Schumann ensin. Robert Schumann - elämäkerta, tiedot, henkilökohtainen elämä

Säveltäjät ovat pitkään kirjoittaneet kevyitä teoksia lapsille. Tiedämme kaikki J.S. Bachin pienet preludit, keksinnöt ja tanssit, jotka on kirjoitettu 1700-luvulla. AT alku XIX luvulla ilmestyi peräkkäin sonaattikokoelmia, muunnelmia ja etydejä italialainen säveltäjä, jonka jälkeen K. Czernyn luonnokset. Nämä kappaleet kehittivät nuoren pianistin pianotekniikkaa, johdattivat hänet vakavaan, "aikuiseen" musiikillisia muotoja ja kuvia. Monet heistä erottuivat taiteellisia ansioita, erityisesti J.S. Bachin miniatyyrit.

Mutta vuonna 1848 ilmestyi uudenlainen lasten kokoelma, jossa tavallisten nimien - Chorale, Little Etude, Little Fuuga - vieressä on myös melko epätavallisia: "Iloinen talonpoika palaa töistä", "Ensimmäinen menetys", "Teatterin kaiut", "Scheherazade". Nämä jännittävät ohjelmakappaleet rakastuivat välittömästi sekä lapsiin että heidän opettajiinsa. Kokoelma oli nimeltään "Albumi nuorille", ja se koostui kahdesta osasta, joissa 43 kappaletta järjestettiin kasvavaan monimutkaisuuteen ja sen kirjoitti jo ennestään tuttu. saksalainen säveltäjä Robert Schumann, jonka tunnemme nykyään yhtenä suurimmista romanttisista säveltäjistä.

Tässä on "Metsästyslaulu":

Iloinen, kutsuva melodia liikkuu triadin ääniä pitkin fanfaarimotiivein. Sitä soitetaan kovaäänisesti, molemmilla käsillä oktaavissa, keski- ja alarekisterin leikkauskohdassa. Se on kuin torvien ääni, joka soittaa signaaleja, mutta signaalit eivät ole sotilaallisia, ei ole marssirytmiä. Tämä on jäljitelmä metsästyssignaaleista. Torvi (saksaksi Waldhorh) on käännetty "metsän torviksi" ja tulee metsästysmerkkiinstrumentista. Schumannin näytelmän nimi kertoo, mihin fantasia ohjataan. Ja itse musiikki ja oma mielikuvituksemme auttavat viimeistelemään kuvan.

Keskiosaa voidaan pitää kutsuna metsästyssignaaleihin etäältä (miettikää itse, mikä musiikillinen vastaanotto se ehdottaa).

On kummallista, että tämän näytelmän muoto on ei-reprise. Metsästys jatkuu, tapahtumat muuttuvat koko ajan, ja tätä toiminnan jatkuvuutta ja ennakoimattomuutta korostaa jatkuva musiikkimateriaalin päivitys.

Näytelmässä ei ole juoni, se on musiikillinen sketsi. Mutta musiikkikuvilla on erityispiirre: ne voivat muuttua ajan myötä. musiikkikuva voidaan verrata paitsi maalaukseen myös jatkuvasti liikkuviin filmikehyksiin.

www

Kuuntele The Hunting Song kokonaisuudessaan (esittäjä Angela Brownridge)

Bold Rider -miniatyyri näyttää vähän metsästyslaululta. Sama liikkuva fanfaari metreissä. Mutta ne ovat mollissa, ja tämä poistaa välittömästi "signaalin" tunteen. Lisäksi ei ole raskaita neljänneksiä, jotka korostavat motiiveja. Kaikki aiheet ovat "linkittyneet" toisiinsa ja liikkuvat jopa kahdeksasosissa välittäen pysähtymättömän liikkeen luonnetta. Nopeampi, hieman nirso tempo (vrt. metronomi). Täysin erilainen rakenne. Säestyksen staccato-soinnut välittävät hyppylle ominaista rytmiä. raskaat tilat sforzando Yhdessä melodian lyhyiden liigojen kanssa ne tuovat tärinän ja kolhujen tunteen yleiseen liikkeeseen.

Näytelmä on jatkettu hyvin harmoniseen yksinkertaiseen kolmiosaiseen muotoon tarkalla repriisillä. Keskiosassa melodia ja säestys "vaihtavat kerrosta", mikä antaa tälle kuvalle hieman "tilallisuutta". Tämän miniatyyrin kuva on konkreettisempi ja yksinkertaisempi, se on "muotokuva" ratsastajasta.

www

kuuntele koko näytelmä "The Bold Rider" (esittäjä Angela Brownridge)

Ja tässä on toinen ”muotokuva”, jolla on epätavallisen pitkä otsikko: ”Iloinen talonpoika palaamassa töistä”. Nimi itsessään viittaa siihen, että tämä talonpoika on tulossa. Vai juokseeko hän? Tai ehkä tanssia? Tämän yritämme selvittää musiikista.

Esimerkki 100

Frisch und munter [Raikas ja iloinen] = 116

Melodia tässä vasemmassa kädessä. Selkeä, rytminen, tanssittava. Mutta puheet ovat pitkiä, mikä viittaa esityksen melodisuuteen. Rakenne (kaksi täysin identtistä lausetta) muistuttaa kansanlaulua. No, kyllä, tämä on se laulu, jonka hän laulaa miehen ääni(melodiarekisteri). Ja oikeassa kädessä - pieni "tanssiva" säestys. Niinpä näimme iloisen tanssivan talonpojan ja kuulimme jopa hänen vaatimattoman pirteän laulunsa.

Koko näytelmä on kirjoitettu yksinkertaiseen kaksiosaiseen muotoon, jossa on inkluusio, ja toinen osa on kirjoitettu kahdesti: Schumann ei jostain syystä halunnut yksinkertaisesti laittaa reprise-merkkiä tähän.

www

kuuntele näytelmää "Merry Peasant ..." kokonaisuudessaan (esittäjä Angela Brownridge)

Ja tässä on täysin erilainen näytelmä, jonka surullinen nimi on "Ensimmäinen tappio". Ehkä tämän lyyrisen miniatyyrin pieni sankari on menettänyt suosikkilelunsa? Tai kenties ystävä? Musiikki ei anna meille tarkkaa vastausta tähän. Tämä näytelmä kertoo lapsen katkeraista kokemuksista. Voimme vain tuntea näiden kokemusten voiman, ja jokainen meistä muistaa jotain surullista elämästään ja jokaisella meistä on oma tarinamme. Muistatko psykologisen ohjelmoinnin? Joten tämä hän on.

Esimerkki 101

Nicht schnell [Ei nopea] = 96

Melodia alkaa korkeimmalla, huippusoundilla ja epätavallisella dynaamisella nuotilla fp . Tämä tarkoittaa, että aivan ensimmäistä ääntä on terävöitettävä, korostettava - ja siirryttävä heti siihen piano . Kaikki kokemuksen voima on keskittynyt tähän ensimmäiseen huudahdukseen. Melodia uppoaa, laskeutuu alas ja alas. Ja toisessa virkkeessä - taas surullinen itku.

Tämäkin kappale on kirjoitettu yksinkertaisessa kaksiosaisessa muodossa, mutta materiaali tässä kehittyy ja vaihtelee loppuun asti, musiikki tunkeutuu syvemmälle ja syvemmälle pienten kokemuksiin. lyyrinen sankari. Keskelle ilmestyy ensimmäisen lauseen koskettava polyfoninen jäljitelmä, ja sisällytyksen lopussa viimeisen lauseen sijaan uusi erittäin ilmeikäs musiikki- harmonisesti terävät valitettavat soinnut, jotka katkeaa surkea tauko.

www

kuuntele näytelmää "First Loss" kokonaisuudessaan (suunnittelija Angela Brownridge)

Jotkut teistä ovat jo soittaneet osan näistä kappaleista. Suuri osa Schumannin nuorisoalbumista on vielä toistamatta, kun olet vanhempi. Mukana on myös erittäin vaikeita osia. Jokainen tämän kokoelman miniatyyri herättää mielikuvituksesi, tekee teistä suuren säveltäjän "yhteistekijöitä".

Saksalaisen säveltäjän Robert Schumannin työ on erottamaton hänen persoonallisuudestaan. Leipzigin koulukunnan edustaja Schumann oli romanttisten ideoiden näkyvä puhuja musiikillinen taide. "Mieli on väärässä, tunne ei koskaan" - tämä oli hänen luova uskonsa, jolle hän pysyi uskollisena koko hänen lyhyt elämä. Sellaisia ​​ovat hänen teoksensa, jotka ovat täynnä syvästi henkilökohtaisia ​​kokemuksia - joskus kirkkaita ja yleviä, joskus synkkiä ja ahdistavia, mutta joka sävelessä äärimmäisen vilpittömiä.

Lyhyt elämäkerta Robert Schumannista ja monista mielenkiintoisia seikkoja lue säveltäjästä sivultamme.

Schumannin lyhyt elämäkerta

8. kesäkuuta 1810 pienessä saksilaisessa Zwickau kaupungissa tapahtui iloinen tapahtuma - August Schumannin, Robert-nimisen pojan, perheeseen syntyi viides lapsi. Vanhemmat eivät silloin voineet edes epäillä, että tämä päivämäärä, kuten heidän nuorimman poikansa nimi, jäisi historiaan ja siitä tulisi maailman omaisuutta. musiikillista kulttuuria. He olivat aivan kaukana musiikista.

Tulevan säveltäjän August Schumannin isä harjoitti kirjojen kustantamista ja oli varma, että hänen poikansa seuraa hänen jalanjälkiä. Tunteessaan pojassa kirjallista lahjakkuutta, hän onnistui juurruttamaan häneen rakkauden kirjoittamiseen varhaisesta lapsuudesta lähtien ja opetti hänet tuntemaan syvästi ja hienovaraisesti taiteen sana. Isänsä tavoin poika luki Jean Paulia ja Byronia, omaksuen kaiken romantiikan viehätyksen heidän teostensa sivuilta. Hän säilytti intohimonsa kirjallisuuteen koko loppuelämänsä, mutta musiikista tuli hänen oma elämänsä.

Schumannin elämäkerran mukaan Robert aloitti pianotuntien 7-vuotiaana. Ja kaksi vuotta myöhemmin tapahtui tapahtuma, joka määritti hänen kohtalonsa. Schumann osallistui pianisti ja säveltäjä Moschelesin konserttiin. Virtuoosin soitto järkytti Robertin nuorta mielikuvitusta niin, ettei hän voinut ajatella muuta kuin musiikkia. Hän parantaa jatkuvasti pianonsoittoa ja yrittää samalla säveltää.

Valmistuttuaan lukiosta nuori mies menee äitinsä toiveen mukaan Leipzigin yliopistoon opiskelemaan lakia, mutta tulevaisuuden ammatti häntä ei kiinnosta mikään. Opiskelu tuntuu hänestä sietämättömän tylsältä. Salaa Schumann haaveilee edelleen musiikista. Kuuluisa muusikko Friedrich Wieck tulee hänen seuraavaksi opettajakseen. Hänen ohjauksessaan hän kehittää tekniikkaa pianonsoittoa ja lopulta tunnustaa äidilleen haluavansa muusikoksi. Friedrich Wieck auttaa murtamaan vanhempien vastustuksen uskoen, että hänen seurakuntaansa odottaa valoisa tulevaisuus. Schumann on pakkomielle halusta tulla virtuoosipianistiksi ja antaa konsertteja. Mutta 21-vuotiaana hänen oikean kätensä vamma tekee lopun hänen unelmansa.

Toivuttuaan shokista hän päättää omistaa elämänsä musiikin säveltämiselle. Vuodesta 1831 vuoteen 1838 hänen inspiroima fantasiansa synnyttää pianosyklit "Variations", " Karnevaali ”,“ Perhosia ”,“ Fantastisia näytelmiä ”,“ Lasten kohtauksia ”, “Kreisleriana”. Samaan aikaan Schumann osallistuu aktiivisesti journalistiseen toimintaan. Hän luo New Musical Newspaperin, jossa hän ajaa uuden, romantiikan esteettisiä periaatteita vastaavan suunnan kehittämistä musiikissa, jossa luovuus perustuu tunteisiin, tunteisiin, kokemuksiin ja nuoria kykyjä tuetaan aktiivisesti lehden sivuilla. .

Vuotta 1840 leimasi säveltäjälle haluttu avioliitto Clara Wieckin kanssa. Hän kokee poikkeuksellisen hengellisen nousun ja luo laulusyklejä, jotka ovat ikuistaneet hänen nimensä. Heidän keskuudessaan - " Runoilijan rakkaus ”, “Myrtti”, “Naisen rakkaus ja elämä”. Yhdessä vaimonsa kanssa he kiertelevät paljon, mukaan lukien konsertteja Venäjällä, missä heidät otetaan erittäin innostuneesti vastaan. Moskova ja erityisesti Kreml tekivät Schumanniin suuren vaikutuksen. Tämä matka oli yksi viimeisistä onnellisista hetkistä säveltäjän elämässä. Törmäys todellisuuden kanssa, joka oli täynnä jatkuvaa huolta päivittäisestä leivästä, johti ensimmäisiin masennukseen. Halukseen elättää perheensä, hän muuttaa ensin Dresdeniin, sitten Düsseldorfiin, missä hänelle tarjotaan musiikkijohtajan virkaa. Mutta hyvin nopeasti käy ilmi, että lahjakas säveltäjä tuskin selviytyy kapellimestaritehtävistä. Tunteet hänen maksukyvyttömyydestään tässä ominaisuudessa, perheen aineelliset vaikeudet, joihin hän katsoo olevansa syyllinen, tulevat syyksi hänen asemansa jyrkälle heikkenemiselle. mielentila. Schumannin elämäkerrasta saamme tietää, että vuonna 1954 nopeasti kehittyvä mielisairaus ajoi säveltäjän melkein itsemurhaan. Paetessaan näkyjä ja hallusinaatioita hän juoksi ulos talosta puolipukuisena ja heittäytyi Reinin veteen. Hän pelastui, mutta tämän tapauksen jälkeen hänet jouduttiin sijoittamaan psykiatriseen sairaalaan, josta hän ei koskaan lähtenyt. Hän oli vain 46-vuotias.

Mielenkiintoisia faktoja Robert Schumannista

• Schumannin nimi kantaa kansainvälistä akateemisen musiikin esiintyjien kilpailua, jonka nimi on Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Se pidettiin ensimmäisen kerran vuonna 1956 Berliinissä.
• Robert Schumannin mukaan nimetty musiikkipalkinto, jonka on perustanut Zwickau kaupungintalo. Palkinnon saajat kunnioitetaan perinteen mukaisesti säveltäjän syntymäpäivänä - 8. kesäkuuta. Heidän joukossaan on muusikoita, kapellimestareita ja musiikkitieteilijöitä, jotka ovat vaikuttaneet merkittävästi säveltäjän teosten popularisointiin.
• Schumania voidaan harkita kummisetä» Johannes Brahms. Novaya Musical Newspaperin päätoimittajana ja arvostettuna musiikkikriitikkona hän imarteli nuoren Brahmsin lahjakkuutta ja kutsui häntä neroksi. Siten hän kiinnitti ensimmäistä kertaa suuren yleisön huomion aloittelevaan säveltäjään.
• Musiikkiterapian kannattajat suosittelevat levollista unta kuuntele Schumannin unelmia.

• Teini-iässä Schumann työskenteli isänsä tiukassa ohjauksessa oikolukijana latinankielisen sanakirjan luomisessa.
• Schumannin 200-vuotisjuhlan kunniaksi Saksassa laskettiin liikkeeseen 10 euron hopeakolikko, jossa on säveltäjän muotokuva. Kolikkoon on kaiverrettu lause säveltäjän päiväkirjasta: "Äänet ovat yleviä sanoja."

• Schumann jätti paitsi rikkaat musiikillinen perintö, mutta myös kirjallinen - enimmäkseen omaelämäkerrallinen. Koko elämänsä ajan hän piti päiväkirjoja - "Studententagebuch" (Oppilaspäiväkirjat), "Lebensbucher" (Elämän kirjat), on myös "Eheta-gebiicher" (Avioliittopäiväkirjat) ja "Reiseta-gebucher" (Tiepäiväkirjat). Lisäksi hänen kynä kuuluu kirjallisia muistiinpanoja"Brautbuch" (Päiväkirja morsiamelle), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (Muistokirjat lapsillemme), Lebensskizze (Elämän ääriviivat) 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen -materiaalit" (Musical life - materiaalit) - varhaiset musiikilliset muistot), "Projektikirja", joka kuvaa oman kirjoittamisen prosessia musiikkiteoksia, sekä hänen lastenrunojaan.
• Saksalaisen romantiikan 150-vuotisjuhlan kunniaksi Neuvostoliitossa julkaistiin postimerkki.
• Heidän hääpäivänsä Schumann esitteli morsiamelleen Clara Wieckille romanttisten laulujen sarjan "Myrtti", jonka hän kirjoitti hänen kunniakseen. Clara ei jäänyt velkaan ja koristeli hääpuvun myrtliseppeleellä.

• Schumannin vaimo Clara yritti koko ikänsä edistää miehensä työtä, mukaan lukien hänen teoksiaan konserteissaan. Hän piti viimeisen konserttinsa 72-vuotiaana.
• Säveltäjän nuorin poika sai nimekseen Felix - Schumannin ystävän ja kollegan kunniaksi Felix Mendelssohn.
• romanttinen rakkaustarina Clara ja Robert Schumann kuvattiin. Vuonna 1947 kuvattiin amerikkalainen elokuva Song of Love, jossa Claran roolia näytteli Katharine Hepburn.

Robert Schumannin henkilökohtainen elämä

Päänainen saksalaisen säveltäjän elämässä oli loistava pianisti Clara Wieck. Clara oli yhden parhaiden tytär musiikin opettajia aikansa Friedrich Wieck, jolta Schumann otti pianotunteja. Kun 18-vuotias poika kuuli ensimmäisen kerran Claran inspiroivan näytelmän, hän oli vain 8-vuotias. Lahjakasta tyttöä ennustettiin loistava ura. Ensinnäkin hänen isänsä unelmoi siitä. Tästä syystä Friedrich Wieck, joka antoi Schumannille kaiken mahdollisen tuen hänen halussaan yhdistää elämänsä musiikkiin, muuttui nuoren säveltäjän suojelijasta pahaksi nerokseen, kun hän sai tietää tyttärensä ja oppilaansa tunteista. Hän vastusti voimakkaasti Claran liittoa köyhän tuntemattoman muusikon kanssa. Mutta nuoret osoittivat tässä tapauksessa kaiken hengen lujuuden ja luonteen vahvuuden, mikä todistaa kaikille, että heidän keskinäinen rakkautensa kestää minkä tahansa kokeen. Ollakseen valittunsa kanssa Clara päätti erota isänsä kanssa. Schumannin elämäkerta kertoo, että vuonna 1840 nuoret menivät naimisiin.

Huolimatta puolisoita yhdistävästä syvästä tunteesta, heidän perhe-elämänsä ei ollut pilvetöntä. Clara täsmäsi konserttitoimintaa vaimon ja äidin roolissa hän synnytti Schumannille kahdeksan lasta. Säveltäjä kärsi ja oli huolissaan siitä, että hän ei pystynyt tarjoamaan perheelle kunnollista mukavaa elämää, mutta Clara pysyi hänen uskollisena kumppaninaan koko elämänsä, yrittäen kaikin mahdollisin tavoin tukea miestään. Hän selvisi Schumannista jopa 40 vuotta. Hänet haudattiin miehensä viereen.

Schumannin mysteerit

• Schumannilla oli taipumus huijauksiin. Joten hän keksi kaksi hahmoa - kiihkeän Florestanin ja melankolisen Eusebiuksen, ja allekirjoitti artikkelinsa heidän kanssaan New Musical Newspaperissa. Artikkelit kirjoitettiin täysin eri tavalla, eikä yleisö tiennyt, että sama henkilö piileskeli kahden salanimen takana. Mutta säveltäjä meni vielä pidemmälle. Hän ilmoitti, että oli olemassa eräänlainen Davidin veljeys ("Davidsbund") - samanmielisten ihmisten liitto, jotka ovat valmiita taistelemaan edistyneen taiteen puolesta. Myöhemmin hän myönsi, että "Davidsbund" on hänen mielikuvituksensa tuotetta.
• On monia versioita, jotka selittävät, miksi säveltäjä sai nuoruudessaan käsihalvauksen. Yksi yleisimmistä on se, että Schumann halussaan tulla virtuoosipianistiksi keksi erityisen simulaattorin käden venyttämiseen ja sormien joustavuuden kehittämiseen, mutta lopulta hän loukkaantui, mikä johti sitten halvaantumiseen. Schumannin vaimo Clara Wieck on kuitenkin aina kiistänyt tämän huhun.
• Mystisten tapahtumien ketju liittyy Schumannin ainoaan viulukonsertoon. Eräänä päivänä istunnon aikana kaksi sisarviulistia saivat heidän mukaansa Schumannin hengestä tulevan vaatimuksen löytää ja soittaa hänen viulukonserttonsa, jonka käsikirjoitusta säilytetään Berliinissä. Ja niin tapahtui: konserttipartituuri löytyi Berliinin kirjastosta.

• Yhtään vähemmän kysymyksiä herättää saksalaisen säveltäjän sellokonsertto. Vähän ennen itsemurhayritystä maestro työskenteli juuri tämän partituurin parissa. Käsikirjoitus korjaineen jäi pöydälle, mutta sairauden vuoksi hän ei palannut tämän työn pariin. Konsertto esitettiin ensimmäisen kerran säveltäjän kuoleman jälkeen vuonna 1860. Musiikissa on selkeä emotionaalinen epätasapaino, mutta pääasia on, että sen partituuri on sellistille niin vaikea, että voisi luulla, ettei säveltäjä ole ottanut huomioon erityispiirteitä. ja tämän instrumentin mahdollisuudet ollenkaan. Kirjaimellisesti viime aikoihin asti sellistit selviytyivät tehtävästä parhaansa mukaan. Šostakovitš teki tästä konsertosta jopa oman orkestrointinsa. Ja vasta äskettäin on löydetty arkistomateriaaleja, joista voimme päätellä, että konsertto ei ollut tarkoitettu sellolle, vaan ... viululle. On vaikea sanoa, kuinka totta tämä tosiasia on, mutta musiikin asiantuntijoiden mukaan jos viululla soitetaan samaa alkuperäistä musiikkia, vaikeudet ja haitat, joista esiintyjät ovat valittaneet lähes puolitoista vuosisataa, katoavat itsestään.

Schumannin musiikkia elokuvissa

Schumannin musiikin figuratiivisuus varmisti hänen suosionsa elokuvamaailmassa. Hyvin usein saksalaisen säveltäjän teoksia, jonka teoksessa mahtava paikka käsittelee lapsuuden teemaa, jota käytetään musiikillinen säestys kuvissa, jotka kertovat lapsista ja nuorista. Ja useisiin hänen teoksiinsa kuuluva synkkyys, draama, kuvien omituisuus on kudottu orgaanisinta maalauksiin, joissa on mystinen tai fantastinen juoni.

MUSIIKKI ILMOITTAA IHMISTEN TIELIA, TUNTIA, LUONNEA

Ensimmäinen tappio

Frederic Chopin. Preludi nro 4 e-molli;
Robert Schumann. Ensimmäinen tappio;
Ludwig van Beethoven. Sonaatti nro 17 d-molli (katkelma 3. osasta).

1. oppitunti

Ohjelman sisältö. Laajentaa lasten ajatuksia tunnelmien sävyistä, musiikissa ilmaistuista tunteista.

Oppitunnin edistyminen:

Kasvattaja Kuuntelit kaksi S. Maykaparin näytelmää, joissa eri sävyjä surullinen mieliala.

Ensimmäinen kappale on häiritsevää, levotonta ja toinen kuulostaa surulliselta meditaatiolta. Näitä näytelmiä kutsutaan nimellä "Ahdistuva minuutti" ja "Meditaatio".

Tiedät, että monet teokset, vaikka niillä ei ole sellaisia ​​nimiä, ilmaisevat aina ihmisen kokemuksia ja tunteita. Kuuntele puolalaisen säveltäjän Fryderyk Chopinin kappaletta "Prelude". Alkusoitto on lyhyt kappale pianolle tai muulle instrumentille. Joskus alkusoitto edeltää toista teosta, mutta se voi olla myös itsenäisenä kappaleena. Mikä on tämän F. Chopinin alkusoiton luonne? (Suorittaa sen.)

Lapset. Musiikki on surullista, surullista, surullista.

P e d a g o g Kyllä. Kuuntele kuinka valitettavalta melodia kuulostaa. Siinä toistetaan kaksi ääntä. Tämä intonaatio (soittaa laskevan sekunnin) välittää usein huokaus, itku, valitus musiikissa. Ja säestyssoinnut antavat melodian äänelle surullisen ja kiihtyneen luonteen. (Soittaa säestyssointuja.)

Näissä sointuissa on melodia, kuuntele, se liikkuu hitaasti alas. Tässä alkusoittossa on kirkas huipentuma, jossa musiikki kuulostaa erittäin intensiiviseltä. Mistä kuulet sen? (Soittaa näytelmän.)

Lapset. Keskellä.

Kouluttaja Alkulaulussa on kaksi osaa. Ne alkavat samalla tavalla. (Esittää otteita.) Huipentuma on näytelmän toisessa osassa. Melodia nousee yhtäkkiä nopeasti, kuulostaa innostuneelta, kuin epätoivoiselta huudahdukselta (suorittaa fragmentin). Sitten taas ilmaantuu itku, valitettavat intonaatiot, melodia vaimenee, kaatuu, samat äänet toistuvat. (Katkelma toistetaan.) Melodia jäätyy, jähmettyy yhtäkkiä, pysähtyy. (Suorittaa fragmentin.) Miltä viimeiset soinnut kuulostaa? (Suorittaa ne.)

Lapset. Todella surullista, hiljaista.

P e d a g o g Kyllä. Hiljaiset, synkät soinnut matalalla bassolla kuulostavat hyvin surulliselta, surulliselta. (Soittaa koko alkusoiton.) Samanlainen valituksen sävy (näyttää häntä) kuulosti S. Maykaparin näytelmässä "Ahdistuva minuutti". Mutta siinä tämä intonaatio "välkkyi" nopeaan tahtiin ja loi levoton, hämmentynyt, ahdistunut hahmo. . (Suorittaa fragmentin.)

R. Schumannin näytelmä "Ensimmäinen menetys" alkaa samalla valitettavalla intonaatiolla (esittää sen, näyttää muita melodian laskevia intonaatioita).

Robert Schumann ei ollut vain erinomainen saksalainen säveltäjä, vaan myös pianisti, kapellimestari ja opettaja.

7-vuotiaasta lähtien R. Schumann opiskeli pianonsoittoa, sävelsi, opiskeli lukiossa, myöhemmin yliopistossa. 20-vuotiaana hän kuuli suuren, maailmankuulun italialaisen viulistin Niccolo Paganinin soittavan. N. Paganinin peli teki R. Schumanniin niin elävän vaikutuksen, että hän päätti omistautua musiikille ikuisesti.

Hän osasi nähdä elämässä sen ihmeellisen, poikkeuksellisen, piilossa muiden ihmisten silmiltä ja ilmentää kaiken koetun ääniin. R. Schumann kirjoitti paljon monipuolista musiikkia - sinfoniaa, kuoromusiikkia, ooppera, romansseja, pianokappaleita; yllättävän samanlaisia ​​loi muotokuvia ihmisistä musiikissa, välitti heidän tunteitaan, tunnelmiaan.

Unelmoija ja keksijä R. Schumann piti kovasti lapsista ja kirjoitti heille paljon. Nuorten albumissaan hän paljastaa lasten ilojen, surujen, satujen ihmeellisen maailman.

Venäläiset säveltäjät arvostivat suuresti R. Schumannin työtä. P. Tšaikovski rakasti häntä erityisesti. "Nuorten albuminsa" vaikutelman alla P. Tšaikovski kirjoitti upean "Lasten albuminsa".

Kuuntele uudelleen Schumannin näytelmä "The First Loss".

2. oppitunti

Ohjelman sisältö. Opeta lapsia kuuntelemaan musiikillisia intonaatioita, erottamaan teosten muodot, löytämään huipentumat.

Oppitunnin edistyminen:

Kouluttaja: Viimeisellä oppitunnilla kuuntelit kahta surullisia töitä- F. Chopinin alkusoitto ja R. Schumannin näytelmä "Ensimmäinen menetys". Huomasimme, että näissä teoksissa on samanlaisia ​​intonaatioita-valituksia. (Esittää otteita.) F. Chopinin alkusoitossa kuulimme kirkkaan huipentuma - melodian nousun, joka ilmaisee tuskallista tuskaa, surua, kuulostaa jännittyneeltä, vetoomuksella, protestilla. ( Pelaa huipentumaa.) Ja missä on R. Schumannin näytelmän "Ensimmäinen menetys" huipentuma? (Suorittaa sen.)

Lapset. Lopussa. Musiikki on kovaa ja vaativaa.

P e d a g o g Kyllä. Kappaleen lopun soinnut kuulostaa protestilta, katkeruudelta. Tässä näytelmässä ilmaistut lapsen tunteet ovat yhtä syvät kuin aikuisen tunteet. Ensimmäinen lapsen kokema menetys aiheutti niin paljon surua ja surua hänen sielussaan! Musiikki kuulostaa surulliselta (suorittaa katkelman) sitten innoissaan (katkelma keskiosan ääniä) sitten protestilla (soittaa neljä viimeistä tahtia) se on hyvin surullista (suorittaa kaksi viimeistä toimenpidettä). Kuunnellaan tarkkaan koko näytelmää. Kerro minulle, toistetaanko näytelmän ensimmäinen valitettava melodia? Milloin se kuulostaa? Kuinka monta osaa näytelmässä on? (Soittaa kappaleen.)

Lapset. Kolme osaa. Melodia toistetaan lopussa, mutta se ei kuulosta pitkältä.

P e da g o g. Aivan oikein. Melodia valittavin intonaatioin soi kahdesti näytelmän ensimmäisessä osassa. Keskiosassa musiikki muuttuu jatkuvaksi, jännittyneeksi. Samat melodian katkelmat näyttävät katkaisevan toisensa katkeruudella ja jännityksellä. Loppujen lopuksi, kun epämiellyttävä ajatus häiritsee ihmistä, se muistuttaa aina itsestään, ei anna lepoa. (Soittaa keskiosan.) Niin se on musiikissa - melodian levoton intonaatio kuulostaa ikään kuin eri tavoin. Mutta täällä kuulemme taas näytelmän alun melodian - valitettavan, surullisen. Täällä, kolmannessa osassa, se ei kuulosta täysin, ilman loppua, protestoivia, pelottavia sointuja ilmestyy, mutta niistä tulee pian pehmeitä ja surullisia. (Soittaa teoksen kolmannen osan.)

3 oppitunti

Ohjelman sisältö. Opeta lapsia vertaamaan teoksia, joilla on jotain yhteistä tunne- ja kuviosisällössä. Erottele musiikissa ilmaistujen tunnelmien sävyjä.

Oppitunnin edistyminen:

Kouluttaja. Sekä aikuisten että lasten elämässä on monenlaisia ​​surullisia kokemuksia: ja kirkasta surua (kuten S. Maykaparin näytelmässä "Ajatus" - katkelma kuuluu), ja suru surua (kuten R. Schumannin näytelmässä "Ensimmäinen menetys" tai F. Chopinin alkusoitossa - hän esittää katkelmia näistä teoksista), ja ahdistusta (kuten S. Maikaparin näytelmässä "Ahdistunut minuutti").

Mikä tunnelma tässä musiikissa ilmaistaan? (Esittää katkelman L. Beethovenin 17. sonaatin kolmannesta osasta.)

Lapset. Herkkä, surullinen, levoton.

P e da g o g. Aivan oikein. Soitin sinulle katkelman L. Beethovenin 17. sonaatin kolmannesta osasta. Tämä musiikki on niin kaunista! Se on värisevä, impulsiivinen, lentävä, valon ja surun valaisema.

Kuunnelkaamme melodian intonaatioita: ne kuulostavat surullisilta, kun pienten intonaatiolauseiden päätteet on suunnattu alaspäin. (soittaa kolme intonaatiota kahdessa ensimmäisessä taktissa), sitten hellästi kysyvästi, kun melodia nousee lauseiden lopussa (soittaa neljännen intonaation, tahdissa 3-4). Näiden surullisten ja hellästi kyselevien intonaatioiden jatkuva toistaminen saa musiikin jännityksen ja ahdistuksen. Muistakaamme S. Maykaparin näytelmä "Ahdistunut minuutti", jossa myös melodia perustuu intonaatioiden vaihtoon, joskus valitettavaan, roikkuvaan (osoittaa alas) sitten kyselevä (osoittaa ylöspäin). (Suorittaa fragmentin.)

Muistakaamme W. A. ​​Mozartin upea teos, jota te kaikki rakastatte, hänen 40. sinfonia. Kuinka monta eri sävyä tunteita on kudottu tähän musiikkiin - ja hellyyttä ja surua ja jännitystä ja vapinaa ja ahdistusta ja päättäväisyyttä ja jälleen hellyyttä (katkelmien ääniä). Kuunnelkaamme taas äänityksessä muita surun eri sävyjä ilmaisevia teoksia - F. Chopinin alkusoittoa, fragmenttia L. Beethovenin sonaatista. (Tallenna äänet.)

F. Chopin. Alkusoitto nro 4 e-molli. Toteutussuositukset
Alkulaulun surullisen, surullisen kiihtyneen luonteen luo melodian toistuva laskeva intonaatio. On tärkeää välttää staattista oloa, tuntea pitkiä lauseita. Tärkeä rooli kuvan luomisessa on värikkäällä harmonisoinnilla. Säestyssointujen tulee kuulostaa tasaisilta, harmonisilta, pehmeiltä, ​​ja ylemmissä äänissä on selkeä melodia.

L. Beethoven. Sonaatti nro 17 d-molli(katkelma 3. osasta). Toteutussuositukset
Tämän osan pääosan lempeästi innostunut, irisoiva, lentävä melodia esitetään ilman aksentteja, pitkien fraasien tunteella, pehmeästi, maltillisesti polkemalla.

Esittely

Mukana:
1. Esitys - 14 diaa, ppsx;
2. Musiikin äänet:
Beethoven. Sonaatti nro 17. III osa. allegretto
Mozart. Sinfonia nro 40. I-osa. Allegro molto
Chopin. Alkusoitto nro 4 e-molli
Schumann. Ensimmäinen tappio
Maykapar. Jännittävä minuutti
Maykapar. Meditaatio, mp3;
3. Liitteenä oleva artikkeli, docx;
4. Muistiinpanot opettajan teosten itsenäiseen esitykseen, docx.

Robert Schumann ja lastenmusiikki.

Hei rakkaat kuulijamme. Tänään kuuntelet upean saksalaisen säveltäjän Robert Schumannin musiikkia, ja Lastenmusiikkikoulun oppilaat esittävät sen sinulle.

Robert Schumann eli hyvin kauan. Hän syntyi 200 vuotta sitten vuonna 1810. Lapsuudesta lähtien hän osoitti kykynsä - hän kirjoitti runoutta ja näytelmiä, opiskeli vieraat kielet yritti säveltää pianolle. 13-vuotiaasta lähtien hän johti kouluorkesteria, jonka hän itse järjesti tovereiltaan, joille hän itse kirjoitti musiikki- ja kuoronäytelmiä. Tällaisesta lahjakkuudesta huolimatta hänen äitinsä vaati, että Robert saa lakitutkinnon. Mutta rakkaus musiikkiin voitti ja Schumann päätti omistautua kokonaan rakkaalle teokselleen ja ryhtyä virtuoosipianistiksi. Salaa opettajaltaan hän jopa kehitti oman tekniikan kehittääkseen soittimen sormien sujuvuutta, jolle hän suunnitteli erityisen mekaanisen laitteen, jolla oli kohtalokas rooli hänen kohtalossaan. Tällainen sormien harjoittelu johti parantumattomaan oikean käden sairauteen. Schuman joutui luopumaan unelmastaan ​​tulla virtuoosiksi, ja hän päätti omistaa kaikki voimansa musiikin säveltämiseen.

Kohtalo määräsi, että menetettyään esiintymismahdollisuuden hän alkoi säveltää paljon, ja hänen vaimonsa Clara, loistava pianisti ja Schumannin opettajan tytär, esitteli yleisölle nämä teokset.

Schumannin perhe kiersi paljon. He olivat jopa kiertueella maassamme. Venäläiset otettiin erittäin lämpimästi vastaan kuuluisa pariskunta. Ja venäläiset säveltäjät mainostivat Schumannin musiikkia ja antoivat sille korkeat arvosanat.

Valitettavasti Robert Schumann eli lyhyen elämän, elämänsä lopussa hän oli vakavasti sairas, mutta jatkoi säveltämistä viime minuutteihin asti.

Olette kaikki vielä lapsia. Lasten maailma on erilainen kuin aikuisten maailma. Joka päivä joudut käsittelemään sinua varten luotuja erityisiä asioita. Nämä ovat lastenkirjoja, lasten pelejä, lasten elokuvia ja sarjakuvia. Käytät lasten vaatteita, ja ne eroavat aikuisten vaatteista, syöt ja juot lasten ruokia. Luuletko, että siellä on lasten musiikkia? Ja jos se on olemassa, niin mikä se on?

Tapaat lasten musiikkia joka päivä. Musiikkitunneilla laulat lasten säveltäjien kirjoittamia lauluja. Kuulet lasten musiikkia radiosta, televisiosta erityisissä lastenohjelmissa.

Kutsumme säveltäjien kirjoittamaa lastenmusiikkia erityisesti sinua varten. Useimmiten, kun aikuiset alkavat säveltää lapsille jotain - musiikkia, runoutta, tarinoita, satuja, he tekevät sen omille pojilleen tai tyttärilleen, lastenlapsilleen tai veljenpoikilleen.

Robert Schumann kirjoitti musiikkia myös lapsilleen. Hänellä oli niitä viisi, ja vanhemmat oppivat soittamaan Soittimet. Noina kaukaisina aikoina, jolloin Schumann eli lastenmusiikkia vasta alettiin luoda, laaja valikoima albumeita oli muodissa. Ne oli sisustettu värikkäästi ja sijoitettu näkyvään paikkaan olohuoneessa. Vieraat kirjoittivat kauniilla käsialalla runoja, toiveita, kohteliaisuuksia, vitsejä albumiin sekä piirsivät myös sarjakuvia ja kuvia.

Joten Schumannin albumiin, yhden kannen alle, on koottu monenlaisia ​​näytelmiä. Mistä niissä on kyse? Schumannin vaimo muisteli, että Robert Schumann katsoi kovasti lasten pelejä, kaikkea mitä hänen ympärillään tapahtui, ja muutti hänen havainnot musiikiksi. Tällaiseen albumiin nauhoitettiin kappaleita, joita lapset eivät voi vain kuunnella äitinsä kanssa, vaan myös esittää itse, vaikka he vasta olisivat alkaneet oppia soittamaan pianoa. Vähitellen lapset kasvoivat ja ilmestyi uusia kappaleita, vaikeampia suorittaa, joten albumin toinen osa ilmestyi.

Näytelmäkokoelma julkaistiin nimellä "Albumi nuorille". Se ilmestyi deluxe-versiona kultaisilla kirjaimilla ja kuvilla.

Käännetään tämän albumin sivuja ja tutustutaan upeaan musiikkiin ja sitä kautta tuon aikakauden lasten elämään. Loppujen lopuksi ei turhaan säveltäjä itse huomannut, että albumi syntyi "erittäin paksuudelta perhe-elämä»

"laulu"

Albumi alkaa kolmella hyvin samankaltaisella kappaleella. Se on kuin variaatio samasta melodiasta. Yksi niistä oli alkuperäisessä lahjakokoelmassa nimeltä "Lullaby for Ludwig". Ludwig pesi Schumannin pienimmän pojan, hän ei ollut vielä vuoden ikäinen. Annalle, hänen vanhemmalle sisarelleen, uskottiin erittäin vastuullinen tehtävä - vauvan tuudittaminen. Joten isäni kirjoitti tähän yksinkertaisen laulun, joka oli hyvin samanlainen kuin kehtolaulu, jonka voit laulaa ilman sanoja. Sen kevyt ja rauhallinen melodia soi pehmeästi ja kiireettömästi huojuvan, tuudittavan säestyksen taustalla.

"maaliskuu"

"March" on myös sijoitettu aivan albumin alkuun, koska sille annetaan erittäin hyvin tärkeä. Miksi?

Nyt elämämme on musiikin mukana. Kuuntelemme sen radiosta ja televisiosta. Joskus se kuulostaa jopa erittäin kovalta kadulla tai ohi kulkevista autoista. Mutta ennen, kun äänentallennuslaitteita ei ollut, kaikki oli toisin. Kaupunkilaisia ​​ympäröi hiljaisuus, jonka rikkoivat vain hevosen kavioiden kolina, ohikulkevien kärryjen narina, koiran haukkuminen tai ovien paiskaukset, tavarakauppiaiden huudot ja erilaiset muut meluäänet. Mutta elävältä kuulostava musiikki oli harvinaisuus. Hänen esiintymisensä oli kokonainen tapahtuma kaupungille. Vain arkipyhinä tai viikonloppuisin sotilassoittokunta soi aukiolla tai puistossa. Ja tämä tapahtui vain niissä kaupungeissa, joissa sotilasvaruskunta sijaitsi. Orkesterin esiintymistä odotettiin aina suurella kärsimättömyydellä. No, sotilasbändissä tärkein musiikillinen genre on tietysti marssi.

Schumannin "Marssi" on erittäin energinen, pirteä, selkeällä "katkotulla" rytmillä. Mutta se ei ole raskas, vaan kevyt ja läpinäkyvä lukuisten taukojen vuoksi. Tämä antaa sille ripauksen "lapsuudesta". Näytämme näkevän marssivia lapsia, jotka leikkivät armeijaa.

"Kyhä orpo"

Seuraava näytelmä on nimeltään "Kyhä orpo". Orpo on lapsi, joka on jäänyt ilman vanhempia. Orvot olivat lapsia sekä rikkaista että köyhistä perheistä. Köyhien kohtalo ei ollut helppo. Heidät kasvatettiin erityissuojissa ja heiltä riistettiin kotisuoja ja vanhempiensa rakkaus. Lapset olivat pukeutuneet samoihin vaatteisiin, heillä ei ollut leluja eikä makeisia. Opettajat kohtelivat heitä erittäin ankarasti. Venäjä-matkansa aikana Robert ja Clara Schumann vierailivat tällaisessa orpokodissa Moskovassa. Raskaan orvon kohtalo löysi vastauksensa näytelmässä "Köyhä orpo". Syvän surullinen musiikki on täynnä valitettavaa, surullista intonaatiota, joka muistuttaa nyyhkyttävää huutoa ja surullista marssia ilkeässä ja mitatussa rytmissä.

"Muukalainen"

Schumann valmistautui lapsilleen ja teille ja minulle, kuulijat, musiikillinen yllätys: "Albumin" toisessa osassa surullinen ja valitettava "Poor Orphan" muuttuu yhtäkkiä pahaksi "Strangeriksi". Miksi näin kävi, on vaikea selittää. Ehkä tämä on jonkinlainen satu noituudesta ja muutoksista? Loppujen lopuksi Schumann oli suuri mestari kertomaan erilaista maagisia tarinoita lapsilleni. Mutta sama melodia, joka herättää kuuntelijassa myötätuntoa ja surua uusi näytelmä kuulostaa erittäin vakuuttavalta, energiseltä, kovalta ja pelottavalta. Schumannin "vieras" on aggressiivinen, epäystävällinen muukalainen. Hänen musiikillinen muotokuvansa esitetään näytelmän äärimmäisissä osissa, ja keskellä kuulee pienten lasten kauhua, jotka jähmettyivät pelosta ja yllätyksestä ja katsovat peloissaan ”Muukalaista”, josta kumpuaa selvä uhka.

"Ensimmäinen tappio"

Lapsuuden kokemuksista ja suruista kertovan "Albumin" ehkä hellä ja vilpittömästi surullisin näytelmä on "Ensimmäinen menetys". Hänen ulkonäkönsä yhdistettiin todelliseen tapahtumaan. Schumannin perheessä lintu asui häkissä - siskin. Lapset olivat aina erittäin tyytyväisiä häneen. Kerran he löysivät elottoman linnun, joka makasi tassut ylhäällä. Sana "menetys" tarkoittaa jonkun läheisen olennon menetystä. Surullinen ja koskettava kaunis melodia välittää lasten syvän tunteen ja surun, jotka joutuivat kohtaamaan sellaisia ​​tunteita ensimmäistä kertaa.

Nuorten albumissa on kaksi kappaletta, joiden musiikki kertoo meille hevosmiehistä. Mutta ratsastusta tapahtuu erilaisissa olosuhteissa. Metsästäjä ratsastaa hevosella jahtaakseen metsästettyä petoa. sirkustaiteilija hyppää areenalla ja tekee huimaa stuntteja yleisön edessä. Ja poika ratsastaa kepillä ja pelaa vain oikeaa ratsumiestä. Joka kerta kilpailun luonne ja ratsastajan mieliala on erilainen. Joten Schumannin näytelmät osoittautuivat täysin erilaisiksi toisistaan.

"Rohkea ratsastaja"

Ensimmäinen niistä on "The Bold Rider". Musiikin luonne on hieman ilkikurinen: poika on satulautunut kepillä kuin hevonen ja laukkaa ympäri huonetta täydellä vauhdilla. Hän kannustaa "hevostaan" oksalla, silloin tällöin lennossa törmäten joko pöytään tai oveen. Tästä syystä kuulemme musiikissa äkillisiä aksentteja.

"Ratsastaja"

Näytelmä "Ratsumies" on luonteeltaan täysin erilainen. Edessämme avautuu kuva todellisesta nopeasta hyppystä. Kaiken musiikin läpäisee tasainen progressiivinen liike hyvin selkeällä rytmillä. Hän on täynnä jännitystä ja ahdistusta. Äkilliset muutokset erittäin hiljaisissa ja erittäin kovissa äänissä aiheuttavat odottamattoman vaaran tunteen. Teoksen lopussa kuuluu pitkään hevosen kavioiden vaimeneva kolina, ikään kuin ratsumies olisi piiloutunut kaukaisuuteen.

"Pakkas ukko"

Nyt kuuntelemme näytelmää, jonka nimi on "Joulupukki". Millaista musiikin pitäisi mielestäsi olla? Iloinen, hieman leikkisä ja aina kiltti. Ystävällisyys onkin joulupukin tärkein ominaisuus, joka tuo pienille lapsille koko pussin upeita lahjoja ja sytyttää värikkäitä valoja uudenvuodenaattona. Kuuntele nyt Schumannin näytelmän Santa Claus ensimmäiset tahot.

Mikä se on? Toinen säveltäjän yllätys? Loppujen lopuksi musiikki ei vastaa ollenkaan hyväntahtoisen joulupukin luonnetta. Tai ehkä Schumann teki virheen tai ei esittänyt oikein musiikissa punertavaa ja hymyilevää vanhaa miestä, joka leikkii lasten kanssa mielellään? Loppujen lopuksi hänen sijaansa tulee vihainen ja ilkeä vanha mies, joka saa pelon paitsi pienissä lapsissa. Musiikki kuulostaa erittäin ankaralta, ankaralta, aksenteilla, jotka muistuttavat purevia iskuja. Mikä on Schumannin meille esittämä arvoitus?

Vastaus piilee näytelmän nimen epätarkassa käännöksessä. Saksaksi häntä kutsutaan nimellä "Knecht Ruprecht" - kirjaimellisesti käännettynä tarkoittaa "palvelija Ruprechtiä", eikä ollenkaan Joulupukkia, jota kutsuttaisiin Joulupukiksi. Joten kuka on "palvelija Ruprecht" ja mitä tekemistä hänellä on joulupukin kanssa?

Venäjällä Father Frost tulee perinteisesti uudenvuodenaattona avustajansa, tyttärentytär Snegurochkan kanssa. Tšekin tasavallassa Joulupukki (tšekin kielellä Mikulas) saapuu jouluksi apulaisensa - punaisessa viitassa pukeutuneen paholaisen kanssa, joka soittaa kelloa niin, että Mikulas avaa oven.

Saksassa, maassa, jossa Schumann asui, Joulupukin mukana on palvelija Ruprecht, vihainen ja ilkeä hahmo, joka kantaa mukanaan sauvaa lapsille, jotka käyttäytyvät väärin tai eivät tottele vanhempiaan. Hän kävelee sekoitellen pitkähihaisessa lampaannahkatakissa, jossa on lunta ripottuna turkista ulos; hänen kasvonsa ovat tahrattuneet noesta. Lahjan sijasta Ruprecht voi antaa tuhmille lapsille palan hiiltä tai pakastettua perunaa. Häntä Schumann esitti näytelmässään. Mutta sisään lyhyt nimi on mahdotonta selittää, kuka Ruprechtin palvelija on, mutta samanlainen hahmo Venäjällä ei ole. Joten kääntäjän täytyi korvata hänet joulupukilla, mikä ei ollenkaan vastaa Schumannin suunnitelmaa.

Nyt käy selväksi, miksi näytelmän ääriosissa Ruprechtin muotokuvaa maalattaessa on niin "vihaista" ja uhkaavaa musiikkia. Ja keskellä voit kuvitella lapset, jotka pelkäsivät hänen ulkonäköään. Ja silti näytelmä päättyy onnellisesti. Loppujen lopuksi palvelija Ruprecht on vain hauska jouluriittien hahmo, eikä hän voi pilata loman upeaa tunnelmaa.

"Iloinen talonpoika"

Älä ymmärrä, että Schumann esitti Nuorten albumissaan vain vihaisia ​​ja ilkeitä hahmoja, kuten Ruprecht ja muukalainen. Hänellä on myös hyväntuulisia iloisia kavereita. Yksi näytelmistä on nimeltään "Työstä palaava iloinen talonpoika". Leveästi virtaava melodia on täynnä iloa ja iloa. Loppujen lopuksi kova työ pellolla on ohi, ja nyt talonpoika voi levätä. Hän laulaa lauluaan ei liian nopeasti. Loppujen lopuksi talonpojat tekevät kaiken hitaasti, perusteellisesti, jopa tanssiessaan tai laulaessaan. Kuulemme kuinka ensimmäisessä osassa yksi ääni laulaa kappaleen ja toisessa osassa korkeampi ääni laulaa mukana. Ääni kuuluu bassoon ja toistetaan ylääänessä, ikään kuin isä ja poika laulaisivat - talonpoikalapset auttoivat usein vanhempiaan pellolla. Talonpojan laulu välittää yllättävän hienovaraisesti maalaismakua.

Matkamme Nuorten albumin läpi on päättymässä. Kuulimme paljon erittäin hyvää musiikkia. Periaatteessa ne olivat erilaisia musiikillisia muotokuvia- sekä lapsille että aikuisille, kokonainen galleria. Niin autenttisesti ilmaista musiikissa ihmisen tunnelman hienovaraisimmat värit loistava säveltäjä jonka nimi on Robert Schumann. Muistakaa jokainen teistä hänen muotokuvansa muistutuksena tapaamisestamme.

Robert Schumann

Robert Schumann(Saksan kieli Robert Schumann; 8. kesäkuuta 1810, Zwickau - 29. heinäkuuta 1856, Endenich) - saksalainen säveltäjä ja vaikutusvaltainen musiikkikriitikko. Tunnetaan laajalti eniten erinomainen säveltäjä romantiikan aikakausi. Hänen opettajansa Friedrich Wieck oli varma siitä Schuman tulee paras pianisti Euroopassa, mutta kätensä loukkaantumisen vuoksi Robert joutui jättämään pianistin uransa ja omistamaan elämänsä musiikin säveltämiselle.

Ennen vuotta 1840 kaikki kirjoitukset Schuman on kirjoitettu yksinomaan pianolle. Myöhemmin julkaistiin monia lauluja, neljä sinfoniaa, ooppera ja muita orkesteri-, kuoro- ja kamariteoksia. Hän julkaisi musiikkia käsitteleviä artikkeleita Neue Zeitschrift für Musikissa (Neue Zeitschrift für Musik).

Vastoin isänsä tahtoa, vuonna 1840 Schuman menee naimisiin Friedrich Wickin tyttären Claran kanssa. Hänen vaimonsa sävelsi myös musiikkia ja hänellä oli merkittävä konserttiura pianistina. Konserttivoitot muodostivat suurimman osan hänen isänsä omaisuudesta.

Schuman kärsinyt mielenterveyden häiriö, joka ilmeni ensimmäisen kerran vuonna 1833 vakavan masennuksen jaksolla. Yritettyään itsemurhaa vuonna 1854 hän oma tahto, laitettiin sisään psykiatrinen klinikka. Vuonna 1856 Robert Schumann kuoli parantumatta mielisairaudestaan.

Elämäkerta

Ensimmäiset musiikkitunnit Schuman lainattu paikalliselta urkuri Johann Kunzschilta; 10-vuotiaana hän alkoi säveltää erityisesti kuoro- ja orkesterimusiikkia. Hän kävi kotikaupungissaan kuntosalia, jossa hän tutustui J. Byronin ja Jean Paulin teoksiin ja tuli heidän intohimoiseksi ihailijaksi. Tunnelmia ja kuvia tästä romanttinen kirjallisuus ajan mittaan heijastuu musiikillinen luovuus Schuman. Lapsena hän liittyi ammattilaiseen kirjallinen työ, kirjoittaa artikkeleita isänsä kustantajan julkaisemaan tietosanakirjaan. Hän piti vakavasti filologiasta, suoritti julkaisua edeltävän suuren oikoluennan Latinan sanasto. Ja koulu kirjallisia kirjoituksia Schuman kirjoitettu sellaisella tasolla, että ne julkaistiin postuumisti liitteenä hänen kypsien journalististen teosten kokoelmaan. Tietyn nuoruuden aikana Schuman hän jopa epäröi valitseeko kirjailijan vai muusikon ura.

Vuonna 1828 hän tuli Leipzigin yliopistoon, ja seuraavana vuonna hän muutti Heidelbergin yliopistoon. Äitinsä vaatimuksesta hän suunnitteli ryhtyvänsä lakimieheksi, mutta nuori mies veti yhä enemmän musiikkiin. Häntä houkutteli ajatus ryhtyä konserttipianistiksi. Vuonna 1830 hän sai äitinsä luvan omistautua kokonaan musiikille ja palasi Leipzigiin, josta hän toivoi löytävänsä sopivan mentorin. Siellä hän alkoi ottaa pianotunteja F. Wieckiltä ja sävellystä G. Dornilta.

Harjoittelun aikana klo Schuman vähitellen kehittynyt keskisormen halvaus ja osittainen halvaus etusormi, minkä vuoksi hän joutui luopumaan ajatuksesta ammattipianistin urasta. On olemassa laaja versio, että tämä vahinko johtui sormiharjoittelijan käytöstä, mikä Schuman väitetysti itse tuotettu, noudattaen tuolloin suosittuja sormiharjoituksia, Henry Hertzin "Dactylion" (1836) ja Tiziano Polin "Happy Fingers". Toinen epätavallinen, mutta yleinen versio sanoo, että Schumann pyrkiessään saavuttamaan uskomattoman virtuoosin yritti poistaa kädestä jänteet, jotka yhdistivät nimettömän sormen keski- ja pikkusormeen. Yhdelläkään näistä versioista ei ole vahvistusta, ja hänen vaimonsa kumosi molemmat. Schuman. Itse Schuman liittyi halvaantumisen kehittymiseen liialliseen käsinkirjoitukseen ja pianonsoiton liialliseen kestoon. Musiikkitieteilijä Eric Samsin vuonna 1971 julkaisema nykyaikainen tutkimus ehdottaa, että sormien halvaantumisen syy voi olla elohopeahöyryn hengittäminen. Schuman, saattoi tuon ajan lääkäreiden neuvoista yrittää parantaa itsensä kuppasta. Mutta lääketieteen tutkijat vuonna 1978 pitivät myös tätä versiota kyseenalaisena, mikä puolestaan ​​​​osoitti, että halvaus voisi johtua kroonisesta hermon puristumisesta kyynärnivelen alueella. Tähän asti huonovointisuuden syy Schuman jää tunnistamatta.

Schuman vakavasti sitoutunut sävellykseen ja samaan aikaan musiikkikritiikkiä. Saatuaan tukea Friedrich Wieckin, Ludwig Schunken ja Julius Knorrin henkilöstä Schumann pystyi vuonna 1834 perustamaan yhden tulevaisuuden vaikutusvaltaisimmista musiikillisista aikakauslehdistä - Neue Zeitschrift für Musik (saksa: Neue Zeitschrift für Musik), jonka hän toimittanut ja toimittanut säännöllisesti useiden vuosien ajan. julkaisi artikkeleita. Hän osoitti olevansa uuden kannattaja ja vanhentunutta vastaan ​​taistelija taiteessa, niin sanottujen filistealaisten kanssa, eli niiden kanssa, jotka ahdasmielisyydellään ja takapajuisuudellaan estivät musiikin kehitystä ja edustivat konservatiivisuuden linnoitusta. ja porvarismi.

Lokakuussa 1838 säveltäjä muutti Wieniin, mutta jo huhtikuun alussa 1839 hän palasi Leipzigiin. Vuonna 1840 Leipzigin yliopisto myönsi Schumannille filosofian tohtorin arvonimen. Samana vuonna, syyskuun 12. päivänä, Schumann meni naimisiin opettajansa, erinomaisen pianistin Clara Josephine Wieckin tyttären kanssa Schoenfeldin kirkossa. Avioliiton vuonna Schuman loi noin 140 kappaletta. Useiden vuosien avioliitto Robertin ja Claran välillä sujui onnellisesti. Heillä oli kahdeksan lasta. Schumann seurasi vaimoaan konserttimatkoilla, ja hän puolestaan ​​esitti usein miehensä musiikkia. Schumann opetti Leipzigin konservatoriossa, jonka F. Mendelssohn perusti vuonna 1843.

Vuonna 1844 Schuman lähti vaimonsa kanssa kiertueelle Pietariin ja Moskovaan, missä heidät otettiin suurella kunnialla vastaan. Samana vuonna Schumann muutti Leipzigistä Dresdeniin. Siellä ilmaantui ensimmäistä kertaa hermoromahduksen merkkejä. Vasta vuonna 1846 Schuman toipunut tarpeeksi voidakseen säveltää uudelleen.

Vuonna 1850 Schuman sai kutsun Düsseldorfin musiikin kaupunginjohtajan virkaan. Siellä alkoivat kuitenkin pian erimielisyydet, ja syksyllä 1853 sopimusta ei uusittu. Marraskuussa 1853 Schuman yhdessä vaimonsa kanssa hän lähtee matkalle Hollantiin, jossa hänet ja Clara otettiin vastaan ​​"ilolla ja kunnialla". Samana vuonna taudin oireet alkoivat kuitenkin ilmaantua uudelleen. Vuoden 1854 alussa, sairautensa pahentuttua, Schumann yritti tehdä itsemurhan heittäytymällä Reiniin, mutta pelastui. Hänet jouduttiin sijoittamaan psykiatriseen sairaalaan Bonnin lähellä sijaitsevaan Endenichiin. Sairaalassa hän ei melkein säveltänyt, luonnokset uusista sävellyksistä ovat kadonneet. Joskus hänen sallittiin tavata vaimoaan Claraa. Robert kuoli 29. heinäkuuta 1856. Haudattu Bonnissa.

Luominen

Suurin osa pianoteoksesta Schuman- Nämä ovat lyyris-dramaattisen, kuvallisen ja "muotokuvan" tyylilajin pienten näytelmien jaksoja, joita yhdistää sisäinen juoni-psykologinen linja. Yksi tyypillisimmistä jaksoista on "Carnival" (1834), jossa sketsit, tanssit, naamiot, naiskuvat (mm. Chiarina - Clara Wieck), Paganinin ja Chopinin musiikkimuotokuvia kulkevat kirjavassa nauhassa. Syklit Butterflies (1831, perustuu Jean Paulin työhön) ja Davidsbündlers (1837) ovat lähellä karnevaalia. Näytelmäsarja "Kreisleriana" (1838, nimetty E. T. A. Hoffmannin kirjallisen sankarin - muusikko-unelmoija Johannes Kreislerin mukaan) kuuluu Schumannin korkeimpiin saavutuksiin. Romanttisten kuvien maailma, intohimoinen melankolia, sankarillinen impulssi näkyvät sellaisissa Schumannin teoksissa pianolle kuin "Sinfoniset etüüdit" ("Studies in the form of variations", 1834), sonaatit (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838), konsertto pianolle ja orkesterille (1841-1845). Variaatioteosten ja sonaattityyppisten teosten ohella Schumannilla on sarjan tai kappalealbumin periaatteella rakennettuja pianosyklejä: Fantastic Fragments (1837), Children's Scenes (1838), Album for Youth (1848) ja muita.

AT laulullinen luovuus Schuman kehitti F. Schubertin lyyrisen laulun tyypin. Hienosti suunnitellussa laulupiirroksessa Schumann esitteli tunnelmien yksityiskohtia, tekstin runollisia yksityiskohtia, elävän kielen intonaatioita. Pianosäestyksen merkittävästi lisääntynyt rooli Schumannissa antaa rikkaan ääriviivat kuvalle ja usein todistaa kappaleiden merkityksen. Hänen laulusykleistään suosituin on "Runoilijan rakkaus" G. Heinen säkeisiin (1840). Se koostuu 16 kappaleesta, erityisesti "Voi, jos kukat arvasivat" tai "Kuulen laulujen ääniä", "Tapaan puutarhassa aamulla", "En ole vihainen", "Unessa" Itkin katkerasti", "Olette pahoja, pahoja lauluja. Toinen juonen laulusykli on "Naisen rakkaus ja elämä" A. Chamisson säkeisiin (1840). Kappaleet ovat merkitykseltään erilaisia, ja ne sisältyvät jaksoihin "Myrtti" F. Rückertin, J. W. Goethen, R. Burnsin, G. Heinen, J. Byronin (1840), "Around the Songs" jakeisiin J. Eichendorff (1840). Lauluballadeissa ja laulukohtauksissa Schumann kosketti hyvin monenlaisia ​​aiheita. Merkittävä esimerkki Schumannin siviililyriikoista on balladi "Kaksi grenadieria" (G. Heinen säkeisiin). Jotkut Schumannin lauluista ovat yksinkertaisia ​​kohtauksia tai arkisia muotokuvaluonnoksia: heidän musiikkinsa on lähellä saksaa kansanlaulu("Kansanlaulu" F. Ruckertin ja muiden säkeisiin).

Oratoriossa "Paratiisi ja Peri" (1843, T. Mooren "itämaisen" romaanin "Lalla Rook" yhden osan juonen pohjalta sekä "Scenes from Faust" (1844-1853, J. W. Goethen mukaan), Schumann oli lähellä toteuttaa vanhaa unelmaansa oopperan luomisesta. Schumannin ainoa valmistunut ooppera, keskiaikaisen legendan juoniin perustuva Genoveva (1848), ei saanut tunnustusta näyttämöllä. luova menestys Schumannin musiikki J. Byronin dramaattiseen runoon "Manfred" ilmestyi (alkusoitto ja 15 musiikkinumeroa, 1849).

Säveltäjän neljässä sinfoniassa (ns. "kevät", 1841; toinen, 1845-1846; ns. "Rein", 1850; neljäs, 1841-1851) vallitsevat kirkkaat, iloiset tunnelmat. Niissä merkittävän paikan ovat laulu-, tanssi-, lyriikka-kuvahahmon jaksot.

Schumann teki suuren panoksen musiikkikritiikkiä. Mainostamalla klassisten muusikoiden työtä lehden sivuilla, taistelemalla aikamme antitaiteellisia ilmiöitä vastaan, hän tuki uutta eurooppalaista romanttista koulukuntaa. Schumann arvosteli virtuoosista älykkyyttä, välinpitämättömyyttä taidetta kohtaan, joka piilee hyväntahtoisuuden ja väärän stipendin varjolla. Päähahmot, joiden puolesta Schumann lehdistösivuilla puhui, ovat kiihkeä, kiihkeä ja ironinen Florestan ja lempeä unelmoija Euzebius. Molemmat symboloivat säveltäjän itsensä polaarisia piirteitä.

Ihanteet Schuman olivat lähellä johtavia muusikoita 1800-luvulla. Felix Mendelssohn, Hector Berlioz ja Franz Liszt arvostivat häntä suuresti. Venäjällä Schumannin työtä edistivät A. G. Rubinshtein, P. I. Tšaikovski, G. A. Laroche ja Mighty Handful -järjestön johtajat.

Tärkeimmät työt

pianolle

• Muunnelmia teemasta "Abegg".
• Perhoset, op. 2
• Davidsbündlerien tanssit op. 6
• Allegro Op. kahdeksan.
• Karnevaali, op. yhdeksän
• Kolme sonaattia:
• Sonaatti nro 1 fis-molli, op. yksitoista
• Sonaatti nro 3 f-molli, op. neljätoista
• Sonaatti nro 2 g-molli, op. 22.
• Upeita näytelmiä, op. 12
• Sinfoniset opinnot, op. kolmetoista
• Lasten kohtaukset, op. viisitoista
• Kreislerian, op. kuusitoista
• Fantasia C-duuri op. 17
• Arabesque, op. kahdeksantoista.
• Huumori, op. 20
• Romaanit, op. 21
• Night Pieces, op. 23
• Wienin karnevaali, op. 26
• Albumi nuorille, op. 68
• Metsäkohtaukset, op. 82
• Kirjavat lehdet, op. 99

• Konsertit

• Pianokonsertto a-molli op. 54
• Konzertstück neljälle käyrätorvelle ja orkesterille, op. 86
• Johdanto ja Allegro Appassionato pianolle ja orkesterille, op. 92
• Konsertto sellolle ja orkesterille, op. 129
• Konsertto viululle ja orkesterille, 1853
• Johdanto ja Allegro pianolle ja orkesterille, op. 134
• Fantasiapalat klarinetille ja pianolle op. 73
• Marchenerzählungen, op. 132

Laulu toimii

• Laulujen ympyrä (Liederkreis), op. 35 (sanat Heine, 9 kappaletta)
• "Myrtti", op. 25 (eri runoilijoiden runoista, 26 laulua)
• "Laulujen ympyrä", op. 39 (sanat Eichendorff, 12 kappaletta)
• Naisen rakkaus ja elämä, op. 42 (sanat Shamisso, 8 kappaletta)
• Runoilijan rakkaus (Dichterliebe), op. 48 (sanat Heine, 16 kappaletta)
• "Seitsemän laulua. Runoilija Elizaveta Kuhlmanin muistoksi op. 104 (1851)
• Kuningatar Maria Stuartin runot, op. 135, 5 kappaletta (1852)
• "Genoveva". Ooppera (1848)

Kamarimusiikki

• Kolme jousikvartettoa
• Pianokvintetto Es-duuri op. 44
• Pianokvartetto Es-duuri op. 47

Sinfoninen musiikki

• Sinfonia nro 1 B-duuri (tunnetaan nimellä "Kevät"), op. 38
• Sinfonia nro 2 C-duuri op. 61
• Sinfonia nro 3 Es-duuri "Rhenish", op. 97
• Sinfonia nro 4 d-molli op. 120

Alkusoittoja

• Alkusoitto, scherzo ja finaali orkesterille, op. 52 (1841)
• Alkusoitto oopperalle "Genoveva" op. 81 (1847)
• F. F. Schillerin alkusoitto Messinan morsiamelle suuri orkesteri op. 100 (1850-1851)
• Alkusoitto "Manfredille", lordi Byronin dramaattiselle kolmiosaiselle runolle, musiikki op. 115 (1848)
• Alkusoitto Shakespearen "Julius Caesarille" suurelle orkesterille op. 128 (1851)
• Alkusoitto Goethen "Hermann ja Dorothea" orkesterille op. 136 (1851)
• Alkusoitto "Goethen faustin kohtaukset" WoO 3 (1853)

Tallenteita Schumannin teoksista

• Tehdä työtä Schuman"Dreams" soi jatkuvasti Hallissa Sotilaallinen kunnia Mamaev Kurgan.
• Schumann tuhosi kätensä eikä voinut pelata ollenkaan, mutta hänen näytelmänsä ovat teknisesti erittäin kehittyneitä.
• Yksi päivä Schuman heittäytyi jokeen, mutta pelastui - hän kuoli myöhemmin Bonnissa.
• Useiden vuosien avioliitto Robertin ja Claran välillä sujui onnellisesti. Heillä oli kahdeksan lasta. Schuman seurasi vaimoaan konserttimatkoilla, ja hän puolestaan ​​esitti usein miehensä musiikkia.