Parhaat da vinci -maalaukset. "Kristuksen kaste" - maalaukset da Vinci ja Andrei Verrocchio

Leonardo di ser Piero da Vinci on renessanssin taiteen mies, kuvanveistäjä, keksijä, maalari, filosofi, kirjailija, tutkija, polymaatti (universaali ihminen).

Tuleva nero syntyi jalo Piero da Vinci ja tyttö Catherinen (Catarina) rakkaussuhteen seurauksena. mennessä sosiaaliset normit Tuolloin näiden ihmisten avioliitto oli mahdotonta Leonardo-äidin alhaisen syntymän vuoksi. Ensimmäisen lapsensa syntymän jälkeen hän oli naimisissa keramiikan kanssa, jonka kanssa Katerina asui loppuelämänsä. On tiedossa, että aviomiehestään hän synnytti neljä tytärtä ja pojan.

Muotokuva Leonardo da Vinci

Esikoinen Piero da Vinci asui äitinsä kanssa kolme vuotta. Leonardo-isä heti syntymänsä jälkeen meni naimisiin jaloperheen varakkaan edustajan kanssa, mutta hänen laillinen vaimonsa ei voinut synnyttää perillistä. Kolme vuotta avioliiton jälkeen Piero otti poikansa luokseen ja aloitti kasvattamisen. Äitipuoli Leonardo kuoli 10 vuotta myöhemmin yrittäen synnyttää perillisen. Pierrot naimisissa, mutta tuli nopeasti leskeksi. Kaikkiaan Leonardolla oli neljä äitipuhetta sekä 12 isänpuolisonta ja -sisarta.

Da Vincin luovuus ja keksinnöt

Vanhempi antoi Leonardolle toscanan mestarin Andrea Verrocchion opiskelijan. Mentorin kanssa opiskellessaan Pierrotin poika oppi paitsi maalaustaiteen ja kuvanveiston. Nuori Leonardo opiskeli humanistisia ja teknillinen tiede, nahanpukeutumisen taito, metallien ja kemikaalien käsittelyn perusteet. Kaikki tämä tieto oli da Vincille hyödyllistä elämässä.

Leonardo sai vahvistuksen mestarin pätevyydestä 20-vuotiaana, jonka jälkeen hän jatkoi työskentelyään Verrocchion johdolla. Nuorta taiteilijaa houkutteli pieni työ opettajien maalauksista, esimerkiksi maalaten taustamaisemia ja vaatteita pienet merkit... Leonardo sai oman työpajan vasta vuonna 1476.

Vuonna 1482 hänen suojelijansa lähetti da Vinci Lorenzo de Medici Milanoon. Tänä aikana taiteilija työskenteli kahdella maalauksella, joita ei koskaan valmistettu. Milanossa herttua Ludovico Sforza valitsi Leonardon insinööriksi tuomioistuimen henkilöstölle. Korkea henkilö oli kiinnostunut puolustuslaitteista ja pihan huvipuistoista. Da Vinci sai tilaisuuden kehittää arkkitehdin kykyä ja mekaanikon kykyä. Hänen keksintönsä osoittautuivat suuruusluokkaa paremmiksi kuin hänen aikalaistensa tarjoamat.

Insinööri pysyi Milanossa Sforzan herttuan alaisuudessa noin seitsemäntoista vuotta. Tänä aikana Leonardo maalasi kuvia "Madonna grottossa" ja "Lady with ermine", loi kuuluisimman piirustuksensa "Vitruvian Man", teki hevosmallin ranskalaismuistomerkistä Francesco Sforzasta, maalasi Dominikaanisen luostarin muurin seinän koostumuksella "Viimeinen ehtoollinen", teki useita anatomisia laitteiden luonnokset ja piirustukset.

Leonardo-insinööritaidot tulivat hyödyksi myös palattuaan Firenzeen vuonna 1499. Hän sai työpaikan herttua Cesare Borgian kanssa, joka luottaa da Vincin kykyyn luoda sotilaallisia mekanismeja. Insinööri työskenteli Firenzessä noin seitsemän vuotta, minkä jälkeen hän palasi Milanoon. Siihen mennessä hän oli jo valmistunut työstään kuuluisimmalla maalauksellaan, jota nykyään pidetään Louvren museossa.

Mestarin toinen Milanese-aika kesti kuusi vuotta, minkä jälkeen hän lähti Roomaan. Vuonna 1516 Leonardo meni Ranskaan, missä hän vietti viime vuodet... Matkalle mestari otti mukaansa Francesco Melzin, opiskelijan ja pääperillisen taiteellinen tyyli da Vinci.

Huolimatta siitä, että Leonardo vietti Roomassa vain neljä vuotta, juuri tässä kaupungissa on nimeltään museo. Laitoksen kolmessa salissa voit tutustua Leonardo-piirustusten mukaan rakennettuihin laitteisiin, katsella kopioita maalauksista, valokuvia päiväkirjoista ja käsikirjoituksia.

Useimmat italialainen omistautui elämänsä suunnittelulle ja arkkitehtoniset projektit... Hänen keksintönsä olivat sekä sotilaallisia että rauhanomaisia. Leonardo tunnetaan säiliöprototyyppien kehittäjänä, ilma-alus, itsekulkeva kuljetus, valonheitin, katapultti, polkupyörä, laskuvarjo, siirrettävä silta, konekivääri. Jotkut keksijän piirustuksista ovat edelleen mysteeri tutkijoille.

Vuonna 2009 "Discovery" -kanava lähetti sarjan elokuvasarjoja "Da Vinci -laite". Jokainen dokumenttisarjan kymmenestä jaksosta oli omistettu mekanismien rakentamiseen ja testaamiseen Leonardo-ohjelman alkuperäisten piirustusten mukaisesti. Elokuvateknikot yrittivät luoda keksintöjä uudelleen italialainen nerokäyttämällä aikakautensa materiaaleja.

Henkilökohtainen elämä

Hän piti mestarin henkilökohtaisen elämän erittäin tiukasti. Leonardo käytti salakirjaa päiväkirjojen kirjoituksiin, mutta jopa salauksen purkamisen jälkeen tutkijat saivat vain vähän luotettavaa tietoa. On olemassa versio, jonka syy salaisuuteen oli homoseksuaalinen da Vinci.

Teoria, että taiteilija rakasti miehiä, perustui tutkijoiden arvauksiin epäsuorista tosiasioista. SISÄÄN nuori ikä taiteilija oli mukana sodomy-tapauksessa, mutta ei tiedetä varmasti, missä asemassa. Tämän tapauksen jälkeen mestarista tuli erittäin salamyhkäinen ja hankala kommentoidessaan henkilökohtainen elämä.

Mahdollisiin Leonardo-ystäviin kuuluu joitain hänen opiskelijoistaan, joista tunnetuin on Salai. Nuori mies sai näyttävän ulkonäön ja hänestä tuli malli useille da Vinci -maalauksille. Maalaus "Johannes Kastaja" on yksi Leonardo-elokuvasta, jonka Salai poseeraa.

On versio, että "Mona Lisa" on myös kirjoitettu tästä mallista, pukeutuneena naisen pukeutumiseen. On huomattava, että maalauksissa "Mona Lisa" ja "Johannes Kastaja" kuvattujen ihmisten välillä on jonkin verran fyysistä samankaltaisuutta. Tosiasia, että da Vinci jätti hänen taiteellinen mestariteos nimittäin Salai.

Historioitsijat pitävät Francesco Melziä myös Leonardan mahdollisina rakastajina.

On myös toinen versio italialaisen henkilökohtaisen elämän salaisuudesta. Uskotaan, että Leonardo oli romanttinen suhde Cecilia Galleranin kanssa, joka oletettavasti kuvataan muotokuvassa "Lady with Ermine". Tämä nainen oli Milanon herttuan suosikki, kirjallisen salonin omistaja, taiteen suojelija. Hän esitteli nuoren taiteilijan Milanese bohemian ympyrälle.

Da Vincin muistiinpanoista löydettiin luonnoksen Cecilialle osoitetusta kirjeestä, joka alkoi sanoilla: "Rakkaani jumalatar ...". Tutkijoiden mukaan muotokuva "Lady with Ermine" oli maalattu selkeillä merkeillä käyttämättä jääneistä tunteista siinä kuvatun naisen suhteen.

Jotkut tutkijat uskovat sen hieno italialainen ei tiennyt lihaista rakkautta ollenkaan. Miehet ja naiset eivät houkutelleet häntä fyysisesti. Tämän teorian yhteydessä oletetaan, että Leonardo johti sellaisen munkin elämää, joka ei pitänyt jälkeläisiä, mutta jätti suuren perinnön.

Kuolema ja hauta

Nykyaikaiset tutkijat ovat todenneet, että taiteilijan kuoleman todennäköinen syy on aivohalvaus. Da Vinci kuoli 67-vuotiaana, se tapahtui vuonna 1519. Nykyaikaisten muistelmien avulla tiedetään, että siihen aikaan taiteilija kärsi jo osittaisesta halvauksesta. Leonardo ei pystynyt liikuttamaan oikeaa kättään, kuten tutkijat uskovat, vuonna 1517 kärsineensä aivohalvauksen vuoksi.

Halvauksesta huolimatta päällikkö jatkoi aktiivista toimintaansa luova elämäopiskelijan Francesco Melzin avulla. Da Vincin terveys huononi, ja vuoden 1519 loppuun mennessä hänen oli jo vaikea kävellä ilman apua. Tämä näyttö on yhdenmukainen teoreettisen diagnoosin kanssa. Tutkijoiden mielestä toinen aivo-verisuonitapaturman hyökkäys vuonna 1519 saatiin päätökseen elämän polku kuuluisa italialainen.

Kuolemansa aikana mestari oli Clos-Lucen linnassa lähellä Amboisen kaupunkia, jossa hän asui viimeiset kolme vuotta elämästään. Hänen ruumiinsa haudattiin Leonardon tahdon mukaisesti Saint-Florentinin kirkon galleriaan.

Valitettavasti päällikön hauta tuhoutui Huguenot-sotien aikana. Kirkko, jossa italialainen lepoi, ryöstettiin, minkä jälkeen se kaatui autioksi ja Amboisen linnan uusi omistaja Roger Ducos purki sen vuonna 1807.

Tuhoamisen jälkeen Saint-Florentinin kappeli, jää monista haudoista eri vuosina sekoitettiin ja haudattiin puutarhaan. Yhdeksännentoista vuosisadan puolivälistä lähtien tutkijat ovat yrittäneet tunnistaa Leonardo da Vincin luut. Uudistajia tässä asiassa ohjasi mestarin elinikäinen kuvaus ja valittiin löydetyistä jäännöksistä sopivimmat fragmentit. He tutkivat heitä jonkin aikaa. Työtä ohjasi arkeologi Arsen Ussay. Hän löysi myös hautakivikappaleita, oletettavasti da Vinci -haudasta, ja luurankoa, josta puuttui joitain palasia. Nämä luut haudattiin taiteilijan entisöityyn hautaan Saint Hubertin kappeliin Amboisen linnan perusteella.

Vuonna 2010 Silvano Vinchetin johdolla toiminut tutkijaryhmä aikoi karkottaa renessanssimestarin jäännökset. Luuranko oli tarkoitus tunnistaa käyttämällä Leonardo-isäisten sukulaisten hautauksista otettua geneettistä materiaalia. Italialaiset tutkijat eivät pystyneet saamaan linnan omistajilta lupaa tarvittavien töiden suorittamiseen.

Paikkaan, jossa Saint-Florentinin kirkko oli aiemmin, rakennettiin viime vuosisadan alussa graniittimonumentti, joka merkitsi kuuluisan italialaisen kuoleman neljäsataa vuosipäivää. Insinöörin kunnostettu hauta ja kivimonumentti hänen rinnallaan ovat joitain Amboisen suosituimmista nähtävyyksistä.

Da Vinci -maalauksien salaisuudet

Leonardo-teos on ollut taiteen historioitsijoiden, uskonnollisten tutkijoiden, historioitsijoiden ja tavallisten ihmisten mielessä yli neljäsataa vuotta. Italialaisen taiteilijan teoksista on tullut inspiraatiota tiede- ja luovuushenkilöille. On monia teorioita, jotka paljastavat da Vincin maalauksien salaisuudet. Kuuluisin heistä sanoo, että mestariteoksia kirjoittaessaan Leonardo käytti erityistä graafista koodia.

Useiden peilien laitteen avulla tutkijat onnistuivat selvittämään, että maalauksien "La Gioconda" ja "Johannes Kastaja" sankarien näkymien salaisuus piilee siinä, että he katsovat olentoa naamiossa, joka muistuttaa muukalaista ulkomaalaista. Leonardo-muistiinpanojen salainen salaus salataan myös tavallisella peilillä.

Huijaukset italialaisen neroen työn ympärillä johtivat monien esiintymiseen taideteokset, kirjoittanut kirjailija. Hänen romaaneistaan \u200b\u200bon tullut bestsellereitä. Vuonna 2006 julkaistiin Da Vinci -koodielokuva, joka perustuu Brownin saman nimen teokseen. Elokuvaan kohdistui uskonnollisten järjestöjen kritiikkiä, mutta se asetti lipputulot ensimmäisen julkaisukuukauden aikana.

Kadonneet ja keskeneräiset teokset

Kaikkia mestarin teoksia ei ole säilynyt aikamme. Teoksia, joita ei ole säilynyt, ovat: kilpi, jossa on maalaus Medusun pään muodossa, hevosveistos Milanon herttuakunnalle, muotokuva Madonnasta karalla, maalaus "Leda ja joutsen" ja fresko "Anghiarin taistelu".

Nykyaikaiset tutkijat tietävät mistäkin mestarin maalauksista da Vinci-aikakavereiden säilyneiden kopioiden ja muistelmien ansiosta. Esimerkiksi alkuperäisen Ledan ja Joutsenen kohtalo ei ole vielä tiedossa. Historialaisten mielestä maalaus on tuhoutunut seitsemännentoista vuosisadan puolivälissä Marquise de Maintenonin, Louis XIV: n vaimon, määräyksellä. Leonardon käsin luonnokset ja useita kopioita kankaalle eri taiteilijoita.

Maalaus kuvaa nuorta alasti naista joutsenen käsivarressa, jonka jaloissa vauvat leikkivät, kuoriutuvat valtavista munista. Tätä mestariteosta luotaessa taiteilija inspiroi kuuluisa myyttinen juoni. On mielenkiintoista, että tarinaan, joka perustuu Ledan paritteluun Zeuksen kanssa, joka oli joutsenen muotoiltu tarina, maalasi paitsi da Vinci.

Elinikäinen kilpailija Leonardo maalasi myös kuvan siitä muinainen myytti... Buonarottin kankaalle kärsi sama kohtalo kuin da Vincin teokseen. Leonardo ja Michelangelon maalaukset katosivat samanaikaisesti Ranskan kuninkaallisen talon kokoelmasta.

Loistavan italialaisen keskeneräisten töiden joukosta erottuu maalaus "Magojen ihailu". Augustinuksen munkit tilasivat kankaan vuonna 1841, mutta se jäi keskeneräiseksi, koska mestari lähti Milanoon. Asiakkaat löysivät toisen taiteilijan, eikä Leonardo nähnyt mitään syytä jatkaa kuvan käsittelyä.

Tutkijoiden mielestä kankaan koostumuksella ei ole analogia italialainen maalaus... Maalaus kuvaa Marya vastasyntyneestä Jeesuksesta ja mageista, ja pyhiinvaeltajien takana on ratsastajia ratsumuksella ja pakanallisen temppelin rauniot. On olettamus, että Leonardo kuvassa oli miesten keskuudessa, jotka tulivat Jumalan pojan luo, ja hän oli itse 29-vuotias.

• Uskonnollisten salaisuuksien tutkija Lynn Picknett julkaisi Leonardo da Vincin ja Siionin veljeskunnan vuonna 2009 nimeämällä kuuluisan italian yhdeksi salaisen uskonnollisen järjestyksen mestareiksi.
• Da Vincin uskotaan olleen kasvissyöjä. Hän käytti pellavavaatteita, unohtamatta nahkaa ja luonnollisia silkkivaatteita.
• Ryhmä tutkijoita suunnittelee eristävän Leonardon DNA: n mestarin selviytyneistä henkilökohtaisista esineistä. Historialaiset väittävät myös olevansa lähellä Da Vincin äidien sukulaisten löytämistä.
• Renessanssin aikakausi oli aika, jolloin Italian jaloille naisille osoitettiin sanat "lady", italiaksi - "madonna" (ma donna). SISÄÄN puhetta lauseke on lyhennetty "monna". Tämä tarkoittaa, että maalauksen otsikko "Mona Lisa" voidaan kirjaimellisesti kääntää "rouva Lisa".

• Rafael Santi kutsui da Vinciä opettajakseen. Hän vieraili Leonardo-studiossa Firenzessä, yritti omaksua joitain taiteellisen tyylin piirteitä. Raphael Santi nimitti myös Michelangelo Buonarrotin hänen opettajakseen. Kolme mainittua taiteilijaa pidetään renessanssin tärkeimpiä neroja.
• Australialaiset harrastajat ovat luoneet suurimman matkanäyttely suuren arkkitehdin keksinnöt. Näyttely on suunniteltu osallistumalla Leonardo da Vinci -museoon Italiassa. Näyttely on jo matkustanut kuudelle mantereelle. Työnsä aikana viisi miljoonaa kävijää näki ja kosketti renessanssin kuuluisimman insinöörin teoksia.

Leonardo (15.04.1452 - 02.05.1519) oli italialainen polymaatti, tutkija, matemaatikko, insinööri, keksijä, anatomisti, kirjailija, maalari, muusikko, kuvanveistäjä, kasvitieteilijä ja arkkitehti. Hän syntyi notaarin Piero da Vinci ja talonpoikaistyttö Catherinen laittomana pojana Anchianon siirtokunnassa lähellä Vinciä, lähellä Firenzeä. Leonardo sai koulutuksensa tunnetun Firenzen maalari Verrocchion studiossa. Merkittävä osa hänen työelämästään vietti aikaisemmin Ludovico il Moron palveluksessa Milanossa. Myöhemmin hän työskenteli Roomassa, Bolognassa ja Venetsiassa, ja vietti viimeiset vuodet Ranskassa, kuningas François I: n lahjoittamassa talossa.

Da Vinci kuvaillaan usein henkilöksi, joka kuuluu "Renaissance Man" -tyyppiseen arkkityyppiin, henkilöksi, jolla on näennäisesti loputon uteliaisuus ja keksinnön lahja. Häntä pidetään yhtenä kaikkien aikojen suurimmista taiteilijoista ja myös monipuolisimmin lahjakas henkilöjoka on koskaan asunut.

Ensinnäkin Leonardo da Vinci tunnetaan taiteilijana. Hänen teoksensa, kuten Viimeinen ehtoollinen ja Mona Lisa, ovat kaikkien aikojen kuuluisimpia, ainutlaatuisimpia, suosituimpia ja kopioituimpia muotokuvia ja uskonnollisen maalauksen teoksia. Heidän maineensa laajuutta voidaan verrata vain Michelangelon teoksiin. Leonardo-piirros - Vitruvian Man - on myös ikoninen. Vain viisitoista hänen maalauksistaan \u200b\u200bon säilynyt alkuperäisessä muodossa. Ehkä heidän lukumääränsä ovat niin pienet hänen jatkuvien ja usein tuhoisien kokeilujen kanssa uusille tekniikoille ja hänen krooniseen viivyttelyyn. Nämä teokset yhdessä hänen päiväkirjojensa kanssa, jotka sisältävät piirustuksia, tieteellisiä kaavioita ja hänen ajatuksensa maalauksen luonteesta, vaikuttivat kuitenkin huomattavasti useisiin seuraaviin taiteilijoiden sukupolviin. Tässäkin hänet voidaan verrata vain nykyajan Michelangeloon.

Leonardo da Vinci -insinöörit olivat huomattavasti aikaansa edellä. Hän käsitteli helikopterin, säiliön, aurinkosähkön, laskimen, kaksoisrunkoa ja hahmotti levytektonisen elementtiteorian. Suhteellisen harvat hänen hankkeistaan \u200b\u200brakennettiin tai toteutettiin hänen elinaikanaan, mutta jotkut hänen pienemmistä keksinnöistään, kuten automaattinen kela ja langan vetolujuuden testauskone, tulivat valmistusmaailmaan. Tiedemiehenä hän edisti merkittävästi tietotekniikan, anatomian, hydrodynamiikan ja optiikan osaamista.

"Viimeinen ehtoollinen" 1498

"Lady with Ermine" 1490

"Leda" 1530

"Leda ja joutsen" 1505

"Granaattiomenan madonna" 1470

"Madonna Litta" 1491

"Madonna luolassa" 1494

"Johannes Kastaja" 1516

"Ilmoitus" 1475

Mona Lisa (La Gioconda) 1519

"Magin jumalointi" 1481

Leonardo sai maailmanlaajuista mainetta laaja-alaisen ansiosta kehittynyt älykkyys... Tämä ainutlaatuinen henkilö teki useita löytöjä lääketieteen, tieteen ja tekniikan aloilta, jotka muuttivat maailmaa.

Ja vaikka nero itse piti itseään tutkijana ja maalaus oli vain harrastusta, jälkeläiset laskivat panoksensa taiteeseen tasapuolisesti muiden ansioiden kanssa, koska taiteilijan maalaukset ovat todella mestariteoksia. Katso kuitenkin itse valokuvia alkuperäisistä maalauksista, jotka on lähetetty tälle sivulle hyvä laatu merkittävien alueiden lisääntyessä ja kuvauksella kunkin taiteilijan mestariteosta.

Kankaan otsikko, joka on kirjoitettu vuosina 1503-1505, kääntyy "rouva Lisa Giocondan muotokuva".

Kuvitetun naisen henkilöllisyys on edelleen mysteeri tähän päivään saakka, vaikka todennäköisimmän version mukaan hän on silkkiä myyvän kauppiaan vaimo, jonka kanssa da Vinci oli ystäviä Firenzessä.

Mona Lisa on tyttö tummissa kaapuissa, puoliksi kääntynyt katsojan suuntaan. Jokainen kuvan yksityiskohta on selitetty uskomattoman yksityiskohtaisesti, ja lievä hymy, joka koskettaa hänen huulensa, on miellyttävä yllätys. Muotokuva pidetään yhtenä lajinsa parhaimmista ja välittää kaikkein ylevimmät ajatukset italian renessanssi... Päällä tämä hetki hän koristaa Pariisin Louvrea.

Da Vinci -maalaus nimeltä "Isleworth Mona Lisa"

Muotokuva on edelleen sama rouva Lisa, mutta sillä on erilainen tausta, sarakkeiden läsnäolo ja yksityiskohtien vähemmän varovainen piirtäminen. Sen kirjoittamisen ajankohdasta käydään keskustelua.

Jotkut historioitsijat väittävät, että tämä on myöhäinen versio "La Giocondasta", kun taas toiset ovat varmoja, että tämä on sen ensimmäinen versio.

Maalaus myytiin keräilijälle Blakerille, joka sijoitti sen omaan studioonsa Isleworthissa Länsi-Lontoossa. Tämä alue antoi "nimen" legendaariselle muotokuvalle.

Taideteos - "Madonna Litta"

Litta on Milanolainen perhe, joka piti madontaa yhdessä kokoelmansa muiden maalauksien kanssa 1800-luvulla. Nykyään kangas kuuluu Valtion Eremitaatioon... Se on maalattu vuosina 1490-1491 ja kuvaa naista, joka ruokki vauvaa.

Tyttö on mietteliäs ja täynnä arkuutta, ja se on suunnattu lapselle. Poika katselee katsojaa pitäen äitinsä rinta yhdellä kädellä ja toisella kädenkorista.

"Madonna Benoit"

Maalaus on maalattu vuosina 1478-1480, eikä se ole valmis. Nykyään se kuuluu Imperial Hermitage.

Da Vinci asetti madonnan ja vauva-Jeesuksen puolittain pimeään huoneeseen, jota valaisee avoimen ikkunan valo.

Teoksessa on erityinen valon ja muotojen leikki. Tyttö hymyilee vilpittömästi, ja hyvin ruokittu, vakava lapsi katselee ristiinnaulua innostuneena.

"Kivien madonna"

Tällä nimellä on kaksi melkein identtistä maalausta. Louvressa on versio, joka on kirjoitettu noin 1483-1486, ja vuonna kansallisgalleria Lontoo - luotu vähän myöhemmin.

Kankaassa on kuvattu Neitsyt Maria, Kastaja Johannes, enkeli ja vauva Jeesus. Kaiken kaikkiaan siinä on seesteinen ilmapiiri, joka on täynnä arkuutta. Pelkät kalliot, jotka muodostavat maiseman taustan, tarjoavat ainutlaatuisen kontrastin.

"Madonna ja lapsi St. Annen kanssa"

Tämä maalaus sekoitetaan usein da Vinci -maalaukseen Saint Anne Madonnan ja Kristuksen lapsen kanssa. "Madonna ja lapsi St. Anne: n kanssa" kuuluu harjaan saksalainen taiteilija Albrecht Durer. Se on kirjoitettu vuonna 1519, eikä sillä ole mitään tekemistä maailmankuulun nerouden kanssa.

"Neilikan madonna"

Maalaus tunnetaan vasta vuonna 1889, jolloin se päätyi Vanhan Pinakothekin museoon.

Siinä on kuvattu rauhallinen Madonna, jolla on vauva Jeesus sylissään, joka näyttää lapselle peittämättömällä arkaluudella. Lapsi on aktiivinen, hän näyttää pelaavan, ojentaen kätensä näkymättömän perhonen päälle.

"Pyhä Anna Madonnan ja Kristuksen lapsen kanssa" keskeneräinen maalaus

Tämä keskeneräinen mestariteos on nyt sijoitettu Pariisin Louvreen. Sen luomiseksi da Vinci käytti Italiassa tunnettua juonta, jossa Madonna on äitinsä Annan sylissä pitäen omaa poikaansa Jeesusta sylissään.

Vaikutus on nimeltään mise en abyme. Arvioitu kirjoituspäivämäärä on 1508-1510.

"Lady ermineen"

Vuosina 1489 - 1490 luotu maalaus säilytetään Puolassa. Muotokuvan uskotaan kuvaavan Cecilia Gallerani - Milanon herttuan Lodovico Sforzan emäntä.

Tyttö on yksityiskohtainen ja realistinen. Ermineen läsnäololla on monia versioita. Yleisimmän mukaan tämä eläin symboloi puhtautta ja siveyttä. Hänet asetetaan kuvaan välittämään nämä Cecilian piirteet osoittamaan hänen avioelämänsä suhteita herttuaan, jotka eivät pilaa kauneuden mainetta, mutta ovat osoitus vilpittömästä rakkaudesta.

"Ginevra de Benchi" - runoilijan taiteellinen kuvaus

Hän oli kuuluisa runoilija ja platonic rakastaja Bernardo Bemboa, joka historioitsijoiden mukaan on muotokuvan asiakas.

Da Vinci työskenteli sen parissa vuosina 1474 - 1476.

Tyttö kankaalla ei hymyile, hän on huomaavainen ja rauhallinen, pukeutunut yksinkertaiseen mekkoon, jossa ei ole rypistymiä. Hänet koristavat vain huivi ja pieni helmi kaulassaan. Maalaus on tällä hetkellä esillä Washingtonin kansallisgalleriassa.

"Ginevra de Benchi" (kääntöpuoli)

Ginevra de Benci -muotokuvan takana tunnus on piirretty Leonardo da Vinci -harjalla: katajan pystysuuntainen haara, jota kehystää laakeriseppele ja palmuhaarat, jotka ovat kietoutuneet nauhalla. latinalainen lause: "Virtutem forma decorat".

Käännettynä sanonta kuulostaa yhtä ylelliseltä: "Kauneus on hyveen koristelu."

Palmuhaara ja laakeri edustavat hyvettä, kun kataja edustaa runollista komponenttia. Tausta jäljittelee porfyyrilaattaa, joka symboloi harvinaista ja muuttumatonta täydellisyyttä.

"Leda ja joutsen" - kopio taiteilijan maalauksesta

Tämä maalaus on nyt kadonnut, mutta muiden taiteilijoiden kirjoittamat jäljennökset siitä, alustavat luonnokset da Vinciä ja viittaukset historiallisiin asiakirjoihin ovat säilyneet. Arvioitu kirjoitusaika - 1508.

Kankaassa kuvattiin Leda seisomassa täyskorkeus ja halaten joutsenen kaulaa. Tyttö katseli ruohoon leikkivia lapsia. Lähellä olevien kuorien perusteella voidaan päätellä, että vauvat syntyivät suurista munista.

Isabella d'Este

Isabella d'Este on nimeltään "renessanssin prima donna".

Hän oli suuri taiteen tuntija ja yksi kuuluisat tytöt Italia. Isabella oli ystäviä da Vincin kanssa ja pyysi useita kertoja luomaan hänen muotokuvan, mutta nero otti sen vain kerran.

Valitettavasti luomalla taiteilijan vuonna 1499 tekemän piirustuksen lyijykynällä, hän hylkäsi luomuksensa.

"Kristuksen kaste" - maalaukset da Vinci ja Andrei Verrocchio

Tämän maalauksen maalasi da Vinci yhteistyössä opettajansa Andrea Verrocchion kanssa vuonna 1475.

Sen tilasi San Salvian vallombrosialaisten benediktiiniluostari, joka säilytti kankaan vuoteen 1530 saakka, jonka jälkeen hän luovutti sen Firenzen Uffizi-galleriaan.

Katkelma maalauksesta "Kristuksen kaste" - Leonardon henkilökohtainen teos

Da Vincin luovuuden ystävät voivat nauttia Leonardo-nimisen kappaleen "Kristuksen kasteesta".

Osa kuvasta kuvaa yksittäisiä maisemaelementtejä ja kahta enkeliä - vasemmalla oleva on nero. Legendan mukaan Verrocchiossa oli niin vaikuttunut opiskelijan taitoa, että hän hylkäsi taiteen katsoen olevansa sen kelvoton.

"Magin ihailu"

Maalaus aloitettiin Augustinuksen munkkien tilauksesta San Donanon luostarista vuonna 1481, mutta sitä ei valmistettu, koska taiteilijan oli lähdettävä Milanoon. Nykyään teos pidetään Uffizi-galleriassa.

Taustalla näet palatsin rauniot tai oletettavasti pakanallisen temppelin, ratsastajat, kivet. Kankaan keskellä on piirretty Mary vastasyntyneen Jeesuksen kanssa. Häntä ympäröivät pyhiinvaeltajat, jotka halusivat palvoa Jumalan poikaa.

Historialaisten mielestä da Vinci maalasi kaukaisen kaverin oikealta hänen omasta elämästään.

"Johannes Kastaja"

Kuva sisään klassinen tyyli, joka eroaa muista maiseman ja tylsän taustan puuttuessa, luotiin vuosina 1514-1516. Nykyään se voidaan nähdä Pariisin Louvressa.

Johannes Kastajan hahmo on varustettu perinteisillä symboleilla:

• ohut ruoko risti;
• villavaatteet;
• pitkät hiukset.

Oikean käden sormen nostaminen on myös perinteinen ele, joka esiintyy usein da Vincin maalauksissa. Ehkä tällä tavoin taiteilija halusi välittää jotain tärkeää. Johnin kuva on herkkä, hänellä on pehmeä hymy ja hämmästyttävä ilme, tunkeutuen ikään kuin katsojan sielulle.

"Saint Jerome" - kirjoittajan keskeneräinen maalaus

Firenzen kirkon viranomaiset tilasivat kankaan vuonna 1481, mutta da Vincin piti lähteä Milanoon, joten sitä ei valmistettu. Se tila, johon se on tullut aikamme, on kriittinen - se kerättiin käytännössä paloina, joten sitä pidetään Vatikaanin Pinacotecassa huolellisen ja huolellisen valvonnan alla.

Luonnoksessa näkyy Saint Jerome, jonka asento osoittaa miehen tekevän parannuksen. Leijona lepää lähellä - Jerome ikuinen seuralainen.

Maalaus nimeltä "Viimeinen ehtoollinen"

Maalauksen tilasivat Duke Lodovico Sforza ja hänen vaimonsa Beatrice d'Este vuonna 1495. Maalaus, joka kuvaa Kristuksen viimeisen aterian kohtausta opetuslastensa kanssa, valmistui vuonna 1498. Perheen vaakuna Sforza näkyy katon muodostamissa lunetteissa kolmella kaarilla. Nykyään teos pidetään Milanon luostarissa.

"Annhood" - taiteilijan enkelinen teos

Leonardo da Vinci maalasi tämän maalauksen vuonna 1475. Juoni valittiin osaksi evankeliumia, joka kertoo ilmoituksesta Vapahtajan tulevasta syntymästä.

Siivekäs arkkienkeli Gabriel on polvillaan, pitäen vasemmassa kädessään valkoista liljaa, joka symboloi puhtautta. Oikea käsi hän siunaa Mariaa. Tytön ympärillä seisoo marmorinen jalusta, koristeltu helpotuksella, jolla on Raamattu. Teos on esillä Uffizi-museossa.

"Ilmoitus - maisema"

Kuvan taustalla oleva "Annhood" -maisema on erityisen huomion arvoinen. Leonardo da Vinci sijoitti siihen joen, joka katoaa etäisyyteen näkyvin laivamastoineen, veistettyjen puiden siluetteilla, satamakaupungin seinillä ja tornilla, joka on varjostettu vuoren huipun haaleassa sameudessa.

"Muusikko"

Suuri kirjoitti tämän muotokuva uudelleen italialainen taiteilija melkein tunnistamaton vuosina 1490-1492. Sitten hän jätti työnsä keskeneräiseksi. Nykyään maalausta pidetään Ambrosiana Pinacotecassa, Milanossa.

1800-luvulla uskottiin, että kankaalla oli kuvattu herttua Lodovico Sforzo. Mutta vuonna XX, kunnostustöiden aikana, oli mahdollista tehdä paperille sanat, joita kuvassa oleva kaveri pitää käsissään. Ne osoittautuivat sanojen Cantum Angelicum alkukirjaimiksi, mikä käännöksessä kuulostaa "enkelilaululta". Muistiinpanoja tehdään lähellä. Tämän löytön ansiosta he alkoivat tarkastella teosta eri tavalla, antaen sille sopivan nimen.

Leonardo da Vincin viimeinen maalaus näytti Louvressa

Ennen kuin kuvassa on Leonardo-lehden viimeisin teos - "Pyhä Anne ja Mary vauvan kanssa". Maalari työskenteli tämän maalauksen parissa 20 vuotta. Se on tällä hetkellä esillä Louvressa.

Jatko näyttelyä. ... ...

Leonardo di ser Piero da Vinci on yksi ihmiskunnan historian suurimmista tutkijoista, taiteilijoista ja keksijöistä. Häntä kutsutaan korkean renessanssin näkyvimmäksi edustajaksi.

Torinon omakuva

Tietysti Leonardo da Vinci on eniten kuuluisa taiteilija maailmassa. Elämänsä aikana Leonardo da Vinci maalasi monia maalauksia, mutta noin 20 kangasta on säilynyt nykyään. Ja kaikkia näitä suuren mestarin teoksia pidetään nykyään maailmanmaalauksen mestariteoksina, joilla oli merkittävä vaikutus edelleen kehittäminen kuvataide maailmassa.

Mikä on vain Leonardon keksimä sfumato-tekniikka? Ymmärtäen sen vuonna oikeassa maailmassa ei linjoja, hän väitti, että kuvissa ei pitäisi olla viivoja. Ja hän alkoi varjostaa kasvojen ja käsien ääriviivat luomalla pehmeitä siirtymiä valosta varjoon. Kuuluisa "Mona Lisa" kirjoitettiin sfumato-tekniikalla.

Suuren mestarin maalauksien ja piirustusten joukossa on maailmankuuluja, joita melkein kaikki tietävät viljelty henkilö... Nämä maalaukset ovat jopa enemmän kuin mestariteoksia ja suuren maailmantaiteen standardeja. Nämä ovat maalauksen erikoisia kuvakkeita.

Täällä voit muistaa ja "Mona Lisa (Gioconda), ja" Lady with Ermine "," Viimeinen ehtoollinen "," Madonna Litta "," Annhood "ja monet muut kankaat renessanssin suurmestarista.

Taiteilijan Leonardo di ser Piero da Vinci maalaukset (Leonardo di ser Piero da Vinci)

Viimeinen ehtoollinen

Tämä kuuluisa fresko tilasi Duke Ludovico Sforza nuoren vaimonsa Beatrice dEste pyynnöstä. Suuren Sforzan vaimo ei kuitenkaan koskaan nähnyt "Viimeistä ehtoollista" täydellistä - hän kuoli synnytyksessä.

Ja lohduttamaton herttuakunta oli äärettömän kiitollinen da Vinciille tehdystä työstä - se oli erittäin elävä ja vahva muistutus hänen kuolleesta vaimonsa. Sforza maksoi runsaasti taiteilijalle. Freskoa nähneet Milanon kansalaiset hämmästyivät ... Apostolit erottuivat kasvoista, tunneista ja eleistä - kukaan ei ollut ennen maalannut. Jokainen apostolista reagoi Kristuksen sanoihin ”Yksi teistä petä minua” omalla tavallaan. Kuten elävät ihmiset.

Seuraava ominaisuus freskosta, joka hämmästyi Milanolaista, on siniset varjot. Ei musta tai harmaa, mutta sininen. Värillinen varjo - tämä oli maalauksessa mahdotonta 1800-luvun puoliväliin saakka, jolloin impressionistit muistivat Leonardon värillisen varjon.

Kivien madonna

Pyhän Franciscuksen veljeskunnan munkit tilasivat Leonardo da Vinciltä maalauksen "Kivien Madonna" yhdelle Milanon kirkosta. Myöhemmin munkit kieltäytyivät ostamasta maalausta. Taiteilija maalasi kangasta liian kauan, pyhien pääiden yläpuolella ei ole haloja, ja enkeli osoittaa myös sormellaan Johannes Kastajalle, ei Kristukselle. Ja Kristus on vastuussa!

Leonardo da Vinci kieltäytyi kirjoittamasta maalausta ja myi valmiin kankaan sivulla.

Maalaus kuvaa nuorta Neitsyt Mariaa scarlet-viitteessä kahden lapsen kanssa - tämä pyhä perhe pienen Jeesuksen kanssa palaa Egyptiin. Ja matkan varrella he tapaavat pikku Johannes Kastajan.

Ensimmäistä kertaa vuonna 2006 ihmishistoria ihmisiä ei kuvattu maiseman edessä, vaan ikään kuin kirjoitettu maisemaan, kallioihin. Ja toinen mielenkiintoinen ominaisuus tästä kankaasta - kuvan kasvit on maalattu erittäin huolellisesti. Nämä ovat todellisia kasveja. Kasvitieteilijänä Leonardo väitti, että kasvien mehulla on sama rooli kuin ihmisveren veressä. Siksi niin perusteellinen työ kuvan kasvillisuuden kanssa.

Munkit haastoivat taiteilijan ja tuomioistuin määräsi da Vinciä kirjoittamaan temppeliin uusi maalaus... Halosilla eikä enkeliä osoittavalla sormella.

Mutta toinen versio Madonna in the Rocksista eroaa paitsi näistä yksityiskohdista, jotka on kirjoitettu tuomioistuimen määräyksellä. Kasvit ovat menettäneet realisminsa. On olemassa mielipide, että taiteilija ei ollut kiinnostunut kopion kirjoittamisesta - hän maalasi kankaan tärkeimmät yksityiskohdat ja opasi pienempiä, erityisesti kasveja, opiskelijoille, jotka eivät olleet vahvoja kasvitiedessä. Ja he kirjoittivat fantasian vihannesteemasta, johon munkit olivat varsin tyytyväisiä.

Johannes Kastaja

Kangas "Johannes Kastaja" hämmentää Leonardo-aikalaisia \u200b\u200b- pyhää on kuvattu tummaa, kuuroa taustaa vasten (taiteilija maalataan yleensä luonnon taustaa vasten) ja Johanneksen hahmo nousee tästä paksusta pimeydestä, mutta onko tämä Johannes Kastaja? Noina päivinä taiteilijat maalasivat jo hyvin vanhaa pyhää, mutta täällä hän on melkein nuori mies, hymyilevä ja jopa jotenkin epäselvästi taipuvainen päähänsä ... Ja hänen hiuksensa ovat niin hoidettuja ...

Ja missä täällä on pyhyys? Jotkut näyttävät leopardin ihossa olevan kevytmielistä pyhää. Tällainen pyhimys olisi saattanut ilmestyä 1700-luvun puolivälissä: eleiden teatraalisuus, manneasit, valon ja varjon leikki. Tämä pyhä kotoisin barokista, joka ilmestyy useita vuosisatoja myöhemmin.

Tämä on neroennuste. Sama kuin ennustaa turbulenssia 400 vuotta ennen kuin fyysikot löysivät sen.

Madonna Litta

Maalauksessa "Madonna Litta" on kuvattu äiti ja lapsi - Neitsyt Maria imettää vauvaa. Kangas on pieni, vain 42 x 33 senttimetriä, mutta tämä Leonardo di ser Piero da Vinci -teos hengittää yksinkertaisesti monumentaliteettilla - mestari onnistui näyttämään Madonnan ja vauvan siten, että katsojalle tuntuu olevansa jollain erittäin tärkeässä tapahtumassa. Tapahtuma, joka ei ole ajan kuluessa.

Taidekriitikot kiinnittävät huomiota maalauksen tärkeisiin yksityiskohtiin. Tämä on lintu vauvan kädessä, ja mikä tärkeintä, Madonnan mekossa ruokintaavat aukot on ommeltu. Ja yksi aukko avattiin. Kopiointi on selvästi kiire. Miksi ja miksi taiteilija näytti tarkalleen revityn sauman?

Ei voi olla niin, että äiti repi pukeutumisensa ennen jokaista ruokintaa?

Madonna aikoi vieroittaa vauvan, mutta ei pystynyt vastustamaan nälkäisen vauvan kyyneleitä. Ja repi sauman.

Miksi Leonardo kirjoitti Madonnan tällä tavalla? Miksi tämä revitty sauma draama?

1400-luvun alkuun mennessä ensimmäiset aateliset naiset ja sitten yhteiskunnat alkoivat kieltäytyä imettämästä lapsiaan. Silloin ilmestyi muoti joustaville, ei-imettäville rinnille. Tutkijana Leonardo ei voinut ymmärtää, että tämä tapa on haitallinen lapsen terveydelle. Ja ensin da Vinci, ja sitten muut taiteilijat aikoivat jumaloida imettävän imagoa.

Lady ermine

Maalaus "Lady with Ermine" kuvaa Milanon herttuan, Ludovico Sforzan emäntä. Tämän nuoren naisen nimi oli Cecilia Gallerani.

Cecilia oli suloinen ja älykäs tyttö. Niin fiksu, että hän keskusteli usein Leonardon kanssa useita tunteja, ja renessanssin kuuluisa viisas piti näitä keskusteluja merkityksellisinä ja mielenkiintoisina.

Da Vinci maalasi hyvin omaperäisen muotokuvan - noina aikoina ihmisiä kuvattiin muotokuvissa profiilina ja mestarin muotokuvassa oleva nainen seisoi "kolme neljäsosaa". Lisäksi hänen päätään käännetään toiseen suuntaan. Ikään kuin tuolloin joku kutsuisi Ceciliaa. Tällainen alkuperäinen tekniikka osoitti ja korosti naisen kaulan ja hartioiden kauneutta, sai kuvan eloon.

Ermineen esiintyminen kuvassa on myös huomionarvoista. Noina päivinä kissa olisi ollut eksoottinen eläin, ja ermine oli tavallinen kotieläin, joka pyysi hiiriä varakkaiden talojen keskuudessa.

Pahoittelemme seuraavien vuosien maalausta "The Lady with the Ermine", jonka tuntemattomat taiteilijat kopioivat useita kertoja. Maalauksen tausta muutettiin - tausta oli aiemmin vaaleampi. Ja kauneuden vasemman olkapään takana oli ikkuna. Jostain tuntemattomasta syystä Cecilian vasemman käden kaksi ala sormea \u200b\u200bkirjoitettiin uudelleen. Ja nyt sormet ovat vääntyneet luonnottomasti.

Mona Lisa tai La Gioconda

Virallisen version mukaan maalauksessa on kuvattu Firenzen silkkiä myyvän kauppias Lisa Gherardinin vaimo. Asiantuntijat kuitenkin kiistävät tämän version aktiivisesti.

Oletuksena on, että kuva on Firenzen herttuan Giuliano Medicin emäntä. Tämä nainen synnytti herttuan pojan ja kuoli pian. Ja Giuliano tilasi muotokuvan hänelle pieni poika - kuollut äiti oli tarkoitus kuvata Madonnan kuvassa.

Da Vinci maalasi postuumisen muotokuva herttuan mukaan. Ja koska hän maalasi kuvan, hän lahjoitti tämän kuvan yhden hänen opetuslapsensa nimeltä Salai (tästä syystä monet kriitikot huomauttavat joitain samankaltaisuuksia "Mona Lisa" (Jacoda) ja "John Kastaja" välillä.

Da Vinci, kirjoittaessaan tätä muotokuva, käytti sfumato-menetelmää niin paljon kuin mahdollista ja tämä "varjostus" teki kuvasta erittäin vilkkaan. Yksi saa tunteen, että Mona Lisa hengittää, hänen huulensa liikkuvat ohuesti ja seuraavana hetkellä ne avautuvat ... Lisääntymisen aikana tätä epävakautta ja tätä piilotetun liikkeen tunnetta on usein vaikea nähdä. Mutta alkuperäinen hämmästyttää kaikkia, jotka sen näkivät.

Maalausta ei koskaan luovutettu asiakkaalle, joka kuoli vuonna 1516. Taiteilija lähti Ranskaan ja otti maalauksen mukanaan ja työskenteli tämän kuvan parissa aiemmin viimeinen päivä oma elämä.

Lisää taiteilijoita Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci)