"चांदनी सोनाटा"। सृष्टि का इतिहास

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक को ठीक से समझने के लिए आपको बीथोवेन, ईसा मसीह की पीड़ा, मोजार्ट के ओपेरा और रूमानियत के बारे में क्या जानने की जरूरत है, बताते हैं वाइस रेक्टर मानवतावादी संस्थानटेलीविजन और रेडियो प्रसारण, कला इतिहास की उम्मीदवार ओल्गा ख्वोइना.

विश्व संगीत क्लासिक्स के विशाल भंडार में, शायद, और अधिक खोजना मुश्किल है प्रसिद्ध निबंधबीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा की तुलना में। आपको संगीतकार या बहुत बड़ा प्रशंसक होने की ज़रूरत नहीं है शास्त्रीय संगीत, ताकि, इसकी पहली ध्वनि सुनकर, आप तुरंत पहचान सकें और काम और लेखक दोनों का नाम आसानी से बता सकें।

सोनाटा नंबर 14 या "मूनलाइट"

(सी-शार्प माइनर, ऑप. 27, नंबर 2),
पहला भाग

प्रदर्शन: क्लाउडियो अर्राउ

हालाँकि, एक स्पष्टीकरण आवश्यक है: अनुभवहीन श्रोता के लिए, "मूनलाइट" सोनाटा पहचानने योग्य संगीत से थक गया है। वास्तव में, यह संपूर्ण कार्य नहीं है, बल्कि इसका केवल पहला भाग है। शास्त्रीय सोनाटा की तरह, इसमें दूसरा और तीसरा भी होता है। इसलिए, रिकॉर्डिंग में "मूनलाइट" सोनाटा का आनंद लेते समय, एक नहीं, बल्कि तीन ट्रैक सुनने लायक हैं - तभी हम "कहानी का अंत" जान पाएंगे और पूरी रचना की सराहना कर पाएंगे।

सबसे पहले, आइए अपने लिए एक मामूली कार्य निर्धारित करें। सुप्रसिद्ध पहले भाग पर ध्यान केंद्रित करते हुए, आइए यह समझने की कोशिश करें कि यह रोमांचक संगीत जो आपको अपने आप में वापस लाता है, अपने भीतर क्या छिपाता है।

"मूनलाइट" सोनाटा 1801 में लिखा और प्रकाशित किया गया था और यह उन कार्यों में से एक है जिसने संगीत कला में 19वीं सदी की शुरुआत की। अपनी उपस्थिति के तुरंत बाद लोकप्रिय होने के कारण, इस रचना ने संगीतकार के जीवनकाल के दौरान कई व्याख्याओं को जन्म दिया।

एक अज्ञात महिला का चित्रण. लघुचित्र, जो बीथोवेन का था, संभवतः गिउलिट्टा गुइसीयार्डी को दर्शाता है। 1810 के आसपास

शीर्षक पृष्ठ पर रिकॉर्ड किए गए सोनाटा का समर्पण, एक युवा अभिजात, बीथोवेन के छात्र गिउलिट्टा गुइकिआर्डी को, जिनके साथ प्यार में डूबे संगीतकार ने इस अवधि के दौरान व्यर्थ सपने देखे - ने दर्शकों को काम में अभिव्यक्ति की तलाश करने के लिए प्रोत्साहित किया। प्रेम अनुभव.

शीर्षक पेजजूलियट गुइसीकार्डी के प्रति समर्पण के साथ लुडविग वैन बीथोवेन के पियानो सोनाटा "इन द स्पिरिट ऑफ फैंटेसी" नंबर 14 (सी-शार्प माइनर, ऑप. 27, नंबर 2) के संस्करण। 1802

लगभग एक चौथाई सदी बाद, जब यूरोपीय कला रोमांटिक उदासी में डूबी हुई थी, संगीतकार के समकालीन, लेखक लुडविग रिलस्टैब ने सोनाटा की तुलना फ़िरवाल्डस्टैट झील पर चांदनी रात की तस्वीर से की, लघु कहानी "थियोडोर" में इस रात के परिदृश्य का वर्णन किया ” (1823); यह काम रिलशटैब की बदौलत प्रसिद्ध हुआ पेशेवर संगीतकारसोनाटा नंबर 14 के रूप में, या इससे भी अधिक सटीक रूप से, सी शार्प माइनर में सोनाटा, ओपस 27, नंबर 2, काव्यात्मक परिभाषा "मूनलाइट" स्थापित की गई थी (बीथोवेन ने अपने काम को ऐसा नाम नहीं दिया था)। रिलशटैब पाठ में, जो सभी विशेषताओं को केंद्रित करता प्रतीत होता है रोमांटिक परिदृश्य(रात, चाँद, झील, हंस, पहाड़, खंडहर), "भावुक" का मूल भाव एकतरफा प्यार": हवा से हिलते हुए, एओलियन वीणा के तार उसके बारे में शोकपूर्वक गाते हैं, रहस्यमय रात के पूरे स्थान को अपनी रहस्यमय ध्वनियों से भर देते हैं;

सोनाटा की सामग्री की व्याख्या के लिए दो बहुत प्रसिद्ध विकल्पों का उल्लेख करने के बाद, जो मौखिक स्रोतों द्वारा सुझाए गए हैं (जूलियट गुइकियार्डी के प्रति लेखक का समर्पण, रिलस्टैब की "मूनलाइट" की परिभाषा), आइए अब संगीत में निहित अभिव्यंजक तत्वों की ओर मुड़ें स्वयं, और संगीत पाठ को पढ़ने और व्याख्या करने का प्रयास करें।

क्या आपने कभी सोचा है कि जिन ध्वनियों से पूरी दुनिया "मूनलाइट" सोनाटा को पहचानती है, वे राग नहीं, बल्कि संगत हैं? मेलोडी - ऐसा प्रतीत होता है कि संगीत भाषण का मुख्य तत्व, कम से कम शास्त्रीय-रोमांटिक परंपरा में (20वीं सदी के संगीत के अवंत-गार्डे आंदोलनों की गिनती नहीं है) - मूनलाइट सोनाटा में तुरंत प्रकट नहीं होता है: यह रोमांस में होता है और गीत, जब किसी वाद्य की ध्वनि गायक के परिचय से पहले आती है। लेकिन जब इस तरह तैयार की गई धुन आखिरकार सामने आती है तो हमारा ध्यान पूरी तरह से उसी पर केंद्रित हो जाता है। आइए अब इस राग को याद करने की कोशिश करें (शायद गाएं भी)। आश्चर्य की बात है कि हमें इसमें कोई मधुर सौंदर्य (विभिन्न मोड़, व्यापक अंतराल पर छलांग या सहज प्रगतिशील गति) नहीं मिलेगा। मूनलाइट सोनाटा की धुन सीमित है, एक संकीर्ण दायरे में सिमटी हुई है, मुश्किल से अपना रास्ता बनाती है, बिल्कुल नहीं गाया जाता है और केवल कभी-कभी थोड़ा अधिक स्वतंत्र रूप से सांस लेता है। इसकी शुरुआत विशेष रूप से महत्वपूर्ण है. कुछ समय तक राग मूल ध्वनि से अलग नहीं हो सकता: इससे पहले कि वह थोड़ा भी हिले, उसे छह बार दोहराया जाता है। लेकिन यह छह गुना दोहराव ही है जो एक अन्य अभिव्यंजक तत्व - लय का अर्थ प्रकट करता है। राग की पहली छह ध्वनियाँ एक पहचानने योग्य लयबद्ध सूत्र को दो बार दोहराती हैं - यह अंतिम संस्कार मार्च की लय है।

पूरे सोनाटा में, प्रारंभिक लयबद्ध सूत्र बार-बार वापस आएगा, विचार की दृढ़ता के साथ जिसने नायक के संपूर्ण अस्तित्व पर कब्जा कर लिया है। पहले आंदोलन के कोडा में, मूल रूपांकन को अंततः मुख्य संगीत विचार के रूप में स्थापित किया गया है, जो खुद को एक उदास निम्न रजिस्टर में बार-बार दोहराता है: मृत्यु के विचार के साथ जुड़ाव की वैधता में कोई संदेह नहीं है।

राग की शुरुआत में लौटते हुए और उसके क्रमिक विकास का अनुसरण करते हुए, हम एक और आवश्यक तत्व की खोज करते हैं। यह चार निकट से संबंधित का एक मकसद है, जैसे कि पार की गई ध्वनियाँ, दो बार तनावपूर्ण विस्मयादिबोधक के रूप में उच्चारित की जाती हैं और संगत में असंगति द्वारा जोर दिया जाता है। 19वीं सदी के श्रोताओं के लिए, और विशेषकर आज के श्रोताओं के लिए, यह मधुर मोड़ अंतिम संस्कार मार्च की लय जितना परिचित नहीं है। हालाँकि, बारोक युग के चर्च संगीत में (जर्मन संस्कृति में मुख्य रूप से बाख की प्रतिभा का प्रतिनिधित्व किया गया था, जिनके काम बीथोवेन बचपन से जानते थे), वह सबसे महत्वपूर्ण थे संगीत प्रतीक. यह क्रॉस के रूपांकनों में से एक है - यीशु की मरती हुई पीड़ाओं का प्रतीक।

जो लोग संगीत सिद्धांत से परिचित हैं, उन्हें एक और परिस्थिति के बारे में जानने में दिलचस्पी होगी जो पुष्टि करती है कि मूनलाइट सोनाटा के पहले भाग की सामग्री के बारे में हमारे अनुमान सही हैं। अपने 14वें सोनाटा के लिए, बीथोवेन ने सी शार्प माइनर की कुंजी को चुना, जिसका उपयोग अक्सर संगीत में नहीं किया जाता है। इस कुंजी में चार शार्प हैं. जर्मन में, "तीव्र" (एक अर्धस्वर द्वारा ध्वनि बढ़ाने का संकेत) और "क्रॉस" को एक शब्द - क्रुज़ द्वारा दर्शाया जाता है, और तेज की रूपरेखा में एक क्रॉस - ♯ के साथ समानता है। तथ्य यह है कि यहां चार शार्प हैं जो भावुक प्रतीकवाद को और बढ़ाते हैं।

आइए हम फिर से आरक्षण करें: ऐसे अर्थों के साथ काम बारोक युग के चर्च संगीत में निहित था, और बीथोवेन का सोनाटा एक धर्मनिरपेक्ष काम है और एक अलग समय में लिखा गया था। हालाँकि, क्लासिकवाद की अवधि के दौरान भी, स्वर सामग्री की एक निश्चित सीमा से बंधे रहे, जैसा कि प्रमाणित है समकालीन बीथोवेनसंगीत ग्रंथ. एक नियम के रूप में, ऐसे ग्रंथों में स्वरों को दी गई विशेषताओं ने नए युग की कला की विशिष्ट मनोदशाओं को दर्ज किया, लेकिन पिछले युग में दर्ज संघों के साथ संबंध नहीं तोड़ा। इस प्रकार, बीथोवेन के पुराने समकालीनों में से एक, संगीतकार और सिद्धांतकार जस्टिन हेनरिक कनेच का मानना ​​था कि सी-शार्प माइनर "निराशा की अभिव्यक्ति के साथ" लगता है। हालाँकि, बीथोवेन, सोनाटा के पहले भाग की रचना करते समय, जैसा कि हम देखते हैं, स्वर की प्रकृति के सामान्यीकृत विचार से संतुष्ट नहीं थे। संगीतकार को प्राचीन काल की विशेषताओं की ओर सीधे मुड़ने की आवश्यकता महसूस हुई संगीत परंपरा(क्रॉस का मूल भाव), जो बेहद गंभीर विषयों पर उनकी एकाग्रता को इंगित करता है - क्रॉस (नियति के रूप में), पीड़ा, मृत्यु।

लुडविग वान बीथोवेन के पियानो सोनाटा का ऑटोग्राफ "इन द स्पिरिट ऑफ फैंटेसी" नंबर 14 (सी शार्प माइनर, ऑप. 27, नंबर 2)। 1801

अब आइए "मून" सोनाटा की शुरुआत की ओर मुड़ें - उन परिचित ध्वनियों की ओर जो राग प्रकट होने से पहले ही हमारा ध्यान आकर्षित करती हैं। संगत पंक्ति में लगातार दोहराए जाने वाले तीन-नोट के आंकड़े होते हैं, जो गहरे अंग बेस के साथ गूंजते हैं। इस ध्वनि का प्रारंभिक प्रोटोटाइप तारों (वीणा, वीणा, वीणा, गिटार) को छेड़ना, संगीत का जन्म, इसे सुनना है। यह महसूस करना आसान है कि कैसे बिना रुके सहज गति (सोनाटा के पहले आंदोलन की शुरुआत से अंत तक यह एक पल के लिए भी बाधित नहीं होती है) बाहरी हर चीज़ से अलगाव की एक ध्यानपूर्ण, लगभग सम्मोहक स्थिति पैदा करती है, और धीरे-धीरे , धीरे-धीरे उतरता बास स्वयं में वापसी के प्रभाव को बढ़ाता है। रिलेशटैब की लघु कहानी में चित्रित चित्र पर लौटते हुए, आइए हम एक बार फिर एओलियन वीणा की छवि को याद करें: केवल हवा के झोंके के कारण तारों द्वारा उत्पन्न ध्वनियों में, रहस्यमय दिमाग वाले श्रोता अक्सर रहस्य, भविष्यवाणी को समझने की कोशिश करते हैं, भाग्यवाचक अर्थ.

18वीं सदी के नाट्य संगीत के विद्वानों के लिए, मूनलाइट सोनाटा के उद्घाटन की याद दिलाने वाली संगत के प्रकार को ओम्ब्रा ("छाया" के लिए इतालवी) के रूप में भी जाना जाता है। कई दशकों तक ओपेरा प्रदर्शनइसी तरह की ध्वनियाँ आत्माओं, भूतों, रहस्यमय दूतों के प्रकट होने के साथ होती थीं भविष्य जीवन, अधिक व्यापक रूप से - मृत्यु पर विचार। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि सोनाटा बनाते समय, बीथोवेन एक बहुत ही विशिष्ट ओपेरा दृश्य से प्रेरित थे। स्केच नोटबुक में, जहां भविष्य की उत्कृष्ट कृति के पहले रेखाचित्र दर्ज किए गए थे, संगीतकार ने मोजार्ट के ओपेरा "डॉन जियोवानी" का एक टुकड़ा लिखा था। यह छोटा है लेकिन बहुत है महत्वपूर्ण प्रकरण- कमांडर की मौत, डॉन जुआन के साथ द्वंद्व के दौरान घायल। उल्लिखित पात्रों के अलावा, डॉन जियोवानी का नौकर लेपोरेलो दृश्य में भाग लेता है, ताकि एक टेर्ज़ेटो बन सके। पात्र एक ही समय में गाते हैं, लेकिन प्रत्येक अपने बारे में: कमांडर जीवन को अलविदा कहता है, डॉन जियोवानी पश्चाताप से भरा है, हैरान लेपोरेलो अचानक टिप्पणी करता है कि क्या हो रहा है। प्रत्येक पात्र का न केवल अपना पाठ है, बल्कि उसका अपना माधुर्य भी है। उनकी टिप्पणियाँ ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ से एक पूरे में एकजुट हो जाती हैं, जो न केवल गायकों के साथ होती है, बल्कि बाहरी कार्रवाई को रोककर, दर्शकों का ध्यान उस क्षण पर केंद्रित करती है जब जीवन गुमनामी के कगार पर संतुलन बना रहा होता है: मापा जाता है, "टपकता है" कमांडर को मौत से अलग करने वाले अंतिम क्षणों की गिनती की आवाजें सुनाई देती हैं। एपिसोड का अंत इन टिप्पणियों के साथ है "[कमांडर] मर रहा है" और "चंद्रमा पूरी तरह से बादलों के पीछे छिपा हुआ है।" बीथोवेन मूनलाइट सोनाटा की शुरुआत में इस मोजार्ट दृश्य से ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को लगभग शाब्दिक रूप से दोहराएंगे।

लुडविग वान बीथोवेन द्वारा अपने भाइयों कार्ल और जोहान को लिखे पत्र का पहला पृष्ठ। 6 अक्टूबर, 1802

पर्याप्त से अधिक उपमाएँ हैं। लेकिन क्या यह समझना संभव है कि संगीतकार, जिसने 1801 में अपने 30वें जन्मदिन की दहलीज को मुश्किल से पार किया था, मृत्यु के विषय के बारे में इतनी गहराई से और वास्तव में चिंतित क्यों था? इस प्रश्न का उत्तर एक दस्तावेज़ में निहित है जिसका पाठ मूनलाइट सोनाटा के संगीत से कम मार्मिक नहीं है। हम तथाकथित "हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" के बारे में बात कर रहे हैं। यह 1827 में बीथोवेन की मृत्यु के बाद पाया गया था, लेकिन मूनलाइट सोनाटा के निर्माण के लगभग एक साल बाद अक्टूबर 1802 में लिखा गया था।
वास्तव में, "हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" एक विस्तारित आत्महत्या पत्र है। बीथोवेन ने इसे अपने दो भाइयों को संबोधित किया, वास्तव में संपत्ति की विरासत पर निर्देशों के लिए कई पंक्तियाँ समर्पित कीं। बाकी सब कुछ एक बेहद ईमानदार कहानी है जो सभी समकालीनों और शायद वंशजों को संबोधित है, अनुभवी पीड़ा के बारे में, एक स्वीकारोक्ति जिसमें संगीतकार कई बार मरने की इच्छा का उल्लेख करता है, साथ ही साथ इन मनोदशाओं पर काबू पाने के अपने दृढ़ संकल्प को भी व्यक्त करता है।

अपनी वसीयत के निर्माण के समय, बीथोवेन विएना उपनगर हेइलिगेनस्टेड में थे, उस बीमारी का इलाज चल रहा था जिसने उन्हें लगभग छह वर्षों तक परेशान किया था। हर कोई नहीं जानता कि बीथोवेन में श्रवण हानि के पहले लक्षण उनके परिपक्व वर्षों में नहीं, बल्कि उनकी युवावस्था के चरम पर, 27 वर्ष की आयु में दिखाई दिए थे। उस समय तक संगीत प्रतिभासंगीतकार की पहले से ही सराहना की गई थी, वियना के सर्वश्रेष्ठ घरों में उनका स्वागत किया गया था, उन्हें कला के संरक्षकों द्वारा संरक्षण दिया गया था, उन्होंने महिलाओं का दिल जीत लिया। बीथोवेन ने बीमारी को सभी आशाओं के पतन के रूप में माना। लोगों के सामने खुलने का डर, जो एक युवा, गौरवान्वित व्यक्ति के लिए स्वाभाविक है, लगभग अधिक दर्दनाक अनुभव था। पेशेवर विफलता का पता चलने का डर, उपहास का डर या, इसके विपरीत, दया की अभिव्यक्ति ने बीथोवेन को संचार सीमित करने और एकाकी जीवन जीने के लिए मजबूर किया। लेकिन असामाजिकता के आरोपों ने उन्हें अपने अन्याय से बहुत आहत किया।

अनुभवों की यह पूरी जटिल श्रृंखला "हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" में परिलक्षित हुई, जिसने संगीतकार की मनोदशा में एक महत्वपूर्ण मोड़ दर्ज किया। बीमारी से कई वर्षों तक संघर्ष करने के बाद, बीथोवेन को एहसास हुआ कि इलाज की आशा व्यर्थ है, और वह निराशा और अपने भाग्य की दृढ़ स्वीकृति के बीच झूलता रहता है। हालाँकि, कष्ट सहने पर भी उसे जल्दी ही ज्ञान प्राप्त हो जाता है। प्रोविडेंस, देवता, कला ("केवल इसने... इसने मुझे रोके रखा") पर विचार करते हुए, संगीतकार इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से महसूस किए बिना मरना असंभव है।

अपने परिपक्व वर्षों में, बीथोवेन को यह विचार आया कि सर्वश्रेष्ठ लोगों को पीड़ा के माध्यम से खुशी मिलती है। "मून" सोनाटा उस समय लिखा गया था जब यह मील का पत्थर अभी तक पार नहीं हुआ था।

लेकिन कला के इतिहास में यह एक बन गया सर्वोत्तम उदाहरणपीड़ा से सुंदरता कैसे पैदा हो सकती है।

सोनाटा नंबर 14 या "मूनलाइट"

(सी-शार्प माइनर, ऑप. 27, नंबर 2)

प्रदर्शन: क्लाउडियो अर्राउ

सोनाटा चक्रचौदहवें पियानो सोनाटा में तीन गतियाँ हैं। उनमें से प्रत्येक अपने उन्नयन की समृद्धि में एक भावना को प्रकट करता है। पहले आंदोलन की ध्यान की स्थिति एक काव्यात्मक, महान मीनू का मार्ग प्रशस्त करती है। समापन "भावनाओं का तूफ़ानी उबाल", एक दुखद विस्फोट है...यह अपनी बेकाबू ऊर्जा और नाटक से चौंका देता है।
"मून" सोनाटा के समापन का आलंकारिक अर्थ भावना और इच्छाशक्ति की एक भव्य लड़ाई में, आत्मा के महान क्रोध में है, जो अपने जुनून पर काबू पाने में विफल रहता है। पहले भाग की उत्साही और चिंतित स्वप्नशीलता और दूसरे भाग के भ्रामक भ्रम का कोई निशान नहीं बचा है। लेकिन जुनून और पीड़ा ने मेरी आत्मा को ऐसी शक्ति से छलनी कर दिया जिसका अनुभव पहले कभी नहीं हुआ था।

इसे "एली सोनाटा" भी कहा जा सकता है, क्योंकि किंवदंती के अनुसार, यह बगीचे में, आधे-बर्गर, आधे-ग्रामीण वातावरण में लिखा गया था जो इतना लोकप्रिय था युवा संगीतकार को"(ई. हेरियट। द लाइफ ऑफ एल.वी. बीथोवेन)।

ए रुबिनस्टीन ने लुडविग रिलस्टैब द्वारा दिए गए विशेषण "चंद्र" का कड़ा विरोध किया। उन्होंने लिखा कि चांदनी को कुछ स्वप्निल और उदासी की आवश्यकता होती है, जो संगीतमय अभिव्यक्ति में धीरे-धीरे चमकती हो। लेकिन सीआईएस-मोल सोनाटा का पहला आंदोलन पहले से दुखद है अंतिम नोट, उत्तरार्द्ध तूफानी है, भावुक है, यह प्रकाश के विपरीत कुछ व्यक्त करता है। केवल दूसरे भाग की व्याख्या चांदनी के रूप में की जा सकती है।

“सोनाटा में प्रेम से अधिक पीड़ा और क्रोध है; सोनाटा का संगीत उदास और उग्र है,'' आर. रोलैंड कहते हैं।

बी. असफ़ीव ने सोनाटा के संगीत के बारे में उत्साहपूर्वक लिखा: “इस सोनाटा का भावनात्मक स्वर ताकत और रोमांटिक करुणा से भरा है। संगीत, घबराया हुआ और उत्साहित, फिर एक उज्ज्वल लौ के साथ भड़क उठा, फिर दर्दनाक निराशा में डूब गया। रोते हुए राग गाता है. वर्णित सोनाटा में निहित गहरी गर्मजोशी इसे सबसे प्रिय और सुलभ में से एक बनाती है। ऐसे गंभीर संगीत से प्रभावित न होना कठिन है - जो तात्कालिक भावनाओं की अभिव्यक्ति है।''

जूलियट गुइकियार्डी का लघु चित्र (जूली "गिउलिट्टा" गुइकियार्डी, 1784-1856), जिनकी शादी काउंटेस गैलेनबर्ग से हुई थी

सोनाटा का उपशीर्षक "इन द स्पिरिट ऑफ फंतासी" (इतालवी: क्वासी उना फैंटासिया) है, क्योंकि यह "तेज-धीमी-[तेज]-तेज" आंदोलनों के पारंपरिक अनुक्रम को तोड़ता है। इसके बजाय, सोनाटा धीमी पहली गति से तूफानी समापन तक एक रैखिक प्रक्षेपवक्र का अनुसरण करता है।

सोनाटा में 3 गतियाँ हैं:
1. एडैगियो सोस्टेनुटो
2. एलेग्रेटो
3. प्रेस्टो आंदोलनकारी

(विल्हेम केम्फ)

(हेनरिक न्यूहौस)

सोनाटा 1801 में लिखा गया और 1802 में प्रकाशित हुआ। यह वह अवधि है जब बीथोवेन ने लगातार बिगड़ती सुनवाई की शिकायत की, लेकिन वियना में लोकप्रिय बने रहे उच्च समाजऔर कुलीन वर्ग में उनके कई छात्र और शिष्य थे। 16 नवंबर, 1801 को, उन्होंने बॉन में अपने दोस्त फ्रांज वेगेलर को लिखा: “अब मुझमें जो बदलाव आया है, वह एक प्यारी, अद्भुत लड़की के कारण हुआ है जो मुझसे प्यार करती है और मैं उससे प्यार करता हूं। उन दो सालों में कुछ जादुई पल आए और पहली बार मुझे लगा कि शादी किसी व्यक्ति को खुश कर सकती है।”

ऐसा माना जाता है कि "अद्भुत लड़की" बीथोवेन की छात्रा, 17 वर्षीय काउंटेस गिउलिट्टा गुइकियार्डी थी, जिसे उन्होंने दूसरा सोनाटा ओपस 27 या "मूनलाइट सोनाटा" (मोंडशिंसोनेट) समर्पित किया था।

1800 के अंत में बीथोवेन की मुलाकात जूलियट (जो इटली से आई थी) से हुई। वेगेलर को उद्धृत पत्र नवंबर 1801 का है, लेकिन पहले से ही 1802 की शुरुआत में, जूलियट ने बीथोवेन के बजाय काउंट रॉबर्ट गैलेनबर्ग, एक औसत दर्जे के शौकिया संगीतकार को प्राथमिकता दी। 6 अक्टूबर, 1802 को, बीथोवेन ने प्रसिद्ध "हेइलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" लिखा - एक दुखद दस्तावेज़ जिसमें सुनने की हानि के बारे में हताश विचारों को धोखेबाज प्यार की कड़वाहट के साथ जोड़ा गया है। सपने अंततः 3 नवंबर, 1803 को दूर हो गए, जब जूलियट ने काउंट गैलेनबर्ग से शादी की।

लोकप्रिय और आश्चर्यजनक रूप से टिकाऊ नाम "चंद्र" कवि लुडविग रिलस्टैब की पहल पर सोनाटा को सौंपा गया था, जिन्होंने (1832 में, लेखक की मृत्यु के बाद) सोनाटा के पहले भाग के संगीत की तुलना फ़िरवाल्डस्टैट झील के परिदृश्य से की थी। चांदनी रात.

सोनाटा के ऐसे नाम पर लोगों ने बार-बार आपत्ति जताई है। एल रुबिनस्टीन ने, विशेष रूप से, ऊर्जावान रूप से विरोध किया। "मूनलाइट," उन्होंने लिखा, एक संगीतमय छवि में कुछ स्वप्निल, उदास, विचारशील, शांतिपूर्ण, आम तौर पर धीरे से चमकने की आवश्यकता होती है। सीआईएस-माइनर सोनाटा का पहला भाग पहले से आखिरी नोट तक दुखद है (मामूली मोड भी इस पर संकेत देता है) और इस प्रकार एक बादल से ढके आकाश का प्रतिनिधित्व करता है - एक उदास आध्यात्मिक मनोदशा; अंतिम भाग तूफानी, भावुक है और इसलिए, कोमल प्रकाश के बिल्कुल विपरीत कुछ व्यक्त करता है। केवल छोटा सा दूसरा भाग ही एक मिनट की चाँदनी की अनुमति देता है..."

यह सबसे लोकप्रिय बीथोवेन सोनाटा में से एक है, और सबसे लोकप्रिय में से एक है पियानो काम करता हैबिल्कुल भी (

एल बीथोवेन "मूनलाइट सोनाटा"

आज शायद ही कोई ऐसा व्यक्ति हो जिसने एल.वी. का "मूनलाइट सोनाटा" कभी न सुना हो। बीथोवेन, क्योंकि यह इतिहास में सबसे प्रसिद्ध और प्रिय कार्यों में से एक है संगीत संस्कृति. संगीतकार की मृत्यु के बाद संगीत समीक्षक लुडविग रिलस्टैब ने काम को इतना सुंदर और काव्यात्मक नाम दिया था। और अधिक सटीक होने के लिए, संपूर्ण कार्य नहीं, बल्कि केवल उसका पहला भाग।

सृष्टि का इतिहास

अगर किसी और चीज़ के बारे में सर्वाधिक लोकप्रिय कार्यबीथोवेन के बैगाटेल्स कठिनाइयों का कारण बनते हैं; जब यह पता लगाने की कोशिश की जाती है कि वास्तव में यह किसके लिए समर्पित था, तो सब कुछ बेहद सरल है। सी शार्प माइनर में पियानो सोनाटा नंबर 14, 1800-1801 में लिखा गया था, जो गिउलिट्टा गुइसीकार्डी को समर्पित था। उस्ताद उससे प्यार करता था और शादी का सपना देखता था।

यह ध्यान देने योग्य है कि इस अवधि के दौरान संगीतकार को तेजी से सुनने की हानि का अनुभव होने लगा, लेकिन वह अभी भी वियना में लोकप्रिय था और अभिजात वर्ग में सबक देना जारी रखा। उन्होंने पहली बार इस लड़की, अपनी छात्रा, के बारे में नवंबर 1801 में फ्रांज वेगेलर को लिखा था, "जो मुझसे प्यार करती है और मैं उससे प्यार करता हूं।" 17 वर्षीय काउंटेस गिउलिट्टा गुइकिआर्डी और बीथोवेन 1800 के अंत में मिले। बीथोवेन ने उसे सिखाया संगीत कला, और इसके लिए पैसे भी नहीं लिए। कृतज्ञता में, लड़की ने उसके लिए शर्ट पर कढ़ाई की। ऐसा लगता था कि ख़ुशी उनका इंतज़ार कर रही थी, क्योंकि उनकी भावनाएँ परस्पर थीं। हालाँकि, बीथोवेन की योजनाओं का सच होना तय नहीं था: युवा काउंटेस ने उन्हें एक अधिक महान व्यक्ति, संगीतकार वेन्ज़ेल गैलेनबर्ग के लिए प्राथमिकता दी। प्रिय स्त्री का खोना, बहरापन बढ़ना, पतन होना रचनात्मक योजनाएँ- यह सब दुर्भाग्यपूर्ण बीथोवेन पर पड़ा। और सोनाटा, जिसे संगीतकार ने प्रेरक खुशी और कांपती आशा के माहौल में लिखना शुरू किया, क्रोध और क्रोध के साथ समाप्त हुआ।

यह ज्ञात है कि यह 1802 में था कि संगीतकार ने "हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" लिखा था। यह दस्तावेज़ आसन्न बहरेपन और एकतरफा, धोखेबाज प्यार के बारे में निराशाजनक विचारों को एक साथ लाता है।

आश्चर्यजनक रूप से, "मूनलाइट" नाम बर्लिन के कवि की बदौलत सोनाटा से मजबूती से जुड़ा हुआ था, जिन्होंने काम के पहले भाग की तुलना चांदनी रात में फ़िरवाल्डस्टैट झील के सुंदर परिदृश्य से की थी। यह अजीब है, लेकिन कई संगीतकारों और संगीत समीक्षकों ने इस नाम का विरोध किया। ए रुबिनस्टीन ने कहा कि सोनाटा का पहला भाग बेहद दुखद है और सबसे अधिक संभावना है कि आकाश में घने बादल दिखाई देते हैं, लेकिन चांदनी नहीं, जो सिद्धांत रूप में सपनों और कोमलता को व्यक्त करना चाहिए। कार्य का केवल दूसरा भाग ही, विस्तार के साथ, कहा जा सकता है चांदनी. आलोचक अलेक्जेंडर मैकापार ने कहा कि सोनाटा में वही "चंद्र चमक" नहीं है जिसके बारे में रेलशताब ने बात की थी। इसके अलावा, वह हेक्टर बर्लियोज़ के इस कथन से सहमत थे कि पहला भाग रात के बजाय "धूप वाले दिन" जैसा दिखता है। आलोचकों के विरोध के बावजूद, यही वह नाम था जो काम से जुड़ा रहा।

संगीतकार ने स्वयं अपने काम को "फंतासी की भावना में सोनाटा" शीर्षक दिया। यह इस तथ्य के कारण है कि इस कार्य का सामान्य रूप टूट गया था और भागों ने अपना क्रम बदल दिया था। सामान्य "तेज़-धीमी-तेज़" के बजाय, सोनाटा धीमे भाग से अधिक गतिशील भाग में विकसित होता है।

रोचक तथ्य

• यह ज्ञात है कि बीथोवेन के सोनाटा के केवल दो शीर्षक स्वयं संगीतकार के हैं - "पैथेटिक" और "फेयरवेल"।
• लेखक ने स्वयं नोट किया कि "लूनर" के पहले भाग के लिए संगीतकार से सबसे नाजुक प्रदर्शन की आवश्यकता है।
• सोनाटा के दूसरे भाग की तुलना आमतौर पर शेक्सपियर के ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के कल्पित बौने के नृत्य से की जाती है।
• सोनाटा के सभी तीन आंदोलन बेहतरीन प्रेरक कार्य से एकजुट हैं: पहले आंदोलन से मुख्य विषय का दूसरा मकसद दूसरे आंदोलन के पहले विषय में लगता है। इसके अलावा, पहले भाग के कई सर्वाधिक अभिव्यंजक तत्व तीसरे भाग में प्रतिबिंबित और विकसित हुए।
• यह उत्सुक है कि सोनाटा की कथानक व्याख्या के लिए कई विकल्प हैं। रिलशटैब की छवि को सबसे अधिक लोकप्रियता मिली।
• उनके काम के कुछ शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि इस काम में बीथोवेन ने पूर्वानुमान लगाया था बाद में रचनात्मकतारोमांटिक संगीतकार सोनाटा को प्रथम रात्रिचर कहते हैं।
• प्रसिद्ध संगीतकार एफ. लिस्ज़त ने सोनाटा के दूसरे भाग को "रसातल के बीच एक फूल" कहा। दरअसल, कुछ श्रोता सोचते हैं कि परिचय मुश्किल से खिली हुई कली के समान है, और दूसरा भाग स्वयं खिलना है।

• इसके अलावा, एक अमेरिकी आभूषण कंपनी ने प्राकृतिक मोतियों से बना एक शानदार हार जारी किया है, जिसे "मूनलाइट सोनाटा" कहा जाता है। आपको ऐसे काव्यात्मक नाम वाली कॉफ़ी कैसी लगी? एक जानी-मानी विदेशी कंपनी इसे अपने आगंतुकों के लिए पेश करती है। और अंत में, जानवरों को भी कभी-कभी ऐसे उपनाम दिए जाते हैं। इस प्रकार, अमेरिका में पाले गए एक घोड़े को "मूनलाइट सोनाटा" जैसा असामान्य और सुंदर उपनाम मिला।
• "मूनलाइट सोनाटा" नाम इतना लोकप्रिय था कि इसे कभी-कभी संगीत से बिल्कुल दूर की चीज़ों पर भी लागू किया जाता था। उदाहरण के लिए, यह वाक्यांश, जो हर संगीतकार से परिचित और परिचित है, 1945 में जर्मन आक्रमणकारियों द्वारा कोवेंट्री (इंग्लैंड) पर किए गए हवाई हमले के लिए कोड शब्द था।

"मूनलाइट" सोनाटा में, रचना और नाटकीयता की सभी विशेषताएं काव्यात्मक इरादे पर निर्भर करती हैं। कार्य के केंद्र में भावनात्मक नाटक, जिसके प्रभाव में मनोदशा शोकाकुल आत्म-अवशोषण, उदासी से बाधित विचारों से हिंसक गतिविधि में बदल जाती है। समापन में वही खुला संघर्ष उत्पन्न होता है; वास्तव में, इसे दिखाने के लिए, प्रभाव और नाटक को बढ़ाने के लिए भागों को पुनर्व्यवस्थित करना आवश्यक था।

पहला भाग गीतात्मक है, यह पूर्णतः संगीतकार की भावनाओं एवं विचारों पर केन्द्रित है। शोधकर्ताओं का कहना है कि बीथोवेन ने जिस तरह से इस बात का खुलासा किया है दुखद छवि, सोनाटा के इस हिस्से को बाख के कोरल प्रस्तावना के करीब लाता है। पहला भाग सुनिए, बीथोवेन जनता के सामने क्या छवि व्यक्त करना चाहते थे? बेशक, गीत, लेकिन वे हल्के नहीं हैं, लेकिन थोड़ा दुःख से भरे हुए हैं। शायद ये संगीतकार की अपनी अधूरी भावनाओं के बारे में विचार हैं? ऐसा लगता है जैसे श्रोता क्षण भर के लिए किसी दूसरे व्यक्ति के सपनों की दुनिया में डूब जाते हैं।

पहला भाग प्रस्तावना-सुधारात्मक तरीके से प्रस्तुत किया गया है। उल्लेखनीय है कि इस पूरे भाग में केवल एक ही छवि हावी है, लेकिन वह इतनी मजबूत और संक्षिप्त है कि उसे किसी स्पष्टीकरण की आवश्यकता नहीं है, केवल स्वयं पर एकाग्रता की आवश्यकता है। मुख्य राग को तीव्र अभिव्यंजक कहा जा सकता है। ऐसा लग सकता है कि यह काफी सरल है, लेकिन ऐसा नहीं है। राग स्वर-शैली में जटिल है। यह उल्लेखनीय है कि पहले भाग का यह संस्करण उसके अन्य सभी पहले भागों से बहुत अलग है, क्योंकि इसमें कोई तीव्र विरोधाभास, परिवर्तन नहीं हैं, केवल विचारों का एक शांत और इत्मीनान से प्रवाह है।

हालाँकि, आइए पहले भाग की छवि पर वापस जाएँ; इसकी शोकपूर्ण वैराग्य केवल एक अस्थायी स्थिति है। अविश्वसनीय रूप से तीव्र हार्मोनिक आंदोलन, माधुर्य का नवीनीकरण स्वयं एक सक्रिय आंतरिक जीवन की बात करता है। बीथोवेन दुःख की स्थिति में इतने लंबे समय तक कैसे रह सकता था? विद्रोही भावना को अभी भी खुद को महसूस करना होगा और सभी उग्र भावनाओं को बाहर फेंकना होगा।

अगला भाग काफी छोटा है और हल्के स्वरों के साथ-साथ प्रकाश और छाया के खेल पर बनाया गया है। इस संगीत के पीछे क्या है? शायद संगीतकार एक खूबसूरत लड़की से मुलाकात के कारण उनके जीवन में आए बदलावों के बारे में बात करना चाहते थे। बिना किसी संदेह के, सच्चे, ईमानदार और उज्ज्वल प्यार के इस दौर में, संगीतकार खुश था। लेकिन यह ख़ुशी अधिक समय तक नहीं टिकी, क्योंकि सोनाटा के दूसरे भाग को समापन के प्रभाव को बढ़ाने के लिए एक छोटी राहत के रूप में माना जाता है, जो भावनाओं के अपने पूरे तूफान के साथ फूट पड़ा। इसी भाग में भावनाओं की तीव्रता अविश्वसनीय रूप से अधिक होती है। उल्लेखनीय है कि समापन की विषयगत सामग्री अप्रत्यक्ष रूप से पहले भाग से जुड़ी हुई है। यह संगीत किन भावनाओं को जागृत करता है? निःसंदेह, यहाँ अब कोई कष्ट और दुःख नहीं है। यह क्रोध का विस्फोट है जो अन्य सभी भावनाओं और संवेदनाओं को ढक लेता है। केवल अंत में, कोडा में, अनुभव किए गए सभी नाटक को इच्छाशक्ति के एक अविश्वसनीय प्रयास द्वारा गहराई में धकेल दिया जाता है। और यह पहले से ही बीथोवेन के समान ही है। एक तीव्र, आवेशपूर्ण आवेग में, खतरनाक, शोकपूर्ण, उत्तेजित स्वर उभर आते हैं। भावनाओं की पूरी श्रृंखला मानवीय आत्माजिसे इतना गहरा सदमा लगा. यह कहना सुरक्षित है कि श्रोताओं के सामने एक वास्तविक नाटक सामने आ रहा है।

व्याख्याओं

अपने पूरे अस्तित्व में, सोनाटा ने हमेशा न केवल श्रोताओं, बल्कि कलाकारों के बीच भी निरंतर प्रसन्नता जगाई है। ऐसे में उसे बहुत महत्व दिया जाता था प्रसिद्ध संगीतकार, चोपिन, लिस्केट, बर्लियोज़ की तरह। कई संगीत समीक्षक सोनाटा को "सबसे अधिक प्रेरितों में से एक" के रूप में चित्रित करते हैं, जिसके पास "शुरुआत करने वालों और अपवित्र लोगों को खुश करने के लिए सबसे दुर्लभ और सबसे सुंदर विशेषाधिकार हैं।" यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इसके पूरे अस्तित्व में, कई व्याख्याएं और असामान्य प्रदर्शन सामने आए हैं।

इसलिए, प्रसिद्ध गिटारवादकमार्सेल रॉबिन्सन ने गिटार की व्यवस्था बनाई। जैज़ ऑर्केस्ट्रा के लिए ग्लेन मिलर की व्यवस्था ने बहुत लोकप्रियता हासिल की।

ग्लेन मिलर द्वारा आधुनिक व्यवस्था में "मूनलाइट सोनाटा" (सुनें)

इसके अलावा, 14वीं सोनाटा ने लियो टॉल्स्टॉय ("पारिवारिक खुशी") की बदौलत रूसी कथा साहित्य में प्रवेश किया। इसका अध्ययन ऐसे किया गया प्रसिद्ध आलोचकस्टासोव और सेरोव की तरह। बीथोवेन के काम का अध्ययन करते समय रोमेन रोलैंड ने भी उन्हें कई प्रेरित कथन समर्पित किए। मूर्तिकला में सोनाटा के प्रतिनिधित्व के बारे में आप क्या सोचते हैं? यह भी पॉल बलोच के काम की बदौलत संभव हो सका, जिन्होंने इसे प्रस्तुत किया संगमरमर की मूर्तिइसी नाम से. राल्फ़ हैरिस ह्यूस्टन और उनकी पेंटिंग "मूनलाइट सोनाटा" के काम की बदौलत यह काम पेंटिंग में भी परिलक्षित हुआ।

यह सोनाटा, 1801 में रचित और 1802 में प्रकाशित, काउंटेस गिउलिट्टा गुइसीयार्डी को समर्पित है। लोकप्रिय और आश्चर्यजनक रूप से टिकाऊ नाम "चंद्र" कवि लुडविग रिलस्टैब की पहल पर सोनाटा को सौंपा गया था, जिन्होंने चांदनी रात में फ़िरवाल्डस्टैट झील के परिदृश्य के साथ सोनाटा के पहले भाग के संगीत की तुलना की थी।

सोनाटा के ऐसे नाम पर लोगों ने बार-बार आपत्ति जताई है। ए रुबिनस्टीन ने, विशेष रूप से, ऊर्जावान रूप से विरोध किया। "चांदनी," उन्होंने लिखा, "एक संगीतमय छवि में कुछ स्वप्निल, उदास, विचारशील, शांतिपूर्ण, आम तौर पर धीरे से चमकने की आवश्यकता होती है। सीआईएस-माइनर सोनाटा का पहला आंदोलन पहले से आखिरी नोट तक दुखद है (मामूली मोड भी इस पर संकेत देता है) और इस प्रकार एक बादल से ढके आकाश का प्रतिनिधित्व करता है - एक उदास आध्यात्मिक मनोदशा; अंतिम भाग तूफानी, भावुक है और इसलिए, कोमल प्रकाश के बिल्कुल विपरीत कुछ व्यक्त करता है। केवल छोटा सा दूसरा भाग ही एक मिनट की चाँदनी की अनुमति देता है..."

फिर भी, "चंद्र" नाम आज तक अटल है - यह केवल संभावना से ही उचित था काव्यात्मक शब्दरचना, संख्या और कुंजी का संकेत दिए बिना, श्रोताओं द्वारा अत्यधिक प्रिय किसी कार्य की पहचान करना।

यह ज्ञात है कि सोनाटा ऑप की रचना का कारण। 27 नंबर 2 बीथोवेन के अपने प्रेमी, जूलियट गुइसियार्डी के साथ संबंधों द्वारा परोसा गया था। जाहिर तौर पर यह पहली गहराई थी प्यार का जुनूनबीथोवेन, उतनी ही गहरी निराशा के साथ।

1800 के अंत में बीथोवेन की मुलाकात जूलियट (जो इटली से आई थी) से हुई। प्रेम का उत्कर्ष 1801 से शुरू होता है। इस साल नवंबर में, बीथोवेन ने जूलियट के बारे में वेगेलर को लिखा: "वह मुझसे प्यार करती है, और मैं उससे प्यार करता हूँ।" लेकिन पहले से ही 1802 की शुरुआत में, जूलियट ने अपनी सहानुभूति व्यक्त की खाली आदमीऔर औसत दर्जे के संगीतकार, काउंट रॉबर्ट गैलेनबर्ग (जूलियट और गैलेनबर्ग की शादी 3 नवंबर, 1803 को हुई थी).

6 अक्टूबर, 1802 को, बीथोवेन ने प्रसिद्ध "हेलिगेनस्टेड टेस्टामेंट" लिखा - उनके जीवन का एक दुखद दस्तावेज, जिसमें सुनने की हानि के बारे में हताश विचारों को धोखेबाज प्यार की कड़वाहट के साथ जोड़ा गया है। (जूलियट गुइकियार्डी का नैतिक पतन, जिसने खुद को अय्याशी और जासूसी में गिरा दिया, रोमेन रोलैंड द्वारा संक्षेप में और स्पष्ट रूप से चित्रित किया गया है (देखें आर. रोलैंड। बीथोवेन। लेस ग्रैंड्स इपोक्स क्रिएट्रिसेस। ले चैंट डे ला रिसरेक्शन। पेरिस, 1937, पृ. 570-571). ).

बीथोवेन के भावुक स्नेह का उद्देश्य पूरी तरह से अयोग्य निकला। लेकिन बीथोवेन की प्रतिभा ने, प्यार से प्रेरित होकर, एक अद्भुत काम बनाया जो असामान्य रूप से शक्तिशाली रूप से और आम तौर पर उत्साह और भावनाओं के विस्फोट को व्यक्त करता है। इसलिए, गिउलिट्टा गुइकिआर्डी को "चंद्र" सोनाटा की नायिका मानना ​​गलत होगा। प्रेम में अंधी बीथोवेन की चेतना को वह केवल ऐसी ही लगती थी। लेकिन वास्तव में वह एक महान कलाकार के काम से गौरवान्वित एक मॉडल बनकर रह गई।

अपने अस्तित्व के 210 वर्षों में, "चंद्रमा" सोनाटा ने संगीतकारों और संगीत से प्यार करने वाले सभी लोगों को प्रसन्न किया है और जारी रखा है। इस सोनाटा को, विशेष रूप से, चोपिन और लिस्ज़त द्वारा अत्यधिक सराहना मिली (बाद वाले ने अपने शानदार प्रदर्शन के लिए विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की)। यहां तक ​​कि बर्लियोज़ भी, आम तौर पर बोलते हुए, इसके प्रति उदासीन हैं पियानो संगीत, चंद्र सोनाटा कविता के पहले भाग में मानव शब्दों में अवर्णनीय पाया गया।

रूस में, "चांदनी" सोनाटा ने हमेशा गर्मजोशी से मान्यता और प्यार का आनंद लिया है और जारी रखा है। जब लेनज़ ने "चंद्रमा" सोनाटा का मूल्यांकन करना शुरू किया, तो कई लोगों को श्रद्धांजलि दी गीतात्मक विषयांतरऔर यादें, इसमें आलोचक की असामान्य उत्तेजना का एहसास होता है, जो उसे विषय का विश्लेषण करने पर ध्यान केंद्रित करने से रोकता है।

उलीबीशेव ने "चंद्रमा" सोनाटा को "अमरता की मुहर" के साथ चिह्नित कार्यों में स्थान दिया है, जिसमें "सबसे दुर्लभ और सबसे सुंदर विशेषाधिकार हैं - दीक्षार्थियों और अपवित्र लोगों द्वारा समान रूप से पसंद किए जाने का विशेषाधिकार, जब तक सुनने के लिए कान हैं तब तक पसंद किया जाता है और हृदय प्रेम करें और पीड़ित हों"।

सेरोव ने "मूनलाइट" सोनाटा को बीथोवेन के "सबसे प्रेरित सोनाटा में से एक" कहा।

वी. स्टासोव की युवावस्था की यादें विशिष्ट हैं, जब उन्होंने और सेरोव ने लिस्केट के "चंद्रमा" सोनाटा के प्रदर्शन को उत्साहपूर्वक देखा था। "यह था," स्टासोव अपने संस्मरण "स्कूल ऑफ लॉ फोर्टी इयर्स एगो" में लिखते हैं, "वही" नाटकीय संगीत", जिसके बारे में सेरोव और मैंने उन दिनों सबसे अधिक सपने देखे थे और हमारे पत्राचार में लगातार विचारों का आदान-प्रदान किया, यह मानते हुए कि यह वह रूप है जिसमें अंततः सभी संगीत को बदलना चाहिए। मुझे ऐसा लगा कि इस सोनाटा में दृश्यों की एक पूरी श्रृंखला है, एक दुखद नाटक: “पहले आंदोलन में - स्वप्निल, नम्र प्रेम और मन की स्थिति, कभी-कभी उदास पूर्वाभास से भरी हुई; आगे, दूसरे भाग में (शेर्ज़ो में) - एक शांत, यहां तक ​​कि चंचल मन की स्थिति को दर्शाया गया है - आशा का पुनर्जन्म होता है; अंत में, तीसरे भाग में, निराशा और ईर्ष्या का प्रकोप होता है, और यह सब खंजर के प्रहार और मृत्यु के साथ समाप्त होता है)।

स्टासोव ने बाद में "चंद्रमा" सोनाटा से इसी तरह के प्रभाव का अनुभव किया, जब ए रुबिनस्टीन का नाटक सुना: "...अचानक शांत, महत्वपूर्ण ध्वनियाँ उठीं, जैसे कि कुछ अदृश्य आध्यात्मिक गहराइयों से, दूर से, दूर से। कुछ उदास थे, अंतहीन उदासी से भरे हुए, अन्य विचारशील, तंग यादें, भयानक उम्मीदों के पूर्वाभास... मैं उन क्षणों में असीम रूप से खुश था और केवल याद आया कि कैसे 47 साल पहले, 1842 में, मैंने इस महानतम सोनाटा को लिस्केट का प्रदर्शन करते हुए सुना था। उनका तीसरा सेंट पीटर्सबर्ग संगीत कार्यक्रम... और अब, इतने वर्षों के बाद, मैं फिर से एक नए प्रतिभाशाली संगीतकार को देखता हूं और फिर से इस महान सोनाटा, इस अद्भुत नाटक को सुनता हूं, प्यार, ईर्ष्या और अंत में खंजर के एक खतरनाक प्रहार के साथ - मैं फिर से खुश हूं और संगीत और कविता के नशे में हूं।"

"मूनलाइट" सोनाटा ने रूसी कथा साहित्य में भी प्रवेश किया। इसलिए, उदाहरण के लिए, यह सोनाटा नायिका द्वारा अपने पति के साथ मधुर संबंधों के समय बजाया जाता है। पारिवारिक सुख»लियो टॉल्स्टॉय (अध्याय I और IX)।

स्वाभाविक रूप से, प्रेरित शोधकर्ता ने "चंद्रमा" सोनाटा को कई कथन समर्पित किए आध्यात्मिक दुनियाऔर बीथोवेन - रोमेन रोलैंड की कृतियाँ।

रोमेन रोलैंड ने सोनाटा में छवियों के चक्र को उपयुक्त रूप से चित्रित किया है, उन्हें जूलियट में बीथोवेन की शुरुआती निराशा से जोड़ा है: "भ्रम लंबे समय तक नहीं रहा, और पहले से ही सोनाटा में कोई प्यार से अधिक पीड़ा और क्रोध देख सकता है।" "चांदनी" सोनाटा को "उदास और उग्र" कहते हुए, रोमेन रोलैंड ने इसकी सामग्री से इसके स्वरूप का बहुत सही ढंग से अनुमान लगाया है, यह दर्शाता है कि सोनाटा में स्वतंत्रता को सद्भाव के साथ जोड़ा गया है, कि "कला और हृदय का चमत्कार - भावना यहां एक शक्तिशाली के रूप में प्रकट होती है बिल्डर. कलाकार जिस एकता को किसी दिए गए मार्ग या संगीत शैली के वास्तुशिल्प कानूनों में नहीं खोजता है, वह उसे अपने जुनून के नियमों में पाता है। आइए जोड़ते हैं - और ज्ञान में निजी अनुभवसामान्य तौर पर भावुक अनुभवों के नियम।

यथार्थवादी मनोविज्ञान में, "चंद्रमा" सोनाटा इसकी लोकप्रियता का सबसे महत्वपूर्ण कारण है। और बी.वी. आसफ़ीव निश्चित रूप से सही थे, जब उन्होंने लिखा: “इस सोनाटा का भावनात्मक स्वर ताकत और रोमांटिक करुणा से भरा है। संगीत, घबराया हुआ और उत्साहित, फिर एक उज्ज्वल लौ के साथ भड़क उठा, फिर दर्दनाक निराशा में डूब गया। रोते हुए राग गाता है. वर्णित सोनाटा में निहित गहरी गर्मजोशी इसे सबसे प्रिय और सुलभ में से एक बनाती है। ऐसे गंभीर संगीत से प्रभावित न होना कठिन है, जो तात्कालिक भावना की अभिव्यक्ति है।''

"मून" सोनाटा सौंदर्यशास्त्र की उस स्थिति का एक शानदार प्रमाण है कि रूप सामग्री के अधीन है, सामग्री रूप का निर्माण और क्रिस्टलीकरण करती है। अनुभव की शक्ति तर्क की प्रेरकता को जन्म देती है। और यह अकारण नहीं है कि "चंद्रमा" सोनाटा में बीथोवेन उन सबसे महत्वपूर्ण कारकों का एक शानदार संश्लेषण प्राप्त करते हैं जो पिछले सोनाटा में अधिक पृथक दिखाई देते हैं। ये कारक हैं: 1) गहरा नाटक, 2) विषयगत अखंडता और 3) पहले भाग से अंतिम समावेशी (रूप का तेज) तक "कार्रवाई" के विकास की निरंतरता।

पहला भाग(एडैगियो सोस्टेनुटो, सीआईएस-मोल) एक विशेष रूप में लिखा गया है। विकास के विकसित तत्वों की शुरूआत और पुनरावृत्ति की व्यापक तैयारी से यहां दो-भाग की प्रकृति जटिल हो गई है। यह सब आंशिक रूप से इस एडैगियो के रूप को सोनाटा रूप के करीब लाता है।

पहले आंदोलन के संगीत में, उलीबीशेव ने एकाकी प्रेम की "हृदयविदारक उदासी" देखी, जैसे "भोजन के बिना आग।" रोमेन रोलैंड भी पहले भाग की व्याख्या उदासी, शिकायतों और सिसकियों की भावना से करने में रुचि रखते हैं।

हमारा मानना ​​है कि ऐसी व्याख्या एकतरफ़ा है, और स्टासोव कहीं अधिक सही थे (ऊपर देखें)।

पहले आंदोलन का संगीत भावनात्मक रूप से समृद्ध है। इसमें शांत चिंतन, उदासी, उज्ज्वल विश्वास के क्षण, दुखद संदेह, संयमित आवेग और भारी पूर्वाभास हैं। यह सब बीथोवेन द्वारा केंद्रित विचार की सामान्य सीमाओं के भीतर शानदार ढंग से व्यक्त किया गया है। यह हर गहरी और मांग भरी भावना की शुरुआत है - यह आशा करती है, चिंता करती है, कांपते हुए अपनी पूर्णता में, आत्मा पर अनुभव की शक्ति में उतरती है। आत्मविश्वास और उत्साहित होकर सोचा कि कैसे बनें, क्या करें।

बीथोवेन ऐसी योजना को साकार करने के लिए असामान्य रूप से अभिव्यंजक साधन ढूंढता है।

हार्मोनिक टोन के लगातार ट्रिपल को नीरस बाहरी छापों की उस ध्वनि पृष्ठभूमि को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया है जो एक गहन विचारशील व्यक्ति के विचारों और भावनाओं को कवर करता है।

इसमें शायद ही कोई संदेह हो सकता है कि बीथोवेन, प्रकृति के एक भावुक प्रशंसक, ने यहां भी, "चंद्र" आंदोलन के पहले भाग में, एक शांत, शांत, नीरस ध्वनि वाले परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ अपनी आध्यात्मिक अशांति की छवियां दीं। इसलिए, पहले आंदोलन का संगीत आसानी से रात की शैली से जुड़ा हुआ है (जाहिरा तौर पर, रात के विशेष काव्य गुणों की समझ पहले से ही थी, जब मौन गहरा होता है और सपने देखने की क्षमता को तेज करता है!)।

"चांदनी" सोनाटा की पहली पट्टियाँ बहुत हैं ज्वलंत उदाहरणबीथोवेन के पियानोवाद का "जीव"। लेकिन यह चर्च का अंग नहीं है, बल्कि प्रकृति का अंग है, इसके शांतिपूर्ण गर्भ की पूर्ण, गंभीर ध्वनियाँ।

सद्भाव शुरू से ही गाता है - यही सभी संगीतों की असाधारण अन्तर्राष्ट्रीय एकता का रहस्य है। शांत, छुपे हुए की उपस्थिति जी तेज("रोमांटिक" टॉनिक का पांचवां हिस्सा!) दाहिने हाथ में (वॉल्यूम 5-6) - लगातार, निरंतर विचार का एक शानदार पाया गया स्वर। इसमें से एक कोमल गीत (खंड 7-9) निकलता है, जो ई मेजर की ओर ले जाता है। लेकिन यह उज्ज्वल सपना अल्पकालिक है - वॉल्यूम 10 (ई माइनर) से संगीत फिर से अंधेरा हो जाता है।

हालाँकि, इच्छाशक्ति और परिपक्व दृढ़ संकल्प के तत्व उसके अंदर रेंगने लगते हैं। बदले में, वे बी माइनर (एम. 15) की ओर मुड़ने के साथ गायब हो जाते हैं, जहां उच्चारण फिर सामने आते हैं दो-बेकरा(vt. 16 और 18), एक डरपोक अनुरोध की तरह।

संगीत ख़त्म हो गया, लेकिन फिर से उठ खड़ा हुआ। एफ शार्प माइनर (टी. 23 से) में विषय को आगे बढ़ाना एक नया चरण है। इच्छा का तत्व मजबूत हो जाता है, भावना मजबूत और अधिक साहसी हो जाती है, लेकिन फिर नए संदेह और विचार इसके रास्ते में खड़े हो जाते हैं। यह अंग सप्तक बिंदु की संपूर्ण अवधि है जी तेजबास में, सी शार्प माइनर में पुनः आश्चर्य की ओर अग्रसर। इस अंग बिंदु पर, क्वार्टर नोट्स के नरम उच्चारण सबसे पहले सुने जाते हैं (बार 28-32)। तब विषयगत तत्व अस्थायी रूप से गायब हो जाता है: पूर्व हार्मोनिक पृष्ठभूमि सामने आ गई - जैसे कि विचारों की सामंजस्यपूर्ण ट्रेन में भ्रम हो गया, और उनका धागा टूट गया। संतुलन धीरे-धीरे बहाल हो जाता है, और सी शार्प माइनर में पुनरावृत्ति अनुभवों के प्रारंभिक चक्र की दृढ़ता, स्थिरता और दुर्गमता को इंगित करती है।

तो, एडैगियो के पहले आंदोलन में, बीथोवेन मुख्य भावना के रंगों और प्रवृत्तियों की एक पूरी श्रृंखला देता है। हार्मोनिक रंगों में परिवर्तन, रजिस्टर विरोधाभास, संपीड़न और विस्तार लयबद्ध रूप से इन सभी रंगों और प्रवृत्तियों की उत्तलता में योगदान करते हैं।

एडैगियो के दूसरे भाग में छवियों का चक्र वही है, लेकिन विकास का चरण अलग है। ई मेजर को अब लंबे समय तक रखा गया है (बार 46-48), और इसमें विषय की एक विशिष्ट विराम चिह्न की उपस्थिति उज्ज्वल आशा का वादा करती प्रतीत होती है। समग्र रूप से प्रस्तुतिकरण गतिशील रूप से संपीड़ित है। यदि एडैगियो की शुरुआत में राग को पहले सप्तक के जी शार्प से दूसरे सप्तक के ई तक बढ़ने के लिए बाईस बार की आवश्यकता होती थी, तो अब, पुनरावृत्ति में, राग इस दूरी को केवल सात बार में तय करता है। विकास की गति में यह तेजी स्वर-शैली के नए स्वैच्छिक तत्वों के उद्भव के साथ है। लेकिन परिणाम नहीं मिला है, और नहीं मिल सकता है, नहीं मिलना चाहिए (आखिरकार, यह केवल पहला भाग है!)। कोडा, बास में लगातार विराम चिह्नों की ध्वनि के साथ, एक कम रजिस्टर में डूबा हुआ, एक नीरस और अस्पष्ट पियानिसिमो में, अनिर्णय और रहस्य को जन्म देता है। भावना को अपनी गहराई और अनिवार्यता का एहसास हो गया है - लेकिन वह घबराहट में इस तथ्य का सामना करती है और चिंतन पर काबू पाने के लिए उसे बाहरी रूप से मुड़ना होगा।

यह वास्तव में "बाहर की ओर मुड़ना" है जो देता है दूसरा भाग(एलेग्रेटो, देस-दुर)।

लिस्केट ने इस टुकड़े को "दो रसातलों के बीच एक फूल" के रूप में चित्रित किया - एक काव्यात्मक रूप से शानदार तुलना, लेकिन फिर भी सतही!

नागल ने दूसरे भाग में "सपने देखने वाले के चारों ओर आकर्षक छवियों के साथ लहराते वास्तविक जीवन की तस्वीर" देखी। मुझे लगता है कि यह सच्चाई के करीब है, लेकिन सोनाटा के कथानक के मूल को समझने के लिए पर्याप्त नहीं है।

रोमेन रोलैंड एलेग्रेटो का अधिक सटीक विवरण प्रदान करने से बचते हैं और खुद को इन शब्दों तक सीमित रखते हैं कि "हर कोई काम के इस स्थान पर रखे गए इस छोटे से चित्र द्वारा प्राप्त वांछित प्रभाव का सटीक आकलन कर सकता है। यह खेलना, मुस्कुराना अनुग्रह अनिवार्य रूप से दुःख में वृद्धि का कारण बनता है, और वास्तव में कारण बनता है; इसकी उपस्थिति आत्मा को, शुरू में रोने और उदास, जुनून के क्रोध में बदल देती है।

हमने ऊपर देखा कि रोमेन रोलैंड ने साहसपूर्वक पिछले सोनाटा (उसी ओपस से पहला) को लिकटेंस्टीन की राजकुमारी के चित्र के रूप में व्याख्या करने की कोशिश की। यह स्पष्ट नहीं है कि इस मामले में वह स्वाभाविक रूप से विचारोत्तेजक विचार से क्यों बचते हैं कि "चंद्र" सोनाटा का एलेग्रेटो सीधे तौर पर गिउलिट्टा गुइकियार्डी की छवि से संबंधित है।

इस संभावना को स्वीकार करने के बाद (यह हमें स्वाभाविक लगता है), हम पूरे सोनाटा ओपस के इरादे को समझेंगे - यानी, दोनों सोनाटा सामान्य उपशीर्षक "क्वासी उना फैंटासिया" के साथ। राजकुमारी लिकटेंस्टीन की आध्यात्मिक उपस्थिति की धर्मनिरपेक्ष सतहीता को चित्रित करते हुए, बीथोवेन धर्मनिरपेक्ष मुखौटे को फाड़ने और समापन की जोरदार हंसी के साथ समाप्त होता है। "चंद्र" में यह विफल हो जाता है, क्योंकि प्रेम ने हृदय को गहरा घाव दिया है।

लेकिन सोचा और अपना पद नहीं छोड़ेंगे. एलेग्रेट्टो में, "चंद्र" ने एक बेहद जीवंत छवि बनाई, जिसमें तुच्छता के साथ आकर्षण, उदासीन सहवास के साथ स्पष्ट सौहार्द्र का संयोजन किया गया। लिस्ज़्ट ने इसकी अत्यधिक लयबद्ध शालीनता के कारण इस भाग को पूरी तरह से निष्पादित करने में होने वाली अत्यधिक कठिनाई को भी नोट किया। वास्तव में, पहले चार उपायों में पहले से ही स्नेह और उपहास के स्वरों का विरोधाभास शामिल है। और फिर - निरंतर भावनात्मक मोड़, जैसे कि चिढ़ाना और वांछित संतुष्टि नहीं लाना।

एडैगियो के पहले भाग के अंत की तनावपूर्ण प्रत्याशा पर्दा गिरने का मार्ग प्रशस्त करती है। और क्या? आत्मा आकर्षण की चपेट में है, लेकिन साथ ही, उसे हर पल अपनी कमजोरी और धोखे का एहसास होता है।

जब, एडैगियो सोस्टेनुटो के प्रेरित, उदास गीत के बाद, एलेग्रेटो की सुंदर मनमौजी आकृतियाँ बजती हैं, तो एक उभयलिंगी भावना से छुटकारा पाना मुश्किल होता है। सुंदर संगीत आकर्षित करता है, लेकिन साथ ही जो अभी अनुभव किया गया है उसके लायक भी नहीं लगता। इस विरोधाभास में बीथोवेन के डिजाइन और निष्पादन की अद्भुत प्रतिभा निहित है। संपूर्ण की संरचना में एलेग्रेटो के स्थान के बारे में कुछ शब्द। यह सार रूप में है धीमाशेर्ज़ो, और इसका उद्देश्य, अन्य बातों के अलावा, आंदोलन के तीन चरणों में एक कड़ी के रूप में कार्य करना है, पहले आंदोलन के धीमे ध्यान से समापन के तूफान तक संक्रमण।

अंतिम(प्रेस्टो एजिटेटो, सीआईएस-मोल) ने लंबे समय से अपनी भावनाओं की अनियंत्रित ऊर्जा से आश्चर्यचकित किया है। लेन्ज़ ने इसकी तुलना "जलते हुए लावा की एक धारा" से की, उलीबीशेव ने इसे "उत्साही अभिव्यक्ति की उत्कृष्ट कृति" कहा।

रोमेन रोलैंड "अंतिम प्रेस्टो आंदोलन के अमर विस्फोट", "जंगली रात के तूफान", "आत्मा की विशाल तस्वीर" की बात करते हैं।

समापन बेहद दृढ़ता से "चांदनी" सोनाटा को पूरा करता है, गिरावट नहीं देता (जैसा कि "दयनीय" सोनाटा में भी), लेकिन एक बड़ी वृद्धितनाव और नाटक.

पहले भाग के साथ समापन के करीबी इंटोनेशन कनेक्शन को नोटिस करना मुश्किल नहीं है - वे लयबद्ध की ओस्टिनैटो प्रकृति में सक्रिय हार्मोनिक आकृतियों (पहले भाग की पृष्ठभूमि, समापन के दोनों विषय) की विशेष भूमिका में हैं पृष्ठभूमि। लेकिन भावनाओं का विरोधाभास सबसे ज्यादा है.

अपने शिखरों के शीर्ष पर तेज़ धमाकों के साथ आर्पेगियास की इन उबलती लहरों के दायरे की बराबरी करने वाला कुछ भी बीथोवेन के पहले के सोनाटा में नहीं पाया जा सकता है - हेडन या मोजार्ट का उल्लेख नहीं किया जा सकता है।

समापन का संपूर्ण पहला विषय उत्साह की उस चरम सीमा की छवि है जब कोई व्यक्ति तर्क करने में पूरी तरह से असमर्थ हो जाता है, जब वह बाहरी और की सीमाओं के बीच अंतर भी नहीं करता है। भीतर की दुनिया. इसलिए, कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित विषयवाद नहीं है, बल्कि केवल जुनून का एक अनियंत्रित उबाल और विस्फोट है, जो सबसे अप्रत्याशित हरकतों में सक्षम है (रोमेन रोलैंड की परिभाषा उपयुक्त है, जिसके अनुसार छंद 9-14 में - "रोष, कड़वाहट और मानो अपनी मुहर लगा रहा हो) पैर")। फ़र्माटा वी. 14 बिल्कुल सच है: इस तरह एक व्यक्ति अचानक अपने आवेग में एक पल के लिए रुक जाता है, और फिर उसके सामने आत्मसमर्पण कर देता है।

साइड पार्टी (खंड 21 आदि) - एक नया चरण। सोलहवें सुरों की गड़गड़ाहट बास में चली गई, पृष्ठभूमि और विषय बन गई दांया हाथएक दृढ़ इच्छाशक्ति वाले सिद्धांत के उद्भव का संकेत देता है।

बीथोवेन के संगीत और उनके तत्काल पूर्ववर्तियों के संगीत के ऐतिहासिक संबंधों के बारे में एक से अधिक बार कहा और लिखा गया है। ये संबंध पूर्णतया निर्विवाद हैं। लेकिन यहां एक उदाहरण है कि कैसे एक नवोन्मेषी कलाकार परंपरा पर पुनर्विचार करता है। "चंद्र" फ़ाइनल के साइड गेम से निम्नलिखित अंश:

अपने "संदर्भ" में यह तेज़ी और दृढ़ संकल्प व्यक्त करता है। क्या इसके साथ हेडन और मोजार्ट के सोनाटा के स्वरों की तुलना करना सांकेतिक नहीं है, जो बदले में समान हैं लेकिन चरित्र में भिन्न हैं (उदाहरण 51 - हेडन के सोनाटा एस-दुर के दूसरे भाग से; उदाहरण 52 - मोजार्ट के पहले भाग से) सोनाटा सी-ड्यूर; उदाहरण 53 - बी मेजर में मोजार्ट सोनाटा के पहले भाग से) (यहां हेडन (कई अन्य मामलों की तरह) बीथोवेन के करीब है, अधिक सीधा है; मोजार्ट अधिक वीर है।):

यह बीथोवेन द्वारा व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली स्वर-शैली की परंपराओं पर निरंतर पुनर्विचार है।

पार्श्व पक्ष का आगे विकास मजबूत इरादों वाले, संगठित तत्व को मजबूत करता है। सच है, निरंतर तारों के प्रहार में और घूमने वाले तराजू (वॉल्यूम 33, आदि) के चलने में, जुनून फिर से उग्र हो जाता है। हालाँकि, अंतिम गेम में प्रारंभिक परिणाम की योजना बनाई गई है।

अंतिम भाग का पहला खंड (बार 43-56) आठवें स्वर की लय के साथ (जिसने सोलहवें स्वर की जगह ले ली) (रोमेन रोलैंड बहुत ही सही ढंग से प्रकाशकों की गलती की ओर इशारा करते हैं, जिन्होंने यहां (लेखक के निर्देशों के विपरीत) प्रतिस्थापित किया, साथ ही आंदोलन की शुरुआत की बास संगत में, उच्चारण को बिंदुओं के साथ चिह्नित किया (आर. रोलैंड, खंड 7) , पृ. 125-126).)अनियंत्रित आवेग से भरा हुआ (यह जुनून का दृढ़ संकल्प है)। और दूसरे खंड (खंड 57 आदि) में उत्कृष्ट सामंजस्य का एक तत्व प्रकट होता है (राग में - टॉनिक का पांचवां हिस्सा, जो पहले भाग के विराम चिह्न समूह पर भी हावी था!)। साथ ही, सोलहवें स्वरों की लौटती लयबद्ध पृष्ठभूमि गति की आवश्यक गति को बनाए रखती है (जो आठवें स्वरों की पृष्ठभूमि के विरुद्ध शांत होने पर अनिवार्य रूप से गिर जाएगी)।

यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक्सपोज़र का अंत सीधे (पृष्ठभूमि का सक्रियण, मॉड्यूलेशन) इसकी पुनरावृत्ति में और फिर विकास में होता है। यह एक आवश्यक बिंदु है. बीथोवेन के पियानो सोनाटा में पहले के किसी भी सोनाटा रूपक में विकास के साथ अभिव्यक्ति का इतना गतिशील और प्रत्यक्ष विलय नहीं है, हालांकि कुछ स्थानों पर ऐसी निरंतरता की पूर्वापेक्षाएँ, "रूपरेखा" हैं। यदि सोनाटा संख्या 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 का पहला भाग (साथ ही सोनाटा संख्या 5 और 6 का अंतिम भाग और सोनाटा संख्या 11 का दूसरा भाग) पूरी तरह से " सोनाटा संख्या 7, 8, 9 के पहले भाग में, प्रदर्शन और विकास के बीच घनिष्ठ, सीधा संबंध पहले से ही रेखांकित किया गया है (हालांकि संक्रमण की गतिशीलता "चंद्रमा" के तीसरे भाग की विशेषता है) सोनाटा हर जगह अनुपस्थित हैं)। हेडन और मोजार्ट (सोनाटा रूप में लिखित) के कीबोर्ड सोनाटा के कुछ हिस्सों की तुलना करने पर, हम देखेंगे कि बाद के एक से ताल द्वारा प्रदर्शनी की "बाड़बंदी" एक सख्त कानून है, और इसके उल्लंघन के अलग-अलग मामले हैं गतिशील रूप से तटस्थ हैं. इस प्रकार, कोई भी बीथोवेन को प्रदर्शनी और विकास की "पूर्ण" सीमाओं को गतिशील रूप से पार करने के मार्ग पर एक प्रर्वतक के रूप में पहचानने में मदद नहीं कर सकता है; इस महत्वपूर्ण नवोन्मेषी प्रवृत्ति की पुष्टि बाद के सोनाटाओं से होती है।

समापन को विकसित करने में, पिछले तत्वों को बदलने के साथ-साथ, नए अभिव्यंजक कारक भूमिका निभाते हैं। इस प्रकार, बाएं हाथ में एक साइड गेम खेलने से, विषयगत अवधि के लंबे होने के कारण, धीमेपन और विवेक की विशेषताएं प्राप्त होती हैं। विकास के अंत में प्रमुख सी-शार्प माइनर के अंग बिंदु पर अवरोही अनुक्रम का संगीत भी जानबूझकर रोका गया है। ये सभी सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक विवरण हैं जो उस जुनून की तस्वीर चित्रित करते हैं जो तर्कसंगत संयम चाहता है। हालाँकि, पियानिसिमो कॉर्ड्स के विकास को पूरा करने के बाद, पुनरावृत्ति की शुरुआत होती है (यह अप्रत्याशित "झटका", फिर से, प्रकृति में अभिनव है। बाद में, बीथोवेन ने और भी अधिक आश्चर्यजनक गतिशील विरोधाभास हासिल किए - "एपसियोनाटा" के पहले और आखिरी आंदोलनों में।)घोषणा करता है कि ऐसे सभी प्रयास भ्रामक हैं।

रीप्राइज़ के पहले खंड को (एक तरफ वाले हिस्से में) संपीड़ित करने से कार्रवाई तेज हो जाती है और आगे के विस्तार के लिए पूर्व शर्त बन जाती है।

पुनरावृत्ति के अंतिम भाग (टी. 137 से - आठवें नोट्स की निरंतर गति) के पहले खंड के स्वरों की तुलना प्रदर्शनी के संबंधित खंड के साथ करना सांकेतिक है। खंडों में. 49-56 आठवें समूह के ऊपरी स्वर की गति पहले नीचे और फिर ऊपर की ओर निर्देशित होती है। खंडों में. 143-150 आंदोलनों से पहले फ्रैक्चर (नीचे - ऊपर, नीचे - ऊपर) होता है, और फिर गिर जाता है। इससे संगीत को पहले से अधिक नाटकीय चरित्र मिलता है। हालाँकि, अंतिम भाग के दूसरे खंड की शांति सोनाटा को पूरा नहीं करती है।

पहले विषय (कोडा) की वापसी जुनून की अविनाशीता और निरंतरता को व्यक्त करती है, और बत्तीसवें अंशों की गुंजन में जो स्वरों पर चढ़ते और जमते हैं (वॉल्यूम 163-166) इसकी पैरॉक्सिस्म दी गई है। पर यही नहीं है।

नई लहर, जो बास में एक शांत पार्श्व भाग से शुरू होती है और आर्पेगियास की तूफानी गड़गड़ाहट की ओर ले जाती है (तीन प्रकार के उपडोमिनेंट एक ताल तैयार कर रहे हैं!), एक ट्रिल, एक छोटी ताल में समाप्त होती है (यह उत्सुक है कि ट्रिल (दो-बार एडैगियो से पहले) के बाद आठवें नोट्स के ताल के गिरने वाले मार्ग लगभग सचमुच चोपिन की फंतासी-अचानक सिस-मोल में पुन: उत्पन्न होते हैं। वैसे, ये दो टुकड़े (द) "चंद्र" समापन और फंतासी-अचानक) विकास के दो ऐतिहासिक चरणों के तुलनात्मक उदाहरण के रूप में काम कर सकते हैं संगीतमय सोच. "चंद्र" समापन की मधुर पंक्तियाँ हार्मोनिक अलंकरण की सख्त पंक्तियाँ हैं। फंतासी-तत्काल की मधुर पंक्तियाँ - पार्श्व रंगीन स्वरों के साथ त्रय पर सजावटी खेल की पंक्तियाँ। लेकिन संकेतित मार्ग में ताल का अभिप्राय है ऐतिहासिक संबंधबीथोवेन और चोपिन. बीथोवेन ने बाद में स्वयं ऐसे नाटकों को उदार श्रद्धांजलि अर्पित की।)और बास के दो गहरे सप्तक (एडैगियो)। यह जुनून की थकावट है जो अपनी उच्चतम सीमा तक पहुंच गई है। अंतिम गति I में सुलह खोजने के एक निरर्थक प्रयास की प्रतिध्वनि है। आर्पेगियास के बाद के हिमस्खलन से केवल यह पता चलता है कि सभी दर्दनाक परीक्षणों के बावजूद आत्मा जीवित और शक्तिशाली है (बाद में, बीथोवेन ने इस अत्यंत अभिव्यंजक नवाचार का उपयोग "अप्पासियोनाटा" समापन के कोडा में और भी स्पष्ट रूप से किया। चोपिन ने कोडा में इस तकनीक पर दुखद रूप से पुनर्विचार किया) चौथे गाथागीत का.)

"चंद्रमा" सोनाटा के समापन का आलंकारिक अर्थ आत्मा के महान क्रोध में, भावना और इच्छाशक्ति की एक भव्य लड़ाई में है, जो अपने जुनून पर काबू पाने में विफल रहता है। पहले भाग की उत्साही और चिंतित स्वप्नशीलता और दूसरे भाग के भ्रामक भ्रम का कोई निशान नहीं बचा। लेकिन जुनून और पीड़ा ने मेरी आत्मा को इतनी ताकत से छेद दिया कि पहले कभी नहीं जाना गया था।

अंतिम जीत अभी हासिल नहीं हुई है. एक जंगली लड़ाई में, भावनाएँ और इच्छाशक्ति, जुनून और कारण एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। और अंतिम संहिता कोई समाधान नहीं देती; यह केवल संघर्ष जारी रखने की पुष्टि करती है।

लेकिन अगर फाइनल में जीत न मिले तो कोई कड़वाहट नहीं, कोई मेल-मिलाप नहीं. नायक की भव्य शक्ति और शक्तिशाली व्यक्तित्व उसके अनुभवों की तीव्र गति और अदम्यता में प्रकट होता है। "चांदनी" सोनाटा में, "दयनीय" की नाटकीयता और सोनाटा ऑप की बाहरी वीरता दोनों पर काबू पा लिया जाता है और पीछे छोड़ दिया जाता है। 22. गहनतम मानवता की ओर, उच्चतम सत्यता की ओर "चंद्रमा" सोनाटा का विशाल कदम संगीतमय छवियाँइसका मील का पत्थर महत्व निर्धारित किया।

सभी संगीत उद्धरण संस्करण के अनुसार दिए गए हैं: बीथोवेन। पियानो के लिए सोनाटा. एम., मुज़गिज़, 1946 (एफ. लैमोंड द्वारा संपादित), दो खंडों में। इस संस्करण के अनुसार बारों की संख्या भी दी गई है।