Ostrovskin teokset: luettelo parhaista. Ostrovskin ensimmäinen teos

On epätodennäköistä, että Aleksanteri Ostrovskin työtä on mahdollista kuvata lyhyesti, koska tämä mies antoi suuren panoksen kirjallisuuden kehitykseen.

Hän kirjoitti paljon, mutta ennen kaikkea kirjallisuuden historiassa hänet muistetaan hyvänä näytelmäkirjailijana.

Luovuuden suosio ja piirteet

A.N:n suosio. Ostrovski toi teoksen "Ihmisemme - meidät luetaan". Sen julkaisemisen jälkeen monet sen ajan kirjailijat arvostivat hänen työtään.

Tämä antoi luottamusta ja inspiraatiota Alexander Nikolaevichille itselleen.

Tällaisen onnistuneen debyytin jälkeen hän kirjoitti monia teoksia, joilla oli merkittävä rooli hänen työssään. Näitä ovat seuraavat:

• "Metsä"
• "Laajuuksia ja ihailijoita"
• "Myötäjäiset".

Kaikkia hänen näytelmiään voidaan kutsua psykologisiksi draamaksi, koska ymmärtääkseen, mistä kirjailija kirjoitti, on syytä syventyä hänen työhönsä. Hänen näytelmiensä henkilöt olivat monipuolisia persoonallisuuksia, joita kaikki eivät ymmärtäneet. Teoksissaan hän pohti, kuinka maan arvot murenevat.

Jokaisella hänen näytelmänsä on realistinen loppu, kirjoittaja ei yrittänyt lopettaa kaikkea positiivisella lopulla, kuten monet kirjailijat, hänelle oli tärkeämpää näyttää teoksissaan todellista, ei kuvitteellista elämää. Ostrovski yritti teoksissaan heijastaa venäläisten ihmisten elämää, ja lisäksi hän ei kaunistanut sitä ollenkaan - vaan kirjoitti sen, mitä hän näki ympärillään.

Lapsuuden muistot toimivat myös juonina hänen teoksilleen. Erottuva ominaisuus hänen töitään voidaan kutsua tosiasiaksi, että hänen teoksiaan ei sensuroitu kokonaan, mutta siitä huolimatta ne säilyivät suosittuina. Ehkä syy hänen suosionsa oli se, että näytelmäkirjailija yritti esittää lukijoille Venäjän sellaisena kuin se on. Kansallisuus ja realismi ovat tärkeimmät kriteerit, joita Ostrovski noudatti teoksiaan kirjoittaessaan.

Työ viime vuosina

A.N. Ostrovski aloitti luovan työn erityisesti elämänsä viimeisinä vuosina, jolloin hän kirjoitti teoksiinsa merkittävimmät draamat ja komediat. Ne kaikki on kirjoitettu syystä, pääasiassa hänen teoksensa kuvaavat naisten traagista kohtaloa, jotka joutuvat kamppailemaan ongelmiensa kanssa yksin. Ostrovski oli jumalallinen näytelmäkirjailija, hän näytti osaavan kirjoittaa erittäin helposti, ajatukset tulivat hänen päähänsä. Mutta he kirjoittivat myös sellaisia ​​teoksia, joissa heidän piti työskennellä kovasti.

V viimeaikaisia ​​teoksia näytelmäkirjailija kehitti uusia menetelmiä tekstin esittämiseen ja ilmaisukykyyn - mikä tuli hänen työssään omaleimaiseksi. Tšehov arvosti hänen kirjoitustyyliään suuresti, mikä on Aleksanteri Nikolajevitšille kiitettävä. Hän yritti työssään näyttää sankarien sisäisen taistelun.

Ostrovskin nykypäivän luovuus on mukana koulun opetussuunnitelma, monet maanmiehistämme tuntevat ja rakastavat häntä. Alexander Nikolaevich Ostrovski - näytelmäkirjailija, kotoisin Moskovasta, asianajajan ja pojanpojan poika Ortodoksinen pappi... Hän opiskeli Moskovan yliopistossa oikeustieteellisessä tiedekunnassa (ei valmistunut), palveli Moskovan tuomioistuimissa, sitten hänestä tuli ammattimainen teatterihahmo ja kirjailija-näytelmäkirjailija.

Verrattuna Turgenevin tai A.K.n näytelmiin. Tolstoi, jotka ovat ensisijaisesti kirjallisia teoksia, Ostrovskin draamalla on erilainen luonne. Se ei ole tarkoitettu niinkään lukemiseen kuin näyttämökäyttöön, ja sitä tulisi tutkia ennen kaikkea teatterin historian puitteissa. Kirjallisuuden historia ei kuitenkaan voi aliarvioida 1800-luvun toisen kolmanneksen suurimman venäläisen näytelmäkirjailijan työtä.

Ottaen huomioon Ostrovskin työn, huomaamme, että hänen nuoruuden kokemustensa joukossa on esseitä ja runoja. Kuka teki sen kuuluisa komedia"Maksakyvytön velallinen", joka nimettiin uudelleen "Bankrut" (ja myöhemmin nimeksi "" Ihmisemme - numeroitu! ”), ilmestyi Moskvityanin-lehdessä (1850), vaikka sitä ei tuolloin sallittu lavastaa lavalla. Kauppias Bolshovin tässä näytelmässä julistama väärä konkurssi on faktoihin perustuva yhteentörmäys oikea elämä(konkurssien aalto, joka pyyhkäisi liike-elämän läpi komedian kirjoittamisen aattona). Kuitenkin lähellä anekdoottia juonen pohjalta komedia ei suinkaan tyhjennä sisältöään. Juoni kokee lähes traagisen käänteen: hänen vävynsä Podkhaljuzin ja oma tyttärensä Lipotshka hylkäsivät väärän konkurssin velkavankilaan, joka kieltäytyi ostamasta häntä. Shakespearen viittaukset (kuningas Learin kohtalo) ymmärsivät monet aikalaiset.

Jälkeen kirjallinen menestys"Bankrut" Ostrovskin teoksessa 1850-luvulla tuli mielenkiintoisin "slavofil"-kausi, joka toi upean komedian nimeltä " Älä mene rekiisi"(1853) - hänen ensimmäinen näytelmänsä, heti ja suurella menestyksellä lavalla - samoin kuin draama" Älä elä haluamallasi tavalla"(1855) ja yksi niistä parhaita näytelmiä näytelmäkirjailija" Köyhyys ei ole pahe"(Luotu vuonna 1854). Vice (kuvat Vikhorevista, Koršunovista) häviää niissä poikkeuksetta korkea moraali perustuvat ortodoksisiin kristillisiin totuuksiin ja suosittuihin patriarkaalisiin perustuksiin (Borodkinin, Rusakovin, Malomalskyn kuvat). Kauniisti kirjoitettu kirjallinen hahmo- Rakastamme Tortsovia "Köyhyys ei ole pahe", joka onnistui saamaan veljensä Gordeyn katumukseen ja yhdistämään rakastajat - virkailija Mitya ja Lyubov Gordeevna (välitön henkinen herätys Gordey Tortsovia on kutsuttu "epätodennäköiseksi" useaan otteeseen, mutta kirjoittaja ei selvästikään pyrkinyt uskottavuuteen naiivi-realistisessa mielessä - kuvaamalla kristillistä katumusta, joka vain pystyy välittömästi tekemään syntisen "toisen ihmisen"). Toiminta "Köyhyys ei ole pahe" avautuu jouluaattona, toiminta "Älä elä niinkuin haluat" - laskiaisena, ja riemukas hauskanpito, juhlatunnelma säveltää molempiin näytelmiin (kuitenkin elokuvassa "Älä elä niinkuin haluat" "On myös pirullinen kiusausmotiivi, johon liittyy Pietari äijä Eremka).

Hieman toisistaan ​​on con. 1850 - aikaisin. 1860-luku niin kutsuttu "Balsaminin" trilogia, joka on omistettu maakuntien arjen törmäyksille: " Lomaunet - ennen lounasta"(1857)," Koirat riitelevät – älä häiritse vieraita"(Kirjoitettu vuonna 1861) ja" Mitä etsit, sen löydät", Paremmin tunnettu" Balzaminovin avioliitto"(1861).

A.N:n lähentyminen Ostrovski Nekrasovin Sovremennikin tekijöiden leirin kanssa oli leimannut hänen työssään sosiaalisesti syyttelevien motiivien välitön voimakas paheneminen. Tämän pitäisi sisältää ensisijaisesti komedia "Tuottoinen paikka" (1857), draamat " Oppilas"(1859) ja" Myrsky"(1859). Monimutkainen törmäys" Ukkosmyrskyjä", Missä keskellä sankarittaren aviorikos, joka tapahtui patriarkaalisessa kauppiasperheessä, jolle oli tunnusomaista äärimmäisen tiukat moraalisäännöt ja jota johti sortava anoppi, havaittiin yksipuolisesti" emansipatorisen "hengessä. silloisen "demokraattisen "journalismin teesit. Päähenkilön itsemurha (ortodoksisuuden näkökulmasta, mikä on kauhea synti) tulkittiin "jalon ylpeyden", "protestin" tekona ja eräänlaisena hengellisenä voitona "inertistä" "domostrojevskin" moraalisista ja sosiaalisista (kuten se vihjattiin, ja uskonnollisista kristillisistä) normeista. Kun erittäin lahjakas kriitikko-demokraatti N.A. Dobrolyubov ilmoitti samannimisessä artikkelissa päähenkilö"Valon säde pimeän valtakunnassa", tämä hänen metaforansa muuttui nopeasti malliksi, jonka mukaan vuosisata myöhemmin tämä näytelmä Ostrovski tulkittiin venäjäksi lukio... Samaan aikaan ukkosmyrskyn ongelmallisuudesta jäi huomioimatta yhtä tärkeä, ja nykyäänkin usein unohdettu osatekijä: "ikuinen" kirjallisuuden rakkauden ja velvollisuuden yhteentörmäysteema. Samaan aikaan suurelta osin tämän teeman esiintymisestä teoksessa on, että näytelmä säilyttää edelleen dramaattisen eloisuutensa (mutta Venäjän ulkopuolella teatterit ovat aina lavastaneet sitä vähän).

Kauppiasympäristö, jota näytelmäkirjailija slaphyanofiilien harrastuksen aikana kuvasi yhtenä Venäjän sosiaalisen organismin moraalisesti vakaimmista ja henkisesti puhtaimmista komponenteista, esitettiin Myrskyssä kauheana "pimeänä valtakuntana", joka sortaa nuoria, perustuen järjetöntä vanhinten, pahojen ja tietämättömien tyranniaa. Katerina tuntee olevansa niin vainottu, että hän puhuu toistuvasti koko näytelmän ajan itsemurhasta ainoana keinona itselleen. Toisaalta tämä Ostrovskin draama, joka julkaistiin noin kaksi vuotta aikaisemmin kuin I.S.:n "Fathers and Sons". Turgenev saa meidät toteamaan: "isien ja lasten" teema akuutissa yhteiskunnallisessa käänteessään näytti roikkuvan tuon ajan kirjallisessa ilmapiirissä. Ukkosmyrskyssä kuvattu nuori kauppiaspiireistä (Katerina ja Boris, Varvara ja Kudryash) ymmärtää ja hyväksyy elämän arvot, yleensä vanhemman sukupolven jokapäiväinen totuus ei enempää kuin Evgeny Bazarov ja Arkady Kirsanov.

Päähenkilö Katerina Kabanovan näytelmäkirjailija kirjoitti suurella myötätunnolla häntä kohtaan. Tämä on kuva runollisesta, tunteellisesta ja syvästi uskonnollisesta nuoresta naisesta, joka ei ole naimisissa rakkaudesta. Aviomies on kiltti, mutta arka ja on dominoivan äiti-lesken Martha Kabanovan (Kabanikha) alainen. On kuitenkin viitteellistä, että Katerina kirjailijan käskystä ei rakastu johonkin sisäisesti vahvaan henkilöön, "oikeaan mieheen" (mikä olisi psykologisesti luonnollista), vaan kauppiaan poikaan Borikseen, joka monessa suhteessa muistuttaa aviomiehistään kuin vesipisara toisella (Boris on arka ja täysin alisteinen valtaiselle setälleen Dikiylle - hän on kuitenkin huomattavasti älykkäämpi kuin Tikhon Kabanov, eikä hän ole vailla koulutusta).

1860-luvun alussa. Ostrovski loi eräänlaisen dramaattisen trilogian vaikeuksien ajasta, jonka sävelsi runollinen "kroniikka" " Kozma Zakharyich Minin, Sukhoruk"(Vuonna 1862)," Dmitri Teeskentelijä ja Vasily Shuisky"(Luotu vuonna 1867) ja" Tushino"(1867). Noin tähän aikaan XVIII vuosisadalla. kirjoitti A.P. Sumarokov ("Dimitri teeskentelijä") ja 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla. KUTEN. Pushkin ("Boris Godunov"), joka herätti monia jäljitelmiä aikalaistensa keskuudessa proosassa, runoudessa ja draamassa. Keskiosa Ostrovskin tragedia ("Dmitry Teeskentelijä ja Vasili Shuisky") on omistettu ajalle, jota kronologisesti vähän ennen Puškinin "Boris Godunovin" juoni päättyy. Ostrovski ikään kuin korosti heidän yhteyttään valitessaan työnsä runollinen muoto, - lisäksi valkoinen jambinen pentametri, kuten "Boris Godunovissa". Valitettavasti suuri näytelmäkirjailija ei osoittanut olevansa säkeen mestari. "Historiallisen" puolueellisuuden ottaminen luovuudessa; Ostrovski kirjoitti myös komedian " Voivodi"(1865) ja psykologinen draama" Vasilisa Melentieva"(1868), ja muutamaa vuotta myöhemmin komedia" 1700-luvun koomikko».

Ostrovski palasi tiukasti sosiaalisen ja syyttävän draaman polulle jo 1860-luvulla luoden peräkkäin komediaa, jotka ovat edelleenkin teattereiden ohjelmistossa, kuten " Yksinkertaisuus riittää jokaiselle viisaalle"(Luomisvuosi - 1868)," Lämmin sydän"(1869)," Hullua rahaa"(1870)," Metsä"(1871)," Sudet ja lampaat"(1875) ja muut. On pitkään huomattu, että positiivisia hahmoja on vain yhdessä luetelluista näytelmistä - in" Metsä"(Aksyusha ja näyttelijä Gennadi Neschastlivtsev) - eli nämä teokset ovat jyrkästi satiirisia. Niissä Ostrovski oli uudistaja, joka käytti niin sanotun vaudeville-draaman tavanomaisia ​​tekniikoita suurissa dramaattisissa muodoissa, mistä häntä arvostelivat arvioijat, jotka eivät ymmärtäneet hänen ponnistelujen tarkoitusta. Hän yritti myös jatkaa luovuuttaan 1850-luvulla slavofiili "Moskvityanin" julkaisijoiden komedioidensa hengessä. Näitä ovat esimerkiksi näytelmät, kuten "Kissalle ei kaikki ole laskiaista" (kirjoitettu vuonna 1871), "Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi" (luettu 1876) jne. Mutta "kansan" motiivit hankittiin täältä. ulkoisesti koristeellinen hieman keinotekoinen.

"Forestin" lisäksi joitain muita parhaita töitä Ostrovski käsittelee teatterin ihmisten vaikean kohtalon teemaa. Nämä ovat hänen myöhempiä draamojaan" Lahjakkuuksia ja faneja"(1882) ja" Syyllinen ilman syyllisyyttä"(Kirjoitettu vuonna 1884), jonka jokaisen keskellä on kuva lahjakas näyttelijä, joka on jossain vaiheessa elämässään pakotettu astumaan henkilökohtaisen, inhimillisen yli (ensimmäisessä näytelmässä Negin eroaa rakastetusta sulhasestaan ​​Meluzovista, toisessa Otradina-Kruchinina antaa lapsen Galchikhalle kasvatettavaksi). Monet näiden näytelmien aiheuttamista ongelmista riippuvat valitettavasti vain vähän tietystä sosiaalisesta rakenteesta, vaikka yleisö 1800-luvulla. saattaa tuntua ajankohtaiselta. Mutta toisaalta niiden ikuinen luonne auttaa näytelmien juonet pysymään elossa ja merkityksellisinä tähän päivään asti.

Jälkimmäinen voidaan lukea myös Ostrovskin draaman ansioksi. Myötäjäiset"(Luomisvuosi - 1878) - yksi luovuuden kiistattomista korkeuksista A.N. Ostrovski. Ehkä tämä on hänen paras työnsä. Larisa - kaunis tyttö, jolle ei kuitenkaan ole myötäjäistä (eli naimisiinmeno hänen kanssaan tietyn psykologian ihmisten näkökulmasta oli taloudellisesti "kannattamatonta", ja sen ajan käsitteiden mukaan se oli yksinkertaisesti "ei arvostettua" - muuten, "Syyllinen ilman syyllisyyttä"). Samaan aikaan Larissa ei selvästikään ole yksi niistä, jotka ratkaisivat tämän ongelman menemällä luostariin. Tämän seurauksena hän herättää puhtaasti lihallisen ja kyynisen kiinnostuksen miehiä kohtaan, jotka leijuvat hänen ympärillään ja kilpailevat hänen kanssaan. Hän itse kuitenkin halveksii avoimesti Karandyshevia, joka ei ole rikas ja ei loista älykkyydestä, joka on valmis menemään naimisiin hänen kanssaan ja jota pidetään hänen sulhasaan. Mutta primitiivisesti Paratovin vaikutusten lyöminen "leveillä eleillään" Larisa on naiivisti tyttömäinen pitkä aika pitää häntä innokkaasti "miehen ihanteena" ja uskoo häneen uskollisesti. Kun hän töykeästi petti häntä, hän menettää maan jalkojensa alta. Paratovin kanssa skandaalimaiselle veneretkelle lähdössä Larisa jättää hyvästit kotona: "Joko iloitset, äiti, tai etsit minua Volgasta." Larisalla ei kuitenkaan ollut mahdollisuutta hukuttaa itseään - hänet, joka oli myöhässä pettynyt "miehen ihanteeseen", ampui hänen sulhasensa, säälittävä Karandyshev, joka lopulta hylkäsi hänet, joten "kukaan ei saisi hänet."

Kirjoitus A.N. Ostrovskin satunäytelmiä" Lumi neito"(1873) - suunniteltu ekstravaganttiksi, mutta täynnä korkeaa symboliikkaa (Ostrovsky kirjoitti myös satunäytelmän" Ivan Tsarevitš"). Symbolien himo on yleensä Ostrovskin tyylille ominaista. Jopa hänen teostensa nimet muistuttavat joko sananlaskuja ("Älä elä niin kuin haluat", "Totuus on hyvä, mutta onni on parempi" jne.) tai merkityksellisiä symboleja ("Ukonilma", "Metsä", "Sudet" ja lampaat" ja jne.). "Snow Maiden" kuvaa tavanomaisesti satujen valtakuntaa Berendeyistä - eräänlaista fantasiaa teemoilla Slaavilainen mytologia... Juoni kansantaru on käynyt läpi monimutkaisen käännöksen mestarin kynän alla. Kesän saapuessa sulamaan tuomittu Snow Maiden onnistui tunnistamaan rakkauden, ja hänen kuolemansa osoittautuu eräänlaiseksi "optimistiseksi tragediaksi".

Lumityttö ei tietenkään todista niinkään kirjailijan syvästä tosiasiallisesta tuntemuksesta slaavilaisesta mytologiasta, muinaisista rituaaleista ja kansanperinteestä, vaan intuitiivisesta, läpitunkevasta ymmärryksestä heidän hengestään. Ostrovski loi upean taiteellinen kuva Slaavilainen upea antiikki, joka pian inspiroi N.A. Rimski-Korsakov kuuluisaan oopperaansa ja antoi myöhemmin toistuvasti sysäyksen muiden kirjoittajien taiteelliseen mielikuvitukseen (esimerkiksi IF Stravinskyn baletti "Kevään rituaali"). The Snow Maidenissa, kuten monissa muissa näytelmissä (Köyhyys ei ole pahe, Ukkosmyrsky, Myötäinen jne.), lavalla esitetään kappaleita - aitoja kansanlauluja tai kirjoitettuja "kansanhengessä".

A.N:n valtava merkitys. Ostrovski antoi puheen makua ja osoitti olevansa sen kannattaja, mitä Dostojevski kutsui kirjoittamiseksi "esanssiksi". Hänen hahmonsa puhuvat tavallisesti, sirotellen runsaasti sanoja ja lauseita, jotka on suunniteltu kuvaamaan tietyn sosiaalisen ympäristön kieltä, sekä luonnehtimaan tämän hahmon henkilökohtaista kulttuurista ja koulutustasoa, hänen psykologiansa ja alansa erityispiirteitä. elintärkeitä etuja... Joten tässä suhteessa "Bankrut" Lipochkan teeskentelevän ja tietämättömän sankarittaren kieli, joka esimerkiksi moittii äitiään: "Miksi kieltäytyit sulhasen? Mikä ei ole vertaansa vailla oleva puolue? Eikö se ole kapidi?" Hän kutsuu mantillaa "vaipaksi", suhteeksi "annoksiksi" ja niin edelleen. jne. Podkhalyuzin, jonka kanssa tyttö menee naimisiin, sopii hänelle. Kun hän tylysti kysyy häneltä: "Mikset sinä, Lazar Elizarych, puhu ranskaa?" Muissa komedioissa pyhää hölmöä kutsutaan "rumaksi", seuraus on "väline", quadrillea kutsutaan "kaaderiksi" jne.

A.N. Ostrovski - 1800-luvun suurin venäläinen näytelmäkirjailija, joka antoi kansallisteatterille ensiluokkaisen ohjelmiston ja venäläisen kirjallisuuden klassisia teoksia säilyttää valtava taiteellista arvoa ja nykyaikaisuutemme vuoksi.

Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski loi koko venäläisten kauppiaiden ja virkamiesten maailman. Pitkään näytti siltä, ​​että näytelmäkirjailijan maailma oli mennyt peruuttamattomasti menneisyyteen. Mutta Venäjän kohtalo 1900-luvulla on osoittanut, että sillä on hämmästyttävä elinvoima. Mestarin luomat hahmot osoittautuivat yhtä tyypillisiksi kuin tilanteet, joissa he toimivat, ovat tyypillisiä. Esimerkiksi Brežnevin aikakauden tehty ajankohtainen aihe kuinka intellektuelli voi olla olemassa tässä todellisuudessa, ja sitten Ostrovskin näytelmät "Jokaiselle viisaalle tarpeeksi, tarpeeksi yksinkertaisuutta" ja "Tuottoinen paikka" kuulostivat uudella tavalla. Nykyinen Venäjä, jossa tiettyä tyyppiä"uusien venäläisten" edustamat ihmiset saavat meidät muistamaan näytelmistään tyrannikauppiaita, ensisijaisen pääoman kertymisen ajan nousevan porvariston hahmoja.

Ostrovskin teosten sankarit

Niinpä näytelmäkirjailijan näytelmien sankarit ovat kauppiaita ja virkamiehiä. Ostrovski luo tietyn tyyppisen tyrannikauppiaan, henkilön, joka uskoo, että hänellä on rahaa, hän voi ostaa mitä tahansa. Yleensä läheiset ihmiset kärsivät tästä henkilöstä.

Tällaisia ​​ovat esimerkiksi Kabanikha ja Dikoy draamassa "Ukkosmyrsky", he tuntevat muiden ihmisten riippuvuuden ja käyttävät sitä hyväkseen, he eivät siedä vastustusta, mutta voivat antaa periksi voimalle (Dikoy yhteenotossa armeijan kanssa) . Sivistyneempi Knurov, Vozzhevatov Bridestä, mutta heille tärkeintä on raha, voitto. He todella uskovat voivansa ostaa mitä tahansa. Ei ihme, että Knurov tarjoaa Larisalle rakkautta, vaan sisältöä, joka saa ihmiset unohtamaan moraalin.

"Pimeä valtakunta"

- kutsutaan tyrannikauppiaiden maailmaksi.

Tyypillisiä kuvia, hahmojen yksilöllisyyttä

On kuitenkin sanottava, että jokaisessa Ostrovski luo eräänlaisen tyrannityypin erityinen tapaus luo yksilöllinen luonne... Joten Kabanikhaa ja Dikiyä yhdistää paljon, mutta Savel Prokopyevich on moittija, hän saa sen kaikille, sekä perheelleen että työntekijöilleen, hän tietää tämän itse ja sanoo, että joskus hän ei yksinkertaisesti voi vastustaa. Kabanikhaa kutsutaan nimellä Kuligin a prude

("Hän sulkee kerjäläiset, mutta söi talon kokonaan"),

hän on ulkoisesti hurskas, hänen puheessaan on monia vanhoja sanoja mutta hänen käytöksensä on vastoin sitä, miltä hän haluaisi näyttää.

Hahmojen yksilöllisyys ilmenee myös kaksoishahmojen esiintyessä näytelmässä. Tikhon ja Boris ovat niin samanlaisia: kumpikaan ei voi vastustaa tyrannian voimaa, molemmat rakastavat Katerinaa, kumpikaan ei voi suojella häntä, mutta Boris on sivistyneempi, hän osaa puhua rakkaudesta tavalla, jota Tikhon ei voi. Ja näytelmän lopussa Tikhon nousee äitinsä tyranniaa vastaan ​​ja syyttää häntä Katerinan kuolemasta

("Sinä tapoit hänet, äiti!"),

Boris kutsuu Katerinan sovintoon.

Ostrovskin kirjoittajan asenne

Aleksanteri Nikolajevitš eri aikoina Hän kohteli kuvattuja hahmoja eri tavalla: hän piti näiden ihmisten itsenäisyydestä, elämän rohkeudesta ja yritysten mittakaavasta, mutta vähitellen näytelmäkirjailija tajuaa, että voiton tavoittelu ajaa ihmisestä pois ihmisen. Se ilmenee eri tavoin kirjoittajan arvio v eri ajanjaksoja näytelmäkirjailijan luovuus. "The Thunderstorms" ja "Dowry" sankarittaret ovat monella tapaa samanlaisia. Kirjoittajan ja katsojan sympatiat ovat sankaritaren puolella. Mutta Larissa asuu myös eri Venäjä siksi Ostrovski osoittaa uskollisena maailmannäkemyksensä, kuinka näiden näytelmien finaalit eroavat toisistaan. Katerinan kuoleman jälkeen "pimeän valtakunnan" maailma ymmärtää syyllisyytensä, ja Tikhon syyttää äitiään vaimonsa kuolemasta. Larisan murha ei aiheuta tällaista vastausta: mustalaiskuoro laulaa. Kirjoittaja ikään kuin väittää, että on tullut kaupallisten transaktioiden aika, kylmien kauppiaiden aikakausi, jotka etsivät omaa voittoaan.

Juoni ja koostumusratkaisut

Ostrovski perustuu hidastettuun altistumiseen, joka luo tilanteita, joissa konfliktit ovat alun perin luontaisia.

Se siis perustuu patriarkaalisen, kodinrakentamisen järjestyksen ja uusien suuntausten vastustukseen.

Hahmot on jaettu kahteen leiriin:

• tyrannit (Kabanikha, Wild)
• ja ne, jotka ovat eri mieltä - (Tikhon, Boris),
• sovitettu (Varvara, Kudryash)
• ja kapinalliset (Katerina).

Konfliktia pahentaa Katerinan tunnustus Boriksen yhteydessä. Se päättyy Katerinan itsemurhaan, joka ei näytä olevan kuolemansynti (sankarittaren uskonnollisuuden taustaa vasten), vaan protestina "pimeän valtakunnan" valheita vastaan, voittoon siitä, koska näytelmä vahvistaa läheisyyttä Kabanikhan ja Wildin valtakunnan loppu.

Kaikissa Ostrovskin näytelmissä rooli toissijainen ja lavan ulkopuolisia hahmoja, jotka tuovat lisäaksentteja toiminnan kehittämiseen.

Esimerkiksi Feklushan kuva on groteski perustelu Kalinovin kaupungin vallassa olevien elämän absurdiudelle. Hänen tarinoistaan ​​tulisista hirviöistä tulee ainoa asia, joka yhdistää "pimeän valtakunnan" muuhun maailmaan. Borisin sisaren kohtalo määrittää ja selittää suurelta osin hänen käyttäytymisensä ja suhteensa Dikimiin.

Näytelmäkirjailijan taiteelliset keinot

Luomiseen näyttämökuva Ostrovski käyttää hahmojen monologeja, jotka antavat paitsi oppia sankarien menneisyydestä, myös oppia tärkeimmästä heitä huolestuttavasta asiasta (Katerinan monologit).

Jokainen sankareista puhuu omalla kielellään:

• Katerinan runollinen kieli vastustaa Kabanikhan kauppakieltä,
• Borisin kaupunkikielistä Tikhonin kieleen,
• Kuliginin puhe sisältää monia tieteellisiä sanoja.

Sankarien puheessa on monia sananlaskuja ja sanontoja, ja itse näytelmien nimille kirjoittaja valitsee sananlaskuja.

Tämän näytelmäkirjailijan maailma on Zamoskvorechyen maailma, maailma, josta on tullut menneisyyttä.

Ostrovskin näytelmät ovat erinomainen oppikirja Venäjän elämästä 1800-luvun jälkipuoliskolla. Mutta Aleksanteri Nikolajevitšin maailma on niin todellinen, että voit nähdä nykyisyyden.

Materiaalit julkaistaan ​​kirjoittajan henkilökohtaisella luvalla - Ph.D. O. A. Mazneva (katso "Kirjastomme")

Ostrovskin draama myötäjäiset psykologinen

Ostrovskin palvelut venäläiselle näytelmälle, kansallisteatterille ovat valtavat. Lähes neljäkymmentä vuotta luovaa toimintaa A.N. Ostrovski loi rikkaan ohjelmiston: noin viisikymmentä alkuperäistä näytelmää, useita yhteiskirjoituksissa kirjoitettuja näytelmiä. Hän osallistui myös muiden kirjailijoiden näytelmien kääntämiseen ja muuntamiseen. Kerran toivottaen näytelmäkirjailijan tervetulleeksi hänen 35-vuotispäiväänsä luova polku, I.A. Goncharov kirjoitti: "Lahjoititte koko kirjaston kirjallisuudelle taideteokset, loi oman kohtauksen erityinen maailma... Sinä yksin viimeistelit rakennuksen, jonka juurelle asetit kulmakiviä Fonvizin, Gribojedov, Gogol. Mutta vasta teidän jälkeen me, venäläiset, voimme ylpeänä sanoa: "Meillä on oma venäläinen kansallisteatteri. Sitä pitäisi perustellusti kutsua Ostrovskin teatteriksi AI Zhuravlev, VN Nekrasov. Teatteri A.N. Ostrovski. - M .: Taide, 1986, s. kahdeksan..

Ostrovskin lahjakkuus, joka jatkoi parhaat perinteet klassisella venäläisellä draamalla, joka vahvisti sosiaalisten hahmojen ja tapojen draamaa, syvää ja laajaa yleistystä, oli ratkaiseva vaikutus kaikkeen myöhempään progressiivisen venäläisen draaman kehitykseen. Suuremmassa tai pienemmässä määrin sekä L. Tolstoi että Tšehov oppivat häneltä ja lähtivät hänestä eteenpäin. Siihen venäläisen psykologisen draaman linjaan, jota Ostrovski niin loistavasti esitti, liittyy myös Gorkin dramaturgia. Nykykirjailijat tutkivat Ostrovskin dramaattisia taitoja ja tulevat tutkimaan niitä vielä pitkään.

On reilua sanoa, että jo ennen Ostrovskia progressiivisella venäläisellä draamalla oli loistavia näytelmiä. Muistakaamme Fonvizinin "Minor", Gribojedovin "Voi nokkeluudesta", Puškinin "Boris Godunov", Gogolin "Kenraalitarkastaja" ja Lermontovin "Masquerade". Jokainen näistä näytelmistä voisi rikastaa ja koristella minkä tahansa Länsi-Euroopan maan kirjallisuutta, kuten Belinsky aivan oikein kirjoitti.

Mutta näitä näytelmiä oli liian vähän. Ja he eivät määrittäneet teatteriohjelmiston tilaa. Kuvaannollisesti sanottuna ne kohosivat massadraaman tason yläpuolelle yksinäisinä, harvinaisina vuorina loputtomalla autiomaasangolla. Suurin osa näytelmistä, jotka täyttivät silloin teatterilava, on tehty käännöksiä tyhjistä, kevytmielisistä vaudevilleistä ja tunteellisista melodraamista, jotka on kudottu kauhusta ja rikollisuudesta. Sekä vaudeville että melodraama, hirvittävän kaukana todellisesta elämästä, varsinkin todellisesta venäläisestä todellisuudesta, eivät olleet edes sen varjoa.

Psykologisen realismin nopea kehitys, jota havaitsemme 1800-luvun jälkipuoliskolla, ilmeni myös draamassa. Kiinnostus ihmispersoonaa kohtaan kaikissa sen olomuodoissa pakotti kirjailijat etsimään keinoja ilmaisuaan. Draamassa pääasiallinen tällainen keino oli hahmojen kielen tyylillinen individualisointi, ja Ostrovskilla oli johtava rooli tämän menetelmän kehittämisessä.

Lisäksi psykologiassa Ostrovski yritti mennä pidemmälle polkua pitkin tarjoamalla sankareilleen mahdollisimman suuren vapauden kirjoittajan tarkoituksen puitteissa - tällaisen kokeen tulos oli Katerinan kuva Ukkosmyrskyssä. Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski piti kirjallisen polkunsa alkua vuonna 1847, kun hän luki näytelmän " Perhekuva"Yhteisyrityksen professorin ja kirjailijan talossa. Shevyreva. Hänen seuraava näytelmänsä, "Kansamme - numeroitu!" (alkuperäinen nimi "Kankoitu") teki hänen nimensä tunnetuksi kaikille Venäjää lukeville. 50-luvun alusta lähtien. hän tekee aktiivisesti yhteistyötä historioitsija M.P. Pogodin "Moskvityanin" ja pian yhdessä A.A. Grigorjev, L.A. Mei ja muut muodostivat "Moskvityaninin" "nuoren toimituskunnan", joka yritti tehdä lehdestä uuden yhteiskunnallisen ajattelun suunnan, joka on lähellä slavofilismia ja edeltänyt pochvenismia. Lehti edisti realistista taidetta, kiinnostusta kansanelämää ja kansanperinteestä, Venäjän historiasta, erityisesti vähäosaisten tilojen historiasta.

Ostrovski tuli kirjallisuuteen kansallisesti omaleimaisen teatterityylin luojana, joka perustuu runouteen. kansanperinnettä... Tämä osoittautui mahdolliseksi, koska hän aloitti kuvaamalla Venäjän kansan patriarkaalisia kerrostumia, jotka säilyttivät Petriiniä edeltäneen, lähes eurooppalaisen perheen, kotitalouden ja kulttuurisen elämäntavan. Se oli silti "esipersoonallinen" ympäristö, jonka kuvaamiseen kansanperinteen poetiikkaa voitiin käyttää mahdollisimman laajasti sen äärimmäisellä yleistyksellä, vakailla, ikään kuin kuulijan ja katsojan välittömästi tunnistettavissa olevilla tyypeillä ja jopa toistuvalla pääjuonitilanteella - rakastajien taistelu onnensa puolesta. Tältä pohjalta luotiin Ostrovskin kansanpsykologinen komedia 19-20 vuosisatojen venäläinen kirjallisuus / Comp. B.S. Bugrov, M.M. Golubkov. - M .: Aspect Press, 2000, s. 202 ..

On tärkeää ymmärtää, mikä ennalta määräsi psykologisen draaman läsnäolon Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovskin teoksessa. Ensinnäkin mielestämme se, että hän loi teoksensa alun perin teatteria varten, näyttämölle. Näytelmä oli Ostrovskille näytelmän täydellisin julkaisumuoto. Vain näyttämöllä kirjailijan dramaattinen fiktio saa täysin valmiin muodon ja tuottaa juuri sen psykologisen vaikutuksen, jonka kirjailija on asettanut itselleen P.B. Kotikoville. Katsojan ääni on nykyajan ääni. (F.A.Kony A.N. Ostrovskista) // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 3. - S. 18-22 ..

Lisäksi Ostrovskin aikakaudella teatteriyleisö oli demokraattisempaa, sosiaalisesti ja koulutustasoltaan "kirjavampaa" kuin lukijat. Ostrovskin oikeudenmukaisen mielipiteen mukaan havainnointiin fiktiota se vaatii jonkin verran koulutusta ja tottumusta vakavaan lukemiseen. Katsoja voi mennä teatteriin vain viihteen vuoksi, ja se on teatterin ja näytelmäkirjailijan asia, jotta esityksestä tulee sekä nautintoa että moraalinen opetus... Toisin sanoen teatteriesityksellä tulisi olla katsojaan suurin psykologinen vaikutus.

Keskittyminen draaman näyttämöolemiseen määrää myös tekijän erityishuomio psykologiset ominaisuudet jokainen sankari: sekä pää- että toissijainen hahmo.

Luonnonkuvauksen psykologismi määräsi paikan tulevan maiseman.

A.N. Ostrovski merkittävä rooli antoi jokaiselle teokselleen nimen, keskittyen myös jatkotuotantoon, mikä ei yleensä ollut tyypillistä realismin aikakauden venäläiselle kirjallisuudelle. Tosiasia on, että katsoja havaitsee näytelmän heti, hän ei voi lukijan tavoin pysähtyä ja ajatella, palata alkuun. Siksi kirjailijan on välittömästi viritettävä hänet psykologisesti sellaiseen tai toisen tyyppiseen spektaakkeliin, jonka hän aikoo nähdä. Näytelmän teksti alkaa, kuten tiedätte, julisteella, eli nimellä, genren määritelmällä ja luettelolla moninkertaisesti luonnehdituista hahmoista. Jo juliste kertoi siis katsojalle sisällöstä ja "miten lopettaa", ja usein myös kirjoittajan asema: ketä kirjoittaja sympatiaa, miten hän arvioi tuloksen dramaattista toimintaa. Perinteiset genret tässä mielessä olivat selkeimmät ja selkeimmät. Komedia tarkoittaa, että sankareille, joita kirjoittaja ja katsoja myötätuntoivat, kaikki päättyy onnellisesti (tämän hyvinvoinnin merkitys voi tietysti olla hyvin erilainen, joskus ristiriidassa yleisen käsityksen kanssa) Zhuravleva A.I. Näytelmiä A.N. Ostrovski teatterin lavalla // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 5. - S. 12-16 ..

Mutta näytelmässä kuvatun elämän monimutkaisuuden myötä selkeän genren määritelmän antaminen kävi yhä vaikeammaksi. Ja usein hylkäämällä nimen "komedia", Ostrovski kutsuu genreä "kohtauksiksi" tai "maalauksiksi". "Kohtaukset" - tällainen genre ilmestyi Ostrovskin nuoruudessa. Sitten hän yhdistettiin "luonnollisen koulun" runouteen ja oli jotain dramatisoitua luonnosta, piirustusta tyypillisiä tyyppejä juonen, joka on erillinen jakso, kuva hahmojen elämästä. 1860- ja 1870-luvun "kohtauksissa" ja "maalauksissa" näemme jotain erilaista. Tässä meillä on täysin kehittynyt juoni, johdonmukainen dramaattisen toiminnan kehitys, joka johtaa lopputulokseen, täysin tyhjentävä dramaattinen konflikti. Raja "kohtausten" ja komedian välillä ei ole aina helppo määritellä tänä aikana. Ehkä kaksi syytä voidaan osoittaa Ostrovskin kieltäytymiselle perinteisestä genren määritelmä... Joissakin tapauksissa näytelmäkirjailijasta tuntuu, että hauska tapaus josta kysymyksessä näytelmässä, ei ole riittävän tyypillinen ja "laajamuotoinen" syvälle yleistykselle ja tärkeille moraalisille johtopäätöksille - nimittäin näin Ostrovski ymmärsi komedian olemuksen (esim. "Kissalle ei kaikki ole laskiaista"). Muissa tapauksissa sankarien elämässä oli liian paljon surullista ja vaikeaa, vaikka loppu osoittautui onnistuneeksi ("The Abyss", " Myöhäinen rakkaus») Zhuravleva A.I. Näytelmiä A.N. Ostrovski teatterin lavalla // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 5. - S. 12-16 ..

1860-1870-luvun näytelmissä tapahtuu asteittaista draaman kasautumista ja muodostuu sankari, joka on välttämätöntä draaman genrelle sanan suppeassa merkityksessä. Tällä sankarilla on ensinnäkin oltava kehittynyt henkilökohtainen tietoisuus. Niin kauan kuin hän ei sisällä sisäisesti, henkisesti vastustaa ympäristöä, ei yleensä erota itseään siitä, hän voi herättää sympatiaa, mutta hän ei voi vielä tulla draaman sankariksi, jonka puolesta on aktiivinen, tehokas taistelu. sankari olosuhteiden kanssa on välttämätön. Ihmisen henkilökohtaisen moraalisen arvon ja luokan ulkopuolisen arvon muodostuminen köyhien työntekijöiden, kaupunkien joukkojen mielissä herättää Ostrovskin suurta kiinnostusta. Uudistuksen aiheuttama persoonallisuuden tunteen nousu, joka on valloittanut varsin laajan venäläisen väestökerroksen, tarjoaa materiaalia ja luo pohjan draamalle. V taiteellinen maailma Ostrovski kirkkaalla komedialahjallaan, dramaattinen konflikti, ratkeaa usein edelleen dramaattisessa rakenteessa. "Totuus on hyvä, mutta onnellisuus on parempi" osoittautuu vain komediaksi, joka on kirjaimellisesti draaman partaalla: seuraava "suuri näytelmä", johon edellä lainatussa kirjeessä viitataan, on "Myötäinen". Hän oli alun perin suunnitellut "kohtauksia", joita hän ei antanut suuri merkitys Työnsä aikana Ostrovski tunsi hahmojen ja konfliktien tärkeyden. Ja näyttää siltä, ​​​​että pointti tässä on ensisijaisesti sankarissa - Platon Zybkinissa.

Ostrovskin nuoruuden ystävä, merkittävä runoilija ja kriitikko A.A. Grigorjev näki Chatskyssa "yhden Ostrovskin ylevistä inspiraatioista". Hän kutsui Chatskia myös "kirjallisuutemme ainoaksi sankarilliseksi henkilöksi" (1862). Ensi silmäyksellä kriitikon huomautus saattaa yllättää: hyvin paljon erilaisia ​​maailmoja esittävät Gribojedov ja Ostrovski. Kuitenkin syvemmällä tasolla Grigorjevin tuomion ehdoton oikeellisuus paljastuu.

Gribojedov loi venäläisessä draamassa "korkean sankarin" tyypin, eli sankarin kirjoittajalle suoralla, lyyrisesti läheisellä sanalla, joka paljastaa totuuden, arvioi näytelmässä tapahtuvia tapahtumia ja vaikuttaa niiden kulkuun. Hän oli persoonallinen sankari, joka oli riippumaton ja vastusti olosuhteita. Tältä osin Gribojedovin löytö vaikutti koko Venäjän tulevaan suuntaan Kirjallisuus XIX vuosisadalla ja tietysti Ostrovskilla.

Suuntautuminen laajaan, välittömään katsojan käsityksissä ja vaikutelmissa määritti Ostrovskin dramaturgian selkeän ainutlaatuisuuden. Hän oli vakuuttunut siitä, että suosittu yleisö draamissa ja tragedioissa tarvitsi "syvän huokauksen, koko teatterille tarvitaan aitoja lämpimiä kyyneleitä, kiihkeitä puheita, jotka virtaavat suoraan sieluun".

Näiden vaatimusten valossa näytelmäkirjailija kirjoitti suuren ideologisen ja emotionaalisen intensiteetin näytelmiä, koomisia tai dramaattisia, näytelmiä, jotka "vangitsevat sielun, saavat sinut unohtamaan ajan ja paikan". Näytelmiä luoessaan Ostrovski lähti pääasiassa kansandraaman perinteistä, vahvan draaman ja suuren sarjakuvan vaatimuksista. "Venäläiset kirjailijat haluavat kokeilla käsiään", hän sanoi, "ennen uutta yleisöä, jonka hermot eivät ole kovin taipuisia, jolle tarvitaan vahvaa draamaa, suurta sarjakuvaa, joka aiheuttaa suoraa, kovaa naurua, lämpimiä, vilpittömiä tunteita, eloisaa. ja vahvoja hahmoja."

Kuuluisa teatterikriitikko F.A. Puolueettomuudestaan ​​ja rohkeudestaan ​​kuuluisa Kni arvostui välittömästi korkealaatuinen Ostrovskin teoksia. Draamateoksen yhtenä eduista Koni piti sisällön yksinkertaisuutta, ja tämän taiteellisesti korotetun yksinkertaisuuden hän näki Ostrovskin komediassa kasvojen kuvauksessa. Koni kirjoitti erityisesti näytelmästä "Muskovilaiset": "Näytelmäkirjailija sai luomansa sankarit rakastumaan. sai minut rakastumaan Rusakoviin, Borodkiniin ja Dunjaan heidän luontaisesta ulkoisesta kömpelyydestä huolimatta, koska hän pystyi paljastamaan heidän sisäisen inhimillisen puolensa, joka ei voinut muuta kuin vaikuttaa yleisön inhimillisyyteen. ”Koni A.F. Näytelmään "Moskovilaiset" // Venäjän lavan ohjelmisto ja panteoni. - 1853. - Nro 4. - s. 34 // Ks. Kotikova P.B. Katsojan ääni on nykyajan ääni. (F.A.Kony A.N. Ostrovskista) // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 3. - S. 18-22 ..

Myös A.F. Koni huomautti, että ennen Ostrovskia "edes kontrastit (psykologiset) eivät ole sallittuja venäläisessä komediassa: kaikki kasvot ovat samassa korttelissa - kaikki roistot ja typerykset poikkeuksetta" Koni AF. Mikä on Venäjän kansallisuus? // Venäjän näyttämön ohjelmisto ja panteoni. - 1853. - Nro 4. - s. 3 // Katso. Kotikova P.B. Katsojan ääni on nykyajan ääni. (F.A.Kony A.N. Ostrovskista) // Kirjallisuus koulussa. - 1998. - Nro 3. - S. 18-22 ..

Siten voimme sanoa, että jo Ostrovskin aikaan kriitikot panivat merkille hänen läsnäolon dramaattisia teoksia hienovarainen psykologismi, joka pystyy vaikuttamaan yleisön käsitykseen näytelmien sankareista.

On huomattava, että Ostrovski ei rajoittunut komediassaan ja draamassaan satiirisen tuomitsejan rooliin. Hän kuvasi elävästi, myötätuntoisesti yhteiskunnallis-poliittisen sekä perhe- ja kotimaisen despotismin uhreja, työläisiä, totuuden rakastajia, valistajia, mielivaltaa ja väkivaltaa vastaan ​​protestantteja. Nämä hänen sankarinsa ilmestyivät itsevaltiuden synkässä valtakunnassa "kirkkaina säteinä", jotka ilmoittivat oikeuden V. Ya. Lakshinin väistämättömästä voitosta. Ostrovskin teatteri. - M .: Taide, 1985, s. 28 ..

Ostrovski muutti draaman ja teatterin julkisten tapojen kouluksi vallanpitäjiä, "sortajia", tyranneja mahtavalla tuomioistuimella, myötätuntoa heikommassa asemassa olevia kohtaan, piirtämällä jäljittelyn arvoisia sankareita.

Näytelmäkirjailija ei ainoastaan ​​tehnyt näytelmiensä positiivisista sankareista työnteon ja edistyksen ihmisiä, kansan totuuden ja viisauden kantajia, vaan myös kirjoitti kansan nimissä ja kansan puolesta. Ostrovski esitti näytelmissään elämän proosaa, tavalliset ihmiset jokapäiväisissä olosuhteissa. Mutta hän muotoili tämän elämänproosan taiteellisia tyyppejä valtava yleistys.

Oppitunnin tarkoitus. A.N. Ostrovskin draama "Myötäinen". Ensi silmäyksellä kaksi ensimmäistä ilmiötä ovat ekspositiota. Symbolinen merkitys nimet ja sukunimet. Paratov Sergei Sergeevich. Yleensä Ostrovskin näytelmien nimi on sanontoja, sananlaskuja. Karandyshev. Luovia ideoita A.N. Ostrovski. Hahmot. Keskustelu L.I.n kuvasta. Ogudalova. Draama "Myötäinen" analyysi. Mitä opimme Paratovista.

"Sankarit Snow Maiden" - Lauluja. Kylmä olento. Suuri voima... Lumi neito. Mitkä sankarit ovat vain upeita. A.N. Ostrovski. Lelyan kuva. Rakkauden aamu. sankarit. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Talven tarina... Oopperan finaali. Hahmot. Paimenen sarvi. Kirjailijan ihanteet. Näkymä. Rakkaus. Venäläisten elementti kansan rituaaleja... Luonnon voima ja kauneus. Kunnioittava asenne Vastaanottaja kulttuuriperinteitä ihmiset. V. M. Vasnetsov. Kupava ja Mizgir. Pakkas ukko.

"Näytelmä" Myötäinen" - Viimeinen kohtaus... "Myötäjäiset". Mutta kyky innostua ja ylellisyys eivät hylkää raittiita laskelmia. Larisan ja Paratovin suhde muistuttaa saalistajan ja saaliin välistä suhdetta. Entiset kauppiaat ovat muuttumassa miljonääriyrittäjiksi. Katerina on todella traaginen sankaritar. Kuten Katerina, Larisa kuuluu naisille, joilla on "lämmin sydän". Kuin ennennäkemättömän nopea höyrylaiva, kuin ylellinen huvila.

"Ostrovskin näytelmä" Ukkosmyrsky "- Lue ilmeikkäästi Katerinan monologi katumuksen kohtauksessa. Millainen järjestys kaupungissa vallitsee? (Vahvista vastaus tekstillä). Tikhon on ystävällinen, rakastaa vilpittömästi Katerinaa. Minkä kanssa sankaritar kamppailee: velvollisuudentunteen tai " pimeä valtakunta"? Oliko Katerinalla muuta keinoa kuin kuolema? Miksi Katerina jää yksin surunsa kanssa? Todista N. Dobrolyubovin sanojen totuus. Millä ehdoilla? Kabanova Marfa Ignatievna on tekopyhyyden peittämä despotismin ruumiillistuma.

"Ukkosmyrskyn sankarit" - Ostrovskin tyylin piirteet. Ostrovskin muotokuva. Aleksanteri Nikolajevitš Ostrovski. Näytelmä "Ukkosmyrsky" on kirjoitettu vuonna 1859. N.A. Dobrolyubov. Sosiaalinen toiminta A.N. Ostrovski. Keskustelua näytelmän käsityksestä. Pääteema on "Ukkosmyrskyt". Otsikon merkitys. Käyttäytyminen on tekopyhää. Kansallisteatteri... Kontrastin vastaanotto. Suurin osa kuuluisia näytelmiä A.N. Ostrovski. Kihara. A. N. Ostrovskin muistomerkki. Katerinan protesti. Sanakirja.

"Ostrovskin näytelmä" Myötäinen "" - Runolliset linjat. Taidot ilmaista ajatuksesi. Surullinen laulu myötäjäisestä naisesta. Ongelmalliset asiat... Mikä on Karandyshev. Rakkautta Larisaa kohtaan. Millainen mies on Paratov. Näytelmän analyysi. Tekstianalyysitaidon hankkiminen. Larissan sulhanen. Mikä antaa mustalaislaulun näytelmälle ja elokuvalle. Ostrovski. Karandyshevin laukaus. Ostrovskin näytelmän mysteeri. Romantiikkaa. Julma romantiikka... Tarvitseeko Larisa Paratovia. Mustalainen laulu.