Kollektiivinainen ja työviesti. "Työmies ja kolhoosinainen"

Vuonna 2014 tuli kuluneeksi 125 vuotta suuren syntymästä Neuvostoliiton kuvanveistäjä Vera Mukhina. Hänen nimensä tunnetaan jokaiselle Neuvostoliiton jälkeisessä tilassa asuvalle henkilölle, koska se liittyy erottamattomasti taiteilijan monumentaaliseen luomukseen - veistoskoostumukseen "Työntekijä ja kolhoosnainen".

Vera Mukhinan elämäkerta

Vera Ignatievna syntyi vuonna 1889 varakkaaseen kauppiasperheeseen. Hän menetti vanhempansa hyvin varhain ja hänet kasvattivat huoltajat. Lapsuudesta lähtien Vera erottui sinnikkyydestä ja sinnikkyydestä. Hänen intohimonsa maalaamiseen kehittyi vähitellen käsityöksi, jota hän opiskeli kaksi vuotta Pariisissa Accademia Grand Chaumieressa. Tytön opettaja oli kuuluisa kuvanveistäjä Bourdelle. Sitten Mukhina muutti Italiaan, jossa hän opiskeli maalausta ja kuvanveistoa renessanssin mestareiden toimesta.

Ensimmäisen maailmansodan aikana Mukhina työskenteli sairaanhoitajana sairaalassa. Siellä tapahtui hänen ensimmäinen tapaamisensa kirurgi Aleksei Andreevich Zamkovin kanssa, jonka kanssa hän oli pian naimisissa. Perheen ei-proletaarinen alkuperä vaaransi usein sen jäsenten hengen. Mukhinan aktiivinen osallistuminen maan vallankumouksellisiin muutoksiin heijastui veistoskoostumuksissa. Mukhinan sankarit erottuivat voimastaan ​​ja elämää vahvistavasta voimastaan.

Vera Ignatievna työskenteli kovasti ja kovasti koko elämänsä. Menetettyään miehensä vuonna 1942 hän oli hyvin järkyttynyt tästä menetyksestä. Epäterve sydän antoi Mukhinalle mahdollisuuden elää hieman yli kymmenen vuotta miehensä lähdön jälkeen. Vuonna 1953 hän kuoli, kun hän ei ollut ollenkaan vanha nainen - hän oli 64-vuotias.

Kuinka kaikki alkoi

Valintakomitea, jota johti Neuvostoliiton johtaja, hyväksyi valmiin muistomerkin. Seuraavassa vaiheessa sävellyksen "Työntekijä ja kolhoosi nainen" oli määrä mennä Pariisiin. Kuljetuksen helpottamiseksi monumentti jaettiin 65 osaan ja lastattiin junaan. Rakenteen kokonaispaino oli 75 tonnia, josta vain 12 tonnia ohjattiin teräsverhoukseen. Monumentin, työkalujen ja nostomekanismien kuljetukseen käytettiin kolmea tusinaa tavaravaunua.

Ylistäviä arvosteluja pariisilaisilta

Valitettavasti kuljetus ei sujunut ilman vahinkoja. Asennustyön aikana puutteet poistettiin kiireesti, mutta täsmälleen sovittuun aikaan, 25. toukokuuta 1937, muistomerkki "Työntekijä ja kolhoosinainen" loisti Pariisin taivaalla. Pariisilaisten ja näytteilleasettajien ilolla ei ollut rajoja.

Teräskoostumus ilahdutti kauneudellaan ja loistollaan, hohtaen sisään auringonsäteet kaikenlaisia ​​sävyjä. Neuvostoliiton veistoksen välittömässä läheisyydessä sijaitseva Eiffel-torni oli menettämässä loistoaan ja houkuttelevuuttaan.

Neuvostoliiton muistomerkki palkittiin kultamitalilla - Grand Prix. Vaatimaton ja lahjakas Neuvostoliiton kuvanveistäjä Vera Mukhina saattoi oikeutetusti olla ylpeä saavutetusta tuloksesta. "Työntekijä ja yhteisviljelijä" sai heti Neuvostovaltion symbolin aseman koko maailman silmissä.

Näyttelyn päätteeksi Neuvostoliiton delegaatio sai Ranskan puolelta tarjouksen veistoskoostumuksen myymisestä. Neuvostoliiton johto tietysti kieltäytyi.

Veistosryhmä "Työmies ja Kolhoosnainen" palasi turvallisesti kotimaahansa ja asennettiin pian heidän pysyvä paikka asuinpaikka - yhden sisäänkäynnin edessä Tämä alue kuuluu nykyään yhdelle Moskovan suosituimmista paikoista lukuisten pääkaupungin asukkaiden ja vieraiden keskuudessa.

Vera Mukhina, Työläisen ja Kolhoosin Naisen muistomerkin kirjoittaja, ei hyväksynyt asennuspaikkaa. Ja veistoksesta tuli matalampi korkeus johtuen siitä, että jalusta pieneni kolme kertaa. Vera Ignatievna piti alueesta Moskva-joen sylissä, jossa Tseretelin Pietari Suuri nyt seisoo. Hän tarjosi ja näköalatasanne Sparrow Hillsillä. He eivät kuitenkaan kuunnelleet hänen mielipidettään.

"Työntekijä ja kolhoosinainen" - Neuvostoliiton maailmankuulu symboli

Pariisin näyttelystä lähtien veistoksellinen koostumus siitä tuli neuvostovaltion kansallinen piirre, joka toistettiin muodossaan ympäri maailmaa Postimerkit, postikortit, juhlarahat, albumit jäljennöksillä. Kuva kuuluisa monumentti ilmestyi lukuisten matkamuistojen muodossa ja pystyi kilpailemaan suosiollaan vain venäläisten pesivien nukkejen kanssa. Vuodesta 1947 lähtien Mosfilm-elokuvastudio alkoi käyttää kuuluisaa veistosta "Työntekijä ja kolhoosi nainen" näytönsäästäjiessään, mikä hyväksyi sen Neuvostomaan tunnukseksi.

Vera Mukhina on kuvanveistotaiteen tunnustettu mestari

Kiitollisuudessa Neuvostoliiton auktoriteetti sai Vera Mukhinalle Stalin-palkinnon. Lisäksi kuuluisa naisveistäjä sai monia muita palkintoja ja erilaisia ​​valtionetuja. "Työmies ja yhteisviljelijä" antoi Mukhinalle mahdollisuuden nauttia täydellisestä vapaudesta luovaa toimintaa... Mutta jälkeläisten suureksi valitukseksi legendaarinen kuvanveistäjä jäi muistiin vain ainoan muistomerkin kirjoittajana.

Jalustan pohjassa kuuluisa veistos, on monia valokuvadokumentteja, uutisjulkaisuja, jotka osoittavat, että Vera Ignatievna työskenteli kovasti ja hedelmällisesti. Hän maalasi kuvia, loi veistosprojekteja ja lasisommituksia. Museossa on monia luonnosmalleja monumenteista, joita kuuluisa naisveistäjä ei voinut herättää henkiin. "Työntekijä ja kolhoosnainen" ei ole ainoa Mukhinan työn muistomerkki Moskovassa.

Muita Vera Mukhinan luomuksia

Lahjakkaan luojan käsin se rakennettiin Moskovan konservatorion eteen sekä Maxim Gorkylle Valko-Venäjän rautatieasemalle. Kirjoittaja omistaa veistokselliset sävellykset "Tiede", "Leipä", "Hedelmällisyys".

Vera Mukhina osallistui aktiivisesti Moskvoretskyn sillalla sijaitsevien veistosryhmien työhön. Työstään Vera Ignatievna sai toistuvasti valtion tilauksia, korkeimpia Neuvostoliiton palkinnot, hänet valittiin Taideakatemian puheenjohtajiston jäseneksi Neuvostoliitto.

Luovuuden ohella Vera Mukhina oli kihloissa opetustoimintaa... Myöhemmin hän aloitti aktiivisesti työskentelyn Leningradin tehtaalla luoden sävellyksiä lasista ja posliinista kirjailijana. "Työmies ja kolhoosinainen" varten pitkiä vuosia alla seisomassa ulkoilma sai merkittäviä vahinkoja.

Monumentaalisen monumentin toinen syntymä

Vuonna 2003 päätettiin rekonstruoida kuuluisa veistos. Muistomerkki purettiin ja työn helpottamiseksi se jaettiin useisiin osiin. Kunnostustyöt kestivät noin kuusi vuotta. Rakenteen sisärunkoa on vahvistettu, teräsrunko on puhdistettu lialta ja käsitelty suojakemikaaleilla, jotka voivat pidentää muistomerkin käyttöikää. Päivitetty veistoskoostumus asennettiin uudelle korkealle jalustalle joulukuussa 2009. Nyt monumentti on kaksi kertaa korkeampi kuin ennen.

Nykyään muistomerkki "Työntekijä ja kolhoosnainen" ei ole vain symboli Neuvostoliiton aika, mutta lahjakkaan kirjailijan Vera Mukhinan monumentaalinen luomus, joka on tunnustettu kaikkialla maailmassa. Monumentti on käyntikortti Moskova, nähtävyys, jossa vierailee vuosittain satoja tuhansia turisteja kaikkialta maailmasta.

Neuvostoliiton elokuvan fanit tuntevat tämän parin hyvin. Nuori mies ja tyttö, ylpeänä nostaen vasaran ja sirpin päänsä yläpuolelle, ryntäsivät eteenpäin valoisaan tulevaisuuteen. Näemme ne nyt, kun tarkistamme "Mosfilm" -elokuvastudion elokuvia ja käytämme nyt kuuluisan veistoksen "Työntekijä ja kolhoosnainen" kuvaa. tavaramerkki... Samaan aikaan neuvostomerkeistä ja postimerkeistä, joissa on kopioituja kuvia, on tullut jo antiikkia tai ne ovat kokonaan unohtuneet keräilytavan mukana. "MIR 24" päätti muistaa "työläisen ja kolhoosnaisen" luomisen historian ja selvittää, miksi tästä veistoksesta tuli tunnetuin 1900-luvulla.

Ystävällisin kolossi

Monumentaalisen arkkitehtuurin mestariteoksen alkuperä vie meidät takaisin antiikin aikakauteen. Ensimmäinen rakentaminen tämän mittakaavan, huomattavasti yli elämän koko, siellä oli Rodoksen kolossi - erittäin silmiinpistävä tekninen esine, 32-metrinen pronssinen patsas Rodoksen saarella, rakennettu jumala Heliosin kunniaksi. Se asennettiin kaupungin sataman sisäänkäynnille ja romahti maanjäristyksessä vain 56 vuotta rakentamisen jälkeen. Kreikkalaiset eivät alkaneet kunnostaa kaatunutta patsasta, vaan noin tuhannen vuoden ajan ihmiset muinainen maailma purjehti Rodokselle katsomaan jättimäisen arkkitehtonisen rakenteen sirpaleita.

Myöhemmin Neron kolossi rakennettiin - Rooman keisarin asunnon aulaan asennettiin jättimäinen patsas.

Maailma näki seuraavan suuren, suuren patsaan XIX-XX vuoro vuosisatoja - se oli eniten päätähti Hollywood, myöhemmin ajoittain vihreäksi muuttunut Vapaudenpatsas. Ranskan viranomaiset antoivat sen lahjaksi Yhdysvalloille Maailmannäyttely 1876 ​​ja Yhdysvaltain itsenäisyyden satavuotisjuhla. Sitten hän muuten oli vielä patsas.

Veistos "Työmies ja kolhoosnainen" on Neuvostoliiton kolossi. Hän kruunasi Neuvostoliiton paviljongin Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1937 ja rakennettiin erityisesti tätä tapahtumaa varten. Näyttely oli erittäin merkittävä kaikille osallistujamaille, 30-luvulla oli arvokasta esitellä saavutuksiaan.

Meganäyttely pidettiin toisen maailmansodan aattona. Kansainväliset suhteet monet osavaltiot olivat tuolloin melko hemmoteltuja, mutta tästä huolimatta 47 maata kaikilta mantereilta osoitti maailmalle menestyksensä taiteen, tieteen ja teknologisen kehityksen alalla. Taistelu tämän näyttelyn pääpalkinnosta käytiin Neuvostoliiton ja Saksan paviljonkien välillä.

Tapahtuma oli laaja, sen valmistelu kesti pitkään. Rakenna paviljonki, luo näyttely, lähetä ihmisiä työmatkalle, jaa budjettivaroja - tuolloin tällaiset näyttelyt otettiin erittäin vakavasti, ja siksi valmisteluprosessi oli perusteellinen.

”Paviljongin tulisi toimia näyttelynä, joka osoittaa sosialistisen kulttuurin, taiteen, teknologian ja joukkojen luovuuden kynnyksellä sosialistisen järjestelmän ansiosta. Paviljongin arkkitehtuurin tulee ilmaista tämän järjestelmän luovuutta iloisissa ja selkeissä muodoissa, joka kantaa joukkojen ja kulttuurin erityistä tasoa ja kaikkien vapautumista. luovuus mies "- sanoi muistiinpanossa paviljongin rakentamisesta.

Neuvostohallitus odotti, että paviljongin vierailijat varmasti tuntevat Neuvostoliiton ystävällisyyden. Tämä oli tärkeää, koska Neuvostoliitto esitteli itsensä ensimmäisen kerran klo kansainvälinen arvostelu tämä taso.

"Oli vuosi 1937, sota lähestyi - oli tarpeen näyttää koko maailmalle, että olemme valmiita vuoropuheluun, valmiita kohtaamaan puolivälissä, emme ole maa, jossa karhut kävelevät Punaisella torilla, kuten nyt uskotaan. Paviljongin arkkitehtuurin piti persoonallistaa ystävällisyyttä ja sovinnonhalua ”, sanoo projektiopas. "Moskova insinöörin silmin" Arseni Aredov.

Pilvenpiirtäjän illuusio

1920-luvulla konstruktivismi oli hallitseva arkkitehtoninen suuntaus Moskovassa. Kaikki, jotka kilpailivat oikeudesta rakentaa muistomerkki maailmannäyttelyä varten, eivät olleet välinpitämättömiä tälle suuntaukselle ja heillä oli rataennätys vähintään yksi tämän tyylinen teos, mikä olettaa, että rakennuksissa ei ole koristeita. Tätä ominaisuutta noudattivat monet Neuvostoliiton arkkitehdit, jotka osallistuivat kilpailuun oikeudesta edustaa Neuvostoliittoa tulevassa näyttelyssä.

Yksi näkyvimmistä kilpailijoista oli neuvostoliittolainen arkkitehti Aleksei Shchusev, tuolloin - useita palkittuja Stalinin palkinnot... Sen äänekkäin arkkitehtoniset hankkeet- Leninin mausoleumi ja Kazanskin rautatieasema. Hänen ehdottamansa EXPO-näyttelyn paviljongin suunnittelu ei kestänyt konstruktivismin hengessä. Shchusevin rakennuksen mahtipontiset arkkitehtoniset elementit muistuttivat Neuvostoliiton palatsia ja loivat liian ylevän arkkitehtonisen ilmeen.

”Tule Eurooppaan vuonna 37 ja esittelee niin valtavan paviljongin ei selvästikään ole ystävällinen tarina. Ottaen huomioon sen, että penkeri meni sen alta. Jotta se ei aiheuttaisi haittaa, se poistettiin erityinen tunneli... Shchusevin paviljongissa ei ollut kovin korkeat lattiat, jotka eivät kestäneet tällaista kolossia ”, Aredov jatkaa.

Toinen kilpailija on vähemmän kuuluisa arkkitehti Karo Halabyan kuin Shchusev. Hänen tekijänsä kuuluu projektiin akateeminen teatteri Neuvostoliiton armeija, Armenian SSR:n paviljonki VDNKh:ssa sekä Sotšissa merisatama... Paviljongin, jonka hankkeen Shchusev valmisteli, tyyli on Stalinin uusklassismi. Sitä voidaan ehdollisesti kutsua postkonstruktivismiksi.

Ajatus veistoksen asentamisesta paviljongin päälle kuuluu Boris Iofanille. Todennäköisesti yhtenä stalinistisen arkkitehtuurin johtavista edustajista juuri tämä piirre erotti hänet muista - hänen kiinnostuksensa arkkitehtuurin ja kuvanveiston symbioosiin. Hänen tunnetuinta projektiaan, paradoksaalisesti, ei toteutettu: tämä on Moskovan Neuvostoliiton palatsi, jättimäinen 420 metriä korkea rakennus, jonka piti kruunata 70 metriä korkea Lenin-patsas. Palatsin rakentamista varten varattiin paikka, jossa Vapahtajan Kristuksen katedraali oli aiemmin seisonut. Suuri kuitenkin keskeytti rakentamisen Isänmaallinen sota... Sen valmistumisen jälkeen rakentamista ei jatkettu. Iofan suunnitteli myös Moskovan valtionyliopiston rakennuksen Vorobyovy Gorylle.

”Jos seisot tämän paviljongin vieressä, näyttää siltä, ​​että vieressäsi on pilvenpiirtäjä, kun taas paviljonki on noin 33 metriä korkea. Illuusio liian korkeasta rakennuksesta syntyy kasvavien volyymien avulla. Näyttää siltä, ​​että koko paviljonki näyttää eteenpäin ryntääviltä höyryveturilta. Tämä oli se, mitä arkkitehdin oli tehtävä - osoittaa, että valtiomme menee eteenpäin ”, Arseniy kertoo Iofanin projektista.

Iofanin luoma paviljonki on sekä veistoksen jalusta että itsenäinen rakennus. Samaa voidaan sanoa kuvanveistosta: se kohoaa rakennuksen yläpuolelle ja samalla sitä voidaan pitää erillisenä esineenä.

Neuvostoliiton paviljongille pariisilaiset osoittivat ei kovin hyvän paikan - sen alueella oli kuljetustunneli, joka meni maan alle penkereen puolelta. Tunnelissa oli vilkasta kaksisuuntaista autoliikennettä. Tämän seurauksena Iofan rakensi paviljongin siten, että se ei häirinnyt kuljetusvaltimon toimintaa. Etujulkisivulla oli kohokuvioita kaikkien liittotasavaltojen edustajien muodossa.

"Ajatus veistoksen luomisesta, jossa nuori mies ja tyttö kantavat Neuvostoliiton symboleja käsissään, kuuluu Iofanille. Hänen sihteerinsä sanoi, että hän mietti pitkään, mitä laittaa paviljongin päälle. Ajatus antiikkipatsaasta "Tyrant-Fighters" -patsaasta, jossa muinainen soturi pitää kiinni, sai Iofanin luomaan "työläisen ja kolhoosinaisen" ojennetut kädet miekka", Aredov sanoo.

Vera Mukhina voitti kilpailun veistoksen valmistuksesta. Siihen mennessä hän oli jo erittäin kuuluisa paitsi kuvanveistäjänä myös arkkitehtina: hän suunnitteli yhdessä kollegoidensa kanssa Izvestia-sanomalehden paviljongin koko Venäjän maatalouskäsityönäyttelyssä, VDNKh:n prototyyppiä. yksi vuosi Gorky-puistossa Moskovassa) ... Lisäksi kerran Vera näytti itsensä myös muotisuunnittelijana. Vuonna 1925 hän sai yhdessä muotisuunnittelija Lamanovan kanssa Grand Prix -palkinnon naisten kokoelmasta näyttelyssä Pariisissa. Se oli kaikki tehty karkeista, halvoista materiaaleista ja napit puusta.

Uutiset Pariisin näyttelyn veistoskilpailun voitosta löysi Mukhinan lomalta. Hän palasi välittömästi Moskovaan ja alkoi työskennellä.

Mukhinan idean mukaan pari oli lähes täysin alasti: hän todella halusi näyttää miehen ja naisen primitiivisyyden, yhteyden antiikin kanssa. Miehellä oli yllään vain housut ja naisella hame.

- Vera Ignatievna, 99 prosenttia todennäköisyydestä, että he valitsevat veistosi, mutta on yksi "mutta".

- Pitääkö heidän olla pukeutunut?

Samanlainen vuoropuhelu käytiin valtion virkamiesten ja veistoksen välillä. Mukhina ymmärsi, että alastonveistokset eivät olleet hänen aikansa perinteinen tekniikka. Tästä johtuen jouduttiin tekemään kompromissi: ohuita, tuskin havaittavia kankaita ilmestyi pian työläisen ja kollektiivisen viljelijän päälle.

Veistoksella on erittäin voimakas optinen vaikutus: kun sitä katsoo, näyttää siltä, ​​että se ei seiso paikallaan, vaan ikään kuin se olisi liikkeessä koko ajan, vastustaa tuulenpuuskia, ryntää ylös ja eteenpäin samanaikaisesti . Dynaamisuuden tunne syntyy muun muassa kolhoojan lepattavan hameen ja huivin ansiosta.

"Häntä pyydettiin koko ajan luopumaan tästä huivista. He sanoivat: "Vera Ignatievna, miksi käytät tätä?" Hän pysyi paikallaan. Jossain vaiheessa hän jopa esitti uhkavaatimuksen: "Joko minä tai huivi!" Hän tarvitsi häntä luomaan tarvittavan vaakatason. Jos poistat huivin, muistomerkin suhteellisuus rikotaan: se on tilava, täsmälleen yhtä pitkä kuin korkeus. Samasta syystä hän tarvitsi kätensä ojennettuina, vaikka sellainen asento, jossa ihminen seisoo ja vastustaa tuulenpuuskia avoimella rintakehällä ja jopa käsivarret ojennettuina, ei ole kovin luonnollinen. Mukhina tarvitsi tätä myös luodakseen vaakasuoran viivan: niin pitkä paviljonki ja työläinen yhteisviljelijän kanssa oli kytkettävä jotenkin ”, Aredov sanoo.

Tarkastuksessa kilpailukykyisiä töitä Vjatšeslav Molotov, Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston puheenjohtaja, vieraili. Heidän välinen keskustelu meni näin:

- Vera Ignatievna, miksi yhteisviljelijä tarvitsee ylipäätään huivia? Hän ei ole tanssija, ei luistelija.

- Tasapainon vuoksi.

Uskotaan, että Molotov oli tyytyväinen tähän vastaukseen, eikä hän vastustanut millään tavalla. taiteellinen visio Mukhina.

Kolhoosinaisen mekon irtisanominen

Pian tuli tiedoksi, että veistos olisi valmistettu ruostumattomasta teräksestä. Yleisö reagoi tähän uutiseen kielteisesti: tuolloin arkkitehtonisia monumentteja tehtiin pronssista. Valmistuksen otti Kone- ja metalliteollisuuden tieteellinen tutkimuslaitos. Testausta varten hän teki Michelangelon "Daavidin" pään innovatiivisesta materiaalista. Mukhina, nähdessään hänet, huudahti: "Oi, hienoa!" Hän ei epäillyt, etteikö kiiltävä teräs olisi täydellisesti korostanut veistoksen kaikkia piirteitä.

"Veistos heijastaa nykyistäkin luonnon tilaa, joka on olemassa Tämä hetki... Päivällä hän on aina iloinen, illalla erittäin pahaenteinen, aamulla punertava, illalla vihertävä. Se heijastaa aina kellonajan tilaa ”, Aredov sanoo.

Piirustusta "Työntekijä ja kolhoosnainen" laadittaessa veistoksen osista otettiin 200 tuhatta mittaa. 20 päivän ajan 23 hengen ryhmä poisti niitä siirtääkseen kaikki veistoksen taitokset ja yksityiskohdat piirustuksiin. Piirustuksista puolestaan ​​tehtiin kontrollilomakkeet. Koko veistos jaettiin kaavamaisesti 59 segmenttiin, kaikki mitat suurennettiin 15 kertaa. Kuitenkin kaikkein yllättävin numeerinen arvo oli teräksen paksuus - puoli millimetriä - ohuempi kuin ihmisen iho... Heti kun hänet tyrmättiin, hän yritti taittaa puoliksi.

Työntekijät joutuivat muuntamaan veistoksen osia ilmaiseksi, sopimattomina aikoina - aikaa oli yhä vähemmän jäljellä ennen näyttelyä. Työnsä aikana Mukhinasta tuli tehtaan taiteellinen valvoja. Yöllä hän teki veistoksia kotona, päivällä hän tuli tehtaalle ja tarkasti rakennuksen, osoitti puutteet, pohti niiden korjaamista. Kerran tehtaan johto sai Mukhinaa vastaan ​​irtisanomisen valittamalla, että tämä vaati jatkuvasti tekemään jotain uudelleen.

”Emme pysty toimittamaan veistosta ajoissa. Hän harjoittaa suoraa sabotointia, hän myös keksi, että veistos tarvitsee huivin, jota emme osaa toteuttaa valmiina. Vaikka keksimme ja löydämme tarvittavan konstruktion, huivi voi pudota ja vaurioittaa valmiin rakenteen”, oli irtisanomisen sisältö.

Suuremman vakuuttavuuden vuoksi työntekijä kertoi, että jossain mekkonsa poimuissa hän näki "kansan vihollisen Trotskin" profiilin.

Historia on hiljaa siitä, saavutettiinko irtisanominen huipulle, mutta varmasti tiedetään, että veistoksen virallisen hyväksymisen päivänä Molotov, Voroshilov ja useat muut hallituksen jäsenet saapuivat. Heidän lähdön jälkeen, yöllä, varoittamatta ketään, Stalin tulee tehtaalle samalla toimeksiannolla: hän kävelee veistoksen ympärillä useita minuutteja ja lähtee. Ehkä hän etsi juuri Trotskin profiilia kollektiivisen viljelijän puvun taiteista?

Seuraavana aamuna Mukhina saa tietää Iofanilta, että hallitus on pysynyt melkoisena monumenttina - "Työläinen ja kolhoosnainen" hyväksyttiin ilman kommentteja.

Veistos valmistui, ja yhdessä paviljongin kanssa rakenne näytti niin kevyeltä ja ilmavalta, että ihmiset omistivat sille niin runollisen sarjakuvan:

(iso lainaus: teksti = Paviljonki oli hieno!
Tehty niin dynaamisesti
Että hän itse purskahtaa pilviin!
Lennetään Pariisiin! Hei hei!}

Ei näyttely, vaan voimien kilpailu

Tietenkään paviljonki veistoksen kanssa ei lentänyt Pariisiin, vaan meni. Hänet lastattiin 29 vaunun junan laiturille. Jossain Puolan rajalla juna pysäytetään eikä sitä päästetä pidemmälle, koska veistoksen osat (ne oli pakattu, vuorattu huovalla ja laitettu laatikoihin) työntyvät liian kauas radan ulkopuolelle ja pyrkivät tarttumaan tunneliin. katot. Veistoksen matkaa seurannut insinööri tekee voimakkaan päätöksen - ottaa ja sahata kaikki ulkonevat osat paikoilleen. Kun veistos saapui Pariisiin, ne hitsattiin takaisin paikalleen veistoksen asennuksen yhteydessä.

Näyttelyn järjestäjät asettivat Saksan ja Neuvostoliiton paviljongit vastakkain, ja niiden välinen tila jaettiin Puolalle.

Saksan paviljongin kolme selkeää pystysuoraa viivaa symboloivat kolmatta valtakuntaa. Sen yläosan kruunasi kotka, joka piti hakaristia kynsissään. Näyttelyn järjestäjät asettivat Saksan ja Neuvostoliiton paviljongit vastakkain, ja niiden välinen tila jaettiin Puolalle. Luultavasti he päättivät dramatisoida konfliktin tällä tavalla ja katsoa, ​​kuka ylittää kenet monumentaalisuuden suhteen. Tämä päätös kuvasi täydellisesti sen ajan geopoliittista tilannetta. Toisen maailmansodan alkamiseen oli enää kaksi vuotta jäljellä, joten näyttely jäi historiaan katsauksena ihmiskunnan saavutuksiin tämän tapahtuman aattona.

"Neuvostoliiton ja Saksan paviljongit seisoivat samalla akselilla, olivat näyttelyn suurimmat ja muodoltaan samanlaiset, Saksan paviljonki oli korkeampi kuin Neuvostoliiton", Aredov kertoo. - Näyttää siltä, ​​että näyttelyn järjestäjät päättivät vain pitää hauskaa: ”Mitä tapahtuu, jos laitamme kaksi suurinta paviljonkia vastakkain? On jopa legenda, että saksalaiset keskeyttivät väliaikaisesti paviljonkinsa rakentamisen ja odottivat Neuvostoliiton rakennuksen korkeutta. Heti kun valmistuimme, saksalaiset valmistuivat ympäri vuorokauden paviljonkinsa kaksi kerrosta.

Uskotaan, että Saksan talousministeri tuli rakennustyömaalle ja vaati, että Saksan paviljonki on korkeampi.

"Hänestä tuli tietysti pitempi, mutta nyt oli jokseenkin suhteetonta, että alhaalta kävelevät ihmiset eivät pystyneet lukemaan sanoja, jotka pitäisi kirjoittaa yläpuolelle", Aredov sanoo.

Tämän seurauksena Neuvostoliiton paviljonki asennettiin EXPO:lle päivää aikaisemmin kuin Saksan paviljonki. Mukhina kertoi tuntevansa olonsa levottomaksi, kun veistos vihdoin asennettiin. Hänestä tuntui, että työläinen ja kolhoosi ryntäsivät suoraan Saksan paviljonkiin ja olivat törmätämässä siihen. Neuvostoliiton näyttely Pariisin näyttelyssä sai noin 300 erilaista palkintoa: kaikenlaisia ​​diplomeja, hopea- ja kultamitalia, Grand Prix. Pääpalkinto jaettiin Neuvostoliiton ja Saksan paviljongit.

Takaisin Neuvostoliittoon

"Nuoruus puhkeaa upeassa iloisessa keveydessä, kuin suuri toivo, joka astuu taivaaseen", kirjoitti ranskalainen toimittaja Philippe Lamour Mukhinan veistoksesta Pariisin näyttelyn lopussa. On vaikea sanoa, kuka Työläinen ja Kolhoosnainen -näyttelyn kävijöistä ei herättänyt iloa. Pariisilaiset kävivät katsomassa veistosta useita kertoja päivässä. Heille oli mielenkiintoista seurata, kuinka se muutti väriään: aamulla se oli vaaleanpunainen, iltapäivällä kirkkaan hopeaa, illalla kultaa. Aikalaisten mukaan jopa gurut Kuvataide Pablo Picasso ilmaisi ihailunsa hyvin valitusta materiaalista - ruostumattomasta teräksestä. Ranskalaiset pitivät niin paljon Neuvostoliiton veistoksesta, että he alkoivat kerätä varoja lunnaita varten. Stalin kieltäytyi jyrkästi tarjouksesta: "Työntekijä ja kolhoosnainen" palasi kotiin Neuvostoliittoon.

Se olisi voitu sijoittaa paikalle Rybinskin vesivoimalan eteen - paikkaan, jossa "Äiti Volga" -veistos on nyt asennettu. He halusivat myös "suojaa" veistoksen Manezhnaya-aukio, Bolotny-saaren nuoli, Vorobyovy Gory - vaihtoehtoja oli monia, mutta lopulta veistos päätettiin asentaa Moskovassa pidetyn All-Unionin maatalousnäyttelyn pääsisäänkäynnin (nykyinen pohjoinen) eteen vuonna 1939. Mukhina oli hyvin järkyttynyt siitä, että jalusta tehtiin hyvin matalaksi - vain 10 metriä korkea. Hänen mielestään kuvanveisto hänen kotimaassaan Moskovassa ei tuottanut toivottua vaikutusta kaupunkilaisiin. Sekä Iofan että Mukhina kirjoittivat ja puolustivat elämänsä loppuun asti, että veistos siirrettiin sopivan korkeudelle jalustalle, mutta heidän tahtonsa ei koskaan toteutunut.

Alla Smirnova

1. heinäkuuta tulee kuluneeksi 127 vuotta Neuvostoliiton kuvanveistäjä Vera Mukhinan syntymästä. kuuluisa teos joka on muistomerkki "työläinen ja kolhoosnainen". Häntä kutsuttiin Neuvostoliiton ajan symboliksi ja sosialistisen realismin tasolle, vaikka veistos aikoinaan melkein hylättiin, koska talonpojan puvun taitoissa joku ihastui kansan vihollisen L:n siluettiin. Trotski.

Neuvostoliiton paviljongin projekti, arkkitehti B. Iofan

Vuonna 1936 Neuvostoliitto valmistautui osallistumaan Pariisin taiteen ja tekniikan maailmannäyttelyyn. Arkkitehti Boris Iofan ehdotti, että Neuvostoliiton paviljonki tehtäisiin ponnahduslautana, joka on dynaamisesti ylöspäin suunnattu ja jonka katolla on veistos. Boris Iofan selitti ajatuksensa seuraavasti: ”Ajatuksessani Neuvostoliiton paviljonki kuvattiin voiton rakennuksena, joka heijastaa dynamiikallaan maailman ensimmäisen sosialistisen valtion saavutusten nopeaa kasvua, meidän innostusta ja iloisuutta. hieno aikakausi rakentamaan sosialismia... Niin että kuka tahansa ensisilmäyksellä paviljongistamme tunsi, että tämä on Neuvostoliiton paviljonki... Veistos vaikutti minusta tehtynä kevyestä, kevyestä metallista, ikään kuin lentäisi eteenpäin, kuin unohtumaton Louvre Nika - siivekäs voitto."

Neuvostoliiton paviljonki näyttelyssä Pariisissa, 1937

Itse näyttely oli melko niukka, itse asiassa paviljonki oli päänäyttely. Työläinen ja yhteisviljelijä personoivat Neuvostoliiton maan omistajat - proletariaatin ja talonpoikaisväestön. Ajatus Iofanin sävellyksestä sai alkunsa antiikkipatsaasta "Tyrant-fighters". Sirpin ja vasaran yhdistelmä ei myöskään ole Iofanin ja Mukhinan löytö, joidenkin taiteilijoiden teoksissa tällä idealla on jo ilmentymä. Arkkitehti suunnitteli yhteinen projekti ja löydä se konkreettinen ratkaisu se oli kuvanveistäjästä kiinni.

Vasemmalla ovat Tyrant-slayers. V vuosisata eKr e. Oikealla Vera Mukhinan veistos * Työläinen ja yhteisviljelijä *

Kesällä 1936 kuvanveistäjien kesken julistettiin kilpailu, jossa V. Andreev, M. Manizer, I. Shadr ja V. Mukhina esittelivät projektejaan. Mukhinan päälöytö oli massiivisen veistoksen näennäinen keveys ja ilmavuus, joka saavutettiin hahmojen takana "lentävän" aineen ansiosta. ”Paljon kiistaa heräsi takaa heiluttava kangaspala, jonka esitin sävellykseen ja symboloi niitä punaisia ​​paneeleja, joita ilman emme voi kuvitella yhtäkään joukkomielenosoitusta. Tämä "huivi" oli niin tarpeellinen, että ilman sitä koko kokoonpano sekä patsaan ja rakennuksen välinen yhteys hajoaisi", Mukhina sanoi. Hänen projektinsa hyväksyttiin sillä ehdolla, että alun perin alasti syntyneet hahmot "pukeutuivat".

V. Andreevin ja M. Manizerin veistosprojektit

B. Iofanin kipsimalli ja V. Mukhinan veistosprojekti

Vuoden 1937 alussa kokoonpanotehtaalta tuli irtisanomisilmoitus, jossa todettiin, että työtä ei voitu saada valmiiksi aikataulussa, koska kuvanveistäjä keskeyttää jatkuvasti työtä ja vaatii korjauksia, ja paikoin teräskuori kehys on selvästi kansan vihollisen profiili L. Trotski on näkyvissä. Sitten he eivät reagoineet irtisanomiseen, mutta palattuaan näyttelystä he pidättivät Neuvostoliiton paviljongin komissaarin I. Mezhlaukin ja useita patsaan luomisessa työskenteleviä insinöörejä.

Vera Mukhina työpajassa, 1940-luku

Vasemmalla - patsaan kokoaminen koelaitoksella. Oikealla on koottu veistos

Patsaan koko oli vaikuttava: se oli 23,5 metriä korkea ja painoi 75 tonnia. Näyttelyyn kuljetusta varten veistos leikattiin 65 osaan ja lastattiin 28 alustalle. Sen jälkeen, kun patsas oli koottu Pariisissa, se loihtii. Ranskalainen graafikko F. Maserel myönsi: ”Veistoksesi hämmästytti meitä. Puhumme ja väittelemme hänestä kaikki illat." Picasso ihaili sen ulkonäköä ruostumaton teräs taustaa vasten lila Pariisin taivas.

Patsaan kokoamisprosessi

Romain Rolland kirjoitti: "Päällä Kansainvälinen näyttely, Seinen rannalla kaksi nuorta Neuvostoliiton jättiläistä nostaa sirppiä ja vasaraa, ja kuulemme heidän rinnastaan ​​vuotavan sankarillisen hymnin, joka kutsuu kansoja vapauteen, ykseyteen ja vie heidät voittoon."

Veistoksen toimiva malli

Vähän tietoa mistä on kyse.

"Työmies ja kolhoosinainen" on veistosryhmä kahdesta hahmosta, jotka pitävät vasaraa ja sirppiä päänsä päällä. Korkeus noin 25 m. Kokonaispaino - 80 tonnia. Kirjoittaja on V. I. Mukhina.

Se luotiin Neuvostoliiton paviljonkiin Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1937.
Valtavan muistomerkin luomistyö tehtiin Mukhinan koneenrakennus- ja metallityön instituutin koelaitoksessa luoman puolitoista metrin kipsimallin mukaan.

Tammi-elokuussa 1939 veistos rekonstruoitiin ja asennettiin jalustalle All-Unionin maatalousnäyttelyn (nykyisen All-Russian Exhibition Center) pohjoisen sisäänkäynnin eteen. Kunnostettu 1979.

Vuonna 2003 muistomerkki purettiin 40 osaksi. Sitten se aikoi entisöidä ja palauttaa paikoilleen vuoden 2005 lopussa, mutta rahoitusongelmien vuoksi veistos jäi puretuksi.

Itse asiassa "sama" vuonna 1936 syntyneen veistosryhmän kipsimalli. Hänen mukaansa ja piirustusten mukaan he kokoavat "Työntekijän ja Kolhoosnaisen"

Asettelussa on merkit, joita pitkin työntekijät ohjataan minne osien liitoksen linjat kulkevat ja missä veistoksen elementtien pääkonjugaatiopisteet sen runkoon sijaitsevat

Työt tehdään käytännössä ilman pysähtymistä ja savutaukoja - työntekijöillä on selkeät määräajat veistoksen toimittamiselle

Tässä laitoksessa on mukana hitsaajia, kaivoksen tarkastajia, arkkitehteja, kuvanveistäjiä ja monia muita ammattilaisia.

Veistos on valmistettu kromi-nikkeliteräksestä. Ikästään johtuen veistos "Työläinen ja kolhoosnainen" oli valitettavasti vuonna 2003 lähes huonokuntoinen.

Mutta kunnostajien ponnistelujen ansiosta monet huonokuntoiset rakenneosat korvattiin uusilla, kestävämmillä.

Nyt veistos sijaitsee niin valtavassa paviljongissa, jossa se kootaan. Valmiustason voi arvioida valokuvien perusteella

Kirjaimellisesti toissapäivänä "työntekijälle" annetaan pää :)

Nämä ovat proletariaatin kasvot

Veistoksen mittakaava on yksinkertaisesti lumoava. Tunnet olosi kääpiöltä vierailemassa kahden metallisen Neuvostoliiton Gulliverin luona

"Kolhoosiviljelijän hameen alla"

Yllä sävellystä kruunaavat neuvostoajan symbolit - vasara ja sirppi, jotka personoivat kolhoosin talonpoikia ja työväenluokkaa. Figuurien käsiä ei ole vielä asennettu, ja siksi Neuvostoliiton symbolit näyttävät edelleen "alastoina"

Päätön työntekijä

Tekijä: Tämä valokuva erittäin helppo kuvitella mittakaava

"Koulutus" työntekijän pään nostamiseen. Nosturinkuljettajat harjoittelevat tätä 15 minuutin välein, koska jonain päivänä heidän on tehtävä se purkamatta telineitä, koruja ja tarkasti

"Meillä ei ole muuta menetettävää kuin omat ketjumme" :)

Veistoksen sisällä kaikki ei ole niin tyhjää ja sileää, päätukiteräsrungon lisäksi jokaisen elementin sisäpinnalla on sellaisia ​​​​lisäkiinnittimiä.

Kollektiiviviljelijä. Olet yksinkertaisesti hämmästynyt siitä, kuinka monimutkaista ja hyvin koordinoitua arkkitehdin, kuvanveistäjän ja veistoksen kokoajien työn täytyy olla, jotta valtavista teräslevyistä voidaan tehdä ihmisten kasvoja, käsiä jne.

Tässä näkyy hyvin selkeästi, miltä veistoksen runko näyttää.

Harmi, ettei pysty kiivetä niin korkealle, kun veistos on jo koottu ja asennettu jalustalle :)

Jalustasta muuten. Telineen takaa sitä ei valitettavasti näe, mutta mittakaavan voi suunnilleen ymmärtää - 34,5 metriä ei ole vitsi. Kuvittele, että siihen asetetaan toinen 25-metrinen veistos .. Siitä tulee monumentaalinen

Jalustan julkisivussa on tämä Neuvostoliiton graniittivaakuna

Veistos "Työntekijä ja kolhoosnainen" on monumentaalisen taiteen muistomerkki, neuvostoajan symboli. Idea kuuluu arkkitehti Boris Yofanille. Veistoskilpailun voitti Vera Mukhinan veistos.

Muistomerkki oli valmistettu kromatusta ruostumattomasta teräksestä. Monumentin korkeus on noin 25 metriä ja jalustan korkeus noin 33 metriä. Muistomerkin paino on 185 tonnia.

Alussa Mukhina teki puolitoistametrisen kipsimallin. Tämän mallin mukaan metalli- ja konetekniikan instituutin koelaitoksella tehtiin valtava monumentti. Työtä johti professori P. N. Lvov. Veistos koristeli Neuvostoliiton paviljonkia vuoden 1937 maailmannäyttelyssä Pariisissa.

Muistomerkki vaurioitui kuljetuksen aikana Pariisista. Vuoden 1939 ensimmäisellä puoliskolla se kunnostettiin ja asennettiin jalustalle All-Unionin maatalousnäyttelyn (nykyisin VVT:t) sisäänkäynnin luona. Isossa Neuvostoliiton tietosanakirja veistos kutsuttiin "sosialistisen realismin standardiksi".

Vuonna 1979 muistomerkki kunnostettiin. Mutta 2000-luvun alkuun mennessä monumentti vaati laajaa kunnostusta. Vuonna 2003 muistomerkki purettiin. 40 yksittäistä fragmenttia lähetettiin restauroitavaksi. Sen oli määrä palauttaa se paikalleen vuoden 2005 loppuun mennessä. Rahoitusongelmat aiheuttivat kunnostustöiden viivästymisen, ja ne saatiin päätökseen vasta marraskuussa 2009.

Restauraattorit ovat vahvistaneet veistoksen tukirunkoa. Kaikki monumentin osat puhdistettiin ja korroosionestokäsiteltiin. Muistomerkki asennettiin alkuperäiselle paikalleen, mutta uudelle jalustalle. Se oli täsmälleen sama kuin alkuperäinen, vuonna 1937 rakennettu, mutta hieman lyhennetty. Uusi jalusta on 10 metriä korkeampi kuin vanha. Monumentti "Työmies ja kolhoosi nainen" asennettiin 28. marraskuuta 2009 erityisellä nosturilla. Vihitty 4. joulukuuta 2009.

Jalusta-paviljonki sisältää esittelytila ja Vera Mukhina -museo. Syyskuussa 2010 paviljonki avattiin museo ja messukeskus"Työmies ja kolhoosinainen". Siinä on näyttely, joka on omistettu monumentin syntyhistorialle projekteissa, malleissa ja valokuvissa.

Jälleenrakennuksen jälkeen monumentti "Työläinen ja kolhoosnainen" liitettiin museoiden "Pääkaupunki" -yhdistykseen. Hänen lisäksi "Pääkaupunkiin" kuuluvat: Moskovan valtion näyttelyhalli "New Manezh", keskusnäyttelyhalli "Manezh", "Tšehovin talo", Sidur-museo ja muut.