvanveistäjä David d "Angers, 1830-1833

Syksyllä 1796 Paganini lähti Parmasta ja palasi Genovaan ja alkoi opiskella yksin ilman opettajaa ja työskenteli pelin tekniikan parissa. Näiden tutkimusten tulokset ovat tiedossa: Paganinin virtuoosivoima, joka ilmeni jotain ennennäkemätöntä, sekä pelin poikkeuksellinen intohimo ja joskus synkkä, demoninen, joskus lumoava romanttinen meikki nostivat hänet musiikin historiaan korkeuteen, jota ei saavutettu keneltä tahansa ennen tai jälkeen.

Yrittäessään laajentaa heidän piiriään konserttitoimintaa, Paganini muutti Wieniin, joka oli konserttimusiikin tärkein keskus. Tästä hetkestä alkoi hänen maailmankuulunsa aika. Matkustanut ympäri Eurooppaa ja viettänyt konserttimatka Monien vuosien ajan hänellä oli suhde Napoleonin sisaren Elizan, Paganinin kanssa, ja hän palasi Genovaan vuonna 1834 maailmankuuluna virtuoosina, jonka nimen edessä palvottiin kaikkea tuolloin taiteellista. Asettuaan huvilaan lähellä Parmaa hän esiintyi vain satunnaisesti yleisön edessä hyväntekeväisyyskonserteissa. Elämänsä viimeisinä vuosina Paganini kärsi tuskallisesta hermo- ja keuhkosairaudesta (mahdollisesti Marfanin oireyhtymästä), joka pakotti hänet muuttamaan paikasta toiseen. Hän kuoli Nizzassa 27. toukokuuta 1840 jättäen pojalleen 2 miljoonan frangin perinnön.

Niccolo Paganini. Parhaat teokset

Paganini oli luonteeltaan täysin vetäytynyt taiteilija, tuskallisen hermostunut, epäystävällinen, synkkä. Hänen erikoinen, pitkä, laiha hahmonsa, unenomaiset kasvonsa ja mikä tärkeintä, hänen näyttelemisensä, joka syöksyi kuuntelijan kaikkialla taiteilijan muuttuviin tunnelmiin, olivat syynä siihen, että aikalaiset pitivät häntä lähes yliluonnollisina voimina, melkein noituutena. Paganinin lempiviulusta (Guarnerin teos), hänen jatkuvasta kumppanistaan, on monia legendoja. Paganinin kuoleman jälkeen hänestä ("Paganinin leskestä") tuli maestron testamentin mukaan, joka ei halunnut kenenkään muun pelaavan sillä, hänen kotikaupunginsa omaisuudeksi, jossa sitä säilytetään pyhäkkönä tähän päivään asti. .

Nimi: Niccolo Paganini

Ikä: 57 vuotta vanha

Syntymäpaikka: Genova, Italia

Kuoleman paikka: Nizza, Italia

Toiminta: viulisti, säveltäjä

Perhetilanne: oli eronnut

Niccolo Paganini - elämäkerta

Palavat silmät, vääntyneet sormet, epäluonnollisesti kaareva siluetti, tappava kalpeus ... Näytti siltä, ​​että paholainen itse seisoi lavalla viulu kädessään.

Satunnaiset ohikulkijat, jotka vaeltivat yhdelle Genovan kaduille, kuulivat viulun jumalalliset äänet. Ne näyttivät kuuluvan maan alta, mutta itse asiassa - talon kellarista. Siellä, lukittu, istui pieni Niccolo. Tiukka isä rankaisi häntä jälleen siitä, ettei hän yrittänyt tarpeeksi.

Lapsuus, perhe

Antonio Paganini oli pieni kauppias, mutta hänellä oli intohimo musiikkiin. Hänellä itsellään ei ollut kykyjä, joten hän lupasi tehdä yhdestä kuudesta pojastaan ​​muusikon. Valinta putosi Niccololle.

Yllättäen tällainen julma kasvatus ei kääntänyt poikaa pois musiikista. Päinvastoin, hänestä tuli hänen uskollinen ystävä. Epätoivon hetkinä hän otti jousen käsiinsä ja alkoi raivokkaasti ajaa sitä jousien yli. Äänillä hän välitti kaiken sielulleen kertyneen, jonka hän näki tai kuuli kadulla - pyörien narahduksen, kauppiaan nuhdelun, aasin ja kellojen huudon ... Kuinka kellot soivat, hän kuvaili kuvaamattomasti .

Paganini vanhempi ajaa omia etujaan: hän toivoi, että lahjakas poika ansaitsee paljon rahaa ja antaa hänelle arvokkaan vanhuuden. Vuonna 1797 hän meni Niccolon kanssa ensimmäiselle kiertueelle pojan elämässä. Ja olin yllättynyt siitä, kuinka monta katsojaa tulee kuuntelemaan nuorta virtuoosia ...

Niccolo Paganini - henkilökohtaisen elämän elämäkerta

Kuten jokainen luova henkilö, Niccolo tarvitsi naisista löytämänsä inspiraation. Hänen ensimmäinen museonsa oli eräs "Signora Dide" - jalo nainen. Vuonna 1801 hän asetti muusikon Toscanan kartanolleen. Siellä Paganini vietti kolme vuotta, riippuvainen kitaransoitosta ja uhkapeli.

Toinen rakastettu mestari oli Napoleon Bonaparten sisko Eliza. Tyttö teki hänestä hovimuusikon - Niccolo johti pientä orkesteria. Intohimon kuumuudessa hän sävelsi Elizalle Rakkaussonaatin, joka tarvitsi vain kaksi kieltä. Nainen oli iloinen, mutta asetti Niccololle vaikeamman tehtävän - kirjoittaa kappaleen yhdelle merkkijonolle. Mutta tämäkään ei ollut hänelle vaikeaa - näin Napoleonin sonaatti syntyi.

Musiikki

Näytti siltä, ​​ettei mikään ollut mahdotonta Paganinille. Kuinka monta kertaa hän on tehnyt töitä, joita kukaan ei ole uskaltanut tehdä ennen häntä! Kuinka monta hän kirjoitti omastaan ​​- niin vaikeaa, että hän pystyi pelaamaan niitä vain itse. Kuinka usein hän jatkoi soittoaan, vaikka jousi katkesi instrumentissa. Jotkut jopa uskoivat, että hän repäisi ne tarkoituksella osoittaakseen taitonsa. Orkesterin viulistit yrittivät useammin kuin kerran soittaa Paganinin instrumenttia, mutta siitä ei tullut mitään: viulu oli ... järkyttynyt. Kuinka Niccolo itse esitti sellaisia ​​mestariteoksia siinä? Vastaamaton kysymys.

Paganini kokosi kuitenkin kokonaiset salit paitsi lahjakkuutensa ansiosta. Monet tulivat tapaamaan häntä uskoen vilpittömästi, että paholainen itse esiintyi lavalla.

Paganinin ulkonäkö, käyttäytyminen ja käytöstavat olivat varsin ymmärrettäviä. Erään version mukaan hän kärsi Marfanin oireyhtymästä. Siksi - kuvan piirteet, ilmeikkyys. Mutta eurooppalaiset eivät pitäneet tällaisesta yksinkertaisesta selityksestä, he olivat varmoja: italialainen myi sielunsa paholaiselle. Jotkut jopa sanoivat, että jos riisut hänen saappaat, saatat löytää sorkkoja.

Entä Paganini? Hän oli hiljaa. Hänen isänsä opetti hänelle, että jotkut huhut voivat olla hyödyllisiä. Yleisö ei todellakaan säästänyt rahaa spektaakkelin vuoksi, ja Niccolo antoi itsensä mahdollisimman synkälle, jotta ei pettyisi tulijoita.

On kuitenkin totta, että joissakin hänen teoksissaan oli jotain synkkää. Joten vuonna 1813 hän kirjoitti teoksen "Noidat". Inspiraatio tuli maestrolle, kun hän vieraili La Scalassa Benevento Nutin esityksessä ja näki velhojen hillittömän tanssin. On mielenkiintoista, että Paganini ei halunnut tallentaa teoksiaan mihinkään: hän pelkäsi, että joku päivä löytää nämä tallenteet ja toistaa menestyksensä.

Niccolon suosio oli ylivoimainen. Sanomalehdissä oli innostavia artikkeleita. Jaettiin postikortteja, nuuskalaatikoita, avaimenperiä, nenäliinoja, joissa oli virtuoosin kuva. Makeiset tekivät hänestä rintakuvioita sokeroiduista hedelmistä, leivottiin viulun muotoisia rullia. Kampaajat kampaavat asiakkaiden hiuksia kuten Paganini ...

Viime vuosina Paganinin tauti

Antaen kymmeniä konsertteja kuukaudessa, Niccolo ajoi itsensä uupuneeksi. Vuonna 1834 hänen täytyi myöntää, ettei hän voinut enää esiintyä kuten ennen. Paganini yski verta ja kärsi reumasta. Lääkärit vaativat hänen tarvitsevan lepoa.

Ilman musiikkia Niccolo tuli hitaasti hulluksi. Jonkin ajan kuluttua hän yritti jälleen jatkaa konserttitoimintaa, mutta keho ei enää kestänyt stressiä, ja vuonna 1839 Paganini palasi kotimaahansa Genovaan. Bedridden pystyi kommunikoimaan vain nuottien avulla, eikä soitosta ollut kysymys - potilas vain sormitti vierellään makaavan lempiviulunsa kielet.

Paganini vietti elämänsä viimeiset kuukaudet Nizzassa. Kivut olivat jo sietämättömiä, ja hän rukoili, että taivas ottaisi hänet. 27. toukokuuta 1840 57-vuotias muusikko kuoli kulutukseen.

Elinaikanaan Paganinin kirkko ei suostunut: hän kieltäytyi soittamasta jumalanpalveluksia, kirjoittamasta musiikkia jumalanpalveluksiin. Kuolemansa jälkeen hänet julistettiin harhaoppiseksi, papit yksi toisensa jälkeen kieltäytyivät hautaamasta häntä. Achilles piti isänsä ruumista aluksi huoneessaan, sitten balsamoitiin ja siirrettiin kellariin. Se makasi siellä koko vuoden. Ja sitten Achilles valmistautui lähtöön ...

Etsiessään isänsä lepopaikkaa hän ajoi arkun Italian maaperään. Mutta papit kieltäytyivät edelleen kristittyjen hautaamisesta. Samaan aikaan arkun väitettiin kuulleen viulun pahaenteiset äänet tai kuolleen huokaukset ...

Vaikea uskoa, mutta lopulta loistava muusikko Hän lepäsi vain 56 vuotta kuolemansa jälkeen! Ruumisarkku kaatettiin vähintään kymmenen kertaa, ja viimeksi, kun se avattiin, havaittiin, että muusikon pää ei ollut lainkaan murentunut.

Kuuluisa puolalainen kriitikko M. Mokhnatsky kirjoitti, että Paganinin arvioiminen vain instrumentalistina ei tarkoita poikkeuksellista ilmiötä kokonaisuudessaan: "Paganinin käsissä oleva viulu on psyyken väline, sielun väline." Tämä on hänen yksilöllisyytensä, omaperäisyytensä, uuden tien avaaminen instrumentaalitaiteessa.

Genovan köyhässä kaupunginosassa, kapealla kujalla symbolisella nimellä Black Cat, 27. lokakuuta 1782 Antonio Paganinilla ja hänen vaimollaan Teresa Bocciardolla oli poika Niccolo. Hän oli perheen toinen lapsi. Poika syntyi sairaana, sairaana. Hän peri äidiltään haurauden ja herkkyyden - korotetun ja tunteellinen. Sinnikkyys, luonne, myrskyinen energia - isältä, yrittäjältä ja käytännölliseltä myyntiedustajalta.

Kerran unessa äiti näki enkelin, joka ennusti rakkaan poikansa uran suurena muusikkona. Myös isä uskoi tähän. Turhautuneena siitä, että hänen ensimmäinen poikansa Carlo ei ollut tyytyväinen viulun menestykseen, hän pakotti toisen opiskelemaan. Siksi Niccololla ei ollut lainkaan lapsuutta, se vietettiin uuvuttavissa viulutunneissa. Luonto antoi Niccololle poikkeuksellisen lahjan - hienoimman, erittäin herkän kuulon. Jopa kellon soiminen läheisessä katedraalissa lyö hermoja.

Poika oli löytämässä tätä erityistä maailmaa, joka soi poikkeuksellisen rikkaalla värillä. Hän yritti toistaa näitä värejä. Mandoliinilla, kitaralla, pienellä viulullaan - suosikki lelu ja kiduttaja, josta oli tarkoitus tulla osa hänen sieluaan.

Hänen isänsä innokkaat ja sitkeät silmät huomasivat Niccolon lahjakkuuden varhain. Ilosta hän tuli yhä vakuuttuneemmaksi siitä, että Niccololla oli harvinainen lahja. Antonio oli vakuuttunut siitä, että hänen vaimonsa unelma oli profeetallinen, että poika voi voittaa mainetta, mikä tarkoittaa, että hän voi ansaita rahaa, paljon rahaa. Mutta tätä varten sinun on palkattava opettajia. Niccoloa tulee harjoittaa jatkuvasti, ei säästä itseäsi. Ja pieni viulisti suljettiin opiskelemaan pimeään kaappiin, ja hänen isänsä valvoi, että hän soitti jatkuvasti. Rangaistus tottelemattomuudesta oli ruoan riistäminen.

Instrumentin intensiiviset oppitunnit, kuten Paganini itse myönsi, heikensivät suurelta osin hänen jo hauraaa terveyttään. Koko elämänsä ajan hän oli usein ja vakavasti sairas.

Paganinin ensimmäinen enemmän tai vähemmän vakava opettaja oli genovalainen runoilija, viulisti ja säveltäjä Francesco Gnecco. Paganini alkoi säveltää aikaisin - jo kahdeksanvuotiaana hän kirjoitti viulun sonaatin ja useita vaikeita muunnelmia.

Vähitellen nuoren virtuoosin maine levisi ympäri kaupunkia, ja San Lorenzo Giacomo Costan katedraalin kappelin ensimmäinen viulisti kiinnitti huomion Paganiniin. Oppitunnit pidettiin kerran viikossa, yli kuuden kuukauden ajan, Costa seurasi Paganinin kehitystä ja antoi ammattitaitonsa eteenpäin.

Costa -luokkien jälkeen Paganini pääsi vihdoin ensimmäistä kertaa lavalle. Vuonna 1794 hän aloitti konserttitoimintansa. Hän tapasi ihmisiä, jotka määrittivät pitkälti hänen kohtalonsa ja työnsä luonteen. Puolan virtuoosi August Duranowski, joka konsertoi silloin Genovassa, järkytti Paganinia taiteellaan. Marquis Giancarlo di Negro, rikas genovalainen aristokraatti ja musiikin ystävä, tuli paitsi hänen ystävänsä, myös huolehti Niccolon tulevaisuudesta.

Hänen avullaan Niccolò pystyi jatkamaan opintojaan. Uusi opettaja Paganini, sellisti, upea moniääninen Gasparo Giretti, kasvatti nuorelle miehelle erinomaisen sävellystekniikan. Hän pakotti hänet säveltämään ilman instrumenttia ja kehitti kykyä kuulla sisäkorvalla. Muutamassa kuukaudessa Niccolo sävelsi 24 fuaa pianolle. Hän kirjoitti myös kaksi viulukonserttoa ja erilaisia ​​kappaleita, jotka eivät ole säilyneet meidän aikanamme.

Paganinin kaksi esitystä Parmassa menestyivät erinomaisesti, ja he halusivat kuunnella nuorta virtuoosia Bourbonin herttuan Ferdinandin hovissa. Niccolon isä tajusi, että oli aika hyödyntää poikansa lahjakkuutta. Ottaen impresario -roolin hän aloitti kiertueen Pohjois -Italiassa. Nuori muusikko esiintyi Firenzessä sekä Pisassa, Livornossa, Bolognassa ja Pohjois -Italian suurimmassa keskustassa - Milanossa. Ja se oli valtava menestys kaikkialla. Niccolò omaksui innokkaasti uusia vaikutelmia ja jatkoi isänsä tiukalla suojelulla edelleen paljon opiskelua ja paransi taidettaan.

Tänä aikana syntyi monia hänen kuuluisia kapriksiaan, joissa Locatellin ensimmäisen kerran käyttöön ottamien periaatteiden ja tekniikoiden luova taittuminen on helposti jäljitettävissä. Kuitenkin, kun Locatellilla oli enemmän teknisiä harjoituksia, Paganinilla oli alkuperäisiä, loistavia miniatyyrejä. Neron käsi kosketti kuivia kaavoja, ja ne muuttuivat, syntyi outoja kuvia, tyypillisiä, groteskeja kuvia kimalteli ja kaikkialla - äärimmäinen kylläisyys ja dynaamisuus, upea virtuoosisuus. Taiteellinen fantasia ei luonut mitään sellaista ennen Paganinia eikä voinut luoda mitään sen jälkeen. 24 kaprista on edelleen ainutlaatuinen musiikkitaiteen ilmiö.

Jo ensimmäinen Caprice valloittaa improvisaatiovapaudella ja värikkäällä viulun kykyjen hyödyntämisellä. Neljännen melodiassa on karua kauneutta ja loistoa. Yhdeksännessä kuva metsästyksestä luodaan loistavasti - täällä on jäljitelmä metsästyssarvista ja hevoskilpailut, metsästäjien laukaukset, lentävien lintujen lepatus, tässä on takaa -ajamisen jännitys, metsän kaikuva tila. Kolmastoista kapris ilmentää ihmisen naurun eri sävyjä - flirttailevaa naisellista, hillitöntä maskuliinista. Sykli päättyy kuuluisalla kaksikymmentäneljällä kapriisilla - a -molli - miniatyyrimuunnosten kierroksella, joka on lähellä nopeaa tarantellaa ja jossa kansan intonaatiot ovat selvästi näkyvissä.

Paganinin kapriisit tekivät vallankumouksen viulun kielessä, viulun ilmeikkyydessä. Hän saavutti ilmeikkyyden lopullisen keskittymisen puristetuissa rakenteissa, puristuksissa taiteellinen mieli tiukkaan kevääseen, josta tuli ominaista kaikelle hänen työlleen, myös esiintymistyylille. Sointujen, rekistereiden, äänien, kuvien rinnakkaisten kontrastit ja hämmästyttävä valikoima tehosteita todistivat Paganinin löytäneen oman kielensä.

Vahvistettu luonne, myrskyinen italialainen luonne Niccolo johti konflikteihin perheessä. Isän riippuvuus tuli yhä vaikeammaksi. Niccolo kaipasi vapautta. Ja hän käytti ensimmäistä tekosyytä päästäkseen eroon julmasta vanhempien hoidosta.

Kun Paganinia pyydettiin toimimaan Luccan ensimmäisen viulistin asemassa, hän otti hänet mielellään vastaan. Innostuneena Paganini omistautui työhön. Hänelle annettiin kaupunginorkesterin johto ja hän sai antaa konsertteja. Hän esiintyy ennennäkemättömällä menestyksellä Pisassa, Milanossa, Livornossa. Yleisön ilo on huimausta, vapauden tunne päihdyttää. Hän antaa itsensä eri järjestyksen harrastuksille yhtä kiihkeästi ja intohimoisesti.

Ensimmäinen rakkaus tulee myös, ja melkein kolmen vuoden ajan Paganinin nimi katoaa konserttijulisteista. Myöhemmin hän ei puhunut tästä ajanjaksosta. "Omaelämäkerrassa" hän sanoi vain, että tuolloin hän harjoitti "maataloutta" ja "kynsi kitaran kielet mielellään". Ehkä mysteeriä valaisee jonkin verran Paganinin tekemät kirjoitukset kitarateosten käsikirjoituksiin, joista monet on omistettu tietylle "Signora Dide" -kirjalle.

Näiden vuosien aikana luotiin monia Paganinin kitarateoksia, mukaan lukien kaksitoista sonaattia viululle ja kitaralle.

Vuoden 1804 lopussa viulisti palasi kotimaahansa Genovaan ja työskenteli useita kuukausia vain säveltämisen parissa. Ja sitten hän menee jälleen Luccalle - Felice Baciocchin hallitsemaan herttuakuntaan, joka on naimisissa Napoleonin sisaren Elizan kanssa. Kolme vuotta Paganini palveli Luccassa kamaripianistina ja orkesterin kapellimestarina.

Suhteet prinsessa Elisaan saivat vähitellen paitsi virallisen luonteen. Paganini luo ja omistaa "Rakkaus kohtauksen", joka on erityisesti kirjoitettu kahdelle merkkijonolle ("Mi" ja "A"). Muut kielet poistettiin viulunsoiton aikana. Kirjoitus sai pirun. Sitten prinsessa vaati palaa vain yhdelle merkkijonolle. "Otin haasteen vastaan", Paganini sanoi, "ja muutamaa viikkoa myöhemmin kirjoitin armeijan sonaatin Napoleonin jouselle G, jonka esittelin tuomioistuimen konsertissa 25. elokuuta." Menestys ylitti villeimmätkin odotukset.

Tuolloin Paganini valmisti myös e -mollilaisen "Grand Violin Concerton", jonka käsinkirjoitettu kopio löydettiin Lontoosta vasta vuonna 1972. Vaikka tämä teos vangitsee edelleen ranskalaisen viulukonserton perinteet, uuden romanttisen ajattelun voimakas luova impulssi tuntuu jo selvästi täällä.

Lähes kolme vuotta palvelusta kului, ja Paganini alkoi rasittaa suhteita Elizan, tuomioistuimen kanssa, hän halusi jälleen taiteellista ja henkilökohtaista vapautta. Hyödyntämällä lupaa lähteä konsertteihin hän ei kiirehtinyt palaamaan Luccaan. Eliza ei kuitenkaan päästänyt Paganinia pois näkökentästään. Vuonna 1808 hän otti haltuunsa Toscanan herttuakunnan pääkaupungin Firenzen kanssa. Loma seurasi lomaa. Paganini oli jälleen tarpeen. Ja hänet pakotettiin palaamaan. Hänen tuomioistuinpalveluksestaan ​​kului vielä neljä vuotta Firenzessä.

Napoleonin tappio Venäjällä vaikeutti jyrkästi Firenzen tilannetta ja teki Paganinin oleskelun siellä jo sietämättömäksi. Hän taas halusi vapautua riippuvuudesta. Syy tarvittiin. Ja hän löysi hänet esiintyessään kapteenin univormussa hovikonsertissa. Eliza määräsi hänet vaihtamaan heti. Paganini kieltäytyi. Hänen täytyi paeta palloa ja lähteä Firenzestä yöllä pidätyksen välttämiseksi.

Lähtiessään Firenzestä Paganini muutti Milanoon, joka on kuuluisa kaikkialla maailmassa. oopperatalo La Scala. Täällä Paganini näki kesällä 1813 F. Susmeierin ensimmäisen baletin, Beneventon häät. Erityisesti Paganinin mielikuvitus vangitsi näyttävä tanssi noidat. Eräänä iltana hän kirjoitti variaatioita viululle ja orkesterille tämän tanssin teemasta ja soitti ne 29. lokakuuta samassa Teatro alla Scalassa. Teos oli ylivoimainen menestys säveltäjän käyttämien täysin uusien ilmaisuvoimaisten viulunsoittimien ansiosta.

Vuoden 1814 lopussa Paganini saapuu konserteineen kotikaupunki... Viisi hänen esitystään on voittoisa. Sanomalehdet kutsuvat häntä neroksi "riippumatta siitä, onko hän enkeli vai demoni". Täällä hän tapasi tytön Angelina Cavannahin, räätälin tyttären, jonka hän valtavasti vei mukanaan, vei hänet mukaansa konsertteihin Parmaan. Pian kävi ilmi, että hänellä olisi lapsi, ja sitten Paganini lähetti hänet salaa ystäville, jotka asuivat lähellä Genovaa.

Toukokuussa Angelinan isä löysi tyttärensä, vei hänet luokseen ja haastoi Paganinin oikeuteen tyttärensä sieppaamisesta ja raiskaamisesta. Kaksivuotinen oikeudenkäynti... Angelina sai lapsen, joka kuoli pian. Yhteiskunta vastusti Paganinia, ja tuomioistuin määräsi hänet maksamaan uhrille kolmetuhatta liiraa ja kattamaan kaikki prosessin kustannukset.

Oikeudenkäynti esti Niccoloa lähtemästä Eurooppaan. Tätä matkaa varten Paganini oli valmis uusi konsertti D -duuri (myöhemmin julkaistu ensimmäisenä konserttina) on yksi hänen vaikuttavimmista sävellyksistään. Melko vaatimattomia konsertti- ja instrumentaalisia intonaatioita ja taiteellisia kuvia kehitetään täällä dramaattisesti laajamittaisella suurella romanttisella kankaalla. Musiikki on täynnä patosta. Eeppinen ulottuvuus ja hengenveto, sankarillinen alku yhdistetään orgaanisesti romanttisesti kohottaviin sanoituksiin. Vuoden 1816 lopussa Paganini lähti konsertteihin Venetsiaan. Teatterissa esiintyessään hän tapasi kuorolaulaja Antonia Bianchin ja sitoutui opettamaan hänet laulamaan. Katkerasta kokemuksestaan ​​huolimatta Paganini ottaa hänet mukaansa konserttimatkoille ympäri maata ja kiinnittyy yhä enemmän häneen.

Pian Paganini löytää toisen ystävän - Gioacchino Rossinin. Rossinin musiikista kiinnostunut hän säveltää upeita teoksiaan oopperoidensa teemoihin: Johdanto ja muunnelmia rukouksesta oopperasta "Mooses" neljännelle merkkijonolle, Johdanto ja muunnelmia aariasta "Sydänvärinä" oopperasta "Tancred" ", Johdanto ja muunnelmia teemasta" U En ole enää surullinen takan suhteen "oopperasta" Cinderella ".

Vuoden 1818 lopussa viulisti tuli ensin muinaiseen "maailman pääkaupunkiin" - Roomaan. Hän vierailee museoissa, teattereissa, säveltää. Napolin konsertteja varten hän luo ainutlaatuisen kappaleen sooloviululle - Johdanto ja muunnelmia aariasta "Kuinka sydän pysähtyy" G. Paisiellon suositusta oopperasta "The Beautiful Miller".

Ehkä näiden muunnelmien tyylilajiin vaikutti se, että Paganini oli juuri kerännyt ja tallentanut 24 kapriksiaan muistista julkaistavaksi. Joka tapauksessa johdanto on merkitty "capriccio". Se on kirjoitettu valtavalla dynaamisella ulottuvuudella, ja siinä on kontrasteja, demonisia pyrkimyksiä, täyteläinen, aidosti sinfoninen esitys. Teemaa soitetaan jousella, kun taas pizzicaton vasen käsi soittaa säestystä, ja Paganini käyttää täällä ensimmäistä kertaa vaikeinta, ihmisen teknisten kykyjen, tekniikan partaalla - nopeaa ylöspäin suuntautuvaa kulkua ja pizzicaton trilliä vasemmalla kädellään!

11. lokakuuta 1821 tapahtui viimeinen esitys Napolissa, ja kaksi ja puoli vuotta Paganini jätti konserttitoiminnan. Hänen terveydentilansa on niin huono, että hän kutsuu äitinsä luokseen, muuttaa Paviaan tapaamaan kuuluisaa lääkäriä Ciro Bordaa. Tuberkuloosi, kuume, suolistokivut, yskä, reuma ja muut sairaudet vaivaavat Paganinia. Voima sulaa. Hän on epätoivoinen. Kivulias elohopeavoiteen hankaus, tiukka ruokavalio, verenlasku eivät auta. On jopa huhuja, että Paganini on kuollut.

Mutta jopa kriisistä selviytymisen jälkeen Paganini melkein ei ottanut viulua - hän pelkäsi heikkoja käsiään, keskittymättömiä ajatuksiaan. Näinä viulunsoittajan vaikeina vuosina ainoat lähtökohdat olivat luokat pienen Camillo Sivorin, genovalaisen kauppiaan pojan, kanssa.

Nuorelle oppilaalleen Paganini luo monia teoksia: kuusi kanttaalia, valssi, menuetit, konsertto - "vaikein ja hyödyllisin ja opettavaisin sekä instrumentin hallinnan että sielunmuodostuksen suhteen", hän kertoo Jermille.

Huhtikuussa 1824 Paganini ilmestyy yllättäen Milanoon ja ilmoittaa konsertista. Vahvistumisensa jälkeen hän konsertoi Paviassa, jossa häntä hoidettiin, sitten kotimaassaan Genovassa. Hän on melkein terve; pysyi - nyt koko elämän - "sietämättömän yskän".

Yhtäkkiä hän lähestyy jälleen Antonia Bianchia. He esiintyvät yhdessä. Bianchista tuli erinomainen laulaja, hän menestyi La Scalassa. Heidän yhteytensä tuo Paganinin pojan - Achilles.

Voitettuaan tuskallisen tilan ja tuskallisen yskän Paganini säveltää intensiivisesti uusia teoksia tulevia esityksiään varten - "Sotasonaatti" viululle ja orkesterille, joka esitetään merkkijonolla "Suola" teemalla Mozartin oopperasta "Figaron avioliitto". näkymä Wienin yleisölle, "Puolan muunnelmat" Varsovassa ja kolme viulukonserttoa, joista toinen konsertto kuuluisan "Campanellan" kanssa, josta tuli eräänlainen musiikillinen symboli taiteilija.

Toinen konsertti - b -molli - eroaa monessa suhteessa ensimmäisestä. Sankarillisen patoksen avointa teatraalisuutta, romanttista "demonisuutta" ei ole. Musiikkia hallitsevat syvästi lyyriset ja iloisesti riemastuttavat tunteet. Ehkä tämä on yksi taiteilijan kirkkaimmista ja juhlavimmista sävellyksistä, jotka heijastavat hänen tuon ajan tunnelmaa. Tämä on monella tapaa innovatiivinen teos. Ei ole sattumaa, että Berlioz sanoi toisesta konsertosta, että "minun on kirjoitettava koko kirja, jos haluan kertoa kaikista uusista tehosteista, nokkelista tekniikoista, jaloista ja majesteettisista rakenteista ja orkesteriyhdistelmistä, joita ei edes epäilty" ennen Paganinia. "

Ehkä tämä on Paganinin huipentuma ja luovuus. Sen jälkeen hän ei luonut mitään tasa -arvoista jännittävien, iloisten kuvien hämmästyttävän helppoon toteutukseen. Kirkkaus, tulinen dynamiikka, täyteys, monivärinen ilme tuovat sen lähemmäksi Capricea nro 24, mutta Campanella ylittää sen sekä kuvan kirkkaudella ja eheydellä että ajattelun sinfonisella laajuudella. Kaksi muuta konserttia ovat vähemmän erottamiskykyisiä, ja ne toistavat monessa suhteessa ensimmäisen ja toisen havainnon.

Maaliskuun alussa 1828 Paganini Bianchin ja Achillesin kanssa lähti pitkälle matkalle Wieniin. Paganini lähti Italiasta lähes seitsemäksi vuodeksi. Alkaa viimeinen jakso hänen konserttitoimintaansa.

Wienissä Paganini säveltää paljon. Täällä syntyy vaikein työ- "Variaatioita Itävallan hymnistä" ja kuuluisa "Venetsian karnevaali" on suunniteltu - hänen virtuoositaiteensa kruunu.

Elokuusta 1829, kun Paganini saapui Frankfurtiin, helmikuun 1831 alkuun, hänen kiertueensa Saksassa jatkui. 18 kuukauden ajan viulisti soitti yli 30 kaupungissa, esiintyi konserteissa, eri tuomioistuimissa ja salonkeissa lähes 100 kertaa. Se oli tuolloin esiintyjän ennennäkemätön toiminta. Paganini tunsi olevansa nousemassa, hänen esityksensä olivat suuri menestys, hän ei melkein ollut sairas.

Keväällä 1830 Paganini konsertoi Westfalenin kaupungeissa. Ja tässä hänen pitkäaikainen toiveensa vihdoin täyttyy - Westfalenin tuomioistuin antaa hänelle paronin arvonimen tietysti rahasta. Otsikko on peritty, ja juuri tätä Paganini tarvitsi: hän ajattelee Achillesen tulevaisuutta. Frankfurtissa hän lepää ja säveltää kuusi kuukautta, päättää neljännen konserton ja pohjimmiltaan suorittaa viidennen, ”joka on suosikkini”, kuten Jermie kirjoittaa. Täällä on myös kirjoitettu "Lovely Gallant Sonata" viululle ja orkesterille neljässä erässä.

Tammikuussa 1831 Paganini antoi viimeisen konserttinsa Saksassa - Karlsruhessa ja helmikuussa hän oli jo Ranskassa. Kaksi konserttia Strasbourgissa herätti iloa, joka muistutti Italian ja Wienin vastaanotosta.

Paganini säveltää edelleen. Omistaa ystävälleen Jermielle kuusikymmentä muunnelmaa genovalaisten teemasta kansanlaulu"Barukaba" viululle ja kitaralle, joka sisältää kolme osaa 20 muunnelmasta. Hän omisti sonaatin viululle ja kitaralle suojelijansa Negron tyttärelle ja sisarelleen Domenicalle serenadin viululle, sellolle ja kitaralle. Paganinin elämän viimeisenä aikana kitaralla on jälleen erityinen rooli; hän esiintyy usein yhtyeessä kitaristien kanssa.

Joulukuun 1836 lopussa Paganini esitti kolme konserttia Nizzassa. Hän ei ole enää kovin hyvässä kunnossa.

Lokakuussa 1839 Paganini vieraili kotikaupungissaan Genovassa viimeisen kerran. Hän on erittäin hermostuneessa tilassa, tuskin pystyy pitämään jalkojaan.

Viimeisten viiden kuukauden aikana Paganini ei voinut poistua huoneesta, hänen jalkansa olivat turvoksissa ja hän oli niin laihtunut, ettei voinut ottaa keulaa kädessään, viulu makasi hänen vieressään ja hän väänsi sen kielet sormillaan .

1.ruletin pää!

Nuorena Paganini oli erittäin taikauskoinen ja pelkäsi paholaista.
Kerran viulisti meni ystävänsä kanssa uhkapelitaloon. Hän peri intohimon uhkapeliin - Paganinin isä rakasti jännitystä ja häntä toistettiin toistuvasti luuhun asti. Paganini oli myös onneton pelissä. Mutta tappiot eivät voineet pysäyttää häntä.
Kuitenkin sinä iltana, kun hän oli saapunut uhkapelitaloon, jossa oli useita lyyra taskussa, viulisti jätti sen aamulla omaisuuden kanssa. Mutta iloitsemisen sijaan Paganini pelkäsi hyvin.
- Se on hän! hän sanoi ystävälleen kauhealla kuiskauksella.
- WHO?
- Paholainen!
- Miksi luulet niin?
- Mutta olen aina voittanut!
- Tai ehkä Jumala auttoi sinua tänään ...
- On epätodennäköistä, että Jumala välittää siitä, että henkilö saa joukon ansaitsematonta rahaa. Ei, tämä on paholainen, tämä on hänen mielikuvituksensa!
Ja siitä päivästä lähtien taikauskoinen muusikko ei koskaan käynyt tällaisissa laitoksissa.

2. ylitti itsensä

Paganini vaikutti kuuntelijoihin, jotka eivät olleet kovin kehittyneitä musiikissa, monilla tempuilla, kuten linnunlaulun jäljittelyllä, lehmien huminaa, mehiläisten ja muiden hyönteisten surinaa jne. Tällaisista numeroista kateelliset ihmiset kutsuivat Paganinia charlataniksi. Kerran konsertissa hän esitti sävellyksen vain kahdella kielellä, jota hän kutsui "The Duet of Lovers". Yksi hänen ihailijoistaan ​​sanoi innostuneesti maestrolle:
- Olet täysin sietämätön ihminen, et jätä mitään muille ... Kuka voi ylittää sinut? Vain se, joka soittaa yhdellä merkkijonolla, mutta tämä on täysin mahdotonta.
Paganini piti tästä ajatuksesta kovasti, ja muutaman viikon konserttien jälkeen hän soitti jo sonaattia yhdellä merkkijonolla ...

3. olen jo kuollut

Jotkut muusikot, Niccolo Paganinin aikalaiset, eivät halunneet uskoa, että viulunsoiton tekniikassa hän ylitti kaikki aikansa virtuootit ja piti mainettaan ylikuormitettuna. Kuultuaan hänen näytelmänsä heidän täytyi kuitenkin tyytyä tähän ajatukseen.
Kun Paganini antoi useita konsertteja Saksassa, viulisti Benes, joka kuuli hänet ensimmäistä kertaa, oli niin järkyttynyt italialaisen taidosta, että hän sanoi ystävälleen Yalelle, joka oli myös kuuluisa viulisti:
- Voimme kaikki kirjoittaa testamentin nyt.
"Ei kaikki", Yale vastasi melankolisesti, joka oli tuntenut Paganinin useita vuosia. - Henkilökohtaisesti kuolin kolme vuotta sitten ...

4. se ei ole niin tärkeää

Paganini ei vain ollut hajamielinen, vaan hän oli täysin välinpitämätön oman elämänsä tapahtumille. Hän ei edes muistanut syntymävuottaan ja kirjoitti, että "hän syntyi helmikuussa 1784 Genovassa ja hänen vanhemmillaan oli toinen poika". Itse asiassa Paganini syntyi kaksi vuotta aikaisemmin eikä ollut perheen toinen, mutta kolmas poika. Maestro oli melko välinpitämätön muistin aukkojen suhteen:
- Muistini ei ole päässäni, vaan käsissäni, kun he pitävät viulua.

5. ilmeinen on uskomatonta

Saksalainen viulisti ja säveltäjä Heinrich Ernst antoi kerran konsertin, jossa hän esitti Paganinin muunnelmia "Nel cor piu non mi sento". Kirjoittaja oli läsnä konsertissa.
Kuunneltuaan hänen muunnelmiaan hän oli erittäin yllättynyt. Tosiasia on, että genovalainen virtuoosi ei koskaan julkaissut sävellyksiään mieluummin pysyen ainoana esiintyjänä. Onko mahdollista, että Ernst on oppinut vaihtelut korvan kautta? Se näytti uskomattomalta!
Kun seuraavana päivänä Ernst tuli Paganinin luokse, hän kätki kiireesti tyynyn alle käsikirjoituksen.
"Sen jälkeen, mitä olet tehnyt, minun on pelättävä paitsi korviasi, myös silmiäsi! - hän sanoi.

6. hyvin. jos olet myös virtuoosi ...

Paganini myöhästyi konsertista ja palkkasi taksin päästäkseen teatteriin mahdollisimman pian. Hän osoittautui viulumusiikin rakastajaksi ja tunnisti suuren maestron, ja kun hän teki niin, pyysi häneltä kymmenen kertaa tavallista korkeampaa maksua.
- Kymmenen frangia? - Paganini yllättyi. - Vitsailetko!
"Ei ollenkaan", sanoi kuljettaja. - Otat kymmenen frangia kaikilta, jotka kuuntelevat sinua soittamassa vain yhdellä merkkijonolla konsertissasi tänä iltana!
"Hyvä on, maksan sinulle kymmenen frangia", Paganini suostui, "mutta vain jos johdat minut teatteriin yhdellä pyörällä!

7. niukka kuningas

Kun Paganini sai kutsun Englannin kuninkaalta puhumaan oikeudessa puoleen vaaditusta maksusta, viulisti vastasi:
- Miksi tällaiset kulut? Hänen majesteettinsa voi kuulla minua paljon halvemmalla, jos hän osallistuu teatterin konserttiin!

Legendaarisen viulistin Niccolo Paganinin virtuoositaito tunnetaan vain hänen aikalaistensa arvosteluista ja musiikin asiantuntijoiden mielipiteistä. Voimme vain luottaa tähän arviointiin, jonka vahvistavat hänen sävellyksensä viululle. Loppujen lopuksi niiden toteuttaminen voidaan tehdä vain nykyhetkellä musiikillisia kykyjä... Tässä lyhyt elämäkerta Niccolo Paganini esittelee tapahtumarikkaan elämänsä tärkeimmät tapahtumat.

Alkuvuosina

Kaikkien aikojen ja kansojen paras viulisti Niccolo Paganini syntyi 27. lokakuuta 1782 pienellä kaistalla Black Catissa Italian Genovan kaupungissa. Hän oli perheen kolmas lapsi. Hänen isänsä Antonio Paganini (1757-1817) työskenteli nuoruudessaan satamalastajana ja avasi sitten pienen myymälän. Väestönlaskennan aikana, kun Napoleon miehitti Italiaa, hänet merkittiin "mandoliinin haltijaksi". Äiti Teresa Bocciardo oli mukana kasvattamassa lapsia ja pitämässä kotitaloutta. Paganinin perheessä oli yhteensä kuusi lasta. Nicollo syntyi vähän edellä aikaansa, oli sairas ja hauras lapsi. Kasvatuksen vakavuus pahensi pitkälti terveysongelmia.

Paganinin elämäkertaa tutkittaessa ei löydy tietoa siitä, onko hän saanut järjestelmällistä koulutusta. Hänen aikuisikään kirjoittamissaan kirjeissä on lukuisia kirjoitusvirheitä. Monet ihmiset ajattelevat, että hän oppi kirjoittamaan melko myöhään. Kirjeet kuitenkin osoittavat, että tuon ajan koulutetulla henkilöllä oli tietoa kirjallisuudesta, mytologiasta ja historiasta.

Ensimmäiset musiikkikokemukset

Antonio Paganini rakasti musiikkia, soitti usein mandoliinia, ärsyttäen vaimoaan ja naapureitaan. Koska hän ei ollut saavuttanut paljon menestystä musiikissa, hän toivoi, että yhdestä lapsista tulee kuuluisa muusikko. Vanhin poika Carlo rakasti musiikkia, mutta ei osoittanut mitään erityisiä kykyjä. Sitten isäni otti vastaan ​​Niccolon, jonka kanssa Alkuvuosina osoitti ainutlaatuista musiikillista lahjakkuutta.

Niccolo Paganinin elämäkerrassa on kirjoitettu, että hänen ensimmäinen tuttavuutensa musiikkiin tapahtui 5 -vuotiaana. Hänen isänsä alkoi opettaa häntä soittamaan mandoliinia, ja vuotta myöhemmin he vaihtoivat viululle - Niccolon suosikkilaitteelle. Julkkiksen myöhempien muistelmien mukaan hänen isänsä oli erittäin tiukka, ellei hän nähnyt kunnollista huolellisuutta taideopinnoissaan. Joskus poika jäi ilman ruokaa, jos hänellä ei ollut aikaa oppia seuraava luonnos ajoissa. Kuitenkin Niccolò kiinnostui vähitellen itse musiikista ja yritti poimia soittimesta ääniä, jotka hämmästyttäisivät kuulijoita. Tätä varten hänen täytyi keksiä oma ainutlaatuinen viulunsoitotekniikkansa.

Perheen legendoja ja myyttejä

Paganinin elämäkerrassa on myös kaksi myyttistä tarinaa, yhteenveto jotka on kuvattu alla.

Kun Niccolò oli vielä hyvin nuori, hänen äitinsä Teresa Bocciardo näki unen, jota hänen vanhempansa pitivät profeetallisena. Unessa hänelle ilmestyi kaunis enkeli, joka sanoi, että heidän kolmas poikansa oli tarkoitettu suurimpaan musiikilliseen tulevaisuuteen. Isä uskoi heti tähän hyvä uni... Unelmansa ja ennustuksensa toteuttamiseksi hän alkoi työskennellä kovasti poikansa kanssa.

Ensimmäisten oppituntien jälkeen Niccolòn kanssa hän huomasi olevansa lahjakas hyvällä kuulolla ja hämmästyttävällä joustavuudella nivelissä. Poika vietti melkein koko ajan uuvuttavia harjoituksia hionen viulunsoiton tekniikkaa. Kun lapsi pakeni tai hänellä ei ollut aikaa oppia seuraavaa musiikkikappaletta, hän lukittiin pimeään kattoon eikä häntä ruokittu. Kerran tuntien opiskelun jälkeen hän kärsi katalepsiasta. Vieraileva lääkäri diagnosoi kuoleman. Särkyneet vanhemmat alkoivat valmistautua hautajaisiin. Mutta tapahtui todellinen ihme - Niccolo "heräsi henkiin" ja näytti elämän merkkejä arkkuun. Tämä oli hänen uudestisyntymisensä, joka on kuvattu Paganinin elämäkerrassa.

Ensimmäinen opettaja

Toipumisensa jälkeen hänen isänsä antoi Niccololle viulun, ja hän päätti lopettaa Itsenäinen opiskelu ja antoi sen ammatillisen genovalaisen viulistin Giovanni Cervetton koulutukseen. Nicollo itse ei koskaan puhunut tästä, mutta kuten Paganinin elämäkerrassa Wikipediassa todetaan, monet suuren viulistin tutkijat mainitsevat tämän.

Poika alkoi säveltää musiikkia aikaisin. Jo kahdeksanvuotiaana hän ilahdutti perhettään oman viulunsoonaatin esityksellä. Paganinin lasten teokset eivät ole säilyneet. Vaikka he vaativat melko hienostunutta tekniikkaa, hän suoritti ne onnistuneesti. Kukaan muu ei voinut soittaa hänen viuluharjoituksiaan.

Koulutus mestareilta

Vuodesta 1793 lähtien Niccolò alkoi pelata jatkuvasti jumalanpalvelusten aikana vuonna parhaat kirkot Genovan kaupunki. Tänä historian aikana Genovassa ja muilla Italian alueilla, sekä hengellisiä että maallinen musiikki... Kun hänen soittoaan kuuli paikallinen viulisti ja säveltäjä Francesca Gnecco, joka alkoi auttaa Niccoloa hioa taitojaan ja paljastamaan täysin nuoren muusikon lahjakkuuden.

Vähitellen suuri (tuon ajan standardien mukaan) kaupunki oli täynnä huhuja siitä, että Paganini kasvoi pienen kauppiaan perheessä. musiikillinen nero... Myös Giacomo Costa, kapellimestari ja johtava viulisti San Lorenzon katedraalin kappelissa, oppi tästä. Kuultuaan hän kutsui Niccolon pelaamaan musiikillinen kokonaisuus, jota hän johti. Hän opiskeli kuuden kuukauden ajan Kosan kanssa viulutaiteen salaisuuksia. Viulisti Paganinin elämäkerrassa tämä oli tärkeä aika ainutlaatuisen esitystekniikan lavastamisessa.

Ensimmäinen konsertti

Tunnit ja arvostettu Giacomo -tunnit avasivat nuorelle virtuoosille mahdollisuuden kommunikoida luovia ihmisiä... Niccolo tapaa ammattimuusikot jotka todella ihailevat häntä. Hän alkoi miettiä konserttitoiminnan aloittamista. Kerran Niccolò osallistui kuuluisan puolalaisen viulistin August Duranowskin konserttiin, joka esiintyi Genovassa vuonna 1794. Sen jälkeen hän päätti aloittaa sooloura... Nuori viulisti aloitti suurella innolla konsertin valmistelun.

Niccolo Paganinin elämäkerrassa on huomattava, että hänen ensimmäinen julkinen konserttinsa (silloin nimeltään akatemia) pidettiin 31. heinäkuuta 1795. Maestro oli vain 12 -vuotias, esitys pidettiin kaupunkiteatterissa. Ranskalaista ajatteleva genovalainen yleisö otti esityksen erityisen lämpimästi vastaan oma koostumus nuori viulisti ja säveltäjä "Variaatioita Carmagnolan teemasta". Konsertti oli huikea menestys. Sen jälkeen päälle nuori lahjakkuus kiinnitti huomiota kaupungin rikkaimpiin suojelijoihin. Konserttiin kerätyt rahat oli tarkoitus käyttää Parman -matkalle opiskelemaan kuuluisan opettajan ja säveltäjän Alessandro Rollan kanssa.

Etsitään opettajaa

Kuuluisa musiikin ystävä Marquis Giancarlo di Negro on vaikuttunut musiikillisesta lahjakkuudestaan ​​ja oppinut, että lahjakas poika kasvaa köyhässä perheessä, ottaa Niccolon suojelukseensa. Matkailija järjestää suojelija nuori muusikko isänsä kanssa Firenzeen. Täällä hän kuuli kuuluisan paikallisen viulistin Salvatore Tintin ja esitti teoksensa "Variaatioita ...". Ensimmäisen elämäkerran kääntäjän N. Paganini Conestabilen mukaan hänet hämmästytti nuorten genovalaisten hämmästyttävä taito, epätavallinen tekniikka ja suorituksen puhtaus.

Toinen konsertti, jonka paikallinen yleisö otti lämpimästi vastaan, keräsi Parmaan matkalle tarvittavat rahat. Kun Paganini (isä ja poika) tuli Rollaan, hän ei saanut ketään sairauden vuoksi. Olohuoneessa, jossa heidät johdettiin, pöydällä makasi viulu ja omistajan kirjoittaman kappaleen partituurit. Instrumenttia käyttävä Niccolo soitti edellisenä päivänä kirjoitetun konserton silmistä. Rolla, yllättynyt työnsä äänistä, meni vieraille. Nähdessään viulunsoittavan pojan hän sanoi, ettei voinut enää opettaa hänelle mitään.

Käsityön leikkaaminen

Alessandro Rolla lähetti heidät neuvottelemaan Ferdinando Paerin kanssa. Hän oli kiireinen oopperaesityksissä monissa Italian kaupungeissa, eikä hän ehtinyt opiskella Niccolòn kanssa. Hän suositteli sitä sellisti Gaspare Giretille. Hänen suojelijansa, josta tuli hänen todellinen ystävä, taloudellisen tuen ansiosta Paganini jatkaa musiikillista koulutustaan. Uusi opettaja opettaa häntä kirjoittamaan musiikkia vain kynällä ja paperilla, antaa oppitunteja harmoniassa ja vastakohdassa. Mielenkiintoinen tosiasia Paganinin elämäkerrassa - hän sävelsi ensin "mielessään" (käyttämättä mitään soitinta) 24 neliosaista fuugaa ja useita viuluteoksia ja konserttoja. Mikään näistä teoksista ei ole säilynyt. Niccolo ei halunnut paljastaa taitonsa salaisuuksia, joten hän melkein ei mainostanut kirjoittamiaan teoksia.

Konserttiuran alku

Paganinin elämäkerrassa on huomattava, että hänen ensimmäinen konserttikiertueensa pidettiin vuonna 1797. Se järjestettiin useissa Italian kaupungeissa, kuten Milanossa ja Firenzessä. Kiertueen jälkeen hän ja hänen perheensä menivät isänsä kotiin Polcheverin laaksoon, missä hän harjoitteli yksinään ja yritti saada pelin tekniikan täydelliseksi.

Joulukuussa 1801 hän pääsi eroon isänsä hoivasta ja sai Luccan kaupungin orkesterin ensimmäisen viulun tehtävän. Tässä kaupungissa Niccolò rakastuu jaloon rouvaan. Pian he lähtevät hänen tontilleen. Siellä hän asui kolme vuotta, harjoitti maataloutta ja soitti kitaraa, hän kirjoitti hänelle duetossa viulun kanssa 12 sonaattia. Itsenäisen elämän ensimmäisinä vuosina hänellä oli kaksi intohimoa - naiset ja korttipelit... Nikkola olisi voinut menettää kaiken. Vain musiikki antoi minulle mahdollisuuden parantaa taloudellista tilannetta myöhemmin.

Hovimusiikki

Palattuaan Luccalle Eliza Bonaparten kutsusta, jonka kanssa hänellä oli suhde, Paganinista tuli hovimuusikko ja orkesterin kapellimestari. Rakkaalleen hän säveltää ja esittää näytelmän " Rakkauskohtaus"kahdelle kielelle - A ja E. Myöhemmin suurella menestyksellä hän esitti sonaatin oikeudessa, päivälle omistettu veljensä syntymä, - "Napoleon", jonka hän kirjoitti G -kielelle. Samaan aikaan Paganini kirjoitti "suuren viulukonserton" e -molli.

Vuonna 1808 Paganini meni konserttikiertue kaikkialla Italiassa, hämmästyttäen kaikkia paitsi uskomattomalla pelitekniikallaan myös salaperäisellä ilmeellä ja joskus epäkeskisellä komennolla. Eräässä konsertissa hänen merkkijononsa katkesi, mutta hän jatkoi esitystään hämmästyttävällä yleisöllä. Sitten hän työskenteli Firenzessä, jonne muutti Eloise, joka sai veljeltään Toscanan herttuakunnan. Vuoden 1812 lopussa hän jätti inhottavan tuomioistuinpalvelun ja pakeni Milanoon.

Viime vuodet

Noin vuonna 1813 Paganini teki vaikutuksen baletin Benevento Nut -velhojen tanssista ja sävelsi kuuluisimman teoksensa Noidat viululle ja orkesterille, muunnelmia neljännestä merkkijonosta. Hän antoi 11 konserttia La Scalassa, esittäen variaatioita ylivoimaisella menestyksellä. Yleisö hämmästyi moitteettomasta ja epätavallisesta esityksestä.

Vuonna 1825 Nichollolle ja nuorelle laulajalle Antonia Bianchille syntyi poika Achilles. Suhde oli outo, he huijasivat toisiaan paljon eivätkä salanneet sitä. Vuonna 1828 he erosivat, mutta poika jäi hänen luokseen. Niccolo antoi monia konsertteja eri maat Eurooppa vaatii suuria maksuja varmistaakseen mukavan tulevaisuuden pojalleen, jolle hän perii useita miljoonia frankeja. Hänen työnsä ihailivat paitsi tavalliset musiikin ystävät, myös kuuluisia säveltäjiä... Nämä olivat parhaat vuodet v luova elämäkerta Paganini. Franz Liszt kuvasi lyhyesti vaikutelmaansa Niccolon esityksestä. Se oli vain kaksi sanaa: "yliluonnollinen ihme".

Vuonna 1834 Niccolò päätti lopettaa kiertueuransa ja palasi kotimaahansa, koska hänen huono terveytensä lopulta heikensi uuvuttavia kiertueita. Paganinin elämäkerrassa on todettu, että hänen viimeaikaiset konsertit pidettiin vuonna 1836 Nizzassa ei voi hyvin maestro. Sitten hän sairastui täysin. Hänellä ei enää ollut voimaa pitää viulua. Niccolo ei mennyt enää ulos. Suuri viulisti kuoli 27. toukokuuta 1840 Nizzassa, hieman ennen 58 -vuotispäiväänsä.