Mitkä akvarellimaalit ovat parhaita lapsille. Kuinka valita akvarellimaalit lapselle? Muovinen kelmu - kelmu

Ensimmäiset maalit, joihin lapsemme tutustuvat, ovat kaukana ylpeästä nimestä "akvarelli". Lapsemme saa mukavan pienen muovilaatikon, jossa on 6-8 kirkasta väriä läpinäkyvän kannen alla ja sisällä kauhean muoviharjan, jota on helpompi tahrata pahville liimaa kuin tehdä mestariteoksia. Sillä välin, akvarellimaalit tunnettiin myös vuonna Muinainen Kiina, Egyptissä sekä Roomassa ja Kreikassa niitä ei kuitenkaan käytetty enimmäkseen aiottuun tarkoitukseen, vaan kirjoittamiseen ja graafisia kuvia tekstiin, sitten - meikkiin ja vasta sen jälkeen - piirtämiseen.

Vesiväreillä maalaus sellaisenaan syntyi paljon myöhemmin, vasta vuonna myöhään XVIII vuosisadalla. 1800-luvun alussa se lopulta muotoutui muotoon itsenäinen näkemys taidetta ja sitä alettiin pitää harrastuksena harvoille valituille, joilla oli varaa viettää tuntikausia tämän monimutkaisen piirustustekniikan hallitsemiseen.

Tekniikan nimi riippuu suoraan sen paperin kosteuspitoisuudesta, jolle piirustus on tehty. Joten "englannin akvarelli" -tekniikka suoritetaan märällä paperilla, "italialainen" - "kuiva". Näiden tekniikoiden yhdistelmä tuottaa todella kauniita teoksia, joissa hahmotellaan pehmeät värisiirtymät. tiukat puitteet toinen läpikuultava sävy.

A la Prima - nopea kirjoitus märällä pellolla, luo ainutlaatuisia viivaefektejä, joka virtaa väristä toiseen, monivärisellä ylivuotolla ja läpinäkyvällä "lasi"-taustalla. Tämä tekniikka vaatii täydellisen väritajun ja koostumusratkaisun, koska. kirjoitettu yhdessä istunnossa - korjausten mahdollisuus on poissuljettu. Tämä on yksikerroksinen tekniikka.

Monikerros sisältää lasitustaidetta - menetelmää akvarellien levittämiseksi läpikuultavilla viivoilla, tummemmista vaaleampiin (ja päinvastoin), jo kuivuneisiin kerroksiin. Lasituksessa vedot sekoittuvat harvoin, usein jopa itse viivan rajat näkyvät, mutta paperin välyksen on säilyttävä eikä päällysväri välttämättä ole samaa sävyä kuin edellinen.

Nämä ovat vain yleisiä käsitteitä erilaisista tekniikoista ja "alatekniikoista", jotka ovat akvarellin muusakseen valinneiden taiteilijoiden saatavilla ja ymmärrettäviä. Mutta vaikka tämä ei vieläkään ole nuoren "Michelangelon" - lapsesi - käytettävissä, hänen on vain opittava sekoittamaan värejä valittuun piirustukseen, kuinka valita oikea sivellin ja tekniikka, kuinka löytää oma sivellintyönsä niin, että hänen työnsä tunnistetaan "mestarin kädestä", ja kuvat tunsivat "näön perusteella".

Ajan myötä hän alkaa ymmärtämään maaleja ja kankaita, eri vedon sävyjä kosteusasteen mukaan. eri osat paperia, jne., jne., mutta aluksi hänen täytyy vain ostaa hyviä akvarelleja 12 värissä mistä tahansa merkistä.

Videolla: vesivärien laadun tarkistaminen.

Kotimainen vesivärituotanto

Laitetaan se sivuun taiteelliset maalit lapsille 6 kyvettiä ja joka suuntaan harjautuva sivellin, jota häpeämättömästi kutsutaan "maalaussiveltimeksi". Katsotaanpa tarkemmin JSC "Gamma" (Moskova) ja ZHK (taiteellisten maalien tehdas) "Nevskaya Palitra" (Pietari) tuotteita.

"Gamma" on erittäin hyvä akvarelli ensiaskeleille taiteen maailmaan, mutta se ei silti saavuta ammattimaalien tasoa, vaikka se on sellaisena listattu.

Mutta Pietarin vesivärit ovat todellinen legenda Neuvostoliiton ajoilta. Nimet, kuten "Sonnet", "Neva", "Ladoga", "White Nights" kuulostavat musiikilta akvarellitaiteilijoiden korville, jotka ovat tunteneet lapsuudesta asti kirkkaat, kauniit kukat minisäiliöissä. Tämä ei ole vain laajin värivalikoima, vaan myös tuotteiden korkein laatu!

Ladoga-sarjan vesivärit on merkitty ammattimaaleiksi ja ammattikoulutukseen.

"Sonett" ja "White Nights" sopivat sekä viileille siveltimen haille että lapselle tutustumaan akvarellimaalauksen kaanoniin. Maalit eroavat erinomaisesta sekoittuvuudesta, käytön kannattavuudesta.

Itse kyvetit-säiliöt ovat täysin täytetty, päälle levitetään kalvo oikeilla värinimillä kahdella kielellä, mikä auttaa lasta heti oppimaan maalin nimen venäjäksi ja englanniksi. 12 tai 16 väriä riittää ensimmäiset oppitunnit, 36 ovat paljon ja kalliita, mutta on parasta ostaa 24 kyvetin sarja. Tietenkin, ja 12 väristä saat tarpeeksi suuri määrä kauniita sekoitettuja värejä eri sävyillä, mutta 24:n valinta on optimaalinen, eikä hinta koske sinua.

Periaatteessa riippumatta siitä, mistä Pietarin setistä pidät, et menetä: ne ovat kaikki samanlaisia, niissä kaikissa on kirkkaat, koristeelliset värit ja pigmentit ovat yleensä samat. Ainoa ero on hinta. On myös kätevää, että kaikki käytetyt kyvetit voidaan helposti vaihtaa ostamalla täsmälleen sama erikseen sarjasta ja työntämällä se vapaaseen pistorasiaan.

Neuvoja! Älä heitä tyhjiä kyvettejä roskiin! Ne ovat hyödyllisiä sinulle nuori taiteilija sekavärien tallentamiseen, joita hän oppii säveltämään itse.

Ulkomaiset analogit

Onko Pietarin vesiväreille vaihtoehtoa? On. Koska olemme päättäneet venäläisen valmistajan, katsotaan mitä vesivärejä "ulkomaiset ystävämme" tarjoavat meille:

• Hollanti.

Kuuluisa ei vain tulppaaneistaan, vaan myös upeista Van Goghin vesiväreistä (Van Gogh), jotka on valmistanut Royal Talens -tehdas. Tämän taiteilijan nimen pitäisi kertoa maalin korkeasta laadusta, ja tämä oikeuttaa täysin sen nimen. Kun otetaan huomioon tuotemerkin vankka ikä ja sen vankkumattomuus taiteellisten tuotteiden markkinoilla, näiden maalauksellisten maalien laadusta ei ole epäilystäkään.

VG-brändi valmistaa pastellivärejä, paperia, kankaita, siveltimiä ja kyniä. Kaikki maalit voivat olla sekä kyvetissä että putkissa (putkissa).

Hollanti voi tarjota toisen sarjan Royal Talens -akvarelli-, öljy- ja akryylimaalit Rembrandt (Rembrandt). Tämä on vanhin merkki, joka tunnetaan vuodesta 1899 viininä - vanhempi, parempi maku(laatu). Tämä on todella ikoninen merkki!

Tuo markkinoille Royal Talensin ja Ecolinen nestemäisen akvarellin neliömäisissä merkkipulloissa.

• Saksa.

Se on kuuluisa "Florentine-tuotannon" -brändistä - akvarelleista, öljyistä, luonnollisen ja synteettisen koostumuksen akryyliväreistä Da Vinci (Da Vinci). Maalit valmistetaan kahdessa sarjassa: ammattilaisille ja aloittelijoille - opiskelu. Mutta saksalaiset harjat, jotka on valmistettu käsin kolinsky-, soopeli-, naali- ja härkäharjaksista, saivat erityistä tunnustusta. On myös synteettisiä analogeja. Jos on mahdollisuus valita siveltimet, pysähdy niihin. Nämä ovat parhaista parhaita!

Saksalaisista merkeistä Schmincke-maalit ovat selkeästi kärjessä - AKADEMIE® Aquarell-akvarellit (premium-luokka). Ne on luotu vanhojen, voisi sanoa, perheen reseptien mukaan. Mutta emme viivyttele niitä - 130 dollarin hinta yhdestä kyvetistä ei pelota vain ammattilaisia.

• Ranska.

Edustaa Sennelier-yritys, jonka Gustave Sennelier perusti vuonna 1887. Picasso, Cezanne, Gauguin ja Van Gogh itse saattoivat käyttää Sennelier-maaleja. Yritys valmistaa Sennelier Artistsin ammattimaisia ​​taiteellisia vesivärejä korkealle ammattilaiselle (toinen nimi on "L'aquarelle") 98 (!) alemman luokan värissä ja akvarelleissa - "Raphael" (Raphael). Luokasta riippumatta molemmat maalit valmistetaan kuitenkin vain luonnollisille pohjalle, erityisesti hunajalle.

• Englanti.

Hän ei tietenkään voinut jäädä sivuun, ja vuodesta 1832 lähtien hän on tuottanut upeaa laatutuotetta Winsor & Newtonilta - taiteellisia maaleja (akvarellit, öljyt, akryylit) "Winsor & Newton" (Winsor & Newton). Tuotteiden voittokulkue alkoi taiteilija Henry Newtonin ja kemisti William Winsorin ammatillisten etujen yhdistämisestä.

Kuten monissa muissakin yrityksissä on tapana, winsor newton "W & N" akvarellimaali on saatavana kahdessa lajikkeessa: "Winsor & Newton cotman" - yleistyöhön ja "Winsor & Newton artist" - erittäin taiteellisten vesivärien luomiseen. Yritys on myös kuuluisa grafiikan ja kalligrafian tuotteistaan. Pää pyörii erilaisista akvarelliherkuista!

Mikä on parempi valita?

Suoritamme pienen vertailevan valun suosituimpien merkkien välillä. "Parhaaksi akvarellisarjaksi aloittelijoille" oikeuttavaa castingissa ovat:

• "Valkoiset yöt" - BN.

• "Winsor & Newton Cotman" - W&N.

• Van Gogh - V.G.

Kaikkien sarjojen paletit ovat kirkkaita, mehukkaita, täyteläisiä, rakeita ei havaita (laadukas pigmenttien jauhatus), mikä tarkoittaa, että jäämiä ei jää. Tiheällä VG-paperipinnoitteella maalin pinta alkaa hieman kiiltää, ikään kuin se olisi peitetty ohuella lakkakalvolla. BN tai W&N eivät anna tällaista vaikutusta.

VG-setissä ei kuitenkaan ole violettia, mutta taivaallinen sinisen ja sinisen sävy on kiitettävä! Violetti on ostettava (toinen merkki) tai sekoitettava saatavilla olevista väreistä.

Pesulla poistetaan paperista pääpinnoite (maali) märällä tai väännetyllä siveltimellä märän kerroksen päälle taiteilijan pyynnöstä. Kaikki kolme akvarelliväriä irrotetaan helposti, jättäen jäljelle vain heikon sävyn - osan pigmentistä.

Kokeillaan värin siirtymistä väriin. VG-akvarellissa siirtyminen on sujuvaa ja sulatus on helppoa, ilman kovuutta tai likaa. BN "roikkuu" rakeisen paperin rakenteessa, samoin W&N osoittaa. Se ei ole katastrofi. Kun vaihdat paperikenttää, kaikki menee kuin kello!

W&N-väreissä on vähemmän kylläinen vihreä kuin BN- ja VG-väreissä. Oikean värin saamiseksi sinun on levitettävä maalia paksummin - on parempi korvata kyvetti kylvyllä toisesta sarjasta.

Kaikilla kolmella hakijalla oli korkea valonkestävyys (kuvio ei haalistu), väripigmentin kirkkaus ja hyvä läpinäkyvyys jopa voimakkaalla vesilaimennuksella. Kaikki kolme sävyä ovat pehmeitä ja täydellisesti vuorovaikutuksessa keskenään (hyvä sekoitus), korkea aste viskositeetti. Kommentteja BN:stä - he menettävät koostumuksen hienouden suhteen, mutta ovat huomattavasti "kilpailijoitaan" edellä siveltimellä kirjoittamisen helppoudessa ja tummien, syvien, kiehtovien sävyjen luomisessa maalien sekoitusprosessissa.

Osoittautuu, että hyvän akvarellin ostaminen lapselle viivästyy: jokainen kilpailija on hyvä omalla tavallaan ja jokaisella on omat erityiset puutteensa. Eli mikä neuvoksi? Osta lapsellesi haluamasi setti, josta hän pitää. Anna hänen valita!

Varmista, että sarja sisältää perusvärit vesivärit: kadmiuminkeltainen, oranssi, kadmiuminpunainen, okra, rautaoksidin punainen, kraplak (karmiini), vihreä, sininen, ultramariini, smaragdi ja poltettu umbra (musta). Loput voi ostaa erikseen merkeistä ja merkeistä riippumatta.

Ja paperia! Paperi on erittäin tärkeä pointti! Se ei ole vähemmän tärkeä kuin itse vesiväri ja siveltimet tämän maalin kanssa työskennellessä. Ne, jotka ovat maalanneet akvarelleja pitkään, vakuuttavat, että 50% onnistumisesta ei riipu maalien koostumuksesta tai merkistä, vaan valitusta paperista. Valitse paperi, jolla on selkeä rakenne - rakeisuus. Akvarellipaperin ei tarvitse olla täysin sileää. Ei milloinkaan!

Vesivärien vertailu White Nights, Van Gogh ja Sennelier (1 video)

Akvarellivärit voidaan luokitella seuraavien kriteerien mukaan:

• Sarjan värien määrä;
• Valmistaja;
• Pakkaus suunnittelu;
• maalityyppi (kova, pehmeä, hunaja jne.);
• Harjojen ja muiden lisätyökalujen läsnäolo.

Lasten akvarelleja myydään hauskasti suunnitelluissa laatikoissa, joissa on suosikki sarjakuva- ja kirjahahmoja. Lasten on parempi ostaa vesivärejä pienissä sarjoissa, jotka sisältävät vain päävärit. Tämä on ensimmäinen askel kohti piirtämisen oppimista ja lisäoppitunti väripaletin tietämyksen vahvistamisessa. Ammattitaiteilijat käyttävät myös vähimmäisvärejä ja saavat tarvittavat sävyt sekoittamalla maaleja.

Kannattaa kiinnittää huomiota seuraaviin kohtiin:

• GOST:n noudattaminen;
• Värin säilyttäminen auringonvalossa;
• Maali imeytyy hyvin märällä siveltimellä ja pestään helposti pois;
• Se ei tunkeudu paperiin eikä muodosta kokkareita.

Vesivärien ostaminen Moskovassa tänään ei ole vaikeaa, mutta ottamalla yhteyttä luotettaviin liikkeisiin ja ostamalla tavaroita luotettavilta valmistajilta voit suojautua huonolaatuisilta tuotteista. Taiteellinen akvarelli auttaa lapsen luovaa kehitystä, kauniin käsialan muodostumista ja antaa myös mahdollisuuden löytää uusia kykyjä pojassasi tai tyttäressäsi. Maalien ansiosta lapset voivat siirtää tunteitaan paperille ja näyttää mielikuvitustaan.

Vesivärien vähimmäishinta on noin 29 ruplaa, joten mahdollisuus pitää lapsi kiinnostunut ja hyödyllinen, mikä antaa hänelle iloa, ja vanhemmat vapaa-aika, ei vaadi erityisiä taloudellisia kustannuksia.

Akvarelli on upea maali lasten luovuus.

Sen tärkein etu on, että tämä maali pestään täydellisesti lasten käsistä.

ja vaatteilla, jotka ovat vahingossa tahriintuneet luovuuden purskeessa.

Olemme valinneet sinulle 20+ MK vesiväreillä

1. Akvarelli- ja kahvisuodattimet

Voit tehdä kauniita kukkia vesiväreillä maalatuista kahvisuodattimista.

2. Akvarelli kankaalle

Yritä piirtää kuva kankaalle lapsesi kanssa

3. Vesiväri, liima ja suola

Katso, mitä alkuperäisiä maalauksia voit luoda omin käsin,

jos tutkit tätä materiaalia luodaksesi akvarellisuolamaalauksen

4. Munien maalaaminen

Maalaa pääsiäismunat vesiväreillä

5. Piirustus kalvolla

Kokeile tätä viihdyttävää akvarellimaalaustekniikkaa

6. Märkä akvarelli

Maalaamalla akvarelleja erittäin kostealle paperille saat kauniita abstrakteja kuvioita.

7. Akvarelli ja postimerkit

Käytä akvarelleja ja suolaa kauniin taustan luomiseen ja lisää sitten kuvioita erilaisilla leimoilla

8. Akvarelli ja saippuakuplat

Kuvittele, käy ilmi, että voit piirtää saippuakuplien avulla !!!

9. Piirustus kuorille

Akvarellin avulla tavallisista kuorista voidaan tehdä upeita.

10. Siluetit

Eläinten siluetteista saadaan mielenkiintoisia kuvia

11. Akvarelli- ja keksileikkurit

Käytä pohjina keksileikkureita

12. Akvarelleja ja kukkia

Käytä tuoreita kukkia postimerkkeinä

13. Akvarelli ja lautasliinat

Maalaa kakkulautasliinasi vesiväreillä ja tee niistä kaunis seppele.

14. Akvarelli ja käpyjä

Maalaa kohoumat vesiväreillä

15. Täyttölaitteet

Akvarellitahrojen avulla voit luoda abstrakteja maalauksia.

16. Akvarellinauha

Maalaa nauhat vesiväreillä ja käytä niitä myöhemmin lahjojen käärimiseen tai korttien luomiseen.

17. Akvarelliroiskeet

Tämän tekniikan avulla voit luoda hauskoja tarinoita.

18. Käärepaperi

Käytä akvarelleja ainutlaatuisen käsintehdyn käärepaperin luomiseen

Vuosikymmenien ajan piirtämistä on pidetty maassamme paitsi suosittuna lasten viihteenä myös pakollisena harjoituksena, joka edistää kokonaisvaltaista kehitystä lapsi. Maaleilla piirtäminen sisältyy koulutusohjelmaan, jos ei päiväkodit, niin kaikki lukiot ja erikoistuneet taideoppilaitokset.

Tällaista luovuutta ei kuitenkaan voida kutsua yksinomaan lasten etuoikeudeksi, koska todelliset taiteilijat ovat käyttäneet vesivärimaaleja vuosisatojen ajan luodakseen maailmanlaajuisesti. kuuluisia mestariteoksia jotta lapsi voi kehittää taitojaan aikuisikään asti.

Mikä se on?

Akvarellin koostumus ei itse asiassa ole jotain täysin vakaata, sillä tämäntyyppinen maali on ollut olemassa reilun parin vuosituhannen ajan ja on tunnettu eri puolilla maailmaa, joissa jokaisessa on käytetty käsillä olevia ainesosia. On mahdollista, että akvarelleja eri ajanjaksoja ja maailman kolkat voivat poiketa radikaalisti komponenteistaan, mutta yleisesti ottaen nimi tulee Latinalainen sana"aqua", eli "vesi" - hän toimi kaikkien tunnettujen sävellysten perustana.

Myös väriaineet erosivat, koska jos nykyään jopa synteettisillä aineilla voi olla tämä rooli, niin kasviperäisiä jauheita käytettiin pääasiassa. Yleisen eheyden vuoksi seokseen lisättiin myös erilaisia ​​​​luonnollisia liimoja, jotka antoivat aineen säilyttää melko paksun koostumuksen.

Jossa akvarelliseoksen tulee pysyä muovina ja imeytyä helposti vettä lisättäessä, joten pehmittimien lisääminen on myös pakollista. Nämä ovat useimmiten käänteissokeria sekä glyseriiniä, joiden tehtävänä on myös säilyttää vähintään pieni määrä vettä, jotta vesiväri ei muutu oikeaksi kiveksi pitkien käyttötaukojen aikana.

Akvarellin koostumus olisi epätäydellinen ilman härän sappia - se myötävaikuttaa väriaineen tasaiseen tahriintumiseen paperin pinnalla, koska se ei yleensä rullaa pisaroiksi. Nykyaikaisiin vesiväriresepteihin lisätään myös fenolia tai muita vastaavia antiseptisiä aineita, jotka estävät hometta ja muita tuhoavia mikro-organismeja saastuttamasta luonnossa esiintyviä ainesosia.

Klassisessa koostumuksessa ei ole lainkaan haitallisia komponentteja, ja se koostuu täysin luonnollisesta tuotteesta, mikä edistää lasten akvarellien käyttöä.

Samaan aikaan sisään moderni maailma valmistajat käyttävät usein erilaisia ​​synteettisiä analogeja, minkä vuoksi tietyntyyppiset maalit voivat silti olla haitallisia. Ensinnäkin on syytä kiinnittää huomiota niihin maaleihin, jotka osoittavat nimenomaisesti, että ne on suunniteltu lapsille.

Yleensä ne ovat laadultaan jonkin verran huonompia kuin ammattikäyttöiset seokset, mutta niiden koostumus valitaan siten, että se on täysin turvallinen ja mikä tärkeintä, sopii päivittäiseen käyttöön.

Akvarellien laajin leviäminen ei johdu vain sen koostumuksen luonnollisuudesta, vaan myös maalaustekniikoiden moninaisuudesta, joista jokainen antaa ainutlaatuisen tuloksen - vaikka kankaat rajoittuvatkin lähes 100 % paperiin.

Esimerkiksi Englannissa oli tapana piirtää paperille, joka oli melko kostutettu vedellä, ja Italiassa päinvastoin he käyttivät täysin kuivaa kangasta. Nykyään monet taiteilijat yhdistävät onnistuneesti englantilaisia ​​ja italialaisia ​​tekniikoita saavuttaen upeita siirtymiä väreistä toiseen.

Tekniikkaero on myös siinä, kuinka monta kerrosta akvarellimaalausta mahtuu paperille. Esimerkiksi tekniikka A la Prima ei tarkoita piirustuksen myöhempiä korjauksia - maalit levitetään kostealle paperille mahdollisimman nopeasti, kunnes pohja on kuiva, mestariteos ei tarkoita myöhempiä muutoksia. Tämän ansiosta saavutetaan erityinen värien irisoiminen, erittäin lempeä valon ja varjon leikki, mutta tätä varten mestarin on kyettävä piirtämään erittäin nopeasti ja tarkasti.

Akvarellimaalauksessa on kuitenkin myös monikerroksinen tekniikka, jossa ylävedot asetetaan jo kuivuneiden alaviivojen päälle, eikä sävy välttämättä täsmää ollenkaan, vaan ylävedon on välttämättä oltava tummempi.

Akvarellimaalaustekniikoiden monimuotoisuus ei lopu tähän, mutta yleisestä kuvauksestakin käy selväksi, että tämäntyyppinen maali antaa suuri tila kokeiluja ja monitasoista kehitystä varten.

Tarina

Akvarelliväriä voidaan turvallisesti pitää yhtenä ihmiskunnan vanhimmista keksinnöistä, jotka ovat säilyneet tänään, päällä vähintään, luovuudessa, se on varmaa. Itse asiassa se on saman ikäinen kuin paperi, joka alkoi yleistyä sen keksimisen jälkeen 2. vuosisadalla Kiinassa. Tuolloin sitä käytettiin aktiivisesti perinteisessä Kiinalainen maalaus ripsivärin tasolla, mutta erosi siitä koostumukseltaan ja tarjosi suuremman valikoiman värejä, minkä ansiosta se saavutti nopeasti suosion.

Muuten, Euroopassa käytettiin myös joitain samanlaisia ​​​​seoksia, mutta aluksi niitä käytettiin yksinomaan kalligrafiaan ja myöhemmin, kummallista kyllä, kosmeettisiin tarkoituksiin.

Jos puhumme akvarelleista maalaamiseen nykyaikainen ymmärrys, sitten sitä alettiin ensimmäistä kertaa käyttää Euroopassa, kun paperin massajakelu alkoi tässä osassa maailmaa.

Keskiajalla tämä kiinalainen keksintö tuli vanhaan maailmaan espanjalaisten ja italialaisten satamien kautta ja alkoi korvata mustetta yhä aktiivisemmin. Samaan aikaan maalaus kokonaisuutena oli jo olemassa, mutta eurooppalaisia ​​taiteilijoita tuolloin öljyä käytettiin paljon aktiivisemmin, mikä sopi paremmin kankaille ja seinämaalauksiin.

Noin keskiajan loppuun mennessä paperi lakkasi olemasta täysin ennennäkemätön harvinaisuus, ja sen myötä akvarellille ilmaantui uusia mahdollisuuksia.

Ensimmäinen suuri taiteilija, joka käytti laajasti akvarelleja mestariteoksissaan, oli saksalainen maalari ja aikataulu Albrecht Durer. Hänen teoksensa "The Hare" vuodelta 1502 on tähän päivään asti yksi varhaisimmista esimerkeistä vesivärien käytöstä Eurooppalainen maalaus. Mielenkiintoisinta on, että kaikesta huolimatta akvarellimaalausta pidettiin hyvin pitkään eräänlaisena, huomionarvoisena pölynä ja jopa 1800-luvun ensimmäisen puoliskon tieteellisissä töissä, jotka omistettiin kuvataiteet, akvarelli mainitaan vain ohimennen.

Äärimmäisen tärkeä rooli akvarellin popularisoinnissa oli tämän tyyppisen maalin helppokäyttöisyydellä, jonka ansiosta sitä käytettiin aktiivisesti jo 1700-luvulla, eivät taiteilijat, vaan matkailijat ja tiedemiehet havainnollistamaan näkemäänsä. matkojaan, laulaa maisemia ja esitellä uusia tai epätavallisia eläimiä.

Pian akvarellimaaleja alettiin käyttää laajalti muotokuvamaalaus, jonka suosio kasvoi nopeasti, ja vaikka muutaman vuosikymmenen kuluttua se alkaa varjostaa uutta keksintöä - valokuvausta, akvarellin suosion alku annettiin.

He ymmärsivät ensimmäisinä vesiohenteisten maalien edut Englannissa, jossa akvarellit saivat suosiota jo vuosisadan alussa, ja täällä he laajensivat jonkin verran piirustustekniikoiden arsenaalia.

Koko 1800-luvun ajan asenteet akvarellimaalausta kohtaan muuttuivat useaan otteeseen, sillä osa harrastajien kehittämistä uusista sävyistä osoittautui lyhytikäisiksi, mutta yleisesti ottaen tästä vuosisadasta tuli käännekohta, ja akvarellit löysivät itsensä vihdoin muiden maalausten joukosta. "vakava" maalaus, jota helpottivat erityisesti, ja sellaiset nerot kuin Paul Cezanne.

Akvarellimaalauksen perinne tuli Venäjälle Englannista Pietarin kautta ja sai nopeasti suuren suosion.

On mahdollista erottaa numero kuuluisia taiteilijoita XIX vuosisadalla, joka kunnioitti työtä vesiväreillä. Heidän joukossaan ovat Karl Bryullov ja Ilja Repin ja Mihail Vrubel ja Valentin Serov ja jopa Maximilian Voloshin, joka piirsi henkilökohtaisesti kuvituksia runollisille teoksilleen.

Viime vuosisadalla vesiväri tuli vihdoin laajaan käyttöön maassamme, ja siitä tuli tapa toteuttaa inspiraatiota paitsi aikuisille, myös lapsille.

Nykyään kukaan ei epäile sitä akvarelli on vakava asia taiteellinen media , vaikka yksinkertaisimmat lastensarjat voivat antaa vain pinnallisen käsityksen sen ominaisuuksista. Siitä huolimatta, että lasten opettaminen vesiväreillä maalaamaan voi tuoda uskomattomia tuloksia tulevaisuudessa, ja on mahdollista, että 23. marraskuuta - Kansainvälinen vesiväripäivä - tulee joskus heille ammattiloma.

Ominaisuudet

Tärkeä vaatimus akvarellille otetaan huomioon kuivien pigmenttihiukkasten erityisen huolellinen jauhaminen. Tästä johtuen ohuena kerroksena levitetty maali näyttää läpikuultavalta, mikä on yleensä tyypillinen ilmiö akvarellimaalaukselle, itse asiassa tämä akvarelli eroaa muista maaleista.

Sovelluksen yhtenäisyys on erittäin tärkeä kaiken tyyppisille maaleille: ei ole hyväksyttävää, että akvarelli kerääntyy pisaroiksi tai jättää kokkareita paperille, mikä on usein useiden halpojen lasten hunajapakkausten vika.

Klassisessa reseptissä härän sappi on vastuussa tästä seoksen ominaisuudesta, mutta monissa nykyaikaisuuden budjettivaihtoehdoissa tätä ainesosaa ei ole, mikä vie kokonaan omistajalta mahdollisuuden kirjoittaa todellisia mestariteoksia.

Valonkesto- Toinen perustavanlaatuinen asia akvarellille. Juuri siksi, että monet 1800-luvun englantilaisten akvarellimaalajien keksimistä uusista sävyistä, jotka haalistuivat helposti auringossa, akvarellin tulevaisuus oli melkein uhattuna: merkittävä osa yhteiskunnasta alkoi tuolloin kallistua kohti katsoi, että akvarellimaalit olivat liian lyhytikäisiä, jotta niitä voitaisiin pitää täysimittaisena keinona kuvien luomiseen.

Onneksi tämä ongelma voitettiin ajan myötä, mutta vielä nykyäänkin jotkut häikäilemättömät valmistajat tuottavat paljon, jonka pigmentit menettävät hyvin nopeasti alkuperäisen kirkkautensa.

Lopuksi, seoksen koostumus on tasapainotettava huolellisesti niin, että vesiväri liukenee vielä merkittävän kuivumisen jälkeenkin helposti uudelleen veteen kovettumatta kiviksi. Kuivuessaan sen pitäisi antaa kova kalvo, joka ei samalla halkeilisi, pysyi ehjänä.

Erilaisia

Nykyaikainen teollisuus on valmis esittelemään mitä tahansa, jopa yksinkertaisinta tuotetta, useissa lajikkeissa, joista jokainen on suunniteltu tiettyihin erittäin erikoistuneisiin tarpeisiin, eivätkä akvarellit ole mitenkään poikkeus säännöstä.

Klassinen taidevesiväri

Tällaisia ​​vesivärejä valmistettiin yksinomaan kiinteiden laattojen muodossa, ja tässä muodossa niitä löytyy edelleen. On huomattava, että vakavaan maalaukseen käytetään vain tällaisten vesivärien parhaita lajikkeita, kun taas sen tyypillinen käyttöalue nykyään ovat julisteet, ja kummallista kyllä, piirustukset. Merkittävä osa tällaisista tuotteista on tarkoitettu lasten luovuuteen, lapsille tarkoitettu sarja voi sisältää 12, 24 tai 36 brikettiä, joiden päävaatimus ei ole liian pehmeä eikä hauras, jolle on tarpeen löytää oikea sokeri- ja arabikumia.

Hunajaa käytetään usein sideaineena, jolloin syntyy lapsuudesta asti kaikille tuttu hunajavesiväri, jolla on tyypillinen makea jälkimaku.

Sideainevaihtoehtoina käytetään perunamelassia tai eläinliimaa. Suuri määrä jälkimmäistä voi antaa seokselle epätyypillisen tilan - kyvyn vaivata käsissä riittävällä kosteudella.

Maalit kyvetissä

Toinen yleinen vaihtoehto lapsille on maali kyvetissä. Useimmille tietämättömille tämä käsite näyttää oudolta, mutta itse asiassa se tarkoittaa, että kaikki värit on sijoitettu pieniin syvennyksiin yhdessä yhteisessä laatikossa.

Luonnollisesti tällaisissa kyvetissä on hyvin vähän akvarelleja, joten tällaisten sarjojen ammattimainen laajuus rajoittuu vain pienten luonnosten luomiseen, kun taas todelliseen laajamittaiseen maalaukseen tämä maalimäärä ei riitä. Keskimääräinen akvarelli täällä pehmeämpi kuin laatoissa, mutta säilyttää silti kiinteän olomuodon.

Puolikiinteät maalit putkissa

monet nykytaiteilijoita puolikiinteitä maaleja käytetään putkissa - kunkin värin massa on suljettu omaan putkeen kannella, jotta sävyt eivät sekoitu eivätkä likaannu. Samanaikaisesti tämän tyyppisten akvarellien kanssa työskentely vaatii kirjaimellisesti paletin.

Putkissa oleva massa on erittäin pehmeää ja helposti laimennettavissa vedellä, mutta eroaa pigmentin levityksen epävakaan tasaisuudesta, joka ei ole kovin silmiinpistävää monikerroksisilla maalaustekniikoilla, mutta vaatii korkeampaa taitoa piirrettäessä märille paperille yhteen kerrokseen.

Yleensä tämän tyyppistä akvarellia käytetään maalausten luomiseen. iso koko sisään klassinen tyyli. On huomattava, että useimpia halpoja lajikkeita arvostelevat asiantuntijat siitä, että pitkäaikaisen varastoinnin aikana pigmentti erottuu sideaineesta, minkä seurauksena maali muuttuu käyttökelvottomaksi.

nestemäinen vesiväri

Melko harvinainen ja epäsovinnainen, mutta silti suosittu vaihtoehto on nestemäinen akvarelli, joka on valmistettu pienissä astioissa ja suunniteltu sekä lisälaimentamiseen vedellä että käytettäväksi myytävässä muodossa.

Tällaiset vesivärit erottuvat monista erittäin kirkkaista sävyistä, jopa fluoresoiva lajike tuotetaan.

Annostelun helpottamiseksi monet valmistajat varustavat maalisäiliöt tippa-annostelijoilla. Melko usein käytetään nestemäistä akvarellia työskentelyyn airbrushin kanssa, mutta on myös taiteilijoita, jotka käyttävät sitä klassinen maalaus harjata. Huomataan, että tämä tyyppi on erityisen herkkä vieraiden aineiden läsnäololle vedessä Siksi laimentamisessa on käytettävä tiukasti puhdistettua vettä.

Akvarellikynät ja väriliidut

On mahdotonta olla huomioimatta modernia keksintöä, jonka avulla voit yhdistää piirtämisen ja maalauksen yhdelle kankaalle käytännössä muuttamatta tekniikkaa - nämä ovat erityisiä vesiväri lyijykynät ja väriliidut. Periaate on täysin yhdenmukainen kynien ja värikynien kanssa maalaa tällä työkalulla ilman vieraita laitteita, kuten sivellintä, vain pitämällä sitä kädessäsi.

Samalla mukaan kemiallinen koostumus lyijykynän tai liidun väritysosa on akvarellimaalaa, ja vaikka ne jättävät jälkensä paperille tavallisellakin piirroksella, kun yrität hämärtää sitä vedellä, saat tavallisen piirustuksen sijaan aivan yllättäen täysimittaisen akvarellimaalauksen. luonnos.

On huomattava, että piirtäminen tällaisilla kynillä on keskimäärin hieman helpompaa kuin siveltimellä, mutta tämä ei tietenkään ole enää aivan klassikko, eikä tulos ole liian klassinen.

Vesivärikyniä on saatavana laajassa valikoimassa värejä ja sävyjä, ja tavallisten kynien tapaan niiden kovuus voi vaihdella, mutta sitä ei ole juuri koskaan mainittu, joten sinun on valittava se yrityksen ja erehdyksen avulla. Lapsille on ehkä parempi valita pehmeämpiä tyyppejä., koska ne jättävät jälkensä paperille paljon helpommin.

Ulkonäöltään akvarellikyniä ei voi erottaa tavallisista, mutta valmistajat jättävät silti omistajalle mahdollisuuden tunnistaa uteliaisuus ilman erityisiä kokeita - tätä varten lyijykynään piirretään pieni pisara, sivellin tai sana "akvarelli" kirjoitettu suoraan.

Perustuu helmiäispigmentteihin

Toistaiseksi helmiäispigmentteihin perustuvat akvarellimaalit ovat jääneet erittäin harvinaisiksi, vaikka ne voivat perustua paitsi paperiin myös moniin muihin materiaaleihin, mukaan lukien puu, kangas ja jopa kipsi!

Tämän tyyppinen maali tulisi kuitenkin katsoa pikemminkin koristeelliseksi kuin maalaukselliseksi, koska kuivumisprosessissa sävyt muuttuvat hyvin vaaleiksi ja entinen kirkkaus korvataan helmiäiselle ominaisella tehostetulla kiillolla.

Tuotemerkit

Jokaisella itseään kunnioittavalla taiteilijalla on selkeä käsitys siitä, mitä hän tarvitsee omien luovien ideoidensa toteuttamiseksi, ja hän todennäköisesti tietää, mitkä säännöt valitsevat maalinsa. Lapsille akvarelleja ostettaessa kaikki on paljon monimutkaisempaa: vanhemmat tietävät harvoin paljon tällaisista tuotteista, koska heitä ohjaa joko merkintä "lasten akvarelli" tai he valitsevat ainakin suhteellisen tunnettuja tuotemerkkejä.

Mitä tulee lasten kohteeseen, täällä ammattilaiset ovat yleensä skeptisiä: heidän mukaansa sellaista tuotetta ei voi kutsua vesiväriksi ollenkaan, eikä se sovellu ainakaan suhteellisen laadukkaaseen koulutukseen millään tavalla.

Mitä tulee brändisuuntautumiseen, on järkevää, mutta tätä varten sinun on ymmärrettävä jotain suosittujen valmistajien valikoimassa.

• Erityisesti otsikot, kuten "Gamma", "Beam" tai "Beacon" monet ovat kuulleet, ja jopa ammattilaiset ovat yhtä mieltä siitä, että tällainen akvarelli sopii hyvin piirtämisen oppimiseen. Samanaikaisesti sama "Gamma" asettaa tuotteensa ammattimaisiksi. Mutta kuluttajaluokka, jolle nämä tuotteet oletetaan olevan suunnattu, on kategorisesti eri mieltä tästä.

Siksi, jos otamme kotimaiset vesivärit ensimmäisissä vaiheissa, etusija tulisi antaa yllä oleville tuotemerkeille.

• Jos lapsi on jo saavuttanut tietyn tason, jossa vakavampien keinojen tarve tulee ilmeiseksi, kannattaa kiinnittää huomiota merkin tuotteisiin. "Neva paletti". Tämä valmistaja on tunnettu maassamme useiden vuosikymmenien ajan, ja sen ovat maininneet kaikentasoiset ammattilaiset. Erityisesti aikana, jolloin tuontitavaroita ei ollut saatavilla, Nevskaja Palitra oli Neuvostoliiton akvarellivärien suosikkivesiväri. Tämän tuotemerkin maalit myydään sekä sarjoina että yksittäin - erillisissä kyvetissä, minkä avulla voit järjestää kunkin sävyn käytön optimaalisesti.

• Sarjat kutsutaan "Sonett" ja "Valkoiset yöt" katsotaan yhtä sopiviksi sekä ammattimaalaukseen että lasten luovuuteen, mutta "Laatoka" on jo yhden tason korkeampi, koska se on suunniteltu oikeille taiteilijoille sekä niille, jotka haluavat vakavasti tulla heiksi.

• Jos puhumme ulkomaisista kilpailijoista, niin nykyään heidän tuotteitaan on onneksi riittävästi edustettuna kotimarkkinoilla, ja ne ovat erityisen suosittuja ja niillä on laaja tuotevalikoima. hollantilainen yritysRoyal Talens jonka historia ulottuu yli sadan vuoden taakse. Tämän tuotemerkin tuotteista kannattaa korostaa kolmea kuuluisia tuotemerkkejä –Van Gogh kyvetissä ja putkissa Rembrandt (tämän tuotemerkin alla valmistetaan paitsi vesivärejä, myös muun tyyppisiä maaleja), sekä Ecoline nestemäiset vesivärit.

• Saksassa maalinvalmistajat eivät myöskään välitä ottaa haltuun suurten taiteilijoiden kunniaa, ja jos hollantilaiset käyttivät ainakin hollantilaisten maalausmestarien nimiä, niin saksalaiset nimesivät heidän tuotemerkkinsä. Da Vinci. Jälleen, tämä yritys ei valmista vain akvarelleja, vaan sen selvä etu on, että se jakaa tuotteensa välittömästi niiden mahdollisen käyttötarkoituksen mukaan, valmistaen erilliset maalit aloittelijoille ja mestareille.
• Saksalaisista tuotteista he usein ylistävät Schmincke-brändin Akademie Aquarell, mutta maassamme ei vain lapset, vaan myös valtaosa ammattilaisista ei käytä niitä, koska nämä ovat korkealaatuisia maaleja, joiden hinta on alkaen 130 dollaria kyvettiä kohden.

• ranskalainen maalaus tunnetaan kaikkialla maailmassa, ja vaikka paikalliset mestariteosten tekijät ovat enemmän kuuluisia öljymaalauksesta, tässä maassa on edelleen tuotemerkki, joka valmistaa korkealaatuisia vesiohenteisia maaleja. paikallinen jättiläinen Sennelier tunnetaan parhaiten kahdesta akvarellisarjasta, joista yksi Sennelier Artists sisältää 98 sävyä kerralla, eikä sitä todennäköisesti anneta lapselle.
• Mutta toinen Rafael, ei ole enää pelkkä unelma edelleen erittäin korkealaatuisena.

• Vaikka ensimmäinen sysäys vesivärien laajamittaiseen popularisointiin annettiin Englannissa, Englannin lippulaiva tällä alalla on Winsor&Newton- tunnetaan maassamme paljon vähemmän. Samaan aikaan sen perinteet eivät voi muuta kuin tehdä vaikutusta - ammattikemisti ja innokas taiteilija, joiden nimistä tuli yrityksen nimi, yhdistivät voimansa tuottaakseen parhaat maalit melkein kaksi vuosisataa sitten!

Nykyään tämä yritys tarjoaa tuotteitaan, jotka on jaettu kahteen pääluokkaan: cotman - suhteellisen vaatimattomien tehtävien ratkaisemiseen ja taiteilija - korkeimman tason mestariteosten kirjoittamiseen.

Värit ja rakenne

Kun valitset huolellisesti vesiväriä, jopa sellaisilla indikaattoreilla kuin seoksen värit ja rakenne ovat tärkeä rooli. Kaikille aloittelijoille tämä konsepti näyttää yksinkertaiselta - mitä enemmän värejä, sitä parempi, ja rakenne ei ole niin tärkeä, mutta todellisuudessa kaikki on paljon monimutkaisempaa.

Erityisesti suuren määrän värien läsnäolo sarjassa näyttää olevan plussaa, mutta käytännössä nämä värit eivät joskus ole kovin korkealaatuisia.

On ymmärrettävä, että valmistajat käyttävät yleensä aktiivisesti fyysistä määritelmää, jonka mukaan kaikki maan päällä olevat värit ja sävyt ovat seurausta vihreän, punaisen ja sinisen sekoittamisesta tietyissä suhteissa. Itse asiassa useimmat yritykset käyttävät pigmenttejä vain näissä kolmessa värissä, ja kaikkea muuta setissä – se ei ole enää puhdas sävy, vaan sekoituksen tulos.

Periaatteessa ammattitaiteilijat itse valitsevat oikean sävyn usein sekoittamalla saatavilla olevaa, eivätkä ollenkaan epätoivoisilla etsinnöillä kaikissa myymälöissä, mutta kysymys käytettyjen pigmenttien laadusta ja niiden sekoitusasteesta jää avoimeksi.

Kun käytetään ainesosia Heikkolaatuinen, ja myös pitkäaikaisen varastoinnin aikana kasvaa todennäköisyys, että seos delaminoituu ajan myötä, ja odotetun värin sijaan saadaan joukko alkusävyjä, jotka jakautuvat epätasaisesti.

Tietysti on maailmankuuluja valmistajia, jotka onnistuvat saavuttamaan tällaisia ​​tuloksia ilman epäpuhtaita temppuja, mutta halpojen sarjan tapauksessa liiallinen kirkkaus voi suoraan osoittaa haitallisten kemikaalien aktiivisen käytön, mikä on täysin mahdotonta hyväksyä lasten tapauksessa. .

Lisäksi on erittäin tärkeää varmistaa, että maalit eri väriä sekoittuvat hyvin keskenään. Vain tällä tavalla väripaletti, jopa pienestä värivalikoimasta, voidaan tuoda äärettömään. Tähän tosiasiaan vaikuttaa sellainen indikaattori kuin dispersio, eli pigmentin jauhatusaste: mitä pienempi se on, sitä parempi. Hajontaa on tuskin mahdollista määrittää silmällä, joten tässä on luotettava vain kokemukseen, ja helpoin tapa vertailla on miten valkoinen akvarelli laimentaa muita värejä.

Samanaikaisesti dispersio vaikuttaa myös piirustuksen tekstuuriin: pienillä väriainehiukkasilla vedot ovat kevyitä, ilmavia ja läpinäkyviä, mikä on ominaista akvarellimaalaukselle, kun taas suurilla hiukkasilla siveltimestä jää paksuja, läpinäkymättömiä jälkiä.

Kuinka valita?

Jos jokaisella ammattitaiteilijalla voi olla oma käsityksensä ihanteellisesta vesiväristä, parhaat lasten maalit piirtämiseen voidaan määrittää yleisten pyyntöjen perusteella, jotka eivät ole niinkään lasten kuin heidän vanhempiensa muotoilemia. Vanhemmillakaan ei kuitenkaan aina ole selkeää käsitystä siitä, miltä hyvän lasten piirustussarjan tulisi näyttää, joten tämä aihe vaatii tarkempaa tutkimista:

• Erityisesti on ymmärrettävä, että jopa valmistajat merkitsevät tuotteensa joko lapsille tai taiteellisiksi. Koululle on parempi ostaa lasten tyyppejä, vaikka ne ovat kaikissa luovissa indikaattoreissa huomattavasti huonompia kuin taiteelliset kollegansa.
• Mitä tulee erittäin suosittuihin hunajavärit, Suunniteltu pienimmille ja edelleen erittäin uteliaille taiteilijoille, he ovat täysin keskittyneet sävellyksensä ekologiseen puhtauteen. Siellä käytetään sideaineena dekstriiniä (maissiliimaa), melassilla ja sokerilla on myös huomattava määrä painoa koostumuksessa.

Monet valmistajat pitävät tällaista tuotetta täysin turvallisena lapselle, mutta samaan aikaan useimmat reseptit sisältävät säilöntäaineita, jotka on suunniteltu säilyttämään massan elintarvikekomponentit alkuperäisessä muodossaan.




Monet lapsille tarkoitettujen maalien ostajat ohjaavat valintaprosessissa myös värien määrää, ja täällä on myös tiettyjä sääntöjä. Esimerkiksi jopa primitiivinen 6 värin sarja riittää alle 5-vuotiaille lapsille heidän ensimmäisissä harjoituksissaan, koska sävyjen hienovaraisuus on useimmille edelleen vieraita ja heille tärkeintä on Tämä hetki- tahraa, mutta kirkkaampaa.

Lapsi voi ostaa 12-18 värin sarjoja, koska nyt vauva havaitsee väripaletin hyvin, pystyy muistamaan suuren määrän sävyjä ja käyttämään niitä aiottuun tarkoitukseen.

Keskikokoisille lapsille kouluikä ja vanhempi Sinun ei tarvitse valita värejä itse. Jos he todella harjoittavat piirtämistä vakavasti, heidän pitäisi ymmärtää paremmin, mitä he tarvitsevat, ja tietty tieto on jo kertynyt tähän hetkeen.

Edellä on jo kirjoitettu, että akvarellimaaleja valmistetaan nykyään monenlaisissa muodoissa, jotka on suunniteltu erilaisiin käyttötapoihin. Ottaen huomioon lasten luovuuden erityispiirteet, on parasta antaa etusija joko kaakeloituja vesivärejä tai maaleja kyvetissä, koska tämä muoto on melko kompakti ja mahdollistaa sen, että voit kuljettaa settiä aina mukanasi.

Jossa suurta huomiota laatikon tulee myös soittaa vanhemmille, elleivät he ole innokkaita maalaamaan vauvan salkkua kaikkiin sateenkaaren väreihin mahdollisimman pian.




On toivottavaa, että pakkaus oli valmistettu vedenpitävästä materiaalista(esimerkiksi muovista) ja muista sulkea tiukasti, jotta sisältö ei valu. Tämä pätee erityisesti silloin, kun lapsella ei ole palettia, eli 99% tapauksista. Tässä tilanteessa lapsella ei ole muuta vaihtoehtoa kuin laimentaa akvarelli vedellä suoraan kyveteihin, minkä jälkeen niihin jää suuri määrä värillistä nestettä, joka pyrkii tahraamaan kaiken ympärillä.

Onnistuneeseen ja tarkkaan akvarellimaalaukseen tarvitset todennäköisesti paitsi itse maalit, myös niihin liittyvät tuotteet. Ensinnäkin siveltimet - voit puhua pitkään siitä, kuinka tällainen lisävaruste valitaan oikein, mutta lyhyesti sanottuna sinun on ehdottomasti selvennettävä, että ne näytteet, joita myydään halvimmissa sarjoissa maalien kanssa, ovat erittäin sopimattomia jopa piirtämiseen. primitiivisimmällä tasolla.
















Enemmän tai vähemmän hyväksyttävien tulosten saavuttamiseksi lapsi tarvitsee vähintään kolme harjaa. Jos lapsi harrastaa piirtämistä ammattimaisesti, on järkevää ostaa hänelle koko setti, ja jotta hän ei tahraisi laukkunsa sisäosia niillä, sinun tulee ostaa hänelle myös erityinen penaali siveltimien säilyttämiseen.

Muuten, voit arvostella väärin valittuja maaleja pitkään tai jopa lasta siitä, että hän ei ole oppinut piirtämään, ja väärin valittu kangas on lopulta epäonnistumisen syy. Nykyään peruskouluissa ovat yleistyneet piirustuksen vakioluonnoskirjat, jotka toisaalta soveltuvat teoreettisesti akvarelleilla maalaamiseen, toisaalta vastaavat tällaista tehtävää vain halvimmat maalit ja typerä sivellin. asettaa heidän kanssaan.




Minkä tahansa ammattitaiteilija vahvistaa, että se sopii parhaiten vesivärimaalaukseen hieman aallotettu keskipaksu paperi- tarpeeksi kastumatta kokonaan vedellä liotettaessa. Jos paperi ei täytä viimeistä kriteeriä, vähintään yksi yleisimmistä akvarellimaalaustekniikoista jää lapsen ulottumattomiin.

Arkin sopivuus on erittäin helppo tarkistaa tällä parametrilla - jätä vain hyvin märkä värillinen tahra siihen ja katso, vuotaako se läpi. kääntöpuoli väriaine. Jos näin on, sinun tulee olla huolellisempi paperin valinnassa tulevaisuudessa.

Luovuuden ideoita ei ole koskaan liikaa, ja jos lapset ovat mukana luovassa prosessissa, sinun on myönnettävä, että siitä tulee usein paitsi luovaa, myös tutkimusta. FROM yksinkertaisia ​​tekniikoita akvarellin käyttö, joka näyttää meille joidenkin tavallisten esineiden ominaisuudet uudesta näkökulmasta, esittelee meille tänään Anastasia Borisova , blogin kirjoittaja English4.me - englantia minulle ja perheelleni. Anastasian blogi ei koske vain kieltä, vaan myös luovuutta, joten tänään lähdemme retkelle luoviin ruokakomeroihin ja opiskelemaan yksinkertaisia akvarellitekniikat ja temppuja.

Kuinka monta luovaa ja monipuolista äitiä täällä onkaan! Ja mielenkiintoisia löytöjä odottaa meitä joka käänteessä. Monet äidit näkevät minkä tahansa luokan jälkeen uskomattoman tuloksen 2-4 kesäinen lapsi- vaikka ei aina sama kuin tarkoitettu - he huutavat: "Kuinka omaperäinen ja yksinkertainen! Missä sitä opetetaan? Jokainen haluaa olla pieni velho lapsilleen.

Tässä olen, yksinkertaisimmilla tekniikoilla, piirsin 15 minuutissa talvimaiseman, jonka mieheni piti myyntiin saamisen arvoisena. 🙂

Parhaat lastenkirjat

Epätyypillinen materiaalien käyttö ja luotujen tehosteiden monimuotoisuus antavat lapselle tunteen "minä voin!", Ja äiti, joka luuli koko elämänsä, ettei osaa piirtää, saa voittaa "en osaa" .

Akvarelli on juokseva ja tuhma asia. Käytämme juuri näitä, ei aina käteviä ominaisuuksia, luoden "mestariteoksia" enimmäkseen "märkänä".

1. Värikynän vastustuskyky - vahaliidun ilmenemismuotoja

Tämä on ehkä yleisin tekniikka. Vahakynällä tai kynttilällä piirros tai merkintä kiinnitetään paperille ja maalataan päälle vesiväreillä. Valkoisella liidulla tai kynttilällä voit tehdä salaisia ​​muistiinpanoja tai onnitteluja; keltainen liitu luo hehkuvaikutelman; kirkkaat siniset, vihreät ja pinkit tumman akvarellin alla - neonefekti. Voit myös yhdistää tämän tekniikan hieromiseen. Laitamme teksturoitua alustaa lakanan alle (kaikki mitä löytyy kotoa) ja hieromme sitä päälle liidun tasaisella puolella. Jos teet tämän huolellisesti ja asetat lehtiä tai jonkinlaisen helpotuksen, saat erinomaiset tulosteet.

2. Suola - märkä vesivärisuola

Ripottelemalla suolaa vielä märkälle tahratulle levylle saat hauskoja vaikutuksia. Keskikarkea suola jättää kuivattuna "lumihiutaleet" siniselle. Vihreällä taustalla tulee läpikuultava lehdet. Hieno suola-extra kuivuu lähes tiiviisti. Joten voit lisätä tekstuuria tielle, kiviä ja luoda galaksin.

3. Blotting - valkaiseva maali.

Poistamalla ylimääräinen vesi ja maalikerros arkista kuivalla lautasliinalla, voit piirtää lumen peittämiä talvikuusia tai merivaahtoa. Vaalea kuu tai aurinko tulee näkyviin, jos käärit wc-paperiputken paperipyyhkeeseen ja kastelet akvarellitaivaan. Jo kuivunutkin piirros voidaan korjata kastelemalla sitä vedellä ja hankaamalla varovasti oikeaa kohtaa.

Jos rypistyt lautasliinaan ja laitat siihen sinitaivas, mutta hyvin luonnollisia pilviä tulee esiin.

Myös rypistynyt lautasliina antaa sinulle mielenkiintoisen koostumuksen. Tekstuuriarkkeja voidaan sitten käyttää onnistuneesti kollaasien luomiseen.

4. Painamalla

Yllä olevassa kuvassa näkyy selkeä kirjoitus tummilla kirjaimilla (I ...). Se tehtiin märällä vesivärillä siveltimen kärjellä (maali ikään kuin valuu puristettuihin onteloihin). Näin voit allekirjoittaa piirustuksen tai lisätä yksityiskohtia. Sama periaate pätee myös kostean akvarelliarkin asettamiseksi puristimen alle, jossa on kuvioitu esine. On tietysti parasta tulostaa lehdet tällä tavalla. Mutta jopa joulukuusen höyhenistä ja oksista tulee hyvä koristeellinen kuva.

5. Roiskeet ja suihkuta

Hammasharja ja akvarelli auttavat saamaan sateen, lumen, lehtien putoamisen, kuvaamaan tuulta. On hauskaa vain roiskua eri värejä kuivalla lehdellä. Kostutettu lehti antaa täysin erilaisen vaikutuksen. On mahdollista seurata, kuinka pisarat hämärtyvät ja sulautuvat toisiinsa hienoksi koristeeksi.

Voit suihkuttaa stensiilin ympärille tai päinvastoin sen sisään. Tasaisen alkuperäinen lopputulos on taattu. Älä vain unohda peittää työtilaa sanomalehdillä, maali hajoaa kauas.

6. Teippi - piirustus maalarinteipillä

Yllätyin huomattuani, että edellä mainittu teippi irtoaa paperista täydellisesti useita kertoja, joten käytämme sitä stensiilin pohjana. Voit repiä sen käsin epätasaisiksi nauhoiksi ja piirtää metsän.

Kaikki ovat mahtavia geometriset koostumukset. Voit jopa leikata teipin paksuuteen jotain yksityiskohtaisempaa, kuten ensimmäisessä kuvassa olevia taloja. Tärkeintä on, että tätä stensiiliä ei tarvitse kiinnittää ja pitää kiinni, ja todennäköisyys maalin joutumisesta sen alle ei ole suuri, jos reunat ovat hyvin tasoitetut.

7. Vaahtomaalaus - piirustus vaahdolla

Hauska ja kaunis koostumus yhdessä pullossa. Säiliössä on sekoitettava vettä, vähän nestesaippuaa ja paljon maalia. Annamme lapselle putken ja annamme hänen puhaltaa kuplia. Heti kun pitkä hattu kasvaa, laitamme siihen paperia. Samalla on parempi riisua lapsi kokonaan, jotta myöhemmin olisi helpompi pestä.

8. Alkoholi ja sitruunahappo - alkoholi ja sitruunahappo

Molemmat nesteet näyttävät "työntää erilleen" ja "syövän pois" maalin. Pisara alkoholia saa aikaan "kalansilmän" (kalansilmän) vaikutuksen, kun taas sen haihtuvuus voi luoda tämän silmän ympärille lisää areoleja, jotka ovat samanlaisia ​​kuin auringon ympärillä oleva halo. Hyvin epätavallinen.

Sitruunamehu levittyy hyvin tuoreen vesivärin päälle, mutta ei vaikuta kuivattuihin millään tavalla. Se leviää itsessään melko voimakkaasti, joten on tärkeää olla liioittelematta sitä. AT ihanteellinen saada sellaisia ​​"takkuisia" täpliä. Kuivumisen jälkeen niistä voidaan tehdä hirviöitä tai joku muu lisäämällä käsiä, jalkoja, silmiä.

9. Leimaus

Minun makuuni on parempi työskennellä leimoilla, joissa on paksummat maalit - guassi, akryyli. Voit käyttää mitä tahansa, sekä leikata perunoista leimoja, painaa vihanneksia leikkaukseen jne. Vesiväri sopii hyvin tekstuurin luomiseen. Otamme lautasliinan, upotamme sen maaliin ja jätämme jälkiä, jotka ovat melko samanlaisia ​​kuin esimerkiksi kivet.

10. Muovinen kelmu - kelmu

Tiesitkö, että elokuva osaa myös piirtää? Riittää, kun asetat sen märän akvarellin päälle ja siirrät sitä. Saadaan jääkiteitä tai muuta abstraktiota.

Jos teet yhden suuren tasaisen "ikkunan", jota kehystävät rypyt, niin maalin kuivumisen jälkeen näet vaikkapa järven tai polynyan. Kuva näyttää jopa ruusulta.

11. Puhallus

Toinen tapa piirtää putkella. Ja taas sinun täytyy puhaltaa, mutta nyt mahdollisimman lujasti ajamalla maalipisara arkin poikki.Tämän seurauksena saat monimutkaisia ​​puita tai vain hauskoja outoja tai ehkä hiuksia valmiiksi piirretylle hahmolle.

Halutessasi voit antaa maalin virrata itsekseen minne se haluaa. Käännä vain arkki pystysuoraan ja fantasioi sitten lapsen kanssa, se on sellaista.

12. Valopöytä - valopöytä

Tai toisin sanoen ikkuna. 🙂 Tämä tekniikka ei ole lapsille, mutta äiti voi halutessaan luoda gallerian lasten muotokuvista. Kaikille sukulaisille tarjotaan lahjoja tulevalle vuodelle. Lapsuudessa jokainen mielestäni "pienensi" kuvia levittämällä alkuperäisen valkoisen arkin ikkunaan. Mitä jos otamme valokuvan? Valokuvaeditoreissa sinun on varmistettava, että 2 väriä säilyy - musta ja valkoinen (julistetoiminto).

Seuraavaksi on useita vaihtoehtoja. Voit maalata kaikki valkoiset paikat vahaliitulla tai kynttilällä ja maalata sitten vesiväreillä. Se osoittautuu mielenkiintoiseksi, mutta ei kovin puhtaaksi, koska on melko vaikeaa seurata, mihin liitu meni.

Voit yksinkertaisesti ympyröidä kaikki valkoiset täplät lyijykynällä ja täyttää loput sitten huolellisesti maalilla. Se ei ole niin pitkä eikä niin vaikea kuin miltä näyttää. Vain vähän kärsivällisyyttä ja tarkkuutta, ja sinulla on 3-4 muotokuvaa lapsen päiväuniin.

Jos päätät laittaa asiat virralle, on parempi ostaa akvarellipaperin varaneste harrastusmarkkinoilta. Levitämme sen siveltimellä valkoiselle, menemme sen päälle vesiväreillä ja poistamme sitten reservin, kuten kalvon arkista. Nopea, puhdas, alkuperäinen.