Salvador Dalin maalauksia ja teoksia, surrealismi. Salvador Dali: taiteilijan parhaat teokset

Suuri ja ylimääräinen ihminen Salvador Dali syntyi Espanjassa Figueresissa vuonna 1904 11. toukokuuta. Hänen vanhempansa olivat hyvin erilaisia. Äiti uskoi Jumalaan, ja isä päinvastoin oli ateisti. Isä Salvador Dalia kutsuttiin myös Salvadoriksi. Monet uskovat, että Dali nimettiin isänsä mukaan, mutta tämä ei ole täysin totta. Vaikka isällä ja pojalla oli samat nimet, nuorempi Salvador Dali nimettiin hänen veljensä muistoksi, joka kuoli ennen kuin hän oli kaksivuotias. Tämä huolestutti tulevaa taiteilijaa, koska hän tunsi olevansa kaksinkertainen, jonkinlainen kaiku menneisyydestä. El Salvadorilla oli sisar, joka syntyi vuonna 1908.

Salvador Dalin lapsuus

Dali opiskeli erittäin huonosti, oli hemmoteltu ja levoton, vaikka hänellä oli kyky piirtää lapsuudessa. Ramon Pichotista tuli ensimmäinen opettaja El Salvadorissa. 14-vuotiaana hänen maalauksensa olivat esillä Figueresissa. Vuonna 1921 Salvador Dali lähti Madridiin ja tuli siellä Kuvataideakatemiaan. Hän ei pitänyt opinnoistaan. Hän uskoi voivansa opettaa opettajilleen piirtämistä. Hän jäi Madridiin vain siksi, että oli kiinnostunut kommunikoimaan toveriensa kanssa. Siellä hän tapasi Federico Garcia Lorcan ja Luis Buñuelin.

Opiskelu Akatemiassa

Vuonna 1924 Dali erotettiin akatemiasta väärinkäytöksistä. Palattuaan sinne vuotta myöhemmin, hänet karkotettiin uudelleen vuonna 1926 ilman oikeutta kunnostamiseen. Tähän tilanteeseen johtanut tapaus oli yksinkertaisesti hämmästyttävä. Eräässä kokeessa akatemian professoria pyydettiin nimeämään 3 maailman suurinta taiteilijaa. Dali vastasi, ettei hän vastaisi tällaisiin kysymyksiin, koska yhdelläkään akatemian opettajalla ei ole oikeutta olla tuomari. Dali oli liian halveksiva opettajista. Siihen mennessä Salvador Dalilla oli jo oma näyttely, johon osallistui Pablo Picasso itse. Tämä oli katalysaattori taiteilijoiden tapaamiselle. Salvador Dalin läheinen suhde Buñueliin johti elokuvaan "Andalusian koira", jolla oli surrealistinen puolueellisuus. Vuonna 1929 Dali tuli virallisesti surrealistiksi.

Kuinka Dali löysi museon

Vuonna 1929 Dali löysi museonsa. Gala Eluardista tuli hän. Juuri hän on kuvattu monissa Salvador Dalin maalauksissa. Heidän välillä syntyi vakava intohimo, ja Gala jätti miehensä olemaan Dalin kanssa. Kun hän tutustui rakkaaseensa, Dali asui Cadaquesissa, josta hän osti itselleen mökin ilman erityisiä mukavuuksia. Gala Dalin avulla onnistuimme järjestämään useita erinomaisia \u200b\u200bnäyttelyitä esimerkiksi Barcelonassa, Lontoossa, New Yorkissa. Vuonna 1936 tapahtui hyvin tragikoominen hetki. Yhdessä näyttelyistään Lontoossa Dali päätti pitää luennon sukeltajan puvussa. Hän alkoi pian tukehtua. Aktiivisesti eleillään, hän pyysi ottamaan kypärän pois. Yleisö otti sen vitsi, eikä mitään tapahtunut. Vuoteen 1937 mennessä, kun Dali oli jo käynyt Italiassa, hänen työnsä tyyli oli muuttunut merkittävästi. Renessanssin mestareiden töihin vaikutettiin liian paljon. Dali erotettiin surrealistisesta yhteiskunnasta.

Toisen maailmansodan aikana Dali lähti Yhdysvaltoihin, missä hän oli tunnistettavissa, ja saavutti nopeasti menestyksen. Vuonna 1941 museo avasi ovensa hänen henkilökohtaiselle näyttelyelleen. nykytaide USA. Kirjoitettuaan omaelämäkerran vuonna 1942 Dali koki olevansa todella kuuluisa, koska kirja myytiin loppuun nopeasti. Vuonna 1946 Dali teki yhteistyötä Alfred Hitchcockin kanssa. Tietysti katsomalla entisen toverinsa André Bretonin menestystä ei voinut hukata mahdollisuutta kirjoittaa artikkeli, jossa hän nöyryytti Dalia - Salvador dali - Avidan dollarit "(" Soutu dollarit "). Vuonna 1948 Salvador Dali palasi Eurooppaan ja asettui Port Lligatiin lähtiessään sieltä Pariisiin, sitten takaisin New Yorkiin.

Dali oli hyvin kuuluisa henkilö. Hän teki melkein kaiken ja onnistui. Kaikkia hänen näyttelyjään ei voida laskea, mutta ennen kaikkea muistan Tate-gallerian näyttelyn, jossa kävi noin 250 miljoonaa ihmistä, joka ei voi muuta kuin tehdä vaikutuksen. Salvador Dali kuoli vuonna 1989 23. tammikuuta vuonna 1982 kuolleen Gala kuoleman jälkeen.

Luominen

Taiteilijoiden joukosta on vaikea löytää kiistanalaisempaa persoonallisuutta. Salvador Dalin tuomiot, toimet, maalaukset, kaikessa oli kevyt hullu surrealismi. Tämä mies ei ollut vain surrealistinen taiteilija, vaan hän itse oli surrealismin ruumiillistuma.

Dali ei kuitenkaan tullut surrealismiin heti. Salvador Dalin työ alkoi ennen kaikkea klassisen tekniikan tutkimuksella akateeminen maalaus... Dali taipui myös kubismiin, hän kohteli Pablo Picasson maalauksia suurimmalla kunnioituksella. Tämän seurauksena joissakin hänen surrealistisissa teoksissaan on kubismia. Renessanssin maalaus vaikutti myös suuresti Salvador Dalin työhön. Hän on sanonut niin monta kertaa nykytaiteilijoita mitään verrattuna menneisyyden titaaneihin (mutta kuka epäilisi). Mutta kun hän alkoi kirjoittaa surrealismin tyyliin, hänestä tuli hänen rakkautensa melkein koko loppuelämänsä. Vasta elämänsä lopussa Dali siirtyi jonkin verran syrjään surrealismista ja palasi realistisempaan maalaukseen.

Salvador Dali voidaan turvallisesti katsoa surrealismin klassikoiksi. Lisäksi Dalin ilmaisu "surrealismi olen minä" moderni maailma tuli totta miljoonien silmissä. Kysy keneltä tahansa kadulla olevalta henkilöltä, jonka hän yhdistää surrealismin sanaan - melkein kuka tahansa vastaa epäröimättä: Salvador Dali!

Hänen nimensä on tuttu myös niille, jotka eivät ymmärrä täysin surrealismin merkitystä ja filosofiaa, jopa niille, jotka eivät ole kiinnostuneita maalauksesta. Salvador Dalilla oli harvinainen kyky järkyttää muita, hän oli sankari leijonan osa aikakauden maallisista keskusteluista kaikki puhuivat hänestä porvarista proletariaattiin. Ehkä hän oli paras näyttelijä taiteilijoita, ja jos sana PR oli silloin olemassa, niin Dalia voitaisiin turvallisesti kutsua sekä mustaksi että valkoiseksi PR-neroiksi. On kuitenkin typerää puhua siitä, mikä Dali oli, jos todella haluat ymmärtää tämän - katsokaa vain hänen maalauksiaan, jotka ovat hänen ylellisen persoonallisuutensa ruumiillistuma; nero, outo, hullu ja kaunis.

Ydinmystiikka

Toisen maailmansodan jälkeen ihmiskunta siirtyi uuteen olemassaolovaiheeseen. Yksi tuhoisimmista ja samalla stimuloivista tekijöistä oli ydinpommin käyttö Yhdysvalloissa, kun Japanin kaupungit Hiroshima ja Nagasaki tuhoutuivat 6. ja 9. elokuuta 1945. Tietysti moraalisesta ja eettisestä näkökulmasta tästä tapahtumasta tuli häpeä sivistyneelle maailmalle, mutta oli toinenkin puoli - siirtyminen pohjimmiltaan uudelle tieteellisen ja teknisen ajattelun tasolle. Samaan aikaan uskonnolliset motiivit ilmentyivät selkeämmin Länsi-Euroopan ja Amerikan elämässä.

Uudet suuntaukset ovat tunkeutuneet erityisen syvälle luovien eliittien ja älymystön ympäristöön. Yksi herkimmistä traagisten tapahtumien tekijöistä oli Salvador Dali. Psyko-emotionaalisten ominaisuuksiensa vuoksi hän havaitsi melko jyrkästi tämän universaalin ihmisen katastrofin ja kehitti oman taiteensa erityispiirteiden taustalla oman taiteellinen manifesti... Tämä merkitsi uutta ajanjaksoa hänen elämässään, joka kesti vuosina 1949–1966, nimeltään "ydinmystiikka".

Ensimmäiset merkit "ydinmystiikasta" ilmestyivät teoksessa " Atomijää", Jossa hän esiintyi synteesissä muinainen mytologia... Joten saapuessaan Amerikasta Dalille kristinuskon teemasta tuli tärkein. Todennäköisesti teossarjan ensimmäistä voidaan pitää vuonna 1949 kirjoitettuna "Port Lligatan Madonnana". Siinä hän yritti lähestyä renessanssin esteettisiä kriteerejä. Saman vuoden marraskuussa hän vieraili Roomassa, jossa paavi Pius XII: n yleisön luona hän esitteli kankaansa pontiffille. Silminnäkijöiden mukaan paavi ei ollut kovin vaikuttunut Jumalan Äidin samankaltaisuudesta Gala kanssa, koska tuolloin kirkko suuntasi uudistumista.

Tämän merkittävän tapahtuman jälkeen Dali keksi idean uudesta maalauksesta - "San Juan de la Cruzin Kristus", jonka luomisessa hän otti perustaksi ristiinnaulitsemisen piirustuksen, jonka luominen johtui itse pyhälle. Päällä valtava kuva Jeesus kuvattiin Port Lligatan lahden yli, joka näkyi taiteilijan talon terassilta. Myöhemmin tämä maisema toistui toistuvasti Dalin maalauksissa 50-luvulla. Ja jo huhtikuussa 1951 Dali julkaisi mystisen manifestin, jossa hän julisti paranoidikriittisen mystiikan periaatetta. El Salvador oli täysin vakuuttunut nykytaiteen taantumasta, johon hänen mielestään liittyi skeptisyyttä ja uskon puutetta. Paranoidikriittinen mystiikka itse mestarin mukaan perustui hämmästyttäviin menestyksiin nykyaikainen tiede ja kvanttimekaniikan "metafyysinen henkisyys".

Maalaustensa avulla Dali yritti osoittaa kristillisen ja mystisen periaatteen läsnäolon atomissa. Hän piti fysiikan maailmaa transsendenttisempana kuin psykologiaa, ja kvanttifysiikkaa 1900-luvun suurimpana löytönä. Yleensä 50-luvun jaksosta tuli taiteilijalle älyllisen ja hengellisen etsinnän aika, joka antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää kaksi vastakkaista periaatetta - tiede ja uskonto.

Salvador Dalin maalauksia

Salvador Dalin maalaukset ovat yksi kirkkaimmista esimerkeistä surrealismin manifestin, aivan hulluuden rajojen, ruumiillistumasta. Epävarmuus, muotojen satunnaisuus, todellisuuden yhteys unelmiin, harkittujen kuvien yhdistelmä hulluja ideoita alitajunnan syvyydestä, mahdottomien ja mahdollisten yhdistelmästä, niin ovat Salvador Dalin maalaukset. Kaiken tämän lisäksi kaikella Salvador Dalin teoksen hirviöllä on selittämätön houkuttelevuus, jopa tunteet, jotka Salvador Dalin maalauksia katsellen syntyvät, eivät yksinkertaisesti pysty olemaan yhdessä. On pelottavaa edes miettiä, mitä voisi tapahtua sellaisen henkilön päässä, joka pystyy kirjoittamaan tällaisia \u200b\u200bkankaita. Yksi asia on selvä - mitä ei ollut, oli yksitoikkoisen arjen tylsyys.
Mutta jo liian paljon paskaa on kirjoitettu, maalaus puhuu paremmin kuin mikään sana. Nauttia.

"Atomic Leda"

Nykyään maalauksen "Atomic Leda" voi nähdä Salvador Dalin teatteri-museossa Figueresissa. Kankaan kirjoittaja, niin oudolta kuin miltä se kuulostaa, sai inspiraation kirjoittaa atomin löytämisen ja purkauksen atomipommit Japanin saarille vuonna 1945. Atomin kauhistuttava tuhoava voima ei pelottanut taiteilijaa vähemmäkään. Tietoa alkeishiukkasista, jotka eivät koskaan koske toisiinsa ja samalla muodostavat ympäröivän todellisuuden ja esineet ympärille, on tullut uusi lähde mestarin luovuudelle ja maalauksen avainaiheille. Lisäksi Dali, joka ei kyennyt suvaitsemaan minkäänlaista kosketusta, näki maailman rakenteen periaatteessa itselleen henkilökohtaisen erityisen symboliikan.

Atomic Leda kirjoitettiin vuonna 1949. Kuvan ytimessä muinainen kreikkalainen myytti noin Leda - Spartan ja Zeuksen hallitsija - kaikkien Olympuksen jumalien jumala, joka rakastui kuningattareen ja ilmestyi hänelle joutsenen varjossa. Sen jälkeen kuningatar munitsi munan, josta kuoriutui kolme lasta - Troijan Helen sekä kaksoisveljet Castor ja Pollux. Castorin kanssa mestari tunnisti vanhemman veljensä, joka kuoli ennen syntymää.

Kaksi muuta tärkeätä kohdetta kuvassa on neliö ja kirja. Neliö ja viivain varjon muodossa ovat välttämättömiä geometriassa käytettyjä työkaluja. He viittaavat myös matemaattiseen laskelmaan, ja taiteilijan luonnoksissa voidaan jäljittää "kultaiseksi suhteeksi" kutsutun pentagrammin osuudet. Näissä laskelmissa Dalia avusti kuuluisa romanialainen matemaatikko Matila Gica. Monien oletusten mukaan kirja on raamattu ja osoitus taiteilijan paluusta katoliseen kirkkoon.

Kuvan taustana on maa ja meri, kuten kaikki kuvan osat, jotka eivät ole yhteydessä toisiinsa. Salvador Dali tulkitsi tämän hetken yhden luonnoksen esimerkistä ja selitti, että hän näkee näin "jumalallisen ja eläimen" alkuperän projisoinnin todellisuuteen. Maalauksen sivuilla olevat kivet ovat osa Katalonian rannikkoa, jossa taiteilija syntyi ja kasvoi. Tiedetään, että kun Dali työskenteli kankaalla, hän oli Kaliforniassa, joten kaipuu kotimaisiin maisemiin roiskui luojan kuviin.

"Sodan kasvot"

Salvador Dali ei voinut nähdä, kuinka Hitlerin joukot räjähtivät kotimaahansa Ranskaan. Hän lähti vaimonsa kanssa Yhdysvaltoihin, jättäen suosikkipaikkansa, tajuen tuskalla ja katkeruudella, että kaikki tuhoutuu ja hajoaa.

Sodan kauhu, pelko, verenvuoto täyttivät taiteilijan tajunnan. Kaikki, mikä oli söpö ja rakas monien vuosien ajan hetkessä, poljettiin, poltettiin ja revittiin palasiksi. Näytti siltä, \u200b\u200bettä kaikki unelmat, kaikki suunnitelmat haudattiin elävinä natsien saappaiden alle.

Yhdysvalloissa Dali odotti menestystä, tunnustusta, hänen elämänsä siellä kehittyi erittäin onnellisina ja rikkaina, mutta sitten, kun taiteilija purjehti höyrylaivalla lähtiessään Ranskasta, hän ei tiennyt tätä vielä. Hänen jokaisen hermonsa oli venytetty kuin merkkijono, tunteet vaativat poistumista ja juuri siellä, höyrylaivalla, Dali aloitti maalauksensa "Sodan kasvot" (1940).

Tällä kertaa hän poikkesi tyypillisestä tavastaan, kuva kirjoitettiin erittäin yksinkertaisesti ja ymmärrettävästi. Hän huusi, räjähti tajuntaan, sitoi kaikki, jotka miettivät häntä, kauhulla. Silmät ja vääntynyt suu toistavat tämän painajaisen monta kertaa. Pääkallot, kallot, kallot ja jopa epäinhimillinen kauhu - kaikki tämä sota tuo kaikille, jotka pääsevät tielle. Sodan vieressä ei ole elämää, ja sinänsä se on painajainen ja kuollut.

Lukuisat käärmeet syntyvät päästä ja syövät sitä. Ne näyttävät enemmän alhaisilta matoilta, mutta heidän suunsa ovat auki ja näyttää siltä, \u200b\u200bettä nytkin heidän paha sihautensa kuuluu. Kuvan katsoja ei ole ulkopuolinen tarkkailija, hän näyttää olevan täällä, katselee vain painajaista kasvoja luolasta. Tätä tunnetta vahvistaa käsinjälki maalauksen kulmassa.

Dali haluaa ikään kuin kutsua järkeä - mieti nyt, kun olet peitossa, luolassa, onko syytä mennä sinne, missä on vain eloton kuoleman naamio, onko syytä aloittaa sodat, jotka syövät heidän omia perustajiaan, jotka aiheuttavat loputtomia kärsimyksiä ja ovat tuomittuja kauheaan kuolemaan.

"Mehen lennon aiheuttama unelma granaattiomenan ympärillä"

Vuonna 1944 luotu ja Freudin psykoanalyysin innoittama järkyttävän surrealistisen Dalin kuuluisa mestariteos voidaan lyhyesti kutsua "uneksi". Freudin laaja unelmateoriatyö osoittautui siten hyödylliseksi paitsi tieteellisen psykologian ja psykiatrian alalla, mutta toimi myös kirkkaimpana inspiraationa surrealismin kannattajille. Minun on sanottava, että psykoanalyytikko itse ei tunnistanut tätä työtä, mutta ei voida kieltää näiden maalausten ainutlaatuisuutta ja monien tällaisen taiteen ihailijoiden läsnäoloa.

Unet voivat kestää sekunteja, luoden vaikutelman täydellisestä spektaakkelista tajuttoman areenalla. Freudianismi vaatii ulkoisten ärsykkeiden mahdollisuutta "tunkeutua" unelmaan muuttuen samalla erilaisiksi symbolisia kuvia... Joten Salvador Dalin kankaalla keskitytään alastomalliin (Gala-vaimo) ja pieneen granaattiomenaan, jonka päällä on mehiläinen. Nämä ovat esineitä oikea maailma... Loput sävellyspiirustuksista ovat unen tulosta. Valtava meri ilmentää ihmisen tajutonta, täynnä syviä salaisuuksia. Berninin aavemainen norsu "jalkoilla" välittää unisen tilan haurauden ja epävakauden. Hedelmä, jossa on punertavia marjoja unessa, saa suuremman koon.

Naisen ruumis leijuu kallioisen tason yläpuolella, mikä välittää yleisölle tutun mahdollisuuden unelmissa mahdottomaan. Hieman lisää, ja Gala herää ... Ennen meitä on pilvinen hetki ennen hänen lähtöään tajuttomasta syvyydestä tietoiseen maailmaan. Madridin asukkailla ja turisteilla on nyt mahdollisuus ihailla kangasta henkilökohtaisesti. Muut taiteen ystävät tuntevat työn maailmanlaajuisen verkoston sivuilta ja jäljennöksistä.

"Pallojen Galatea"

Kaikki Dalin maalaukset erottuvat epätavallisesta vetovoimastaan. Haluaisin harkita huolellisesti jokaista kulmaa, jotta en menettäisi useita yksityiskohtia. Joten se on hänen kuuluisassa ja suuressa pallojen Galateassa. Kun katsot häntä, ihmettelet: kuinka taiteilija onnistui kuvaamaan kasvot niin mestarillisesti pallojen kokonaisuuden läpi? Voi vain ihmetellä niiden sulautumisen täydellisyyttä ja harmoniaa. Tällaisen mestariteoksen voi tehdä vain todellinen mestari.

Salvador Dali maalasi kuvansa jo vuonna 1952 ydinmystisen luovuuden aikana. Tuolloin taiteilija opiskeli erilaisia \u200b\u200btieteitä ja törmäsi atomien teoriaan. Tämä teoria vaikutti Daliin niin paljon, että hän alkoi kirjoittaa uusi maalaus... Hän kuvaa vaimonsa kasvoja monista pienistä atomikehistä sulautuessaan yhdeksi kokonaiseksi käytäväksi. Näiden ympyröiden symmetria muodostaa voimakkaan perspektiivin ja antaa maalaukselle kolmiulotteisen ilmeen.

Galatea-huulet ovat pallorivin varjo. Silmät ovat kuin kaksi erillistä pientä planeettaa. Nenän, kasvojen soikean, korvien, hiusten ääriviivat näyttävät hajottavan nämä pallot erillisiksi atomeiksi. Väriyhdistelmät ja kontrastit saavat ne näyttämään tilavilta, kuperilta ja kohokuvioiduilta. Ikään kuin Galatea olisi läpinäkyvä kuori, joka koostuu monien pienten ihanteellisten pallojen värikontrasteista.

Vain jotkut hänen elementeistä, jotka heijastavat Gala-kasvoja, hiuksia, huulia, vartaloa, on maalattu luonnollisilla väreillä. Koko sävellys kokonaisuudessaan lumoaa, lumoaa katsojan. Se antaa vaikutelman liikkuvista ympyröistä. Ikään kuin Galatea pyöri jokaisen elävän atomin avulla.

"Suuri masturboija"

Maalaus, joka on maalattu vuonna 1929 surrealismin tyyliin vuonna tämä hetki esillä Reina Sofian taidekeskuksessa Madridissa (Espanja). Kuvan keskellä on epämuodostunut ihminen, joka katsoo alaspäin. Samanlainen profiili on kuvattu myös Dalin kuuluisammassa maalauksessa Muistin pysyvyys (1931). Pään alaosasta nousee alaston naishahmo, joka muistuttaa taiteilijan museota Galua. Naisen suu ulottuu kevyiden vaatteiden alle piilotettuihin miesten sukupuolielimiin vihjaen tulevaan suhteeseen. Miehen hahmo näkyy vain vyötäröstä polviin tuoreilla verenvuotoisilla viilloilla.

Ihmisen kasvojen alla, hänen suussaan on heinäsirkka - hyönteinen, jota ennen taiteilija koki irrationaalisen pelon. Heinäsirkan vatsa ja keskeinen hahmo muurahaiset indeksoivat - Dalin teosten suosittu motiivi - korruption symboli. Johanneksen alla on kuvattu pari kuvaa, jotka heittävät yhden yhteisen varjon. Maalauksen vasemmassa alakulmassa yksinäinen hahmo vetäytyy hätäisesti etäisyydelle. Lisäksi kankaassa on myös muna (hedelmällisyyden symboli), kasa kiviä ja (naisen kasvojen alla) kalla-kukka, jossa on fallos-emi.

"Suuri masturboija" on hyvin tärkeä tutkia taiteilijan persoonallisuutta, koska se on hänen alitajuntansa innoittama. Kuva heijastaa Dalin kiistanalaista suhtautumista sukupuoleen. Lapsuudessaan Dalin isä jätti pianolle kirjan, jossa oli valokuvia sukupuolielimistä, joihin tämä vaikutti sukupuolitaudit, joka johti sukupuolen yhdistymiseen rappeutumiseen ja käänsi nuoren Dalin pitkään pois yhdynnästä.

"Luis Buñuelin muotokuva"

Tämä maalaus on maalattu vuonna 1924. Se oli alun perin Luis Buñuelin kokoelmassa. Se sijaitsee tällä hetkellä Reina Sofian taidekeskuksessa Madridissa. Dalí tapasi Luis Bunuelin Madridin kuninkaallisessa taideakatemiassa opintojensa aikana vuosina 1922-1926. Buñuel oli yksi niistä, jotka vaikuttivat suuresti El Salvadoriin. Myöhemmin Dali osallistui Buñuelin kahden elokuvan kuvaamiseen: Andalusian koira (1929) ja Kultainen aika (1930).

Luis Bunuelin muotokuva maalattiin, kun tuleva ohjaaja oli 25-vuotias. Hänet kuvataan vakavana ja mietteliäenä miehenä katsekatse taiteilijasta ja yleisöstä. Maalaus on tehty synkillä väreillä. Huomaamattomat värit luovat vakavuuden ilmapiirin ja korostavat harkittua ilmettä.

Tässä Dalin mestariteoksessa merkittävä aktiivisen muodon ja keskittyvän ykseys psykologiset ominaisuudet... Kauniisti maalatut kasvot tunnistetaan välittömästi, samoin kuin Dalin kypsymässä olevan yksilöllisen tyylin piirteet ja taiteilijan kyky kovaan itsekontrolliin valittaessa kuvakeinoja tunnistetaan välittömästi.

"Melankolia"

Salvador Dali oli nero (kenties hieman hullu, mutta tämä on yleensä ominaista neroille aikansa edellä) - jopa ne, joiden sydämessä hänen maalauksensa eivät löydä vastausta, ovat samaa mieltä.

Loppujen lopuksi nämä maalaukset, jopa enemmän kuin mikään muu taide, on ymmärrettävä sydämellä, sielun keskellä, joka satuttaa, vetää, koputtaa ja lyö. Loppujen lopuksi, vaikka ymmärtäisikin aivoillaan, että taiteilija on ajatellut tätä, etsinyt tätä ja yleensä protestoinut toista maailmansotaa ja esimerkiksi mustien syrjintää vastaan, se ei toimi rakastumaan maalauksiin. Sinun täytyy tuntea ne. Tuntea heissä vapauttavan vapauden - he ovat loputtomia huolimatta siitä, että kankaan kapea tila rajoittaa heitä.

Joten Melankolia on täynnä aavikkoa, joka ulottuu reunasta reunaan. Horisontissa olevat vuoret eivät rajoita sitä, päinvastoin, ne näyttävät auttavan kasvamaan entisestään, laajentumaan entisestään. Omituisiksi muotoiksi kiertyneet pilvet laajentavat taivasta. Kasvoton amor-enkeli on huligaani, yksi heistä soittaa lyraa. Pöytä, jossa on veistetyt pylväät, kuten sänky, näyttää melkein naurettavalta autiomaassa ja rikkoo kaikkia ihmisten käsityksen lakeja. Mies, jolla on tyhjät kasvot, näyttää kaukaa tylsistyneenä ja hiljaisena.

Koko kuva resonoi sielussa - melankolia, tuuli autiomaassa, kielen jousimerkki luutussa - mutta se ei reagoi aivoihin, koska aivot eivät voi tuntea sitä, sillä tässä on sydän.

"Geopoliittinen vauva katselee uuden ihmisen syntymää"

Taiteilija vietti toisen maailmansodan vaikean ajan Amerikassa. Hänen rakastettu Espanja oli veristen tapahtumien keskellä, ja tietysti huoli ihmiskunnan kohtalosta koski neron sielua. Maalaus maalattiin vuonna 1943 vihollisuuksien huipulla Euroopassa. Keskellä on valtava muna, joka symboloi maapalloa. Halkeama kulkee sen läpi ja käden voi nähdä tarttuvan kuoreen tiukasti. Sisäpiirteet sanovat, millaista kärsimystä hän kokee Uusi henkilöja pisara verta putoaa valkoiselle kankaalle, joka on levinnyt planeetan alle. Oikeassa kulmassa on nainen, jolla on tuulessa lepattavia hiuksia ja paljas rinta, joka osoittaa vauvalle, halaa polvillaan, uuden ihmiskunnan tietoisuuden syntymisen monimutkaiseen toimintaan. Maailmankaikkeus on kuvattu autiomaaksi yksinäisillä silueteilla. Kirjoitettu kelta-ruskean sävyinä symboloi tuskallinen tila, jossa maailma on.

"Muistin pysyvyys"

Inspiraatio Salvador Dalin parhaista teoksista oli siivu Camembert-juustoa... Autio ranta, jolla on hiljainen vesipinta, tuli ihmisen tajuttomaksi. Sulatettu kello, muotoinen kuin juusto, roikkuu murtuneen puun oksalla. Keskellä on outo muotoinen olento, jonka kanssa voit nähdä suljetut silmäluomet pitkät silmäripset, joihin myös sijoitetaan pehmeä kello... Eräänlainen ajatus ajasta, joka virtaa hitaasti ihmisen tietoisuuden hiljaiseen satamaan.

"Näkymätön mies"

Ihmisen muodon ydin, joka menetetään hänen fantasioissaan ja mielikuvituksessaan. Kirjoittaja loi silmiinpistävän syvällisen teoksen, rajat hämärtyvät ja avaruudesta tulee kosmisesti ääretön. Sama tunne välittyy yhdistämällä ihmiskunnan historian ajanjaksot. Antiikki ja keskiaika säilyivät pylväiden ja arkkitehtuurin avulla, modernisuutta edustavat selkeät kubismin muodot. Kuva sisältää monia kuvia, jotka ovat ymmärrettävissä vain taiteilijalle. "Näkymätön mies" -elokuvassa näkyy Salvador Dalin kiehtoo Freudin teorioihin.

"Ristiinnaulitseminen"

Renessanssin viittainen nainen seisoo shakkilaudalla vasemmassa kulmassa, veden merenpinnan edessä. Naisen katse, jossa taiteilijan vaimo on tunnistettavissa, on suunnattu ylöspäin, missä Jeesus Kristus ristiinnaulittiin. Kasvot eivät ole näkyvissä, pää heitetään takaisin, runko venytetään kuin merkkijono, sormet ovat taipuneet tuskallisessa kouristuksessa. Kuution geometriset muodot ja nuoren ruumiin täydellisyys sulautuvat ja samalla tulevat antipodeiksi. Ristiinnaulitsemisen kylmä pinta on ihmisen välinpitämättömyys ja julmuus, joihin rakkaus ja ystävällisyys kuolevat.

Toiminta maalauksen ulkopuolella

• Maalauksen lisäksi Dalin loistava luonto löysi itsensä ilmaisun muilla taiteen alueilla: veistoksessa, valokuvassa ja elokuvassa, jota pidettiin 1900-luvun alussa taiteiden maagisimpana ja lupaavimpana.
• Dali vierailee Amerikassa, jossa tapaa ja ystävystyy kuuluisan sarjakuvapiirtäjän Walt Disneyn kanssa ja piirtää jopa vähän sarjakuvia.
• Hän toimii mielellään mainonnassa, mutta hänen osallistuessaan mainokset ovat liian epäkeskisiä ja järkyttäviä. Suklaamainos muistetaan pitkään, missä Dali puree suklaapalan, minkä jälkeen hänen viiksensä käpristyvät, ja hän sanoo euforisella äänellä, että tämä suklaa on juuri hullu.
• Salvador Dalin luova perintö on yksinkertaisesti valtava: joukko upeita kuvia, joista kukin on arvoltaan vähintään miljoonia dollareita.
• Taiteilija kuoli vuonna 1989, mutta hänen maalauksensa elävät ikuisesti, yllättäen meidät ja useamman kuin yhden sukupolven jälkeläisiä salaperäisellä, hullulla, eksentrisellä kauneuudellaan ja nerollisuudellaan.

Suuri espanjalainen taidemaalari Salvador Dali on koko elämänsä aikana luonut yli puolitoista tuhatta teosta, joista löytyy todellisia surrealismin suunnan mestariteoksia. Mutta paitsi kuvista tämä mies on tuttu monille työnsä faneille. Hän oli monipuolinen luova henkilö, joka huomasi olevansa myös kuvanveistäjä, kirjailija, ohjaaja ja näyttelijä. Harjan mestarin suurin unelma oli luoda oma museo, joka olisi enemmän kuin teatteri, ja hän onnistui. Nyt Figueresissa on hänen museo-teatterinsa, joka sisältää monia taiteilijan töitä paitsi maalausten, myös veistosten muodossa.

Anna Maria

Anna Maria (1924). Tässä kuvassa Dalin nuorempi sisar Anna. Pitkään aikaan taiteilija ja hänen sisarensa olivat hyvin läheisiä, monessa suhteessa heitä yhdisti henkinen sukulaisuus. Maalari kuvasi kankaalla Annaa todellisena kauneutena. Veljen ja siskojen välinen ystävyys jatkui, kunnes Dali tapasi Gala elämänpolullaan - koko elämänsä museossa. Kaikki sukulaiset tuhosivat sisaren mustasukkaisuuden valitulle ystävälliset suhteet välillä Anna ja El Salvador.

Muistin pysyvyys

« Muistin pysyvyys "tai "Pehmeät tunnit" (1931). Tämä kuva suuresta surrealistista on tuttu monille. Teos toi maalaajalle suuren maineen. Kangas kuvaa useita kellon liikkeitä, jotka on esitetty virtaavassa muodossa. Tässä kuvassa taidemaalari eroaa aikakehysten lineaarisesta käsitteestä. Täältä näet, että luomus kuvaa taiteilijan itse nukkuvaa päätä. Neroilla kesti vain pari tuntia mestariteoksen luomiseen. Nyt tämä työ on New Yorkin modernin taiteen museossa.

Kirahvi tulessa

"Kirahvi tulessa" (1937). Taiteilija maalasi tämän kangas melkein ennen kuin lähetti hänet maastamuuttoon Yhdysvaltoihin. Tämä työ osoittaa selvästi taiteilijan taistelun maansa politiikkaa vastaan. Salvador Dali kutsui itseään apoliittiseksi henkilöksi. Tämä kuva heijastaa myös taidemaalarin ennakointia välittömästä sodasta. Kankaan päähenkilö, itse palava suunnitelma, on taustalla ja symboloi tosiasiassa vihollisuuksien ennakointia, joka kehittyy valtiossa lähitulevaisuudessa. Etualalla taiteilija päätti kuvata kaksi naista, joiden rakentamista tukevat kainalosauvat. Siten kynämestari ilmaisi ihmisen alitajunnan.

Sodan kasvot

Sodan kasvot (1940). Tämä teos ilmestyi jo silloin, kun surrealistinen asui jo Yhdysvalloissa. Kankaalla näet pään kuvan, joka suuremmassa määrin muistuttaa kalloa, ja sen ympärillä on käärmeitä, jotka itäisivät suuhun suun aukkoon, ja jokaisessa silmäkuopassa on vielä yksi kallo, mikä heijastaa selvästi koko sodan kauheaa olemusta. Myös kankaalla näet El Salvadorin kädenjäljen. Maalausta pidetään nyt Rotterdamin museossa.

Mae Westin kasvot

« Mae Westin kasvot " (1974). Teos kuuluu taidemaalarin myöhäisiin teoksiin ja se on tehty koomistyyliin. Kuvassa näkyy kuuluisan kasvot amerikkalainen näyttelijä... Naisen huulet on valmistettu punaisesta sohvasta, verhot ovat olleet hiuksia, Mayn silmät on esitetty kahden maalauksen muodossa ja nenä on takka, jossa on nenän siltaa edustava kello. Taiteilijan työ vie koko huoneen, mikä on harhaa: näyttelijän kasvot on selvästi kuvattu kaukaa, mutta heti kun tulet lähemmäksi, esineet, joista luoja "keräsi" Westin kasvot, tulevat heti selviksi.

Suuri masturbaattori

"Suuri masturboija" (1929). Yksi kaikista kuuluisia maalauksia taiteilija heijastaa ristiriitaista suhtautumistaan \u200b\u200bmiehen ja naisen paritteluun. SISÄÄN lapsuus Dali näki kirjan isänsä lääkkeistä, jossa näytettiin valokuvia sukupuolitauteista kärsivien ihmisten sukupuolielimistä. Siitä lähtien nuori luoja on yhdistänyt yhdynnän mädäntymisprosessiin, mikä näkyy selvästi hänen työstään. Myöhemmin tämä tapaus vaikutti suuresti taiteilijaan, jolla oli pitkään vastenmielisyys sukupuoleen. Salvador Dalin elämän loppuun asti kangas kuului hänen museoonsa, minkä jälkeen se siirrettiin Madridin museoon.

Surrealistinen sävellys

"Surrealistinen sävellys"tai "Juhlakanan liha" (1928). Tässä kuvassa monet harrastajat ja surrealismin fanit panevat merkille Yves Tanguyn vaikutuksen, jolle oli tunnusomaista kaikki samat avaruuden ja kelluvien kuvien heijastamistavat. Tällä hetkellä sävellystä säilytetään suuren surrealistisen taidemaalarin samannimisessä museossa, mutta täysin eri nimellä - "Inagural hanhenpomput".

Luis Buñuelin muotokuva

"Luis Bunuelin muotokuva" (1924). Nuori Dali maalasi 25-vuotiaana muotokuvan miehestä, jolla oli valtava vaikutus hänen myöhempään elämäänsä. Nuori luoja osallistui useisiin Buñuelin elokuviin, kuten Kulta-aika ja Andalusian koira. Ystävänsä kankaalla taidemaalari kuvasi ajattelevaa ja erittäin vakavaa ihmistä. On helppo nähdä, että itse kuva on tehty synkällä sävyllä, jonka taiteilija halusi korostaa Louis'n ulkonäköä täynnä syviä ajatuksia... Pitkään maalauksen omisti suoraan muotokuvassa kuvattu henkilö. Teos säilytetään nyt Reina Sofian taidekeskuksessa, joka sijaitsee Espanjan pääkaupungissa.

Maisema lähellä Figueresia

"Maisema lähellä Figueresia" (1910). Maalaus kuuluu kuuluisan taiteilijan varhaisiin teoksiin, joka noudattaa surrealismin suuntaa. Dali loi tämän kangas lapsena, tuolloin hän oli vain 6-vuotias. Työ on tehty öljymaalit... Kuvassa näkyy selvästi impressionismin piirteet - suosittu suuntaus tuolloin luovia persoonallisuuksia... Maalari luo tällaisia \u200b\u200bkankaita tähän suuntaan 1920-luvulle saakka, minkä jälkeen hän siirtyy kubismiin ja surrealismiin. Tällä hetkellä tämä kangas on yksityinen kokoelma yksi Dalin työn ihailijoista.

Atomijää

Atomijää (1949). Tuolloin espanjalainen taidemaalari asui Kaliforniassa. Ensimmäiset luonnokset ilmestyivät 4 vuotta ennen maalauksen valmistumista. Kynällä päällikkö kuvasi kankaalla Spartan ja Zeuksen hallitsijaa. Teoksessa kaikki esineet on kuvattu nollapainossa eivätkä ne koske toisiinsa, jolloin nimessä ”atomic” esiintyi ensimmäinen sana. Perinteen mukaan Leda on kuvattu alastonkuvana taiteilijan vaimon Gala muodossa. Zeus on kuvassa joutsenena. Taustalla näkyy Costa Bravan kallioinen rannikko. Alkuperäistä on tällä hetkellä Salvador Dali -museossa.

Suuri ja kauhea Salvador Dali eli kirkasta, täynnä ristiriitoja. Lapsuudesta lähtien hän poikkesi ikäisistään sietämättömällä luonteellaan ja mestarillisella kyvyllä manipuloida aikuisia. Outo, käsittämätön lapsi ei mahtunut käyttäytymisnormien piiriin, minkä vuoksi häntä pilkattiin usein. Hänen tekojaan ei voitu arvioida tavallisen ihmisen logiikan näkökulmasta.

Nero, jonka katalonialainen poika tajusi itsessään hyvin aikaisin, esti koko ympäristöä elämästä. Vanhemmat tekivät lapsesta epäjumalan, koska hänen vanhempi veljensä kuoli aivokalvontulehdukseen, joten kaikkea kuluttava rakkaus kasvatti narsismia ja itsekeskeisyyttä jo varhaisesta iästä lähtien. Sallivuus ja valinnanvapaus antoivat maailmalle surrealismin mestarin, jonka teoksissa on unelmia, fobioita ja lapsuuden muistoja salattu.

Kirjoitettu öljyssä vuonna 1925 viittaavat varhaiset teokset nero. Kubismin selkeitä, geometrisia viivoja ei valittu sattumalta. Kahden sankarin Harlequinin ja Pierrotin luominen visuaalisen petoksen avulla, keskellä huonetta oleva paperikollaasi, symboloi sen henkilön kaksoisluonetta, jossa kerrokset ovat vastakkaiset kuvat pellejä. Paletti on melko mykistetty, vain violetti merimaisema yksinäisellä purjeveneellä. Äitinsä kuoleman jälkeen Dali jäi ilman perhettä ja ilman tukea, mikä ei millään tavoin tasoittanut hänen elämänasenteidensa epähuomiota.

Taiteilijan nuorempi sisar, ennen tapaamista Gala, oli paras ystävä Salvador Dali ja tämä on ainoa hänelle omistettu työ. Pahvilla öljyssä vuonna 1924 istuen tuolilla, Anna Maria vangitaan. Lasten ykseys ja emotionaalinen läheisyys säilyivät heidän nuoruudessaan. Pohjattomien silmien kauneus vaaleassa valkoisessa mekossa istuu kasvonsa kumarrettuna. Se oli kultainen aika veljen ja siskojen ystävyys. Mutta avioliitto Gala kanssa tuhosi ikuisesti kaikki perhesuhteet, Anna Marian moitteet ja mustasukkaisuus sekä kaikenlainen vaimonsa tuki työssä tekivät valinnan ilmeiseksi, ja vain yksi uskollinen muusa jäi jäljelle.

Geopoliittinen vauva tarkkailee uutta ihmistä

Taiteilija vietti toisen maailmansodan vaikean ajan Amerikassa. Hänen rakastettu Espanjansa oli veristen tapahtumien keskellä, ja tietysti ihmiskunnan kohtalosta huolehtivat naisen sielut. Maalaus maalattiin vuonna 1943 vihollisuuksien huipulla Euroopassa. Keskellä on valtava muna, joka symboloi maapalloa. Halkeama kulkee sen läpi ja käden voidaan nähdä tarttuvan kuoreen tiukasti. Sisäpiirteet sanovat, millaista kärsimystä Uusi Ihminen kokee, ja veripisara putoaa planeetan alle levitetylle valkoiselle kankaalle. Oikeassa kulmassa on nainen, jolla on tuulessa lepattavia hiuksia ja paljas rinta, joka osoittaa vauvalle, halaa polvillaan, uuden ihmiskunnan tietoisuuden syntymisen monimutkaiseen toimintaan. Maailmankaikkeus on kuvattu autiomaaksi yksinäisillä silueteilla. Kirjoitettu kelta-ruskea sävyinä, symboloi tuskallinen tila, jossa maailma on.

Inspiraatio Salvador Dalin parhaista teoksista oli siivu Camembert-juustoa... Autio ranta, jolla on hiljainen vesipinta, tuli ihmisen tajuttomaksi. Juustona muotoinen sula kello roikkuu murtuneen puun oksalla. Keskellä on outo luomus, jossa voit nähdä suljetut silmäluomet pitkillä silmäripsillä, joihin myös pehmeä kello sijaitsee. Eräänlainen ajatus ajasta, joka virtaa hitaasti ihmisen tietoisuuden hiljaiseen satamaan.

Ihmisen muodon ydin, joka menetetään hänen fantasioissaan ja mielikuvituksessaan. Kirjoittaja loi silmiinpistävän syvällisen teoksen, rajat hämärtyvät ja avaruudesta tulee kosmisesti ääretön. Sama tunne välittyy yhdistämällä ihmiskunnan historian ajanjaksot. Antiikki ja keskiaika säilyivät pylväiden ja arkkitehtuurin avulla, modernisuutta edustavat selkeät kubismin muodot. Kuva sisältää monia kuvia, jotka ovat ymmärrettävissä vain taiteilijalle. "Näkymätön mies" -elokuvassa näkyy Salvador Dalin kiehtoo Freudin teorioihin.

Salvador Dalin maalauksia voi katsella tuntikausia katsellen metamorfoosien ja tekijän mielikuvituksen piilottamia kuvia ja siluetteja. "Pallojen Galatea" näyttää olevan luotu modernin avulla korkeateknologia... Kuinka pysyvän museon läpinäkyvät ääriviivat voidaan maalata tavallisilla taiteilijan työkaluilla monilla aloilla? 3D-kuva kulkeutuu loputtomiin, taivaansiniset sävyt luovat tuhannesta atomista koostuvan universumin ja paljastavat yhden kauniin naisen.

Keskellä on kuva maljakosta, joka ei ole muuta kuin kaunis, antiikki kasvot. Hämärtyneet poskipäät kulkevat pöytäliinaan, jossa köysi, nenäliina ja naulat heitetään rennosti. Ihmisen siluetit ja merimaisema näkyvät taustalla. Kaksi maljakon yli kohoavaa koiraa, jonka kirjoittaja tekee osan luonnosta luomalla visuaalisia metamorfooseja.

Vasemman kulman shakkilaudalla on nainen renessanssivaatteissa, veden merenpinnan edessä. Naisen katse, jossa taiteilijan vaimo on tunnistettavissa, on suunnattu ylöspäin, missä Jeesus Kristus ristiinnaulittiin. Kasvot eivät ole näkyvissä, pää heitetään takaisin, runko venytetään kuin merkkijono, sormet ovat taipuneet tuskallisessa kouristuksessa. Kuution geometriset muodot ja nuoren ruumiin täydellisyys sulautuvat ja samalla tulevat antipodeiksi. Ristiinnaulitsemisen kylmä pinta on ihmisen välinpitämättömyys ja julmuus, joihin rakkaus ja ystävällisyys kuolevat.

Viimeinen luomus suuren mestarin kädestä, joka on omistettu rakkaalle vaimolleen. Horisontissa näkyy turkoosia ja kirkasta taivasta, ja keskellä vähitellen laskeutuva 3 naisprofiilitkuuluva Gala. Kasvot valaiseva hymy on yhtä salaperäinen kuin Leonard da Vincin Mono Lisa. Katsomalla kangasta ylhäältä alas ja voit määrittää ensimmäisen kuvan, kultainen, epäselvä hämärtynyt symboloi ensimmäisiä vuosia yhdessä. Toinen henkilö pystytetään tälle jalustalle elämänvaihe Dali jumalasi rakkautensa, hänen narsisminsa antoi keinon hämmästyttävän naisen täydellisyyteen. Viimeinen suurin kokoinen profiili on harmaa, ilman lämpimää kultaa. Tällainen on hänen todellinen gaala, jossa on paheita ja hyveitä, joka pysyy ikuisesti neroille tärkeimpänä ja korvaamattomana.

Voimme sanoa luottavaisesti, että ihmisiä, jotka eivät ole kuulleet Dalista, ei yksinkertaisesti ole olemassa. Jotkut tuntevat hänet luovuudestaan, joka heijasteli koko aikakautta ihmiskunnan elämässä, toiset - järkyttävästä, jolla hän asui ja maalasi.

Kaikki Salvador Dalin teokset ovat näinä päivinä miljoonien arvoisia, ja aina on luovuuden tuntijoita, jotka ovat valmiita maksamaan vaaditun määrän kankaasta.

Dali ja hänen lapsuutensa

Ensimmäinen asia sanottavasta suuresta taiteilijasta on, että hän on espanjalainen. Muuten, Dali oli uskomattoman ylpeä kansallisuudestaan \u200b\u200bja oli todellinen maansa patriootti. Perhe, johon hän syntyi, määräsi hänet monin tavoin. elämän polku, sijaintiominaisuudet. Suuren luojan äiti oli syvästi uskonnollinen henkilö, kun taas isä oli vakuuttunut ateisti. Lapsuudesta lähtien Salvador Dali upposi epäselvyyden, jonkin verran ambivalenssin ilmapiiriin.

Miljooniksi arvioitujen kankaiden kirjoittaja oli melko heikko opiskelija. Levoton luonne, korjaamaton halu ilmaista oma mielipiteensä, liian väkivaltainen mielikuvitus eivät antaneet hänen saavuttaa suurta menestystä opinnoissaan, mutta taiteilijana Dali näytti itsensä melko aikaisin. Ramon Pichot huomasi ensimmäisenä piirtokykynsä, joka ohjasi 14-vuotiaan luojan kyvyn oikeaan suuntaan. Joten jo 14-vuotiaana nuori taiteilija esitteli teoksia Figueresissa pidetyssä näyttelyssä.

Nuoret

Salvador Dalin teokset antoivat hänen tulla Madridin kuvataideakatemiaan, mutta nuori ja silloinkin törkeä taiteilija ei pysynyt siellä pitkään. Vakuuttuneena poikkeuksellisuudestaan \u200b\u200bhänet karkotettiin pian akatemiasta. Myöhemmin, vuonna 1926, Dali päätti jatkaa opintojaan, mutta hänet erotettiin jälleen ilman oikeutta kunnostamiseen.

Valtava rooli nuoren taiteilijan elämässä oli hänen tuttavuudellaan Luis Bonuelin kanssa, josta myöhemmin tuli yksi kuuluisimmista surrealismin genreissä työskentelevistä elokuvantekijöistä, ja Federicosta, joka meni historiaan yhtenä kirkkaimmista runoilijoista. Espanja.

Taideakatemiasta erotettu nuori taiteilija ei piilottanut omaa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden nuoruudessaan järjestää oman näyttelyn, jossa vieraili suuri Pablo Picasso.

Salvador Dalin museo

Jokainen luoja tarvitsee tietysti museon. Dalille hän oli Gala Eluard, joka oli päällä

Hetki tapaamisen upean naimisissa olevan surrealistin kanssa. Syvästä, kaikkea vievästä intohimosta tuli sysäys jättää aviomiehensä Galaan ja aktiiviseen luovuuteen itse Salvador Dalille. Rakkaasta tuli surrealistille paitsi inspiraatio, myös eräänlainen johtaja. Hänen ponnistelujensa ansiosta Salvador Dalin työ tuli tunnetuksi Lontoossa, New Yorkissa ja Barcelonassa. Taiteilijan maine on saavuttanut aivan toisen mittakaavan.

Kirkkauden lumivyöry

Kuten mikä tahansa luova luonne sopii, taiteilija Dali kehittyi jatkuvasti, pyrki eteenpäin, kehitti ja muutti tekniikkaa. Tietysti tämä johti merkittäviin muutoksiin hänen elämässään, joista vähiten oli syrjäytyminen surrealistien luettelosta. Tämä ei kuitenkaan vaikuttanut hänen uraansa millään tavalla. Monen tuhannen ja sitten monen miljoonan näyttelyt saivat vauhtia. Suuruuden oivallus tuli taiteilijalle sen jälkeen kun julkaistiin omaelämäkerta, jonka levikki myytiin ennätysajassa.

Tunnetuimmat teokset

Henkilöä, joka ei tunne yhtä Salvador Dalin teosta, ei yksinkertaisesti ole olemassa, mutta harvat voivat mainita ainakin muutaman suuren taiteilijan teoksen. Kaikkialla maailmassa järkyttävän taidetyöntekijän luomuksia pidetään kuin silmän silmä ja ne näytetään miljoonille museoiden ja näyttelyiden kävijöille.

Salvador Dali maalasi tunnetuimmat maalaukset melkein aina eräänlaisena tunteiden sysäyksenä tietyn vuoksi tunnepurkaus... Esimerkiksi "Omakuva Raphaelin kaulalla" kirjoitettiin taiteilijan äidin kuoleman jälkeen, josta tuli todellinen henkinen trauma Dalille, jonka hän toistuvasti myönsi.

"Muistin pysyvyys" on yksi kuuluisia teoksia Dali. Tätä kuvaa varten on olemassa useita eri nimiä, jotka ovat rinnakkain taiteellisissa piireissä. Tässä tapauksessa kangas kuvaa paikkaa, jossa taiteilija asui ja työskenteli - Port Lligata. Monet luovuuden tutkijat väittävät, että autio rannikko heijastaa tässä kuvassa itse luojan sisäistä tyhjyyttä. Salvador Dali ”Aika” (jota tätä kuvaa kutsutaan myös) veti Camembert-juuston sulamisen vaikutelman, josta kenties pääteoksen avainkuvat näkyivät. Kello, joka saa ehdottomasti käsittämättömät muodot kankaalle, symboloi ihmisen käsitystä ajasta ja muistista. Muistin pysyvyys on ehdottomasti yksi Salvador Dalin syvimmistä ja harkituimmista teoksista.

Erilaista luovuutta

Ei ole mikään salaisuus, että Salvador Dalin maalaukset ovat hyvin erilaisia. Tietylle taiteilijan elämänjaksolle on tunnusomaista tämä tai toinen tapa, tyyli, tietty suunta. Siihen mennessä kun luoja julisti julkisesti: "Surrealismi olen minä!" - sisältää vuosina 1929–1934 kirjoitettuja teoksia. Tähän ajanjaksoon kuuluvat sellaiset maalaukset kuin "Wilhelm Tell", "Evening Ghost", "Bleeding Roses" ja monet muut.

Luetellut teokset eroavat merkittävästi vuosina 1914 ja 1926 rajoitetun ajan maalauksista, jolloin Dali Salvador piti työnsä tietyissä rajoissa. Varhaiset teokset törkeyden mestarille on ominaista suurempi yhdenmukaisuus, säännöllisyys, suurempi rauhallisuus, jossain määrin suurempi realismi. Näistä maalauksista voidaan erottaa "Juhla Figueresissa", "Isäni muotokuva", maalattu vuosina 1920-1921, "Näkymä Cadaquesiin Pani-vuorelta".

Salvador Dali maalasi tunnetuimmat maalaukset vuoden 1934 jälkeen. Siitä lähtien taiteilijan menetelmä muuttui ”paranoidikriittiseksi”. Luoja työskenteli tässä suunnassa vuoteen 1937 saakka. Dalin maalauksista tällä hetkellä tunnetuimpia olivat maalaukset "Joustava rakenne keitetyillä papuilla (ennakko) sisällissota) "Ja" Atavistinen sateen jäännös "

"Paranoiikkakriittistä" jaksoa seurasi niin kutsuttu amerikkalainen. Tuolloin Dali kirjoitti kuuluisat "unelmansa", "Galarin" ja "unelmansa", jotka innoittivat mehiläisen lentäminen granaattiomenan ympärillä hetki ennen heräämistä.

Salvador Dalin teokset saavat ajan myötä yhä enemmän jännitteitä. Per amerikan kausi seuraa ydinmystiikan jakso. Maalaus "Sodoman itsetyytyväisyys viattomasta neitsestä" kirjoitettiin tällä hetkellä. Samana aikana, vuonna 1963, kirjoitettiin "ekumeeninen neuvosto".

Dali rauhoittuu

Vähemmän tunnettu Dali

Harvat ihmiset tietävät, mutta Salvador Dali loi eniten paitsi kankaalle ja puulle eikä vain maalien avulla. Taiteilijan tutustuminen Luis Bonueliin ei vain määrittänyt suurelta osin Dalin työn jatkosuuntaa, vaan heijastui myös Andalusian koiran maalaukseen, joka järkytti yleisöä. Tästä elokuvasta tuli eräänlainen isku porvariston edessä.

Pian Dalin ja Bonuelin polut erosivat, mutta heidän yhteinen työnsä meni historiaan.

Dali ja järkyttävä

Jopa ulkomuoto taiteilija sanoo, että tämä on syvästi luova luonne, poikkeuksellinen ja pyrkii uuteen, tuntemattomaan.

Dalia ei ole koskaan erottanut halu rauhallisesta, perinteisestä ulkomuoto... Päinvastoin, hän oli ylpeä epätavallisista kiusauksistaan \u200b\u200bja käytti niitä kaikin mahdollisin tavoin eduksi. Esimerkiksi taiteilija kirjoitti kirjan omista viiksistään kutsumalla heitä "antenneiksi taiteen havaitsemiseksi".

Imurin impulssina Dali päätti pitää yhden omista kokouksistaan \u200b\u200bsukelluspuvussa, minkä seurauksena hän melkein tukehtui.

Dali Salvador asetti luovuutensa ennen kaikkea. Taiteilija voitti mainetta kaikkein ennakoimattomimmilla, omituisimmilla tavoilla, jotka vain voidaan kuvitella. Hän osti dollarin seteleitä 2 dollaria ja myi sitten kirjan tästä osakkeesta suurilla rahasummilla. Taiteilija puolusti installaatioidensa oikeutta tuhota ne ja ajaa ne poliisille.

Salvador Dali jätti jälkeensä kuuluisimmat maalaukset. Kuitenkin samoin kuin muistoja hänen oudosta, käsittämättömästä luonteestaan \u200b\u200bja maailmankatsomuksestaan.

Salvador Dali on yksi eniten kuuluisat ihmiset XX vuosisata, josta tuli julkkis paitsi elämänsä aikana, myös melko nuorena. Dali tunnetaan graafikkona, kuvanveistäjänä, elokuvantekijänä ja kirjailijana, mutta pääasiassa taidemaalarina. Vain yksi hänen opettajistaan \u200b\u200b- Pablo Picasso pystyi vertailemaan häntä maineessa. Ja liioittelematta voimme sanoa, että Salvador Dali on ainoa surrealistinen, jonka nimen jokainen on kuullut, riippumatta siitä, kuinka kaukana taiteesta hän on. Hän omistaa lauseen "surrealismi olen minä", jonka hän lausui päivänä, jolloin hänet erotettiin surrealistien joukosta.

Salvador Dalin teokset hämmästyttävät mielikuvitusta maailman kuvaannollisen käsityksen paradoksaalilla, nerokkaalla johdonmukaisuudellaan. Salvador Dalin maalauksia on mahdollista kuvata tuntikausia, mutta on parempi nähdä ne omin silmin ja muodostaa oma mielipiteesi niistä. Alla on joitain tunnetuimpia maalauksia otsikoilla ja lyhyillä kuvauksilla.

Yksi Salvador Dalin ensimmäisistä teoksista. Valmistettu impressionistiseen tyyliin.

Kuva luotiin taiteilijan etsittäessä omaa esitystapaansa. Tunnelma muistuttaa De Chiricon kankaita.

Kangas on tehty kubistisella tavalla Dalille epätavallisella tavalla, jäljittelemällä yhtä Salvadorin opettajista - Pablo Picassoa.

Geometristen muotojen kokeilut saavat sinut tuntemaan jo mystisen autiomaa, joka oli ominaista Dalille myöhemmällä "surrealistisella" luovuuden ajanjaksolla.

Toinen nimi - "Näkymätön", kuva osoittaa yhden Dalin maalauksen päämenetelmistä - metamorfoosi, piilotetut merkitykset ja esineiden ääriviivat.

Uskotaan, että kangas paljastaa Salvador Dalin pakkomielteet ja lapsuuden pelot.

Kuten "Valaistuneet nautinnot", maalaus on suosittu taidealan historioitsijoiden tutkija.

Tunnetuin ja eniten keskusteltu taiteilijoiden keskuudessa tekijän työ. Tässä käytetään ideoita useista aikaisemmista teoksista: omakuva ja muurahaiset, pehmeä kello ja Cadaquesin rannikko, El Salvadorin kotimaa.

Gala on taiteilijan rakastama vaimo ja esiintyy usein hänen maalauksissaan. Tämä kangas heijastaa Dalin paranoidikriittistä menetelmää.

Tämä ei ole maalaus, vaan surrealismin tyyliin veistos. Hedelmällisyyden symboleista - leivästä ja maissikorvista huolimatta - Dali ikään kuin korostaa hintaa, joka on maksettava tästä: naisen kasvot ovat täynnä muurahaisia, jotka syövät hänet pois.

Yksi Dalin suorasta pilkasta kommunismista. Päähenkilö Dalin itsensä mukaan tämä on Lenin korkissa. Tämä ei ole ainoa työ tämä aihe... Esimerkiksi vuonna 1931 taiteilija kirjoitti.

Tämä ei ole vain kuva. Tämä työ kirjoitettiin paperille ja toteutettiin todellisena huoneena vuonna elämän koko.

Uskotaan, että ruusujen pää on kunnianosoitus Arcimboldolle, kuuluisalle taiteilijalle, joka käytti vihanneksia ja hedelmiä työssään muotokuvien sommittelussa (munakoiso nenä, vehnä hiukset jne.).

Tämä maalaus heijastaa espanjalaisen kauhua, joka tajuaa maansa olevan kohti kauheaa sisällissotaa.

Patsas. Dalianin tunnetuin aihe. Laatikkojen idea on myös taiteilijan maalauksessa.

Toinen nimi "Narcissuksen metamorfoosille". Syvä psykologinen työ ..

Tiedetään, että Dali puhui eri tavalla Hitleristä. Tekijä vähintään vuonna, jolloin maalaus maalattiin, tärkein tunne Hitleria kohtaan oli pikemminkin sympatia kuin mikään muu.

Yksi Salvador Dalin kuuluisimmista "optisista" maalauksista, jossa hän leikkii väriyhdistelmillä ja näkökulmalla. Katsokaa maalausta eri etäisyyksillä - näet erilaisia \u200b\u200baiheita.

Kirkkaus, keveys ja illuusio siitä, mitä tapahtuu. Taustalla oleva pitkäjalkainen norsu on yksi Dalin suosituimmista hahmoista ..

Yksi maalauksista El Salvadorin intohimo fysiikkaan. Kuvat, esineet ja kasvot hajotetaan pallomaisiksi rakeiksi.

Ristiinnaulitseminen tai Hypercubus (1954)

Alkuperäistä nimeä "Corpus hypercubus" käytetään usein venäläisessä kirjallisuudessa ilman käännöstä. Kangas kuvaa Kristuksen ristiinnaulitsemista. Dali kääntyy uskonnon puoleen, mutta kirjoittaa raamatullisia tarinoita omalla tavallaan tuomalla maalauksiin vankan osan mystiikasta. Ja "uskonnollisissa" maalauksissa taiteilijan vaimo Gala on usein läsnä.