Kuinka tulla näyttelijäksi 12-vuotiaana. Miksi hankkia ammatillinen koulutus

Näyttelijän ammatti on käsitteellisesti yksi houkuttelevimmista lapsuudessa ja nuoruudessa. Jokainen tyttö haluaa tuntea olevansa näyttämön tähti, jolle aplodit täynnä innokkaita katsojia. Mutta harvat tietävät, että näytteleminen on kovaa, uuvuttavaa työtä.

Oli lahjakkuus ja viehätys mikä tahansa, se ei tule toimeen ilman ammatillista koulutusta. Näyttelijät koulutetaan teatterikouluissa, sinne pääsyä varten sinun on käytävä läpi tiukka valintakilpailu. Perinteisesti yhteen paikkaan hakijoiden määrä putoaa useilla sadoilla.

Mitä valintakokeiden läpäiseminen edellyttää?

• Ulkonäöllä ei ole tässä merkitystä. Edellyttää kykyä ilmaista tunteita ja tunteita kuvitteellisia hahmoja. Mutta ilmaiseminen ei ole kuvittelua. Vaaditaan käyttäytymään kuin toinen henkilö, joka siirtää sinun elämänkokemusta näytettävästä hahmosta.
• Oikean sanan omaavilla on myös etu karsintakierroksella. Aloita lausuntakursseille osallistuminen ja puhetaito Voit jo 10-11-vuotiaana. Ei estä musiikkituotantoäänestys. Tytöt voivat opiskella musiikkia ja solfedžoa jatkuvasti, mutta teini-ikäiset joutuvat huomioimaan, että 12–14-vuotiaana heidän äänensä "särkyy" varmasti ja kaikki on aloitettava alusta.
• Ammattinäyttelijät joutuvat usein kestämään ankarasti liikunta. On syytä huomata amatööriurheilun edut alusta alkaen. varhainen ikä, sekä plastisuuden ja koreografian tarve. Tämän taidon kanssa sinun on työskenneltävä koko elämäsi ajan, ja 10-15 vuoden ikä on optimaalinen aktiiviseen työhön.
• Näyttelijän on kehitettävä erilaisia ​​tahdonalaisia ​​ominaisuuksia, jotta hän ei kokeisi epämukavuutta työskennellessään yleisön kanssa. Näiden ominaisuuksien vahvistamiseksi tarvitaan pitkä koulutus. Helpoin tapa tehdä tämä on osallistua harrastaja- tai kouluteatteripiireihin.

Kuinka tulla näyttelijäksi? Strategia ja taktiikka

Huolimatta siitä, että elokuvateatterissa ja lavalla näemme usein 14-, 13-, 12- ja jopa 10-vuotiaita lapsia ja nuoria, sinun on ymmärrettävä, että ihmeitä tapahtuu harvoin tässä iässä. Nämä teini-ikäiset ovat joko todella ainutlaatuisia kimpaleita tai ammatin perusteet jo lapsena omaksuneiden näyttelijöiden vanhempien lapsia. On tuskin tuottavaa kadehtia heitä, on parempi osallistua omaan kehitykseen. Kaunis ulkonäkö - tämä ei riitä lavalle menemiseen.

Yhteenvetona: saamme perustaidot - laulu, urheiluharjoittelu, koreografia. Hankkia enimmäismäärä lisätaitoja ja -tietoja: näyttelijä saattaa tarvita sekä makrameen kutoa että kykyä ratsastaa hevosella ilman satulaa. Kehitämme ja parannamme samalla kun 12–14-vuotiaat ikätoverit leikkivät kasakkaryöstäjiä ja välttelevät luokkiaan.

Kuinka paljon aikaa pitäisi varata opiskelulle? Vastaus on melko julma: mitä enemmän, sen parempi. Jos 10-vuotiaana riittää useita harjoituksia viikossa, niin 15-vuotiaana niitä voi olla 2-3 päivässä, eli jopa 14 viikossa. Kaikki riippuu aikomusten vakavuudesta ja halun tietoisuudesta. Tällä tiellä vain itsepäisin voittaa. "Haluanko näyttelijäksi?" – Tähän kysymykseen on vastattava mahdollisimman rehellisesti.

Entä jos et voi saavuttaa sitä, mitä muut voivat helposti ja yksinkertaisesti? 12-13 tuhat toistoa ei-saataviksi voi luoda ihmeen.

Hieman miellyttävistä asioista: valukappaleet

Melkein kaikki elokuvastudiot ilmoittavat ajoittain lasten ja teini-ikäisten castingeista lisä- ja jaksorooleja varten. Tämä on hyvä tilaisuus ilmoittaa aikomuksestasi näyttelijäksi. Osallistumiseen vaaditaan ehdottomasti vanhempien kirjallinen lupa ja heidän henkilökohtainen läsnäolonsa karsintanäytöksissä. Tämä johtuu siitä, että 10, 11, 12, 13 tai jopa 14-15-vuotiaana on mahdotonta tehdä päätöstä tuleva kohtalo: täysi-ikäisyyteen asti vanhemmat kantavat kaiken vastuun.

Valukappaleita varten sinun on valmisteltava useita yksilöllisiä numeroita. Tämä voi olla runon lausunta, alkuperäinen tanssi tai musiikkiesitys, temppuja tai jongleerausta, roolipelikohtauksia. Sinun on oltava valmis improvisaatioon, sillä valintatehtävät voivat olla odottamattomimpia.

Castingit keräävät yleensä useita satoja ihmisiä, mutta vain yksi heistä saa kohderoolin. Kannattaako suuttua? Ei tietenkään! 12-13-vuotiaana elämä on vasta alussa, ja tämänhetkiset epäonnistumiset tulee käsitellä oppimisprosessina.

Kuinka tulla amatöörinäyttelijäksi? Näyttelijästudiot!

Ottaen huomioon edellä mainitut tekijät - vakavan työn tarve ja erittäin kylläinen kilpailu - pitäisi ajatella "pragmaattisemman" ammatin hankkimista. Ehkä lavan rakkaus voidaan toteuttaa amatööritasolla.

Teatteri- ja yksityiset näyttelijästudiot eivät vain anna sinun hallita perustaitoja, vaan tarjoavat myös mahdollisuuden säännöllisiin esityksiin. Ongelma, kuten aina, johtuu vapaa-ajan saatavuudesta, halusta oppia uusia asioita ja ... vanhempien taloudellisiin mahdollisuuksiin, koska 14-15-vuotiaana ansiot ovat symbolisia.

Teatteristudioiden tuntien kustannukset ovat usein muodollisia. Samaa ei kuitenkaan voida sanoa yksityiskouluista. Koulutusistunnot voivat rasittaa perheen budjettia joka kuukausi. Harjoitukset vaativat yleensä vain tilan vuokrauksen ja rekvisiitta.

Vain vilpitön rakkaus lavalle ja valmius uhrautumiseen voivat tasoittaa nämä ongelmat ja vaikeudet. Tee mitä rakastat vapaa-ajalla työstä tai opiskelusta - mikä voisi olla parempaa?! Todettakoon myös, että on täysin mahdollista tulla tuhansien ja miljoonien idoliksi myös ilman asianmukaista koulutusta - sellaisia ​​​​esimerkkejä on vähän, mutta niitä on.

Henkilökohtaisten ominaisuuksien rooli näyttelevän itsensä toteuttamisen onnistumisessa

Kuten huomasimme, kärsivällisyyttä ja työtä tarvitaan ehdottomasti. Puhutaanpa nyt henkilökohtaisista ominaisuuksista, jotka edistävät menestystä.

• Hienot näkymät ja monipuoliset kiinnostuksen kohteet. Sinun täytyy muuttua sekä papeiksi että rosvoiksi.
• Vilpittömyys, spontaanius ja luonnollisuus. "Kiinnittääksesi" katsojan, sinun ei tarvitse näytellä - sinun tarvitsee vain olla oma itsensä taiteellinen kuva.
• Omavaraisuus ja riippumattomuus, kyky tehdä päätöksiä ja olla vastuussa niiden seurauksista. Tämä ominaisuus on perusarvo arvokkaimmalle asialle - kyvylle improvisoida.
• Kärsivällisyyttä ja kestävyyttä. Itse asiassa nämä eivät ole edes ominaisuuksia, vaan yksinkertaisesti välttämättömyys näyttelijälle. Näyttelijä tarvitsee kaksinkertaisen määrän tällaista energiaa.

Valitettavasti meillä ei ole valtaa muuttaa omiamme psykologinen tyyppi ja persoonallisuuden piirteitä. Mutta joitain "oikeita" ominaisuuksia voidaan ja pitää kehittää, hioa ja kouluttaa. Tämä riittää voittajaksi.

Ammatti vai ammatti? Työ vai taide?

Kuinka tulla näyttelijäksi tai näyttelijäksi - enemmän tai vähemmän selvitetty. Ei ole enää mitään jäljellä - käsitellä filosofista peruskysymystä tapahtuman merkityksestä ja olemuksesta. 11-15-vuotiaat teini-ikäiset voivat hyvinkin löytää vastauksensa.

Voit tehdä hyvää näyttelijäntyötä, luottaen hankittuihin taitoihin, automatismiin hiottuina, mutta et saada yleisön tunnustusta. Voit luoda ainutlaatuisen kuvan, mutta aiheuttaa kritiikkiä ja kateutta kollegoilta ja ohjaajilta. Monet asiat ovat mahdollisia, mutta joka hetki volem-nolemin on tehtävä jonkinlainen sankarillinen päätös. Olla laadukas käsityöläinen vai arjen luoja? Jokainen muotoilee oman henkilökohtaisen vastauksensa tähän vaikeaan kysymykseen.

Ura, menestys ja taloudellinen omavaraisuus vai vaeltajataiteilijan ja eksentrinen askeetin elämä? Vihje: tässä ei ole yhtä oikeaa vastausta.

• Sinun on kohdeltava omaa elämääsi kuin teatterituotantoa.
• Aplodit ja huutaminen ovat samanarvoisia, ja vektori on merkityksetön ja voi muuttua ajan myötä.
• Sitä, joka saavuttaa tavoitteen, kunnioitetaan. Se, joka etsii tekosyitä, on sääli.
• Kyynisyyden ja romantiikan välinen raja on lähes käsittämätön. Ja vain näyttelijät voivat nähdä tämän polariteetin tietyllä hetkellä.
• Älä odota myötätuntoa ja empatiaa - yritä herättää muiden tunteita.
• Improvisaatio ja terve kokeellinen intohimo - tämä pitää maailman.
• "Tee" ja "yritä tehdä" ovat pohjimmiltaan erilaisia. Mutta kaikissa olosuhteissa on parempi yrittää kuin olla tekemättä mitään.
• Asiaton ja perusteeton arvoarvio on pätemätön.
• Pitää kuunnella tekoja ja tunteita, ei sanoja.
• Todellinen näyttelijätaito koostuu otteiden lausumisesta "Jevgeni Oneginista" sillä hetkellä, kun moottoritiellä ajettaessa vastaantulevalta kaistalta rekka kääntyy ukkosmyrskyssä autoosi tai moottoripyörääsi. Ja voisitko?
• Tehdäksesi asiasi, opi joltakulta, joka on menestynyt.

Voitko tehdä lisäyksiä tähän suppeaan listaan?.. Odotamme 15 kommenttia!

Venäjällä on valtava määrä oppilaitoksia. Jotkut niistä ovat suositumpia, jotkut vähemmän. Eikä tämä aina liity yliopiston, korkeakoulun tai teknillisen korkeakoulun arvostukseen. Esimerkiksi kaikkien teatterikoulutuslaitosten kynnykset, riippumatta siitä, onko kyseessä arvostettu GITIS tai vähän tunnettu teatteristudio, osuvat joka vuosi aina uskomattoman suuri määrä nuoria, jotka haaveilevat näyttelijäksi tai näyttelijäksi tulemisesta.

Venäjällä on valtava määrä oppilaitoksia, jotka osallistuvat asiantuntijoiden koulutukseen kaikilla toiminta-alueilla. Jotkut niistä ovat suositumpia hakijoiden keskuudessa, jotkut vähemmän. Eikä tämä aina liity yliopiston, korkeakoulun tai teknillisen korkeakoulun arvostukseen. Esimerkiksi kaikkien poikkeuksetta teatterin korkea- ja keskiasteen erikoisoppilaitosten kynnykset, riippumatta siitä onko kyseessä arvostettu GITIS tai vähän tunnettu teatteristudio, ylittää joka vuosi aina uskomattoman suuren määrän nuoria, jotka haaveilevat päästä näyttelijän ammatti tai näyttelijä.

Mikä saa heidät pyrkimään yhdeksi Melpomenen palvelijoiksi? Jokaisella on omat tavoitteensa. Jotakin houkuttelee mahdollisuus tulla kuuluisaksi ja kuuluisaksi. Joku jahtaa "pitkää ruplaa", koska hän on varma, että kaikilla näyttelijöillä on enemmän kuin kunnolliset tulot. Ja joillekin tämä ammatti on ainoa mahdollisuus näyttää itsensä Luovat taidot ja tuo iloa ihmisille joka päivä. Huolimatta siitä, mitä tavoitteita tuleva näyttelijä tai näyttelijä tavoittelee, harvat teatterin yliopistoihin ja studioihin tulevista ovat valmiita siihen, että työ teatteri- tai elokuvateollisuudessa ei ole vain parrasvalon tai kansan rakkauden loistoa, vaan myös kovaa työtä. joka voi "murtaa" jopa vahvimman ja sitkeimmänkin. Ja tämä koskee erityisesti näyttelijöitä, joiden ammatillisesta toiminnasta puhumme tänään.

Kuka on näyttelijä?

Ammattimainen esiintyjä erilaisissa naisrooleissa (sekä pää- että toissijaisissa) teatteriesityksissä, elokuvissa, videoleikkeissä tai mainoksissa, ohjaama käsikirjoitus ja tuotantojohtajan ohjeita.

Ammatin nimi tulee latinalaisesta näyttelijästä (esittäjä), joka osoittaa suoraan asiantuntijan toiminnan tyypin - pelata roolia, näytellä jotakuta. Ammatin historia juontaa juurensa muinaisiin ajoiin, jolloin shamaanit ja ennustajat soittivat kokonaisia ​​esityksiä heimotovereilleen saavuttaakseen tottelevaisuuden. Ensimmäisten näyttelijöiden esiintyminen johtuu yleensä antiikin Kreikan ajoista.

Koska antiikin kreikkalaisissa teattereissa vain miehet saattoivat esiintyä lavalla (ja todellakin osallistua esitykseen yleensä), naisnäyttelijät olivat vain vaeltavia koomikoita, jotka edustivat muinaista. kansanteatteri. Näyttelijät pystyivät ammattimaisesti harjoittamaan näyttelijätoimintaa vasta keskiajalla, jolloin teatterin näyttämö alkoi "lavastamaan" maallisia näytelmiä.

On huomionarvoista, että jos ensimmäisten näyttelijöiden ammatillisia tehtäviä rajoittivat merkittävästi stereotyyppiset ja yksiulotteiset hahmotyypit, niin kuuluisan Stanislavsky-järjestelmän ilmestymisen jälkeen (1900-luvun alku) näyttelijöiden töitä meni paljon pidemmälle kuin pelkkä suoritus. Nykyajan näyttelijät eivät vain opi roolin tekstejä ja luovat mielikuvaa ulkoisten työkalujen (puku ja meikki), intonaatioiden, asenteiden, ilmeiden ja kehon liikkeiden avulla, vaan myös osallistuvat aktiivisesti keskusteluun roolin luonteesta ja tyypistä. merkki. He kirjaimellisesti tottuvat rooliin, "kokeilevat" käsikirjoituksessa kuvattuja tapahtumia ja tuovat näytelmään tilanteita tosielämästä.

Millaisia ​​persoonallisuuden piirteitä näyttelijällä pitäisi olla?

Koska kuvaamamme ammatti on luova, kaikilla näyttelijöillä on ennen kaikkea oltava selkeä taiteellisuus ja kyky muuttua. Lisäksi menestyä näyttelijän ura näyttelijä auttaa sellaista henkilökohtaiset ominaisuudet, kuten:

Jos puhumme ammatillisista tiedoista ja taidoista, hyvällä näyttelijällä on oltava paitsi näyttelijätaidot mutta myös tietoa psykologian perusteista, moderneista ja klassista kirjallisuutta, tyylilajin ja roolin erityispiirteet, musiikillisia ohjeita ja koreografia. Lisäksi teatterituotantoon osallistuvalla näyttelijällä tulee olla vahva ääni, moitteeton artikulaatio ja kyky kommunikoida luontevasti lavalla olevien kollegoiden kanssa.

Näyttelijänä olemisen edut

Ei ole vaikea arvata, että tärkein näyttelijän ammatin etu poikkeuksetta heikomman sukupuolen edustajat pitävät mahdollisuutta tulla kuuluisaksi ja suosituksi. Ja itse asiassa jokaisella on mahdollisuus tulla toiseksi Marilyn Monroeksi, Grace Kellyksi, Lyubov Orlovaksi, Alisa Freindlichiksi tai Irina Muravyovaksi. lahjakas näyttelijä. Ja tähän tarvitaan melko vähän: onnellista sattumaa, suurta halua ja jättimäistä työkykyä.

Ohjaajien keskuudessa suositun rakkauden ja kysynnän ohella näyttelijä voi luottaa myös palkkioiden nousuun, jonka koko voi aiheuttaa kateutta keskivertomiehen keskuudessa. Jos uskot Forbes-lehteä, niin esimerkiksi Anastasia Zavorotnyukin kokonaistulot ovat noin miljoona dollaria, mutta Svetlana Khodchenkova, joka on jo onnistunut valloittamaan kotimaisen elokuvan lisäksi myös Hollywoodin, saa joidenkin raporttien mukaan enemmän kuin $ 4000 yhden kuvauspäivän aikana.

Tämän ammatin kiistattomiin etuihin kuuluvat myös:

• säännölliset matkat - voit matkustaa paljon ja pitkään;
• paljon viestintää - ja eniten erilaiset ihmiset, mukaan lukien ne, jotka ovat jo saavuttaneet elämän ja ammatillisen menestyksen;
• monimuotoisuus - näyttelijän työ ja tylsyys, käsitteet ovat täysin yhteensopimattomia, ja siksi Melpomenen palvelijoiden työpäivät eivät ole koskaan "harmaita" ja yksitoikkoisia.

Näyttelijätyön huonot puolet

Sanotaanpa vain, että näyttelijätyöllä ei ole vain etuja, vaan myös haittoja. Ja tärkein näyttelijän ammatin haitta on se, että onnellisten olosuhteiden yhtymäkohtaa voidaan odottaa yli vuoden (ja jopa kymmenkunta vuotta). Loistava esimerkki tätä voi palvella hänen luokseen menneen Ljudmila Artemjevan ("Taksinkuljettaja", "Kuka on talon pomo", "Matchmakers" jne.) ura ammatillinen menestys pitkät 18 vuotta.

Muuten, keskimääräiset näyttelijät (eli ne, jotka eivät olleet tarpeeksi onnekkaita syntyä "onnen tähden alla") eivät voi ylpeillä suurilla palkkioilla. Joten tilastojen mukaan teatterinäyttelijän keskimääräinen kuukausipalkka on nykyään noin 20-30 tuhatta ruplaa. Samaan aikaan suurin osa tuloista menee houkuttelevuuden ylläpitämiseen ulkomuoto, koska taiteilijan "kasvot" ovat hän käyntikortti ja yksi työn tärkeimmistä "työkaluista".

Niiden tyttöjen, jotka päättävät valita tämän ammatin itselleen, ei myöskään pidä unohtaa, että työn ulkoisen loiston ja hyvinvoinnin takana ammatillista toimintaa näyttelijät piiloutuu itsessään:

• käytännössä täydellinen poissaolo Henkilökohtainen elämä- jatkuvat harjoitukset, kuvaukset, kiertueet, käsikirjoituskeskustelut jne.
• riskit terveydelle ja hengelle - erilaisten temppujen suorittaminen voi aiheuttaa vammoja ja "paikalla" ammunta epäsuotuisissa sääolosuhteissa - akuuttien ja kroonisten sairauksien esiintyminen;
• leirintäolosuhteet - kiertueen aikana taiteilijat joutuvat joskus unohtamaan paitsi mitä mukavuus ja mukavuus ovat, myös mitä kuuma vesi hotellihuoneessa tai täysi ateria ravintolassa;
• kilpailua on paljon - valtava määrä tulevia näyttelijöitä opiskelee teatteriyliopistoissa ja -studioissa, mutta vain harvat menestyvät.

Ja mikä tärkeintä, suosio on epävakaa nainen. Venäläisen elokuvan historia tuntee monia esimerkkejä siitä, kun näyttelijät, jotka viime aikoihin asti kylpevät kansanrakkauden säteissä, "hukkuvat" unohduksiin. Kukaan ei kutsu heitä kuvaamaan elokuvia tai mukaan teatteriesityksiä joten he eivät saa palkkaa.

Mistä voit saada töitä näyttelijänä?

Jotta tulla näyttelijäksi, sitä ei tarvitse olla erikoistunut koulutus Riittää olla lahjakas ja onnekas. hyvin monet kuuluisia taiteilijoita(esimerkiksi Iya Savvina, Vera Glagoleva tai Faina Ranevskaya) tai heillä ei ollut näyttelijän koulutus tai sai sen jo kuuluisaksi ja suosituksi.

Mutta on otettava huomioon, että opiskelu teatteriyliopistoissa tai -studioissa ei ole vain näyttelemisen perusteiden hallintaa, vaan myös mahdollisuutta näyttää omasi. luovaa potentiaalia johtavat ohjaajat. Itse asiassa oppilaitoksissa mestarikursseja pidetään yleensä hyvin usein, luovia kokouksia, opiskelijatuotantoja, joiden aikana ohjaajat ja kuuluisia näyttelijöitä ei vain jaa ammattisalaisuuksia, vaan myös katso tarkasti tulevia taiteilijoita. Siksi suosittelemme silti, että valmistut ensin erikoistuneesta oppilaitoksesta ja vasta sitten kokeilet näyttelemistä.

Luulen, että yli puolet vanhemmista kohtasi tällaisen ongelman. Tyttäresi kasvaa näennäisenä normaalina lapsena, kehität häntä itsepäisesti, pitkään, älä säästä rahaa tutoriin, pakota hänet opettelemaan yhtä tai kahta kieltä. Näet jo unelmissasi tyttösi, jolla on tutkinto Moskovan valtionyliopistosta tai Venäjän valtion humanitaarisesta yliopistosta, sitten hänestä tulee bisnesnainen, jolla on vakaa, hyvin palkattu työ suuressa yrityksessä tai ehkä jopa johtaja oma yritys… Ja sitten eräänä "kauniina" päivänä 12-13-14-vuotias tyttösi tulee ja sanoo: Haluan olla näyttelijä ja tähti Brad Pittin kanssa, mutta en tarvitse turhaan englantiasi MSU:n kanssa. Täysi loppu lounas, kuten Max Frei sanoo. Mitä tehdä tällaisessa tilanteessa?

Rentoudu ja yritä katsoa tilannetta ulkopuolelta. On tarpeen määrittää, kuinka vakava tämä intohimo on tyttärellesi.

Jos lapsesi vie yhtäkkiä vain Anastasia Zavorotnyukin tai Angelina Jolien maineen loisto, hän uskoo, että näyttelijän ammatti on mahdollisuus kauniisti kävellä lavalla kauniissa mekossa ja pelata vain lyyristen sankaritaren päärooleja. , että tämä on jatkuva kierto boheemissa yhdessäolossa, mahdollisuus rennosti tervehtiä Bondarchukia, kutsumalla häntä hellästi "Fedulyaksi" ja vierailla kalliissa ravintoloissa Abramovitšin seurassa, niin sinun ei tarvitse huolehtia. Tyttö on yksinkertaisesti kiehtonut myytti "tähtien maailmasta".

Jos hän ei ymmärrä selitystäsi, että kaikki Olympuksen paikat ovat varattuja, näytä tilanne hänelle käytännössä. Vie hänet näyttelijätoimistoihin, mene koe-esiintyjille hänen kanssaan. Ei ole mitään ankarampaa kuin suhtautuminen aloitteleviin näyttelijöihin, varsinkin jos näille aloittelijoille on ominaista omahyväisyys ja turhamaisuus. Otettuaan siemauksen vaikeasta näyttelijän osuudesta lapsesi tulee 99 %:n todennäköisyydellä järkiinsä. Ja jos hän ei tule järkiinsä, lähetä hänet koe-esiintyjille teatteriyliopistoihin. Alkukierroksella ketään ei kiinnosta ikä, kukaan ei kysy asiakirjoja. Kun häntä ei hyväksytä minkään yliopiston ensimmäiselle kierrokselle, halu tulla näyttelijäksi haihtuu täysin.

Kysyt: miksi he eivät ota sitä vastaan, ehkä hän on lahjakas, vaikka hän näkee taiteessa vain ulkoista loistoa? Katsos, että johdanto-ohjelman (runous, satu, proosa) lukeminen ei vain lahjakkaalla, vaan ainakin miellyttävällä korvalla edellyttää kykyä pohtia tekstin sisäistä sisältöä. Ja henkilö, varsinkin teini-ikäinen, joka on alun perin keskittynyt ulkoiseen loistoon, ei yksinkertaisesti pysty itsenäisesti sukeltamaan sisäisen analyysin ja itsetutkiskelun tarpeeseen. Jos et palkkaa hänelle tutoreita etkä auta neuvoilla, hän epäonnistuu, koska hän ei pysty näyttämään edes mahdollisesti ehdollista kykyään komissiolle.

Toinen vaihtoehto: jos tyttö on vielä sisällä päiväkoti rakasti lukea runoja joulukuusen vieressä, keksii loputtomasti pelejä, sketsejä, ehkä hän kirjoittaa jotain itse, osallistuu jokaiseen esitykseen koulussa, rakastaa teatterissa käymistä ja elokuvien katselua, niin todennäköisesti lapsesi on todella taipuvainen luovuuteen enemmän kuin tiede ja liike. Tässä sinun pitäisi tarkastella lähemmin: entä jos olet väärässä, ehkä tyttäresi on todella oikeassa, jos hän haluaa työskennellä teatterissa tai elokuvateatterissa?

Kuinka ymmärtää itse, onko tyttärelläsi mahdollisuus päästä sisään, ja kannattaako sinun ja hänen ponnistelujaan käyttää tämän tavoitteen saavuttamiseksi? Nyt emme ota huomioon "tuttavuuden kautta rekrytointia" -tekijää, vaan harkitsemme melko objektiivisia tekijöitä.

1 tekijä-kuvio. Voit mainita Gundarevan ja Krachkovskajan esimerkkinä, mutta tosiasia on edelleen: ylipainoisia tyttöjä otetaan erittäin harvoin. Tällä hetkellä teatterikorkeakoulut ovat täynnä keskimäärin 50-55 kg painavia ja 170-180 cm pitkiä opiskelijoita.. Uskotaan, että kaunista tai ainakin ohutta vartaloa voi käyttää lavalla ja näytöllä paljon liikkuvammin kuin pullea vartalo , ei väliä kuinka söpö tällä pullealla vartalolla ei ollut. Tietenkin näyttelijöitä ja pulleampia tarvitaan, mutta heitä on monia - he suurimmaksi osaksi on saatu entisiltä laihoilta opiskelijoilta (naimisissa, synnyttänyt, toipunut).

2. tekijä- mielenkiintoiset kasvot. Sen lisäksi, että tytön tulisi olla tavallisen ohut, hänen pitäisi olla mielenkiintoinen. Tietysti oma lapsesi on aina kaunein, mutta on olemassa käsite kiinnostavuudesta, joka ei liity kauneuteen. Churikova on ruma, mutta hänen kasvonsa muistetaan heti. Liza Minnelli Hollywoodissa esitteli rumuuden muotia. Kiinnitä huomiota siihen, mikä voimakas energiapotentiaali näillä naisilla on. Niiden ohi on mahdotonta ohittaa välinpitämättömästi. Ja joka tapauksessa, hakijalla, jolla on Churikovan kasvot, on vähemmän mahdollisuuksia päästä sisään kuin tytöllä, jolla on oikeampi, vaikkakin tavallinen ulkonäkö. Valitettavasti, valintakomitea ovat enimmäkseen miehiä.

Unohtumattoman kauniilla tytöllä on suurimmat mahdollisuudet. Kyllä kyllä. On tyttöjä, jotka riippumatta siitä, mitä he tekevät, mitä hölynpölyä he sanovat, he silti katsovat heitä ja nyökkäävät ihastuneena. Tämä on täydellinen näyttelijä. Katsoja ketjutetaan tuoliin ja seuraa toimintaa kaikella huomiollaan.

Näin ollen näemme, että teatterilukioon on mahdollista päästä pelkän ulkonäön perusteella. Kuten Ranevskaja sanoi "Keväässä": "Kauneus on kauhea voima." Mitä vähemmän kauhea kauneuden voima, sitä vahvempi ja ainutlaatuisempi lahjakkuuden tulee olla. Ja täydellinen lahjakkuus on yhtä harvinaista kuin täydellinen kauneus. Arvioi tämän perusteella tyttösi mahdollisuudet.

3 tekijä- Stressinkestävyys, avoimuus, kontakti. Teatterikorkeakouluun pääsy on voimakkain stressi, isku ylpeydelle, surulle ja kyyneleille. Aluksi hakijat ovat hirveän uupuneita ja odottavat tuntikausia jonossa koe-esiintymiseen. Kun hakija vihdoin astuu huoneeseen, jossa komissio istuu osana tusinaa tai viittä, alkaa uusi stressi, "sielu menee kantapäihin". On välttämätöntä selviytyä jännityksestä nopeasti, vapisevilla käsillä ja äänellä, ei mumisea, yrittää miellyttää niin paljon, että he haluavat nähdä sinut uudelleen. Kaikki tämä vaatii tietyntyyppistä luonnetta. Käytäntö osoittaa, että ekstrovertti koleeriset ihmiset sietävät sitä parhaiten. Jos tyttösi on arka ja ujo, hänen mahdollisuudet päästä näyttelijäosastolle pienenevät.

4. tekijä – oikea puhe. Jos tytöllä on löysää, tukkoisuutta, kielenkierrettä, aksenttia, jos hän nielee sanojen päätteet, hänen mahdollisuutensa heikkenevät. Teatterikorkeakoulussa he eivät vaivaudu väärään puheeseen, harvinaisia ​​poikkeuksia ovat nuoret mieshakijat, jotka tuntevat puutetta ja saavat paljon anteeksi. Tytölle ei anneta anteeksi ääntämisvirheitä.

Lisäedut sisäänpääsyn yhteydessä ovat

Vakava koreografinen tai voimisteluharjoittelu, rytmitaju, kyky tanssia mitä tahansa "paikalta" (tämä pyydetään usein tekemään koe-esiintymisessä);

Muita "kiinnostavia asioita" ovat miekkailu, ratsastustaito, taiteelliset kyvyt sirkustemppuihin asti. Mikä tahansa, mikä saa komission sanomaan itselleen: "Vau! Viileä!".

Kun olet punninnut hyvät ja huonot puolet, on yleensä joku sukulainen tai tuttava, joka sanoo: ”Ja älä uskalla ajatella! Näyttelijät ansaitsevat kaikki sängyn kautta.

Ironista kyllä, tämä tapa tarkastella asioita on edelleen hyvin, hyvin yleistä yhteiskunnassamme. Tällainen lause voidaan kuulla työntekijältä, johtajalta ja jopa intellektuellilta.

Huolimatta siitä, että keltainen lehdistö on täynnä tarinoita tähtien seksuaalisista seikkailuista, tapa urakehitys"sängyn toisella puolella" ei ole sen enempää luonteenomaista näyttelijäympäristölle kuin toimistolle tai muulle ympäristölle. Se riippuu vain henkilöstä. Jos tyttö periaatteessa on taipuvainen ratkaisemaan kaikki ongelmansa "henkilökohtaisella tasolla", niin teatterissa, toimistossa ja virkamieskunnassa ja jopa vihanneskodissa, hän ratkaisee ne täsmälleen samalla tavalla kuin että. Tiedämme yksinkertaisesti enemmän tähtien romaaneista kuin sihteerien romaaneista, siinä on koko ero.

Tätä ei pitäisi pelätä. On syytä pelätä, että lapsi ei ehkä löydä paikkaansa elämässä.

Jos näet, että tyttösi on lahjakas ja hänellä on mahdollisuus päästä sisään, sinun tulee auttaa häntä ainakin yrittämään tehdä se. Unohtamatta tietysti "normaalin" yliopiston perusaineita. Vanhempien tuki tässä asiassa voi olla voimakas kannustin onnistuneelle pääsylle. Vaikka hän ei tekisi sitä, hän on joka tapauksessa kiitollinen sinulle, että ymmärrät hänen tällaisen hieman naurettavan, mutta vaalitun unelman.

Mikä erottaa hyvän näyttelijän huonosta? Sellaista on kuuluisa ilmaisu T. Edison, josta tuli siivekäs: "Nero on 1% inspiraatiota ja 99% ahkeruutta", ja sen yhtä kuuluisa muunnelma: "Nero on 1% lahjakkuutta ja 99% kovaa työtä." Stanislavsky-järjestelmän mukaisesti koulutus alkaa myös pitkällä ja huolellista työtä itserakas. Se koostuu ensinnäkin ammattimaisten näyttelijäominaisuuksien kehittämisestä ja toiseksi kyvyn koulutuksesta käyttää erityisiä näyttelijätekniikoita. Ensimmäinen lohko käsitellään tällä oppitunnilla, toinen - seuraavalla.

Määrittele ominaisuudet, jotka näyttelijällä pitäisi olla

Näyttelijän ominaisuudet- Tämä henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia ihmisen kokonaisuudesta, joka tarjoaa mahdollisuuden menestyksekkäästi eri rooleihin.

Toisin kuin tietyt taidot, esimerkiksi kyky nauraa ajoissa tai näyttää yllätyksiä, ammatilliset ominaisuudet yhdistävät useita taitoja ja kykyjä, mikä tekee mahdottomaksi tarkastella jokaista ominaisuutta yksityiskohtaisesti yhdellä oppitunnilla. Siksi tässä oppitunnissa kuvataan yleiset piirteet mitä ominaisuuksia ja taitoja hyvällä näyttelijällä pitää olla. Lisäksi näyttämötaiteilijalla ei tarvitse olla vain tietty joukko henkilökohtaisia ​​ja ammatillisia ominaisuuksia, vaan myös jatkuvaa päivittäistä työtä itsensä parissa parantaen taitojaan. Siksi jokaiselle laadulle annetaan suosituksia ja harjoituksia sen koulutukseen ja kehittämiseen. Ne otetaan huomioon rakenteen, hänen seuraajiensa ja opiskelijoidensa mukaisesti:

Ensimmäinen ryhmä "Jokaisen hyvän näyttelijän ominaisuudet" Nämä ovat taitoja, joita jokainen tarvitsee soveltaakseen näyttelemistä elämässä, aikooko hän käyttää sitä teatterissa näyttelemiseen tai elokuvan kuvaamiseen tai haluaa vain näyttää uskottavalta selittäen tunnin myöhästymisensä töistä. Näiden ominaisuuksien osalta voit turvallisesti soveltaa "tarvittavaa minimiä" - tämä on se, mitä jokaisen pitäisi tietää ja pystyä tekemään.

Toinen ryhmä « Ammattimainen laatu» tarvitaan sisään lisää ammattilaisia, joille näytteleminen on taitoa. Nämä ominaisuudet liittyvät näyttämötyöskentelyyn, vuorovaikutukseen näyttelijöiden, katsojien kanssa ja moniin muihin näyttelemisen tärkeisiin osiin.

Minkä tahansa hyvän näyttelijän ominaisuuksia

Kehittynyt huomio

Kuka tahansa tekee työnsä paremmin, jos mikään ei häiritse häntä, mutta vain tämän oppitunnin aiheesta. Näyttelijät eivät ole poikkeus, joille elämä lavalla on mahdotonta ilman havainnointikykyä, kykyä vaihtaa ja keskittyä näyttämöympäristössä.

Tältä osin yksi näyttelijän sisäisen tekniikan perusteista on havainnoinnin valikoiva suuntautuminen esityksen aikana. Monet lukijamme, jotka ovat tuttuja, saattavat huomata, että tietyllä koulutustasolla keskittymiskyky muuttuu mielivaltaiseksi. Tämä on totta, mutta näyttelemisen taiteen tapauksessa kaikki on paljon monimutkaisempaa kuin miltä ensi silmäyksellä näyttää. Tosiasia on, että jokapäiväisessä elämässä huomiomme ohjaa ehdottomia refleksejä Toisin sanoen vaistomaisesti. Keskustelun aikana emme koskaan ajattele kuinka seistä tai istua, kuinka hallita ääntämme jne. Mutta taiteilijalle tällä on väliä, koska todellisessa lavaympäristössä hänen on kiinnitettävä huomiota pelin kaikkiin puoliin - puheeseen, eleisiin, ilmeisiin, asentoon, sumuttimeen ja tapahtumien muuttuessa muuttaa havaintonsa suuntaa.

Seuraavat suositukset auttavat toimijaa saavuttamaan menestystä tämän laadun kehittämisessä:

1. Älä yritä keskittyä liikaa yksityiskohtiin. Tämä johtaa niin kutsuttuihin näyttelijäkrampiin: tahattomiin toimiin lavalla, jotka paljastavat epävarmuutesi. Muista, että sääntö "" toimii kenen tahansa huomion saamiseksi.
2. Tarkkailu ja lyhytmuisti ovat taitoja, joita voidaan määrätietoisesti hallita esimerkiksi pelitekniikoilla. Kuinka tehdä tämä, lue erityinen oppitunti "" verkkosivustoltamme.
3. Huomio riippuu hyvin paljon henkilön nykyisestä ja fyysisestä tilasta, esimerkiksi kuinka paljon hän nukkui, onko hän huolissaan henkilökohtaisista ongelmista tänään. Yritä esiintyä aina hyvällä tuulella. Tätä tarkoitusta varten voit käyttää joogaa ja.

K.S. Stanislavsky uskoi myös, että taidon parantamisprosessin tulisi olla jatkuvaa: "Elämää katsellen taiteilijan tulisi katsoa ympärilleen, ei niin kuin hajamielinen maallikko eikä kylmä tilastotieteilijä, joka tarvitsee vain tietojensa tosiasiallisen ja digitaalisen tarkkuuden. kerää. Taiteilijan on tunkeuduttava havaitun olemukseen, tutkittava huolellisesti elämän tarjoamia ihmisten olosuhteita ja toimia, ymmärrettävä sielun tunnelma, näiden toimintojen suorittajan luonne. Lisäksi on luotu sarja erikoisharjoituksia näyttämölle huomion opettamiseksi:

Harjoitus 1. Ota tuntematon kuva, katso sitä huolellisesti 5 sekuntia ja yritä sitten muistaa kaikki yksityiskohdat. Ota tulevaisuudessa suuria kankaita monimutkaisilla kuvioilla.

Harjoitus 2. Ota lyijykynä kumpaankin käteen ja aloita piirtäminen samaan aikaan: oikea - ympyrä, vasen - kolmio. On tärkeää viimeistellä molemmat hahmot samanaikaisesti. Voit myös kirjoittaa erilaisia ​​numeroita tai kirjaimia.

Lue lisää näyttämötarkkailusta, tämän näyttelijätaidon oppimisen vaiheista blogistamme. Lisää hyödyllisiä harjoituksia sen kehittämiseen on mahdollista.

Oratoriset taidot

"Vihaamme teatterin teatraalisuutta, mutta rakastamme näyttämöä... äänen tulee laulaa keskustelussa ja runoudessa, kuulostaa viululta, eikä koputtaa sanoja kuin herneitä laudalle", - kirjoitti K. S. Stanislavsky. Kyky pitää puheita, joista on jo pitkään tullut retorikoita (ja niitä on paljon draamassa) on tärkeä ominaisuus ei vain yliopisto-opettajille. Sama puhe voidaan pitää niin, että kaikki nukahtavat, tai päinvastoin, he saavat kiinni jokaisesta sanasta. Paljon riippuu puhujasta, joten on tärkeää, että jokainen pyrkivä näyttelijä kehittää näyttämöpuhettaan.

Sinun tulisi myös kiinnittää huomiota äänesi kehitykseen, sen soundiin. Tätä varten sinun on suoritettava sarja harjoituksia hengityksen, artikuloinnin, tonaalisuuden, sanan asettamiseen. Tässä muutama niistä:

Harjoitus 1. Hengityksen kehittäminen. Aloitusasento: seisten, kädet olkapäästä kyynärpäähän vaakasuorassa asennossa (rinnakkaisena lattian kanssa). Kyynärpäästä alaspäin (kyynärvarret ja kädet) - ripustaa pystysuoraan. Hengitä sisään vatsan kautta, uloshengityksessä lausumme äänen "p" ja teemme ympyräliikkeitä käsivarsilla ja käsillä, olkapää pysyy kiinteänä. Seuraavalla uloshengityksellä teemme 2 pyöreää kierrosta, sitten 3 ja niin edelleen 6:een asti. Sitten vähennämme nopeutta 6:sta 1:een.

Harjoitus 2. Sanakirja. Yritä toistaa ääni, kun naula lyötiin seinään, hevonen taputtelee jalkakäytävälle, jousinauha lasketaan alas. Sinun ei pitäisi saada banaalia "tsokia", vaan jotain "svsy", "tzzu", "vzsi" tapaista, toisin sanoen - jakaa toiminta kuulemiisi ääniin.

Mielikuvitus ja kyky ajatella luovasti

Totuuden tunteminen- Tämä on kyky tuntea toiminnan uskottavuus (realismi). Se liittyy ensisijaisesti ihmisen toiminnan periaatteiden, näytettävän sankarin toiminnan logiikan ja kannustimien ymmärtämiseen. Toiseksi, se on näyttelijän kyky erottaa luonnolliset tunteet ja käyttäytyminen luonnottomista, eikä vain muiden, vaan myös omansa. "Fyysiset puristimet" - olosuhteet, jotka tylsää realismia ja luonnollisuutta (halu erottua, jäykkyys, itsehillintä) häiritsevät totuudentunteen kehittymistä. Päästäkseen eroon niistä K. S. Stanislavsky suositteli kahdessa vaiheessa:

• Yksinkertaisten fyysisten toimien totuuden kehittäminen. Elämässä kaadamme kiehuvaa vettä teen päälle, sekoitamme sokeria, juomme ajattelematta näiden toimien luonnetta, suorittamalla ne automaattisesti. Yksinkertaisimmat fyysiset toiminnot ovat kaikille ymmärrettäviä ja läheisiä, joten niiden harjoittelu kannattaa aloittaa lavaympäristössä, asteittain kohti tunteiden totuutta.
• Logiikan ja järjestyksen kehittäminen. Fyysiset toimet ovat vaistomaisia, mutta tapahtumat teatterissa ovat kuvitteellisia ja tapahtuvat esimerkiksi pari vuosisataa ennen meidän aikaamme, ja siksi arjen vaistot pettävät. Siksi näyttelijöiden tulee alistaa toimintansa ja jaksonsa ja suorittaa ne kuten elämässä, koska ilman tätä uskon tunnetta ei voida kehittää.

Kuten edellä mainittiin, mielikuvitus ja fantasia eivät ole viimeistä roolia totuuden tunteen tarjoamisessa - ominaisuudet, joiden avulla näyttelijä voi selittää ja perustella hahmonsa toimia. Roolin, tunteiden ja tunteiden rehellisyys saavutetaan paitsi emotionaalisella reaktiolla, myös kyvyllä uskoa sankarin tekoihin, ottaa hänen paikkansa ymmärtääkseen niiden luonnetta. Ilman tätä hyvää totuudenmukaista peliä ei ole olemassa.

tunnemuisti

näyttämövapaus

Sanotaan, että taitava miekkamies voidaan aina tunnistaa siitä, miten hän liikkuu: hänen eleensä ovat tasaisia, mutta riittävän taitavia, itseluottamusta näkyy joka askeleessa, kuten missä tahansa liikkeessä - kylmä laskelma. Tämä esitys on ehkä hieman romantisoitu, mutta se näkyy maalaisjärkeä- ihmiset eri ammatteja liikkua eri tavalla. Näyttelijät eivät ole poikkeus: asennot, eleet, joiden banaalinenkin kävely tulisi erottaa vapaudesta.

Vapaudella tarkoitetaan näyttelijän luonnollista käyttäytymistä lavalla, kun hän ei näytä, vaan elää. Se hankitaan kehitettäessä sellaista näyttelijätekniikan komponenttia kuin. Ja erityisesti hänen seuraajissaan liikkeelle annettiin näyttelijän ulkoisen tekniikan päävälineen paikka. Samalla he väittivät, että aloittelijoille ei ole olemassa erityisiä menetelmiä oikean liikkumisen taidon opettamiseen: ”Et voi opettaa liikkeen luovaa soveltamista, mutta voit vain kouluttaa neurofyysistä laitetta suuntaan, joka on erityisen hyödyllinen näyttämötyötä."

AT tätä kunnioitusta näyttelijän tulee kehittää sellaisia ​​ominaisuuksia kuin plastisuus ja lihasjännityksen hallinta. Plastisuus - liikkeen kauneus, armo, taiteilijan ilmaisukyky - liikkeen ulkonäkö. Jännitteen hallinta antaa näyttelijälle mahdollisuuden suorittaa liikkeet oikein - ei mekaanisesti, mutta ei liian liioitellusti tai huolimattomasti. Koska nykyajan ihmisen liikkumattomuudesta on tullut tuttu ilmiö, näyttelijän on kiinnitettävä riittävästi huomiota omaan. Tässä muutamia harjoituksia:

Harjoitus 1. Opi tanssimaan. Teatteritaiteen opetuksessa tanssi on klassikkoaine. Mikään ei kehitä plastisuutta paremmin kuin valssi tai polka.

Harjoitus 2. Nukkenukke. Kuvittele, että olet nukke, joka roikkuu esityksen jälkeen pukuhuoneessa koukussa. Yritä kuvata asento mahdollisimman lähellä nuken asentoa. Kuvittele nyt, että sinut "roitettiin" kaulasta, sitten käsivarresta, olkapäästä ja jopa korvasta - vartalo on kiinnitetty yhdessä pisteessä, kaikki muu on rentoa. Tämän harjoituksen suorittaminen useita kertoja päivässä auttaa kehittämään kehon plastisuutta ja pääsemään eroon lihaspuristimista.

Harjoitus 3. Seiso yhdellä jalalla niin kauan kuin voit. Yleensä kuvitteelliseen kohteeseen keskittyminen auttaa pidentämään tätä aikaa. Voit esimerkiksi läpäistä henkisesti päivittäinen tapa kotoa töihin tai kauppaan. Liiallisesta kuormituksesta lihakset rentoutuvat hetken kuluttua ja lihasjännitys katoaa palattuaan normaalitilaan.

Muut harjoitukset on kuvattu kohdassa.

Ammattinäyttelijän ominaisuuksia

Viehätys ja karisma

Mieti kuinka monta näyttelijää yhteensä tunnet ja kuinka montaa heistä voit kutsua karismaattisiksi. Ei niin paljon, eikö? Karisma on oma tyylisi, mikä antaa sinun erottua muista, ominaisuus ja jopa eksklusiivisuus. Karisma on sitä, kun satojen näyttelijöiden "kokeilemaa" roolia yhdistetään vain yhteen nimeen. Kysy Bond-faneilta, jotka näyttelivät James Bondia parhaiten, ja useimmat vastaavat sinulle - Sean Connery.

Nyt on olemassa virheellinen mielipide, että näyttelijän on oltava kaunis. Itse asiassa näin ei ole: hänen täytyy olla viehättävä. Muista Adriano Celentano, joka pelillään, tyylillään ja tyylillään rakastui kokonaiseen sukupolveen, vaikka hänellä ei ollut erinomaista ulkoista dataa. Kauneus ratkaisee, mutta ei läheskään yhtä usein kuin karisma ja viehätys, jotka tekevät hyvästä näyttelijästä paremman.

Sosiaalinen

Näytteleminen on jatkuva kommunikaatioprosessi. Tämä on sisäistä dialogia roolin ymmärtämiseksi, ammatillista kommunikointia kollegoiden kanssa sekä täydellistä verbaalista ja katsojalle puhumistaitoa. Siitä on kysymys teatteritaidetta ja näyttelijätaidot.

Viestintätaitojen kehittäminen ei ole vaikeaa, riittää, kun hyväksyt kolme yksinkertaista viestintälakia:

• olla avoin ja ystävällinen, muodostaa asenne keskinäiseen ymmärrykseen;
• hymyile, osoita aitoa kiinnostusta keskustelukumppania kohtaan;
• osata kuunnella.

Kyky käsitellä pelkoa

Fobia julkinen puhuminen on yksi yleisimmistä Yhdysvalloissa. Ja useimmat meistä ovat luultavasti kokeneet jännitystä, kun he ovat kohdanneet tarpeen puhua suuren yleisön (ja joskus muutaman ihmisen) edessä. Näyttelijöille se on vielä vaikeampaa, koska heidän esityksensä ei voi laimentaa epävirallisilla tekniikoilla, ja lisäksi he eivät liity pelkästään puheen pitämiseen. Niin hyvä taiteilija pitäisi pystyä yleisön ja näyttämön edessä. Tätä laatua on kehitettävä itsessä, kouluttaen paitsi ammatillisia taitoja, myös luottamusta, keskittymistä.

Henkinen tasapaino

Rautahermoja tarvitaan paitsi lavapelon voittamiseksi. Näyttelijän ammatin kustannukset ovat sellaiset, että hän on jatkuvasti ohjaajan, yleisön, kriitikoiden ja toimittajien näkökentässä. Siksi hänen on kyettävä ottamaan iskun, havaitsemaan ja reagoimaan kritiikkiin riittävästi, rohkaisemaan siinä rakentavuutta, mikä edistää kykyjen ja ominaisuuksien kehittymistä, asettaa suunnan parantamiselle.

Ahkeruus ja suorituskyky

Kuvaaminen ja harjoitukset vievät hyvin pitkän ajan näyttelijän elämässä, ja hänen on oltava valmis viettämään paljon enemmän kuin tavallinen 8 tunnin päivä kuvauspaikalla, toisinaan uhraten lepoa ja henkilökohtaisia ​​kiinnostuksen kohteita. Täällä et voi tehdä ilman kärsivällisyyttä, kestävyyttä ja vakautta raskaiden kuormien suhteen.

Teatteritaiteen teorioiden, genrejen ja tekniikoiden tuntemus

On epätodennäköistä, että uskoisit putkiremontin henkilölle, joka ei ymmärrä eroa säädettävän jakoavaimen ja jakoavaimen välillä. Tilanne on samanlainen näyttelijän taidon kanssa. Tämä ei suoraan vaikuta kykyyn toimia roolissa, mutta ammattilaiseksi on mahdotonta tulla ilman erityistietoa. Ja ensimmäinen askel kaikille, jotka haluavat hallita reinkarnaation taiteen, on tutustua lajeihin ja.

Musiikilliset ja koreografiset taidot

Musiikki kehittää korvaa - se opettaa kuuntelemaan, tarttumaan tempoon ja rytmiin, mikä on välttämätöntä näyttämöpuheen taitojen kehittymiselle ja paljon muuta. Näyttelijä ei tule toimeen ilman koreografiaa, joka auttaa kehittämään plastisuutta, saavuttamaan luonnollisuutta ja voittamaan liikkeiden jäykkyyden.

Maku, estetiikka, harmonian tunne

Näytelmäkirjailija A. N. Ostrovski vaati näyttelijöiltään kehittynyttä esteettinen maku, jota ilman on mahdotonta ymmärtää teatterin olemusta tai hahmojen luonnetta. Ilman sitä, ilman harmonian tunnetta, näyttelijä itse ei voi ymmärtää kauneutta, välittää mahdollisimman paljon sitä, mitä tuotannon imago ja luonne vaatii. Esteettiset kyvyt arvataan kaikilla tekniikan osa-alueilla - puheessa, liikkeessä, pelin tunnesisällössä.

Pyrkimys parantaa

Näyttelijän on jatkuvasti kehitettävä ominaisuuksiaan ja taitojaan, edettävä roolista toiseen, jättäen parhaat ja päästämällä eroon tarpeettomasta. Pointti tässä ei ole vain kilpailuympäristö, jossa käydään jatkuvaa kamppailua päärooleista ja menestyksestä, mutta myös halusta toteutua, jonka täytyy olla. Kokemus rikastuttaa emotionaalista matkatavaraa, ja jokainen rooli on askel eteenpäin ammatillisen kehityksen kannalta.

Kunnianhimo, halu menestyä ja kunniaa, määrätietoisuus

Kunnianhimo on henkilön sosiopsykologinen piirre, joka ilmaistaan ​​haluna suorittaa toimia, joiden tarkoituksena on saavuttaa tavoitteet, itsensä toteuttaminen. Itse asiassa tämä on vakaa positiivinen motiivi, joka saa ihmisen siirtymään kohti unelmaansa. Ilman rakkautta ammattiin, ilman tietoisuutta sen merkityksestä itsellesi ja muille, ilman halua tehdä sitä, mitä teet hyvin ja jatkuvasti edistyä, kaikki työ muuttuu piinaksi, jopa niin mielenkiintoinen näyttelijänä.

Muut ominaisuudet

Tässä ei puhuta pelkästään ominaisuuksista, vaan pikemminkin persoonallisuuden kehityksen suunnasta, jotta siitä tulee hyvä näyttelijä.

Puhetaito. Mainitsimme edellä, että näyttämöpuhe ja retoriikka liittyvät läheisesti toisiinsa. Puhetekniikan tunnit ovat pakollinen aine poikkeuksetta kaikissa teatteriyliopistoissa. Siksi, jotta voidaan koota lisää täydellinen kuva ja hankittuasi tarvittavat tiedot, suosittelemme, että käyt koulutuksen verkkosivuillamme.

Looginen ajattelu.- tämä on yksi taiteilijan sisäisen hyvinvoinnin pääelementeistä. Kaikki elämässä tehdään vaistomaisesti arjen logiikan pohjalta, teatterissa - teeskenneltynä. Mutta näyttelijän on pyrittävä luomaan uudelleen looginen järjestys, ei vain toimissa, vaan myös sankarinsa ajatuksissa ja pyrkimyksissä. "Jos kaikilla aloilla ihmisluonto taiteilijat ansaitsevat loogisesti, johdonmukaisesti, todellisella totuudella ja uskolla, niin kokemus on täydellinen ”, K. S. Stanislavsky opetti.

Johtajuus. näyttelijällä täytyy olla useista syistä. Ensinnäkin johtajana oleminen tarkoittaa ottamista ja vastuun ottamista teoistaan, proaktiivisuutta ja aina mahdollisuuksien etsimistä saavuttaa enemmän. Toiseksi johtajuutta ei voida kuvitella ilman vakiinnuttamista tehokas kommunikointi ja rakentaa suhteita muihin, mikä on erittäin tärkeää ryhmätyön kannalta. Kolmanneksi pääroolit ovat melko usein kuvia erinomaisista persoonallisuuksista, johtajista, ja joku, joka on kehittänyt johtajuuden ominaisuuksia, voi ymmärtää niitä ja siten pelata paremmin.

Testaa tietosi

Jos haluat testata tietosi tämän oppitunnin aiheesta, voit suorittaa lyhyen testin, joka koostuu useista kysymyksistä. Vain yksi vaihtoehto voi olla oikea kustakin kysymyksestä. Kun olet valinnut yhden vaihtoehdoista, järjestelmä jatkaa automaattisesti seuraava kysymys. Saamiisi pisteisiin vaikuttavat vastaustesi oikeellisuus ja läpäisyyn käytetty aika. Huomaa, että kysymykset ovat joka kerta erilaisia ​​ja vaihtoehdot sekoitetaan.

Ohje

Ensinnäkin, jotta voit tulla näyttelijäksi, sinun on hankittava asianmukainen koulutus. Pointti ei ole vain eikä niinkään tutkintotodistuksessa, vaan tärkeimpien ammatillisten taitojen hankkimisessa. Niistä - näyttelemisen hallinta, puhetekniikka, plastisuus; kyky käyttäytyä luonnollisesti lavalla ja pysyä vapaasti kameran edessä. Teatteriyliopistoja ja -opistoja on Moskovassa, Pietarissa, Jaroslavlissa, Jekaterinburgissa, Irkutskissa ja Novosibirskissa. Muissa kaupungeissa asuvien tulisi olla kiinnostuneita paikallisista oppilaitoksista: joskus näyttelijäosastoja perustetaan konservatorioissa (esimerkiksi Voronezhissa) sekä muissa kulttuurin ja taiteen alan oppilaitoksissa.

On kuitenkin muistettava: näyttelijäosastolle on aina vaikea päästä, ja tyttöjen on kaksinkertaisesti vaikea tehdä tämä. Ongelmana on, että huolimatta siitä, että naisnäyttelijät ovat hallitsevia monien teattereiden ryhmissä (ja ehkä juuri tästä syystä), he yrittävät värvätä näyttelijäkurssille 2 kertaa enemmän poikia kuin tyttöjä. Tässä ei ole kysymys lainkaan syrjinnästä, vaan siitä, että venäläisessä teatterissa, kuten myös teatterikasvatuksessa, on pitkään ollut perinne muodostaa joukko hahmoja Griboedovin Voi nokkeluudesta. Lisäksi maailman teatteriohjelmistossa miesrooleja huomattavasti enemmän kuin naiset.

Jotta väistämättömään kovaan kilpailuun voitaisiin valmistautua mahdollisimman hyvin, on parasta ilmoittautua koulussa opiskelun aikana harrastajateatteriryhmään, olipa se sitten piiri tai studio. Ihanteellinen vaihtoehto voi opiskella taidekoulun teatteriosastolla. Lisäksi sinun on hankittava lisätaitoja: laulu, koreografia, mahdollisesti urheiluharjoittelu. Joskus näyttelijältä vaaditaan odottamattomimpia taitoja ja kykyjä, esimerkiksi tietoa vieraat kielet, ratsastaa tai ajaa autoa.

Sinun tulee myös ottaa vakavasti materiaalin valinta pääsykokeet. Tässä on valmisteltava klassinen kolmikko: proosakohta, runo ja satu, voi myös olla tarpeen esittää laulu tai tanssi. Näyttelijäkokeiden lisäksi joudut kestämään kollokvion - haastattelun teatterin ja dramaturgian historiasta. Referenssiluettelo siihen valmistautumista varten julkaistaan ​​yleensä hakijoille tai menetelmäsuosituksissa. On edelleen suositeltavaa lukea eniten kuuluisia näytelmiä ja teatterikirjoja, jotta ei vaikuttaisi tietämättömiltä.

Jos epäonnistut ensimmäisellä kerralla, sinun on pysyttävä luottavaisena ja optimistisena. Lopulta voit valmistautua vakavammin ja yrittää uudelleen ensi vuonna. Älä kuitenkaan unohda, että yleensä alle 21-vuotiaat tytöt hyväksytään teatteriyliopistoihin. Jos et silti päässyt haluttuun oppilaitokseen ja elämä ilman lavaa tuntuu mahdottomalta, vaihtoehtoja on useita lisätoimenpiteitä.

Aluksi sinun tulee kysyä, onko sarjassa näyttelijästudio yhdessä teattereista kotikaupunki. Tällaiset vaihtoehdot eivät ole niin harvinaisia. Sitten voit yrittää päästä sinne. Lisäksi jos teatteri on kiinnostunut lupaavista nuorista esiintyjistä, hän itse lähettää heidät etäopetukseen teatteriyliopistoon. Jos et vieläkään saa näyttelijän ammattia, voit miettiä muita kykyjäsi, joista voi olla hyötyä teatterissa ja yrittää oppia ohjaajaksi (vaikka tämä on vielä vaikeampaa), taiteilijaksi, tuottajaksi, teatteriksi. kriitikko tai elokuvakriitikko. Jos mikään näistä vaihtoehdoista ei vaikuta hyväksyttävältä, kannattaa ehkä hankkia ammatti toisella toiminta-alalla, yhdistää se edelleen amatööriteatterin luokkiin.

On aina muistettava, että vaikka pääsisitkin sisään ja valmistuisit näyttelijäosastolta, saamaani ammattiin liittyy myöhempää vaikeaa kamppailua luovan itsensä toteuttamisen mahdollisuudesta: loputon osallistuminen koe-esiintymiseen, episodisten roolien pelaaminen ja väsymätön. työstä itseäsi. Vain tullessaan lavan tai näytön "tähdeksi", näyttelijä voi valita mielenkiintoisimman monista ehdotuksista. Mutta tämä voidaan saavuttaa vain pitkällä ja kovalla työllä.

Aiheeseen liittyvä artikkeli

Monet tytöt vaalivat unelmaa tulla näyttelijäksi, mutta kieltäytyvät kääntämästä tätä ideaa todellisuudeksi uskoen, että se on yksinkertaisesti mahdotonta.

On olemassa mielipide, että näyttelijä ei vaadi vain huomattavaa lahjakkuutta ja vastaavaa, vaan myös rautaa, kestävyyttä, päättäväisyyttä, kykyä olla luopumatta jopa kaikkein eniten. kriittisiä tilanteita. Mutta jos olet varma, että näyttelijän ammatti on kutsumuksesi, kokeile käsiäsi lavalla. Tietenkin paras vaihtoehto olisi päästä sopivaan yliopistoon tai korkeakouluun. Siellä voit oppia perusasiat kokeneiden opettajien ohjauksessa ja ymmärtää, kuinka sopiva tämä sopii sinulle. Mutta myös sellaiset tilanteet, joissa pääsy teatterikouluun tai teatterin yliopisto ei näytä mahdolliselta. Mitä tässä tapauksessa? Älä masennu, aina on mahdollisuus kokeilla käsiäsi yhdessä monista koe-esiintymisistä, joita järjestetään usein suurissa kaupungeissa. Castingin tekevät yleensä kokeneet ammattilaiset, jotka koulutetulla silmällä erottavat keskinkertaisuuden todellisesta lahjakas henkilö, jolla on tulevaisuudessa mahdollisuus tulla halutuksi näyttelijäksi. Tärkeintä on virittää etukäteen positiivinen käsitys tilanteesta ja yrittää määrittää ne itse vahvuuksia lahjakkuudestasi, jonka haluat osoittaa castingin aikana. Yritä olla pelkäämättä, olemaan ujo ja olemaan vertaamatta itseäsi henkisesti muihin hakijoihin - näyttelijäksi tuleminen on aina helpompaa.