syntyi Pariisissa 15. tammikuuta 1622. Hänen isänsä, porvarillinen, tuomioistuimen verhoilija, ei vähemmässäkään määrin ajatellut antaa pojalleen suurta koulutusta, ja tuleva näytelmäkirjailija oli 14-vuotiaana tuskin juuri oppinut lukemaan ja kirjoittamaan. Vanhemmat varmistivat, että heidän oikeuskantansa siirtyi pojalleen, mutta poika osoitti erinomaisia \u200b\u200bkykyjä ja itsepäinen halu oppia, isänsä ammattitaito ei houkutellut häntä. Isänsä Poquelinin vaatimuksesta isä antoi suurella vastahakoisuudella poikansa jesuiittakorkeakouluun. Täällä viiden vuoden ajan Moliere opiskelee menestyksekkäästi tieteen kurssia. Hänellä oli onni olla yksi opettajista kuuluisa filosofi Gassendi, joka esitteli hänet Epikuroksen opetuksiin. He sanovat, että Moliere käänsi ranskan kieli Lucretiuksen runo "Asioiden luonteesta" (tämä käännös ei ole säilynyt, eikä ole olemassa todisteita tämän legendan luotettavuudesta; todisteena voi olla vain vankka materialistinen filosofia, joka loistaa läpi kaikki Molieren teokset).
Lapsuudesta lähtien Moliere oli kiehtonut teatteria. Teatteri oli hänen rakkain unelmansa. Valmistuttuaan Clermontin yliopistosta, suorittanut kaikki koulutuksen virallisen suorittamisen tehtävät ja saanut lakitutkinnon Orleansissa, Moliere kiirehti muodostamaan näyttelijäryhmän useista ystävistä ja samanhenkisistä ihmisistä ja avaamaan Brilliant Theatre Pariisissa.
Moliere ei ollut vielä ajatellut itsenäistä dramaattista luovuutta. Hän halusi olla näyttelijä ja traagisen roolin näyttelijä, sitten hän otti myös itselleen salanimen - Moliere. Jotkut näyttelijät käyttivät jo tätä nimeä ennen häntä.
Tämä oli varhainen aika ranskalaisen teatterin historiassa. Vasta äskettäin Pariisissa on syntynyt pysyvä näyttelijäryhmä, jonka innoittamana on ollut dramaattinen Corneillen nero sekä kardinaali Richelieun suojelija, joka itse ei ollut vastenmielinen tragedioiden sadoituksesta.
Molieren ja hänen toveriensa alku, heidän nuorekas innostuksensa, ei kruunattu menestyksellä. Teatteri oli suljettava. Molière liittyi kiertävien koomikoiden ryhmään, joka oli kiertänyt Ranskan kaupunkeja vuodesta 1646 lähtien. Hänet voitiin nähdä Nantesissa, Limogesissa, Bordeaux'ssa, Toulousessa. Vuonna 1650 Moliere ja hänen kumppaninsa esiintyivät Narbonnessa.
Vaeltaminen ympäri maata rikastuttaa Moliereä elämänhavainnoilla. Hän tutkii eri luokkien tapoja, kuulee ihmisten elävän puheen. Vuonna 1653 Lyonissa hän järjesti yhden ensimmäisistä näytelmistään - "Madcap".
Näytelmäkirjailijan kyky paljastui hänessä yllättäen. Hän ei koskaan haaveillut itsenäisyydestä kirjallinen luominen ja otti kynän ryhmänsä köyhyyden vuoksi. Aluksi hän muokkasi vain Italian farsseja mukauttamalla ne Ranskan olosuhteisiin, sitten hän alkoi siirtyä yhä enemmän italialaisista malleista, rohkeammin tuoda niihin alkuperäisen elementin ja lopulta hylkäsi ne itsenäisen itsensä vuoksi luovuus.
Ranskan paras koomikko syntyi. Hän oli hieman yli kolmekymmentä vuotta vanha. ”Ennen tätä ikää on vaikea saavuttaa mitään dramaattinen genre, joka vaatii sekä maailman että ihmisen sydämen tuntemusta ”, Voltaire kirjoitti.
Vuonna 1658 Moliere oli jälleen Pariisissa; hän on jo kokenut näyttelijä, näytelmäkirjailija, henkilö, joka on tuntenut maailman koko sen todellisuudessa. Moliere-ryhmän esitys Versaillesissa kuninkaallisen hovin edessä oli menestys. Ryhmä jätettiin pääkaupunkiin. Moliere-teatteri asettui ensin Petit-Bourbonin tiloihin esittäen kolme kertaa viikossa (muina päivinä näyttämö oli Italialainen teatteri).
Vuonna 1660 Moliere sai näyttelyn Palais Royalin salissa, joka rakennettiin Richelieun alle yhtä tragediaa varten, osan kardinaali itse kirjoitti. Tilat eivät lainkaan täyttäneet kaikkia teatterin vaatimuksia - Ranskassa ei kuitenkaan ollut silloin parasta. Jopa vuosisataa myöhemmin Voltaire valitti: "Meillä ei ole yhtä siedettävää teatteria - todella goottilaista barbaarisuutta, josta italialaiset syyttävät meitä perustellusti. Ranskassa hyviä näytelmiäja hyvät teatterisalit ovat Italiassa. "
Neljätoista vuotta luova elämä Pariisissa Moliere loi kaiken, mikä meni hänen rikkaisiinsa kirjallinen perintö (yli kolmekymmentä näytelmää). Hänen lahjakkuutensa paljastui kaikessa loistossaan. Kuningas suojeli häntä, joka ei kuitenkaan ollut kaukana ymmärtävästä, mikä aarteella Ranskalla on Moliere. Kerran kuningas keskusteli Boileaun kanssa, kuningas kysyi, kuka ylistää hänen hallituskauttaan, ja oli hyvin yllättynyt ankaran kriitikon vastauksesta, että tämän saavuttaisi näytelmäkirjailija, joka kutsui itseään Moliereksi.
Näytelmäkirjailijan oli taisteltava lukuisista vihollisista, jotka eivät olleet lainkaan kiireisiä kirjallisuuteen liittyvissä kysymyksissä. Heidän takanaan piiloutui voimakkaampia vastustajia, joita Moliere-komedioiden satiiriset nuolet loukkaantuivat; viholliset keksivät ja levittivät uskomattomimmat huhut miehestä, joka oli ihmisten ylpeys.
Moliere kuoli yhtäkkiä viisikymmentä toisena elinvuotena. Kerran näytelmänsä "The Imaginary Sick" esittelyn aikana, jossa vakavasti sairas näytelmäkirjailija oli pääroolissa, hän tunsi olonsa huonoksi ja kuoli muutaman tunnin kuluttua näytelmän päättymisestä (17. helmikuuta 1673). Pariisin arkkipiispa Garley de Chanvallon kielsi "koomikon" ja "katumattoman syntisen" ruumiin haudattamisen maan päällä kristillisiin rituaaleihin (he eivät onnistuneet vapauttamaan Molierea kirkon peruskirjan vaatimalla tavalla). Joukko fanaatikkoja kokoontui lähelle kuolleen näytelmäkirjailijan taloa yrittäen estää hautaamisen. Näytelmäkirjailijan leski heitti rahaa ulos ikkunasta päästäkseen eroon kirkkomiehistä innostuneen väkijoukon loukkaavasta puuttumisesta. Moliere haudattiin yöllä Saint-Josephin hautausmaalle. Boileau vastasi suuren näytelmäkirjailijan kuolemaan jakeilla ja kertoi niissä vihamielisyyden ja vainon ilmapiiristä, jossa Moliere asui ja työskenteli.
Moliere-komediansa, joka puolustaa näytelmäkirjailijan, erityisesti koomikon, oikeutta puuttua julkiseen elämään, esipuheessa oikeus kuvata paheita koulutustavoitteiden nimissä kirjoitti: "Teatterilla on suuri korjaava voima " "Parhaat esimerkit vakavasta moraalista ovat yleensä vähemmän voimakkaita kuin satiiri ... Annamme ankaran pahan paheisiin ja altistamme heidät yleiselle pilkalle."
Tässä Moliere määrittelee komedian tarkoituksen merkityksen: "Se ei ole muuta kuin nokkela runo, joka paljastaa ihmisten puutteita viihdyttävillä opetuksilla."
Joten Molieren mukaan komedialla on kaksi haastetta. Ensimmäinen ja tärkein on opettaa ihmisiä, toinen ja toissijainen on viihdyttää heitä. Jos komedia puuttuu sen rakentavasta elementistä, se muuttuu tyhjäksi pilkaksi; jos sen viihdetoiminnot poistetaan siltä, \u200b\u200bse lakkaa olemasta komedia eikä saarnaamistavoitteita saavuteta. Lyhyesti sanottuna "komedian velvollisuus on korjata ihmisiä huvittamalla heitä".
Näytelmäkirjailija ymmärsi täydellisesti satiirisen taiteensa sosiaalisen merkityksen. Jokaisen tulisi palvella ihmisiä kykyjensä mukaan. Jokaisen tulisi myötävaikuttaa yleiseen hyvinvointiin, mutta jokainen tekee sen henkilökohtaisten taipumustensa ja kykyjensä mukaan. Komediassa "Naurettavat naiset" Moliere vihjasi hyvin avoimesti millaista teatteria hän piti.
Moliere pitää luonnollisuutta ja yksinkertaisuutta näyttelijän näyttelijöiden tärkeimpinä etuina. Annetaan perustelut negatiivisen hahmosta Mascarilin näytelmässä. "Vain Burgundy-hotellin koomikot pystyvät näyttämään tuotetta kasvoillaan", Mascaril sanoo. Burgundy-hotellin seurue oli Pariisin kuninkaallinen ryhmä, ja siksi se tunnustettiin ensimmäiseksi. Mutta Molière ei hyväksynyt hänen teatterijärjestelmäänsä ja tuomitsi Burgundin hotellin näyttelijöiden "näyttämövaikutukset", jotka pystyivät vain "kukoistamaan".
"Kaikki muut ovat tietämättömiä, he lukevat runoja sanojensa mukaan", Mascaril kehittää teoriaansa. Näihin "muihin" kuuluu Moliere-teatteri. Näytelmäkirjailija laittoi Mascarilin suuhun pariisilaisten teatterikonservatiivien huhut, jotka olivat järkyttyneitä kirjailijan tekstin Moliere-teatterin näyttämöesityksen yksinkertaisuudesta ja tavallisuudesta. Näytelmäkirjailijan syvän vakaumuksen mukaan on kuitenkin tarpeen lukea runoja täsmälleen "kuten sanotaan": yksinkertaisesti, luonnollisesti; ja itse dramaattisen materiaalin on Molieren mukaan oltava totuudenmukaista, modernilla kielellä - realistista.
Molieren ajatus oli oikea, mutta hän ei onnistunut vakuuttamaan aikalaisiaan. Racine ei halunnut järjestää tragedioitaan Molieren teatterissa juuri siksi, että näyttelijöiden menetelmä näyttämään tekijän teksti oli liian luonnollinen.
1700-luvulla Voltaire ja hänen jälkeensä Diderot, Mercier, Sedin, Beaumarchais taistelivat kovasti klassistisen teatterin pommi ja luonnottomuus. Mutta 1700-luvun kouluttajat eivät myöskään onnistuneet. Klassikalistinen teatteri noudatti edelleen vanhoja muotoja. 1800-luvulla romantikot ja realistit vastustivat näitä muotoja.
Molieren vetovoima kohti näyttämötotuutta sen realistisessa tulkinnassa on varsin ilmeinen, ja vain aika, vuosisadan makut ja käsitteet eivät antaneet hänen kehittää kykyjään Shakespearen leveydellä.
Mielenkiintoisia arvioita olemuksesta teatteritaide ilmaisee Moliere'n kritiikille oppitunnista vaimoille. Teatteri on "yhteiskunnan peili", hän sanoo. Näytelmäkirjailija vertaa komediaa tragediaan. Jo hänen aikanaan pommi-klassinen tragedia alkoi kyllästyttää yleisöä. Yksi Moliere-nimisen näytelmän hahmoista julistaa: "Suurten teosten esittämisestä - kauhistuttava tyhjyys, hölynpölystä (tarkoittaen Molieren komediaa) - koko Pariisi."
Moliere kritisoi klassista tragediaa sen eristyneisyydestä modernisuudesta, näyttämökuvien kaavamaisesta luonteesta ja kauas haetusta kannasta. Hänen aikanaan tähän tragedian kritiikkiin ei kiinnitetty huomiota, ja samalla piilotettiin tuleva klassismin vastainen ohjelma, jonka ranskalaiset valaistajat esittivät 1700-luvun toisella puoliskolla (Diderot, Beaumarchais) ja ranskalaiset ensimmäisen romantikkoja puolet XIX: stä vuosisadalla.
Ennen meitä realistiset periaatteetkuinka heitä olisi voitu ajatella Moliere-aikana. Näytelmäkirjailija uskoi, että "työ elämästä", "samankaltaisuus" elämään on välttämätöntä pääasiassa komedialajissa eikä ylitä sitä: "Kun kuvaat ihmisiä, kirjoitat elämästä. Heidän muotokuviensa tulisi olla samanlaisia, etkä ole saavuttanut mitään, ellei heissä tunnista ikäisiäsi. "
Moliere spekuloi myös teatterissa esiintyvän vakavien ja koomisten elementtien erikoisen yhdistelmän oikeutuksesta, jota hänen aikalaistensa ja jopa seuraavien sukupolvien mielestä romanttisten ja klassikkojen väliseen sodaan asti 1800-luvulla pidettiin mahdottomana hyväksyä.
Lyhyesti sanottuna Moliere raivaa tietä tuleville kirjallisuuden taisteluille; mutta me tekisimme syntiä totuutta vastaan, jos julistaisimme hänet teatteriuudistuksen julistajaksi. Molieren ajatukset komedian tehtävistä eivät jätä klassisen estetiikan piirejä. Komedian tehtävä, sellaisena kuin hän kuvitteli sen, on "esittää lavalla miellyttävä kuvaus tavallisista virheistä". Täällä hän ilmaisee klassismeille ominaisen taipumuksen tyyppien rationalistiseen abstraktioon.
Moliere ei vähiten kiistä klassistisia sääntöjä, nähdessään niissä "terveen järjen" ilmentymän, "järkevien ihmisten rennot havainnot siitä, kuinka ei pilata heidän iloaan tällaisista näytelmistä". Muinaiset kreikkalaiset eivät saaneet nykyaikaisia \u200b\u200bihmisiä ajan, paikan ja toiminnan ykseydestä, vaan järkevä inhimillinen logiikka, Moliere väittää.
Pienessä teatterivitsissä "Impromptu Versailles" (1663) Moliere näytti ryhmänsä valmistautuessaan seuraavaan esitykseen. Näyttelijät puhuvat pelin periaatteista. se on Burgundy-hotellin teatterista.
Komedia pyrkii "kuvaamaan tarkasti ihmisen epäonnistumisia", hän julistaa, mutta koomiset kuvat eivät missään nimessä ole muotokuvia. On mahdotonta luoda hahmoa, joka ei muistuta jotakuta muista, mutta "sinun täytyy olla hullu etsiäksesi kollegoitasi", Moliere sanoo. Näytelmäkirjailija vihjaa selvästi taiteellisen kuvan kollektiiviseen luonteeseen sanoen, että koomisen hahmon piirteet "näkyvät sadoilla eri kasvoilla".
Kaikki nämä ohimennen heitetyt oikeat ajatukset löytävät myöhemmin paikkansa realistisen estetiikan järjestelmässä.
Moliere syntyi realistista teatteria varten. Lucretiusin raittiinen materialistinen filosofia, jota hän opiskeli nuoruudessaan, ja runsaat havainnot elämästä vaeltavan elämänsä aikana valmistivat hänet realistiseen luovuuden käänteeseen. Hänen aikansa draamakoulu jätti hänelle leiman, mutta Moliere repi jatkuvasti klassikkokanonien kahleita.
Tärkein ero klassisen järjestelmän ja Shakespearen realististen menetelmien välillä ilmenee hahmojen rakentamismenetelmässä. Klassikkojen luonnonkaunis luonne on pääosin yksipuolinen, staattinen, ilman ristiriitoja ja kehitystä. Tämä on hahmo-idea, se on yhtä laaja kuin siihen upotettu idea vaatii. Kirjoittajan taipumus osoittaa itsensä täysin suoraviivaisesti ja alasti. Lahjakkaat näytelmäkirjailijat - Corneille, Racine, Moliere - tiesivät olla totuudenmukaisia \u200b\u200bkuvan rajoissa ja kapeassa tendenssissä, mutta klassismin estetiikan normatiivinen luonne rajoitti silti heidän luovia mahdollisuuksiaan. He eivät saavuttaneet Shakespearen korkeuksia, ei siksi, että heiltä puuttuisi lahjakkuutta, vaan koska heidän kykynsä olivat usein ristiriidassa vakiintuneiden esteettisten normien kanssa ja vetäytyivät heidän edessään. Moliere, joka työskenteli komediaan "Don Juan" kiireessä, aikomatta sitä kauan näyttämöelämä, antoi itsensä rikkoa tätä klassismin peruslakia (kuvan staattinen ja yhden lineaarisuus), hän kirjoitti, ei teorian, vaan elämän ja kirjoittajansa käsityksen mukaisesti, ja loi mestariteoksen, draaman korkeimmalla mahdollisella tasolla realistisena.

Elämäkerta

Jean-Baptiste Poquelin - 1700-luvun ranskalainen koomikko, luoja klassinen komedia, ammatiltaan näyttelijä ja teatterin johtaja, joka tunnetaan paremmin nimellä Molière-seurue (Troupe de Molière, 1643-1680).

Alkuvuosina

Jean-Baptiste Poquelin tuli vanhasta porvarillisesta perheestä, joka usean vuosisadan ajan harjoitteli verhoilijoiden ja verhojen käsitöitä. Jean-Baptisten isä, Jean Poquelin (1595-1669), oli Louis XIII: n tuomioistuimen verhoilija ja palvelija ja lähetti poikansa arvostettuun jesuiittakouluun - Clermont Collegeen (nykyinen Pariisin Louis Suuren lyseo), jossa Jean- Baptiste opiskeli perusteellisesti latinaa, joten hän luki sujuvasti roomalaisten kirjoittajien alkuperäiskappaleita ja jopa legendan mukaan käänsi ranskaksi Lucretiusin filosofisen runon "Asioiden luonteesta" (käännös menetetty). Valmistuttuaan yliopistosta vuonna 1639 Jean-Baptiste läpäisi Orleansissa oikeuksien lisensiaatin tutkinnon.

Näyttelijän uran alku

Oikeudellinen ura houkutteli häntä enempää kuin isänsä ammattitaito, ja Jean-Baptiste valitsi näyttelijän ammatin ottamalla teatterinimellä Moliere. Tavattuaan koomikot Joseph ja Madeleine Bejart, 21-vuotiaana, Moliereestä tuli Illustre Théâtre, uuden pariisilaisen 10 näyttelijän ryhmän johtaja, jonka pääkaupungin notaari rekisteröi 30. kesäkuuta 1643. Osallistuessaan kovaan kilpailuun jo suosittujen pariisilaisten Burgundy-hotellien ja Marais-ryhmien kanssa Brilliant Theatre hävisi vuonna 1645. Moliere ja hänen näyttelijätoverinsa päättävät etsiä omaisuuttaan maakunnista ja liittyä Dufresnen johtamaan kiertelevien koomikoiden ryhmään.

Molieren seurue maakunnissa. Ensimmäiset näytelmät

Vaeltava Moliere Ranskan provinssissa 13 vuoden ajan (1645-1658) sisällissodan aikana rikastuttivat häntä jokapäiväisellä ja teatterikokemuksella.

Vuodesta 1645 lähtien Moliere ja hänen ystävänsä puolustavat Dufrennea, ja vuonna 1650 hän johtaa ryhmää. Moliere-seurueen ohjelmiston nälkä oli sysäys dramaattisen toiminnan alkamiselle. Joten Molièren teatterintutkimuksen vuosista tuli hänen kirjoittajansa. Monet provinsseissa kirjoittamistaan \u200b\u200bfarssiskenaarioista ovat kadonneet. Ainoastaan \u200b\u200bkappaleet La jalousie du Barbouillé ja Lentävä lääkäri (Le médécin volant) ovat säilyneet, joiden kuuluminen Moliereen ei ole täysin luotettavaa. Tunnetaan myös useiden vastaavien näytelmien otsikot, joita Moliere soitti Pariisissa palattuaan maakunnista ("Gros-Rene-koulupoika", "Lääkäri-pedantti", "Gorzhibus pussissa", "Suunnitelma", " Kolme lääkäriä "," Kazakin "," Pretentious Hump "," The Knitter of Fagots "), ja nämä otsikot toistavat Molieren myöhempien farssien tilanteita (esimerkiksi" Gorjibus laukussa "ja" Scapinin temput ", d. III, kohtaus II). Nämä näytelmät osoittavat, että vanhan farsin perinne vaikutti hänen aikuisiän valtavirran komedioihin.

Farsinen ohjelmisto, jonka Moliere-ryhmä esitteli hänen johdollaan ja hänen osallistuessaan nimellä näyttelijä , auttoi vahvistamaan mainettaan. Se kasvoi entisestään sen jälkeen, kun Moliere kirjoitti kaksi suurta komediaa jakeessa - "Tuhma tai kaikki poissa" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) ja "Rakkauden ärsytys" (Le dépit amoureux, 1656), kirjoitettu tavalla, italialaisen kirjallisuuden komedia. Lainat erilaisilta vanhoilta ja uusilta komedioilta on kerrostettu päälinjaan, mikä edustaa italialaisten kirjoittajien vapaata jäljitelmää, Moliere'lle uskotun periaatteen mukaisesti "vie hyvää mihin tahansa hän löytää". Molempien näytelmien kiinnostus rajoittuu koomisten kantojen ja juonittelun kehittämiseen; niissä olevat hahmot ovat edelleen hyvin pinnallisesti kehittyneitä.

Molieren seurue saavutti vähitellen menestystä ja mainetta, ja vuonna 1658 hän palasi 18-vuotiaan Monsieurin, kuninkaan nuoremman veljen, kutsusta Pariisiin.

Pariisin kausi

Pariisissa Molieren seurue debytoi 24. lokakuuta 1658 Louvren palatsissa Louis XIV: n läsnäollessa. Kadonnut farssi "Rakastettu lääkäri" oli valtava menestys ja päätti seurueen kohtalon: kuningas antoi hänelle tuomioistuinteatterin Petit-Bourbon, jossa hän soitti vuoteen 1661 asti, kunnes hän muutti Palais-Royaliin, missä hän pysyi Molieren kuolemaan asti. Siitä hetkestä lähtien, kun Moliere asettui Pariisiin, alkoi hänen kuumeisen dramaattisen työnsa, jonka jännitys ei vähentynyt vasta hänen kuolemaansa. Noin 15 vuotena vuosina 1658-1673 Moliere loi kaikki parhaat näytelmänsä, mikä aiheutti muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta vihamielisten sosiaaliryhmien kovia hyökkäyksiä.

Varhaiset farsit

Pariisilainen Moliere-toiminnan vaihe alkaa yksinäytöisellä komedialla Les précieuses ridicules (1659). Tässä ensimmäisessä täysin omaperäisessä näytelmässä Moliere hyökkäsi rohkeasti aristokraattisissa salonkeissa, sävyssä ja käytöksessä vallinneeseen puheen vaatimattomuuteen ja manieriin, sävyyn ja käyttäytymiseen, mikä heijastui laajasti kirjallisuuteen (ks. Tarkkuuskirjallisuus) ja jolla oli vahva vaikutus nuoriin (lähinnä sen naispuoliseen osaan). Komedia satuttaa merkittävimpiä lihamyllyjä. Molieren viholliset saivat kahden viikon komediakiellon, jonka jälkeen se jatkoi kaksinkertaista menestystä.

Kaikesta suuresta kirjallisuudesta ja sosiaalisesta arvosta "Tekijät" on tyypillinen farssi, joka toistaa kaikki tämän tyylilajin perinteiset tekniikat. Sama farsinen elementti, joka antoi Molieren huumorille kirkkaan kirkkauden ja rikkauden, läpäisee myös Molieren seuraavan näytelmän "Sganarelle tai kuvitteellinen aisankannattaja" (Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Täällä ensimmäisten komedioiden fiksu roistoinen palvelija - Mascaril - korvataan typerällä raskaansarjalla Sganarellella, jonka Moliere myöhemmin esitteli useisiin komedioihinsa.

Avioliitto

Moliere allekirjoitti 23. tammikuuta 1662 avioliittosopimus yhdessä Armanda Bejartin kanssa pikkusisko Madeleine. Hän on 40-vuotias, Armanda 20. Huolimatta tuon ajan sopivuudesta, vain lähimmät kutsuttiin häihin. Hääseremonia pidettiin 20. helmikuuta 1662 Pariisin kirkossa Saint-Germain-l'Auxeroy.

Vanhempien komedia

Komediakoulu aviomiehille (L'école des maris, 1661), joka liittyy läheisesti sitä seuranneeseen kypsempään komediakouluun (L'école des femmes, 1662), merkitsee Moliere'n kääntymistä farsista sosio-psykologiseen komediaan koulutus. Täällä Moliere herättää kysymyksiä rakkaudesta, avioliitosta, suhteesta naiseen ja perheen järjestämisestä. Yksisilmäisyyden puuttuminen hahmoista ja hahmojen toiminnasta tekee Aviomiehistä ja varsinkin vaimojen kouluista merkittävän askeleen kohti hahmokomedian luomista, joka voittaa farsin primitiivisen kaavamuksen. Samalla vaimojen koulu on vertaansa vailla syvempi ja ohuempi kuin Aviomiehen koulu, joka suhteessa siihen on luonnos, kevyt luonnos.

Tällaiset satiirisesti terävöitetyt komediat eivät voi olla aiheuttamatta raakoja hyökkäyksiä näytelmäkirjailijan vihollisilta. Molière vastasi polemisella näytelmällä, Critique of the School for Wives (La kritiikki de L'École des femmes, 1663). Puolustaakseen itsensä syyttömyydeltä hän selitti täällä suurella arvolla koomikirunoilijan uskonsa ("syventyä kunnolla hauskaan puoleen ihmisluonto ja on hauskaa kuvata yhteiskunnan puutteita lavalla ") ja pilkkaa taikauskoista ihailua Aristoteleen" sääntöjä "kohtaan. Tämä mielenosoitus "sääntöjen" pedanttista fetisisaatiota vastaan \u200b\u200bpaljastaa Molieren itsenäisen kannan suhteessa ranskalaiseen klassismiin, johon hän kuitenkin noudatti dramaattista käytäntöään.

Toinen osoitus Molieren samasta itsenäisyydestä on hänen yritys todistaa, että komedia ei ole paitsi matalampi, mutta jopa korkeampi kuin tragedia, tämä klassisen runouden päälaji. Vaimokoulun kritiikissä hän kritisoi Dorantin suun kautta klassista tragediaa sen ristiriidasta sen "luonteen" kanssa (s. VII), toisin sanoen realismin näkökulmasta. Tämä kritiikki kohdistuu klassisen tragedian aiheeseen, sen suuntaamiseen tuomioistuimeen ja korkean yhteiskunnan yleissopimuksiin.

Moliere aloitti uudet vihollisten iskut näytelmässä "Impromptu Versailles" (L'impromptu de Versailles, 1663). Alkuperäinen konseptinsa ja rakenteensa (se tapahtuu teatterin näyttämöllä), tämä komedia antaa arvokasta tietoa Molieren työstä näyttelijöiden kanssa ja hänen näkemyksiensä teatterin olemuksesta ja komedian tehtävistä kehittämisestä. Moliere kritisoi kilpailijoitaan - Burgundy-hotellin näyttelijöitä - ja hylkää heidän tavanomaisen loistavan traagisen toimintamallinsa - tuhoavan kritiikin. Tärkeintä on, että hän pilaa ennennäkemättömällä rohkeudella tuomioistuimen shakuns-markiiseja heittäen kuuluisa lause: ”Nykyinen markiisi saa kaikki nauramaan näytelmässä; ja aivan kuten muinaisissa komedioissa, aina kuvataan yksinkertainen palvelija, joka saa yleisön nauramaan, aivan kuten tarvitsemme hilpeän markiisin yleisön huvittamiseksi. "

Aikuinen komedia. Komedia baletit

Moliere nousi voittajana taistelusta, joka seurasi vaimojen koulua. Hänen maineensa kasvun myötä hänen siteensä tuomioistuimeen vahvistui, jolloin hän esiintyy yhä useammin näytelmillä, jotka on sävelletty tuomioistuimen juhliin ja josta syntyi loistava esitys. Moliere luo täällä erityisen komedia-baletin tyylilajin, jossa yhdistyvät baletti (suosikki hovihuvityyppi, jossa kuningas itse ja hänen seurueensa esiintyivät esiintyjinä) ja komedia, joka tarjoaa juonittelun motivaatiota yksittäisille tanssin "enteille" ja kehystää ne sarjakuva-aiheilla ... Molieren ensimmäinen komedia-baletti oli Sietämätön (Les fâcheux, 1661). Siinä ei ole juonittelua, ja se esittelee sarjan erilaisia \u200b\u200bkohtauksia, jotka on kiinnitetty primitiiviseen juoniytimeen. Täältä Moliere löysi niin monia hyvin kohdistettuja satiirisia ja arkipäivän linjoja maallisten dandien, pelaajien, kaksintaistelijoiden, projektorien ja pedanttien kuvaamiseksi, että näytelmä on kaikesta muodottomuudestaan \u200b\u200bhuolimatta edistysaskel siinä tavan komedian valmistelussa, elokuvan luomisessa. mikä oli Molieren tehtävä (The Sietämätön lavastettiin ennen "Koulut vaimoille").

Obnoxiousin menestys sai Molieren kehittämään edelleen komedia-baletin lajityyppiä. Le mariage forcé -tapahtumassa (1664) Moliere nosti genren suuriin korkeuksiin saavuttaen orgaanisen yhteyden koomisten (farsisten) ja balettielementtien välillä. Teoksessa "Prinsessa Elis" (La princesse d'Elide, 1664) Moliere meni päinvastoin, lisäämällä puskuribalettien väliintulot pseudo-antiikkisiin lyriikan ja pastoraalin tarinoihin. Tämä oli alku kahden tyyppiselle komedia-baletille, jonka Moliere ja sen ulkopuolella kehittivät. Ensimmäistä farsista arkipäivää edustavat näytelmät "Parantajan rakkaus" (L'amour médécin, 1665), "Sisilialainen tai rakkauden maalari" (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), "Monsieur de Poursoniac" (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), "Porvaristo aatelistoissa" (Le bourgeois gentilhomme, 1670), "Kreivitär d'Escarbagnas" (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), "Kuvitteelliset sairaat" (Le malade imaginaire, 1673). Kun kaikki valtavat etäisyydet erottavat sellaisen primitiivisen farssin kuin "Sisilialainen", joka toimi vain "maurien" baletin kehyksinä, sellaisista kehittyneistä sosiaalisista ja jokapäiväisistä komedioista kuin "porvaristo aatelistossa" ja "kuvitteellinen sairas", meillä on edelleen kehitystä tässä yhden tyyppinen komedia - baletti, joka kasvaa vanhasta farsista ja sijaitsee Moliere-teoksen valtatiellä. Nämä näytelmät eroavat hänen muista komedioistaan \u200b\u200bvain balettilukujen läsnäolon vuoksi, jotka eivät lainkaan heikennä näytelmän ideoita: täällä Moliere ei tee lainkaan myönnytyksiä tuomioistuimen makuun. Tilanne on erilainen komedia-baleteissa toisessa, kiihkeässä pastoraalisessa tyypissä, joihin kuuluvat: Mélicerte (1666), Comic Pastoral (Pastorale comique, 1666), Loistavat rakastajat (Les amants magnifiques, 1670), "Psyche" (Psyché, 1671 - kirjoitettu yhteistyössä Corneillen kanssa).

"Tartuffe"

(Le Tartuffe, 1664-1669). Paperi, tämä teatterin ja koko maallisen porvarillisen kulttuurin vihollista vastaan \u200b\u200bsuunnattu komedia sisälsi ensimmäisessä painoksessa kolme teosta ja kuvasi tekopyhää papia. Tässä muodossa se järjestettiin Versailles'ssa "Taikasaaren huvipuiston" juhlissa 12. toukokuuta 1664 nimellä "Tartuffe, tai ulkokultainen" (Tartuffe, ou L'hypocrite) ja aiheutti tyytymättömyyttä uskonnollisen järjestön "Society of the Holy Gifts" (Société du Saint Sacrement). Tartuffe-kuvan mukaan seura näki jäsentensä satiirin ja saavutti Tartuffe-kiellon. Moliere puolusti näytelmäänsä "Vetoomuksessa" (Placet) kuninkaan nimessä, jossa hän kirjoitti suorasukaisesti, että "alkuperäiset ovat onnistuneet kieltämään kopion". Mutta tämä vetoomus ei tullut turhaan. Sitten Molière lievitti ankaria kohtia, muutti nimeksi Tartuffe Panyulf ja poisti viitta. Uudessa muodossa komedia, jossa oli viisi näytöstä ja jonka nimi oli "Pettäjä" (L'imposteur), hyväksyttiin esitykseen, mutta ensimmäisen esityksen jälkeen 5. elokuuta 1667 se poistettiin. Vain puolitoista vuotta myöhemmin "Tartuffe" esiteltiin lopulta kolmannessa lopullisessa painoksessa.

Vaikka Tartuffe ei ole siinä hengellinen henkilö, uusin painos on tuskin pehmeämpi kuin alkuperäinen. Laajentamalla Tartuffe-kuvan ääriviivoja, tekemällä hänestä paitsi tekopyhä, tekopyhä ja pilkkaaja, mutta myös petturi, informaattori ja panettelija, osoittaen yhteytensä tuomioistuimeen, poliisiin ja tuomioistuimiin, Moliere lisäsi merkittävästi komedian satiirista terävyyttä, muuttamalla siitä sosiaalinen esite. Ainoa aukko pimeyden, mielivaltaisuuden ja väkivallan valtakunnassa on viisas hallitsija, joka katkaisee juonittelun tiukan solmun ja tarjoaa deus ex machinan tapaan komedian äkillisen onnellisen loppun. Mutta juuri keinotekoisuuden ja epäluotettavuuden takia onnistunut lopputulos ei muuta mitään komediasta.

"Don Juan"

Jos "Tartuffe" -tapahtumassa Moliere hyökkäsi uskontoa ja kirkkoa vastaan, niin "Don Juanissa tai kivijuhla" (Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) hänen satiirinsa kohde oli feodaalinen aatelisto. Moliere perusti näytelmänsä espanjalaiseen legendaan Don Juaniin - vastustamattomaan naisten viettelijään, joka rikkoo jumalallisia ja inhimillisiä lakeja. Hän antoi tämän vaeltavan juoni, joka on levinnyt lähes kaikkiin Euroopan kohtauksiin, alkuperäisen satiirisen kehityksen. Kuva Don Juanista, tästä rakkaasta aatelissankarista, joka ilmentää feodaalisen aateliston kaikkea saalistushenkiä, kunnianhimoa ja vallanhimoa kukoistuksensa aikana, Moliere sai 1700-luvun ranskalaisen aristokraatin - nimeltään lecher - jokapäiväiset piirteet, raiskaaja ja "libertin", periaatteettomat, tekopyhät ja kyyniset, kyyniset. Hän tekee Don Juanista kaikkien sellaisten perustusten kieltäjän, joihin mukava yhteiskunta perustuu. Don Juanilta on riistetty lapsen tunteet, hän haaveilee isänsä kuolemasta, pilkkaa filistealaista hyveyttä, viettelee ja pettää naisia, lyö morsiamen puolesta esirukoillut talonpojan, tyrannoi palvelijan, ei maksa velkoja ja ajaa ulos velkojia, pilkkaamista, valheita ja tekopyhiä holtittomasti kilpailemalla Tartuffeen ja ylittäen hänet rehellisellä kyynisyydellään (vrt. keskustelu Sganarellen kanssa - d. V, s. II). Moliere laittaa suuttumuksensa Don Juanin kuvaan sisältyvään aatelistoon isänsä, vanhan aatelismiehen Don Luisin ja Sganarellen palvelijoiden suuhun, jotka kukin omalla tavallaan tuomitsevat Don Juanin turmeltuneisuuden lausumalla lauseita, jotka ennakoivat Figaron tiradit (esimerkiksi: "Laskeutuminen on arvoton ilman arvosta", "Haluan mieluummin kunnioittaa kantajan poikaa, jos hän oikeudenmukainen mieskuin kruunatun kantajan poika, jos hän on yhtä laimentamaton kuin sinäkin. ”jne.).

Mutta Don Juanin kuva ei ole kudottu vain negatiivisista piirteistä. Kaikesta turmeltumattomuudestaan \u200b\u200bhuolimatta Don Juanilla on suuri viehätys: hän on loistava, nokkela, rohkea ja Moliere, joka tuomitsee Don Juanin paheiden kantajana, samalla ihailee häntä, kunnioittaa hänen ritarillista viehätystään.

"Ihmisvihaaja"

Jos Molière lisäsi Tartuffeen ja Don Juaniin useita traagisia piirteitä, joka näkyy koomisen toiminnan kudoksen läpi, sitten "Misantroopissa" (Le Misanthrope, 1666) nämä piirteet ovat tulleet niin voimakkaiksi, että ne melkein työntivät sivuun koomisen elementin. Tyypillinen esimerkki "korkeasta" komediasta syvällisesti psykologinen analyysi sankareiden tunteet ja kokemukset, vallitsevassa vuoropuhelussa ulkoisesta toiminnasta, farsisten elementtien täydellisestä puuttumisesta, päähenkilön puheiden innostuneella, säälittävällä ja sarkastisella sävyllä, "Misantroppi" erottuu Moliereen teoksessa.

Alcestus ei ole vain kuva yhteiskunnallisten paheiden jaloista julistajasta, joka etsii "totuutta" eikä löydä sitä: hän on myös vähemmän kaavamainen kuin monet edelliset hahmot. Yhtäältä tämä on positiivinen sankari, jonka jalo suuttumus herättää myötätuntoa; toisaalta häneltä ei puutu negatiivisia piirteitä: hän on liian hillitön, tahditon, vailla mittasuhetta ja huumorintajua.

Myöhäiset näytelmät

Liian syvä ja vakava komedia "The Misanthrope" otettiin kylmästi vastaan \u200b\u200byleisöltä, joka etsii viihdettä ennen kaikkea teatterista. Näytelmän pelastamiseksi Moliere lisäsi siihen loistavan farsin The Reluctant Healer (Fr. Le médécin malgré lui, 1666). Tämä rihkama, jolla oli valtava menestys ja joka säilyy edelleen ohjelmistossa, kehitti Molieren suosikkiteeman lääkäreistä, sarlataaneista ja tietämättömistä. On utelias, että juuri työnsä kypsimmällä ajanjaksolla, kun Moliere nousi sosio-psykologisen komedian korkeimmalle tasolle, hän palaa yhä enemmän farssiin roiskuvaan hauskanpitoon ilman vakavia satiirisia tehtäviä. Näinä vuosina Moliere kirjoitti sellaisia \u200b\u200bviihdyttävän komedia-juonittelun mestariteoksia kuin "Monsieur de Pourceaugnac" ja "Scapinin temput" (v. Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere palasi tänne inspiraationsa ensisijaiseen lähteeseen - vanhaan farssiin.

Kirjallisissa piireissä on jo pitkään vakiinnutettu hieman hylkäävä asenne näihin töykeisiin näytelmiin. Tämä asenne palaa klassismin lainsäätäjälle Boileaulle, joka kritisoi Molierea hänen puskuroinnistaan \u200b\u200bja väkijoukon karkeiden makujen nauttimisesta.

Tämän ajan pääteema on porvariston pilkkaaminen, joka pyrkii jäljittelemään aristokratiaa ja liittymään siihen. Tätä teemaa on kehitetty teoksessa "Georges Danden" (os. George Dandin, 1668) ja "porvaristo aatelistoissa". Ensimmäisessä komediassa, jossa kehitetään suosittu "vaeltava" juoni puhtaimman farsin muodossa, Moliere pilkkaa rikkaita "upstart" (fr. Parvenu) talonpoikia, jotka tyhmästä ylimielisyydestä menivät naimisiin konkurssiin menneen paronin tyttären kanssa. huijata häntä avoimesti markiisin kanssa, saa hänet näyttämään tyhmältä ja lopulta pakottaen hänet pyytämään tältä anteeksi. Samaa teemaa kehitetään vieläkin terävämmin "Porvaristo aatelistossa", joka on yksi Molieren loistavimmista komedia-baleteista, jossa hän saavuttaa virtuoosisen helppouden rakentaessaan dialogia, joka lähestyy sen rytmissä balettitanssia (vrt. Ystävien kvartetti - d. III, os. X). Tämä komedia on porvariston pahin satiiri, joka jäljittelee aatelia, joka tuli hänen kynästä.

Kuuluisassa komediassa The Miser (L'avare, 1668), joka on kirjoitettu Plautuksen Aulularian vaikutuksen alaisena, Moliere piirtää taitavasti kurmun Harpagonin (hänen nimestään on tullut kotitalouden nimi Ranskassa) vastenmielinen kuva, jonka intohimo kerääntymiseen on ottanut patologiseen luonteeseen ja hukutti kaikki ihmisen tunteet.

Perhe- ja avioliitto-ongelman on esittänyt myös Moliere viimeistä edellisessä komediassaan "Tutkijat" (ranskalainen Les femmes savantes, 1672), jossa hän palaa "Teeskentelijöiden" teemaan, mutta kehittää sitä paljon laajemmaksi ja syvemmäksi. Tässä hänen satiirinsa kohteena ovat pedanttiset naiset, jotka rakastavat tiedettä ja laiminlyövät perhevastuut.

Kysymys porvarillisen perheen hajoamisesta otettiin esille myös Molieren viimeisessä komediassa "Kuvitteelliset sairaat" (Fr. Le malade imaginaire, 1673). Tällä kertaa syy perheen hajoamiseen on Arganin talon pään mania, joka kuvittelee olevansa sairas ja on lelu häikäilemättömien ja tietämättömien lääkäreiden käsissä. Molieren halveksunta lääkäreitä kohtaan kävi läpi kaikki hänen draamansa.

Elämän ja kuoleman viimeiset päivät

Kuolemattomasti sairaan Molieren kirjoittama komedia "Kuvitteellinen sairas" on yksi hänen hauskimmista ja iloisimmista komedioistaan. Arganin roolia näyttelevä Moliere sai 4. esiintymisensä 17. helmikuuta 1673 tuntea olonsa huonoksi eikä lopettanut esitystä. Hänet vietiin kotiin ja kuoli muutama tunti myöhemmin. Pariisin arkkipiispa kielsi katumattoman syntisen haudattamisen (kuolevuoteensa näyttelijöiden oli tehtävä parannus) ja peruutti kiellon vain kuninkaan ohjeiden mukaan. Ranskan suurin näytelmäkirjailija haudattiin yöllä ilman rituaaleja hautausmaan aidan taakse, jonne haudattiin itsemurhia.

Luettelo teoksista

Ensimmäisen painoksen Moliere-teoksista tekivät hänen ystävänsä Charles Varlet Lagrange ja Vino vuonna 1682.

Pala, joka on säilynyt tähän päivään asti

Kateus Barbulielle, farssi (1653)
Lentävä parantaja, farssi (1653)
Hullu tai kaikki väärin, komedia jakeessa (1655)
Ärsytys, komedia (1656)
Funny Coycees, komedia (1659)
Sganarelle tai kuvitteellinen aisankannattaja, komedia (1660)
Don Garcia Navarrasta tai Kateellinen prinssi, komedia (1661)
Aviomiehikoulu, komedia (1661)
Poikamies, komedia (1661)
Vaimo-koulu, komedia (1662)
Kommentti vaimojen koulusta, komedia (1663)
Impromptu Versailles (1663)
Tahattomat avioliitot, farssi (1664)
Elisin prinsessa, komea komedia (1664)
Tartuffe, tai pettäjä, komedia (1664)
Don Juan, tai Stone Feast, komedia (1665)
Rakasta parantajaa, komedia (1665)
Misantroppi, komedia (1666)
Vastahakoinen lääkäri, komedia (1666)
Meliserta, pastoraalikomedia (1666, keskeneräinen)
Sarjakuva pastoraali (1667)
Sisilialainen tai rakkauden taidemaalari, komedia (1667)
Amphitryon, komedia (1668)
Georges Danden, tai tyhmä aviomies, komedia (1668)
Kurjuus, komedia (1668)
Monsieur de Pourceaugnac, komedia-baletti (1669)
Glorious Lovers, komedia (1670)
Porvaristo aatelistoissa, komedia-baletti (1670)
Psyche, tragedia-baletti (1671, yhteistyössä Philippe Quineaun ja Pierre Corneillen kanssa)
Scapin's Antics, farssikomedia (1671)
Kreivitär d'Escarbagna, komedia (1671)
Tutkijat, komedia (1672)
Kuvitellut sairaat, komedia musiikin ja tanssin kanssa (1673)

Säilyttämättömät näytelmät

Rakastettu lääkäri, farssi (1653)
Kolme kilpailevaa lääkäriä, farssi (1653)
Kouluopettaja, farssi (1653)
Kazakin, farssi (1653)
Gorjibus säkissä, farssi (1653)
Valehtelija, farssi (1653)
Gros-Renen mustasukkaisuus, farssi (1663)
Gro-Renén koulupoika, farssi (1664)

Arvo

Moliere vaikutti valtavasti porvarillisen komedian koko myöhempään kehitykseen sekä Ranskassa että ulkomailla. Molieren merkin alla kehittyi koko 1700-luvun ranskalainen komedia, mikä heijastaa luokkataistelun koko monimutkaista kietoutumista, koko porvariston muodostamisen ristiriitaista prosessia "itselleen luokkana", aloittaessaan poliittisen taistelun jaloa vastaan. -monarkkinen järjestelmä. Hän luotti Moliereen 1700-luvulla. sekä Renyardin viihdyttävä komedia että Lesagen satiirisesti terävä komedia, joka kehitti Türkarissaan rahoittaja-rahoittajan tyypin, jonka Moliere luonnosti kreivitarna d'Escarbanasissa. Molieren "korkeiden" komedioiden vaikutuksen kokivat myös maallinen Pironin ja Gressen komedia sekä Detouchen ja Nivelles de Lachossen moraalis-sentimentaalinen komedia, mikä heijastaa kesk porvariston luokkatietoisuuden kasvua. Jopa tuloksena olevan porvarillisen tai porvarillisen draaman uuden tyylilajin, tämän klassisen draaman vastakohdan, valmistivat Moliere-komediat, joissa kehitettiin niin vakavasti porvarillisen perheen, avioliiton, lasten kasvatuksen ongelmia - nämä ovat porvarillisen draaman pääteemoja. .

Kuuluisa Figaron avioliiton luoja Beaumarchais syntyi Moliere-koulusta, joka on ainoa arvoinen seuraaja Molierelle sosiaalisatiirisen komedian alalla. Vähemmän merkittävä oli Moliere'n vaikutus 1800-luvun porvarilliseen komediaan, joka oli jo vieras Molieren perusasenteesta. Kuitenkin Molieren koomista tekniikkaa (erityisesti hänen farssejaan) käyttävät 1800-luvun mestarit viihdyttävä porvarillinen komedia-vaudeville Picardista, Scribesta ja Labichesta Melyaciin ja Halevyyn, Payeroniin ja muihin.

Molieren vaikutus Ranskan ulkopuolella ei ollut yhtä hedelmällistä, ja useissa Euroopan maissa Molieren näytelmien käännökset olivat voimakas kannustin luoda kansallinen porvarillinen komedia. Näin oli ensinnäkin Englannissa palauttamisen aikakaudella (Wycherly, Congreve), ja sitten 1700-luvulla Fielding ja Sheridan. Joten se tapahtui taloudellisesti jälkeenjääneessä Saksassa, jossa perehtyminen Molieren näytelmiin kannusti alkuperäistä komedian luovuus Saksan porvaristo. Vielä merkittävämpi vaikutus oli Moliere'n komediaan Italiassa, jossa italialaisen porvarillisen komedian luoja Goldoni kasvatettiin Moliere'n välittömän vaikutuksen alaisuuteen. Molierella oli samanlainen vaikutus Tanskassa tanskalaisen porvarillis-satiirikomedian luojaan Golbergiin ja Espanjassa Moratiniin.

Venäjällä tutustuminen Molieren komedioihin alkaa jo 1600-luvun lopulla, kun prinsessa Sophia soitti legendan mukaan kartanossaan "Vastahakoista lääkäriä". SISÄÄN alkupuolella XVIII sisään. löydämme ne Pietarin ohjelmistosta. Palatsiesityksistä Moliere siirtyi sitten Pietarin ensimmäisen valtion omistaman julkisen teatterin esityksiin, jota johti A.P.Sumarokov. Sama Sumarokov oli ensimmäinen Molieren jäljittelijä Venäjällä. "Alkuperäisimmät" klassisen tyylin venäläiset koomikot - Fonvizin, V.V.Kapnist ja I.A.Krylov - kasvatettiin Molieren koulussa. Mutta Molieren loistavin seuraaja Venäjällä oli Gribojedov, joka antoi Chatskyn kuvaksi version Moliereen mukautuvasta "Misantroopista" - kuitenkin täysin alkuperäisen version, joka kasvoi Arakcheevsk-byrokraattisen Venäjän erityistilanteessa. 1920-luvulla. XIX vuosisata Griboyedovin jälkeen Gogol kunnioitti Molierea kääntämällä venäjänksi yhden hänen farssistaan \u200b\u200b("Sganarelle tai aviomies, luulen, että vaimonsa petti hänet"); jälkiä Molieren vaikutuksesta Gogoliin on havaittavissa jopa päävaltuutetussa tarkastuksessa. Myöhempi aristokraattinen (Sukhovo-Kobylin) ja porvarillinen komedia (Ostrovsky) eivät myöskään välttäneet Molieren vaikutusta. Ennen vallankumousta porvarilliset modernistiset ohjaajat yrittivät arvioida uudelleen Moliere'n näytelmiä lavalla korostamalla niissä "teatraalisuuden" ja luonnonkaunis groteskin elementtejä (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Lokakuun vallankumouksen jälkeen eräät 1920-luvulla syntyneet uudet teatterit sisälsivät Molieren näytelmät ohjelmistoonsa. Moliereen yritettiin kokeilla uutta "vallankumouksellista" lähestymistapaa. Yksi tunnetuimmista oli Tartuffe-tuotanto Leningradin valtion draamateatterissa vuonna 1929. Ohjaus (N. Petrov ja Vladimir Soloviev) siirsi komedian toiminnan 1900-luvulle. Vaikka ohjaajat yrittivät perustella innovaatioitaan ei kovin vakuuttavilla politisoiduilla rekvisiitoilla (heidän mukaansa näytelmä "toimii uskonnollisen hämäryyden ja tekopyhyyden paljastamisen sekä sosiaalikompromissitekijöiden ja sosiaalifasistien tartuffismin rinnalla"), se ei auttanut pitkään. Näytelmää syytettiin (vaikkakin post factum) "formalistisista esteettisistä vaikutteista" ja se poistettiin ohjelmistosta, kun taas Petrov ja Solovyov pidätettiin ja kuolivat leireillä.

Myöhemmin virallinen Neuvostoliiton kirjallisuuskriitika ilmoitti, että "Moliere-komedioiden kaikilla syvillä sosiaalisilla sävyillä hänen päämekanisminsa, joka perustuu mekanistisen materialismin periaatteisiin, on täynnä proletaarisen draaman vaaratekijöitä" (vrt. Bezymensky's Shot).

Muisti

1. kaupunginosan Pariisin katu on nimetty Molieren mukaan vuodesta 1867.
Mercuryn kraatteri on nimetty Molieren mukaan.
Ranskan tärkein teatteripalkinto - La cérémonie des Molières, joka on ollut olemassa vuodesta 1987, on nimetty Molièren mukaan.

Legendoja Molieresta ja hänen työstään

Vuonna 1662 Moliere avioitui ryhmänsä nuoren näyttelijän, Armanda Béjartin, Madeleine Béjartin nuoremman sisaren, toisen ryhmänsä näyttelijän, kanssa. Tämä aiheutti kuitenkin heti useita juoruja ja insestiä, koska oletettiin, että Armanda oli Madeleinen ja Molieren tytär ja syntyi heidän vaelluksensa aikana maakunnassa. Tällaisen juorun lopettamiseksi kuninkaasta tuli Molieren ja Armandan ensimmäisen lapsen kummisetä.
Vuonna 1808 pariisin teatterissa "Odeonia" soitti Alexander Duvalin farssi "Tapetti" (ranskalainen "La Tapisserie"), oletettavasti sovitus Molieren farsista "Kazakin". Uskotaan, että Duvall tuhosi Moliere-alkuperäiskappaleen tai sen kopion piilottaakseen selvät lainanoton jäljet \u200b\u200bja muutti hahmojen nimet, vain heidän hahmonsa ja käyttäytymisensä muistuttivat epäilyttävästi Moliere-sankareita. Näytelmäkirjailija Guillot de Says yritti palauttaa alkuperäisen lähteen ja esitteli vuonna 1911 tämän farsin Folies-Draamateatterin näyttämöllä palauttamalla sen alkuperäiselle nimelleen.
Comdia-lehti julkaisi 7. marraskuuta 1919 Pierre Louis'n artikkelin "Moliere - Corneillen luominen". Vertaamalla Molieren näytöksiä "Amphitryon" ja Pierre Corneillen "Agésilas" hän päättelee, että Moliere allekirjoitti vain Corneillen säveltämän tekstin. Huolimatta siitä, että Pierre Louis itse oli huijari, ajatusta, joka tunnetaan nykyään nimellä "Molière-Corneille-suhde", levitettiin laajasti, mukaan lukien sellaiset teokset kuin "Corneille Moliere-maskin alla" Henri Pulay (1957), "Molière, tai kuvitteellinen kirjailija ”, lakimiehet Hippolyte Wouter ja Cristina le Ville de Goye (1990), Denis Boissierin (2004)” The Moliere Case: The Great Literary Deception ”ja muut.

Rikastanut häntä jokapäiväisellä ja teatterikokemuksella. Molièren kanssa Dufresne ottaa johdon ja johtaa ryhmää. Moliere-seurueen ohjelmiston nälkä oli sysäys dramaattisen toiminnan alkamiselle. Joten Molieren teatteritutkimuksen vuosista tuli hänen kirjoittajansa opintojen vuodet. Monet provinsseissa kirjoittamistaan \u200b\u200bfarssiskenaarioista ovat kadonneet. Ainoastaan \u200b\u200bkappaleet La jalousie du Barbouillé ja Lentävä lääkäri (Le médécin volant) ovat säilyneet, joiden kuuluminen Moliereen ei ole täysin luotettavaa. Tunnetaan myös useita samanlaisia \u200b\u200bnäytelmiä, joita Moliere soitti Pariisissa palattuaan maakunnista ("Gros-Rene-koulupoika", "Lääkäri-pedant", "Gorzhibus pussissa", "Suunnitelma", " Kolme lääkäriä "," Kazakin "," Pretentious Hump "," The Fagot-Knitter "), ja nämä otsikot toistavat Molieren myöhempien farssien tilanteita (esimerkiksi" Gorjibus säkissä "ja" Scapinin temput ", d. III, kohtaus II). Nämä näytelmät todistavat, että vanhan farsin perinne kasvatti Molieren draamaa orgaanisena osana hänen kypsän ikänsä tärkeimmissä komedioissa.

Farsinen ohjelmisto, jonka Moliere-seurue esitti erinomaisesti hänen johdollaan (itse Moliere löysi itsensä näyttelijäksi farssissa), auttoi hänen maineensa vakiinnuttamisessa. Se kasvoi vielä sen jälkeen, kun Moliere kirjoitti kaksi suurta komediaa jakeessa - "Shaly" (fr. L'Étourdi ou les Contretemps ,) ja "Rakkauden ärsytys" (Le dépit amoureux,), kirjoitettu italialaisen kirjallisuuskomedian tapaan. Pääkohteessa, joka edustaa italialaisten kirjoittajien vapaata jäljitelmää, kerrostaan \u200b\u200blainoja useista vanhoista ja uusista komedioista, Molieren suosikkiperiaatteen mukaisesti "vie hyvääsi mistä tahansa löytää". Molempien näytelmien mielenkiinto vähenee viihdeympäristön mukaan koomisten kantojen ja juonittelun kehittämiseen; hahmot heissä ovat edelleen hyvin pinnallisesti kehittyneitä.

Pariisin kausi

Myöhäiset näytelmät

Liian syvä ja vakava komedia "The Misanthrope" tervehti kylmästi yleisöä, joka etsii viihdettä ennen kaikkea teatterista. Näytelmän pelastamiseksi Moliere lisäsi loistavan farssin Le médécin malgré lui (Le médécin malgré lui). Tämä rihkama, jolla oli valtava menestys ja joka säilyy edelleen ohjelmistossa, kehitti Molieren suosikkiteeman lääkäreistä, sarlataaneista ja tietämättömistä. On utelias, että juuri työnsä kypsimmällä ajanjaksolla, kun Moliere nousi sosio-psykologisen komedian korkeimmalle tasolle, hän palaa yhä enemmän farssiin, joka roiskuu hauskasti, ilman vakavia satiirisia tehtäviä. Näinä vuosina Molière kirjoitti sellaisia \u200b\u200bviihdyttävän komedia-juonittelun mestariteoksia kuin "Monsieur de Pourceaugnac" ja "Scapinin temput" (Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere palasi tänne inspiraationsa ensisijaiseen lähteeseen - vanhaan farssiin.

Kirjallisissa piireissä on jo pitkään vakiinnutettu jonkin verran hylkäävä asenne näihin töykeisiin, mutta kuohuviiniin aidoista "sisätiloista" koomikista. Tämä ennakkoluulo palaa klassismin lainsäätäjälle Boileaulle itselleen, porvarillisen-aristokraattisen taiteen ideologille, joka tuomitsi Molieren puskuroinnista ja väkijoukon karkean maun herättämisestä. Kuitenkin juuri tässä klassisen poetiikan kanonisoimattomassa ja hylkäämässä alemmassa tyylilajissa Moliere erottui enemmän kuin "korkeissa" komedioissaan muukalaisluokan vaikutuksista ja räjäytti feodaaliaristokraattiset arvot. Tätä helpotti "plebeiläinen" farssi, joka on jo pitkään palvellut nuorta porvaristoa hyvin kohdistettuna aseena taistelussa feodaalikauden etuoikeutettuja luokkia vastaan. Riittää, kun sanotaan, että Farsissa Moliere kehitti tämäntyyppisen älykkään ja näppärän raznochinin, joka oli pukeutunut lakin ulkonäköön, josta puoli vuosisataa myöhemmin tuli nousevan porvariston aggressiivisten tunnelmien pääesittäjä. Scapen ja Srigani ovat tässä mielessä Lesagen, Marivauxin ja muiden palvelijoiden suoria edeltäjiä kuuluisaan Figaroon asti.

Amphitryon erottuu tämän ajan komedioista. Huolimatta Molieren tuomioiden riippumattomuudesta, olisi virhe nähdä komediassa satiiri itse kuninkaasta ja hänen hovistaan. Moliere säilytti elämänsä loppuun saakka uskonsa porvariston liittoon kuninkaallisella voimalla, ilmaisten luokkansa näkökulman, joka ei ollut kypsynyt jo ennen poliittisen vallankumouksen ajatusta.

Porvariston aateliston halun lisäksi Moliere pilkkaa myös sen erityisiä paheita, joista ensimmäinen kuuluu ahneudelle. Kuuluisassa komediassa L'avare, johon Plautusin Aulularia vaikuttaa, Moliere maalaa mestarillisesti vastenmielisen kuvan curmudgeon Harpagonista (hänen nimestään on tullut kotitalouden nimi Ranskassa), jolla on intohimo kerääntymiselle, porvaristolle kuin rahaluokalle. ihmisiä, saivat patologisen luonteen ja hukuttivat kaikki inhimilliset tunteet. Osoittaen koronkiskonnan vahingon porvarilliselle moraalille, osoittaen ahneuden turmeltavan vaikutuksen porvarilliseen perheeseen, Moliere pitää samalla ahneutta moraalisena paikkana paljastamatta sitä aiheuttavia sosiaalisia syitä. Tällainen abstrakti tulkinta ahneudesta heikentää komedian sosiaalista merkitystä, joka on kuitenkin kaikilla eduillaan ja haitoillaan puhtain ja tyypillisin esimerkki klassisen hahmokomedian (yhdessä "Misanthropen" kanssa).

Perhe- ja avioliitto-ongelman on esittänyt myös Moliere viimeistä edellisessä komediassaan "Tutkijat" (Les femmes savantes, 1672), jossa hän palaa "Teeskentelijöiden" teemaan, mutta kehittää sitä paljon laajemmaksi ja syvemmäksi. Tässä hänen satiirinsa kohteena ovat pedanttiset naiset, jotka rakastavat tiedettä ja laiminlyövät perhevastuut. Naurettava armanda henkilöstä porvarillisesta tytöstä, joka halveksii avioliittoa ja mieluummin menee naimisiin filosofian kanssa, M. asettaa hänet vastakkain terveellisen ja normaalin tytön Henriettan kanssa, joka välttää "korkeita asioita", mutta jolla on selkeä ja käytännöllinen mieli, kodikas ja taloudellinen. Tämä on naisen ihanne Molierelle, joka täällä taas lähestyy patriarkaalista ja filistealaista näkökulmaa. Moliere, kuten koko luokkansa, oli edelleen kaukana naisten tasa-arvon ajatuksesta.

Kysymys porvarillisen perheen hajoamisesta otettiin esille myös Molieren viimeisessä komediassa "Kuvitteelliset sairaat" (Le malade imaginaire, 1673). Tällä kertaa syy perheen hajoamiseen on Arganin talon pään mania, joka kuvittelee olevansa sairas ja on lelu häikäilemättömien ja tietämättömien lääkäreiden käsissä. Koko hänen draamansa läpikäyvä Molieren halveksunta lääkäreitä kohtaan on historiallisesti ymmärrettävää, jos muistan, että lääketiede hänen aikanaan ei perustunut kokemuksiin ja havaintoihin, vaan skolastisiin päättelyihin. Moliere hyökkäsi sarlatan-lääkäreihin samalla tavalla kuin hän hyökkäsi muihin näennäisesti oppineisiin pedanteihin ja sofisteihin, jotka raiskasivat "luontoa".

Vaikka käsikirjoitus "kuvitteellinen sairas" on kirjoittanut parantumattomasti sairas Moliere, on yksi hänen hauskimmista ja iloisimmista komedioistaan. Arganin roolia esittäneessä 4. esityksessään 17. helmikuuta Moliere tunsi olonsa huonoksi eikä lopettanut esitystä. Hänet vietiin kotiin ja kuoli muutama tunti myöhemmin. Pariisin arkkipiispa kielsi katumattoman syntisen haudattamisen (kuolevuoteensa näyttelijöiden oli tehtävä parannus) ja peruutti kiellon vain kuninkaan ohjeiden mukaan. Ranskan suurin näytelmäkirjailija haudattiin yöllä ilman rituaaleja hautausmaan aidan taakse, jonne haudattiin itsemurhia. Useat tuhannet ”tavallisen kansan” ihmiset seurasivat hänen arkunsa, jotka kokoontuivat osoittamaan viimeisen kunnioituksensa rakastetulle runoilijalle ja näyttelijälle. Edustajat seurapiiri eivät olleet hautajaisissa. Luokan vihamielisyys ahdisti Molierea hänen kuolemansa jälkeen sekä hänen elinaikanaan, jolloin näyttelijän "halveksittava" käsityö esti Molierea valitsemasta Ranskan akatemiaan. Mutta hänen nimensä meni teatterihistoriaan ranskalaisen näyttämön realismin perustajan nimellä. Ei ole syytä, että ranskalainen akateeminen teatteri "Comédie Française" kutsuu edelleen epävirallisesti "Molieren taloksi".

Tyypillinen

Arvioimalla Moliere taiteilijana, ei voida siirtyä hänen tietyistä puolistaan taiteellinen tekniikka: kieli, tavu, sävellys, muunnelma jne. Tämä on tärkeää vain sen ymmärtämiseksi, missä määrin ne auttavat häntä ilmaisemaan kuvaannollisesti ymmärryksensä todellisuudesta ja asenteesta siihen. Molière oli ranskalaisen porvariston feodaalisessa ympäristössä nousevan alkukantaisen kapitalistisen kertymisen aikakauden taiteilija. Hän oli aikakautensa edistyneimmän luokan edustaja, jonka etuihin sisältyi todellisuuden maksimaalinen tuntemus vahvistamaan sen olemista ja dominointia siinä. Siksi Moliere oli materialisti. Hän tunnisti aineellisen todellisuuden objektiivisen olemassaolon, joka on riippumaton ihmisen tajunnasta, luonto (la luonto), joka määrää ja muovaa ihmisen tietoisuuden, on hänelle ainoa totuuden ja hyvän lähde. Moliere hyökkää koomisen neronsa kaikin voimin niitä, jotka ajattelevat toisin, jotka yrittävät raiskata luontoa, pakottaen siihen subjektiivisia arveluitaan. Kaikki Molieren kuvat pedanteista, kirjallisuustieteilijöistä, mäkilääkäreistä, minceistä, markiiseista, tekopyhistä jne. Ovat naurettavia ennen kaikkea subjektiivisuudestaan, teeskentelystään, jolla he asettavat omia ideoitaan luonnolle, jättämättä huomiotta sen objektiivisia lakeja.

Molieren materialistinen näkemys tekee hänestä taiteilijan, joka perustaa luovan menetelmänsä kokemukseen, havainnointiin sekä ihmisten ja elämän tutkimiseen. Edistyneen nousevan luokan taiteilijalla Molièrella on suhteellisen suuret mahdollisuudet tietää kaikkien muiden luokkien olemassaolosta. Komedioissaan hän heijasti melkein kaikkia puolia ranskalainen elämä XVII vuosisata. Lisäksi hän kuvaa kaikkia ilmiöitä ja ihmisiä luokkansa etujen näkökulmasta. Nämä edut määräävät hänen satiirinsa, ironiansa ja harhautuksensa suunnan, jotka Molierelle ovat keinoja vaikuttaa todellisuuteen, sen muuttamiseen porvariston edun mukaiseksi. Molieren komediataide on siis läpäissyt tietyn luokan asenteen.

Mutta 1600-luvun ranskalainen porvaristo. ei ollut vielä, kuten edellä todettiin, "luokka itselleni". Hän ei ollut vielä hegemon historiallinen prosessi ja siksi hänellä ei ollut riittävän kypsää luokkatietoisuutta, hänellä ei ollut organisaatiota, joka yhdistäisi sen yhdeksi yhteenkuuluvaksi voimaksi, ei ajatellut ratkaisevasta irtautumisesta feodaalisen aateliston kanssa ja nykyisen sosiaalipoliittisen järjestelmän muuttamisesta väkisin. Tästä syystä - Molieren luokan todellisuuden tuntemuksen rajoitukset, epäjohdonmukaisuus ja epätasaisuudet, myönnytykset feodaali-aristokraattiseen makuun (komedia-baletit), jalo kulttuuri (Don Juanin kuva). Tästä syystä Moliere omaksui kanonisen jaloa teatteria varten alhaisen tason ihmisten (palvelijoiden, talonpoikien) naurettavan kuvan ja yleensä hänen osittaisen alistumisen klassismin kaanoniin. Näin ollen aatelisten riittämätön erottaminen porvarista ja molempien hajoaminen määrittelemättömässä yhteiskunnallisessa luokassa "gens de bien", eli valaistuneet maalliset ihmiset, joille suurin osa hänen positiivisista sankareistaan-resonaattoreistaan komediat (Alceste mukaan lukien) kuuluvat. Moliere kritisoi modernin jalo-monarkkisen järjestelmän tiettyjä puutteita ja ei ymmärtänyt, että sen pahan erityisiä syyllisiä, johon hän johti satiirinsa pistämistä, olisi etsittävä Ranskan sosiaalipoliittisesta järjestelmästä, sen luokkavoimien linjassa. , eikä lainkaan kaiken hyvän "luonteen" vääristymissä, toisin sanoen nimenomaisessa abstraktiossa. Molierelle kuin rakentamattoman luokan taiteilijalle rajoitettu tieto todellisuudesta ilmenee siinä, että hänen materialisminsa on epäjohdonmukainen eikä siksi ole vieras idealismin vaikutuksille. Koska Moliere ei tiedä, että ihmisten sosiaalinen olento määrää heidän tietoisuutensa, hän siirtää sosiaalisen oikeudenmukaisuuden kysymyksen sosiaalipoliittiselta alueelta moraaliselle alueelle toivoen ratkaisevansa sen nykyisessä järjestelmässä saarnaamalla ja tuomitsemalla.

Tämä heijastui luonnollisesti Molieren taiteellisessa menetelmässä. Sille on ominaista:

• terävä ero positiivisten ja negatiivisten hahmojen välillä, hyveen ja paheiden vastakkainasettelu;
• kuvien kaavio, jonka Moliere on perinyt commedia dell'artesta, taipumus toimia naamioiden kanssa elävien ihmisten sijasta;
• mekaaninen toiminnan avautuminen toistensa ulkopuolella olevien ja sisäisesti melkein liikkumattomien voimien törmäyksenä.

Totta, Molieren näytelmille on ominaista suuri koomisen toiminnan dynaamisuus; mutta tämä dynaaminen on ulkoinen, se on päinvastainen hahmoille, jotka ovat periaatteessa staattisia psykologiselta sisällöltään. Tämän huomasi jo Pushkin, joka kirjoitti vastustaen Moliereä Shakespeareille: "Shakespearen luomat kasvot eivät ole, kuten Moliere'ssa, sellaisia \u200b\u200bja sellaisia \u200b\u200bintohimoja, sellaisia \u200b\u200bja sellaisia \u200b\u200bpaheita, mutta eläviä olentoja, täynnä monia intohimoja, monia paheita ... niukka niukka vain".

Jos parhaimmissa komedioissaan ("Tartuffe", "Misantroppi", "Don Juan") Moliere yrittää voittaa kuviensa yksisilbisen luonteen, menetelmänsä mekaanisen luonteen, niin pohjimmiltaan hänen kuvansa ja koko komedioidensa rakentaminen niillä on vahva jälki 1700-luvun ranskalaisen porvariston näkymille ominaisesta mekanistisesta materialismista. ja hänen taiteellinen tyylinsä - klassismi.

Kysymys Molieren suhtautumisesta klassikkoon on paljon monimutkaisempi kuin miltä näyttää. kouluhistoria kirjallisuus, joka kiinnittää häneen ehdoitta klassikon leiman. Ei ole epäilystäkään siitä, että Moliere oli klassisen hahmokomedian luoja ja paras edustaja, ja useissa hänen "korkeissa" komedioissaan Molieren taiteellinen käytäntö on melko johdonmukainen klassisen opin kanssa. Mutta samaan aikaan muut Molieren näytelmät (enimmäkseen farssit) ovat jyrkästi ristiriidassa tämän opin kanssa. Tämä tarkoittaa, että Moliere on maailmankatsomuksensa suhteen ristiriidassa klassisen koulun pääedustajien kanssa.

Kuten tiedetään, ranskalainen klassismi - tämä on porvariston huipun tyyli, joka sulautui aristokratiaan ja feodaalisen aateliston kerroksiin, jotka ovat herkempiä taloudelliselle kehitykselle, ja joista ensimmäiset vaikuttivat tietyllä tavalla ajattelunsa rationaalisuuteen, paljastuen vuorotellen vaikutuksiin feodaalisten jaloiden taitojen, perinteiden ja ennakkoluulojen suhteen. Boileaun, Racinen ja muiden taiteellinen ja poliittinen linja on porvariston ja aateliston välinen kompromissi- ja luokkayhteistyö, joka perustuu hovin ja aateliston makuun. Kaikki porvarillisdemokraattiset, "suositut", "plebeistiset" taipumukset ovat ehdottomasti vieraita klassismille. Tämä on kirjallisuutta, joka on tarkoitettu "valituille" ja halveksiville "röyhelöille" (vrt. Boileaun runous).

Siksi Molierelle, joka oli porvariston edistyneimpien kerrosten ideologi ja kävi kovaa taistelua etuoikeutettuja luokkia vastaan \u200b\u200bporvarillisen kulttuurin vapauttamiseksi, klassisen kaanonin oli oltava liian kapea. Moliere on lähellä klassismia vain yleisimmillä tyyliperiaatteillaan, jotka ilmaisevat primitiivisen kertymisen aikakauden porvarillisen psyyken pääsuuntauksia. Näitä ovat esimerkiksi rationaalisuus, kuvien tyypittely ja yleistäminen, niiden abstrakti looginen systemaattisuus, sävellyksen tiukka selkeys, ajatuksen ja tavun selkeä selkeys. Mutta vaikka pääosin seisoo klassisella alustalla, Moliere hylkää samalla useita klassisen opin keskeisiä periaatteita, kuten runollisen luovuuden sääntelyn, "ykseyksien" fetisisaation, jolla hän toisinaan kohtelee melko vapaasti ("Don Juan ", esimerkiksi rakentamalla - tyypillinen barokkitragikomedia esiklassikolle), kanonisoitujen tyylilajien kapeus ja rajoitukset, joista hän poikkeaa joko kohti" perus "farssia, nyt kohti tuomioistuinkomedia-balettia. Kehittämällä näitä kanonisoimattomia tyylilajeja hän tuo niihin joukon ominaisuuksia, jotka ovat ristiriidassa klassisen kaanonin ohjeiden kanssa: hän pitää parempana tilanteen ulkoista sarjakuvaa, teatteripuhallusta, farsin juonittelun dynaamista kehitystä puhutun komedian pidättyvään ja jaloan sarjakuvaan nähden. ; hyvin hoidettuihin salon-aristokraattisiin kieliin. - elää kansan puhetäynnä provinsseja, dialektismeja, tavallisia ja slangisanoja, joskus jopa sania särkyä, makaronismeja jne. Kaikki tämä antaa Molieren komedioille demokraattisen ruohonjuurijäljen, josta Boileau moitti häntä puhuen "liiallisesta rakkaudestaan \u200b\u200bkansaan". Mutta Moliere ei ole sellainen kaikissa näytelmissään. Huolimatta osittaisesta alistumisestaan \u200b\u200bklassiseen kaanoniinsa, huolimatta satunnaisista mukautuksista tuomioistuimen makuun (komedioissaan-baleteissa), Moljeressa voittavat edelleen demokraattiset "plebenialaiset" taipumukset, jotka selittyvät sillä, että Moliere ei ollut aristokraattinen porvariston huippu ja porvarillinen luokka kokonaisuudessaan yrittivät vetää vaikutuksensa kiertoradalle jopa sen inertimimmät ja taaksepäin olevat kerrokset sekä porvaristoa seuranneen työväestön massat. aika.

Molieren halu yhdistää porvariston kaikki kerrokset ja ryhmät (minkä seurauksena hänelle myönnettiin toistuvasti "kansan" näytelmäkirjailijan kunniamerkki) määrää hänen luovan menetelmänsä laajuuden, joka ei sovi täysin klassisen poetiikan kehykseen , joka palveli vain tietyn osan luokassa. Kasvattamalla tätä kehystä Moliere on aikansa edellä ja hahmottaa realistisen taiteen ohjelman, jonka porvaristo pystyi toteuttamaan täysimääräisesti vasta paljon myöhemmin.

Molieren työn merkitys

Moliere vaikutti valtavasti porvarillisen komedian koko myöhempään kehitykseen sekä Ranskassa että ulkomailla. Moliere-merkin alla kehittyi koko 1700-luvun ranskalainen komedia, mikä heijastaa luokkataistelun koko monimutkaista takertumista, koko porvariston "itselleen luokkana" muodostumisen koko ristiriitaista prosessia, joka käy poliittista taistelua jalo-monarkkinen järjestelmä. Hän luotti Moliereen 1700-luvulla. sekä Renyardin viihdyttävä komedia että Lesagen satiirisesti terävä komedia, joka kehitti Türkarissaan rahoittaja-rahoittajan tyypin, jonka Moliere luonnosti kreivitär d'Escarbaniasissa. Molieren "korkeiden" komedioiden vaikutuksen kokivat myös maallinen Pironin ja Gressen komedia sekä Detouchen ja Nivelles de Lachossen moraalis-sentimentaalinen komedia, mikä heijastaa kesk porvariston luokkatietoisuuden kasvua. Jopa tuloksena olevan porvarillisen tai porvarillisen draaman uuden tyylilajin, tämän klassisen draaman vastakohdan, valmistivat Moliere-mallien komediat, joissa kehitettiin niin vakavasti porvarillisen perheen, avioliiton, lasten kasvatuksen ongelmia - nämä ovat porvarin pääteemoja. draama. Vaikka jotkut 1700-luvun vallankumouksellisen porvariston ideologit. aatelisen monarkkikulttuurin uudelleenarviointiprosessissa he erottautuivat jyrkästi Molieresta tuomioistuimen näytelmäkirjailijana, mutta kuuluisa Figaron avioliiton luoja Beaumarchais lähti Molieren koulusta, joka oli ainoa arvoisa seuraaja Molierelle sosiaalisen kulttuurin alalla. satiirinen komedia. Vähemmän merkittävä oli Moliere'n vaikutus 1800-luvun porvarilliseen komediaan, joka oli jo vieras Molieren perusasenteesta. Kuitenkin Molièren koomistekniikkaa (erityisesti hänen farssejaan) käyttävät 1800-luvun viihdyttävän porvarillisen komedia-vaudevillen mestarit Picardista, Scribestä ja Labichesta Melyaciin ja Halevyyn, Pallieroniin ja muihin.

Molieren vaikutus Ranskan ulkopuolella ei ollut yhtä hedelmällistä, ja useissa Euroopan maissa Molieren näytelmien käännökset olivat voimakas kannustin luoda kansallinen porvarillinen komedia. Näin oli ensinnäkin Englannissa palauttamisen aikakaudella (Wycherly, Congreve) ja sitten 1700-luvulla Fielding ja Sheridan]. Joten se tapahtui taloudellisesti jälkeenjääneessä Saksassa, jossa perehtyminen Molieren näytelmiin stimuloi saksalaisen porvariston alkuperäistä komedialuovuutta. Vielä merkittävämpi vaikutus oli Moliere'n komediaan Italiassa, jossa italialaisen porvarillisen komedian luoja Goldoni kasvatettiin Moliere'n suorassa vaikutuksessa. Molierella oli samanlainen vaikutus Tanskassa tanskalaisen porvarillis-satiirikomedian luojaan Golbergiin ja Espanjassa Moratiniin.

Venäjällä tutustuminen Moliere-komedioihin alkaa jo 1600-luvun lopulla, kun prinsessa Sophia näytti legendan mukaan talossaan "Vankeudesta peräisin olevaa lääkäriä". 1700-luvun alussa. löydämme ne Pietarin ohjelmistosta. Palatsiesityksistä Moliere siirtyi sitten Pietarin ensimmäisen valtion omistaman julkisen teatterin esityksiin, jota johti A.P.Sumarokov. Sama Sumarokov oli ensimmäinen Molieren jäljittelijä Venäjällä. Molieren koulu kasvatti myös klassisen tyylin "alkuperäisimmät" venäläiset koomikot - Fonvizin, Kapnist ja I. A. Krylov. Mutta Molieren loistavin seuraaja Venäjällä oli Gribojedov, joka antoi Chatskyn kuvassa version Moliereen liittyvästä "Misantroopista" - kuitenkin täysin alkuperäisen version, joka kasvoi Arakcheev-byrokraattisen Venäjän erityistilanteessa. 1920-luvulla. XIX vuosisata Griboyedovin jälkeen Gogol kunnioitti Molierea kääntämällä venäjänksi yhden hänen farssistaan \u200b\u200b("Sganarelle tai aviomies, luulen, että vaimonsa petti hänet"); jälkiä Molieren vaikutuksesta Gogoliin on havaittavissa jopa päävaltuutetussa tarkastuksessa. Myöhempi aristokraattinen (Sukhovo-Kobylin) ja porvarillinen komedia (Ostrovsky) eivät myöskään välttäneet Molieren vaikutusta. Ennen vallankumousta porvarilliset modernistiset ohjaajat yrittivät Molieren näytelmien uudelleenarviointia näkökulmasta korostamalla niissä "teatraalisuuden" elementtejä ja näyttämögroteskia (Meyerhold, Komissarzhevsky).

Mercuryn kraatteri on nimetty Molieren mukaan.

Legendoja Molieresta ja hänen työstään

• Vuonna 1662 Moliere avioitui ryhmänsä nuoren näyttelijän Armanda Béjartin, Madeleine Béjartin nuoremman sisaren, toisen ryhmänsä näyttelijän, kanssa. Tämä aiheutti kuitenkin välittömästi useita juoruja ja insestiä, koska oletetaan, että Armanda on itse asiassa Madeleinen ja Molieren tytär, joka syntyi heidän vaelluksensa aikana maakunnassa. Näiden keskustelujen lopettamiseksi kuninkaasta tulee Molieren ja Armandan ensimmäisen lapsen kummipoika.
• Esimerkiksi Pariisin teatterissa "Odeon" soitettiin Alexander Duvalin farssi "Tapetti" (fr. "La Tapisserie"), oletettavasti sovitus Molieren farsista "Kazakin". Uskotaan, että Duvall tuhosi Moliere-alkuperäiskappaleen tai sen kopion piilottaakseen selvät lainanoton jäljet \u200b\u200bja muutti hahmojen nimet, vain heidän hahmonsa ja käyttäytymisensä muistuttivat epäilyttävästi Moliere-sankareita. Näytelmäkirjailija Guillot de Says yritti palauttaa alkuperäisen lähteen ja teatterikaupungissa "Folies-Dramatic" esitteli tämän farsin palauttamalla sen alkuperäiselle nimelleen.
• 7. marraskuuta Comœdia-lehti julkaisi Pierre Louis'n artikkelin "Molière - Corneillen luominen". Verrattaessa Molieren näytöksiä "Amphitrion" ja Pierre Corneillen "Agésilas", hän päättelee, että Moliere allekirjoitti vain Corneillen säveltämän tekstin. Huolimatta siitä, että Pierre Louis itse oli huijari, idea, joka tunnetaan nykyään nimellä "Molière-Corneille-suhde", sai laajaa suosiota, myös sellaisissa teoksissa kuin Henri Poulayn (), "Molière" tai "Corneille Moliere-naamion alla". Kuvitteellinen kirjailija ", lakimiehet Hippolyte Wouter ja Christine le Ville de Goye (), Denis Boissier () ja muut" The Moliere Case: The Great Literary Deception ".

Taideteokset

Ensimmäisen painoksen Moliere-teoksista tekivät hänen ystävänsä Charles Varlet Lagrange ja Vino vuonna 1682.

Pala, joka on säilynyt tähän päivään asti

• Kateus Barboulelle, farssi ()
• Lentävä lääkäri, farssi ()
• Madcap, tai kaikki on väärässä paikassa, komedia jakeessa ()
• Rakastava ärsytys, komedia (1656)
• Hauska coy, komedia (1659)
• Sganarelle tai kuvitteellinen aisankannattaja, komedia (1660)
• Don Garcia Navarrasta tai mustasukkainen prinssi, komedia (1661)
• Aviomiehikoulu, komedia (1661)
• Tylsä, komedia (1661)
• Vaimojen koulu, komedia (1662)
• "Vaimoiden koulun" kritiikki, komedia (1663)
• Versailles improvisoitu (1663)
• Tahattomat avioliitotfarssi (1664)
• Elisin prinsessa, kiihkeä komedia (1664)
• Tartuffe, tai petos, komedia (1664)
• Don Juan eli kivijuhla, komedia (1665)
• Parantajan rakkaus, komedia (1665)
• Ihmisvihaaja, komedia (1666)
• Vastahakoinen parantaja, komedia (1666)
• Meliserta, pastoraalinen komedia (1666, keskeneräinen)
• Sarjakuva pastoraali (1667)
• Sisilialainen tai rakkauden taidemaalari, komedia (1667)
• Amphitryon, komedia (1668)
• Georges Danden tai tyhmä aviomies, komedia (1668)
• Niukka, komedia (1668)
• Monsieur de Pourceaugnac, komedia-baletti (1669)
• Loistavat rakastajat, komedia (1670)
• Porvaristo aatelistossa, komedia-baletti (1670)
• Psyyke, tragedia-baletti (1671, yhteistyössä Philippe Quineaun ja Pierre Corneillen kanssa)
• Scapenin temppuja, komedia-farssi (1671)
• Kreivitär d'Escarbanas, komedia (1671)
• Tutkijat, naiset, komedia (1672)
• Kuvitteellinen sairas, komedia musiikin ja tanssin kanssa (1673)

Säilyttämättömät näytelmät

• Rakastunut lääkäri, farssi (1653)
• Kolme kilpailevaa lääkäriä, farssi (1653)
• Koulun opettaja, farssi (1653)
• Kazakin, farssi (1653)
• Gorjibus pussissa, farssi (1653)
• Valehtelija, farssi (1653)
• Kateus Gro-Renefarssi (1663)
• Gro-Rene koulupoikafarssi (1664)

Vuonna 1622 Pocklen-perheeseen syntyi poika. Hänen syntymänsä tarkkaa päivämäärää ei tiedetä, mutta kirkkokirjoissa on 15. tammikuuta päivätty merkintä, joka kertoo hänen kasteensa nimellä Jean-Baptiste. Lapsen vanhemmat Jean ja Marie menivät naimisiin edellisen vuoden huhtikuussa. He olivat hyviä katolilaisia, ja siksi seuraavien kolmen vuoden aikana Jean-Baptistella oli kaksi veljeä - Louis ja Jean sekä sisar Marie. Minun on sanottava, että Poquelin-perhe ei ollut yksinkertainen - Jean-Baptisten isoisä toimi kuninkaan ensimmäisenä tuomioistuimen verhoilijana ja palvelijana. Kun hänen isoisänsä kuoli vuonna 1626, hänen asemansa ja tittelinsä seurasi Jean-Baptisten setä Nicolas. Mutta viisi vuotta myöhemmin Nikola myi tämän tehtävän tulevan koomikon isälle.

Vuonna 1632 Marie Poquelin kuoli, ja Molieren isä meni naimisiin uudelleen - Catherine Fleurette. Tästä avioliitosta syntyi tyttö, ja melkein samaan aikaan Jean-Baptiste nimitettiin Clermont Collegeen. Viidentoista vuoden iässä pojasta tulee perheperinteen mukaisesti verhoilutyöpajan jäsen keskeyttämättä korkeakouluopintojaan. Seuraavien kolmen vuoden aikana hän opiskeli lakia ja tuli vuonna 1640 asianajajaksi. Mutta laki ei houkutellut häntä ollenkaan.

Nuori asianajaja sukeltaa päinvastoin sosiaaliseen elämään ja muuttuu vakituiseksi neuvonantaja Luilierin talossa. Täällä hän tapasi sellaisia \u200b\u200berinomaisia \u200b\u200bihmisiä kuin Bernier, Gassendi ja Cyrano de Bergerac, joista tuli hänen uskollinen ystävänsä. Nuori Poquelin imee Pierre Gassendin ilofilosofian ja osallistuu kaikkiin hänen luentoihinsa. Filosofin teorian mukaan maailmaa ei luonut Jumalan mieli, vaan itse luominen aine, ja sen on palveltava ihmisen iloja. Tällaiset ajatukset kiehtoivat Poquelinia, ja heidän vaikutuksessaan hän teki ensimmäisen kirjallisuuden käännöksensä - se oli Lucretiusin runo "Asioiden luonteesta".

6. tammikuuta 1643 Jean-Baptiste Poquelin ottaa askeleen, joka yllätti kaikki - hän kieltäytyy kategorisesti kuninkaan hovin verhoilijan perimästä virasta ja antaa tehtävän veljelleen - ja täysin ilmaiseksi. Hänen uransa lakimiehenä päättyi. Ensimmäinen askel kohti uutta elämää oli muuttaminen vuokrattuun huoneistoon Maaren kaupunginosassa. Ei kaukana tästä huoneistosta asui Bejartin näyttelijäperhe. 30. kesäkuuta 1643 Bejart, Jean-Baptiste ja viisi muuta näyttelijää allekirjoittavat sopimuksen Brilliant-teatterin perustamisesta. Teatteri, jonka perustajat olivat toivoneet, avattiin 1. tammikuuta 1644 - ja vuosi myöhemmin meni täysin konkurssiin. Tämä yritys antoi maailmalle kuitenkin nimen Jean-Baptiste Poquelin salanimeksi - Moliere. Koska hän oli teatterin johtaja, hän vietti konkurssin jälkeen useita päiviä Châteletin velkavankilassa.

Vapauduttuaan Moliere lähtee maakuntiin, ja monet pilalla olevan teatterin näyttelijät menevät hänen kanssaan. Kaikki he liittyivät Dufrenne-ryhmään, joka oli herttua de Epernonin suojeluksessa. Useita vuosia Moliere muutti kaupungista toiseen matkustavan ryhmän kanssa, ja vuonna 1650, kun herttua kieltäytyi tukemasta taiteilijoita, Moliere otti ryhmän. Kaksi vuotta myöhemmin tapahtui komedian "Hullu tai poissa" ensi-ilta - kirjailija oli itse Moliere. Komedian katsottuaan prinssi Conti osoitti suosiotaan ryhmälle, ja myöhemmin koomikosta tulee hänen sihteerinsä.

Tuon ajan ranskalainen teatteri järjesti pääosin keskiaikaisia \u200b\u200bfarsseja, joten Molieren tapaaminen Lyonissa vuonna 1655 italialaisten taiteilijoiden kanssa oli, voidaan sanoa, merkittävä. Italialainen naamariteatteri kiinnosti häntä suuresti - sekä koomikkona, näyttelijänä että ohjaajana. Naamiot olivat tärkeimmät näyttämöllä, joista neljä pääosaa erottui toisistaan \u200b\u200b- Harlequin (roisto ja tyhmä), Brighella (karkea ja paha talonpoika), lääkäri ja Pantalone (niukka kauppias). Itse asiassa "Commedia dell'arte" oli improvisaatioteatteri. Joustavalla käsikirjoitussuunnitelmalla teksti kiristettiin, jonka näyttelijä loi käytännössä itse pelin aikana. Moliere alkoi innokkaasti luonnostella rooleja, juoni ja mukauttaa "del arte" Ranskan elämään. Suuren koomikon myöhemmässä teoksessa naamioidut hahmot ovat melko tunnistettavissa, ja ehkä juuri he tekivät hänen näytelmänsä läheisiksi ja ymmärrettäviksi ihmisille.

Lahjakkaiden näyttelijöiden ryhmän maine kasvaa, ja he alkavat kiertää sellaisilla suuret kaupungitkuten Grenoble, Lyon ja Rouen. Vuonna 1658 seurue päätti esiintyä Pariisissa. Moliere menee pääkaupunkiin ja etsii kirjaimellisesti Monsieurin - kuninkaan veljen Philippe Orleansin - suojelijoita. Säästävä Madeleine Bejart, joka oli siihen mennessä kertynyt riittävän määrän, vuokraa salin Pariisin esityksiin koko puolitoista vuotta. Saman vuoden syksyllä Moliere-seurue soittaa Louvressa pihanpitäjien ja kuninkaan puolesta. Ensimmäinen esitettiin Corneillen tragedia "Nicomedes". Tämä valinta ei onnistunut, mutta Molieren "Rakastunut lääkäri" ei vain korjannut tilannetta, vaan aiheutti suosionosoitukset. Katsottuaan komedian Louis XIV määräsi siirtämään Petit-Bourbonin palatsin salin Moliereen teatterille.

Toinen menestys Molieren näytelmien joukossa oli Pariisissa Naurettavien harrastajien ensi-ilta (18. marraskuuta 1659). On utelias, että Pietari Suuren asiakirjoista löytyi arkkeja, joista ensimmäinen venäjän keisari käänsi tämän komedian venäjäksi omin käsin.

Moliere ei vaivautunut keksimään nimiä hahmoilleen ja käytti usein joko ryhmänsä näyttelijöiden oikeita nimiä tai nimiä-symboleja. Esimerkiksi "Naurettavassa söpöläisessä" yhden sankarin nimi - Mascaril - muodostetaan "maskista". Mutta klassismi Molieren draamassa korvattiin nopeasti uusien tyylilajien luomisella. Ennen muuttoa Pariisiin Moliere sävelsi melko viihdyttäviä näytelmiä. Kuitenkin yleisön muutos sai kirjoittajan käyttämään kehittyneempiä tekniikoita, ja vastaavasti myös tehtävät muuttuivat. Molieren näytelmistä tulee vakuuttavia ja ne näyttävät suoraan yleisölle - ilman alentuvuutta. Moliere otti suuren riskin luoda kuvia, joissa aristokraatit tunnistivat itsensä. Näytelmät alkavat pilkata tekopyhyyttä, ylimielisyyttä, tyhmyyttä parodiatyyliin, ja niiden kirjoittaja on varmasti saavuttanut käsittämättömät korkeudet näiden paheiden esittämisessä.

Moliere oli kuitenkin onnekas - hänen riskialttiit luomuksensa olivat erittäin hyödyllisiä Louis XIV: lle. Näytelmien merkitys vastasi täydellisesti aurinkokunnan tehtäviin. Hän kiirehti lopettamaan kitkan parlamentissa ja muuttamaan parlamentaarikot tottelevaisiksi tuomioistuimiksi. Vuodesta 1660 lähtien Molieren ryhmä on saanut täyden kuninkaallisen eläkkeen ja työskentelee Palais Royalissa. Sitten Moliere päätti järjestää hänen henkilökohtainen elämä ja meni naimisiin Armanda Bejartin kanssa, mutta 20 vuoden erolla oli julma vitsi - avioliitto ei ollut kovin onnistunut. Mutta Molieren, kuten melkein minkä tahansa kuuluisan henkilön, avioliitto aiheutti paljon huhuja. Väitettiin jopa, että Armanda ei ollut sisar, vaan Molieren näyttämökaverin Madeleinen tytär. Huomaa, että elämäkerran kirjoittajat eivät voi kumota tätä juorua tähän päivään saakka.

Mutta juorut eivät vain pimentäneet koomikon elämää tuolloin. Vakavat hyökkäykset alkavat häntä vastaan, he yrittävät pilata hänen mainettaan monin tavoin. Molierea syytettiin kirjaimellisesti kaikkien moraalisten ja esteettisten lakien rikkomisesta, mutta koomikko vastasi loistavasti kaikkiin syytöksiin näytelmillään. Tämä tapahtuu "kritiikissä" Oppitunti vaimoille ", upeassa" Versailles Impromptussa "ja monissa muissa upeissa näytelmissä. Molieren hahmot puhuvat avoimesti, ja tuomiot seuraavat sitä terve järkipikemminkin kuin moraalinen ennakkoluulo. Ehkä Molieren teatteri olisi ollut suljettu, mutta nuoren kuninkaan jatkuva tuki esti tämän surullisen tapahtuman. Louis XIVin hyväntahtoisuus oli niin suuri, että koomikko kutsuttiin jopa näyttämään loistava toukokuun päivä Versailles'ssa vuonna 1664.

Samanaikaisesti Moliere kirjoitti komedia "Boring" ja "Tartuffe" kolme ensimmäistä näytöstä. Tartuffe herätti kuitenkin pariisilaisten pappien vihan, ja heidän pyynnöstään näytelmä oli kiellettävä. Papit ehdottivat yleensä Molieren lähettämistä tuleen, mutta asia ei onneksi tullut siihen. Minun on sanottava, että näytelmäkirjailijaa vastaan \u200b\u200bhyökkäys oli yksinomaan voimakas voima - "Pyhien lahjojen yhteiskunta", kuningataräidin suojeluksessa. Jopa kuningas ei voinut työntää "Tartuffe" -tapahtumaa näyttämölle, ja ensimmäistä kertaa voimakkaasti pehmennyt versio nimeltä "Pettäjä" näytettiin vuonna 1667 - itävaltalaisen Annen kuoleman jälkeen. Siitä huolimatta päähenkilö näytelmässä munkin pukun sijasta hänellä oli maallinen takki, jo seuraavana päivänä Pariisin tuomioistuin kielsi esityksen. Tartuffe soitettiin vasta vuonna 1669 sellaisena kuin me sen tänään tiedämme. Näytelmän kieltämisyritykset eivät kuitenkaan pysähtyneet, mikä on paras osoitus terävyydestä ja tarkkuudesta, jolla Moliere diagnosoi ja pilkasi yhteiskunnan paheita. Tartuffe-nimestä on ikuisesti tullut tekopyhän ja petollisen yleinen nimi.

Kuningas menettää kuitenkin vähitellen kiinnostuksensa Molieren töihin, ja lisäksi näytelmäkirjailija on uuvuttavaa perhehäiriöitä. Mutta hän jatkaa työskentelyä, luoden eräänlaisen trilogian "Tartuffe", "Don Juan" (1665), jonka näyttäminen on kielletty viidentoista esityksen jälkeen, ja "The Misanthrope" (1666). Muuten, monet kirjallisuuskriitikot kokevat "Misantropin" päähenkilön Chatskyn suorana edeltäjänä komediasta "Voi witistä".

Tänä vaikeina aikoina Moliere paitsi kirjoittaa näytelmiä myös jatkaa työskentelyä teatterissa. Mahtavia ovat hänen komediat, jotka paitsi viihdyttävät myös tarjoavat mielelle ruokaa - "Kurja" (1668), "Tutkijat" ja "Porvaristo aatelistoissa" (1672), "Kuvitteelliset sairaat" (1673). Hämmästyttävin asia on, että Molieren elinaikana tapahtui vain yksi painos hänen näytelmistään - painettu vuonna 1666 Guillaume de Luinin kirjapainossa. Kaksikirjaisen painoksen ensimmäisessä kirjassa oli lähes kuusisataa sivua.

Suuren näytelmäkirjailijan uralla oli traaginen loppu. Moliere oli pitkään vakavasti sairas (uskotaan kuolleen tuberkuloosiin). Kirjailijalla oli päärooli helmikuussa 1673 järjestetyssä komediassa "Kuvitteellinen sairas". "Kuvitteellisen sairaan" neljäs esitys päättyi siihen, että Moliere menetti tajuntansa aivan lavalla. Hänet vietiin pois, ja vielä puolen tunnin kuluttua hänellä oli keuhkoverenvuoto.

Kuoleman jälkeen kuitenkin syntyi odottamattomia, mutta ymmärrettäviä olosuhteita. Seurakunnan pappi kielsi auktoriteetillaan Molieren tuhkan hautaamisen hautausmaalle. Ainoastaan \u200b\u200bkoomikon lesken vetoomus kuninkaalle antoi luvan saada uskonnollinen hautaaminen.

Seitsemän vuotta myöhemmin, vuonna 1680, Louis XIV allekirjoitti asetuksen, joka yhdisti Moliere-seurueen Burgundy-hotellin taiteilijoiden kanssa. Näin syntyi uusi teatteri - kuuluisa Comedie Francaise, jota kutsutaan myös Molieren taloksi. Comédie Française on esittänyt Molieren näytelmiä lavalla yli kolmekymmentä tuhatta kertaa.

(oikea nimi - Jean-Baptiste Poquelin)

ranskalainen näytelmäkirjailija ja näyttelijä

Molieren kuolemattomat komediat esitetään nykyään monissa teattereissa ympäri maailmaa. Tunnetuimmat ovat hänen komediat "Tartuffe" (1664), "Porvaristo aatelistossa" (1670), "Scapinin temput" (1671), "Kuvitteellinen sairas" (1673).

Moliere loi täysin uuden tyylilajin - klassisen, "korkean" komedian. Ennen häntä teattereissa esitettiin vain "korkeaa" taidetta, jota edustivat tragediat ja melodraamat. Komedialajia pidettiin "matalana" taiteena, ja sitä edustivat farssit, usein raakaa ja mautonta koppi-teatteria ja kulkevaa näyttelijää. Moliere loi teatterille komedian, joka rakennettiin klassisen taiteen kaikkien lakien mukaisesti. Tämän näytelmäkirjailijan komediat ovat täynnä hauskoja naamioita, epätavallisia kohtaamisia, hauskoja virheitä, odottamattomia yllätyksiä, hauskoja temppuja. Moliere loi eläviä satiirikuvia, joista tuli kuolemattomia ja pilkattiin erilaisia \u200b\u200bihmisten paheita: tekopyhyys, tyhmyys, ahneus, turhamaisuus. Hänen komediansa edustavat kaikkia nyky-yhteiskunnan kerroksia: papisto, aristokraatit, rikkaat porvarit, pienet käsityöläiset, tavalliset ihmiset.

Moliere loi teatteriryhmän, joka hänen kuolemansa jälkeen sulautui Mare-teatteriryhmään, muodosti teatterin "Comedie Francaise" tai "House of Moliere". Se on edelleen olemassa tänään. Se on vanhin ja yksi kaikkein kuuluisia teattereita Ranska.

Molieren oikea nimi on Jean-Baptiste Poquelin. Hän syntyi Pariisissa menestyvän porvariston perheessä. Hänen isänsä oli kuninkaallinen verhoilija ja halusi Jean-Baptisten perimään liiketoimintansa. Moliere oli kymmenen vuotta vanha, kun hänen äitinsä kuoli. Poika oli hyvin kiintynyt isoisäänsä, edesmenneen äitinsä isään. Isoisänsä kanssa hän kävi usein messuilla, missä hän katseli pelle-taiteilijoiden esityksiä. Isä asetti poikansa etuoikeuteen oppilaitos - Jesuiitta Clermont College, jossa Jean-Baptiste opiskeli teologisia tieteitä, kreikan ja latinan kieliä, antiikin kirjallisuutta, filosofiaa seitsemän vuoden ajan. Tulevan näytelmäkirjailijan maailmankuvaan vaikuttivat suuresti roomalaisen materialistifilosofin Titus Lucretius Caran ja ranskalainen filosofi Pierre Gassendi.

Vuonna 1643 Jean-Baptiste ilmoitti luopuvansa isänsä liiketoiminnasta ja kuninkaallisen verhoilijan tittelistä. Niiden välillä oli aukko, jonka notaari muodosti. Ja isän ja pojan välisen sopimuksen mukaisesti Jean-Baptiste sai 630 livriä äidin perintöä.

Hän otti salanimen "Moliere" ja päätti omistautua teatterille. Hän oli ystäviä Bejarsin taiteellisen perheen kanssa, vanhin tytär Madeleine Bejart oli erittäin lahjakas näyttelijä. Yhdessä Bejarasin kanssa Moliere loi vuonna 1644 ryhmän, jonka nimi oli "The Brilliant Theatre". Mutta Pariisissa teatteri ei onnistunut, se tuhoutui, ja vuonna 1645 Moliere-seurue meni maakuntiin.

Vuosina 1645–1658 Moliere ja hänen teatterinsa esittivät esityksiä monissa Ranskan kaupungeissa. Aluksi he soittivat tragedioita ja melodraamoja. Sitten Moliere sävelsi kaksi komediaa - "Hullu tai kaikki poissa" (1655) ja "Rakkauden ärsytys" (1656), jotka menestyivät hyvin.

Syksyllä 1658 palattuaan Pariisiin Moliere ja hänen näyttelijänsä näyttivät kuningas Louis XIV: lle komedian Tohtori rakastunut. Kuningas piti näytelmästä; Molierelle annettiin Petit Bourbon -teatteri. Näytelmäkirjailija kirjoitti useita komedioita, jotka menestyivät suurella yleisöllä. Ja hyvin pian Petit Bourbon -ryhmästä tuli suosituin. Molierella oli kuitenkin monia vihollisia ja kateellisia ihmisiä, joiden kanssa näytelmäkirjailijan oli taisteltava loppuelämänsä ajan. Kuningas Louis XIV rakasti Molierea ja suojeli häntä usein. Kuningatar Äidin ja papiston painostuksessa kuningas joutui kuitenkin kieltämään vuonna 1664 ensi-iltansa esittänyt komedia "Tartuffe".

"Tartuffe" on Molieren työn huippu. Komediassa kirjoittaja pilkkaa papiston tekopyhyyttä. Tartuffe-kuva on kuva periaatteettomasta ja tekopyhästä pyhästä, joka kätkee itsekkäät tavoitteensa ja perusintressinsa kristillistä moraalia koskevien sanojen taakse. Tartuffe-nimestä on tullut yleinen nimi.

Jopa sata viisikymmentä vuotta myöhemmin tämä näytelmä näyttää viranomaisilta houkuttelevalta, ja Napoleon julistaa, että jos tämä komedia olisi kirjoitettu hänen aikanaan, hän ei olisi sallinut sen asettamista lavalle. Ja 1840-luvulla jo porvaristo, ei aatelisto, kieltäytyi teatterissa soittamasta Tartuffea.

Vuonna 1662 Moliere meni naimisiin Armanda Bejartin kanssa. Heidän ensimmäinen poikansa kastettiin kuninkaan toimesta.

Moliere itse soitti näytelmissään. Vuonna 1673 hän ohjasi viimeisen komediansa, Kuvitteellinen sairas, jossa hänellä oli päärooli. Tämän näytelmän neljännen esityksen päivänä näytelmäkirjailija, joka oli pitkään kärsinyt keuhkosairaudesta, tunsi olonsa huonoksi. Näytelmä oli valmis, mutta muutama tunti myöhemmin Moliere kuoli. Pariisin papisto kielsi hänet haudattua kristilliselle hautausmaalle. Vasta sen jälkeen, kun Molieren vaimo saavutti Louis XIV: n väliintulon, saatiin Pariisin arkkipiispan lupa haudata suuri näytelmäkirjailija edellyttäen, että hautajaiset pidettiin yöllä. Yöhautajaiset keräsivät seitsemän - kahdeksansataa ihmistä. Heidän joukossaan ei ollut yhtä aatelista henkilöä.