एल वैन बीथोवेन की जीवनी संक्षिप्त है। एक संगीत कैरियर की शुरुआत

लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म 16 दिसंबर, 1770 को बॉन में हुआ था। भविष्य महान जर्मन संगीतकारउसी वर्ष 17 दिसंबर को उनका बपतिस्मा हुआ था। जर्मन रक्त के अलावा, फ्लेमिश रक्त उनकी नसों में बहता था, उनके दादा का जन्म 1712 में फ़्लैंडर्स में हुआ था, कुछ समय के लिए उन्होंने लौवेन और गेन्ट में एक कोरिस्टर के रूप में सेवा की, और फिर बॉन चले गए। संगीतकार के दादा एक अच्छे गायक, बहुत बुद्धिमान व्यक्ति और एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित वादक थे। बॉन में, बीथोवेन के दादा कोलोन के आर्कबिशप के चैपल में एक दरबारी संगीतकार बन गए, फिर उन्हें कोर्ट बैंडमास्टर का पद प्राप्त हुआ, दूसरों द्वारा उनका बहुत सम्मान किया गया।

लुडविग बीथोवेन के पिता का नाम जोहान था, बचपन से ही उन्होंने आर्कबिशप के चैपल में गाया था, लेकिन बाद में उनकी स्थिति अनिश्चित हो गई। उसने खूब शराब पी और एक अराजक जीवन व्यतीत किया। भविष्य की महान संगीतकार मारिया मैग्डेलेना लाइम की माँ एक बेटी थी। परिवार में सात का जन्म हुआ, लेकिन केवल तीन बेटे ही बचे, उनमें से सबसे बड़ा लुडविग था।

बचपन

बीथोवेन गरीबी में पले-बढ़े, उनके पिता ने उनका सारा छोटा वेतन पी लिया। उसी समय, उन्होंने अपने बेटे के साथ बहुत अध्ययन किया, उन्हें पियानो और वायलिन बजाना सिखाया, इस उम्मीद में कि युवा लुडविग नया मोजार्ट बन जाएगा और अपने परिवार का भरण-पोषण करेगा। इसके बाद, बीथोवेन के पिता ने फिर भी अपने मेहनती और प्रतिभाशाली बेटे के भविष्य की उम्मीद के साथ वेतन जोड़ा।

छोटे बीथोवेन का प्रशिक्षण बहुत क्रूर तरीकों से किया गया था, पिता ने चार साल के बच्चे को वायलिन बजाने या पियानो पर घंटों बैठने के लिए मजबूर किया। एक बच्चे के रूप में, बीथोवेन ने पियानो को प्राथमिकता देते हुए अनिश्चित रूप से वायलिन बजाया। उन्हें अपनी खेल तकनीक में सुधार करने से ज्यादा सुधार करना पसंद था। 12 साल की उम्र में, लुडविग वैन बीथोवेन ने तीन हार्पसीकोर्ड सोनाटा लिखे, और 16 साल की उम्र में वह बॉन में पहले से ही बहुत लोकप्रिय थे। उनकी प्रतिभा ने कुछ प्रबुद्ध बॉन परिवारों का ध्यान आकर्षित किया।

युवा संगीतकार की शिक्षा अव्यवस्थित थी, लेकिन उन्होंने कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में प्रदर्शन किया, अंग और वायोला बजाया। उनके पहले वास्तविक संगीत शिक्षक बॉन कोर्ट ऑर्गेनिस्ट नेफे थे। बीथोवेन ने पहली बार 1787 में यूरोप की संगीत राजधानी वियना का दौरा किया था। मोजार्ट ने बीथोवेन के खेल को सुना और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की, लेकिन जल्द ही लुडविग को घर लौटना पड़ा, उसकी मां मर रही थी, और भविष्य के संगीतकार को परिवार का एकमात्र कमाने वाला बनना था।

लुडविग वैन बीथोवेन (लुडविग वैन बीथोवेन) दुनिया के सबसे अधिक प्रदर्शन वाले संगीतकारों में से एक है। वह विश्व शास्त्रीय संगीत में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक बन गए। बीथोवेन ने अपने लिए किसी एक संगीत निर्देशन का उल्लेख नहीं किया। कैसे असली प्रतिभा, उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में लिखा।

बीथोवेन का जन्म 1770 में बॉन में हुआ था, उनके पिता और दादा कोर्ट चैपल में गायक थे। उन दिनों, मोजार्ट, जो 14 साल पहले पैदा हुआ था, यूरोप में रहता था और काम करता था, और बीथोवेन के पिता ने अपने बेटे से उसी महान संगीतकार को बनाने का फैसला किया, जिसने हार्पसीकोर्ड और वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया। पहले से ही 8 साल की उम्र में, लुडविग ने कोलोन में अपना पहला प्रदर्शन दिया।

संगीत कार्यक्रम देने वाले युवा बीथोवेन ने कोई बड़ी धूम नहीं मचाई, जिसके बाद उनके पिता निराश हो गए और उन्होंने लड़के को अपने दोस्तों को प्रशिक्षण के लिए दे दिया। बीथोवेन के दादा की मृत्यु के बाद, परिवार को पैसे की सख्त जरूरत थी। लुडविग को स्कूल में पढ़ना बंद करना पड़ा: हालाँकि, वह फ्रेंच, इतालवी और लैटिन सीखने में कामयाब रहे। बीथोवेन ने महान लोगों के ज्ञान को जानने के प्रयास में बहुत कुछ पढ़ा अलग युगउनके पसंदीदा लेखकों में होमर और प्लूटार्क थे।

बीथोवेन ने मेज पर संगीत की रचना जारी रखी। 1787 में, वह वियना गए, जहां उन्हें मोजार्ट से प्रशंसा मिली, लेकिन फिर से संगीत का अध्ययन करने में असफल रहे - अपनी मां की मृत्यु के कारण, लुडविग को घर लौटना पड़ा और 17 साल की उम्र में परिवार का नेतृत्व किया। बीथोवेन ने एक ऑर्केस्ट्रा में काम करना शुरू किया और बॉन विश्वविद्यालय में दर्शनशास्त्र के संकाय में व्याख्यान में भाग लिया।

1792 में, लुडविग वियना के लिए जाने और प्रसिद्ध संगीतकार हेडन के साथ अध्ययन शुरू करने में सक्षम था, और उसके बाद सालियरी के साथ। राजधानी में, वे उसके बारे में एक कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक के रूप में बात करने लगे।

बीथोवेन की रचनाएँ मांग में होने लगी हैं, हालाँकि, एक व्यक्ति के रूप में, संगीतकार ने अपने आसपास के लोगों के बीच परस्पर विरोधी भावनाओं को पैदा किया। दोस्त बीथोवेन को एक दयालु व्यक्ति मानते थे, लेकिन उनके कठोर चरित्र के बारे में सभी जानते थे। उदाहरण के लिए, वह भाषण को तोड़ सकता है और छोड़ सकता है यदि हॉल में श्रोताओं में से एक ने बात करना शुरू कर दिया हो। एक बार, गुस्से में, संगीतकार ने हॉल में दर्शकों को "सूअर, जिसे वह नहीं खेलेंगे" कहा।

1796 में, आंतरिक कान की सूजन के कारण बीथोवेन ने अपनी सुनवाई खोना शुरू कर दिया। डॉक्टरों ने सिफारिश की कि वह छोड़ दें और सेवानिवृत्त हो जाएं, लेकिन शांति से भलाई में सुधार नहीं हुआ। लुडविग ने महसूस किया कि पुरानी अफवाह उनके पास वापस नहीं आएगी। संगीतकार आत्महत्या के करीब था, हालांकि उसने बनाना बंद नहीं किया।

बीथोवेन, जिसने अपनी सुनवाई खो दी थी, उदास हो गया और पीछे हट गया। हालाँकि, 1802 के बाद, उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं। 1824 में, बीथोवेन ने अपनी प्रसिद्ध सिम्फनी नंबर 9 का प्रदर्शन किया। उन्होंने हॉल नहीं देखा और तालियाँ नहीं सुनीं, इसलिए उन्हें दर्शकों के लिए हाथ पकड़कर ले जाया गया। जयजयकार इतनी लंबी थी कि पुलिस ने उसे रोक दिया - केवल सम्राट ही इस तरह के अभिवादन के योग्य थे।
1827 में, लुडविग वैन बीथोवेन की मृत्यु हो गई, और 20,000 से अधिक लोग संगीतकार को अलविदा कहने आए।

जर्मन संगीतकार, जिन्हें अक्सर अब तक का सबसे महान संगीतकार माना जाता है। उनके काम को क्लासिकिज्म और रूमानियत दोनों के लिए जिम्मेदार ठहराया गया है; वास्तव में, यह ऐसी परिभाषाओं से परे है: बीथोवेन की रचनाएँ मुख्य रूप से उनके प्रतिभाशाली व्यक्तित्व की अभिव्यक्ति हैं।

मूल। बचपन और जवानी।

बीथोवेन का जन्म बॉन में हुआ था, संभवतः 16 दिसंबर, 1770 (बपतिस्मा 17 दिसंबर)। जर्मन रक्त के अलावा, फ्लेमिश रक्त भी उनकी नसों में बहता था: संगीतकार के दादा, लुडविग, का जन्म 1712 में मालिन (फ़्लैंडर्स) में हुआ था, गेन्ट और लौवेन में एक गायक के रूप में सेवा की, और 1733 में बॉन चले गए, जहां उन्होंने कोलोन के इलेक्टर-आर्कबिशप के चैपल में एक दरबारी संगीतकार बने। यह था चालाक इंसान, अच्छा गायक, एक पेशेवर रूप से प्रशिक्षित वादक, वह कोर्ट बैंडमास्टर के पद तक पहुंचे और दूसरों के सम्मान का आनंद लिया। उसके इकलौता बेटाजोहान (बाकी बच्चे शैशवावस्था में ही मर गए) बचपन से एक ही चैपल में गाते थे, लेकिन उनकी स्थिति अनिश्चित थी, क्योंकि उन्होंने भारी शराब पी ली और एक व्यस्त जीवन व्यतीत किया। जोहान ने एक रसोइए की बेटी मारिया मैग्डेलेना लाइम से शादी की। उनके सात बच्चे थे, जिनमें से तीन बेटे जीवित रहे; भविष्य के संगीतकार लुडविग उनमें से सबसे बड़े थे।

बीथोवेन गरीबी में पले-बढ़े। मेरे पिता ने अपना अल्प वेतन पी लिया; उन्होंने अपने बेटे को इस उम्मीद में वायलिन और पियानो बजाना सिखाया कि वह एक बच्चा विलक्षण, नया मोजार्ट बन जाएगा, और अपने परिवार का भरण-पोषण करेगा। समय के साथ-साथ उनके प्रतिभाशाली और मेहनती बेटे के भविष्य के आधार पर पिता के वेतन में वृद्धि की गई। उस सब के लिए, लड़का वायलिन के बारे में अनिश्चित था, और पियानो पर (साथ ही वायलिन पर) उसे अपनी वादन तकनीक में सुधार करने की तुलना में अधिक सुधार करना पसंद था।

बीथोवेन की सामान्य शिक्षा उनकी संगीत शिक्षा की तरह ही अव्यवस्थित थी। बाद में, हालांकि, अभ्यास ने एक बड़ी भूमिका निभाई: उन्होंने कोर्ट ऑर्केस्ट्रा में वायोला बजाया, एक कलाकार के रूप में अभिनय किया कुंजीपटल यंत्र, अंग सहित, जिसे वह जल्दी से मास्टर करने में कामयाब रहा। C. G. Nefe, 1782 से बॉन कोर्ट ऑर्गेनिस्ट, बीथोवेन के पहले वास्तविक शिक्षक बन गए (अन्य बातों के अलावा, वह उनके साथ J. S. बाख के पूरे वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से गुजरे)। दरबारी संगीतकार के रूप में बीथोवेन के कर्तव्यों का बहुत विस्तार हुआ जब आर्कड्यूक मैक्सिमिलियन फ्रांज कोलोन के निर्वाचक बने और उनकी देखभाल करना शुरू किया संगीतमय जीवनबॉन, जहां उनका निवास स्थित था। 1787 में, बीथोवेन पहली बार वियना जाने में कामयाब रहे - उस समय यूरोप की संगीत राजधानी। कहानियों के अनुसार, मोजार्ट ने युवक के नाटक को सुनकर, उसके कामचलाऊ व्यवस्था की बहुत सराहना की और उसके लिए एक महान भविष्य की भविष्यवाणी की। लेकिन जल्द ही बीथोवेन को घर लौटना पड़ा - उसकी माँ मौत के करीब थी। वह परिवार का एकमात्र कमाने वाला बना रहा, जिसमें एक असंतुष्ट पिता और दो छोटे भाई शामिल थे।

युवक की प्रतिभा, संगीत के छापों के उसके लालच, उसके उत्साही और ग्रहणशील स्वभाव ने कुछ प्रबुद्ध बॉन परिवारों का ध्यान आकर्षित किया, और उसके शानदार पियानो सुधार ने उसे किसी भी संगीत समारोह में मुफ्त प्रवेश प्रदान किया। विशेष रूप से ब्रूनिंग परिवार ने उनके लिए बहुत कुछ किया, जिन्होंने अनाड़ी लेकिन मूल युवा संगीतकार को हिरासत में लिया। डॉ. एफ. जी. वेगेलर जीवन भर के लिए उनके मित्र बन गए, और काउंट एफ. ई. जी. वाल्डस्टीन, उनके उत्साही प्रशंसक, आर्कड्यूक को विएना में अध्ययन के लिए बीथोवेन भेजने के लिए मनाने में कामयाब रहे।

नस। 1792-1802 वियना में, जहां 1792 में बीथोवेन दूसरी बार आए और जहां वे अपने दिनों के अंत तक बने रहे, उन्हें जल्दी ही कला के संरक्षक शीर्षक मिल गए।

युवा बीथोवेन से मिलने वाले लोगों ने बीस वर्षीय संगीतकार को एक चंचल युवक के रूप में वर्णित किया, जो पैनकेक से ग्रस्त था, कभी-कभी कठोर, लेकिन अच्छे स्वभाव वाला और दोस्तों के साथ मधुर व्यवहार करता था। अपनी शिक्षा की अपर्याप्तता को महसूस करते हुए, वह वाद्य संगीत के क्षेत्र में एक मान्यता प्राप्त विनीज़ प्राधिकरण जोसेफ हेडन के पास गया (मोजार्ट की एक साल पहले मृत्यु हो गई थी), और कुछ समय के लिए उसे जांचने के लिए काउंटरपॉइंट अभ्यास लाया। हेडन, हालांकि, जल्द ही जिद्दी छात्र की ओर ठंडा हो गया, और बीथोवेन, चुपके से उससे, आई। शेन्क से और फिर अधिक गहन जे जी अल्ब्रेक्ट्सबर्गर से सबक लेना शुरू कर दिया। इसके अलावा, मुखर लेखन में सुधार करने के लिए, उन्होंने कई वर्षों तक प्रसिद्ध ओपेरा संगीतकार एंटोनियो सालियरी का दौरा किया। जल्द ही वह एक ऐसे मंडली में शामिल हो गए, जो शौकिया और पेशेवर संगीतकारों के नाम से एकजुट था। प्रिंस कार्ल लिक्नोव्स्की ने युवा प्रांतीय को अपने दोस्तों के मंडल में पेश किया।

पर्यावरण और समय की भावना रचनात्मकता को कितना प्रभावित करती है, इसका सवाल अस्पष्ट है। बीथोवेन ने एफजी क्लॉपस्टॉक के कार्यों को पढ़ा, जो स्टर्म और द्रांग आंदोलन के अग्रदूतों में से एक थे। वह गोएथे से परिचित थे और विचारक और कवि के प्रति गहरी श्रद्धा रखते थे। उस समय यूरोप का राजनीतिक और सामाजिक जीवन खतरनाक था: 1792 में जब बीथोवेन वियना पहुंचे, तो फ्रांस में क्रांति की खबर से शहर में हलचल मच गई। बीथोवेन ने उत्साहपूर्वक क्रांतिकारी नारे स्वीकार किए और अपने संगीत में स्वतंत्रता का गीत गाया। उनके काम की ज्वालामुखी, विस्फोटक प्रकृति निस्संदेह समय की भावना का अवतार है, लेकिन केवल इस अर्थ में कि इस समय तक निर्माता के चरित्र को कुछ हद तक आकार दिया गया था। आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों का एक साहसिक उल्लंघन, एक शक्तिशाली आत्म-पुष्टि, बीथोवेन के संगीत का एक गड़गड़ाहट वाला माहौल - यह सब मोजार्ट के युग में अकल्पनीय होगा।

फिर भी, बीथोवेन की शुरुआती रचनाएं काफी हद तक 18वीं शताब्दी के सिद्धांतों का पालन करती हैं: यह तिकड़ी (तार और पियानो), वायलिन, पियानो और सेलो सोनाटा पर लागू होती है। पियानो तब बीथोवेन का सबसे नज़दीकी वाद्य यंत्र था, in पियानो काम करता हैउन्होंने अत्यंत ईमानदारी के साथ सबसे अंतरंग भावनाओं को व्यक्त किया, और कुछ सोनाटा के धीमे हिस्से (उदाहरण के लिए, सोनाटा ऑप से लार्गो ई मेस्टो। 10, संख्या 3) पहले से ही रोमांटिक सुस्ती से प्रभावित हैं। दयनीय सोनाटा सेशन। 13 भी बीथोवेन के बाद के प्रयोगों की एक स्पष्ट प्रत्याशा है। अन्य मामलों में, उनके नवाचार में अचानक घुसपैठ का चरित्र होता है, और पहले श्रोताओं ने इसे एक स्पष्ट मनमानी के रूप में माना। 1801 में प्रकाशित, छह स्ट्रिंग चौकड़ी सेशन। 18 को इस काल की सबसे बड़ी उपलब्धि माना जा सकता है; बीथोवेन स्पष्ट रूप से प्रकाशित करने की जल्दी में नहीं थे, यह महसूस करते हुए कि चौकड़ी लेखन के महान उदाहरणों ने मोजार्ट और हेडन को छोड़ दिया। बीथोवेन का पहला आर्केस्ट्रा का अनुभव पियानो और ऑर्केस्ट्रा (नंबर 1, सी मेजर में और नंबर 2, बी फ्लैट मेजर में) के लिए 1801 में बनाया गया था: जाहिरा तौर पर, वह भी उनके बारे में निश्चित नहीं था, अच्छी तरह से परिचित होने के कारण इस शैली में महान मोजार्ट की उपलब्धियों के साथ। सबसे प्रसिद्ध (और कम से कम चुनौतीपूर्ण) में से शुरुआती काम- सेप्टेट ऑप। 20 (1802)। अगली रचना, पहली सिम्फनी (1801 के अंत में प्रकाशित), बीथोवेन की पहली विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा रचना है।

बहरेपन का दृष्टिकोण।

हम केवल अनुमान लगा सकते हैं कि बीथोवेन के बहरेपन ने उनके काम को किस हद तक प्रभावित किया। रोग धीरे-धीरे विकसित हुआ। पहले से ही 1798 में, उन्होंने टिनिटस की शिकायत की, उनके लिए उच्च स्वरों को भेद करना, कानाफूसी में की गई बातचीत को समझना मुश्किल था। दया का पात्र बनने की संभावना से भयभीत - एक बहरा संगीतकार, उसने अपनी बीमारी के बारे में बात की करीबी दोस्त"कार्ल अमेंडा, और डॉक्टरों ने उन्हें सलाह दी कि जितना संभव हो सके उनकी सुनवाई की रक्षा करें। उन्होंने अपने विनीज़ दोस्तों के घेरे में घूमना जारी रखा, संगीत संध्याओं में भाग लिया, बहुत रचना की। वह अपने बहरेपन को छुपाने में इतने माहिर थे कि 1812 तक अक्सर उनसे मिलने वाले लोगों को भी पता नहीं चलता था कि उनकी बीमारी कितनी गंभीर है। तथ्य यह है कि बातचीत के दौरान वह अक्सर अनुपयुक्त उत्तर देते थे, इसके लिए जिम्मेदार ठहराया गया था खराब मूडया व्याकुलता।

1802 की गर्मियों में, बीथोवेन वियना के एक शांत उपनगर में सेवानिवृत्त हुए - हेलिगेनस्टेड। वहाँ एक आश्चर्यजनक दस्तावेज़ दिखाई दिया - "हेलीगेनस्टैड टेस्टामेंट", बीमारी से पीड़ित एक संगीतकार की दर्दनाक स्वीकारोक्ति। वसीयत बीथोवेन के भाइयों को संबोधित है (उनकी मृत्यु के बाद पढ़ने और निष्पादित करने के निर्देश के साथ); इसमें वह अपनी मानसिक पीड़ा के बारे में बोलता है: यह दर्दनाक होता है जब "मेरे बगल में खड़ा एक व्यक्ति दूर से एक बांसुरी बजाता है, जो मुझे सुनाई नहीं देता; या जब कोई चरवाहे को गाते हुए सुनता है और मैं आवाज नहीं निकाल सकता।" लेकिन फिर, डॉ वेगेलर को लिखे एक पत्र में, उन्होंने कहा: "मैं गले से भाग्य ले लूंगा!", और वह जो संगीत लिखना जारी रखता है वह इस निर्णय की पुष्टि करता है: उसी गर्मी में, उज्ज्वल दूसरी सिम्फनी, सेशन। 36, शानदार पियानो सोनाटास सेशन। 31 और तीन वायलिन सोनाटा, सेशन। तीस।

दूसरी अवधि। "नया रास्ता"।

बीथोवेन के काम के पहले शोधकर्ताओं में से एक, डब्ल्यू वॉन लेनज़ द्वारा 1852 में प्रस्तावित "तीन-अवधि" वर्गीकरण के अनुसार, दूसरी अवधि लगभग 1802-1815 को कवर करती है।

अतीत के साथ अंतिम विराम बल्कि अहसास था, प्रवृत्तियों की निरंतरता शुरुआती समयएक सचेत "स्वतंत्रता की घोषणा" की तुलना में: बीथोवेन एक सैद्धांतिक सुधारक नहीं थे, जैसे उनके सामने ग्लक और उनके बाद वैगनर। बीथोवेन ने खुद को "नया तरीका" कहा था, जिसे तीसरी सिम्फनी (वीर) में पहली निर्णायक सफलता मिली, जिस पर काम 1803-1804 की तारीख है। इसकी अवधि पहले लिखी गई किसी भी अन्य सिम्फनी की तुलना में तीन गुना है। पहला आंदोलन असाधारण शक्ति का संगीत है, दूसरा दु: ख का एक आश्चर्यजनक प्रवाह है, तीसरा एक मजाकिया, सनकी scherzo है, और समापन - एक उल्लासपूर्ण, उत्सव के विषय पर विविधताएं - अपनी शक्ति में पारंपरिक रोंडो-फॉर्म फाइनल से कहीं अधिक है बीथोवेन के पूर्ववर्तियों द्वारा रचित। यह अक्सर तर्क दिया जाता है (और बिना कारण के नहीं) कि पहले बीथोवेन ने वीर को नेपोलियन को समर्पित किया, लेकिन यह जानने पर कि उन्होंने खुद को सम्राट घोषित कर दिया था, उन्होंने समर्पण को रद्द कर दिया। "अब वह मनुष्य के अधिकारों को रौंद देगा और केवल अपनी महत्वाकांक्षा को पूरा करेगा," बीथोवेन के शब्द थे, कहानियों के अनुसार, जब उन्होंने समर्पण के साथ स्कोर के शीर्षक पृष्ठ को फाड़ दिया। अंत में, वीर एक संरक्षक - प्रिंस लोबकोविट्ज़ को समर्पित था।

दूसरी अवधि के कार्य।

इन वर्षों में उनकी कलम के नीचे से एक के बाद एक शानदार रचनाएँ निकलीं। संगीतकार के मुख्य कार्य, उनकी उपस्थिति के क्रम में सूचीबद्ध, शानदार संगीत की एक अविश्वसनीय धारा बनाते हैं, यह काल्पनिक ध्वनि दुनिया अपने निर्माता के लिए वास्तविक ध्वनियों की दुनिया को छोड़ देती है। यह एक विजयी आत्म-पुष्टि थी, विचार के गहन कार्य का प्रतिबिंब, संगीतकार के समृद्ध आंतरिक जीवन का प्रमाण।

हम दूसरी अवधि के केवल सबसे महत्वपूर्ण कार्यों का नाम दे पाएंगे: वायलिन सोनाटा इन ए मेजर, ऑप। 47 (क्रुत्ज़ेरोवा, 1802-1803); तीसरी सिम्फनी, सेशन। 55 (वीर, 1802-1805); जैतून के पहाड़ पर ओटोरियो क्राइस्ट, सेशन। 85 (1803); पियानो सोनाटास: वाल्डस्टीन, सेशन। 53; एफ मेजर में, सेशन। 54, अप्पसियनटा, ऑप। 57 (1803-1815); पियानो संगीत कार्यक्रमजी मेजर में नंबर 4, सेशन। 58 (1805-1806); बीथोवेन का एकमात्र ओपेरा, फिदेलियो, सेशन। 72 (1805, दूसरा संस्करण 1806); तीन "रूसी" चौकड़ी, सेशन। 59 (रज़ूमोव्स्की को गिनने के लिए समर्पित; 1805-1806); बी फ्लैट मेजर, सेशन में चौथा सिम्फनी। 60 (1806); वायलिन कंसर्टो, सेशन। 61 (1806); कोलिनस कोरिओलानस की त्रासदी के लिए ओवरचर, सेशन। 62 (1807); सी मेजर, सेशन में मास। 86 (1807); सी माइनर में पांचवीं सिम्फनी, सेशन। 67 (1804-1808); छठी सिम्फनी, सेशन। 68 (देहाती, 1807-1808); ए मेजर, ऑप में सेलो सोनाटा। 69 (1807); दो पियानो तिकड़ी, सेशन। 70 (1808); पियानो कॉन्सर्टो नंबर 5, सेशन। 73 (सम्राट, 1809); चौकड़ी, सेशन। 74 (वीणा, 1809); पियानो सोनाटा, सेशन। 81ए (विदाई, 1809-1910); गोएथे की कविताओं पर तीन गाने, सेशन। 83 (1810); गोएथे एग्मोंट द्वारा त्रासदी के लिए संगीत, सेशन। 84 (1809); एफ नाबालिग में चौकड़ी, सेशन। 95 (1810); एफ मेजर, सेशन में आठवीं सिम्फनी। 93 (1811-1812); बी फ्लैट मेजर, सेशन में पियानो तिकड़ी। 97 (आर्कड्यूक, 1818)।

दूसरी अवधि में वायलिन और पियानो कॉन्सर्टो, वायलिन और सेलो सोनाटा, ओपेरा की शैलियों में बीथोवेन की सर्वोच्च उपलब्धियां शामिल हैं; पियानो सोनाटा शैली को अप्पसियनटा और वाल्डस्टीन जैसी उत्कृष्ट कृतियों द्वारा दर्शाया गया है। लेकिन संगीतकार भी हमेशा इन रचनाओं की नवीनता का अनुभव नहीं कर पाते थे। ऐसा कहा जाता है कि एक बार बीथोवेन के सहयोगियों में से एक ने पूछा: क्या वह वास्तव में वियना में रूसी दूत, काउंट रज़ूमोव्स्की को समर्पित एक चौकड़ी को संगीत मानता है? "हाँ," संगीतकार ने उत्तर दिया, "लेकिन आपके लिए नहीं, बल्कि भविष्य के लिए।"

कई रचनाएँ उस रोमांटिक भावनाओं से प्रेरित थीं जो बीथोवेन में उनके कुछ उच्च-समाज के छात्रों के लिए थी। यह दो सोनाटा "अर्ध उना फंतासिया", सेशन का उल्लेख कर सकता है। 27 (1802 में दिखाई दिया)। उनमें से दूसरा (जिसे बाद में "चंद्र" कहा जाता है) काउंटेस जूलियट गुइकियार्डी को समर्पित है। बीथोवेन ने भी उसे प्रपोज करने के बारे में सोचा, लेकिन समय पर महसूस किया कि एक बहरा संगीतकार एक कोक्वेटिश धर्मनिरपेक्ष सुंदरता के लिए उपयुक्त मैच नहीं था। जिन अन्य महिलाओं को वह जानता था, उन्होंने उसे अस्वीकार कर दिया; उनमें से एक ने उन्हें "सनकी" और "आधा पागल" कहा। ब्रंसविक परिवार के साथ स्थिति अलग थी, जिसमें बीथोवेन ने दो बड़ी बहनों - टेरेसा ("तेज़ी") और जोसेफिन ("पेपी") को संगीत की शिक्षा दी। यह धारणा कि टेरेसा "अमर प्रिय" को संदेश की अभिभाषक थीं, उनकी मृत्यु के बाद बीथोवेन के कागजात में पाई गई, लंबे समय से खारिज कर दी गई है, लेकिन आधुनिक शोधकर्ता इस बात को बाहर नहीं करते हैं कि यह पता करने वाला जोसेफिन था। किसी भी मामले में, सुखद जीवन का चौथा सिम्फनी 1806 की गर्मियों में ब्रंसविक हंगेरियन एस्टेट में बीथोवेन के रहने के लिए अपनी अवधारणा का श्रेय देता है।

चौथी, पांचवीं और छठी (देहाती) सिम्फनी की रचना 1804-1808 में की गई थी। पांचवीं - शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध सिम्फनी - खुलती है संक्षिप्त मकसद, जिसके बारे में बीथोवेन ने कहा: "तो भाग्य दरवाजे पर दस्तक दे रहा है।" 1812 में सातवीं और आठवीं सिम्फनी पूरी हुई।

1804 में, बीथोवेन ने स्वेच्छा से एक ओपेरा बनाने का आदेश स्वीकार कर लिया, क्योंकि वियना में ओपेरा मंच पर सफलता का मतलब प्रसिद्धि और पैसा था। संक्षेप में कथानक इस प्रकार था: एक बहादुर, उद्यमी महिला, पुरुषों के कपड़े पहने, एक क्रूर अत्याचारी द्वारा कैद अपने प्यारे पति को बचाती है, और बाद वाले को लोगों के सामने उजागर करती है। इस विषय पर पहले से मौजूद ओपेरा के साथ भ्रम से बचने के लिए - लियोनोरा गावो, बीथोवेन के काम को फिदेलियो कहा जाता था, नाम के बाद प्रच्छन्न नायिका लेती है। बेशक, बीथोवेन को थिएटर के लिए रचना करने का कोई अनुभव नहीं था। मेलोड्रामा के चरमोत्कर्ष को उत्कृष्ट संगीत द्वारा चिह्नित किया जाता है, लेकिन अन्य वर्गों में नाटकीय स्वभाव की कमी संगीतकार को ऑपरेटिव दिनचर्या से ऊपर उठने की अनुमति नहीं देती है (हालांकि वह इसके लिए बहुत उत्सुक थे: फिदेलियो के टुकड़े हैं जिन्हें अठारह बार तक बनाया गया था। ) फिर भी, ओपेरा ने धीरे-धीरे श्रोताओं पर जीत हासिल की (संगीतकार के जीवन के दौरान, इसके तीन निर्माण विभिन्न संस्करणों में हुए - 1805, 1806 और 1814 में)। यह तर्क दिया जा सकता है कि संगीतकार ने किसी अन्य काम में इतना काम नहीं किया है।

बीथोवेन, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, गोएथे के कार्यों का गहरा सम्मान करते हैं, उन्होंने अपने ग्रंथों पर कई गीतों की रचना की, उनकी त्रासदी एग्मोंट के लिए संगीत, लेकिन गोएथे से केवल 1812 की गर्मियों में मिले, जब वे टेप्लिट्ज के एक रिसॉर्ट में एक साथ समाप्त हुए। महान कवि के परिष्कृत शिष्टाचार और संगीतकार के व्यवहार की तीक्ष्णता ने उनके मेल-मिलाप में योगदान नहीं दिया। गोएथे अपने एक पत्र में कहते हैं, "उनकी प्रतिभा ने मुझे बहुत प्रभावित किया, लेकिन दुर्भाग्य से, उनके पास एक अदम्य स्वभाव है, और दुनिया उन्हें एक घृणित रचना लगती है।"

आर्कड्यूक रूडोल्फ के साथ दोस्ती।

रुडोल्फ के साथ बीथोवेन की दोस्ती ऑस्ट्रियाई आर्कड्यूकऔर सम्राट का सौतेला भाई, सबसे जिज्ञासु ऐतिहासिक भूखंडों में से एक है। 1804 के आसपास, आर्कड्यूक ने, तब 16 वर्ष की आयु में, संगीतकार से पियानो की शिक्षा लेना शुरू किया। में भारी अंतर के बावजूद सामाजिक स्थितिशिक्षक और छात्र के बीच एक-दूसरे के प्रति सच्चा स्नेह था। आर्कड्यूक के महल में पाठ के लिए उपस्थित होने के लिए, बीथोवेन को अनगिनत अभावों से गुजरना पड़ा, अपने छात्र को "योर हाइनेस" कहा और संगीत के प्रति अपने शौकिया रवैये से लड़ना पड़ा। और उसने यह सब अद्भुत धैर्य के साथ किया, हालाँकि यदि वह रचना में व्यस्त था तो पाठों को रद्द करने से कभी नहीं हिचकिचाया। आर्कड्यूक के आदेश से, पियानो सोनाटा फेयरवेल, ट्रिपल कॉन्सर्टो, अंतिम और सबसे भव्य फिफ्थ पियानो कॉन्सर्टो, सोलेमन मास (मिसा सोलमनिस) जैसी रचनाएँ बनाई गईं। यह मूल रूप से आर्कड्यूक को ओलमुट्स्की के आर्कबिशप के पद तक बढ़ाने के समारोह के लिए अभिप्रेत था, लेकिन समय पर पूरा नहीं हुआ था। आर्कड्यूक, प्रिंस किंस्की और प्रिंस लोबकोविट्ज़ ने संगीतकार के लिए एक तरह की छात्रवृत्ति की स्थापना की, जिसने वियना को प्रसिद्ध बना दिया, लेकिन शहर के अधिकारियों से समर्थन नहीं मिला, और आर्कड्यूक तीन संरक्षकों में सबसे विश्वसनीय निकला। 1814 में वियना की कांग्रेस के दौरान, बीथोवेन ने अभिजात वर्ग के साथ संचार से खुद के लिए काफी भौतिक लाभ प्राप्त किए और कृपया प्रशंसा सुनी - वह कम से कम आंशिक रूप से अदालत की "प्रतिभा" की अवमानना ​​​​को छिपाने में कामयाब रहे जो उन्होंने हमेशा महसूस किया।

पिछले साल का। आर्थिक स्थितिसंगीतकार में उल्लेखनीय सुधार हुआ है। प्रकाशकों ने उनके अंकों के लिए शिकार किया और डायबेली (1823) द्वारा वाल्ट्ज पर ग्रैंड पियानो वेरिएशन जैसे कार्यों को चालू किया। उनके देखभाल करने वाले दोस्त, ए। शिंडलर, जो विशेष रूप से बीथोवेन के प्रति समर्पित थे, ने संगीतकार की अराजक और वंचित जीवन शैली को देखा और उनकी शिकायतों को सुना कि उन्हें "लूट" किया गया था (बीथोवेन अनुचित रूप से संदिग्ध हो गया था और अपने पर्यावरण से लगभग सभी व्यक्तियों को दोष देने के लिए तैयार था। सबसे खराब), समझ नहीं पा रहा था कि उसने पैसे कहाँ रखे। उन्हें नहीं पता था कि संगीतकार उन्हें स्थगित कर रहा है, लेकिन वह इसे अपने लिए नहीं कर रहा था। जब 1815 में उनके भाई कास्पर की मृत्यु हो गई, तो संगीतकार उनके दस वर्षीय भतीजे कार्ल के अभिभावकों में से एक बन गए। लड़के के लिए बीथोवेन का प्यार, अपने भविष्य को सुनिश्चित करने की इच्छा उस अविश्वास के साथ संघर्ष में आई जो संगीतकार के पास कार्ल की मां के लिए था; नतीजतन, वह केवल दोनों के साथ लगातार झगड़ा करता था, और इस स्थिति ने एक दुखद प्रकाश चित्रित किया पिछली अवधिउसकी जींदगी। उन वर्षों में जब बीथोवेन ने पूर्ण हिरासत की मांग की, उन्होंने बहुत कम रचना की।

बीथोवेन का बहरापन लगभग पूरा हो गया था। 1819 तक, उन्हें स्लेट बोर्ड या पेपर और पेंसिल (तथाकथित बीथोवेन संवादी नोटबुक को संरक्षित किया गया है) का उपयोग करके अपने वार्ताकारों के साथ संवाद करने के लिए पूरी तरह से स्विच करना पड़ा। डी मेजर (1818) या नौवीं सिम्फनी में राजसी सोलेमन मास जैसी रचनाओं पर काम करने में पूरी तरह से डूबे हुए, उन्होंने अजीब व्यवहार किया, अजनबियों में अलार्म पैदा किया: उन्होंने "गाया, चिल्लाया, अपने पैरों पर मुहर लगाई, और आम तौर पर एक नश्वर युद्ध कर रहे थे। अदृश्य विरोधी के साथ संघर्ष" (शिंडलर)। प्रतिभा की अंतिम चौकड़ी, अंतिम पाँच पियानो सोनाटा - बड़े पैमाने पर भव्य, रूप और शैली में असामान्य - कई समकालीनों को एक पागल आदमी के काम लगते थे। फिर भी, विनीज़ श्रोताओं ने बीथोवेन के संगीत की बड़प्पन और भव्यता को पहचाना, उन्हें लगा कि वे एक प्रतिभा के साथ काम कर रहे हैं। 1824 में, नौवीं सिम्फनी के प्रदर्शन के दौरान शिलर के ओड टू जॉय (एन डाई फ्रायड) के पाठ के कोरल समापन के साथ, बीथोवेन कंडक्टर के बगल में खड़ा था। सिम्फनी के अंत में शक्तिशाली चरमोत्कर्ष द्वारा हॉल को मोहित कर लिया गया, दर्शकों ने हंगामा किया, लेकिन बीथोवेन ने मुड़कर नहीं देखा। गायकों में से एक को उसे आस्तीन से पकड़ना पड़ा और उसे दर्शकों का सामना करने के लिए मोड़ना पड़ा ताकि संगीतकार झुक जाए।

बाद के अन्य कार्यों का भाग्य अधिक जटिल था। बीथोवेन की मृत्यु के बाद कई साल बीत गए, और उसके बाद ही सबसे ग्रहणशील संगीतकारों ने उनकी अंतिम चौकड़ी (ग्रैंड फ्यूग्यू, सेशन 33 सहित) और अंतिम पियानो सोनाटा का प्रदर्शन करना शुरू किया, जिससे लोगों को बीथोवेन की इन सर्वोच्च, सबसे सुंदर उपलब्धियों का पता चला। कभी-कभी बीथोवेन की देर से शैली को चिंतनशील, अमूर्त के रूप में चित्रित किया जाता है, कुछ मामलों में व्यंजना के नियमों की उपेक्षा; वास्तव में, यह संगीत शक्तिशाली और बुद्धिमान आध्यात्मिक ऊर्जा का एक अटूट स्रोत है।

26 मार्च, 1827 को पीलिया और जलोदर से जटिल निमोनिया से बीथोवेन की वियना में मृत्यु हो गई।

विश्व संस्कृति में बीथोवेन का योगदान।

बीथोवेन ने अपने पूर्ववर्तियों द्वारा उल्लिखित सिम्फनी, सोनाटा, चौकड़ी की शैलियों के विकास की सामान्य रेखा को जारी रखा। हालांकि, उनकी व्याख्या ज्ञात रूपऔर शैलियों में अंतर था महान स्वतंत्रता; हम कह सकते हैं कि बीथोवेन ने समय और स्थान में अपनी सीमाओं को आगे बढ़ाया। उन्होंने उस रचना का विस्तार नहीं किया जो उनके समय तक विकसित हो चुकी थी। सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, लेकिन उसके स्कोर के लिए, सबसे पहले, प्रत्येक भाग में बड़ी संख्या में कलाकारों की आवश्यकता होती है, और दूसरी बात, प्रत्येक ऑर्केस्ट्रा सदस्य के प्रदर्शन कौशल, अपने युग में अविश्वसनीय; इसके अलावा, बीथोवेन प्रत्येक वाद्य समय की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के प्रति बहुत संवेदनशील है। उनकी रचनाओं में पियानो सुरुचिपूर्ण हार्पसीकोर्ड का करीबी रिश्तेदार नहीं है: उपकरण की पूरी विस्तारित रेंज, इसकी सभी गतिशील संभावनाओं का उपयोग किया जाता है।

माधुर्य, सामंजस्य, लय के क्षेत्रों में, बीथोवेन अक्सर अचानक परिवर्तन, इसके विपरीत की तकनीक का सहारा लेते हैं। कंट्रास्ट का एक रूप स्पष्ट लय और अधिक गेय, सुचारू रूप से बहने वाले वर्गों के साथ निर्णायक विषयों का मेल है। तीव्र विसंगतियां और दूर की चाबियों में अप्रत्याशित परिवर्तन भी बीथोवेन के सामंजस्य की एक महत्वपूर्ण विशेषता है। उन्होंने संगीत में प्रयुक्त टेम्पो की सीमा का विस्तार किया और अक्सर गतिकी में नाटकीय, आवेगपूर्ण परिवर्तनों का सहारा लिया। कभी-कभी इसके विपरीत बीथोवेन के चरित्रहीन रूप से कुछ हद तक मोटे हास्य की अभिव्यक्ति के रूप में प्रकट होता है - यह उनके उन्मत्त scherzos में होता है, जो कि उनके सिम्फनी और चौकड़ी में अक्सर अधिक शांत मिनुएट की जगह लेते हैं।

अपने पूर्ववर्ती मोजार्ट के विपरीत, बीथोवेन ने कठिनाई से रचना की। बीथोवेन की नोटबुक दिखाती है कि कैसे धीरे-धीरे, कदम दर कदम, अनिश्चित रेखाचित्रों से एक भव्य रचना उभरती है, जो निर्माण और दुर्लभ सुंदरता के ठोस तर्क द्वारा चिह्नित है। सिर्फ एक उदाहरण: पांचवीं सिम्फनी को खोलने वाले प्रसिद्ध "भाग्य की आकृति" के मूल स्केच में, इसे बांसुरी को सौंपा गया था, जिसका अर्थ है कि विषय का पूरी तरह से अलग अर्थ था। एक शक्तिशाली कलात्मक बुद्धि संगीतकार को एक नुकसान को एक गुण में बदलने की अनुमति देती है: बीथोवेन मोजार्ट की सहजता, पूर्णता की सहज भावना, नायाब संगीत और नाटकीय तर्क के साथ विरोध करता है। यह वह है जो बीथोवेन की महानता का मुख्य स्रोत है, विषम तत्वों को एक अखंड पूरे में व्यवस्थित करने की उनकी अतुलनीय क्षमता। बीथोवेन फॉर्म के वर्गों के बीच पारंपरिक सीसुरों को मिटा देता है, समरूपता से बचता है, चक्र के कुछ हिस्सों को मिलाता है, विषयगत और लयबद्ध रूपांकनों से विस्तारित निर्माण विकसित करता है जिसमें पहली नज़र में कुछ भी दिलचस्प नहीं होता है। दूसरे शब्दों में, बीथोवेन अपने मन की शक्ति से, अपनी इच्छा से संगीतमय स्थान बनाता है। उन्होंने उन कलात्मक प्रवृत्तियों का अनुमान लगाया और बनाया जो 19 वीं शताब्दी की संगीत कला के लिए निर्णायक बन गईं। और आज उनकी रचनाएँ मानव प्रतिभा की सबसे महान, सबसे प्रतिष्ठित कृतियों में से हैं।

मेरी कला से गरीब पीड़ित मानवता की सेवा करने की मेरी इच्छा को बचपन से कभी नहीं... आंतरिक संतुष्टि के अलावा किसी पुरस्कार की आवश्यकता नहीं थी...
एल बीथोवेन

म्यूजिकल यूरोप अभी भी एक शानदार चमत्कार बच्चे - डब्ल्यू ए मोजार्ट के बारे में अफवाहों से भरा था, जब लुडविग वान बीथोवेन का जन्म बॉन में कोर्ट चैपल के एक किरायेदार के परिवार में हुआ था। उन्होंने 17 दिसंबर, 1770 को उनका नामकरण किया, उनका नामकरण उनके दादा, एक सम्मानित बैंडमास्टर, फ़्लैंडर्स के मूल निवासी के नाम पर किया। बीथोवेन ने अपना पहला संगीत ज्ञान अपने पिता और उनके सहयोगियों से प्राप्त किया। पिता चाहते थे कि वह "दूसरा मोजार्ट" बने, और अपने बेटे को रात में भी अभ्यास करने के लिए मजबूर किया। बीथोवेन बाल विलक्षण नहीं बने, लेकिन उन्होंने एक संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा को बहुत पहले ही खोज लिया था। के. नेफे, जिन्होंने उन्हें रचना और अंग बजाना सिखाया, का उन पर बहुत प्रभाव था - उन्नत सौंदर्य और राजनीतिक दृढ़ विश्वास वाले व्यक्ति। परिवार की गरीबी के कारण, बीथोवेन को बहुत जल्दी सेवा में प्रवेश करने के लिए मजबूर किया गया था: 13 साल की उम्र में, उन्हें चैपल में एक सहायक ऑर्गनिस्ट के रूप में नामांकित किया गया था; बाद में बोनो में एक संगतकार के रूप में काम किया राष्ट्रीय रंगमंच. 1787 में उन्होंने वियना का दौरा किया और अपनी मूर्ति, मोजार्ट से मिले, जिन्होंने युवक के कामचलाऊपन को सुनने के बाद कहा: “उस पर ध्यान दो; वह किसी दिन दुनिया को अपने बारे में बताएगा।" बीथोवेन मोजार्ट का छात्र बनने में विफल रहा: एक गंभीर बीमारी और उसकी माँ की मृत्यु ने उसे जल्दबाजी में बॉन लौटने के लिए मजबूर कर दिया। वहां, बीथोवेन को प्रबुद्ध ब्रेनिंग परिवार में नैतिक समर्थन मिला और विश्वविद्यालय के माहौल के करीब हो गए, जिसने सबसे प्रगतिशील विचारों को साझा किया। विचारों फ्रेंच क्रांतिबीथोवेन के बॉन मित्रों द्वारा उत्साहपूर्वक उनका स्वागत किया गया और उनके लोकतांत्रिक विश्वासों के गठन पर उनका गहरा प्रभाव था।

बॉन में, बीथोवेन ने कई बड़े और छोटे काम लिखे: एकल कलाकारों के लिए 2 कैंटटा, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा, 3 पियानो चौकड़ी, कई पियानो सोनाटा (जिसे अब सोनाटिनस कहा जाता है)। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सोनाटा सभी नौसिखिए पियानोवादकों के लिए जाना जाता है नमकतथा एफबीथोवेन के प्रमुख, शोधकर्ताओं के अनुसार, संबंधित नहीं हैं, लेकिन केवल जिम्मेदार हैं, लेकिन एक और, वास्तव में बीथोवेन की सोनाटीना एफ मेजर में, 1909 में खोजा और प्रकाशित किया गया था, जैसा कि यह छाया में था और किसी के द्वारा नहीं खेला जाता है। अधिकांश बॉन रचनात्मकता भी शौकिया संगीत-निर्माण के लिए बनाई गई विविधताओं और गीतों से बनी है। उनमें से एक परिचित गीत "मर्मोट", स्पर्श करने वाला "एली ऑन द डेथ ऑफ ए पूडल", विद्रोही पोस्टर "फ्री मैन", स्वप्निल "सीघ ऑफ द अनलोव्ड" है। सुखी प्रेम”, जिसमें प्रीइमेज शामिल है भविष्य का विषयनौवीं सिम्फनी, "बलिदान गीत" से खुशियाँ, जिसे बीथोवेन इतना प्यार करते थे कि वह 5 बार (अंतिम संस्करण - 1824) में लौट आए। युवा रचनाओं की ताजगी और चमक के बावजूद, बीथोवेन समझ गए कि उन्हें गंभीरता से अध्ययन करने की आवश्यकता है।

नवंबर 1792 में, उन्होंने अंततः बॉन को छोड़ दिया और यूरोप के सबसे बड़े संगीत केंद्र वियना चले गए। यहां उन्होंने जे। हेडन, आई। शेंक, आई। अल्ब्रेक्ट्सबर्गर और ए। सालियरी के साथ काउंटरपॉइंट और रचना का अध्ययन किया। यद्यपि छात्र हठ से प्रतिष्ठित था, उसने उत्साहपूर्वक अध्ययन किया और बाद में अपने सभी शिक्षकों के बारे में कृतज्ञतापूर्वक बात की। उसी समय, बीथोवेन ने एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन करना शुरू किया और जल्द ही एक नायाब कामचलाऊ और सबसे प्रतिभाशाली गुणी के रूप में ख्याति प्राप्त की। अपने पहले और आखिरी लंबे दौरे (1796) में, उन्होंने प्राग, बर्लिन, ड्रेसडेन, ब्रातिस्लावा के दर्शकों को जीत लिया। युवा कलाप्रवीण व्यक्ति को कई प्रतिष्ठित संगीत प्रेमियों - के। लिखनोव्स्की, एफ। लोबकोविट्स, एफ। किन्स्की, रूसी राजदूत ए। रज़ूमोव्स्की और अन्य, बीथोवेन के सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी, और बाद में भी उनके सैलून में पहली बार सिम्फनी द्वारा संरक्षित किया गया था। समय। उनके नाम संगीतकार के कई कार्यों के समर्पण में पाए जा सकते हैं। हालाँकि, बीथोवेन का अपने संरक्षकों के साथ व्यवहार करने का तरीका उस समय लगभग अनसुना था। गर्व और स्वतंत्र, उन्होंने अपनी गरिमा को अपमानित करने के प्रयासों के लिए किसी को माफ नहीं किया। संगीतकार द्वारा उसे नाराज करने वाले परोपकारी व्यक्ति के लिए प्रसिद्ध शब्द ज्ञात हैं: "हजारों राजकुमार हुए हैं और होंगे, बीथोवेन केवल एक है।" कई कुलीनों में से - बीथोवेन के छात्र - एर्टमैन, बहनें टी। और जे। ब्रंस, एम। एर्डी उनके संगीत के निरंतर मित्र और प्रमोटर बन गए। अध्यापन का शौक नहीं था, फिर भी बीथोवेन पियानो में के। ज़ेर्नी और एफ। रीस के शिक्षक थे (दोनों ने बाद में यूरोपीय ख्याति प्राप्त की) और रचना में ऑस्ट्रिया के आर्कड्यूक रूडोल्फ।

पहले विनीज़ दशक में, बीथोवेन ने मुख्य रूप से पियानो और चेम्बर संगीत. 1792-1802 में। 3 पियानो संगीत कार्यक्रम और 2 दर्जन सोनाटा बनाए गए। इनमें से केवल सोनाटा नंबर 8 (" दयनीय”) में एक लेखक का शीर्षक है। सोनाटा नंबर 14, उपशीर्षक सोनाटा-फंतासी, को रोमांटिक कवि एल। रेलशताब द्वारा "चंद्र" कहा जाता था। सोनाटा नंबर 12 ("एक अंतिम संस्कार मार्च के साथ"), नंबर 17 ("पाठकों के साथ") और बाद में: नंबर 21 ("अरोड़ा") और नंबर 23 ("अप्पसियनटा") के लिए स्थिर नामों को भी मजबूत किया गया। पियानो के अलावा, 9 (10 में से) वायलिन सोनाटा पहले विनीज़ काल से संबंधित हैं (संख्या 5 - "स्प्रिंग", नंबर 9 - "क्रुट्ज़र" सहित; दोनों नाम गैर-लेखक भी हैं); 2 सेलो सोनाटा, 6 स्ट्रिंग चौकड़ी, विभिन्न उपकरणों के लिए कई पहनावा (हंसमुख वीर सेप्टेट सहित)।

XIX सदी की शुरुआत के साथ। बीथोवेन ने एक सिम्फनी के रूप में भी शुरुआत की: 1800 में उन्होंने अपनी पहली सिम्फनी पूरी की, और 1802 में अपनी दूसरी। उसी समय, उनका एकमात्र ओटोरियो "क्राइस्ट ऑन द माउंट ऑफ ऑलिव्स" लिखा गया था। पहला संकेत जो 1797 में दिखाई दिया लाइलाज बीमारी- प्रगतिशील बहरापन और बीमारी के इलाज के सभी प्रयासों की निराशा की प्राप्ति ने बीथोवेन को 1802 में एक मानसिक संकट में डाल दिया, जो प्रसिद्ध दस्तावेज़ - हेलीगेनस्टेड टेस्टामेंट में परिलक्षित हुआ। रचनात्मकता संकट से बाहर निकलने का रास्ता थी: "... मेरे लिए आत्महत्या करना पर्याप्त नहीं था," संगीतकार ने लिखा। - "केवल यह, कला, इसने मुझे रखा।"

1802-12 - बीथोवेन की प्रतिभा के शानदार फूल का समय। आत्मा की शक्ति से पीड़ा पर काबू पाने और अंधेरे पर प्रकाश की जीत के विचार, एक भयंकर संघर्ष के बाद, उनके द्वारा गहराई से पीड़ित, फ्रांसीसी क्रांति के मुख्य विचारों और 19 वीं की शुरुआत के मुक्ति आंदोलनों के अनुरूप थे। सदी। इन विचारों को थर्ड ("वीर") और फिफ्थ सिम्फनीज़ में, अत्याचारी ओपेरा "फिदेलियो" में, आई। वी। गोएथे द्वारा त्रासदी "एगमोंट" के संगीत में, सोनाटा नंबर 23 ("अप्पसियनटा") में सन्निहित किया गया था। संगीतकार भी प्रबुद्धता के दार्शनिक और नैतिक विचारों से प्रेरित थे, जिसे उन्होंने अपनी युवावस्था में अपनाया था। पियानो (नंबर 21) और वायलिन (नंबर 10) सोनाटास में, वायलिन कॉन्सर्टो में छठी ("देहाती") सिम्फनी में प्राकृतिक दुनिया गतिशील सद्भाव से भरी दिखाई देती है। लोक या निकट लोक धुनसातवीं सिम्फनी में ध्वनि और चौकड़ी संख्या 7-9 (तथाकथित "रूसी" - वे ए। रज़ुमोव्स्की को समर्पित हैं; चौकड़ी संख्या 8 में 2 रूसी धुन शामिल हैं लोक संगीत: एन. रिम्स्की-कोर्साकोव "ग्लोरी" और "ओह, माई टैलेंट, टैलेंट") द्वारा बहुत बाद में उपयोग किया गया। चौथा सिम्फनी शक्तिशाली आशावाद से भरा है, आठवां हास्य और थोड़ा विडंबनापूर्ण उदासीनता से भरा है हेडन और मोजार्ट के समय के लिए। कलाप्रवीण व्यक्ति शैली को चौथे और पांचवें पियानो संगीत कार्यक्रम के साथ-साथ वायलिन, सेलो और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए ट्रिपल कॉन्सर्टो में महाकाव्य और स्मारकीय रूप से व्यवहार किया जाता है। इन सभी कार्यों में, विनीज़ क्लासिकिज़्म की शैली ने तर्क, अच्छाई और न्याय में अपने जीवन-पुष्टि विश्वास के साथ अपना सबसे पूर्ण और अंतिम अवतार पाया, जिसे वैचारिक स्तर पर "पीड़ा के माध्यम से - खुशी के लिए" (बीथोवेन के पत्र से लेकर) के रूप में व्यक्त किया गया था। एम। एर्डी), और संरचना के स्तर पर - एकता और विविधता के बीच संतुलन और रचना के सबसे बड़े पैमाने पर सख्त अनुपात के पालन के रूप में।

1812-15 - यूरोप के राजनीतिक और आध्यात्मिक जीवन में महत्वपूर्ण मोड़। नेपोलियन युद्धों की अवधि और मुक्ति आंदोलन के उदय के बाद वियना की कांग्रेस (1814-15) हुई, जिसके बाद घरेलू और विदेश नीति में यूरोपीय देशप्रतिक्रियावादी-राजशाही प्रवृत्ति तेज हो गई। वीर क्लासिकवाद की शैली, 18वीं सदी के उत्तरार्ध के क्रांतिकारी नवीनीकरण की भावना को व्यक्त करती है। और उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत में देशभक्ति के मूड को अनिवार्य रूप से या तो धूमधाम से अर्ध-आधिकारिक कला में बदलना पड़ा, या रूमानियत को रास्ता देना पड़ा, जो साहित्य में अग्रणी प्रवृत्ति बन गई और संगीत (एफ। शुबर्ट) में खुद को प्रसिद्ध करने में कामयाब रही। बीथोवेन को भी इन जटिल आध्यात्मिक समस्याओं का समाधान करना था। उन्होंने विजयी उल्लास को श्रद्धांजलि अर्पित की, एक शानदार का निर्माण किया सिम्फोनिक फंतासी"विटोरिया की लड़ाई" और कैंटटा "हैप्पी मोमेंट", जिसके प्रीमियर का समय वियना की कांग्रेस के साथ मेल खाने के लिए था और बीथोवेन को सफलता की एक अनसुनी सफलता मिली। हालाँकि, 1813-17 के अन्य लेखन में। नए तरीकों के लिए लगातार और कभी-कभी दर्दनाक खोज परिलक्षित होती है। इस समय, सेलो (नंबर 4, 5) और पियानो (नंबर 27, 28) सोनाटा लिखे गए थे, एक पहनावा के साथ आवाज के लिए विभिन्न राष्ट्रों के गीतों की कई दर्जन व्यवस्थाएं, शैली के इतिहास में पहला मुखर चक्र " एक दूर के प्रिय के लिए" (1815)। इन कार्यों की शैली, जैसा कि यह थी, प्रयोगात्मक, कई शानदार खोजों के साथ, लेकिन हमेशा "क्रांतिकारी क्लासिकवाद" की अवधि में उतनी ठोस नहीं होती है।

बीथोवेन के जीवन का अंतिम दशक मेटर्निच के ऑस्ट्रिया में सामान्य दमनकारी राजनीतिक और आध्यात्मिक माहौल और व्यक्तिगत कठिनाइयों और उथल-पुथल दोनों से प्रभावित था। संगीतकार का बहरापन पूरा हो गया; 1818 के बाद से, उन्हें "बातचीत नोटबुक" का उपयोग करने के लिए मजबूर किया गया था जिसमें वार्ताकारों ने उनसे संबोधित प्रश्न लिखे थे। व्यक्तिगत खुशी के लिए आशा खो देने के बाद ("अमर प्रिय" का नाम, जिसे बीथोवेन का 6-7 जुलाई, 1812 का विदाई पत्र संबोधित है, अज्ञात रहता है; कुछ शोधकर्ता उसे जे। ब्रंसविक-डीम, अन्य - ए। ब्रेंटानो मानते हैं) , बीथोवेन ने अपने भतीजे कार्ल की परवरिश की, जो उनके छोटे भाई के बेटे थे, जिनकी मृत्यु 1815 में हुई थी। इसके कारण एकमात्र हिरासत के अधिकार को लेकर लड़के की मां के साथ लंबी अवधि (1815-20) कानूनी लड़ाई हुई। एक सक्षम लेकिन तुच्छ भतीजे ने बीथोवेन को बहुत दुःख दिया। दुखद और कभी-कभी दुखद जीवन परिस्थितियों और निर्मित कार्यों की आदर्श सुंदरता के बीच का अंतर आध्यात्मिक उपलब्धि की अभिव्यक्ति है जिसने बीथोवेन को आधुनिक समय की यूरोपीय संस्कृति के नायकों में से एक बना दिया।

रचनात्मकता 1817-26 बीथोवेन की प्रतिभा के एक नए उदय को चिह्नित किया और साथ ही संगीत क्लासिकिज्म के युग का उपसंहार बन गया। पहले आखरी दिनशास्त्रीय आदर्शों के प्रति वफादार रहते हुए, संगीतकार ने अपने अवतार के नए रूपों और साधनों को पाया, जो रोमांटिक पर सीमाबद्ध थे, लेकिन उनमें नहीं गुजरे। बीथोवेन की दिवंगत शैली एक अद्वितीय सौंदर्य घटना है। बीथोवेन के विरोधाभासों के द्वंद्वात्मक संबंध का केंद्रीय विचार, प्रकाश और अंधेरे के बीच का संघर्ष, उनके बाद के काम में एक जोरदार दार्शनिक ध्वनि प्राप्त करता है। दुख पर विजय अब वीर कर्मों से नहीं, बल्कि आत्मा और विचार की गति से दी जाती है। सोनाटा रूप के महान गुरु, जिसमें पहले नाटकीय संघर्ष विकसित हुए, बीथोवेन ने अपनी बाद की रचनाओं में अक्सर फ्यूग्यू रूप को संदर्भित किया, जो एक सामान्यीकृत दार्शनिक विचार के क्रमिक गठन को मूर्त रूप देने के लिए सबसे उपयुक्त है। अंतिम 5 पियानो सोनाटा (संख्या 28-32) और अंतिम 5 चौकड़ी (संख्या 12-16) एक विशेष रूप से जटिल और परिष्कृत संगीतमय भाषा द्वारा प्रतिष्ठित हैं, जिसमें कलाकारों से सबसे बड़े कौशल की आवश्यकता होती है, और श्रोताओं से मर्मज्ञ धारणा की आवश्यकता होती है। डायबेली और बगाटेली द्वारा वाल्ट्ज पर 33 विविधताएं, सेशन। पैमाने में अंतर के बावजूद 126 सच्ची कृति भी हैं। देर से रचनात्मकताबीथोवेन लंबे समय के लिएविवाद का कारण बना। उनके समकालीनों में से कुछ ही उन्हें समझने और उनकी सराहना करने में सक्षम थे। हाल की रचनाएं. इन लोगों में से एक एच. गोलित्सिन थे, जिनके आदेश पर चौकड़ी नं. लिखी गई थी और उन्हें समर्पित किया गया था। ओवरचर "द कन्सेक्रेशन ऑफ द हाउस" (1822) भी उन्हें समर्पित है।

1823 में, बीथोवेन ने द सोलेमन मास पूरा किया, जिसे उन्होंने खुद अपना सबसे बड़ा काम माना। यह द्रव्यमान, एक पंथ प्रदर्शन की तुलना में एक संगीत कार्यक्रम के लिए अधिक डिज़ाइन किया गया, जर्मन ऑरेटोरियो परंपरा (जी। शुट्ज़, जे.एस. बाख, जी.एफ. हैंडेल, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, जे। हेडन) में मील का पत्थर घटना बन गया। पहला द्रव्यमान (1807) हेडन और मोजार्ट की जनता से नीच नहीं था, लेकिन शैली के इतिहास में एक नया शब्द नहीं बन पाया, जैसे "सोलेम्न", जिसमें बीथोवेन का एक सिम्फ़ोनिस्ट और नाटककार के रूप में सभी कौशल थे एहसास हुआ। विहित लैटिन पाठ की ओर मुड़ते हुए, बीथोवेन ने लोगों की खुशी के नाम पर आत्म-बलिदान के विचार को गाया और शांति के लिए अंतिम दलील में युद्ध को सबसे बड़ी बुराई के रूप में नकारने के भावुक मार्ग को पेश किया। गोलित्सिन की सहायता से, पहली बार 7 अप्रैल, 1824 को सेंट पीटर्सबर्ग में गंभीर मास का प्रदर्शन किया गया था। एक महीने बाद, बीथोवेन का अंतिम लाभ संगीत कार्यक्रम वियना में हुआ, जिसमें, मास के कुछ हिस्सों के अलावा, उनके अंतिम, नौवीं सिम्फनी को अंतिम कोरस के साथ एफ। शिलर के "ओड टू जॉय" के शब्दों के साथ प्रदर्शित किया गया था। दुख पर काबू पाने और प्रकाश की विजय का विचार पूरी सिम्फनी के माध्यम से लगातार किया जाता है और अंत में अत्यंत स्पष्टता के साथ परिचय के लिए धन्यवाद व्यक्त किया जाता है। काव्य पाठ, जिसे बीथोवेन ने बॉन में रहते हुए संगीत में स्थापित करने का सपना देखा था। नौवीं सिम्फनी, अपने अंतिम आह्वान के साथ - "हग, लाखों!" - मानव जाति के लिए बीथोवेन का वैचारिक वसीयतनामा बन गया और 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की सिम्फनी पर इसका गहरा प्रभाव पड़ा।

जी. बर्लियोज़, एफ. लिस्ट्ट, आई. ब्राह्म्स, ए. ब्रुकनर, जी. महलर, एस. प्रोकोफ़िएव, डी. शोस्ताकोविच ने किसी न किसी रूप में बीथोवेन की परंपराओं को स्वीकार किया और जारी रखा। उनके शिक्षक के रूप में, बीथोवेन को नोवोवेन्स्क स्कूल के संगीतकारों द्वारा भी सम्मानित किया गया था - "डोडेकैफोनी के पिता" ए। स्कोनबर्ग, भावुक मानवतावादी ए। बर्ग, प्रर्वतक और गीतकार ए। वेबर्न। दिसंबर 1911 में, वेबर्न ने बर्ग को लिखा: "क्रिसमस की दावत जैसी कुछ चीजें इतनी अद्भुत हैं। ... क्या बीथोवेन का जन्मदिन इस तरह भी नहीं मनाया जाना चाहिए? कई संगीतकार और संगीत प्रेमी इस प्रस्ताव से सहमत होंगे, क्योंकि हजारों (शायद लाखों) लोगों के लिए, बीथोवेन केवल एक ही नहीं है सबसे महान प्रतिभासभी समयों और लोगों के, बल्कि अटूट नैतिक आदर्श की पहचान, उत्पीड़ितों के प्रेरक, पीड़ितों के दिलासा देने वाले, दुख और आनंद में एक सच्चे मित्र।

एल. किरिलिना

बीथोवेन विश्व संस्कृति की सबसे बड़ी घटनाओं में से एक है। उनका काम ऐसे टाइटन्स की कला के बराबर है कलात्मक विचारजैसे टॉल्स्टॉय, रेम्ब्रांट, शेक्सपियर। दार्शनिक गहराई, लोकतांत्रिक अभिविन्यास, नवाचार के साहस के मामले में, बीथोवेन का कोई समान नहीं है संगीत कलापिछली शताब्दियों का यूरोप।

बीथोवेन के काम ने लोगों की महान जागृति, क्रांतिकारी युग की वीरता और नाटक पर कब्जा कर लिया। सभी उन्नत मानवता को संबोधित करते हुए, उनका संगीत सामंती अभिजात वर्ग के सौंदर्यशास्त्र के लिए एक साहसिक चुनौती थी।

बीथोवेन का विश्वदृष्टि क्रांतिकारी आंदोलन के प्रभाव में बना था जो 18 वीं और 18 वीं सदी के मोड़ पर समाज के उन्नत हलकों में फैल गया था। 19 वी सदी. जर्मन धरती पर अपने मूल प्रतिबिंब के रूप में, जर्मनी में बुर्जुआ-लोकतांत्रिक ज्ञानोदय ने आकार लिया। सामाजिक उत्पीड़न और निरंकुशता के विरोध ने जर्मन दर्शन, साहित्य, कविता, रंगमंच और संगीत की अग्रणी दिशाओं को निर्धारित किया।

लेसिंग ने मानवतावाद, तर्क और स्वतंत्रता के आदर्शों के लिए संघर्ष का झंडा बुलंद किया। शिलर और युवा गोएथे की कृतियाँ नागरिक भावना से ओत-प्रोत थीं। स्टर्म अंड द्रांग आंदोलन के नाटककारों ने सामंती-बुर्जुआ समाज की क्षुद्र नैतिकता के खिलाफ विद्रोह किया। प्रतिक्रियावादी बड़प्पन को लेसिंग के नाथन द वाइज़, गेट्स के गोएट्ज़ वॉन बर्लिचिंगन, शिलर के द रॉबर्स एंड इंसिडियसनेस एंड लव में चुनौती दी गई है। नागरिक स्वतंत्रता के संघर्ष के विचार शिलर के डॉन कार्लोस और विलियम टेल में व्याप्त हैं। पुश्किन के शब्दों में, गोएथे के वेथर, "विद्रोही शहीद" की छवि में सामाजिक अंतर्विरोधों का तनाव भी परिलक्षित होता था। चुनौती की भावना ने उस युग की कला के हर उत्कृष्ट कार्य को चिह्नित किया, जिसे जर्मन धरती पर बनाया गया था। 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर जर्मनी में लोकप्रिय आंदोलनों की कला में बीथोवेन का काम सबसे सामान्य और कलात्मक रूप से परिपूर्ण अभिव्यक्ति थी।

फ्रांस में महान सामाजिक उथल-पुथल का बीथोवेन पर सीधा और शक्तिशाली प्रभाव पड़ा। क्रांति के समकालीन, इस शानदार संगीतकार का जन्म एक ऐसे युग में हुआ था जो उनकी प्रतिभा के गोदाम, उनके टाइटैनिक स्वभाव से पूरी तरह मेल खाता था। दुर्लभ रचनात्मक शक्ति और भावनात्मक तीक्ष्णता के साथ, बीथोवेन ने अपने समय की महिमा और तीव्रता, इसके तूफानी नाटक, विशाल के सुख और दुख गाए आबादी. आज तक, बीथोवेन की कला नागरिक वीरता की भावनाओं की कलात्मक अभिव्यक्ति के रूप में बेजोड़ है।

क्रांतिकारी विषय किसी भी तरह से बीथोवेन की विरासत को समाप्त नहीं करता है। निस्संदेह, बीथोवेन की सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ वीर-नाटकीय योजना की कला से संबंधित हैं। उनके सौंदर्यशास्त्र की मुख्य विशेषताएं उन कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित हैं जो संघर्ष और जीत के विषय को दर्शाते हैं, जीवन की सार्वभौमिक लोकतांत्रिक शुरुआत, स्वतंत्रता की इच्छा का महिमामंडन करते हैं। "वीर", पांचवें और नौवें सिम्फनी, ओवरचर "कोरियोलन", "एगमोंट", "लियोनोर", "पाथेटिक सोनाटा" और "एपसियनटा" - यह कामों की यह श्रृंखला थी जिसने लगभग तुरंत बीथोवेन को व्यापक रूप से जीत लिया विश्व मान्यता. और वास्तव में, बीथोवेन का संगीत मुख्य रूप से इसकी प्रभावशीलता, दुखद शक्ति और भव्य पैमाने में अपने पूर्ववर्तियों के विचार की संरचना और अभिव्यक्ति के तरीके से भिन्न होता है। इस तथ्य में कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि वीर-दुखद क्षेत्र में उनका नवाचार, दूसरों की तुलना में पहले, आकर्षित हुआ सामान्य ध्यान; मुख्य रूप से पर आधारित नाटकीय कार्यबीथोवेन को उनके काम के आधार पर उनके समकालीनों और उनके तुरंत बाद आने वाली पीढ़ियों दोनों द्वारा आंका गया था।

हालांकि, बीथोवेन के संगीत की दुनिया आश्चर्यजनक रूप से विविध है। उनकी कला में अन्य मौलिक रूप से महत्वपूर्ण पहलू हैं, जिनके बाहर उनकी धारणा अनिवार्य रूप से एकतरफा, संकीर्ण और इसलिए विकृत होगी। और सबसे बढ़कर, इसमें निहित बौद्धिक सिद्धांत की गहराई और जटिलता है।

बीथोवेन ने न केवल एक संघर्ष-त्रासदी योजना में, बल्कि उच्च प्रेरणादायक विचार के क्षेत्र के माध्यम से, सामंती बेड़ियों से मुक्त नए व्यक्ति के मनोविज्ञान को प्रकट किया है। अदम्य साहस और जोश रखने वाला उनका नायक एक ही समय में एक अमीर, सूक्ष्म रूप से संपन्न होता है विकसित बुद्धि. वह न केवल एक लड़ाकू, बल्कि एक विचारक भी हैं; क्रिया के साथ-साथ उनमें एकाग्र चिंतन की प्रवृत्ति होती है। बीथोवेन से पहले एक भी धर्मनिरपेक्ष संगीतकार ने इतनी दार्शनिक गहराई और विचार का पैमाना हासिल नहीं किया। बीथोवेन की महिमा वास्तविक जीवनइसके बहुआयामी पहलुओं में ब्रह्मांड की ब्रह्मांडीय महानता के विचार से जुड़ा हुआ है। उनके संगीत में प्रेरित चिंतन के क्षण वीर-दुखद छवियों के साथ सह-अस्तित्व में हैं, उन्हें एक अजीबोगरीब तरीके से रोशन करते हैं। एक उदात्त और गहरी बुद्धि के चश्मे के माध्यम से, बीथोवेन के संगीत - तूफानी जुनून और अलग स्वप्नदोष, नाटकीय नाटकीय पथ और गीतात्मक स्वीकारोक्ति, प्रकृति के चित्र और रोजमर्रा की जिंदगी के दृश्यों में जीवन अपनी सभी विविधता में अपवर्तित होता है ...

अंत में, अपने पूर्ववर्तियों के काम की पृष्ठभूमि के खिलाफ, बीथोवेन का संगीत छवि के उस वैयक्तिकरण के लिए खड़ा है, जो कला में मनोवैज्ञानिक सिद्धांत से जुड़ा है।

संपत्ति के प्रतिनिधि के रूप में नहीं, बल्कि अपने स्वयं के धन वाले व्यक्ति के रूप में भीतर की दुनिया, एक नए, क्रांतिकारी के बाद के समाज का एक व्यक्ति अपने बारे में जागरूक था। इसी भावना से बीथोवेन ने अपने नायक की व्याख्या की। वह हमेशा महत्वपूर्ण और अद्वितीय हैं, उनके जीवन का प्रत्येक पृष्ठ एक स्वतंत्र आध्यात्मिक मूल्य है। यहां तक ​​​​कि एक दूसरे से संबंधित रूपांकनों को भी बीथोवेन के संगीत में मनोदशा को व्यक्त करने में रंगों की इतनी समृद्धि मिलती है कि उनमें से प्रत्येक को अद्वितीय माना जाता है। विचारों की बिना शर्त समानता के साथ, जो उनके सभी कार्यों में व्याप्त है, एक शक्तिशाली रचनात्मक व्यक्तित्व की गहरी छाप के साथ, जो बीथोवेन के सभी कार्यों पर निहित है, उनका प्रत्येक कार्य एक कलात्मक आश्चर्य है।

शायद प्रत्येक छवि के अनूठे सार को प्रकट करने की यह अटूट इच्छा है जो बीथोवेन की शैली की समस्या को इतना कठिन बना देती है।

बीथोवेन को आमतौर पर एक संगीतकार के रूप में कहा जाता है, जो एक ओर, क्लासिकिस्ट को पूरा करता है (घरेलू थिएटर अध्ययन और विदेशी संगीत साहित्य में, क्लासिकवाद की कला के संबंध में "क्लासिकिस्ट" शब्द स्थापित किया गया है। इस प्रकार, अंत में, भ्रम जो अनिवार्य रूप से उत्पन्न होता है जब एक शब्द "शास्त्रीय" का उपयोग शिखर को चिह्नित करने के लिए किया जाता है, " किसी भी कला की शाश्वत" घटना, और एक शैलीगत श्रेणी को परिभाषित करने के लिए, लेकिन जड़ता से हम संगीत के संबंध में "शास्त्रीय" शब्द का उपयोग करना जारी रखते हैं शैली XVIIIसदी, और अन्य शैलियों के संगीत में शास्त्रीय पैटर्न (उदाहरण के लिए, रोमांटिकवाद, बारोक, प्रभाववाद, आदि)।)दूसरी ओर, संगीत का युग "रोमांटिक युग" के लिए रास्ता खोलता है। व्यापक ऐतिहासिक शब्दों में, ऐसा सूत्रीकरण आपत्ति नहीं उठाता है। हालाँकि, यह बीथोवेन की शैली के सार को समझने के लिए बहुत कम है। 18वीं शताब्दी के क्लासिकिस्टों के काम और अगली पीढ़ी के रोमांटिक्स के साथ विकास के कुछ चरणों में कुछ पहलुओं को छूने के लिए, बीथोवेन का संगीत वास्तव में किसी भी शैली की आवश्यकताओं के साथ कुछ महत्वपूर्ण, निर्णायक विशेषताओं में मेल नहीं खाता है। इसके अलावा, अन्य कलाकारों के काम के अध्ययन के आधार पर विकसित शैलीगत अवधारणाओं की मदद से इसे चिह्नित करना आम तौर पर मुश्किल होता है। बीथोवेन अनिवार्य रूप से व्यक्तिगत है। साथ ही, यह इतना बहुपक्षीय और बहुआयामी है कि कोई भी परिचित शैलीगत श्रेणियां इसकी उपस्थिति की सभी विविधता को कवर नहीं करती हैं।

अधिक या कम निश्चितता के साथ, हम संगीतकार की खोज में चरणों के एक निश्चित क्रम के बारे में ही बात कर सकते हैं। हर जगह रचनात्मक तरीकाबीथोवेन ने लगातार अपनी कला की अभिव्यंजक सीमाओं का विस्तार किया, न केवल अपने पूर्ववर्तियों और समकालीनों को पीछे छोड़ते हुए, बल्कि पहले की अपनी उपलब्धियों को भी पीछे छोड़ दिया। आजकल, यह स्ट्राविंस्की या पिकासो की बहु-शैली पर चमत्कार करने के लिए प्रथागत है, इसे कलात्मक विचार के विकास की विशेष तीव्रता के संकेत के रूप में देखते हुए, 20 वीं शताब्दी की विशेषता है। लेकिन इस अर्थ में बीथोवेन किसी भी तरह से उपर्युक्त प्रकाशकों से कमतर नहीं हैं। उनकी शैली की अविश्वसनीय बहुमुखी प्रतिभा के प्रति आश्वस्त होने के लिए बीथोवेन के लगभग किसी भी मनमाने ढंग से चुने गए कार्यों की तुलना करना पर्याप्त है। क्या यह विश्वास करना आसान है कि विनीज़ डायवर्टिसमेंट की शैली में सुंदर सेप्टेट, स्मारकीय नाटकीय वीर सिम्फनी» और गहन दार्शनिक चौकड़ी सेशन। 59 एक ही कलम के हैं? इसके अलावा, वे सभी एक ही छह साल की अवधि के भीतर बनाए गए थे।

बीथोवेन के किसी भी सोनाटा को पियानो संगीत के क्षेत्र में संगीतकार की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषता के रूप में प्रतिष्ठित नहीं किया जा सकता है। सिम्फोनिक क्षेत्र में उनकी खोजों को एक भी काम नहीं करता है। कभी-कभी, एक ही वर्ष में, बीथोवेन एक-दूसरे के साथ इतने विपरीत काम करते हैं कि पहली नज़र में उनके बीच समानता को पहचानना मुश्किल होता है। आइए हम कम से कम प्रसिद्ध पांचवीं और छठी सिम्फनी को याद करें। विषयवाद का हर विवरण, उनमें आकार देने का हर तरीका एक-दूसरे का उतना ही विरोध करता है जितना कि इन सिम्फनी की सामान्य कलात्मक अवधारणाएँ असंगत हैं - तीव्र दुखद पाँचवाँ और सुखद जीवन का देहाती छठा। यदि हम रचनात्मक पथ के एक दूसरे से अपेक्षाकृत दूर, अलग-अलग पर बनाए गए कार्यों की तुलना करते हैं - उदाहरण के लिए, प्रथम सिम्फनी और गंभीर मास, चौकड़ी सेशन। 18 और अंतिम चौकड़ी, छठी और उनतीसवीं पियानो सोनाटा, आदि, आदि, तो हम रचनाओं को एक-दूसरे से इतनी अलग तरह से देखेंगे कि पहली छाप में उन्हें बिना शर्त के न केवल अलग-अलग बुद्धि के उत्पाद के रूप में माना जाता है, बल्कि विभिन्न कलात्मक युगों से भी। इसके अलावा, उल्लिखित प्रत्येक विरोध में उच्चतम डिग्रीबीथोवेन की विशेषता, प्रत्येक शैलीगत पूर्णता का चमत्कार है।

एक के बारे में कलात्मक सिद्धांतबीथोवेन के कार्यों की विशेषता, कोई केवल सबसे सामान्य शब्दों में बोल सकता है: पूरे रचनात्मक पथ के दौरान, जीवन के सच्चे अवतार की खोज के परिणामस्वरूप संगीतकार की शैली विकसित हुई। वास्तविकता का शक्तिशाली कवरेज, विचारों और भावनाओं के संचरण में समृद्धि और गतिशीलता, अंत में अपने पूर्ववर्तियों की तुलना में सुंदरता की एक नई समझ ने अभिव्यक्ति के ऐसे कई-पक्षीय मूल और कलात्मक रूप से अमोघ रूपों को जन्म दिया, जिन्हें केवल अवधारणा द्वारा सामान्यीकृत किया जा सकता है। एक अद्वितीय "बीथोवेन शैली" का।

सेरोव की परिभाषा के अनुसार, बीथोवेन ने सुंदरता को उच्च वैचारिक सामग्री की अभिव्यक्ति के रूप में समझा। बीथोवेन के परिपक्व काम में संगीत की अभिव्यक्ति के सुखवादी, सुंदर रूप से विचलन पक्ष को सचेत रूप से दूर किया गया था।

जिस तरह लेसिंग ने सैलून कविता की कृत्रिम, अलंकृत शैली के खिलाफ सटीक और पारंगत भाषण के लिए खड़ा किया, सुरुचिपूर्ण रूपक और पौराणिक विशेषताओं से संतृप्त, उसी तरह बीथोवेन ने सजावटी और पारंपरिक रूप से सुखद जीवन की हर चीज को खारिज कर दिया।

उनके संगीत में न केवल उत्कृष्ट अलंकरण, जो 18वीं शताब्दी की अभिव्यक्ति की शैली से अविभाज्य था, गायब हो गया। संगीत की भाषा का संतुलन और समरूपता, लय की सहजता, ध्वनि की कक्ष पारदर्शिता - बिना किसी अपवाद के बीथोवेन के विनीज़ पूर्ववर्तियों की इन शैलीगत विशेषताओं को भी धीरे-धीरे उनके संगीत भाषण से हटा दिया गया था। बीथोवेन के सुंदर के विचार ने भावनाओं की एक रेखांकित नग्नता की मांग की। वह अन्य स्वरों की तलाश में था - गतिशील और बेचैन, तेज और जिद्दी। उनके संगीत की आवाज संतृप्त, घनी, नाटकीय रूप से विपरीत हो गई; उनके विषयों ने अब तक अभूतपूर्व संक्षिप्तता, गंभीर सरलता हासिल कर ली है। लोगों ने उठाया संगीत शास्त्रीयवाद 18वीं शताब्दी में, बीथोवेन की अभिव्यक्ति का तरीका इतना असामान्य, "अनसुना", कभी-कभी बदसूरत भी लग रहा था, कि मूल होने की कोशिश करने के लिए संगीतकार को बार-बार फटकार लगाई गई, उन्होंने अपनी नई अभिव्यंजक तकनीकों में अजीब, जानबूझकर असंगत ध्वनियों की खोज को देखा जो काटती हैं कान।

और, हालांकि, सभी मौलिकता, साहस और नवीनता के साथ, बीथोवेन का संगीत पिछली संस्कृति और विचार की क्लासिकिस्ट प्रणाली के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

18वीं शताब्दी के उन्नत विद्यालयों ने, कई कलात्मक पीढ़ियों को शामिल करते हुए, बीथोवेन के काम को तैयार किया। उनमें से कुछ को इसमें सामान्यीकरण और अंतिम रूप प्राप्त हुआ; दूसरों के प्रभाव एक नए मूल अपवर्तन में प्रकट होते हैं।

बीथोवेन का काम जर्मनी और ऑस्ट्रिया की कला से सबसे अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है।

सबसे पहले, इसमें विनीज़ के साथ ठोस निरंतरता है क्लासिकिज्म XVIIIसदी। यह कोई संयोग नहीं है कि बीथोवेन ने इस स्कूल के अंतिम प्रतिनिधि के रूप में संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। उन्होंने अपने पूर्ववर्तियों हेडन और मोजार्ट द्वारा निर्धारित मार्ग पर चलना शुरू किया। बीथोवेन द्वारा गहराई से माना जाता था, ग्लुक की वीर-दुखद छवियों की प्रणाली थी संगीत नाटकआंशिक रूप से मोजार्ट के कार्यों के माध्यम से, जिसने अपने तरीके से इस आलंकारिक शुरुआत को अपवर्तित किया, आंशिक रूप से सीधे ग्लक की गीतात्मक त्रासदियों से। बीथोवेन को समान रूप से हैंडेल के आध्यात्मिक उत्तराधिकारी के रूप में स्पष्ट रूप से माना जाता है। हेंडेल के भाषणों की विजयी, प्रकाश-वीर छवियों ने बीथोवेन के सोनाटा और सिम्फनी में सहायक आधार पर एक नया जीवन शुरू किया। अंत में, स्पष्ट क्रमिक सूत्र बीथोवेन को संगीत की कला में उस दार्शनिक और चिंतनशील रेखा से जोड़ते हैं, जो लंबे समय से जर्मनी के कोरल और ऑर्गन स्कूलों में विकसित हुई है, इसकी विशिष्ट राष्ट्रीय शुरुआत बन गई है और बाख की कला में इसकी उच्चतम अभिव्यक्ति तक पहुंच गई है। बीथोवेन के संगीत की पूरी संरचना पर बाख के दार्शनिक गीतों का प्रभाव गहरा और निर्विवाद है, और पहले पियानो सोनाटा से नौवीं सिम्फनी तक और उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले बनाई गई अंतिम चौकड़ी का पता लगाया जा सकता है।

प्रोटेस्टेंट मंत्र और पारंपरिक रोजमर्रा के जर्मन गीत, लोकतांत्रिक गायन और विनीज़ स्ट्रीट सेरेनेड्स - ये और कई अन्य प्रकार राष्ट्रीय कलाबीथोवेन के कार्यों में भी विशिष्ट रूप से सन्निहित हैं। यह किसान गीत लेखन के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों और आधुनिक शहरी लोककथाओं के स्वर दोनों को पहचानता है। संक्षेप में, जर्मनी और ऑस्ट्रिया की संस्कृति में व्यवस्थित रूप से राष्ट्रीय सब कुछ बीथोवेन के सोनाटा-सिम्फनी कार्य में परिलक्षित होता था।

अन्य देशों की कला, विशेष रूप से फ्रांस ने भी उनकी बहुमुखी प्रतिभा के निर्माण में योगदान दिया। बीथोवेन का संगीत रूसोवादी रूपांकनों को गूँजता है जो 18 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी कॉमिक ओपेरा में सन्निहित थे, जो रूसो के द विलेज सॉर्सेरर से शुरू होता है और समाप्त होता है शास्त्रीय कार्यइस शैली में ग्रेट्री। पोस्टर, फ्रांस की जन क्रांतिकारी शैलियों की कठोर गंभीर प्रकृति ने उस पर एक अमिट छाप छोड़ी, जो 18 वीं शताब्दी की कक्ष कला के साथ एक विराम को चिह्नित करता है। चेरुबिनी के ओपेरा बीथोवेन की शैली की भावनात्मक संरचना के करीब, तेज पथ, सहजता और जुनून की गतिशीलता लाए।

जिस तरह बाख के काम ने पिछले युग के सभी महत्वपूर्ण स्कूलों को उच्चतम कलात्मक स्तर पर अवशोषित और सामान्यीकृत किया, उसी तरह 19 वीं शताब्दी के शानदार सिम्फनिस्ट के क्षितिज ने पिछली शताब्दी की सभी व्यवहार्य संगीत धाराओं को ग्रहण किया। लेकिन बीथोवेन की संगीत सुंदरता की नई समझ ने इन स्रोतों को इस तरह के मूल रूप में बदल दिया कि उनके कार्यों के संदर्भ में वे हमेशा आसानी से पहचाने जाने योग्य नहीं होते हैं।

ठीक उसी तरह, बीथोवेन के काम में विचार की क्लासिकिस्ट संरचना एक नए रूप में अपवर्तित होती है, ग्लक, हेडन, मोजार्ट की अभिव्यक्ति की शैली से बहुत दूर। यह क्लासिकवाद की एक विशेष, विशुद्ध रूप से बीथोवेनियन किस्म है, जिसका किसी भी कलाकार में कोई प्रोटोटाइप नहीं है। संगीतकार XVIIIसदियों से और इस तरह के भव्य निर्माण की बहुत संभावना के बारे में भी नहीं सोचा था जो कि बीथोवेन के लिए विशिष्ट हो गया था, सोनाटा आकार देने के ढांचे के भीतर विकास की स्वतंत्रता के समान, इस तरह के विविध प्रकार के संगीत विषयवाद, और बहुत बनावट की जटिलता और समृद्धि के बारे में बीथोवेन के संगीत को उनके द्वारा बाख पीढ़ी के अस्वीकृत तरीके से बिना शर्त कदम के रूप में माना जाना चाहिए था। फिर भी, बीथोवेन का विचार की क्लासिकवादी संरचना से संबंधित स्पष्ट रूप से उन नए सौंदर्य सिद्धांतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उभरता है जो बीथोवेन युग के बाद के संगीत पर बिना शर्त हावी होने लगे।

बीथोवेन अब तक के सबसे महान निर्माता, नायाब मास्टर हैं। बीथोवेन की रचनाओं का सामान्य संगीत शब्दों का उपयोग करके वर्णन करना मुश्किल है - यहाँ कोई भी शब्द पर्याप्त उज्ज्वल नहीं है, बहुत ही सामान्य है। बीथोवेन एक शानदार व्यक्तित्व हैं, संगीत की दुनिया में एक असाधारण घटना है।

विश्व के महान संगीतकारों के अनेक नामों में से एक नाम लुडविग वान बीथोवेनहमेशा बाहर खड़े रहो। बीथोवेन अब तक के सबसे महान निर्माता, नायाब मास्टर हैं। जो लोग खुद को शास्त्रीय संगीत की दुनिया से दूर मानते हैं, वे चांदनी सोनाटा की पहली आवाज़ पर ही मुग्ध हो जाते हैं। बीथोवेन की रचनाओं का सामान्य संगीत शब्दों का उपयोग करके वर्णन करना मुश्किल है - यहाँ कोई भी शब्द पर्याप्त उज्ज्वल नहीं है, बहुत ही सामान्य है। बीथोवेन एक शानदार व्यक्तित्व हैं, संगीत की दुनिया में एक असाधारण घटना है।

लुडविग वैन बीथोवेन के जन्म की सही तारीख कोई नहीं जानता। यह ज्ञात है कि उनका जन्म . में हुआ था बोनट, दिसंबर 1770. समकालीन जो संगीतकार को व्यक्तिगत रूप से जानते थे अलग साल, ने देखा कि उन्हें अपना चरित्र अपने दादा - लुई बीथोवेन से विरासत में मिला है। गर्व, स्वतंत्रता, अविश्वसनीय परिश्रम - ये गुण दादा में निहित थे - वे भी पोते के पास गए।

बीथोवेन के दादा एक संगीतकार थे, एक बैंडमास्टर के रूप में सेवा करते थे। लुडविग के पिता ने भी चैपल में काम किया - जोहान वैन बीथोवेन।पिता थे प्रतिभाशाली संगीतकारलेकिन बहुत पिया। उनकी पत्नी ने रसोइया का काम किया। परिवार गरीबी में रहता था, लेकिन जोहान ने फिर भी जल्दी देखा संगीत क्षमताबेटा। लिटिल लुडविग को संगीत बहुत कम सिखाया जाता था (शिक्षकों के लिए पैसे नहीं थे), लेकिन उन्हें अक्सर चिल्लाने और पीटकर अभ्यास करने के लिए मजबूर किया जाता था।

12 साल की उम्र तक, युवा बीथोवेन हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग बजा सकते थे। 1782 लुडविग के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। बॉन कोर्ट चैपल के निदेशक को नियुक्त किया गया था क्रिश्चियन गोटलोब नेफे. इस आदमी ने एक प्रतिभाशाली किशोरी में रुचि दिखाई, उसका गुरु बना, उसे आधुनिक पियानो शैली सिखाई। उस वर्ष प्रथम संगीत रचनाएँबीथोवेन, और "युवा प्रतिभा" के बारे में एक लेख शहर के समाचार पत्र में प्रकाशित हुआ था।

नेफे के मार्गदर्शन में, युवा संगीतकार ने अपने कौशल में सुधार करना जारी रखा और एक सामान्य शिक्षा प्राप्त की। साथ ही उन्होंने अपने परिवार को सपोर्ट करने के लिए चैपल में बहुत काम किया।

युवा बीथोवेन का एक लक्ष्य था - परिचित होना मोजार्ट. इस लक्ष्य को पूरा करने के लिए वे विएना गए। उन्होंने महान उस्ताद से मुलाकात की और जांच करने को कहा। मोजार्ट युवा संगीतकार की प्रतिभा से चकित थे। लुडविग के सामने नए क्षितिज खुल सकते थे, लेकिन एक दुर्भाग्य हुआ - बॉन में उनकी मां गंभीर रूप से बीमार पड़ गईं। बीथोवेन को वापस लौटना पड़ा। माँ की मृत्यु हो गई, पिता का शीघ्र ही निधन हो गया।

लुडविग बॉन में रहे। वह टाइफस और चेचक से गंभीर रूप से बीमार थे, और हर समय कड़ी मेहनत करते थे। वह लंबे समय से एक गुणी संगीतकार थे, लेकिन खुद को संगीतकार नहीं मानते थे। इस पेशे में, उनके पास अभी भी कौशल की कमी थी।

1792 में लुडविग के जीवन में एक सुखद परिवर्तन आया। हेडन से उनका परिचय हुआ। प्रसिद्ध संगीतकारबीथोवेन को समर्थन देने का वादा किया और उसे वियना जाने की सिफारिश की। फिर से, बीथोवेन ने खुद को "संगीत के निवास" में पाया। उनके पास लगभग पचास रचनाएँ थीं - कुछ मायनों में वे उस समय के लिए असामान्य, यहाँ तक कि क्रांतिकारी भी थीं। बीथोवेन को एक स्वतंत्र विचारक माना जाता था, लेकिन वे अपने सिद्धांतों से विचलित नहीं हुए। उन्होंने के साथ अध्ययन किया हेडन, अल्ब्रेक्ट्सबर्गर, सालिएरिक- और शिक्षक हमेशा उनके कार्यों को नहीं समझते थे, उन्हें "अंधेरा और अजीब" पाते थे।

बीथोवेन के काम ने संरक्षकों का ध्यान आकर्षित किया, और वह अच्छा कर रहा था। उन्होंने अपनी खुद की शैली विकसित की, जो एक असाधारण अभिनव संगीतकार के रूप में बनी। उन्हें विनीज़ अभिजात वर्ग के उच्चतम मंडलियों में आमंत्रित किया गया था, लेकिन बीथोवेन एक अमीर जनता की जरूरतों के लिए खेलना और बनाना नहीं चाहते थे। उन्होंने स्वतंत्रता को बनाए रखा, यह मानते हुए कि प्रतिभा धन और उच्च जन्म पर एक फायदा है।

जब उस्ताद 26 साल के थे, तो उनके जीवन में एक नया दुर्भाग्य आया - उन्होंने अपनी सुनवाई खोना शुरू कर दिया। यह संगीतकार के लिए एक व्यक्तिगत त्रासदी थी, जो उनके पेशे के लिए भयानक थी। वह समाज से दूर रहने लगा।

1801 में, संगीतकार को एक युवा अभिजात से प्यार हो गया जूलियट गुइकियार्डी. जूलियट 16 साल की थी। उसके साथ मुलाकात ने बीथोवेन को बदल दिया - वह फिर से दुनिया में रहने लगा, जीवन का आनंद लेने के लिए। दुर्भाग्य से, लड़की के परिवार ने निचले तबके के संगीतकार को अपनी बेटी के लिए अयोग्य पार्टी माना। जूलियट ने प्रेमालाप को खारिज कर दिया और जल्द ही अपने सर्कल के एक व्यक्ति - काउंट गैलेनबर्ग से शादी कर ली।

बीथोवेन नष्ट हो गया था। वह जीना नहीं चाहता था। जल्द ही वह हेलीगेनस्टेड के छोटे से शहर में सेवानिवृत्त हुए, और वहाँ उन्होंने एक वसीयत भी लिखी। लेकिन लुडविग की प्रतिभा नहीं टूटी और उस समय भी उन्होंने सृजन करना जारी रखा। इस दौरान उन्होंने लिखा शानदार काम:"चांदनी सोनाटा"(गिउलिएटा गुइकियार्डी को समर्पण), तीसरा पियानो कॉन्सर्टो, "क्रुट्ज़र सोनाटा"और कई अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ विश्व संगीत कोष में शामिल हैं।

मरने का समय नहीं था। गुरु ने बनाना और लड़ना जारी रखा। "वीर सिम्फनी", पांचवीं सिम्फनी, "अप्पसियनटा", "फिदेलियो"- बीथोवेन की दक्षता जुनून पर आधारित थी।

संगीतकार फिर से वियना चले गए। वह प्रसिद्ध था, लोकप्रिय था, लेकिन अमीरों से बहुत दूर था। बहनों में से एक के लिए नया असफल प्यार ब्रंसविकतथा भौतिक समस्याएंउसे ऑस्ट्रिया छोड़ने के लिए प्रोत्साहित किया। 1809 में, संरक्षकों के एक समूह ने संगीतकार को देश छोड़ने के वादे के बदले में पेंशन से सम्मानित किया। पेंशन ने उन्हें ऑस्ट्रिया से बांध दिया, उनकी स्वतंत्रता को सीमित कर दिया।

बीथोवेन ने अभी भी बहुत कुछ बनाया, लेकिन उनकी सुनवाई वास्तव में खो गई थी। समाज में, उन्होंने विशेष "संवादात्मक नोटबुक्स" का उपयोग किया। शानदार प्रदर्शन की अवधि के साथ वैकल्पिक अवसाद की अवधि।

उनके काम का एपोथोसिस था नौवीं सिम्फनीजिसे बीथोवेन ने 1824 में पूरा किया था। यह 7 मई, 1824 को किया गया था। इस काम ने दर्शकों और कलाकारों को स्वयं प्रसन्न किया। केवल संगीतकार ने अपना संगीत नहीं सुना, न ही तालियों की गड़गड़ाहट। युवा गाना बजानेवालों को उस्ताद को हाथ से पकड़ना पड़ा और अपना चेहरा दर्शकों की ओर मोड़ना पड़ा ताकि वह झुक सके।

उस दिन के बाद, संगीतकार बीमारी से उबर गया, लेकिन वह चार और बड़ी और जटिल चौकड़ी लिखने में सक्षम था। एक बार उन्हें लुडविग के प्यारे भतीजे - कार्ल की हिरासत के एकमात्र अधिकार के पक्ष में एक वसीयत लिखने के लिए मनाने के लिए अपने भाई जोहान के पास जाना पड़ा। भाई ने अनुरोध को अस्वीकार कर दिया। निराश बीथोवेन घर चला गया - रास्ते में उसे सर्दी लग गई।

26 मार्च, 1827 को संगीतकार की मृत्यु हो गई। विनीज़, जो पहले से ही अपनी मूर्ति को भूलना शुरू कर चुके थे, ने उनकी मृत्यु के बाद उन्हें याद किया। ताबूत के पीछे हजारों की भीड़ लग गई।

शानदार संगीतकार और महान व्यक्तिलुडविग वैन बीथोवेन हमेशा अपने विश्वासों में स्वतंत्र और अडिग थे। वह गर्व से चला जीवन का रास्ताऔर मानव जाति को कई अमर कृतियों को छोड़ दिया।

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