पेंटिंग ब्लैक स्क्वायर के बारे में रोचक तथ्य। काज़िमिर मालेविच के जीवन से आश्चर्यजनक तथ्य

अगर आपको पेंटिंग या ललित कला की दुनिया में थोड़ी भी दिलचस्पी है तो आपने मालेविच के ब्लैक स्क्वायर के बारे में जरूर सुना होगा। हर कोई इस बात से हैरान है कि कोई व्यक्ति कितना औसत दर्जे का हो सकता है आधुनिक कलामाना जाता है कि कलाकार अपनी पसंद के अनुसार पेंटिंग करते हैं और साथ ही लोकप्रिय और अमीर भी बन जाते हैं। यह कला का पूरी तरह से सही विचार नहीं है, मैं इस विषय को विकसित करना चाहूंगा और आपको पेंटिंग का इतिहास और यहां तक ​​कि पृष्ठभूमि भी बताऊंगा "ब्लैक सुप्रीमेटिस्ट स्क्वायर".

ब्लैक स्क्वायर का क्या मतलब है? "ब्लैक स्क्वायर" के बारे में मालेविच के उद्धरण

वर्ग

-सभी संभावनाओं का रोगाणु.

वर्ग

-अचेतन रूप. यह अंतर्ज्ञान मन की रचनात्मकता है.

वर्ग

- न केवल सुरम्य संवेदनाओं की, बल्कि दूसरों की भी अभिव्यक्ति का एक तत्व बन गया, उदाहरण के लिए, शांति, गतिशीलता, रहस्यमय की संवेदनाएं।

यदि मानवता ने ईश्वर की छवि को अपनी छवि में चित्रित किया है, तो शायद ब्लैक स्क्वायर ईश्वर की पूर्णता के रूप में छवि है।

जब कलाकार ने ये शब्द कहे तो उसका क्या मतलब था?

आइए मिलकर इसके बारे में जानने की कोशिश करें, लेकिन हम तुरंत कह सकते हैं कि इस तस्वीर में स्पष्ट रूप से एक अर्थ है।

यह इस तथ्य पर विचार करने योग्य है कि यदि आप इसमें से इतिहास और उस घोषणापत्र से जुड़े विशाल प्रतीकवाद को हटा देते हैं जिसके साथ यह आरोपित है तो यह तस्वीर अपना सारा मूल्य खो देती है। तो चलिए शुरू से शुरू करते हैं कि काला वर्ग किसने बनाया?

काज़िमिर सेवरिनोविच मालेविच

मालेविच अपने कार्यों की पृष्ठभूमि के विरुद्ध

कलाकार का जन्म कीव में एक पोलिश परिवार में हुआ था और उन्होंने शिक्षाविद् निकोलाई पिमोनेंको के अधीन कीव ड्राइंग स्कूल में पेंटिंग का अध्ययन किया था। कुछ समय बाद, वह पेंटिंग में अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए मॉस्को चले गए उच्च स्तर. लेकिन फिर भी, में प्रारंभिक वर्षों, उन्होंने विचारों को अपने चित्रों में डालने की कोशिश की और गहन अभिप्राय. उनके में शुरुआती काममिश्रित शैलियाँ जैसे घनवाद, भविष्यवाद और अभिव्यक्तिवाद।

एक काला वर्ग बनाने का विचार

मालेविच ने बहुत प्रयोग किया, और उस बिंदु पर पहुँचे जहाँ उन्होंने अलोगिज्म की अपने तरीके से व्याख्या करना शुरू कर दिया (तर्क और सामान्य अनुक्रम को नकारने के लिए)। यानी उन्होंने इस बात से इनकार नहीं किया कि उनकी रचनाओं में तर्क की प्रतिध्वनि ढूंढ़ना कठिन है, लेकिन तर्क के अभाव का भी एक नियम है, जिसकी बदौलत उसका सार्थक अभाव हो सकता है। यदि आप अलोगिज़्म के कार्य के सिद्धांतों को समझते हैं, जैसा कि उन्होंने इसे "गूढ़ यथार्थवाद" भी कहा है, तो कार्यों को पूरी तरह से नई कुंजी और उच्च क्रम की भावना में माना जाएगा। सर्वोच्चतावाद बाहर से वस्तुओं के बारे में कलाकार का दृष्टिकोण है, और जिन सामान्य रूपों के हम आदी हैं, उनका अब बिल्कुल भी उपयोग नहीं किया जाता है। सर्वोच्चतावाद के आधार में तीन मुख्य रूप शामिल हैं - एक वृत्त, एक क्रॉस और हमारा पसंदीदा वर्ग।

प्रदर्शनी में काला वर्ग

कोने में आइकन के स्थान पर एक काला वर्ग। प्रदर्शनी 0.10

ब्लैक स्क्वायर फ्यूचरिस्टिक पेंटिंग प्रदर्शनी का अर्थ

ब्लैक स्क्वायर किस बारे में है और मालेविच दर्शकों को क्या बताना चाहता था? इस पेंटिंग के साथ, कलाकार ने, अपनी विनम्र राय में, पेंटिंग का एक नया आयाम खोला। जहां कोई परिचित रूप, कोई सुनहरा अनुपात, रंग संयोजन और अन्य पहलू नहीं हैं पारंपरिक चित्रकला. उन वर्षों की कला के सभी नियमों और नींवों का उल्लंघन एक साहसी, वैचारिक, मौलिक कलाकार द्वारा किया गया था। यह काला वर्ग था जिसने शिक्षावाद के साथ अंतिम विराम को चिह्नित किया और प्रतीक का स्थान ले लिया। मोटे तौर पर कहें तो, यह अपने विज्ञान कथा प्रस्तावों के साथ मैट्रिक्स के स्तर पर कुछ है। कलाकार हमें अपना विचार बताता है कि सब कुछ वैसा नहीं है जैसा हमने सोचा था। ये तस्वीर एक प्रतीक है, जिसे मानकर सभी को जानना चाहिए नई भाषावी ललित कला. उनके अनुसार, इस चित्र को चित्रित करने के बाद, कलाकार वास्तव में सदमे में था और लंबे समय तक न तो खा सका और न ही सो सका। प्रदर्शनी के विचार के अनुसार, वह सब कुछ शून्य करने जा रहा था, और फिर थोड़ा नकारात्मक भी, और वह सफल हुआ। शीर्षक में शून्य रूप का प्रतीक है, और दस - पूर्ण अर्थ और प्रतिभागियों की संख्या, जिन्हें अपने सर्वोच्चतावादी कार्यों का प्रदर्शन करना था।

यह पूरी कहानी हैमैं

कहानी छोटी हो गई, इस तथ्य के कारण कि काले वर्ग के बारे में उत्तरों की तुलना में अधिक प्रश्न हैं। तकनीकी तौर पर काम सरल और सामान्य तरीके से किया जाता है, लेकिन इसका विचार दो वाक्यों में फिट बैठता है। कॉल करने का कोई मतलब नहीं है सटीक तिथियांया दिलचस्प तथ्य - उनमें से कई मनगढ़ंत हैं या बहुत गलत हैं। लेकिन एक दिलचस्प बात यह है कि इसे नज़रअंदाज नहीं किया जा सकता। कलाकार ने सब कुछ 1913 का बताया महत्वपूर्ण घटनाएँजीवन और मेरे चित्रों से. इसी वर्ष उन्होंने सर्वोच्चतावाद का आविष्कार किया था, इसलिए काले वर्ग के निर्माण की भौतिक और वास्तविक तारीख ने उन्हें बिल्कुल भी परेशान नहीं किया। लेकिन कला समीक्षकों और इतिहासकारों की मानें तो असल में इसे 1915 में खींचा गया था.

पहला "ब्लैक स्क्वायर" नहीं

आश्चर्यचकित न हों, मालेविच अग्रणी नहीं थे; सबसे मौलिक अंग्रेज रॉबर्ट फ्यूल्ड थे, जिन्होंने 1617 में पेंटिंग "द ग्रेट डार्कनेस" बनाई थी।

महान अँधेरे की तस्वीर

उनके बाद, कई अलग-अलग कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाईं:

"ला हॉग का दृश्य (रात का प्रभाव)" 1843;

"रूस का गोधूलि इतिहास" 1854।

फिर दो हास्यपूर्ण रेखाचित्र बनाए जाते हैं:

"तहखाने में अश्वेतों की रात की लड़ाई" 1882;

"रात के सन्नाटे में एक गुफा में नीग्रो की लड़ाई" 1893।

और केवल 22 साल बाद, पेंटिंग "0.10" की प्रदर्शनी में, पेंटिंग "ब्लैक सुप्रीमेटिस्ट स्क्वायर" की प्रस्तुति हुई! इसे एक त्रिफलक के भाग के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" भी शामिल थे। जैसा कि आप देख सकते हैं, अगर आप इसे सही कोण से देखें तो मालेविच का वर्ग बिल्कुल समझने योग्य और सामान्य तस्वीर है। मेरे साथ एक बार ऐसा हुआ मजेदार मामला, एक बार वे मुझसे एक पेंटिंग की एक प्रति मंगवाना चाहते थे, लेकिन महिला को काले वर्ग का सार और इरादा नहीं पता था। मेरे बताने के बाद वह थोड़ी निराश हुई और उसने ऐसी संदिग्ध खरीदारी करने का अपना मन बदल लिया। दरअसल, कलात्मक दृष्टि से, एक काला वर्ग कैनवास पर बस एक काली आकृति है।

ब्लैक स्क्वायर की कीमत

अजीब बात है, यह एक बहुत ही सामान्य और तुच्छ प्रश्न है। इसका उत्तर बहुत सरल है - ब्लैक स्क्वायर की कोई कीमत नहीं है, अर्थात यह अमूल्य है। 2002 में, रूस के सबसे अमीर लोगों में से एक ने इसे खरीदा था ट्रीटीकोव गैलरी, एक मिलियन डॉलर की प्रतीकात्मक राशि के लिए। में इस पल, कोई भी उसे अपने में शामिल नहीं कर पाएगा निजी संग्रह, किसी पैसे के लिए नहीं. ब्लैक स्क्वायर उन उत्कृष्ट कृतियों की सूची में है जो केवल संग्रहालयों और जनता के लिए होनी चाहिए।

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच (1878 - 1935) अवंत-गार्डे, प्रभाववाद, भविष्यवाद और क्यूबिज़्म की शैली में प्रसिद्ध कलाकार हैं।

काज़िमिर मालेविच की जीवनी

काज़िमिर मालेविच का जन्म 11 फरवरी (23 फरवरी), 1879 को कीव में हुआ था। उनके माता-पिता पोलिश मूल के थे। उनके पिता, सेवेरिन, कीव में तत्कालीन प्रसिद्ध चीनी निर्माता टेरेशचेंको के संयंत्र में प्रबंधक के रूप में काम करते थे। लेकिन अन्य आंकड़ों के अनुसार, काज़िमिर मालेविच के पिता बेलारूसी लोकगीतकार और नृवंशविज्ञानी सेवेरिन एंटोनोविच मालेविच थे। हालाँकि, यदि कलाकार के पिता की पहचान पर सवाल उठता है, तो यह निश्चित रूप से ज्ञात है कि काज़िमिर की माँ, लुडविगा एलेक्ज़ेंड्रोवना एक साधारण गृहिणी थीं।

परिवार में चौदह बच्चे पैदा हुए, लेकिन केवल नौ ही वयस्क हो पाए, और कासिमिर इस शोर मचाने वाले गिरोह में सबसे बड़ा था।

उन्होंने चित्र बनाना शुरू किया हल्का हाथपंद्रह साल की उम्र में, अपनी माँ के पास, जब उसने अपने बेटे को पेंट का एक सेट दिया। जब मालेविच सत्रह वर्ष के हुए, तो उन्होंने कुछ समय के लिए कीवस्काया में अध्ययन किया कला स्कूलएन.आई. मुराशको.

मालेविच ने 1896 में पूरे परिवार को कुर्स्क शहर में स्थानांतरित करने का निर्णय लिया। यह ज्ञात नहीं है कि इस निर्णय को किस कारण से स्थानांतरित किया गया, लेकिन यह ज्ञात है कि कासिमिर ने नियमित उदासी से ग्रस्त होकर, कुछ समय के लिए एक छोटे अधिकारी के रूप में वहां काम किया था।

यह लंबे समय तक जारी नहीं रह सका, इसलिए अंततः उन्होंने पेंटिंग के लिए अपना क्लर्क करियर छोड़ दिया।

उनकी पहली पेंटिंग फ्रांसीसी प्रभाववादियों के प्रभाव में चित्रित की गई थीं और निश्चित रूप से, प्रभाववाद की शैली में भी बनाई गई थीं। कुछ समय बाद उनमें भविष्यवाद का जुनून सवार हो गया। वह लगभग सभी भविष्यवादी प्रदर्शनियों में सबसे सक्रिय भागीदार थे, और यहां तक ​​कि वेशभूषा और दृश्यों पर भी काम करते थे, एक शब्द में कहें तो उन्होंने 1913 में "विक्ट्री ओवर द सन" नामक एक भविष्यवादी ओपेरा डिजाइन किया था। सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित यह प्रदर्शन संपूर्ण रूसी अवंत-गार्डे के विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक बन गया।

यह रूपों का ज्यामितीयकरण और डिजाइन में अधिकतम सरलीकरण था जिसने काज़िमिर मालेविच को एक नई दिशा बनाने के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया - सर्वोच्चतावाद।

मालेविच का कार्य

कलाकार ने एक क्रांति कर दी, एक ऐसा कदम उठाया जो उससे पहले दुनिया में कोई नहीं उठा सका। उन्होंने आलंकारिकता को पूरी तरह से त्याग दिया, यहाँ तक कि खंडित आलंकारिकता को भी, जो पहले भविष्यवाद और घनवाद में मौजूद थी।

कलाकार ने 1915 में पेत्रोग्राद में आयोजित एक प्रदर्शनी में दुनिया को अपनी पहली उनतालीस पेंटिंग दिखाईं - "0.10"। अपने कार्यों के तहत, कलाकार ने एक चिन्ह लगाया: "पेंटिंग का सर्वोच्चतावाद।" इन चित्रों में 1914 (?) में चित्रित विश्व प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" भी शामिल था, जिस पर आलोचकों के तीखे हमले हुए। हालाँकि, ये हमले आज भी कम नहीं हुए हैं।

अगले ही वर्ष, काज़िमिर मालेविच ने "क्यूबिज़्म से सुप्रीमेटिज़्म तक" शीर्षक से एक ब्रोशर प्रकाशित किया। नया सचित्र यथार्थवाद,'' जिसमें उन्होंने स्पष्ट रूप से अपने नवाचार की पुष्टि की।

अंततः सर्वोच्चतावाद का न केवल चित्रकला पर, बल्कि चित्रकला पर भी इतना बड़ा प्रभाव पड़ा स्थापत्य कलापश्चिम और रूस, जिसने इसके निर्माता को वास्तव में दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

सर्वोच्चतावाद संगीत के उपकरण फूलों की बेचनेवाली

गैर-मानक, "वामपंथी" आंदोलन के सभी कलाकारों की तरह, काज़िमिर मालेविच क्रांति के दौरान बहुत सक्रिय थे।

कलाकार ने 1918 में व्लादिमीर मायाकोवस्की के पहले नाटक "मिस्ट्री बाउफ़े" के लिए दृश्यों को डिज़ाइन किया था, वह प्रभारी थे कला संकायमॉस्को काउंसिल के तहत। जब वे पेत्रोग्राद चले गए, तो उन्होंने नि:शुल्क कला कार्यशालाओं का नेतृत्व किया और पढ़ाया।

1919 के पतन में, कासिमिर पीपुल्स आर्ट स्कूल में पढ़ाने के लिए विटेबस्क शहर गए, जिसे मार्क चागल ने आयोजित किया था, और जो जल्द ही कला और व्यावहारिक संस्थान में बदल गया। उन्होंने 1922 में पेत्रोग्राद लौटने और एक चीनी मिट्टी के कारखाने में काम करने के लिए विटेबस्क छोड़ दिया, पेंटिंग के अधिक से अधिक नए रूपों का आविष्कार किया और वास्तुकला में सर्वोच्चतावाद का उपयोग करने की संभावनाओं का अध्ययन किया।

1932 में, मालेविच ने रूसी संग्रहालय में प्रायोगिक प्रयोगशाला के प्रमुख का पद हासिल किया, जहां उन्होंने "पेंटिंग में अधिशेष तत्व" का सिद्धांत विकसित किया, जिसे उन्होंने पहले सामने रखा था।

उसी वर्ष, 1932 में, मालेविच अचानक फिर से पारंपरिक यथार्थवाद की ओर मुड़ गये। शायद यह नए ज़माने के चलन के कारण था, लेकिन, किसी न किसी तरह, इसे ख़त्म करना ही होगा नई अवधिकाज़िमिर मालेविच कभी भी अपनी रचनात्मकता हासिल नहीं कर पाए। 1933 में वे गंभीर रूप से बीमार हो गए और दो साल बाद, 1935 में उनकी मृत्यु हो गई।

काज़िमिर मालेविच को प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" बनाए हुए लगभग 100 साल बीत चुके हैं, और इसके आसपास का प्रचार कम नहीं हुआ है। वास्तव में कैसे पर आम सहमति के लिए प्रसिद्ध पेंटिंगबनाया गया था, वे अभी भी नहीं आये हैं। फिलहाल, उत्कृष्ट कृति की उत्पत्ति के इतिहास के बारे में दो संस्करण हैं: नीरस और रहस्यमय।

गद्य संस्करण बताता है कि कैसे मालेविच एक बहुत बड़ी प्रदर्शनी की तैयारी कर रहा था। लेकिन परिस्थितियाँ उनके पक्ष में नहीं थीं और कलाकार के पास या तो काम ख़त्म करने का समय नहीं था, या बस उसे बर्बाद कर दिया। और घबराहट में, न जाने क्या करे, उसने गहरा रंग उठाया और अपने काम के ऊपर एक काला वर्ग बना दिया। परिणामस्वरूप, कैनवास पर तथाकथित "क्रैकल" प्रभाव बनता है - यह तब होता है जब पेंट टूट जाता है। ऐसा किसी दूसरे पेंट को, जो सूखा नहीं है, लगाने से होता है। बड़ी संख्या में दरारों की इस अराजक व्यवस्था में ही लोगों को अलग-अलग छवियाँ मिलती हैं।

लेकिन रहस्यमय संस्करण कहता है कि काज़िमिर ने इस काम पर एक महीने से अधिक समय तक काम किया। के माध्यम से दार्शनिक समझदुनिया, जब एक निश्चित गहरी समझ और अंतर्दृष्टि हासिल की गई, और "ब्लैक स्क्वायर" बनाया गया।

अंततः पेंटिंग पूरी होने के बाद, निर्माता न तो सो सका और न ही खा सका। जैसा कि रचनाकार ने स्वयं लिखा है, वह काले वर्ग के रहस्यमय स्थान में झाँकने में व्यस्त था। उन्होंने दावा किया कि उन्होंने इस चौराहे पर वही देखा जो लोग एक बार भगवान के चेहरे में देखते थे।

यह तस्वीर दुनिया भर में क्यों मशहूर है? ऐसे बहुत कम लोग हैं जो इसके बारे में नहीं जानते. शायद पूरी बात यह है कि मालेविच से पहले किसी ने ऐसा नहीं किया था? शायद यह सिर्फ नवप्रवर्तन का मामला है?

लेकिन! बात यह है कि काज़िमिर मालेविच कैनवास पर काले वर्ग को चित्रित करने वाले पहले कलाकार नहीं थे।

पेरिस में, 1882 में, "द आर्ट ऑफ़ द इनकंसिस्टेंट्स" नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी और छह कलाकारों की कृतियों ने प्रदर्शनी में भाग लिया था। सबसे असाधारण पेंटिंग को पॉल बिल्चोड द्वारा "तहखाने में अश्वेतों की रात की लड़ाई" नामक काम के रूप में मान्यता दी गई थी। अनुमान लगाओ कि उस पर क्या दर्शाया गया था? कई कलाकार केवल इसलिए असफल हो जाते हैं क्योंकि वे अपना काम सही ढंग से प्रस्तुत करने में असफल रहे।

23 फरवरी को अवंत-गार्डे कलाकार काज़िमिर मालेविच के जन्म की 140वीं वर्षगांठ मनाई गई। अपने 56 वर्षों में, वह कला में एक नई दिशा का आविष्कार करने, उसे त्यागने और सबसे महत्वपूर्ण बात, सबसे अधिक में से एक बनाने में कामयाब रहे निंदनीय पेंटिंगचित्रकला के इतिहास में.

काज़िमिर मालेविच. फोटो moiarussia.ru

काज़िमिर मालेविच के जीवन से 10 आश्चर्यजनक तथ्य

1 . तीन देश काज़िमिर मालेविच को अपना कहने के अधिकार पर बहस कर रहे हैं। यूक्रेन के अलावा, जहां कलाकार का जन्म हुआ था, पोलैंड और रूस उस पर "दावा" करते हैं।

पोलिश पक्ष इसे इस तथ्य से उचित ठहराता है कि मालेविच का परिवार पोलिश था। काज़िमिर रईस सेवेरिन मालेविच के 14 बच्चों में से पहला था। यूक्रेन के प्रतिनिधि इस बात पर जोर देते हैं कि कलाकार का जन्म कीव में हुआ था और वह 17 साल की उम्र तक पोडोलिया, चेर्निगोव क्षेत्र और खार्कोव क्षेत्र में रहने में कामयाब रहा। इसके अलावा, मालेविच का व्यावसायिक प्रशिक्षण कीव आर्ट स्कूल में शुरू हुआ।

रूसी पक्ष ने नोट किया कि कलाकार कई वर्षों तक उनके राज्य के क्षेत्र में रहे। यहां उन्होंने बहुत कुछ बनाया और अपनी रचनात्मक विरासत छोड़ी।

2 . अपने जीवन के 26वें वर्ष तक, काज़िमिर कई लोगों से अलग नहीं थे, उन्होंने पेंटिंग के प्रति अपने जुनून के साथ एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया। खाली समय. लेकिन रचनात्मकता के प्रति जुनून अंततः प्रबल हुआ, और मालेविच, जो उस समय तक शादी करने में कामयाब हो गए थे, अपने परिवार को छोड़कर पढ़ाई के लिए मास्को चले गए।

क्यूबिज़्म और सुप्रीमेटिज़्म की भावी प्रतिभा ने राजधानी के चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला स्कूल में लगातार चार बार प्रवेश किया, और हर बार उसे अस्वीकार कर दिया गया।

3 . फरवरी 1914 में, मालेविच ने एक चौंकाने वाले "भविष्यवादी प्रदर्शन" में भाग लिया, जिसके दौरान कलाकार अपने कोट के बटनहोल में लकड़ी के खोखलोमा चम्मच के साथ कुज़नेत्स्की ब्रिज पर चले।

एन. डोबीचिना के कला ब्यूरो में प्रदर्शनी में मालेविच द्वारा "ब्लैक स्क्वायर"। फोटो malevich.ru

4 . दिसंबर 1915 में पेत्रोग्राद में, प्रदर्शनी "0.10" में, "सर्वोच्चतावाद के जनक" ने पहली बार "ब्लैक स्क्वायर" दिखाया, जिसे अन्य अमूर्त रचनाओं के बीच दीवार पर एक पेंटिंग की तरह नहीं, बल्कि एक आइकन की तरह रखा गया था - लाल रंग में कोना।

5 . 1919 में मार्क चैगल के निमंत्रण पर, कलाकार नारोड्नी में पढ़ाने के लिए विटेबस्क चले गए। कला स्कूल, जिसके आधार पर मालेविच बनाता है। इसका प्रतीक एक काला वर्ग था, जिसे आस्तीन पर सिलकर पहना जाता था।

यूनोविस समूह। 1920. विटेब्स्क। फोटो malevich.ru

6 . मालेविच, कई अवांट-गार्डे कलाकारों की तरह, सोवियत शासन के पक्षधर थे। नवंबर 1917 में, उन्हें स्मारकों के संरक्षण के लिए आयुक्त और कलात्मक मूल्यों के संरक्षण के लिए आयोग का सदस्य नियुक्त किया गया, फिर उन्होंने नारकोमप्रोस (पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन) में काम किया।

7 . समय के साथ, कभी किसी में प्रवेश नहीं किया शैक्षिक संस्थाकाज़िमिर मालेविच कई के लेखक बने वैज्ञानिक कार्य, कला में अपनी दिशा के प्रवर्तक (सर्वोच्चतावाद) और लेनिनग्राद के निदेशक राज्य संस्थानकलात्मक संस्कृति.

"कला की पुरानी दुनिया को उखाड़ फेंकने का निशान अपनी हथेलियों पर अंकित करें" काज़िमिर मालेविच। फोटो malevich.ru

8 . 1930 के दशक के प्रारंभ तक कला पाठ्यक्रम सोवियत सत्तापरिवर्तन, और मालेविच को गिरफ्तार कर लिया गया। प्रभावशाली दोस्तों की मदद से, वह खुद को सही ठहराने में कामयाब हो जाता है, लेकिन सोवियत कलात्मक समुदाय में उसका अधिकार अपरिवर्तनीय रूप से कम हो जाता है, और कलाकार के काम को कठोर आलोचना का सामना करना पड़ता है। लगातार सोवियत कालआधिकारिक कला आलोचना ने मास्टर के केवल एक अमूर्त कार्य को मान्यता दी - पेंटिंग "रेड कैवेलरी गैलपिंग"।

काज़िमिर मालेविच "द रेड कैवेलरी सरपट दौड़ रही है"। फोटो malevich.ru

9 . में पिछले साल काजीवन, कलाकार यथार्थवाद की ओर लौटता है। इसे आमतौर पर इस तथ्य से समझाया जाता है कि मालेविच ने अधिकारियों की मांगों को मान लिया, लेकिन शायद यह उनके पहले के विचारों की स्वाभाविक निरंतरता थी।

10 . 1933 में, यह ज्ञात हुआ कि कलाकार प्रोस्टेट कैंसर से पीड़ित था। मौत को करीब आते देख मालेविच ने क्रॉस के आकार में अपना खुद का सुप्रीमेटिस्ट ताबूत डिजाइन किया। 15 मई, 1935 को काज़िमिर मालेविच की मृत्यु हो गई।

जैसे ही कलाकार को वसीयत दी गई, उसका अंतिम संस्कार सर्वोच्चतावादी प्रतीकवाद से भर गया। "ब्लैक स्क्वायर" की छवि हर जगह थी - ताबूत पर, नागरिक अंतिम संस्कार सेवा के हॉल में, और यहां तक ​​​​कि ट्रेन की गाड़ी पर भी जो कलाकार के शरीर को मास्को ले गई थी।

सुप्रीमिस्ट ताबूत में मालेविच। 1935. फोटो malevich.ru

कलाकार की राख को मॉस्को के पास नेमचिनोव्का गांव में दफनाया गया था। महान के बाद देशभक्ति युद्धसटीक स्थान भूल गया और खो गया।

ये काज़िमिर मालेविच के जीवन के कुछ ही क्षण हैं। ए ।

"ब्लैक स्क्वायर" के विपरीत, " सफ़ेद चौकोर» मालेविच रूस में कम लोकप्रिय हैं प्रसिद्ध पेंटिंग. हालाँकि, यह कम रहस्यमय नहीं है और इस क्षेत्र के विशेषज्ञों के बीच काफी विवाद का कारण भी बनता है। चित्रमय कला. काज़िमिर मालेविच के इस काम का दूसरा शीर्षक "व्हाइट ऑन व्हाइट" है। यह 1918 में लिखा गया था और यह पेंटिंग की उस दिशा से संबंधित है जिसे मालेविच ने सुप्रीमेटिज्म कहा था।

सर्वोच्चतावाद के बारे में थोड़ा

मालेविच की पेंटिंग "व्हाइट स्क्वायर" के बारे में कहानी को सर्वोच्चतावाद के बारे में कुछ शब्दों के साथ शुरू करना उचित है। यह शब्द लैटिन सुप्रीमस से आया है, जिसका अर्थ है "सर्वोच्च।" यह अवंत-गार्डे कला की प्रवृत्तियों में से एक है, जिसका उद्भव 20वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था।

यह एक प्रकार की अमूर्त कला है और इसे छवि में व्यक्त किया जाता है विभिन्न संयोजनबहुरंगी विमान सबसे सरल ज्यामितीय रूपरेखा का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह एक सीधी रेखा, वर्ग, वृत्त, आयत है। इनके संयोजन से संतुलित विषम रचनाएँ बनती हैं, जो आंतरिक गति से व्याप्त होती हैं। उन्हें सर्वोच्चतावादी कहा जाता है।

पहले चरण में, "सर्वोच्चतावाद" शब्द का अर्थ श्रेष्ठता, पेंटिंग के अन्य गुणों पर रंग का प्रभुत्व था। मालेविच के अनुसार, गैर-उद्देश्यीय कैनवस में पेंट को पहली बार मुक्त किया गया था सहायक की भूमिका. इस शैली में चित्रित पेंटिंग मनुष्य और प्रकृति की रचनात्मक शक्तियों को बराबर करते हुए "शुद्ध रचनात्मकता" की ओर पहला कदम थीं।

तीन पेंटिंग

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जिस पेंटिंग का हम अध्ययन कर रहे हैं उसका दूसरा, तीसरा नाम है - "व्हाइट बैकग्राउंड पर व्हाइट स्क्वायर", मालेविच ने इसे 1918 में चित्रित किया था। पहले से ही अन्य दो वर्ग लिखे गए थे - काले और लाल। लेखक ने स्वयं उनके बारे में अपनी पुस्तक "सुपरमेटिज़्म" में लिखा है। 34 चित्र।" उन्होंने कहा कि तीन वर्ग कुछ विश्वदृष्टिकोण की स्थापना और विश्व-निर्माण से जुड़े हैं:

• काला अर्थव्यवस्था का प्रतीक है;
• लाल क्रांति के संकेत का प्रतिनिधित्व करता है;
• सफ़ेद को शुद्ध क्रिया के रूप में देखा जाता है।

कलाकार के अनुसार, सफ़ेद वर्ग ने उन्हें "शुद्ध क्रिया" का पता लगाने का अवसर दिया। अन्य वर्ग पथ का संकेत देते हैं, सफ़ेद वाला श्वेत दुनिया को वहन करता है। वह पवित्रता के चिन्ह की पुष्टि करता है रचनात्मक जीवनव्यक्ति।

लेखक के अनुसार, इन शब्दों से कोई यह अनुमान लगा सकता है कि मालेविच के सफेद वर्ग का क्या अर्थ है। इसके बाद अन्य विशेषज्ञों के दृष्टिकोण पर विचार किया जाएगा।

सफेद रंग के दो रंग

आइए काज़िमिर मालेविच की पेंटिंग "व्हाइट ऑन व्हाइट" के विवरण पर आगे बढ़ें। इसे चित्रित करते समय, कलाकार ने एक दूसरे के करीब, सफेद रंग के दो रंगों का उपयोग किया। पृष्ठभूमि में गेरूआ रंग के साथ थोड़ा गर्म रंग है। वर्ग स्वयं एक ठंडे नीले रंग पर आधारित है। वर्ग थोड़ा उल्टा है और ऊपरी दाएं कोने के करीब स्थित है। यह व्यवस्था गति का भ्रम पैदा करती है।

वास्तव में, चित्र में दर्शाया गया चतुर्भुज एक वर्ग नहीं है - यह एक आयत है। इस बात के सबूत हैं कि काम की शुरुआत में, लेखक ने एक वर्ग बनाया था, लेकिन उस पर नज़र नहीं पड़ी। और उसके बाद, करीब से देखने के बाद, मैंने इसकी सीमाओं को रेखांकित करने के साथ-साथ मुख्य पृष्ठभूमि को उजागर करने का निर्णय लिया। इस उद्देश्य के लिए, उन्होंने भूरे रंग के साथ रूपरेखा तैयार की, और पृष्ठभूमि भाग को एक अलग शेड के साथ हाइलाइट किया।

सर्वोच्चतावादी चिह्न

शोधकर्ताओं के अनुसार, जब मालेविच ने पेंटिंग पर काम किया, जिसे बाद में एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया, तो उन्हें "आध्यात्मिक शून्यता" की भावना सता रही थी। यही बात उन्होंने "व्हाइट स्क्वायर" में बड़ी ताकत से व्यक्त करने की कोशिश की है। और फीका, बिल्कुल उत्सवपूर्ण नहीं, केवल लेखक की भयानक रहस्यमय स्थिति पर जोर देता है।

यह कार्य अनुसरण करता प्रतीत होता है और यह "ब्लैक स्क्वायर" का व्युत्पन्न है। और पहला, दूसरे से कम नहीं, सर्वोच्चतावाद के प्रतीक के "शीर्षक" का दावा करता है। मालेविच का "व्हाइट स्क्वायर" एक आयत को रेखांकित करने वाली स्पष्ट और समान रेखाएँ दिखाता है, जो कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, भय और अस्तित्व की अर्थहीनता का प्रतीक है।

कलाकार ने अपने सभी आध्यात्मिक अनुभवों को किसी प्रकार की ज्यामितीय अमूर्त कला के रूप में कैनवास पर उकेरा, जो वास्तव में वहन करती है

सफ़ेदी की व्याख्या

रूसी कविता में, सफेद रंग की व्याख्या बौद्ध दृष्टि के करीब आती है। उनके लिए, इसका अर्थ है शून्यता, निर्वाण, अस्तित्व की समझ से बाहर होना। 20वीं सदी की पेंटिंग, किसी अन्य की तरह, श्वेत लोगों का मिथकीकरण नहीं करती।

जहां तक ​​सर्वोच्चतावादियों का सवाल है, उन्होंने इसमें मुख्य रूप से बहुआयामी अंतरिक्ष का प्रतीक देखा, जो यूक्लिडियन से अलग था। यह प्रेक्षक को ध्यान की समाधि में डुबा देता है, जो बौद्ध अभ्यास के समान, मानव आत्मा को शुद्ध करता है।

काज़िमिर मालेविच ने स्वयं इस बारे में इस प्रकार बात की। उन्होंने लिखा कि सर्वोच्चतावाद आंदोलन यह पहले से ही चल रहा हैव्यर्थ श्वेत प्रकृति की ओर, श्वेत पवित्रता की ओर, श्वेत चेतना की ओर, श्वेत उत्साह की ओर। और यह, उनकी राय में, चिंतनशील अवस्था का उच्चतम स्तर है, चाहे वह गति हो या विश्राम।

जीवन की कठिनाइयों से बचो

मालेविच का "व्हाइट स्क्वायर" उनकी सुप्रीमिस्ट पेंटिंग का शिखर और अंत था। वह स्वयं इससे प्रसन्न थे। मास्टर ने कहा कि वह रंग प्रतिबंधों द्वारा निर्धारित नीला अवरोध को तोड़ने और सफेदी में उभरने में कामयाब रहे। उन्होंने अपने साथियों को, उन्हें नाविक कहते हुए, अपने पीछे रसातल की ओर जाने के लिए बुलाया, क्योंकि उन्होंने सर्वोच्चतावाद के प्रकाश स्तंभ स्थापित किए थे, और अनंत - एक मुक्त सफेद रसातल - उनके सामने स्थित है।

हालाँकि, शोधकर्ताओं के अनुसार, इन वाक्यांशों की काव्यात्मक सुंदरता के पीछे उनका दुखद सार दिखाई देता है। सफ़ेद रसातल अस्तित्वहीनता, यानी मृत्यु का एक रूपक है। यह सुझाव दिया जाता है कि कलाकार को जीवन की कठिनाइयों पर काबू पाने की ताकत नहीं मिल पाती है और इसलिए वह उनसे दूर सफेद मौन में चला जाता है। मालेविच ने अपनी आखिरी दो प्रदर्शनियाँ सफेद कैनवस के साथ पूरी कीं। इस प्रकार, वह इस बात की पुष्टि करता प्रतीत हुआ कि वह वास्तविक वास्तविकता के बजाय निर्वाण में जाना पसंद करता है।

पेंटिंग का प्रदर्शन कहाँ किया गया था?

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, "व्हाइट स्क्वायर" 1918 में लिखा गया था। इसे पहली बार 1919 के वसंत में मॉस्को में "ऑब्जेक्टलेस क्रिएटिविटी एंड सुप्रीमेटिज्म" प्रदर्शनी में दिखाया गया था। 1927 में यह फिल्म बर्लिन में दिखाई गई, जिसके बाद यह पश्चिम में बनी रही।

यह गैर-निष्पक्षता का शिखर बन गया जिसके लिए मालेविच ने प्रयास किया। आख़िरकार, एक ही पृष्ठभूमि पर एक सफेद चतुर्भुज से अधिक निरर्थक और कथानकहीन कुछ भी नहीं हो सकता है। कलाकार ने यह स्वीकार किया सफेद रंगउसे अपनी स्वतंत्रता और असीमितता से आकर्षित करता है। मालेविच के "व्हाइट स्क्वायर" को अक्सर मोनोक्रोम पेंटिंग का पहला उदाहरण माना जाता है।

यह कलाकार की कुछ पेंटिंग्स में से एक है जो अमेरिकी संग्रह में है और आम अमेरिकी जनता के लिए उपलब्ध है। शायद यही वजह है कि ये तस्वीर उनकी बाकी तस्वीरों से बेहतर है प्रसिद्ध कृतियां, "ब्लैक स्क्वायर" को छोड़कर नहीं। यहां इसे चित्रकला में संपूर्ण सर्वोच्चतावादी आंदोलन का शिखर माना जाता है।

एन्क्रिप्टेड अर्थ या बकवास?

कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि काज़िमिर मालेविच के चित्रों के दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक अर्थ के बारे में सभी प्रकार की व्याख्याएँ, जिनमें उनके वर्ग भी शामिल हैं, दूर की कौड़ी हैं। लेकिन वास्तव में उनमें कोई उच्च अर्थ नहीं है। ऐसी राय का एक उदाहरण मालेविच की "ब्लैक स्क्वायर" और उस पर सफेद धारियों की कहानी है।

19 दिसंबर, 1915 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक भविष्यवादी प्रदर्शनी की तैयारी की जा रही थी, जिसके लिए मालेविच ने कई पेंटिंग बनाने का वादा किया था। उसके पास बहुत कम समय बचा था; या तो उसके पास प्रदर्शनी के लिए कैनवास खत्म करने का समय नहीं था, या परिणाम से असंतुष्ट था कि उसने जल्दबाजी में इसे काले रंग से ढक दिया। इस प्रकार काला वर्ग निकला।

इस समय, कलाकार का एक दोस्त स्टूडियो में आया और कैनवास को देखकर बोला: "शानदार!" और फिर मालेविच एक ऐसी तरकीब के साथ आए जो मौजूदा स्थिति से बाहर निकलने का रास्ता हो सकती है। उन्होंने परिणामी काले वर्ग को कुछ रहस्यमय अर्थ देने का निर्णय लिया।

यह कैनवास पर फटे पेंट के प्रभाव को भी समझा सकता है। यानी, कोई रहस्यवाद नहीं है, बस काले रंग से ढकी एक असफल तस्वीर है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि छवि के मूल संस्करण की खोज के लिए कैनवास की जांच करने के कई प्रयास किए गए हैं। लेकिन वे सफल नहीं हो सके. आज उन्हें रोक दिया गया है ताकि कृति को नुकसान न पहुंचे.

करीब से निरीक्षण करने पर, क्रेक्वेलर के माध्यम से अन्य टोन, रंग और पैटर्न के साथ-साथ सफेद धारियों के संकेत भी देखे जा सकते हैं। लेकिन जरूरी नहीं कि यह ऊपरी परत के नीचे स्थित पेंटिंग हो। यह संभवतः वर्ग की निचली परत ही हो सकती है, जो इसे लिखने की प्रक्रिया के दौरान बनी थी।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी मालेविच चौकों के आसपास कृत्रिम उत्साह के संबंध में बहुत सारे समान संस्करण हैं। एक बड़ी संख्या की. लेकिन वास्तव में क्या? सबसे अधिक संभावना है, इस कलाकार का रहस्य कभी सामने नहीं आएगा।

काज़िमिर मालेविच न केवल "ब्लैक स्क्वायर" हैं। मालेविच के कार्य का अर्थ क्या है? वह इतना लोकप्रिय क्यों हो गया? यह पता चला कि मालेविच ने फैब्रिक डिजाइनर के रूप में काम किया और नाटक के लिए वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए। और भी बहुत कुछ... हम आपके ध्यान में लाते हैं अल्पज्ञात रचनात्मकताकलाकार।
मालेविच ने और क्या चित्रित किया?
सभी कलाकारों ने ऐसे प्रयोगों पर आगे बढ़ने से पहले सबसे पहले सीखा अकादमिक पेंटिंग. वह जो उन नियमों का पालन करता है जिनके हम आदी हैं। मालेविच कोई अपवाद नहीं है. उन्होंने भूदृश्यों और चित्रों को चित्रित किया और फ्रेस्को पेंटिंग में लगे रहे। "स्वर्ग की विजय" शीर्षक वाली फ्रेस्को पेंटिंग का स्केच

प्राकृतिक दृश्य। "वसंत":

इसके बाद मालेविच प्रयोगों की ओर आगे बढ़े। कलाकार ने उपयोग कर रहे लोगों के आंदोलन को व्यक्त करने का प्रयास किया ज्यामितीय आकार. सबसे ज्यादा लोकप्रिय पेंटिंगइस शैली को "लम्बरजैक" कहा जाता है। गति का प्रभाव सहज रंग संक्रमण के माध्यम से प्राप्त किया जाता है।

और ये कलाकार की "किसान साइकिल" की पेंटिंग हैं। “फसल के लिए. मार्फ़ा और वेंका।" पहली नज़र में, आकृतियाँ गतिहीन लगती हैं, लेकिन एक और क्षण में हम गति देखेंगे।

एक और "चलती" तस्वीर है "हार्वेस्ट":

और इस तस्वीर को "एथलीट" कहा जाता है। यहां मुख्य बात रंग और समरूपता है। यह इस बात का उदाहरण है कि कैसे सर्वोच्चतावाद आंदोलन का उपयोग न केवल वर्ग और रेखाएँ खींचने में किया जा सकता है। सिल्हूट में बहुरंगी आकृतियाँ शामिल हैं। लेकिन साथ ही हम तस्वीर में लोगों को भी देखते हैं। और हम खेल वर्दी पर भी ध्यान देते हैं।

मालेविच से कपड़े
मालेविच ने ऐसे कपड़ों के रेखाचित्र बनाए। उनके अलंकरण का आविष्कार उसी सर्वोच्चतावाद के प्रभाव में किया गया था: कपड़े पर हम आकृतियाँ और विशिष्ट रंग देखते हैं - काला, लाल, नीला, हरा।

मालेविच और एलेक्जेंड्रा एकस्टर (कलाकार और डिजाइनर) के रेखाचित्रों के आधार पर, वर्बोव्का गांव की शिल्पकारों ने कढ़ाई की। वे स्कार्फ, मेज़पोश और तकियों पर कढ़ाई करते थे और फिर उन्हें मेलों में बेचते थे। ऐसी कढ़ाई बर्लिन के मेलों में विशेष रूप से लोकप्रिय थी।

मालेविच ने "विक्ट्री ओवर द सन" नाटक के लिए वेशभूषा के रेखाचित्र भी बनाए। यह एक प्रायोगिक नाटक था जिसने तर्क को चुनौती दी। एकमात्र संगीत के उपकरणजो टुकड़े के साथ था वह एक ख़राब धुन वाला पियानो था। बाएँ से दाएँ: चौकस कार्यकर्ता, एथलीट, बदमाश।

मालेविच के बारे में शीर्ष रोचक तथ्य
पेत्रोग्राद में चीनी मिट्टी के बरतन कारखाने में, टेबलवेयर और चाय के सेट मालेविच और उनके छात्रों के रेखाचित्रों के अनुसार सजाए गए थे।

मालेविच सेवर्नी कोलोन बोतल के डिजाइनर थे। कलाकार ने इत्र निर्माता एलेक्जेंडर ब्रोकार्ड के अनुरोध पर बोतल को डिजाइन किया। यह एक पारदर्शी कांच की बोतल है, जिसका आकार इस प्रकार है बर्फ का पहाड़. और ऊपर भालू के आकार की एक टोपी है.

यह मालेविच ही थे जो परिचित शब्द "वेटनेस" लेकर आए। कलाकार ने विकास (चाहे रचनात्मक हो या तकनीकी) को एक हवाई जहाज के रूप में समझा जो अपने वजन पर काबू पाकर आकाश में उड़ गया। यानी, मालेविच के लिए भारहीनता का मतलब एक आदर्श था। और वज़न एक ढाँचा है, एक भारीपन जो लोगों को नीचे खींचता है। और समय के साथ, इस शब्द का प्रयोग इसके सामान्य अर्थ में किया जाने लगा।
एक सच्चे कलाकार के लिए कला हर जगह है। रोजमर्रा की जिंदगी में भी. मालेविच का कार्यालय कुछ इस तरह दिखता था। हम एक काला वर्ग, एक क्रॉस और एक वृत्त देखते हैं। बीच में सर्वोच्चतावादी चित्रों में से एक है जिसे कलाकार ने उस समय चित्रित किया था।

मालेविच के पास था शानदार एहसासहास्य. उन्होंने कुछ चित्रों पर इस तरह हस्ताक्षर किए: "पेंटिंग का अर्थ लेखक के लिए अज्ञात है।" मज़ाकिया, लेकिन ईमानदार.

दुनिया में अभी भी एक भी मालेविच संग्रहालय नहीं है। लेकिन स्मारक हैं. "ब्लैक स्क्वायर" के स्मारक का उद्घाटन

मालेविच के कार्यों का स्मारक

मालेविच न केवल एक कलाकार और डिजाइनर हैं, बल्कि एक लेखक भी हैं: उन्होंने कविताएँ, लेख और दार्शनिक किताबें लिखीं।

मालेविच केवल एक बार विदेश में थे, लेकिन उनका काम पूरे यूरोप में लोकप्रिय था। और अब उनकी अधिकांश पेंटिंग यूरोप और अमेरिका के संग्रहालयों में हैं।

अपने पूरे जीवन में, कलाकार ने सोचा कि उसका जन्म 1878 में हुआ था। और उनकी 125वीं वर्षगांठ मनाने के बाद ही पता चला कि उनकी असली जन्मतिथि 1879 थी। इसलिए, मालेविच की 125वीं वर्षगांठ दो बार मनाई गई

हाल ही में प्रोग्रामर "मालेविच फ़ॉन्ट" लेकर आए। इसे पढ़ना कठिन है, लेकिन दिलचस्प लगता है।

"ब्लैक स्क्वायर" के बारे में 7 तथ्य

"ब्लैक स्क्वायर" का पहला नाम "सफेद पृष्ठभूमि पर काला चतुर्भुज" है। और यह सच है: "ब्लैक स्क्वायर" वास्तव में एक वर्ग नहीं है। आख़िरकार, कोई भी पक्ष दूसरे के बराबर नहीं है। यह लगभग अदृश्य है - लेकिन आप रूलर लगा सकते हैं और माप सकते हैं।

. कुल मिलाकर, मालेविच ने 4 "ब्लैक स्क्वेयर" चित्रित किए। वे सभी आकार में भिन्न हैं और रूसी संग्रहालयों में स्थित हैं। कलाकार ने स्वयं अपने वर्ग को "हर चीज़ की शुरुआत" कहा। लेकिन वास्तव में, पहला "ब्लैक स्क्वायर" एक चित्रित चित्र है। कौन सा - हम नहीं जानते। इस बात पर बहुत बहस हुई कि चौक से पेंट हटाकर देखा जाए या सब कुछ वैसे ही छोड़ दिया जाए। हमने इसे छोड़ने का फैसला किया. आख़िरकार, सबसे पहले, यह कलाकार की इच्छा थी। और एक्स-रे के तहत आप देख सकते हैं कि मालेविच ने किस तरह का चित्र बनाना शुरू किया। सबसे अधिक संभावना है, यह भी कुछ ज्यामितीय है:

मालेविच ने स्वयं "पेंटिंग ओवर" को अलग तरह से समझाया। उन्होंने कहा कि उन्होंने तेजी से वर्ग बना दिया, यह विचार एक प्रेरणा के रूप में सामने आया। इसलिए, साफ लिनेन की तलाश करने का समय नहीं था - और जो हाथ में पड़ा था, उसने उसे ले लिया।

"ब्लैक स्क्वायर" शीघ्र ही नई कला का प्रतीक बन गया। इसका उपयोग हस्ताक्षर के रूप में किया जाता था। कलाकारों ने काले कपड़े का एक चौकोर टुकड़ा कपड़ों पर सिल दिया। इसका मतलब यह था कि वे नई पीढ़ी के कलाकार थे। फोटो में: काले वर्ग के आकार के झंडे के नीचे मालेविच के छात्र।

"ब्लैक स्क्वायर" का क्या मतलब है? तस्वीर को हर कोई अपने-अपने तरीके से समझ सकता है. कुछ लोगों का मानना ​​है कि एक वर्ग में हमें स्थान दिखाई देता है, क्योंकि अंतरिक्ष में कोई ऊपर और नीचे नहीं होता है। केवल भारहीनता और अनन्तता। मालेविच ने कहा कि एक वर्ग एक भावना है, और सफेद पृष्ठभूमि- कुछ नहीं। पता चला कि यह भावना खोखली है। और यह भी - अन्य आकृतियों के विपरीत, वर्ग प्रकृति में नहीं होता है। इसका मतलब यह है कि इसका कोई संबंध नहीं है असली दुनिया. सर्वोच्चतावाद का संपूर्ण अर्थ यही है।

सेंट पीटर्सबर्ग में अपनी पहली प्रदर्शनी में, मालेविच ने प्रदर्शनात्मक रूप से "ब्लैक स्क्वायर" को उस कोने में लटका दिया जहां आमतौर पर प्रतीक लटकाए जाते थे। कलाकार ने जनता को चुनौती दी. और जनता तुरंत नई कला के विरोधियों और उसके प्रशंसकों में विभाजित हो गई।

मुख्य मूल्य"ब्लैक स्क्वायर" का मतलब है कि मालेविच के काम का हर प्रशंसक अपने घर में पेंटिंग का पुनरुत्पादन लटका सकता है। इसके अलावा, यह हमारे अपने उत्पादन का है।

और अंत में, मालेविच का एक उद्धरण, जो उनके पूरे काम की व्याख्या करता है: "वे हमेशा मांग करते हैं कि कला समझने योग्य हो, लेकिन वे कभी यह मांग नहीं करते कि वे अपने दिमाग को समझने के अनुकूल बनाएं।" असामान्य पेंटिंगआपको!