Tuntematon Maria Callasin kirja. Callas forever Maria Callasin esityksen piirteet

Legendaarinen kreikkalaista alkuperää oleva oopperalaulaja, yksi 1900-luvun parhaista sopraanoista.
Ainutlaatuiset äänikyvyt, vaikuttava bel canto -tekniikka ja todella dramaattinen lähestymistapa esitykseen ovat tehneet Maria Callasista maailman suurimman tähden. oopperan näyttämö, ja hänen henkilökohtaisen elämänsä traaginen tarina kiinnitti häneen jatkuvasti yleisön ja lehdistön huomion. Erinomaisen musiikillisen ja dramaattisen kykynsä vuoksi oopperatutkijat kutsuivat häntä "jumalattareksi" (La Divina).

Maria Callas, syntyperäinen Sophia Cecelia Kalos, syntyi 2. joulukuuta 1923 New Yorkissa kreikkalaisten maahanmuuttajien perheeseen.
Hänen äitinsä Evangelia Kalos, huomattuaan tyttärensä musiikillisen lahjakkuuden, pakotti hänet aloittamaan laulamisen viisivuotiaana, mistä pikkutyttö ei pitänyt ollenkaan. Vuonna 1937 Marian vanhemmat erosivat, ja hän muutti äitinsä kanssa Kreikkaan. Suhteet äitiinsä vain huononivat; vuonna 1950 Maria lopetti yhteydenpidon häneen. Maria sai musiikillisen koulutuksensa Ateenan konservatoriossa.

Callasin ensimmäinen julkinen esiintyminen tapahtui vuonna 1938, ja pian sen jälkeen hän sai sivurooleja Kreikan kansallisoopperassa. Siellä saama pieni palkka auttoi hänen perhettään tulemaan toimeen vaikeina aikoina. sodan aika. Marian debyytti pääroolissa tapahtui vuonna 1942 Olympia-teatterissa ja sai ylistäviä arvosteluja lehdistöstä.
Sodan jälkeen Callas muutti Yhdysvaltoihin, missä hänen isänsä George Kalos asui. Hänet hyväksyttiin arvostettuun Metropolitan Operaan, mutta hän kieltäytyi pian sopimuksesta, joka tarjosi sopimattomia rooleja ja alhaista palkkaa.
Vuonna 1946 Callas muutti Italiaan. Veronassa hän tapasi Giovanni Battista Meneghinin. Varakas teollisuusmies oli häntä paljon vanhempi, mutta vuonna 1949 hän meni naimisiin hänen kanssaan. Heidän avioeronsa 1959 saakka Meneghini ohjasi Callasin uraa, ja hänestä tuli hänen impressaario ja tuottaja. Italiassa laulaja onnistui tapaamaan erinomaisen kapellimestari Tullio Serafinin. Heidän yhteistyönsä oli alku hänen menestyksekkäälle kansainväliselle uralleen. Vuonna 1949 Venetsiassa Maria Callas esitti hyvin erilaisia ​​rooleja: Brünnhilde Wagnerin "Die Walküre" -elokuvassa ja Elvira Bellinin "Puritaaneissa" - ennennäkemätön tapaus oopperan historiassa. Tätä seurasi loistavia rooleja Cherubinin ja Rossinin oopperoissa. Vuonna 1950 hän antoi 100 konserttia ja asetti henkilökohtaisen ennätyksensä. Vuonna 1951 Callas debytoi La Scalan legendaarisella lavalla Verdin oopperassa "Sicilian Vespers". Maailman pääoopperanäyttämöillä hän osallistui Herbert von Karajanin, Margherita Wallmannin, Luchino Viscontin ja Franco Zeffirellin tuotantoihin. Vuodesta 1952 lähtien Maria Callas aloitti pitkän ja erittäin hedelmällisen yhteistyön Lontoon kuninkaallisen oopperan kanssa. Vuonna 1953 Callas laihtui nopeasti ja laihtui 36 kg vuodessa. Hän muutti vartaloaan tarkoituksella esiintymisen vuoksi. Monet uskovat, että äkillinen painonmuutos oli syy hänen äänensä varhaiseen menettämiseen, samalla kun on kiistatonta, että hän sai itseluottamusta ja hänen äänensä muuttui pehmeämmäksi ja naisellisemmaksi. Vuonna 1956 hän palasi voitokkaasti Metropolitan Operaan rooleilla Bellinin Normassa ja Verdin Aidassa. Hän esiintyi parhailla oopperanäyttämöillä ja esitti klassikoita: rooleja Donizettin Lucia di Lammermoorissa, Verdin Il Trovatore ja Macbeth sekä Puccinin Tosca. Vuonna 1957 Maria Callas tapasi miehen, joka käänsi hänen elämänsä toisinpäin - monimiljardöörin, kreikkalaisen laivanomistajan Aristoteles Onassisin. Vuonna 1959 Callas jätti miehensä, Onassisin vaimo haki avioeroa. Kirkkaan parin korkean profiilin romanssi herätti lehdistön huomion yhdeksän vuoden ajan. Mutta vuonna 1968 Callasin unelmat uudesta avioliitosta ja onnellisesta perhe-elämästä romahtivat: Onassis meni naimisiin Yhdysvaltain presidentin Jacqueline Kennedyn lesken kanssa.
Itse asiassa hänen loistava uransa päättyi, kun hän oli 40-vuotiaana.
Hän piti viimeisen konserttinsa Lontoon kuninkaallisessa oopperatalossa vuonna 1965. Hänen tekniikkansa oli edelleen erinomainen, mutta ainutlaatuisesta äänestä puuttui voima.

Vuonna 1969 Maria Callas esiintyi elokuvassa ainoan kerran, ei oopperaroolissa. Hän näytteli antiikin kreikkalaisten myyttien sankarittaren Medean roolia italialaisen ohjaajan Pier Paolo Pasolinin samannimisessä elokuvassa. Ero Onassisin kanssa, hänen äänensä menetys ja hänen uransa varhainen päättyminen lamautti Marian.
1900-luvun menestynein oopperalaulaja vietti elämänsä viimeiset vuodet lähes yksin ja kuoli äkillisesti vuonna 1977 53-vuotiaana sydänkohtaukseen. Hänen testamenttinsa mukaan tuhkat levitettiin Egeanmerelle.

Vuonna 2002 Callasin ystävä Franco Zeffirelli teki elokuvan suuren laulajan muistoksi - "Callas Forever". Callasin roolia näytteli ranskalainen Fanny Ardant.

Vuonna 2007 Callas sai postuumisti Grammy-palkinnon erinomaisia ​​saavutuksia musiikissa.
Samana vuonna hänet nimettiin " Musiikkilehti BBC" kaikkien aikojen paras sopraano. Kolmekymmentä vuotta hänen kuolemansa jälkeen Kreikka laski liikkeeseen 10 euron juhlarahan, jossa on Callas. Callas teki omistautumista työssään suuri määrä eniten erilaisia ​​taiteilijoita: bändit R.E.M., Enigma, Faithless, laulajat Celine Dion ja Rufus Wainwright.

Se on sanoinkuvaamaton, mutta tässä on kaksi erilaista yritystä:

Alkuperäinen lähettäjä nopea kultti Callasoterapiassa: Maria Callas on 90-vuotias. Se voisi olla
Tässä yhteydessä Google teki heidän tapansa mukaisesti toisen upean Doodlen kreikkalaista alkuperää olevan amerikkalaisen laulajan kuvalla.

Syntynyt Sofia Cecelia Kalos, hänen elämänsä ei ollut kovin pitkä (vain 53 vuotta), mutta hän eli valoisaa elämää. luova elämä, jonka aikana hänen äänensä vaihtui dramaattisesta koloratuurista mezzosopraanoon. Lääkärien mukaan laulukykyjä Maria Callas muuttui harvinaisen sidekudos- ja lihassairauden - dermatomitoosin - seurauksena.
http://ru.wikipedia.org/wiki/Maria_Callas

Päätimme muistaa Mariaa ja tehdä oman YouTube-tribuutimme hänen syntymäpäivänsä kunniaksi. Ja samalla parantua ooppera musiikki Hermoja kiusannut maanantai.

Todellinen tunnustus:

2) Vera Stratievskayan kuvaus Callasin "emotionaalisesta ylimielisyydestä":

http://socionika-forever.blogspot.com/search/label/Declares?m=0
6. Emotionaalisten TULKINTOJEN KILPAILU KYSYMYS- JA DEKLATIMAALISESSA MALLISSA

6-1. KYSYMYKSEN ("HAMLET") TUNTEETTIIKAN MAKSIMALISMI (+CHE) TUNTEELLISEN ITSENILMOITUKSEN MAKSIMILAAJUNA (LOPPUMATTA LAAJENEVANA)

QUESTIM ei vaihda tunteita lavalla. Hän elää niiden rinnalla ja kuolee heidän kanssaan (yhdessä soundinsa, sankarinsa, musiikkinsa kanssa). QUESTIMille ei tunneissa ole teknologiaa, on vain elämää. Vaikka hän opiskelee perinteisin taiteellisin menetelmin, maalaa tunteensa nuoteista, käsikirjoituksen mukaan, päivittäin hioen ammattitaitojaan, hänen tunteensa näyttämöllä elävät valoisaa, rikasta elämää, sykkivät, räjähtävät ja leviävät läpi salin kuin shokkiaalto. niin, että yleisö löytää itsensä kaikkien hänen kokemustensa keskipisteestä.

Kyky nähdä monimutkainen yksinkertaisessa ja yksinkertainen kompleksissa on ominaista deduktiivinen päättely sekä musiikissa että teatterissa. Varsinkin jos EIE (Hamlet) ryhtyy toimeen. Hän osaa tehdä kaukaa haetuimmista ja epäuskottavimmista teatterijuonista syvästi realistisia. Ja esityksissä se paljastaa fantastisen syvyyden, kuten jäljittelemättömän Maria Callasin (EIE, Hamlet) esimerkki vakuuttaa.

Tunteiden rajalla (+CHE1) hän esitti "La Giocondan" roolin A. Ponchiellin samannimisessä oopperassa paljastaen pohjattoman epätoivon kuilun sankarittarelle tunnussarjassaan "Suicidio" / "Suicide" - väistämätön ja houkutteleva itseään, kuten " musta aukko".

Maria Callas - Itsemurha! - La Gioconda 1952 -studio äänillä (4:36)
www.youtube.com/watch?v=7Xws7wKuc4w
Tämän aarian mahtavin tallenne, joka on koskaan tehty upealla äänellä :)

Lisäksi se tekee tämän uskomattoman yksinkertaisesti (lukuun ottamatta äänen upeaa ääntä): kahden ensimmäisen taktin kahdella nuotilla. Vain kaksi muistiinpanoa! Ja katsojasta alkaa tuntua siltä, ​​että tämä "musta kuilu" aukeaa hänen jalkojensa juuresta. Juuri hän tuntee lentävänsä mustaan ​​kuiluun, ja hän on myös osallisena kauheassa valinnassa, joka ei löydä itselleen houkuttelevampia vaihtoehtoja elämässä. Hän istuu eikä voi liikkua hänen voimakkaan energiavirran murskattuna.

Tietenkin tässä heijastuu myös Amilcare Ponchiellin loistavan ("äärimmäisen") musiikin vaikutuksen fantastinen voima, sen silmiinpistävä dramaattinen ja traaginen muoto, voimakas dynamiikka ja "rikkoutunut" rytminen kuvio. (Rytmit, kuten salamaniskut, "lävistävät" melodian luoden jäähdyttävän säestyksen.) Mutta kukaan ei onnistunut esittämään sitä niin lävistävällä voimalla kuin laulajien laulaja ja 1900-luvun suurin traaginen näyttelijä, joka meidän aikanamme heräsi henkiin. klassisen musiikillisen tragedian genre, Maria Callas (EIE , Hamlet).

He sanovat sellaisista laulajista: "he syntyvät kerran vuosituhannessa!" Ylittämättä musiikillista osaa, hän pystyi luomaan ihmeitä äänellään, taiteellisuudellaan ja musiikillaan. Hän oli jäljittelemätön Gaetano Donizettin Anne Boleyn-oopperassa, joka kunnostettiin erityisesti häntä varten La Scalassa. Hän oli ilmiömäinen Medea Luigi Cherubinin samannimisessä oopperassa: "Callas välitti pakanakuningattaren pakkomielteen, jonka rakastaja oli hylännyt ja joka muuttui kauheaksi raivoksi häikäisevällä laulukeinojen ja rikkain kieli eleet: häntä voimakas ääni, terävä ja äärimmäisen ilmeikäs, antiikkinaamarin piirteet jännittyneinä kauhusta, käsien vakuuttava leikki - kaikki laulun ja ilmeen, intohimon ja tyyliteltyjen muotojen veriyhteydessä herätti henkiin muinaisen musiikillisen tragedian hengen."

Maria Callas - Anna Bolena Vuoden 1957 kohokohdat BJR:n fantastisesta äänestä (15:04)
www.youtube.com/watch?v=IiOinTnoPq8
kuusi upeaa valintaa Annan suurimmasta tallennetusta esityksestä

Ja mikä maaginen, lumoava Norma hän olikaan! (V. Bellinin samannimisessä oopperassa.) Tämän roolin paras esiintyjä koko olemassaolonsa aikana.
Kun hän loi tämän uuden, kuten nyt sanotaan "edistyneen" version muinaisesta, mytologisesta Medeasta, hän ei säästänyt kustannuksia paljastaessaan kuvan syvimmät psykologiset vivahteet. Hänen tulkinnassaan rakastajansa hylkäämä druidipappitar voittaa uskomattomien ponnistelujen kustannuksella halun kostaa niille, joita hän niin vilpittömästi ja vastikkeetta rakastaa, jotka antoivat hänelle toivon onnellisuudesta ja jotka itse ottivat sen pois - hänen aviomies, lapset, hänen kilpaileva ystävänsä. Noudattaen klassista QUEST-mallia: ”Jos muita ei ole syyllisiä, sinun tarvitsee vain syyttää ja rangaista itseäsi”, Norma kostaa itselleen kaikkien onnettomuuksiensa syyllisenä. Hän lähettää itsensä roviolle vapauttaen itsensä tarpeesta jatkaa tuskallista elämää hänen puolestaan. kaksoiselämää, ei sovi yhteen hänen ajatuksensa kanssa velvollisuudesta, kunniasta ja rakkaudesta.

Maria Callas, Norma - Casta Diva - Bellini (7:19)
www.youtube.com/watch?v=B-9IvuEKreI
Maria Callas......Norma 1954 Casta Diva Norma Tullio Serafin Milano.

Maria Callas on EIE:n esiintymistaitojen ehdoton ennätys. Ja ilman liioittelua musiikin tunneilmaisukyvyn raja ja huippu. Säilyneiden videotallenteiden perusteella salit räjähtivät taputuksen myrskystä jokaisen hänen esityksensä jälkeen.

Myös videotallenne hänen ilmiömäisestä suorituksestaan ​​Toscana G. Puccinin samannimisessä oopperassa on säilynyt.
Käsittämättömän raivoissaan tiikeri hän iskee paroni Scarpiaan toisen näytöksen finaalissa. Hänen kasvonsa muuttuvat välittömästi ja erittäin kauniista muuttuvat kammottavaksi ja pelottaviksi. Muutamassa sekunnissa hän on kypsä kostolle, katselee veistä ja räjähtää sitten raivosta, ja seuraavalla hetkellä hänen vastustajansa makaa voitettuna lattialla.

Tosca - Maria Callas - Upea aaria ja henkeäsalpaavat kohtaukset - (9:37)
http://www.youtube.com/embed/3Jpu40Iq8WI
Tosca, Giaocomo Puccinin ooppera Suuri ja kuuluisa aaria "Vissi d"arte", Scarpian kuolema ...

QUESTIM-mallin "äärimmäisen epätoivon" ohjelma on äärimmäisen tunteiden hyytymän (+CHE1) ohjelma henkilölle, joka päättää epätoivoinen askel, kuulostaa eloisimmin Callasin tulkinnassa huippu-aarioissa, hänen sankaritarensa epätoivon kohtauksissa. Tämä näkyy erityisesti Giacomo Puccinin oopperoissa "Tosca" tai "Madama Butterfly".

Jos jätämme visuaalisen huomioimatta, syntyy tunne, kuin hänen sankaritarnsa lentävät päätä myöten kuiluun. Lisäksi "kuilu" aukeaa itse Callasin äänessä - tässä tunteiden hyytymässä, joka "räjäyttää" hänen huippuäänitensä ja luo "epätoivon rajan" tunteen, joka kyllästää äärimmäisen energiaa ja laajentaa tilaa uskomattomalla voimalla. ääntä energisesti. Joten katsoja löytää olevansa tämän "epätoivon räjähdyksen" keskuksessa, tämän kuilun, tämän avautuvan kuilun episentrumissa. Tätä on mahdotonta kuvitella kuulematta ja kokematta. Sinun pitäisi ainakin kuunnella hänen äänityksiään ja erityisesti hänen esityksiään Puccinin traagisista ja dramaattisista aarioista. Hänen intohimonsa intensiteetti keskittyi (jostain syystä) sinne. (Ja juuri ylemmässä B-huoneistossa, mikä oli varmasti "hänen muistiinpanonsa".)

Callas rakasti ja sääli sankarittariaan niin lujasti kaikesta kärsimyksestä, jota he kärsivät, että yleisö jumaloi heitä hänen kanssaan. Ja hän jumali häntä heidän kanssaan. Koska toinen oli erottamaton toisesta. Ja mitä tämä palvonta johti - mitä intohimoja taiteellisessa ja musiikillinen maailma, on toinen kysymys. Halu liittyä hänen uhrautuvaan kärsimykseensä - saada osa siitä - ilmaistiin haluna tunkeutua hänen tunteidensa "pyhien pyhään" hänen sielunsa syvyyksiin. Tästä johtuu kyltymätön kiinnostus hänen yksityiselämäänsä kohtaan ja halu heittää hänen nimensä roskiin ja tehdä hänestä skandaaleja, juorua ja panettelua hänestä.

Callas oli heille elävä jumaluus, joka antoi itsensä kiusata lavalla uhrautuvien sankaritaren roolissa, mutta hän tiesi puolustaa itseään elämässä. Ja tämä kontrasti yllätti monet siitä yksinkertaisesta syystä, että hän oli erittäin vilpitön uhrin roolissa. Vaikka hän esitti sellaisia ​​saalistuspahiksia kuin Medea tai Lady Macbeth, hän teki heistä intohimonsa uhreja.

Kaikki olivat varmoja siitä, että hän oli elämässään yhtä hauras, haavoittuva, vapiseva ja puolustuskyvytön kuin hänen uhrautuvat sankarittarensa. Ja monet halusivat testata hänen kärsivällisyytensä rajoja. Hän oli hauras ja vapiseva, kuten sankaritarnsa, mutta vain ulkoapäin tämä hauraus peittyi terävillä "pisaroilla" (quest-mallin), jotka suojelivat luotettavasti hänen sielunsa puhdasta ja vapisevaa "lähdettä", " Ikuinen liekki"hänen uhrialttarilla - tunteiden etiikan puoli (+CHE1).

DECLAIMS ottaa päinvastaiset kannat. Heidän iskulauseensa teatterissa: "Vähemmän naturalismia, lisää taidetta ja kauneus!" He vetävät usein QUESTIMin alas harjoituksissa yrittäen sopia tunteiden sallitusta amplitudista. Mutta kaikki muuttuu, kun QUESTIM astuu lavalle: tunteet ovat hänelle etusijalla, ja sopimus hiipuu taustalle. Hän näyttää sanovan itse: "Nyt tai ei koskaan! "Ja "puristaa" tunteet "täysin"...

Tämä on hänen hienoin tuntinsa, hänen voittonsa hetket!
Sitten hänen täytyy tietysti kantaa vastuunsa ohjaajaa kohtaan, kuunnella työtovereidensa moitteita ja syytöksiä: "Tämä on epäammattimaista! Mitä sinä annat tehdä? Et ole yksin lavalla!.. ”

QUESTIM kuuntelee kärsivällisesti kaikkea tätä ymmärtäen, että tämä on reilu palkka luovuudesta, taiteen palvelemisesta ja kutsumisesta. Ja hän jatkaa lavalle menoa elääkseen sankariensa täyden elämän. Eikä ole muuta asennetta, eikä tule olemaan, vaikka joku sanoo mitä tahansa.

QUESTIM soittaa joka kerta "kuten viime kerralla" (erityisesti EIE, Hamlet). Ja mitä anteliaammin hän tuhlaa tunteitaan, sitä enemmän hän on jättänyt niitä kiihkeän ja ehtymättömän evolutionaarisen tunneetiikkansa (+CE) mukaan. Tekijä: vähintään, hänestä näyttää siltä, ​​vaikka elämä ja luonto tekevät omat säätönsä.

6-2. KYSYMYKSEN TUNNELLINEN LAAJUUS (+CHE)

Kaikessa emotionaaliseen tuhlaavaisuuteen liittyvässä EIE ei tunne rajoja, tai pikemminkin, ei halua myöntää sitä. On tunnettu tapaus ilmiömäisestä emotionaalisesta ylimielisyydestä, joka katkaisi suuren oopperadiivan Maria Felicita Malibranin (EIE, Hamlet) elämän 28-vuotiaana. (M.F. Malibranin nuorempi sisar on ensiluokkainen tähti, aikansa erinomainen laulaja Pauline Viardot (IEE, Huxley), joka tunnetaan Venäjällä suuren venäläisen kirjailijan I. S. Turgenevin ystävänä ja pysyvänä muusana.)

Mutta loistava Maria Felicita Malibran("Jumalien suosikki", kuten kriitikot kutsuivat häntä) varjosti nuoremman sisarensa jättimäisen lahjakkuutensa loistolla, ylittäen hänet kauneudeltaan, taiteellisuudeltaan, laulukyvyltään ja esiintymistaidoltaan. Malibranin ura oli häikäisevän menestyksekäs ja kesti noin kymmenen vuotta. Erittäin korkealla kilpailulla kaikki ajateltavissa olevat ja kiistattomat voitot menivät vain hänelle. Tämä oli oopperan todellinen Jeanne d'Arc – harvinaisen omistautuneen ja rajattoman luovan omistautumisen henkilö. Säkenöivä, tulinen temperamentti, laaja näkemys ja kiinnostuksen kohteiden kirjo yhdistettynä ilmiömäiseen suorituskykyyn ja ainutlaatuisiin luonnontietoihin antoivat hänelle mahdollisuuden tehdä ihmeitä ja saavuttaa korkeuksia, jotka muut muusojen palvelijat saattoivat vain haaveilla: Viiden tunnin harjoituksen jälkeen hän pystyi laulamaan illalla teatterissa ja esityksen jälkeen konsertteja pitkin yötä ystävien ja tyttöystävien salongissa.

Luonteeltaan hän oli seurallinen, sympaattinen ja ystävällinen henkilö. Taiteessa hän oli antelias absoluuttiseen uhrautumiseen asti. Hän oli uskomattoman koulutettu, kuuluisa hyvästä maustaan, tunsi kirjallisuutta, piirsi hyvin ja sävelsi musiikkia. Hän rakasti urheilua ja rakasti ratsastusta. Kilpailujen suhteen hän oli uskomattoman intohimoinen henkilö. Ja tällä oli kohtalokas vaikutus hänen kohtalokseen. Koska hän ei ehtinyt toipua hevoselta kaatumisesta saadusta vammasta, hän osallistui monipäiväiseen musiikkikilpailuun - maratoniin: hän esiintyi näytelmissä ja soolokonsertteja, voitti väsymyksen ja kivun, kilpaili viulistin virtuoosin kanssa, esiintyi äänellään ("paholallisen vaikea") Tartinin viulusonaatti, lauloi Mercadanten dueton yhdessä englantilainen laulaja. Ilosta vihaiset katsojat eivät päästäneet häntä menemään useaan tuntiin ja vaativat encorea lukemattomia kertoja. Illan järjestäjät yrittivät vakuuttaa hänet olemasta periksi yleisön innostukselle. Hän vastasi heille: "Laulan, vaikka joutuisin maksamaan siitä hengelläni." Kesti paljon vaivaa saada hänet menemään pukuhuoneeseen ja korjaamaan hiuksensa. Hän meni lavalle, mutta hän ei palannut lavalle: hän menetti tajuntansa pukuhuoneessa ja kuoli yhdeksän päivää myöhemmin (23. syyskuuta 1837).
(Myöhemmin hänestä tuli prototyyppi enkeli Antonialle, Offenbachin oopperan "Hoffmannin tarinat" sankaritarlle, joka tappaa itsensä laulamalla. Kuvan ydin on, että "enkeli ei voi muuta kuin laulaa", mutta harvat ihmiset maan päällä arvostavat tätä uhrausta.)
Maria Felicita Malibranin kohtalo vahvisti täysin kuuluisan muinaisen sanonnan: "jumalat ottavat itselleen nuoria ne, joita he rakastavat eniten." Tämä ajatus ilmaistaan ​​myös Lamartinen runoissa, jotka on kaiverrettu laulajan marmoripatsaalle, joka on asennettu hänen mausoleumiinsa Laekenerin hautausmaalla lähellä Brysseliä:
"Kauneus, nero, rakkaus - tämä on hänen maallinen nimensä,
Mitä on painettu vapisevaan katseeseen ja noidan huulten ääneen."

6-3. KYSYMYKSEN TUNTEITA

QUESTIMin tunteet ovat hänen "ikuinen liekki". Hän ei anna niiden häipyä lavalla. Hän kantaa läpi koko esityksen ensimmäisestä lavalle astumisestaan.

Tragediassa ja draamassa DECLATIMES ei saavuta samaa intohimoa kuin tehtävät. (Tämä kuuluu erityisesti musiikissa.) He pelkäävät tunteiden tuhoavan muodon eheyden (–ES). Ja he eivät salli tätä missään olosuhteissa. Ja jos QUESTIM saa tunteet täysin luonnollisesti ja orgaanisesti kehittymään. Sitten DECLATING tukahduttaa tunteet täysin luonnollisesti ja orgaanisesti (–CHE). On ikään kuin jokin sisäinen indikaattori nollaisi ne tietystä "maksimitasosta" ja "tyhjentäen tuloksen" palauttaa ne "optimaalisiksi", mitä QUESTIMS ei pitäisi lainkaan ilmeisenä - jotain "keskiarvon alapuolella" eikä mitään muuta.

QUESTIMille "lavavetoisuus" ei ole poikkeuksellinen, vaan normatiivinen ilmiö. Pelin aikana näyttelijä elää täysin näyttämössä "virtuaalitodellisuutta", joka kuitenkin (hänen subjektiivisen havainnon mukaan) on erillään auditorio. Siksi sinun ei tarvitse ajatella, että he ovat huolissaan sinusta näyttelijänä. He välittävät hahmosta. Tämä tarkoittaa, että on myös mahdotonta kääntää syy-seuraus-suhteita lavatodellisuuden tapahtumissa: "hän kuoli, niin hän kuoli."

DECLATIM ei ole aina samaa mieltä tästä. Hänen mielestään kaikki voidaan sallia, kunhan katsojalla on hyvä ja miellyttävä olo teatterissa.
Ooppera on "kuninkaiden viihdettä". Ja katsojan salissa pitäisi tuntea, että kaikki taiteilijat soittaisivat vain hänelle yksin. Näyttelijän ei pidä hetkeksikään unohtaa, että teatteri on kaupallinen laitos ja on velvollinen tuottamaan vain laadukkaita tuotteita. Ja teatterin ulkopuolella katsojalle riittää naturalismia.

Joten suunnilleen tällä vaatimusjoukolla DECLATIMAL-ohjelma (+BS) "tarkistaa" ohjelman (+CHE). Ja sen mukana koko QUESTIM-malli.

DECLATIMin (ja "ohjelmoijat" täällä ovat SEI, Dumas ja ESE, Hugo) tunteet ovat ennen kaikkea olemisen ilon nauttiminen - tyytyväisyys ja rauhallisuus kaikessa ja loputon "aistillinen" loma.
]
DECLATIMin laulun esteettiset standardit ovat hienostunein "bel canto":
*Äänen tulee olla makea kuin hunaja, kimalteleva kuin jalokivi.
*Koko esiintyjäjoukon tulee olla täydellinen ja virheetön, kuin setti jalokivet, ammattitaitoisimman jalokivikauppiaan huolella kiillottama. Yhden äänen hyveiden tulee laukaista toisen kauneus.

*Yleisön tulee kokea nautintoa äänenlaadusta, ja katsojan tulee poistua salista järkyttyneenä näkemänsä ja kuulemansa kauneudesta.
*Ääni on hiottava vuosien varrella, kuin timantti. Olla vahva, kirkas, kevyt ja kirkas kuin timantti.
*Sen on kimaltava ja hohtava kaikilla vivahteilla ja ylisävyillä kaikissa musiikin muodoissa, kaikissa rekistereissä, kaikissa tempoissa, kaikissa asennoissa.
Siksi Questim ei juuri koskaan saavuta samaa korkeaa äänenlaatua kuin Declatim. Harvinaisen, harvinaisen poikkeuksena huippuluokan megatähdet, jotka eivät tietenkään halua antaa periksi kenellekään (mukaan lukien julistajille) missään. Siksi Maria Callasin "ilmiö" on edelleen ainutlaatuinen ja ratkaisematon. Ja QUESTIMAL- ja DECLATIMAL-mallien välisten perustavanlaatuisten erojen valossa - "ilmeistä ja uskomatonta".

Ilmaisukyvyn suhteen QUESTIM pitää edelleen kämmenellä. Täydellisyyteen pyrkiessään pääpaino on tunteilla ja suorituskyvyn luonnollisella kauneudella, jättäen ehdottoman ja saavuttamattoman täydellisyyden DECLATIMille.

Mutta onnellisuuden, ilon ja elämän täyteyden aallon "kuormittuminen", kuten deklatimit voivat tehdä, ja vain deklatimit-sensorics - positivistit, questit eivät valitettavasti pysty siihen. He eivät voi edes haaveilla tästä.

Vaikka he voivat tuntea sen syvästi, kyyneliin asti. Ja se tyylitaju ja suoritustaito, joka DECLATIVEILLA on melkein syntymästä lähtien ja jonka he rakentavat näkökohtien mukaan (-CHE ja + BS) KYSYMYKSET saavutetaan vain kokemuksen kertyessä ja taitojen kehittyessä esiintymisen ja luovan kypsyyden aikana. Koska he pitivät hyvin pitkään luonnollista emotionaalisuuttaan ainoana mahdollisena tyylinä itselleen. Ja sitten he ovat yllättyneitä kuullessaan, että siellä on vielä "jotain" , josta heillä ei ollut aavistustakaan aiemmin, sillä he uskoivat omistavansa jo ehdottoman koko esitysvälineiden arsenaalin, vaikka heidän kollegansa ja ohjaajat yrittivät vakuuttaa heidät toisin.

Mikä jo itsessään viittaa siihen, että molemmat mallit - QUESTIMAL ja DECLATIMAL - ovat syvästi sulkeutuneita itseensä ja edustavat melko suljettua maailmaa itsessään.

Taiteessa QUESTIM ja DECLATIM oppivat hyvin ja hedelmällisesti toisiltaan. Vaikka useimmiten tarpeellista tietoa tulee loppiona tai oivalluksena, valitettavasti liian myöhään. Mutta tällaista harmonista yhtenäisyyttä ei myöskään tapahdu niin usein kuin haluaisimme.

6-4 MUSIIKIN KESKINÄISEN NEUTRALISAAMISEN SUHTEET

Lavalla DECLATIM vaimentaa usein tunteita näkökulmasta (+BE) sekä itselleen että muille ja muuttaa korkean tragedian paras tapaus traagiseen farssiin. Niin että QUESTIMillä, joka alkaa heti tuntea tämän, tulee tunne, että hän ei enää elä sankariensa elämää, vaan osallistuu johonkin säädyttömään hauskaan toimintaan, johonkin lapselliseen hauskanpitoon (parhaimmillaan!), tai esittää näytelmän esikoululaisille päiväkodissa. Kaikista tunteista tulee heti jotenkin "nukkemaisia", "lelumaisia" - epätodellisia. (Etenkin, jos EII (Dostojevski) "tulee peliin") Hän alkaa siten "jumittaa" tehtävään infantilisoivalla "tyhmällä" ohjelmallaan (+BE), joka teatterissa (eikä vain!) jätä kiveä kääntämättä. ohjelma (+CHE), joka tuhoaa ja pilkkaa kaiken, mikä on hänelle arvokkainta ja ylevintä, että QUESTIM alkaa tuntua siltä, ​​että kaikki lavalla tapahtuva muunnetaan tarkoituksella vitsiksi hänen pilkkaamiseksi ja pilkkaamiseksi. QUESTIM, of Tietenkin joutuu epätoivoon tällaisesta tulkinnan vääristymisestä. Sitten pukuhuoneessa hän käsittelee DECLATIMia (etenkin intuitiivisen eettisen tutkijan kanssa) ja perustelee itseään: "Mitä sinä voisit tehdä? Pelaat niin kuin elät! Mutta voit älä tee sitä. Olemme teatterissa!"

6-5. DEKLATIMIN TUNTEET

Tunteet DECLATIMin näkökulmasta ovat täysin erilainen käsite. Ja se toteutuu aspekteilla (–CHE) ja (+BS).

Tämä toteutus (noudattaa "eliitin" vaatimuksia DECLATIMAAL-mallissa EVOLUTIONARY, INTROVERT "lohko" - aspektit: +BS, +BL, +BI, +BE) perustuu seuraaviin sääntöihin:
*Ei ole hyvä riistää ihmiseltä nautinnon iloa.
*Ei ole hyvä myrkyttää ihmisen mielihyvää, jonka hän aikoi saada teatterissa, liittymällä kulttuurin lähteeseen, joutuessaan kosketuksiin suurten taideteosten kanssa.
*Ei ole hyvä, kun "hunajatynnyriin" lisätään "kärpänen".
*Ei ole hyvä, jos laulamiseen, mielihyvää tuottavaan musiikkiin tuodaan liikaa negatiivisuutta; ei ole hyvä, kun tunteet esitetään "likaisella sointisävyllä" vinkumisen, nyyhkytyksen ja nyyhkytyksen äänessä. Kurkunpään nivelsiteiden ja lihasten kouristelevalla nykimisellä, jossa on paljon kaikenlaisia ​​ylisävyjä, jotka vääristävät sointia, "leikkaavat" ylisävyjen värin ja jopa vääristävät sävyä. Kaikki tämä ei ole hyvä - huono laatu! Liian naturalistinen!
*Ei ole myöskään hyvä DECLATIM:n kannalta, että katsoja istuu äärimmäisen sähköistettynä tunneilla, joilla esiintyjä on "latannut" hänet, vapisee ylikiinnityksestä, eikä osu maaliin. Esityksen jälkeen hän lähtee salista kalpeana, hänen huulensa tärisevät, hampaat tärisevät, on aika juoda hänet valeriaanilla tai kutsua ambulanssi. (Tätä kutsutaan - ihminen meni teatteriin ja nautti siitä!) Ei ole hyvä, kun teatteri, jossa katsoja viettää useita tunteja vapaa-ajastaan, tuo ihmisen sellaiseen tilaan. Tämä ei ole hyvä, se on epäinhimillistä! Katsoja muuten maksaa lipusta rahaa. Ja tämä tarkoittaa, että nautinnon tulee olla korkealaatuista, terveellistä (+BS/–CHE), positiivista ja luovaa. Eikä tuhoisa.
Ja tunteiden pitäisi olla hieman keinotekoisia (+BS). Katsojan tulee tuntea, että sankari lavalla kärsii "hupikseen" eikä kuole ollenkaan (–CHE).
Jos arvostettu katsoja niin haluaa, sankari voi nousta seisomaan, kumartaa aplodeille ja jopa esittää aariansa encorena ja kuolla sitten uudelleen.

Ja muuten, tässä yhteydessä Maria Callas moitti kerran yhtä näyttämökumppaniaan ja kieltäytyi työskentelemästä hänen kanssaan jatkossa vain siksi, että hän "kuolettuaan" lavalla nousi seisomaan odottamatta verhoa ja kumarsi yleisö , ja sitten meni uudelleen makuulle, "levitti käsiään" ja "kuoli" toisen kerran. "Emme tee täällä pikkujuttuja!" Callas raivosi pukuhuoneessa. "En työskentele hänen kanssaan ennen kuin hän oppii käyttäytymään!" Ja DECLATIMilla on yksi tekosyy: "Emme näyttele tätä kaikkea elämässä, vaan teatterissa. Katsojan ei pitäisi ajatella, että näyttelijä kuoli tosissasi..." (Näyttelijä piti ilmeisesti itseään "liian vakuuttavana" kuoleman kohtaus, joten hän päätti nousta seisomaan ja ”rauhoittaa” yleisön välittömästi.).

7. KOHTAUSAIKA QUESTIM- JA DECLATIMO-MALLEISSA

TOIMINNAN AIKA TRAGEDIASSA ON PERUUTTAMATON, koska traagiset tapahtumat kehittyvät peruuttamattomalla järjestyksessä: jos sankari on tuomittu, hän kuolee eikä mitään voida korjata. (Ja näyttelijä tämän genren lakien mukaan ei kumarra lavalla ennen esityksen loppua: yleisölle on annettava aikaa itkeä, kärsiä, murehtia hänestä ja uskoa, että hän todella kuoli.)

TOIMINNAN AIKA KOMEDIASSA ON KÄÄNNETTÄVÄ: yleisö ei voi olla järkyttynyt tai järkyttynyt, joten sankari kuolee, mutta "ei lopullisesti", vaan vain huvin vuoksi: jotenkin hän onnistuu ohittamaan kuoleman ja palaamaan nopeasti elämään ("he toivat" hänet kotiin, hän osoittautui eläväksi”) , - yleisön tulee nauttia esityksestä, rentoutua, pitää hauskaa ja palata kotiin hyvällä tuulella.

Ja tämä myös tulee tapahtumaan hyvä tapa emotionaalinen vapautuminen. Vaikka voit yhtä helposti mennä stadionille ja liittyä fanien yleiseen tunnelmaan...

Tämä on myös vaihtoehto - kätevä ja pitkään testattu... Mutta tietysti parhaan tavan vapauttaa fyysistä ja emotionaalista vapautta QUESTIMSille ja DECLATIMESille on seuran kaksinainen luonne onnellisen ja onnistuneen REUNIONIN tapauksessa DUAL DYAD KAIKKI MUUT YHTEENSOPIVUUSEHDOT.

8. LAADUN JA VIIVEISTÄVYYDEN GRAAFINEN TESTI

Perustuen QUESTIMAL- ja DECLATIMAL-mallien kaukaisiin ja läheisiin tila-ajallisiin yhteyksiin, niiden muotojen taipumuksesta epätäydellisyyteen (QUESTIMAL-mallissa) ja täydellisyyteen (DECLATIMAL-mallissa), ero QUESTIMITY - DECLATIMAL -mallin perusteella voi yritetään määrittää seuraavalla graafisella testillä: ehdotetaan piirrettävä useita samankeskisiä spiraaleja . Jokainen - yhdellä rivillä ja nostamatta kättäsi.

DECLATIM piirtää supistuvan spiraalin: se alkaa suurilla (ulkoisilla) käännöksillä ja johtaa sisäisiin (pieniin). Johtaa linjan reunalta keskustaan. (Ottaa kurssin paikkayhteyksien ja suhteiden yhdistämiseen ja vähentämiseen).

QUESTIM piirtää laajenevan spiraalin: se alkaa pienillä (sisäisillä) kierroksilla ja johtaa suuriin (ulkoisiin) käännöksiin. Johtaa linjan keskustasta reunaan. (Toisin sanoen se vie kurssin avaruudellisten yhteyksien ja suhteiden laajentamiseen ja katkaisemiseen).

Huomaa: tämä testi on helppo väärentää ja haastaa, kun tulos ja TIM tiedetään etukäteen.

Viimeinen esitys

Vähitellen Maria Callas muutti pois hänestä ammatillista toimintaa. Kun laulaja kieltäytyi esiintymästä Lontoossa, hän silti toivoi, että kyseessä oli vain ylityö. Hänen täytyi vain levätä vähän ja pitää huolta itsestään, ja kaiken pitäisi loksahtaa paikoilleen. Silti Marialla oli syvällä sielussaan mielikuva, että hän oli viimeisellä rivillä. Laulajan sielussa palanut tuli, joka rohkaisi häntä valloittamaan luovia korkeuksia, valitettavasti sammui. Maria kuitenkin kieltäytyi näkemästä totuutta ja teki siksi tulevaisuudensuunnitelmia kaksinkertaistuen, neuvotellen uusista projekteista ja sitoumuksista. Hän ilmoitti julkisesti valmistelevansa paluutaan ja aikovan laulaa Medeassa Pariisin oopperan lavalla, ja sitten samalla lavalla esiintyä La Traviatassa, jonka Visconti on lavastanut yksinomaan hänelle... Laulaja aikoi myös näytellä elokuvia. Zeffirelli oli pitkään halunnut kuvata Toscaa. Maria hyppäsi tähän ainutlaatuiseen projektiin. Vain joka kerta, kun oli tehtävä lopullinen päätös ja oli tarpeen allekirjoittaa sopimus, laulaja löysi syyn olla tekemättä niin... Yhdessä tapauksessa Maria ei ollut tyytyväinen harjoitusten vähäiseen määrään, toisessa hän teki niin. ei suostunut roolien jakoon tai vaatinut niin suurta palkkiota, että johtajat joutuivat luopumaan projektista... Marian epäilykset selittyivät vain sillä, että mahdollinen epäonnistunut esiintyminen alentaisi häntä ihailijoiden silmissä. Voimme vain olla pahoillamme Mariaa kohtaan, joka kärsi hänen päättämättömyydestään. Samalla emme voi muuta kuin ihailla sitä rohkeutta, jolla hän hylkäsi hänelle sataneet tarjoukset. Hän tiesi paremmin kuin kukaan muu, ettei hän ollut enää sama Callas. Kuinka monta taiteilijaa voimme nimetä, jotka ovat kokeneet tällaista katumusta?

Sillä välin, taiteellisen toiminnan puuttuessa, laulaja ryhtyi yrittäjyyteen! Maria yhdessä Aristoteleen kanssa yhtyi vanhan ystävänsä Vergottin kanssa ostaakseen suuren rahtilaivan. Callasilla oli suurin osuus sijoituksesta, joka päättyi hänelle oikeudenkäyntiä- toinen - Vergottin kanssa, koska tämä kieltäytyi täyttämästä velvoitteitaan ja maksamasta Marialle velkaa. Tiedämme, kuinka paljon hän ei pitänyt sellaisista oikeudenkäynneistä. Kun oikeudenkäynti alkoi oikeudessa, Vergottin "ystävä" kaatoi ämpäri likaa rakastavaisten päähän ja asetti ne julkiseen näytteille. yksityisyyttä. Lopulta hän kuitenkin hävisi oikeudenkäynnin. Vasta siihen mennessä, kun päätös tehtiin laulajan hyväksi, Onassis meni naimisiin Kennedyn lesken kanssa ja Maria pysyi välinpitämättömänä oikeudessa voitosta.

Maria ja Ari viettivät edelleen maallista elämäntapaa. Pariskunnan piti loistaa yhteiskunnassa ja jatkaa sirkusparaatia, mihin heidän maineensa pakotti heidät tekemään.

"Jumala kirosi meidät! Meillä on liikaa rahaa! - Callas huudahti kerran keskustelussa Arin kanssa ajattelematta, että monet ihmiset ympäri maailmaa unelmoisivat sellaisesta kirouksesta.

Suhteessa Aristoteleen kanssa kaikki ei mennyt niin sujuvasti kuin Maria olisi halunnut. Heidän välillään puhkesi silloin tällöin riitoja, jotka muuttuivat yhä väkivaltaisemmiksi. Vaikka Maria tuomittiin vapaaehtoisesti orjalliseen tottelevaisuuteen, ylpeänä naisena hän ei voinut olla kapinoimatta. Aristoteles näytti pitävän siitä, että Mariaa seurasi kapina ja nöyryys. Hänestä tuntui, että hän oli kuin kouluttaja, joka menee häkkiin villieläinten kanssa.

Onassis meni niin pitkälle, että hän alkoi nöyryyttää Mariaa julkisesti.

"Kuka sinä olet? - hän kerran heitti sen hänen kasvoilleen Zeffirellin läsnäollessa. "Sinulla on vain pilli kurkussa, eikä sekään enää vihellytä."

Ja sinä? Mitä ymmärrät taiteesta? - Maria vastasi."

Kun Maria kiusasi häntä vieraiden läsnäollessa, Maria, pidätellen kyyneliään, useimmiten kiirehti pois. Kun hän yhtäkkiä tajusi, että oli mennyt liian pitkälle, kreikkalainen macho kutsui koko maskuliinista viehätysvoimaansa ja vastustamatonta hymyään auttamaan. Ja Maria putosi jälleen hänen syliinsä yrittäen liimata yhteen palaset entisestä onnesta. Kyllä, täsmälleen sirpaleita, koska hänellä ei enää ollut illuusioita yhteytensä vahvuudesta Onassisiin. Ja silti laulaja tarttui epätoivoisesti onnellisuuteen, joka karkasi häntä, koska nyt taiteen äskettäin tuomat ilot olivat hänen ulottumattomissa.

Kuten muistamme, Maria muutti Rue Fochilta ja asettui Avenue Georges Mandelin taloon numero 36. Uudessa kodissaan häntä ympäröi ympäristö, joka sopisi paremmin oopperalaulajalle kuin tavalliselle naiselle. Kaikki täällä muistutti teatterilavastetta: Ludvig XV:n aikaiset ylelliset huonekalut sisustivat olohuoneen, täynnä kalliita rihmasia. Ludvig XVI:n tyyliin järjestetty ruokasali pakotti tahattomasti muistamaan etiketin ennen pöytään istumista. Makuuhuone oli kalustettu lähes samoilla kalusteilla kuin Via Buonarrotilla. Kaikkein mahtavin oli kuitenkin kylpyhuone: kultaa ja marmoria, matot, joihin jalkasi upposivat kuin lumeen, leveä sohva. Kaikki tämä ylellisyys muistutti satua Tuhat ja yksi yö. Voidaan sanoa, että Ali Baba luovutti Marialle osan luolassa olevista aarteistaan. Ja silti tässä asunnossa tuntui oopperadiivan läsnäolo. Täältä saat tietää, mitä hän hengitti ja kuinka hän eli. Valitettavasti! Minulla ei ollut mahdollisuutta ylittää tämän luvatun maan kynnystä, mutta ne onnekkaat, jotka saivat sellaisen kunnian, kertoivat minulle haluavansa palata tähän taloon.

Maria toivoi, että Ari asuisi hänen kanssaan Georges Mandel Avenuella. Hyvin pian hän kuitenkin hylkäsi tämän unelman. Missä tahansa Onassis olikin: Christina-laivalla tai rannalla, häntä houkutteli vain navigointi. Hän siirtyi naisesta toiseen yhtä helposti kuin kynsi meriä ja valtameriä. Pitääkseen häntä kiinni Marian täytyi sulkea silmänsä... toistaiseksi. Kun hänen kärsivällisyytensä loppui, hän räjähti. Ja silti yksin ystävällisiä sanoja Onassis ja kukkakimppu riittivät kesyttämään hänen vihansa.

Tietenkin tämä oli vain yksi vitsi iloiselta kaverilta Aristoteleelta. Ja luonteeltaan hyvin kyseenalainen. Maria ei osannut arvostaa häntä.

Laulajan syntymäpäivänä Meneghini lähetti hänelle onnittelusähkeen. Marialla oli vielä tuoreita muistoja oikeudellisesta taistelusta ex-miehensä kanssa. Hänen onnittelunsa vaikutti hänestä niin sopimattomalta ja provosoivalta, että hän suuttui vakavasti. "Kuvitteletko? Tällä roistolla oli rohkeutta lähettää minulle sähke!" - hän sanoi Jacques Bourgeois'lle.

Hieman myöhemmin hän valitti samalle Jacques Bourgeoisille: ”Ari ja minä emme ole luotu toisillemme. Olen kohtalon leimaama olento. Hän ei voi ymmärtää minua." Toisen riidan jälkeen Onassisin kanssa laulaja puhui hänestä puhelinkeskustelu Jacques Bourgeois'n kanssa seuraavasti: ”Hän on täydellinen idiootti! Hän ei ansaitse minua!

Jacques Bourgeois muisteli Marian toistuvia puheluita, jotka jatkuivat useita viikkoja ennen Onassisin eroa ja sitten tämän tauon jälkeen. ”Hän soitti minulle keskellä yötä puhuakseen itsestään, koska hän rajoitti keskustelun henkilökohtaiseen elämästään. Hän oli itsekeskeinen ihminen, vaikka hänellä ei ollut aavistustakaan siitä. Mutta en kyllästynyt kuuntelemaan hänen paljastuksiaan. Hänellä oli rikas mielikuvitus..."

Tuo vuosi 1967, viimeinen Aristoteleen kanssa vietetty vuosi, oli erityisen myrskyinen. Maria tunsi, että heidän polkunsa olivat eroamassa, mutta pysyi edelleen kiinni illuusiossa onnessaan. Saatuaan tietää, että Onassis vastaanotti illalla salaperäisen vieraan Foch Streetillä, Maria halusi ajatella, että puhumme hänen seuraavasta ohimenevästä harrastuksestaan. Kreikkalainen oli kuitenkin jo päättänyt mennä naimisiin Jacqueline Kennedyn kanssa. Poistettuaan yksi kerrallaan kaikki esteet kunnianhimoisen tavoitteensa saavuttamiselta, hän on jo tullut lähelle sitä. Naimisiin meneminen Amerikan yhdysvaltojen presidentin lesken kanssa merkitsi hänelle oman päänsä kruunaamista. Jackie näyttää myös omalta osaltaan päättäneen ottaa tämän askeleen. Miljardit ovat vastustamattomia.

Sillä välin huolimatta kaikista epäilyistä ja epämääräisistä aavistuksista, jotka Mariaa toisinaan valtasivat, hän ei edes painajaisessa voinut kuvitella, mitä oli edessä. Onassisilla ei ollut rohkeutta suora puhe hänen kanssaan. Tämä mies ei pitänyt tragedioista elämässä. Ainakin jonkun muun.

Marialla oli kesällä erityisen kiivas välienselvittely Aristoteleen kanssa - jälleen kerran, jonka jälkeen hän päätti paeta häntä kiusaaneita epäilyksiä ja mennä Amerikkaan, missä hänen ystävänsä tekivät parhaansa lohduttaakseen ja tukeakseen häntä. Silloin Marian sovinto Renata Tebaldin kanssa tapahtui.

Ennen kuin Callas ehti palata Pariisiin, 17. lokakuuta 1968 lehdistötiedote julkisti hämmästyttäviä uutisia koko maailmalle: Jacqueline Kennedy, Yhdysvaltain entinen ensimmäinen nainen, oli laillisesti naimisissa entisen kreikkalaisen maahanmuuttajan kanssa, ja nyt yksi maailman rikkaimmista ihmisistä. Se oli puukotus selkään, mutta Maria kesti sen stoisesti näyttämöllä esittämiensä oopperan traagisten sankaritarien esimerkin mukaisesti. Ja vasta kun hänet jätettiin yksin ylelliseen kylpyhuoneeseensa Georges Mandel Avenuella, hän pystyi itkemään surunsa, kuten Bruna, joka ei ollut niinkään piika vaan Marian uskollinen seuralainen ja seuralainen, kertoi meille.

Lokakuun 20. päivänä Jacqueline Kennedystä tuli rouva Onassis. Samana päivänä Maria nähtiin teatterissa, jossa hän katsoi Feydeaun vaudevilleä ja sitten Maximin ravintolassa, jossa hän kuunteli mustalaisia... Edessäni on valokuvia... uudestaan ​​ja uudestaan... Ne kertovat enemmän Mariasta kuin mitään kommentteja. Tässä hän istuu Charles Aznavourin ja Jean Pierre Casselin välissä ja nauraa tarttuvana, ikään kuin hän haluaisi verrata kuuluisaan Henri Salvadoriin, joka istui hänen takanaan... Hän nauraa myös ravintolassa "U Maxim"... Mutta mitä hänen hymynsä takana oli piilossa, tämä julkisivu ympärillä oleviin ihmisiin, jotka katselivat häntä ahneesti, koska kaikki tiesivät jo, että hänen Onassis oli mennyt naimisiin toisen naisen kanssa? Mitkä piinat, mitkä henkiset haavat? Ja edes ystäviensä edessä, joilla oli kiire ilmaisemaan myötätuntoa häntä kohtaan muodossa tai toisessa, Maria ei osoittanut henkistä myllerrystään teeskennellen, ettei hän ollut menettänyt lujuuttaan, vaikka todellisuudessa asia oli päinvastoin. . Hänestä tuntui kuin hän seisoisi kuilun reunalla. Hän tajusi täysin selvästi, että oli jätetty täysin yksin. Aina suojelun ja huolenpidon tarpeessa hän tajusi kauhuissaan, ettei hänen vieressään ollut ketään, joka johtaisi häntä kädestä pitäen elämän tiellä... Niinpä esirippu nousi viimeisen kerran dramaattisessa esityksessä. koko suuren Callasin elämä...

Kuka voisi antaa hänelle uusi toivo, kun henkilö, jonka kanssa hän halusi viettää loput päivänsä ja jonka vuoksi hän luopui urastaan, pakeni häntä petollisesti?

"Onassis teki paljon pahaa Marylle. Hänen takiaan hän ei voinut enää esiintyä oopperatalon lavalla”, Zeffirelli syytti miljardööriä.

Luonnollisesti Maria kääntyi jälleen ammattiinsa. Aristoteles hylkäsi hänet, ja hän päätti kostaa. Kuitenkin neljä kokonaista vuotta on kulunut siitä, kun hän lopetti esiintymisen lavalla... Onko hänellä tarpeeksi voimaa kestää esityksen loppuun asti? Laulaja halusi ottaa riskin tunteakseen sydämensä lyövän jälleen ennen kuin verho avautui. Hän halusi kuulla jälleen "bravo"-huutojen aallon nousevan, ylittäen hänet... Marialla ei ollut oikeutta vetäytyä ja epäonnistua, koska hän kantoi vastuun itsestään ja miljoonista miehistä ja naisista, jotka jumaloivat häntä ympäri maailmaa. . Hänen poistuttuaan lavalta, muut laulajat ottivat hänen paikkansa Olympuksen musiikin huipulla. Yleisöllä oli muita epäjumalia... Pystyikö hän kilpailemaan heidän kanssaan? Epäilykset piinasivat Mariaa entistäkin voimakkaammin, vaikka hänen ystävänsä pyysivät toistuvasti poimia soihtu ja viedä sitä eteenpäin voittoon. He rohkaisivat häntä samalla tavalla kuin joskus kilpailusta pudonnutta mestaria palaamaan radalle.

Maria löysi väliaikaisen ratkaisun: helmikuussa 1969 hän aloitti äänittämisen äänitysstudiossa. Tulos ylitti kaikki odotukset. Huolimatta siitä, että niin pitkän hiljaisuuden aikana hänen hengitystään, jota vuosien mittaan kertynyt väsymys heikensi, ei koskaan täysin palautunut, hänen äänikykynsä eivät näyttäneet kärsivän. Laulaja ryhtyi toimiin rohkeasti ja päättäväisesti käyttäen vanhaa hyväksi havaittua menetelmää, jonka avulla hän pääsi kuuluisuuden huipulle: työtä, työtä ja lisää työtä. Parempien tulosten saavuttamiseksi Maria kutsui italialaisen mentorinsa, joka ohjasi hänen ensimmäiset askeleensa taiteen parissa, Elvira de Hidalgon.

Pian kahdeksankymmentä vuotta täyttävä iäkäs suloinen rouva ei kestänyt kauan kerjätä, sillä hän ei voinut kieltäytyä maineikkaalta oppilaltaan. Ja nyt he kaksi valmistautuivat jo epätasa-arvoiseen taisteluun. Voitte kuvitella tämän koskettavan kuvan: Callas, joka etsi keinoa palauttaa imagoa ainutlaatuisesta laulajasta, joka hän oli lähimenneisyydessä, ainoana primadonnana, valmisteli Elviran oppitunteja debutantin ahkerasti! Ja tämä on vertaansa vailla oleva Maria Callas, jolle yleisö taputti La Scalassa, Metropolitan Operassa, Covent Gardenissa ja Pariisin teatteri"Ooppera"?

Huhtikuussa Maria jopa suostui haastatteluun televisiokameroiden edessä”, mikä tuli hänelle koettelemus. Televisio-ohjelmassa "Sunday Guest" laulaja puhui siitä, mikä pakotti hänet ottamaan määräämättömän loman; luonnollisesti, oh pääsyy- Aristoteles Onassis - ei sanottu sanaakaan. Minusta tuntuu, että voin edelleen kuulla sen:

”Neljä vuotta sitten lopetin laulamisen juuri siksi, että halusin pysyä uskollisena itselleni. Lauluni ei enää tuottanut minulle tyydytystä. Vain me itse voimme kertoa itsellemme koko totuuden... Niin minä tein. Tajusin, että minun oli oltava rohkea ja kärsivällinen saadakseni voimani takaisin ja parantaakseni terveyttäni. Tiesin paremmin kuin kukaan muu, mitä minulle oli tapahtumassa. Olin yliväsynyt, mutta jatkoin silti laulamista. Lauloin neljä kokonaista vuotta ja olin tyytymätön itseeni. Yleisö taputti minulle, mutta en koskaan lakannut moittelemasta itseäni, koska oveluus ei kuulu sääntöihini... Ja nyt, kun aloitin kaiken tyhjästä rakkaan opettajani Elvira de Hidalgon kanssa, joka mentoroi minua, kun otin ensimmäisiä askeleitani. oopperalavalla minulla oli toivoa... Ääni on instrumentti, jota täytyy totella. Hänen täytyy olla musiikin palveluksessa. Taiteen tulee olla kevyttä ja painotonta... Tunnen jo nyt, että vointini on parantunut huomattavasti, ja odotan innolla paluutani vuonna 1970 Pariisin oopperan lavalle La Traviatassa, jonka rakas ystäväni Luchino Visconti esittää minulle. .."

Näin Maria ryhtyi uusiin projekteihin ja kehitti Napoleonin suunnitelmia. Pahamaisen La Traviatan lisäksi Dallasissa oli Tosca ystävälleen Lawrence Kellylle, Il Trovatore San Franciscossa ja Norma New Yorkissa Metropolitan Operassa! Vielä vähän ja hän olisi alkanut suunnitella paluutaan La Scala -lavalle!

Tietenkin kaikki laulajan rakentamat ilmalinnat romahtivat, kuten korttitaloja. Loputtomilla vaatimuksillaan Maria teki kaikkensa estääkseen näitä suurenmoisia suunnitelmia toteutumasta.

Yksi projekteista kuitenkin toteutui. Odottavin ja rohkein, se heräsi henkiin oopperan viimeisessä näytöksessä, jossa Maria Callas asui. Laulaja näytteli elokuvassa, jonka ohjasi ohjaaja, jolla oli täysin päinvastainen maku, näkemys ja elämänkäsitys: pyhäkköjen häväistäjä ja perinteiden rikkoja Paolo Pasolini... Ja sellaisen ihmisen kanssa Maria päätti alkaa kiivetä uuden huipulle. urallaan haastaakseen kohtalon uudelleen. Hän kieltäytyi Viscontista, Zeffirellista ja suostui yhtäkkiä näyttelemään tämän oudon ohjaajan kanssa, jonka aiemmat teokset, erityisesti elokuva "Theorem", raivostuivat hänen ytimeen asti. Miksi hän valitsi Pasolinin? Marian tunteet voittivat aina järjen. Ehkä hän päätti kuvata ohjaajan valitseman juonen takia. Ehkä Maria Medean kautta, hänen kaltaisensa nainen, petetty ja hylätty, kotimaasta revitty, halusi huutaa koko maailmalle henkilökohtaisesta onnettomuudestaan ​​ja tuskastaan. Tämän naisen ei kuitenkaan pitänyt laulaa. Pasolini päätti siirtää valkokankaalle ei Cherubinin työtä, vaan hänen ajatuksensa Medeasta. Ja Maria Callas oli samaa mieltä hänen konseptistaan. Näin hän selitti asian:

"- "Medea" on ennen kaikkea rakkaustarina. Eniten minua siinä koskettaa Medean naiskohtalo. Jokainen miehen hylkäämä nainen kapinoi hänen tavoin ja tekee samanlaisia ​​tekoja tavalla tai toisella. Mies on intohimoinen naiseen, mutta hän voi muuttua. Moniavioisuus on miehille ominaista määritelmän mukaan. Naiselle tämä on jo poikkeama normista, koska hän on myös äiti."

Medea, jonka imagoa on muokattu ja mukautettu modernin konseptin mukaisesti, Medea, joka ei laulanut, vaan ilmaisi vain tunteitaan katseella, joka oli täynnä hulluutta, hellyyttä, epätoivoa ja intohimoa. Marian silmissä välähti ukkonen ja salama... Toinen kuva avautuu meille: Pasolini antaa lähikuvan Callasin kasvoista. Ohjaaja nappasi kamerallaan laulajan katseen, niin syvään, että se sai hänet huimautumaan... Maria ilmestyy edessämme repeytyneenä naisena, huutavana, orjantappurakruunu päässä ja helvetin liekin jälki kasvoillaan. ..

Medean kuvaamista varten Maria meni Vähä-Aasiaan, kuten Onassisin aikaan, ja Italiaan, kuten Meneghinin aikaan. Tämän elokuvan esitys tapahtui suurella fanfaarilla Pariisissa Oopperateatterissa, jossa hän laulajana ei enää koskaan esiintyisi. Teatterisali, joka oli nähnyt useita hänen voittojaan lähimenneisyydessä, oli täynnä mitä hienostuneinta yleisöä. Presidentti Pompidoun vaimo sekä koko pariisilaisen yhteiskunnan eliitti kokoontui kunnioittamaan tätä tapahtumaa läsnäolollaan. Kun Maria ilmestyi valkokankaalle, kuin jumalatar lihassa, majesteettisten maisemien taustalla, yleisö vapisi... Elokuva ei kuitenkaan menestynyt lipputuloissa yleisön keskuudessa, eikä Callas enää halunnut näytellä elokuvissa. . Providencen ansiosta Maria päätti ryhtyä tähän elokuvakokeeseen. Voimme nyt todistaa hänen dramaattista kykyään, joka olisi voinut haalistua muistista ajan myötä.

Tabloid-lehdistö käynnisti huhun ohjaajan ja hänen elokuvansa päärouvan välisestä rakkausidyllista. Melko naurettava oletus, koska kaikki tiesivät Pasolinin epäsovinnaiset maut, jotka lopulta maksoivat hänelle henkensä. Monet sanomalehdet painoivat etusivulle valokuvan, jossa Callas suutelee ohjaajaa huulille kuin taiteilija lavalla. Hän ei vähään aikaan vastustanut heidän välisestä läheisestä suhteesta leviäviä huhuja. Mistä tämä epätavallinen halu kehua hänen henkilökohtaista elämäänsä tulee? Se on helppo arvata: tämä tehtiin Onassisin mustasukkaisuuden herättämiseksi.

Päättäväisesti, Ari oli parantumaton! Ennen kuin hän ehti tyydyttää turhamaisuuttaan ja voittaa Jacqueline Kennedyn käden, hän lähetti tämän välittömästi Amerikan yhdysvaltoihin palaamaan tottumuksiinsa. Hän alkoi soittaa Marialle saatuaan muuttumattoman vastauksen uskolliselta Brunalta: "Nainen ei ole kotona." Tämä ei jäähdyttänyt hänen intoaan lainkaan, koska kreikkalainen oli tottunut saavuttamaan kaiken, mitä halusi. Päinvastoin, esteet vain provosoivat häntä. Hän soitti uudestaan ​​ja uudestaan, kirjoitti kirjeitä, pyysi apua Maji Van Zyleniltä, ​​Marian ystävältä.

Eräänä kauniina iltana hän ilmestyi laulajan ikkunoiden alle Georges Mandel Avenuelle. Näyttää siltä, ​​että hän oli erittäin humalassa, koska kun hän soitti hänelle, hän huusi koko kadun. Koska hän ei saanut vastausta, hän alkoi uhkailla, että hän murskaa talon sisäänkäynnin paloiksi Rolls-Roycellaan! Ja sitten Mary päästi hänet sisään. "Skandaalin välttämiseksi", hän sanoi. Itse asiassa hän rakasti häntä edelleen. Arin paluu imarteli hänen ylpeyttään ja lämmitti hänen yksinäisyydestä ja melankoliasta kärsivää sydäntä.

Vähitellen he palasivat katkenneen suhteen. Ehkä Aristoteles huomasi, että hän rakasti häntä naisena enemmän kuin julkkiksena. Oli miten oli, hänen salainen paluunsa ei palauttanut Mariaa hänen kadonneisiin illuusioihinsa. Jopa vuosisadan häiden jälkeen hän lausui katkerasti sanoja, jotka juorujen nälkäinen lehdistö sai heti kiinni: ”Jackie teki hyvin, kun antoi lapsilleen isoisän. Ari on yhtä komea kuin Kroisos!

Ja silti, sellaisista lausunnoista huolimatta, Maria ei voinut repiä Aristotelesta pois sydämestään. Hän oli iloinen, että hän oli jälleen hänen vieressään, vaikka hän ymmärsi, ettei hänen onnensa ollut mitenkään kestävää. Jackie kuuli huhuja, että Ari oli palannut vanhoihin tapoihinsa, mutta aluksi hän ei pitänyt sille pienintäkään merkitystä. Myöhemmin hän kosti uskottomalle miehelleen heittämällä pois miljoonia dollareita. Hän täytti vain Onassisin kanssa tehdyn sopimuksen ehdot.

Ajan kuluessa Maryn vanhat unelmat palasivat. Miksi Ari ei voisi tavata hänet uudelleen? Hän katui jo menneensä naimisiin ja myönsi tämän Marialle. Hän väitti myös, ettei hän koskaan lakannut rakastamasta häntä. Kaiken muun lisäksi uskottoman rakastajan paluu naiselle, joka rakastaa häntä kaikista hänen uskottomuudestaan ​​huolimatta, muistuttaa kovasti oopperadraamaa... Miksi ei uskoisi ihmeisiin, kun naiivin pikkutytön sydän sykkii hänen rinnassaan? Ja Maria antoi hänelle asunnon avaimen ja luvan tulla hänen luokseen milloin tahansa päivästä tai yöstä. Onassis ei kuitenkaan vielä tiennyt minkään rajoja. Hän ruokaili Marian kanssa Maximin ravintolassa. Hänen turhamaisuuttaan imarreli siitä, että hän esiintyi julkisuudessa oopperadiivan kanssa. Tällä kertaa Jackie oli vakavasti huolissaan ja kiirehti koneeseen. Laivanomistajan miljardit oikeuttavat hänen päätöksensä ja sen, mitä siitä seurasi. Kohtaukset, uhkaukset, laillisen vaimon koko arsenaali, loukattu sisään parhaat tunteet, pantiin toimeen. Ja Ari antautui. On mahdotonta olla ottamatta huomioon presidentin leskeä, Amerikka ei antaisi anteeksi edes sellaista loukkausta hänelle.

Samana iltana, kun Jackie saapui Pariisiin, pariskunta söi illallisen Maximin ravintolassa. Ulkopuolelta näytti, että he olivat melko onnellisia. Onassisin laillisen vaimon odottamaton saapuminen hautasi lopulta Marian toiveet. Hän tajusi, että Ari ei koskaan luo kansainvälistä skandaalia.

Onko tarpeen yhdistää, kuten jotkut Callasin elämäkerran kirjoittajat tekevät, Jackien paluu Marian terveyden äkilliseen heikkenemiseen, joka vaati kiireellistä sairaalahoitoa kello seitsemän aamulla eräällä amerikkalaisella klinikalla? Joka tapauksessa uutinen levisi uskomattoman nopeasti ja aiheutti mitä uskomattomimpia spekulaatioita. "Callas yritti itsemurhaa" oli useiden sanomalehtien otsikko. Monet radioasemat ottivat tämän viestin vastaan. Itse asiassa hän palasi Georges Mandel Avenuelle kello yksi iltapäivällä ja antoi välittömästi lausunnon lehdistölle: "Minusta tuntuu hyvältä." Maria tunsi olonsa melko hyvältä, vaikka vain siksi, että hän nosti kanteen yhtä reunaradioasemaa vastaan. Taas kerran! Ja jälleen hän voitti tapauksen haastamalla oikeuteen 20 tuhatta frangia hänelle aiheutuneesta moraalista vahinkoa. Ja vähän rahaa on myös rahaa! Itse asiassa hälytyksen aiheutti verenpaineen lasku rauhoittavien lääkkeiden yliannostuksesta.

Aristoteles kuitenkin palasi siihen. Tietenkin he näkivät toisensa kohtauksissa ja harvoin. Tapaamiset Onassisin kanssa olivat kuitenkin Marialle henkeäsalpaava kokemus. raikas ilma, tuo hänet takaisin elämään. Mutta näistä jonkun toisen pöydän muruista ei voi tulla hänen olemassaolonsa tarkoitusta. Ja sitten Maria päätti viimeisen kerran palata lähteelle, ikään kuin hän voisi löytää tien valtakuntaan, jonka avain oli ikuisesti kadonnut. Ikään kuin hän olisi kyennyt pääsemään lähemmäs huippua... Se oli traaginen kamppailu kohtalon kanssa, koska hän oli tuomittu. Ja kuitenkin tämä taistelu herättää kunnioitusta ja ylistää laulajaa silmissämme entistä enemmän.

Joka päivä hän istui tuntikausia pianon ääressä yksin tai iäkkään Elvira de Hidalgon kanssa. Laulaja yritti sinnikkäästi palauttaa äänensä. Hän esiintyi usein äänitysstudiossa, joka sijaitsee teatterirakennuksessa Champs-Elysees'llä. Musiikkikansio käsissään hän käveli studioon kenenkään huomaamatta. Ja tämä oli sama kuuluisa Callas, joka äskettäin ei voinut ottaa askeltakaan ilman, että hänen ympärillään oli heti joukko sanomalehtivalokuvaajia ja toimittajia. Näin hän työskenteli vuoteen 1976 asti. Maria laski vapaaehtoisesti oman elämänsä salaisuuden verhon, koska Callas tarvitsi vain voiton, eikä hän tiennyt kuinka hävitä.

Vuosina 1971–1972 hän yllätti jälleen ihailijansa, jotka näyttivät tietävän kaiken, mihin heidän idolinsa pystyi. Juilliard Schoolissa New Yorkissa hän piti mestarikurssin omille käsin valituille oppilailleen. Neroutta ei tietenkään voi siirtää sellaiselle, jolta se puuttuu. Maria Callas laittoi kuitenkin koko sielunsa oppitunneilleen. Nämä mestarikurssit osoittivat hänen tietämyksensä syvyyden laulutekniikan alalla.

Kuuntelin äskettäin professori Callasin äänitettyä kurssia ymmärrettävällä innolla. Minua kuuntelijana yllätti ensinnäkin se, että laulaja ei rajoittunut vain ohjeiden antamiseen oppilailleen: hän osoitti, kuinka lauletaan, vaikka hän piti oppituntia. nuorimies. Oopperan valitusta kohdasta riippuen hän oli joko tenori, baritoni tai basso. Tietyillä hetkillä, kun hän oppi tuntemaansa osaa jonkun kanssa, yhtäkkiä kuului Callasin ääni: maaginen, sielukas, jännittävä... Ja yhtäkkiä tämä ääni katkesi, jota oli myös mahdotonta kuunnella ilman jännitystä, koska sinusta tulee draaman tahaton todistaja. Callas Operan juoni oli väistämättä lähestymässä loppuaan.

Maria koki toistuvia tapauksia äkillisestä äänen katoamisesta erityisen akuutisti, koska hänen sielunsa syvyyksissä hänellä oli toivon pilkahdus palata jälleen lavalle noustakseen oopperan Olympuksen huipulle. Kaikille, jotka kysyivät laulajalta hänen mahdollisesta paluustaan, hän vastasi saman: "Pian, pian." Sitten hän listasi työstämäänsä oopperoiden nimet. Tietysti hän saattoi heittää pölyä kenen tahansa silmiin, mutta ei itseään. Michel Glotz puolestaan ​​on vakuuttunut siitä, että kun Maria jatkoi työskentelyä Hidalgon kanssa, hänen luottamus itseensä ja laulukykyihinsä alkoi vähitellen palata. Eräänä iltana, kun Maria tuli esitykseen Milanon La Scala -teatterissa, yleisö nousi ylös istuimeltaan hänen nähdessään ja kaikki huusivat yhteen ääneen: "Tule takaisin, Maria!"

Kuinka hän haluaisikaan vastata heidän puheluihinsa! Hän ei kuitenkaan olisi koskaan suostunut siihen, että yleisö olisi läsnä, kun primadonna epäonnistui. Maria tarvitsi uuden inspiraation lähteen löytääkseen tarvitsemansa mielenrauhan ja tasapainon ennen kuin meni ulos taputtamaan katsojia. Näin ei kuitenkaan käynyt. Voimme sanoa, että laulaja oli tuomittu yksinäisyyteen. Yksi kerrallaan hänen läheisensä lähtivät: Tullio Serafin kuoli vuonna 1968 90-vuotiaana. Hän oli hänen mentorinsa, kun hän otti ensimmäiset askeleensa taiteen parissa. Hän oli henkilö, joka tajusi, että oopperataide saavuttaisi korkeuksia hänen kanssaan. Sitten vuonna 1972 kuoli laulajan paras ystävä Maji Van Zylen, joka nautti hänen täydellisestä luottamuksestaan, mikä oli erittäin harvinainen etuoikeus. Vuonna 1973 Alexander Onassis, Aristoteleen poika ja hänen valtakuntansa perillinen, syöksyi maahan omassa koneessaan. Onassis ei voinut hyväksyä tätä taivaallista rangaistusta. Hän ei ymmärtänyt, kuinka saattoi tapahtua, että salama lävistäisi hänet, nykyajan Jupiteria, kuin pelkkä kuolevainen. Hän ei kuitenkaan uskonut onnettomuuteen ja traagiseen sattumaan. Hänestä näytti, että hänen poikansa oli joutunut vihollistensa salaliiton uhriksi. Onassis lupasi maksaa huomattavan summan jokaiselle, joka auttaa löytämään tämän rikoksen tekijät...

Kun Maria näki Arin muutama viikko poikansa kuoleman jälkeen, hän tuskin tunnisti häntä. Ennen häntä oli surun murtama mies, joka ei voinut enää nousta. Maria rakasti häntä edelleen, vaikka rakkaus olikin kunnianosoitus menneisyydelle, koska hänellä ei ollut tulevaisuutta.

Oopperadiivalle jää jäljelle vain illuusiot lavallepaluusta ja työinnoa. Ja täällä emme lakkaa ihailemasta tätä naista. Haavoittunut eläin kieltäytyi makaamasta ja kuolemasta, lintu murtuneella siivellä halusi kohota taivaalle eikä lentää alas kuin kivi törmätäkseen maahan! Oliko hänen sielussaan vielä palamassa maaginen tuli, joka sai hänet vastustamaan kohtalon hankaluuksia? Hänen itsepäisessä pakkomielteessään oli jotain yliluonnollista, mikä viittasi siihen, että korkeampi voima antoi oopperadiialle nerouden...

Samaan aikaan, kun Maria jatkoi pitkittyneitä jäähyväisiä menneisyyteen, hän tiesi selvästi, ettei koskaan saavuttaisi entisiä korkeuksiaan elämässään. oopperan maailma. Hänet pakotettiin kokeilemaan käsiään toisella alalla, ja siksi hän ryhtyi niin sanotusti johonkin muuhun kuin omaan.

Hän jakoi epäonnistumisensa puoleen di Stefanon kanssa, koska hän vaati tämän esityksen näyttämistä yhdessä hänen kanssaan. Kuten aina, hän tarvitsi jonkun tukea. Jalon ritarin ikuinen etsintä...

Todellakin, jo usean kuukauden ajan Giuseppe di Stefano, pitkäaikainen näyttämökumppani, jonka kanssa riidat olivat yhtä väkivaltaisia ​​kuin sovinto, ilmestyi jälleen hänen elämäänsä, ja hyvin sopivasti. Maria ei tietenkään uskonut, että Providence itse oli lähettänyt hänelle tämän "pelasuojan", mutta hän tarttui siihen jollain tavalla epätoivoisella päättäväisyydellä. Ja jälleen "Callas"-nimisen oopperan toiminta avautui edessämme. Nöyryytettynä ja hylättynä kuilun reunalla seisova nainen tapasi pitkäaikaisen epäonnisen ihailijansa, jonka hän nuoruudessaan laiminlyö... Älkäämme menkö oletuksillamme liian pitkälle. "Pippo on rakastunut", kuten laulaja itse sanoi. Hän otti suotuisasti vastaan ​​huomion merkit häneltä, mutta ei menettänyt päätään. Hän tiesi, että tämä oli vain väliaikainen parannuskeino saada osan hänen mielensä pois ongelmistaan. Hän pelkäsi niin paljon yksinäisyyttä.

Ja niin Maria alkoi jälleen kantaa illuusioita laulukyvystään. Hänestä näytti, että hän pystyi hallitsemaan ääntään aivan kuten ennen vanhaan. hyvät ajat että hän voi antaa hänelle uuden elämän ja saada hänet tottelemaan tahtoaan. Rakkauden siivillä rohkaistu di Stefano tuki laulajaa onnellisesti. Hän oli kuitenkin jo päässyt laulajauransa päätökseen. Hän, laulaja, jonka ääni aikoinaan hyväili yleisön korvia, veti puoleensa myös hänen entisen loistonsa mirages. Ja kuitenkin Maria luotti hänen apuunsa konserttisarjassa, jonka hän aikoi antaa koko vuoden. Marian viimeinen kiertue. Laulaja sanoi hyvästit teatterille, mikä oli hänelle yhtä kuin hyvästit elämälle. Tiikerin viimeinen esitys sirkusareenalla, viimeinen hengenveto kuningatar, joka ei halunnut kuolla, viimeinen valonsäde, valmis häipymään...

Maria laati konserttiohjelmansa erityisen huolellisesti, sillä hän tiesi hyvin, ettei hän voinut vaatia itseltään paljoa. Hän valitsi säestäjäkseen 80-vuotiaan pianistin. Hän tiesi säästää hänen voimansa, aivan kuten hän säästi omaansa. Sitten hän lähti konserttikiertueelle di Stefanon kanssa. He olivat kuin sotilaita, jotka lähtivät hyökkäämään linnoitukseen ja tiesivät, etteivät he palaisi elossa.

Voimme jälleen kerran todeta, että kohtalo itse oli tämän tragedian ohjaaja, hän valmisteli ääniefektit ja sääti valaistuksen... Maria ja Pippo astuivat valokehälle kädestä pitäen. Yksi kumppani haki tukea toiselta. Jokainen heistä veti kadonneen uskon itseensä toisen silmistä. Se oli jännittävä duetto kahden tuhoon tuomitun taistelijan välillä, jotka kieltäytyivät laskemasta aseita.

Hampurista Madridiin, Pariisista New Yorkiin, Milanosta Los Angelesiin, San Franciscosta Tokioon - tämä on Marian ja hänen kumppaninsa reitti. Aivan kuten ennen vanhaan. Heille se ei kuitenkaan ollut Star Trek, ja nousu Golgatalle. Ja mikä vaikea koettelemus meille, jotka äskettäin kiehtoivat, päihtyivät ja ilahduttivat hänen ääntään.

Nyt hän kuulosti heikolta ja epävarmalta, ja joskus katkesi nuotin keskellä... Laulajan nimi vaikutti kuitenkin maagisesti. Hänen konserttiinsa kokoontui jokaiseen kaupunkiin joukoittain katsojia. Aplodillaan he tukahduttivat oopperadiivan lauluvirheet. Kaikilla näillä ihmisillä näytti olevan aavistus hänen välittömästä lähdöstä, ja he yrittivät parhaansa mukaan huutaa "bravo" lievittääkseen eron aiheuttamaa tuskaa. Callas, kuten ennenkin, Pippon kanssa kädestä pitäen kumarsi, kuunteli aplodit ja koki yleisön ilon samalla majesteettisella ulkonäöllä kuin hän oli tehnyt muutama vuosi sitten maailman tunnetuimmilla lavoilla. Maria tiesi, että kiehtoneet katsojat, jotka huusivat hänelle "bravo" rakastivat häntä elävä legenda. Heille, samoin kuin meille kaikille, Maria, vaikka menettikin ainoan primadonnan tittelin, pysyi ikuisesti "Callasina".

Vihdoinkin on koittanut hetki, jota olemme odottaneet pitkään pelolla, tehdä viimeinen piste tarinalle Brooklynin köyhästä tytöstä, josta tuli maailman kuuluisin nainen. Sinä marraskuun iltana vuonna 1974 Maria kumarsi yleisölle viimeisen kerran. Miksi tämä tapahtuma tapahtui niin syrjäisessä paikassa meistä, aivan Japanin keskustassa, Sapporon kaupungissa, jonka tunnemme vain siellä järjestettävien urheilukilpailujen ansiosta? Haluaisimme, että Pariisin ooppera, New Yorkin Metropolitan ja Milanon La Scala sytyttävät kaikki valonsa samaan aikaan, kun taas jokaisessa yllä mainitussa teatterissa oopperanäyttämön loistavimmista solisteista koostuva kuoro ovat laulaneet samaa hymnia, joka ylisti Callasia vuosisatojen ajan! Tällaisella juhlallisella apoteoosilla haluaisimme, kuten muinaiset kreikkalaiset, jotka tervehtivät jumaliaan, merkitsemään hänen poistumistaan ​​lavalta. Ja kuitenkin, ennen kaikkea haluaisimme aikaa pysähtyä, kääntyä takaisin ja palauttaa meille hänen voittoisa Norma, Flora Tosca, Violetta...

Kaiken tämän sijaan Maria melkein salaa lähti tästä kaupungista. Hän itse ei tiennyt, että se oli hänen viimeinen esiintymiskerta. Päinvastoin, laulaja luotti jatkavansa kiertuetta. Koskettava halu tulla petetyksi yhä uudelleen ja uudelleen. Valkoinen valhe lämmitti Marian sydäntä...

Koska Maria ei silti halunnut erota illuusioistaan, hän jatkoi jo tuntemaamme peliä, joka oli ilmoittaa maailmalle aika ajoin palaamisestaan ​​lavalle. Samaan aikaan laulaja on jo jonkin aikaa seurannut kiinnostuneena uusien tähtien nousua oopperahorisontissa. Ja heistä Teresa Berganza ja Montserrat Caballe ansaitsevat hänen kiitosta. Lisäksi, kun eräänä päivänä toimittaja kysyi häneltä ovela kysymyksen:

Kuka on mielestäsi paras laulaja nykyään?

Maria vastasi enkelihymyillä:

Renata Tebaldi.

Tällaisesta ystävällisestä arvostelusta huolimatta ei pitäisi ajatella, että tiikeri piilotti kynteensä ikuisesti. Hänen ylpeytensä on ilmaissut itsensä useammin kuin kerran! Callasin taisteleva luonne ei sallinut hänen luovuttaa missään olosuhteissa! Tämä on tarina, jonka Jacques Bourgeois kertoi:

Marialla oli taipumus näyttävälle hyveelle: hän piti parempana ihailtuaan papittaren roolissa kuin kurtisaanina. Hän totesi:

Bellini kirjoitti Norman minulle!

Ystävyydessämme syntyi kuitenkin kylmä, kun ohjasin "Norman" Montserrat Caballen kanssa.

Hän laulaa erittäin hyvin, mutta hän ei ole Norma! - Maria kertoi minulle.

Maria", vastustin, "luuletko, että kukaan ei pysty esittämään laulamaasi aariaa, mutta mielestäni meidän pitäisi ainakin yrittää...

"Tee mitä haluat", hän vastasi ja sulki puhelun.

Näin tapahtui toisella kertaa saman "Norman" vuoksi, joista Montserrat Caballen piti esiintyä Jean Fontainen radiolähetyksen "The Enchantment of Music" aikana. Maria kutsui Montserratin lounaalle kanssaan radionauhoitusaamuna.

"Se on mahdotonta", laulaja vastasi, "lounaan jälkeen minulla on "The Enchantment of Music" -harjoitus.

Usko pois, voit tulla, siirtoa ei tapahdu”, Kallas sanoi.

Itse asiassa kaksi tuntia myöhemmin kuorotaiteilijat aloittivat lakon ja äänitys peruutettiin. Mistä Maria tiesi etukäteen, mitä tapahtuisi? Ohjelman tuottaja raapii edelleen päätään tästä.

Lopulta Maria alkoi pitää Normaa vain häntä varten luotuna teoksena. Muiden laulajien yrityksiä esiintyä pääjuhla tässä oopperassa hän piti sitä henkilökohtaisena loukkauksena! On myös totta, että hänen "Normaa" ei voida unohtaa.

Niinpä sinä iltana Sapporossa Marian elämän ylle laskeutui esirippu, joka katkaisi hänet kaikesta, mikä oli hänelle kallista tämän maan päällä. Ääni, joka valloitti miljoonien sydämet, vaikeni ikuisesti. Pian hiljaisuus ympäröi Marian koko olemassaolon.

Tietysti hän jatkoi esiintymistä joissakin sosiaaliset tapahtumat, mutta hänen hymynsä peitti pettymyksensä. Vielä kaksi tai kolme vuotta laulaja pakotti itsensä lähtemään maailmaan, mutta tämä ei enää tuonut hänelle iloa. Mahdollisuus liikkua korkeassa yhteiskunnassa ei enää saanut hänen päätään pyörimään. Maria ei vain halunnut muiden saavan vaikutelmaa, että hän oli luovuttanut... Violettahan oli kohtalon tuomittu iloiseen ja joutilaiseen elämäntyyliin... Mariaa nähtiin illallisilla, joissa kaikki kiinnittivät häneen huomiota ; hänet tavattiin mekkoharjoituksissa, joissa hän teeskenteli pitävänsä hauskaa sydämestä. Hän suostui toimimaan puheenjohtajana juhlava ilta Taiteilijoiden liitto talvisirkuksessa... Tässä on toinen kuva... Jacques Martin, pukeutunut klovniksi ja ratsastaa hevosella, nojasi laatikon kylkeen, jossa Maria istui. Hän nauraa, ja se tuntuu jopa liian kovalta...

Marian ympärillä oli kuitenkin yhä vähemmän läheisiä ihmisiä. Kohtalo tarttui aseisiin jokaista, joka oli hänelle tavalla tai toisella rakas: Georgios, hänen iäkäs, mutta silti rakas, vaikkakin kaukaa, isä, kuoli; Lawrence Kelly, uskollinen ystävä Dallasista, jolle hän ei koskaan uskaltanut sanoa hyvästit... Ja viimeinen isku: Aristoteles, uskoton, mutta epäitsekkäästi rakastettu. Tämä moderni Rodoksen kolossi osoittautui yhtä yksinkertaiseksi kuolevaiseksi kuin kaikki ihmiset. Marialla ei ollut oikeutta edes suudella häntä viimeistä kertaa kuolinvuoteella amerikkalaisessa sairaalassa... Tina, Marian entinen kilpailija, kuoli useita vuosia aiemmin. Ja vain muutama tunti Onassisin kuoleman jälkeen Luchino Visconti kuoli... Mitä Marialle jäi? Vain muistoja. He kiusasivat häntä ja särkivät hänen sydämensä...

Oopperan "Callas" kuvat välähtävät yhä nopeammin. Yksinäisyys, josta laulaja oli paennut koko ikänsä, nyt hän itse avasi ovet leveiksi... Hän esiintyi yhteiskunnassa yhä harvemmin ja tapasi ihmisiä. Pelko ja epäluottamus asettuivat nyt hänen sieluunsa.

"Hän ei koskaan vastannut puhelimeen", Jacques Bourgeois kertoi minulle. - Brunaa piti rukoilla pitkään ja soittaa viisi tai kuusi kertaa peräkkäin, että hän vastaisi... Kun hänet kutsuttiin jonnekin, hän viittasi olevansa kiireinen juuri ilmoitettuina aikoina. Tai jos joku onnistui suostuttelemaan hänet ja hän suostui, niin heti viimeinen minuutti hän kieltäytyi. Ja kaikki alkoi alusta. Hänen jatkuvasta kieltäytymisestä kaikista tarjouksista tuli pakkomielle."

Joten kahden viime vuoden aikana elämänsä oopperan päättäneissä kohtauksissa Maria vältti yhä enemmän kaikkia kontakteja ulkomaailmaan. Hänen sosiaaliseen piiriinsä kuului vain kaksi hahmoa: Bruna, piikaystävä, ja Ferruccio, kuljettaja-hoitaja, jatkuva kumppani iltaisessa korttipelissä, kun laulajaa valtasi unettomuus. Maria ei tiennyt - tai ei halunnut enää tietää - ettei hänen loistonsa ollut himmentynyt ollenkaan. Legenda pysyy ikuisesti oopperan historiassa. Laulajan äänitteitä sisältävillä levyillä oli edelleen suuri kysyntä. Joukko uskollisia ihailijoita odotti idolinsa paluuta. Hän ei halunnut tietää, että hän pysyi edelleen suurena Callasina. Maria piilotti kasvonsa ja sielunsa kaikilta, kuten köyhät ihmiset, jotka häpeävät köyhyyttään...

Muutama kuva lisää - viimeiset. Tässä edessämme on Maria kävelyllä villakoiralaisensa Jeddan kanssa, lahja Onassisilta. Ja lopuksi aivan viimeinen kuva. Häntä katsoessa kyyneleet valuvat silmistä ja sydän särkyy: miksi kukaan meistä ei koputtanut hänen oveensa herättääkseen hänet henkiin? Vanha ja väsynyt nainen katsoo meitä valokuvasta. Hän kantaa käsilaukkuaan ikään kuin se olisi raskasta taakkaa, ilman ripaus naisellista kekseliäisyyttä, hän on juuri palaamassa tyhjään asuntoonsa Georges Mandel Avenuella...

Joten, se avautuu edessämme viimeinen kohtaus ooppera "Maria Callas": 16. syyskuuta 1977 kello yhdeltä iltapäivällä Maria makasi vielä sängyssä, koska hänellä ei ollut enää pitkään aikaan mitään, millä asioi. Sitten hän nousi seisomaan, otti muutaman askeleen kohti kultaista ja marmorista valmistettua kylpyhuonetta, mutta ei koskaan saavuttanut sitä: terävä kipu lävisti hänen vasemman olkapäänsä kuin veitsi. Heti kun hän huusi, hän putosi kuin lyöty lintu... Bruna juoksi laulajan makuuhuoneeseen, Ferruccion avulla hän laski hänet sängylle... "Tunnen paremmin", Maria kuiskasi yrittäen hymyillä... Viimeksi sanat, jäähyväishymy... Hetkeä myöhemmin keiju lähti tästä maailmasta astuakseen ikuisuuteen... Esirippu putosi viimeisen kerran: oopperan loppu.

"Maria Callas kuoli sydänkohtaukseen" - tämä oli lääkärien johtopäätös. Nyt tiedämme koko totuuden. Miten ja miksi hän kuoli.

Olisiko Maria voitu haudata kuninkaallisin kunnianosoin yhdelle kuuluisista rikkaiden hautausmaista, mikä herättää enemmän uteliaisuutta kuin surullisia tunteita? Voisiko hän jakaa niiden ihmisten kohtalon, joiden haudoilla käydään vain pyhäinpäivänä? Hän asettui ikuisesti muistoihimme, ja hänen tuhkansa olivat hajallaan Egeanmeren aalloilla, missä kreikkalaiset jumalat olivat odottaneet häntä muinaisista ajoista lähtien.

Muutama viikko laulajan kuoleman jälkeen kaksi hyvin vanhaa ihmistä, kuten teurastetun eläimen luo parveilevia petokorppikotkoja, aloittivat raivokkaan oikeuskiistan hänen perinnöstään. Kun heidän ilkeä riitansa tuli julkisuuteen, Evangelia Callas ja Battista Meneghini sopivat jakavansa saaliin kahtia. Jokainen heistä sai kolme miljardia senttiä. Katsoessaan tätä esitystä taivaallisen Olympuksensa huipulta Mary on täytynyt olla melko vihainen, ellei hän nauranut tarttuvalla soivalla naurullaan.