18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद की ओर: क्लासिकवाद की विशेषताएं, रूसी साहित्य में उपस्थिति। क्लासिकिज़्म की संगीत संस्कृति: सौंदर्य संबंधी मुद्दे, विनीज़ संगीत क्लासिक्स, मुख्य शैलियाँ

साहित्य में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में हुई और व्यापक हो गई। निकोलस बोइल्यू को क्लासिकवाद का सिद्धांतकार माना जाता है, जिन्होंने "काव्य कला" लेख में शैली के मूल सिद्धांतों का गठन किया। यह नाम लैटिन "क्लासिकस" से आया है - अनुकरणीय, जो शैली के कलात्मक आधार पर जोर देता है - पुरातनता के चित्र और रूप, जो पुनर्जागरण के अंत में विशेष रुचि के होने लगे। क्लासिकवाद का उद्भव एक केंद्रीकृत राज्य के सिद्धांतों के गठन और उसमें "प्रबुद्ध" निरपेक्षता के विचारों से जुड़ा है।

शास्त्रीयवाद तर्क की अवधारणा का महिमामंडन करता है, यह विश्वास करते हुए कि केवल मन की मदद से ही दुनिया की तस्वीर को प्राप्त करना और व्यवस्थित करना संभव है। इसलिए, कार्य में मुख्य बात उसका विचार बन जाता है (अर्थात, कार्य का मुख्य विचार और रूप सामंजस्य में होना चाहिए), और कारण और भावनाओं के संघर्ष में मुख्य बात कारण और कर्तव्य है।

क्लासिकवाद के मूल सिद्धांत, विदेशी और घरेलू साहित्य दोनों की विशेषता:

• प्राचीन (प्राचीन ग्रीक और प्राचीन रोमन) साहित्य से रूप और चित्र: त्रासदी, ओड, कॉमेडी, महाकाव्य, काव्यात्मक ओडिक और व्यंग्यात्मक रूप।
• "उच्च" और "निम्न" में शैलियों का एक स्पष्ट विभाजन। "उच्च" ओड, त्रासदी और महाकाव्य हैं, "निम्न", एक नियम के रूप में, मजाकिया - कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित।
• अच्छे और बुरे में नायकों का एक विशिष्ट विभाजन।
• समय, स्थान, क्रिया की त्रिमूर्ति के सिद्धांत का अनुपालन।

रूसी साहित्य में क्लासिकिज्म

XVIII सदी

रूस में, क्लासिकवाद यूरोपीय राज्यों की तुलना में बहुत बाद में दिखाई दिया, क्योंकि इसे यूरोपीय कार्यों और शिक्षा के साथ "लाया" गया था। रूसी मिट्टी पर शैली का अस्तित्व निम्नलिखित ढांचे में फिट होने के लिए प्रथागत है:

1. 1720 के दशक के अंत में, पीटर द ग्रेट के समय का साहित्य, धर्मनिरपेक्ष साहित्य, जो चर्च साहित्य से अलग है, जो तब तक रूस में हावी था।

शैली पहले अनुवादित, फिर मूल कार्यों में विकसित होने लगी। ए.डी. कांतिमिर, ए.पी. सुमारोकोव और वी.के.ट्रेडियाकोव्स्की (सुधारक और डेवलपर्स के नाम) साहित्यिक भाषा, उन्होंने काव्य रूपों पर काम किया - ओड्स और व्यंग्य पर)।

1. १७३०-१७७० - शैली और उसके विकास का उदय। एम। वी। लोमोनोसोव के नाम से जुड़े, जिन्होंने त्रासदियों, कविताओं, कविताओं को लिखा।
2. 18 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही भावुकता की उपस्थिति और क्लासिकवाद के संकट की शुरुआत है। स्वर्गीय क्लासिकवाद का समय डीआई फोंविज़िन के नाम से जुड़ा है, जो त्रासदियों, नाटकों और हास्य के लेखक हैं; G.R.Derzhavin (काव्य रूप), A.N. मूलीशेव (गद्य और काव्य रचनाएँ)।

(ए। एन। मूलीशेव, डी। आई। फोनविज़िन, पी। हां। चादेवी)

DI Fonvizin और AN Radishchev न केवल डेवलपर्स बन गए, बल्कि क्लासिकवाद की शैलीगत एकता के विध्वंसक भी बन गए: कॉमेडी में Fonvizin ट्रिनिटी के सिद्धांत का उल्लंघन करता है, नायकों के मूल्यांकन में अस्पष्टता का परिचय देता है। मूलीशेव भावुकता का अग्रदूत और विकासकर्ता बन जाता है, कथा को मनोविज्ञान प्रदान करता है, इसके सम्मेलनों को खारिज करता है।

(क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि)

19 वीं सदी

ऐसा माना जाता है कि क्लासिकवाद 1820 के दशक तक जड़ता से अस्तित्व में था, लेकिन देर से क्लासिकवाद के दौरान, इसके ढांचे के भीतर बनाए गए काम केवल औपचारिक रूप से शास्त्रीय थे, या इसके सिद्धांतों को जानबूझकर कॉमिक प्रभाव बनाने के लिए इस्तेमाल किया गया था।

19वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी क्लासिकवाद अपनी सफलता की विशेषताओं से विदा हो जाता है: कारण की प्रधानता का दावा, नागरिक पथ, धर्म की मनमानी का विरोध, तर्क पर इसके उत्पीड़न के खिलाफ, राजशाही की आलोचना।

विदेशी साहित्य में क्लासिकिज्म

मूल क्लासिकवाद प्राचीन लेखकों - अरस्तू और होरेस ("पोएटिक्स" और "एपिस्टल टू द पिसन") के सैद्धांतिक विकास पर आधारित था।

यूरोपीय साहित्य में, समान सिद्धांतों के साथ, शैली 1720 के दशक से अपने अस्तित्व को समाप्त कर देती है। फ्रांस में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि: फ्रेंकोइस मल्हेरबे (कविता, काव्य भाषा का सुधार), जे। ला फोंटेन (व्यंग्यात्मक कार्य, कल्पित), जे.-बी। मोलिरे (कॉमेडी), वोल्टेयर (नाटक), जे.-जे. रूसो (दिवंगत क्लासिकिस्ट गद्य लेखक, भावुकता के अग्रदूत)।

यूरोपीय क्लासिकिज्म के विकास में दो चरण हैं:

• राजशाही का विकास और उत्कर्ष, अर्थव्यवस्था, विज्ञान और संस्कृति के सकारात्मक विकास में योगदान। इस स्तर पर, क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि अपने कार्य को सम्राट की महिमा के रूप में देखते हैं, इसकी हिंसात्मकता (फ्रेंकोइस मल्हेर्बे, पियरे कॉर्नेल, प्रमुख शैलियों - ओड, कविता, महाकाव्य) पर जोर देते हुए।
• राजशाही का संकट, राजनीतिक व्यवस्था में कमियों की खोज। लेखक महिमामंडन नहीं करते, बल्कि राजतंत्र की आलोचना करते हैं। (जे। ला फोंटेन, जे.-बी। मोलिरे, वोल्टेयर, प्रमुख विधाएं - कॉमेडी, व्यंग्य, एपिग्राम)।

क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - "अनुकरणीय") - कलात्मक दिशा(वर्तमान) कला में और साहित्य XVII - प्रारंभिक XIXसदी, जो उच्च नागरिक विषयों, कुछ रचनात्मक मानदंडों और नियमों के सख्त पालन की विशेषता है। पश्चिम में, शानदार बारोक के खिलाफ संघर्ष में क्लासिकवाद का गठन किया गया था। कलात्मक जीवन पर शास्त्रीयता का प्रभाव यूरोप XVII- XVIII सदियों। व्यापक और दीर्घकालिक था, और वास्तुकला में १९वीं शताब्दी तक जारी रहा। क्लासिकवाद, एक निश्चित कलात्मक दिशा के रूप में, आदर्श छवियों में जीवन को प्रतिबिंबित करता है, एक सार्वभौमिक "आदर्श", एक मॉडल की ओर अग्रसर होता है। इसलिए शास्त्रीयता में पुरातनता का पंथ: शास्त्रीय पुरातनता इसमें परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण कला के उदाहरण के रूप में प्रकट होती है।

लेखक और कलाकार अक्सर प्राचीन मिथकों की छवियों की ओर रुख करते हैं (प्राचीन साहित्य देखें)।

फ्रांस में क्लासिकिज्म का विकास हुआ सत्रवहीं शताब्दी: नाटक में (पी। कॉर्नेल, जे। रैसीन, जे। बी। मोलिरे), कविता में (जे। ला फोंटेन), पेंटिंग में (एन। पॉसिन), वास्तुकला में। 17 वीं शताब्दी के अंत में। एन। बोइल्यू (कविता "पोएटिक आर्ट", १६७४ में) ने क्लासिकवाद का एक विस्तृत सौंदर्य सिद्धांत बनाया, जिसका अन्य देशों में क्लासिकवाद के गठन पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा।

व्यक्तिगत हितों और नागरिक कर्तव्य का टकराव फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट त्रासदी के केंद्र में है, जो कॉर्नेल और रैसीन के काम में वैचारिक और कलात्मक ऊंचाइयों तक पहुंच गया। कॉर्नेल (सिड, होरेस, सिन्ना) के पात्र साहसी, कठोर लोग हैं, जो कर्तव्य से प्रेरित हैं, पूरी तरह से राज्य के हितों की सेवा करने के लिए खुद को अधीनस्थ करते हैं। अपने पात्रों में विरोधाभासी भावनात्मक आंदोलनों को दिखाते हुए, कॉर्नेल और रैसीन ने छवियों के क्षेत्र में उत्कृष्ट खोज की। मन की शांतिव्यक्ति। मानव आत्मा के अध्ययन के मार्ग के साथ, त्रासदी में न्यूनतम बाहरी क्रिया शामिल थी, जो आसानी से "तीन एकता" के प्रसिद्ध नियमों में फिट होती है - समय, स्थान और क्रिया।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के नियमों के अनुसार, शैलियों के तथाकथित पदानुक्रम का सख्ती से पालन करते हुए, त्रासदी (एक ode, एक महाकाव्य के साथ) "उच्च शैलियों" से संबंधित थी और प्राचीन का सहारा लेते हुए विशेष रूप से महत्वपूर्ण सामाजिक समस्याओं को विकसित करना था। तथा ऐतिहासिक कहानियां, और केवल उदात्त वीर पक्षों को दर्शाते हैं। " उच्च शैलियों"विपरीत" कम ": कॉमेडी, कल्पित कहानी, व्यंग्य, आदि, आधुनिक वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए डिज़ाइन किया गया। दंतकथाओं की शैली में, ला फोंटेन फ्रांस में प्रसिद्ध हो गए, और कॉमेडी की शैली में - मोलिरे।

17 वीं शताब्दी में, प्रबुद्धता के उन्नत विचारों से प्रभावित होकर, क्लासिकवाद को सामंती दुनिया के आदेश, प्राकृतिक मानवाधिकारों की सुरक्षा और स्वतंत्रता-प्रेमी उद्देश्यों की एक भावुक आलोचना के साथ जोड़ा गया था। यह द्वारा भी प्रतिष्ठित है बहुत ध्यान देनाराष्ट्रीय ऐतिहासिक विषयों के लिए। प्रबुद्ध वर्गवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि फ्रांस में वोल्टेयर, जर्मनी में जेवी गोएथे और जेएफ शिलर (90 के दशक में) हैं।

रूसी क्लासिकवाद 18 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में ए.डी. कांतिमिर, वी.के.ट्रेडियाकोवस्की, एम.वी. लोमोनोसोव के कार्यों में उत्पन्न हुआ, और सदी के उत्तरार्ध में ए.पी. ओज़ेरोव, वाई.बी. कन्याज़नीना, जीआरडेरझाविन। यह सभी सबसे महत्वपूर्ण शैलियों को प्रस्तुत करता है - ओड्स और महाकाव्यों से लेकर दंतकथाओं और कॉमेडी तक। प्रसिद्ध व्यंग्य हास्य "ब्रिगेडियर" और "माइनर" के लेखक डी फोनविज़िन एक उल्लेखनीय हास्य अभिनेता थे। रूसी क्लासिकिस्ट त्रासदी ने राष्ट्रीय इतिहास में एक उत्साही रुचि दिखाई ("दिमित्री द प्रिटेंडर" ए.पी. सुमारोकोव द्वारा, "वादिम नोवगोरोडस्की" द्वारा हां। बी। कन्याज़िन, आदि)।

18वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में। रूस और पूरे यूरोप में शास्त्रीयतावाद संकट में है। वह तेजी से जीवन के साथ संपर्क खो देता है, सम्मेलनों के एक संकीर्ण दायरे में बंद हो जाता है। इस समय, क्लासिकवाद को तीखी आलोचना का सामना करना पड़ा, खासकर रोमांटिक लोगों से।

ग्रीनविच में क्वींस हाउस (क्वीन हाउस - हाउस ऑफ द क्वीन, 1616-1636 वर्ष)। आर्किटेक्ट इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स)

समय आ गया है, और गोथिक का उच्च रहस्यवाद, पुनर्जागरण के परीक्षणों से गुजरते हुए, प्राचीन लोकतंत्रों की परंपराओं के आधार पर नए विचारों का मार्ग प्रशस्त करता है। शाही महानता और लोकतांत्रिक आदर्शों की इच्छा को पूर्वजों की नकल के पूर्वव्यापीकरण में बदल दिया गया था - इस तरह यूरोप में क्लासिकवाद दिखाई दिया।

१७वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई यूरोपीय देश व्यापारिक साम्राज्य बन गए, एक मध्यम वर्ग का उदय हुआ, लोकतांत्रिक सुधार हुए। धर्म तेजी से धर्मनिरपेक्ष शक्ति के अधीन हो गया। फिर से कई देवता थे और दैवीय और सांसारिक शक्ति का प्राचीन पदानुक्रम काम आया। निस्संदेह, यह वास्तुकला में प्रवृत्तियों को प्रभावित नहीं कर सका।

१७वीं शताब्दी में फ्रांस और इंग्लैंड में, लगभग स्वतंत्र रूप से, नई शैली- क्लासिकवाद। साथ ही समकालीन बारोक, यह पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और विभिन्न सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और भौगोलिक परिस्थितियों में इसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया।

क्लासिसिज़म(फ्रेंच क्लासिकिस्मे, लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशावी यूरोपीय कला देर से XVII- XIX सदी की शुरुआत।

क्लासिकिज्म विचारों पर आधारित है तर्कवाददर्शनशास्त्र से आ रहा है डेसकार्टेस. काल्पनिक कामक्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता का पता चलता है। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, प्लेटो, होरेस ...) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

बरोककैथोलिक चर्च के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। क्लासिकवाद, या बैरोक के संयमित रूप, प्रोटेस्टेंट देशों जैसे इंग्लैंड, नीदरलैंड, उत्तरी जर्मनी और साथ ही कैथोलिक फ्रांस में अधिक स्वीकार्य साबित हुए, जहां राजा पोप से कहीं अधिक महत्वपूर्ण था। आदर्श राजा के क्षेत्र में एक आदर्श वास्तुकला होनी चाहिए जो इस बात पर जोर देती हो सच्ची महानतासम्राट और उसकी वास्तविक शक्ति। "फ्रांस मैं हूं" - लुई XIV घोषित किया।

वास्तुकला में, क्लासिकवाद को 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में व्यापक रूप से फैली एक स्थापत्य शैली के रूप में समझा जाता है, जिसकी मुख्य विशेषता प्राचीन वास्तुकला के रूपों को सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता, स्मारकीयता के मानक के रूप में अपील करना था। रिक्त स्थान भरने की वैधता। समग्र रूप से क्लासिकिज्म की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। शास्त्रीयता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता, सममित-अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट का संयम, शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली के अनुपात और रूपों में क्रम था।

आमतौर पर साझा किया जाता है क्लासिकिज्म के विकास में दो कालखंड... 17 वीं शताब्दी में फ्रांस में क्लासिकवाद ने आकार लिया, जो निरपेक्षता के उदय को दर्शाता है। अठारहवीं शताब्दी को इसके विकास में एक नया चरण माना जाता है, क्योंकि इस समय यह प्रबुद्धता के दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर अन्य नागरिक आदर्शों को दर्शाता है। जो चीज दोनों कालखंडों को जोड़ती है वह है दुनिया की एक उचित नियमितता का विचार, एक सुंदर, समृद्ध प्रकृति का, महान सामाजिक सामग्री, उच्च वीर और नैतिक आदर्शों को व्यक्त करने की इच्छा।

क्लासिकिज्म की वास्तुकला में रूप की तपस्या, स्थानिक समाधानों की स्पष्टता, अंदरूनी की ज्यामिति, रंगों की कोमलता और संरचनाओं के बाहरी और आंतरिक परिष्करण की संक्षिप्तता की विशेषता है। बारोक इमारतों के विपरीत, क्लासिकवाद के स्वामी ने कभी भी स्थानिक भ्रम नहीं दिया जो इमारत के अनुपात को विकृत कर दिया। और पार्क वास्तुकला में, तथाकथित नियमित शैली, जहां सभी लॉन और फूलों की क्यारियों का आकार सही होता है, और हरे भरे स्थानों को एक सीधी रेखा में सख्ती से रखा जाता है और सावधानीपूर्वक छंटनी की जाती है। ( वर्साय का उद्यान और पार्क पहनावा)

क्लासिकवाद 17 वीं शताब्दी में विशेषता है। उन देशों के लिए जिनमें राष्ट्रीय राज्यों के गठन की एक सक्रिय प्रक्रिया थी, और पूंजीवादी विकास की ताकत बढ़ रही थी (हॉलैंड, इंग्लैंड, फ्रांस)। इन देशों में क्लासिकवाद ने उभरते पूंजीपति वर्ग की विचारधारा की नई विशेषताओं को आगे बढ़ाया, एक स्थिर बाजार के लिए संघर्ष किया और उत्पादक शक्तियों का विस्तार किया, जो केंद्रीकरण और राज्यों के राष्ट्रीय एकीकरण में रुचि रखते थे। वर्ग असमानताओं के विरोधी होने के नाते, जो पूंजीपति वर्ग के हितों का उल्लंघन करते थे, इसके विचारकों ने एक तर्कसंगत रूप से संगठित राज्य के सिद्धांत को सम्पदा के हितों के अधीनता के आधार पर सामने रखा। राज्य के संगठन के आधार के रूप में कारण की मान्यता और सार्वजनिक जीवनवैज्ञानिक प्रगति के तर्कों द्वारा समर्थित, जिसमें पूंजीपति वर्ग हर तरह से योगदान देता है। वास्तविकता का आकलन करने के लिए इस तर्कवादी दृष्टिकोण को कला के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां नागरिकवाद का आदर्श और मौलिक शक्तियों पर तर्क की विजय एक महत्वपूर्ण विषय बन गया। धार्मिक विचारधारा अधिक से अधिक धर्मनिरपेक्ष अधिकारियों के अधीन है, और कई देशों में इसे सुधार किया जा रहा है। क्लासिकवाद के अनुयायियों ने प्राचीन दुनिया में एक सामंजस्यपूर्ण सामाजिक संरचना का एक उदाहरण देखा, और इसलिए, अपने सामाजिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने प्राचीन क्लासिक्स (इसलिए शब्द - क्लासिकवाद) के उदाहरणों की ओर रुख किया। परंपराओं का विकास पुनर्जागरण काल, क्लासिकिज्म ने विरासत से बहुत कुछ लिया बरोक.

१७वीं शताब्दी का स्थापत्य क्लासिकवाद दो मुख्य दिशाओं में विकसित हुआ:

• पहला स्वर्गीय पुनर्जागरण की परंपराओं के विकास पर आधारित था शास्त्रीय विद्यालय(इंग्लैंड, हॉलैंड);
• दूसरा - पुनर्जीवित शास्त्रीय परंपराओं ने रोमन बारोक परंपराओं (फ्रांस) को काफी हद तक विकसित किया।

अंग्रेज़ी

पल्लाडियो की रचनात्मक और सैद्धांतिक विरासत, जिसने प्राचीन विरासत को उसकी सभी चौड़ाई और विवर्तनिक अखंडता में पुनर्जीवित किया, विशेष रूप से क्लासिकिस्टों को प्रभावित किया। इसका उन देशों की वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा जिन्होंने दूसरों की तुलना में पहले का रास्ता अपनाया। वास्तु तर्कवाद... पहले से ही 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध से। इंग्लैंड और हॉलैंड की वास्तुकला में, जो बरोक से अपेक्षाकृत कमजोर रूप से प्रभावित थे, प्रभाव के तहत नई विशेषताएं निर्धारित की गईं पल्लाडियन क्लासिकिज्म... नई शैली के निर्माण में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका अंग्रेजी वास्तुकार द्वारा निभाई गई थी इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स) (1573-1652) - पहला उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व और XVII सदी की अंग्रेजी वास्तुकला में पहली सही मायने में नई घटना। वह अंग्रेजी के सबसे उत्कृष्ट कार्यों के मालिक हैं शास्त्रीयता XVIIसदी।

1613 में जोन्स इटली गए। रास्ते में, उन्होंने फ्रांस का दौरा किया, जहां उन्होंने कई सबसे महत्वपूर्ण इमारतों को देखा। ऐसा लगता है कि यह यात्रा वास्तुकार जोन्स के आंदोलन में पल्लाडियो द्वारा इंगित दिशा में एक निर्णायक प्रेरणा रही है। यह इस समय तक था कि पल्लाडियो के ग्रंथ के हाशिये पर और एल्बम में उनके नोट्स संबंधित हैं।

यह विशेषता है कि उनमें से वास्तुकला का एकमात्र सामान्य निर्णय इटली के देर से पुनर्जागरण वास्तुकला में कुछ प्रवृत्तियों की तर्कसंगत आलोचना के लिए समर्पित है: जोन्स निंदा करता है माइकल एंजेलोऔर उनके अनुयायी यह है कि उन्होंने जटिल सजावट के अत्यधिक उपयोग की शुरुआत की, और तर्क दिया कि स्मारकीय वास्तुकला, में। दर्शनीय स्थलों और अल्पकालिक प्रकाश भवनों के विपरीत, यह गंभीर, प्रभाव से मुक्त और नियमों पर आधारित होना चाहिए।

1615 में, जोन्स अपने वतन लौट आए। उन्हें रॉयल वर्क्स मंत्रालय का महानिरीक्षक नियुक्त किया गया है। अगले वर्ष, वह अपने सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक का निर्माण शुरू करता है। ग्रीनविच में क्वींस हाउस (क्वीन हाउस - क्वीन हाउस, 1616-1636)।

क्वींस हाउस में, आर्किटेक्ट लगातार स्पष्टता के पल्लाडियन सिद्धांतों और ऑर्डर आर्टिक्यूलेशन की शास्त्रीय स्पष्टता, रूपों की दृश्य रचनात्मकता और आनुपातिक क्रम के संतुलन को विकसित करता है। सामान्य संयोजन और अलग रूपइमारतें शास्त्रीय रूप से ज्यामितीय और तर्कसंगत हैं। रचना में एक शांत, मीट्रिक रूप से विच्छेदित दीवार का प्रभुत्व है, जिसे किसी व्यक्ति के पैमाने के अनुरूप आदेश के अनुसार बनाया गया है। हर चीज में संतुलन और सद्भाव कायम है। योजना में, परिसर के सरल संतुलित स्थानों में इंटीरियर को विभाजित करने की समान स्पष्टता देखी गई है।

यह पहली जोन्स इमारत है जो हमारे पास आ गई है, इसकी गंभीरता और नंगे सादगी में अभूतपूर्व, पिछली इमारतों के साथ तेजी से विपरीत। हालांकि, एक इमारत (जैसा कि अक्सर किया जाता है) को उसकी वर्तमान स्थिति से नहीं आंका जाना चाहिए। ग्राहक की इच्छा पर (जेम्स आई स्टुअर्ट की पत्नी रानी ऐनी), घर को पुराने डोवर रोड पर बनाया गया था (इसकी स्थिति अब दोनों तरफ इमारत से सटे लंबे कॉलोनेड द्वारा चिह्नित है) और मूल रूप से अलग-अलग दो इमारतों से मिलकर बनी थी एक सड़क से, इसके ऊपर एक ढके हुए पुल से जुड़ा हुआ है। रचना की जटिलता ने एक बार इमारत को एक और अधिक सुरम्य, "अंग्रेजी" चरित्र दिया, पारंपरिक बंडलों में इकट्ठे हुए चिमनी के ऊर्ध्वाधर द्वारा जोर दिया गया। गुरु की मृत्यु के बाद, 1662 में, इमारतों के बीच की खाई को बनाया गया था। ग्रीनविच हिल के किनारे से स्तंभों से सजाए गए लॉगगिआ के साथ, टेम्स की ओर से दो-ऊंचाई वाले हॉल की ओर जाने वाली छत और सीढ़ियों के साथ, वॉल्यूम, योजना में वर्ग, वास्तुकला में कॉम्पैक्ट और सूखापन इस प्रकार है।

यह सब शायद ही फ्लोरेंस के पास Poggio a Caiano में स्क्वायर, सेंट्रिक विला के साथ क्वींसहाउस की दूरगामी तुलना को सही ठहराता है, जिसे Giuliano da Sangallo the Elder द्वारा बनाया गया है, हालांकि अंतिम योजना की ड्राइंग में समानता निर्विवाद है। जोन्स ने स्वयं केवल विला मोलिनी का उल्लेख किया है, जिसे पादुआ के पास स्कैमोज़ी द्वारा बनाया गया है, जो नदी के किनारे के मुखौटे के प्रोटोटाइप के रूप में है। अनुपात - रिसालिट्स और लॉजिया की चौड़ाई की समानता, पहली की तुलना में दूसरी मंजिल की अधिक ऊंचाई, अलग-अलग पत्थरों को तोड़े बिना जंग, कंगनी के ऊपर एक कटघरा और प्रवेश द्वार पर एक घुमावदार डबल सीढ़ी - अंदर नहीं पल्लाडियो का चरित्र, और थोड़ा इतालवी व्यवहारवाद जैसा दिखता है, और साथ ही तर्कसंगत रूप से क्लासिकवाद की रचनाओं का आदेश दिया।

प्रसिद्ध लंदन में बैंक्वेटिंग हाउस (बैंक्वेटिंग हाउस - बैंक्वेट हॉल, 1619-1622 वर्ष)दिखने में, यह पल्लाडियन प्रोटोटाइप के बहुत करीब है। पूरी रचना में लगातार किए गए महान गंभीरता और व्यवस्था संरचना के कारण, इंग्लैंड में उनका कोई पूर्ववर्ती नहीं था। साथ ही, इसकी सामाजिक सामग्री के संदर्भ में, यह 11 वीं शताब्दी से अंग्रेजी वास्तुकला से गुजरने वाली मूल प्रकार की इमारत है। दो-स्तरीय आदेशित मुखौटा के पीछे (सबसे नीचे - आयनिक, शीर्ष पर - समग्र) एक एकल दो मंजिला हॉल है, जिसकी परिधि के साथ एक बालकनी है, जो उपस्थिति और इंटीरियर के बीच एक तार्किक संबंध बनाती है। . पल्लाडियन पहलुओं की सभी निकटता के लिए, यहां महत्वपूर्ण अंतर हैं: दोनों स्तरों की ऊंचाई समान है, जो विसेंटाइन मास्टर में कभी नहीं पाई जाती है, लेकिन बड़ा वर्गखिड़कियों की उथली गहराई पर ग्लेज़िंग (स्थानीय अर्ध-लकड़ी के निर्माण की एक प्रतिध्वनि) इतालवी प्रोटोटाइप में निहित प्लास्टिसिटी की दीवार से वंचित करती है, जिससे यह स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय अंग्रेजी विशेषताएं देती है। हॉल की शानदार छत, गहरे कासों के साथ ( बाद में रूबेन्सो द्वारा चित्रित), उस समय के अंग्रेजी महलों की सपाट छत से काफी अलग है, जिसे सजावटी पैनलों की हल्की राहत से सजाया गया है।

नाम के साथ इनिगो जोन्स, जो १६१८ से शाही निर्माण आयोग के सदस्य रहे हैं, १७वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन कार्यक्रम से जुड़े हैं - पहले लंदन स्क्वायर की नींव, एक नियमित योजना के अनुसार बनाई गई... पहले से ही उसका सामान्य नाम - पियाज़ा कोवेंट गार्डन- विचार के इतालवी मूल की बात करता है। स्क्वायर के पश्चिमी हिस्से की धुरी के साथ स्थित, सेंट पॉल (1631) का चर्च, अपने उच्च पेडिमेंट और दो-स्तंभ टस्कन पोर्टिको के साथ एंटे में, इसकी शाब्दिकता में एक स्पष्ट, अनुभवहीन है, एट्रस्केन मंदिर की नकल में Serlio की छवि। तीन मंजिला इमारतों के भूतल पर खुले मेहराब, जो उत्तर और दक्षिण से वर्ग की ओर हैं, संभवतः लिवोर्नो में वर्ग की गूँज हैं। लेकिन साथ ही, प्रकृति में एक सजातीय, क्लासिकिस्ट, शहरी अंतरिक्ष की व्यवस्था पेरिस के प्लेस डेस वोसगेस से प्रेरित हो सकती है, जिसे सिर्फ तीस साल पहले बनाया गया था।

सेंट पॉल कैथेड्रलचौराहे पर कोवेंट गार्डन (कोवेंट गार्डन), सुधार के बाद लंदन में पहला लाइन-बाय-लाइन मंदिर, इसकी सादगी में न केवल ग्राहक की इच्छा, ड्यूक ऑफ बेडफोर्ड, को अपने पैरिश के सदस्यों के लिए सस्ते दायित्वों को पूरा करने के लिए, बल्कि आवश्यक आवश्यकताओं को भी दर्शाता है प्रोटेस्टेंट धर्म। जोन्स ने ग्राहक से "इंग्लैंड में सबसे सुंदर खलिहान" बनाने का वादा किया। फिर भी, 1795 की आग के बाद पुनर्निर्मित चर्च का मुखौटा बड़े पैमाने पर है, इसके छोटे आकार के बावजूद प्रतिष्ठित है, और इसकी सादगी में निस्संदेह एक विशेष आकर्षण है। मजे की बात यह है कि बरामदे के नीचे का ऊंचा द्वार नकली है, क्योंकि चर्च के इस तरफ एक वेदी है।

जोन्स पहनावा, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से खो गया है, वर्ग का क्षेत्र बनाया गया है, इमारतें नष्ट हो गई हैं, केवल संरचना बाद में बनाई गई है, 1878 में, इमारत के उत्तर-पश्चिमी कोने में हमें न्याय करने की अनुमति देता है मूल योजना का पैमाना और प्रकृति।

यदि जोन्स की पहली रचनाएँ शुष्क कठोरता के साथ पाप करती हैं, तो उनकी बाद की, जागीर इमारतें शास्त्रीय औपचारिकता के बंधनों से कम विवश हैं। अपनी स्वतंत्रता और प्लास्टिसिटी के साथ, वे आंशिक रूप से 18 वीं शताब्दी के अंग्रेजी पल्लडियनवाद की आशा करते हैं। ऐसा है, उदाहरण के लिए, विल्टन हाउस (विल्टन हाउस, विल्टशायर), १६४७ में जला दिया गया और बहाल हो गया जॉन वेब, जोन्स के लिए एक लंबे समय से सहायक।

I. जोन्स के विचार बाद की परियोजनाओं में जारी रहे, जिनमें से वास्तुकार की लंदन पुनर्निर्माण परियोजना को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए क्रिस्टोफर व्रेन (क्रिस्टोफर व्रेन) (१६३२-१७२३), जो रोम के बाद एक मध्ययुगीन शहर (१६६६) के पुनर्निर्माण के लिए पहली भव्य परियोजना है, जो पेरिस के भव्य पुनर्निर्माण से लगभग दो शताब्दी पहले है। योजना को लागू नहीं किया गया था, लेकिन वास्तुकार ने शहर के अलग-अलग नोड्स के उद्भव और निर्माण की समग्र प्रक्रिया में योगदान दिया, विशेष रूप से, इनिगो जोन्स द्वारा कल्पना की गई पहनावा को पूरा किया। ग्रीनविच में अस्पताल(1698-1729)। रेन की अन्य प्रमुख इमारत है सेंट का गिरजाघर लंदन में पॉल- एंग्लिकन चर्च का लंदन कैथेड्रल। सेंट के कैथेड्रल। पुनर्निर्मित शहर के क्षेत्र में पॉल का मुख्य शहरी नियोजन उच्चारण। लंदन के पहले बिशप के रूप में अपने अभिषेक के क्षण से, सेंट। इस साइट पर ऑगस्टाइन (604), सूत्रों के अनुसार, कई ईसाई चर्च बनाए गए थे। वर्तमान गिरजाघर के तत्काल पूर्ववर्ती, सेंट का पुराना गिरजाघर। सेंट पॉल चर्च, 1240 में पवित्रा, 175 मीटर लंबा, विनचेस्टर कैथेड्रल से 7 मीटर लंबा था। १६३३-१६४२ में, इनिगो जोन्स ने पुराने गिरजाघर का व्यापक जीर्णोद्धार किया और क्लासिक पल्लाडियन शैली में एक पश्चिमी अग्रभाग जोड़ा। हालांकि, 1666 में लंदन की ग्रेट फायर के दौरान यह पुराना गिरजाघर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। वर्तमान भवन का निर्माण क्रिस्टोफर व्रेन ने १६७५-१७१० में किया था; दिसंबर १६९७ में अधूरे चर्च में पहली सेवा हुई।

स्थापत्य की दृष्टि से, सेंट पीटर्सबर्ग का कैथेड्रल। पॉल ईसाई दुनिया की सबसे बड़ी गुंबददार इमारतों में से एक है, जो फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल, सेंट पीटर के कैथेड्रल के बराबर है। कॉन्स्टेंटिनोपल में सोफिया और सेंट। रोम में पीटर। कैथेड्रल में लैटिन क्रॉस का आकार है, इसकी लंबाई 157 मीटर है, चौड़ाई 31 मीटर है; ट्रांसेप्ट लंबाई 75 मीटर; कुल क्षेत्रफल 155,000 वर्ग। क्रॉस के बीच में, 30 मीटर की ऊंचाई पर, 34 मीटर के व्यास वाले गुंबद की नींव रखी गई थी, जो 111 मीटर तक बढ़ जाती है। गुंबद को डिजाइन करते समय, रेन ने एक अनूठा समाधान लागू किया। सीधे मध्य क्रॉस के ऊपर, उसने ईंट में पहला गुंबद शीर्ष (ऑकुलस) पर एक गोल ६-मीटर के उद्घाटन के साथ खड़ा किया, जो इंटीरियर के अनुपात के लिए पूरी तरह से आनुपातिक है। पहले गुंबद के ऊपर, वास्तुकार ने एक ईंट शंकु खड़ा किया, जो एक विशाल पत्थर लालटेन के लिए एक समर्थन के रूप में कार्य करता है, जिसका वजन 700 टन तक पहुंचता है, और शंकु के ऊपर, लकड़ी के फ्रेम पर सीसे की चादरों से ढका दूसरा गुंबद, आनुपातिक रूप से सहसंबद्ध इमारत के बाहरी संस्करणों के साथ। शंकु के आधार पर एक लोहे की जंजीर रखी जाती है, जो पार्श्व प्रणोद को अपने ऊपर ले लेती है। थोड़ा नुकीला गुंबद, एक विशाल वृत्ताकार उपनिवेश पर टिका हुआ है, जो गिरजाघर की उपस्थिति पर हावी है।

इंटीरियर को ज्यादातर मार्बल क्लैडिंग से सजाया गया है, और चूंकि इसमें थोड़ा रंग है, इसलिए यह शानदार दिखता है। दीवारों के साथ प्रसिद्ध जनरलों और नौसेना कमांडरों के कई मकबरे हैं। गाना बजानेवालों के वाल्टों और दीवारों के कांच के मोज़ाइक 1897 में पूरे किए गए थे।

१६६६ की लंदन में आग लगने के बाद निर्माण गतिविधियों की विशाल गुंजाइश खुल गई। वास्तुकार ने अपना प्रस्तुत किया शहर पुनर्निर्माण योजनाऔर 52 पैरिश चर्चों की बहाली के लिए एक आदेश प्राप्त किया। रेन ने विभिन्न स्थानिक समाधान प्रस्तावित किए; कुछ इमारतों को वास्तव में बारोक वैभव के साथ बनाया गया है (उदाहरण के लिए, वॉलब्रुक में सेंट स्टीफन चर्च)। उनके शिखर, सेंट के टावरों के साथ। पॉल शहर का एक शानदार चित्रमाला बनाते हैं। इनमें न्यूगेट स्ट्रीट पर चर्च ऑफ क्राइस्ट, फ्लीट स्ट्रीट पर सेंट ब्राइड, गार्लिक हिल पर सेंट जेम्स और फोस्टर लेन पर सेंट वेदास्ट शामिल हैं। यदि विशेष परिस्थितियों में इसकी आवश्यकता होती है, जैसे ऑक्सफोर्ड (टॉम टॉवर) में सेंट मैरी एल्डरमुरी चर्च या क्राइस्ट चर्च कॉलेज के निर्माण में, व्रेन देर से गोथिक तत्वों का उपयोग कर सकते थे, हालांकि, उनके अनुसार अपने शब्द, "सर्वश्रेष्ठ शैली से विचलित होना" बिल्कुल भी पसंद नहीं था।

चर्चों के निर्माण के अलावा, रेन ने निजी आदेश दिए, जिनमें से एक निर्माण था नई लाइब्रेरी ट्रिनिटी कॉलेज(१६७६-१६८४) कैम्ब्रिज में। 1669 में उन्हें शाही भवनों का मुख्य कार्यवाहक नियुक्त किया गया था। इस पद पर, उन्हें कई महत्वपूर्ण सरकारी आदेश प्राप्त हुए, जैसे कि चेल्सी और ग्रीनविच क्षेत्रों में अस्पतालों का निर्माण ( ग्रीनविच अस्पताल) और कई इमारतें . में शामिल हैं केंसिंग्टन पैलेस परिसरतथा हैम्पटन कोर्ट पैलेस.

उसके लिए लंबा जीवनव्रेन अंग्रेजी सिंहासन पर लगातार पांच राजाओं की सेवा में थे और उन्होंने 1718 में ही अपना कार्यालय छोड़ दिया। 26 फरवरी, 1723 को हैम्पटन कोर्ट में व्रेन की मृत्यु हो गई और उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया। पॉल. उनके विचारों को विशेष रूप से अगली पीढ़ी के वास्तुकारों द्वारा अपनाया और विकसित किया गया था एन. हॉक्समोर और जे. गिब्सो... यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में चर्च वास्तुकला के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

अंग्रेजी बड़प्पन के बीच, पल्लाडियन हवेली के लिए एक वास्तविक फैशन पैदा हुआ, जो इंग्लैंड में प्रारंभिक ज्ञानोदय के दर्शन के साथ मेल खाता था, जिसने तर्कसंगतता और व्यवस्था के आदर्शों का प्रचार किया, जो प्राचीन कला में पूरी तरह से व्यक्त किया गया था।

पल्लाडियन इंग्लिश विलाएक कॉम्पैक्ट वॉल्यूम था, जो अक्सर तीन मंजिला होता था। पहले वाले को देहाती पत्थर से उपचारित किया गया था, मुख्य एक सामने की मंजिल थी, दूसरी मंजिल थी, यह तीसरे के साथ एक बड़े आदेश के साथ मुखौटा पर एकजुट थी - एक आवासीय मंजिल। पल्लाडियन इमारतों की सादगी और स्पष्टता, उनके रूपों को पुन: प्रस्तुत करने में आसानी ने उपनगरीय निजी वास्तुकला और शहरी सार्वजनिक और आवासीय भवनों की वास्तुकला में समान रूप से समान बना दिया।

पार्क कला के विकास में अंग्रेजी पल्लडियनों ने बहुत बड़ा योगदान दिया। फैशनेबल, ज्यामितीय रूप से सही को बदलने के लिए " नियमित"बगीचों में आया" लैंडस्केप »पार्क, जिसे बाद में "अंग्रेजी" कहा गया। लॉन, प्राकृतिक जलाशयों, द्वीपों के साथ वैकल्पिक रूप से विभिन्न रंगों के पत्ते के साथ सुरम्य उपवन। पार्कों के रास्ते खुले नज़ारे नहीं देते और हर मोड़ के पीछे एक अप्रत्याशित नज़ारा तैयार करते हैं। पेड़ों की छाँव में मूर्तियाँ, गज़ेबोस, खंडहर छिपे हुए हैं। १८वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में इनका प्रमुख रचनाकार था विलियम केंटो

लैंडस्केप या लैंडस्केप वाले पार्कों को बुद्धिमानी से बदली गई प्राकृतिक प्रकृति की सुंदरता के रूप में माना जाता था, लेकिन बदलाव ध्यान देने योग्य नहीं होने चाहिए थे।

फ्रेंच क्लासिकिज्म

फ्रांस में क्लासिकिज्मअधिक जटिल और विरोधाभासी परिस्थितियों में गठित, स्थानीय परंपराएं और बारोक का प्रभाव अधिक मजबूत था। 17 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्रांसीसी क्लासिकवाद की उत्पत्ति। पुनर्जागरण रूपों की वास्तुकला में एक अजीबोगरीब अपवर्तन की पृष्ठभूमि के खिलाफ चला गया, देर से गोथिक परंपराओं और तकनीकों को उभरते इतालवी बारोक से उधार लिया गया। यह प्रक्रिया विशिष्ट परिवर्तनों के साथ थी: सामंती कुलीनता के शहर के बाहर के महल निर्माण से नौकरशाही बड़प्पन के लिए शहरी और उपनगरीय आवास निर्माण पर जोर दिया गया।

फ्रांस में, क्लासिकवाद के मूल सिद्धांत और आदर्श रखे गए थे। हम कह सकते हैं कि सब कुछ दो प्रसिद्ध लोगों, सन किंग (यानी लुई XIV) के शब्दों से हुआ, जिन्होंने कहा था " राज्य मैं हूँ!"तथा प्रसिद्ध दार्शनिकरेने डेसकार्टेस, जिन्होंने कहा: " मुझे लगता है, इसलिए मेरा अस्तित्व है"(इसके अलावा और प्लेटो की उक्ति के विरोध में -" मैं मौजूद हूं, इसलिए मुझे लगता है")। यह इन वाक्यांशों में है कि क्लासिकवाद के मूल विचार निहित हैं: राजा के प्रति वफादारी, अर्थात्। पितृभूमि, और भावना पर तर्क की विजय।

नए दर्शन ने न केवल सम्राट और दार्शनिक कार्यों के मुंह में, बल्कि समाज के लिए सुलभ कला में भी अपनी अभिव्यक्ति की मांग की। हमें नागरिकों की सोच में देशभक्ति और तर्कसंगत सिद्धांतों को बढ़ावा देने के उद्देश्य से वीर छवियों की आवश्यकता थी। इस तरह संस्कृति के सभी पहलुओं में सुधार शुरू हुआ। वास्तुकला ने सख्ती से सममित रूपों का निर्माण किया, न केवल अंतरिक्ष को अधीन किया, बल्कि स्वयं प्रकृति को भी बनाया, जो कि निर्मित के थोड़ा करीब भी जाने का प्रयास करता है। क्लाउड लेडौक्सभविष्य का यूटोपियन आदर्श शहर। जो, वैसे, वास्तुकार के चित्र में विशेष रूप से बना रहा (यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि परियोजना इतनी महत्वपूर्ण थी कि इसके उद्देश्यों का उपयोग अभी भी वास्तुकला की विभिन्न धाराओं में किया जाता है)।

प्रारंभिक फ्रांसीसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में सबसे प्रमुख व्यक्ति था निकोला फ्रेंकोइस मानसर्ट(निकोलस फ्रांकोइस मानसर्ट) (1598-1666) - फ्रांसीसी क्लासिकवाद के संस्थापकों में से एक। उनकी योग्यता, भवनों के प्रत्यक्ष निर्माण के अलावा, बड़प्पन के एक नए प्रकार के शहरी आवास का विकास है - "होटल" - एक आरामदायक और आरामदायक लेआउट के साथ, जिसमें एक लॉबी, एक भव्य सीढ़ी, कई एनफिल्ड कमरे शामिल हैं। , अक्सर एक आंगन के चारों ओर घिरा हुआ। अग्रभाग के गॉथिक-शैली के ऊर्ध्वाधर खंडों में बड़ी आयताकार खिड़कियां, फर्श में स्पष्ट विभाजन और समृद्ध प्लास्टिक क्रम है। मंसारा होटलों की एक विशेषता ऊंची छतें हैं, जिसके तहत एक अतिरिक्त रहने की जगह की व्यवस्था की गई थी - एक अटारी, जिसका नाम इसके निर्माता के नाम पर रखा गया था। ऐसी छत का एक आदर्श उदाहरण एक महल है Maison Laffite(Maisons-Laffitte, १६४२-१६५१)। मंसर्ट की अन्य कृतियों में - होटल डी टूलूज़, होटल माजरीन और पेरिस कैथेड्रल वैल डी ग्रासे(वैल-डी-ग्रेस), उनके डिजाइन के अनुसार पूरा हुआ लेमर्सेतथा ले मुएट।

क्लासिकवाद की पहली अवधि का उदय 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में होता है। दार्शनिक तर्कवाद और क्लासिकवाद की अवधारणाओं को बुर्जुआ विचारधारा द्वारा प्रस्तुत किया गया, निरपेक्षता का प्रतिनिधित्व किया गया लुई XIVआधिकारिक राज्य सिद्धांत के रूप में लेता है। ये अवधारणाएं पूरी तरह से राजा की इच्छा के अधीन हैं, उन्हें एक उचित निरंकुशता के आधार पर एकजुट राष्ट्र के सर्वोच्च व्यक्तित्व के रूप में महिमामंडित करने के साधन के रूप में कार्य करती हैं। वास्तुकला में, इसकी दोहरी अभिव्यक्ति है: एक ओर, तर्कसंगत क्रम रचनाओं के लिए प्रयास, विवर्तनिक रूप से स्पष्ट और स्मारकीय, पिछली अवधि के आंशिक "बहुदेववाद" से मुक्त; दूसरी ओर, संरचना में एक एकल अस्थिर सिद्धांत की ओर एक बढ़ती प्रवृत्ति है, धुरी के प्रभुत्व की ओर जो भवन और आसन्न रिक्त स्थान को अधीनस्थ करता है, न केवल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के सिद्धांतों को मनुष्य की इच्छा के अधीन करने के लिए, लेकिन प्रकृति भी, कारण के नियमों के अनुसार रूपांतरित, ज्यामिति, "आदर्श" सौंदर्य ... दोनों प्रवृत्तियों को 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस के स्थापत्य जीवन में दो सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा चित्रित किया गया है: पहला - पेरिस में शाही महल के पूर्वी हिस्से का डिजाइन और निर्माण - लौवर (लौवर); दूसरा - लुई XIV के एक नए निवास का निर्माण, वर्साय में एक भव्य वास्तुशिल्प और परिदृश्य बागवानी पहनावा।

लौवर का पूर्वी मुखौटा दो परियोजनाओं की तुलना के परिणामस्वरूप बनाया गया था - एक जो इटली से पेरिस आया था लोरेंजो बर्निनी(जियान लोरेंजो बर्निनी) (1598-1680) और फ्रेंच क्लाउड पेरौल्ट(क्लाउड पेरौल्ट) (1613-1688)। पेरौल्ट की परियोजना (1667 में लागू) को वरीयता दी गई थी, जहां, बर्नीनी की परियोजना की बैरोक गड़बड़ी और विवर्तनिक अस्पष्टता के विपरीत, लंबे अग्रभाग (170.5 मीटर लंबे) में एक स्पष्ट आदेश संरचना है जिसमें एक विशाल दो मंजिला गैलरी बाधित है। सममित अनुमानों द्वारा केंद्र और पक्षों पर ... कोरिंथियन ऑर्डर (ऊंचाई 12.32 मीटर) के युग्मित स्तंभ एक बड़े, शास्त्रीय रूप से डिज़ाइन किए गए एंटेब्लचर को सहन करते हैं, जो एक अटारी और एक बेलस्ट्रेड द्वारा पूरा किया गया है। आधार की व्याख्या एक चिकनी तहखाने के फर्श के रूप में की जाती है, जिसके डिजाइन में, जैसा कि आदेश के तत्वों में, भवन के मुख्य असर समर्थन के संरचनात्मक कार्यों पर जोर दिया जाता है। स्पष्ट, लयबद्ध और आनुपातिक ट्यूनिंग पर आधारित है साधारण संबंधऔर प्रतिरूपकता, और स्तंभों के निचले व्यास को प्रारंभिक मान (मापांक) के रूप में लिया जाता है, जैसा कि शास्त्रीय कैनन में है। इमारत के आयाम (27.7 मीटर) और समग्र रूप से बड़े पैमाने पर संरचना, जिसे मुखौटा के सामने एक औपचारिक वर्ग बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इमारत को भव्यता और शाही महल के लिए आवश्यक प्रतिनिधित्व प्रदान करता है। इसी समय, रचना की पूरी संरचना वास्तुशिल्प तर्क, ज्यामितीयता और कलात्मक तर्कवाद द्वारा प्रतिष्ठित है।

वर्साय का पहनावा(चेटो डी वर्साय, १६६१-१७०८) - लुई XIV के समय की स्थापत्य गतिविधि का शिखर। जोड़ने का प्रयास आकर्षक पक्षशहरी जीवन और प्रकृति की गोद में जीवन ने एक भव्य परिसर का निर्माण किया, जिसमें शाही परिवार और सरकार के लिए इमारतों के साथ एक शाही महल, एक विशाल पार्क और महल से सटे एक शहर शामिल है। महल एक केंद्र बिंदु है जहां पार्क की धुरी अभिसरण करती है - एक तरफ, और दूसरी तरफ - शहर के राजमार्गों के तीन बीम, जिनमें से केंद्रीय एक वर्साइल को लौवर से जोड़ने वाली सड़क के रूप में कार्य करता है। महल, जो पार्क की तरफ से आधा किलोमीटर (580 मीटर) से अधिक है, इसके मध्य भाग में तेजी से आगे की ओर धकेला गया है, और ऊंचाई में यह तहखाने, मुख्य मंजिल और अटारी में एक स्पष्ट विभाजन है। आदेश पायलटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आयनिक पोर्टिको लयबद्ध उच्चारण की भूमिका निभाते हैं जो पहलुओं को समग्र अक्षीय संरचना में एकजुट करते हैं।

महल की धुरी परिदृश्य के परिवर्तन में मुख्य अनुशासन कारक के रूप में कार्य करती है। देश के शासक मालिक की असीमित इच्छा का प्रतीक, यह ज्यामितीय प्रकृति के तत्वों को अधीन करता है, जो पार्क पदनाम के स्थापत्य तत्वों के साथ सख्त क्रम में वैकल्पिक होता है: सीढ़ियां, पूल, फव्वारे, विभिन्न छोटे वास्तुशिल्प रूप।

बैरोक और प्राचीन रोम में निहित अक्षीय स्थान का सिद्धांत, यहां हरे रंग के पार्टर और गलियों में उतरते हुए भव्य अक्षीय परिप्रेक्ष्य में महसूस किया जाता है, जिससे पर्यवेक्षक की नज़र नहर के क्रूसिफ़ॉर्म में दूरी में और आगे अनंत तक जाती है। पिरामिड के रूप में छंटनी की गई झाड़ियों और पेड़ों ने निर्मित परिदृश्य की रैखिक गहराई और कृत्रिमता पर जोर दिया, केवल मुख्य परिप्रेक्ष्य के बाहर एक प्राकृतिक में बदल गया।

विचार " रूपांतरित प्रकृति"राजा और कुलीनों के जीवन के नए तरीके के अनुरूप। इसने नए शहरी नियोजन विचारों को भी जन्म दिया - अराजक मध्ययुगीन शहर से प्रस्थान, और अंततः नियमितता के सिद्धांतों और इसमें परिदृश्य तत्वों की शुरूआत के आधार पर शहर के निर्णायक परिवर्तन के लिए। इसका परिणाम शहरों के पुनर्निर्माण पर काम करने के लिए वर्साय योजना में विकसित सिद्धांतों और तकनीकों का प्रसार था, विशेष रूप से पेरिस।

आंद्रे ले नत्रौ(आंद्रे ले नोट्रे) (१६१३-१७००) - परिदृश्य बागवानी कलाकारों की टुकड़ी के निर्माता वर्साय- लेआउट सेट करने का विचार संबंधित है केन्द्रीय क्षेत्रपेरिस, पश्चिम और पूर्व से लौवर और तुइलरीज महलों से सटा हुआ है। एक्सिस लौवर - Tuileriesवर्साय के लिए सड़क की दिशा के साथ मेल खाते हुए, प्रसिद्ध का अर्थ निर्धारित किया " पेरिस का व्यास”, जो बाद में राजधानी का मुख्य मार्ग बन गया। इस धुरी पर, ट्यूलरीज गार्डन और एवेन्यू का हिस्सा - चैंप्स एलिसीज़ के रास्ते बिछाए गए थे। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड बनाया गया था, एवेन्यू डेस चैंप्स एलिसीज़ के साथ ट्यूलरीज को एकजुट करते हुए, और 1 9वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में। एक गोलाकार वर्ग के केंद्र में चैंप्स एलिसीज़ के अंत में रखा गया स्मारकीय आर्क ऑफ़ द स्टार, ने पहनावा का निर्माण पूरा किया, जो लगभग 3 किमी लंबा है। लेखक वर्साय का महल जूल्स हार्डौइन-मानसर्ट(जूल्स हार्डौइन-मंसर्ट) (१६४६-१७०८) १७वीं सदी के अंत में और १८वीं सदी की शुरुआत में भी पेरिस में कई उत्कृष्ट पहनावा बनाए गए। इनमें राउंड शामिल हैं विजय चौक(प्लेस डेस विक्टोयर्स), आयताकार जगह Vendôme(प्लेस वेंडोम), एक गुंबददार गिरजाघर के साथ इनवैलिड्स के अस्पताल का एक परिसर। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का फ्रांसीसी क्लासिकवाद। पुनर्जागरण और विशेष रूप से बारोक की शहरी नियोजन उपलब्धियों को लिया, उन्हें और अधिक भव्य पैमाने पर विकसित और लागू किया।

18 वीं शताब्दी में, लुई XV (1715-1774) के शासनकाल के दौरान, रोकोको शैली फ्रांसीसी वास्तुकला के साथ-साथ कला के अन्य रूपों में विकसित हुई, जो बारोक की सचित्र प्रवृत्तियों की औपचारिक निरंतरता थी। इस शैली की मौलिकता, बारोक के करीब और इसके रूपों में दिखावा, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट में प्रकट हुई, जो शाही दरबार के शानदार और बेकार जीवन से मेल खाती थी। राज्य के कमरों ने अधिक आरामदायक, लेकिन अधिक दिखावा चरित्र प्राप्त कर लिया है। परिसर की स्थापत्य सजावट में, काल्पनिक घुमावदार रेखाओं, फूलों की माला, गोले आदि से दर्पण और प्लास्टर सजावट का व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। इस शैली को फर्नीचर में भी एक महान प्रतिबिंब मिला। हालांकि, पहले से ही 18 वीं शताब्दी के मध्य में, रोकोको के दिखावा रूपों से अधिक गंभीरता, सादगी और स्पष्टता की ओर प्रस्थान की रूपरेखा तैयार की गई है। फ्रांस में यह अवधि राजशाही सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था के खिलाफ निर्देशित एक व्यापक सामाजिक आंदोलन के साथ मेल खाती है और 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति में इसकी अनुमति प्राप्त हुई थी। 18वीं सदी के उत्तरार्ध और फ्रांस में 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग ने यूरोपीय देशों में क्लासिकवाद के विकास और इसके व्यापक वितरण में एक नया चरण चिह्नित किया।

XVIII की दूसरी छमाही का शास्त्रीयवादसदी ने कई मायनों में पिछली सदी की वास्तुकला के सिद्धांतों को विकसित किया। हालांकि, नए बुर्जुआ-तर्कवादी आदर्शों - सादगी और रूपों की शास्त्रीय स्पष्टता - को अब बुर्जुआ ज्ञानोदय के ढांचे के भीतर प्रचारित कला के एक निश्चित लोकतंत्रीकरण के प्रतीक के रूप में समझा जाता है। वास्तुकला और प्रकृति के बीच संबंध बदल रहा है। समरूपता और अक्ष शेष मौलिक सिद्धांतप्राकृतिक परिदृश्य के संगठन में रचनाओं का अब वही अर्थ नहीं है। तेजी से, फ्रांसीसी नियमित पार्क प्राकृतिक परिदृश्य की नकल करते हुए एक सुरम्य परिदृश्य संरचना के साथ तथाकथित अंग्रेजी पार्क को रास्ता दे रहा है।

इमारतों की वास्तुकला कुछ अधिक मानवीय और तर्कसंगत होती जा रही है, हालांकि विशाल शहरी नियोजन पैमाना अभी भी वास्तुशिल्प समस्याओं के लिए एक व्यापक पहनावा दृष्टिकोण निर्धारित करता है। अपनी सभी मध्ययुगीन इमारतों वाले शहर को सामान्य रूप से स्थापत्य प्रभाव की वस्तु के रूप में माना जाता है। पूरे शहर के लिए एक वास्तुशिल्प योजना के लिए विचार सामने रखे जा रहे हैं; इसी समय, परिवहन के हितों, स्वच्छता सुधार के मुद्दों, वाणिज्यिक और औद्योगिक गतिविधियों की वस्तुओं की नियुक्ति और अन्य आर्थिक मुद्दों द्वारा एक महत्वपूर्ण स्थान लिया जाता है। नए प्रकार के शहरी भवनों के कार्य में बहुमंजिला आवासीय भवन पर अधिक ध्यान दिया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि इन शहरी नियोजन विचारों का व्यावहारिक कार्यान्वयन बहुत सीमित था, शहर की समस्याओं में बढ़ती दिलचस्पी ने पहनावा के गठन को प्रभावित किया। परिस्थितियों में बड़ा शहरनए पहनावा अपने "प्रभाव क्षेत्र" में बड़े स्थानों को शामिल करने का प्रयास करते हैं, अक्सर एक खुला चरित्र प्राप्त करते हैं।

18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद का सबसे बड़ा और सबसे विशिष्ट वास्तुशिल्प पहनावा - पेरिस में डे ला कॉनकॉर्ड रखेंपरियोजना के अनुसार बनाया गया एंज-जैक्स गेब्रियल (एंज-जैक गेब्रियल(१६९८ - १७८२) XVIII सदी के ५०-६० के दशक में, और XVIII की दूसरी छमाही के दौरान अपनी अंतिम पूर्णता प्राप्त की - XIX सदी की पहली छमाही। विशाल वर्ग लौवर से सटे ट्यूलरीज गार्डन और चैंप्स एलिसीज़ के विस्तृत बुलेवार्ड के बीच सीन के तट पर एक प्रकार के वितरण स्थान के रूप में कार्य करता है। पहले से मौजूद सूखी खाई एक आयताकार क्षेत्र (आयाम 245 x 140 मीटर) की सीमा के रूप में कार्य करती थी। सूखी खाइयों, कटघरों और मूर्तिकला समूहों की मदद से वर्ग का "ग्राफिक" लेआउट वर्साय पार्क के विमान लेआउट की मुहर है। 17वीं सदी में पेरिस के बंद वर्गों के विपरीत। (प्लेस वेंडोमे, आदि), प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड एक खुले क्षेत्र का एक उदाहरण है, जो केवल एक तरफ गेब्रियल द्वारा निर्मित दो सममित इमारतों द्वारा सीमित है, जो वर्ग के माध्यम से गुजरने वाली एक अनुप्रस्थ धुरी का गठन करता है, और उनके द्वारा गठित रुए रॉयल . अक्ष को दो फव्वारे द्वारा वर्ग पर तय किया गया है, और मुख्य कुल्हाड़ियों के चौराहे पर राजा लुई XV का एक स्मारक बनाया गया था, और बाद में एक उच्च ओबिलिस्क)। चैंप्स एलिसीज़, ट्यूलरीज गार्डन, सीन स्पेस और इसके तटबंध, जैसा कि यह थे, इस वास्तुशिल्प पहनावा की निरंतरता, इसके दायरे में विशाल, अनुप्रस्थ अक्ष के लंबवत दिशा में है।

नियमित "शाही वर्गों" की व्यवस्था के साथ केंद्रों का आंशिक पुनर्निर्माण फ्रांस के अन्य शहरों (रेनेस, रिम्स, रूएन, आदि) को कवर करता है। प्लेस रॉयल डी नैन्सी (1722-1755) विशेष रूप से बाहर खड़ा है। शहरी नियोजन सिद्धांत विकसित किया जा रहा है। विशेष रूप से, यह ध्यान दिया जाना चाहिए सैद्धांतिक कार्यआर्किटेक्ट पैट के शहर के वर्गों के बारे में, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी के मध्य में आयोजित पेरिस में प्लेस लुई XV के लिए प्रतियोगिता के परिणामों को संसाधित और प्रकाशित किया था।

१८वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद की इमारतों के अंतरिक्ष-नियोजन विकास को शहरी पहनावा से अलग करके नहीं सोचा जा सकता है। प्रमुख उद्देश्य एक बड़ा क्रम बना हुआ है, जो आसन्न शहरी स्थानों के साथ अच्छी तरह से संबंध रखता है। एक रचनात्मक कार्य क्रम में लौटा दिया जाता है; यह अधिक बार पोर्टिको और दीर्घाओं के रूप में उपयोग किया जाता है, इसके पैमाने को बढ़ाया जाता है, जिससे भवन की पूरी मुख्य मात्रा की ऊंचाई को कवर किया जाता है। फ्रांसीसी क्लासिकवाद के सिद्धांतकार M. A. Laugier (M. A. Laugier)मूल रूप से शास्त्रीय स्तंभ को खारिज कर देता है जहां यह वास्तव में भार नहीं उठाता है, और एक आदेश को दूसरे पर रखने की आलोचना करता है, अगर यह वास्तव में एक समर्थन के साथ करना संभव है। व्यावहारिक तर्कवाद एक व्यापक सैद्धांतिक आधार प्राप्त करता है।

17 वीं शताब्दी के बाद से फ्रांसीसी कला में सिद्धांत का विकास एक विशिष्ट घटना बन गया है, फ्रांसीसी अकादमी (1634) की स्थापना के बाद से, रॉयल एकेडमी ऑफ पेंटिंग एंड स्कल्पचर (1648) और एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर (1671) का गठन। विशेष ध्यानसिद्धांत रूप में, यह आदेश और अनुपात पर केंद्रित है। अनुपात के सिद्धांत का विकास जैक्स फ्रेंकोइस ब्लोंडेली(१७०५-१७७४) - १७वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक फ्रांसीसी सिद्धांतकार, लाउगियर ने अपनी पूर्णता के तर्कसंगत रूप से सार्थक सिद्धांत के आधार पर तार्किक रूप से जमीनी अनुपात की एक पूरी प्रणाली बनाई। उसी समय, अनुपात में, समग्र रूप से वास्तुकला में, रचना के अनुमानित रूप से व्युत्पन्न गणितीय नियमों के आधार पर तर्कसंगतता के तत्व को बढ़ाया जाता है। पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत में रुचि बढ़ रही है, और इन युगों के ठोस नमूनों में वे सामने रखे गए सिद्धांतों की तार्किक पुष्टि देखते हैं। रोमन पैंथियन को अक्सर उपयोगितावादी और कलात्मक कार्यों की एकता के एक आदर्श उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जाता है, और पल्लाडियो और ब्रैमांटे की इमारतों, विशेष रूप से टेम्पिएटो, को पुनर्जागरण क्लासिक्स का सबसे लोकप्रिय उदाहरण माना जाता है। इन नमूनों का न केवल सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है, बल्कि अक्सर इमारतों के प्रत्यक्ष प्रोटोटाइप के रूप में भी काम किया जाता है।

परियोजना के अनुसार १७५०-१७८० के दशक में निर्मित जैक्स जर्मेन सौफ्लोट(जैक्स-जर्मेन सॉफ़्लॉट) (1713 - 1780) सेंट। पेरिस में जेनेवीव, जो बाद में राष्ट्रीय फ्रांसीसी पंथियन बन गया, कोई भी पुरातनता के कलात्मक आदर्श की वापसी और इस समय में निहित पुनर्जागरण के सबसे परिपक्व उदाहरणों को देख सकता है। रचना एकरूपता की दृष्टि से सजीव है। सामान्य योजना, वास्तु भागों का संतुलन, निर्माण की स्पष्टता और स्पष्टता। पोर्टिको रोमन में वापस आता है देवालय, एक गुंबद के साथ एक ड्रम (21.5 मीटर की दूरी) एक रचना जैसा दिखता है टेम्पीट्टो. मुख्य मुखौटाएक छोटी, सीधी सड़क के परिप्रेक्ष्य को पूरा करता है और पेरिस में सबसे उल्लेखनीय वास्तुशिल्प स्थलों में से एक के रूप में कार्य करता है।

१८वीं - १९वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में वास्तुशिल्प विचार के विकास को दर्शाने वाली एक दिलचस्प सामग्री पेरिस में प्रतिस्पर्धी शैक्षणिक परियोजनाओं का प्रकाशन है जिसे सर्वोच्च पुरस्कार (ग्रैंड प्रिक्स) से सम्मानित किया गया है। इन सभी परियोजनाओं के माध्यम से पुरातनता की प्रशंसा चलती है। अंतहीन कॉलोनडेड, विशाल गुंबद, बार-बार पोर्टिको, आदि, एक तरफ, रोकोको की कुलीन श्रेष्ठता के साथ एक विराम की बात करते हैं, दूसरी तरफ, एक प्रकार के वास्तुशिल्प रोमांस के उत्कर्ष के बारे में, जिसकी प्राप्ति के लिए वहाँ था हालांकि, सामाजिक वास्तविकता में कोई आधार नहीं है।

ग्रेट ईव फ्रेंच क्रांति(१७८९-९४) ने वास्तुकला में गंभीर सादगी के लिए प्रयास को जन्म दिया, स्मारकीय ज्यामिति के लिए साहसिक खोज, नई, व्यवस्थित वास्तुकला (के.एन. लेडौक्स, ई.एल. बुल, जे.जे. लेकेउ)। इन खोजों (जी.बी. पिरानेसी के स्थापत्य नक़्क़ाशी के प्रभाव से भी चिह्नित) ने क्लासिकिज़्म - साम्राज्य के अंतिम चरण के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया।

क्रांति के वर्षों के दौरान, निर्माण लगभग नहीं किया गया था, लेकिन यह पैदा हुआ था बड़ी संख्यापरियोजनाओं। विहित रूपों और पारंपरिक शास्त्रीय योजनाओं पर काबू पाने की सामान्य प्रवृत्ति निर्धारित की जाती है।

सांस्कृतिक विचार, अगले दौर को पार करने के बाद, उसी स्थान पर समाप्त हुआ। चित्र क्रांतिकारी दिशाफ्रांसीसी क्लासिकवाद का प्रतिनिधित्व जेएल डेविड की ऐतिहासिक और चित्र छवियों के साहसी नाटक द्वारा किया जाता है। नेपोलियन I के साम्राज्य के वर्षों के दौरान, वास्तुकला का एक शानदार प्रतिनिधित्व विकसित हुआ (सी. पर्सियर, एल. फोंटेन, जे.एफ. चालग्रिन)

रोम १८वीं शताब्दी के क्लासिकवाद का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र बन गया - १९वीं शताब्दी की शुरुआत में, जहां अकादमिक परंपरा कला में हावी थी, रूपों और ठंड, अमूर्त आदर्शीकरण के संयोजन के साथ, जो अकादमिकता के लिए असामान्य नहीं है ( जर्मन चित्रकारएआर मेंग्स, ऑस्ट्रियाई परिदृश्य चित्रकार जेए कोच, मूर्तिकार - इतालवी ए। कैनोवा, डेन बी। थोरवाल्डसन)।

XVII-शुरुआती XVIII सदी में क्लासिकवाद का गठन किया गया था डच वास्तुकला में- वास्तुकार जैकब वैन कम्पेन(जैकब वैन कैम्पेन, १५९५-१६५), जिसने इसके विशेष रूप से संयमित संस्करण को जन्म दिया, फ्रांसीसी और डच क्लासिकवाद के साथ-साथ प्रारंभिक बारोक के साथ क्रॉस-संबंध, एक छोटे से शानदार दिन में प्रभावित हुए स्वीडिश वास्तुकला में क्लासिकवाद१७वीं सदी के अंत - १८वीं सदी के प्रारंभ में-वास्तुकार निकोडेमस टेसिन द यंगर(निकोडेमस टेसिन यंगर १६५४-१७२८)।

अठारहवीं शताब्दी के मध्य में, क्लासिकवाद के सिद्धांतों को प्रबुद्धता सौंदर्यशास्त्र की भावना में बदल दिया गया था। वास्तुकला में, "स्वाभाविकता" की अपील ने रचना के आदेश तत्वों के लिए रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को आगे बढ़ाया, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन के लचीले लेआउट का विकास। "इंग्लिश" पार्क का लैंडस्केप वातावरण घर के लिए आदर्श वातावरण बन गया। ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पेई, आदि की खुदाई) के बारे में पुरातात्विक ज्ञान के तेजी से विकास का 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद पर बहुत प्रभाव पड़ा; क्लासिकिज्म के सिद्धांत में योगदान आई.आई.विंकेलमैन, आई.वी. गोएथे, एफ. मिलिशिया के कार्यों द्वारा किया गया था। 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद में, नए वास्तुशिल्प प्रकारों को परिभाषित किया गया था: एक उत्कृष्ट अंतरंग हवेली, एक औपचारिक सार्वजनिक भवन, एक खुला शहर वर्ग।

रसिया मेंक्लासिकवाद अपने विकास में कई चरणों से गुजरा और कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान एक अभूतपूर्व पैमाने पर पहुंच गया, जो खुद को "प्रबुद्ध सम्राट" मानता था, वोल्टेयर के साथ पत्राचार में था और फ्रांसीसी ज्ञानोदय के विचारों का समर्थन करता था।

महत्व, भव्यता और शक्तिशाली पाथोस के विचार सेंट पीटर्सबर्ग की शास्त्रीय वास्तुकला के करीब थे।

क्लासिकिज्म क्या है?

क्लासिसिज़म- यह एक कलात्मक दिशा है जो 17 वीं शताब्दी के यूरोपीय साहित्य में विकसित हुई, जो प्राचीन कला को सर्वोच्च उदाहरण, एक आदर्श और पुरातनता के कार्यों को एक कलात्मक आदर्श के रूप में मान्यता पर आधारित है। सौंदर्यशास्त्र तर्कवाद और "प्रकृति की नकल" के सिद्धांत पर आधारित है। मन का पंथ। कला का एक काम एक कृत्रिम, तार्किक रूप से निर्मित पूरे के रूप में आयोजित किया जाता है। सख्त साजिश-रचनात्मक संगठन, योजनावाद। मानवीय चरित्रों को सरल तरीके से रेखांकित किया गया है; अच्छे और बुरे चरित्रों की तुलना की जाती है। जनता, नागरिक मुद्दों के लिए एक सक्रिय अपील। कहानी की निष्पक्षता पर जोर दिया। शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम। उच्च: त्रासदी, महाकाव्य, ode। कम: कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कहानी। उच्च और निम्न शैलियों के मिश्रण की अनुमति नहीं है। प्रमुख शैली त्रासदी है।

शास्त्रीयतावाद ने साहित्य के इतिहास में 19वीं सदी के अंत में - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में एक अवधारणा के रूप में प्रवेश किया। इसकी मुख्य विशेषताएं 17 वीं शताब्दी के नाटकीय सिद्धांत के अनुसार और एन। बोइल्यू के ग्रंथ पोएटिक आर्ट (1674) के मुख्य विचारों के अनुसार निर्धारित की गई थीं। शास्त्रीयतावाद को प्राचीन कला की ओर उन्मुख एक दिशा के रूप में देखा जाता था। क्लासिकिज्म की परिभाषा में, उन्होंने सबसे पहले, स्पष्टता और अभिव्यक्ति की सटीकता की इच्छा, प्राचीन नमूनों के साथ संरेखण और नियमों का सख्त पालन पर जोर दिया। शास्त्रीयता के युग में, तीन एकता (समय की एकता, स्थान की एकता, क्रिया की एकता) के सिद्धांत अनिवार्य थे, जो बन गए प्रतीककलात्मक समय, कलात्मक स्थान और नाटक में घटनाओं के संगठन को नियंत्रित करने वाले तीन नियम। क्लासिकवाद इस तथ्य के लिए अपनी लंबी उम्र का श्रेय देता है कि इस प्रवृत्ति के लेखकों ने अपने स्वयं के काम को व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति के तरीके के रूप में नहीं समझा, बल्कि सच्ची कला के आदर्श के रूप में, सार्वभौमिक, अपरिवर्तनीय, सुंदर प्रकृति को स्थायी श्रेणी के रूप में संबोधित किया। सख्त चयन, रचना का सामंजस्य, कुछ विषयों का एक सेट, उद्देश्य, वास्तविकता की सामग्री, जो एक वस्तु बन गई है कलात्मक प्रतिबिंबएक शब्द में, क्लासिकिस्ट लेखकों के लिए वास्तविक जीवन के अंतर्विरोधों को सौंदर्य से दूर करने का प्रयास था। क्लासिकिज्म की कविता का उद्देश्य शैलीगत अभिव्यक्ति के अर्थ और सरलता की स्पष्टता है। यद्यपि एफ़ोरिज़्म (अधिकतम) और पात्रों के रूप में इस तरह के प्रोसिक शैलियों क्लासिकवाद में सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं, नाटकीय काम और थिएटर ही, नैतिक और मनोरंजक दोनों कार्यों को उज्ज्वल और व्यवस्थित रूप से करने में सक्षम हैं, इसमें विशेष महत्व है।

क्लासिकिज्म का सामूहिक सौंदर्य मानदंड तथाकथित अच्छे समाज द्वारा विकसित अच्छे स्वाद की श्रेणी है। क्लासिकवाद का स्वाद संक्षिप्तता, दिखावा और अभिव्यक्ति की जटिलता को पसंद करता है - स्पष्टता और सरलता से वाक्पटुता, और फालतू के लिए सजावटी। क्लासिकवाद का मूल नियम कलात्मक संभाव्यता है, जो चीजों और लोगों को दर्शाता है जैसा कि उन्हें नैतिक आदर्श के अनुसार होना चाहिए, न कि वे वास्तविकता में हैं। क्लासिकिज़्म में वर्ण एक प्रमुख विशेषता के आवंटन पर निर्मित होते हैं, जो उन्हें सार्वभौमिक सार्वभौमिक प्रकारों में बदलना चाहिए।

शब्दांश की सादगी और स्पष्टता, छवियों की अर्थपूर्ण पूर्णता, निर्माण, कथानक और कार्यों के कथानक में अनुपात और आदर्श की भावना के लिए क्लासिकिज्म द्वारा रखी गई आवश्यकताएं अभी भी उनकी सौंदर्य प्रासंगिकता को बरकरार रखती हैं।

कला में एक प्रवृत्ति के रूप में क्लासिकवाद 17 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में उत्पन्न हुआ। अपने ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में बोइल्यू ने इस साहित्यिक आंदोलन के मूल सिद्धांतों को रेखांकित किया। उनका मानना ​​था कि साहित्यक रचनाइन्द्रियों से नहीं, मन से निर्मित; क्लासिकवाद को आमतौर पर तर्क के पंथ की विशेषता है, जो इस विश्वास के कारण होता है कि केवल एक प्रबुद्ध राजतंत्र, पूर्ण शक्ति, बेहतर के लिए जीवन को बदल सकती है। जैसे राज्य में सरकार की सभी शाखाओं का एक सख्त और स्पष्ट पदानुक्रम लागू किया जाना चाहिए, उसी तरह साहित्य में (और कला में) सब कुछ समान नियमों और सख्त आदेश के अधीन होना चाहिए।

लैटिन से अनुवादित, क्लासिकस का अर्थ है अनुकरणीय या प्रथम श्रेणी। प्राचीन संस्कृति और साहित्य क्लासिकिस्ट लेखकों के लिए एक आदर्श थे। फ्रांसीसी क्लासिक्स ने, अरस्तू की कविताओं का अध्ययन किया, उनके कार्यों के नियमों को निर्धारित किया, जिनका उन्होंने बाद में पालन किया, और यह क्लासिकवाद की मुख्य शैलियों के गठन का आधार बन गया।

क्लासिकिज्म में शैलियों का वर्गीकरण

शास्त्रीयतावाद को साहित्य की शैलियों के उच्च और निम्न में एक सख्त विभाजन की विशेषता है।

• ओडा एक ऐसा काम है जो काव्य रूप में प्रशंसा और प्रशंसा करता है;
• त्रासदी - नाटकीय कामएक कठोर अंत के साथ;
• वीर महाकाव्य - कथा कहानीअतीत की घटनाओं के बारे में, जो समग्र रूप से समय की पूरी तस्वीर दिखाती है।

ऐसे कार्यों के नायक केवल महान लोग हो सकते हैं: राजा, राजकुमार, सेनापति, कुलीन रईस जो पितृभूमि की सेवा के लिए अपना जीवन समर्पित करते हैं। सबसे पहले, उनकी व्यक्तिगत भावनाएँ नहीं हैं, बल्कि एक नागरिक कर्तव्य है।

निम्न शैलियों:

• कॉमेडी एक नाटकीय काम है जो समाज या व्यक्ति की बुराइयों का मजाक उड़ाता है;
• व्यंग्य एक प्रकार की कॉमेडी है जिसकी विशेषता वर्णन की तीक्ष्णता है;
• एक कल्पित कहानी एक शिक्षाप्रद व्यंग्यात्मक कृति है।

इन कार्यों के नायक न केवल कुलीनता के प्रतिनिधि थे, बल्कि आम आदमी, नौकर भी थे।

प्रत्येक शैली के लेखन के अपने नियम थे, अपनी शैली (तीन शैलियों का सिद्धांत), इसे उच्च और निम्न, दुखद और हास्य मिश्रण करने की अनुमति नहीं थी।

फ्रांसीसी क्लासिक्स के छात्रों ने अपने मानदंडों को पूरी लगन से अपनाते हुए, पूरे यूरोप में क्लासिकिज्म का प्रसार किया। सबसे प्रमुख विदेशी प्रतिनिधि हैं: मोलिरे, वोल्टेयर, मिल्टन, कॉर्नेल और अन्य।

क्लासिकिज्म की मुख्य विशेषताएं

• क्लासिकिस्ट लेखकों ने होरेस, अरस्तू के कार्यों से प्राचीन काल के साहित्य और कला से प्रेरणा ली, इस प्रकार प्रकृति की नकल मूल में थी।
• कार्य तर्कवाद के सिद्धांतों पर बनाए गए थे। स्पष्टता, स्पष्टता और निरंतरता भी विशिष्ट विशेषताएं हैं।
• छवियों का निर्माण समय या युग के लिए सामान्य विशेषताओं द्वारा वातानुकूलित है। इस प्रकार, प्रत्येक चरित्र समय की अवधि या समाज के एक खंड का एक विचारशील व्यक्तित्व है।
• सकारात्मक और नकारात्मक में नायकों का स्पष्ट विभाजन। प्रत्येक नायक किसी एक मूल गुण का प्रतीक है: बड़प्पन, ज्ञान या कंजूसी, क्षुद्रता। अक्सर नायकों के "बोलने वाले" उपनाम होते हैं: प्रवीदीन, स्कोटिनिन।
• शैलियों के पदानुक्रम का सख्त पालन। शैली को शैली से मिलाना, विभिन्न शैलियों के मिश्रण से बचना।
• "तीन एकता" के नियम का अनुपालन: स्थान, समय और क्रिया। सभी आयोजन एक ही स्थान पर होते हैं। समय की एकता का अर्थ है कि सभी घटनाएं एक दिन से अधिक की अवधि में फिट नहीं होती हैं। और कार्रवाई - कथानक एक पंक्ति तक सीमित था, प्रश्न में एक समस्या।

रूसी क्लासिकवाद की विशेषताएं

यूरोपीय की तरह, रूसी क्लासिकवाद ने दिशा के बुनियादी नियमों का पालन किया। हालाँकि, वह सिर्फ एक अनुयायी नहीं बन गया पश्चिमी शास्त्रीयवाद- मौलिकता की अपनी राष्ट्रीय भावना के पूरक, रूसी क्लासिकवाद अपनी अंतर्निहित विशेषताओं और विशेषताओं के साथ कल्पना में एक स्वतंत्र प्रवृत्ति बन गया है:

व्यंग्य निर्देशन - कॉमेडी, कल्पित और व्यंग्य जैसी विधाएं, के बारे में बता रही हैं विशिष्ट घटनारूसी जीवन (कांतिमिर का व्यंग्य, उदाहरण के लिए, "ईशनिंदा सिद्धांत पर। उनके दिमाग में", क्रायलोव की दंतकथाएं);

• पुरातनता के बजाय, क्लासिकिस्ट लेखकों ने रूस की राष्ट्रीय-ऐतिहासिक छवियों (सुमारोकोव की त्रासदी "दिमित्री द प्रिटेंडर", "मस्टिस्लाव", कन्याज़नीना "रॉस्लाव", "वादिम नोवगोरोडस्की") को आधार के रूप में लिया;
• इस समय के सभी कार्यों में देशभक्ति के भावों की उपस्थिति;
• एक अलग शैली के रूप में ओड्स के विकास का उच्च स्तर (लोमोनोसोव, डेरझाविन द्वारा ओड्स)।

रूसी क्लासिकवाद के संस्थापक ए.डी. कांतिमिर को उनके प्रसिद्ध व्यंग्यकारों के साथ माना जाता है, जिनके पास राजनीतिक ओवरटोन थे और एक से अधिक बार भयंकर विवाद का कारण बने।

वी.के.ट्रेडियाकोव्स्की काम की कलात्मकता में विशेष रूप से प्रतिष्ठित नहीं थे, लेकिन उनके पास सामान्य रूप से साहित्यिक दिशा में कई काम थे। वह "गद्य" और "कविता" जैसी अवधारणाओं के लेखक हैं। यह वह था जिसने सशर्त रूप से कार्यों को दो भागों में विभाजित किया और उन्हें परिभाषा देने में सक्षम था, पाठ्यक्रम-टॉनिक छंद की प्रणाली की पुष्टि की।

एपी सुमारोकोव को रूसी क्लासिकवाद के नाटक का संस्थापक माना जाता है। उन्हें "रूसी रंगमंच का पिता" और उस समय के राष्ट्रीय नाट्य प्रदर्शनों की सूची का निर्माता माना जाता है।

रूसी क्लासिकवाद के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक एम.वी. लोमोनोसोव है। अपने विशाल वैज्ञानिक योगदान के अलावा, मिखाइल वासिलीविच ने रूसी भाषा में सुधार किया और "तीन शांत" के सिद्धांत का निर्माण किया।

DI Fonvizin को रूसी रोज़मर्रा की कॉमेडी का निर्माता माना जाता है। उनके काम "ब्रिगेडियर" और "माइनर" ने अभी भी अपना मूल्य नहीं खोया है और स्कूल के पाठ्यक्रम में अध्ययन किया जाता है।

जीआर Derzhavin रूसी क्लासिकवाद के अंतिम प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। अपने कार्यों में, वह सख्त नियमों में स्थानीय भाषा लिखने में सक्षम था, जिससे क्लासिकवाद के ढांचे का विस्तार हुआ। उन्हें पहला रूसी कवि भी माना जाता है।

रूसी क्लासिकवाद की मुख्य अवधि

रूसी क्लासिकवाद की अवधि में कई विभाजन हैं, लेकिन संक्षेप में, उन्हें मुख्य तीन तक कम किया जा सकता है:

1. XVII सदी के 90 वर्ष - XVIII सदी के 20 वर्ष। इसे पीटर का युग भी कहा जाता है। इस अवधि के दौरान, रूसी काम नहीं हैं, लेकिन अनुवादित साहित्य सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है। यह वह जगह है जहां रूसी क्लासिकवाद यूरोप से पढ़े गए अनुवादित कार्यों के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है। (एफ। प्रोकोपोविच)
2. XVII सदी के 30-50 वर्ष - क्लासिकवाद का एक उज्ज्वल छींटा। एक स्पष्ट शैली का गठन है, साथ ही रूसी भाषा और छंद में सुधार भी हैं। (वी. के. ट्रेडियाकोव्स्की, ए.पी. सुमारोकोव, एम.वी. लोमोनोसोव)
3. XVIII सदी के 60-90 वर्षों को कैथरीन युग या ज्ञानोदय का युग भी कहा जाता है। मुख्य एक क्लासिकवाद है, हालांकि, एक ही समय में भावुकता का उद्भव पहले से ही देखा जा चुका है। (डी.आई.फोनविज़िन, जी.आर.डेरझाविन, एन.एम. करमज़िन)।