Leonardo da vincin kuuluisimmat maalaukset Luovuuden myöhäinen aika

14-vuotiaana hän aloitti opiskelun taide Verrocchion työpajassa, ja vain viiden vuoden kuluttua häntä kutsuttiin jo todelliseksi mestariksi. Renessanssin tunnustettu nero Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci) ei ollut vain lahjakas taiteilija. Hän hallitsi täydellisesti lyyran soittamisen, ja monet sanoivat, että nuori mies oppi myös maalaamisen itseltään.

Leonardo da Vinci sai lahjan, jolle nimi "ennustaminen" sopii täydellisesti. Hän jätti jälkeläisilleen salaperäiset ja loistavat ideat, tehnyt löytöjä monissa nyt olemassa olevat tieteet, ja da Vincin luonnoksista ja maalauksista tuli eräänlainen todiste taiteilijan ainutlaatuisesta neroudesta. Hänen kykyjensä laajuus oli todella rajaton: kaarevien siltojen, kosteikkojen kuivatusjärjestelmien, kutomakoneiden, tekstiilikoneiden ja jopa voimakkaiden nosturien rakentaminen, joiden luomista kukaan ei edes kuvitellut.

Ainutlaatuisten keksintöjen lisäksi da Vinci -maalaukset, jotka hämmästyttävät edelleen kehittyneimpiä taiteen ystäviä, aiheuttavat suurta resonanssia.

Suurimman mestarin maalaus vaikuttaa uskomattomalta, ja da Vinci -maalausta "Muotokuva itsestään vanhuudessa" pidetään yhtenä taiteilijan "epämääräisistä" teoksista. Asiantuntijoiden mukaan Leonardo da Vinci loi tämän maalauksen noin vuonna 1512, kun hän oli 60-vuotias. Jos haluat nähdä mestariteoksen omilla silmillä, sinun on vierailtava Torinon kuninkaallisessa kirjastossa.

Salaperäisen teoksen erikoisuus on siinä, että katsoja katselee samaa henkilöä, jonka ilmaisu ja kasvoominaisuudet muuttuvat havaintokulmasta riippuen. Omakuvan sankari näyttää nyt päättäväiseltä vanhalta mieheltä, nyt ylimieliseltä ja ylimieliseltä vanhasta mieheltä, nyt peloistuneelta, mahtavalta ja heikolta vanhalta.

Da Vincin salaperäisestä maalauksesta, joka tunnetaan myös nimellä "Mona Lisa" tai "La Gioconda", on tullut maailmankuulu. Muotokuva typerä ja hieno hymy ja arjen muotokuva kiusasi eri tutkijoita useiden vuosisatojen ajan. Aivan kuten mallin persoonallisuus ei jättänyt yksin. Mutta klassinen versio sanoo, että Leonardo da Vinci kuvaa Firenzen silkkiä myyvän kauppiaan Lisa Girardinin vaimoa.

Tällaiset da Vincin maalaukset kuten "Madonna with a Flower", jotka taiteilija omistautui yhdelle "Uuden testamentin" päätapahtumista, tulivat yhtä suosittuja. Mutta Leonardo da Vinci -teoksessa on teoksia, jotka ovat tuttuja vain harvoille hänen teoksensa omistautuneimmista faneista.

Windsorissa on kangas, jolla mestari kuvasi jotakin salaperäistä olemusta, joka oli epämukavaista alkuperää. Aika ajoin tämä da Vincin maalaus kärsi huomattavasti, mutta siihen maalatun olennon laajamittaiset silmät pysyivät erotettavissa. Ne tekevät kirjaimellisesti halvaannuttavan vaikutelman kaikille katsojille, mutta asiantuntijoiden mielipiteet siitä, kuka kankaalle on kuvattu, eivät ole samat. Jotkut heistä uskovat, että Leonardo da Vinci kuvaa Beatricen kuvaa, jota Dante on niin rakasti rakastanut. Samanaikaisesti muut ovat vakuuttuneita: maallisella naisella ei voi anatomisesti olla sellaisia \u200b\u200bkasvojen piirteitä.

Taiteilijan elämässä oli tietty aika, jolloin hän luopui väliaikaisesti taiteesta mieluummin tiedettä. Fra Novellara, Leonardo da Vinci: n lähin ystävä, huomasi, että matematiikka oli vieraannut mestarin maalaamisesta niin paljon, että pelkkä harjan näkeminen saattoi tuntea hänet.

Mutta tämä ei kestänyt kauan, ja Leonardo da Vinci loi useita muita maailmankuuluja maalauksia ja maalasi Palazzo Vecchiossa suuren neuvoston Neuvostoliiton hallin. Valitettavasti tämä maalaus alkoi huonontua, kun taiteilija työskenteli edelleen. Tähän päivään asti häneltä on jäänyt vain muutama luonnokset ja luonnokset, joissa legendaarinen da Vinci työskenteli.

Upeasta taiteilijasta sanottiin usein, että hän oli tulevaisuuden sanansaattaja tai "muukalainen", joka tuli luoksemme edistyneemmältä maan ulkopuolisesta sivilisaatiosta. Ja Leonardo da Vincin legendaariset maalaukset saavat sinut uskomaan siihen, eikö niin?

Taiteilija, joka maalaa niin kuin silmä näkee ilman syyn osallistumista, muistuttaa peiliä, joka heijastaa mitä tahansa hänen edessään asetettua esinettä tietämättä sitä

Leonardo da Vinci

Ensimmäinen päivätty työ (1473, Uffizi) - pieni luonnos jokilaaksosta pieni luonnos joen laaksosta nähtynä rotolta; toisella puolella on linna ja toisella puolella metsäinen rinteet.

Leonardo da Vinci. Arno-joen laakson maisema. 5. elokuuta 1473. Kuvassa oleva kirjoitus: "Lumen Pyhän Neitsyt Päivän päivä". Piirustus tehty Santa Maria Della Neuvelle

Kun Leonardo palasi Firenzeen vuonna 1503, Firenzen taisteli kapinallisen Pisan kanssa; Pisa oli Arnon alavirtaan nähden ja valvoi tämän joen poistoaukkoja merelle. Syksyllä 1503 Leonardo neuvoi Arnon siirtämistä Pisasta. Florentines aloitti heidät ja yritti riistää piiritetyn kaupungin veden. Työtä tehtiin kaksi kuukautta ja se hylättiin - monet ennustivat epäonnistumisensa etukäteen. Muutamaa vuotta myöhemmin Leonardo tuomitsi yhdessä muistiossaan näissä teoksissa omaksuneen toimintatavan "etukäteen": "Joen, jonka on käännyttävä paikasta toiseen, on houkutettava, eikä sitä saa kovettaa väkivaltaisesti ...". Itse Leonardo-ajatukset kohdistuivat aivan erilaiseen: ei ohjata vettä piittaamattomalta Pisalta, vaan säädellä Arnon virtausta sen koko pituudella. Jos Milanossa, Lombardin ala-alueella Po-altaalla, kanavien rakentajien tehtävänä oli ensisijaisesti laajentaa kauppareittien verkostoa, Toscanassa, Arno-altaalla, päätehtävänä oli säätää sen virtausta - torjua tulvia tai päinvastoin, matalaa jokea , eri vuodenaikoina. Atlantin koodin sivuilla olevat sanat ovat erittäin ilmeikkäitä: ”Aseta Arno ylä- ja alapuolelle. Jokainen, joka haluaa, saa aarteen kaikista maanosista. ”V. P. Zubov, Leonardo da Vinci, Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, Moskova-Leningrad, 1962

Tämä luonnos, joka on tehty nopeasti kynän iskuilla, todistaa taiteilijan jatkuvasta mielenkiinnosta ilmakehän ilmiöiden suhteen, joista da Vinci kirjoitti myöhemmin paljon muistiinpanoihinsa. Maisema, joka on kuvattu korkealta näköalapaikalta näkymästä tulva-alueelle, oli yleinen tekniikka Firenzen taiteelle 1460-luvulla (vaikka se on aina toiminut vain maalauksen taustana). Hopea lyijykynäpiirros antiikkisotajasta profiilissa (1470-luvun puoliväli, Brittiläinen museo) osoittaa Leonaron täyden kypsyyden valmistelijana; se yhdistää taitavasti heikot, hitaat ja kireät, joustavat linjat ja huomion pintaan asteittain valon ja varjon mallinnuttamalla, jolloin saadaan eloisa, värisevä kuva.

Yhdistetään uusien työkalujen kehittäminen taiteellinen kieli teoreettisin yleistyksin Leonardo da Vinci loi kuvan henkilöstä, joka vastaa korkean renessanssin humanistisia ihanteita.

Korjaamalla lukemattomien luomusten, luonnosten ja täysimittaisten studioiden (italialainen lyijykynä, hopea lyijykynä, sanguine, kynä ja muut tekniikat) tulokset, Leonardo saavuttaa harvinaisen terävyyden kasvojen ilmeiden siirrossa (joskus turvautuen groteskiin ja karikatyyriin), ja ihmiskehon rakenne ja liikkeet johtavat täydellisessä harmoniassa dramaattisen sävellyksen kanssa.

Vuoteen 1514-1515 mennessä on suuren mestarin mestariteoksen luominen - maalauksia Mona Lisa ... Viime aikoihin saakka uskottiin, että tämä muotokuva on maalattu paljon aikaisemmin, Firenzessä, noin vuonna 1503. He uskoivat Vasarin tarinaan, joka kirjoitti: ”Leonardo sitoutui tekemään Francesco del Giocondelle muotokuvan vaimonsa Monna Lisasta ja työskennellytään sitä neljä vuotta jätti sen epätäydelliseksi.Tämä työ on nyt Ranskan kuninkaan kanssa Fontainebleaussa. Sitä vastoin Leonardo turvautui seuraavaan menetelmään: koska Madonna Lisa oli erittäin kaunis, muotokuvamaalaamalla hän piti ihmisiä, jotka soittivat lyraa tai lauloivat, ja täällä jatkuvasti siellä oli jestereitä, jotka tukivat hänen mielenrauhaaan ja poistivat melankolian, jonka maalaus yleensä antaa suoritetuille muotokuville. "

Tämä koko tarina on väärä alusta loppuun. Venturin mukaan "Monna Lisa, myöhemmin Gioconda, oli kirjailijan, Aretian elämäkerran, George Vasarin fantasia." Venturi vuonna 1925 ehdotti, että "La Gioconda" on Federigo del Balzon lesken Costanza d "Avaloksen herttuatarin muotokuva, jonka laulai Eneo Irpino pienessä runossaan mainitsemalla hänen muotokuvan, jonka on kirjoittanut Leonardo da Vinci. Costanza oli Giuliano de Medicin emäntä. avioliitto Savoyn Philibertin kanssa antoi muotokuva takaisin Leonardolle.

Äskettäin Pedretti esitti uuden hypoteesin: Louvren muotokuva kuvaa Giovanni Antonio Brandanon leskeä nimeltä Pacifika, joka oli myös Giuliano Medicin emäntä ja synnytti poikansa Ippoliton vuonna 1511.

Vasarialainen versio herättää epäilyksiä jo, koska se ei selitä millään tavoin miksi Francesco del Giocondo -vaimon muotokuva pysyi Leonardon käsissä ja vei hänet Ranskaan.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda). 1514 - 1515

Tässä kuvassa Leonardo saavutti tällaisen harmonian paitsi huolellisemman sävellyksen kautta myös myös kuvavälineiden avulla, joiden avulla kaikki on näkyvissä, koska se tapahtui kevyellä hämäyksellä, peittämällä pienet yksityiskohdat, pehmentäen ääriviivoja ja luomalla havaitsemattomia siirtymiä muotojen ja värien välillä. Siksi hän jätti paljon mielikuvituksellemme ja tästä syystä Mona Lisa hämmästyttää meitä katsomalla katsojaa ikään kuin elossa. Sama pätee maisemaan, jossa Leonardo näyttää meille kuinka maa "kasvaa" kallioista ja vedestä, sekä Mona Lisan kasvot sen kanssa salaperäinen hymy... Mitä Mona Lisa ajattelee? Käytännössä se riippuu siitä, mitä itse ajattelemme hänen imagoaan tarkastelemalla. Ehkä itse Leonardo oli vähän hänen kaltainen: ihmiset näkivät hänet aina tasapainoisena ja ystävällisenä, mutta kukaan ei tiennyt tarkalleen, mikä hänen mielessään oli.

Naispuolinen kuva on kuin kudottu valoa, joka ympäröi, virtaa ympäri ja tunkeutuu. Syvyydestä läpäisevä valo pehmentyy vähitellen läpinäkyvässä verhoissa, paksenee sitten taas vaatteiden taittuvuuteen, hiusjuosteiden väliin ja lopulta leviää kasvoihin ja käsiin, jolloin voit tuntea lämpimän verivirtauksen läpinäkyvän ihon alla. On turhaa ihmetellä, mitä naisen salaperäinen hymy tarkoittaa, mitkä tunteet ovat hänen sielussaan piilossa. Tämä ei ole jokin erityinen tunne, mutta tunne täysivaltaisesta olemassaolosta luonnon täydellisessä tasapainossa levisi kasvoille. Siten Leonardo voittaa iankaikkisen ongelman idean ja sen toteuttamisen välillä; Hän pohtii maalausta, joka hänelle näyttää olevan sekä ilmaisun että visualisoinnin väline, ja löytää vähitellen sopivan kuvakielen hänen maailmankäsityksensä ruumiillistumiseksi. ”Taiteilijan käden luoman kuvan on ensin läpikäytävä pitkä prosessi, jolla sitä kannetaan hengellä” (Marinoni). On kohtuullista päätellä, että La Giocondassa Leonardo vihdoin asetettiin älykkyyden ja taiteen etusijalle. Tällä tavoin saavutettu harmonia on kuvan suuruus ja merkitys.

Yksityiskohta maalauksesta. Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda)

Mona Lisen sielulliset kädet ovat yhtä kauniita kuin pieni hymy kasvoissaan ja alkeellinen kivinen maisema sumuisella etäisyydellä. La Gioconda tunnetaan salaperäisen, jopa femme fatalen kuvana, mutta tämä tulkinta kuuluu 1800-luvulle. On todennäköisempää, että Leonardo oli tämä maalaus vaikein ja onnistunein harjoitus sfumato-tekniikan käytössä ja maalauksen tausta on hänen tutkimuksensa tulosta geologian alalta. Riippumatta siitä, oliko juoni maallinen tai uskonnollinen, Leonardo-teoksessa kohtataan jatkuvasti maata, joka paljastaa "maan luut". Tietosanakirja "Maailma ympärillämme"

Kun Andrea del Verrocchio maalasi kuvan puulla st. Johannes kastoi Kristusta , Leonardo teki enkelin hänelle pitämällä vaatteita, ja vaikka hän oli vielä nuori, hän suoritti sen niin, että da Vincin enkeli osoittautui paljon paremmiksi kuin Verrocchion hahmot, ja tästä syystä Andrea ei koskaan halunnut koskea maaliin, loukkaantuneena että joku poika ylitti taitonsa.

Andrea del Verrocchio (Verrocchio), Leonardo da Vinci. Kristuksen kaste. 1473-1475

Vaikka Verrocchio on voinut luottaa nuoreen Leonardoon maalata joitain pieniä yksityiskohtia aikaisemmissa teoksissaan, Kristuksen kasteessa hän todennäköisesti antoi hänelle ensin piirtää kokonaisen hahmon. Pikku sininen pukeutunut enkeli kertoi Firenzelle, että uusi nero oli ilmestynyt. Verrocchio Vasarin mukaan hämmästyi, kun hän kohtasi omin silminsä ilmiön, joka tuli tuntemattomasta tulevaisuudesta. Leonardo ei kuitenkaan pelkästään ilmoittanut itsestään enkelinä, vaan myös ilmoitti siitä kuvan avulla tausta "Kaste", jossa sumuinen, salaperäinen syvyys ennakoi hämmästyttävää, jonka hän luo "Mona Lisassa" ja "Madonna ja lapsi Pyhän Annen kanssa". Robert Wallace. "Leonardon maailma"

Leonardo da Vinci kehittyi taiteilijaksi ja todennäköisesti suurelta osin tutkijaksi Verrocchion työpajassa. Leonardon varhaiset piirrokset ja maalaukset osoittavat selvästi, mikä renessanssityöpaja oli merkittävä realistisen taiteen koulu. Kaikki täällä tehtiin opettamista varten alkuvuosina piirtää oikein ja auttaa hallitsemaan realistinen menetelmä. Leonardon ja Verrocchion välinen suhde oli ilmeisesti sydämellinen, vaikka Leonardo ei koskaan maininnut sitä opettajansa kanssa muistikirjoissaan. Hän asui Verrocchion talossa ja jatkoi asumistaan \u200b\u200bsiellä sen jälkeen, kun hänet päästiin Pyhän Luukun kiltaan vuonna 1472 kahdenkymmenen vuotiaana. Oppipoikana Leonardo da Vinci harjoitti tavanomaista menettelytapaa noudattaen aluksi maalien hankausta ja muuta mustaa työtä. Vähitellen kokemuksen kertyessä ja taitojen kasvaessa he alkoivat luottaa häneen yksinkertaisimmalla osalla työtä, josta Verrocchio sai tilauksia.

Magioiden ihailu 1472-1477. Maalauksen on tilannut Leonardo da Vinci vuonna 1481, ja sen tarkoituksena oli koristaa San Donato Scopennon kirkon alttaria, joka sijaitsee Firenzen lähellä Porta San Piero Gattolinon (nykyinen Porta Romana) puolella. Taiteilija ei kuitenkaan valmistanut tätä työtä, jättäen sen Firenzeen, kun hän lähti Milanoon vuonna 1482. Madonnan ja lapsen ympärillä on puolipyörä joukko, joka on lähestynyt Pyhää perhettä palvomaan häntä. Kaikissa ikäryhmissä on monia fysiologisia tyyppejä; heidän joukossaan ovat nuoret ratsastajat. Jopa eläimet, kuten Leonardo-teoksissa usein havaitaan, näyttävät jakavan ihmisen tunteita. Maalauksen taustalla palazzon raunioista, joiden tyhjä portaikko antaa vaikutelman surrealistisesta, purskahti matkustajien ja hevosmiesten kortti. Yhdistelmän oikea puoli kuvaa hevostaistelua, jonka merkitys on edelleen epäselvä. Kaksi keskellä olevaa puuta - palmu ja kivi tammi - toimivat akseleina, joiden ympärille koko sävellyksen kierre on kierretty ikään kuin vasemmalle - vanhan miehen figuurin väliin, upotettuna huomaavaisuuteen, ja oikealla - nuoren miehen figuuri (hän \u200b\u200bosoittaa Madonnalle ja lapselle). Kuvassa näemme myös hevosia, jotka vaeltavat ilman ratsastajia, mikä ehkä symboloi luontoa, jota ei ole vielä alistettu ihmiselle. Ja kuvan syvyyksissä ilmestyvät Leonardo da Vincin sävellyksille tavalliset korkeat vuorenhuiput, jotka on hahmoteltu vain luonnoksellisesti, ne tekevät majesteettisen vaikutelman.

Leonardo da Vinci. Magioiden ihailu. 1472-1477

Hahmojen lukumäärälle, eleissä, asennoissa esitetyn dramaattisen liikkeen vahvuudelle ja ilmeiden monimuotoiselle ilmeelle teos on yksi kokonaisuuden merkittävimmistä teoksista italialainen maalaus XV luvulla On mahdotonta kuvitella tarkempaa tutkimusta sisäisen ja ulkoisen elämän rinnakkaisista ilmiöistä. Niin nuorena, noin 30-vuotiaana, Leonardo da Vinci tiesi ja muisti kovaa työtä lihakset monenlaisilla mielentilat... Tämä on sarja esimerkkejä yllätyksen psykologisesta teemasta. vinci.ru

Tämä oli ensimmäinen Firenzen ajanjakso Leonardo-elämässä ja työssä: 1464 - 1482.

Samaan aikaan sisältyy taiteilijan maalauksia kuten "Ginevere de Benchin muotokuva","Madonna kukilla" (" Madonna Benoit")," Madonna Litta "," Saint Jerome "," Saint Sebastian ".

Ginevra de Benchyn muotokuva

Madonna kukilla (Madonna Benoit)

Madonna Litta

Saint Jerome

Sitten alkaa ensimmäinen Milanonin elämä- ja työkausi: 1483 - 1499. Leonardo da Vinci kutsuttiin Lodovico Sforzan tuomioistuimeen ja ilmoittautui herttuakunnan insinöörien korkeakouluun. Hän esiintyy Milanossa sotilasinsinöörinä, arkkitehtina, hydrauliikkasuunnittelijana, kuvanveistäjänä, maalarina. Mutta on ominaista, että tämän ajanjakson asiakirjoissa Leonardoa kutsutaan ensin "insinööriksi" ja sitten "taiteilijaksi".

"Madonna luolassa" - ensimmäinen täysin kypsä Leonardo-teos - vahvistaa uuden taiteen voittoa ja antaa täydellisen kuvan da Vincin poikkeuksellisesta taitosta. Ikonin tilasivat Pietarin nimeltä kirkon munkit. Francis vuonna 1483. Kaikkien osien täydellinen johdonmukaisuus, tiiviisti hitsattu kokonaisuus. Tämä kokonaisuus, ts. Kokonaisuus neljästä kuvasta, joiden ääriviivat ovat ihmeellisesti pehmentäneet chiaroscuroa, muodostaa hoikkaan pyramidin, joka on pehmeästi ja pehmeästi kasvaa täydessä vapaudessa edessämme. Kaikkia hahmoja yhdistävät erottamattomasti heidän näkemyksensä ja järjestelynsä, ja tämä liitto on täynnä lumoavaa harmoniaa, sillä jopa enkelin katse, joka ei ole kääntynyt muihin hahmoihin, vaan katsojan suuntaan, näyttää parantavan kuvan koostumuksen yhtä musiikillista sointua. Tämä ilme ja hymy, joka valaisevat enkelin kasvoja, ovat täynnä syvää ja salaperäistä merkitystä. Valo ja varjot luovat kuvalle eräänlaisen ainutlaatuisen tunnelman. Katsomme viedään syvyyteen, kutsuviin aukkoihin tummien kivien keskuudessa, joiden varjossa Leonaron luomat hahmot ovat löytäneet suojan. Ja Leonardo-mysteeri loistaa heidän kasvoissaan, sinertävissä rakoissa ja ulottuvien kivien hämärässä. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä kuvan kaikki elementit ovat ristiriitaisia, sulautuvat yhteen, luovat kokonaisvaltaisen ja vahvan vaikutelman. "Madonna grottossa" osoittaa taiteilijan hallitsevan realistisen taiton, joka hämmästyi hänen aikalaisistaan. Maalauksen tarkoituksena oli koristaa alttaria (maalauksen runko oli veistetty puinen alttari) Milanon San Francesco Granden kirkon Immacolata-kappelissa.

Leonardo da Vinci. Madonna luolassa. 1483-1486

"Jumalan äiti, kallioissa, luolassa, joka käsittää vauvan Johannes Kastajan oikealla kädellä, varjostaa Pojan vasemmalla puolellaan ikään kuin haluaisi yhdistää molemmat - ihmisen ja Jumalan - yhdessä rakkaudessa. Tavasta, jolla imeväinen Vapahtaja on alasti paljaalla maalla, istuu yhdellä pullealla, tukahdutetulla jalalla toisen alla, nojaten paksulle kahvalle, levitetyillä sorilla, on selvää, että hän ei edelleenkään voi kävellä - hän vain indeksoi. Hänen kasvonsa on jo täydellistä viisautta, joka on samalla lapsellista yksinkertaisuutta. ”Polvillaan enkeli, joka tukee Herraa yhdellä kädellä ja osoittaa toiselle edelläkävijälle, kääntyy katsojaan kasvonsa täynnä surullista ennakkoa lempeällä ja omituisella hymyllä. aurinko paistaa sateen sameuden läpi samean sinisen, ohuen ja terävän vuoren yli, joka on poikkeuksellinen, epätyypillinen, samanlainen kuin stalaktiitit. Nämä kivet, kuin jos ne olisivat syöneet, suolaa, muistuttaa valtameren kuivattua pohjaa. Ja luolassa on syvä varjo, kuin veden alla. Silmä tuskin havaitsee maanalaista jousta, pyöreitä, kynnettyjä vesikasvien lehtiä, heikkoja kuppeja vaaleita iiriksiä. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä kuulet kuinka hitaat kosteuspisarat putoavat ylhäältä, mustien kerrostettujen dolomiittikivien ylösalaisin kaarilta, imeen hiipivien ruohojen, kukkaroiden ja lyireiden juurten väliin. Vain Madonnan kasvot, puoliksi lapsellinen, puoli neito, paistaa pimeässä kuin ohut alabasteri, jonka sisällä on tulta. Taivaan kuningatar ilmestyy ihmisille ensimmäistä kertaa intiimissä hämärässä, maanalaisessa luolassa, ehkä muinaisten Panin ja nymfien suojassa, luonnon ytimessä, kuten kaikkien salaisuuksien salaisuus, Jumalan-ihmisen Äiti Äidin Maan suolistossa.
Se oli suuren taiteilijan ja suuren tiedemiehen luominen yhdessä. Varjojen ja valon sulautuminen, kasvien elämän lait, ihmiskehon rakenne, maan rakenne, laskosten mekaniikka, naispuolisten kiharoiden mekaniikka, jotka kiertyvät kuin porealtaat, jotta tulokulma yhtä suuri kuin kulma reflektiot - kaikki mitä tutkija "itsepäisellä vakavuudella" tutki, kidutti ja mittasi epämiellyttävällä tarkkuudella, pysähtyi kuin eloton ruumiin, - taiteilija yhdisti sen jälleen jumalalliseksi kokonaisuudeksi, muutti siitä elävän viehätysvoiman, hiljaisen musiikin, salaperäisen laulun puhtaimmalle neitsyelle, Jehovan äiti. Yhdenvertaisella rakkaudella ja tiedolla hän kuvaa ohuita iiriksen terälehtiä ja vatsan turvotetussa otsassa olevan pilven ja tuhannen vuoden ikäistä ryppyä dolomiittikallion päällä, syvän veden vapinaa maanalaisessa lähteessä ja syvän surun valoa enkelin hymyssä. Hän tiesi kaiken ja rakasti kaikkea, koska suuri rakkaus on suuren tiedon tytär. "Dmitry Merezhkovsky" ylösnousseet jumalat. Leonardo da Vinci "

Pyhän konseptin veljeskunnan jäsenet tilasivat 25. huhtikuuta 1483 maalauksia (keskeinen koostumus - Madonna ja lapsi, sivut - musikaaliset enkelit) Leonardo da Vinciltä, \u200b\u200bjolle annettiin tehtäväksi alttarin tärkeimmän osan toteuttaminen, samoin kuin veljekset Ambrogio ja Evangelista de Predis. Taidehistorioitsijat ovat tällä hetkellä sitä mieltä, että molemmat maalaukset ovat samalla tontilla, joista yhtä pidetään Louvressa ja toista Lontoossa kansallisgalleriaovat maalauksia, jotka on tehty samaan tarkoitukseen. Pariisin (Louvre) allekirjoittama kivien allekirjoitettu Madonna koristi alun perin San Francesco Granden kirkon alttaria; Ehkä Leonardo da Vinci on siirtänyt sen itse Ranskan kuninkaalle Louis XII: lle kiitollisuusmerkkinä asiakkaiden ja taiteilijoiden välisen konfliktin välittämisestä maalauksien maksamisesta. Se korvattiin alttarilla sävellyksellä, joka sijaitsee nyt Lontoossa. Ensimmäistä kertaa Leonardo pystyi ratkaisemaan ongelman yhdistää ihmishahmoja maisemaan, joka asteittain asui johtava paikka hänen taiteellisessa ohjelmassaan.

Amoretin todistuksesta pitäisi päätellä, että kuva Viimeinen ehtoollinen valmistui vuonna 1497. Valitettavasti Leonardo da Vinci maalasi sen maaleilla, joista osa oli hyvin haurasta. Jo viisikymmentä vuotta valmistumisensa jälkeen maalaus oli Vasarin mukaan kaikkein säädyimmässä kunnossa. Kuitenkin, jos tuolloin oli mahdollista toteuttaa kuningas Franciscus I: n toive, joka ilmaistaan \u200b\u200bkuudentoista vuoden kuluttua maalauksen valmistumisesta, ja siirtää seinän murtamalla maalaus Ranskaan, niin ehkä se olisi selvinnyt. Mutta sitä ei voitu tehdä. Vuonna 1500 ateriaa tulvinut vesi pilasi seinän kokonaan. Lisäksi vuonna 1652 murtui ovea seinässä Vapahtajan edessä, tuhoamalla tämän hahmon jalat. Maalausta restauroitiin epäonnistuneesti useita kertoja. Vuonna 1796, kun ranskalaiset ylittivät Alpit, Napoleon antoi tiukan määräyksen aterian säästämiseksi, mutta häntä seuranneet kenraalit, jättämättä huomiotta hänen käskynsä, muuttivat tämän paikan vakaaksi ja myöhemmin heinänvarastona. ...

Leonardo da Vinci. Viimeinen ehtoollinen

1488-1490 "Lady with Ermine" ja "Musician Portrait" maalattiin.

Lady ermine

Muusikon muotokuva

Toinen Firenzen ajanjakso 1500-1506.

Freskon valmistelu ja työskentely "Anjarian taistelu (Anghiarissa)" ... Anghiarin varsinainen taistelu vuonna 1440, jossa florentinat voittivat Milanon, olivat merkityksettömiä: yksi henkilö kuoli koko sotilaallisen kampanjan aikana. Siitä huolimatta, yksi tämän taistelun jakso muutti syvästi Leonardo: taistelu useiden ratsuväen välillä, joka eteni taistelubannerin ympärillä.

Leonardo da Vinci -suunnitelmat suurelle seinämaalaukselle osoittavat, että hän aikoi antaa yleisen panoraaman taistelusta, jonka keskellä oli taistelu banderolin puolesta. Jos yhdessä lauseessa (joka valitettavasti on kertomuksessamme valitettavasti yksitoikkoinen) kuvaamaan kuvan jatko-kohtaloa, sanotaan sitten: Leonardo-maalaus on kadonnut. Da Vinci viimeisteli pahvin (myös hävisi) ja maalasi kuvan seinälle. Maalit sulattivat hitaasti (yli kuusikymmentä vuotta), kunnes ne katosivat kokonaan. Kuten viimeisen ehtoollisen tapauksessa, Leonardo kokeili - ja kokeilu päättyi maalauksen menetykseen, joka vähitellen mureni .. Keskinen piirustus Leonardo elokuvalle "Anghiarin taistelu" kuvaa ihmisten ja eläinten takkua, joka on niin tiiviisti toisiinsa sidottu, että teos voidaan erehtyä veistosluonnokseen. Kasvatushevoset toistavat ne, jotka hämmästyttävät meitä varhainen kuva Leonardo "Magojen ihailu", mutta tässä tapauksessa ne eivät ilmaise ilosta, vaan raivoa: kun maalauksen soturit ryntävät toisiinsa vihalla, eläimet purevat ja potkaisevat. Kuvaa voidaan pitää ilmauksena Leonardo da Vinci -asenteesta sotaan, jota hän kutsui "pazzia bestialissima" - "hirvittävimmäksi hulluudeksi" - ja jonka kuva epäilemättä oli liian raikas hänen muistissaan, mikä piti vaikutelmat Cesare Borgian sotilaallisesta kampanjasta. Hän piti maalaustaan \u200b\u200bsyytteenä. Lisäämme: ei ole yhtä merkitystä aikamme kannalta. Kuvassa ei ole maisemaa, eikä sotureiden fantastiset puvut ole yhteydessä mihinkään tiettyyn ajanjaksoon. Jotta hänen yleistyksestään tulisi vieläkin vaikuttavampi, Leonardo ohjasi sävellyksensä kaikki linjat: miekat, ihmisten kasvot, hevosruumi, hevosten jalkojen liike - sisäänpäin. Mikään ei vie silmääsi tämän kauhistuttavan "aineellisen näytön" keskeltä kuin ikäänkuin yksin makaavan paljaalla pöydällä syyttäjän edessä.

Anghiarin taistelu (kopio Rubensista freskosta Leonardo da Vinci). 1503-1505

Leonardo on tehnyt paljon työtä maalauksen luomiseksi Palazzo Vecchion - Firenzen tasavallan hallituksen rakennuksen suuren neuvoston neuvostotalolle. Hänelle annettiin tehtäväksi kuvata Anghiarin taistelu, joka tapahtui kesäkuussa 1440 ja päättyi Firenzen voittoon Milanesean. Ilmeisesti Leonardo-muistiinpanot, jotka sisällytettiin myöhemmin maalaustyöhön, liittyvät tähän työhön.
He puhuvat siitä, miten taistelu tulisi kuvata: kuinka kuvata tykistöaseiden savua, joka oli sekoitettu ilmaan pölyn kanssa, kuinka tehdä taisteluhahmoja, hevoskappaleita, kuinka välittää näiden hahmojen valaistus jne. Leonardo alkoi työskennellä pahvilla ns. Hallissa. Paavi Santa Maria Novellan kirkossa 24. lokakuuta 1503 Nimettömän elämäkerran kirjoittaja kertoo, että pahvi kuvasi Anghiarin taistelua hetkellä, kun florentinalaiset hyökkäsivät Milanon herttuan Filippo-kapteenin Nicolo Poccininoon. Helmikuussa 1505 Leonardo aloitti freskon. Mutta sanoo Vasari, "ajatellut maalata seinälle öljyvärimaaleilla, hän teki seoksen niin karkeasta koostumuksesta seinän valmisteluun, että kun hän aloitti maalaamisen mainitussa huoneessa, hän alkoi vaimentaa sitä ja lopetti pian työnsä, kun se huononi". ... Paolo Giovio puhuu "kipsin haitoista, jotka itsepäisesti eivät ottaneet pähkinäöljyssä laimennettuja maaleja". Nimettömän elämäkerran kirjoittajan mukaan Leonardo sai reseptin Plinysta, mutta "ymmärsi sen väärin". On epätodennäköistä, että näin on, on paljon todennäköisempää, että suuri taiteilija kokeili itseään. Saman nimettömän kirjoittajan mukaan “ennen maalaamista maalausta seinälle, Leonardo puhalsi hiilessä suuren tulipalon, jonka lämmön piti eristää kosteus nimetystä materiaalista ja kuivata se. Sitten hän ryhtyi työskentelemään kuvansa kanssa hallissa ja sen alapuolella, josta tuli tuli, seinä oli kuiva, mutta yläpuolella, missä lämpö ei saavuttanut suurta etäisyyttä, seinä oli juustoa. " Leonardo-kokeilu päättyi epäonnistumiseen. Ja juuri hänen valitsemansa juonen tulkinta ei voinut tyydyttää asiakkaita. Kuten tiedät, voittaja oli Michelangelo, joka kehitti saman huoneen toiselle seinälle jakson Firenzen ja Pisan välisestä sodasta vuodelta 1364. Michelangelon juonittelu juoni herätti enemmän Firenzen kapeasti paikallista isänmaallisuutta. Firenzen ja Pisan välinen sota - juuri juuri tämä riita esti Leonaron suurten hydrauliprojektien toteuttamisen! Voisiko hän inspiroida jaksoja Firenzen ja Milanon, Firenzen ja Pisan välisestä taistelusta? Benvenuto Cellini teki myöhemmin virheen väittäen, että molempien taiteilijoiden oli kuvattava, kuinka Firenze valloitti Pisan, valitsemalla vain saman historiallisen tapahtuman eri hetket: "Hämmästyttävä Leonardo da Vinci" kuvaa "hevostaistelun bannereiden kaappaamisella", Michelangelo ”Lukuisia jalkaväkeä, jotka kesän jälkeen alkoivat uida Arnoon; ja tällä hetkellä hän kuvaa kuinka hälytys kuuluu ja nämä alastomat jalkaväkittäjät juoksevat aseisiin. " ”Siellä oli nämä kaksi laatikkoa,” Cellini päättelee, ”yksi Medicin palatsissa, toinen paavin salissa. Niin kauan kuin he olivat turvassa, he olivat koulu koko maailmalle. " (Firenzen maestro Giovanni Cellinin pojan Benvenuton elämä, itse kirjoittanut Firenzessä. Kääntäjä M. Lozinsky, Moskova, 1958, kirja. I, luku 12, s. 49-50). Zubov V.P., Leonardo da Vinci, Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, M.-L., 1962

Toinen Milanese-elämän ja -kausi: kesä 1506 - syksy 1513.

Valmis maalauksen työ "Leda" ... Mona Lisa luotiin aikaan, jolloin Leonardo da Vinci oli niin syventynyt naisen kehon rakenteen, anatomian ja synnytykseen liittyvien ongelmien tutkimukseen, että hänen taiteellisia ja tieteellisiä kiinnostuksiaan on lähes mahdotonta erottaa toisistaan. Näiden vuosien aikana hän luonnosti ihmisalkion kohtuun ja loi viimeisen useista "Leda" -maalauksen versioista, jotka perustuvat muinaiseen myyttiin Castorin ja Polluxin syntymästä joutsenen muodossa olleen kuolevaisen tytön Ledan ja Zeuksen liitosta. Leonardo oli kihloissa vertaileva anatomia ja oli kiinnostunut kaikkien orgaanisten muotojen välisistä analogioista.

Leonardo da Vinci. Leda joutsenella. 1508 - 1515

1508-1512 - työ maalauksilla "Saint Anna" ja Johannes Kastaja.

Leonardo da Vinci. Johannes Kastaja. 1512

Hänen oikean kätensä taivasta kohti oleva etusormi on toinen aihe, joka liittyy tämän pyhimmän ikonografiaan, joka tuli maailmaan saarnaamaan parannusta, joka ”puhdistaa tien” tulevalle Messialle. Kasvon päällä, jota valaisee valo, terävällä, lähes hartiamaisella soimalla, jota kehittää kihara tukka, pelataan salaperäinen, kiehtova hymy, joka ei ole samaa mieltä askeettisen profeetan kuvasta, joka asui autiomaassa ja söi siruja ja kaikenlaisia \u200b\u200bvilliruokaa. Tämän teoksen historia, joka paljastaa joko mantereen tai ilmaisukielen etsinnän, on varjostettu salaisuudessa. Lähteissä sitä ei esiinny otsikolla John Kastaja: Vasari puhuu Medicare-kokoelmien "enkelistä", nimittäen hänet Leonardoksi, ja kuvauksessaan tämä kuva muistuttaa kovasti Johannes Kastajaa. Voisi ajatella, että taiteilijan ensimmäinen idea oli kuvata evankelioiva enkeli, jos vain tämä on yhdenmukaista oudon hahmon kanssa, joka saa katsojan tuntemaan olonsa kiusalliseksi eikä innostuneeksi hämmästykseksi. Siinä voimme havaita saman ironian hengen, joka on ominaista La Giocondalle, mutta ei ole maisemaa, johon tämä ironia voitaisiin projisoida, mikä heijastaisi ihmisen ja luonnon monimutkaisempia yhteyksiä. Tämän vuoksi Johannes Kastaja tekee omituisen, jopa epäselvän vaikutelman katsojalle. Samaan aikaan kuva kuuluu ehdottomasti Leonardo-teosten piiriin ja on suunnittelussaan yksi innovatiivisimmista, koska Pietarin Johanneksen kuvassa mestari syntetisoi etsintää keinoille ilmaista tunteita ja ihmisen luonnetta kokonaisuutena. Symbolismiin ja illuusioihin ylikuormittunut kuva näyttää olevan salaisuuden ja todellisuuden partaalla.

Pyhä Anna

Roomalainen elämän ja työn ajanjakso: 1513-1516.

Roomassa, toukokuussa 1513, Lorenzo Medicin poika, Giovanni, valittiin paavin valtaistuimelle nimellä Leo X.

Leo X omistaa sanonnan: "Nautimme papiteetista, jos Jumala antaa sen meille." Hän ympäröi itsensä taiteilijoilla ja runoilijoilla. Raphael ja Michelangelo työskentelivät hänen puolestaan, mutta paavi kohteli Leonardo da Vinciä epäluuloisesti. Leonardon lähin suojelija Roomassa oli paavin veli, herttua Giuliano Medici.

Taiteensa mukana olevien ilmiöiden filosofisen tulkinnan mukaisesti da Vinci pyrki ilmaisemaan omaa käsitystään kosmisesta tuhoamisesta: tasoittuminen, fuusio kaikkien elementtien yhtenäisyydessä tapahtuu väistämättä absoluuttisen harmonian kanssa. Se alkaa ja päättyy tarinan luomisesta. Leonardin järjestelmä ei olisi voinut tehdä loogisempaa johtopäätöstä.

Ja loppupiste samanlainen visio luonto voi toimia taiteilijakuvana, jolla on älykkyys ja viisas katse, jonka piirteet, sekä selkeät että vakavat, Leonardo vangitsivat Omakuva - taiteilija, joka onnistui tutkimaan syvemmin kuin muut, maailman ja salaisuuksia ja lakeja ihmisen tunteet ja ilmaista ne taiteen ja maalauksen ylevillä kielillä.

Leonardo da Vinci. Omakuva. 1514 - 1516

Ja tämä omakuva, ilmeisesti, viittaa myös Lomazzon kuvaukseen: ”Hänen päänsä oli peitetty pitkät hiukset, kulmakarvat olivat niin paksut ja parta niin pitkät, että hän näytti olevan aatellisen oppimisen todellinen persoonallisuus, joka jo oli tapana olla druidi Hermes ja muinainen Prometheus ".

Muinaiset Leonardo da Vincin biografikot maalasivat hänen ulkonäkönsä houkuttelevimpiin piirteisiin:

Vasarin mukaan "" ilmeensä, joka osoitti korkeinta kauneutta, hän palautti selkeyden jokaiselle surulliselle sielulle ".

Nimetön mukaan: ”hän oli kaunis, suhteellisen rakennettu, siro, houkuttelevilla kasvoilla. Hänellä oli punainen viitta, joka ulottui polvilleen, vaikka pitkät kaaput olivat muodissa silloin. Kaunis parta, kihara ja hyvin kammattu, ripustettu alas rinnan keskelle. " Zubov V.P., Leonardo da Vinci, Neuvostoliiton tiedeakatemian kustantamo, M.-L., 1962

Vinci oli komea, täydellisesti rakennettu, hänellä oli valtava fyysinen voima, hän tunsi hyvin ritarin taiteen, ratsastuksen, tanssin, aidat jne. BES Brockhaus ja Efron

"... hän oli pitkä, hoikka, kauniit kasvot ja poikkeuksellisen fyysinen voima, viehättävä ihmisten kanssa tekemisissä, hyvä puhuja, iloinen ja ystävällinen. Hän rakasti kauneutta ympäröivissä esineissä, käytti kiiltäviä vaatteita nautinnolla ja arvosti hienostuneita nautintoja . " Freud 3., Leonardo da Vinci. Lapsuuden muisti

"Noin ... Leonaron rakkaus ylellisyyteen, melkein aina hänen mahdollisuuksiensa ulkopuolella, - monille palvelijoille, täysirotuisille hevosille, alkuperäisille, hieman hienoille pukuille, sanotaan kaikille hänen biografikoilleen, samoin kuin hänen poikkeuksellisen kauniista ulkonäöstään ja fyysisestä vahvuudestaan." melko vanha ja itsepäinen, vaikkakaan sitä ei tueta asiakirjatodisteilla, hän pitää arkkienkeli Mikaelin kuvaa tuntemattoman taiteilijan (todennäköisesti Botticini tai Verrocchio) maalauksessa olevan Leonardo-muotokuva Firenzessä oleskelun ensimmäisinä vuosina. Tämä kuva vastaa täysin elämäkuvioiden kuvauksia ja Leonardo-persoonallisuuden yleisvaikutelmaa, mutta sitä, onko hän todella hänen muotokuvansa, tuskin koskaan tiedämme, koska tuo seniili omakuva, jonka Leonardo-tutkijat yleensä toistavat ja kuvaavat kaljua, epätavallisen merkittävää päätä pitkä lepattava parta, tuuheat kulmakarvat ja tylsä \u200b\u200bälykäs ilme om, ei ole kiistaton muotokuva hänestä.Kaunis, erinomainen ulkonäkö joukosta, poikkeuksellinen fyysinen voima, rakkaus ja kyky pukeutua alkuperäiseen ja kirkkaaseen tapaan, intohimo laaja elämäja lopuksi rakkaus, joka on ilmeisesti hankkittu noina vuosina juhlallisuuksista, esityksistä ja naamiaisista - nämä ovat ulkoiset piirteet, jotka erottivat Verrocchion nuoren opiskelijan. Nämä ominaisuudet ovat välttämättömiä, mutta ne tarjoavat vain koristeellisen kehyksen sille monimutkaiselle sisäisten ominaisuuksien ja ominaisuuksien kompleksille, joka epäilemättä alkoi muodostua myös Leonardo-elämän ensimmäisinä vuosina Firenzessä. "Gukovsky M. A. Leonardo da Vincin mekaniikka, 1947

Leonardo da Vinci. 15/14/1452, Vinci - 05/02/1519, Clu

Ennennäkemätön huomio, jonka historioitsijat ja fiktiiviset kirjoittajat ovat nyt kiinnittäneet Leonardo da Vinci -persoonallisuuteen, ovat osoitus käännekohdasta suhteessa renessanssin kulttuuriin, nykyisen modernin taustalla olevan "suurimman edistyneen vallankumouksen" henkisen sisällön uudelleenarviointi. euroopan sivilisaatio... He näkevät Leonardon eräänlaisena nousevan ajan kvintesenssinä, korostaen ja korostamalla teoksessaan joko yhteyttä aikaisemman ajan maailmankatsaukseen tai kardinaalia rajoitusta siihen. Mystiikka ja rationalismi esiintyvät samanaikaisesti arvioidessaan hänen persoonallisuuttaan käsittämättömässä tasapainossa, eikä edes mestarin valtava kirjallinen perintö, joka on säilynyt meidän aikamme, ei pysty hämmentämään häntä. Leonardo da Vinci on yksi suurimmista tutkijoista, vaikka hänen projektinsa on toteutettu hyvin harvoin. Hän on myös yksi taiteen suurimmista hahmoista huolimatta siitä, että hän on luonut hyvin vähän maalauksia (lisäksi kaikkia niitä ei ole säilynyt) ja vielä vähemmän veistoksia (ei säilytä ollenkaan). Leonardo-ohjelmasta suuri ei ole ruumiillistettujen ideoiden lukumäärä, vaan menetelmän muutos, sekä tieteellinen että taiteellinen toiminta... Kuviollisesti sanottuna hän pyrki ”ymmärtämään jokaisen esineen organismin erikseen ja koko maailmankaikkeuden organismin” (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Omakuva, n. 1510-1515

Lapsuus ja murrosikä Leonardo dokumentoi hyvin vähän. Hänen isänsä Piero da Vinci oli perinnöllinen notaari; jo poikansa syntymävuonna hän harjoitti Firenzessä ja otti pian näkyvän aseman siellä. Äidistä tiedetään vain, että hänen nimensä oli Catherine, hän tuli talonpojan perheestä ja pian Leonardo-syntymän jälkeen naimisissa varakas viljelijä, tietty Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo vietiin isänsä taloon ja kasvatti lapseton äitipuoli Albiera Amadori. Mitä ja miten hänelle opetettiin, mitkä olivat hänen ensimmäiset kokeilunsa piirtämisessä - ei tiedetä. On kiistatonta, että pojan persoonallisuuden muodostumiseen vaikutti suuresti, ellei ratkaisevasti, hänen setänsä Francesco, jonka kanssa Leonardo da Vinci piti lämpimimmät suhteet koko elämänsä ajan. Koska Leonardo oli laiton poika, hän ei voinut periä isänsä ammattia. Vasari kertoi Pierrotin olevan ystäviä Andrea Verrocchio ja näytti hänelle poikansa piirustuksia yhtenä päivänä, jonka jälkeen Andrea vei Leonardon työpajaansa. Piero ja hänen perheensä muuttivat Firenzeen vuonna 1466, joten Leonardo da Vinci päätyi Verrocchion työpajaan (bottega) 14-vuotiaana.

Suurimmat Verrocchion teokset Leonardo-opintojensa aikana olivat perheen tilauksesta luotu "Davidin" patsas (Firenze, Bargello). medici (Uskotaan, että nuori Leonardo da Vinci posi hänelle) ja Firenzen katedraalin kupolin valmistuminen kultaisella ristillä varustetulla pallalla (kaupungin käsky vastaanotettiin 10. syyskuuta 1468 ja teloitettiin toukokuussa 1472). Andrean työpajassa, Firenzen parhaimmissa, Leonardo da Vinci sai tilaisuuden tutkia kaikenlaista kuvaavaa taidetta, arkkitehtuuria, perspektiiviteoriaa ja tutustua osittain luonnon ja humanistiset tieteet... Hänen muodostumiseen maalareiksi ilmeisesti ei vaikuttanut niin paljon itse Verrocchio, kuin Botticelli, joka opiskeli hänen kanssaan samoina vuosina. Perugino.

Vuonna 1469 Piero da Vinci ylennettiin notaariksi Firenzen tasavallassa ja sitten useimmissa suurimmissa luostareissa ja perheissä. Siihen mennessä hän oli leski. Saatuaan lopulta Firenzeen Piero meni naimisiin ja vei Leonardon taloonsa. Leonardo jatkoi opintojaan Verrocchion kanssa ja opiskeli myös itsenäisesti tiedettä. Jo näiden vuosien aikana hän tapasi Paolo Toscanellin (matemaatikko, lääkäri, tähtitieteilijä ja maantieteellinen) ja Leon Kirjoittaja: Battista Alberti ... Vuonna 1472 hän liittyi maalareiden työpajaan ja maksoi maksun Pietarin juhlan järjestämisestä, kuten työkirjan kirja osoittaa. Luke. Samana vuonna hän palasi Andrea-työpajaan, koska hänen isänsä oli leski toisen kerran ja naimisissa kolmannen kerran. Vuonna 1480 Leonardo da Vincillä oli oma työpaja. Ensimmäinen Leonardo-maalaus, joka tunnetaan nyt, on enkelin kuva maalauksessa "Kristuksen kaste" (Firenze, Uffizi). Viime aikoihin asti maalausta harkittiin (viestin pohjalta) Vasari) Verrocchion teos, joka väitti nähdessään, kuinka paljon opiskelija ylitti hänet taitavasti, luopui maalaamisesta.

Kristuksen kaste. Maalaus Verrocchiokirjoittanut hän yhdessä opiskelijoidensa kanssa. Kahden enkelin oikealla puolella on Leonardo da Vinci. 1472-1475

Uffizi-henkilöstön suorittama analyysi osoitti kuitenkin, että kolme tai jopa neljä taiteilijaa tekivät työn kollegiaalisesti keskiaikaisten työpajojen perinteiden mukaisesti. Botticelli näytti selvästi pääroolia heidän joukossaan. Vasemman enkelin figuurin kuuluminen Leonardo-harjaan on kiistaton. Hän maalasi myös osan maisemasta - enkelin selän takana teoksen reunalla.

Asiakirjatodisteiden, allekirjoitusten ja päivämäärien puuttuminen maalauksista vaikeuttaa niiden määritystä. 1470-luvun alkuun mennessä on annettu kaksi "ilmoitusta", jotka horisontaalisesti pitkänomaisen muodon perusteella edustavat alttariedellaa. Jotkut niistä, joita pidetään Uffizi-kokoelmassa, sisältyvät moniin harvoihin Leonardo da Vincin varhaisiin teoksiin. Hänen kuivunut esityksensä sekä Marian ja enkelin kasvotyypit muistuttavat Leonardo-ystävän Lorenzo di Credin teoksia Verrocchion työpajassa.

Maalaus: Leonardo da Vinci "Annhood", 1472-1475. Uffizi-galleria

Louvren "Ilmoitus", ratkaistu yleisemmällä tavalla, on nyt luettu Lorenzon teokseen.

Leonardo da Vinci. Ilmoitus, 1478-1482. Louvren museo

Ensimmäinen Leonardo da Vinci -yrityksen päivätty työ on kynäpiirros, joka kuvaa maisemaa joenlaaksolla ja kallioilla, mahdollisesti näkymää tien varrella Vinci - Pistoia (Firenze, Uffizi). Arkin vasemmassa yläkulmassa on kirjoitus: "Lumen Marian päivänä 5. elokuuta 1473". Tämä kirjoitus - ensimmäinen tunnettu esimerkki Leonardo da Vinci -käsikirjoituksesta - tehtiin vasemmalla kädellä, oikealta vasemmalle, ikään kuin peilikuvana.

Leonardo da Vinci. Maisema jokilaaksolla ja kallioilla, esiintyi Pyhän Lumen Marian päivänä 5. elokuuta 1473

Lukuisat tekniset piirustukset kuuluvat myös 1470-luvulle - sotilasajoneuvojen, hydraulisten rakenteiden, kehruukoneiden ja kankaan viimeistelykuvien kuvat. Ehkä juuri Leonardo da Vinci toteutti teknisiä projekteja Lorenzo Medicille, jolle hän oli jonkin aikaa lähellä, kuten mestarin elämäkertomuksessa todettiin (tuntemattoman kirjoittajan kirjoittama, ilmeisesti pian Leonardon kuoleman jälkeen).

Ensimmäinen suuri Leonardo da Vincin maalauksen tilaus sai isänsä vetoomuksen ansiosta. 24. joulukuuta 1477 Piero Pollaiolo sai tilauksen maalata uusi alttari (Bernardo Daddin teoksen sijasta) Pyhän Bernardin kappeliin Palazzo Vecchiossa. Mutta viikkoa myöhemmin ilmestyi Signorian asetus (päivätty 1. tammikuuta 1478), jonka mukaan teos siirrettiin ”peruuttaessaan kaikki muut tähän mennessä tehdyt tilaukset, millä tavalla, millään tavalla ja kenelle tahansa, Leonardo , sera [notaari] Piero da Vinci, maalari. " Ilmeisesti Leonardo tarvitsi rahaa, ja jo 16. maaliskuuta 1478 hän kääntyi Firenzen hallituksen puoleen ennakkopyynnöllä. Hänelle maksettiin 25 kultafloriota. Teos kuitenkin siirtyi niin hitaasti, että sitä ei saatu päätökseen Leonardo da Vinci lähdössä Milanoon (1482), ja se siirrettiin seuraavalle vuodelle toiselle mestarille. Tämän työn juoni on tuntematon. Toinen järjestys, jonka Leonardo ser Piero antoi, on alttaritaulun suorittaminen San Donato a Sopeto -luostarin kirkolle. Hän teki 18. maaliskuuta 1481 sopimuksen poikansa kanssa, jossa määriteltiin työn loppuunsaattamisen määräaika (kaksikymmentäkaksi, enintään kolmekymmentä kuukautta) ja ilmoitettiin, että Leonardo ei saa ennakkoa, ja jos hän ei noudata määräaikaa, niin kaikki hänen tekemänsä, tulee luostarin omaisuudeksi. Historia kuitenkin toisti itsensä, ja heinäkuussa 1481 taiteilija pyysi munkkeilta ennakkoa, sai sen, ja sitten kahdesti (elo- ja syyskuussa) hän otti rahaa tulevan teoksen turvaamiseksi. Suuri sävellys "Magojen ihailu" (Firenze, Uffizi) jäi keskeneräiseksi, mutta jopa tässä muodossa se on yksi "teoksista", joihin kaikki jatkokehitys perustuu eurooppalainen maalaus"(M. A. Gukovsky). Lukuisia piirroksia hänelle pidetään Uffizi, Louvren ja Brittiläisen museon kokoelmissa. Vuonna 1496 alttaritilaus siirrettiin Filippino Lippille, ja hän maalasi kuvan samasta aiheesta (Firenze, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Magin ihailu, 1481 - 1482

Ei valmistunut ja "St. Jerome "(Rooma, Vatikaanin Pinacoteca), joka on pohjamaalaus, jossa katuvan pyhimyksen kuva on suunniteltu poikkeuksellisen anatomisella tarkkuudella, ja joitain pieniä yksityiskohtia, kuten etualalla leijona, on vain hahmoteltu.

Erityisen paikan mestarin varhaisissa teoksissa vievät kaksi valmistunutta teosta - "Ginevra d" Amerigo Benchin muotokuva "(Washington, Kansallisgalleria) ja" Madonna with a Flower "(Pietari, Valtion Eremitaasi). Hänen monimutkaisesta hengellisestä elämästään puhuttavan Ginevran kuvan vakavuus ja ominainen hermeettisyys merkitsevät ensimmäisiä ilmiöitä psykologisesta muotokuvasta eurooppalaisessa taiteessa. Maalaus ei ole kokonaan säilynyt: sen alaosa käsin on leikattu. Hahmon sijainti näytti muistuttavan Mona Lisaa.

Leonardo da Vinci. Muotokuva Ginevra de Benci, 1474-1478

"Kukan Madonna tai Madonna Benoit" (1478-1480) -tapahtuma hyväksyttiin Uffizin piirustuskaapin yhdelle arkille osoitetun huomautuksen perusteella: "... bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie". Tämän maalauksen koostumus on tunnistettavissa Brittiläisen museon (nro 1860. 6. 16. 100v.) Pitämässä kynä- ja bistre-piirustuksessa. Valmistettu uuteen tekniikkaan Italiassa öljymaalaus, maalaus erottuu varjojen läpinäkyvästä vaaleudesta ja rikkaudesta värisävyt kanssa yleinen hillitty väriratkaisu. Epätavallisen tärkeä rooli kokonaisvaltaisen vaikutelman luomisessa, hahmojen yhteydessä ympäristöönsä, täällä alkaa ilmaympäristön välittyminen. Sulava chiaroscuro, sfumato, tekee esineiden rajat huomaamattomasti epävakaiksi, ilmaiseen näkyvän maailman materiaalista yhtenäisyyttä.

Leonardo da Vinci. Madonna kukilla (Madonna Benoit). OK. 1478

Leonardo da Vincin toista varhaista teosta pidetään "neilikan madonnana" (München, Alte Pinakothek). Ehkä tämä teos edelsi "Madonna Benoitin" ilmestymistä.

Vasari kertoi, että nuoruudessaan Leonardo da Vinci teki savista "useita nauravien naisten päätä", joista omalla ajallaan tehtiin kipsilaskuja, sekä useita lastenpäätä. Hän mainitsee myös, kuinka Leonardo kuvasi hirviön puisilla kilpeillä, "erittäin inhottavaa ja kauheaa, joka myrkytti hengellään ja sytytti ilman". Sen luomisprosessin kuvaus paljastaa Leonardo da Vinci -järjestelmän - menetelmän, jossa luovuus perustuu luonnon havaitsemiseen, mutta ei tarkoituksena sitä kopioida, vaan luodakseen sen perusteella jotain uutta. Leonardo teki saman myöhemmin, kun maalasi maalauksen "Meduun pää" (ei säilynyt). Maalattu öljylle kankaalle, se jäi keskeneräiseksi 1500-luvun puolivälissä. oli herttua Cosimo Medicin kokoelmassa.

Niin kutsutussa "Atlantin koodissa" (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), suurin kokoelma Leonardo da Vincin levytyksiä eri alueilla tietämystä, sivulla 204 on luonnos taiteilijan kirjeestä Milanon hallitsijalle Lodovico Sforzalle ( Lodovico Moro). Leonardo tarjoaa palvelujaan sotilasinsinöörinä, hydrauliikan insinöörinä, kuvanveistäjänä. Viimeksi mainitussa tapauksessa puhumme suuren ratsastusmonumentin luomisesta Francesco Sforzalle, Lodovicon isälle. Koska Moreau vieraili Firenzessä huhtikuussa 1478, oletetaan, että silloinkin hän tapasi Leonardo da Vinciä ja neuvotteli hevosta koskevasta työstä. Vuonna 1482 mestari meni Milanoon Lorenzo Medicin luvalla. Lista asioista, jotka hän on ottanut mukaan, on säilytetty - niiden joukossa mainitaan useita piirroksia ja kaksi maalausta: ”Valmistunut Madonna. Toinen on melkein profiilissa. " Tämä tarkoitti selvästi "Madonna Litta" (Pietari, valtion Eremitaasi). Mestarin uskotaan valmistaneen sen jo Milanossa noin vuonna 1490. Kaunis valmisteltava piirustus siitä - naisen pään kuva - säilytetään Louvren kokoelmassa (nro 2376). Tutkijat kiinnostivat tätä työtä aktiivisesti sen jälkeen, kun Imperial Hermitage (1865) osti sen työstä Milanon herttua Antonio Litta -kokoelmasta. Leonardo da Vinci -tekijän tekijä on toistuvasti kielletty, mutta nyt tutkimuksen ja maalauksen näyttelyn jälkeen Roomassa ja Venetsiassa (2003-2004) se on yleisesti tunnustettu.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

On vielä useita muotokuvia, jotka on toteutettu Leonardon luontaisella eleganssilla, mutta koostumuksellisesti ne ovat yksinkertaisempia ja heiltä puuttuu henkinen liikkuvuus, joka tekee Cecilian imagoa houkuttelevaksi. Nämä ovat "Naisen muotokuva" profiilissa (Milano, Pinacoteca Ambrosiana), "Muusikkon muotokuva" (1485, ibid.) - mahdollisesti Franchino Gaffurio, Milanon tuomiokirkon edustaja ja säveltäjä - ja ns. "Bella Feroniera" (Lucrezia Crivellin muotokuva?) Louvren kokoelmasta.

Leonardo da Vinci. Muusikon muotokuva, 1485-1490

Leonovà da Vinci esiintyi Lodovico Moron puolesta keisari Maximilian maalaus "Joulu", josta nimettömä biografisti kirjoittaa, että "asiantuntijat kunnioittivat häntä mestariteoksella, joka on ainutlaatuinen ja hämmästyttävä." Hänen kohtalonsa ei ole tiedossa.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Kaunis Ferroniera). OK. 1490

Suurin Milanossa luotu Leonardo-maalaus oli kuuluisa "Viimeinen ehtoollinen", joka on maalattu Santa Maria delle Grazien Dominikaanisen luostarin keisariston etuseinälle. Leonardo da Vinci aloitti sävellyksen esittämisen suoraan vuonna 1496. Tätä edelsi pitkä keskustelujakso. Windsorin ja Venetsian Akatemian kokoelmat sisältävät lukuisia tähän työhön liittyviä piirustuksia, luonnoksia, luonnoksia, joiden joukossa apostolien päät erottuvat ilmeisyydestään. Ei ole tiedossa tarkalleen milloin mestari päätti työn. Yleisesti uskotaan, että näin tapahtui talvella 1497, mutta Moron sihteerilleen Marchesino Stangelle lähettämässään, tälle vuodelle osoittamassa muistiossa sanotaan: "Pyydä Leonardoa valmistamaan työnsä päätökseen Santa Maria delle Grazie -ravintolassa". Luca Pacioli kertoi Leonardo valmistaneen maalauksen vuonna 1498. Heti kun maalaus näki valon, maalareiden pyhiinvaellus alkoi siihen, joka kopioi sen enemmän tai vähemmän onnistuneesti. ”Siellä on maalaus-, fresko-, grafiikka-, mosaiikkiversioita sekä mattoja, jotka toistavat Leonardo da Vincin sävellyksen” (T. K. Kustodieva). Varhaisimpia niistä säilytetään Louvren (Marco d'Ojono?) Ja Eremitaasin (nro 2036) kokoelmissa.

Leonardo da Vinci. Viimeinen ehtoollinen, 1498

"Viimeisen ehtoollisen" sävellys "ilmaisella tilavuudeltaan" näyttää olevan jatkoa juhlasalille. Erinomainen näkökulmaosaaminen antoi mestarille mahdollisuuden saavuttaa tällainen vaikutus. Evankeliumimaisema esiintyy täällä ”lähellä katsojaa, inhimillisesti ymmärrettävää ja samalla menettämättä korkeaa juhlallisuuttaan tai syvää draamaansa” (M. A. Gukovsky). Suuren teoksen kunnia ei kuitenkaan voinut suojata "viimeistä ehtoollista" ajan tuhoamiselta eikä ihmisten barbaariselta asenteelta. Seinien kosteuden vuoksi maalit alkoivat haalistua Leonardo da Vincin elinaikana, ja vuonna 1560 Lomazzo kertoi teoksessaan maalauksestaan, vaikkakin hieman liioitellen, että maalaus "romahti kokonaan". Vuonna 1652 munkit laajensivat keisarin ovea ja tuhosivat kuvan Kristuksen jaloista ja Hänen vieressä olevista apostoleista. Taiteilijat toivat myös osuutensa tuhoamisesta. Joten vuonna 1726 eräs belotti, "joka väitti olevansa salainen värien elvyttämiseksi" (G. Seail), kirjoitti koko kuvan uudelleen. Vuonna 1796, kun Napoleonin joukot saapuivat Milanoon, keisariin perustettiin talli, ja sotilaat viihdyttivät heittämällä tiilihalkoja apostolien päähän. XIX luvulla. "Viimeinen ehtoollinen" kunnostettiin useita kertoja, ja toisen maailmansodan aikana, kun brittien lentokoneet pommittivat Milanoa, keisarin sivuseinä romahti. Sodan jälkeen alkaneet ja maalauksen vahvistamiseen ja osittaiseen puhdistukseen liittyvät kunnostustyöt saatiin päätökseen vuonna 1954. Yli kaksikymmentä vuotta myöhemmin (1978) restauraattorit aloittivat suuret työt myöhempien kerrosten poistamiseksi, joka valmistui vasta vuonna 1999. Muutama vuosisata myöhemmin voit jälleen nähdä valon ja puhtaan. maalit mestarin alkuperäisestä maalauksesta.

Ilmeisesti heti Milanoon saapumisensa jälkeen Leonardo da Vinci kääntyi Francesco Sforzan monumentin projektiin. Lukuisat luonnokset todistavat muutoksista isäntäsuunnitelmassa, joka ensin halusi esitellä hevosen kasvattamisen (kaikissa tuolloin olemassa olleissa ratsastusmonumenteissa hevonen näytettiin kävelevän rauhallisesti). Samanlainen koostumus, valtava koko veistokset (n. 6 m korkea; muiden lähteiden mukaan - noin 8 m) aiheuttivat lähes ylitsepääsemättömiä vaikeuksia valuun. Ongelman ratkaisu viivästyi, ja Moreau kehotti Firenzen suurlähettilään Milanossa kirjoittamaan uuden kuvanveistäjän Firenzestä, jonka hän kertoi Lorenzo de Medici 22. heinäkuuta 1489 päivätyssä kirjeessä. Leonardo joutui selvittämään hevosta. Kesällä 1490 muistomerkin työt keskeytyivät kuitenkin Leonardo ja Francesco di George Martinin matkalla Paviaan neuvomaan katedraalin rakentamista. Syyskuun alussa valmistelut Lodovicon häihin aloitettiin, ja sitten mestari suoritti useita tehtäviä uudelle hallitsijalle Beatricelle. Vuoden 1493 alussa Lodovico määräsi Leonardon nopeuttamaan työtä, jotta patsas voidaan näyttää seuraavan kerran hääjuhlia: Keisari Maximilian naimisissa Moron veljentytär - Bianca Marian kanssa. Patsaan savimalli - "Suuri kolossi" - valmistui ajoissa, marraskuuhun 1493 mennessä. Mestari hylkäsi alkuperäisen idean ja näytti hevosta kävelyllä rauhallisesti. Vain muutama luonnos antaa kuvan muistomerkin lopullisesta versiosta. Koko veistoksen heittäminen kerralla oli teknisesti mahdotonta, joten mestari aloitti kokeellisen työn. Lisäksi se kesti noin kahdeksankymmentä tonnia pronssia, jonka kerättiin vasta vuoteen 1497. Kaikki se meni tykkeihin: Milano odotti Ranskan kuninkaan Louis XII: n joukkojen hyökkäystä. Vuonna 1498, kun herttuakunnan poliittinen tilanne parani väliaikaisesti, Lodovico tilasi Leonardo da Vinci maalaamaan salin Castello Sforzesco - Sala delle Acce -kadulle, ja 26. huhtikuuta 1499 allekirjoitti omistautumisen viinitarhalle Milanon lähellä. Tämä oli viimeinen herttuan osoittama suosio taiteilijalle. Ranskan joukot saapuivat 10. elokuuta 1499 Milanon ruhtinaskunnan alueelle, 31. elokuuta Lodovico pakeni kaupunkia, 3. syyskuuta Milan antautui. Louis XII: n Gascon-ampujat tuhosivat patsaan kilpaillessaan jalkajousammuntaan. Ilmeisesti, myös tämän jälkeen, monumentti tuotettiin vahva vaikutelmaKoska kaksi vuotta myöhemmin Ferrara Herttua Ercole I d 'Este neuvotteli sen hankkimisesta. Lisää kohtalo muistomerkki on tuntematon.

Jonkin aikaa Leonardo da Vinci pysyi miehitetyssä kaupungissa ja lähti sitten yhdessä Luca Paciolin kanssa Mantuaan Isabella Gonzagan tuomioistuimeen. Poliittisista syistä (Isabella oli tuolloin kuolleen Moreau'n vaimon Beatrice'n sisko - vuonna 1497) margrave ei halunnut holhota taiteilijaa. Hän kuitenkin halusi Leonardo da Vincin maalaamaan muotokuvaansa. Leonardo ja Pacioli menivät Venetsiaan pysähtymättä Mantuaan. Maaliskuun 1500 mestari soittimet Lorenzo Gusnasco da Pavia kertoi Isabellalle kirjeellä: "Täällä Venetsiassa on Leonardo Vinci, joka näytti minulle Lordihip-valokuvasi muotokuvan, joka on luonnon mukaan mahdollisimman hyvin toteutettu." Selvästikin kyse oli piirustuksesta, joka on tällä hetkellä tallennettu Louvreen. Viehättävä muotokuva mestari ei koskaan esiintynyt. Huhtikuussa 1500 Leonardo ja Pacioli olivat jo Firenzessä. Tämän lyhyen - hieman yli kahden vuoden - aikana hiljainen jakso Leonardo da Vinci -elokuvan aikana oli pääasiassa teknistä tutkimusta (erityisesti projekti ilma-alus) ja Firenzen hallituksen pyynnöstä osallistui tutkimukseen San Minvaton kukkulalla sijaitsevan San Salvatore -kirkon uppoamisen syiden selvittämiseksi. Vasarin mukaan tuolloin Filippino Lippi sai tilauksen alttaritausta Santissima Annunziata -kirkolle. Leonardo "ilmoitti tekevänsä mielellään tämän työn", ja Filippino antoi hänelle käskyn armollisesti. Maalauksen "Saint Anne" idea ilmeisesti tuli Leonardo da Vincille Milanoon. Tästä sävellyksestä on olemassa lukuisia piirroksia sekä upea pahvi (Lontoo, Kansallisgalleria), mutta se ei ollut lopullisen päätöksen perusta. Mestarin näyttelyssä pääsiäisen jälkeen vuonna 1501 kaikkien nähtäväksi, pahvi ei ole säilynyt, mutta päätellen tähän päivään mennessä säilyneistä asiakirjoista, mestari toisti hänen koostumuksensa tunnetussa Louvren maalauksessa. Joten 3. huhtikuuta 1501 Isabella Gonzagan kanssa kirjeenvaihdossa olleiden karmeliittien pääministeri Pietro da Nuvolario ilmoitti hänelle kuvailemalla yksityiskohtaisesti pahvin koostumusta, että hänen mielestään Pietarin kuva Anna ilmentää kirkkoa, joka ei halua "Hänen kärsimyksensä kääntyä pois Kristuksesta". Ei ole selvää, milloin alttarimaalaaminen tarkalleen valmistui. Ehkä mestari valmisti sen takaisin Italiaan, missä Francis I hankki sen, kuten Paolo Giovio raportoi, mutta määrittelemättä, milloin ja keneltä. Joka tapauksessa asiakkaat eivät saaneet sitä ja vuonna 1503 he kääntyivät jälleen Filippinon puoleen, mutta hän ei myöskään täyttänyt heidän toiveitaan.

Heinäkuun lopussa 1502 Leonardo da Vinci aloitti palvelun Cesare Borgialla, paavi AleksanteriVI, joka toistaiseksi pyrkii luomaan omaisuuttaan, valloitti melkein koko Keski-Italian. Pääsotilasinsinöörinä Leonardo matkusti Umbriaan, Toscanaan, Romagnaan, laatiessa linnoitussuunnitelmia ja neuvoen paikallisia insinöörejä puolustusjärjestelmän parantamisessa ja luomalla karttoja armeijan tarpeisiin. Maaliskuussa 1503 hän oli kuitenkin jälleen Firenzessä.

1500-luvun ensimmäisen vuosikymmenen alkuun mennessä. on kuuluisa teos Leonardo da Vinci - Mona Lisan muotokuva - "La Gioconda" (Pariisi, Louvre), maalaus, jolla ei ole yhtä paljon tulkintaa ja kiistoja siitä. Firenzelaisen kauppiaan Francesco del Giocondo vaimon muotokuva yhdistää todellisuuden hämmästyttävän konkreettisuuden sellaiseen henkiseen polysemiaan ja yleismaailmallisuuden yleistymiseen, että se ylittää genren laajuuden, lakkaa olemasta muotokuva sanan oikeassa merkityksessä. "Tämä ei ole salaperäinen nainen, tämä on salaperäinen olento" (Leonardo. M. Batkin). Vasarin, joka vakuuttaa, että Leonardo da Vinci työskenteli sen parissa neljä vuotta eikä valmistunut sitä, ensimmäinen kuvaus maalauksesta on ristiriitainen, mutta kirjoittaa heti ihaillen, että muotokuva "toistaa kaikki pienimmät yksityiskohdat, jotka maalauksen hienous voi välittää".

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), noin 1503-1505

Toisen Leonardo da Vincin näiden vuosien aikana luoman maalauksen - "Madonna karalla" - kuvaa Pietro da Nuvolario yksityiskohtaisesti 4. huhtikuuta 1503 päivätyssä kirjeessä Isabella Gonzagalle. Vikaari kertoi, että taiteilija teki sen Louis XII: n sihteerille. Maalauksen kohtalo ei ole tiedossa. Hyvä kopio 1500-luvulta antaa kuvan siitä. (Bucklew-herttuan kokoelma Skotlannissa).

Samana ajanjaksona Leonardo palasi anatomian opintoihin, jotka hän aloitti Milanossa suuren sairaalan rakennuksessa. Firenzessä lääkärit ja yliopisto-opiskelijat työskentelivät erityisillä valtion lupilla Santa Crocen tiloissa. Anatomian tutkielmaa, jonka mestari aikoi säveltää, ei toteutettu.

Syksyllä 1503 Leonardo da Vinci sai pysyvän gonfalonier Pietro Soderinin kautta tilauksen suuresta maalaustyöstä - maalaamalla uuden hallin seinistä yksi - Neuvostoliiton seinä, joka lisättiin vuonna 1496 Palazzo della Signoriaan. Taiteilijalle annettiin 24. lokakuuta avaimet Santa Maria Novella -luostarin ns. Papal-saliin, jossa hän aloitti kartonkityön. Signorian tilauksesta hän sai etukäteen 53 kultafloriota ja luvan vastaanottaa "ajoittain" pieniä summia. Teoksen valmistumispäivämäärä oli helmikuu 1505. Tulevan työn aiheena oli Anghiarin taistelu (29. kesäkuuta 1440) Firenzen ja Milanoksen välillä. Elokuussa 1504 Michelangelo sai tilauksen toiselle maalaukselle neuvoston salille - "Cachinin taistelu". Molemmat käsityöläiset valmistuivat työhön ajoissa, ja pahvia esiteltiin yleisölle neuvoston salissa. He tekivät valtavan vaikutelman; taiteilijat alkoivat heti kopioida niitä, mutta voittajaa oli mahdotonta määrittää tässä ainutlaatuisessa kilpailussa. Molemmat pakkaukset eivät ole säilyneet. Leonardo da Vincin sävellyksen keskeinen osa oli taistelu bannerista. Vain hänestä voi saada idean tällä hetkellä Raphaelin (Oxford, Christ Church Library) piirustuksen, jonka hän toteutti vuosina 1505-1506, sekä kopion Rubensista (Pariisi, Louvre) ansiosta. Ei kuitenkaan ole tiedossa, missä tarkalleen Rubens teki kopionsa, joka asui Italiassa vuosina 1600-1608. Anonyymi elämäkerran kuvaaja Leonardo da Vinci kertoo, että mestarin kuoleman jälkeen Santa Maria Novellan sairaalassa nähtiin suurin osa pahvista "Anghiarin taistelu", ja tähän sisälsi myös "ratsumiesryhmä, joka oli jäänyt palazzoon". Vuonna 1558 Benvenuto Cellini "Biografiassaan" hän kirjoittaa, että pahvit ripustettiin Paavalin halliin ja "ollessaan ehjät, ne olivat koulu koko maailmalle". Tästä voidaan päätellä, että 1550-luvulla Leonardo-kartonkia, ainakin kokonaisuutena, ei enää ollut.

Leonardo da Vinci. Anghiarin taistelu, 1503-1505 (yksityiskohta)

Vastoin tapana, Leonardo valmisti nopeasti maalauksen neuvoston salin seinälle. Nimettömän kirjoittajan mukaan hän työskenteli omalla keksinnöllään uudella maaperällä ja käytti juotinten lämpöä kuivuakseen niin pian kuin mahdollista. Seinä kuivui kuitenkin epätasaisesti, sen yläosa ei pitänyt maalia ja maalaus vaurioittui toivottomasti. Soderini vaati työn suorittamista tai palautusta. Tilanne ratkaistiin väliaikaisesti lähdöllä Milanoon hänen kuvernöörin Charles d'Amboisen, Markiis de Chaumontin kutsusta. Taiteilija teki Signorian kanssa sopimuksen, jonka mukaan hän sitoutui palaamaan kolmessa kuukaudessa ja mikäli rikkoo velvollisuutta maksaa 150 kultaflorin sakko. 1506 Leonardo da Vinci matkusti Milanoon 18. elokuuta päivätyssä kirjeessä Charles d'Amboise pyytää Firenzen hallitusta pitämään taiteilijaa jonkin aikaa hänen käytettävissäan. Vastauskirjeessä (päivätty 28. elokuuta) suostumus annettiin, mutta velan palauttamisen ehdoksi. Koska rahaa ei ollut lähetetty, Soderini 9. lokakuuta vetoaa jälleen kuvernööriin vaatimuksella noudattaa sopimusta. Lopuksi 12. tammikuuta 1507 Firenzen suurlähettiläs Ranskan tuomioistuimessa ilmoittaa Signorian jäsenille, että Louis XII haluaa poistua Leonardosta Milanoon ennen saapumistaan. Kaksi päivää myöhemmin kuningas allekirjoitti henkilökohtaisesti saman sisällön kirjeen. Huhtikuussa 1507 Leonardo sai takaisin viinitarhansa ja toukokuun alussa pystyi maksamaan 150 kukkaa. Kuningas saapui Milanoon 24. toukokuuta: Leonardo da Vinci osallistui aktiivisesti kulkueiden ja esitysten järjestämiseen tässä yhteydessä. Louisin väliintulon vuoksi 24. elokuuta päättyi monivuotinen oikeudenkäynti kallioiden Madonnasta. Maalaus pysyi mestarin käytettävissä, mutta hänen, yhdessä Ambrogio de Predisin (Evangelista oli kuollut tähän mennessä), piti suorittaa toinen aihe samasta aiheesta kahden vuoden kuluessa (Lontoo, Kansallisgalleria).

Syyskuusta 1507 syyskuuhun 1508 Leonardo da Vinci oli Firenzessä: perintöä koskeva oikeudenkäynti oli tarpeen. Vanhempi Ser Pierrot, Leonardon isä, kuoli jo 1504 yhdeksänkymmenen vuoden ikäisenä, ja hänelle jäi kymmenen poikaa ja kaksi tyttäriä.

Pyhä Anna Madonnan ja Kristuksen Lapsen kanssa. Maalaus: Leonardo da Vinci, c. 1510

Milanossa Leonardo da Vinci päätti "Saint Anne" -teoksen ja esitteli useita muita maalauksia, joista tunnetuin on "Johannes Kastaja" (Pariisi, Louvre). Tällä hetkellä sinne varastoitu "Bacchus" tunnustetaan myös Leonardo-teokseksi.

Leonardo da Vinci. Johannes Kastaja, 1513-1516

Leda oli myös Ranskan kuninkaallisessa kokouksessa. Tämä maalaus mainittiin viimeksi Fontainebleaun luettelossa vuonna 1694. Legendan mukaan se tuhottiin Madame de Maintenonin, joka oli Louis XIV: n viimeinen suosikki, pyynnöstä. Idean sen koostumuksesta antaa useita mestarin piirroksia ja useita toistoja, jotka eroavat toisistaan \u200b\u200byksityiskohtaisesti (paras on Cesare da Seston omistama ja sitä pidetään Uffizissa).

Leda. Työn ehdollinen omistaja Leonardo da Vinci, 1508-1515

sitä paitsi maalaukset, Leonardo da Vinci oli Milanossa suunnittelemassa muistomerkkiä ranskalaisessa palveluksessa olleelle marsalkka Trivulzzolle. Pienen pronssimallin Budapestin museon kokoelmassa uskotaan liittyvän tähän projektiin. Jos näin on, niin Leonardo da Vinci palasi jälleen ajatukseen dynaamisesta sävellyksestä prancing hevosella.

Vuonna 1511 joukkoja paavi JuliaII ranskalaiset karkotettiin yhdessä Venetsian tasavallan ja Espanjan kanssa. Aikana 1511-1512 Leonardo asui pitkään ystävänsä, aatelismiehen Girolamo Melzin, luona kartanossaan Vapriossa. Girolamon pojasta Francescosta tuli ikääntyvän mestarin oppipoika ja intohimoinen ihailija. Vuonna 1513 Leo X de Medici valittiin paavin valtaistuimelle. Hänen veljensä Giuliano, joka oli kiinnostunut alkemiasta, oli Leonardo da Vinci. 14. syyskuuta 1513 Leonardo lähti Roomaan. Giuliano antoi hänelle palkan ja määräsi toimitilat. Roomassa mestari laati hankkeet paavin uudelleenjärjestelyä varten minttu ja Pontic-suiden kuivatus. Vasari totesi, että paavin datariylle (kanceliaryhmän päällikkö) Baldassare Turini Pesciasta, Leonardo da Vinci teki kaksi maalausta - "Madonnan" ja kuvan "hämmästyttävän kauneuden ja armon lapsesta" (ei jäljitettävissä).

31. joulukuuta 1514 Louis XII kuoli, ja häntä seuraaja Francis I valloitti Milanon syyskuussa 1515. Uskotaan, että Leonardo tapasi kuninkaan Bolognassa, missä paavi neuvotteli hänen kanssaan. Mutta ehkä taiteilija näki hänet aikaisemmin - Pavialla juhlallisuuksissa, jotka kunnioittivat hänen saapumistaan \u200b\u200bkaupunkiin, ja sitten hän teki kuuluisan mekaanisen leijonan, jonka avautuvasta rinnasta liljat läikkyivät. Tässä tapauksessa Bolognassa Leonardo da Vinci oli Franciscon, ei Leo X: n tilalle. Saatuaan tarjouksen mennä palvella kuninkaan kanssa, isäntä syksyllä 1516 yhdessä Francesco Melzin kanssa lähti Ranskaan. Viimeiset Leonardo da Vinci -elämän vuodet vietettiin pienessä Clu-linnassa, lähellä Amboisea. Hänelle annettiin 700 kruunun eläke. Keväällä 1517, Amboisessa, jossa kuningas rakasti ollaan, he juhlivat Dauphinin kastetta ja sitten Urbino-herttuan Lorenzo Medicin ja Bourbonin herttuan tyttären häitä. Juhlat ovat suunnitellut Leonardo. Lisäksi hän harjoitti kanavien ja lukkojen suunnittelua alueen parantamiseksi, loi arkkitehtonisia projekteja, etenkin Romorantinin linnan jälleenrakennustyön. Ehkä Leonardo da Vinci -ideat toimivat perustana Chambordin rakentamiselle (aloitettiin vuonna 1519). 18. lokakuuta 1516 Leonardo vieraili Aragonin kardinaali Louisin sihteerillä. Hänen mukaansa taiteilija "ei voi enää kirjoittaa tavallisella arkaluudellaan oikean käden halvaantumisen takia, mutta hän voi silti piirtää ja opettaa muita". Taiteilija laati 23. huhtikuuta 1519 testamentin, jonka mukaan käsikirjoitukset, piirustukset ja maalaukset tulivat Melzin omaisuudeksi. Mestari kuoli legendan mukaan 2. toukokuuta 1519 - Ranskan kuninkaan käsissä. Melzi kuljetti Leonardo da Vinci -käsikirjoitukset Italiaan ja piti niitä Vapriossa sijaitsevalla kartanolla päiviensä loppuun asti. Melzi laati nyt laajalti tunnetun "Maalaustyön traktaatin", jolla oli valtava vaikutus eurooppalaiseen taiteeseen, opettajan muistiinpanojen perusteella. Säilyttänyt noin seitsemän tuhatta arkkia Leonardo da Vincin käsikirjoituksia. Heidän suurimmat kokoelmansa ovat Pariisin Institut de France -kokoelmassa; Milanossa, Ambrosiana-kirjastossa (Atlantic Codex) ja Castello Sforzescossa (Codex Trivulzio); Torinossa (lintulennon koodi); Windsor ja Madrid. Heidän julkaisunsa alkoivat 1800-luvulla. ja silti yksi parhaimmista Leonardo-käsikirjoitusten kriittisistä painoksista ovat Richterin vuonna 1883 julkaisemat kaksi kommenttitekstiä. (Richter J. P.Leonardo da Vincin kirjalliset teokset. Lontoo, 1883. Voi. 1-2). C. Pedretti täydensi ja kommentoi niitä uusintapainossa Los Angelesissa vuonna 1977.

Kirjallisuus:Leonardo da Vinci.Kirja maalauksesta. M., 1934; Leonardo da Vinci.Valitut teokset. L., 1935; Leonardo da Vinci.Anatomia. Käsitteet ja piirustukset. M., 1965; Vasari 2001. Vol. 3; Seil G.Leonardo da Vinci taiteilijana ja tutkijana. SPb., 1898; Volynsky A.Leonardo da Vincin elämä. SPb., 1900 (julkaistu uudelleen: SPb., 1997); Benois A. N.Kaikkien aikojen ja kansojen maalaamisen historia. SPb., 1912; Wrangel N.Benois Madonna, kirjoittanut Leonardo da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K.Leonardo ja hänen koulu. L., 1928; Dzhivelegov A.K.Leonardo da Vinci. M., 1935 (julkaistu uudelleen: M., 1969); Lazarev V.N.Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainalov D.V.Luonnoksia Leonardo da Vinci -sovelluksesta. M., 1939; Gukovsky M.A.Mekaniikka Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V.N.Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatov M.V.Leonardo da Vinci. M., 1952; A. G. GabrichevskyArkkitehti Leonardo // Neuvostoliiton arkkitehtuuri. M., 1952. Julkaisu. 3; Zhdanov D.A.Leonardo da Vinci on anatomisti. L., 1955; Gukovsky M.A.Leonardo da Vinci: Luova elämäkerta. M .; L., 1958; Gukovsky M.A.Madonna Litta: Leonardo da Vincin maalaus Hermitagessa. L .; M., 1959; Huber A.Leonardo da Vinci. M., 1960; V. P. ZubovLeonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M.A.Akileija. L., 1963; Rutenburg V.I.Renessanssin titaanit. L., 1976; Wipper 1977. osa 2; Nardini B.Leonardo da Vincin elämä. M., 1978; Kustodieva T.K.Benois Madonna, kirjoittanut Leonardo da Vinci. L., 1979; Rzepinska M.Mitä me tiedämme "Lady ermineen" Czartoryskin museosta. Krakova, 1980; Gastev A.A.Leonardo da Vinci. M., 1982; Leonardo's Codex Armand Hammerin yksityiskokoelmasta: Vyst. L., 1984; Pedretti K.Leonardo. M., 1986; Smirnova I.A.Monumental maalaus Italian renessanssin. M., 1987; Batkin L. M.Leonardo da Vinci ja renessanssin luovan ajattelun piirteet. M., 1990; Santi B.Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R.Leonardon maailma, 1452-1519. M., 1997; Kustodieva 1998; Chunky M.Leonardo da Vinci. M., 1998; Sonina T.V.Leonardo da Vinci "Madonna Benois" // Italian kokoelma. SPb., 1999. Julkaisu. 3; Sonina T.V."Kalliojen madonna", kirjoittanut Leonardo da Vinci: Kuvan semantiikka // Asetus. op. SPb., 2003. 7; Leonardo da Vinci ja renessanssin kulttuuri: la. Taide. M., 2004; Herzfeld M.Noin yksi arkki Leonardon luonnoksia. Osallistuminen mestarin kuvan karakterisointiin // Italian kokoelma. SPb., 2006. Julkaisu. yhdeksän; Clark K.Leonardo da Vinci: Luova elämäkerta. SPb., 2009.

Richter J. P. (toim.)Leonardo da Vincin kirjalliset teokset: 2 vol. Lontoo, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(Toim.)Tämä on Leonardo da Vinci -kirkko, joka on kirjoitettu Príncipe Trivulziossa Milanossa. Milano, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (toim.)Olen käsitellyt Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli and varie altre materie. Pariisi, 1893; Piumati G. (toim.)Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci -kirjekirjasto Ambrosiana di Milano: 35 tuntia. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (toim.)Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, jne. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; Leonardo da Vinci -kysymysten vastainen kuvaus: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Rooma, 1938; MacCurdy E. (toimitettu)Leonardo da Vincin muistikirjat: 2 osaa. Lontoo, 1938; Kysymykset ja Leonardo da Vinci -taudit: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (toim.)Kirjoittaja Leonardo da Vinci. Torino, 1952; Courbeau A., De Toni N.(Toim.)Käsikirjoitukset Bibliotheque de l "Institut de France, Pariisi. Firenze, 1972; Reti L. (toim.)Madridin koodit: 5 volttia. New York, 1974.

Pacioli L.De divina oikeasuhteinen. Venezia 1509; Alberimi EMemoriale di molte statue ekuva kuva Firenzen muistomerkki. Firenze, 1510; Giovio P.Elogia virorum illustrum (MS .; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Toim. R. Meregazzi. Roma, 1972; II Codice Magliabechiano (MS .; e. 1540) / toim. C. Frey. Berliini, 1892. Amoretti C.Elämäntarina, Leonardo da Vinci -oppi- ja opetusohjelma. Milano, 1804; Pater W.Leonardo da Vinci (1869) // Tutkimukset th: stä ja renessanssin historiasta. Lontoo, 1873; HerzfeldinM.Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher ja runoilija. Jena, 1906; Solmi E.Leonardo da Vinci -kirjekirje. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri ELa Corte di Ludovico il Moro. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L.Asiakirja-aineisto ja muistionäyttö Leonardo da Vinci -sovelluksesta. Milano, 1919; Calvi G.Olen käsitellyt Leonardo da Vinci -sovelluksen kokoonpanoon, historiaan ja elämäkertaan. Bologna, 1925; Heydenreich L.Leonardo da Vinci: 2 soittoa. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A.O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C.Leonardo: Taiteilija ja ei-taiteilija. Lontoo, 1975; Wasserman J.Leonardo da Vinci. New York, 1975; Chastel A.Leonardo da Vinci -genio: Leonardo da Vinci ja taiteilijan taide ja taide. New York, 1981; Kemp M.Leonardo da Vinci: Luonnon ja ihmisen ihmeelliset teokset. Lontoo, 1981; MaraniP.Leonardo: Kissa. compi. Firenze, 1989; Turner A. R.Keksintö Leonardo. New York, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo ja Cristo / Battesimo di / Natalia. Firenze 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C.Leonardo. La Madonna Litta, "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M.Leonardo da Vinci. Kokemus, kokeilu ja suunnittelu. Lontoo, 2006.

Leonardo da Vinci syntyi vuonna 1452, 15. huhtikuuta. Hän kuoli vuonna 1519, 2. toukokuuta. Tämä henkilö tietenkin voidaan lukea planeettamme ainutlaatuisiin lahjoihin. Hänet ei tunneta paitsi yhtenä suurimmista kuvanveistäjistä ja maalareista Italiassa, vaan myös runoilijana, muusikkona, filosofi, kasvitieteilijä, anatomisti, kemisti, insinööri, tutkija, tutkija. Hänen löytönsä ja luomuksensa olivat ajassa edellä useita aikoja. Kuvailemme Leonardo da Vincin päämaalauksia otsikoilla tässä artikkelissa.

"Ginevra de Benchin muotokuva"

Tämä työ valmistui suunnilleen ajanjaksolla 1474 - 1478. Tämä varhainen teos kuvaa 1500-luvun Firenzen runoilijaa. Hänen kanssaan alamme esitellä sinulle Leonardo da Vincin maalauksia nimikkeillä ja kuvauksilla.

Tätä työtä voidaan todennäköisesti pitää ensimmäisenä psykologisena muotokuvana maalaamisen historiassa. Se ilmaisee selvästi surun tunnelman, joka liittyy mahdollisesti tämän tytön suhteiden katkeamiseen Venetsian suurlähettilään Bernardo Bembon, hänen rakastajansa, kanssa. Ginevran vaaleat kasvot kapeilla silmillä ja leveillä poskeluilla erottuvat kontrastina luonnon taustalla - iltamaisema. Kuvassa näemme katajapensaan nimeltä ginepro. Tämä on hienovarainen viittaus tytön nimeen. Kangas kuvaa taiteilijan kiistatonta teknistä taitoa. Sfumato-, valo- ja varjomallinnuksen avulla kuvion muodot pehmennetään. Samalla kirjailija loukkasi tuolloin olemassa olleiden muotokuvien renessanssin perinteitä. Malli käännetään oikealle, ei vasemmalle, joten myös valonlähde sijaitsee.

Tämän kappaleen takana oleva tunnus on katajahaara, joka on sijoitettu palmu- ja laakerihaaran seppeleen sisään. "Kauneus on hyveen koristelu", sanoo latinalainen kirjoitus nauhalle, joka on heidän ympärillään.

"Saint Jerome"

Jatkamme Leonardo da Vincin maalauksien kuvaamista nimikkeillä. Seuraavan työn taiteilija teki vuonna 1482. Se on varastoitu valitettavasti, joitakin tämän suuren taiteilijan, ajattelijan, renessanssin tutkijan maalauksia ei valmistunut. Heitä kiinnostaa myös kangas, joka kiinnostaa meitä. Se on kuitenkin teos, jossa koko kirjoittajan tarkoitus on jo näkyvissä. Maalaus "Saint Jerome" tehtiin alimaalauksen tasolla.

Kuvan kuvaus

Se kuvaa Pyhää Jeromea - Raamatun latinaksi kääntäjää, uskonnollista ajattelijaa, askeettista ja askeettia, joka jäi eläkkeelle autiomaalle, jossa hän vietti useita vuosia. Tämä mies on kuvattu parannukseksi. Hänen silmänsä ovat täynnä rukousta. Hän työntää toisella kädellä olkapäänsä yli heitetyn viitan ja vetää sen takaisin toisella kädellä heiluttaen itsekseen rintaan kivillä. Askeettisten, ohut kasvojen, käsivarsien ja hartioiden lihakset ovat jännittyneitä, jalka on tukevasti suurella kivellä. Jerome on jatkuva anteeksiannon huuto. Etualalla näemme leijonan, joka legendan mukaan on seuranut tätä pyhää siitä lähtien, kun hän tapasi hänet autiomaassa ja paransi pedon. Tämä villieläin alistui hyvyydelle ja rakkaudelle, jolla Jumala täytti Jeromenin sielun.

"Madonna ja lapsi St. Annen kanssa"

Tämä työ, joka säilytettiin tänään Louvressa, toteutettiin noin 1510 suositulla aiheella. Se kuvaa pikkulasten kristuksen Pyhän Neitsyt ja hänen äitinsä Annan kanssa. Tämän ryhmän hahmojen järjestely eroaa aikaisemmista staattisista sävellyksistä. Leonardo da Vinci työskenteli tämän juonen eri versioissa 1500-luvun ensimmäisinä vuosina. Esimerkiksi piirustus on säilynyt, joka esittää hieman erilaisen tulkinnan, mukaan lukien Johannes Kastaja lapsenkengissä.

Vaikka St. Anna hänelle tavallisessa paikassa, eli pyhän Neitsyt takana, kaikki kolme hahmoa ovat hyvin realistisia ja eläviä. Leonardo da Vinci siirtyi pois tuolloin olemassa olleesta perinteestä kuvata Anna vanhempana matronina, maalasi hänen odottamattoman houkuttelevaksi ja nuoreksi. Vauvan silmissä hän ei voi tuskin pitää houkutustaan Viittaus tuleva rooli viaton uhri, Jumalan karitsa syntien sovittamiseksi on lammas Kristuksen sylissä.

"Madonna ja lapsi"

Tämä maalaus on näytteillä Eremitaasissa. Sen perustamisvuodet ovat 1490-1491. Sillä on myös toinen nimi - "Madonna Lita" tämän maalauksen omistajien Leonardo da Vinci -nimen jälkeen. Maalauksen otsikko "Madonna ja lapsi" kertoo juonen. Jokaisella kankaalle katselevalla henkilöllä on tunne ylevää rauhaa, mietiskelevää henkistä hiljaisuutta. Madonna-kuvassa da Vinci yhdisti maallisen, aistillisen, hengellisen ja ylevän yhdeksi horjumaton harmonisen kuvan kauneudesta. Hänen kasvonsa ovat rauhalliset, ja huolimatta siitä, ettei hänen huulissaan ole hymyä, pään asento ja kallistus ilmaisevat äärettömän arkuutta lasta kohti. Madonna imettää vauvaa. Hän katselee poissa katsojaa pitäen äitinsä rintaa oikealla kädellä. Vasemmalla puolella lintu, joka on kristillisen sielun symboli.

"Madonna Benoit" ("Madonna ja lapsi")

Leonardo da Vincin maalauksia on kaksi, nimillä (kuva yhdestä niistä esitettiin yllä), jotka ovat samanlaisia. - tämä on sekä "Madonna Benoit" että "Madonna Lita". Olemme jo tavanneet jälkimmäisen. Kerrotaan sinulle ensimmäisestä. Tätä työtä pidetään myös Hermitagessa. Taiteilija valmisti sen vuonna 1478.

Tämä maalaus on yksi hänen työnsä merkittävimmistä. Yhdistelmän keskipiste on kukka Marian käsissä, johon Jeesus on ulotumassa. Mestari sijoittaa 1500-luvulla olemassa olleen Firenzen muotiin pukeutuneen Madonnan ja vauvan huoneeseen, jota valaisee vain huoneen takana oleva ikkuna. Mutta pehmeä, erilainen valo kaataa ylhäältä. Hän animoi kangasta valon ja varjon leikillä. Tämä antaa lukuille tilavuuden, paljastaa muodon mallinnuksen. Kuvan väri on hiukan vaimennettu.

"Mona Lisa"

Jatkamme Leonardo da Vincin maalauksien kuvaamista nimillä ja vuodella. Seuraava meitä kiinnostava työ on nyt Louvressa. Se kirjoitettiin ajanjaksolla 1503-1505. Itse taiteilijan muistiinpanoissa ei ole mitään mainintaa tästä teoksesta. Tämä on ehkä Leonardo da Vincin kuuluisin maalaus - maalaus "Mona Lisa".

Kuka on kuvattu tässä kuvassa?

On olemassa useita versioita siitä, kuka todellisuudessa kuvataan maalauksessa. Ehdotettiin, että tämä on taiteilijan itsensä tai hänen opiskelijansa omakuva, kuva hänen äidistään tai vain kollektiivi naispuolinen kuva... Virallisen lausunnon mukaan kuvassa on edustettuina Firenzen kauppiaan vaimo. Tämän naisen huulilla kuuluisa hymy jäätyi antaen hänen kasvonsa viehätysvoiman ja salaperäisyyden. Vaikuttaa siltä, \u200b\u200bettä katsoja ei katso häntä, vaan hän tarkkailee häntä ymmärtävästi ja syvästi.

Maalaus on tehty epätavallisen ohuista, lähes läpinäkyvistä kerroksista. Näyttää siltä, \u200b\u200bettä hän on elossa eikä hän ole maalattu maaleilla. Lyönnit ovat niin pieniä, että röntgensäteet ja mikroskooppi eivät havaitse taiteilijan työn jälkiä eivätkä pysty määrittämään kuvan kerrosten lukumäärää. La Gioconda on epätavallisen ilmava. Kuvan tila on täynnä kevyttä utua. Se lähettää hajavaloa.

"Marian ilmestys"

Leonardo da Vincin päämaalaukset nimillä, jotka esittelimme tässä artikkelissa, päättyvät kuvaukseen seuraavasta kankaasta. Tätä työtä voi ihailla. Se on kirjoitettu vuonna 1472.

Mestari työskenteli kankaalla, kun hän oli vielä Verrocchion työpajassa. Taiteilijan oli täydennettävä tämä muiden opiskelijoiden aloittama kangas ja korjattava virheensä. Leonardo teki useita luonnoksia, joissa näkyi Marian viitta sekä arkkienkeli Gabrielin kylpytakit. Hän kirjoitti verhot uudelleen näiden piirustusten perusteella. Ne muodostuivat tilavien laskosten seurauksena. Sen jälkeen mestari maalasi Gabrielin pään uudelleen kallistamalla sitä hiukan, mutta ei onnistunut tekemään muutoksia Marian kuvaan. Hänen poseerinsa ei näytä aivan luonnolliselta. Luultavasti ne, jotka työskentelivät kankaalla ennen Leonardoa, eivät tienneet perspektiivilakeja kovin hyvin. Kaikki nämä virheet osoittavat kuitenkin odottamattomalla tavalla, kuinka vaikeaa oli hallita realistinen maalaus.

Nämä ovat Leonardo da Vincin päämaalauksia nimikkeillä ja kuvauksilla. Yritimme kertoa sinulle heistä lyhyesti. Tietenkin Leonardo da Vinci -aiheiden otsikot aiheesta englannin kieli kuulostaa eri tavalla, kuten italiaksi, taiteilijan itse kieli. Kuitenkin jokainen kansalaisuudesta riippumatta pystyy uppoutumaan näihin suuriin teoksiin. Esimerkiksi monien englantilaisten ei tarvitse nähdä Leonardo da Vincin maalauksen nimeä englanniksi. He tietävät jo, millainen työ se on. Suuren taiteilijan teokset ovat niin suosittuja, että ne eivät usein tarvitse esittelyä.

Kaikkien aikojen kuuluisimman taiteilijan 10 parasta teosta. Leonardo da Vinci (1452 - 1519) on italialainen maalari, kuvanveistäjä, arkkitehti, muusikko, tiedemies, matemaatikko, insinööri, anatomisti, geologi, kasvitieteilijä ja renessanssin ajan kirjoittaja.

10. Muotokuva Ginevra de Benci (1474-1476)

Ginevra de Bencin muotokuva on nyt Washingtonin kansallistaiteen taidemuseon omistuksessa, ja se on tällä hetkellä ainoa Leonardon maalaus Yhdysvalloissa. Toisin kuin muut Leonardo-naisten muotokuvat, tämä nainen näyttää kylmältä ja ylimieliseltä. Tätä korostaa katseen suunta: toinen silmä näyttää liukuvan katsojan yli, ja toinen näyttää kiihkeästi.

9. Lady ermineen (1489-1490)

Oletettavasti maalaus kuvaa Ludovico Sforzan suosikkia, Cecilia Galleranin.

Cecilia Gallerani on kuvattu neljännesvuosittain. Tällainen muotokuva oli yksi Leonardo-keksinnöistä.

Tyttö pitää ermine. Yksi versio tulkitsee, että ermiini symboloi Milanon herttua Ludovico Sforzaa, jota rakastajatar pitki pitkään käsissään.

Naisen otsa katkaistaan \u200b\u200bohuella punoksella, naisella on läpinäkyvä korkki päällä, kiinnitetty leuan alle, kampauksen tuolloin espanjalaisella tavalla.

8. Pyhä Anna Madonnan ja Kristuksen Lapsen kanssa (1510)

Pyhän Annen neitsyt ja lapsi on maalannut Leonardo da Vinci vuonna 1510. Tämä työ tehdään puuöljyssä, jonka mitat ovat 168 x 130 cm ja joka on tällä hetkellä Louvressa, Pariisissa.

7. Johannes Kastaja (1513-1516)

6. neilikan madonna (1478-1480)

Neilikan madonna on yksi Leonardo da Vincin varhaisimmista teoksista.

Maalaus löydettiin vuonna 1889 tytäryhtiön Günzburgin kaupungin leskenmiehen myynnistä. Maalausta ostettiin vain 22 markalta, muutama kuukausi myöhemmin jälleenmyyjä myi museon 800 markalle Verrocchion teoksena. Heti ilmoitettiin, että museo on vastaanottanut Leonardo da Vincin teoksen, jonka todellinen arvo on 8000 markkaa.

Öljy puulle 42 × 67 cm. Vanha Pinakothek, München.

5. Kivien madonna

"Kalliojen madonna" on nimi Leonardo da Vincin kahdelle melkein identtiselle maalaukselle. Yksi on Louvressa, Pariisissa, toinen Lontoon kansallisgalleriassa.

Molemmissa maalauksissa on kuvattu Madonna ja pikkulasten kristus lapsen Johannes Kastajan ja enkelin kanssa kallioympäristössä. Merkittävät koostumuserot katseessa ja oikea käsi enkeli.

4. Kristuksen kaste (1472)

Maalaus "Kristuksen kaste", maalannut Andrea Verrocchio yhdessä opiskelijansa Leonardo da Vinci kanssa. Legendan mukaan opettaja oli niin järkyttynyt oppilaansa taitoa, että hän lopetti maalaamisen.

Öljy puuhun. 177 × 151 cm. Sijaitsee Uffizi-galleriassa Firenzessä.

3. Magin palvonta (1481)

Leonardo sai tehtäväkseen valmistaa San Donato Sopenon luostarin pääalttarin työt vuonna 1480 Firenzen lähellä. Hänen piti valmistaa se kolmenkymmenen kuukauden kuluessa, mutta se on edelleen puutteellinen. Leonardo meni Milanoon vuoden kuluttua töiden aloittamisesta. Öljyä aluksella. 246 × 243 cm.Uffizi, Firenze.