लोकगीतों की टुकड़ी। लोकगीत पहनावा "कृपित्सा" शादी के लिए वाद्य लोक समूह

समझदार प्लेटो ने कहा है कि संगीत पूरी दुनिया को प्रेरित करता है, आत्मा को प्रेरित करता है, कल्पना को उड़ान देता है, जो कुछ भी मौजूद है उसे जीवन और आनंद देता है।

उत्सव में पेशेवर संगीतकारों द्वारा किया गया अच्छा संगीत शादी, पार्टी, कॉर्पोरेट पार्टी, जन्मदिन या अन्य उत्सव के लिए आदर्श होता है।

घटना के लिए संगीत समूह

गायक, वाद्य समूह, संगीत समूह और आर्केस्ट्रा शाम को एक जादुई माहौल बनाने में मदद करेंगे। लाइव संगीतया एक पेशेवर फोनोग्राम, एक कलाकार या एक पूरा समूह - चुनाव ग्राहक पर निर्भर है। स्क्रिप्ट में अप्रत्याशित परिवर्तन के मामले में, घटना में अनुभवी संगीतकार एक डांस ब्लॉक जोड़कर स्थिति को सुचारू करेंगे या, इसके विपरीत, एक तटस्थ ध्वनि पृष्ठभूमि के साथ विराम देंगे।

टीम वर्क के कई प्रकार हैं:

1. मूल प्रदर्शन में, जब मॉस्को कवर बैंड संगीत, शब्दों और प्रदर्शन के तरीके को मूल के जितना संभव हो सके या मामूली बदलावों के साथ छोड़ देता है।
2. लेखक की व्यवस्था। रचनात्मक दल माधुर्य के मुख्य विषय को उजागर करते हैं, इसे अपने स्वयं के सुधार और नए शोधन के साथ पूरक करते हैं।
3. उपकरण प्रसंस्करण। इस मामले में, टीम एक लोकप्रिय गीत को एक वाद्य यंत्र में बदल देती है।

सालगिरह या शादी जैसे समारोहों के महत्व पर जोर देने के लिए, मस्कोवाइट्स तेजी से पेशेवर कवर बैंड को आमंत्रित कर रहे हैं। अपने पसंदीदा हिट का लाइव प्रदर्शन करने से शादियों को मानक डीजे ऑर्डर की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा होने की अनुमति मिलती है। दूल्हा और दुल्हन के साथ वे शादी के नृत्य के लिए एक अद्भुत रचना लेकर आएंगे, जो नवविवाहितों और उनके मेहमानों के लिए सुखद यादें छोड़ देगा।

छुट्टी के लिए प्रदर्शनों की सूची

सभी छुट्टियां चरित्र और विषय में एक दूसरे से भिन्न होती हैं। शादियों, स्नातक, कॉर्पोरेट पार्टियों, वर्षगाँठ - घटनाओं की सामग्री में विभिन्न संगीत संगत शामिल हैं। एक 70 वर्षीय जन्मदिन के लड़के को हिप-हॉप की आधुनिक लय की सराहना करने की संभावना नहीं है, और एक युवा स्नातक सोवियत युग के भावपूर्ण कार्यों की एक श्रृंखला की सराहना करता है। कवर बैंड क्लाइंट को छुट्टी के लिए संगीत संगत का एक व्यक्तिगत परिदृश्य चुनने में मदद करेगा। कलाकारों के प्रदर्शनों की सूची:

• अजीब नृत्य डिस्को;
• ऊर्जावान रॉक एंड रोल;
• शांत लाउंज;
• रोमांटिक ब्लूज़;
• आराम से, ऑफबीट रेगे;
• आशुरचना के मास्टर - जैज़;
• नोबल चांसन और अन्य दिशाएँ।

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AMATEUR के काम का संगठन

लोकगीत टीम

सांस्कृतिक कार्यकर्ताओं के लिए

द्युर्ट्युली, 2015

लोक-साहित्य(अंग्रेज़ी से। लोक विद्या- "लोक ज्ञान") - लोक कला, सबसे अधिक बार मौखिक। लोगों की कलात्मक, सामूहिक, रचनात्मक गतिविधि, उनके जीवन, विचारों, आदर्शों, सिद्धांतों को दर्शाती है; लोगों द्वारा बनाया गयाऔर जनता के बीच विद्यमान है।

आधुनिक सांस्कृतिक और अवकाश संस्थान लोककथाओं और अन्य प्रकार के पारंपरिक के उपयोग पर काम कर सकते हैं लोक कलाकई दिशाओं में।

1. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थाओं को लोक कला में निहित आध्यात्मिक मूल्यों को आत्मसात करने के लिए लोगों, विशेष रूप से युवा लोगों को उन्मुख करना चाहिए, जिसके लिए जन कला कार्यों में लोकगीत और लोक ललित और सजावटी कलाओं का यथासंभव व्यापक रूप से उपयोग करना आवश्यक है।

2. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों को पारंपरिक लोक कला के कार्यों की खोज, संग्रह, संरक्षण और अध्ययन को बढ़ावा देने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसके लिए नृवंशविज्ञानियों, शौकीनों के खोज और अनुसंधान संघों को व्यवस्थित करना आवश्यक है। लोक कलालोककथाओं के प्रेमी, स्थानीय इतिहासकार, इतिहास प्रेमी।

3. सांस्कृतिक और अवकाश संस्थानों के कर्मचारियों को पारंपरिक लोकगीत रूपों में प्रत्यक्ष कलात्मक रचनात्मकता के आयोजकों के रूप में कार्य करना चाहिए, जो एक शौकिया कला समूह के ढांचे के भीतर लोककथाओं और लोक कला का उपयोग करके अपने काम में संभव है।

जब शौकिया तौर पर लोककथाओं का उपयोग किया जाता है कलात्मक समूह, तो इसका विकास निम्नलिखित तरीके से होता है:

संग्रह - रचनात्मक प्रसंस्करण - निष्पादन - निर्माण।

इस तरह के विकास के परिणामस्वरूप, शौकिया समूहों के प्रतिभागियों का सर्वांगीण रचनात्मक विकास होता है, संगीत कार्यक्रमों में उपस्थित दर्शकों और श्रोताओं पर एक शैक्षिक प्रभाव पड़ता है, साथ ही साथ लोक कला का भी विकास होता है।

आधुनिक लोक समूह

एक आधुनिक लोकगीत समूह एक कलात्मक और रचनात्मक समूह है जिसका प्रदर्शन पारंपरिक लोककथाओं के कार्यों पर आधारित होता है, जिसे सीधे प्रामाणिक कलाकारों से या परोक्ष रूप से तकनीकी माध्यमों से माना जाता है। लोकगीत पहनावाएक या एक से अधिक स्थानीय (स्थानीय) गायन, नृत्यकला, वाद्य का प्रतिनिधित्व करता है लोक परंपराएं(उनमें से एक कुछ मामलों में बुनियादी है)। प्रामाणिक समूह मुख्य रूप से पारंपरिक लोक संगीत के ग्रामीण कलाकार हैं, लोक संस्कृति की स्थानीय परंपरा के वाहक हैं, इसे पीढ़ी से पीढ़ी तक मौखिक रूप से प्रसारित करते हैं और तीन कारकों के प्रभाव में बनते हैं: निरंतरता, परिवर्तनशीलता, पर्यावरण का चयन।

मंच पर लोक गीत का प्रदर्शन इनमें से एक है प्रभावी तरीकेलोककथाओं की परंपराओं को बढ़ावा देना। संगीत और गीत लोककथाओं को मंच पर स्थानांतरित करना हमेशा कठिन होता है, क्योंकि लोक गीत का मंच संस्करण जन्म और विकास के मूल वातावरण से अलग हो जाता है। संगीत और गीत लोककथाओं को बजाते समय, उन कानूनों को ध्यान में रखना आवश्यक हो जाता है जो विशेष रूप से अन्य मंच शैलियों द्वारा विकसित किए गए हैं। नाटकीय कला. महान निर्देशन के लिए पारंपरिक अनुष्ठानों और लोक उत्सवों के दृश्यों की व्याख्या की आवश्यकता होती है, वे सभी प्रकार की लोक कलाओं को जोड़ते हैं: गायन, नृत्य, नाटकीय क्रिया। संगीत और गीत लोककथाओं के मंचन पर काम में, गायक मंडली के कार्यों और नाट्यकरण के नियमों के ज्ञान की आवश्यकताओं दोनों को नेता के सामने रखा जाता है। ये कानून हुक्म देते हैं

सबसे पहले, गठन कलात्मक छविसंघर्ष की पहचान के माध्यम से, जो पात्रों के संबंध में व्यक्त किया जाता है काव्य पाठउनके व्यक्तिगत अनुभवों में।

दूसरा, संगठन मंच क्रियाप्रणाली के माध्यम से अभिव्यक्ति के साधननाट्य कला।

लोकगीत समूह के साथ काम करने के बुनियादी तरीके

उनकी गतिविधियों में, अधिकांश शौकिया लोकगीत समूहों के नेताओं का सामना करना पड़ता है, एक तरफ, मुखर तकनीक से संबंधित समस्याओं के साथ, दूसरी ओर, लोककथाओं की योजना की समस्याओं के साथ, जैसे लोककथाओं और नृवंशविज्ञान सामग्री के विकास और पुनर्निर्माण, किसी विशेष स्थानीय परंपरा की ध्वनि और बोली की विशेषताओं में महारत हासिल करना, लोक परंपराओं के कार्यान्वयन तत्वों की बारीकियों को आधुनिक सांस्कृतिक जीवन, मंच पर लोककथाओं के नमूनों और अनुष्ठान के अंशों के प्रदर्शन की विशेषताएं आदि।

विभिन्न क्षेत्रों की लोककथाओं की परंपराओं में अंतर न केवल ग्राम गायन पहनावा के प्रदर्शनों की सूची से संबंधित है, बल्कि मुख्य रूप से काव्य बोली (बोली) की विशेषताओं, लोककथाओं के नमूनों के संगीत पैटर्न (बनावट, ताल, स्वर, प्रदर्शन तकनीक), प्रकारों से संबंधित है। नृत्यकला आंदोलन, अनुष्ठान परिसरों की संरचनाएं, आदि। इसलिए, वर्तमान चरण में, एक जिले, ग्राम परिषद और यहां तक ​​कि एक गांव की स्थानीय परंपराओं के विशिष्ट पैटर्न की पहचान करने के लिए सबसे अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए।

संस्था के प्रकार के आधार पर जिसके आधार पर इसे आयोजित किया जाता है, लोकगीत समूह निम्नलिखित कार्यों में से कई को हल कर सकता है:

- अनुसंधान: क्षेत्र की स्थानीय परंपराओं के शैलीगत पैटर्न का अध्ययन, संगीत और गीत लोककथाओं, नृत्यकला और अनुष्ठान रूपों के पुनर्निर्माण और बहाली पारंपरिक संस्कृति(अनुसंधान और शैक्षणिक संस्थानों में बनाई गई टीमें);

- शैक्षिक और पद्धति: आधुनिक परिस्थितियों में पारंपरिक लोककथाओं को बहाल करने के तरीकों का विकास, सेमिनार, इंटर्नशिप, उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम (आरडीके के तहत बनाए गए समूह) के ढांचे में शौकिया लोकगीत समूहों को शैक्षिक और पद्धति संबंधी सहायता प्रदान करना;

- कलात्मक और रचनात्मक: आधुनिक अनुष्ठान और रोजमर्रा के संदर्भ और कलात्मक अभ्यास (पारंपरिक अनुष्ठान, छुट्टियां, उत्सव, आदि, संगीत कार्यक्रम और व्याख्यान) में पारंपरिक संगीत संस्कृति के बहाल रूपों का कार्यान्वयन। शैक्षणिक गतिविधियां) (सभी प्रकार के लोक समूह)।

लोकगीत समूह के काम के तरीके, जो लोक गीत परंपराओं के पुनर्निर्माण और बहाली के मुख्य कार्य के रूप में निर्धारित होते हैं, लोककथाओं की घटनाओं की सामग्री और रूप-निर्माण पैटर्न के गहन अध्ययन की प्रक्रिया में बनते हैं। सबसे पहले, गीत परंपराओं का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, टीम के सदस्यों को सबसे पूर्ण कार्य का सामना करना पड़ता है विभिन्न "भाषाओं" में महारत हासिल करनापारंपरिक संगीत और गीत संस्कृति - मौखिक, संगीत और प्रदर्शन, कोरियोग्राफिक। इस समस्या को हल करते समय, काम का मुख्य सिद्धांत नृवंशविज्ञान प्राथमिक स्रोत के साथ निरंतर "संपर्क" होना चाहिए - प्रामाणिक लोककथाओं के नमूनों के अभियान रिकॉर्ड के साथ काम करना, साथ ही, यदि संभव हो तो, परंपरा के पदाधिकारियों के साथ संचार। स्वामित्व संगीत की भाषालोक गीत का तात्पर्य स्थानीय परंपरा के भीतर एक ही गीत, शैली के संभावित रूपों (मधुर, लयबद्ध, बनावट, आदि) के सबसे पूर्ण संग्रह का ज्ञान और गायन की प्रक्रिया में उनका स्वतंत्र रूप से उपयोग करने की क्षमता है। स्थानीय परंपरा की कोरियोग्राफिक भाषा के अध्ययन में कोरियोग्राफिक आंदोलन (गोल नृत्य, नृत्य), प्लास्टिसिटी, इशारों की "भाषा" आदि की विशेषताओं और प्रकारों की पहचान करना शामिल है।

लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी (साथ ही एक नृवंशविज्ञान में) में, गायक एक एकल कलाकार नहीं है, वह "नेता" है, जिस पर एक गीत की शुरुआत या यहां तक ​​​​कि प्रत्येक गीत का छंद भी निर्भर करता है। उसी समय, कलाकारों की टुकड़ी के अन्य सदस्य गीत के "निर्माता" के बराबर होते हैं; उनमें से प्रत्येक पूरी तरह से प्रदर्शन की गुणवत्ता और एक विशेष स्थिति (औपचारिक, उत्सव, आदि) के लिए इसके पत्राचार को निर्धारित करता है, सामूहिक ध्वनि का स्वर, पूरे पहनावा की भावनात्मक स्थिति, साथ ही साथ इसकी ऊर्जा "क्षेत्र" और बहुत कुछ अधिक।

अधिकांश लोककथाओं के समूहों का सामना करने वाली कठिन समस्याओं में से एक है मंच पर लोककथाओं के नमूनों का प्रदर्शन, और इससे भी अधिक अनुष्ठान परिसरों के टुकड़ों का मंचन। लोककथाओं की घटना का मंचन उसके अस्तित्व की प्राकृतिक स्थिति के संबंध में हमेशा गौण होता है - अनुष्ठान या उत्सव। यदि सामूहिक परंपरा के अनुपालन के लिए अपने प्रदर्शन की विश्वसनीयता के लिए प्रयास करता है, तो निस्संदेह, कम से कम लोककथाओं के नमूनों में महारत हासिल करने के प्रारंभिक चरण में, उन्हें एक प्राकृतिक अनुष्ठान और रोजमर्रा की स्थिति में लागू करने की संभावना तलाशनी चाहिए - एक शादी में , कैलेंडर चक्र के संस्कारों में, सांप्रदायिक (गाँव या शहरी) छुट्टियों और समारोहों में, पारिवारिक संचार के क्षेत्र में, आदि।

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पेज बनाने की तारीख: 2016-04-11

मास्को कोसैक पहनावा"रूसी विल" नाम के साथ बहुत प्रतिभाशाली संगीतकारों और गायकों का एक गाना बजानेवालों है, जिसमें अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी त्योहारों और प्रतियोगिताओं के विजेता शामिल हैं। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में डॉन, टेरेक, साइबेरियन, कोसैक्स के क्यूबन गाने, सभी के प्रिय, साथ ही साथ विभिन्न शैलियों (गीतात्मक, मार्चिंग, कॉमिक, नृत्य और अन्य) के प्रसिद्ध यूक्रेनी और रूसी लोक गीत शामिल हैं, जिनमें डिटिज भी शामिल हैं। और महाकाव्य। समूह के प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, आम जनता के पास सबसे वास्तविक कोसैक गीतों और नृत्यों का आनंद लेने का अवसर है, साथ ही साथ पारंपरिक मौज-मस्ती और खेलों में भाग लेने का अवसर है, दुल्हन को अपनी आँखों से फिरौती देने का पुराना विवाह समारोह देखें, प्राप्त करें हाथ से हाथ की लड़ाई के विभिन्न तत्वों से परिचित, और एक वास्तविक (मुकाबला) कोसैक कृपाण के साथ कलाप्रवीण व्यक्ति के काम और चालें भी देखें। मॉस्को से रूसी वोला कोसैक पहनावा अधिकांश अन्य पहनावाओं से बहुत अलग है। इसका मुख्य लाभ यह है कि पूरी टीम लोकगीतों की इस पुरातन कोरल ध्वनि को संरक्षित और संप्रेषित करने के लिए बहुत प्रयास कर रही है, लेकिन साथ ही वे इसे आधुनिक श्रोताओं के लिए वर्तमान ताल के साथ मिलाकर और व्यवस्थित करने की कोशिश कर रहे हैं। . इसके अलावा, गीतों की वास्तविक ध्वनि बड़ी संख्या में प्राचीन लोक वाद्ययंत्रों के व्यापक उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जाती है, जिसे कलाकार उत्कृष्ट रूप से बजाते हैं। कलाकार अकॉर्डियन, बालालिका, गिटार, वीणा, लिरे, ओकारिना, हॉर्न, टैम्बोरिन, ड्रम और अन्य वाद्ययंत्र बजाते हैं।

लोकगीत कोसैक पहनावा "रूसी विल" रचनात्मक लोगों की एक टीम है जो वाहक के रूप में कार्य करते हैं रूसी संस्कृतिऔर परंपराएं। उनका लक्ष्य राष्ट्रीय सांस्कृतिक मूल्यों को पुनर्जीवित करना और मजबूत करना है, मुख्य रूप से कोसैक लोककथाओं की गीत परंपराएं। पहनावा "रूसी विल" लगातार शहर की छुट्टियों, लोक उत्सवों, शहर के दिनों, निजी कार्यक्रमों और अन्य छुट्टियों में भाग लेता है।

वर्तमान रूसी समाज के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक राष्ट्रीय संस्कृति, लोगों की जड़ों को संरक्षित और विकसित करना है, इस कार्य के लिए सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्मारकों, लोक कलाओं के लिए बहुत सावधानी बरतने की आवश्यकता है। पुनर्जन्म लोक संस्कार, छुट्टियां, लोक रीति-रिवाज और कला और शिल्प, साथ ही दृश्य कलाएक सामयिक मुद्दावर्तमान जनरेशन। स्वयं लोकगीत, साथ ही साथ इसकी विधियाँ, विधाएँ और साधन, लोक जीवन का सबसे पूर्ण और महत्वपूर्ण आधार हैं, वे बनाते हैं उज्ज्वल चित्रलोक जीवन, इसकी आध्यात्मिकता और नैतिकता, लोगों की आत्मा, इसकी वास्तविक विशेषताओं और विशेषताओं को प्रकट करती है।

क्या आप नृत्य, विभिन्न खेलों, संगीत और गीतों के बिना छुट्टी की कल्पना कर सकते हैं? यह आपके लिए बहुत कठिन होगा, खासकर यदि आप एक रूसी व्यक्ति हैं। कोई आश्चर्य नहीं कि लोगों के बीच एक अभिव्यक्ति है - "रूसी पैमाने पर जश्न मनाएं!"। लेकिन, यह सच है, रूस में हर समय उन्होंने बहुत बड़े पैमाने पर उत्सव, उत्सव और दावतें आयोजित कीं। यहाँ, उदाहरण के लिए, एक छुट्टी लें जिसे हर कोई लंबे समय से पसंद कर रहा है - "श्रोवेटाइड", या बल्कि " विस्तृत कार्निवाल". और आज हमारे पूर्वजों के सभी रीति-रिवाजों और परंपराओं का पालन करते हुए, हम इस छुट्टी को मजेदार, यादगार और बहुत उज्ज्वल बनाने की कोशिश कर रहे हैं। हम उत्सव में लोक समूहों को पारंपरिक शैली में गीत, नृत्य, गोल नृत्य, खेल और मस्ती गाने के लिए आमंत्रित करते हैं। और कोसैक शैली में शादी की व्यवस्था करने का प्रयास करें। पीछे पिछले सालसभी प्राचीन रीति-रिवाजों के अनुसार दुल्हन की फिरौती ने बहुत लोकप्रियता हासिल की। बस इस तरह की फिरौती के लिए, रूसी लोक कोसैक लोकगीत "रूसी विल" पहनावा बहुत बार आमंत्रित किया जाता है। वास्तव में, यह एक अनुष्ठान भी नहीं है, बल्कि एक वास्तविक नाटकीय और संवादात्मक प्रदर्शन है जिसमें गाने, नृत्य, चुटकुले और खेल शामिल हैं जिसमें बड़ी संख्या में दोस्त और मेहमान शामिल होते हैं। "रूसी विल" टीम एक मेजबान या टोस्टमास्टर की भागीदारी के साथ एक मनोरंजक कहानी के एकमात्र सूत्र के रूप में पूरी छुट्टी बिता सकती है। इस सब के साथ, मंच और हॉल में, रखी गई तालिकाओं के बीच, जिसमें आमंत्रित अतिथि भाग लेते हैं, दोनों में क्रियाएं अच्छी तरह से विकसित हो सकती हैं। छुट्टी खुली हवा में भी आयोजित की जा सकती है: इस मामले में, नदी तट, देश का घर, जंगल या सड़क उत्सव की सजावट के रूप में कार्य करेगी। लोकगीत पहनावा "रूसी विल" छुट्टी बिता सकता है और साथ ही कोई और नहीं कर सकता।

पहनावा अपने प्रदर्शनों की सूची में लोक गीतों और नृत्यों का उपयोग करता है, यह सब छुट्टी को वास्तव में अविस्मरणीय बनाता है। चुटकुलों और चुटकुलों की मदद से, उत्सव इंद्रधनुष के रंगों के साथ खेलेगा जो सभी को खुश कर देगा, और हंसमुख, राष्ट्रीय उद्देश्यों से संतृप्त, संगीत पैरों को नृत्य में ले जाएगा। लोकगीत "रूसी विल" छुट्टियों को मस्ती और उत्साह के साथ बिताता है, यह लोक उत्सवों और मनोरंजक मनोरंजन के अपने पूरे शस्त्रागार से कहीं अधिक प्रदान करता है। यह टीम मेहमानों का मनोरंजन करेगी, छुट्टी मनाएगी, मेहमानों के दिलों को सुखद छापों से भर देगी और उनकी स्मृति में एक बहुत उज्ज्वल छाप छोड़ेगी। भले ही कार्यक्रम में बड़ी संख्या में मेहमान हों, टीम प्रत्येक आमंत्रित अतिथि को एक अद्भुत इंटरैक्टिव लोकगीत प्रदर्शन में भाग लेने का अवसर प्रदान करेगी। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के प्रत्येक प्रदर्शन की एक अलग अवधि होती है, यह सब ग्राहक की इच्छा पर निर्भर करता है। उदाहरण के लिए, टीम अपने मेहमानों से वास्तविक रूसी लोक रिवाज के अनुसार मिल सकती है, पारंपरिक रूप से एक कप ब्रेड और नमक पेश करती है। मूल रूप से, इस प्रक्रिया में उन्हें थोड़ा समय लगता है: लगभग बीस मिनट। वे कंपनी के कर्मचारियों के साथ एक कॉर्पोरेट शाम या कुछ घंटों में शादी की शाम भी आयोजित कर सकते हैं। और अगर यह पारंपरिक उत्सवों के साथ शहर की छुट्टी है, तो इसे आम तौर पर कई दिनों तक आयोजित किया जा सकता है। "रूसी विल" लोगों के जीवन को वास्तविकता से भर देता है पुराना संगीत, यह रूस की संस्कृति की परंपराओं को भी पुनर्जीवित करता है।

लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "लडंका" ने 1991 में मॉस्को थिएटर "ग्रुप ऑफ सिटिजन्स" में काम करना शुरू किया, फिर हुसिमोव ए.जी. इसके निदेशक थे, और फिर सिज़ोवा नताल्या व्लादिमीरोवना को कलात्मक निदेशक नियुक्त किया गया था। थिएटर "ग्रुप सिटिजन्स" को भंग करने के बाद, कलाकारों की टुकड़ी मॉस्को सेंटर फॉर परफॉर्मिंग आर्ट्स "अपर्ट" में समाप्त होती है। और 1995 में इस केंद्र के परिसमापन के बाद, लोकगीत-जातीय पहनावा "लडंका" एक स्वतंत्र रचनात्मक कैरियर का नेतृत्व करना शुरू कर देता है। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "लडंका" में शामिल हैं पेशेवर कलाकारजिन्होंने मॉस्को शहर में माध्यमिक और उच्च संगीत संस्थानों से स्नातक किया (गेनेसिन अकादमी, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ कल्चर - संस्कृति विश्वविद्यालय, माध्यमिक संगीत विद्यालयगेन्सिन और स्कूल ऑफ कल्चर, साथ ही अभिनेताओं (जीआईटीआईएस) के नाम पर)।

रचनात्मक पहनावा अपनी रचनात्मक सामग्री विभिन्न अभियानों से खींचता है, जिसमें टीम के सभी सदस्य वर्ष में एक या दो बार जाते हैं। टीम के पास एक बड़ा वीडियो, फोटो और ऑडियो संग्रह है, जिसमें रूसी लोक कला की सबसे मूल्यवान सामग्री है। उन्होंने है बड़ा संग्रहरूस के सभी क्षेत्रों में रूसी लोक गीतों, लोक नृत्यों, वाद्य और मौखिक अनुष्ठान रचनात्मकता (कहानियां, अनुष्ठानों की यादें, रूसी लोगों की रहने की स्थिति) के बारे में जानकारी। टीम ने पुरानी वेशभूषा का संग्रह एकत्र किया है, कुछ पोशाक सौ साल से अधिक पुरानी हैं। पहनावा ने अपनी रचनात्मक गतिविधि बहुत सक्रिय रूप से शुरू की। 1991 में वापस, उन्होंने दो कार्यक्रमों-प्रदर्शनों के प्रीमियर दिखाए: "घंटियाँ बजी" और "दुन्या अच्छा पैदा हुआ था", ये प्रदर्शन सीडीएसए और सेंट्रल हाउस ऑफ़ आर्ट्स में दिखाए गए थे। 1993 में पहले से ही, टीम समाप्त हो गई और मास्को के मंच पर मंचन किया नाटक थियेटरअलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन के नाम पर रखा गया रचनात्मक कार्य: तीन दृश्यों में राष्ट्रीय ओपेरा "इंडियन फील्ड" (15, 18, 21 जून 1993)। 1992 के बाद से, "लडंका" टेलीविजन पर लगातार अतिथि रहा है, उदाहरण के लिए, कार्यक्रम "एलएडी", जिसने "लडंका" के विभिन्न कार्यक्रमों की मेजबानी की, मुख्य रूप से लोक कैलेंडर के अनुसार: "ओल्ड" नया साल”, “क्रिसमस का समय” और “क्रिसमस”, साथ ही साथ “ईस्टर” और अन्य, 1993 से। लोकगीत पहनावा "लडंका" ओम्स्क शहर में साइबेरियाई लोककथाओं के अंतर्राष्ट्रीय उत्सव में मास्को शहर का प्रतिनिधि था, इस समूह ने महोत्सव का डिप्लोमा प्राप्त किया। लोकगीत "लडंका" के कुछ कार्यक्रम हैं जिसमें वे क्षेत्रीय नृत्य, गायन की क्षेत्रीय विशेषताएं दिखाते हैं, यह बहुत अच्छा, दृश्य और है व्यावहारिक गाइडउन टीमों के लिए जो अभी रचनात्मकता के इस क्षेत्र में खुद को आजमाना शुरू कर रही हैं।

टीम ने "इवनिंग क्लब", 1 जून, 1993 के अंक, "साल्वेशन" (लेख "क्या लाडंका रखता है"), पत्रिका "लोक कला", 1 जनवरी 1994 के अंक का भी ध्यान आकर्षित किया। 1995 में, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "लडंका" ने एक डिप्लोमा प्राप्त किया, और "सैल्यूट ऑफ विक्ट्री" नाम के साथ लोक कला के अखिल रूसी महोत्सव के विजेता भी बने। और 1996 में, कलाकारों की टुकड़ी ने लोकगीत और जातीय उत्सव में भाग लिया, जो सेंट पीटर्सबर्ग शहर में आयोजित किया गया था। उन्होंने बच्चों के लिए कई संगीत कार्यक्रम लोकगीत कार्यक्रम दिखाए, और उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में संस्कृति अकादमी में भी प्रदर्शन किया, उन्होंने संगीत विभाग के शिक्षकों और छात्रों के लिए एक प्रदर्शन दिया। फिर उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग के उपनगरों में, विशेष रूप से शहर में, कुछ संगीत कार्यक्रम भी दिए अनानास पैदा करने का स्थान. 1996 मई में, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने उत्सव में रूस का प्रतिनिधित्व किया स्लाव लेखनऔर मोल्दोवा में संस्कृति।

1990 में (फरवरी-अप्रैल में) नोवोसिबिर्स्क में पहली बार पारिवारिक लोकगीत थिएटर "रेडोनित्सा" सुना गया, यह शौकिया लोककथाओं के बीच पूरे रूसी संघ में पहला पारिवारिक लोकगीत बन गया। 1994 तक, बारह परिवारों ने टीम में भाग लिया। इसमें माता-पिता और बच्चों (दस महीने से बारह वर्ष की आयु तक) ने भाग लिया। सभी प्रतिभागियों ने रूसी क्षेत्रों के गांवों और गांवों में नृवंशविज्ञान अभियानों पर एक साथ यात्रा की। विशेष रूप से, उन्होंने केमेरोवो, सर्गुट, नोवोसिबिर्स्क, टूमेन, पर्म, वोल्गोग्राड, प्सकोव, वोलोग्दा, गोमेल क्षेत्रों का दौरा किया, लेकिन यह अभी तक नहीं है पूरी सूची, उन्होंने अल्ताई क्षेत्र का भी दौरा किया। नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के गांवों और गांवों में, उन्होंने दादा और परदादाओं के संस्कारों और रीति-रिवाजों के अनुसार विभिन्न कैलेंडर छुट्टियों का आयोजन और आयोजन किया, सभी में सक्रिय रूप से भाग लिया अखिल रूसी त्योहारलोकगीत

हमने येकातेरिनबर्ग, कलुगा, वोलोग्दा, बरनौल, मॉस्को, चेल्याबिंस्क, क्रास्नोडार, व्लादिवोस्तोक, पर्म, निज़नी टैगिल, सेंट पीटर्सबर्ग, क्रास्नोयार्स्क, विनियस और उस्त-कामेनोगोर्स्क का दौरा किया। अपने रचनात्मक विकास के पहले महीनों से, परिवार के कलाकारों की टुकड़ी को नोवोसिबिर्स्क के लोकगीत नेताओं का अच्छा समर्थन मिला, उनमें से: भाषा विज्ञान के उम्मीदवार, राष्ट्रीय राज्य शैक्षणिक विश्वविद्यालय के प्रोफेसर एम.एन. मेलनिकोव, कला के उम्मीदवार, ग्लिंका तेल और गैस अकादमी (अकादमी) के प्रोफेसर एन.वी. लियोनोवा और RFU (रूसी लोकगीत संघ) के उपाध्यक्ष वी. वी. अक्सानोव। लोकगीत पहनावा "रादुनित्सा" 1990 के दशक में वास्तविक रूसी लोक कैलेंडर साइबेरियाई छुट्टियों के पुनरुद्धार का पूर्वज है। पहला गाँव मास्लेनित्सा बहुत सफल निकला, वे "साइबेरिया के अवकाश कैलेंडर" (1990 में, मिर्नी, टोगुचिंस्की जिले के गाँव और 1991 में, बालमन के गाँव, जो पूरे साल भर के चक्र से नृवंशविज्ञान रूप से विश्वसनीय थे, जो NSO के Kuibyshev जिले में स्थित है)। उनके पास जो कुछ भी था वह ऐतिहासिक और औपचारिक रूप से सही ढंग से बनाया गया था: सब कुछ श्रोवटाइड उत्सव के पुनर्निर्माण के रूप में बनाया गया था, जो साइबेरिया में टॉम्स्क प्रांत के गांवों के लिए विशिष्ट है, उन्होंने प्रत्येक श्रोवटाइड दिवस के अनुष्ठान का सख्ती से पालन किया, स्लाइड का निर्माण किया, एक दीवार का मंचन किया -टू-वॉल मुट्ठी लड़ाई, एक बर्फीले शहर ले लिया। उन्होंने "ट्रोइकास" की सवारी भी की और घोड़ों की सवारी की, बर्फ में बान्या और वोएवोडा के साथ मास्लेनित्सा के "मजेदार प्रदर्शन" का मंचन किया, और डौश की व्यवस्था भी की। ठंडा पानी. मास्लेनित्सा के उत्सव के लिए यह "मॉडल-कार्यक्रम" है जो आज साइबेरिया में अधिकांश लोकगीत समूहों के परिदृश्य में मुख्य बन गया है। 1994 में, कई और युवा सदस्य परिवार के लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी में आए - एनएमके के छात्रों का नाम ए.एफ. मुरोव। प्रदर्शन करने वाले संगीतकारों के लिए धन्यवाद - पियानोवादक, वायलिन वादक, पॉप और पवन वादक - "रेडोनित्सा" की रचनात्मक गतिविधि में युवा उत्साह दिखाई दिया, सभी नृवंशविज्ञान सामग्री के प्रदर्शन की गुणवत्ता में एक संगीत रुचि, एक पेशेवर, बहुत गहरा और गंभीर रवैया गीत, वाद्य शैलीऔर कोरियोग्राफी।

लोकगीत "राडोनित्सा" इस मायने में अद्वितीय है कि यह बीस वर्षों तक जारी है, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कुटाफिन-बोरोडिन परिवार की अपनी परंपरा विकसित होती है (लोकती गांव के गीत, जो एनएसओ के मोशकोवस्की जिले में स्थित है और शादी) रिवाज)। वे अन्य प्रामाणिक साइबेरियाई परंपराओं का भी अध्ययन करते हैं, उदाहरण के लिए, वे नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के केर्जाक्स (पुराने विश्वासियों का एक नृवंशविज्ञान समूह) के ट्रांसबाइकलिया और क्वाड्रिल (एक प्रकार का नृत्य) के परिवारों के गीतों का अध्ययन करते हैं। बीस साल की अवधि में, तेरह विवाह जोड़ों ने नृत्य किया, गाया और पहनावा में शादी कर ली। दो परिवारों में प्रत्येक के पांच बच्चे थे, जिन्हें उनके माता-पिता ने "रूसी साइबेरियाई लोगों की लोक और आध्यात्मिक परंपराओं" के अनुसार पाला था। 1998 में, NOKKiI के लोकगीत और नृवंशविज्ञान विभाग के छात्रों ने कलाकारों की टुकड़ी में सफलतापूर्वक "शामिल" किया। 2004 में, "रेडोनित्सा" एनएसपीयू के कई छात्रों के लिए एक रचनात्मक कार्यशाला बन गई, जिन्होंने संस्कृति संकाय में अध्ययन किया और अतिरिक्त शिक्षा, और 2006 से - एनजीआई लोकगीत स्टूडियो में भाग लेने वाले युवाओं के लिए। "रेडोनित्सा" साइबेरिया में पहली टीम है (और पूरे रूस में कुछ में से एक) एक टीम है जो 1990 के बाद से साइबेरियाई राष्ट्रीय नृत्यकला के कई नमूनों के उद्देश्यपूर्ण संग्रह के बारे में भावुक रही है। वे बड़ी संख्या में अभियानों के दौरान इस लोकगीत-जातीय पहनावा के सदस्यों द्वारा रिकॉर्ड किए गए और पहले से सीखे गए पसंदीदा को अपने अपरिवर्तित प्रदर्शनों की सूची में सावधानीपूर्वक संरक्षित करते हैं - पंद्रह साइबेरियाई क्वाड्रिल, पच्चीस नृत्य, विभिन्न सजावटी गोल नृत्य, खेल शाम के गीत - कुल मिलाकर वे लेखक के संग्रह के एक सौ बारह शीर्षक हैं। यही कारण है कि आज टीम के सभी सदस्य रूसी जातीय (लोक) नृत्य "क्रुतुहा" के नोवोसिबिर्स्क युवा क्लब के लिए रचनात्मक "कोर" हैं, जो मई 2009 में संस्कृति के अक्टूबर क्रांति पैलेस में दिखाई दिए।

गंभीर वैज्ञानिक और व्यावहारिक, शैक्षिक और शोध कार्य के परिणामस्वरूप, उन्होंने कई पुरस्कार अर्जित किए हैं और बड़ी मात्रा में जातीय सामग्री के साथ अपने प्रदर्शनों की सूची को फिर से भर दिया है। उनके पास ग्यारह साइबेरियाई पारंपरिक खेलों का संग्रह (नृवंशविज्ञान विवरण) है, जो "एनसाइक्लोपीडिया" में शामिल हैं लोक खेलऔर रूस के खिलौने"; अनाथालयों, स्कूलों, चैरिटी होम, साथ ही RFU (रूसी लोकगीत संघ) के त्योहारों में तीन सौ से अधिक चैरिटी शाम, रचनात्मक बैठकें और प्रदर्शन आयोजित किए। टीम ने रूसी लोकगीत संघ के उपाध्यक्ष आसनोव वी.वी. बच्चों की लोकगीत सदस्यता "पीपुल्स हॉलिडे": हर महीने एक मुफ्त संगीत कार्यक्रम आयोजित किया जाता है, जो नोवोसिबिर्स्क और नोवोसिबिर्स्क क्षेत्र के बच्चों के लोकगीत समूहों द्वारा किया जाता है। कलाकारों की टुकड़ी के सदस्य वी.आई. बेतुंगानोव ने नोवोसिबिर्स्क में "रूसी लोक संस्कृति का स्कूल" का नाम कलिनिन के नाम पर संस्कृति के महल में बनाया, यह अपेक्षाकृत कम समय के लिए अस्तित्व में था, केवल एक वर्ष: 1992 से 1993 तक

लोकगीत "राडेया" का अध्ययन करते हैं और गीत, नृत्य, खेल, अनुष्ठान, गोल नृत्य और संगीत के माध्यम से पारंपरिक स्लाव संस्कृति को लोकप्रिय बनाते हैं। उनके कार्यक्रमों का आधार पारंपरिक रूसी और यूक्रेनी लोककथाएं हैं, जिसमें वह सामग्री भी शामिल है जो उन्होंने अक्सर लोककथाओं के अभियानों में एकत्र की है। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "राडेया" लोगों को किसी भी छुट्टी मनाने की पेशकश करती है लोक शैली. वे प्रामाणिक लोक शैली में कार्यक्रम बनाते और प्रचारित करते हैं। उनकी छुट्टियों-क्रियाओं को पूरी तरह से अलग दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है, चाहे कोई भी दर्शक (बच्चे या वयस्क) हों और कोई फर्क नहीं पड़ता कि क्या स्थान प्रदान किया गया है (मंच, इनडोर, बाहरी क्षेत्र, प्राकृतिक वातावरण) - सभी को एक अच्छा मूड और वास्तविक कार्रवाई मिलेगी। वे रेडीमेड में भाग ले सकते हैं संगीत कार्यक्रमया अपना स्वयं का अवकाश कार्यक्रम आयोजित करें। टीम कोल्याडा, श्रोवटाइड, वसंत की बैठक, ईस्टर, ट्रिनिटी, कुपाला, हार्वेस्ट फेस्टिवल (स्टबल), शादियों और अन्य आधुनिक छुट्टियों (जन्मदिन, वर्षगाँठ, और इसी तरह) के समारोहों में भाग लेती है। लोग स्लाव संस्कृति"खुद की यादों" से, उनके कार्यक्रमों में भाग लेने से, उत्साह बढ़ाने वाली आत्माओं, अच्छे मूड के साथ-साथ परंपराओं से संबंधित होने की भावना, अपने देश में और खुद के लिए, लोगों के लिए पहनावे के प्रदर्शन से खुशी प्राप्त करें।

अन्य संस्कृतियों के लोग स्लाव संस्कृति की सुंदरता और गहराई से असाधारण विस्मय प्राप्त करते हैं, पहले की अज्ञात दुनिया से परिचित होते हैं, सकारात्मक छापों की एक बड़ी मात्रा, ज्वलंत यादें और भावनाएं। जो लोग स्लाव संस्कृति से प्यार करते हैं और उसका अध्ययन करते हैं, वे अपने प्रदर्शन से स्लाव परंपराओं की दुनिया में एक गहरी और कामुक पैठ प्राप्त करेंगे, वे इस उत्सव के अनुष्ठानों को जीएंगे जो प्रकृति और मनुष्य, निर्माता और ब्रह्मांड की दुनिया को एकजुट करते हैं। समूह के प्रदर्शन के दौरान, श्रोता सकारात्मक भावनाओं का अनुभव करते हैं: आश्चर्य, ऊर्जा, प्रशंसा, प्रसन्नता, जिज्ञासा, उत्साह, एक सुखद भावना कि ऐसी कला मौजूद है, और कई अन्य। टीम की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसमें बड़ी संख्या में रूसी और यूक्रेनी लोक गीत (दो सौ से अधिक) हैं, जिन्हें उन्होंने लोककथाओं और नृवंशविज्ञान अभियानों में एकत्र किया था। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "राडिया" का प्रदर्शन स्लाव संस्कृति की अद्भुत संपत्ति से परिचित होने का एक शानदार मौका है। कलाकारों की टुकड़ी द्वारा किए गए लोक गीतों की ध्वनियाँ अद्वितीय कंपन हैं जो श्रोता को बहुत पैरों से सिर तक पहुँचाती हैं, उनका उपचार प्रभाव होता है और व्यक्ति की आत्मा, आत्मा और शरीर में सामंजस्य स्थापित होता है।

टीम का प्रत्येक कार्यक्रम अद्वितीय और व्यक्तिगत है। कलाकारों की टुकड़ी के पास कार्यक्रमों के संचालन में एक विशाल प्रदर्शन और व्यापक अनुभव है, जिसकी बदौलत टीम उत्सव के दौरान सीधे सुधार कर सकती है। पहनावा 10 नवंबर, 2004 को बनाया गया था, लेकिन पहनावा के सभी सदस्य एक-दूसरे को लंबे समय से जानते हैं। डोनेट्स्क नेशनल यूनिवर्सिटी "डिविना" के छात्र लोक समूह में भागीदारी ने दोस्त बनाए और सभी प्रतिभागियों को एक साथ लाया, जिनके नेतृत्व में जातीय संगीतविद् एलेना विटालिवेना ट्यूरिकोवा अभी भी प्रभारी हैं। यह वह थी जिसने कलाकारों की टुकड़ी के सभी सदस्यों के लिए बहुत प्यार पैदा किया संगीतमय लोकगीत. विश्वविद्यालय की टीम छोड़ने के बाद, लड़कियां कुछ हफ़्ते के बाद फिर से एक हो गईं, क्योंकि यह पता चला कि वे अब गाने और गाने के बिना नहीं रह सकतीं। यह वह तारीख थी जब उन्होंने राडिया पहनावा के जन्म पर विचार करना शुरू किया, जिसने अपने पूर्वाभ्यास के एक से अधिक स्थानों को बदल दिया और तुरंत ऐसा नाम प्राप्त नहीं किया। टीम केवल तीसरी बार अपने लिए नाम लेकर आई, कलाकारों की टुकड़ी के सदस्यों की तरह यह नाम में कैसा लगता है प्राचीन शब्द"रा" का अर्थ है "चमक" सूरज की रोशनी, "डी" का अर्थ है क्रिया और "मैं" का अर्थ है मैं। नाम एक साथ खड़ा है "मैं रा के प्रकाश की चमक के तहत, सूर्य के प्रकाश की चमक में और प्रकाश की चमक में कार्य करता हूं" ...

सामूहिक चाहता है कि लोकगीत के रूप में उसकी गतिविधि और लोककथाओं के अध्ययन के क्षेत्र में सामान्य कार्य प्रत्येक व्यक्ति के जीवन में उज्ज्वल शुरुआत में वृद्धि हो। पहनावा मौजूदा, यानी अपने क्षेत्र के प्रामाणिक लोककथाओं का अध्ययन करता है, अभियानों पर जाता है, जीवित वाहकों से सीधे लोककथाओं का अध्ययन करता है - "दादी"। दादी-नानी बहुत उदार होती हैं, वे उनकी कई तरह से मदद करती हैं। राडिया टीम की वर्तमान रचना में छह लोग शामिल हैं: ओल्गा ज़ापल्स्काया, ओल्गा सुप्रुनोवा, नताल्या दुतोवा, ओल्गा मेलनिक, दिमित्री बोरिसेंको और इरीना बोरिसेंको। सभी प्रतिभागियों की अलग-अलग शिक्षा और जीवन पर अलग-अलग दृष्टिकोण हैं, लेकिन वे सभी एक साथ गाना पसंद करते हैं, और इससे उन्हें सामान्य लक्ष्य मिलते हैं: प्रदर्शन, नए विचार और विचार, लोककथाओं का अध्ययन।

"ओरिजिन्स" नामक लोकगीत पहनावा 1978 में पोडॉल्स्क शहर के मनोरंजन केंद्र "अक्टूबर" में दिखाई दिया, जो मॉस्को क्षेत्र में स्थित है, इसे बेसोनोवा एलेना व्लादिमीरोव्ना द्वारा बनाया गया था। इस रचनात्मक टीम का मुख्य लक्ष्य अपने क्षेत्र की सांस्कृतिक परंपराओं को फिर से बनाना और उनमें महारत हासिल करना है। 1980 के दशक से, पहनावा पूरे पोडॉल्स्क क्षेत्र में लगातार लोकगीत अभियानों पर जाने लगा। रचनात्मक गतिविधिपहनावा हर समय बढ़ रहा है, इसके बीच अनुसंधान, शिक्षण, प्रदर्शन गतिविधियाँ हैं। इसके लिए धन्यवाद, 1944 में, पहनावा के आधार पर, दक्षिणी मास्को क्षेत्र के पारंपरिक संस्कृति केंद्र को "ओरिजिन" नाम से बनाया गया था।

मंच पर अपने सभी पच्चीस वर्षों के काम के लिए और न केवल लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "इस्तोकी" ने वास्तव में अपनी शैली पाई और मॉस्को क्षेत्र में रूसी संस्कृति का एक वास्तविक वाहक है। नाम "ओरिजिन्स" पूरी तरह से केंद्र की गतिविधियों को दर्शाता है, क्योंकि केंद्र का उद्देश्य उन सभी सुंदरता के लिए पुनरुद्धार, शोध और खोज है जो हमारे पूर्वजों के स्वामित्व में थे और जानते थे कि कैसे करना है। केंद्र "इस्तोकी" में कई अलग-अलग पहनावा हैं, और ये सभी बहुत सक्रिय त्योहार और संगीत कार्यक्रम हैं। एक से अधिक बार पहनावा सबसे बड़ी अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और त्योहारों का विजेता बन गया है। 1920 में वह इटली में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव, एस्कोली पिकेनो शहर में थे, 1992 में पहनावा मौजूद था अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताबेलारूस में "साइमन-म्यूजिक" नाम के साथ लोकगीत पहनावा, 1992 में भी उन्हें रोमानिया के तुलसी शहर में अंतर्राष्ट्रीय बाल लोकगीत महोत्सव में देखा गया था। 1995 में, टीम ने मेरिबोर शहर स्लोवेनिया में अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव "लोक कला" में भाग लिया।

1999 और 2000 में, पहनावा ने पोडॉल्स्क शहर में अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "गोल्डन ऑटम" में भाग लिया, 2002 में वे विलनियस शहर लिथुआनिया में अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव "बाल्टिका - 2002" में थे। इसके अलावा, टीम अखिल रूसी लोककथाओं के उत्सवों में भागीदार थी, जो नोवोसिबिर्स्क, ओम्स्क, पर्म, वोलोग्दा, येकातेरिनबर्ग, वोल्गोग्राड, समारा, सेंट पीटर्सबर्ग और अन्य जैसे शहरों में आयोजित की गई थी। तेरे सिवा कॉन्सर्ट गतिविधि"ओरिजिन्स" अभी भी विभिन्न लोककथाओं के अभियानों में लोककथाओं का संग्रह कर रहा है। गीत लोककथाओं पर उनके पास बहुत सारी वैज्ञानिक सामग्री है, लोक रीति-रिवाजऔर तुला और मास्को क्षेत्रों के अनुष्ठान। लोक कैलेंडर के कई अनुष्ठानों और रीति-रिवाजों का पुनर्निर्माण किया गया है: ट्रिनिटी, क्रिसमस उत्सव, मास्लेनित्सा और कई अन्य। एकत्रित सामग्री, प्रत्यक्षदर्शी खातों के लिए धन्यवाद, पहनावा ने शादी समारोह को पूरी तरह से बहाल कर दिया, जो में हुआ था तुला क्षेत्र(मध्य के क्षेत्र ओका तक पहुँचते हैं)। बहुत दिलचस्प हैं: "दुल्हन के विलाप", "लड़की" गीत, गीत "मुकुट के लिए", साथ ही "निंदा" और "शानदार" गीत, जो बड़ी संख्या में मौजूद हैं, और यहां तक ​​​​कि पूर्ण विस्तृत ग्रंथों के साथ भी। अनुष्ठान गीतों का भी काफी व्यापक रूप से प्रतिनिधित्व किया जाता है: "खेलना", "गुजरना", "गोल नृत्य", "घास के मैदान में", "दौड़ना", "क्रिसमस" और "मसीह की महिमा"। इन सामग्रियों के आधार पर, पहनावा ने अनुष्ठान के सभी अंशों को फिर से बनाने की कोशिश की। पर इस पल"स्रोत" प्रमुख रूसी संगठनों के साथ सहयोग करते हैं जो नृवंशविज्ञान और लोककथाओं के क्षेत्र में काम करते हैं। अभियान द्वारा प्राप्त और एकत्र की गई सभी सामग्रियों का बहुत गंभीर अध्ययन किया जाता है, रिकॉर्ड किया जाता है, और फिर व्यवस्थित और व्याख्या की जाती है।

पहले अभियानों के परिणामों के लिए धन्यवाद, "इस्तोकी" टीम के काम की सामग्री बहुत बदल गई है। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में स्थानीय परंपरा के नृत्य और गीत शामिल हैं। टीम के सभी सदस्यों की उपस्थिति भी बदल गई है: वे अपने बहुत दूर के रिश्तेदारों के पारंपरिक लोक कपड़ों को पुनर्स्थापित और पुनर्निर्माण करते हैं। वे उन कपड़ों से अपने लिए वेशभूषा भी सिलते हैं जो अतीत से बहुत मिलते-जुलते हैं, वे मोतियों को काटते हैं, कढ़ाई करते हैं, बेल्ट बुनते हैं और टोपी बनाते हैं। इसके लिए और कलात्मक शिल्प के विकास के लिए धन्यवाद, टीम के सदस्य वास्तव में एक पहनावा बनाते हैं जिसमें सब कुछ बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ा हुआ है: उपस्थिति, गीत और नृत्य। यही है, पहनावा एक अलग काम और लोक कला के प्रकार के पुनर्निर्माण और पुनरुद्धार में संलग्न नहीं है, यह अपने मुख्य सिद्धांत को पुनर्जीवित करता है: बाहरी की बातचीत भौतिक जीवनऔर इसकी आंतरिक आध्यात्मिक अभिव्यक्ति, साथ ही साथ जीवन शैली की जैविक प्रकृति। ओरिजिन सेंटर में दो सौ से ज्यादा बच्चे पढ़ते हैं। वे सभी अध्ययन करते हैं: नृवंशविज्ञान, रूसी लोक पोशाक का इतिहास, लोकगीत गायन, लोक वाद्ययंत्र, लोक नृत्य, कला और शिल्प, कढ़ाई। सभी कक्षाएं कई अभियानों के दौरान एकत्र की गई सामग्री के आधार पर और धन्यवाद के आधार पर होती हैं। प्रशिक्षण कार्यक्रम के अनुसार किया जाता है, जिसे विकसित किया गया था और शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में "इस्तोकी" की गतिविधि में 20 वर्षों के अनुभव के आधार पर विकसित किया गया था। शिक्षण स्टाफ के केंद्र में एक ही केंद्र के स्नातक हैं, वर्तमान समय में उच्च सांस्कृतिक और शैक्षणिक के स्नातक हैं शिक्षण संस्थान. मूल केंद्र पहले से ही पारंपरिक अंतर्राष्ट्रीय लोकगीत महोत्सव के आयोजकों में से एक है, जिसे गोल्डन ऑटम कहा जाता है, यह पोडॉल्स्क शहर में होता है। इस त्यौहार का प्रतीक गेहूँ का एक ढेर है, जिसे एक पुराने रिवाज के अनुसार सजाया जाता है। इसे सजाने के लिए, पूरे रूस के कई लोकगीत एक साथ आते हैं।

"अल्ताई-काई" गले गायन के गुण हैं, जो कुशलता से अपनी सभी शैलियों, साथ ही काई और साधारण संगीत वाद्ययंत्रों की किस्मों में महारत हासिल करते हैं। करिक्यरा की कम, मखमली आवाज़ें, अविश्वसनीय खुमेई और संगीतमय सिगिट-सिबीस्की, प्रकृति की बहुत स्वाभाविक रूप से प्रसारित ध्वनियाँ - एक धारा का बड़बड़ाहट, पक्षियों का गायन, शिकारियों की आवाज़, साथ ही साथ बहुत ही कोमल महिला गला गायन और सिर्फ महिला गायन , कोमस, अकॉर्डियन और टॉपशूर की मधुरता - ठीक यही सब कुछ "अल्ताई-काई" का संगीत है। मजाक की धुन, नृत्य की धुन और शैमैनिक रहस्यों को पारंपरिक अल्ताई गीतों के साथ जोड़ा जाता है मूल पृथ्वी, उसकी सुंदरता के बारे में, नायकों और उनकी पूर्व शक्ति के बारे में, देशी लोगों के बारे में। कैची के कथाकार अल्ताई वीर कथाओं और महाकाव्यों में पारंपरिक, पवित्र कलाकार हैं। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "अल्ताई-काई" का जन्म 1977 में हुआ था, उर्मत यंताव के लिए धन्यवाद, और इस समूह का लक्ष्य तुरंत अल्ताई गणराज्य की पारंपरिक संस्कृति का विकास और संरक्षण बन गया।

लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी अंतरराष्ट्रीय और अखिल रूसी प्रतियोगिताओं और त्योहारों का विजेता है। 2003 में गले के गायन के सबसे लंबे प्रदर्शन के लिए उन्हें गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स एंड अचीवमेंट्स में दर्ज किया गया था। पहनावा में एक स्वर्ण पदक है, जिसे उसने 2000 में मास्को में डेल्फ़िक खेलों में जीता था। उनके पास एक स्वर्ण पदक भी है, जिसे उन्होंने 2005 में उलान-उडे शहर में आयोजित "ब्रीथ ऑफ द अर्थ" नामक अंतर्राष्ट्रीय गला गायन समारोह में जीता था। पहनावा जी.आई. का पुरस्कार विजेता भी है। अल्ताई गणराज्य के चोरोस-गुरकिन। "अल्ताई-काई" पूरे रूसी संघ के लोकगीत संघ का सदस्य है, लोक कला आईओएफ यूनेस्को के अंतर्राष्ट्रीय संगठन का सदस्य है। और 2007 में, लोकगीत "अल्ताई-काई" "WOMEX" का हिस्सा बन गया - विश्व संगीत का संगठन, जो स्पेन में स्थित है। पहनावा में पर्यटन गतिविधियों का एक बहुत विस्तृत नक्शा है, वे यात्रा करते हैं: रूस, कजाकिस्तान, किर्गिस्तान, उजबेकिस्तान, यूक्रेन, मंगोलिया, पोलैंड, चेक गणराज्य, जर्मनी, ऑस्ट्रिया, नॉर्वे, स्विट्जरलैंड, फिनलैंड, तुर्की और संयुक्त राज्य अमेरिका में। टीम ने विभिन्न खेलों में भी भाग लिया टेलीविज़न कार्यक्रम, उदाहरण के लिए, ORT गुड मॉर्निंग प्रोग्राम में और बिग वॉश प्रोग्राम में। और चैनल "इंडिपेंडेंट प्लैनेट" पर उन्होंने कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के साथ एक लाइव प्रसारण दिखाया।

इसके अलावा, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "अल्ताई-काई" ने प्रदर्शन किया केंद्रीय टेलीविजनचेक गणराज्य, डेढ़ घंटे, और यहां तक ​​कि रहते हैं। उर्मत यंताव के संगठन के साथ-साथ अल्ताई-काई के कलाकारों की टुकड़ी के लिए धन्यवाद, तीन सफल गले गायन उत्सव आयोजित किए गए, जिन्हें "अल्टिन-टैगा" कहा जाता था, खाकसिया के कई प्रतिनिधि, तुवा गणराज्य, विदेश में जापान, इसमें संयुक्त राज्य अमेरिका और इंग्लैंड ने भाग लिया। वर्तमान समय में, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी प्रदर्शनों की सूची में सुधार और अद्यतन करने के साथ-साथ अल्ताई गला गायन को बढ़ावा देने और काई प्रदर्शन की तकनीक में सुधार करने में लगी हुई है।

रुसीची लोक आशुरचना और प्राचीन रूसी संगीत का एक समूह है, जिसे 1980 में क्रुग स्टूडियो के रूप में स्थापित किया गया था, यह डुकाट कारखाने में था (नेता बोरिस बाज़ुरोव थे)। थोड़ी देर बाद, "सर्कल" की पुरुष रचना लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "मॉस्को हॉर्न प्लेयर्स" बनाती है - यह भविष्य के लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "रुसिची" का प्रोटोटाइप है, यह नाम पहली बार 1985 में सुना गया था। पहनावा के गठन के पहले दिन से, विटाली व्लादिमीरोविच गैलिट्स्की इसके निरंतर भागीदार और नेता रहे हैं - यह वह है जो उन सभी प्रस्तुतियों के लेखक हैं जो पहनावा करता है, मास्टर जिसने सबसे अद्वितीय रूसी संगीत वाद्ययंत्रों को फिर से बनाया ग्यारहवीं - पंद्रहवीं शताब्दी।

आज, लोककथाओं के सभी सदस्य इन वाद्ययंत्रों के मालिक हैं, इन वाद्ययंत्रों में कलयुकी के पाइप, वीणा, चरवाहे के पाइप, बीप, डॉन थूथन, हर्डी बाजा, ल्यूट। पहनावा ने 1983 में एक पेशेवर समूह के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया (तब उन्होंने मॉस्को फिलहारमोनिक में काम किया, और 1986 से व्लादिमीर फिलहारमोनिक में)। उन्होंने क्रास्नोडार शहर में आयोजित लोक गीत प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए अपनी महान प्रसिद्धि प्राप्त की, जिसमें भाग लिया अखिल रूसी प्रतियोगितापरफॉर्मर्स लोक वाद्ययंत्र, जो तुला शहर में हुआ, साथ ही फिल्म "मूल रूस" के फिल्मांकन और निर्माण में भागीदारी। इसी समय, "मेलोडी" नाम की कंपनी ने पहली डिस्क जारी की, जिसे "रूसीची" कहा जाता है। 1991 में, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी कान फिल्म समारोह में भाग लेती है, यह जर्मनी, इटली, फ्रांस, पोलैंड, माल्टा, ऑस्ट्रिया, साइप्रस और इज़राइल के शहरों में बड़ी संख्या में संगीत कार्यक्रमों के साथ भ्रमण करती है। और हर जगह - दोनों संयुक्त राज्य अमेरिका में, और यूरोप में, और घर पर - एन्सेम्बल को कुछ अद्वितीय, कुछ ऐसा जो एक तरह का है, रूसी संस्कृति की वास्तविक घटना के रूप में मिला था।

फिल्म के फिल्मांकन की प्रक्रिया में भाग लेने के लिए " शांत डॉन"महानतम रूसी निर्देशक बॉन्डार्चुक सर्गेई फेडोरोविच ने रूसियों के अलावा और किसी को आमंत्रित नहीं किया।" लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के विकास में एक और महत्वपूर्ण चरण मलाया ब्रोंनाया पर मॉस्को थिएटर की बड़ी संख्या में नाटकीय प्रस्तुतियों में भागीदारी है (यह 1993 से 1998 की अवधि है)। 1998 में, पहनावा पुरस्कार का विजेता बन गया, जिसे "रूस की एंजेलिक वॉयस" कहा जाता है। दीर्घकालिक अनुसंधान, दूर के गांवों में अभियान, प्राचीन रूसी आध्यात्मिक संस्कृति का अध्ययन - यह इसके लिए धन्यवाद है कि पहनावा संस्कृति के एक खोए हुए टुकड़े को बहाल कर सकता है और अपने दर्शकों और श्रोताओं को पंद्रहवीं के सैन्य और ऐतिहासिक गीतों की वास्तविक कृतियों के साथ प्रस्तुत कर सकता है। और उन्नीसवीं शताब्दी, प्राचीन रूसी गाथागीत और महाकाव्य, कोसैक लोक नाटक, जो रूसी लोक रूढ़िवादी जप की परंपराओं पर आधारित हैं। कलाकारों की टुकड़ी ने कुछ सीडी जारी की - "हम रूसी भूमि का अपमान नहीं करेंगे", "रूसीची", "फ्रीमेन", "प्राचीन रूस का अनूठा संगीत", "हम मातृभूमि को बचाने गए" और "मजेदार दिन थे"।

26 दिसंबर, 2011 को, क्रीमियन तातार संगीत और नाटक अकादमिक रंगमंच के मंच पर, "किरीम" नामक क्रीमियन तातार लोकगीत कलाकारों ने अपने नए साल का कार्यक्रम प्रस्तुत किया। इस क्रीमियन तातार लोक कलाकारों की टुकड़ी की कलात्मक गतिविधि लोगों की रचनात्मकता से संबंधित सदियों पुरानी परंपराओं का प्रतीक है, इसकी उच्चतम आध्यात्मिक संस्कृति। टीम ने 1990 में सिम्फ़रोपोल शहर में अपनी गतिविधि शुरू की, तब निर्देशक और कलात्मक निर्देशक थे और अब तातारस्तान सर्वर काकुरा और यूक्रेन गणराज्य के सम्मानित कला कार्यकर्ता हैं। लोककथाओं का मुख्य लक्ष्य "किरीम" को पुनर्जीवित करना, विकसित करना, संरक्षित करना और राष्ट्रीय, मुखर और लोकप्रिय बनाना है। नृत्यकला कलाक्रीमियन टाटर्स, और मुख्य कार्य शिक्षित करना है उच्चतम नैतिकताजो पीढ़ी बड़ी हो रही है। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के कुल कर्मचारी पचास लोग हैं, उनमें से छत्तीस टीम की रचनात्मक रचना में हैं। इस क्रीमियन तातार पहनावा का प्रदर्शन काफी समृद्ध और विविध है।

कलाकारों की टुकड़ी का प्रदर्शन ऐसा शानदार नजारा होता है, सभी कलाकार रंग-बिरंगे परिधानों में सजे होते हैं। राष्ट्रीय पोशाक. क्रीमियन तातार लोक नृत्यों और गीतों, किंवदंतियों और कहानियों के आधार पर, कई उच्च कलात्मक मुखर और कोरियोग्राफिक रचनाएँ बनाई गई हैं, उदाहरण के लिए: "यवलुक", "दयुगुन", "अगिर अवा वे खैतरमा", "चोबन", "टिम" -टीम" और कई अन्य , जो बहुत स्पष्ट रूप से क्रीमियन टाटारों के सौंदर्य आदर्शों और परंपराओं को व्यक्त करते हैं। लोककथाओं के सभी सदस्य थोड़ा-थोड़ा करके अमूल्य संग्रह करते हैं संगीत विरासतक्रीमियन तातार लोग, जिनकी सामान्य विशेषता बड़ी हानि है, जिसके कारण बाद में बड़ी संख्या में अंतराल हो गए, जिससे पूरे युग का नुकसान हुआ। पहनावा के ऑर्केस्ट्रा में एक अद्भुत ध्वनि है, शायद इस तथ्य के कारण कि प्रतिभागी राष्ट्रीय क्रीमियन तातार वाद्ययंत्रों का उपयोग करते हैं, जैसे: ऊद, हिम्मत, चुबुक-दावुल, ज़ुर्ना, साज़ - वे लोक संगीत के अद्वितीय रंग और सुरम्यता को व्यक्त करते हैं . लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "किरीम" के प्रदर्शनों की सूची में एक पेशेवर रूप से प्रस्तुत शैली है, जो आज लगभग बेरोज़गार है - यह आध्यात्मिक मंत्र "इलखी" है, जिसे पहले कभी पॉप पेशेवर मंच पर नहीं सुना गया था।

टीम लगभग सभी के द्वारा पहले से ही भूले हुए गीतों का प्रदर्शन करती है, जिनका महान कलात्मक मूल्य है, लोग उन्हें सदियों से बना रहे हैं, जबकि उनमें अपनी सबसे पोषित भावनाओं को डाल रहे हैं। पहनावा कई क्रीमियन तातार गीतों का प्रदर्शन करता है, जैसे: "अय, कारा किज़", "मेनी डे गदामन ...", "अरबेलर गेलिप डे गेचर", "गुडिन, बुलटलर", "नोगे बीटलरी" और कई अन्य। इन गीतों को कलाकारों की टुकड़ी के ऐसे एकल कलाकारों के होठों से सुना जाता है जैसे कि स्वायत्त गणराज्य के क्रीमिया एसी सेल के सम्मानित कलाकार, एम्मिना मुस्तफाएवा, यूनुस काकुरा और कई अन्य। पहनावा में काम करते हुए, सबसे प्रसिद्ध गायकों, क्रीमिया के स्वायत्त गणराज्य के सम्मानित कलाकार एडी अबले, रुस्तम मेमेटोव, दिलीवर उस्मानोव, साथ ही कार्यक्रमों के मेजबान और क्रीमिया के स्वायत्त गणराज्य के सम्मानित कलाकार रेसुल हल्ली ने बहुत बड़ा योगदान दिया। लोककथाओं का विकास "किरीम" पहनावा है। कलाकारों की टुकड़ी के रचनात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका कोरियोग्राफरों द्वारा भी निभाई गई थी - यूक्रेन के सम्मानित कलाकार डेज़मिल उस्मानोवा और कलाकार मुनीर अबलाव, पूरे ताजिकिस्तान के सम्मानित कलाकार रेमज़िये बाकल, साथ ही लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के पहले प्रमुख, प्रतिभाशाली संगीतकार, साथ ही उज्बेकिस्तान के सम्मानित कलाकार दिलीवर बेकिरोव। इस्मेत ज़ाटोव को भी ध्यान दिया जाना चाहिए, जो आज एआरसी के संस्कृति मंत्री हैं।

चौदह अक्टूबर को शाम आठ बजे "युरता" नामक चाय के घर में लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "त्यवा" का एक अद्भुत संगीत कार्यक्रम हुआ - वे तुवा के सबसे अच्छे नेकरों में से एक हैं। पहनावा के अस्तित्व के पहले मिनटों से, इसके कार्यक्रम का आधार कंठ गायन है विभिन्न तकनीक(कारग्यरा, सिगिट, बोरबन्नादिर, खुमेई, इज़ेंगिलियर), जब कलाकार एक ही समय में दो या दो से अधिक ध्वनियाँ निकालता है। यह पूरे गणराज्य में सबसे पहली रचनात्मक टीम है, इसका गठन 1988 में हुआ था, इसका लक्ष्य तुवा की राष्ट्रीय संस्कृति को पुनर्जीवित करना था, इसकी सांस्कृतिक आत्म-पहचान, वे संरक्षित करना चाहते हैं परंपराओं का प्रदर्शनतुवा का कंठ गायन, तुवा में कंठ गायन की कला के विकास में एक महान योगदान देने के लिए। तुवन के पूर्वजों, जो पहले तुवा में रहते थे, ने गले गायन की कला, इसके सभी प्रकार, साथ ही साथ खानाबदोशों के सभी प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों को पाया और संरक्षित किया। तुवा एक ऐसी जगह है जहाँ सीथियन, सरमाटियन, तुर्क, हूण, उइगर और किर्गिज़ रहते थे। यह सब लोकगीत "त्यवा" के गीतों में मौजूद है। यह इस समूह के विषयों की विस्तृत श्रृंखला की व्याख्या करता है: वे ध्यानपूर्ण चिंतन से लेकर पाथोस तक संगीत का प्रदर्शन करते हैं। कलाकारों की टुकड़ी में एक विविध प्रदर्शनों की सूची है, इसमें अपनी सभी पांच शैलियों में पहनावा और एकल गला गायन, पारंपरिक वाद्ययंत्रों पर वाद्य बजाना, महाकाव्य कविता, साथ ही मूल तुवन लोक और लेखक के गीत शामिल हैं।

हम कह सकते हैं कि "त्यवा" एक मौलिक, मूल रचना है, जिसमें से कई "मुद्रा" लोक समूह, जैसे "यत-खा", "आलैश" और "खुन-खुर-तु" प्रकट हुए। लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "त्यवा" एकमात्र गला गायन पहनावा है जो तुवा के सभी दूरदराज के कोनों में लगातार भ्रमण करता है और खुमेई करता है। इस पहनावे को जनता ने न केवल तुवा या रूस में, बल्कि दुनिया के कई अन्य देशों में भी पहचाना। 2003 में, समरकंद शहर में संगीत समारोह "मेलोडीज़ ऑफ़ द ईस्ट" में टीम को ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था, जो यूनेस्को के तत्वावधान में आयोजित किया गया था। 2008 में, लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी "Tyva" ने फिल्मांकन में भाग लिया वृत्तचित्रतुवा में गला गाने के बारे में, तुर्की की राष्ट्रीय टेलीविजन कंपनी ने फिल्म का निर्माण शुरू किया। यह भी जोड़ा जाना चाहिए कि तुवा लोकगीत कलाकारों ने बड़ी सफलता के साथ बेल्जियम, जर्मनी, मंगोलिया, स्वीडन और ताइवान के शहरों का दौरा किया। कलाकारों की टुकड़ी ने नॉर्वे, संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान और अधिकांश अन्य देशों जैसे देशों में संगीत कार्यक्रम भी दिए।

दिमित्री पोक्रोव्स्की का लोकगीत पहनावा एक अनूठा गायन समूह है, जिसका गठन 1973 में मॉस्को शहर में लोकगीत आयोग के तहत किया गया था, जिसे आरएसएफएसआर के तथाकथित संघ संगीतकारों का संघ कहा जाता है। तेईस वर्षों के लिए, टीम का नेतृत्व दिमित्री विक्टरोविच पोक्रोव्स्की (1944 में पैदा हुआ, 1996 में मृत्यु हो गई), वह एक पुरस्कार विजेता था राज्य पुरस्कारयूएसएसआर, अंतर्राष्ट्रीय लोककथाओं के संगठन यूनेस्को की रूसी शाखा के अध्यक्ष। वह पहले और आज तक एकमात्र ऐसे व्यक्ति हैं जो लोकगीतों के पेशेवर प्रदर्शन और इसके वैज्ञानिक अध्ययन, आधुनिक संगीत संस्कृति - को लोक संगीत की परंपरा के साथ जोड़ने में सक्षम थे। अपने अस्तित्व के दौरान, लोकगीत पहनावा पोक्रोव्स्की के नेतृत्व में एक प्रयोगशाला रहा है, यह पुनरुद्धार, संरक्षण और निश्चित रूप से, राष्ट्रीय लोककथाओं और रूसी संस्कृति के विकास के उद्देश्य से गतिविधियों में लगा हुआ है। पहनावा समाज की सौंदर्य शिक्षा, दुनिया भर में लोक कला के प्रसार और लोकप्रिय बनाने, लोगों के बीच सांस्कृतिक संबंधों के विकास और पश्चिम में रूसी राष्ट्रीय संस्कृति को बढ़ावा देने में योगदान देता है। पोक्रोव्स्की लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी लोकगीत सामग्री के संग्रह और व्यवस्थितकरण, कंप्यूटर प्रोग्राम के विकास में लगी हुई थी; उन्होंने एक विशाल शोध और अभियान कार्य किया।

आज, जब मुख्य कार्य राष्ट्रीय विचारधारा का विकास है, समाज की पूरी तरह से नई परिस्थितियों में लोककथाओं का विकास, इस तरह की गतिविधि का प्रभाव और भूमिका अधिक से अधिक बढ़ रही है। पोक्रोव्स्की लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में 2,000 से अधिक लोक गीत, अनुष्ठान नृत्य और धुन शामिल हैं; पहनावा ने वास्तविक पारंपरिक लोक संगीत वाद्ययंत्रों और वेशभूषा का एक मूल्यवान संग्रह एकत्र किया - भंडारण के एक सौ साठ से अधिक आइटम: प्रतिभाशाली लोक कलाकारों के वीडियो, ऑडियो और संगीत रिकॉर्डिंग के साथ एक विशाल संग्रह बनाया। कलाकारों की टुकड़ी ने सबसे अनोखा अभियान जमा किया है और सैद्धांतिक सामग्रीमंच का बहुत अनुभव प्राप्त किया। कलाकारों की टुकड़ी ने लोकगीतों को एकत्र किया और उनका अध्ययन किया, लोक गायन की विभिन्न तकनीकों में महारत हासिल की, गंभीर समकालीन संगीतकारों के साथ काम किया - ई। आर्टेमिव, ए। श्नीटके, वी। दशकेविच, एस। गुबैदुलिना, वी। मार्टीनोव, ए। बटागोव, वी। गैवरिलिन, वी। आर्टेमोव, वी। निकोलेव और अन्य। कलाकारों की टुकड़ी के पास थिएटर के साथ सहयोग का व्यापक अनुभव है - उन्होंने ए। वासिलिव, यू। हुसिमोव, एम। लेविटिन, एस। युर्स्की, के। गिंकास, आई। रायहेलगौज, जी। चेर्न्याखोव्स्की, ए। पोनोमारेव, एन की प्रस्तुतियों में भाग लिया। शेखो और एल डोडिना। कलाकारों की टुकड़ी तीस से अधिक कार्टून और फिल्मों की डबिंग में लगी हुई थी, डी। असानोवा, एन। मिखाल्कोव, एम। श्वित्जर, ई। क्लिमोव, आई। पोवोलॉट्सकाया और एस। तलानोव के फिल्मांकन में भाग लिया। पहनावा भी अनुसंधान गतिविधियों में लगा हुआ था - लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के हितों के मुख्य चक्र का कोई एनालॉग नहीं है। दिमित्री पोक्रोव्स्की का लोकगीत पहनावा रूस के सबसे महत्वपूर्ण योगदानों में से एक है, जिसे उन्होंने बीसवीं शताब्दी के दूसरे भाग की संगीत संस्कृति में बनाया है।

दिमित्री पोक्रोव्स्की एन्सेम्बल द्वारा किया गया संगीत बहुत अलग है: विभिन्न परंपराओं और रूसी गांव की विभिन्न शैलियों के गीत, उनमें से: आर्कान्जेस्क, बेलगोरोड, वोलोग्दा, कलुगा, कुर्स्क, प्सकोव और स्मोलेंस्क क्षेत्र, डॉन, क्यूबन, नेक्रासोव कोसैक्स और अन्य। . पवित्र संगीत में ओल्ड बिलीवर्स, चर्च ऑर्थोडॉक्स, मोलोकन और डौखोबोर मंत्र शामिल हैं। कलाकारों की टुकड़ी में ऐसे कार्यक्रम होते हैं जो किसान छुट्टियों को समर्पित होते हैं, शादी समारोह, रूसी पारंपरिक रंगमंच, लोक नाटक और इतने पर। समूह के प्रदर्शनों की सूची में कई लोगों के काम भी शामिल हैं शास्त्रीय संगीतकार, उनमें से - एम। मुसॉर्स्की, आई। स्ट्राविंस्की, डी। शोस्ताकोविच, आर। शेड्रिन। जब 1994 में I.F. Stravinsky द्वारा "द वेडिंग" का प्रीमियर ब्रुकलिन एकेडमी ऑफ म्यूजिक के हॉल में न्यूयॉर्क शहर में हुआ, जो कलाकारों की टुकड़ी द्वारा किया गया था, यह हर चीज में एक वास्तविक, वास्तविक सनसनी बन गया। संगीत की दुनिया. एक बहुत ही जटिल अभिनव रचना के अपरंपरागत मुखर और मंच प्रदर्शन को एक विशाल वैज्ञानिक खोज द्वारा समर्थित किया गया था, जो इस शताब्दी की शुरुआत के अवंत-गार्डे संगीत की लोकगीत जड़ों से संबंधित था, जिसने आई.एफ. स्ट्राविंस्की। पोक्रोव्स्की लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी के शस्त्रागार में 6 डिस्क शामिल हैं जो यूएसएसआर, यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में जारी किए गए थे। कलाकारों की टुकड़ी ने लगातार सफलता के साथ दौरा किया स्वदेशऔर विदेशों में, विशेष रूप से, उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका, ऑस्ट्रेलिया, जापान, कनाडा, जर्मनी, इंग्लैंड, स्विट्जरलैंड, ऑस्ट्रिया, बेल्जियम, हंगरी, फिनलैंड, बुल्गारिया जैसे देशों का दौरा किया।

पहनावा सबसे बड़े सम्मान के साथ रूस का प्रतिनिधित्व करता है अंतरराष्ट्रीय त्योहार- "एक साथ संगीत बनाना", "दस्तावेज़ - 9", "वोमद", साथ ही साथ विश्व पर्यावरण मंच पर और इसी तरह। केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में, लोकगीत कलाकारों ने विभिन्न प्रकार के लगभग पांच सौ संगीत कार्यक्रम खेले। देश के सर्वश्रेष्ठ हॉल में प्रदर्शन किए गए कलाकारों की टुकड़ी ने विभिन्न चैरिटी कार्यक्रम आयोजित किए, जिसमें वाशिंगटन में नेशनल लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस और व्हाइट हाउस में प्रदर्शन, लॉस एंजिल्स में दलाई लामा के लिए एक संगीत कार्यक्रम शामिल है। कलाकारों की टुकड़ी ने अलास्का और चुकोटका के बीच (हवा) पुल के उद्घाटन के सम्मान में एक संगीत कार्यक्रम दिया, पर्यावरणविदों के अंतर्राष्ट्रीय आंदोलन के हिस्से के रूप में - ग्रैंड कैन्यन में एक संगीत कार्यक्रम, और इसी तरह। पहनावा ने वाशिंगटन डीसी, सैन फ्रांसिस्को, टेक्सास, न्यूयॉर्क और बोस्टन में संयुक्त अमेरिकी-रूसी पूर्व-क्रिसमस प्रदर्शन भी किए।

इसके अलावा, दिमित्री पोक्रोव्स्की लोकगीत कलाकारों की टुकड़ी ने पेंसिल्वेनिया, कनेक्टिकट, अलास्का, कैलिफोर्निया, कोलोराडो और अन्य राज्यों में अमेरिकी शिक्षा कार्यक्रमों में भाग लिया। उन्होंने अमेरिकी स्कूली बच्चों को वास्तविक रूसी संस्कृति से परिचित कराया, पहनावा टीम इन दोनों देशों के लोगों के बीच आपसी समझ और तालमेल हासिल करना चाहती थी। पहनावा ने रूसी पारंपरिक संगीत को पश्चिमी दर्शकों के लिए पेश किया, जिससे यह संपूर्ण विश्व संगीत संस्कृति की संपत्ति बन गया।