Piirrä geometristen muotojen koostumus. Geometriset muodot ja valokuvakoostumus

Valokuvaus on sitä, mitä maalaus, sommittelu, muovirytmi, geometria muuttuvat sekunnin murto-osissa (Henri Cartier-Bresson).

Kun ajattelemme sävellyksiä valokuvauksessa Ensimmäinen asia, joka tulee mieleen, on kolmasosien sääntö, ...

Mutta on vielä yksi tärkeä elementti kokoonpanossa - geometria... Geometria valokuvauksessa koskee yksinkertaisia ​​muotoja, kuten neliö, kolmio, ympyrä, suorat ja kaarevat viivat.

Geometriset objektit ovat yleensä apuvälineitä, ne parantavat havaintoa ja voivat yhdistää valokuvan yksittäiset elementit yhdeksi kokonaisuudeksi. Valitsemalla valokuvasta yhden tai toisen geometrisen muodon, tekijä voi etukäteen keskittyä tulevan katsojan huomioihin omilla alueillaan. Esimerkiksi on todettu, että neliön kulmat osoittautuvat erittäin aktiivisiksi vyöhykkeiksi, ja ympyrän tai soikean kohdalla tämä on keskipiste. Ei ole sattumaa, että soikean muotokuvan perinne on kehittynyt muinaisista ajoista lähtien. Kulmat eivät häirinneet huomiota tärkeimmältä - kasvojen kuvasta. Yleisin ja monipuolisin geometrinen työkalu on viivat... Lue lisää niistä erillisessä artikkelissamme.

Itse asiassa mikä tahansa esine ympäristöön voidaan verrata mihin tahansa geometriseen kuvaan, mutta ne kaikki herättävät erilaisia ​​tunteita ja tunteita katsojassa. Yksinkertaiset geometriset muodot, kuten ympyrä ja neliö, kiinnitetään paljon nopeammin silmämme kautta ja aivot havaitsevat ne, ja siksi ne muistetaan paremmin kuin monimutkaiset ja epäsäännölliset. Yleensä niitä on kolme perusmuotoja... se suorakulmio, kolmio ja ympyrä... Kaikki muu - soikea, neliö, puolisuunnikas, ellipsi, romb - ovat vain niiden muunnelmia. Ne kaikki eroavat graafisesti ja (älä yllätä) emotionaalisesti.

Neliö kokoonpanossa

Neliö on vakain, täydellinen muoto, joka on valmis herättämään vahvistavia kuvia. Se liittyy käsitteisiin, kuten järjestykseen, vakauteen, luotettavuuteen, lujuuteen. Samaan aikaan neliö nähdään jonkin verran maanläheisenä ja harkitsevana.

Kuva: Robertino Nikolic. "Toimiiko valo geometrian kanssa vai geometria valon kanssa?"Black & White Spider Awards -palkinnon voittaja, 2007.

Kuva: Alma (lähde - 1510.deviantart.com)

Suorakulmio kokoonpanossa

Suorakulmio, joka sijaitsee "suuremmalla" puolella vaakasuunnassa, herättää vakauden, rauhan ja lujuuden tunteen.

Se näyttää erityisen harmoniselta, jos se on tehty "kultaisen osan" mittasuhteissa. Suorakulmio, joka sijaitsee "suuremmalla" puolella pystysuorassa, luo keveyden ja ilmavuuden tunteen.

KOLMAKULMA KOOSTUMUKSESSA

Kolmio on luonnossa yleisin muoto. Kolmio on dynaamisin, epävakaa muoto, joka liittyy liikkeeseen, kehitykseen ja nopeuteen. "Ylös" -asennossa se herättää kuvia vakaudesta, vakaudesta (pyramidi). Useita kolmioita - positiivinen dynaaminen liike... "Ylhäältä alas" -asennossa - epävarma tasapaino, tasapainotus. Toisin kuin suorakulmio, sivut eivät vastusta toisiaan, vaan muuttavat kehityksen suuntaa. Tätä voidaan käyttää tiettyjen kuvien luomiseen. Kolmio tuo luonnollisesti syvyyden tunteen sävellykseen.

YMPÄRISTÖ KOOSTUMUKSESSA

Ympyrän muodossa ilmaistaan ​​enemmän kuin mikään muu ajatus luonnosta, maasta ja maailmankaikkeudesta. Ympyröitä on runsaasti sekä luonnossa että ihmisen tekemien esineiden maailmassa. Siksi sellaiset käsitteet kuin "hyvä", "elämä", "onni", "vauraus" liittyvät tähän muotoon. Tämä muoto ohjaa katseen runkoon. Ympyrä liittyy johonkin kevyeen, ilmavaan ja samalla tasapainoiseen. Mutta toisin kuin neliö, tämä tasapaino on lähempänä fyysistä käsitettä "epävakaa tasapaino". Ympyrät ovat silmiinpistävimpiä muotoja, joita voit käyttää kehyksessä turvallisesti. Ne kiinnittävät välittömästi katsojan huomion ja täydellisen symmetriansa ansiosta tuovat harmoniaa kuvaan. Koska ympyrässä ei ole kulmia, se on hyvin ristiriidassa suorakulmaisen rajauksen kanssa.

Kolmion tavoin ympyrä on erittäin tehokas geometrinen muoto, jota voidaan käyttää hyödyllisesti laukauksen kokoonpanossa, vaikkakin eri merkityksellä. Toisin kuin diagonaalit, jotka lataavat kehykseen dynamiikkaa ja jännitystä, kaarevat viivat luovat harmonian. Siten on mahdollista luoda ilmeikkäitä ja informatiivisia koostumuksia yksinkertaisten geometristen muotojen perusteella.

Geometriset objektit voidaan jakaa ehdollisesti kolmeen ryhmään niiden toimintojen mukaan: ohjauslinjoja, tilanjakajia ja rajoja... Avaruudenjakajat jakavat laukauksen eri vyöhykkeille, joilla on oma merkityksensä, mutta jotka luovat yhdessä yhden koostumuksen. Esimerkki yksinkertaisimmasta tilanjakajasta on taivaan ja merenpinnan erottava horisontti. Kolmiot näyttävät erittäin hyviltä tilanjakajana, mutta myös elementtejä, kuten diagonaaleja ja avoimia viivoja, voidaan käyttää luottavaisesti.

Kehysten tehtävänä on houkutella katsojan katse ja keskittyä pääkohteeseen. Oviaukot, kaaret, ikkunat toimivat täydellisesti kehystysosina. Lisäksi luonnon elementit, kuten puun oksat, toimivat erinomaisesti tämän toiminnon kanssa. On tärkeää, että kehystys on vähintään kahdella kuvan puolella ja on tehty rauhallisella sävyllä, mieluiten tummempi kuin pääkohde jotta ei häiritsisi katsojaa. Kehystyselementin värin, muodon, tekstuurin tai muun huomionarvoisen ominaisuuden tulisi olla mielenkiintoinen, mutta muista, että kehystelementin tulee olla suuntaava, ei häiritsevä. Kolmiot tai kaaret toimivat erityisen hyvin tässä suhteessa. Kaari pystyy luomaan mielenkiintoisen dynaamisen koostumuksen.

Kokeile, kokeile ja älä unohda, että yhdellä otoksella voit käyttää useita geometrisia muotoja kerralla sävellyksen rakentamiseen.

Vasemmalla oleva kaavio osoittaa kasvua. Kuvio oikealla tarkoittaa kaatumista. Niin vain kävi. Ja vastaavasti sävellyksessä vasemmasta alakulmasta oikeaan yläkulmaan piirretty diagonaalinen viiva nähdään paremmin kuin vasemmasta yläkulmasta oikealle alakulmaan piirretty viiva.

Suljettu ja avoin koostumus

Suljetussa koostumuksessa linjojen pääsuunnat pyrkivät keskelle. Tällainen koostumus sopii välittämään jotain vakaata, liikkumatonta.

Sen elementit eivät yleensä mene tason ulkopuolelle, vaan ovat ikään kuin lähellä sävellyksen keskellä. Ja ilme mistä tahansa sävellyksen kohdasta pyrkii tähän keskustaan. Sen saavuttamiseksi voit käyttää kompakti elementtien järjestelyä koostumuksen keskellä, kehystys. Elementtien järjestely (kuvassa - geometriset muodot) siten, että ne kaikki osoittavat sävellyksen keskelle.

Avoin koostumus, jossa viivojen suunnat tulevat keskeltä, antaa meille mahdollisuuden jatkaa kuvaa henkisesti ja ottaa sen pois tasosta. Se sopii avoimen tilan, liikkeen välittämiseen.

Kultaisen suhteen sääntö

Elementtien erilainen järjestely tasossa voi luoda harmonisen tai epäharmonisen kuvan. Harmonia on tunne ja käsitys elementtien oikeasta järjestelystä erittäin intuitiivisesti. On kuitenkin olemassa useita täysin intuitiivisia sääntöjä, jotka voidaan erottaa toisistaan.

Yksinkertaisten geometristen muotojen järjestely vasemmalla olevassa kuvassa näyttää paljon harmonisemmalta. Miksi?

Harmonia on johdonmukaisuus. Yksi kokonaisuus, jossa kaikki elementit täydentävät toisiaan. Eräänlainen yksittäinen mekanismi.

Suurin tällainen mekanismi on ympärillämme oleva maailma, jossa kaikki elementit liittyvät toisiinsa - eläimet hengittävät ilmaa, kuluttavat happea, hengittävät hiilidioksidia, kasvit käyttävät sen hiiltä ja auringon energiaa fotosynteesiin ja palauttavat happea. Jotkut eläimet ruokkivat näitä kasveja, toiset säätelevät kasveja syövien määrää ja ruokkivat niitä, säästäen siten kasveja, vesi haihtuu saostamaan ja täydentämään jokia, valtameriä ja niin edelleen ...

Mikään ei ole harmonisempaa kuin luonto itse. Siksi ymmärrys harmoniasta tulee meille siitä. Ja luonnossa valtava määrä visuaalisia kuvia noudattaa kahta sääntöä: symmetria ja kultaisen suhteen sääntö.

Mitä symmetria on, luulen että tiedät. Mikä on kultainen suhde?

kultainen leikkaus voidaan saada jakamalla segmentti kahteen eriarvoiseen osaan siten, että koko segmentin suhde suureen osaan on yhtä suuri kuin segmentin suuremman osan suhde pienempään. Se näyttää tältä:

Tämän segmentin osat ovat suunnilleen 5/8 ja 3/8 koko segmentistä. Eli kultaisen suhteen säännön mukaan kuvan visuaaliset keskukset sijaitsevat seuraavasti:

Kolmen kolmasosan sääntö

Tässä piirustuksessa ei noudateta kultaisen suhteen sääntöä, vaan luodaan harmonian tunne.

Jos jaamme tason, jolla geometriset muodot sijaitsevat, yhdeksään yhtä suureen osaan, näemme, että elementit sijaitsevat jakoviivojen leikkauspisteissä ja vaakasuora nauha osuu alemman jakolinjan kanssa. Tässä tapauksessa sovelletaan kolmen kolmasosan sääntöä. Tämä on yksinkertaistettu versio kultaisen suhteen säännöstä.

MBOUDO Irkutsk CDT

Työkalupakki

Piirustus geometrisista kappaleista

Lisäopettaja

Kuznetsova Larisa Ivanovna

Irkutsk 2016

Selittävä huomautus

Tämä käsikirja "Geometristen kappaleiden piirtäminen" on tarkoitettu lasten kanssa työskenteleville opettajille kouluikä... 7-17 -vuotiaat. Voidaan käyttää kuten työskenneltäessä lisäkoulutus ja piirtämisen aikana koulussa. Käsikirja on koottu kirjoittajan perusteella opinto-opas"Piirustus geometrisista kappaleista" taiteen ja käsityön ja kansankäsityön ja muotoilun erikoiskurssin ensimmäisen vuoden opiskelijoille (julkaisematon).

Geometristen kappaleiden piirtäminen on johdantomateriaali piirustuksen opettamiseen. Johdanto paljastaa piirustuksessa käytetyt termit ja käsitteet, perspektiivin käsitteet, piirustuksen suorittamisen. Esitetyn materiaalin avulla voit tutkia tarvittavaa materiaalia, opettaa lapsia, analysoida niitä käytännön työ... Kuvituksia voidaan käyttää sekä oman syvemmän ymmärryksesi aiheeseen että oppitunnissa visuaalisena materiaalina.

Elämästä piirtämisen oppimisen tavoitteena on opettaa lapsille perusasiat graafinen taide, opettaa realistista kuvausta luonnosta eli kolmiulotteisen muodon ymmärtämistä ja esittämistä arkin tasossa. Tärkein koulutusmuoto on piirtäminen liikkumattomasta luonnosta. Hän opettaa oikein välittämään näkyvät esineet, niiden ominaisuudet, ominaisuudet, antaa lapsille tarvittavat teoreettiset tiedot ja käytännön taidot.

Elämästä piirtämisen oppimisen tehtävät:

Vahvistaa piirustuksen johdonmukaisen työskentelyn taitoja periaatteen mukaisesti: yleisestä erityiseen

Tutustuminen havainnollisen eli visuaalisen perspektiivin perusasioihin, katkaisusuhteiden käsite

Kehitä teknisiä piirustustaitoja.

Piirustuskursseilla tehdään työtä taiteilijalle välttämättömien ominaisuuksien kompleksin kasvattamiseksi:

- "silmän asettaminen"

"Käden lujuuden" kehittäminen

Kyky "nähdä rehellisesti"

Kyky tarkkailla ja muistaa näkemänsä

Silmän terävyys ja tarkkuus jne.

Tässä käsikirjassa tarkastellaan yksityiskohtaisesti yhtä ensimmäisistä elämästä piirtämisen aiheista - "Geometristen kappaleiden piirtäminen", jonka avulla voit tutkia yksityiskohtaisesti muotoa, mittasuhteita, rakentavaa rakennetta, avaruussuhteita, geometristen kappaleiden perspektiivin pienentämistä ja niiden tilavuuden siirtoa katkaisusuhteita käyttämällä. Harkittu Oppimistavoitteet- asettelu paperiarkille; rakennuskohteet, mittasuhteiden välittäminen; piirtämisestä, äänenvoimakkuuden, esineiden muodon siirtämiseen sävyyn, paljastava valo, penumbra, varjo, refleksi, häikäisy, täysi tonaalinen ratkaisu.

Johdanto

Luonnosta piirtäminen

Piirustus - ei vain itsenäinen näkemys taide, mutta myös perusta maalauksille, grafiikoille, julisteille, taiteelle ja muulle taiteelle. Piirustuksen avulla ensimmäinen ajatus tulevasta työstä on kiinteä.

Piirtämisen lait ja säännöt opitaan tietoisen asenteen seurauksena luonnosta työskentelyyn. Jokainen lyijykynän kosketus paperiin on harkittava ja perusteltava tunteella ja ymmärryksellä todellisesta muodosta.

Koulutuspiirustuksen pitäisi antaa ehkä täydellisempi kuva luonnosta, sen muodosta, plastisuudesta, mittasuhteista ja rakenteesta. Sitä on pidettävä ensinnäkin kognitiivisena hetkenä oppimisessa. Lisäksi on välttämätöntä tietää visuaalisen havaintomme erityispiirteistä. Ilman tätä on mahdotonta ymmärtää, miksi ympärillämme olevat esineet eivät monissa tapauksissa näytä meille sellaisina kuin ne todellisuudessa ovat: yhdensuuntaiset suorat viivat näyttävät yhtyvän, suorakulmat koetaan teräviksi tai tylpiksi, ympyrä näyttää joskus ellipsiltä; lyijykynä on suurempi kuin talo jne.

Perspektiivi ei ainoastaan ​​selitä edellä mainittuja optisia ilmiöitä, vaan myös varustaa taidemaalarin tekniikoilla, jotka muodostavat esineiden tilakuvan kaikissa käännöksissä, asennoissa ja eri etäisyyksillä hänestä.

Kolmiulotteisuus, tilavuus, muoto

Jokainen esine määräytyy kolmen ulottuvuuden mukaan: pituus, leveys ja korkeus. Sen tilavuus tulisi ymmärtää sen kolmiulotteisena koona, jota rajoittavat pinnat; lomakkeen alla - ulkoinen näkymä, objektin ulkoiset ääriviivat.

Kuvataide käsittelee pääasiassa tilavuusmuotoa. Siksi piirtämisessä tulisi ohjata tilavuusmuotoa, tuntea se, alistaa se kaikille piirtotavoille ja -tekniikoille. Jo yksinkertaisimpia kehoja kuvattaessa on välttämätöntä kehittää tätä muodon tunnetta lapsissa. Esimerkiksi kun piirrät kuutiota, et voi kuvata vain sen näkyvää puolta ottamatta huomioon silmistä piilotettuja sivuja. Ilman kuvittelemista on mahdotonta rakentaa tai piirtää tiettyä kuutiota. Ilman käsitystä koko muodosta kokonaisuudessaan kuvatut kohteet näyttävät litteiltä.

Jotta muoto ymmärrettäisiin paremmin, ennen piirustuksen jatkamista on otettava huomioon luonne eri näkökulmista. On suositeltavaa, että maalari tarkkailee muotoa eri kohdista, mutta piirtää yhdestä pisteestä. Kun hallitset yksinkertaisimpien esineiden - geometristen kappaleiden - piirtämisen pääsäännöt, voit tulevaisuudessa siirtyä luonnosta piirtämiseen, joka on monimutkaisempi.

Esineen rakenne tai rakenne tarkoittaa sen osien keskinäistä järjestelyä ja liittämistä. "Rakentamisen" käsitettä voidaan soveltaa kaikkiin luonnon ja ihmisten käsien luomiin esineisiin yksinkertaisimmista taloustavaroista aina monimutkaisia ​​muotoja... Piirtävän henkilön on kyettävä löytämään kuvioita esineiden rakenteesta ja ymmärtämään niiden muoto.

Tämä kyky kehittyy vähitellen elämästä vetämisen aikana. Tutkimus geometrisista kappaleista ja esineistä, jotka ovat muodoltaan lähellä niitä, ja sitten rakenteeltaan monimutkaisempia esineitä, velvoittaa piirtäjät suhtautumaan tietoisesti piirustukseen ja paljastamaan kuvatun luonnon rakenteen luonteen. Joten purkki koostuu ikään kuin pallomaisesta ja lieriömäisestä kaulasta, suppilo on katkaistu kartio jne.

Linja

Arkin pintaan piirretty viiva tai viiva on yksi piirustuksen pääelementeistä. Käyttötarkoituksesta riippuen sillä voi olla erilainen luonne.

Se voi olla tasainen, yksitoikkoinen. Tässä muodossa sillä on pääasiassa aputarkoitus (tämä on piirustuksen asettaminen arkille, luonnos yleisestä luonnoksesta, mittasuhteiden määrittely jne.).

Linjalla voi olla myös tilaluonne, jonka maalari hallitsee tutkiessaan muotoa valo- ja ympäristöolosuhteissa. Paikkaviivan olemus ja merkitys on helpoin ymmärtää tarkkailemalla mestarin lyijykynää hänen työnsä aikana: viiva joko voimistuu, sitten heikkenee tai katoaa kokonaan sulautuen ympäristöön; sitten se ilmestyy uudelleen ja kuulostaa kynän täydellä voimalla.

Aloittelijat, jotka eivät ymmärrä, että viiva piirustuksessa on tulos vaikeaa työtä muodon yli he käyttävät yleensä tasaista ja yhtenäistä viivaa. Tällainen viiva, jolla on sama välinpitämättömyys hahmojen, kivien ja puiden reunoilla, ei välitä muotoa, valoa tai tilaa. Sellaiset laatijat, jotka eivät täysin ymmärrä tilapiirroksen kysymyksiä, kiinnittävät huomiota ensinnäkin kohteen ulkoisiin ääriviivoihin ja yrittävät kopioida sen mekaanisesti täyttääkseen ääriviivat satunnaisilla valon ja varjon pisteillä.

Mutta tasolinjalla taiteella on oma tarkoituksensa. Sitä käytetään koriste- ja maalaustöissä, seinämaalauksissa, mosaiikeissa, lasimaalauksissa, maalaustelineessä ja kirjan grafiikka, juliste - kaikki tasomaiset teokset, joissa kuva on liitetty tiettyyn seinän tasoon, lasiin, kattoon, paperiin jne. Tässä linjassa on mahdollista välittää kuva yleensä.

Tasaisten ja tilaviivojen syvä ero on opittava alusta alkaen, jotta tulevaisuudessa et saa sekoitusta näistä piirustuksen eri elementeistä.

Aloittelijoilla on toinen piirustusviiva. Ne painavat liikaa kynää. Kun opettaja näyttää kädellään kevyillä viivoilla piirtämistekniikoita, ne hahmottelevat viivat lisääntyneellä paineella. Tästä pahasta tavasta on vieroitettava heti ensimmäisistä päivistä lähtien. Vaatimus piirtää kevyillä, "ilmavilla" viivoilla voidaan selittää sillä, että piirustuksen alussa muutamme väistämättä jotain, siirrämme sitä. Ja poistamalla voimakkaalla paineella piirretyt viivat pilaamme paperin. Ja useimmiten havaittava jälki jää. Piirustus näyttää siistiltä.

Jos piirrät aluksi vaaleilla viivoilla, jatkotyön aikana on mahdollista antaa niille tilaluonne, sitten vahvistaa, sitten heikentää.

Suhteet

Suhteellisuuden tunne on yksi piirustusprosessin päätekijöistä. Mittasuhteiden noudattaminen on tärkeää paitsi elämästä piirtämisen lisäksi myös koristepiirustuksissa, esimerkiksi koristeissa, applikoinnissa jne.

Mittasuhteiden noudattaminen tarkoittaa kykyä alistaa kaikkien kuvan elementtien tai kuvatun esineen osien koot suhteessa toisiinsa. Mittasuhteiden rikkomista ei voida hyväksyä. Mittasuhteiden tutkimus on annettu hyvin tärkeä... On tarpeen auttaa maalaria ymmärtämään tekemänsä virhe tai varoittaa siitä.

Luonnosta piirtävän henkilön on pidettävä mielessä, että vaakasuorat viivat näyttävät pidemmiltä kuin samankokoiset pystysuorat viivat. Yksi aloittelevien taiteilijoiden perusvirheistä on halu venyttää esineitä vaakasuunnassa.

Jos jaat arkin kahteen yhtä suureen puolikkaaseen, alaosa näyttää aina pienemmältä. Näkymän tämän ominaisuuden vuoksi molemmat latinalaisen S -puoliskot näyttävät meille tasavertaisilta vain siksi, että sen alaosa on typografisessa tyypissä suurempi. Tämä koskee numeroa 8. Tämä ilmiö on arkkitehtien hyvin tuntema, se on välttämätöntä myös taiteilijan työssä.

Muinaisista ajoista lähtien on kiinnitetty suurta huomiota taiteilijan kasvattamiseen mittasuhteilla ja kyvyllä mitata arvo tarkasti silmällä. Leonardo da Vinci kiinnitti paljon huomiota tähän asiaan. Hän suositteli keksimiään pelejä ja viihdettä: esimerkiksi hän neuvoi työntämään keppejä maahan ja tietyn matkan päästä yrittämään selvittää, kuinka monta kertaa kepun koko sopii tälle etäisyydelle.

Näkökulma

Renessanssin aikakausi oli ensimmäinen, joka loi matemaattisesti tiukan opetuksen avaruuden siirtotavoista. Lineaarinen näkökulma(lat. Rers Ri Katsor "Minä näen läpi","Minä tunkeudun yhdellä silmäyksellä") on tarkka tiede, joka opettaa meitä kuvaamaan ympäröivän todellisuuden esineitä tasossa siten, että syntyy vaikutelma kuin luonnossa. Kaikki rakennuslinjat ohjataan katsojan sijaintia vastaavaan keskeiseen katoamispisteeseen. Linjojen lyhennys määräytyy etäisyyden mukaan. Tämä löytö mahdollisti monimutkaisten koostumusten rakentamisen kolmiulotteiseen tilaan. Totta, verkkokalvo ihmisen silmä on kovera, eikä suoria viivoja näytä hallitsevan. Italialaiset maalarit ei tiennyt tätä, joten joskus heidän työnsä muistuttaa piirustusta.

Neliön näkökulma

a - etuasento, b - satunnaisessa kulmassa. P on keskipiste.

Syvemmälle kuvaan siirtyvät linjat näyttävät yhtyvän katoamispisteessä. Katoavat kohdat ovat horisontissa. Horisontin suuntaisesti kohtisuoraan etenevät viivat yhtyvät kohdassa keskeinen katoamispiste... Vaakasuorat viivat, jotka vetäytyvät kulmassa horisontin viivaan, yhtyvät kohdassa sivuttaiset katoamispisteet

Ympyrän näkökulma

Ylempi soikea on horisontin yläpuolella. Horisontin alla oleville ympyröille näemme niiden yläpinnan. Mitä pienempi ympyrä, sitä laajempi se näyttää meille.

Jo ensimmäisissä geometristen kappaleiden piirtämisen tehtävissä lasten on rakennettava perspektiivi suorakulmaisista esineistä ja vallankumouksellisista kappaleista - sylinterit, kartiot.

F 1 ja F 2 - sivuttaiset katoamispisteet, jotka sijaitsevat horisontissa.

Kuution ja suuntaissärmiön perspektiivi.

P on katoava piste horisontissa.

Chiaroscuro. Sävy. Tonaaliset suhteet

Esineen näkyvän muodon määrää sen valaistus, joka on välttämätön tekijä paitsi kohteen havaitsemisessa myös sen toistamisessa piirustuksessa. Valolla, joka leviää muodoltaan sen helpotuksen luonteesta riippuen, on eri sävyjä - vaaleimmasta pimeimpään.

Näin syntyy chiaroscuron käsite.

Chiaroscuro olettaa tietyn valonlähteen ja pääasiassa saman valovärin kuin valaistu esine.

Kun otetaan huomioon valaistu kuutio, huomaamme, että sen taso valonlähdettä kohti on kevyin, kuten kuvassa valo; vastakkainen taso - varjo; puolisävelaskel tulisi kutsua tasoja, jotka ovat eri kulmissa valonlähteeseen nähden eivätkä heijasta sitä kokonaan; refleksi- heijastunut valo, joka putoaa varjon sivuille; leimahtaa- pieni osa pinnasta valossa, joka heijastaa täysin valonlähteen vahvuuden (havaittu pääasiassa kaarevilla pinnoilla), ja lopuksi laskeva varjo.

Valon voimakkuuden pienentämiseksi on mahdollista järjestää kaikki valosävyt ehdollisesti seuraavassa järjestyksessä, alkaen kevyimmästä: heijastus, valo, puolisävy, refleksi, oma varjo, laskeva varjo.

Valo paljastaa kohteen muodon. Jokaisella lomakkeella on oma luonteensa. Se rajoittuu suoriin tai kaareviin pintoihin tai molempien yhdistelmään.

Esimerkki chiaroscurosta viistetyillä pinnoilla.

Jos muodolla on viisteinen luonne, niin vaikka pintojen kirkkausero olisi minimaalinen, niiden rajat ovat selvät (katso kuutiokuvitus).

Esimerkki chiaroscurosta kaarevilla pinnoilla.

Jos muoto on pyöreä tai pallomainen (sylinteri, pallo), valolla ja varjolla on asteittaisia ​​siirtymiä.

Toistaiseksi olemme puhuneet samanväristen esineiden chiaroscurosta. Tämän chiaroscuron avulla ja rajoitettu toiseen puolet XIX vuosisatoja siirrettäessä valaistuja kipsi- ja alastomalleja.

Lopussa XIX ja XX vuosisatojen aikana värin syvemmän ymmärryksen kehittämisen aikana ja kuvallisen luonteen vaatimukset alkoivat esitellä piirustuksessa.

Itse asiassa kaikki luonnon värikkyys, erityisesti juhlalliset tyylikkäät puvut, hajavalaistus, lukuun ottamatta kirkasta chiaroscuroa, ympäristön renderointi - kaikki tämä asettaa luonnostajalle useita tehtäviä, jotka ovat luonteeltaan viehättäviä, mikä on mahdotonta chiaroscuron avulla.

Siksi maalauksellinen termi tuli piirustukseen - "sävy".

Jos otamme esimerkiksi keltaisen ja sininen väri, kun ne ovat samoissa valaistusolosuhteissa, ne näyttävät toiselta vaalealta ja toiselta tummalta. Vaaleanpunainen näyttää vaaleammalta kuin viininpunainen, ruskea on tummempi kuin sininen jne.

Liekin kirkkautta ja syviä varjoja on mahdotonta välittää piirustuksessa mustalle sametille, koska kynän ja paperin väliset sävyerot ovat paljon pienemmät. Mutta taiteilijan on välitettävä kaikki erilaiset tonaaliset suhteet vaatimaton piirtäminen. Tätä varten kuvatun kohteen tai asetelman pimein kuva on otettu kynän täydellä vahvuudella ja vaalein jää paperille. Kaikki muut varjoasteikot hän asettaa tonaalisiin suhteisiin näiden ääripäiden välillä.

Valmistelijoiden on harjoiteltava kehittäessään kykyä erottaa hienovaraisesti kevyyden asteikko täysimittaisissa tuotannoissa. Sinun on opittava ottamaan huomioon pienet tonaaliset erot. Kun on määritetty, missä yksi tai kaksi vaaleinta ja yksi tai kaksi pimeintä paikkaa, on otettava huomioon materiaalien visuaaliset ominaisuudet.

Koulutustehtäviä suoritettaessa on tarkkailtava suhteellista suhdetta useiden luonnonpaikkojen kirkkauden ja vastaavien useiden kuvion osien välillä. On muistettava, että vain yhden luonnonpaikan tonaalinen vertailu sen kuvaan on väärä toimintatapa. Kaikki huomio tulisi kiinnittää parisuhteessa työskentelytapaan. Piirustusprosessissa sinun on vertailtava 2–3 aluetta luonteen kirkkauden suhteen kuvan vastaaviin paikkoihin. Haluttujen sävyjen levittämisen jälkeen on suositeltavaa tarkistaa.

Piirustusjärjestys

Nykyaikainen piirtotekniikka tarjoaa kolme yleisimpiä piirustuksen käsittelyn vaiheita: 1) kuvan sijoittaminen paperiarkin tasolle ja määrittäminen yleinen lomakkeet; 2) lomakkeen muovinen mallintaminen chiaroscurolla ja luonnon yksityiskohtainen karakterisointi; 3) yhteenveto. Lisäksi jokaisessa piirustuksessa voi tehtävistä ja kestosta riippuen olla enemmän tai vähemmän yleisiä vaiheita, ja jokainen vaihe voi sisältää pienempiä piirustusvaiheita.

Katsotaanpa tarkemmin näitä piirustuksen käsittelyn vaiheita.

1). Työ alkaa kuvan sijoittamisesta paperille. On tarpeen tutkia luontoa kaikilta puolilta ja määrittää, mistä näkökulmasta on tehokkaampaa sijoittaa kuva tasolle. Laatikon täytyy tutustua luontoon, merkitä se ominaisuudet, ymmärtää sen rakenteen. Kuva rajataan kevyillä vedoilla.

Piirustuksen aloittamisen jälkeen he määrittävät ensinnäkin luonnon korkeuden ja leveyden suhteen, minkä jälkeen he jatkavat kaikkien sen osien mittojen määrittämistä. Työn aikana et voi muuttaa näkökulmaa, koska tässä tapauksessa piirustuksen koko perspektiivirakenne rikkoutuu.

Piirustuksessa kuvattujen kohteiden mittakaava määritetään myös etukäteen, eikä sitä kehitetä työn aikana. Osia piirrettäessä luonne ei useimmissa tapauksissa sovi arkkiin, se osoittautuu siirtyneeksi ylös tai alas.

On välttämätöntä välttää arkin ennenaikainen kuormitus viivoilla ja pisteillä. Lomake on piirretty hyvin yleisellä ja kaavamaisella tavalla. Suurmuodon tärkein, yleistetty luonne paljastuu. Jos tämä on objektiryhmä, sinun on rinnastettava ne yhteen lukuun - yleistääksesi.

Kun olet suorittanut kuvan sommittelun paperille, aseta perussuhteet. Jotta et erehtyisi mittasuhteissa, sinun on ensin määritettävä suurten arvojen suhde ja valittava sitten pienimmät. Opettajan tehtävänä on opettaa erottamaan pää ja toissijainen. Jotta yksityiskohdat eivät häiritsisi aloittelijan huomiota lomakkeen päähenkilöstä, sinun on rypistettävä silmiäsi niin, että lomake näyttää siluetilta, tavalliselta paikalta ja yksityiskohdat katoavat.

2). Toinen vaihe on lomakkeen muovinen mallinnus sävyllä ja piirustuksen yksityiskohtainen valmistelu. Tämä on työn tärkein ja pisin vaihe. Täällä sovelletaan näkökulman tietämystä, katkaisumallinnuksen sääntöjä.

Piirtäessä on tarpeen kuvitella selvästi esineiden tilajärjestely ja niiden rakentavan rakenteen kolmiulotteisuus, koska muuten kuva on tasainen.

Kun työskentelet piirustuksen perspektiivisen rakenteen parissa, on suositeltavaa tarkistaa säännöllisesti, verrata tilavuusmuotojen pintojen vähennyksiä, verrata niitä pystysuoraan ja vaakasuoraan, jotka on piirretty henkisesti ominaispisteiden kautta.

Näkökulman valitsemisen jälkeen horisontti viiva piirretään piirustuksessa, joka on maalarin silmien tasolla. Voit rajata horisontin viivan mihin tahansa arkin korkeuteen. Se riippuu esineiden tai niiden osien sisällyttämisestä koostumukseen maalarin silmien ylä- tai alapuolella. Horisontin alapuolella oleville kohteille niiden yläpinnat on esitetty kuvassa, ja horisontin yläpuolelle sijoitettujen kohteiden alapinnat ovat näkyvissä.

Kun sinun täytyy piirtää vaakasuoralla tasolla kuutio tai muu esine, jonka reunat ovat vaakasuorat ja joka näkyy kulmassa, niin sen reunojen molemmat katoamispisteet ovat keskimmäisen katoamispisteen sivuilla. Jos kuution sivut näkyvät samoissa perspektiivileikkauksissa, niiden ylä- ja alareuna on suunnattu kuvan ulkopuolelle sivun katoamispisteisiin. Kuution etupuolella, joka on horisontin tasolla, vain yksi sen sivusivuista näkyy, mikä näyttää neliöltä. Sitten syvyyteen väistyvät kylkiluut ohjataan keskeiseen katoamispisteeseen.

Kun näemme vaakasuoraan makaavan neliön kaksi sivua etuasennossa, sitten kaksi muuta suunnataan keskeiseen katoamispisteeseen. Tässä tapauksessa neliön piirustus näyttää puolisuunnikolta. Kun vaakasuora neliö on esitetty kulmassa horisonttiin nähden, sen sivut suunnataan sivun katoamispisteisiin.

Perspektiivisissä supistuksissa ympyrät näkyvät ellipsinä. Näin kuvataan vallankumouksellisia kappaleita - sylinteri, kartio. Mitä korkeampi tai matalampi vaakasuora ympyrä on horisontista, sitä enemmän ellipsi lähestyy ympyrää. Mitä lähempänä ympyrää on horisontin viivaa, sitä kapeammaksi ellipsi tulee - pienemmät akselit lyhenevät lähestyessään horisonttia.

Horisontissa sekä neliöt että ympyrät näyttävät yhdeltä viivalta.

Kuvan viivat kuvaavat kohteen muotoa. Piirustuksen sävy välittää valoa ja varjoa. Chiaroscuro auttaa paljastamaan kohteen äänenvoimakkuuden. Rakentamalla kuvan, esimerkiksi kuution, perspektiivisääntöjen mukaisesti, maalari valmistaa siten rajat valolle ja varjoille.

Piirtäessään esineitä pyöristetyillä pinnoilla lapset kokevat usein vaikeuksia, joita he eivät selviä ilman opettajan apua.

Miksi tämä tapahtuu? Sylinterin ja pallon muoto pysyy muuttumattomana kääntyessään. Tämä vaikeuttaa aloittelijan piirtäjän analyyttistä työtä. Esimerkiksi pallon tilavuuden sijasta hän piirtää tasaisen ympyrän, joka sitten sammuu ääriviiva... Mustavalkoiset suhteet annetaan satunnaisina pisteinä-ja pallo näyttää olevan vain sumea ympyrä.

Sylinterillä ja pallolla valolla ja varjolla on asteittaiset siirtymät, eikä syvin varjo ole heijastinta kantavan varjopuolen reunalla, vaan siirtynyt hieman pois valaistun osan suuntaan. Näennäisestä kirkkaudesta huolimatta refleksin tulee aina totella varjoa ja olla heikompi kuin puolisävy, joka on osa valoa, eli sen pitäisi olla vaaleampi kuin varjo ja tummempi kuin puolisävy. Esimerkiksi pallon refleksin tulisi olla tummempi kuin keskisävy valossa.

Kun piirretään ryhmäjärjestelyä geometrisista kappaleista, jotka sijaitsevat eri etäisyyksillä sivulta tulevasta valonlähteestä, on pidettävä mielessä, että etäisyyden ollessa siitä kappaleiden valaistut pinnat menettävät kirkkautensa.

Fysiikan lakien mukaan valon voimakkuus on kääntäen verrannollinen kohteen etäisyyden neliöön valolähteestä kanssa. Kun otetaan huomioon tämä laki valoa ja varjoa asetettaessa, ei pidä unohtaa sitä tosiasiaa, että valaistuksen lähteen lähellä valon ja varjon kontrastit voimistuvat ja etäisyys heikkenee.

Kun kaikki yksityiskohdat on piirretty ja piirustus on mallinnettu sävyllä, yleistysprosessi alkaa.

3). Kolmas vaihe on yhteenveto. Tämä on piirustuksen viimeinen ja tärkein vaihe. Tässä vaiheessa teemme yhteenvedon tehdystä työstä: tarkistamme piirustuksen yleisen kunnon, alistamme yksityiskohdat kokonaisuuteen, tarkennamme piirustusta sävyllä. Valot ja varjot, häikäisy, refleksit ja puolisävyt on alistettava yleiseen sävyyn - sinun on pyrittävä saattamaan työn alussa asetetut tehtävät todelliseen ääneen ja loppuun. Ensimmäisen havainnon selkeyden ja eheyden, tuoreuden pitäisi jo toimia uudessa laadussa pitkän ja kovan työn tuloksena. Työn viimeisessä vaiheessa on suositeltavaa palata uudelleen tuoreeseen, alkuperäiseen käsitykseen.

Näin ollen työn alussa, kun valmistelija piirtää nopeasti paperin yleinen muoto luonteeltaan, hän seuraa synteesin polkua - yleistystä. Lisäksi, kun lomakkeen huolellinen analyysi suoritetaan yleistetyssä muodossa, maalari astuu analyysipolulle. Teoksen lopussa, kun taiteilija alkaa alistaa yksityiskohdat kokonaisuudelle, hän palaa jälleen synteesipolulle.

Lomakkeen yleistäminen aloittelevalle piirtäjälle aiheuttaa melko suuria vaikeuksia, koska lomakkeen yksityiskohdat kiinnittävät hänen huomionsa liikaa. Valmistelijan havaitsemat aiheen yksittäiset, merkityksettömät yksityiskohdat ovat usein hämärän peitossa kokonaisvaltainen kuva luontoa, eivät mahdollista sen rakenteen ymmärtämistä ja häiritse siksi luonnon oikeaa kuvaamista.

Niinpä johdonmukainen piirustustyö kehittyy aiheen yleistettyjen osien määritelmästä yksityiskohtaisten monimutkaisten yksityiskohtien tutkimuksen kautta kuvatun luonteen olemuksen kuviolliseen ilmaisuun.

Huomautus: Tämä opetusohjelma kuvaa melko monimutkaista kuvaa alakoululaisia sävellyksiä geometristen kappaleiden kehyksistä. On suositeltavaa piirtää ensin yhden kuution, yhden suuntaissärmiön tai kartion runko. Myöhemmin - koostumus kahdesta yksinkertaisesta geometrisesta kappaleesta. Jos koulutusohjelma on suunniteltu useita vuosia, on parempi lykätä useiden geometristen kappaleiden koostumuksen kuvaa seuraaville vuosille.

3 piirustuksen työvaihetta: 1) kuvan sijoittaminen paperiarkin tasolle ja lomakkeen yleisen luonteen määrittäminen; 2) geometristen kappaleiden luurankojen rakentaminen; 3) tilan syvyyden vaikutuksen luominen eri viivapaksuuksilla.

1). Ensimmäinen vaihe on kuvan sijoittaminen paperiarkin tasolle ja lomakkeen yleisen luonteen määrittäminen. Aloita piirustus, määritä korkeuden ja leveyden suhde kokonaiskoostumus kaikki geometriset kappaleet yleensä. Sen jälkeen he siirtyvät määrittämään yksittäisten geometristen kappaleiden mitat.

Työn aikana et voi muuttaa näkökulmaa, koska tässä tapauksessa piirustuksen koko perspektiivirakenne rikkoutuu. Piirustuksessa kuvattujen kohteiden mittakaava määritetään myös etukäteen, ei työn aikana. Osia piirrettäessä luonne ei useimmissa tapauksissa sovi arkkiin tai se on siirtynyt ylös, alas tai sivulle.

Piirustuksen alussa lomake piirretään hyvin yleisellä ja kaavamaisella tavalla. Suurmuodon tärkein, yleistetty luonne paljastuu. Objektiryhmä on rinnastettava yhteen lukuun yleistääkseen.

2). Toinen vaihe on geometristen kappaleiden lankakehysten rakentaminen. On tarpeen kuvitella selvästi esineiden tilajärjestely, niiden kolmiulotteisuus, kuinka vaakasuora taso sijaitsee, jolla geometriset kappaleet seisovat suhteessa maalarin silmien tasoon. Mitä matalampi se on, sitä leveämmältä se näyttää. Tämän mukaisesti kaikki geometristen kappaleiden vaakasuorat pinnat ja vallankumouksellisten kappaleiden ympyrät näyttävät maalaajalle enemmän tai vähemmän leveiltä.

Koostumus koostuu prismoista ja vallankumouksellisista kappaleista - sylinteri, kartio, pallo. Prismojen osalta on selvitettävä, miten ne sijaitsevat maalariin nähden - edestä vai kulmassa? Eturungossa on 1 katoamispiste - kohteen keskellä. Mutta useammin geometriset kappaleet sijaitsevat satunnaisessa kulmassa maalariin nähden. Vaakasuorat viivat, jotka vetäytyvät kulmassa horisontin viivaan, yhtyvät kohdassasivuttaiset katoamispisteet sijaitsee horisontissa.

Satunnainen perspektiivi laatikosta.

Vallankumouksellisen kappaleen rakentaminen - kartio.

Näin kaikki geometriset kappaleet rakennetaan.

3) Kolmas, viimeinen vaihe - avaruuden syvyyden vaikutuksen luominen eri viivapaksuuksilla. Laatikko tiivistää tehdyn työn: hän tarkistaa geometristen kappaleiden mittasuhteet, vertaa niiden kokoja, tarkistaa piirustuksen yleisen kunnon ja alistaa yksityiskohdat kokonaisuuteen.

Aihe 2. Piirustus kipsigeometrisistä kappaleista:

kuutio, pallo (mustavalkoinen mallinnus).

Huomautus: Tässä opetusohjelmassa kuvataan kipsikuution ja pallon kuva yhdellä arkilla. Voit piirtää kahdelle arkille. Mustavalkoisen mallinnuksen tehtävissä valaistus lähellä sijaitsevalla lampulla, soffitilla jne. On erittäin toivottavaa. toisella puolella (yleensä ikkunan puolelta).

Kuutio

1). Ensimmäinen vaihe on kuvan sijoittaminen paperiarkin tasolle. Kipsikuutio ja pallo piirretään peräkkäin. Molemmat ovat taustavalaistuja suuntavalolla. Paperiarkin yläosa (A3 -muoto) on varattu kuutiolle ja alaosa pallolle.

Kuution kuva on järjestetty yhdessä laskevan varjon kanssa arkin yläpuoliskon keskelle. Asteikko valitaan siten, että kuva ei ole liian suuri eikä liian pieni.

2). Toinen vaihe on kuution rakentaminen.

On tarpeen määrittää kuution seisovan vaakasuoran tason sijainti ja vaakasuorat reunat suhteessa silmien korkeuteen ja niiden leveys. Miten kuutio sijoitetaan - edestä tai kulmasta? Jos edestäpäin, kuutiossa on yksi katoamispiste taiteilijan silmien tasolla - kuution keskellä. Mutta useammin reunat sijaitsevat maalariin nähden satunnaisessa kulmassa. Vaakasuorat viivat, jotka vetäytyvät kulmassa horisontin viivaan, yhtyvät kohdassasivuttaiset katoamispisteet sijaitsee horisontissa.

Kuution rakentaminen

Taidemaalarin on selvitettävä, mikä kuution sivupinnoista näyttää hänelle leveämmältä - tältä kohdalta vaakasuorat viivat kohdistuvat katoamispisteeseen hellävaraisemmin ja katoamispiste itse on kauempana kuvatusta esineestä.

Kun olemme rakentaneet kuution perspektiivisääntöjen mukaisesti, valmistelimme siten valon ja varjon rajat. Kun otetaan huomioon valaistu kuutio, huomaamme, että sen taso valonlähdettä kohti on kevyin, nimeltään valo; vastakkainen taso on varjo; puolisävyt ovat tasoja, jotka ovat kulmassa valonlähteeseen nähden eivätkä heijasta sitä kokonaan; refleksi - heijastunut valo, joka putoaa varjon sivuille. Pudotusvarjo, jonka ääriviivat on piirretty perspektiivisääntöjen mukaisesti, on tummempi kuin kaikki kuution pinnat.

Mustavalkoisen kuution mallinnus

Valkoinen voi jättää kuution tai paperiarkin pinnan, jolla se seisoo, suoralla viivalla valaistuna, kirkas valo... Loput pinnat on kuoriutettava vaalealla, läpinäkyvällä varjostimella ja vahvistettava sitä vähitellen valo -osan linjoille (kuution reunat, joissa valaistut ja varjoiset reunat kohtaavat). Valon voimakkuuden pienentämiseksi on mahdollista järjestää kaikki valosävyt ehdollisesti seuraavassa järjestyksessä, alkaen kevyimmästä: heijastus, valo, puolisävy, refleksi, oma varjo, laskeva varjo.

Yhteenvetona tarkistamme piirustuksen yleisen kunnon ja selvennämme piirustusta sävyllä. Valo ja varjo, häikäisy, refleksit ja puolisävyt on alistettava yleiseen sävyyn, yrittäen palata ensimmäisen havainnon kirkkauteen, eheyteen ja tuoreuteen.

Pallo

1). Ensimmäinen vaihe on pallon kuvan koostumus ja laskeva varjo paperiarkin alaosan puolivälissä. Asteikko valitaan siten, että kuva ei ole liian suuri eikä liian pieni.

Pallon rakentaminen

2). Pallon mustavalkoinen mallinnus on monimutkaisempaa kuin kuution. Valolla ja varjolla on asteittaiset siirtymät, eikä syvin varjo ole heijastusta kantavan varjopuolen reunalla, vaan siirtynyt hieman pois valaistun osan suuntaan. Näennäisestä kirkkaudesta huolimatta refleksin tulee aina totella varjoa ja olla heikompi kuin puolisävy, joka on osa valoa, eli sen pitäisi olla vaaleampi kuin varjo ja tummempi kuin puolisävy. Esimerkiksi pallon refleksin tulisi olla tummempi kuin keskisävy valossa. Valaistuksen lähteen lähellä valon ja varjon kontrastit voimistuvat, ja etäisyys heikkenee.

Mustavalkoisen pallon mallinnus

3). Kun kaikki yksityiskohdat on piirretty ja piirustus on mallinnettu huolellisesti sävyllä, alkaa yleistysprosessi: tarkistamme piirustuksen yleisen kunnon ja selvennämme piirustusta sävyllä. Yritetään palata ensimmäisen havainnon selkeyteen, eheyteen ja tuoreuteen.

Aihe 3. Piirustus asetelmasta kipsistä

geometriset kappaleet (katkaisumallinnus).

Huomautus: Tämä opetusohjelma kuvaa kipsigeometristen kappaleiden monimutkaisen koostumuksen kuvaa. Jos koulutusohjelma on suunniteltu useita vuosia, on parempi lykätä tällaisen koostumuksen kuvaa seuraaville vuosille. On suositeltavaa ensin kuvata kahden yksinkertaisen geometrisen kappaleen koostumus. Myöhemmin voit siirtyä monimutkaisempaan koostumukseen. Mustavalkoisen mallinnuksen yhteydessä valaistus lähellä sijaitsevalla lampulla, sohvalla jne. On erittäin toivottavaa. toisella puolella (yleensä ikkunan puolelta).

3 piirustuksen työvaihetta: 1) kuvan sijoittaminen paperiarkin tasolle ja lomakkeen yleisen luonteen määrittäminen; 2) geometristen kappaleiden rakentaminen; 3) lomakkeiden mallintaminen sävyllä.

1). Ensimmäinen vaihe on geometristen kappaleiden kuvien sijoittaminen A3 -paperiarkin tasolle. Piirustuksen aloittamisesta määritetään kaikkien geometristen kappaleiden kokonaiskoostumuksen korkeuden ja leveyden suhde. Sen jälkeen he siirtyvät määrittämään yksittäisten geometristen kappaleiden mitat.

Piirustuksessa kuvattujen kohteiden mittakaava määritetään etukäteen. On välttämätöntä välttää arkin ennenaikainen kuormitus viivoilla ja pisteillä. Aluksi geometristen kappaleiden muoto piirretään hyvin yleisellä ja kaavamaisella tavalla.

Kun olet suorittanut kuvan sommittelun paperille, aseta perussuhteet. Jotta et erehtyisi mittasuhteissa, sinun on ensin määritettävä suurten arvojen suhde ja sitten kaikki pienemmät.

2). Toinen vaihe on geometristen kappaleiden rakentaminen. On välttämätöntä kuvitella selvästi esineiden tilajärjestely, kuinka vaakataso sijaitsee, jolla geometriset kappaleet seisovat suhteessa maalarin silmien tasoon. Mitä matalampi se on, sitä leveämmältä se näyttää. Tämän mukaisesti kaikki geometristen kappaleiden vaakasuorat pinnat ja vallankumouksellisten kappaleiden ympyrät näyttävät maalaajalle enemmän tai vähemmän leveiltä.

Koostumus koostuu prismoista, pyramideista ja vallankumouksellisista kappaleista - sylinteri, kartio, pallo. Prismojen osalta on selvitettävä, miten ne sijaitsevat maalariin nähden - edestä vai kulmassa? Eturungossa on 1 katoamispiste - kohteen keskellä. Mutta useammin geometriset kappaleet sijaitsevat satunnaisessa kulmassa maalariin nähden. Vaakasuorat linjat, jotka vetäytyvät kulmassa horisontin viivaan nähden, yhtyvät sivupisteissälaskeutuminen sijaitsee horisontissa. Kierroskappaleissa piirretään vaaka- ja pystysuorat aksiaaliset viivat, niille asetetaan etäisyydet, jotka vastaavat kuvatun ympyrän sädettä.

Geometriset kappaleet eivät voi vain seisoa tai maata pöydän vaakatasolla, vaan myös olla suhteessa siihen satunnaisessa kulmassa. Tässä tapauksessa geometrisen kappaleen kaltevuussuunta ja siihen nähden kohtisuorassa olevan geometrisen kappaleen pohjan taso löytyvät. Jos geometrinen kappale lepää vaakasuoralla tasolla, jolla on 1 reuna (prisma tai pyramidi), kaikki vaakasuorat viivat yhtyvät katoamispisteeseen, joka sijaitsee horisontin viivalla. Tässä geometrisessa kappaleessa on vielä kaksi katoamispistettä, jotka eivät ole horisontin viivalla: toinen kappaleen kaltevuuslinjalla, toinen siihen kohtisuoralla viivalla, joka kuuluu tämän pohjan tasoon geometrinen runko.

3). Kolmas vaihe on muodon mallintaminen sävyllä. Tämä on pisin työvaihe. Tässä sovelletaan katkaisumallinnuksen sääntöjen tuntemusta. Rakentamalla geometrisia kappaleita perspektiivisääntöjen mukaisesti, opiskelija valmisteli siten valon ja varjon rajat. Valonlähdettä vastapäätä olevat ruumiit ovat kevyimpiä, nimeltään valo; vastakkaiset tasot ovat varjossa; puolisävyt ovat tasoja, jotka ovat kulmassa valonlähteeseen nähden eivätkä heijasta sitä kokonaan; refleksi - heijastunut valo, joka putoaa varjon sivuille; ja lopuksi laskeva varjo, jonka ääriviivat on rakennettu perspektiivisääntöjen mukaisesti.

Voit jättää prismien, pyramidien tai paperiarkin valkoiset pinnat, joilla ne seisovat, suoran, kirkkaan valon valaisemina. Loput pinnat on kuoriutettava vaalealla, läpinäkyvällä varjostimella ja vahvistettava sitä vähitellen valo -osan linjoille (geometristen kappaleiden reunat, joissa valaistut ja varjoiset reunat kohtaavat). Valon voimakkuuden pienentämiseksi on mahdollista järjestää kaikki valosävyt ehdollisesti seuraavassa järjestyksessä, alkaen kevyimmästä: heijastus, valo, puolisävy, refleksi, oma varjo, laskeva varjo.

Palloilla valolla ja varjolla on asteittaiset siirtymät, eikä syvin varjo ole heijastinta kantavan varjopuolen reunalla, vaan siirtynyt hieman pois valaistun osan suuntaan. Näennäisestä kirkkaudesta huolimatta refleksin tulee aina totella varjoa ja olla heikompi kuin puolisävy, joka on osa valoa, eli sen pitäisi olla vaaleampi kuin varjo ja tummempi kuin puolisävy. Esimerkiksi pallon refleksin tulisi olla tummempi kuin keskisävy valossa. Valaistuksen lähteen lähellä valon ja varjon kontrastit voimistuvat, ja etäisyys heikkenee.

Valkoinen jättää vain häikäisyn palloon. Loput pinnat on peitetty kevyellä ja läpinäkyvällä varjostimella, joka asettaa päällekkäisiä lyöntejä pallon muotoon ja vaakasuoraan pintaan, jolla se sijaitsee. Sävy vahvistuu vähitellen.

Kun siirryt pois valonlähteestä, kehon valaistut pinnat menettävät kirkkautensa. Valaistuksen lähteen lähellä valon ja varjon kontrastit voimistuvat, ja etäisyys heikkenee.

4). Kun kaikki yksityiskohdat on piirretty ja piirustus on mallinnettu sävyllä, alkaa yleistysprosessi: tarkistamme piirustuksen yleisen kunnon ja selvennämme piirustusta sävyllä.

Valo ja varjo, häikäisy, refleksit ja puolisävyt on alistettava yleiseen sävyyn, yrittäen palata ensimmäisen havainnon kirkkauteen, eheyteen ja tuoreuteen.

Kirjallisuus

Pää:

Rostovtsev N. N. Akateeminen piirustus"M. 1984

"Kuvataiteen koulu" v. 2, M. "Taide" 1968

Ongelma G. V. "Graafisen lukutaidon perusteet" M. "Valaistuminen" 1988

"Kuvataiteen koulu" 1-2-3, "Kuvataide" 1986

Piirustuksen perusteet, Tiivis sanasto taiteellisia termejä"- M." Koulutus "," Otsikko ", 1996

Muita:

Vinogradova G. "Luonnon oppitunteja luonnosta" - M., "Valaistuminen", 1980

Kirjasto " Nuori taiteilija»Piirustus, neuvoja aloittelijoille. Numero 1-2 - "Nuori vartija" 1993

Kirtser Yu. M. “Piirustus ja maalaus. Oppikirja "- M., 2000

Kilpe T. L. "Piirustus ja maalaus" - M., kustantamo "Oreol" 1997

Avsisyan O. A. "Luonto ja piirustus esityksen mukaan" - M., 19885

Odnoralov N.V. "Materiaalit ja työkalut, laitteet kuvataidetta"- M.," Koulutus "1988

Sovellukset

Aihe 1. Geometristen kappaleiden lankakehysten rakentaminen

Aihe 2. Piirustus kipsigeometrisistä kappaleista: kuutio, pallo

Aihe 3. Piirustus asetelmista kipsigeometrisistä kappaleista

Selittävä huomautus ____________________________________ 2

Johdanto ________________________________________________ 3

Aihe 1. Geometristen kappaleiden luurankojen rakentaminen _____________ 12

Aihe 2. Piirustus kipsigeometrisistä kappaleista: kuutio, pallo (katkaisumallinnus) _________________________________________ 14

Aihe 3. Piirustus asetelmista kipsigeometrisistä kappaleista (mustavalkoinen mallinnus) _________________________________________ 17

Liitteet ____________________________________________ 21

Jokainen piirustus alkaa kuvien sommittelusta paperille. Piirustuksen kokonaisvaikutelma riippuu suurelta osin siitä, miten tämä tai tuo kuva koostuu. On tarpeen tutkia periaatetta esineiden sijoittamisesta tasolle.

Sana sävellys latinaksi käännettynä tarkoittaa kirjaimellisesti osien säveltämistä, linkittämistä ja yhdistämistä. Taideteoksen rakentaminen sen sisällön, luonteen ja tarkoituksen vuoksi määrää suurelta osin sen käsityksen. Sävellys on taiteellisen muodon tärkein järjestävä hetki, joka antaa yhtenäisyyden ja eheyden teoksen ja alistaa elementtinsä toisilleen ja kokonaisuudelle. Koristeellisen koostumuksen luomisessa kuvallisten elementtien sijoittaminen ja jakaminen tapahtuu tietyn kaavan mukaisesti tekijän määrittämässä loogisessa järjestyksessä. Visuaaliset apuvälineet ja tyyliominaisuuksien tulisi olla johdonmukaisia, alisteisia kokonaisuudelle, mutta ei pidä unohtaa yksityiskohtia, jotka pelaavat hyvin tärkeä rooli.

Toisin sanoen koostumus on objektien oikea jakautuminen arkille: pääobjektin valinta, arkin koko tason täyttäminen, oikean ja vasemman reunan tasapaino, yleisen käsitteen tai idean läsnäolo. Ennen kuin piirtää mitään, taiteilijan on keksittävä se.

Ensimmäinen vinkki:

Tunteellisen ja mielikuvituksellisen kokoonpanon luomiseksi on tarkkailtava ja nähtävä ympäröivän elämän mielenkiintoisia tapahtumia, hahmoja, motiiveja ja erilaisia ​​luonnontiloja. Kaikki tämä mahdollistaa mielenkiintoisten ja omaperäisten sävellysten rakentamisen.

Toinen vinkki:

Kun valitset sävellysmuotoa, sinun on otettava huomioon, että:

Laajennettu ylöspäin -muoto tekee kuvasta kapean ja ylevän;

Vaakasuuntainen muoto välittää avaruuden tunteen, avaruuden leveyden ja laajuuden;

Neliön muotoa käytetään parhaiten tasapainoisissa, staattisissa koostumuksissa;

Soikeaa muotoa käytetään kuvaamaan henkilön muotokuvaa, koska sen kokoonpano on helposti korreloitavissa kasvojen soikean tai rintakehän muodon kanssa;

Pyöreässä muodossa kukka- tai kasvikoostumus yhdistetään hyvin.

Kolmas vinkki:

Vältä seuraavia virheitä:

Älä aseta mitään arkin reunaan, poikkeus on esine, joka alkaa arkin reunasta ja suoritetaan osittain;

Esineet eivät saa koskettaa arkin sivu- ja yläreunoja;

Älä maalaa kaikkea liian pieneksi;

Älä kanna liian suuria esineitä.

4. vinkki:

Muista näkökulman lait. Objekti, joka on lähempänä meitä perspektiivissä, on kuvattu alla olevan arkin tasossa. Ja se, joka on kauempana meistä, on korkeampi. Niin, lähemmäs - alempi, edelleen - korkeampi.

Viides vinkki:

Kun työskentelet värillisenä, mieti ilmakulman lakeja. Korosta sävellyksen keskikohta pisteillä ja väreillä. Työskentele yksityiskohtaisesti etualalla olevilla esineillä ja korosta ne kirkkaammilla, kirkkaammilla väreillä, mutta ei voimakkaammin kuin sävellyksen keskikohta. Mitä lähempänä horisontin viivaa, sitä enemmän värin kirkkaus ja luonne heikkenee, se muuttuu kylmemmäksi ja läpinäkyvämmäksi. Kirjoita pitkän kantaman suunnitelmia sinertävillä, violetilla, sinisillä, harmailla ja hopeavärillä.

Kuudes vinkki:

Työn viimeiseen vaiheeseen - yleistys, tarkistaa:

Onko sävellyksen keskikohta korostettu värillä tai sävyllä;

Onko tulosaineisto laadittu yksityiskohtaisesti;

Onko etualalla korostettu;

Hajoaako sävellyksen kokonaissuunnittelusta mitään;

Ovatko komposiittilevyn molemmat osat tasapainossa?

Onko ilmakulman lakeja noudatettu;

Houkutteleeko koostumus silmiä, onko sitä miellyttävää katsoa.

Oikein rakennettu sävellys ei voi aiheuttaa epäilyksiä ja epävarmuuden tunteita. Sen pitäisi olla selkeä suhde ja mittasuhteet, jotka rauhoittavat silmiä.