Satujen sankarityttäret tytöt. Naisen kuva venäläisissä saduissa

Naisen kuva venäläisissä saduissa
Folkloristi Varvara Dobrovolskaya kahdesta sadun sankarittaresta, naisen ihanteesta ja Baba Yagan alkuperästä / FAQ

Kaikki naishahmoja Venäläiset sadut on jaettu kahteen suureen ryhmään: tämän maailman hahmoihin, toisin sanoen maailmaan sadun sankari, ja hahmoja toisesta maailmasta, siitä maailmasta, johon sadun sankari menee, missä ihmeet sijaitsevat, missä viholliset asuvat, minne Käärme vie kauniit kuninkaalliset tyttäret.

Varvara Dobrovolskaja— Filologisten tieteiden kandidaatti, Venäjän kansanperinteen keskuksen kansanperinteen ja etnografisen osaston johtaja, tohtoriopiskelija Maailman kirjallisuuden instituutissa. OLEN. Gorki, Venäjän kansanperinteen valtion republikaanikeskuksen tieteellinen sihteeri.

Typologia naisten kuvia venäläisissä saduissa

Sankareiden maailmassa naiset ovat viattomia, kaikki sorretut sankarittaret ovat tytärpuolia, joita äitipuoli loukkaa; vaimot, joita miehensä sukulaiset panettelevat; naiset, jotka noidat ovat muuttaneet eläimiksi ja niin edelleen. Toinen ryhmä koostuu tsaarin suosikkityttäreistä, älykkäistä tytöistä ja kaunottareista, jotka rakastavia isiä suojella maailman haitallisilta vaikutuksilta. Tämä liiallinen holhous johtaa siihen, että ennemmin tai myöhemmin kuninkaan on julistettava kilpailu tyttärensä kädestä ja keksittävä vaikeita tehtäviä mahdollisille kosijasi, joista tunnetuin on hyppääminen hevosen selässä prinsessan ikkunaan. Toisessa tapauksessa tyttö osoittautuu täysin valmistautumattomaksi kohtalon hankaluuksiin, ja suuri ja kauhea käärme sieppaa hänet suoraan äitiensä ja lastenhoitajansa hoidosta.

Tietenkin tässä maailmassa on muitakin, pienempiä naisia, mutta ne kaikki erottuvat kauneudestaan ​​ja absoluuttisesta kyvyttömyydestään elää. Poikkeuksen muodostavat omistautuneet vaimot, jotka lähtevät etsimään aviomiehiään, kuten esimerkiksi sadun "Finist - kirkas haukka" sankaritar, tai he herättävät kaiken kuluttavalla rakkaudellaan kuolleen rakastajan, kuten sadussa. " Punainen kukka" Lopuksi on sankarittaria, jotka menevät naimisiin muualla olevan olennon kanssa ja muuttuvat sukulaisten surmattua hänet linnuiksi, jotka surevat rakkaansa koko elämänsä, kuten sadussa "Syöpämies".

Toisen maailman hahmot ovat huomattavasti rikkaampia. He toimivat sankarin maailmassa, mutta todellisuudessa he ovat toisen maailman olentoja. Nämä ovat noitia ja veljiä, jotka jollakin tavalla joutuvat kosketuksiin sankarin tai sankarittaren kanssa. Tämä on äitipuoli, joka on todella lahjakas maagisia kykyjä ja useissa saduissa hän on jopa toistensa olentojen sukulainen. Nämä ovat kaikenlaisia ​​upeita neitoja, jotka jollain tavalla ilmestyvät sankarin elämään. Tsaari-neito, joka purjehtii merenrantaan, jossa sankari nukkuu; Tämä on kaunis prinsessa, jonka olemassaolon sankari oppii ulkomailta tuodusta muotokuvasta tai ystävän sanoista, joka myös sattuu olemaan tällaisen tytön veli.

Sankari voi löytää itselleen vaimon maailmojen rajalta, missä hän pysyy eläimen muodossa. Joten sankari löytää suosta sammakon, joka yöllä muuttuu Vasilisa Viisaaksi suorittaen kaikki sankarin isän käskyt upeiden avustajiensa avulla. Toinen onnekas mies löytää vaimonsa metsästä, jossa tämä istuu koivulla kyyhkysen muodossa. Vietyään linnun kotiin sankari saa paitsi kolme kuumaa ateriaa päivässä, myös hyvän neuvonantajan ja avustajan taistelussa tsaarihallintoa vastaan. Lopulta Ivan kauppiaan poika, osoittaen tiettyä kekseliäisyyttä, varastaa ankkatytön mekon ja suostuu vaihtamaan sen vain vihkisormus, ja sen avulla hän ei vain petä merikuningasta, vaan myös palaa turvallisesti valtakuntavaltioonsa.

On huomattava, että saduissa on pieni joukko hahmoja, jotka elävät maailmojen välisillä rajamailla. Ensinnäkin tämä on Baba Yaga, upea vanha nainen, ja kaikki nuo sankarin erilaiset avustajat, kaikenlaiset vanhat naiset, jotka ilmestyvät tielle ja auttavat häntä neuvoilla.

Tytön kuva venäläisissä saduissa

Venäläisissä saduissa sankarin ikä on usein määrittelemätön. Sanoessaan, että sankari on poika ja sankaritar tyttö, tarinankertoja ei välttämättä puhu lapsista. Joten kaikki ovat tottuneet siihen, että sadussa "Pikku Khavroshechka" tyttö näyttelee, mutta sadun lopussa hän menee naimisiin kuninkaan pojan kanssa, eli emme ole tekemisissä lapsen, vaan lapsen kanssa. avioliitto-ikäinen tyttö. Samanlainen tarina on sisar Alyonushka, joka myös, huolimatta pikkuvuohi veljestään, menee naimisiin onnistuneesti.

Todennäköisesti tyttösankaritar esiintyy pienessä määrässä saduja. Lapsisankari on melko harvinainen tyyppi venäläisissä saduissa, useimmiten se on poika. Tyttö löytyy useista saduista: tämä on Snow Maiden - tyttö, joka on veistetty lumesta ja sulanut auringonsäteiden alla tai tulen lämmöstä. Tyttönä voidaan luultavasti pitää sankaritar tarinoista haudalla olevista ruokoista, joissa tyttöystävät tai sisaret tappavat nuoremman tytön marjakannusta. Lopuksi todennäköisimmin sadun "Hanhet ja joutsenet" sankaritar voidaan pitää lapsena.

Tyttö esiintyy erittäin harvoin venäläisissä saduissa, mikä on ymmärrettävää, koska lapsi ei voi olla sankari sellaisenaan. Hänet voidaan joko erottaa ihmeellisellä syntymällä, ja sitten satu käsittelee ongelmaa, mitä tapahtuu seuraavaksi, kun hän kasvaa aikuiseksi ja alkaa tehdä urotekoja, tai tästä ihmeellisesta syntymästä tulee pääasia - Snow Maiden sulaa.

Ihanteellinen nainen venäläisissä saduissa

Venäjän satu ei anna yksityiskohtaiset kuvaukset, tämä on genrelle epätyypillistä, ja näin ollen sadussa ei ole ihanteellista naista. Sadut antavat tietyn tavanomaisen muotokuvan, eli voimme olettaa, millainen nainen voisi olla. Kummasta pidät Tämä hetki, näin hän esiintyy sadussa. Emme yleensä edes tiedä hänen hiusten väriään. Hän on yksinkertaisesti kaunis ja tietysti älykäs - sekä Elena Kaunis että Elena Viisas. Tämä ei tarkoita, että toinen on kaunis ja toinen älykäs. Hän on kaunis ja älykäs samanaikaisesti, riippuen siitä, mitä sankari tarvitsee enemmän tällä hetkellä: vaimon olevan fiksu tai vaimon olevan kaunis - tarpeesta riippuen satujuoni Juuri tämä kuva naisesta toteutuu sadussa.

Joskus sankarittaren muotokuvassa on upeita elementtejä, kuten esimerkiksi "hän on niin kaunis, että hänen pikkuaivonsa virtaa luusta luuhun". Voimme olettaa, että hänen ihonsa on niin ohut, että voimme nähdä hänen kaikki sisäpuolensa. On vaikea sanoa, onko se kaunis vai ei. Mutta tarinankertojalle tarinan kertomishetkellä tämä näyttää olevan osoitus poikkeuksellisesta kauneudesta. Jos länsimaiset prinsessat ovat yleensä kultatukkaisia, niin sadun sankaritarmme voivat olla myös tummahiuksisia. Mutta sellainen yksityiskohta kuin hiusten väri mainitaan sadussa erittäin harvoin.

Baba Yagan kuvan alkuperä ja ominaisuudet

Tämä on mytologinen hahmo, joka löysi itsensä sadusta mytologisen järjestelmän tuhoutumisen jälkeen. Se liittyy pappitarin kuvaan vihkimisen ja hautajaisten aikana. Sen alkuperä yhdistetään yleensä alamaailman, kuolleiden maailman, kronisiin hahmoihin, useimmiten käärmeisiin.

Voimme puhua tästä hänen nimensä perusteella. Juuri "-yag-" käytettiin useissa murteissa viittaamaan käärmeisiin. Yagan käärmeperäinen alkuperä voidaan päätellä sen ulkonäön tietyistä saduissa säilyneistä piirteistä. Esimerkiksi Baba Yaga ei koskaan kävele - hän hyppää. Hänellä on luullinen jalka. Todennäköisesti tämä on hahmon ainoa jalka, eikä hänellä ole toista jalkaa. Jos tarkastelemme sitä yksityiskohtaisemmin tämän kuvan mytologiseen alkuperään, käy selväksi, että Yagan ainoa jalka ei ole jalka, vaan käärmeen häntä. Baba Yaga kuuluu niin kutsuttuihin käärmejumaluuksiin, jotka ovat metsän ja kuolleiden maailman herrat. Joissakin saduissa eläimet ja linnut tottelevat Baba Yagaa.

Kuvitus: Ivan Bilibin (1876-1942)

Mutta kuten tiedät, he eivät palaa kuolleiden maailmasta, vaan sankari saapuu kotiin turvallisesti. Syynä tähän on, että satu ei liity pelkästään ideoihin hautajaiskäytännöt, mutta myös alkuluonteisia rituaaleja, joissa osallistuja käy läpi kuoleman vastaanottaakseen uusi elämä ja uusia sosiaalisia ominaisuuksia. Tämä näkyy selkeimmin saduissa pojasta ja Baba Yagasta, kun sankari ovelaa avulla välttää putoamisen uuniin. Tässä tapauksessa satu sisälsi motiivin sankarin uudestisyntymisestä uudestisyntymiseen, koska mytologiassa liesi on synonyymi naisen kohdulle. Baba Yaga auttaa sankaria syntymään uudelleen uudessa ominaisuudessa, hankkimaan uutta tietoa, eli hän ikään kuin suorittaa vihkimisriitin.
Venäjän satu
Folkloristi Varvara Dobrovolskaya genren muodostumisesta, Baba Yagan kuvasta ja sadun rituaalilogiikasta

Miten satulaji syntyi? Mikä on yleisö satu? Mistä Baba Yagan kuva on peräisin? Ja mikä myytti on sadun käärmekuvan taustalla? Varvara Dobrovolskaya, filologisten tieteiden kandidaatti, puhuu tästä.

Kansantarina on esi-isiemme sanoma, joka on peritty ikimuistoisista ajoista. Maagisten tarinoiden kautta meille välitetään pyhää tietoa moraalista ja henkisyydestä, perinteistä ja kulttuurista. Venäläisten kansantarinoiden sankarit ovat erittäin värikkäitä. He elävät maailmassa, joka on täynnä ihmeitä ja vaaroja. Valojen ja pimeiden voimien välillä käydään taistelua, jonka seurauksena hyvä ja oikeus voittaa aina.

Ivan Tyhmä

Päähenkilö Venäläiset sadut - etsijä. Hän menee kova tapa hankkia taikaesine tai morsian, käsitellä hirviötä. Tässä tapauksessa hahmolla voi aluksi olla alhainen sosiaalinen asema. Yleensä tämä on talonpoikapoika nuorin lapsi perheessä.

Muuten, sanalla "tyhmä" ei muinaisina aikoina ollut negatiivista merkitystä. 1300-luvulta lähtien se on toiminut talismanisena nimenä, joka on usein annettu nuorimmalle pojalle. Hän ei saanut perintöä vanhemmiltaan. Satujen vanhemmat veljet ovat menestyviä ja käytännöllisiä. Ivan viettää aikaa liesillä, koska hän ei ole kiinnostunut elinoloista. Hän ei etsi rahaa tai mainetta ja kestää kärsivällisesti muiden pilkan.

Ivan the Fool on kuitenkin lopulta onnekas. Hän on arvaamaton, pystyy ratkaisemaan epätyypillisiä arvoituksia ja kukistaa vihollisen ovelalla. Sankarille on ominaista armo ja ystävällisyys. Hän auttaa hädässä olevia, vapauttaa hauen, josta hänelle myönnetään maaginen apu. Voitettuaan kaikki esteet Ivan Tyhmä menee naimisiin kuninkaan tytär, rikastuu. Rumien vaatteiden takana piilee mielikuva viisasta, joka palvelee hyvää ja varoi valhetta.

Bogatyr

Tämä sankari lainattiin eeposista. Hän on komea, rohkea, jalo. Se kasvaa usein "harppauksin". Omistaa valtava voima, osaa satuloida sankarillisen hevosen. On monia tarinoita, joissa hahmo taistelee hirviötä vastaan, kuolee ja sitten herätetään kuolleista.

Venäläisten satujen sankarien nimet voivat olla erilaisia. Tapaamme Ilja Murometsin, Bova Korolevitšin, Alyosha Popovichin, Nikita Kozhemyakan ja muita hahmoja. Ivan Tsarevitš voidaan myös luokitella tähän luokkaan. Hän astuu taisteluun käärme Gorynychin tai Koshchein kanssa, satuloi Sivka-Burkan, suojelee heikkoja ja pelastaa prinsessan.

On merkittävää, että sankari tekee joskus virheitä (vastaa töykeästi tapaamalleen isoäidille, polttaa sammakon ihon). Myöhemmin hänen täytyy katua tätä, pyytää anteeksi ja korjata tilanne. Tarinan loppuun mennessä hän saa viisautta, löytää prinsessan ja saa palkinnoksi puolet valtakunnasta.

Wonder Bride

Tarinan loppuun mennessä älykkäästä ja kauniista tytöstä tulee sadun sankarin vaimo. venäläisissä kansantarut tapaamme Vasilisa Viisaan, Marya Morevnan, Elena Kauniin. Ne ilmentävät suosittua ajatusta naisesta, joka vartioi perhettään.

Sankarittaret erottuvat kekseliäisyydestään ja älykkyydestään. Heidän avunsa ansiosta sankari ratkaisee fiksuja arvoituksia, voittaa vihollisen. Usein kaunis prinsessa luonnonvoimien alaisena hän pystyy muuttumaan eläimeksi (joutsen, sammakko) ja luomaan todellisia ihmeitä. Sankaritar käyttää voimakkaita voimia rakastajansa hyväksi.

Saduissa on myös kuva nöyrästä tytärpuolesta, joka menestyy kovan työnsä ja ystävällisyytensä ansiosta. Kaikille positiivisille naiskuvalle yhteisiä ominaisuuksia ovat uskollisuus, pyrkimysten puhtaus ja halu auttaa.

Mikä venäläisten satujen sankari on lasten ja aikuisten rakastetuin ja suosituin? Ensimmäinen paikka kuuluu oikeutetusti Baba Yagalle. Tämä on erittäin kiistanalainen hahmo, jolla on pelottava ulkonäkö, koukussa nenä ja luujalka. Muinaisina aikoina "Baba" kutsuttiin äidille, perheen vanhimmalle naiselle. "Yaga" voi liittyä vanhan venäjän sanoihin "yagat" ("huutaa äänekkäästi, vannoa") tai "yagaya" ("sairas, vihainen").

Vanha noita asuu metsässä, maailmamme ja toisen maailman rajalla. Hänen kotansa kananjaloilla ympäröi ihmisen luista tehty aita. Isoäiti lentää kranaatilla, ystävystyy pahat henget, sieppaa lapsia ja pitää monia maagisia esineitä kutsumattomilta vierailta. Tutkijoiden mukaan se liittyy kuolleiden valtakunta. Tästä kertovat naisten löysät hiukset ennen hautaamista, luujalka ja myös talo. Slaavit tekivät kuolleille puisia majoja, jotka he asettivat metsään kannon päälle.

Venäjällä he aina kunnioittivat esi-isiään ja kääntyivät heiltä neuvoja. Siksi he tulevat Baba Yagaan hyvät kaverit ja hän testaa niitä. Testin läpäiseville noita antaa vihjeen, osoittaa tien Koshcheille, antaa taikapallon sekä pyyhkeen, kamman ja muita ihmeitä. Baba Yaga ei myöskään syö lapsia, mutta laittaa ne uuniin ja kuluttaa ne muinainen riitti"ylipaistaminen". Venäjällä uskottiin, että tällä tavalla lapsi voi parantua sairaudesta.

Koschey

Tämän venäläisten satujen satusankarin nimi voi tulla turkkilaisesta "koschey", joka tarkoittaa "orjaa". Hahmo kahlittiin ja pidettiin vankina kolmesataa vuotta. Hän itse pitää myös sieppaamisesta kauniita tyttöjä ja piilottaa heidät vankilaan. Toisen version mukaan nimi tulee slaavilaisesta "kostit" (varoita, vahingoittaa) tai "luun". Koschey kuvataan usein laihaksi vanhaksi mieheksi, enemmän luurangoksi.

Hän on erittäin voimakas velho, asuu kaukana muista ihmisistä ja omistaa lukemattomia aarteita. Sankarin kuolema on neulassa, joka on turvallisesti kätkettynä esineisiin ja eläimiin, jotka ovat sisäkkäin pesivän nuken tavoin. Koshchein prototyyppi voi olla talvijumala Karachun, joka syntyi kultamunasta. Se peitti maan jäällä ja toi kuoleman mukanaan pakottaen esi-isämme muuttamaan lämpimämmille alueille. Muissa myyteissä Koshchei oli Chernobogin pojan nimi. Jälkimmäinen pystyi hallitsemaan aikaa ja komensi alamaailman armeijaa.

Tämä on yksi vanhimmista kuvista. Venäläisten satujen sankari eroaa ulkomaisista lohikäärmeistä sillä, että hänellä on useita päitä. Yleensä niiden lukumäärä on kolmen kerrannainen. Olento osaa lentää, hengittää tulta ja sieppaa ihmisiä. Se asuu luolissa, missä se piilottaa vankeja ja aarteita. Näkyy usein positiivisen sankarin edessä vedestä noustuaan. Lempinimi "Gorynych" liittyy joko hahmon elinympäristöön (vuoreen) tai verbiin "polttaa".

Kauhean käärmeen kuva on lainattu muinaisista myyteistä lohikäärmeestä, joka vartioi sisäänkäyntiä maanalainen valtakunta. Mieheksi tullakseen teinin täytyi voittaa hänet, ts. Suorita saavutus ja astu sitten kuolleiden maailmaan ja palaa takaisin aikuisena. Toisen version mukaan Zmey Gorynych - kollektiivinen kuva aropaimentolaisia, jotka hyökkäsivät Venäjää vastaan ​​valtavissa laumoissa. Samaan aikaan he käyttivät tulikuoret, jotka polttivat puisia kaupunkeja.

Luonnon voimat

Muinaisina aikoina ihmiset personoivat auringon, tuulen, kuun, ukkonen, sateen ja muut ilmiöt, joista heidän elämänsä riippui. Heistä tuli usein venäläisten satujen sankareita, he menivät naimisiin prinsessan kanssa ja auttoivat hyviä sankareita. On myös tiettyjen elementtien antropomorfisia hallitsijoita: Moroz Ivanovich, peikko, vesi. He voivat pelata sekä positiivisia että negatiivisia hahmoja.

Luonto on kuvattu henkisenä. Ihmisten hyvinvointi riippuu pitkälti hänen teoistaan. Siten Morozko palkitsee kullalla ja turkisella vanhan miehen nöyrä, ahkera tytär, jonka äitipuoli käski hylätä metsään. Samaan aikaan hänen itsekäs sisarensa kuolee hänen loitsunsa vuoksi. Slaavit palvoivat luonnonvoimia ja samalla varoivat niitä, yrittivät rauhoittaa heitä uhrauksin ja esittivät pyyntöjä.

Kiitolliset eläimet

Saduissa tapaamme puhuvan suden, maagisen hevosen ja lehmän, kultakalan ja toiveita täyttävän hauen. Ja myös karhu, jänis, siili, korppi, kotka jne. He kaikki ymmärtävät ihmispuhetta ja ymmärtävät epätavallisia kykyjä. Sankari auttaa heitä ulos ongelmista, antaa heille elämän ja vastineeksi he auttavat voittamaan vihollisen.

Totemismin jälkiä näkyy selvästi täällä. Slaavit uskoivat, että jokainen suku polveutui tietystä eläimestä. Kuoleman jälkeen ihmisen sielu siirtyy petoon ja päinvastoin. Esimerkiksi sadussa "Burenushka" kuolleen äidin sielu syntyy uudelleen lehmän muodossa auttamaan orvoksi jäänyttä tytärtään. Tällaista eläintä ei voitu tappaa, koska siitä tuli sukulainen ja suojattu vahingoilta. Joskus sadun sankarit voivat itse muuttua eläimeksi tai linnuksi.

Tulilintu

Monet yrittävät saada sitä herkkuja satuja Ihana lintu häikäisee silmiä kuin kultainen aurinko ja elää kiviseinä rikkaissa maissa. Vapaasti taivaalla kelluva se on taivaallisen ruumiin symboli, joka antaa onnea, runsautta ja luovaa voimaa. Tämä on toisen maailman edustaja, joka usein muuttuu sieppaajaksi. Tulilintu varastaa virkistäviä omenoita, jotka antavat kauneutta ja kuolemattomuutta.

Vain ne, jotka ovat sielultaan puhtaita, uskovat uneen ja ovat läheisessä yhteydessä kuolleisiin esi-isiensä, voivat saada sen kiinni. Yleensä tämä nuorempi poika, joka joutui huolehtimaan vanhoista vanhemmistaan ​​ja vietti paljon aikaa perheen tulisijan lähellä.

Siten venäläisten satujen sankarit opettavat meitä kunnioittamaan esi-isiämme, kuuntelemaan sydäntämme, voittamaan pelon, toteuttamaan unelmiamme virheistä huolimatta ja auttamaan aina apua pyytäjiä. Ja sitten maagisen tulilinnun jumalallinen säteily putoaa ihmiseen, muuttaen hänet ja tuomalla onnea.

Amy Adams ja Megan Ory ovat kaksi niin erilaista näyttelijää, jotka ovat samanlaisia ​​kolmessa asiassa. Ensinnäkin he molemmat näyttelivät sadun sankareita: Amya Gisellenä Lumottuina ja Megania Punahilkkana Olipa kerran. Toiseksi, molemmat näyttelijät syntyivät samana päivänä - 20. elokuuta, ja tänään Amy täyttää 41 vuotta ja Megan 33 vuotta. Kolmanneksi heillä on lähes identtiset nenät, mikä saa näyttelijät näyttämään hieman samanlaisilta.

Amy Adamsin ja Megan Oryn syntymäpäivän kunniaksi Love2Beauty muistelee muita näyttelijöitä, jotka näyttelivät satujen sankarittaria.

Kuten jo mainittiin, Amy näytteli Andalasian satuvaltakunnan kaunista prinsessaa fantasiamusiikkielokuvassa Enchanted. Giselle unelmoi komeasta prinssistä, hänellä oli uskomatonta kauniilla äänellä, avoin sielu, optimistinen elämänkatsomus ja ilmeinen suunnittelukyky (katso vain hänen söpöä verhoista valmistettua mekkoaan). Pahan noidan ansiosta tyttö tuli maailmaamme eikä voinut pitkään sopeutua ankaran New Yorkin arkeen. Kyllä ja hänen rehevänsä Hääpuku(joka muuten painoi 18 kg) hämmensi selvästi metropolin asukkaita, koska he eivät olleet tottuneet näkemään tällaisia ​​prinsessoja kaupungin kaduilla. Elokuvan luojat keksivät itse prinsessa Gisellen tähän satuun - hän keräsi kuvan monista satuprinsessasta. Siinä näet Tuhkimo, Lumikki, Aurora, Ariel ja Belle. Tarinan edetessä Giselle tulee kypsemmaksi ja vähemmän naiiviksi, mutta katselee maailmaa iloisesti, ja hänen modernit mekkonsa saavat hänet näyttämään prinsessalta. oikea tyttö. Kaikki fantasiaasut on suunnitellut Mona May, jonka tehtävänä oli yhdistää Disney-design muotiin, tyyliin ja hauskanpitoon.

Tämä Charles Perrault'n ja Grimmin veljesten saduista koostuva sadun sankaritar on ollut tuttu kaikille lapsuudesta asti. Fantasiasarjassa Once Upon a Time hänen kuvansa on hieman muuttunut. Riding Hood asuu isoäitinsä luona, mutta hänen suhteensa harmaaseen suteen on hieman erilainen, koska hän on todellinen ihmissusi. Punahilkka pelastaa kiroukselta hänen isoäitinsä ommelma tyylikäs punainen viitta.

Mutta sadun sankaritarlla on myös todellinen - tämä on tarjoilija Ruby, joka hänestä tuli kirouksen jälkeen. Tämä tyttö erottuu kirkkaasta ulkonäöstään, rakkaudestaan ​​punaiseen huulipunaan, lyhyisiin shortseihin, puseroihin ja hameisiin. Yleensä hänen kuvansa muistuttaa enemmän tyttöä prostituoitu mieluummin kuin ystävällinen pikkutyttö Punahilkka, jonka olemme kaikki tottuneet näkemään. Eikä hänellä ole pehmeä asenne. Vaikka tällainen tyttö tapaisi harmaan suden metsässä, se olisi huonoa onnea hänelle, ei hänelle.

Ranskalainen tulkinta Jeanne-Marie Leprince De Beaumontin samannimisestä sadusta, jossa kaunis Lea Seydoux näytteli köyhän kauppiaan tytärtä ja hurmaava Vincent Cassel kauhean mutta ystävällisen Pedon roolissa. Belle on rohkea tyttö, joka ei pelkää mennä Pedon linnaan ja jopa joskus kiistää hänet. Pääominaisuus Elokuva on uskomattoman kauniita ja kalliita päähenkilöiden pukuja (etenkin Belle, koska koko elokuvan ajan Peto oli pukeutunut samaan punaiseen pukuun, jossa oli rehevä korkea kaulus), josta Pierre Yves Gayraud itse oli vastuussa.

Työskennellessään Bellen pukujen parissa taiteilija leikki tyyleillä, tekstuureilla, kankailla ja väreillä. Jokaisen sankarittaren mekko on todellinen taideteos, jota haluat paitsi kokeilla, myös tutkia perusteellisesti. Leian itsensä mukaan hänen asunsa eivät olleet vain näyttäviä, vaan myös mukavia. Jotkut mekot piti tehdä jopa useita kopioita - erityisen äärimmäisiä kohtauksia varten.

Uusi versio kaikkien suosikkisatu paljastettiin maailmalle lahjakas näyttelijä kuten Lily James. Juoni ei juuri poikkea klassisesta länsieurooppalaisesta sadusta - tyttö nimeltä Ella menettää äitinsä varhain, hänen isänsä menee naimisiin oikean nartun kanssa, jolla on kaksi tytärtä, joka nöyryyttää hänen tytärpuolensa. Tyttököyhä ei näe päivänvaloa - hän siivoaa, pesee, laittaa ruokaa, kestää kiusaamista. Samalla hän ei luovu toivosta valoisaan tulevaisuuteen. Elokuvantekijät keksivät erityistä huomiota pukusuunnittelijan etsintään - valinta osui kolminkertaiselle Oscar-voittajalle ja alansa todelliselle ammattilaiselle, Sandy Powellille. Hän sai inspiraationsa 1800-luvulta, 1900-luvun 40- ja 50-luvuilta sekä Hollywoodin kultaisista vuosista. Luodessaan Cinderellan arkipukua Sandy hylkäsi rätit mieluummin yksinkertainen mekko, koristelemalla hieman pohjaa. Cinderellan balettikengät tehtiin silkistä ja näyttivät enemmän pointe-kengiltä kuin tavallisilta kengiltä. On mahdotonta olla huomioimatta tyylikästä taivaansininen-laventelisilkistä valmistettua mekkoa, jossa sankaritar meni palloon - se tehtiin parhaat perinteet Disney ja ikään kuin huusi prinssille tulevista häistä.

No, Cinderellan kuuluisat kristallikengät olivat Swarovskin valmistamia ja ne tehtiin kristallista. Näyttelijä ei edes kokeillut niitä, koska kenkiä ei ollut tarkoitettu käytettäväksi - ne tehtiin erityisesti kameran esittelyä varten.

Fantasia Once Upon a Time neljännellä tuotantokaudella voit nähdä hahmon Disney sarjakuva"Frozen" esittäjä Georgina Haig. Elsa on Arendellen kuningatar, jolla on syntymästään asti hämmästyttävä kyky jäädyttää kaikki ympärillään. Hän on kaunis, pidättyväinen ja pidättyväinen, koska hänen on pakko piilottaa lahjansa tavalliset ihmiset. Koko sarjan ajan Elsa esiintyy meille klassinen ilme, joka on luotu sarjakuvassa - hänellä on tyylikäs punos ja "kylmä" taivaanvärinen mekko, jossa on painoton juna. Mekosta tuli niin ilmava, tyylikäs ja yksinkertainen, että siinä pääsi helposti menemään tanssiaisiin.

Anne Hathaway näytteli lumottu Ellan roolia samannimisessä elokuvassa, joka perustuu Gail Carson Levinen romaaniin. Juoni muistuttaa hieman Cinderella-tarinaa - Ellan äiti kuolee sairauteen, hänen isänsä menee naimisiin ilkeän tädin kanssa, jolla on kaksi tytärtä, ja tytöllä on myös keijukummi. Tältä kokemattomalta keijukummiseltä (joka ei inhoa ​​juomista jättiläisten kanssa baarissa) tyttö sai epätavallinen lahja- tottelevaisuuden lahja. Riippumatta siitä, mitä hänen käsketään tekemään, Ella tekee kaiken epäilemättä. Paljastettuaan Ellan ainutlaatuisen kyvyn he käyttävät häntä hyväkseen sisarpuolia. Päästäkseen eroon lahjasta köyhän tytön on pakko lähteä etsimään kummiäitiään. Tässä sadussa Ella käyttää melko vaatimattomia samantyyppisiä asuja (enimmäkseen valkoisia ja sininen väri), ainoa poikkeus oli hääpuku, jota hän käytti häissään prinssin kanssa.

Grimmin veljesten sadun humoristisessa elokuvasovituksessa Lumikki esiintyy edessämme sadullisena, sotaisana, kilttinä ja joskus kylmäverisenä tyttönä, jonka oli kestettävä vastenmielinen äitipuoli. Meikkitaiteilijat tekivät hyvää työtä Lilyn imagolle tehden hänestä todellisen Lumikki, sellaisena kuin hänet muistamme sarjakuvassa - punaiset huulet kuin verta, lumivalkoinen iho, hartsihiukset ja kulmakarvat.

Elokuvan puvut loi Aasian, Euraasian ja Venäjän inspiraation saanut upea Eiko Ishioka. Lumikki asut (sekä muut hahmot) erottuivat paitsi loistostaan ​​​​ja rikkaudestaan, myös kirkkaista aksenteistaan. Esimerkiksi Lumikkipuku palatsijuhlissa edusti lumivalkoista joutsenta (ikään kuin viittasi Tšaikovskin kuuluisaan balettiin "Jotsentenjärvi"), ja puvun erottuva yksityiskohta oli absurdi joutsenen pään muotoinen päähine. On mahdotonta olla huomioimatta keltaista mekkoa, jossa tyttö pakeni palatsista - sen valopilkku oli hupullinen kultainen viitta, johon voit helposti piiloutua sateelta.

Svetlana Misnik(s. 16. joulukuuta 1992) - elämäntapatoimittaja, peruskoulutukseltaan filosofi ja toisen asteen koulutukselta lakimies. 15-vuotiaasta lähtien hän on kirjoittanut Kleo.ru-, Wmj.ru-, Cosmo.ru-, MarieClaire.ru-sivustoille psykologiasta, julkkiksista ja kauneudesta. Hän arvostaa ihmisten rehellisyyttä, lempiharrastus- hyvän elokuvan katsominen ja henkilökohtainen resepti Hyvää mieltä- rantaloma.

Naisrooleja
Sadut ja niiden sankarit ilmenevät toisinaan hyvin mielenkiintoisesti jokapäiväisessä elämässämme. moderni elämä. Katso ympärillesi ja näet todennäköisesti muutaman tutun roolin ympärilläsi. Huomaa, että venäläisissä saduissa positiivisia hahmoja- naiset - useimmiten saavuttavat kaiken ei ollenkaan kauneudella, vaan nöyryydellä, rehellisyydellä ja kovaa työtä. Miehet, jos heidän rohkeutensa yhtäkkiä pettää heidät, useammin kuin yksinkertaisesti kesyttävät maagisen avustajan ja useimmiten Nainen- hauki, Firebird, kultakala, harmaasusi- ja sitten he saavat kaiken ilmaiseksi. Joten jos naisella ei ole joitain ainutlaatuisia kykyjä(kuten Marya emäntä) tai taikuutta, hänen polkunsa on yksinomaan nöyryyttä ja kovaa työtä. Ja jos katsot näitä tuttuja satukuvia modernin elämän todellisuuksista, saat tämäntyyppisiä hahmoja.

Cinderella (alias Nukkuva prinsessa seitsemästä sankarista tai Tiny Khavroshechka, tytärpuoli elokuvasta "Kaksitoista kuukautta").
Hän ei pelkää työtä ja on varma, että hän on vain "köyhä sukulainen" verrattuna kaikkiin muihin toimiston ihmisiin. Hän näyttää tuntevan itsensä arvottomaksi, epätasa-arvoiseksi heidän keskuudessaan, joten hän ei näe heidän pyynnöissään tai käskyissään mitään epäoikeudenmukaista, vaikka se menisi hänen ammatillisten tehtäviensä ulkopuolelle. Tietysti hän haaveilee, että jonain päivänä "he kaikki" näkevät hänet oikeat kasvot ja arvostaa hänen ponnistelujaan. Hän tekee kaiken kaikkien puolesta eikä valita, ja vain joskus tuntee itsensä käytetyksi. Ihmiset välttävät häntä. Eikä siksi, että hän olisi todella arvoton, vaan koska hän yrittää liian lujasti ollakseen hyvä. Palkinto, jota hän odottaa, ei ole vapautta lukuisista vastuista, eikä usein edes rahaa. Pelkkää kiitollisuutta ja tunnustusta. Ja hän jatkaa mielellään kolmen ihmisen palveluksessa pienellä palkalla. Arvokas esimerkki ikuisesta esiintyjästä.

Sisar Alyonushka.
Perfektionisti, joka aina moittii itseään siitä, mitä "ei tehnyt", "ei saanut valmiiksi", ottaa vastuun muista, vähemmän innostuneista työntekijöistä. Hän voi olla myös pienen osaston johtaja.
Hänet pakotettiin ylenntämään vastuulliseen asemaan, mutta hän ei osaa johtaa ihmisiä - hän ei selviä, he eivät kuuntele häntä ollenkaan. Sitten hän huokaa ja tekee kaiken itse, koska toisin kuin he, hän ymmärtää täydellisesti kaikki huolimattomuuden ja ohjeiden noudattamatta jättämisen seuraukset. Mutta hän ei tiedä kuinka suuttua - hän sääli työntekijöitään, hän asettuu aina heidän asemaansa ja voi vain surra tuskallista tilannettaan.

Prinsessa sammakko.
Eminence grise piilotetuilla mahdollisuuksilla ja vipuvaikutuksilla. Et olisi koskaan uskonut, että tämän huomaamattoman sammakon nahan alla oli niin voimakas vaikutus. Mutta eräänä päivänä hänellä on mahdollisuus näyttää itsensä - ilmaista itseään yhtiökokous erittäin hyödyllinen idea tai esitellä osaamistasi jossain konferenssissa. Ja kaikki ne, jotka aiemmin jättivät hänet huomiotta tai jopa nauroivat hänelle, ovat vilpittömästi hämmästyneitä. Hän on imarreltu tästä tunnustuksesta, mutta jostain syystä hänen aikaisempi roolinsa hiljaisena, huomaamattomana työntekijänä on hänelle tärkeä ja kätevä. Hän ei ole valmis eroamaan hänestä kokonaan. Mutta kuka uskoo häntä nyt? Sitten hän kirjoittaa erokirjeen ja pakottaa esimiehensä voittamaan monia esteitä saadakseen hänet palaamaan - täysin eri ehdoilla ja paljon arvostetuimmassa asemassa.

Prinsessa Nesmeyana.
Voi olla kahta tyyppiä: korkea-arvoinen, kommunikoimaton nainen, jota kaikki yrittävät miellyttää tuloksetta (kuva elokuvasta kuivatukkaisesta johtajasta " Rakkaussuhde töissä"). Tai minkä tahansa tason työntekijä suurin osa viettää työaikansa valittaen epäonnistuneesta elämästään. Hän itkee terveytensä, lastensa, vanhempiensa, aviomiehiensä (häviäjiä tai tyranneita) jne. vuoksi. Ja on täysin mahdotonta lohduttaa häntä, koska hän haluaa (tai jopa hyödyttää!) pysyä uhrina, köyhä.

Baba Yaga.
Paha pomo (todennäköisimmin keskijohto) tai jopa vain kirjanpito-, arkiston tai henkilöstöosaston työntekijä. Pääsääntöisesti yksinäinen nainen, jota miehet loukkaavat, on "sinisukka". Hänellä on valtaa ja osaamista, joka on muiden työntekijöiden ulottumattomissa, mutta hän välttää ihmisiä eikä luota heihin. Hän pitää mieluummin omasta toimistostaan ​​- "mökistä laitamilla". Ja jos hän ei lennä laastilla eikä ripusta kuivuneita käärmeitä seinille, niin joka tapauksessa hänellä on usein tietoa "missä Kashcheevin kuolemaa pidetään" (eli hänen esimiehiensä haavoittuvia paikkoja).
Ensi silmäyksellä hän näyttää vihaiselta ja epäystävälliseltä, mutta jos hän pitää sinusta tai onnistuu pelottamaan häntä, hänen luonteensa piilotetut piirteet tulevat havaittaviksi - yksinäisyys, kauna aliarvioinnista ja suru menetettyyn nuoruuteensa. ("Olen loppujen lopuksi ensinnäkin vain Baba ja vasta toiseksi Yaga"). Hän etsii tunnustusta ja kunnioitusta, joten hän on valmis auttamaan (elävällä vedellä, tiedolla, kuin maaginen pallo, toimistojuurut) sille, joka kumartaa häntä - ja häntä suurelta osin sillä ei ole väliä mihin leiriin kuulut.

Kuningatar-noita lumikki-sadusta (venäläisessä versiossa - satu nukkuvasta prinsessasta ja seitsemästä ritarista)
Hän nousi valtaistuimelleen ei täysin laittomasti, mutta hän korvasi kuninkaan kuolleen rakkaan vaimon. Siksi hän tuntee olonsa aina erittäin epävarmaksi ja uskoo vilpittömästi, että moitteeton kauneus on hänen ainoa etunsa. Kun katsot sellaisia ​​hahmoja oikea elämä, ymmärrät aina, että he eivät pukeudu ollenkaan miehille, vaan muille naisille.
Toimistossa tämä voi olla pomon suosikki - ylimielinen, mustasukkainen, suvaitsematon kilpailulle ja valmis tuhoamaan mahdolliset kilpailijat. Toinen, rauhallisempi vaihtoehto on kuka tahansa työntekijä, joka uskoo vilpittömästi, että ulkonäkö, ei osaaminen, tekee naisesta. Hänellä on aina uusi vaatekaappi ja moitteeton manikyyri, joka päivä hän nousee klo 6 laittamaan hiuksensa. Hän tuo muotilehtiä töihin ja antaa mielellään neuvoja meikkiin tai ruokavalioon liittyen (mutta vain jos olet harmaa hiiri etkä koskaan ole häntä parempi!). Hän ei ole niin ystävällinen muille naisille - hän vertailee, arvioi, sarkastinen, juoruilee ja on aina lievän ahdistuneen tilassa. Koska yhtäkkiä eräänä päivänä käy ilmi, että "prinsessa on silti kauniimpi, ruusuisempi ja valkoisempi?"

Vanha nainen Shapoklyak.
Röyhkeä siivooja, talonmies tai joku muu nainen, joka ei pidä asemastaan ​​ollenkaan. Hän haluaisi enemmän valtaa ja kunnioitusta, mutta häntä kohdellaan vähäpätöisenä palveluhenkilökuntaa, ja hän oli kauan sitten epätoivoinen "tuuluksi" hyviä tekoja" Siksi hänen on tehtävä itsensä havaittavaksi pienten likaisten temppujen voimalla - päästämättä häntä sisään, huutamalla, heittämällä selkään loukkaavaa kommenttia, juoruilemalla ja aiheuttamalla haittaa kaikille.
Tunnistatko ystäväsi ja naapurisi? Minä myös:)